यह व्यवस्थित कार्ययह बच्चों के गाना बजानेवालों, विशेषकर छोटे लोगों के शुरुआती नेताओं के लिए है। इस पद्धति संबंधी कार्य में विचार किए गए मुद्दों को संगीत शिक्षकों, मुखर शिक्षकों, गायकों को स्वयं और बच्चों को पढ़ाने के लिए पेश किया जा सकता है।

कोरल की समस्याएं और मुखर कार्यबच्चों के गाना बजानेवालों में अध्ययन और समाधान से दूर हैं। आखिर एक सबसे कठिन कार्यमुखर शिक्षक का सामना करना, बच्चों को गाना सिखाने के लिए गाना बजानेवालों, बिना किसी अपवाद के। और यह केवल एक विशेषज्ञ द्वारा किया जा सकता है जो बच्चे की आवाज़ की बारीकियों को जानता है, सोच-समझकर और सक्षम रूप से काम की निगरानी करता है। आवाज उपकरणअपने प्राकृतिक सार का उल्लंघन किए बिना। हर बच्चे के पास उत्कृष्ट श्रवण डेटा और स्वाभाविक रूप से सुंदर आवाज नहीं होती है। स्कूलों में बच्चों के गायक मंडलियों के नेता, संस्कृति के महलों में मुखर और कोरल स्टूडियो को समस्याओं का सामना करना पड़ता है - बच्चों को गाना बजानेवालों में कैसे भर्ती किया जाए, उनके साथ कैसे काम करना शुरू किया जाए, किस तरह के प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाए, गाना बजानेवालों का पाठ कैसे बनाया जाए प्रशिक्षण समय को अधिकतम और प्रभावी ढंग से उपयोग करने के लिए।

सवाल यह है कि क्या सभी बच्चों को गाना बजानेवालों में भर्ती किया जा सकता है? इसके लिए, गाना बजानेवालों के काम में दूसरा चरण है - यह विभिन्न तरीकों का उपयोग करके बच्चे की सुनवाई और आवाज का विकास है: ए.वी. स्वेशनिकोवा, के.के. पिग्रोव, जी.ए. दिमित्रेव्स्की, एक बच्चे की आवाज़ के साथ काम करने की ध्वन्यात्मक विधि वी.वी. एमिलीनोव। व्यवहार में कुछ विधियों को सही ढंग से लागू करने में असमर्थता न केवल मदद करती है, बल्कि हस्तक्षेप भी करती है, अर्थात काम को नुकसान पहुँचाती है। अंतत: यह सब शिक्षक, उसकी प्रतिभा, शिक्षा पर निर्भर करता है। कोरल वर्क की सामग्री को प्रकट करने के लिए गाना बजानेवालों के पास आवाज और कलात्मक प्रतिभा की पर्याप्त कमान होनी चाहिए अंतिम परिणामऐसी रचनात्मकता श्रोताओं की संपत्ति बन गई।

संगीत शिक्षा की प्रणाली में कोरल गायन के मुख्य कार्य

कोरल गायन छात्रों की सबसे सक्रिय प्रकार की संगीत और व्यावहारिक गतिविधियों में से एक है, और बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में इसकी हमेशा सकारात्मक शुरुआत होती है। यह संस्कृति, सभी समय और देशों के दर्शन के प्रमुख आंकड़ों द्वारा नोट किया गया था।

रूस में, प्रधानता का विचार, अर्थात्। कोरल गायन की मौलिक भूमिका रूसी संगीत संस्कृति के मूल गोदाम में निहित है, मुख्यतः मुखर। मुखर और कोरल प्रदर्शन की सर्वश्रेष्ठ घरेलू परंपराओं को बनाए रखना हमेशा स्कूली शिक्षा के कारण होता है।

संगीत शिक्षा और पालन-पोषण के संदर्भ में, कोरल गायन कई कार्य करता है:

सबसे पहले, कोरल प्रदर्शनों की सूची के कार्यों को सीखने और प्रदर्शन करने से, छात्र विविध रचनाओं से परिचित होते हैं, एक विचार प्राप्त करते हैं संगीत शैली, विकास के तरीके, मुखर कार्यों में संगीत और शब्दों के बीच संबंध, लोककथाओं की कुछ विशेषताओं और पेशेवर संगीतकारों के कार्यों की संगीतमय भाषा में महारत हासिल है।

कोरल गायन से छात्रों के क्षितिज का विस्तार होता है, रूपों सकारात्मक रवैयासंगीत की कला के लिए बच्चे, संगीत पाठों में रुचि के विकास को प्रोत्साहित करते हैं।

दूसरे, कोरल गायन छात्रों की सुनवाई और आवाज के विकास की समस्याओं को हल करता है, एक निश्चित मात्रा बनाता है गायन कौशलअभिव्यंजक, भावनात्मक और सार्थक प्रदर्शन के लिए आवश्यक कौशल।

तीसरा, बच्चों के लिए सबसे सुलभ प्रकार की प्रदर्शन गतिविधियों में से एक होने के नाते, कोरल गायन सामान्य शैक्षिक कौशल और सामान्य रूप से सफल सीखने के लिए आवश्यक क्षमताओं को विकसित करता है: स्मृति, भाषण, श्रवण, भावनात्मक प्रतिक्रिया विभिन्न घटनाएंजीवन, विश्लेषणात्मक कौशल, सामूहिक गतिविधि के कौशल, आदि।

चौथा, गायन के प्रदर्शनों की सूची का उद्देश्य संगीत के प्रत्येक टुकड़े के भावनात्मक और नैतिक अर्थ की समझ के माध्यम से, संगीत के व्यक्तिगत मूल्यांकन के गठन के माध्यम से उसके आसपास की दुनिया के प्रति बच्चे के सकारात्मक दृष्टिकोण को विकसित करना है।

प्रशिक्षण के दौरान, छात्र मुखर और कोरल कौशल में महारत हासिल करते हैं, कोरल प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं विभिन्न शैलियोंऔर युगों, गायन ध्वनि की गुणवत्ता पर ध्यान केंद्रित करना सीखें, कोरल गायन, संगीत कार्यक्रम में अनुभव प्राप्त करें।

बच्चों के गाना बजानेवालों में, काम के व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों के संयोजन, सामान्य जप का उपयोग और पूर्वाभ्यास के लिए युवा गायकों की व्यक्तिगत तैयारी, छोटे पहनावा (गाना बजानेवालों के समूह) में काम करने का अभ्यास महत्वपूर्ण है। इसलिए, हालांकि गाना बजानेवालों में मुख्य रूप समूह है, "एकल गायन" कक्षाओं को शुरू करने की संभावना का बहुत महत्व है, जो गाना बजानेवालों में प्रत्येक गायक की आवाज के विकास, उम्र से संबंधित परिवर्तनों का पालन करना संभव बनाता है, और बच्चे के साथ जल्दी से सीखें कि वह समूह पाठ के दौरान क्या सामना नहीं कर सका।

कोरल संगीत-निर्माण की सामूहिक प्रकृति गायकों की मुखर तकनीक को ठीक करती है और गायन के विशिष्ट तरीकों के उपयोग को पूर्व निर्धारित करती है और व्यक्तिगत स्वर विकास पर कोरल सोनोरिटी के निर्देशित प्रभाव की विधि द्वारा आवाज को शिक्षित करती है, जो निम्नलिखित स्वर की नींव रखती है -सैद्धांतिक कौशल:

1. सही गायन रवैया,

2. उच्च गायन स्थिति।

3. गायन श्वास और ध्वनि समर्थन।

4. गायन में ध्वनि आक्रमण के प्रकार।

5. गायन की अभिव्यक्ति और उच्चारण।

6. ध्वनि निष्कर्षण के तरीके (लेगाटो, स्टैकेटो)।

बड़े होकर युवा संगीतकार कैसे होंगे? आप मुख्य बात की पुष्टि कर सकते हैं: वे अच्छे लोग बनेंगे। वही महंगा है। इसके बारे में और पी.आई. त्चिकोवस्की ने अपने भतीजे को निर्देश देते हुए कहा: "आप जो भी बनना चाहते हैं, - सबसे पहले, एक अच्छा इंसान बनें।" जिस संगीत से यह संबंधित है, जिससे बच्चे की आत्मा को लाया गया था, वह बुरे, बुरे, निर्दयी काम करने की अनुमति नहीं देगा।

मुखर और कोरल कौशल को पढ़ाने और शिक्षित करने का मुख्य कार्य। जूनियर गाना बजानेवालों

1. बैठने और खड़े होने के दौरान गायन के कौशल में महारत हासिल करना।

2. गाते समय सांस को नियंत्रित करना।

3. बिना जबरदस्ती के प्राकृतिक, मुक्त ध्वनि पर काम करें।

5. एक कैपेला कौशल का विकास।

6. कॉन्सर्ट प्रदर्शन और पेशेवर शो के लिए टीम की तैयारी (खुले पाठ, व्यवस्थित संदेशआदि।)

मुखर कौशल

1. गायन स्थापना।

बैठने और खड़े होने पर गाते समय शरीर, सिर, कंधे, हाथ और पैर की सही स्थिति। प्रत्येक गायक का गायन का एक स्थायी स्थान होता है।

2. सांस लेने पर काम करें। उचित श्वासगाते समय।

शांत, नीरव साँस लेना, एक संगीत वाक्यांश (क्रमिक साँस छोड़ना) के लिए सांस का सही खर्च, वाक्यांशों के बीच सांस बदलना, सांस रोकना, स्थिर ध्वनि, गायन से पहले एक साथ साँस लेना, सांस बदले बिना लंबे वाक्यांशों को गाना, सांसों के बीच त्वरित परिवर्तन चलती गति से वाक्यांश।

गायन की शुरुआत से पहले सांस लेने की विभिन्न प्रकृति, किए जा रहे कार्य की प्रकृति के आधार पर: धीमी, तेज। गायन के दौरान सांस में बदलाव (तेज टुकड़ों में छोटा और सक्रिय, अधिक शांत, लेकिन धीमे में भी सक्रिय)।

सीज़र। "श्रृंखला श्वास" के कौशल के साथ परिचित (एक टुकड़े के अंत में एक निरंतर ध्वनि गाते हुए। लंबे संगीत वाक्यांशों का प्रदर्शन)।

3. ध्वनि पर काम करें।

मध्यम रूप से खुला विकास, प्राकृतिक ध्वनि निर्माण, बिना तनाव के गायन, स्वरों का सही गठन और गोलाई। ठोस हमला। चिकनी ध्वनि मार्गदर्शन व्यक्तिगत ध्वनियाँ, बंद मुंह से गाना, शुद्ध, सुंदर, अभिव्यंजक गायन को प्राप्त करना। बिना जबरदस्ती के प्राकृतिक, मुक्त ध्वनि पर काम करें। में मुख्य नरम हमलाध्वनि, स्वरों की गोलाई।

विभिन्न स्ट्रोक के साथ गायन: लेगाटो, स्टैकाटो, नॉन लेगाटो। विभिन्न बारीकियों का अध्ययन, भीतर सामान्य सीमा का क्रमिक विस्तार: पहले सप्तक तक - फा, दूसरे सप्तक का नमक।

4. डिक्शन पर काम करें।

चेहरे की मांसपेशियों के तनाव के बिना होंठों की गतिविधि, अभिव्यक्ति की प्राथमिक तकनीक। स्वरों के आधार पर व्यंजन का स्पष्ट उच्चारण, अगले शब्दांश के लिए व्यंजन का असाइनमेंट, किसी शब्द के अंत में व्यंजन का संक्षिप्त उच्चारण, एक के अंत में और दूसरे शब्द की शुरुआत में समान स्वरों का अलग उच्चारण। तार्किक तनाव पर प्रकाश डालते हुए, पाठ का सही उच्चारण। शब्दकोश अभ्यास।

5. मुखर व्यायाम।

गायन के सरल स्वर अभ्यास जो बच्चों की आवाज़ को मजबूत करने, ध्वनि उत्पादन में सुधार करने, सीमा का विस्तार करने और साथ ही प्रदर्शनों की सूची को सर्वोत्तम रूप से आत्मसात करने में मदद करते हैं। उदाहरण के लिए:

तीन-पांच-चरणीय निर्माण, रजिस्टर के मध्य से शुरू होकर, नीचे की ओर गति में, रजिस्टर की निचली ध्वनियों से शुरू होकर।

बार-बार ध्वनि पर स्वरों का परिवर्तन;

गामा अवरोही और आरोही गति में (इसके छोटे खंडों में महारत हासिल करने के बाद);

एक सीधी रेखा में त्रय और एक टूटी हुई रेखा नीचे और ऊपर;

छोटे मधुर मोड़ (गीतों के अंश, स्वर और अर्ध-स्वर के अवचेतन आत्मसात, अस्थिर ध्वनियों का स्थिर धुनों में संक्रमण)।

सूचीबद्ध अभ्यास और अन्य (चोरमास्टर के विवेक पर) को कुंजी की सीमा के भीतर और कुंजी को बदलते हुए, रंगीन क्रम में गाया जाना चाहिए।

6. मोडल भावना के विकास के लिए व्यायाम।

अलग-अलग कदम, अंतराल, त्रय, तराजू और तराजू गाना।

अंतराल से मधुर और हार्मोनिक अनुक्रम।

स्वर और अर्ध-स्वर की सहज आत्मसात, अस्थिर ध्वनियों का स्थिर में संक्रमण।

के लिए महान मूल्य सफल कार्यछोटे कोरिस्टर के साथ संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण है। यह काम की सामग्री का एक सामान्य विवरण है। छात्रों के लिए सुलभ रूप में पाठ और संगीत को पार्स करना: माधुर्य और इसकी संरचना की दिशा में संगीत वाक्यांशों का मिलान करना। अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण: गति, आकार, लय की विशेषता, गतिशील रंग।

गाना बजानेवालों की प्रारंभिक अवधि

गाना बजानेवालों के लिए बच्चों के चयन के दौरान, नेता को आवाजों की शारीरिक विशेषताओं पर विशेष ध्यान देने की जरूरत है, खुद के लिए रजिस्टर विशेषताओं को ठीक करना, यानी विभिन्न श्रेणियों में आवाज की आवाज। पहले पूर्वाभ्यास में, गायक मंडली को सभी संगठनात्मक मुद्दों को हल करना चाहिए, बच्चों को अध्ययन की शर्तों, पूर्वाभ्यास के आचरण के नियमों, काम के इस स्तर पर गाना बजानेवालों के मंत्रों और प्रदर्शनों की सूची से परिचित कराना चाहिए।

से कम नहीं महत्वपूर्ण मुद्दागाना बजानेवालों के काम में प्रदर्शनों की सूची का चयन होता है। नेता के लिए मुख्य कार्य बच्चों को गाना सिखाना है, और इसके लिए उन्हें ऐसे साधन खोजने होंगे जो कार्यान्वयन के लिए व्यवहार्य हों, आवाज और सुनने के विकास के लिए उपयोगी हों, और संगीत स्वाद के पालन-पोषण और विकास के लिए भी अनुकूल हों।

प्रदर्शनों की सूची का सही चयन गाना बजानेवालों की सफल गतिविधि के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। प्रदर्शनों की सूची कलात्मक रूप से मूल्यवान, विविध और दिलचस्प, शैक्षणिक रूप से उपयोगी होनी चाहिए, यानी, गाना बजानेवालों के कलात्मक विकास में योगदान, बच्चों के संगीत विचारों की दुनिया को विकसित और समृद्ध करना। बच्चों के गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची को सरल और की संख्या के बीच संतुलन बनाना चाहिए जटिल कार्य. प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, गायक मंडली को यह याद रखना चाहिए कि शास्त्रीय कार्यों को आधुनिक घरेलू संगीतकारों, लोक गीतों के गीतों के साथ जोड़ा जाना चाहिए। 20वीं शताब्दी के 90 के दशक से, कोरल संगीत की एक नई परत ने हमारे प्रदर्शन में प्रवेश किया है - रोज़मर्रा की ज़िंदगी का रूसी कोरल संगीत और क्रिसमस और ईस्टर की चर्च की छुट्टियां, जो अब व्यापक रूप से मनाई जाती हैं। धीरे-धीरे, कोरल प्रदर्शन में अनुभव के संचय के साथ, गायन और कोरल कौशल की महारत, प्रदर्शनों की सूची और अधिक जटिल हो जाती है। छात्रों को पॉलीफोनिक रूपों से परिचित कराया जाता है। पॉलीफोनी के प्राकृतिक तरीके के रूप में कैनन को पहली कक्षा से पेश करने की सिफारिश की जाती है।

स्कूल के कोरल गायन के अभ्यास में, किसी को अजीबोगरीब प्रकार के अमुसिया से मिलना पड़ता है: मनोरंजक बच्चे - "हूटर"। खराब "म्यूजिकल सिंगिंग" के महत्वपूर्ण कारण हैं, सबसे पहले, मुखर तंत्र को नुकसान, दूसरा, संगीत सुनने में कमी, तीसरा, पिच को देखने, अंतर करने और विश्लेषण करने की क्षमता की कमी, और अंत में, चौथा, असमर्थता मकसद की पहली ध्वनि को सही ढंग से दर्ज करें। इस तरह के संगीत के प्रमुख कारणों में से एक संगीत कान और गायन आवाज के बीच समन्वय की कमी है। जो बच्चे स्वरचित स्वर को स्वीकार करते हैं लेकिन गलत बोलते हैं, वे सीखने की प्रक्रिया में अपने गायन की गुणवत्ता में सुधार कर सकते हैं। कई वर्षों के दौरान, वे अपने कान को इतना विकसित कर लेते हैं कि वे गाना बजानेवालों के अन्य सदस्यों के सही गायन पर भरोसा करते हुए, गाने की क्षमता हासिल कर लेते हैं। हालाँकि, वे अभी भी गलत तरीके से बोलते हैं, अधिकांश मामलों में एकल गाने के उनके प्रयास असफल होते हैं। हालाँकि व्यवहार में ऐसे कई उदाहरण थे, जब दृढ़ इच्छाशक्ति और गाने की इच्छा के कारण, ऐसे छात्रों ने गायन के काफी संतोषजनक परिणाम प्राप्त किए। मुख्य बात यह है कि कई बच्चे हैं, जो सुनने और आवाज की कमी के बावजूद, स्कूल गाना बजानेवालों में गाने की बहुत इच्छा दिखाते हैं, और इसमें हम, संगीतकार शिक्षक, उनकी मदद करने के लिए बुलाए जाते हैं।

जूनियर गाना बजानेवालों के साथ कई वर्षों के अनुभव के आधार पर, मैं विश्वास के साथ कह सकता हूं कि जूनियर गाना बजानेवालों के छात्रों को तीन महत्वपूर्ण मुखर और कोरल कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए: श्वास, उच्चारण और स्वर का गायन।प्रारंभिक चरण में गाना बजानेवालों के साथ काम में यह श्रृंखला मुख्य कड़ी है। अब इस श्रृंखला के प्रत्येक पदार्थ पर विचार करें।

गायन सांस

गाना बजानेवालों के साथ काम के पहले चरण में अक्सर प्रदर्शन किया जाता है साँस लेने के व्यायामगायन के बाहर। इन अभ्यासों के उपयोग की उपयुक्तता पर विभिन्न दृष्टिकोण हैं। अधिकांश शिक्षक अभी भी उन्हें आवश्यक मानते हैं। इस प्रयोजन के लिए, विभिन्न श्वसन जिम्नास्टिक परिसरों का उपयोग किया जाता है।

एक व्यायाम करें।

कंडक्टर के हाथ के साथ नाक के माध्यम से एक छोटी सांस और एक स्कोर के साथ एक लंबी धीमी साँस छोड़ना। अभ्यास के प्रत्येक दोहराव के साथ, संख्या में वृद्धि और गति में क्रमिक मंदी के कारण साँस छोड़ना लंबा हो जाता है।

व्यायाम दो।

पेट की दीवार को आगे की ओर धकेलते हुए नाक के माध्यम से एक छोटी सांस, बेल्ट क्षेत्र में पीठ की मांसपेशियों को सक्रिय करना और निचली पसलियों को थोड़ा फैलाना, इस पर कोरिस्ट का ध्यान केंद्रित करना। प्रत्येक छात्र अपने हाथों की हथेलियों को तिरछी पेट की मांसपेशियों पर रखकर अपनी गतिविधियों को नियंत्रित करता है। साँस छोड़ना एक गिनती के साथ जितना संभव हो उतना लंबा और संभव है। जब व्यायाम दोहराया जाता है, तो साँस छोड़ना लंबा हो जाता है।

व्यायाम तीन।

नाक के माध्यम से एक छोटी साँस लेना, साँस को रोकना और धीरे-धीरे एक गिनती के साथ साँस छोड़ना, लेकिन अब पहली बार, छात्रों को पूरे साँस छोड़ने के दौरान साँस लेने की स्थिति को बनाए रखने के लिए कहा जाता है। ऐसा करने के लिए, आपको इसकी पूरी परिधि के साथ शरीर की दीवारों के खिलाफ अंदर से डायाफ्राम के साथ आराम करना सीखना होगा, जैसे कि बेल्ट के क्षेत्र में मोटा होने की कोशिश कर रहा हो।

व्यायाम चार।

पेट की दीवार को आगे की ओर धकेलते हुए नाक के माध्यम से एक छोटी और गहरी सांस, सांस को पकड़कर, कंडक्टर के हाथ के साथ, बंद मुंह के साथ रेंज के बीच में दिए गए पिच की आवाज को धीरे से पुन: पेश करें और इसे एक सम और मध्यम से खींचें। आवाज़। खेलने का समय फिर धीरे-धीरे बढ़ता है। वहीं गायन के दौरान प्रेरणा की स्थिति को बनाए रखने के लिए छात्रों का निरंतर आत्म-नियंत्रण आवश्यक है।

सही साँस लेना पर विशेष ध्यान देना चाहिए। साँस लेना के दौरान, आप जानबूझकर अपने आप में हवा नहीं खींच सकते। पूर्ण साँस छोड़ने के साथ शुरू करें। फिर, एक विराम के बाद, आपको उस क्षण की प्रतीक्षा करनी चाहिए जब आप श्वास लेना चाहते हैं। केवल इस मामले में, सांस सीमित होगी: पर्याप्त गहरी और मात्रा में इष्टतम।

सही के एक मजबूत कौशल के शीघ्र गठन के लिए श्वसन गतिव्यायाम नियमित रूप से करना चाहिए। गायन श्वास का सही कौशल गायन की प्रक्रिया में ही तय हो जाता है और ध्वनि की प्रकृति द्वारा जांचा जाता है। श्वास का प्रकार ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करता है, और ध्वनि, बदले में, गायन श्वास की गुणवत्ता को प्रभावित करती है। यह सर्किट सिद्धांत पर काम करता है प्रतिक्रिया. और वास्तव में, यदि कोई गायक शांत या तेज आवाज में, शांति से, धीरे से या उत्साह से, मजबूती से गाता है, लंबे समय तक खींचता है या अचानक गाता है, तो श्वास और स्वर छोड़ने की प्रकृति तदनुसार बदल जाएगी। एक व्यायाम करना। एक अवरोही पैमाने पर निर्मित, एक समान आवाज के साथ, यह साँस छोड़ने की सहजता और क्रमिकता को प्रशिक्षित करता है, और यह एक अच्छा गायन श्वास कौशल के गठन के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

सही श्वसन आंदोलनों के विकास की स्थिति को गायन स्थापना का पालन माना जाना चाहिए। रिहर्सल में, बच्चे अक्सर आवश्यक फिट को लंबे समय तक बनाए नहीं रख पाते हैं। इस मामले में, अपने हाथों को ऊपर उठाते हुए, गहरी सांस लेने की सलाह दी जाती है। कुछ सेकंड के लिए अपनी सांस रोककर, अपनी बाहों को नीचे करते हुए धीरे-धीरे सांस छोड़ें। बच्चों के साथ कक्षाओं के दौरान, बैठकर और खड़े होकर वैकल्पिक गायन करना आवश्यक है। एक मजेदार मजाक, प्रशंसा भी थकान दूर करती है, बच्चों को खुश करती है, उनकी कार्यक्षमता बढ़ाती है।

युवा गायकों को श्रृंखला श्वास के नियमों से परिचित होना चाहिए, जिससे किसी भी लम्बाई और यहां तक ​​​​कि पूरे कार्यों के संगीत वाक्यांशों को करना संभव हो जाता है।

चेन ब्रीदिंग के बुनियादी नियम

उसी समय श्वास न लें जब कोई पड़ोसी आपके बगल में बैठा हो।

संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर सांस न लें, लेकिन, यदि संभव हो तो, लंबे नोट्स के अंदर।

अगोचर और जल्दी से सांस लेने के लिए।

बिना किसी धक्का के गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि में विलय करने के लिए, ध्वनि के नरम हमले के साथ, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से सटीक, अर्थात। "प्रवेश" के बिना, और स्कोर में दिए गए स्थान की बारीकियों के अनुसार।

अपने पड़ोसियों के गायन और गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि को ध्यान से सुनें।

केवल अगर प्रत्येक गायक द्वारा इन नियमों का पालन किया जाता है, तो अपेक्षित प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है: गाना बजानेवालों की समग्र ध्वनि की निरंतरता और लंबाई।

चेन ब्रीदिंग के कौशल को विकसित करने के लिए, सबसे पहले, आपको यह सीखना होगा कि लंबे नोटों के भीतर श्वास को जल्दी और स्पष्ट रूप से कैसे बदला जाए। इस उद्देश्य के लिए, हम लंबे समय तक अवरोही या आरोही पैमाने पर बने व्यायाम को बिना रुके और बिना रुके गाने की सलाह दे सकते हैं।

शब्दकोश-ऑर्थोपिक पहनावा

बी

ए.एम. पाज़ोव्स्की की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, "गायन में अच्छा उच्चारण, विशेष रूप से कोरल गायन में, न केवल शब्द में निहित विचार के अभिव्यंजक प्रकटीकरण का एक साधन है, बल्कि एक ही समय में संगीत की लय का एक कटर है।" क्रम में एक डिक्शन पहनावा पर काम करने के लिए, गाना बजानेवालों को गायन उच्चारण के नियमों को अच्छी तरह से जानना चाहिए।

संगीत और शब्दों का संश्लेषण कोरल शैली की निस्संदेह योग्यता है। लेकिन वही संश्लेषण कोरल कलाकारों के लिए अतिरिक्त कठिनाइयाँ भी पैदा करता है, क्योंकि इसके लिए उन्हें दो ग्रंथों - संगीत और काव्य में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। कलाकारों द्वारा पाठ का उच्चारण न केवल सुपाठ्य रूप से किया जाना चाहिए, बल्कि अर्थपूर्ण और तार्किक रूप से सही ढंग से किया जाना चाहिए, क्योंकि साहित्यिक और मुखर-कोरल भाषण दोनों के घटक न केवल डिक्शन हैं, बल्कि ऑर्थोपी (पाठ का सही उच्चारण) भी हैं।

कोरल डिक्शन की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सबसे पहले, यह गायन, स्वर है, जो इसे भाषण से अलग करता है; दूसरे, यह सामूहिक है। यह न केवल उन्हें स्पष्ट रूप से व्यंजन का उच्चारण करना सिखाना आवश्यक है, बल्कि स्वरों को सही ढंग से बनाना और उच्चारण करना भी है (विशेष रूप से, उन्हें स्वरों को कम करना सिखाएं)। कमी - ध्वनि की अभिव्यक्ति का कमजोर होना; कम स्वर - कमजोर, अस्पष्ट रूप से उच्चारित।

गायन में स्वरों के उच्चारण की विशिष्टता उनके गठन के एकसमान गोल तरीके में निहित है। यह गाना बजानेवालों की समयबद्धता सुनिश्चित करने और एक अच्छा सामंजस्य प्राप्त करने के लिए आवश्यक है।

रूसी में दस स्वर हैं, उनमें से छह सरल हैं - और। इ। a, o, y, s, चार जटिल वाले - i, e, u, e (iotized) जब जटिल स्वर गाते हैं, तो पहली ध्वनि - y बहुत जल्द उच्चारित होती है, इसके बाद सरल स्वर लंबे समय तक रहता है।

ध्वनि उच्चारण:

यो - गोल, ओ के अतिरिक्त के साथ।

ए - गोल, ओ के अतिरिक्त के साथ।

और - जैसे फ्रेंच यू.

ई - जैसे ई, एकत्रित।

ओ - संकीर्ण नहीं, गोल, चौड़ा, यू - उड़ान।

हम ए गाते हैं - हम ओ के बारे में सोचते हैं, और इसके विपरीत।

हम गाते हैं I - हम यू, यू और इसके विपरीत सोचते हैं।

हम ई गाते हैं - हम ई के बारे में सोचते हैं, और इसके विपरीत।

हम यो गाते हैं - हम ओह के बारे में सोचते हैं, और इसके विपरीत

"मैं धूप में लेटता हूं और सूरज को देखता हूं।" स्वर "मैं", "ई" में बदल रहा है, तेज गायन में एक छोटे उच्चारण के साथ खुद को सही ठहराता है। स्वर विशुद्ध रूप से उच्चारित किए जाते हैं, मुख्यतः तनावग्रस्त स्थिति में और लंबी ध्वनियों पर। स्वर वे ध्वनियाँ हैं जिन पर स्वर की गायन सम्भावनाएँ प्रकट होती हैं।

यदि एक शब्द में या शब्दों के संगम पर दो स्वर एक साथ खड़े हों, तो उन्हें गायन में नहीं जोड़ा जा सकता है - दूसरा स्वर गाया जाना चाहिए नया हमला, फिर से कैसे उच्चारण करें, उदाहरण के लिए: लेकिन बने रहे; कोई आग नहीं; अकेले आ जाओ।

"Y" - व्यंजन को संदर्भित करता है और उनके साथ जोड़ता है। उदाहरण के लिए: "हां-ले-की-यमो-इडरू-जीटीवीओ-यरा-टू-स्टनी-यलाइट"।

स्वरों के विपरीत, जो यथासंभव लंबे समय तक गाए जाते हैं, व्यंजन को अंतिम क्षण में उच्चारित किया जाना चाहिए। शब्दांश को समाप्त करने वाला व्यंजन अगले शब्दांश से जुड़ा होता है, और वह जो शब्द को शब्दों के निकट जंक्शन पर समाप्त करता है - से अगला शब्द. यह नियम मुख्य रूप से प्रदर्शन किए गए लेगाटो कार्यों पर लागू होता है; staccato में व्यंजन नहीं होते हैं।

गायन में व्यंजन उन स्वरों की ऊंचाई पर उच्चारित किए जाते हैं जिनसे वे जुड़े होते हैं। इस नियम का पालन करने में विफलता तथाकथित "प्रवेश द्वार", और कभी-कभी अशुद्ध स्वर के लिए कोरल अभ्यास की ओर ले जाती है। काव्य पाठ को श्रोताओं तक बेहतर ढंग से पहुँचाने और अधिक से अधिक प्राप्त करने के लिए कलात्मक अभिव्यक्तिगायन, कभी-कभी व्यंजनों की थोड़ी जोर देने वाली अभिव्यक्ति का उपयोग करना उपयोगी होता है। हालाँकि, यह तकनीक केवल विशेष मामलों (नाटकीय कार्य, गंभीर भजन) में उपयुक्त है। कोरल पीस का प्रदर्शन करते समय तेज गतिशब्दों को कम से कम आंदोलनों के साथ आसानी से, "करीबी" और बहुत सक्रिय रूप से उच्चारित किया जाना चाहिए जोड़ उपकरण. उदाहरण के लिए। पी.आई. त्चिकोवस्की, जी। इवाशेंको के शब्द "नियपोलिटन सॉन्ग"। आवेदन 2

ऑर्थोपी के कुछ नियम

लिखा है	उच्चारण
बी, डी, सी, ई, जी, एच शब्द के अंत में	पी, के, एफ, टी, डब्ल्यू, एस।
ओ अस्थिर	ए
ई, एच, एस, टी नरम व्यंजन से पहले	डी, एस, एस, टी।
मैं तनावमुक्त हूँ	हाँ
नरम व्यंजन से पहले एन, एनएन	मुलायम
नरम व्यंजन से पहले डब्ल्यू और डब्ल्यू	दृढ़ता से
डब्ल्यू दोगुना (एलजेएच)	नरमी से
सिया और एस - वापसी कण	सा और सा
एच। गुरु	एसएचएन, पीसी
h और n स्वरों द्वारा अलग किए गए	एच और नहीं
एसटीएन, जेडएनई	एसएन, जेडएन; टी आईडी फॉल आउट
ssh और zsh	श दृढ़ और लंबा
मध्य और मध्य	आप लंबे समय तक
केके, टीटी (डबल व्यंजन)	के, टी (दूसरा व्यंजन गिरा दिया गया है)।

व्यंजनों को उनके गठन में आवाज की भागीदारी की डिग्री के आधार पर, आवाजहीन और आवाज उठाई जाती है।

उन्हें इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे खिंचाव भी कर सकते हैं और अक्सर स्वरों के रूप में उपयोग किए जाते हैं।

गायन में उच्चारण का मूल नियम व्यंजन का तेज और स्पष्ट गठन और स्वरों की अधिकतम लंबाई है। यह मुख्य रूप से प्रदान किया जाता है सक्रिय कार्यआर्टिक्यूलेटरी तंत्र की मांसपेशियां, मुख्य रूप से बुक्कल और लेबियल मांसपेशियां, साथ ही जीभ की नोक। सभी मांसपेशियों की तरह, उन्हें प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है।

कलात्मक तंत्र के विकास के लिए, मैं वी.वी. की प्रणाली के अनुसार फोनोपेडिक पद्धति के पहले और दूसरे चक्र का उपयोग करने का प्रस्ताव करता हूं। एमिलीनोव। केवल छह चक्र।

मैं साइकिल - वार्म-अप, चेहरे की मालिश, गाना बजानेवालों में काम के लिए गायन तंत्र की तैयारी।

a) - बैठे हुए, बच्चों को "पक्षी की उड़ान" का चित्रण करना चाहिए, अर्थात, पेट ऊपर की ओर है, छाती आगे है, यह स्थिति उड़ान में एक पक्षी की तरह दिखती है। इस स्थिति के पीछे, गाना बजानेवालों को लगातार बच्चों को याद दिलाने की जरूरत है।

बी) - हम बालों की जड़ों, माथे, गाल, ठुड्डी से शुरू होकर चेहरे पर उँगलियों को थपथपाकर चेहरे की मालिश करते हैं ताकि चेहरा "रोशनी" रहे।

ग) - जीभ की नोक को लार की स्थिति में काटते हुए, जिसके बाद हम जीभ को "काटते" हैं, इसे आगे खींचते हैं, जड़ वाले हिस्से को काटते हैं और पीछे भी। यह सुनिश्चित करना सुनिश्चित करें कि जीभ आराम से आराम की स्थिति में चली जाए।

d) - "सुई" व्यायाम, एक तेज जीभ बनाकर और सुई की तरह, ऊपरी होंठ, फिर निचले और गालों को छेदें। यह सब सक्रियता से किया जा रहा है।

ई) - "ब्रश" व्यायाम करें, हम जीभ को होठों और दांतों के बीच से गुजारते हैं, जैसे कि हम अपने दांतों को ब्रश कर रहे हों।

च) - व्यायाम "क्रॉस एंड जीरो", होठों को एक ट्यूब के साथ आगे की ओर खींचते हुए, पहले अपने होठों के साथ एक शून्य खींचें (एक दिशा में चार बार और दूसरी दिशा में), फिर एक क्रॉस बनाएं, होठों को ऊपर, नीचे और ऊपर उठाएं पक्ष। प्रदर्शन करते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे अपना सिर न हिलाएं, केवल होंठ काम करें।

छ) - एक नाराज और हंसमुख मुस्कराहट बनाई जाती है। नाराज - निचले होंठ को बाहर निकाला जाता है ताकि निचले दांत खुले हों। हर्षित - उगता है ऊपरी होठऊपरी दांतों को उजागर करने के लिए। फिर हम दोनों पदों को बारी-बारी से करते हैं।

एच) - व्यायाम "गुस्से में बिल्ली मुद्रा"। चेहरे की मांसपेशियों की स्थिति की मुख्य संवेदनाएं - दांत खुले होते हैं, नाक ऊपर उठती है, ऊपरी दांतों को खोलने में मदद करती है, गोल बड़ी आँखेंऔर मुंह इतना खुला है कि तीन अंगुलियां दांतों के बीच लंबवत रखी जाती हैं। दर्पण के सामने काम करना वांछनीय है।

i) - हम "मेरे पास एक छोटा मुंह है" पाठ का उच्चारण करते हैं, जबकि होंठ कसकर बंद होते हैं और आगे बढ़ते हैं। "मेरे पास एक मुंह है" अक्षरों पर, होंठ हिलना नहीं चाहिए, केवल जीभ काम करती है। "छोटा" शब्द पर, मुंह अचानक "गुस्सा बिल्ली मुद्रा" में खुलता है और शब्द सक्रिय रूप से उच्चारित किया जाता है ताकि जबड़े जितना संभव हो सके अपने काम को सक्रिय कर सकें। शब्दांश "ए" को जोर से प्रतिध्वनि के साथ खींचे और संक्षेप में शब्दांश "-आलसी" कहें। सभी व्यंजन कठोर और सक्रिय उच्चारित किए जाते हैं।

पहले चक्र का मुख्य कार्य चेहरे की मांसपेशियों को काम के लिए गर्म करना और मुंह खोलना सीखना है।

द्वितीय चक्र में इंटोनेशन-ध्वन्यात्मक अभ्यास शामिल हैं।

ए) - बधिर व्यंजन का उच्चारण - श-एस-एफ-के-टी-पी। उनका उच्चारण इस प्रकार किया जाता है। ऐसा करने के लिए, स्थिति याद रखें मुंह खोलें. यह मुख्य प्रारंभिक स्थिति है, व्यंजन "श" का उच्चारण करते हुए, हम जबड़े बंद करते हैं और तुरंत खुले मुंह की प्रारंभिक स्थिति में लौट आते हैं। यह बहुत छोटा "श" निकला। हम व्यंजन "एस" का भी उच्चारण करते हैं, जबकि भाषा शामिल है। स्वर "च" का उच्चारण करते समय, होंठ बंद हो जाते हैं। व्यंजन "क" का उच्चारण महत्वपूर्ण है। गुस्से में बिल्ली की मुद्रा में मुंह, बिना बंद किए और बिना स्थिति बदले, जीभ की जड़ से उच्चारित किया जाता है, जबड़े हिलना नहीं चाहिए - यह मुख्य स्थिति है। यह पता चला है, जैसा कि यह एक "शॉट" था। व्यंजन "पी" को होंठों के साथ सक्रिय रूप से उच्चारित किया जाता है, और जीभ की नोक को काटकर "टी"। बधिर व्यंजन के उच्चारण के लिए मुख्य आवश्यकता "बधिर होना चाहिए", अर्थात व्यंजन के बाद कोई स्वर नहीं बजना चाहिए, और जब बधिर व्यंजन के बाद मुंह अपनी मूल स्थिति में लौटता है, तो अंतःश्वसन की भावना होनी चाहिए।

बी) - आवाज वाले व्यंजन का उच्चारण - डब्ल्यू-डब्ल्यू-डब्ल्यू-डी-डी-बी. मुंह की स्थिति के उसी रूप में, जैसे बधिर व्यंजन के उच्चारण में। जीभ और होठों की मांसपेशियों की भागीदारी मेल खाती है "झ-श"। "एस-एस", "वी-एफ", "जी-के", "डी-टी", "बी-पी"।इन व्यंजनों का उच्चारण करते समय भाव होना चाहिए - जैसे कि व्यंजन से शुरू होकर, प्रत्येक का चार बार उच्चारण करना। सुनिश्चित करें कि प्रत्येक व्यंजन के बाद एक सक्रिय सांस की भावना होनी चाहिए। इन दोनों अभ्यासों को करने के विकल्प अलग-अलग हैं।

बी) - व्यायाम " डरावनी कहानी". स्वरों के उच्चारण के लिए इस अभ्यास में "यू-ओ-ए-ई-एस"।मुंह की स्थिति - "एंग्री कैट पोज" यानी। मुंह अच्छी तरह से खुला है, सभी स्वर केवल होठों से बनते हैं, जिससे ध्वनि गहरी और तेज होती है। पहले हम स्वर "उ" का उच्चारण करते हैं, फिर उसमें "ओ" जोड़ते हैं, इस तरह हमें एक ड्राएल मिलता है "यू-ओह"और इसलिए हर बार शुरुआत से दोहराते हुए, हम बाद के स्वर जोड़ते हैं। अनिवार्य

इस अभ्यास के लिए शर्त है बोलना स्वरएक सांस में, बोली जाने वाली ध्वनियों की श्रृंखला को बाधित किए बिना। व्यायाम एक डरावनी, डरावनी तस्वीर जैसा दिखना चाहिए। स्वरों का उच्चारण उल्टे क्रम में भी किया जा सकता है। अनुकरण ज़रूर करना

मुंह की स्थिति के पीछे। जबड़े की स्थिति नहीं बदलनी चाहिए और केवल होंठ ही गठन में सक्रिय होने चाहिए।

डी) - अभ्यास को "प्रश्न और उत्तर" कहा जाता है। यह अभ्यास पिछले अभ्यास के समान स्वरों का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए: स्वर "y" को आवाज की सीमा में जितना संभव हो उतना कम लिया जाता है, अर्थात खुरदरा, कम आवाजऔर ग्लिसांडो रेंज की उच्चतम, चरम ध्वनि तक बना है, जैसे कि आवाज की पूरी श्रृंखला को ऊपर की ओर खिसका रहा हो और साथ ही ऊपर से नीचे की ओर तेजी से फिसल रहा हो। यह अभ्यास ऊपर जैसा दिखता है - एक प्रश्न, नीचे - एक उत्तर। स्वरों के प्रयोग की संरचना इस प्रकार है:

यूपी। यू-यू, यू-ओ, ओ-ए, ए-ई, ई-एस।

नीचे। तुम तुम। यू-ओ, ओ-ए, ए-ई। ई-एस.

यानी ऊपर तुम तुमऔर नीचे तुम तुम;यूपी यू-ओऔर नीचे यू-ओ. आवाज में खराबी से बचने के लिए व्यायाम के दौरान जितना हो सके मुंह खोला जाता है।

डी) - इस अभ्यास को करने की शर्तें पिछले वाले की तरह ही हैं। पैराग्राफ ए और बी में इस्तेमाल किए गए ध्वनिहीन और आवाज वाले व्यंजन वर्ग वाले में जोड़े जाते हैं संरचना इस प्रकार है:

डबल कॉम्बिनेशन- वू वू। वू, वू, वू।

वू, वू, वू, वू, वू।

वू, वू, वू, वू। बहुत खूब।

दूसरे गोदाम में हम ऊपर जाते हैं, और नीचे हम पहले स्वर पर जाते हैं और नीचे दूसरे शब्दांश का उच्चारण करते हैं।

तिगुना संयोजन - यू-शू-झू, यू-शो-झो, यू-शा-झा, उशे-झे, यू-शय-झी।

यू-सु-ज़ू, यू-सो-ज़ो, यू-सा-ज़ा, यू-से-ज़े, यू-सी-ज़ी।

वू-वू, वू-वू। यू-फा-वा, यू-फे-वे। बहुत खूब।

संयोजनों का उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है।

पाठ की अभिव्यंजक प्रस्तुति न केवल शब्दों के स्पष्ट उच्चारण पर निर्भर करती है। संगीत के किसी भी अंश के पाठ और संगीत को पढ़ते हुए, आपको हमेशा इस प्रश्न का उत्तर देना चाहिए: किसी वाक्यांश या शब्द का प्रदर्शन कैसे करें - प्यार से, खुशी से, शांति से, सोच-समझकर। चिंतित, उदास, दुष्ट, उदास, गंभीर, उपहास, उदास, भयभीत, आदि।

इसलिए, गाना बजानेवालों में अच्छे उच्चारण की समस्याओं को हल करते समय, इस पर काम करना आवश्यक है बोधगम्यताउच्चारण ऑर्थोपी के नियमों के अधीन; सार्थकतावाक्यांशों में तार्किक नोड्स के चयन के आधार पर; शब्दों का अभिव्यंजक उच्चारणसंगीत की एकता और उसकी भावनात्मक सामग्री की प्रदर्शन रचना की सामग्री के आधार पर।

पिच इंटोनेशन

गाना बजानेवालों में इंटोनेशन की समस्या, जो गैर-निश्चित पिच वाला एक उपकरण है, हमेशा सबसे तीव्र और दर्दनाक रही है। शुद्ध एकसमान के बिना कोरल प्रणाली असंभव है, जो आवाज के साथ संगीतमय ध्वनियों के सचेत स्वर के कारण उत्पन्न होती है। वॉयस बॉक्स और कान दो अविभाज्य भाग हैं एकीकृत प्रणालीध्वनि संचरण। सुनवाईएक इंद्रिय अंग है जो मस्तिष्क में होने वाली ध्वनि घटनाओं को लाता है शरीर के आसपासवातावरण। स्वर तंत्र केवल वही व्यक्त कर सकता है जो सुनने के माध्यम से मस्तिष्क में प्रवेश कर गया है या इन श्रवण छापों के आधार पर मस्तिष्क में क्या उत्पन्न हुआ है। इंटोनेशन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ध्यानबच्चा। ध्यान के साथ, कोई भी कार्य तर्क देता है: आंदोलन सटीक, सटीक हैं, उनमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, विचार स्पष्ट हैं, मस्तिष्क अच्छी तरह से विश्लेषण करता है, सब कुछ अच्छी तरह से याद किया जाता है। प्रसिद्ध गायक और शिक्षक पॉलीन वियार्डोट ने कहा, "दो घंटे की तुलना में बीस मिनट ध्यान से गाना बेहतर है।" एक और अद्भुत रूसी शिक्षक उशिंस्की ने कहा कि शिक्षाशास्त्र रुचि का विज्ञान है। पाठ को रोचक बनाने के बाद, हम इस तरह छात्र का ध्यान आकर्षित करते हैं, और जो कुछ भी हम ध्यान से देखते हैं वह अच्छी तरह अवशोषित होता है।

कोरल स्टडीज साहित्य में, कोरल सिस्टम को आमतौर पर दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: मधुर और हार्मोनिक. पर आरंभिक चरणबच्चों को गाना सिखाते हुए, चोइरमास्टर मेलोडिक सिस्टम पर काम कर रहा है, जो मोड और मेलोडिक अंतराल के इंटोनेशन स्टेप्स का एक सेट है। पर सारांशवे इस तरह दिखते हैं।

प्रमुख मोड में, पहली डिग्री को स्थिर रूप से लिखा जाता है। आरोही दूसरे आंदोलन में दूसरा चरण उच्च स्वर में होना चाहिए। और अवरोही में - कम। तीसरा चरण हमेशा उच्च स्वर में होता है, पिछली ध्वनि के साथ अंतराल की परवाह किए बिना, क्योंकि यह टॉनिक ट्रायड का तीसरा है। चरण IV ऊपर जाने पर कुछ वृद्धि की आवश्यकता होती है, और नीचे जाने पर - कमी। पाँचवाँ चरण लगातार बढ़ रहा है, एक निश्चित प्रवृत्ति में वृद्धि के साथ, क्योंकि यह मोड और टॉनिक ट्रायड का पांचवां हिस्सा है। आरोही दूसरे आंदोलन में VI चरण (अर्थात, पांचवें चरण से) उच्च स्वर में होना चाहिए। और अवरोही में - (सातवें चरण से) - नीचा। 7 वां चरण, एक परिचयात्मक स्वर के रूप में, बहुत ऊँचा है। हार्मोनिक मेजर की VI डिग्री, प्राकृतिक मेजर की समान डिग्री के संबंध में कम की जा रही है, घटने की प्रवृत्ति के साथ इंटोनेशन किया जाना चाहिए

मामूली मोड में, पहली डिग्री, हालांकि यह टॉनिक की मुख्य ध्वनि है, उच्च स्वर होना चाहिए। स्टेज III - कम। चौथा चरण, जब नीचे से (तीसरे चरण से) इसकी ओर जाता है, तो उच्च स्वर होता है, और ऊपर से (पांचवें चरण से) जाने पर यह निम्न होता है। V चरण, जो कि समानांतर मेजर का तीसरा चरण है, को उच्च स्वर देने की आवश्यकता है। VI चरण मधुर - उच्च। नैसर्गिक माइनर का सातवां चरण कम स्वर में होना चाहिए, और मधुर और हार्मोनिक माइनर का एक ही चरण ऊंचा होना चाहिए।

कोई भी परिवर्तन जो प्राकृतिक मोड (प्रमुख या मामूली) के एक या दूसरे चरण की पिच को बदलता है, वह संबंधित इंटोनेशन विधि को जीवंत करता है: ध्वनि को बढ़ाने वाले परिवर्तन के लिए इंटोनेशन की वृद्धि की आवश्यकता होती है, और ध्वनि को कम करने वाले परिवर्तन के लिए कुछ की आवश्यकता होती है उसमें कमी।

गाना बजानेवालों के हिस्से का सामंजस्यपूर्ण गायन अंतराल के सही निष्पादन पर आधारित है। यह ज्ञात है कि अंतराल ऊंचाई में दो ध्वनियों के बीच की दूरी (अंतराल) है। क्रमिक रूप से ली गई ध्वनियाँ एक मधुर अंतराल बनाती हैं; एक साथ लिया गया हार्मोनिक अंतराल है। अंतराल की निचली ध्वनि को आमतौर पर इसका आधार कहा जाता है, और ऊपरी को शीर्ष कहा जाता है।

टेम्पर्ड स्केल में, एक ही नाम के सभी अंतराल एक दूसरे के बराबर होते हैं। एक और चीज है बिना किसी निश्चित पिच के गाना और वाद्ययंत्र बजाना। यहाँ अंतराल का मान आमतौर पर भिन्न होता है जोनअंतराल में शामिल ध्वनियों के मोडल मान के आधार पर। इससे संबंधित विभिन्न अंतरालों के स्वर की कुछ विशेषताएं हैं जिनके बारे में गाना बजानेवालों को पता होना चाहिए।

शुद्ध अंतराल को लगातार निष्पादित किया जाता है। यह प्राइम, चौथे, पांचवें और सप्तक पर लागू होता है। बड़े और बढ़े हुए अंतरालों को एकतरफा या द्विपक्षीय विस्तार की प्रवृत्ति के साथ, और छोटे और कम अंतरालों को - एकतरफा या द्विपक्षीय संकुचन की प्रवृत्ति के साथ स्वरबद्ध किया जाना चाहिए। एक बड़े अंतराल को ऊपर की ओर करते समय, किसी को इसके शीर्ष को बढ़ाने की प्रवृत्ति के साथ, और प्रदर्शन करते समय लयबद्ध करने का प्रयास करना चाहिए बड़ा अंतरालनीचे - नीचे की ओर प्रवृत्ति के साथ। एक छोटे से ऊपर के अंतराल को करते समय, इसके विपरीत, शीर्ष जितना संभव हो उतना कम होना चाहिए, और उसी नीचे के अंतराल को करते समय, यह अधिक होना चाहिए। बढ़े हुए अंतराल बहुत व्यापक रूप से व्यक्त किए जाते हैं: निचली ध्वनि कम बजायी जाती है, और ऊपरी ध्वनि अधिक होती है। कम - बारीकी से: निचली ध्वनि उच्च गाई जाती है, और ऊपरी ध्वनि कम होती है। अंतराल के स्वर में एक अलग क्षेत्र बड़े सेकंड ऊपर और छोटे सेकंड नीचे का शुद्ध गायन है। डब्ल्यू.ओ. अव्रानेक ने कहा: "गाना बजानेवालों को शुद्ध छोटे सेकण्ड डाउन और बड़े वाले को गाना सिखाएं, और गाना बजानेवालों को सामंजस्यपूर्ण ढंग से गाना होगा।" मुखर चक्र "द सीजन्स" से वी। गैवरिलिन "विंटर" के काम में, राग में मुख्य रूप से बड़े और छोटे सेकंड होते हैं। आवेदन 3

एक गीत पर काम करना उबाऊ रटना नहीं है और न ही शिक्षक की यांत्रिक नकल है, यह एक रोमांचक प्रक्रिया है, जो लगातार और क्रमिक रूप से ऊंचाई पर चढ़ने की याद दिलाती है। शिक्षक बच्चों की चेतना में लाता है कि प्रत्येक को, यहाँ तक कि सबसे सरल गीत को भी बहुत काम की आवश्यकता होती है। गाना बजानेवालों की कक्षाओं में, एक नियम पेश करना आवश्यक है: जब शिक्षक अपनी आवाज के साथ एक प्रदर्शन पैटर्न प्रदर्शित करता है, तो छात्रों को उसके साथ देखना, सुनना और मानसिक रूप से गाना चाहिए। मानसिक गायनआंतरिक एकाग्रता सिखाता है, रचनात्मक कल्पना विकसित करता है, जो अधिक अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक है। इस प्रकार, श्रवण ध्यान निर्देशित हो जाता है और फिर इंटोनेशन अधिक सटीक हो जाता है। गाना बजानेवालों में ट्यूनिंग पर काम आमतौर पर गायन (सीखने) के काम के पहले चरण में शुरू होता है। इस समय, इंटोनेशन में त्रुटियों को याद नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि किसी का ध्यान न जाने वाली त्रुटियां दोहराए जाने पर "गाती हैं" और बाद में सही करना मुश्किल होता है।

गाना बजानेवालों का पाठ आमतौर पर जप से शुरू होता है, जिसमें एक दोहरा कार्य होता है: 1) गायकों को काम के लिए तैयार करने के लिए गायकों के मुखर तंत्र को गर्म करना और ट्यून करना। 2) कोरल कार्यों को करने की प्रक्रिया में गायन की आवाज़ की आवाज़ की सुंदरता और अभिव्यक्ति को प्राप्त करने के लिए मुखर और कोरल कौशल का विकास।

वॉयस रेंज के नॉन-फाल्सेटो रजिस्टर में मुखर तंत्र के संचालन के लिए, यानी छाती, मैं वी.वी. की प्रणाली के अनुसार फोनोपेडिक विधि के चौथे और छठे चक्र से मंत्रों का उपयोग करता हूं। एमिलीनोव। मंत्रों की श्रेणी के अपने निषेध हैं: पहले सप्तक के MI FLAT से ऊपर न उठें और सबसे कम ध्वनि छोटे सप्तक का LA FLAT होना चाहिए। आधार के लिए संगीत सामग्रीतीन-चरण और पांच-चरण चाल के आरोही और अवरोही आंदोलन के सबसे सरल पैमाने जैसे मंत्र लिए जाते हैं। हम निम्नलिखित अभ्यास प्रस्तुत करते हैं: "होंठों का कंपन" और स्वर Y, साथ ही साथ "स्ट्रो-बास" और स्वर A, E.Y, O.U का उपयोग करना।

जर्मन में "स्ट्रो-बास" का अर्थ है - पुआल - सरसराहट वाला बास। जब इस तत्व का प्रदर्शन किया जाता है, तो दरवाजे की लकीर को लाक्षणिक रूप से दर्शाया जाता है। चीख़ पर, वोकल कॉर्ड तुरंत नहीं, बल्कि धीरे-धीरे चलन में आते हैं। यह अभ्यास इस तरह से किया जाता है: मुंह को "दुष्ट बिल्ली" की स्थिति में खोला जाता है, जीभ को बाहर निकाला जाता है ताकि यह निचले होंठ पर आराम से लेट जाए, और स्वरयंत्र को एक क्रेक जैसी आवाज करनी चाहिए। बच्चों में चीख़ के दौरान ज्यादातर मामलों में "ई" सुनाई देता है। इस पर ध्यान देना और हर बार याद दिलाना आवश्यक है कि स्वर "ए" का उच्चारण करने की इच्छा के साथ स्क्रिप्ट का प्रदर्शन किया जाना चाहिए। चीख़ के दौरान कोई स्वर नहीं होता है और बिना रुके इसे स्वर "ए" में अनुवाद करना आवश्यक है। जीभ अपनी मूल अचल और शिथिल स्थिति में होनी चाहिए। अभ्यास करते समय, यह ध्यान देने योग्य होगा कि तटस्थ स्वर "ए" कैसे बनता है। यह सुनना आवश्यक है कि भाषा के बिना स्वर कैसे बजते हैं और "स्ट्रो-बास" से स्वर (ए, ओ, यू, ई, एस) में संक्रमण के दौरान दहलीज कैसे बनती है।

फाल्सेटो रजिस्टर में "होंठों के कंपन" और स्वर Y का उपयोग करने वाले व्यायाम, बिना किसी विशेष प्रतिबंध के A FLAT और ऊपर के पहले सप्तक से शुरू होते हैं, उसी तरह से किए जाते हैं जैसे कि गैर-फाल्सेटो रजिस्टर में। होठों के कंपन से स्वर Y की ओर बढ़ते समय, मुंह बहुत जल्दी गुस्से वाली बिल्ली की मुद्रा में खुल जाना चाहिए। बिना रुके या रुके संक्रमण। बच्चे के वोकल कॉर्ड पर तनाव से बचने के लिए यह बहुत जरूरी है। सब कुछ मुख्य गुंजयमान यंत्र में है।

गाना बजानेवालों को गाते समय, गाना बजानेवालों ने स्वर अक्षरों, वाक्यांशों, गाने के बोल के अंशों के उपयोग के साथ एक मधुर गोदाम के कई मंत्रों का उपयोग किया। विभिन्न संगीत स्पर्शों पर मंत्रों का प्रदर्शन किया जाता है: लेगाटो, स्टैकाटो, गैर लेगाटो (गैर-लेगाटो - संबंधित नहीं)। प्रारम्भिक अवस्था में मुख्य प्रकार का ध्वनि विज्ञान केंटिलिना है, जो कि एक चिकनी, सुसंगत, सतत, स्वतंत्र रूप से बहने वाली ध्वनि है। यहां तक ​​​​कि जब एक जूनियर गाना बजानेवालों के लिए एक प्रदर्शनों की सूची चुनते हैं, तो आपको चाहिए अधिकबच्चों के गाते समय ध्वनि के भाषण के तरीके को खत्म करने के लिए कैंटिलीना प्रकृति के कार्यों पर ध्यान दें। मधुर मंत्रों के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं।

शैक्षिक प्रक्रिया के दूसरे भाग में और बच्चों में हार्मोनिक श्रवण विकसित करने के आगे के काम में, हार्मोनिक मंत्रों को भी धीरे-धीरे पेश किया जा सकता है। उदाहरण के लिए: बच्चे पहले स्वर "y" के लिए एक ध्वनि गाते हैं और बाद में इस ध्वनि से अंतराल बनाते हैं। इससे पहले, गाना बजानेवालों को सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जाना चाहिए।

प्रारंभिक चरण में हार्मोनिक श्रवण के विकास के लिए बहुत महत्व है कैनन का गायन। शब्द "कैनन" का ग्रीक से "नियम, आदेश" के रूप में अनुवाद किया गया है और इसके कई अर्थ हैं। एक संगीत कैनन एक विशेष तरीके से बनाया और प्रदर्शित किया जाने वाला गीत है। कैनन में सभी प्रतिभागी एक ही पाठ के साथ एक ही राग गाते हैं, बारी-बारी से प्रवेश करते हैं, जैसे कि देर से, एक अंतराल के साथ। कैनन की सुंदरता और मौलिकता भी इसका अंत है, क्योंकि प्रत्येक गायक, माधुर्य को पूरा करने के बाद, फिर से अपनी शुरुआत में लौट आता है, जो एक दुष्चक्र बनाता है। दुनिया में हर चीज के अंतहीन, गोलाकार आंदोलन का विचार कई प्राचीन संस्कृतियों की विशेषता है। यह विचार है, शुरुआत में एक अंतहीन वापसी का विचार, जो सिद्धांत के रूप को व्यवस्थित करता है। दुनिया के बारे में मनुष्य का विचार, जिसमें सब कुछ संचलन के नियमों के अधीन है, विश्वासों, जीवन के तरीके, नृत्यों और गीतों में परिलक्षित होता था। उदाहरण के लिए। "गाओ बेबी।" इस कैनन में, एक छोटा वाक्यांश लगातार चार बार अलग-अलग ऊंचाइयों पर दोहराया जाता है। इसलिए इसे याद करना और इसे गाना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है। इस कैनन को कई बार गाया जा सकता है, फिर से माधुर्य की शुरुआत में वापस आ जाता है। संगत (होमोफ़ोनिक रूप से) के साथ एक विहित राग का प्रदर्शन करना संभव है। आवेदन संख्या 7

कैनन का पाठ "दुनिया में एक दादा रहते थे" (एक मोरावियन लोक गीत) एक बांसुरी के बारे में बताता है, लेकिन एक तुरही या एक सींग का स्वर राग में अधिक सुना जाता है। ऐसा कैनन गाना आसान नहीं है। आरंभ करने के लिए, आप गायकों और एक वाद्य यंत्र (उदाहरण के लिए, एक पियानो) के बीच एक कैनन का निर्माण कर सकते हैं, जिसमें माधुर्य एक सप्तक को उच्च या निम्न ध्वनि देगा। इस तरह के प्रदर्शन से संगीत-निर्माण के नए रंग तैयार होंगे। गीत का रूसी अनुवाद बहुत ही मजेदार है। वह अतिरिक्त कार्यों को आगे रखता है, अर्थात्: भाषा की स्पष्टता और भाषा की गतिविधि, जो एक जीभ जुड़वा की विशेषता है।

अनुमानित प्रदर्शनों की सूची योजना

1. वी.ए. मोजार्ट "वसंत"।

2. ओ। फर्नहेल्स्ट "एवे मारिया"।

3. जे हेडन "हम संगीत के दोस्त हैं"।

4. एन। रिमस्की-कोर्साकोव "सर्दियों को देखना"।

5. वी। कलिनिकोव "क्रेन", "भालू"।

6. सी. कुई "मई दिवस", साबुन के बुलबुले"।

7. ए। ग्रेचनिनोव "बछड़े के बारे में"।

8. ए। एरेन्स्की "मुझे बताओ, कीट"।

9. ए। ल्याडोव "बनी", "लोरी", "मजेदार"।

10. ए। ल्याडोव "बनी", "लोरी", "मजेदार"।

11. रूसी लोक संगीत: "गेट पर हमारी तरह", 2 आपकी गर्लफ्रेंड कैसे गई", "एक रास्ता नम जंगल में", "एक बच्चा चला गया", "हम एक गोल नृत्य में चले गए"।

12.एफ. ग्रबर "शांत रात"।

13. लोक गीत "भगवान की माँ"।

14. एम। मालेविच क्रिसमस और ईस्टर के बारे में संग्रह से गीत।

15. वी। विटलिन "वर्षा"।

16. एस। दुबिनिना "बकरी", "गोबी"।

17. यू। चिचकोव "शरद ऋतु"।

18. एस। फादेव "रॉबिन-बोबिन"।

19. एस। स्मिरनोव "समोवर"।

20. एस। गवरिलोव "ग्रीन शूज़"।

21. ई। ज़ारित्सकाया "संगीतकार"।

22. एन। रुसु-कोज़ुलिना "पाई", "गुड सॉन्ग"।

23. एस। बनेविच "उड़ो, मेरा जहाज, उड़ो"।

25. ओ। खोमुशिन "बहाना"।

26. बी स्नेतकोव "चैंपियन"।

27. वी. बेसमेंट। पहेली गीत: "उल्लू", "गिलहरी", "कठफोड़वा", "कछुआ"।

युवा गायकों की क्षमताओं के आधार पर, एक को धीरे-धीरे एक साधारण दो-स्वर (गाना बजानेवालों के विवेक पर) - मंत्र, सिद्धांत, साथ ही सरल कार्यों को पेश करने का प्रयास करना चाहिए।

1. एम। ग्लिंका "तुम, कोकिला, चुप रहो।"

2. ए। ग्रेचनिनोव "खसखस, खसखस"

3. यू। लिटोव्को "पुरानी घड़ी"।

4. एम. रॉयटर्सटीन "मदर स्प्रिंग"। "दल"।

5. एम। शैवेरेवा "ग्रीन समर"।

6. ई। रुशान्स्की "अद्भुत पोशाक"।

7. एन. कर्श "मगरमच्छ भाषा में एक गीत", "रात की कहानी", "मछली"।

1. एम। रॉयटर्सटीन "कोरल फन", "ओह, ओके", "कॉकरेल"।

2. कैनन: "खेत में एक सन्टी था", "नम जंगल में एक रास्ता", "भाई जैकब", अंग्रेजी लोक गीत "आओ फॉलो", जर्मन लोक गीत "कॉम्ट एंड लास्ट"।

3. चेक लोक गीत "व्हाइट डव" (कैनन)

5. यू। लिटोव्को "द नाइटिंगेल" और अन्य कैनन।

6. रूसी लोक गीत "मैं खरपतवार के साथ चलता हूं" (गिरफ्तारी। और रोगानोवा)।

गाना बजानेवालों की कक्षा में अपने अध्ययन की शुरुआत में और बाद के वर्षों में छात्रों को आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले शब्दों और अवधारणाओं से परिचित होना चाहिए जैसे: एक कैपेला, एस (सोप्रानो), ए (ऑल्टो), टी (टेनर)। बी (बास)। एकल, पीड़ा, संगत, पहनावा, सार, अभिव्यक्ति, कंपन, उच्चारण, सीमा, गतिकी, कंडक्टर, संचालन, असंगति, श्वास, शैली, अंतराल, ट्यूनिंग कांटा, कैनन, कैंटिलिना, कुंजी, व्यंजन, चरमोत्कर्ष, टोनलिटी, मोड, मीटर , लय, माधुर्य (आवाज, आवाज अग्रणी), चेहरे के भाव, पॉलीफोनी, उत्परिवर्तन, बारीकियों, पॉलीफोनी, गाना बजानेवालों का गायन, रजिस्टर, गुंजयमान यंत्र, प्रदर्शनों की सूची, पूर्वाभ्यास, अनुक्रम, सिंकोपेशन, सॉलफेगिंग, ट्यूनिंग, टाइमब्रे, टेसिटुरा, टुटी, यूनिसन, संगीत फॉर्म, फोर्सिंग साउंड, phrasing, कोरल पार्ट्स और कोरल स्कोर (डिकोडिंग और स्पष्टीकरण), कैसुरा, चेन ब्रीदिंग, स्ट्रोक।

निष्कर्ष

गाना बजानेवालों की कक्षाओं का उद्देश्य बच्चों में संगीत के प्रति प्रेम पैदा करना है, कोरल गायन, सामूहिक संगीत-निर्माण के कौशल का निर्माण करना। यह आवश्यक है कि बच्चों को सही ढंग से गाना सिखाया जाए और उन्हें मुखर और कोरल क्लासिक्स, लोक संगीत और आधुनिक संगीतकार रचनात्मकता की अद्भुत दुनिया से परिचित कराया जाए।

गाना बजानेवालों की टीम में एक सामान्य कारण के परिणामों के लिए रचनात्मकता, आपसी सहायता, प्रत्येक की जिम्मेदारी का माहौल बनाना बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है, उसे खुद पर विश्वास करने में मदद करता है और रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण में योगदान देता है।

श्वसन, स्वर और श्रवण उपकरणों के शरीर क्रिया विज्ञान के बारे में जानकारी के संबंध में:

1) ध्यान केंद्रित करें और सांस पर महारत हासिल करें, आराम और गति के क्षणों का उपयोग करने की आवश्यकता;

3) उत्परिवर्तन से पहले गायन की तकनीक विकसित करें, उत्परिवर्तन के संकेतों को ध्यान में रखें और बच्चे की आवाज की स्वच्छता का निरीक्षण करें।

शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, यह आवश्यक है:

1) संगीत के स्वरों, संकेतों की धारणा के तरीके और सीमा का पता लगाएं संगीतमय कान, उपहार और संगीतमयता;

2) बच्चों की धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, बच्चों के ज्ञान, भावनाओं और इच्छा के साथ-साथ उनके मानसिक गुणों को विकसित करते हुए, गायन क्षमताओं और कोरल गायन कौशल को व्यवस्थित रूप से विकसित करें।

3) अमुसिया के संकेतों का विश्लेषण करें, प्रशिक्षण के दौरान गायन में कमियों को खत्म करें, सिद्धांत और शिक्षाशास्त्र और तकनीकी साधनों की मूल बातें लागू करें।

कोरल गायन के कौशल के संबंध में, यह आवश्यक है:

1) प्रारंभिक स्कूली उम्र से लय और स्वर विकसित करना;

2) सामान्य प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, संगीत प्रतिभा और संगीतमयता के संकेतों को ध्यान में रखें;

3) गायन और संगीत कल्पना की तकनीक को व्यवस्थित रूप से विकसित करना।

सामान्य तौर पर, सामान्य उपदेश और विशिष्ट उपदेशात्मक प्रणाली की आवश्यकताओं का पालन करें, बच्चों के कोरल गायन की ख़ासियत को ध्यान में रखें और व्याख्या की पूर्णता के लिए प्रयास करें।

प्रयुक्त पुस्तकें

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2. जी.पी. स्टुलोवा। "बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करने का सिद्धांत और अभ्यास"।

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8. के. प्लुझानिकोव। "गायन के यांत्रिकी"।

युवा और मध्यम आयु वर्ग के छात्रों में गायन कौशल विकसित करने के तरीके के रूप में मुखर अभ्यास

कोज़लोवा मारिया बोरिसोव्ना, अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

के तहत वर्गीकृत लेख: संगीत शिक्षण

मुखर शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में एक उत्कृष्ट व्यक्ति, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर वी। ए। बगदुरोव ने लिखा: "कई शताब्दियों के दौरान बच्चों के मुखर अध्यापन का इतिहास पूर्ण स्पष्टता के साथ दिखाता है कि बच्चे की आवाज़ के मंचन के विशेष सिद्धांत कभी मौजूद नहीं थे। बच्चों की आवाज़ के साथ काम करने की कुछ विशेषताएं, उम्र और बच्चे के मानस के कारण, बच्चों की धारणा की बारीकियों को ध्यान में रखा जाना चाहिए, लेकिन यह आवाज शिक्षा के सिद्धांतों पर लागू नहीं होता है, बल्कि शैक्षणिक शिक्षण विधियों पर लागू होता है।

मुखर शिक्षा के मूल सिद्धांत समान हैं: व्यावसायिक प्रशिक्षणगायन, और स्कूल में संगीत शिक्षा की प्रणाली में; दोनों वयस्क गायकों और बच्चों के लिए। एक विशेष उम्र में मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और शारीरिक क्षमताओं के कारण बच्चे की आवाज के पालन-पोषण की बारीकियों में ही अंतर होता है। बच्चों के साथ काम करते समय, विशेष रूप से पारस्परिक अवधि के दौरान, आवाज बचाने वाली तकनीकों का उपयोग करना अनिवार्य है। इसके अलावा, बच्चों की मुखर शिक्षा थोड़ी अलग संगीत सामग्री पर की जाती है।

में से एक महत्वपूर्ण कार्यगायन न केवल काम के लिए मुखर तंत्र तैयार कर रहा है, बल्कि छात्रों में बुनियादी गायन कौशल का निर्माण भी कर रहा है। उनमें से हम शामिल कर सकते हैं:

गायन स्थापना;

गायन श्वास और ध्वनि का समर्थन;

उच्च मुखर स्थिति;

सटीक स्वर;

आवाज की पूरी श्रृंखला में ध्वनि की समरूपता;

प्रयोग विभिन्न प्रकारध्वनि विज्ञान;

उच्चारण: कलात्मक और ऑर्थोएपिक कौशल।

सभी मुखर कौशल निकट से संबंधित हैं, इसलिए उन पर काम समानांतर में किया जाता है। स्वाभाविक रूप से, प्रत्येक मुखर अभ्यास में कुछ विशिष्ट कौशल विकसित करने का लक्ष्य होता है, लेकिन इसे करते समय बाकी को अनदेखा करना असंभव है। एक छोटे गायक के लिए यह मुख्य कठिनाई है - यह जानने के लिए कि एक स्थायी परिणाम प्राप्त करने के लिए, कक्षा में अर्जित सभी ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का बिल्कुल उपयोग करना आवश्यक है।

प्रारंभिक अवस्था में, इस या उस तकनीक की सूक्ष्मताओं की तलाश किए बिना, इन कौशलों को उनके प्रारंभिक रूप में विकसित करना आवश्यक है। भविष्य में, गायन कौशल का निरंतर समेकन, विकास और सुधार, संस्कृति पर गहन कार्य और ध्वनि की शुद्धता, अधिक जटिल संगीत सामग्री पर समय, सूक्ष्म और विविध बारीकियों की सुंदरता है।

तकनीकों की सार्वभौमिकता का एक उदाहरण एम। आई। ग्लिंका की "केंद्रित" विधि है। रूसी मुखर स्कूल की नींव होने के नाते, यह बच्चों की गायन शिक्षा का आधार भी हो सकता है। एम. आई. ग्लिंका द्वारा तैयार की गई आवश्यकताएं बच्चों और वयस्कों, खराब प्रशिक्षित गायकों और पेशेवर गायकों के साथ काम करने में प्रभावी हैं। आधुनिक शोध के आंकड़े ग्लिंका के सभी मुख्य प्रावधानों की शुद्धता की पुष्टि करते हैं। बेशक, आवाज विकास के पहचाने गए पैटर्न के आधार पर उन्हें धीरे-धीरे पूरक किया जाता है।

"संकेंद्रित" पद्धति में स्थिर अभ्यास शामिल हैं, जिन्हें एम। आई। ग्लिंका द्वारा साल-दर-साल व्यवस्थित उपयोग के लिए विकसित किया गया था। वे विभिन्न संस्करणों में मुखर और कोरल कार्यों में पाए जाने वाले तत्वों को प्रस्तुत करते हैं। विधि का सार इस प्रकार है:

आवाज़ का दायरा, आवाज़ का दायरा, जिसके अंदर आप कमज़ोर, छोटे गायन के लिए मूल रूप से काम कर सकते हैं विकसित आवाज(साथ ही बीमार वाले) - स्वस्थ गायकों के लिए बस कुछ स्वर - एक सप्तक। दोनों ही मामलों में तनाव नहीं होना चाहिए।

आपको बिना जल्दबाजी के धीरे-धीरे काम करने की जरूरत है।

किसी भी परिस्थिति में जबरदस्ती आवाज नहीं उठाने दी जानी चाहिए।

आपको मध्यम स्वर में गाना चाहिए (जोर से नहीं और शांत नहीं)।

गायन करते समय ध्वनि की गुणवत्ता और स्वतंत्रता पर सबसे अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए।

ध्वनि की शक्ति (एक पर, विभिन्न ध्वनियों पर, पूरे वाक्यांश पर) की समरूपता पर काम का बहुत महत्व है। इस काम को और भी सीमित दायरे में करने की सलाह दी जाती है।

ध्वनि की गुणवत्ता के मामले में सभी ध्वनियों को बराबर करना आवश्यक है।

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि एम.आई. की बिल्कुल सभी सिफारिशें। Glinkas स्वास्थ्य सुरक्षा के लिए आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं। आखिरकार, मुझे ऐसा लगता है कि एक मुखर शिक्षक का मुख्य कार्य यह सिखाना है कि आवाज को उसकी सभी बारीकियों में कैसे उपयोग किया जाए, समय की सुंदरता को प्रकट किया जाए, मुखर डोरियों के धीरज को विकसित किया जाए। हमारे छात्र हमेशा पेशेवर कलाकार नहीं बनते हैं, लेकिन मुखर तंत्र का सही ढंग से उपयोग करने का कौशल उन्हें न केवल बड़े आवाज भार से जुड़ी व्यावसायिक गतिविधियों में मदद करेगा, बल्कि लोगों के साथ संवाद करने में भी मदद करेगा, भाषण के स्वर को विविध और सक्षम बनाने में मदद करेगा।

विशेष अभ्यासों में मुखर और तकनीकी तकनीकों का व्यवस्थित विकास एक मूल्यवान कौशल की ओर जाता है - उनके आवेदन का "स्वचालितता"। इस सिद्धांत में सरलतम संचालन के बार-बार प्रदर्शन शामिल हैं, जिसके दौरान स्व-विनियमन प्रणाली के रूप में मुखर तंत्र स्वचालित रूप से इष्टतम पाता है, साथ ही साथ संबंधित मांसपेशी प्रणालियों को प्रशिक्षित करता है। एक विभेदित आयु सीमा का कुशल उपयोग, एक सुविधाजनक टेसिटुरा में एक प्रदर्शनों की सूची का चयन, मजबूर ध्वनि का बहिष्करण प्राकृतिक ध्वनि प्रदान करता है, आवाज बनाने वाले अंगों का सामंजस्यपूर्ण विकास और छात्रों के व्यक्तिगत समय की पहचान।

बच्चों के स्वास्थ्य पर गायन भार का प्रभाव।

छात्रों के स्वास्थ्य पर गायन भार के प्रभाव को जानना अत्यंत आवश्यक है। बच्चे की आवाज के विकास की उम्र की विशेषताओं के बारे में शिक्षक का ज्ञान (विशेष रूप से पारस्परिक अवधि के दौरान) मुखर कौशल के सही गठन में योगदान देता है, जबकि उनके अनुपालन में व्यवधान और यहां तक ​​​​कि मुखर तंत्र के रोग भी होते हैं। गायन एक जटिल मनो-शारीरिक प्रक्रिया है जिसमें शरीर की सभी महत्वपूर्ण प्रणालियाँ शामिल होती हैं। गायन अंगों के अलावा, कार्डियोवैस्कुलर और न्यूरोएंडोक्राइन सिस्टम भी गायन भार पर प्रतिक्रिया करते हैं, नाड़ी, रक्तचाप और शरीर के तापमान को बदलकर गायन का जवाब देते हैं। सही गायन भार के साथ, ये परिवर्तन मामूली होते हैं और शरीर के लिए खतरनाक नहीं होते हैं। इसके अलावा, एक शिक्षक के निरंतर पर्यवेक्षण के साथ व्यवस्थित गायन पाठ एक उपचार भूमिका निभा सकते हैं, विशेष रूप से, श्वास और रक्त परिसंचरण में सुधार होता है, इंट्राक्रैनील दबाव कम हो जाता है, लॉगोन्यूरोसिस के परिणाम कम हो जाते हैं, आदि। इसके अलावा, ओटोलरींगोलॉजिस्ट द्वारा किए गए अध्ययनों से पता चलता है कि टॉन्सिलिटिस का उपचार, नासॉफिरिन्क्स और ऊपरी श्वसन पथ के प्रतिश्याय का उपचार उन बच्चों में किया जाता है जो यूरोपीय अकादमिक मिश्रित-कवर तरीके से गाते हैं। ब्रोंकोस्पज़म को राहत देने के लिए समर्थन पर सांस लेने के कौशल में महारत हासिल करने के महत्व को बाहर करना भी असंभव है, जो ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित बच्चों के इलाज के लिए महत्वपूर्ण है।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बिल्कुल हर किसी को मुखर कौशल के एक निश्चित स्तर की आवश्यकता होती है - दोनों जिनके पास उज्ज्वल मुखर क्षमताएं हैं, और जो पांचवें के भीतर सही ढंग से इंटोनेशन कर सकते हैं, जो ओपेरा चरण का सपना देखते हैं, और जो एक बनने का सपना देखते हैं इंजीनियर। उचित गायन विकास न केवल व्यक्तिगत गुणों के निर्माण में योगदान देता है, बल्कि बच्चे के अधिक सामंजस्यपूर्ण शारीरिक विकास में भी योगदान देता है। जो कुछ कहा गया है, उसके आधार पर, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि आवाज की सुरक्षा का मुख्य रूप उचित गायन शिक्षा है।

आइए मुखर अभ्यासों पर चलते हैं जिनका उपयोग मैं हर पाठ में काम के लिए मुखर तंत्र तैयार करने और बुनियादी गायन कौशल बनाने के लिए करता हूं। सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक अभ्यास के प्रदर्शन में "स्वचालितता" के कौशल का गठन है, इसलिए उन सभी को हमेशा एक निश्चित क्रम में, एक निश्चित सीमा में, बच्चे के प्राथमिक क्षेत्र के आधार पर गाया जाता है। थोड़ी देर बाद, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कैपेला गाते हुए, बच्चे खुद सामान्य नोटों से गाना शुरू करते हैं, जो निश्चित रूप से उनकी श्रवण संवेदनाओं के गठन का संकेत देता है।

7-9 साल के बच्चों के साथ अपने काम में, मैं व्यापक रूप से रूसी लोक गीतों, मंत्रों का उपयोग करता हूं, जो बच्चों में रुचि जगाने और राष्ट्रीय मेलो के लिए प्यार पैदा करने में मदद करता है। इसके अलावा, वे आमतौर पर अपने संगीत विचार में संक्षिप्त होते हैं, अक्सर एक चरणबद्ध संरचना के साथ जो छोटे बच्चों को स्वर की जटिलता पर ध्यान केंद्रित नहीं करने में मदद करता है।

1. हमारा पहला मंत्र एक टीज़र गीत है। सक्रिय अभिव्यक्ति और सहायक श्वास का निर्माण होता है, जो किसी दिए गए नोट से इंटोनेशन को फिसलने नहीं देता है।

2. एक ऐसा व्यायाम जो प्रमुख सेकंड के व्यापक स्वर और टॉनिक के दृढ़, आत्मविश्वास से भरे गायन में महारत हासिल करने में मदद करता है। आप बड़ी, मध्यम घंटियों और बहुत छोटी घंटियों की ध्वनि में एक समानांतर रेखा खींच सकते हैं। दूसरे सप्तक में जाने पर, बच्चे अपने हाथों से एक छोटी सी घंटी के हिलने की नकल करते हुए एक आंदोलन दिखाते हैं। इस तरह की हल्की पेशीय गति को जीवाओं तक पहुँचाया जाता है, और आवाज़ों की आवाज़ हल्की और अधिक सटीक हो जाती है।

3. मेरे बच्चों के पसंदीदा व्यायामों में से एक। इसे करने से पहले, मैं उन्हें कल्पना करने के लिए कहता हूं कि उनकी हथेली पर एक छोटा खरगोश बैठा है (यह पूछना दिलचस्प है कि हर किसी के पास किस तरह का खरगोश है - यहां वे हरी आंखों के साथ भूरे हैं, और नीले रंग के साथ लाल हैं!)। एक चौथाई से शब्दांश "बाय" के निष्पादन के दौरान, हम दिखाते हैं कि हम इसे कैसे स्ट्रोक करते हैं, और अगले आठवें पर हम अपने हाथों से हल्की हरकत करते हैं, जिसमें दर्शाया गया है कि बनी कैसे भागती है। इतना आसान, खेल में बच्चे लेगाटो और स्टैकाटो के स्ट्रोक से परिचित हो जाते हैं।

4. निम्नलिखित अभ्यास अभिव्यक्ति कौशल के निर्माण और प्रमुख टेट्राकॉर्ड को गाने के कौशल के लिए अत्यंत उपयोगी है। यदि शीर्ष ध्वनि के प्रदर्शन में सुस्ती है, तो मैं बच्चों से अपने हाथों से सीढ़ी के ऊपर और नीचे की गति का अनुकरण करने के लिए कहता हूं, लेकिन मैं उन्हें ऊपर से ऊपर की सीढ़ी पर कदम रखने के लिए कहता हूं, न कि उस पर "क्रॉल" करने के लिए। आमतौर पर ऐसा प्रस्ताव मुस्कान और हँसी का कारण बनता है, और बाद में, कार्य का सही निष्पादन।

5. अगले अभ्यास में 5 ध्वनियाँ हैं। इस प्रकार, प्रत्येक अभ्यास में हम एक ध्वनि जोड़ते हैं। जब आप पहली बार बच्चों के ध्यान में इसे लाते हैं, तो वे आमतौर पर इस पैटर्न को खुशी से स्वीकार करते हैं। और, बाद में, वे यह सुझाव देना पसंद करते हैं कि इस या उस अभ्यास में कितनी ध्वनियाँ हैं।

6. हम मानक नामजप को एक अभ्यास के साथ पूरा करते हैं जो सही स्वर की आवश्यकता और स्ट्रोक के निष्पादन की स्पष्टता को जोड़ती है।

मंत्रों का यह सेट हर पाठ के लिए जरूरी है। मैं दोहराता हूं कि अभ्यास हमेशा इस क्रम का पालन करते हैं और दी गई चाबियों में शुरू होते हैं। लेकिन अन्य कौशलों के निर्माण के लिए, या नामजप की प्रक्रिया में विविधता लाने के लिए, इसके बाद निम्नलिखित अभ्यासों का उपयोग किया जा सकता है।

10. मैं आपका ध्यान इस तथ्य की ओर दिलाना चाहता हूं कि, इस अभ्यास के स्पष्ट लाभों, इसकी मधुरता और बच्चों के प्यार के बावजूद, हाल के वर्षों में मैं इसका कम से कम उपयोग कर पाया हूं सामूहिक कार्य. दुर्भाग्य से, अधिक से अधिक बच्चों को माताओं के बिना पाला जाता है, इसलिए इससे पहले कि आप इसे सीखना शुरू करें, आपको यह पता लगाना होगा कि छात्रों के परिवारों में सब कुछ सुरक्षित है या नहीं। आमतौर पर यह अभ्यास "माँ" शब्द के अंतिम दो उपायों में एक मंत्र के साथ किया जाता है। लेकिन अपने अभ्यास में मैं इसका उपयोग नहीं करता, क्योंकि, एक नियम के रूप में, कम उम्र में एक नामजप के साथ नीचे की ओर जाने से विस्फोट होता है।

10 साल की उम्र में, बच्चे अन्य व्यायामों की ओर बढ़ते हैं। आप मधुर लय में निरंतरता का पता लगा सकते हैं, लेकिन वे मुख्य रूप से शास्त्रीय शब्दांशों में मुखर प्रदर्शन के लिए गाए जाते हैं, जो बच्चे की आंखों में महत्व और महत्व को बढ़ाता है। यह अवस्थापाठ, उसे अपने "वयस्कता" को महसूस करने में मदद करता है।

1. उर्ध्व गति में हम प्रत्येक नोट को सक्रिय रूप से उच्चारण करते हुए गाते हैं, और नीचे की ओर गति में एक लेगाटो स्ट्रोक का उपयोग करते हैं।

2. ध्वनि की उच्च स्थिति का निर्माण, स्वर की गोलाई, तीसरे स्वर का तेज स्वर, श्वास का समर्थन - केवल तीन नोट, लेकिन यदि आप सभी विवरणों पर ध्यान दें तो इस अभ्यास का गायन कितना समृद्ध हो सकता है! स्वाभाविक रूप से, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, हम किसी पर ध्यान केंद्रित करते हैं एक निश्चित क्षण, लेकिन फिर धीरे-धीरे अन्य कार्यों को जोड़ें।

3. पिछले अभ्यास का प्रकार।

4. प्रत्येक स्वर और स्वर की अलग-अलग सटीक ध्वनि, ऊपरी मामले में जाने पर, इस अभ्यास को "वसंत में जंगल" शब्दों पर गाने की सलाह दी जाती है। और आप "वैक्यूम क्लीनर" शब्द गाने के लिए (अक्सर, एक अपवाद के रूप में, एक अपवाद के रूप में, जप प्रक्रिया की दिनचर्या को दूर करने के लिए) की पेशकश कर सकते हैं - और यह स्वर "एस" के निर्माण के लिए उपयोगी है, और बच्चों को मुस्कान और खुशी देता है , लेकिन क्या यह इसके लिए नहीं है, हम उन्हें गाना सिखाते हैं!

5. सचेत वाक्यांश, सहायक श्वास का अधिकार।

6. इस अभ्यास में, आपको पहले माप में staccato और दूसरे माप में लेगाटो के बीच वैकल्पिक करने की आवश्यकता है।

7. पिछले अभ्यास का एक जटिल संस्करण।

8. स्टैकाटो स्ट्रोक, उच्च ध्वनि स्थिति, सटीक स्वर, स्वर गठन, सीमा विस्तार।

9. पिछले अभ्यास का एक अधिक जटिल संस्करण, जिसमें व्यापक श्वास और संपूर्ण श्रेणी में ध्वनि की समरूपता की आवश्यकता होती है।

10. स्वरयंत्र की जकड़न पर काबू पाना, पूरी रेंज में ध्वनि की समरूपता, रजिस्टरों को चौरसाई करना, गुंजयमान यंत्र का उपयोग।

यह मंत्र अनिवार्य अभ्यासों के सेट को समाप्त करता है। उच्च सीखने की क्षमता वाले बच्चों के लिए निम्नलिखित अभ्यासों का उपयोग किया जाता है।

11. 5 और 6 उपायों में मंत्रों में, आपको दूसरी ध्वनि के प्रदर्शन पर ध्यान देने की आवश्यकता है। मैं आमतौर पर उन्हें थोड़ा धीमा करने और सेकंड ध्वनि को "भरने" के बिना कितना चौड़ा और मुक्त महसूस करने के लिए कहता हूं।

12. एक व्यायाम जो आवाज की सहजता और गतिशीलता को विकसित करने में मदद करता है।

13. शीर्ष नोट और स्टैकटो पर जोर।

14. ध्वनि की उच्च स्थिति, अभिव्यक्ति की गतिविधि।

14. तेज गति से किए जाने वाले एक जटिल जटिल अभ्यास में महारत हासिल करने के लिए, मैं अंतरिक्ष में शब्दांशों की दृश्य व्यवस्था का उपयोग करता हूं, जो गति में क्रमिक वृद्धि के साथ हाथ से चिह्नित होता है। ग्राफिकल नोटेशन में, यह इस तरह दिखता है:

ला-ली → ले-ली ले-चाहे।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि केवल वे अभ्यास बच्चों के लिए उपयोगी होंगे, जिनकी उपयुक्तता शिक्षक के लिए स्पष्ट है। कई मुखर अभ्यास हैं, लेकिन काम के लिए हमें केवल उन्हीं का चयन करना चाहिए, जो हमारी राय में, हमारे छात्रों की जरूरतों को पूरा करते हैं। यदि शिक्षक स्वयं अपनी पसंद के अभ्यास में सफल नहीं होता है, या यदि वह यह नहीं समझता है कि यह कौन से कौशल बनाता है, तो इसे पूरी तरह से छोड़ देना बेहतर है, चाहे आप इसे कितना भी पसंद करें। मैं आपको व्यक्तिगत अभ्यास से एक उदाहरण देता हूं। मेरे कई सहकर्मी निम्नलिखित मुखर अभ्यास का उपयोग करते हैं:

लेकिन जब मैंने इसे किया, विशेष रूप से तेज गति से, मुझे लगा कि शीर्ष नोट सपाट था, स्वरयंत्र पर "अवरोध" के साथ। लेकिन, जैसे ही मैंने इसे दो आसन्न नोटों पर गाया, यह एक अद्भुत अभ्यास में बदल गया, न केवल बोलने के कौशल को विकसित करने, बल्कि मुझे आसानी से तालू उठाने और शीर्ष नोट को उच्च स्थान पर रखने की इजाजत दी।

गायन कौशल एक क्रिया करने का आंशिक रूप से स्वचालित तरीका है जो गायन अधिनियम का एक घटक है।
वे वातानुकूलित रिफ्लेक्स कनेक्शन के निर्माण और मजबूती पर आधारित हैं, इन कनेक्शनों की प्रणालियों का निर्माण - गतिशील रूढ़ियाँएक प्रणाली से दूसरी प्रणाली में अच्छी तरह से चलने वाले संक्रमणों के साथ।

गायन कौशल का आंशिक स्वचालन विभिन्न गायन क्रियाओं को करने की प्रक्रिया पर चेतना के नियंत्रण में कमी के रूप में उत्पन्न होता है। लेकिन इन कार्यों के परिणाम मन में लगातार परिलक्षित होते हैं। गायन करते समय, कौशल का स्वचालितता अधिक महत्वपूर्ण कार्यों - प्रदर्शन, कलात्मक कार्यों को हल करना संभव बनाता है।

गायन कौशल के बिना, गायक मुखर महारत हासिल नहीं कर सकता।

इसलिए मुखर शिक्षा का प्राथमिक लक्ष्यगायन गतिविधि के सही तरीकों का गठन, उन्हें स्वचालितता में लाना।

स्वर कौशल को मोटर कौशल माना जाता है। लेकिन ये पूरी तरह सच नहीं है. दरअसल, गायन में हमेशा पेशीय गति होती है, नीरो के बिना ध्वनि को पुन: उत्पन्न करना असंभव है। लेकिन गायन कौशल के निर्माण में इसका महत्व श्रवण है।

ध्वनि बजाते समय, कोई अलग से श्रवण कौशल के रूप में श्रवण के कार्य पर विचार नहीं कर सकता है, और मांसपेशियों की क्रियाओं को मोटर मुखर कौशल के रूप में नहीं माना जा सकता है। मुखर मोटर कौशल सुनना, हालांकि वे शारीरिक रूप से हैं विभिन्न प्रणालियाँ, जबकि गायन शारीरिक रूप से अविभाज्य हैं, क्योंकि वे अलग से कार्य नहीं कर सकते हैं।

ध्वनि प्रजनन मुखर गतिशीलता के माध्यम से किया जाता है। आवाज और मोटर कौशल क्रिया को प्रेरित करते हैं और सुनकर अपने काम को नियंत्रित करते हैं - मुख्य नियामक मोटर प्रणालीजो ध्वनि बजाता है।

श्रवण और आवाज मोटर कौशल के कार्य का ऐसा संयोजन, जिसमें श्रवण के नियंत्रण में मोटर कार्य किए जाते हैं, मनोविज्ञान में वर्गीकृत किया गया है सेंसरिमोटर कौशल।मुखर नवका के प्रकार का स्पष्टीकरण इसके सार को बेहतर ढंग से समझना संभव बनाता है और इसके गठन के लिए कार्यप्रणाली को और अधिक सही ढंग से निर्धारित करता है।

पर मनोवैज्ञानिक तंत्रकौशल दो मुख्य भागों में अंतर करता है: सांकेतिक और प्रदर्शनकारी।

पहला परिभाषित करता है कि किसी क्रिया को कैसे करना है, और दूसरा उन्हें लागू करता है। कार्रवाई की सफलता सांकेतिक भाग, तथाकथित नियामक छवि पर निर्भर करती है।

इसलिए, कौशल सिखाते समय एरो फॉर्मेशन सबसे महत्वपूर्ण है।

गायन में, नियामक छवि ध्वनि छवि है। कुछ गाने के लिए, आपको स्पष्ट रूप से उस ध्वनि की कल्पना करने की आवश्यकता है जिसे बजाया जाएगा।

इसलिए, एक सेंसरिमोटर के रूप में एक मुखर कौशल के निर्माण में पहला चरण एक प्रमुख संवेदी - श्रवण - लिंक, यानी एक मुखर-संगीत छवि का निर्माण है। यह आवाज मोटर कौशल के संबंध में उन्मुखीकरण और प्रोग्रामिंग कार्य करेगा।

नतीजतन, मुखर कौशल के गठन के प्रारंभिक चरण का मुख्य कार्य ऐसी तकनीक का उपयोग करना है जो छात्र को जितनी जल्दी हो सके एक समायोजन मुखर-संगीत छवि बनाने की अनुमति देगा।

सबसे द्वारा सरल तरीके सेयहां शिक्षक द्वारा स्वयं या की सहायता से ध्वनि का प्रदर्शन किया गया है टेप रिकॉर्डिंग. यह तरीका बहुत कारगर है।

प्रशिक्षण की शुरुआत में, सही आवाज गठन के लिए आवश्यक आंदोलनों का प्रदर्शन भी किया जाता है:
श्वसन की मांसपेशियों की गति, निचले जबड़े, होंठ, मुंह के खुलने का आकार, जम्हाई लेना।

यह सब एक स्पष्टीकरण के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

उसी समय, डिस्प्ले, जो संवेदी अनुभूति का एक साधन है (पहला .) संकेतन प्रणाली), शब्द (दूसरा संकेत प्रणाली) के साथ संयुक्त है, जिसके कारण ध्वनि की धारणा और इस आधार पर बने अभ्यावेदन अधिक सचेत, स्थिर और बेहतर याद किए जाते हैं।

स्पष्टीकरण में स्पष्ट रूप से एक पेशेवर ध्वनि के मुख्य गुणों का वर्णन करना चाहिए (गोलाकार, सोनोरिटी, उच्च स्थिति, इष्टतम निकटता और ताकत, सही प्रतिध्वनि), व्यक्तिगत विशेषताएंसमयबद्ध रंग, साथ ही सही ध्वनि प्राप्त करने के तरीके।

इस प्रकार, छात्र, आवाज गठन की संवेदी अनुभूति के साथ एकता में, मुखर ध्वनि और इसके प्रजनन के मूल पैटर्न के बारे में ज्ञान विकसित करता है।

छात्र परिचित हो जाता है पेशेवर शब्दावली, जिसे तब बिना दिखाए इस्तेमाल किया जा सकता है।
गायन कौशल को विकसित करने और उपयोग करने की प्रक्रिया में, गायन के दौरान एक गायक की सभी संवेदनाएं महत्वपूर्ण होती हैं।

यह, सबसे पहले, उनके द्वारा गाए गए ध्वनि से श्रवण संवेदनाएं हैं। छात्र उनकी तुलना श्रवण संवेदनाओं से करता है, जिसके आधार पर उन्होंने ध्वनि को पुन: प्रस्तुत किया।

अगर इन संवेदनाओं में अंतर होता है (गलती) होती है नया प्रयास(परीक्षण) सही ढंग से गाने के लिए वांछित ध्वनिआवाज तंत्र के संचालन के तरीकों के समायोजन के साथ। नमूने समाप्त हो जाते हैं जब गाया ध्वनि प्रस्तुत ध्वनि मानक से मेल खाती है। तो मिल जाएगा सही तरीकाआवाज गठन।

गुंजयमान यंत्र और मांसपेशियों की संवेदनाएं, साथ ही श्रवण, गायन के दौरान प्रतिक्रिया के रूप में कार्य करते हैं, जिसकी मदद से आवाज निर्माण की प्रक्रिया को नियंत्रित और ठीक किया जाता है, मुखर कौशल का निर्माण होता है।

इसलिए, सीखने की प्रक्रिया में, इन संवेदनाओं पर छात्र का ध्यान विशेष रूप से केंद्रित करना चाहिए, और जब सही ध्वनि प्राप्त हो जाए, तो उन्हें उन्हें अच्छी तरह से समझने और याद रखने में मदद करें।

एक मुखर कौशल का अधिग्रहण कई चरणों में होता है। प्रारंभिक अवस्था मेंएक विनियमित मुखर-संगीत छवि बनाई जाती है, मुखर क्रियाओं को करने के तरीकों की समझ बनाई जाती है और उन्हें लागू करने का प्रयास किया जाता है।

लेकिन एक नौसिखिए गायक के लिए, ये प्रयास अभी भी अस्थिर और गलत हैं, कई गलतियाँ और अनावश्यक हरकतें हैं। उसे ध्वनि प्रजनन के सभी घटकों की सावधानीपूर्वक निगरानी करनी होती है, उसका ध्यान बहुत तीव्र होता है।

अगले चरण में शिक्षा चल रही हैकिसी दिए गए ध्वनिक मानदंड के अनुसार वातानुकूलित प्रतिवर्त कनेक्शन। जैसे-जैसे प्रशिक्षण आगे बढ़ता है, इन कनेक्शनों को मजबूत किया जाता है, अनावश्यक आंदोलनों और गलतियों को समाप्त किया जाता है, व्यक्तिगत कार्यों का प्रदर्शन स्पष्ट हो जाता है, और उनकी गुणवत्ता में सुधार होता है। वे स्वचालित हैं और एकल गायन अधिनियम में विलीन हो जाते हैं।

इस तरह से वातानुकूलित प्रतिवर्त कनेक्शन की प्रणालियाँ बनती हैं - गतिशील रूढ़ियाँ। गायक का ध्यान काफी हद तक अंतिम परिणाम पर जाता है - ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार। इस स्तर परआवाज निर्माण की प्रक्रिया में, सुनने के साथ-साथ स्पंदनात्मक और पेशीय संवेदनाएं अधिक से अधिक स्थान ग्रहण करने लगती हैं।

इसके बाद ध्वनि निर्माण (प्रचलित गतिशील रूढ़िवादिता) की प्रक्रिया की प्लास्टिक अनुकूलन क्षमता ध्वनि प्रजनन की स्थिति में बदलाव के लिए आती है (उदाहरण के लिए, ध्वनि में महारत हासिल करना और सीमा के ऊपरी या निचले हिस्से में आवाज बनाने की विधि को बदलना, बदलना भावनात्मक और शब्दार्थ सामग्री के आधार पर ध्वनि प्रदर्शन किया कामऔर आदि।)।

पर अंतिम चरणमुखर कौशल लचीलापन प्राप्त करते हैं, उनके सुधार की एक प्रक्रिया होती है।

ऐलेना फोमेंको
गायन (गायन) कौशल

वोकल सेटअप. प्रीस्कूलर को गाना सिखाते समय, आपको यह देखने की ज़रूरत है कि वे कैसे बैठते हैं, खड़े होते हैं, शरीर, सिर को पकड़ते हैं, अपना मुंह कैसे खोलते हैं। गाते समय 5-6 वर्ष के बच्चों को सीधे बैठना चाहिए, कुर्सियों के पीछे झुकना नहीं चाहिए (इस स्थिति में, मुख्य श्वसन पेशी, डायाफ्राम, उनके लिए बेहतर काम करता है)। संगीत सुनते समय, वे कुर्सियों के पीछे झुक सकते हैं। 3-4 साल के बच्चे कुर्सियों के पीछे झुक कर बैठ सकते हैं, अपने पैरों को फर्श पर रख सकते हैं, अपने हाथों को अपने कूल्हों पर, शरीर के करीब रख सकते हैं। सिर को बिना तनाव के, बिना गर्दन को खींचे सीधा रखा जाता है। शोर से बचने के लिए मुंह सीधा खुला होना चाहिए, चौड़ा नहीं, "सफेद"आवाज़। निचला जबड़ा स्वतंत्र रूप से नीचे की ओर बढ़ता है, होंठ मोबाइल, लोचदार होते हैं, (सुस्त नहीं)बच्चे बैठे-बैठे गाना सीख रहे हैं। खड़े रहकर सीखे गए गीतों को गाना बेहतर है, क्योंकि इस मामले में श्वसन की मांसपेशियां, यहां तक ​​कि तीन साल के बच्चों में भी बेहतर काम करती हैं और गायन की सोनोरिटी में काफी सुधार होता है।

गाते समय, बच्चे अपने सिर सीधे और अपने हाथों को अपनी तरफ करके खड़े होते हैं। एक बच्चे के लिए कृत्रिम मुद्रा रखने की अनुशंसा नहीं की जाती है - अपने हाथों को अपनी पीठ के पीछे रखने के लिए।

ध्वनि उत्पादन। बच्चों को प्राकृतिक, उच्च, हल्के स्वर में गाना चाहिए। बिना चिल्लाए और तनाव के। सही ध्वनि उत्पादन के लिए बडा महत्वआवाज तंत्र का एक स्पष्ट काम है (अण्डाकार, होंठ, कोमल जीभ के साथ कोमल तालू). गाते समय, अपना मुंह खोलते हुए, आपको नीचे करना होगा निचला जबड़ा. एक छोटी जीभ के साथ नरम तालू द्वारा सही ध्वनि निष्कर्षण में भी मदद की जाती है, जो बहुत मोबाइल है और उठ सकता है, जो स्वर y, o, व्यंजन k, g, x के उच्चारण से सुगम होता है। उनके लिए धन्यवाद, स्वर स्वतंत्र रूप से स्वरयंत्र से मुंह के उद्घाटन तक निर्देशित होता है।

स्वरों का संयोजन o, a with व्यंजन बी, पी, सी, एफया फ्रंट-लिंगुअल डी, टी, एल, जेड ध्वनि को दांतों के करीब लाता है। बच्चों की आवाज सीमा अस्थिर है। अक्सर सामान्य श्रेणी के बच्चे, स्वाभाविक रूप से उच्च स्वर के साथ, अचानक कम स्वरों पर गाना शुरू कर देते हैं, उच्च स्वरों को गाए बिना जो वे करने में सक्षम होते थे। ऐसे मामले अक्सर उन बच्चों में देखे जाते हैं जो लंबे समय तकबीमारी के कारण शामिल नहीं हुए बाल विहार. एक के बाद, दो पाठ (व्यक्तिगत और उपसमूह, आवाज रेंज और गायन कौशलवे ठीक हो रहे हैं।

यह वांछनीय है कि वयस्क उच्च स्वर में गाएं, जैसे कि उनके प्रदर्शन को सुनते समय, बच्चे उच्च स्वर में अनुकरण और गाना शुरू करते हैं। ध्वनि निर्माण से निकटता से संबंधित ध्वनि की गुणवत्ता मधुरता के रूप में है। बच्चों को ड्रॉइंग गाना सिखाने के लिए, पहले, सबसे छोटे समूह से शुरू करना, उन्हें व्यक्तिगत ध्वनियों, संगीत वाक्यांशों के सिरों को निकालना सिखाना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, एक रूसी लोक गीत में "कॉकरेल"साथ गाना होगा अंतिम शब्दांशशब्द में "कॉकरेल". गायन की लंबाई सही सांस लेने और स्वरों की प्रबलता पर निर्भर करती है, जो कि विशिष्ट है लोक संगीत(उदाहरण के लिए "खेत में एक सन्टी था").

मध्यम या धीमी गति से लिखे गए गीतों को गाने के साथ-साथ धीमी गति में पहले गाने सीखने से लंबाई विकसित करने में मदद मिलती है।

शब्दकोश। गाते समय, बच्चे बहुत बार अस्थिर स्वरों की जगह लेते हैं। ई, मैं स्वरऔर, उन्हें कुछ हद तक अस्पष्ट रूप से उच्चारण करना बेहतर है, i, e के बीच में कुछ। और। जितना संभव हो सके स्वरों में आवाज की आवाज में हस्तक्षेप करने के लिए व्यंजन को यथासंभव जल्दी और स्पष्ट रूप से उच्चारित किया जाता है। एक शब्दांश के अंत में व्यंजन अगले की शुरुआत में उच्चारित किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, "रोशनी चमकती है" प्रदर्शन किया: "ओह-गो-एन स्वे-रका-यूट".

अस्तित्व अलग-अलग तरकीबेंबच्चों की शिक्षा सही उच्चारणमें गायन:

1. - गीत सीखने की प्रक्रिया में वयस्कों द्वारा गीत के पाठ का अभिव्यंजक पठन। यह तकनीक सभी समूहों पर लागू होती है।

2. - गाना सीखते समय से शुरू करें कनिष्ठ समूह, आप पाठ को सामूहिक रूप से, एक गाने की आवाज में, चुपचाप, उच्च ध्वनि पर, मध्यम गति से उच्चारण करने की तकनीक का उपयोग कर सकते हैं, ताकि सभी शब्द स्पष्ट, अभिव्यंजक लगें।

3. - सभी ग्रुप में रिसेप्शन लागू होता है अभिव्यंजक पढ़नाअलग बच्चों द्वारा पाठ, उच्च ध्वनि पर एक कविता। इस तकनीक का उपयोग सीखने की प्रक्रिया में और सीखे गए गीतों को दोहराते समय दोनों में किया जाता है।

गीतों का अभिव्यंजक उच्चारण गायन की अभिव्यक्ति में योगदान देता है।

साँस। गायन की प्रक्रिया में श्वास मजबूत होती है। संगीत निर्देशक यह सुनिश्चित करता है कि बच्चे गायन से पहले और संगीत वाक्यांशों के बीच में सांस लें, न कि एक शब्द के बीच में। कुछ बच्चे अनियमित रूप से सांस लेते हैं, इसलिए नहीं कि उनकी सांसें छोटी होती हैं, बल्कि इसलिए कि वे नहीं जानते कि उन्हें कैसे नियंत्रित किया जाए। गाते समय बच्चों को ठीक से सांस लेना सीखने में मदद करने के लिए, पहले छोटे संगीत वाक्यांशों वाले गीतों को चुनना आवश्यक है। पुराने समूहों में, तकनीकों में से एक वाक्यांशों में गीत गा सकता है (जंजीर).

इंटोनेशन आवृत्ति। अक्सर बच्चे नहीं जानते कि श्रव्य ध्वनि को सही ढंग से कैसे पुन: पेश किया जाए, उचित स्थिति दें स्वर रज्जु, मुंह की मांसपेशियां, श्वसन मांसपेशियां। स्वर की शुद्धता संगीत कान के विकास की डिग्री पर निर्भर करती है, जो मुखर तंत्र की स्थिति को भी प्रभावित करती है। स्वर की शुद्धता शर्मीलेपन या निरंतर ध्यान की कमी जैसे गुणों से भी प्रभावित होती है। कुछ बच्चे परेशान हैं खराब अभिव्यक्ति, जिसके परिणामस्वरूप व्यक्तिगत ध्वनियों, शब्दांशों, शब्दों का गलत उच्चारण होता है और अंततः मिथ्या गायन होता है। यदि बच्चे के संगीत विकास के लिए परिस्थितियाँ अनुकूल नहीं हैं, तो उसका संगीत स्वरडेटा विकास में देरी कर रहे हैं और केवल व्यवस्थित संगीत और शैक्षणिक कार्यों के परिणामस्वरूप खुद को प्रकट कर सकते हैं। स्वर की शुद्धता को विकसित करने के लिए, ऐसे गीतों का चयन करना आवश्यक है जो इस समूह के बच्चों की आवाज सीमा के अनुरूप टेसिटुरा और सांस लेने में सहज हों। स्वर की पवित्रता प्राप्त होती है विभिन्न तरीके. एक बच्चे के लिए गाने सुनना उपयोगी है अच्छा प्रदर्शनवयस्क और विशुद्ध रूप से गायन करने वाले बच्चे, साथ ही साथ उनके अभिव्यंजक प्रदर्शन में संगीत के उपकरणबिना गाए। बच्चों के साथ सीखे गए गीतों को व्यवस्थित रूप से दोहराना और साथ ही उन्हें बिना संग के गाना आवश्यक है (एक कप्पेल्ला)

अशुद्ध गायन करने वाले बच्चों पर विशेष ध्यान देना चाहिए। ऐसे बच्चों को अच्छा गाने वाले बच्चों और वाद्य यंत्र के समीप बैठना चाहिए। प्रत्येक समूह में ऐसे बच्चे होते हैं जो माधुर्य को अच्छी तरह से सुनते हैं और ध्वनियों की पिच को अलग करते हैं, लेकिन अपनी आवाज से उन्हें पुन: पेश नहीं कर सकते। वे चौथा या पाँचवाँ निचला राग गाते हैं। बाकी की तुलना में। चूंकि उनके पास आवाज की मात्रा कम होती है और श्रवण और मुखर तंत्र के काम में समन्वय की भी कमी होती है। यदि ऐसी आवाज लगातार बच्चों द्वारा धारण की जाती है, तो अतिरिक्त व्यक्तिगत सत्र. सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इन बच्चों को खुद को सुनना और महसूस करना सिखाएं कि क्या वे सही ढंग से माधुर्य गा रहे हैं। रेंज का विस्तार करने के लिए, गाने धीरे-धीरे उच्च कुंजियों में स्थानांतरित हो जाते हैं।

निजी पाठों का संचालन संगीत निर्देशकप्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए। वह दिखाता है कि ध्वनि को कैसे बढ़ाया जाए "पतला", "उच्च"; दूसरा - मुंह किस स्थिति में देना है। होंठ तीसरे को जोर से, बोल्डर, या, इसके विपरीत, नरम, शांत, आदि गाने की पेशकश की जाती है। आदि।