?INTRODUCERE
Lirica este un cuvânt care ne-a venit din greacă. În sensul clasic, acesta este unul dintre tipurile de literatură, care se bazează pe imaginea vieții spirituale a unei persoane, lumea sentimentelor și emoțiilor sale, gândurilor și reflecțiilor. O operă lirică presupune o narațiune poetică, care reflectă gândurile autorului despre diverse fenomene naturale și despre viață în general.

Unul dintre fondatorii criticii literare ruse a fost V. G. Belinsky. Și deși chiar și în antichitate s-au făcut pași serioșiîn dezvoltarea conceptului de gen literar (Aristotel), Belinsky este cel care deține teoria bazată științific a trei genuri literare.
Există trei tipuri de ficțiune: epică (din greacă. Epos, narațiune), lirică (o liră era un instrument muzical, însoțită de versuri cântate) și dramatică (din greacă. Dramă, acțiune).
Epos este o poveste despre evenimente, soarta eroilor, acțiunile și aventurile lor, o imagine a părții exterioare a ceea ce se întâmplă (chiar și sentimentele sunt arătate din partea manifestării lor externe). Autorul își poate exprima direct atitudinea față de ceea ce se întâmplă.
Dramă - reprezentare a evenimentelor și a relațiilor dintre personajele de pe scenă ( mod special intrări de text). Exprimarea directă a punctului de vedere al autorului în text este cuprinsă în observații.
Versuri - experimentarea evenimentelor; imaginea sentimentelor, a lumii interioare, stare emotionala; sentimentul devine evenimentul principal.
Fiecare tip de literatură include, la rândul său, o serie de genuri.

Un gen este un grup format istoric de lucrări unite aspecte comune conţinut şi formă. Aceste grupuri includ romane, povestiri, poezii, elegii, povestiri, feuilletonuri, comedii etc. În critica literară, conceptul de tip literar este adesea introdus; acesta este un concept mai larg decât un gen. În acest caz, romanul va fi considerat un tip de ficțiune și genuri - diverse varietăți ale romanului, de exemplu, aventură, polițist, psihologic, roman de pildă, roman distopic etc.
Exemple relaţiile gen-specieîn literatură:
? Gen: dramatic; tip: comedie; Gen: sitcom.
? Gen: epic; tip: poveste; gen: poveste fantezie etc.
Genurile, fiind categorii istorice, apar, se dezvoltă și eventual „pleacă” din „ stoc activ„artiști în funcție de epoca istorica: textii antici nu cunosteau sonetul; în vremea noastră, o odă născută în antichitate și populară în secolele XVII-XVIII a devenit un gen arhaic; romantismul secolului al XIX-lea a dat naștere literaturii polițiste și așa mai departe.

1. Genuri lirice

Până în secolul al XIX-lea, versurile erau împărțite în: sonet, fragment, satira, epigramă și epitaf. Să aruncăm o privire mai atentă asupra fiecăruia dintre aceste genuri de poezie.

Sonetul este una dintre formele poetice ale Renașterii. Un gen dramatic în care structura și compoziția lui sunt unite în sens, ca o luptă a contrariilor.

Un fragment este un fragment dintr-o lucrare sau o poezie deliberat incompletă cu conținut filozofic.

Satira, ca gen, este o operă liric-epică menită să ridiculizeze orice fenomen de realitate sau vicii sociale, în esență este o critică malefică a vieții publice.

Epigrama - scurtă lucrare satirică. Acest gen a fost deosebit de popular printre contemporanii lui Pușkin, când epigrama malefic a servit ca armă de răzbunare împotriva autorului rival, mai târziu epigrama a fost reînviată de Mayakovsky și Gaft.

Un epitaf este o inscripție pe piatră funerară dedicată defunctului, adesea epitaful este scris în formă poetică.

Până în prezent, există și alte moduri de a clasifica genurile de versuri. După tema poeziei, astfel de genuri principale de versuri se disting ca: peisaj, intim, filozofic.

versuri peisajîn cele mai multe cazuri, reflectă atitudinea autorului însuși față de natură și de lumea din jurul său prin prisma propriilor atitudini și sentimente. Pentru versurile peisajului, mai mult decât pentru toate celelalte soiuri, limbajul figurat este important.

Versurile intime sunt o imagine a prieteniei, a iubirii și, în unele cazuri, a vieții personale a autorului. Ea este asemănătoare cu versuri de dragosteși, de regulă, versurile intime sunt o „continuare” a celor dragi.

Versuri filozofice ia în considerare întrebări universale despre sensul vieții și al umanismului. Continuarea și varietățile sale sunt „versuri civile” și „versuri religioase”. Dacă versurile filozofice iau în considerare temele eterne ale sensului vieții, binele și răul, ordinea mondială și scopul șederii noastre pe pământ, atunci cea „civilă” este aproape de problemele sociale - de istorie și politică, descrie ( cu siguranță limbaj poetic!) aspiratiile noastre colective, dragostea pentru patria, lupta impotriva raului in societate.

Tema „versurilor religioase” este înțelegerea credinței cuiva, a vieții bisericești, a relațiilor cu Dumnezeu, a virtuților și păcatelor religioase, a pocăinței.

Vom discuta acum despre trăsăturile scrisului de poezie pentru fiecare dintre aceste varietăți ale genului liric.
Lirica este un fel de literatură în care atenția autorului este acordată imaginii lumii interioare, sentimentelor, experiențelor. Evenimentul din versuri este important doar în măsura în care evocă un răspuns emoțional în sufletul artistului. Este experiența care devine evenimentul principal în versuri. Versurile ca un fel de literatură au apărut în cele mai vechi timpuri. Cuvantul "liric" origine greacă, dar nu are traducere directă. LA Grecia antică lucrări poetice care înfățișează lumea interioară a sentimentelor și experiențelor au fost interpretate cu acompaniamentul unei lire și așa a apărut cuvântul „liric”.

Personajul cel mai important al versurilor este eroul liric: lumea sa interioară este arătată în opera lirică, în numele lui artistul liric vorbește cititorului, iar lumea exterioară este descrisă în contextul impresiilor pe care el face pe erou liric. Este foarte important să nu confundați eroul liric cu cel epic. Pușkin a reprodus în detaliu lumea interioară a lui Eugene Onegin, dar aceasta erou epic, participant la principalele evenimente ale romanului. Eroul liric al romanului lui Pușkin este Naratorul, cel care este familiarizat cu Onegin și își spune povestea, trăind-o profund. Onegin devine o singură dată un erou liric în roman - atunci când îi scrie o scrisoare lui Tatyana, la fel cum ea devine o eroină lirică atunci când îi scrie o scrisoare lui Onegin.
Prin crearea imaginii unui erou liric, poetul îl poate face personal foarte aproape de el însuși (poezii de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova etc.). Dar uneori poetul pare să se „ascundă” în spatele măștii unui erou liric, complet departe de personalitatea poetului însuși; așa că, de exemplu, A. Blok o face pe Ophelia o eroină lirică (2 poezii numite „Cântecul Ofeliei”) sau un actor de stradă Arlechin („Eram tot în zdrențe colorate...”), M. Tsvetaeva - Hamlet („ În partea de jos ea, unde nămolul ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - un băiat țăran dintr-un cântec popular sau dintr-un basm ("Mama a mers la costum de baie prin pădure ..."). Deci, este mai alfabetizat, atunci când discutăm despre o operă lirică, să vorbim despre exprimarea în ea a sentimentelor nu ale autorului, ci ale eroului liric.
Ca și alte tipuri de literatură, poezia include o serie de genuri. Unele dintre ele au apărut în vremuri străvechi, altele - în Evul Mediu, unele - destul de recent, cu un secol și jumătate până la două secole, sau chiar în secolul trecut.
GENURI LIRICE:

Oda („Cântec” în limba greacă) - un poem solemn monumental care glorificează un mare eveniment sau o persoană grozavă; distinge între ode spirituale (aranjamente ale psalmilor), mesaje moralizatoare, filozofice, satirice, ode-mesaje etc. Oda este în trei părți: trebuie să aibă o temă enunțată la începutul lucrării; dezvoltarea temei și a argumentelor, de regulă, alegorice (partea a doua); parte finală, didactică (instructivă). Mostre de ode antice sunt asociate cu numele lui Horațiu și Pindar; oda a venit în Rusia în secolul al XVIII-lea, odele lui M. Lomonosov („În ziua urcării pe tronul rus al împărătesei Elisaveta Petrovna”), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin („Felitsa” , „Dumnezeu”), A .Radischev („Libertatea”). A adus un omagiu odei A. Pușkin („Libertatea”). La mijlocul al XIX-lea secolului, oda și-a pierdut actualitatea și a trecut treptat în categoria genurilor arhaice.
Imn - o poezie cu conținut laudativ; provenea și din poezia antică, dar dacă în cele mai vechi timpuri se compuneau imnuri în cinstea zeilor și a eroilor, atunci în mai multe timp târziu imnurile au fost scrise în cinstea evenimentelor solemne, festivităților, adesea nu numai de stat, ci și de natură personală (A. Pușkin. „Studenții în sărbătoare”).
Elegia (frigiană „flaut de trestie”) este un gen de versuri dedicat meditației. Originea din poezia antică; inițial se numea plânsul morților. Elegia se baza pe idealul de viață al grecilor antici, care se baza pe armonia lumii, proporționalitatea și echilibrul ființei, incompletă fără tristețe și contemplare, aceste categorii au trecut în elegia modernă. O elegie poate întruchipa atât idei care afirmă viața, cât și dezamăgire. Poezia secolului al XIX-lea a continuat să dezvolte elegia în forma sa „pură”; în lirica secolului al XX-lea, elegia se regăsește mai degrabă ca o tradiție de gen, ca o stare de spirit deosebită. LA poezie modernă o elegie este o poezie fără complot de natură contemplativă, filosofică și peisagistică.

A. Blok „Din elegia de toamnă”:

Epigrama („inscripție”) greacă - un mic poem cu conținut satiric. Inițial, în antichitate, inscripțiile de pe obiectele de uz casnic, pietre funerare și statui erau numite epigrame. Ulterior, conținutul epigramelor s-a schimbat.
Exemple de epigrame:

Yuri Olesha:

Sasha Black:

Epistole, sau mesaj - o poezie, al cărei conținut poate fi definit ca „o scrisoare în versuri”. Genul a venit și din versuri antice.
A. Pușkin. Pushchin ("Primul meu prieten, prietenul meu neprețuit...")
V.Maiakovski. „Serghey Yesenin”; "Lilichka! (În loc de o scrisoare)"
S. Yesenin. „Scrisoarea mamei”
M. Ţvetaeva. Poezii către Blok
Un sonet este un gen poetic al așa-numitei forme rigide: o poezie formată din 14 versuri, organizate în mod special în strofe, cu principii stricte de rimă și legi stilistice. Există mai multe tipuri de sonete în formă:
? Italiană: constă din două versone (quatrains), în care versurile rimează după schema ABAB sau ABBA și două trei versuri (tercete) cu rima CDС DСD sau CDE CDE;
? engleză: constă din trei catrene și un cuplet; schema generala rime - ABAB CDCD EFEF GG;
? uneori se evidențiază franceză: strofa este asemănătoare cu italiana, dar în tercete există o schemă de rimă diferită: CCD EED sau CCD EDE; a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării următorul fel sonet -
? Rusă: creată de Anton Delvig: strofa este, de asemenea, asemănătoare cu italiana, dar schema de rimă în tercete este CDD CCD.
Conținutul sonetului este supus și unor legi speciale: fiecare strofă este un pas în dezvoltarea uneia gand comun(teză, poziție), prin urmare sonetul se referă nu atât la genurile îngust lirice, cât la genurile poetice intelectuale.
Acest gen liric s-a născut în Italia în secolul al XIII-lea. Creatorul acesteia a fost avocatul Jacopo da Lentini; o sută de ani mai târziu au apărut capodoperele sonetului lui Petrarh. Sonetul a venit în Rusia în secolul al XVIII-lea; puțin mai târziu, a primit o dezvoltare serioasă în opera lui Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pușkin. Poeții au manifestat un interes deosebit pentru sonet " epoca de argint„: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
În arta versificației, sonetul este considerat unul dintre cele mai dificile genuri. În ultimele 2 secole, poeții au aderat rar la vreo rimă strictă, oferind adesea un amestec diverse scheme.
Un astfel de conținut dictează caracteristicile limbajului sonetului:
? vocabularul și intonația ar trebui să fie sublime;
? rime - precise și, dacă este posibil, neobișnuite, rare;
? cuvinte semnificative nu trebuie repetat în același sens etc.
De o dificultate deosebită - și, prin urmare, apogeul tehnicii poetice - este o coroană de sonete: un ciclu de 15 poezii, rândul inițial al fiecăruia fiind ultimul rând al celui precedent, iar ultimul rând al celui de-al 14-lea poem este prima linie a primei. Sonetul al cincisprezecelea constă din primele versuri din toate cele 14 sonete din ciclu. În versurile rusești, coroanele de sonete de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont au devenit cele mai cunoscute.
În critica literară școlară, se numește un astfel de gen de versuri poem liric. Nu există un astfel de gen în critica literară clasică. A fost introdus în programa școlară pentru a simplifica oarecum sistemul complex de genuri lirice: dacă trăsăturile strălucitoare de gen ale operei nu pot fi distinse și poemul nu este în sens strict nici o odă, nici un imn, nici o elegie, fie un sonet etc., va fi definit ca un poem liric . În acest caz, trebuie acordată atenție caracteristici individuale poezii: specificul formei, temei, imaginea eroului liric, starea de spirit etc. Deci, poemele lirice (în sensul școlar) ar trebui să includă poezii de Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok etc. Aproape toate versurile secolului al XX-lea se încadrează în această definiție, cu excepția cazului în care autorii au specificat în mod specific genul lucrărilor.
Satira (latină „amestec, tot felul de lucruri”) – ca gen poetic: o operă al cărei conținut este denunțarea – prin ridiculizare a fenomenelor sociale, a viciilor umane sau a indivizilor. Satira în antichitate în literatura romană (satire ale lui Juvenal, Marțial etc.). Genul a primit o nouă dezvoltare în literatura clasicismului. Conținutul satirei se caracterizează prin intonație ironică, alegoricitate, limbaj esopian, iar tehnica „vorbirii numelor” este adesea folosită. În literatura rusă, A. Kantemir, K. Batyushkov (secolele XVIII-XIX) au lucrat în genul satiric, în secolul al XX-lea Sasha Cherny și alții au devenit celebri ca autor de satire. Multe poezii din „Poezii despre America” de V. Mayakovsky. pot fi numite și satire ("Șase călugărițe", "Alb-negru", "Zgârie-nori în secțiune", etc.).
Balada - poezie liric-epopee a intrigii fantastice, satirice, istorice, fabuloase, legendare, umoristice etc. caracter. Balada a apărut în antichitate (se presupune că în Evul Mediu timpuriu
etc.................

Versurile este unul dintre cele trei genuri literare principale (împreună cu epicul și dramaturgia), al căror subiect este lumea interioară, propriul „eu” al poetului. Spre deosebire de epopee, versurile sunt cel mai adesea fără intriga (nu pline de evenimente), spre deosebire de dramă, sunt subiective. În versuri, orice fenomen și eveniment din viață care poate afecta lumea spirituală a unei persoane sunt reproduse sub forma unei experiențe subiective, directe, adică o manifestare individuală holistică a personalității poetului, o anumită stare a caracterului său.

„Autoexprimarea” („self-dezvăluirea”) poetului, fără a-și pierde individualitatea și autobiografia, capătă în versuri datorită amplorii și profunzimii personalității autorului un sens universal; acest gen de literatură are acces la plenitudinea expresiei cele mai grele probleme fiind. Poezia lui A. S. Pușkin „... Din nou am vizitat...” nu se limitează la o descriere a naturii rurale. Se bazează pe un generalizat idee artistică, gândire filosofică profundă despre proces continuu reînnoirea vieții, în care noul vine să-l înlocuiască pe cel plecat, continuând-o.

De fiecare dată își dezvoltă propriile formule poetice, condițiile socio-istorice specifice creează propriile forme de exprimare a unei imagini lirice, iar pentru o citire corectă din punct de vedere istoric a unei opere lirice este necesară cunoașterea unei anumite epoci, a identității sale culturale și istorice.

Formele de exprimare a experientelor, gandurilor subiectului liric sunt diferite. Poate fi un monolog intern, gândind singur cu tine însuți („Îmi amintesc moment minunat... „A. S. Pușkin,” Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie... „A. A. Blok); monolog în numele personajului introdus în text („Borodino” de M. Yu. Lermontov); un apel la o anumită persoană (într-un stil diferit), care vă permite să creați impresia unui răspuns direct la un fel de fenomen de viață („Dimineața de iarnă” de A. S. Pușkin, „The Sitting Ones” de V. V. Mayakovsky); un apel la natură, care ajută la dezvăluirea unității dintre lumea spirituală a eroului liric și lumea naturii („Spre mare” de A. S. Pușkin, „Pădurea” de A. V. Koltsov, „În grădină” de A. A. Fet) .

În operele lirice, care au la bază conflicte acute, poetul se exprimă într-o dispută pasională cu timpul, prietenii și dușmanii, cu sine („Poetul și cetățeanul” de N. A. Nekrasov). Din punctul de vedere al subiectului, versurile pot fi civile, filozofice, dragoste, peisaj etc. În cea mai mare parte, lucrările lirice sunt multi-întunecate, diverse motive pot fi reflectate într-o singură experiență a poetului: dragoste, prietenie, sentimente patriotice etc. („În memoria lui Dobrolyubov” de N. A. Nekrasov, „Scrisoare către o femeie” de S. A. Yesenin, „Mituit” de R. I. Rozhdestvensky).

Varietate de genuri opere lirice. Forma predominantă de lirică a secolelor XIX-XX este o poezie: o operă scrisă în versuri de volum mic, în comparație cu o poezie, care face posibilă întruchiparea într-un cuvânt. viața interioară sufletul în manifestările sale schimbătoare și multilaterale (uneori în literatură există mici lucrări de natură lirică în proză, în care se folosesc mijloacele de exprimare caracteristice vorbirii poetice: „Poezii în proză” de I. S. Turgheniev).

Mesaj - un gen liric în formă poetică sub forma unei scrisori sau a unui apel către o anumită persoană sau un grup de oameni de natură prietenoasă, iubitoare, panegirice sau satirică („Către Chaadaev”, „Mesaj către Siberia” de A. S. Pușkin, „ Scrisoare către o mamă” de S. A Yesenin).

Elegie - o poezie cu conținut trist, care exprimă motivele experiențelor personale: singurătatea, dezamăgirea, suferința, fragilitatea existenței pământești („Recunoașterea” de E. A. Baratynsky, „Norii se subțiează”. creasta zburătoare..." A. S. Pușkin, "Elegie" N. A. Nekrasov, "Nu regret, nu sun, nu plâng ..." S. A. Yesenin).

Un sonet este un poem de 14 versuri, format din două versine și două versuri terțiare. Fiecare strofă este un fel de pas în dezvoltarea unei singure gândiri dialectice („Către poet”, „Madona” de A. S. Pușkin, sonete de A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

O epigramă este o poezie scurtă care ridiculizează cu cruzime o persoană sau fenomen social(epigrame de A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). În poezia sovietică, genul epigramei a fost dezvoltat de V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev.

Un romantism este o poezie lirică destinată aranjamentului muzical. Caracteristicile genului (fără respectarea strictă): intonație melodioasă, simplitate sintactică, completitudine a unei propoziții în cadrul unei strofe (poezii de A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. S. A. Tolstoy ).

Un epitaf este o inscripție pe piatră funerară (de obicei în versuri) de natură lăudabilă, parodică sau satiric (epitafurile lui R. Burns traduse de S. Ya. Marshak, epitaful lui A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Strofe - un mic poem elegiac în câteva strofe, mai des meditativ (reflecție în profunzime) decât conținut amoros. Atributele genului sunt nedefinite. De exemplu, „Hotăresc pe străzile zgomotoase...”, „Stans” („În speranța gloriei și a bunătății...”) de A. S. Pușkin, „Stans” („Uite cât de calmi sunt ochii mei... .” ) M. Yu. Lermontov, „Stans” („Știu multe despre talentul meu”) S. A. Yesenin și alții.

O eclogă este o poezie lirică într-o narațiune sau formă dialogică, ilustrând scene rurale cotidiene pe fundalul naturii (egloguri de A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).

Madrigal este un mic compliment-poezie, adesea cu un conținut amoros-liric (găsit în N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov).

Fiecare operă lirică, care este întotdeauna unică, poartă o viziune holistică asupra poetului, este considerată nu izolat, ci în contextul întregii opere a artistului.

O operă lirică poate fi analizată fie holistic - în unitatea formei și conținutului - observând mișcarea experienței autorului, a gândurilor lirice ale poetului de la începutul până la sfârșitul poeziei, fie îmbină tematic o serie de lucrări, insistând asupra idei de bază, experiențe dezvăluite în ele ( versuri de dragoste A. S. Pușkin, tema poetului și poezia în lucrările lui M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, imaginea patriei în lucrările lui S. A. Yesenin).

Este necesar să renunțăm la analiza poeziei pe părți și de la așa-numitele întrebări de conținut. De asemenea, este imposibil să reduceți munca la o listă oficială mijloace vizuale limbaj scos din context.

Este necesar să pătrundem în sistemul complex de cuplare a tuturor elementelor text poetic, să încerce să dezvăluie sentimentul-experiență de bază care pătrunde în poem, să înțeleagă funcțiile mijloacelor de limbaj, bogăția ideologică și emoțională a vorbirii poetice.

Chiar și V. G. Belinsky în articolul „Diviziunea poeziei în genuri și tipuri” a remarcat că o operă lirică „nu poate fi nici repovestită, nici interpretată, ci poate fi făcută doar să se simtă, și apoi doar citind-o așa cum a ieșit din sub. condeiul unui poet; fiind repovestită în cuvinte sau tradusă în proză, se transformă într-o larvă urâtă și moartă, din care tocmai a ieșit un fluture strălucitor de culori irizate.

Versurile sunt un tip subiectiv de ficțiune, spre deosebire de epopee și dramă. Poetul își împărtășește gândurile și sentimentele cu cititorii, vorbește despre bucuriile și necazurile, desfătările și tristețile provocate de anumite evenimente din viața personală sau socială. Și, în același timp, nici un alt fel de literatură nu evocă un asemenea sentiment reciproc, empatie în cititor - atât contemporan, cât și în generațiile următoare.

Dacă la baza compoziției unei epopee sau lucrare dramatică este un complot care poate fi repovestit „în propriile tale cuvinte”, un poem liric nu poate fi repovestit, totul în el este „conținut”: succesiunea descrierii sentimentelor și gândurilor, alegerea și aranjarea cuvintelor, repetarea cuvintelor, frazelor, construcții sintactice, stilul vorbirii, împărțirea în strofe sau absența acestora, raportul de împărțire a fluxului vorbirii în versuri și articularea sintactică, dimensiunea poetică, instrumentarea sonoră, metodele de rimă, natura rimei.

Principalul mijloc de a crea o imagine lirică este limbajul, cuvântul poetic. Folosirea diferitelor tropi în poem (metaforă, personificare, sinecdocă, paralelism, hiperbolă, epitet) extinde sensul enunțului liric. Cuvântul din vers are multe semnificații.

Într-un context poetic, cuvântul capătă, parcă, nuanțe semantice și emoționale suplimentare. Datorită conexiunilor sale interne (ritmice, sintactice, sonore, intonație), cuvântul din vorbirea poetică devine încăpător, compactat, colorat emoțional și cât se poate de expresiv. Tend spre generalizare, simbolism.

Selecția unui cuvânt, deosebit de semnificativă în dezvăluirea conținutului figurativ al unei poezii, într-un text poetic se realizează în diverse moduri (inversare, transfer, repetări, anaforă, contrast). De exemplu, în poemul „Te-am iubit: mai iubește, poate...” de A. S. Pușkin, laitmotivul lucrării este creat de cuvintele cheie „iubit” (repetat de trei ori), „dragoste”, „iubit”.

Multe afirmații lirice tind să fie aforistice, ceea ce le face înaripate ca proverbe. Astfel de fraze lirice devin mersul pe jos, memorate, folosite în relație cu o anumită dispoziție de gândire și stare de spirit a unei persoane.

În versurile înaripate ale poeziei ruse, cele mai acute, polemice probleme ale realității noastre se concentrează, parcă, pe diferite etape istorice. Linia înaripată este unul dintre elementele primare ale poeziei adevărate. Iată câteva exemple: „Da, doar lucrurile sunt încă acolo!” (I. A. Krylov. „Lebăda, Știuca și Racul”); "Asculta! minți, dar cunoașteți măsura ”(A. S. Griboedov. „Vai de inteligență”); — Unde vom naviga? (A. S. Pușkin. „Toamna”); „Privin viitorul cu frică, privesc trecutul cu dor...” (M. Yu. Lermontov); „Iată că vine maestrul - maestrul ne va judeca” (N. A. Nekrasov. „ sat uitat»); „Nu ne este dat să prezicem cum va răspunde cuvântul nostru” (F. I. Tyutchev); „Deci cuvintele sunt înghesuite, gândurile sunt spațioase” (N. A. Nekrasov. „Imitația lui Schiller”); Și luptă veșnică! Visăm doar la pace ”(A. A. Blok.“ Pe câmpul Kulikovo ”); „Nu poți vedea fețele față în față. Lucruri mari se văd de la distanță „(S. A. Yesenin. „Scrisoare către o femeie”); „... Nu de dragul slavei, de dragul vieții pe pământ” (A. T. Tvardovsky. „Vasili Terkin”).

Introducere în studiile literare (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin și alții) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Termenul provine din grecescul lyra - un instrument muzical, în acompaniamentul căruia poeții antici și-au interpretat poeziile. Acele lucrări care erau interpretate însoțite de o liră erau numite lirice. În centrul versurilor - du. Umki și experiențele eroului liric. A fost introdus termenul de „erou liric”. Yu. Tynyanov, eroul liric nu poate fi identificat cu autorul, deși este asociat cu autorul, experiența sa spirituală și biografică, svitovidchu tyam, atitudinea mentală. Experiențele lirice pot fi inerente nu numai poetului, ci și altor persoane care nu se aseamănă cu cele care nu erau ca înainte.

Caracterul eroului liric se dezvăluie adesea prin acțiuni, fapte. Într-o poezie. V. Simonenko „Nu mă crede”, eroul liric îndrăgostit caracterizează astfel starea sufletului său și:

Cuvintele sunt clare, doar eu știu

În mormăi plictisitor se toarnă

Zâmbetul tău în oboseală rece

Înecat fără cap

Și voi fi prost

Și este nepotrivit să te plângi din anumite motive

Dar când trebuie să plângi

Sunt homeric, râd prostesc

Un loc important în operele lirice îl ocupă caracteristica unui autor direct. V. Simonenko se adresează laicului cu cuvinte;

Nu te trezești cu alarmă dimineața

Creierul tău nu se bucură de transpirație

perdele otrăvitoare de minuni

Ai închis lumea

Ești înțelept, știi multe

Tu știi totul

Cascati cu glume

Când explozia zguduie pământul

Adesea folosit în lucrări lirice cu autocaracteristici:

Când sunt chiar gri

și viața mea va deveni încețoșată

voi fi frumos pentru tine

dar pentru unii, poate niciunul

Și pentru cineva rău, încăpățânat

pentru altcineva o vrăjitoare, o cobra

Și apropo, dacă sincer

am fost eu prost și amabil

(L. Kostenko, „Apropo”)

Un rol important în dezvăluirea caracterului eroului liric îl joacă descrierea aspectului:

Trebuie să fii o fată bogată

ascunde un zâmbet capricios în colțurile buzelor

Ceea ce arată ca pivzamerzlu viburnum

(V. Vovk, „Balada unei fete care era toamnă”)

Pe lângă eroul liric, în versuri există un autor-povestitor și autorul însuși. S. Broitman numește acest liric „eu”, care nu coincide cu eroul liric. În lucrările cu un autor-narator, versurile sunt caracterizate de o expresie a depresiei bazată pe valori, care se exprimă prin formele sub-subiective ale conștiinței autorului: enunțurile aparțin unei terțe persoane, iar subiectul limbajului nu este exprimat gramatical prin expresii.

Frunzele atât de fierbinți de toamnă. Peche palme

Frasinii scârțâie trist. treaz

Teckelii frunze fierbinți toamna ca visele care au fost. Dar nu s-a adeverit

(X. Kerita, „Frunzele atât de fierbinți în toamnă”)

În lucrările în care fața vorbitorului nu este dezvăluită, în care ea este doar o voce, se creează iluzia că vorbitorul nu se desparte în erou și autor, autorul însuși se dizolvă în creația sa.

Spre deosebire de autor-povestitor, autorul însuși este o persoană exprimată gramatical, el este prezent în text ca „eu” sau „noi”.În prim-plan, el nu este, ci situații, împrejurări, evenimente. În astfel de lucrări, conform L. Ginsburg, personalitatea lirică „există ca formă a conștiinței autoarei, în care temele sunt refractate, dar nu există ca temă independentă” În poezia lui X. Kerit „Timpul a uitat de existența mea” experiențele ei și nu autoarea. ea însăși experimentând; її experiență, și nu autorul însuși:

Timpul mi-a uitat existența. Au dispărut toate neliniștile mărunte care făceau semn stelelor în amurgul tremurător, tavanul drumurilor albastre necunoscute. Unul mare sub mine. Pământ,. Și eu însumi, ca o pasăre tare. Adânc în ceruri mi-am adus aripile împreună, încerc deja vârtejul cu aripile mele.

Putem vorbi despre „eu” liric în cazul în care vorbitorul nativ devine subiect în sine, în mod independent. Conform. S. Broitman, „eroul liric este subiect în sine și subiect în sine, și pentru sine. În versurile secolului al XIX-lea, numărul unor astfel de forme de exprimare este în creștere, în care cel care vorbește se vede pe sine. din interior și din lateral, din mijloc și din lateral.”

Lirismul își are originea în arta sincretică, unde, pe lângă poveste și acțiunea dramatică, au existat sentimente și experiențe. Versurile sunt cel mai subiectiv tip de literatură. Gama de versuri este largă. Tot ceea ce îl entuziasmează, îl mulțumește sau îl supără pe poet poate fi un obiect experiență lirică. Caracteristică opera lirică – laconism. Gândurile, sentimentele, experiențele într-o operă lirică sunt comprimate, condensate, nu mai generalizate decât într-o „Versuri” epice, scria teoreticianul romantismului. F. Schlegel, „desenează întotdeauna numai de la sine. stare de spirit, de exemplu, un impuls, surpriză, un fulger de furie, durere, bucurie etc. - aici întregul, de fapt, nu este un întreg. Aici este necesară o unitate a sentimentului.” 1 Lirismul nu se străduiește să creeze un caracter complet al caracterului eroic al eroului.

Lucrările lirice sunt predominant în formă poetică. Lucrările lirice în proză sunt rare ("Poezii în proză" de I. Turgheniev, "Scrisorile tale miros mereu a trandafiri ofilit" de Lesya ucraineană, poezie în proză. Yu. Pentru că Orșoș-Kumyatsky .. Borșoș-Kum "Iatsky").

o formă comună a unei opere lirice este un monolog, dialogurile sunt rare. Principalul mijloc de prezentare este reflecția. Descrierile (ale naturii, lucrurilor, interiorului) sunt adesea folosite în lucrările lirice, sunt un mijloc de închidere luxoasă a lumii interioare a unei persoane. În unele lucrări lirice există povești despre evenimente – elemente epice. Există și elemente dramatice (dialoguri). Deci, versurile folosesc mijloacele altor tipuri de literatură. Lirica este aproape de muzică; muzica, ca și versurile, exprimă lumea interioară a unei persoane. În lucrările lirice nu există intriga detaliată, situație. În unele lucrări lirice există un conflict între eroul liric și voce, el umple opera lirică cu dramă („Soarele apune” T. Shevchenko, „Cărădari” I .. Franco Kamenari „I .. Frank).

Există versuri „joc de rol”. În astfel de versuri, autorul joacă rolul uneia sau celeilalte persoane. A fost interesant să folosești forma de versuri cu rol. P. Tychina în „Scrisori către un poet” Trei puncte de vedere a trei cititori sunt punctele de vedere ale autorului însuși și ale autorului însuși.

Lirismul ca gen literar s-a format în. Vechi. Grecia, nivel inalt dezvoltarea a ajuns Vechi. Roma. celebru poeți antici au fost. Pindar. Safo,. Anacreon,. Horaţiu,. Ovidiu. Într-o epocă. De la drodzhennya există lucrări. Petrarh,. Shakespeare din secolele XVIII-XIX a dat lumii poezie. Goethe. Byron. Shelley. Şevcenko,. Pușkin. Franco,. Lesya ucraineni.

Versuri ucrainene dezvoltate din cântece populare. Cântece ale legendarului. Marousi. Churay. Inclus pentru totdeauna în fondul de aur al versurilor ucrainene:. A fost un celebru post-versăritor. Tigaie. P. Tychyna, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.

Tipuri și genuri de versuri

A. Tkachenko pentru o înțelegere treptată a fenomenului versurilor sugerează următoarea secvență: „1. Gen - versuri 2. Vizualizare -

a) poetică, sau poezie;

b) dramatizat, sau joc de rol;

c) proză (miniaturi și forme mari)

3. Gen (cântec, odă, elegie, epigramă etc.)

Fiecare dintre aceste poziții în această ierarhie poate avea propriile sale poziții. Ranov du-te. De exemplu:

1 gen - versuri; soiuri de gen:

a) din punct de vedere expresiv (autopsihologic / joc de rol; meditativ / sugestiv);

b) din punct de vedere al temelor (peisaj/urban; intim/social; mitopoetic/cultural etc.);

c) din punct de vedere al tonalității (minor/major; eroic/comic; dramatic/idilic etc.)”

Pe lângă astfel de soiuri, sunt posibili și alți parametri: tendențios / netendențial, metaforic / autologic. În conformitate cu tipurile de patos, sunt posibile alte soiuri. Lanțuri probabile și alte ierarhice. Da, iar versurile intime pot fi iubitoare.

Oda (dar greacă - o lucrare lirică care slăvește zeii, oameni de seamă, important evenimente publice, fenomene maiestuoase ale naturii. În epoca antichității, un cântec coral era numit odă. A fost un clasic remarcabil al poeziei odice. Pi. Indar (secolul al V-lea î.Hr.). A scris în cinste imnuri religioase de natură mitologică. Dionysos, cântece solemne în cinstea victoriilor militare ale grecilor și Epinicia - cântece în cinstea învingătorilor în. Jocurile Olimpice au supraviețuit doar epiniciei. Ode. Pindar (522 - 422 î.Hr.) avea un stil solemn, magnific, metode rafinate, formă și compoziție metrică strictă (strofă - antistrofă - epodă). poet roman. Horațiu (sec. IV î.Hr.) glorificat în odele sale. Venus. Bacchus, împărat. Octavian. August. Într-o epocă. Oda Renașterii devine populară în opera poeților Pleiadelor, în frunte cu celebrul scriitor francez Nnik. Ronsard, care a publicat cartea „Ode” (1550). Oda a fost un gen preferat al clasiciștilor. Ei considerau oda un înalt gen poetic. N. Boileau în lucrarea sa „Arta poeziei” a conturat regulile descrierii. Potrivit lui, oda ar trebui să fie solemnă și să atingă cititorul. Existau ode binecunoscute. Klopstock,. Schiller (Germania). Lomonosov,. Kantemir (Rusia),. Byron (Anglia) Lomonosov,. Cantemir (Rusia). Byron (Anglia).

În literatura ucraineană, genul odă s-a format în începutul XIX secolul (I. Kotlyarevsky „Cântec pentru noul an 1805 domnului și prințului nostru. Alexei. Borisovici. Kurakin”). În epoca barocului, oda era cunoscută sub numele de paneg girik, de care poeții ucraineni s-au îndepărtat stil înalt ode. Gulak-Artemovsky a făcut o revizuire în stilul burlesc al od. Horace ("K. Garaska", "K. Parkhom"). În literatura secolului al XX-lea, acest gen și-a pierdut popularitatea; poeții îl folosesc rar. Ciclu cunoscut din. S. Kryzhanovsky („Oda unui om”, „Oda unui copac”, „Oda vitezei”, „Oda unei biblioteci”). A fost abordat și genul odei. Muratov, I. Drach. În vremea sovietică, realiștii socialiști lăudați în odele liderilor partidului comunist;

I. Kachurovsky numește oda o strofă cu tendință de gen. Se cunosc trei forme:

1) o strofă de opt versuri din două versone cu rime încrucișate, dimensiune - tetrametru iambic;

2) o strofă de opt versuri din două versone, primul dintre ele are rime încrucișate, al doilea - ohopni;

3) o strofă de zece versuri dintr-un catren cu rime încrucișate și șase versuri cu rime de turneu

Au fost strofe odice de douăsprezece versuri

Pean (greacă raian, rayeon, raion - vindecător, salvator) - un imn în cinstea zeului poeziei și al soarelui, protectorul de necaz. Apollo, mai târziu. Peano a început să fie numit cântece-rugăciuni, cântece de recunoștință în onoarea altor zei. Format ca gen. Sparta (sec. VII î.Hr.). Autorii. Peano au fost. Alcman,. Bacchilide. Pinda. Pindar.

Imn (din grecescul hymnos) - un cântec solemn în onoarea lui eveniment remarcabil sau un erou. V. Antic. Egipt şi. Grecia în imnuri lăuda zeii (imnuri de cult). Afrodita. Artemis și Eroii (imnuri de război). V. Kievskaya. Russ a compus imnuri în onoarea prinților. În Evul Mediu, imnurile religioase au câștigat popularitate. Imnurile antice aveau o compoziție specială. Acestea au inclus o formă de adresare la obiectul laudei, în imn isprăviile erau cântate în detaliu. Lucrările s-au încheiat cu o rugăciune, o vrajă, o urare, au folosit cifre exclamative, interogative și repetări. V. Antic. Le-au fost supuse imnurile Greciei.

În Ucraina, rolul imnuri naționale a îndeplinit „Testamentul” T. Shevchenko, „Eternul revoluționar” și.. Franko. Imn Ucraina independentă este „Ucraina nu a murit încă” (cuvinte. P. Chubinsky, muzică. M. Verbitsky)

canzones (canzone italiană - cântec) - un gen de versuri medievale ale trubadurilor. Provence, dedicată iubirii de canzone avea o structură strofică, prin rime. Ultima strofă a fost mai scurtă, este dedicată doamnei inimii. Genul Canzone și folosit. Dante. Petrarh,. Boccaccio, poeții ucraineni au abordat rar acest gen. În Ucraina, cântecele sunt cunoscute din traduceri. eu.. Franco şi. M. Bazhan.. Bazhan.

Psalmi (psalmos grecesc - cântec, cântând la un instrument cu coarde) - un cântec cu conținut religios. Psalmii erau populari în epoca barocului. psalmi cunoscuti. G. Skovoroda („Grădina Cântărilor Divine”). T. Shevchenko („Davydov și Psalmi”). Cu anumite modificări, acest gen a fost folosit. P. Tychyna („Psalmul de călcat”),. Există. Malanyuk ("Psalmii stepei" zu "), Y.. Malanyuk ("Psalmii stepei").

Madrigal (madrigale italiană - un cântec în limba maternă) - eseu scurt(2-12 rânduri) pe tema dragostei. N. Boileau scria că madrigalul trebuie să respire „tandrețe, dulceață și iubire.” Madrigalul are forma de adresare, este marcat de inteligență, conține complimente persoanei căreia i se adresează. A apărut în epocă. Renaştere. Autorii de madrigale au fost. Petrarh,. Boccaccio. Madrigalul este comun în poezia de salon și album din secolele XVI-XVIII. Foarte rar folosit în poezia ulterioară. Autorul madrigalelor ucrainene au fost. Clement. Zinoviiv,. O. Konissky,. M. Staritsky,. Olga. Petrovna, I. Franco,. Lesya ucraineană. Alexandru. Oles,. Oleg Olzhyndr. Oles,. Oleg. Olzhich.

Dithyramb (greacă dithyrambos) este un cântec coral solemn dedicat lui Dumnezeu. Dionysos, mai târziu alți zei și eroi. Ditirambul cu patos solemn este aproape de o odă și imn, a fost acompaniat de dansuri. Perioada de glorie a difi iramba este asociată cu creativitatea. Pindara si. Bacchilid și formarea genului cu versurile poetului grec antic. Arion. Aristotel credea că ditirambul a dezvoltat tragedia greacă de la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. difi. Rambam a încetat să mai existe. Acum, prin laude înțelegem laudele excesive ale unei fețe a unui individ.

Strofe (strofă italiană - stop, cameră) - o strofă de patru linii, are o gândire completă și genul versurilor meditative. Din punct de vedere al conținutului, strofele sunt o încrucișare între o odă și un imn. Un exemplu de manual de strofe este o poezie. O. Pușkin „Hotăresc pe străzile zgomotoase” Autorii strofelor sunt. M. Rylsky,. B. Kravtsov și. M. Vingranovsky. în moștenirea creativă. B. Kravtsiva este o colecție de "Sonete și strofe. Dintr-un jurnal poetic (1971-1973) al unui elev (1971-1973)".

Alba (Provence alba - zori) - un gen de versuri curtenesti din secolele XI-XII. Acesta este un cântec care ia forma unui dialog sau monolog, situația Alba este despărțirea îndrăgostiților în zori. Conține plângeri că zorii, paznicul din turn, primul sunet al cornului au întrerupt vraja iubirii, data cavalerului trubadur cu „doamna inimii” personaje albane: o doamnă, un cavaler, un gelos. soț, tovarăș de cavaler care stă de pază. Creatorii albumului au fost talentați. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. BorBertrand de. Născut.

Rubai este un gen de versuri meditative împrumutate din folclorul tadjicilor și perșilor. Perioada de glorie a rubaiyat-ului cade în secolul al XI-lea, este asociat cu creativitatea. Omar. Khayyama și. Abu. Sayida. Rubaiyat include patru linii, dintre care prima, a doua și a patra rima. Primul bayt (poemul în două rânduri) este premisa, al treilea este concluzia, care este întărită de expresia aforistică din ultimul rând. Sunt cunoscute drame rubaiyat, descrieri rubaiyat, margine la margine și panegiric. Setul de rubaiyat se numește rubaiyat.

A fost abordat genul rubaiyat. D. Pavlychko,. O. plugar,. Galina. Tarasyuk,. V. Bazilevski. Studiul este dedicat caracteristicilor rubaiyat-ului. Helena. Semochkin „Rubai în sistemul de gen al poeziei ucrainene din a doua jumătate a secolului XX” (2005 p. „(2005 p.).

Epithalama (epitalul grecesc a fost folosit în secolele VIII-6 î.Hr. Autorii epitalelor au fost. Safo,. Theocritus,. Catullus. V. Trediakovsky și. Severyanin a abordat acest gen, se găsește în lucrarea lui. M. RilskogRilsky.

Serenade (serenata franceza din italiana sera - seara) este un cantec de dragoste care se interpreteaza cu acompaniamentul unei mandoline sau chitara. Serenada a glorificat virginitatea fetei, a invitat-o ​​la o întâlnire. A fost distribuit în Spania și. Italia, în muzica secolelor XVIII-XIX a devenit o operă instrumentală cu caracter cameral.

Într-o poezie. Lesya ucraineană „Vechi basm” cavaler. Bertoldo a cucerit inima frumuseții cu serenade. Isidora. A fost abordat genul serenadelor. M. Voronoy,. Există. Pieptene,. S. Cerkasenko

Epitaph (greacă epitaphios - cuvânt mormânt) - o poezie care este destinată inscripției pe o piatră funerară. O astfel de inscripție sub formă de epigramă, epinicia (cântec despre morții îngropați) este asociată cu cultul morților, avea o funcție didactică. V. Antic. Epitafurile grecești glorificau virtuțile oamenilor remarcabili, ale eroilor, în special ale apărătorilor. Patrie. Ulterior, au apărut epitafuri în cinstea lui persoane inexistente, în care au expus și sigur vicii umane. În Ucraina, epitafurile s-au răspândit în literatura barocă (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofay. Prokopovich). Epitafurile au apărut în literatura secolului al XX-lea. V. Ellan-Blue. V. Simonenko,. M. Soma. Acest gen nu și-a pierdut semnificația nici astăzi.

Epigrama (epigrama-inscripție greacă) este un gen de versuri satirice. V. Antic. În Grecia, epigramele erau scrise pe altare, mai întâi sub forma unui distich elegiac, mai târziu în metru iambic. Istoria epigramei este legată de nume. Ez zopa. Platon. Safo,. Simonide. Anacreon, în literatura romană -. Marshall. Juvenal. Epigrama a fost populară în creativitate. G. Smotrytsky,. A. Rimshi. Acest gen a fost folosit. I. Franko,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belous,. V. Simonenko,. P. Osadchuyuo,. P. Osadciuk.

Elegie (greacă elegeia - plângere) - o lucrare lirică de conținut melancolic, trist. Elegia a apărut în Vechi. Grecia în secolul al VII-lea î.Hr Formă mică de distic elegiac. Arhiloc. Tirtaeus,. Solon a scris patrioti ichni elegii. Mimnerm - intim. Literatura romană a cultivat genul elegiei amoroase (Propertius, Tibull, Ovidiu). Elegia a fost un gen preferat de sentimentaliști, romantici ucraineni (M. Petrenko, V. Zab elaia). Elegii-confesiuni celebre (S. Rudansky), elegii-gânduri (T. Shevchenko), elegii-cântece (L. Glebov). Există elegii în artă. I.. Franco („Elegiile Maiovi”),. Lesia Ukrainsky ("La pianul meu" ("Elegie despre inelul nopții", "Elegie despre inelul dragostei"). Poeții moderni apelează la acest gen (P. Tychina, A. Malyshko și. Drach,. Lina. Kostenko). Trăsăturile genului elegiei au fost studiate de astfel de savanți literari precum G. Sivokon („Cu mult timp în urmă, elegia a fost întruchipată de astfel de savanți literari precum G. Sivokin” („Demult

Poetica ucraineană"), V. Maslyuk („Poetica și retorica latină a secolului XVII - primul jumătate din XVIIIîn și rolul lor în dezvoltarea teoriei literaturii în Ucraina"), Elena. Tkachenko ("Elegia clasică ucraineană")

Mesaje - o lucrare lirică scrisă sub forma unei scrisori sau a unui apel către o persoană sau o persoană. În lucrările acestui gen s-au folosit probleme didactice sau moral-filosofice, care au fost combinate cu non-faracele, umoristice sau satirice. Fondatorul genului a fost un poet roman. Horace, autorul mesajului „K. Pisoniv” A fost abordat genul mesajului. T. Shevchenko („Mesajul meu prietenos către morții mei, vii și pământurile nenăscute în Ucraina și nu în Ucraina”, „Gogol”, „Mark. Vovchka”, „K. Osnovyanenko”) și. Franco („Tovarăși din închisoare”, „Tânăr prieten”),. Lesya ucraineană (a acestui gen se află în opera lui P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. Genul de top este dorobka creativă. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M. Dry-Khmari, V.. Sosyuri.

Un portret liric este o poezie în care se oferă o evaluare a unei anumite persoane reale (Există. Malanyuk - „La portret. Mazepa”, D. Pavlychko - „Alexander. Dovzhenko”, M. Rylsky - „Șevcenko”). În portretele lirice, sunt pictate aspectul și lumea interioară a unui erou liric sau a unui erou personificat, sau a unui anumit individ.

Opinia (duma) este un gen liric de natură meditativ-elegiac, comun în lucrările scriitorilor romantici ucraineni, polonezi, belaruși din secolul al XIX-lea. Gândurile sunt lucrări. T. Shevchenko „De ce am nevoie de sprâncene negre”, „E greu să trăiești în lume”, un ciclu de poezii. M. Petrenko „Gânduri și cântece” Dumi și Spivy.

Ficțiunea se dezvoltă, versurile sunt îmbogățite cu noi formațiuni de gen. În practica poetică, există genuri împrumutate din muzică (marș, nocturnă, preludiu, vals, variație, suită, simfonie de rapsodie, recviem, oratoriu, cantată), pictură (studiu, portret, autoportret, natură moartă, basorelief) . Uneori, poeții își numesc lucrările monologuri, reportaje, eseuri, nuvele, povestiri, pamflete.

De vreme ce fină clasificare a operelor lirice în literaturii contemporane imposibil, genurile pure sunt rare, sunt sintetizate, este recomandabil să se evidențieze grupuri largi de genuri de lucrări, în special versuri filozofice, meditative, sugestive, jurnalistice, satirice și științifice. În versurile filozofice, raționalul domină asupra emoționalului; subiectul său este dezvoltarea filosofică a omului și a lumii, legile generale ale dezvoltării societății și naturii, problemele ontologice și existențiale. Versurile filozofice folosesc genuri precum elegie, studiu, sonet, ghazal, rubaiyat. În anii 50-70 ai secolului XX în genul filozofic pp. Monedele au funcționat. M. Rylsky,. A. Malyshko,. P. Shestov.. Tichina.

Meditație (latină meditatio - reflecție) - gen poezie lirică, în care poetul reflectă asupra problemelor ontologice, existențiale. În centrul versurilor meditative se află o analiză a lumii interioare a unei persoane, care doarme și este văzută cu mediul înconjurător. Autorul de meditație caută să se cunoască pe sine și lumea, anumite fenomene de viață. Meditațiile au fost scrise în poezia ucraineană. Lazăr. Baranovici,. G. Skovoroda,. T. Şevcenko,. P. Kulish și. Franco,. M. Rylsky. M. Zerov,. B-I. Antonich,. Lina. Kostenko,. P. Movchan,. Igor. Kalinets Igor. Kalynets.

Versuri sugestive (lat. suggestio - indiciu, sugestie) - un grup de gen de lucrări lirice, stăpânirea sferei spirituale, conflicte interne de natură morală și psihologică. Un rol important în versurile sugestive îl joacă legături asociative, metaforă bogată, melodiozitate, imagini neclare, construcții culturale și intonaționale spulberate, aluzii indirecte. Versurile sugestive sunt de cele mai multe ori un flux de sentimente, experiențe emoționale complexe fără motive determinante, motive, stări de neînțeles, evazive ale unui erou liric greu de reprodus prin mijloace realiste. Versurile sugestive sunt scrise de poeți cu un mod de gândire filosofic și meditativ. Se adresează cel mai adesea artiștii cu gândire introspectivă (B. Pasternak - „Noaptea de iarnă”, Lina. Kostenko - „Ziua de toamnă, ziua de toamnă, toamna” în ziua în care, оіній...).

În sugestia poetică, stilul impresionist domină; în ea, o impresie vie este în prim plan. O mostră de astfel de versuri este o poezie. Lina. Kostenko „Ziua de toamnă, ziua de toamnă, toamna”

Zi de toamnă, zi de toamnă, zi de toamnă!

O zi albastră, o zi albastră, oh albastru!

Osana toamnei, în durere

Este toamnă, toamnă, oh!

Spatele ultimilor aster s-au umplut de durere

Gene, un covor țesut din păsări, zboară peste câmp

Hoțul de la Bagdad a furat vara, hoțul de la Bagdad

Și calul plânge printre ierburi - nu există melodii

Versurile jurnalistice sunt lucrări deschis tendențioase, subiectul ei este probleme sociale, politice, ideologice, sarcini: aproba sau infirma un gând. Versurile jurnalistice se adresează unei anumite persoane sau unei game largi de cititori. Îmbină organic raționalul și emoționalul, recurge la un astfel de mod de exprimare ca o declarație.

Versurile jurnalistice folosesc genurile de monolog, mesaj, odă, pamflet, reportaj, scrisoare deschisă

Este greu să numești un poet care nu ar scrie poezii jurnalistice

versuri satirice. Satira (lat. satira din satura - amestec, tot felul de lucruri) combină lucrări de diferite genuri care expun fenomene negative din viața societății sau a unei persoane. Într-un sens restrâns, acestea sunt lucrări lirice cu conținut acuzator. Primele exemple ale acestui gen se găsesc la poetul roman. Juvenalnala.

„În epoca clasicismului”, notează T. Valkovaya, „satira versurilor putea fi epică și lirică în structura sa compozițională. În unele postări, satira avea personaj liric-epic(Kantemir, Derzhavin) și uneori mai epic decât liric (Kantemir), în altele - liric (Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin). Creând o imagine satirică, poetul folosește hiperbolă, grotesc, caricatură. Satira este reprezentată de genuri precum parodia, epigrama, miniatura satiric, cântecul satiric al autorului, dialogul satiric, microbike, aforismul paradoxal, feuilletonul liric, epitaful, pamfletul satiric, caricatura prietenoasă, replo ika, cupletul pop. Prin observatie. T rolls, în satiră, interacțiunea formelor de gen este palpabilă, în special, parodie, epigramă, miniatură satirică, miniatură.

Versuri științifice. Acesta este un gen de versuri în care conținutul este o componentă științifică. Teoreticianul poeziei științifice este criticul literar francez 3. Gil. LA"". Tratat despre cuvântul "(1869) a scris despre necesitatea de a combina. Uvat într-o operă de artă știință și artă. Un exemplu de poezie științifică este opera lui. Titus. Lucretius. Kara" Despre natura lucrurilor "Horace ( „K. Pisoniv”),. N. Boileau („Arta poetică”) a încălcat teoria artei cu problema în lucrările lor. Poezia științifică câștigă o popularitate deosebită în literatura secolului al XX-lea. Este reprezentată de M. Dolengo („Versuri obiective. Scheme și diagnostice”, 1923), V. Polishchuk ( „Cristale strălucitoare”). Influența progresului științific și tehnologic s-a reflectat în versurile futuriștilor, constructiviștilor. Problemele științifice sunt cuprinse de I. Drach ( „Balada ADN”, „Cernobîl. Madonna”). Mostre de poezie științifică sunt lucrări individuale din colecție. RCT „În orchestra spațiului” P. Tychyna, „Numărul” M. Dezirabil. Poezia științifică poate avea filozofică (P. Antokolsky - „A patra dimensiune”, și. Selvinsky – „Sonata spațială”), meditativ (L. Vysheslavsky - „Sonete stele”), jurnalistic (I. Drach - „Balada pr. ADN") caracteristică - "Sonata cosmică"), meditativ (L.. Vysheslavsky - "Sonete Zoryanі"), jurnalistic (І.. Drach - "Balad despre. ADN") caracter.

Din cele spuse despre versuri, vedem că problemele clasificării sale rămân deschise.

Când se studiază lucrările lirice, se folosește adesea clasificarea tematică. Se disting următoarele genuri:

1. Versuri civice - dezvăluie probleme și sentimente sociale și naționale („Golden Hubbub” de P. Tychyna, „Love Ukraine” de V. Sosyura, „To any parliament” de P. Skunts)

În versurile civile, se pot evidenția temele socio-politice („Antiglobalistice” de P. Skunts) și patriotice („Nu mă interesează” de T. Shevchenko)

2. Versurile intime reflectă experiențele eroului legate de viața personală a varietății sale:

a) dragoste - despre dragoste ca stare de spirit a unui erou liric („Nimeni nu a iubit așa” de V. Sosyura);

b) erotic - despre dragostea corporală senzuală (colecția „Mărul de aur” de D. Pavlychko);

c) familie („Rândunica cu părul cărunt” B. Oleinik);

d) versuri de prietenie („Without leaders” de P. Skunts)

3. Versuri filozofice - înțelegerea sensului vieții umane, problema binelui și a răului (colecția Linei. Kostenko „Peste țărmurile eternității”)

4. Versuri religioase - exprimă sentimente și experiențe religioase („Rugăciunea” de T. Shevchenko, „Templul meu” de Zoreslav)

5. Versurile peisajului transmit reflecțiile și experiențele eroului liric, provocate de fenomene naturale („Toamna în regiunea Huțul” de Y. Borshosh-Kumyatsky, „Din nou ploaia sub ferestre laments” de X. Kerita)

6. Versurile satirice expun vicii sociale sau umane („Caucaz” de T. Shevchenko, „From voiced to surd” de P. Skunts)

Sonetul (sonet italian, din Prov. sonet - cântec) este o poezie solidă. formă: o poezie de 14 versuri, împărțită în două versuri de 4 versuri (quatrain) și două versuri de 3 versuri (tercet); in catrene se repeta doar 2 rime, in terzete - 2 sau 3. Dispunerea rimelor permite multe optiuni; două tipuri sunt cele mai stabile: 1) „italiană” - catrene după schema abab abab sau abba abba, tercete după schema cdc dcd sau cde cde; 2) „franceză” - cătrene după schema abba abba, tercete după schema ccd eed sau ccd ede. Din numeroase Există două reguli condiționale cel mai frecvent recunoscute dezvoltate de teoreticienii S.: a) rima „închisă” a versanelor abba este considerată mai perfectă decât abab „deschis”; b) catrenele „închise” trebuie să corespundă tercetelor „deschise” (cdc dcd sau ccd ede), catrene „deschise” - tercete „închise” (ccd eed). Versul sonetului este o unsprezece silabă în italiană. si spaniola poezie; vers alexandrin - în franceză; 5-foot iambic - în engleză, 5-foot și 6-foot iambic - în germană și rusă.
Din acest clasic scheme în practică, abaterile sunt posibile în limitele cele mai largi: schimbarea ordinii rimelor (abab baab y A. S. Pushkin, abba baab de K. D. Balmont), introducerea de rime extra (abba cddc de C. Baudelaire etc.), introducerea de replici suplimentare („sonete duble”, „sonete cu o codă” - vers suplimentar, tercet, sau chiar mai multe tercete de Burchiello, F. Berni etc.), o ordine liberă de catrene și tercete (în special printre simboliștii francezi) , folosirea netradițiilor. dimensiuni (vers cu accent de J. M. Hopkins, „linii monosilabice” de un număr de experimentatori), până la „sonete” în versuri goale de Merril Moore, unde din S. a rămas doar un volum de 14 versuri. Dintre aceste „forme libere” doar „sonetul englez” de tip shakespearian abab cdcd efef gg a fost canonizat într-o oarecare măsură.
Clasicismul și iluminismul au fost însoțite de un declin al modei pentru S. Romantismul l-a reînviat, iar de data aceasta Germania (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Anglia (W. Wordsworth, S. T. . Coleridge) și parțial slav. ţări (J. Kollar, A. Mitskevich, în Rusia - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); opera maeștrilor din secolul al XIX-lea ai S. a fost o continuare sau o respingere a romantismului. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kenthal). Simbolismul și modernismul au cultivat forma S. și au adus în față mulți maeștri marcanți (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Vyach. Ivanov și alții; de poeţii care au depăşit modernismul – I. Becher). În bufnițe I. Selvinsky și S. Kirsanov au experimentat cu forma poeziei (inclusiv coroana de sonete), dar nu a primit o răspândire largă (a se vedea Sonetele înstelate ale lui L. Vysheslavsky, sonetele lui N. Matveeva și altele).
Gasparov M. L. Sonet // Scurtă enciclopedie literară/ Ch. ed. A. A. Surkov. – M.: Sov. encicl., 1962–1978. T. 7: „Ucraina sovietică” – Fliaki. - 1972. - Stb. 67–68.

Gen- conceptul este destul de larg, în creativitatea artistică Orice autor gândește în categorii de gen. LA într-un anumit sens Genul este un cadru care conține experiența de viață a autorului. Însă cadrul dictează nu doar volumul textului, ci și modul în care acesta este organizat.

Conform clasificării antice, versurile pot fi împărțite în: sonet, fragment, satiră, epigramă și epitaf, ditiramb (simpatie pentru o persoană), mesaj (adresă către o persoană sub formă de scrisoare).

Sonetul este una dintre formele poetice ale Renașterii. Un gen dramatic în care structura și compoziția lui sunt unite în sens, ca o luptă a contrariilor. Sonetul, un gen preferat al lui William Shakespeare, are forma canonică a unui poem, format din 14 rânduri. La rândul său, sonetul este împărțit în italiană și engleză. Sonetul italian este format din două catrene (un catren asociat cu idei despre părțile constitutive lume: pământ, apă, aer, foc) și două trei versuri. Sonetul englezesc este format din trei catrene și un cuplet. Astfel, structura este principala diferență între sonetele engleze și cele italiene.

Un fragment este un fragment dintr-o lucrare sau o poezie deliberat incompletă cu conținut filozofic.

Satira, ca gen, este o operă liric-epică menită să ridiculizeze orice fenomen de realitate sau vicii sociale, în esență este o critică malefică a vieții publice.

O epigramă este o scurtă lucrare satirică. Acest gen a fost deosebit de popular printre contemporanii lui Pușkin, când o epigramă malefica a servit drept armă de răzbunare împotriva unui autor rival, mai târziu Mayakovsky a reînviat epigrama.

Un epitaf este o inscripție pe piatră funerară dedicată defunctului, adesea epitaful este scris în formă poetică.

Această împărțire a persistat mult timp, dar pe la mijlocul secolului al XIX-lea și mai târziu a început să apară genuri lirice formă mare, De exemplu, poem liric(Whitman „Frunze de iarbă”, Bloc „Grădina privighetoarelor”). Au schimbat un cântec liric scurt - o elegie (Jukovsky, Lermontov, Beranger). Astfel de genuri sunt legate de genul baladei („Lyudmila” și „Svetlana” de V. Jukovski, „Cavalerul pentru o oră” de N. Nekrasov). Unele genuri lirice sunt numite romance din cauza aranjamentului lor muzical.

Balada este un gen de poezie lirică, care include lucrări cu o componentă narativă. S-a dezvoltat din cântece de dans popular cu conținut amoros, comune în rândul popoarelor romanice din sud, inițial în Provence, apoi în Italia. Din aproximativ secolul al XII-lea, o poezie lirică mică se numea baladă, constând din trei sau patru strofe, de cele mai multe ori opt, zece sau douăsprezece strofe, intercalate cu un refren, și care conținea de obicei o plângere de dragoste. Inițial, o astfel de lucrare a fost cântată pentru a însoți dansurile.

În Italia, printre multe alte balade, au compus și Petrarh și Dante. Această formă de scurt poem epic a fost favorizată de trubadurile provenzale. Sub Carol al V-lea, baladele au intrat în uz și în nordul Franței. Sub Carol al VI-lea, Alain Chartier și Ducele Charles de Orleans au devenit faimoși pentru că au compus balade.

Genul liric-epic al unei opere literare și artistice îmbină trăsăturile poeziei epice și lirice: narațiunea intriga a evenimentelor se îmbină în ele cu afirmațiile emoțional-meditative ale naratorului, creând imaginea „Eului” liric. Legătura dintre cele două principii poate acționa ca o unitate a temei (revoluția este tema narațiunii epice din „Binele!” de V. V. Mayakovsky), ca o motivație psihologică (comentarul liric în A. T. concept artistic(Tema lirică din „Eugene Onegin” de A. S. Pușkin aduce un suflu de libertate spirituală în atmosfera interioară a romanului, unde personajele sunt „sclavii” onoarei, pasiunii, destinului). Din punct de vedere compozițional, această legătură se face adesea sub formă de digresiuni lirice. Perioada de glorie a genului lirico-epic se întâlnește în literatura de sentimentalism și romantism, când interesul pentru personalitatea naratorului crește și canoanele generice sunt răsturnate. Cel mai caracteristic genului liric-epic din secolele 19-20. este genul poeziei.

O poezie este o lucrare în versuri („Ruslan și Lyudmila” de A.S. Pușkin, „Mtsyri” de M.Yu. Lermontov, „Vasili Terkin” de A.T. Tvardovsky), care ocupă o poziție intermediară între epopee și versuri. În poemul lirico-epic, complotul plin de evenimente, deseori desfășurat în rătăcire, acționează ca urmare a experienței autorului. O poezie se mai numește și epopee antică și medievală, fără nume și a autorului. Există multe varietăți de gen ale poemului: eroic, didactic, satiric, burlesc, inclusiv ironic-comic, o poezie cu un complot romantic, liric-dramatic. Ramura principală a genului perioadă lungă de timp a fost considerat un poem pe o temă istorică națională sau istorică mondială (religioasă) (Eneida lui Fecioara, Divina Comedie a lui Dante, Paradisul pierdut al lui J. Milton etc.). În același timp, o ramură foarte influentă în istoria genului a fost o poezie cu trăsături romantice ale intrigii, conectată într-un grad sau altul cu tradiția romanului medieval, mai ales cavaleresc. Treptat, problemele personale, morale și filozofice ies în prim-plan în poem, elementele lirice și dramatice sunt întărite, tradiţia folclorică- trăsături deja caracteristice poemelor preromantice („Faust” de J. W. Goethe, poezii de W. Scott). Perioada de glorie a genului are loc în epoca romantismului, când cei mai mari poeți diverse tari apelează la crearea unei poezii. „Vârful” în evoluția genului poem romantic, operele capătă un caracter socio-filozofic sau simbolico-filosofic („Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin, „Demonul” de M. Yu. Lermontov, „Germania, o poveste de iarnă”. " de G. Heine). În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. declinul genului este evident, ceea ce nu exclude apariția unor lucrări individuale deosebite („The Song of Hiawatha” de G. Longfellow). În poeziile lui N. A. Nekrasov („Ghețul nasului roșu”, „Cine trăiește bine în Rusia”), se manifestă tendințe de gen care sunt caracteristice dezvoltării poemului în literatură realistă(sinteza începuturilor moraliste și eroice). Într-o poezie din secolul XX sentimente sufletești se corelează cu mari răsturnări istorice, impregnate cu ele, parcă, din interior („Norul în pantaloni” de V. V. Mayakovsky, „Cei doisprezece” de A. A. Blok, „Prima întâlnire” de A. Bely).

În legătură cu lucrările în proză din genul liric-epic, termenul „proză lirică” este mai des folosit, este larg reprezentat de lucrări autobiografice moderne, eseuri, eseuri, jurnalele de călătorie(A. Saint-Exupery, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky).

Genul liric-dramatic este un gen de formă mixtă care combină trăsăturile reprezentării realității inerente lirismului și dramei. De exemplu: A.P. Cehov „Livada de cireși”.