GRIGORIEV, APOLLO ALEKSANDROVICH(1822–1864), poet rus, critic literar și de teatru, traducător, memorist.

Născut la 20 iulie (1 august 1822) la Moscova. Bunicul lui Grigoriev, un țăran, a venit la Moscova dintr-o provincie îndepărtată pentru a câștiga bani și a primit nobilimea pentru munca grea în diferite funcții birocratice. Tatăl, împotriva voinței părinților săi, s-a căsătorit cu fiica unui iobag. Căsătoria scandaloasă a avut loc la un an de la nașterea lui Apollo, așa că copilul a fost considerat ilegitim. Abia în 1850, urcând la rangul de consilier titular, Grigoriev a primit noblețe personală, „restaurând” astfel titlul nobiliar pe care bunicul său îl moștenise cu atâta greutate.

Frumoasa educație acasă a permis viitorului poet, ocolind gimnaziul, să intre în facultatea de drept a Universității din Moscova, unde în acel moment predau T.N. Granovsky, M.P. Pogodin, S.P. Shevyrev și alții. Ya.P. Polonsky Grigoriev a creat cerc literar unde tinerii poeți își citeau operele unul altuia. Grigoriev a absolvit universitatea în 1842 cu titlul de prim candidat și a fost lăsat să lucreze mai întâi în bibliotecă, apoi ca secretar al Consiliului. Dar nu i s-a dat munca de clerical - a uitat să înregistreze eliberarea cărților, a ținut incorect procesele verbale ale Consiliului.

A. Grigoriev a publicat din 1843. În această perioadă (1843-1845) a scris mai ales mult, îndrăgostindu-se fără răscumpărare de A.F.Korsh. Temele versurilor poetului sunt explicate și prin drama amoroasă - pasiune fatală, nestăpânită și spontaneitatea sentimentelor, dragoste-luptă. O poezie caracteristică acestei perioade Cometă, în care se compară haosul experiențelor amoroase procesele spațiale. Prima lucrare în proză a lui Grigoriev sub forma unui jurnal povestește despre aceste sentimente. Frunze din manuscris sofist rătăcitor(1844, publ. 1917).

Distrus psihic după prima dezamăgire amoroasă, împovărat de datorii, în efortul de a începe o nouă viață, Grigoriev a fugit în secret la Sankt Petersburg, unde nu avea nici rude, nici cunoștințe. Din 1844 până în 1845 a slujit în Consiliul Decanat și în Senat, apoi a părăsit acest serviciu, mânat de dorința de a se ocupa exclusiv operă literară. În acest moment, el a scris poezie și drame și proză și critică - literară și teatrală. În 1844-1846 a colaborat la jurnalul „Repertoriu și Panteon”, în care devine scriitor profesionist. Pe lângă recenzii ale spectacolelor, cicluri de articole critice despre temă teatrală, a publicat numeroase poezii, dramă în versuri Două egoisme(1845), trilogie Omul viitorului, Cunoștința mea cu Vitalin, Ofelia. Una dintre amintirile lui Vitalin(1845–1846), tradus pe scară largă ( Antigona Sofocle, 1846, Școala Soților Moliere, 1846 și alte lucrări).

Natura largă a lui Grigoriev, cuplată cu starea romantică a tinereții, l-au forțat pe poet să se grăbească de la o extremă la alta, să-și schimbe convingerile, căutând aproape frenetic noi atașamente și idealuri. Dezamăgit la Sankt Petersburg, în 1847 s-a întors la Moscova, unde a contribuit la ziarul Moscow City Leaflet. Cele mai notabile lucrări ale acestei perioade au fost patru articole Gogol și ultima sa carte(10–19 martie 1847), în care Grigoriev, apreciind importanța Locuri selectate din corespondența cu prietenii, reflectat asupra pierderii „spiritului puritan strict, stoic” de către societatea modernă.

În același an, Grigoriev s-a căsătorit cu sora lui A.F. Korsh. Dar căsătoria a fost anulată curând din cauza comportamentului frivol al soției sale și, din nou, Grigoriev a căzut într-o perioadă de dezamăgire și chin sufletesc. În acest moment a creat un ciclu poetic Jurnal de iubire și rugăciune(publicat integral 1979) – poezii despre dragoste neimpartasita unui străin frumos.

În 1848–1857, Grigoriev a predat drept în diverse institutii de invatamant fără a lăsa creativitatea și colaborarea cu reviste. În 1850, s-a alăturat cercului revistei Moskvityanin și, împreună cu A.N. Ostrovsky, a organizat „colegiul de redacție tânăr”, care era, de fapt, departamentul de critică al revistei. De atunci, Grigoriev a devenit un critic de teatru rus de frunte, propovăduind realismul și naturalețea în dramaturgie și actorie.

După închiderea Moskvityanin în 1856, Grigoriev a fost invitat să lucreze în alte reviste - în Russkaya Beseda, Sovremennik - dar a pus o condiție să conducă departamentul de critică. Negocierile de cooperare s-au încheiat doar cu publicarea articolelor, poeziei și traducerilor sale.

În 1852-1857, Grigoriev a experimentat o altă dragoste neîmpărtășită - pentru L.Ya.Wizard. În ciclul poetic al acestei perioade Luptă(1857) a inclus cel mai mult poezii celebre poet Oh, totusi vorbeste cu mine...și ţigan maghiară(„Două chitare, sunând...”), pe care A.A. Blok le-a numit „perle versurilor rusești”.

Ca educator și profesor de acasă al tânărului prinț I.Yu.Trubetskoy, Grigoriev a plecat în Europa (Franța, Italia), în 1857-1858 a locuit la Paris și Florența, a vizitat muzee. La întoarcerea din străinătate, a continuat să publice activ în numeroase publicații, cel mai strâns colaborând din 1861 cu revistele Vremya și Epoch, conduse de F.M. și M.M. Dostoievski. La sfatul lui M. Dostoievski, a scris memorii despre dezvoltarea generației sale Ale mele rătăcirile literare şi morale(„Timp”, 1862 și „Epoca”, 1864), în care a existat un răspuns la Trecut și gânduri Herzen.

Concepțiile filozofice și estetice ale lui Grigoriev s-au format sub influența esteticii romantismului (Carlyle, Schelling, Emerson) și slavofilismului (în primul rând Homiakov). legătura genetică vederi publice ale „soldarului” Grigoriev cu învățăturile slavofililor „seni” - recunoașterea importanței decisive a național-patriarhalului și principii religioaseîn viata populara- a fost combinat în lucrarea sa cu o corectare semnificativă a acestei doctrine, critica absolutizării „principiului comunal” de către slavofili („ideea distrugerii individului de către comunitate în sufletul nostru rus... partea slabă Slavofilism”), judecăți „puritane” despre literatura rusă și neatenție la noua vitalitate a societății ruse („fiind... Marea Rusie industrială rusă”). Grigoriev a apărat, de asemenea, ideea unității poporului rus înainte și după perioada petrină. Potrivit lui Grigoriev, atât slavofilismul, cât și occidentalismul se caracterizează prin teoretizare abstractă, o limitare schematică a vieții istorice („pun viața pe patul lui Procruste”). Totuși, idealul comunal al slavofililor, cu toată „librismul” lui, este totuși, după Grigoriev, incomparabil mai bogat în conținut pozitiv decât programul occidentalismului, al cărui ideal este uniformitatea („cazarmă”, „umanitate uniformă”). .

Viziunea asupra lumii a lui Grigoriev este cel mai pe deplin reprezentată în teoria „criticii organice” pe care a creat-o. Conceptul de „critică organică” corespunde recunoașterii „organismului” artei în sine, în lucrările cărora sunt întruchipate sintetic „principiile organice ale vieții”. Arta nu reflectă viața în sensul de a o copia, ci este ea însăși parte a procesului de viață, „expresia sa ideală”. Apologia artei în fila schellingian-romantică ca „organon etern” al gândirii filozofice servește drept bază pentru înțelegerea și înțelegerea lui Grigoriev. foarte apreciat tradiția realistă a literaturii ruse și mondiale. Grigoriev definește forma superioara realist activitate artistică ca o unitate armonioasă a creativității inconștiente (procesul de tipificare artistică) și „viziune ideală asupra lumii” (spirituale holistică, percepția organică a realității de către artist). „Adevărul vieții”, care, în interpretarea lui Grigoriev, include estetica și morala în artă însăși, a fost întruchipat pe deplin, în opinia sa, de scriitorii ruși: Pușkin, Lermontov, Gogol, Aksakov, Ostrovsky. Dovedind vidul conceptului de „artă pură”, Grigoriev a recunoscut în același timp autosuficiența creativitatea artistică, „purtând în sine dreptul și justificarea sa inalienabilă”, și vedea „naționalitatea” artei în capacitatea de a traduce în imagini și idealuri „marile adevăruri și secrete” ale vieții populare, care, constituind esența ei, acționează spontan și inconștient. . El a reproșat criticii revoluționar-democratice relativismul estetic și moral, care a fost, de asemenea, dus în mod inconsecvent, întrucât negarea „idealelor de viață veșnică” se îmbina în ea cu absolutizarea prevederilor moderne (așa-zisele „avansate” și „progresiste”. „) teorii. Dezvoltarea de către Grigoriev a „organicismului” slavofil în înțelegerea istoriei a relevat trăsături care au determinat legătura dintre vederi filozofice cu teoriile ulterioare ale ciclurilor (Danilevsky, Leontiev). Aceasta se referă la critica lui Grigoriev la adresa „ideei de umanitate abstractă” și a conceptului de progres (ideea „progresului Saturn, devorându-și în mod constant copiii”), la definiția sa a realității istorice ca un set de „progres” particular. tipuri organice” viata publica. Cu toate acestea, Grigoriev, subliniind capacitatea acestor tipuri de „mare renaștere” și dezvoltare, recunoaște cu siguranță unitatea diacronică a istoriei, iar aceasta este diferența esențială dintre poziția sa și modelele ciclice ale procesului cultural-istoric.

În timpul vieții sale, Grigoriev părea să experimenteze toate ipostazele personalității umane, încercându-le în cele mai extreme manifestări: a fost un mistic și un ateu, un francmason și un slavofil, un bun tovarăș și un dușman polemist ireconciliabil, o persoană moralăși un bețiv. Toate aceste extreme l-au rupt în cele din urmă. Încurcat în datorii și după ce a servit într-o închisoare pentru debitori în 1861, a făcut ultima sa încercare de a-și schimba viața plecând la Orenburg pentru a preda în corpul de cadeți. Dar această călătorie nu a făcut decât să agraveze starea de spirit dificilă a poetului, mai ales că a mai avut loc o pauză cu soția sa M.F.Dubrovskaya. Din ce în ce mai mult, Grigoriev a găsit uitarea în vin. Întors din Orenburg, a lucrat cu intermitențe, evitând să fie în orice partid literar, străduindu-se să servească numai artei ca „organ primar de exprimare a gândirii”.

Complet devastat de suferința mintală, după ce a servit de două ori în 1864 într-o închisoare pentru debitori, Grigoriev a murit de apoplexie la Sankt Petersburg la 25 septembrie (7 octombrie 1864).

Artistul Grigoriev Sergey Alekseevich s-a născut în Ucraina în orașul Lugansk la 22 iunie (stil vechi 5 iulie) și 1910 în familia lui Alexei Vasilyevich Grigoriev, un angajat al căilor ferate. Un an mai târziu, familia Grigoriev s-a mutat la Zaporojie, unde de la vârsta de 13 ani a studiat la școala de artă din Zaporojie până în 1926.

Tânărul artist a arătat o mare dragoste pentru desen și pictură, visul său era să intre la Academia de Arte din Leningrad, dar profesorii de acolo nu au observat un artist talentat la tânăr. Parasind Leningradul mai tarziu in 1928, a intrat la Institutul de Arta din Kiev, unde a obtinut mai tarziu specialitatea de pictor grafic. Chiar și în timp ce studiază la institut, el intră în student asociere creativă sub numele „Uniunea Tinerilor Artiști din Ucraina”

După ce a absolvit institutul în 1932, artistul s-a mutat în orașul Harkov, unde a fost angajat de editura Mystetstvo. După cum știm, a fost real perioada sovietică iar artiștii și-au creat lucrările sub devizele guvernului sovietic. Iată câteva lucrări tânăr artist, în principal acestea au fost afișe „Dă-i pâine de țară”, „Înainte de Donbass”, „Komsomol” și altele.

Mai târziu, Grigoriev lucrează ca profesor, își expune lucrările la expoziții, una dintre ele în Polonia în 1933, participă la facultatea de pictură și grafică în institut de artă la Harkov. Toți acești ani nu au fost în zadar, datorită meritelor sale în 1934 a fost acceptat ca profesor asistent la Institutul de Artă din Kiev.

Din 1938 până în 1939, participă fructuos la diverse expoziții, unde demonstrează lucrările „Schior”, „Copii pe plajă”, „Bayanist”, „Prima Mai”, Sărbătoarea Tineretului” și altele.

În 1939 artistul a fost chemat la serviciu militar, unde este parțial angajat în activități de design și în același timp realizează tabloul „Școala de muzică pentru copii” În timpul războiului a fost lucrător politic. în ciuda faptului că a fost în armată până în 1946, nu i-a venit niciodată ideea de a crea picturi pe subiecte militare.

În 1947, i s-a acordat titlul de profesor, lucrează ca șef al departamentului de desen la Institutul de Artă din Kiev și creează astfel de lucrări ale sale precum „Portretul Mareșalului Konev I.S.” și „la întâlnire”

Din 1950, timp de 3 ani, participă la activități expoziționale din întreaga Uniune, lucrând în comitetul de desemnare a Premiilor Stalin în domeniu. Arte vizuale, literatură și arhitectură. În același an a creat tabloul „Discuția celor doi”

În 1951 până în 1955, Grigoriev a fost numit rector al Institutului de Artă din Moscova, a fost responsabil de atelierul de pictură de gen. De asemenea, este ales deputat, participă consiliul raional deputați ai Kievului.

Din 1952 până în 1957, a fost director de pictură din RSS Ucraineană. În 1954 realizează tabloul „Întors”

Din 1953, Membru Corespondent. În 1958 a fost membru cu drepturi depline al Academiei de Arte a Uniunii Sovietice.

În 1960 a fost creat tabloul „Întâlnirea părinților”, în care fiica sa a pozat pentru imaginea unui tânăr profesor. Tot în anii 60, a echipat un atelier în satul Koncha-Ozernaya, unde pictorul a pictat diverse peisaje și o serie de portrete.

În 1973, la Kiev se deschide o expoziție personală cu lucrările artistului

În 1987, Grigoriev participă din nou la expoziția republicană de la Kiev

După cum vedem lista de realizari din biografia artistului Serghei Grigoriev este destul de multifațetat și fructuos, datorită meritelor și talentului artistului, a fost ținut cu mare stimă și respect peste tot și i s-au încredințat multe posturi responsabile. Mulți dintre colegii săi i-ar putea invidia dezvoltarea carierei.

Sergey Grigoriev și-a trăit viața creativă nu în zadar, a creat multe pitorești și lucrări grafice, creată o cantitate mare monografii, postere, reflectând realitatea în care a trăit și a lucrat în beneficiu poporul sovietic. Picturile sale de astăzi se află în diferite muzee din Ucraina, Rusia, Bulgaria și Japonia.

În timpul muncii sale și în funcțiile deținute, Grigoriev a primit numeroase premii. epoca sovietică, Două Premiile Stalin pentru picturile „Portarul”, „Admiterea în Komsomol” și „Discuția celor doi”, a fost premiat titlu onorific artist popular URSS și RSS Ucraineană, precum și premiile sale, diverse medalii și 3 ordine. A scris memorii despre drumul său călătorit „Cartea Amintirilor”

Unul dintre criticii ruși de seamă. Gen. în 1822 la Moscova, unde tatăl său era secretar al magistratului orașului. După ce a primit o educație bună acasă, a absolvit Universitatea din Moscova ca prim candidat Facultatea de Dreptși a obținut imediat funcția de secretar al consiliului universității. Nu așa era însă natura lui G. să se stabilească ferm oriunde. După ce nu a reușit în dragoste, a plecat brusc la Sankt Petersburg, a încercat să obțină un loc de muncă atât în ​​Consiliul Protopocalului, cât și în Senat, dar din cauza atitudinii sale complet artistice față de serviciu, a pierdut-o rapid. În jurul anului 1845, a stabilit relații cu Oteh. Zap., unde a plasat mai multe poezii, și cu Repertoriul și Panteonul. În ultimul jurnal, el a scris o serie de articole nu atât de remarcabile în diverse genuri literare: poezii, articole critice, reportaje teatrale, traduceri etc. În 1846, G. și-a publicat poeziile într-o carte separată, a primit critici nu mai mult decât condescendent. Ulterior, G. nu a scris prea multă poezie originală, dar a tradus mult: din Shakespeare („Visul în noaptea de mijloc de vară", "Venețiană. negustor”, „Romeo și Julieta”) din Byron („Parisin”, fragmente din „Childe Harold”, etc.), Molière, Delavigne. Stilul de viață al lui G. pe parcursul întregii sale șederi la Sankt Petersburg a fost cel mai furtunoasă și nefericita „slăbiciune” rusă, insuflată de desfătarea studenților, l-a capturat din ce în ce mai mult. oraș. leaf" și încearcă să se așeze. Căsătoria cu L. F. Korsh, sora unor scriitori celebri, l-a făcut pentru scurt timp bărbat imagine dreapta viaţă. În 1850, G. s-a stabilit în „Moskvityanin” și a devenit șeful unui cerc remarcabil, cunoscut sub numele de „ediția tânără a Moskvityanin”. Fără niciun efort din partea reprezentanților „vechilor redactori” - Pogodin și Shevyrev - s-au adunat cumva de la sine în jurul revistei lor, după spusele lui G., „un tânăr, curajos, beat, dar cinstit și strălucit cu talente" cerc de prietenie, care includea Oameni: Ostrovsky, Pisemsky, Almazov, A. Potekhin, Pechersky-Melnikov, Edelson, May, Nick. Berg, Gorbunov și alții.Niciunul dintre ei nu era slavofil ortodox, dar „Moskvityanin” i-a atras pe toți prin faptul că aici își puteau fundamenta liber viziunea socio-politică asupra lumii pe baza realității ruse. G. a fost teoreticianul principal al cercului și purtătorul de stendard al acestuia. În lupta care a urmat cu revistele din Sankt Petersburg, armele adversarilor au fost cel mai adesea îndreptate împotriva lui. Această luptă a fost dusă de G. pe o bază de principii, dar i s-a răspuns de obicei pe bază de ridicol - atât pentru că critica din Petersburg din intervalul dintre Belinski și Cernizevski nu a putut expune oameni capabili de dispută ideologică, cât și pentru că G. însuși a dat naștere. a ridiculiza. Era mai ales batjocorit de entuziasmul incongruent al lui Ostrovsky, care nu era pentru el doar un scriitor talentat, ci un „vestitor al noului adevăr” și pe care îl comenta nu numai articole, ci și poezii și, mai mult, cele foarte rele – de exemplu, „elegie-odă-satiră” „Artă și adevăr” (1854), cauzate de prezentarea comediei „Sărăcia nu este un viciu”. Lyubim Tortsov a fost proclamat cu seriozitate aici ca un reprezentant al „sufletului rus pur” și i s-a reproșat „vechea Europă” și „americii fără dinți, tânără, bolnavă de bătrânețe ca de câine”. Zece ani mai târziu, însuși G. și-a amintit cu groază trucul său și i-a găsit singura justificare în „sinceritatea simțirii”. Acest fel de lipsit de tact și extrem de dăunător prestigiului ideilor pe care le apăra, bătălia de cap a lui G. a fost unul dintre fenomenele caracteristice întregii sale activități literare și unul dintre motivele popularității sale scăzute. Și cu cât G. a scris mai mult, cu atât mai mult i-a crescut impopularitatea. A atins apogeul în anii 60. Cu argumentele sale cele mai obscure și confuze despre metoda „organică” și diverse alte abstracții, era atât de deplasat în epoca „clarității seducătoare” a sarcinilor și aspirațiilor, încât au încetat să râdă de el, chiar au încetat să-l citească. Un mare admirator al talentului lui G. și editorul lui Vremya Dostoievski, care a remarcat indignat că G. nedecupat deschis, i-a oferit amabil o dată să semneze cu pseudonim și cel puțin într-un mod atât de contrabandă să atragă atenția asupra articolelor sale.

În „Moskvityanin” G. a scris până la încetarea sa în 1856, după care a lucrat în „Convorbirea rusă”, „Biblioteca pentru lectură”, „Cuvântul rusesc” original, unde de ceva timp a fost unul dintre cei trei editori, în „Lumea Rusă”, „Svetoche, „Fiul Tatălui”. Starchevsky, „Rus. Herald „Katkov” - dar nu a putut să se stabilească nicăieri. În 1861, a apărut „Timpul” fraților Dostoievski, iar G. părea să fi intrat din nou într-un port literar solid. „Strahov, Averkiev, Dostoievski și alții , legați între ei atât prin simpatii și antipatii comune, cât și prin prietenie personală. Toți l-au tratat pe G. cu respect sincer. Curând, însă, a simțit un fel de atitudine rece în acest mediu față de emisiunile sale mistice, iar în același an. a plecat la Orenburg ca profesor de limba și literatura rusă în corpul de cadeți.Nu fără entuziasm, G. s-a pus pe treabă, dar s-a răcit foarte repede și un an mai târziu a revenit la Sf. În 1863, „Timpul” a fost interzis. G. a migrat la săptămânalul „Ancora”.A editat ziarul și a scris recenzii de teatru, care în mod neașteptat au avut mare succes graţie animaţiei extraordinare pe care G. a adus-o rutinei reporterului şi uscăciunii mărcilor teatrale. A analizat actoria cu aceeași minuțiozitate și cu același patos pasional cu care a tratat fenomenele altor arte. În același timp, pe lângă gustul său delicat, a arătat și o mare cunoștință cu teoreticienii germani și francezi ai artei scenice.

În 1864, Vremya a înviat sub forma Epocii. G. preia din nou rolul de „prim critic”, dar nu pentru mult timp. Abundența, care s-a transformat direct într-o boală fizică, dureroasă, a rupt trupul puternic al lui G.: la 25 septembrie 1864, a murit și a fost înmormântat la cimitirul Mitrofanevsky lângă aceeași victimă a vinului - poetul Mey. Răspândite în diverse în majoritatea cazurilorÎn 1876, articolele lui G. au fost adunate în reviste de necitit de N. N. Strahov într-un singur volum. Dacă avea succes, publicația trebuia să fie lansată volume ulterioare, dar această intenție nu a fost încă realizată. Nepopularitatea lui G. la publicul larg continuă astfel. Dar într-un cerc apropiat de oameni care sunt interesați în mod special de literatură, importanța lui G. a crescut semnificativ în comparație cu asuprirea lui din timpul vieții.

A oferi orice formulare precisă a opiniilor critice ale lui G. nu este ușor din multe motive. Claritatea nu a făcut niciodată parte din talentul critic al lui G.; confuzia extremă și obscuritatea expoziției nu a speriat publicul degeaba de articolele sale. O anumită idee despre principalele trăsături ale viziunii despre lume a lui G. este, de asemenea, împiedicată de indisciplina completă a gândirii din articolele sale. Cu aceeași nepăsare cu care ardea din forța fizică, și-a risipit bogăția mintală, nefăcându-și osteneala să întocmească o schiță exactă a articolului și neavând puterea să se abțină de la tentația de a vorbi imediat despre întrebările care veneau. sus pe parcurs. Datorită faptului că majoritatea articolelor sale sunt publicate în Moskvityanin, Vremya și Epoch, unde fie el însuși, fie prietenii săi au fost în fruntea afacerii, aceste articole sunt pur și simplu izbitoare prin discordanță și neglijență. El însuși era bine conștient de dezordinea lirică a scrierilor sale, el însuși le-a descris cândva drept „articole neglijente, scrise larg deschise”, dar i-a plăcut acest lucru ca garanție a „sincerității” lor deplină. Pentru toate mele viata literara nu intenționa să-și clarifice viziunea asupra lumii într-un mod definit. Era atât de obscur chiar și pentru cei mai apropiați prieteni și admiratori, încât ultimul articolul său – „Paradoxurile criticii organice” (1864) – ca de obicei, neterminat și tratând o mie de lucruri, cu excepția subiectului principal, este un răspuns la invitația lui Dostoievski de a-și expune în sfârșit profesia de critic de foi.

G. însuși și-a numit mai des și mai de bună voie critica „organică”, spre deosebire atât de tabăra „teoreticienilor” - Cernîșevski, Dobrolyubov, Pisarev, cât și de critica „estetică”, care apără principiul „artei de dragul artei”. , iar din critică „istoric”, prin care se referea la Belinsky. Belinsky G. pus neobișnuit de sus. L-a numit „un nemuritor luptător de idei” „cu un spirit mare și puternic”, cu „o fire cu adevărat strălucitoare”. Dar Belinsky vedea în artă doar o reflectare a vieții, iar însuși conceptul de viață era prea direct și „holologic” pentru el. Potrivit lui G. "o viata există ceva misterios și inepuizabil, un abis care învăluie orice minte finită, o întindere imensă în care concluzia logică a oricărui cap deștept dispare adesea, ca un val în ocean - ceva chiar ironic și în același timp plin de dragoste, producând lumi din sine dincolo de lumi”... În consecință, „viziunea organică recunoaște ca punct de plecare creativitatea, imediata, naturala, vitalitate. Cu alte cuvinte: nu o minte cu cerințele ei logice și teoriile generate de acestea, ci mintea plus viața și manifestările ei organice. „Totuși,” poziția serpentină: ce este - este rezonabil" G. puternic condamnat. El a recunoscut ca „îngustă” admirația mistică a slavofililor pentru spiritul popular rusesc și l-a pus pe Homiakov foarte înalt, și asta pentru că „unul dintre slavofili a combinat setea de ideal. uimitor cu credință în infinitul vieții și, prin urmare, nu s-a odihnit pe idealuri" Const. Aksakov și alții.În cartea Vikt. Hugo despre Shakespeare G. a văzut una dintre cele mai integrale formulări ale teoriei „organice”, adepții căreia i-a considerat și pe Renan, Emerson și Carlyle. Iar „minereul original, enorm” al teoriei organice, conform lui Grigoriev, este „opera lui Schelling în toate fazele dezvoltării sale”. G. s-a numit cu mândrie elev al acestui „mare profesor”. Din admirație pentru forța organică a vieții în ea diverse manifestărilor, convingerea lui G. decurge că adevărul abstract, gol, în forma sa pură, ne este inaccesibil, că nu putem decât să asimilam adevărul. colorat, a cărui expresie nu poate fi decât naţional artă. Pușkin este grozav nu numai prin dimensiunea talentului său artistic: este grozav pentru că s-a transformat in o serie întreagă de influențe străine în ceva complet independent. La Pușkin, pentru prima dată, „fizionomia noastră rusă, adevărata măsură a tuturor simpatiilor noastre sociale, morale și artistice, o schiță completă a tipului sufletului rusesc” a fost izolată și clar identificată. Prin urmare, cu o dragoste deosebită, G. s-a oprit asupra personalității lui Belkin, aproape complet necomentată de Belinsky, pe „ fiica căpitanului„și „Dubrovsky”. Cu aceeași dragoste, el sa oprit pe Maxim Maksimych din „Un erou al timpului nostru” și cu o ură deosebită – pe Pechorin ca unul dintre acele tipuri „prădătoare” care sunt complet străine de spiritul rus.

Arta în esența ei nu este doar națională, ci este chiar locală. Fiecare scriitor talentat este inevitabil „vocea unui pământ cunoscut, o localitate care are dreptul la cetățenia sa, la opinia și vocea sa în viața publică, ca un tip, ca o culoare, ca un reflux, ca o nuanță”. Reducând arta în acest fel la creativitate aproape inconștientă, lui G. nici nu-i plăcea să folosească cuvântul: influență, ca ceva prea abstract și puțin spontan, dar a introdus un nou termen de „tendință”. Împreună cu Tyutchev, G. a exclamat că natura „nu este o distribuție, nu chip fără suflet„care direct și direct

Are suflet, are libertate,

Are dragoste, are limbaj.

Adevăratele talente sunt îmbrățișate de aceste „tendințe” organice și le răsună în mod consonant în lucrările lor. Dar din moment ce un scriitor cu adevărat talentat este un ecou elementar al forțelor organice, el trebuie să reflecte cu siguranță un aspect încă necunoscut al vieții organice naționale. oameni dat, ar trebui să spună „cuvânt nou”. Prin urmare, G. a considerat fiecare scriitor în primul rând în raport cu dacă a spus un „cuvânt nou”. Cel mai puternic „cuvânt nou” în cea mai recentă rusă. literatura spunea Ostrovsky; a deschis un nou lume necunoscută, la care nu a tratat negativ, ci cu dragoste adâncă. Adevărata semnificație a lui G. este în frumusețea propriei personalități spirituale, într-o străduință profund sinceră pentru un ideal nemărginit și luminos. Mai puternic decât toate raționamentele confuze și vagi ale lui G. este farmecul ființei sale morale, care este o pătrundere cu adevărat „organică” a celor mai bune principii ale înaltului și sublimului. mier despre el „Epoca” (1864 nr. 8 și 1865 nr. 2).

CU. Vengerov.

(Brockhaus)

Grigoriev, Apollon Alexandrovici

(Polovtsov)

Grigoriev, Apollon Alexandrovici

critic și poet rus. Gen. la Moscova, în familia unui funcționar. După ce a absolvit Facultatea de Drept, a slujit ca funcționar la Sankt Petersburg. În 1846 a publicat o carte de poezii. Publică articole și traduceri în diverse publicații minore, plasându-și ocazional lucrările în altele mai mari (recenzii de teatru în Otechestvennye Zapiski), până când devine membru al așa-zisei. „ediția tânără” a „Moskvityanin”, căreia Pogodin – editorul acestei reviste – i-a predat organul, aflat într-o stare de declin. „Tinerii editori” au fost grupați în jurul a doi scriitori, angajați ai „Moskvityanin” - Ostrovsky și Pisemsky. Articolele literar-critice G. sunt în mare măsură glorificarea ambilor scriitori, în special a lui Ostrovsky. În autobiografia sa, G. însuși mărturisește în mod elocvent marea importanță pe care Ostrovsky a avut-o pentru el. Nu Pușkin, nici Turgheniev, despre care avea o părere atât de mare, și anume autorul cărților „Săraca mireasa” și „Sărăcia nu este un viciu” i-au permis să se realizeze. De aici – cultul entuziast al lui Ostrovsky, care a proclamat, în opinia criticului, un „cuvânt nou” în literatură. În cel de-al treilea număr al „Moskvityanin” pentru 1853, a apărut un articol al lui Grigoriev, dedicat în mod special lui Ostrovsky: „Despre comediile lui Ostrovsky și semnificația lor în literatură și pe scenă”. „Noul cuvânt al lui Ostrovsky”, declară el, „este cel mai vechi cuvânt - naționalitate”. Dar ce este mai exact o națiune? Răspunsul la această întrebare este dedicat articolului lui G., scris sub forma unei scrisori către I. S. Turgheniev și publicat în 1860 în Russkiy Mir. Naționalitatea în interpretarea dată aici nu este, desigur, altceva decât naționalitate. G. știa bine că, vorbind despre o națiune, trebuie să se aibă în vedere nu întregul „popor”, ci „paturile sale avansate”. Pe cine a vrut să spună Grigoriev prin „păturile avansate” ale națiunii ruse? Întrucât vorbim despre piesele lui Ostrovsky, întrucât Ostrovsky este numit tocmai poetul național, este evident că straturile avansate ale națiunii ruse sunt chiar cele care sunt descrise de acest scriitor, care și-a spus marele cuvânt nou, adică , clasa de negustori rusi care a luat nastere din taranime si filistinism, apropiata in tonul mental de celula initiala, de taranimea si filistinismul, neafectate inca de civilizatia europeana. Și că tocmai așa a fost, că sub națiune Grigoriev s-a gândit la clasa negustorului pe fundalul țărănimii, a spus cu desăvârșită acuratețe în scrisoarea sa către slavofilii mai bătrâni, cu care a fost în „ediția tânără” a „Moskvityanin”. o relație incontestabilă, deși destul de îndepărtată. „Convins, ca și tine”, spune aici G., „că garanția viitorului Rusiei se păstrează doar în clasele oamenilor care și-au păstrat credința, obiceiurile, limba părinților lor, în clase neatinse de falsitate. a civilizaţiei, nu luăm ca atare exclusiv ţărănimea: în clasa mijlocie, industrială, comerciantă prin excelenţă, vedem vechea Rusie eternă. Din punctul de vedere al ideologului instinctiv, bâjbâit, al „clasei de mijloc”, „în principal clasa negustor”, G. și toată literatura din perioada nobiliară sunt privite. Criticul „Moskvitianin” acordă cea mai mare importanță acelor doi scriitori nobili care, în psihicul și în opera lor, au reflectat și întruchipat procesul de emancipare a conștiinței de sine a societății de puterea ideologiei „castei” în nume. de afirmare a ideologiei „naționalității”, care, în locul tipului de castă, aristocratic, „prădător” pune tipul național, popular, „umil”. Acesta, pe de o parte, este Pușkin, creatorul figurii lui Belkin, - pe de altă parte, Turgheniev, autorul romanului „Cuibul nobil”.

Ca urmare a luptei naționale împotriva castei, imaginea lui Belkin s-a născut în Pușkin - primul design artistic al „partei critice a sufletului nostru, trezindu-se după un vis în care a visat. diverse lumi"Cazul lui Pușkin a fost continuat de Turgheniev. Belkin, - încă doar o „stare negativă”, un fel de schemă - se transformă într-o persoană vie - în Lavretsky. Între timp, ca tată al lui Lavretsky - un reprezentant al castei, un voltairian, Visat la alte lumi în vis, un erou „Noble Nest”, în sufletul căruia „amintiri din copilărie și tradiții de familie, viața patriei și chiar superstiția” rezonează profund, se întoarce „în pământul natal, care l-a hrănit” , și aici „trăiește pentru prima dată o viață plină, armonioasă.” Belkin și Lavretsky sunt atrași astfel, o formă de critică a „Moskvityanin” ca două momente în dezvoltarea și creșterea constiinta nationala sau ca două etape pe calea emancipării societăţii de sub puterea ideologiei de castă (nobilime) în numele afirmării conştiinţei de sine a „clasei de mijloc”, negustor, burghez. Acest proces și-a găsit punctul culminant în opera lui Ostrovsky, care a consolidat în piesele sale victoria „națiunii”, „naționalității”, asupra „castei” și așa arată. arr. în raport cu Pușkin și Turgheniev, „imaginea esenței poporului nostru” plină de „culori” nu mai este „conturată” de „contururi”.

Ca ideolog al „clasei de mijloc” (deși nu dezvoltat până la o conștiință clară de sine), G. trebuia să fie în egală măsură reținut atât față de slavofili, cât și față de occidentalizatori. El a fost despărțit de slavofilii direcției clasice prin convingerea că viitorul Rusiei nu se află în țărănime, ci tocmai în „clasa de mijloc”, „în principal clasa comercianților”. Dezacordul dintre G. și Hhomiakov-K. Aksakov a fost o diferență între slavofilismul burghez și slavofilismul moșieresc. Pe el, ideologul clasei negustorilor, trebuie să fi fost dezgustat de conotația „socialistă” care stătea asupra doctrinei comunității slavofililor mai vechi – moșierii slavofili. Spre deosebire de slavofili, G. nu putea fi prieten, desigur, nici cu occidentalii. Dacă slavofilismul era inacceptabil pentru G. ca ideologie a anumitor secțiuni ale clasei moșieri, atunci el a respins occidentalismul în principal pentru tendințele sale de centralizare și pentru cultul său față de ideea de „umanitate”, așadar, ca ideologie formală, în primul rând a burghezia industrială de tip european. În dezacord atât cu slavofilii, cât și cu occidentalizatorii, G. nu putea simpatiza, firește, nici cu socialismul.

Respingând și slavofilismul, și occidentalismul și socialismul, G. era în același timp în căutarea instinctivă a unei teorii care să-i servească drept suport pentru propria sa poziție de ideolog al clasei pe care se orienta foarte clar. Însă gânditorul nu este foarte puternic, ideologul unei clase imatură social și politic, nu a reușit să inventeze altceva decât acea teorie, pe care a numit-o „organică”. Într-unul dintre articolele sale („Paradoxurile criticii organice”), G. încearcă să culeagă toate acele cărți care ar putea să-i numească „direcția gândirii”, pe care a numit-o „critica organică” (critica aici nu este doar în sensul de critică literară) și Numai această listă de cărți este destul de pestriță și haotică. Acestea sunt lucrări ale lui Schelling „în toate fazele dezvoltării sale”, Carlyle, parțial ale lui Emerson, mai multe studii ale lui Renan și lucrări ale lui Hhomyakov. Acestea sunt cărți „care aparțin în mod corespunzător criticii organice”. Apoi există o serie de cărți care pot servi drept „ajutoare”, de exemplu, lucrarea lui Buckle, cartea lui Lewis despre Goethe, scrierile lui Shevyrev, articolele lui Belinsky „până în a doua jumătate a anilor 1940” etc. Baza de bază a „organicului”. teorie” este filosofia lui Schelling. Metafizica lui Schelling, transferată în aria predării socio-istorice, învață că „oamenii și indivizii sunt înapoiați la sensul lor integral autoresponsabil”. Această formulă „rupe idolul la care au fost aduși idolii, idolul spiritului abstract al omenirii și al dezvoltării sale” (Hegel). „Organismele naționale se dezvoltă. Fiecare astfel de organism, într-un fel sau altul format, contribuie cu el principiul organicîn viata mondiala. Fiecare astfel de organism este în sine închis, necesar în sine, are autoritatea de a trăi conform legilor specifice acestuia și nu este obligat să servească drept formă de tranziție pentru altul... "(" O privire la critica contemporana arta"). Formula lui Schelling (spre deosebire de apoteoza hegeliană a umanității) a servit drept justificare pentru dreptul la existență independentă al poporului rus, iar „poporul rus” a fost reprezentat în ochii susținătorului teoriei organice în principal. de „clasa de mijloc”, „neatins încă de falsitatea civilizației”.

Părerile estetice și literar-critice ale lui G. nu numai că nu contrazic poziția sa de ideolog al „clasei de mijloc”, dar sunt destul de armonios combinate cu aceasta și decurg din ea logic. Pentru el, ca ideolog al unei clase sănătoase, în creștere și în curs de dezvoltare, teoria artei pure este în mod natural complet inacceptabilă și a simțit și a înțeles perfect că o astfel de teorie era rodul stării decadente a societății și a claselor. „Nu numai în epoca noastră”, ci „în orice epocă adevărată a artei”, așa-numita „artă de dragul artei” este în esență de neconceput. Și dacă arta adevărată nu poate fi „pură”, înstrăinată de viață, atunci așa-numita critică estetică, „artistică detașată” sau „pur tehnică” își pierde în mod natural orice sens, tot dreptul de a exista. Toate aceste argumente despre planul creației, despre proporționalitatea părților etc. sunt inutile „pentru artiști”, pentru că aceștia din urmă „se nasc cu simțul frumosului și al proporției”, iar pentru „masă”, pentru că „ei”. nu înțeleg deloc sensul operelor de artă”. Fiecare artă adevărată este întotdeauna o expresie a „vieții sociale”. „Prin viața creatorului” operele de artă sunt legate „cu viața epocii”. „Ei exprimă ceea ce este viu în epocă, adesea, parcă, prevăd în depărtare, explică sau determină întrebări vagi, fără, totuși, să-și pună o astfel de explicație ca sarcină”. „Ca în focalizare”, arta „reflectează ceea ce este deja în viață și ceea ce este purtat în aerul epocii. Ea surprinde viața veșnic curgătoare, veșnic grăbită înainte, aruncându-și momentele în forme eterne. Creatorul opera de artă nici măcar nu este atât de mult un artist, ci mai degrabă poporul căruia îi aparține și epoca în care creează. Artistul aduce în lucrările sale - atât personalitatea, cât și epoca sa. "Nu creează singur, iar opera sa nu este doar personală, deși, pe de altă parte, nu este impersonală, nu fără participarea sufletului său." De aceea „arta este o chestiune comună, vitală, populară, chiar locală.” „Arta întruchipează conștiința maselor în imagini, în idealuri. Poeții sunt vocile maselor, naționalităților, localităților, vestitorii marilor adevăruri și marilor secrete ale vieții, purtători de cuvinte care servesc la înțelegerea epocilor - organisme în timp - și popoare - organisme în spațiu. „Și dacă arta este o” expresie a vieții”, atunci singura critică legitimă este aceea care „și-a însușit numele de istoric”. „Critica istorică consideră literatura ca un produs organic al epocii și al poporului, în legătură cu dezvoltarea conceptelor statale, sociale și morale”. . Asa de. arr. fiecare operă a unei litere este un ecou viu al timpului, al conceptelor, credințelor, convingerilor sale și este remarcabilă în măsura în care reflecta viața secolului și a oamenilor.” Critica istorică consideră (mai departe) opere literareîn „legătura lor succesivă și consecventă, deducându-le, ca să spunem așa, una de la alta, comparându-le între ele, dar nedistrugându-le pe una în favoarea celeilalte”. În sfârşit, „critica istorică consideră operele literare ca un produs viu al vieţii sociale şi morale, determină ce a adus opera, sau mai bine, a reflectat în ea însăşi cel viu, adică indispensabil, ce fire noi a atins în sufletul omului, care, într-un cuvânt, și-a adus conținutul în masa cunoștințelor despre om. Critica istorică poate, însă, în anumite condiții, să ia „calea falsă”, și anume, să devină critică jurnalistică. Un „critic recunoscut” precum „răposatul Belinsky”, Belinsky „din a doua jumătate a anilor ’40” poate cădea într-o asemenea „greșeală”. La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, intelectualitatea revoluționară mic-burgheză a intrat în arena opiniei publice ruse în persoana lui Dobrolyubov, și mai ales a lui Cernîșevski; s-a răzvrătit împotriva lui Cernîșevski, pe acea „viziune barbară a artei, care apreciază importanța creațiilor vii. a artei eterne în măsura în care servesc uneia sau alteia teorii a seturilor, scop.” Dacă mai devreme Grigoriev trebuia să tragă înapoi de la amatorii care transformau arta în distracție, acum a căzut cu o ură și mai mare asupra socialiștilor, pentru care arta „eternă” nu era decât un mijloc de „servire servil a vieții”.

In fata lui G. apare asa. arr. în arena criticii literare și, parțial, a jurnalismului, aceeași clasă care, în persoana lui Ostrovsky, și-a găsit scriitorul-dramaturg. Această clasă – „mijloc”, „comerciant prin excelență” – se afla în anii 40 și 50. între clasa moșierilor și industriașilor, pe de o parte, și clasa micii burghezii raznochintsy, pe de altă parte. Ideologia lui G. este deci îndreptată cu o ostilitate mai mare sau mai mică împotriva ambelor lumi. De aici divergența sa față de slavofili, ostilitatea față de occidentalizatorii puri, respingerea sa față de socialism. Această clasă se afla, de asemenea, între nobilimea degradată și inteligența raznochintsy în ascensiune. Prin urmare, în domeniul criticii estetice și literare - atitudinea ostilă a lui Grigoriev este aceeași cu a aspect estetic la critica de artă și estetică și la o viziune utilitară asupra criticii de artă și jurnalistică. Spre deosebire de aceste două teorii - nobili și mic-burghezi - Grigoriev a încercat să construiască din materiale străine, în principal din gândurile lui Schelling și Carlyle, teoria sa a „criticii organice”, care, sub stindardul „naționalității ruse”, trebuia să apere dreptul de a exista în viață și în literatură.clasa de mijloc, „neatinsă de falsitatea civilizației”, „păstrând credința, obiceiurile și limba părinților” – burghezia negustoroasă patriarhală și conservatoare rusă.

Ca poet, G. s-a interesat abia în secolul al XX-lea. În poezia sa, ei au găsit un ecou al opiniilor ideologului burgheziei comerciale. În poemul „Moscova”, care spune că într-o zi tăcerea veche bell, glorifica vechea republica comerciala. Protestele sale împotriva nobilimii și absolutismului sunt, de asemenea, legate de aceeași ideologie prezentată mai sus. În drama „Două egoisme”, în poezia „Întâlnire”, ridiculizează cu răutate aristocrația și inteligența nobilă, atât occidentală, cât și slavofilă, „filozofi de stâlp”. Dar în versurile lui G. există o altă latură, specială. Ea reflecta sentimentul marii schimbări sociale a timpului său, prăbușirea vechiului mod de viață patriarhal. Poetul însuși este un animal de companie al regiunii Zamoskvorechye, desprins de mediul său birocratic mic-burghez, un proletar inteligent care nu își găsește loc nici în vechi, nici în nou. Veșnic rătăcitor, nu degeaba iubește romantismul țigănesc cu melancolia și nestăpânirea ei. Acest cult al „țiganismului” a atras atenția unui poet major asupra lui G., căruia îi erau și aceste motive apropiate - A. Blok. Blok s-a interesat de G., a găsit în el și soarta lui multe în comun cu el însuși și a adunat cu grijă poeziile lui G., punându-le la dispoziție note și un articol introductiv (ed. Nekrasov). Influența lui G. asupra poeziei lui Blok este de netăgăduit (cf. Masca de zăpadă, Gânduri libere și altele). În ceea ce privește forma, G. a fost și predecesorul lui Blok: a folosit deja dolnikul, dezvoltat ulterior de Blok.

Activitatea G. ca traducător al lui Beranger, Heine, Goethe, Schiller, Shakespeare, Byron, Sofocle – de remarcat.

Bibliografie: I. Colecţia. sochin., ed. iar cu enter, art. N. N. Strakhova (a fost publicat doar primul volum, Sankt Petersburg, 1876); Sobr. sochin., sub genul. V. Savodnik, M., 1915-1916 (14 numere); Poezii, M., 1915; Rătăcirile mele literare și morale, ed. și despre postfața de P. Sukhotin, ed. K. F. Nekrasov, Moscova, 1915. A. A. Grigoriev. Materiale pentru o biografie, ed. V. Knyazhnina, P., 1917 (lucrări, scrisori, documente); Poli. col. sochin., ed. V. Spiridonova, vol. I, P., 1918.

II. Yazykov N. (N. Shelgunov), Profetul idealismului slavofil, Delo, 1876, IX; Vengerov S. A., „Ediția tânără” a „Moskvityanin”, „Buletinul Europei”, 1886, II; Savodnik V., A. A. Grigoriev (Opere ale lui Grigoriev, M., 1915, vol. I); Knyaznin V., Ap. Grigoriev-poet, „Gândirea rusă”, 1916, carte. V; Lerner H., St. în „Istoria Rusiei literatura XIX secol”, editura „Mir”; Grossman L., Fondator o nouă critică, sat. „Trei contemporani”, M., 1922; Bem A., Evaluarea lui A. Grigoriev în trecut și prezent, „Jurnalul istoric rus”, 1918, V; Sakulin P., Viziunea organică asupra lumii, Vestnik Evropy, 1915, VI; El, Literatura rusă și socialismul, partea 1, Guise, 1924; Blagoy D. D., A. Blok și A. Grigoriev, ob. „Despre Blok”, „Nikitinsky subbotniks”, M., 1929; Friche V. M., Ap. Grigoriev, Sf. în Istoria criticii ruse, ed. Arbore. Polyansky, M., 1929, vol. I; Rubinstein N., St. despre Grigoriev în jurnal. „Literatura și marxismul”, carte. II, 1929.

III. „Bibliografie despre Grigoriev” (328 numere) cm.în decret. mai sus „Materiale”, ed. V. Knyazhnina, p. 352-363 și Vladislavlev, Scriitori ruși, ed. 4, L., 1924.

V. Friche.

(Lit. Enz.)

Grigoriev, Apollon Alexandrovici

Lit. critic, estetician, poet. Gen. in Moscova. Absolvent de drept. Facultatea din Moscova. universitate (1842). Bibliotecar și secretar al Consiliului de administrație al Moscovei. un-ta (1842-1844). În 1847 a predat jurisprudența la Moscova. gimnazial. În 1850-1856 a fost critic în redacția lui Moskvityanin, ale cărui poziții erau apropiate de slavofilism. În 1857, ca mentor, a plecat în străinătate cu familia Prințului. Trubetskoy, unde a stat aproximativ doi ani. A fost la Sankt Petersburg, apoi la Orenburg, a predat în corpul de cadeți. Angajat activ în lit. muncă. Fiind de ceva vreme aproape de petrașeviți, G. s-a îndepărtat curând de ideile socialismului utopic. El a susținut că o operă de artă este un produs organic al epocii și exprimă viața „prin viața artistului”. După cum remarcă biograful său U. Guralnik (PE), misiunea artelor. creativ el a văzut nu în „servirea sclavă” oricărei idei, ci în dezvăluirea „principiilor eterne” ale vieții, to-rye zace sub fenomene vizibile, variabile și aleatorii. Am crezut că intern legile artei sunt cunoscute doar intuitiv. În același timp, principiile simpatiei și inspirației ca început al oricărei arte serioase devin fundamentale. critică. Într-un efort de a înțelege filozofic principalul. linie rusă. Literatura, G. a văzut în lucrările lui Pușkin, Gogol, Ostrovsky reflectat decomp. faze de coliziune de două tipuri - nat. și castă, nar. și aristocratic, prădător și umil și organic pentru rusă. nat. Dezvoltarea lui G. a luat în considerare tipul de paturi. si umil.

Grigoriev Apollon Alexandrovich (1822-1864) - poet rus, critic literar și de teatru, traducător, memorist. Născut la 20 iulie (1 august 1822) la Moscova. Bunicul lui Grigoriev, un țăran, a venit la Moscova dintr-o provincie îndepărtată pentru a câștiga bani și a primit nobilimea pentru munca grea în diferite funcții birocratice. Tatăl, împotriva voinței părinților săi, s-a căsătorit cu fiica unui iobag.

Căsătoria scandaloasă a avut loc la un an de la nașterea lui Apollo, așa că copilul a fost considerat ilegitim. Abia în 1850, urcând la rangul de consilier titular, Grigoriev a primit noblețe personală, „restaurând” astfel titlul nobiliar pe care bunicul său îl moștenise cu atâta greutate.

Prin Ortodoxie mă refer la principiul elemental-istoric, care este destinat să trăiască și să dea noi forme de viață.

Grigoriev Apollon Alexandrovici

O educație excelentă la domiciliu i-a permis viitorului poet, ocolind gimnaziul, să intre în facultatea de drept a Universității din Moscova, unde T.N. Granovsky, M.P. Pogodin, S.P. Shevyrev și alții predau la acea vreme. Fet și Ya.P. Polonsky Grigoriev au creat un cerc literar. , unde tinerii poeți își citesc lucrările unul altuia. Grigoriev a absolvit universitatea în 1842 cu titlul de prim candidat și a fost lăsat să lucreze mai întâi în bibliotecă, apoi ca secretar al Consiliului. Dar nu i s-a dat munca de clerical - a uitat să înregistreze eliberarea cărților, a ținut incorect procesele verbale ale Consiliului.

A. Grigoriev a publicat din 1843. În această perioadă (1843-1845) a scris mai ales mult, îndrăgostindu-se neîmpărtătit de A.F.Korsh. Temele versurilor poetului sunt explicate și prin drama amoroasă - pasiune fatală, nestăpânită și spontaneitatea sentimentelor, dragoste-luptă. Caracteristic acestei perioade este poemul Cometa, în care haosul experiențelor amoroase este comparat cu procesele cosmice. Prima lucrare în proză a lui Grigoriev sub forma jurnalului lui Listka din manuscrisul unui sofist rătăcitor (1844, publicat în 1917) povestește despre aceste sentimente.

Distrus psihic după prima dezamăgire amoroasă, împovărat de datorii, în efortul de a începe o nouă viață, Grigoriev a fugit în secret la Sankt Petersburg, unde nu avea nici rude, nici cunoștințe. Din 1844 până în 1845 a slujit în Consiliul Protopopiatului și în Senat, apoi a părăsit acest serviciu, împins de dorința de a se ocupa exclusiv de opera literară. În acest moment, el a scris poezie și drame și proză și critică - literară și teatrală. În 1844-1846 a colaborat la jurnalul „Repertoriu și Panteon”, în care devine scriitor profesionist. Pe lângă recenzii de spectacole, cicluri de articole critice pe tema teatrului, a publicat numeroase poezii, drama poetică Două egoisme (1845), trilogia Omul viitorului, Cunoașterea mea cu Vitalin, Ophelia. Una dintre memoriile lui Vitalin (1845-1846), a tradus mult (Antigonea Sofocle, 1846, Școala soților a lui Molière, 1846 și alte lucrări).

Natura largă a lui Grigoriev, cuplată cu starea romantică a tinereții, l-au forțat pe poet să se grăbească de la o extremă la alta, să-și schimbe convingerile, căutând aproape frenetic noi atașamente și idealuri. Dezamăgit la Sankt Petersburg, în 1847 s-a întors la Moscova, unde a contribuit la ziarul Moscow City Leaflet. Cele mai notabile lucrări ale acestei perioade au fost patru articole ale lui Gogol și ultima sa carte (10-19 martie 1847), în care Grigoriev, apreciind importanța pasaje alese din corespondența cu prietenii, reflecta asupra pierderii societății moderne „puritan strict strict”. , spirit stoic.”

În același an, Grigoriev s-a căsătorit cu sora lui A.F. Korsh. Dar căsătoria a fost încetată în curând din cauza comportamentului frivol al soției sale și, din nou, Grigoriev a căzut într-o perioadă de dezamăgire și suferință mentală. În acest moment, a creat ciclul poetic Jurnal de dragoste și rugăciune (publicat integral în 1979) - poezii despre dragostea neîmpărtășită pentru o frumoasă străină.

Poet rus, critic literar și de teatru, traducător A.A. Grigoriev s-a născut pe 16 (28) iulie 1822 la Moscova, lângă Porțile Tver ( data exacta nașterea a fost stabilită pentru prima dată de G.A. Fedorov în 1978). Bunicul Grigorieva, țăran, a venit în 1777 la Moscova într-o „codesă goală de piele de oaie” dintr-o provincie îndepărtată pentru a câștiga bani, „pentru a-și face avere”. Și deja la începutul anilor 1790, Ivan Grigoriev și-a cumpărat o casă la Moscova, iar până în 1803, pentru munca grea în diferite funcții birocratice, a fost promovat la consilieri de curte, a fost onorat să primească o cutie de priză și o medalie de clasa a treia de la Majestatea Sa Imperială. , iar mai târziu demnitate nobilă. Părintele A.A. s-a născut și el la Moscova. Grigorieva, Alexandru Ivanovici (1788-1863). Nașterea lui Apollon Grigoriev a fost însoțită de circumstanțe dramatice: tatăl său s-a îndrăgostit pasional de fiica unui iobag, Tatyana Andreeva, care a născut un fiu cu un an înainte, după ce a depășit rezistența rudelor, tinerii s-au căsătorit. , așa că băiatul „ilegitim” a fost catalogat ca negustor din Moscova.

Se crede că logodna fiu nobil A.I. Grigoriev cu fata mic-burgheză Tatyana Andreeva a fost împiedicat de părinții săi. De fapt, o singură mamă era împotrivă - tatăl murise deja la acel moment. La două zile după botez - pe 24 iulie - pruncul nelegitim „Apollo Alexandrov Grigoriev” a fost dăruit Orfelinatului Imperial din Moscova - cea mai veche instituție caritabilă fondată de Ecaterina cea Mare. Nunta părinților lui Apollon Grigoriev a avut loc la 26 ianuarie 1823, iar la scurt timp după aceea, la cererea consilierului titular Alexandru Grigoriev, „bunul Apollo a fost dăruit părintelui menționat, care, recunoscându-l drept propriul fiu. și promițând să-l ia complet în întreținerea și îngrijirea lui, intră în tot ceea ce este în dreptul părintesc și, prin urmare, copilul adoptiv nu mai este considerat printre elevii căminului de plasament.

La 25 noiembrie 1823, soților Grigoriev s-a născut al doilea fiu, Nikolai, care a murit la mai puțin de o lună mai târziu, iar fiica Maria, născută în ianuarie 1827, a trăit treisprezece săptămâni. După moartea fiicei lor, soții Grigoriev se mută la Zamoskvorechye („un colț de lume retras și ciudat”, potrivit lui A. Grigoriev), care l-a „hrănit” și „hrănit”. Viața în familia Grigoriev a devenit treptat legalizată și îmbunătățită. Alexandru Ivanovici a intrat în serviciul magistratului de la Moscova și, deși a ocupat o poziție nesemnificativă, familia lui a trăit confortabil. Dar, se pare, șocurile trăite nu au fost în zadar, cel puțin pentru mamă. Aproximativ o dată pe lună cădea într-o stare nervoasă: „ochii s-au tulburat și sălbatic, pe fața ei delicată i-au apărut pete galbene, au apărut pe buze subtiri un zâmbet sinistru." Câteva zile mai târziu, Tatyana Andreevna și-a revenit în fire. Și-a iubit fiul cumva cu pasiune, l-a mângâiat și îngrijit, și-a pieptănat părul cu propriile mâini, l-a înfășurat. Într-un cuvânt, Poloșenka a crescut - asta a fost numele de uz casnic pentru Apollo - un adevărat barchuk, servitoarea Lukerya l-a îmbrăcat și l-a încălțat până când a fost un tânăr de treisprezece ani.

În același timp, băiatul a văzut nepăsarea părinților săi, a asistat la beția servitorilor, a ascultat în camera oamenilor nu numai basme și cântece, ci și conversații cinice cu înjurături. Coșerul Vasily obișnuia să se îmbată atât de mult, încât tatăl Grigoriev a fost nevoit să conducă el însuși trăsura și chiar să-l țină pe beat, ca să nu cadă de pe capră. Slujitorul Ivan nu era mai prejos de coșer. Profesorul francez angajat pentru Poloshenka s-a pregătit pentru o lungă perioadă de timp și chiar și el a luat să bea și a căzut cumva pe scări după ce a numărat toți pașii. Grigoriev, părintele, a comentat această întâmplare pe un ton comic solemn: „Ai coborât în ​​lumea interlopă a pământului”.

Viitorul poet și-a ascultat adesea tatăl citind cu voce tare romane vechi soției sale analfabete. Așa a fost introdus în literatură Apollon Grigoriev. Curând, el însuși a citit proză și poezie, în rusă și franceză, a încercat să traducă și să compună. Și în plus, a învățat să cânte la pian, mai târziu a stăpânit chitara. După mai multe vizite la teatru cu tatăl său, Apollo s-a îndrăgostit pe viață de scena și a devenit un profund cunoscător al artei dramatice. În ciuda înălțării mamei și a robiei domestice în general, a stării nefirești de „filistin în nobilime”, a vieții urâte, a copilăriei băiatului a trecut senin. După ce a primit o educație excelentă acasă, Apollon Grigoriev în august 1838, ocolind gimnaziul, a trecut cu succes examen de admitereși a fost acceptat ca student la Facultatea de Drept a Universității din Moscova. Bineînțeles, a vrut să studieze literatura, dar tatăl practic a insistat ca fiul său să intre la Facultatea de Drept. Grigoriev a studiat excelent. Deja în primul an, a scris un studiu în limba franceză, profesorii nici nu credeau că este muncă independentă. Administratorul universității, contele S.G. Stroganov l-a chemat pe Grigoriev la locul său și l-a examinat personal. Convins de cunoștințele ascultătorului, contele a remarcat: „Vorbiți prea mult despre voi înșivă, trebuie să treceți pe bancheta”. Tânărul Grigoriev era prea vizibil, talentat.

La acea vreme, acolo se țineau prelegeri de către T.N. Granovsky, M.P. Pogodin, S.P. Shevyrev și alții.La universitate, au început relații strânse cu A.A. Fetom, Ya.P. Polonsky, S.M. Solovyov și alți tineri remarcabili, care mai târziu au jucat un rol proeminent în cultura rusă. Studenții s-au adunat în casa Grigoriev din Malaya Polyanka, unde, de la începutul anului 1839, A.A. Fet, citit și discutat lucrările filozofii germani. În memoriile sale, Fet l-a numit pe Grigoriev centrul cercului. Trebuie spus că aceste întâlniri s-ar putea încheia prost - soarta tragică a filozofului Chaadaev, poetului Polezhaev și a multor alți dizidenți din epoca Nikolaev era pe buzele tuturor. Mai mult, tinerii erau uneori distrași de la filozofie și împreună compuneau poezii deloc inofensive. Dar Dumnezeu a avut milă, întâlnirile cercului Grigoriev au rămas secrete pentru autorități.

În 1842, Apollon Grigoriev a fost invitat în casa doctorului Fiodor Adamovich Korsh. Acolo Apollo și-a văzut fiica Antonina Korsh și s-a îndrăgostit pasional de ea. Avea nouăsprezece ani, era foarte drăguță: o brunetă brunetă cu ochi albaștri. Antonina a primit o educație bună acasă, a citit mult, a cântat muzică. Poeziile lui Grigoriev din acei ani sunt un jurnal sincer al dragostei sale. Apoi s-a asigurat de sentimentele reciproce ale Antoninei și de puterea lui asupra ei ("Peste tine, eu putere secretă dat..."), banuit chiar in pasiunea ei atent ascunsa ("Dar atata timp cat suferinta si pasiunea / Suntem nebunesc la fel de imbratisati..."), apoi si-a dat seama brusc ca ea nu-l intelegea, ca era un străin pentru ea. familie mare Toți, cu excepția iubitei sale, îl enervau și totuși venea în această casă în fiecare seară. El a devenit adesea retras, constrâns și el însuși a recunoscut: „În fiecare zi devin din ce în ce mai prost până la punctul de insuportabil”.

Te-ai născut să mă chinui -
Și discursul este afectuos de rece,
Și constrângere liberă,
Și faptul că este greu să te înțeleg...
...si nimic din ceilalti
Nu-ți vor spune, nu-mi vor spune.

Mulți tineri promițători au venit la casa Korshey. Și printre ei a apărut și un tânăr nobil Konstantin Kavelin, și el avocat, în viitor - unul dintre liderii liberalismului rus. Rezonabil și oarecum rece, s-a comportat liber și firesc, într-un cuvânt, era un om de lume. Apollo a văzut că Antonina îl prefera pe Kavelin, iar chinul lui a fost intensificat de gelozia furioasă.

În iunie 1842 A.A. Grigoriev a absolvit universitatea ca cel mai bun student al Facultății de Drept. A primit gradul de candidat, diploma l-a exclus din clasa burgheză. Mai mult, strălucitului absolvent i s-a oferit postul de bibliotecar, iar din decembrie 1842 până în august 1843 a fost responsabil de biblioteca universitară, iar în august 1843 a fost ales secretar al Consiliului Universității din Moscova cu majoritate de voturi. Dar foarte curând a devenit clar că Apollon Grigoriev era complet incapabil munca metodica, pentru a spune simplu, el era caracterizat de o dezgustă tipic rusă. În domeniul bibliotecii, a împărțit cu nonșalanță cărți numeroși prieteni și îndrăgiți, uitând să le înregistreze, desigur, pentru ca ulterior să nu știe unde să le caute și cum să le returneze. Ca secretar, nu ținea procese verbale, ura munca birocratică pe hârtie. În plus, poetul nepractic a reușit deja să-și facă datorii. Într-un cuvânt, s-a împotmolit, derutat atât în ​​viața personală, cât și în serviciu.

În august 1843, prima poezie de Apollon Grigoriev, Noapte bună, a fost publicată în revista Moskvityanin sub pseudonimul A. Trismegistov. În acești ani, el trăiește o pasiune profundă pentru Antonina Fedorovna Korsh, suferă și este gelos pe toată lumea. În cele din urmă, Kavelin l-a informat pe Grigoriev că se căsătorește cu Antonina. „Viziunea noastră asupra vieții de familie este aceeași”, ne-a mărturisit alesul fericit. „Și eu”, scria în același timp Grigoriev, „știu că aș fi chinuit-o cu dragoste și gelozie...” Dragostea nefericită s-a reflectat în versurile lui Grigoriev din anii 1840, în povești romantice din acea perioadă („Cometa”, „Te-ai născut să mă chinui”, „Două Sorte”, „Iartă-mă”, „Rugăciune” etc.). În această perioadă (1843-1845) A. Grigoriev a scris mai ales mult. Temele versurilor poetului sunt explicate și prin drama amoroasă - pasiune fatală, nestăpânită și spontaneitatea sentimentelor, dragoste-luptă. Caracteristic acestei perioade este poemul „Cometa”, în care haosul experiențelor amoroase este comparat cu procesele cosmice. Despre aceste sentimente vorbește și prima operă în proză a lui Grigoriev, sub formă de jurnal, Frunze din manuscrisul sofistului rătăcitor (1844, publicată în 1917).

Eșuat în dragoste și împovărat de voința părinților săi, devastat psihic, împovărat de datorii, în efortul de a începe o nouă viață, Grigoriev a fugit, în februarie 1844, în secret din casa părintească la Sankt Petersburg, unde fusese nici rude și nici cunoscuți. Viața rătăcitoare a lui Grigoriev a început cu această plecare. Nu e de mirare că lor note autobiografice, din păcate, neterminat, a numit „Rătăcirile mele literare și morale”. Din iunie 1844 până în 1845 a slujit în Consiliul Protopopiatului și în Senat, apoi a părăsit acest serviciu, mânat de dorința de a se ocupa exclusiv de opera literară. În iulie 1845, s-a retras din serviciul Senatului și s-a dedicat în întregime activităților literare. În acest moment, el a scris poezie și drame și proză și critică - literară și teatrală. În 1844-1846, A. Grigoriev a colaborat la revista „Repertoriu și Panteon”, în care a devenit scriitor profesionist. Pe lângă recenzii ale spectacolelor, cicluri de articole critice pe tema teatrului, a publicat numeroase poezii, drama poetică „Două egoisme” (1845), trilogia „Omul viitorului”, „Cunoașterea mea cu Vitalin”, „Ophelia”. . Una din Memoriile lui Vitalin” (1845 -1846), mult tradusă („Antigona” de Sofocle, 1846, „Școala soților” de Molière, 1846 și alte lucrări).

Natura largă a lui Grigoriev, cuplată cu starea romantică a tinereții, l-au forțat pe poet să se grăbească de la o extremă la alta, să-și schimbe convingerile, căutând noi idealuri și afecțiuni. În februarie 1846, în capitală a fost publicată o colecție de poezii „Poezii lui Ap. Grigoriev” ca o carte separată, a colaborat cu diverse reviste literare, dar, dezamăgit la Sankt Petersburg, în ianuarie 1847 s-a întors la Moscova, unde a lucrat în ziarul „Foaia orașului Moscova”. S-a întors la Moscova poet celebru. Deși o singură carte din poezii sale a fost publicată în timpul vieții sale și chiar și acea carte a avut un tiraj de doar 50 de exemplare, aceasta a fost compensată de publicațiile constante ale revistelor. Grigoriev era cunoscut mai bine ca critic literar, iar la sfârșitul anilor patruzeci a devenit principalul critic de teatru din Rusia. În sală, s-a uitat la propriu și a reacționat atât de violent, încât actorii au glumit: „Ce fel de teatru, din care a fost scos Apollo?”. Cel mai notabil opere literareÎn această perioadă au apărut patru articole „Gogol și ultima sa carte” (10-19 martie 1847), în care Grigoriev, apreciind importanța „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”, a reflectat asupra pierderii „puritanic strict, stoic”. spirit” de către societatea modernă.

Rece și prim Sankt Petersburg a rămas pentru totdeauna un străin pentru poet. El, de altfel, deține o caracteristică interesantă a diferenței dintre cele două capitale: Sankt Petersburg este capul, iar Moscova este inima Rusiei. Plecând la Moscova, Apollon Grigoriev a scris:

La revedere, rece și impasibil,
Magnific oraș al sclavilor
Barăci, bordeluri și palate,
Cu noaptea ta purulent-pură,
Cu teribila ta răceală
La loviturile de bastoane si bici.

Ajuns la Moscova, poetul merge imediat la casa Korshei. Iubirea mocnea încă în adâncul inimii lui. Și apoi Apollon Grigoriev a făcut un act foarte ciudat: a cerut-o în căsătorie pe sora mai mică a Antoninei, Lydia Korsh, și foarte curând s-a căsătorit cu ea. Lydia nu se putea compara cu Antonina nici prin frumusețe, nici prin inteligență, nici prin erudiție. S-a mijit puțin, s-a bâlbâit puțin, în general, potrivit unuia dintre prietenii familiei, era „mai rea decât toate surorile – proastă, cu pretenții și bâlbâială”. Această căsătorie a făcut-o nefericită, iar Grigorieva și mai nefericită decât înainte. Dar, din câte se pare, poetul avea nevoie inexplicabil de această nouă suferință, de parcă ar fi vrut să „pene cu pană” pentru a-și stinge vechea durere din inimă. Discordia în tânăra familie a început aproape imediat. Lydia Fedorovna nu știa să conducă o gospodărie și nu a fost deloc creată pentru viața de familie, iar soțul ei cu atât mai mult. Ulterior, Apollon Grigoriev și-a acuzat soția de beție și desfrânare, din păcate, nu fără motiv. Dar el însuși nu a fost un exemplu de virtute, obișnuia să se ducă la bătaie de cap. Cu toate acestea, astfel de libertăți au fost iertate soților, dar nu și soțiilor. Când au apărut copiii, doi fii, Grigoriev a bănuit că „nu sunt ai lui”. În cele din urmă, a părăsit familia, uneori a trimis bani, însă, nu des, pentru că el însuși era mereu îndatorat. Odată cuplul s-a reunit și a trăit împreună câțiva ani, dar apoi s-au despărțit din nou, pentru totdeauna. Grigoriev a căzut din nou într-o perioadă de dezamăgire și suferință mentală. În acest moment, el a creat ciclul poetic „Jurnal de dragoste și rugăciune” - poezii despre dragostea neîmpărtășită pentru un străin frumos.

În 1848-1857 A.A. Grigoriev a predat jurisprudență în diverse instituții de învățământ, fără a lăsa creativitatea și cooperarea cu reviste. A colaborat activ la Lista orașelor din Moscova, datorită cunoștinței sale cu A.D. Galahov a stabilit relații cu revista „Domestic Notes”, în care a acționat ca teatru și critic literarîn 1849-1850. Și la sfârșitul anului 1850, a intrat în cercul revistei Moskvityanin și, împreună cu A.N. Ostrovsky a organizat o „redacție tânără”, care era, de fapt, un departament de critică a revistei. De atunci, Grigoriev a devenit un critic de teatru rus de frunte, propovăduind realismul și naturalețea în dramaturgie și actorie.

Grigoriev a fost principalul teoretician al lui „Moskvityanin”. În lupta care a urmat cu revistele din Sankt Petersburg, armele adversarilor au fost cel mai adesea îndreptate împotriva lui. Această luptă a fost dusă de Grigoriev pe o bază de principii, dar i s-a răspuns de obicei pe bază de ridicol, atât pentru că critica din Petersburg, între Belinski și Cernîșevski, nu putea pune în față oameni capabili de o dispută ideologică, cât și pentru că Grigoriev, cu exagerările sale și ciudățenii, el însuși a dat naștere ridicolului. Era mai ales batjocorit de deliciile incongruente ale lui Ostrovski, care pentru el nu era un simplu scriitor talentat, ci un „vestitor al noului adevăr” și pe care îl comenta nu numai articole, ci și poezii, și foarte proaste la acea. Cu argumentele sale cele mai obscure și confuze despre metoda „organică” și alte abstracții, era atât de deplasat în epoca „clarității seducătoare” a sarcinilor și aspirațiilor, încât au încetat să râdă de el, chiar au încetat să-l citească. Mare admirator al talentului lui Grigoriev și redactorul Vremya, care a observat indignat că articolele lui Grigoriev nu au fost tăiate direct, i-a sugerat prietenos să semneze sub pseudonim și, cel puțin într-un asemenea mod de contrabandă, să atragă atenția asupra articolelor sale.

În „Moskvityanin” Grigoriev a scris până la încetarea sa în 1856, după care a lucrat în „Conversația rusă”, „Biblioteca pentru lectură”, originalul „Cuvântul rusesc”, unde de ceva timp a fost unul dintre cei trei editori, în „ Lumea Rusă”, „Svetoche”, „Fiul Patriei” Starchevsky, „Buletinul Rusiei” M.N. Katkov - dar nu a fost capabil să se stabilească nicăieri. În 1861, a apărut „Timpul” fraților Dostoievski și Grigoriev, ca și cum ar fi intrat din nou într-un port literar solid. Ca și în „Moskvityanin”, un cerc de scriitori - Strahov, Averkiev, Dostoievski și alții - a fost grupat aici, legați atât de o comunitate de simpatii și antipatii, cât și de prietenie personală. L-au tratat pe Grigoriev cu respect sincer. În revistele „Time” și „Epokha” Grigoriev a publicat articole și recenzii literar-critice, memorii, a condus rubrica „Teatrul rus”.

24 mai 1850 A.A. Grigoriev este numit profesor de jurisprudență la Orfelinatul din Moscova, în aceeași instituție caritabilă în care părinții l-au plasat imediat după naștere. Printre colegii săi, Yakov Ivanovich Vizard, supervizor și profesor de franceză, s-a bucurat de respect universal. Conform poziției sale, Iakov Ivanovici a primit un apartament guvernamental la orfelinat, unde veneau adesea profesorii. În plus, soția lui Vizard a păstrat o pensiune privată într-o casă închiriată pe Bolshaya Ordynka. Prieteni și rude se adunau adesea acolo. În curând, Apollon Grigoriev a devenit un oaspete obișnuit la Ordynka. Acolo și-a întâlnit noua dragoste - o foarte tânără Leonida Vizard. Am iubit cu pasiune și nechibzuit.

Din păcate, nu s-au păstrat portrete ale Leonidei Yakovlevna Vizard. Dar sora ei mai mică a descris-o în detaliu: "Leonida a fost remarcabil de grațioasă, drăguță, foarte deșteaptă, talentată, un muzician excelent. Frumoasă, cu o tentă albăstruie, ca de țigancă, păr și ochi mari și frumoși albaștri"... Este nu este surprinzător că Grigoriev, deși era cu 15 ani mai în vârstă decât ea, a fost dus de ea, dar este surprinzător că nu a încercat să-și ascundă adorația. Mintea ei era foarte vie, dar caracterul ei era reținut și precaut. Dar apoi, ca acum 10 ani, a apărut un rival - un ofițer pensionar, un nobil, un proprietar Penza Mihail Vladykin. Un dramaturg obișnuit și amator de teatru, și-a petrecut iarna la Moscova, unde a cunoscut-o pe Leonida Yakovlevna. Tinerii s-au îndrăgostit unii de alții, iar în scurt timp a avut loc logodna. Apollon Grigoriev a fost furios gelos, multă vreme nu i-a venit să creadă că totul s-a terminat. Și când a crezut, s-a dus la muncă cu capul. Poetul a strâns poezii noi, le-a adăugat poezii oarecum modificate din perioada „Korshevsky” și a alcătuit un ciclu mare de 18 poezii numit „Luptă”. Punctul culminant al „Luptei” au fost poeziile „O, vorbește cu mine măcar...” și „Maghiară țigană”, pe care le-a numit „perle versurilor rusești”.

Oh, vorbește cu mine cel puțin
Prieten cu șapte corzi!
Inima mea este plină de atâta tristețe
Și noaptea este atât de luminată de lună!
…
Sunt din zori până în zori
plâng, sufăr, plâng...
Bea pentru mine - de acord
Ești un cântec necântat.

Când Grigoriev i-a citit „Ungurul țigan” prietenului său, compozitorul Ivan Vasiliev, acesta s-a impregnat imediat de sentimentele poetului. A prelucrat melodia „maghiară”, a compus celebrele variații de chitară. Așa că „Ungurul țigan” al lui Grigoriev a devenit un cântec. Foarte curând, corurile de țigani au început să o interpreteze. A doua parte a cântecului includea strofe din poezia „Oh, vorbește cu mine măcar...” Cineva a completat refrenul „Oh, once, again! ..”, care nu era în poeziile lui Grigoriev. Pe baza acestui nou „maghiar”, a început să se dezvolte un dans țigan, pe care îl numim pur și simplu „țigan”. Iar în secolul al XX-lea au fost create multe versiuni ale acestui cântec, cele mai cunoscute fiind „Două chitare” de Charles Aznavour și „Țiganul meu” de Vladimir Vysotsky.

Sunt peste câmp, de-a lungul râului,
Lumină - întuneric, nu există zeu!
Și în câmpul deschis de flori de colț,
Drum lung.
…
Și nici biserica, nici cârciuma -
Nimic nu este sacru!
Nu băieți, nu e așa
Nu e așa băieți!

Grigoriev a devenit faimos în timpul vieții nu doar ca „țiganul maghiar”. Articolul său „Despre comediile lui Ostrovsky și semnificația lor în literatură și pe scenă” a anunțat pentru prima dată contemporanilor săi nașterea teatrului național rus. Un alt articol celebru al său, „O privire asupra literaturii ruse după moartea lui Pușkin”, a determinat pentru prima dată semnificația geniului național nu numai în timpul trecut, ci și în prezent și în viitor. Grigoriev a fost cel care a scris: „Pușkin este totul pentru noi”. Ca poet, Grigoriev se află la egalitate cu prietenii săi Polonsky, Ogarev și Fet în literatura din acea perioadă, iar ciclul liric „Luptă” este comparabil cu lucrările lui și.

Grigoriev a suferit un alt fiasco în dragoste. Leonida Yakovlevna Vladykina-Wizard și-a primit ulterior diploma de medicină în Elveția și a fost una dintre primele doctorițe din Rusia. Soția legală a lui Grigoriev, Lydia Fedorovna, a fost susținută de familia Korshey, Konstantin Kavelin, rivalul foarte norocos, a plătit pentru studiile fiilor ei... Lydia Fedorovna însăși a fost forțată să devină guvernantă. Și odată, din păcate, în stare de ebrietate, ea a adormit cu o țigară aprinsă și nu s-a trezit... Inima lui nu a fost niciodată încălzită de iubire reciprocă.

În 1857, pentru a schimba din nou situația opresivă, Apollon Grigoriev a plecat în străinătate (în Italia, Franța, Germania) ca educator și profesor de acasă al tânărului prinț I.Yu. Trubetskoy. Dar nici acolo nu și-a găsit liniștea. S-a încheiat cu faptul că s-a certat cu mama tânărului prinț și a fost nevoit, după ce a rătăcit prin Europa, să se întoarcă în Rusia.

La începutul anului 1859, Apollon Grigoriev s-a apropiat de M.F. Dubrovskaya, în propriile sale cuvinte, cu o „preoteasă a iubirii”, luată de el dintr-un bordel, care mai târziu i-a devenit soție de drept comun, dar n-a găsit niciodată fericirea în viață. O femeie cu sufletul schilod și un bărbat cu inima rănită - de ce s-au adunat, cine știe? Rătăcirile sale și necazurile financiare au continuat. În viața sa, Grigoriev părea să experimenteze toate ipostazele personalității umane: era un mistic și un ateu, un francmason și un slavofil, un bun tovarăș și un dușman polemic ireconciliabil, o persoană morală și un bețiv. Toate aceste extreme l-au rupt în cele din urmă. În ianuarie 1861, la Sankt Petersburg, a petrecut aproape o lună în închisoarea unui debitor. Ieșind din asta, Grigoriev ia o participare episodică la jurnalul A.P. Milyukov „Light”, dar deja la sfârșitul lunii martie a renunțat la acest job și face o ultimă încercare de a-și schimba viața. Cere un post de profesor de limba și literatura rusă în Corpul de cadeți din Orenburg. Către Orenburg A.A. Grigoriev a sosit la 9 iunie 1861, împreună cu M.F. Dubrovsky, s-a pus pe treabă cu entuziasm, dar s-a răcit rapid și nu a rămas în noul loc. Această călătorie nu a făcut decât să agraveze starea de spirit grea a poetului, mai ales că a mai avut loc o ruptură cu soția lui M.F. Dubrovskaya. Uneori nu era nimic de mâncare. Când s-a născut copilul lor, în cameră era frig - nu era lemn de foc, laptele mamei dispăruse. Copilul a murit. Curând s-au împrăștiat, dar lui Grigoriev i-a părut rău pentru nefericita femeie și i-a întrebat pe prietenii săi:

Dacă o vrei
Va trebui să-i întâlnim pe cei căzuți, pe cei săraci,
Subțire, bolnav, rupt, palid,
În numele meu păcătos
Dă-i un ban de aramă...

„Rătăcirile”, „rătăcirile” sunt conceptele cheie în soarta și în opera lui Apollon Grigoriev. O neliniște fatală a fost tovarășul lui etern. La Moscova, la Sankt Petersburg, în Italia, în Siberia - nu a prins rădăcini nicăieri, a rătăcit prin apartamente închiriate, fugind de necazuri și creditori. Dar l-au depășit. Grigoriev fie plin de bani, ca un negustor vagabond, fie stătea într-o gaură de datorii. Uneori bea și bea mult. Și nu a ascuns-o el însuși:

Oricât de rece... Inimi de durere
Parcă s-a domolit... Vodcă sau ce?

Din ce în ce mai mult, poetul a găsit uitarea în vin. În mai 1862, s-a întors pe neașteptate în capitală, a început din nou activități publicistice, a participat la revista fraților Dostoievski Vremya, iar de la începutul anului 1863, când Vremya a fost interzisă, în numele editorului F.T. Stellovsky editează săptămânalul „Ancora”. A editat ziarul și a scris recenzii de teatru, care au avut în mod neașteptat un mare succes, datorită animației extraordinare pe care Grigoriev a adus-o rutinei reporterului și uscăciunii mărcilor teatrale. A analizat actoria cu aceeași minuțiozitate și cu același patos pasional cu care a tratat fenomenele altor arte. În același timp, pe lângă gustul său delicat, a dat dovadă de o mare cunoștință cu teoreticienii germani și francezi ai artei scenice. Din ianuarie 1864, lucrează la noua revistă a fraților Dostoievski, Epoca. Dar peste tot lucrează cu intermitență, evitând să fie în orice partid literar, străduindu-se să servească numai artei ca „organ primar de exprimare a gândirii”. Abundența, care s-a transformat într-o boală fizică, dureroasă, a rupt trupul puternic al lui Grigoriev. Nici prietenia cu compozitorul A.N. nu a ajutat. Serov, nici cunoștință cu celebrul romancier P.D. Boborykin.

A lui problema principala era o dragoste nestăpânită pentru extravaganță și cântece țigane în absența cronică a banilor. Așa cum se cuvine unui adevărat poet, Grigoriev și-a prevăzut soarta cu prevestire, făcând înregistrări adecvate în jurnalul său: "Munca mea merge prost - și în mod ciudat! Cu cât devine mai rău, cu atât mă complac în nepăsare nebună... Datoriile îmi cresc îngrozitor și fără speranță. . O altă intrare scria: „Datoriile cresc, cresc și cresc... Privesc toate acestea cu nonșalanța unui fatalist”. În iunie 1864, la Sankt Petersburg, Apollon Grigoriev a ajuns pentru a doua oară într-o închisoare de debitor pentru o lună. Într-o scrisoare către libertate, el s-a plâns că nu poate munci: „Ca să nu mai vorbim de mâncarea intolerabilă și de lipsa tutunului și a ceaiului – fiind îndatorat peste tot, este posibil să te gândești la ceva?” La sfârșitul lunii august, istoria s-a repetat, Grigoriev a ajuns din nou în închisoarea unui debitor. La 21 septembrie a fost cumpărat gratuit de soția generalului bogat A.I. Bibikova, o scriitoare mediocru, căreia i-a promis că va edita câteva eseuri. Complet devastat de chinul psihic, Apollon Grigoriev a trăit în libertate doar patru zile, iar la 25 septembrie (7 octombrie) 1864 a murit de apoplexie, așa cum se numea atunci un accident vascular cerebral.

A fost înmormântat pe 28 septembrie în țara orașului neiubit, la cimitirul Mitrofanevsky. Nu erau bani pentru ceva mai prestigios. Pe fire erau câțiva scriitori și artiști familiari. Și un grup mare de străini străini în zdrențe - vecinii lui Grigoriev în închisoarea debitorilor. La 23 august 1934, când a fost creat cimitirul memorial, cenușa lui Apollon Grigoriev a fost transferată pe Podurile literare ale cimitirului Volkovsky.

Poetul și criticul Apollon Grigoriev, un prieten al lui Fet, autorul romanței nemuritoare despre „iubita cu șapte coarde” și revelația la fel de nemuritoare că Pușkin este „totul nostru”, a fost o personalitate strălucitoare, un om devotat în mod fanatic artei. , neobosit în căutările morale și mentale, incapabil de compromis, și în același timp în treburile de zi cu zi dezordonat și neputincios, făcând o impresie profundă asupra celor care l-au cunoscut bine. Cu toate acestea, Apollon Grigoriev a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai literaturii ruse.