MKOU DOD „Școala de arte pentru copii” ACRMO RK
specializarea BAYAN
„Lucrează într-un mod artistic lucrări"
(cu elevul de clasa a III-a Kirill Ilchenko)
Lecția a fost condusă de profesorul Școlii de Artă pentru Copii
Kulikova I.V.
cu. Treime
Plan - abstract
lectie deschisa pe specialitatea BAYAN
profesoara Kulikova I.V.
Locul de desfășurare: MKOU DOD „DSHI” clasa nr. 4
Data: 03.02.2015
Tip de lecție: deschisă
Forma de muncă: individuală
Tema lecției: „Lucrul asupra imaginii artistice a lucrării”
Scopul lecției: Să înveți cum să dezvălui imaginea artistică a lucrărilor
Sarcini:
- Educativ - să definească conceptul de „imagine artistică a unei opere”, să învețe să dezvăluie intenția lucrării;
- Educativ - pentru a educa cultura performanței muncii;
- Dezvoltare - pentru a dezvolta capacitatea de a asculta și înțelege lucrare executabilă, dezvolta imaginatia, gandirea, memoria, simtul ritmului;
- Salvator de sănătate - potrivire corectă, poziția mâinilor, a corpului, instalarea instrumentului.
Planul lecției.
Structura lecției constă din cinci părți:
1 parte - organizatorică;
Partea 2 - lucru pe material nou;
Partea 3 - consolidarea materialului studiat la lecție;
Partea 4 - rezultatul lecției;
Dotare: 2 baiani, suport muzical, masa, scaune, literatura muzicala, material didactic, metronom, tableta.
Lecția se desfășoară cu un elev de clasa a III-a Kirill Ilchenko.
Partea 1 - Organizațională.
- Cântând scări Do, Sol, Fa major cu două mâini împreună cu lovituri diferite: legato, staccato, arpegii scurte, acorduri în tempo Moderato;
- Cântând arpegii lungi mana dreapta la tempo de Moderato;
- Analiză teme pentru acasă- un raport oral despre munca depusă6 ce sarcini i-au fost stabilite elevului, ce a fost făcut și ce nu a funcționat și de ce? Ce dificultăți au fost întâmpinate în implementare; verificarea temelor - joc holistic de piese cu două mâini împreună „câmpul Polyushko”
L.Knipperv, b.n.p. „Prepeliță”, cu îndeplinirea sarcinilor stabilite mai devreme:
- Schimbați blana în locurile indicate de doage;
- Îndeplinește cu exactitate cerințele de degetare;
- Rezistă cu precizie tuturor duratelor;
- Păstrați un ritm uniform de execuție;
- Pentru a realiza jocul non-stop cu două mâini, în timp ce observăm cu acuratețe textul muzical.
Partea 2 - lucru privind dezvăluirea imaginii artistice a operei.
Stabilirea scopului lecției. Pentru a învăța cum să dezvălui intenția lucrării, de ex. imagine artistică, trebuie să înțelegeți ce este, prin ce mijloace se dezvăluie ideea lucrării. Prin urmare, scopul lecției noastre este de a deriva conceptul de „imagine artistică” și de a învăța cum să o dezvăluie.
Metode de lucru asupra piesei de L. Knipper „Polyushko-field”.
Ascultarea unei piese de teatru pe o tabletă;
Redarea holistică a piesei de către profesor;
Analiza performanței – răspunsurile elevului la întrebările profesorului.
Profesor: Despre ce crezi că este vorba în această piesă? (în timpul dialogului se folosesc imagini, desene, care ajută la înțelegerea sensului lucrării).
Student: Despre domeniul prin care au trecut eroii Armatei Roșii.
Profesorul: Corect. Cunoașteți versurile melodiei?
Student: Știu, am citit-o. Cântecul cântă despre viteazul Armată Roșie.
Profesor: Ce te-a ajutat să înțelegi despre ce este vorba în această piesă? Ce înseamnă expresivitate muzicală compozitor folosit? Care este tempo-ul în această piesă? Dinamica, loviturile, natura acompaniamentului? În câte părți poate fi împărțită o piesă? Ce am prezentat în prima parte și ce în a doua? Cum se observă această schimbare în muzică? Încercați să explicați ce este „imagine artistică”? După ce ați discutat răspunsurile la întrebări, ar trebui să începeți să lucrați la imaginea artistică a piesei „Polyushko-Field”.
Metode de lucru.
- Demonstrație detaliată de către profesor la instrument - cântând fiecare parte separat;
- Cântați într-un ansamblu cu un profesor;
- Lucrând la frazare, determinând punctul culminant în fiecare frază, imagine grafică dinamică în note (creshendo. diminuendo), cântare tema principală, arătând de către profesor pe instrument, metoda de joc - comparații (se compară jocul profesorului și elevului, analiză).
- Lucrul la ritm, jocul cu numărătoarea cu voce tare, pălmuirea ritmului fiecărei părți, lucrul pe locuri ritmice dificile;
- Lucrați asupra loviturilor - este necesar să se obțină un joc coerent, lin în partea dreaptă și claritate a acompaniamentului în partea stângă (jucând cu fiecare mână separat);
- Combinația a două părți: în prima parte, „o imagine artistică - o coloană de picior merge”2, iar în a doua parte, „cavalerie” (crearea unei astfel de imagini este facilitată de o schimbare a acompaniamentului);
- Lucrați pe un singur tempo de performanță - lucrați sub metronom;
- Dacă întâmpinați dificultăți de conectare, ar trebui să vă întoarceți la muncă. cu maini separate, clarifica textul muzical, degetare, schimbarea blanii.
Efectuarea unei sesiuni de educație fizică 6 ridicați mâinile, trageți bine, relaxați mâinile, „aruncați” în jos. Lucreaza cu material didactic: Atingeți ritmul scris de pe cărți.
Metode de lucru pe b.n.p. "Prepeliţă"sunt similare cu metodele de lucru la piesa lui L. Knipper „Câmpul Polyushko”.
Partea 3 - consolidarea abilităților dobândite la lecție.
Jocul holistic de piese de către elevi cu două mâini, împreună cu îndeplinirea exactă a sarcinii - pentru a dezvălui imaginea artistică a lucrării în timpul jocului. Analiza propriei performanțe, indicând pozitiv și laturi negative când se joacă piese.
Partea 4 este sfârșitul lecției.
Elevul a făcut față sarcinilor care i-au fost atribuite: a încercat să transmită imaginea artistică a lucrărilor în timpul jocului, a învățat să-și analizeze în mod independent propria performanță, să găsească erori, dificultăți în performanță și să caute modalități de a le depăși. Elevul și-a dat seama că, pentru ca lucrarea să sune, nu este suficient să înveți textul cu acuratețe, trebuie să acordați multă atenție lucrului la dinamica, frazarea, ritmul, loviturile, adică. peste mijloacele de exprimare muzicală. În viitor, este planificat muncă independentă student să dezvăluie imaginea artistică a lucrărilor.
Partea 5 - formularea temei.
Consolidarea abilităților dobândite în lecție - o interpretare holistică a pieselor pe de rost, ținând cont de toate comentariile.
Aceste metode utilizate atunci când se lucrează la dezvăluirea imaginii artistice pe exemplul lucrărilor „Polyushko-Field” și „Prepeliță” pot fi utilizate atunci când se lucrează în alte lucrări. Astfel de metode de lucru ajută studenții în viitor să lucreze independent la dezvăluirea imaginii artistice în lucrări.
Teme pentru acasă.
Marcă.
suntem prezenti.
Islamov Timur Shaukatovich
Poziţie: profesor de acordeon cu butoane
Instituție educațională: MAU DO „Școala de arte pentru copii”
Localitate: cu. Inzer, districtul Beloretsky
Nume material: dezvoltarea metodică lectie deschisa
Subiect:„Dezvoltarea abilităților tehnice ale elevilor la acordeon din Școala de artă pentru copii”
Data publicării: 27.02.2017
Capitol: educatie suplimentara
INSTITUȚIA AUTONOMĂ MUNICIPALĂ
EDUCATIE SUPLIMENTARA
SCOALA DE ARTA PENTRU COPII
DEZVOLTARE METODOLOGICĂ
LECȚIE DESCHISĂ
SPECIALITATE BAYAN
Lector la Departamentul de Instrumente Populare
Islamov Timur Shaukatovich
Subiect: „Dezvoltarea abilităților tehnice ale elevilor la acordeon din Școala de Artă pentru Copii”
Dezvoltare metodică
lectie deschisa
specializarea BAYAN
subiect
lecţie:
"Dezvoltare
tehnic
aptitudini
studenți la acordeon
DSHI"
Lecția a fost condusă de profesorul Școlii de Artă pentru Copii
Islamov T.Sh.
Tip de lecție: combinate.
Forma de lucru: individual
este o
de bază
organizatii
educational
activități, ea lectie individuala profesor cu elev
care este stăpânirea jocului pe instrument muzical, altoirea
dragoste pentru muzică, dezvăluire creativitate, extinderea orizontului
și, ca urmare, o creștere a inteligenței.
Ţintă
lecţie–
detectare
major
elemente
Definiție
major
principii
dezvoltare
îmbunătățirea abilităților tehnice ale elevului.
Obiectivele lecției:
Educational:
consolidare
studiat
teoretic
ritm, melodie, dinamică);
continuarea formării deprinderilor practice (joc cu lovituri de non
legato, legato, staccato; lucru cu nuanțe dinamice, performanță
lucrează la un tempo dat).
În curs de dezvoltare:
dezvoltarea auzului;
coordonarea mișcărilor;
activare figurativă gândire muzicală prin diverse
Activități.
Educatori:
cultivați dragostea pentru muzică;
cultiva gustul estetic;
educa perseverența, calmul.
Salvarea sănătății:
se dezvoltă mușchii degetelor, ceea ce afectează pozitiv memoria;
raţional
organizare
educație fizică,
exerciții
relaxare musculară;
alternanţă
variat
Activități
exerciții
este înlocuit
repetiţie
învățat
analiză
material muzical nou).
Metode metodice:
verbal, vizual, practic;
activare
recurs
muzical
percepţie
student;
forme directe și sugestive de influență;
dezvoltarea gândirii.
Dotare: 2 acordeoane cu nasturi (pentru elevi si profesori), 2 scaune, muzica
ajutoare, consola.
Planul lecției de repertoriu:
1. Exercițiu.
4. Piese de teatru, studii
Structura lecției.
Prezentare către cursant gama de sarcini stând în fața lui.
Parte principală:
1) Exercițiu.
„Numai învățare material de artă, și fără a face tehnic
munca, studentul va rămâne în urmă în partea tehnică a performanței,
performant
artă
muzician
anumite abilități motorii bine dezvoltate” (V. Demchenko).
material
achiziţie
motor
dezvoltare diverse elemente tehnicile sunt scale, arpegii, acorduri,
exerciții speciale, studii. În timpul lucrului la acest material, și
de asemenea, la interpretarea unor lucrări muzicale, este necesar să ne amintim că
ce succes dezvoltare tehnică student - acordeonist depinde de
multi factori:
setarea instrumentului și a mâinilor,
tehnica blanii,
degete,
coordonarea mișcărilor mâinii drepte și stângi,
învăţare
necesar
pozitia corecta a elevului. Aterizarea este concepută pentru
elevul s-a simțit cât se poate de confortabil.
„În scenă
formare
liber
mișcări raționale pe tastatură. Înainte de a trece la lucru
muzical
instrument,
muscular
controlează mușchii în cele mai simple mișcări ale mâinii.
Puteți începe cu exerciții pregătitoare fără un instrument. Orice
acțiune
produs
reducere
anumit
Este necesar să se asigure că contracția unor mușchi nu provoacă
tensiunea celorlalţi care nu sunt implicaţi în muncă. Fac aceste exercitii cu
studenți și le plac foarte mult:
1. Poziția de pornire: mâinile sunt libere. Ridică-le și întinde-le în fața ta.
ramane
orizontală
poziţie,
într-o stare relaxată, cade și se balansează ca un pendul.
2. Mâinile în jos și complet relaxate, strângeți puternic degetele într-un pumn
mâna stângă, iar apoi, relaxând mușchii, deschideți pumnul, în acest moment dreapta
mâna este complet liberă.
3. Exerciții pentru mâini și degete, stând la masă:
Ridicați peria și lăsați-o să cadă pe vârful degetelor. Repeta
mâinile în același timp.
"Socoteală"
ritmizare
efectuat
alternativ
simultan
rostind textul cu voce tare.
4. Exerciții (cu instrument):
"Ciucure"
relaxare
încheietura.
liber
alunecare
tastatura în sus și în jos.
„Zboruri și aterizări” - mișcări arcuite și ondulate
prin tastatură.
Exerciții
pe calea aerului
supapă
("Avion
"Briză",
„Vânt”, „Furtună”)
Exerciții,
propice
dezvoltare
tehnic
divide
anumit
învăţare,
trecere
material
În proporție
abilități
beton
student.
exerciții
divide
niste
etape. Etapa inițială a muncii include următoarele sarcini de învățare:
familiarizarea cu elementele de alfabetizare muzicală;
organizare
motor
dispozitiv,
formare
abilități instrumentale;
dezvoltare auzul intern, memorie muzicală.
creşterea
independenţă,
inițiativă,
autocontrol
lucrul cu instrumentul.
Lucrarea trece de la simplu la complex.
În etapa următoare, apar sarcini noi:
dezvoltarea atentă a exercițiilor inițiale;
major
cromatic,
cunoștință
minor
stăpânirea unei lovituri staccato, o combinație de diferite lovituri;
introducerea de exerciții pentru stăpânirea arpegiilor majore și minore
învățarea tehnicii acordurilor.
2). Scale, arpegii.
primar
exercițiu,
student
mai conștient, accentul principal este pus pe lucrul la cântar.
zilnic
necesar
de succes
tehnic
promovare
Sistematic
consistent
material
necesar
dezvoltarea abilităților și abilităților de bază de joc.
de succes
arpegiu
acorduri
ajută
depășiți multe dificultăți tehnice:
1) vă permite să faceți mai bine o alegere a degetării raționale;
2) creează fluență fină și liberă a degetelor;
3) promovează coordonarea mișcărilor ambelor mâini;
4) netezimea blanii si schimbarea directiei de miscare a acesteia;
ajută
execuţie
variat
diverse metode de extragere a sunetului.
Cântare cu diferite lovituri ajută elevii să se dezvolte
articulare de calitate. În plus, cântând scale, arpegii și acorduri
contribuie la consolidare cunoștințe teoreticeîn practică, se dezvoltă
elevilor un simț al armoniei și al metroritmului.
Dezvoltarea tehnologiei are succes numai dacă studentul
joc
arpegiu
anumit
sarcina muzicala.
3) Realizarea unei sesiuni de educație fizică.
obosit,
Necesar
Activități. Potrivit pentru asta exercițiu fizic la fel de
jocuri. "Humpty Dumpty". Exercițiul se efectuează în picioare. Ridicați ambele mâini
în sus și prin laterale pentru a le scăpa în jos, înclinând ușor trunchiul înainte.
Mâinile se leagănă de inerție, în același timp se pronunță cuvintele: „humpty-
„Soldatul și ursulețul de pluș” este interpretat stând pe un scaun. La comandă
„Soldatul” îndreptă-ți spatele și stai nemișcat, ca soldat de tablă.
"Urs"
Relaxați-vă,
a rotunji
ursuleț gras.
Exercițiile ritmice pot fi, de asemenea, atribuite unei schimbări în activitate:
Eu joc piesa, elevul determină personajul. Dezasamblam prin note
ritmic
repetate
joc
acompaniament, iar elevul atinge ritmul melodiei. Cânt o melodie
- elevul bate bătăi puternice și slabe.
Acest exercițiu va ajuta la dezvoltarea abilităților de citire la vedere: văd - recunosc
Aud, joc.
4) Piese de teatru, schițe
Va fi util pentru elev să cunoască exemple concrete, la fel de
utilizare
compozitori
în formă de gamma
secvente
lucrări
cât costă
variat
context muzical.
Când analizez un text muzical, îmi obișnuiesc elevii cu un anumit
Neapărat
titlu
informație
se duce în jos.
Ce văd, spun imediat. Elevul trebuie să recunoască structura melodiei -
mișcare în trepte, sărituri, intervale, mișcare de-a lungul sunetelor scalei,
triade.
necesar
vorbeste
(în ciuda duratei), atingeți modelul ritmic.
O astfel de analiză detaliată facilitează și clarifică prima redare.
text muzical.
5. Concluzie
Elevul a făcut față sarcinilor care i-au fost încredințate: a încercat
predea
artă
lucrări,
învățat
să își analizeze în mod independent propria performanță, să găsească erori,
dificultăți de performanță și să caute modalități de a le depăși. Elevul și-a dat seama că
pentru ca lucrarea să sune, nu este suficient să înveți textul cu acuratețe,
trebuie să acordați multă atenție lucrului la dinamică, frazare, ritm,
lovituri, adică peste mijloacele de exprimare muzicală. Mai departe
planificat
independent
dezvăluire
imagine artistică a lucrărilor.
exerciții
în mod constant
observați frumusețea sunetului. Mișcarea este importantă pentru a te juca cu presiune și chiar cu
unele hobby-uri sportive.
viceversa,
neglijent
datorată
Control
calitate
împlinire
anumit
sunet
dezorganizează
afectând dăunător efectuarea lucrărilor aflate în curs de învăţare.
Indispensabil
condiție
conştient
butonul de acordeon
primar
etapa de învățare a materialului didactic este un joc în lent
ritm. Cu un astfel de joc, interpretul are timp să înțeleagă sunetele extrase,
metro-ritmic
organizare
degete,
oportunitate
miscarile.
conştient,
grijuliu
promovează
rapid
dobândirea și consolidarea deprinderilor, automatizarea mișcărilor.
Automatizare
miscarile
este o
indispensabil
condiție
atingerea excelenței tehnice.
6. Tema pentru acasă.
Conţinut:1. Introducere
2. Scopurile și obiectivele lecției
3. Tipul de lecție
4. Formă
5. Metode de predare
6. Progresul lecției
7. Financiar suport tehnic
8. Criterii de evaluare a eficacității performanței elevului.
Lecție deschisă la clasa de acordeon a profesoarei Ivanova V.I.
Subiectul lecției: Lucrarea unui acordeonist novice privind dezvăluirea imaginii artistice a operei.
Data, ora 30.09.2016
Locul de desfășurare: școala de muzică pentru copii din Shakhtinsk
1. Introducere
Fiecare piesă muzicală se bazează pe o imagine artistică. Identificarea imaginii artistice a unui eseu începe cu primii pași de familiarizare și este scopul suprem interpret. Lucrând la dezvăluirea conținutului lucrării, profesorul nu trebuie să se limiteze doar la notația muzicală cu diferite notații. Este necesar să se transmită elevului informații despre compozitor, opera sa, epocă, intriga compoziției. După prima etapă de familiarizare, trecem la analiză detaliată lucrări:
1. Descrierea verbală a muzicii. conţinut
2. Forma (câte părți sunt în piesă)
3. Melodie
4. Metroritmul
5. Tonalitate
Sarcina profesorului este să aducă elevul-acordeonist mai aproape de crearea unei imagini artistice folosind tehnicile de care dispune.
2. Scopul lecției: Să arate procesul de dezvăluire a imaginii artistice într-un mod accesibil elevului.
Sarcini:
a) educațional
studiul cunoștințelor teoretice.
b) În curs de dezvoltare
dezvoltarea auzului, coordonarea mișcărilor, abilități și abilități creative.
c) educaţional
formare gust estetic, dragoste pentru instrument, muzica, dorinta de activitate creativă.
3. o scurtă descriere a lecţie
Tip de lecție: combinată - obținerea și consolidarea oricăror cunoștințe și abilități.
Metode: verbale
vizual
practic
4. Forma: personalizat
5. Mișcă-te
- Organizarea timpului
- gamma în do major
- Studiu
- Joaca
- Fiz. minut
- Joaca
- Joaca
6. Suport logistic și tehnic:
- Instrumente, masă, scaune, consolă, colecții pentru cântat la acordeon.
7. Criterii de evaluare a performanţei
- Nivel inalt
- Nivel mijlociu
- Nivel scăzut
Elev clasa a II-a. Aizharikov Chingis, 7 ani, studiază la un curs de șapte ani. Cu abilități muzicale bune, necesită abordare specială la capacitati fizice(selectare in functie de inaltimea scaunului, unealta). Genghis este harnic și harnic.
8. Progresul lecției
8.1. Organizarea timpului
- Pregătiți elevul pentru lucrul la lecție, configurați emoțional, activați atenția.
8.2. Gama în do major
Jucăm cu mâna dreaptă cu sferturi de durată, schimbăm burduful cu 4 sunete, monitorizăm uniformitatea mișcării burdufului și acuratețea execuției loviturii legato.
Următoarea sarcină este o lovitură legato, un crescendo în vârf, un diminuendo într-o mișcare în jos, schimbăm blana în vârf (pe tonic)
Al treilea joc al scalei cu o lovitură non legato cu cerințele anterioare.
Jucăm cântarul cu mâna stângă folosind degetul mic, ceea ce ajută la plasarea și fixarea corectă a poziției mâinii stângi și a chistului.
Când lucrăm la cântar, urmărim potrivirea, setarea instrumentului, mâinile și degetele.
8.3. În Lushnikov „Etude”
Scopul este de a asculta melodia, menținând sferturile de lungime, strokes non legato (dens), basul este scurt, învățăm să stăpânim blana, exersând crescendo și diminuendo.
8.4. Muze. A. Zhilinsky "Pisica - toarcă"
O piesă figurativă într-un tempo moderat, cu o semnătură de timp triplă.
Este ușor să-ți imaginezi o pisică impunătoare, un animal de companie de familie.
Sarcina elevului este de a înfățișa mersul pisicii în picioare, efectuând ligi punctate și formulate și nuanțe dinamice (crescendo și diminuendo)
8.5. Fiz. minut
Exerciții - Mânere extraterestre
- Ursuleț și soldat de tablă
8.6. "Glumă"
Înainte de a juca, să vorbim despre semnificația acestui cuvânt „Propoziție pliabilă, propoziție, cuvânt ascuțit”
Pe baza decodării numelui, ne vom forma o imagine veselă, răutăcioasă, cu ajutorul unor dinamici contrastante și lovituri de non legato și staccato.
Sarcina este să elaborezi o lovitură staccato, nuanțe dinamice de pian și forte.
8.7. Rusă cantec popular"Polianka"
O scurtă discuție despre rusă arta Folkși despre conținutul așteptat al cântecului „Polyanka”:
Invitați elevul să viseze și să încerce să compună propria versiune a textului cântecului, dar mai întâi faceți o analiză orală a mijloacelor de exprimare și învățați melodia piesei. Textul inventat va ajuta la arătarea mai clară a caracterului piesei. Trebuie să lucrăm la tehnici de stroke precum accent și staccato.
Piesa este construită pe repetarea unor fraze identice, astfel încât elevului i se poate oferi o dinamică contrastantă f - P (forte - pian)
8.8. Ansamblu
Ansamblul "Letka - Yenka"
Text rusesc de M. Muzica Plyatskovsky. R.Lethinen
Salt-salt, dimineața pe pajiște -
Sari-sări-a alergat un greier
Și după, de asemenea, sări și sări,
Un animal dihor a sărit dintr-o nurcă întunecată.
Salt-salt, se grăbesc să ajungă din urmă -
Sari-sari-zece broaște.
Salt-salt, din ramură în floare
O molie flutură lângă prieteni
Cunoașterea piesei începe cu citirea cuvintelor și determinarea naturii cântecului - dans.
Sarcina este de a învăța elevul să asculte acompaniamentul și apoi va fi o pauză de 2 și 4 bătăi.
- Fiți capabil să vă cântați melodia și să cântați versurile.
La sfârșitul lecției, rezumăm și, pe baza ei, formăm teme pentru acasă.
9. Concluzie
Pe această etapăÎn munca noastră cu dumneavoastră, lucrăm adesea cu copii care nu au talent deosebit, iar dacă reușim să învățăm împreună cu copilul ortografia notelor în cheile de sol și bas, durata notelor și cele mai simple metode de producere a sunetului , ținând cont de greutatea instrumentului, 2 tastaturi, pe care, cu o potrivire potrivită, copilul le simte doar prin atingere și pentru a extrage cel puțin o aparență de sunet, este necesar să se aplice efort fizic pentru blană. Dar, în ciuda tuturor dificultăților, de îndată ce un copil poate reproduce o melodie simplă, este necesar să se asigure că această interpretare primară este expresivă, adică că natura spectacolului se potrivește exact cu caracterul melodiei date, G. Neiguz ma gandeam eu.
Interesul autentic pentru un copil apare nu în orice combinație arbitrară de sunete, ci doar într-o melodie solidă și clară care evocă fie experiențe emoționale, sau reprezentare figurativă care creează o anumită stare de spirit. Un rol semnificativ în trezirea interesului îl joacă textul verbal al cântecului. Interesul pentru muzică, lipsit de un stimul atât de important precum impactul emoțional, se va stinge rapid, la fel cum se usucă un flux, lipsit de sursa lui.
10. Surse utilizate
1. L. Kolesov „Conținutul și formele lucrării acordeonistului piesa muzicala»
2. V. Lushnikov „Școala de a cânta la acordeon”
3. A. Malinovskaya „Intonație la pian”
4. G. Boytsova "Școala - cânt la acordeon"
Trezoreria municipală instituție educațională adiţional
educația copiilor „Școala de artă pentru copii Bolshetsaryn”
Plan - rezumatul lecției de specialitatea „Bayan”
Tema: „Stăpânirea tastaturii pe instrument, dezvoltarea abilităților tehnice și a creativității în lecția de specialitate”.
Lector: Malykhina O.V.
Așezarea Bolșoi-Tsaryn 2014
Stăpânirea tastaturii instrumentului, dezvoltarea tehnică
aptitudini și creativitate la lecția de specialitate
Schița unei lecții deschise la clasa de acordeon cu butoane
Elev: Guskova Nastya, 9 ani, clasa 1.
Subiectul lecției: Stăpânirea tastaturii instrumentului, dezvoltarea abilităților tehnice și a abilităților creative în lecția de specialitate.
Tip de lecție: combinate.
Scopul lecției: Formarea interpretării și dezvoltarea abilităților tehnice de cântare la instrument.
Obiectivele lecției:
1. Educațional: să generalizeze și să aprofundeze cunoștințele elevului, să formeze deprinderea de mișcare verticală a celui de-al treilea deget de-a lungul celui de-al doilea rând al tastaturii din stânga.
2. Dezvoltare: dezvoltarea atenției, ureche muzicală când cântă la un instrument, abilități tehnice de performanță, abilități creative.
3. Educatori: insuflând interes și dragoste pentru arta muzicii.
4. Salvarea sănătății: aterizare corectă, poziția mâinilor, instalarea instrumentului.
Formularul lecției: individual.
Mijloace tehnice:
Acordeon cu butoane pentru un student, acordeon cu butoane pentru un profesor, consolă, masă, scaune, note, registru de lucru student, ajutoare vizuale.
Planul lecției de repertoriu:
1. Exerciții de poziție.
2. Gamma în do major, arpegiu.
3. R.N.P. „Floarea de colț”, R.N.P. "Nu zbura, privighetoare"
4. S. Skvortsov. „Etude”.
5. R. Bazhilin. „Sunny rain” (reda pe coloana sonoră).
Structura lecției:
De la primele lecții, elevul învață să cânte fără să se uite la tastatură. Înainte de a începe cântecul, trebuie să-și pună degetele pe taste: do - al doilea deget, mi - al treilea, fa - al patrulea.
Setarea tradițională implică utilizarea principiului original al degetării, care atribuie un anumit deget - „master” fiecărui rând vertical. LA acest caz setarea mainii drepte este mai fixa, intrucat primul deget, fiind in spatele barei, ajuta la mentinerea mainii intr-o anumita pozitie. Acest lucru permite elevului să simtă mai bine cheia însăși, asigură stabilitatea poziției periei. Trebuie amintit că trebuie să păstrați „fereastra” deschisă, adică orificiul dintre interiorul periei și gât. Când se lucrează pe tastatura dreaptă, sarcina minimă de greutate este controlată pentru a depăși rezistența „arcurii” și eliberarea internă a eforturilor musculare ale degetului în momentul părăsirii tastaturii. La sfârșitul exercițiului, este necesară eliberarea mâinii: drop down, mișcări mici de balansare cu mâna.
Poziția mâinii stângi când se joacă cu dreapta: „călcâi”, adică. baza palmei, mâna stângă este situată pe marginea capacului semi-corpului stâng, mâna este deasupra tastaturii; este mai bine să plasați vârfurile degetelor pe corp în spatele rândului auxiliar. Această poziție învață mâna stângă la montare corectă, favorizează munca mușchilor necesari.
Stăpânirea elementelor de bază ale științei mecanice, extragerea sunetelor lungi, se realizează cu urechea, fără note, așa cum arată profesorul. Profesorul acordă atenție uniformității științei mecanice, calitatea extracției sunetului, inadmisibilitatea îndoirii degetelor, senzația a trei puncte de sprijin necesare contactului cu jumătatea stângă a corpului și prezența unui punct de oprire a degetelor. instrument în partea interioară coapsele piciorului drept în timp ce ține blana într-o strângere.
Dezvoltarea unui sentiment senzații tactile, capacitatea de a găsi cheile potrivite și de a măsura eforturile musculare cu elasticitatea tastelor, nepermițând presiune excesivăși deformarea articulațiilor, mențineți controlul asupra poziției corecte a mâinii stângi.
Stăpânirea abilității de mișcare verticală a celui de-al treilea deget de-a lungul celui de-al doilea rând al tastaturii din stânga se realizează cu urechea, așa cum arată profesorul. Înainte de a începe jocul, trebuie să plasați patru degete pe al doilea rând al tastaturii din stânga, pe tasta de sare - plasați al doilea deget, pe do - al treilea, pe fa - al patrulea, pe negru - al cincilea deget. Exercițiul se efectuează cu al treilea deget, restul, degetele care nu se joacă sunt o „familie prietenoasă”, nu trebuie ridicate. Mâna se mișcă în sus sau în jos cu aceeași poziție a degetelor.
Când te familiarizezi cu o nouă lucrare, există o anumită metodă de învățare:
1. Profesorul citește cuvintele cântecului.
2. Profesorul cântă melodia cântecului cu mâna dreaptă și cântă în același timp.
3. Profesorul și elevul cântă împreună pe sunetul melodiei de pe instrument.
4. Elevul cântă un cântec la jocul profesorului.
5. Elevul cântă și plesnește modelul ritmic în același timp.
6. Profesorul cântă și cântă împreună cu elevul un cântec, denumind notele.
7. Profesorul joacă și cântă un cântec, împreună cu elevul, determinând locul în care să se schimbe blana - prin inhalare între fraze.
8. Elevul cântă cântecul de mai multe ori, diferite opțiuni performanță: redați și cântați simultan o melodie cu cuvinte, cântați și cântați, denumind note, cântați o melodie fără cuvinte.
mare atentie Lecția se concentrează pe ascultarea muzicii. Reprezentarea de către profesor a pieselor selectate pentru ascultare educă gust muzical student, insuflă un anumit mod de interpretare, lărgește orizonturile, diversitatea repertoriului. Ascultarea lucrărilor este însoțită de conversații - dialoguri despre personaj, conținut, mijloace expresive piesa fiind ascultată. Interpretarea muzicii de către profesor ar trebui să servească drept model pentru elev.
Cântatul într-un ansamblu ar trebui inclus în planul fiecărei lecții. Crearea muzicală în comun contribuie la dezvoltarea simțului ritmului, îmbogățește înălțimea armonică, dezvoltă abilitățile de citire. Profesorul și elevul în timpul jocului sunt una, asta îi apropie, are un efect benefic asupra relațiilor.
Clasa lucrează cu un magnetofon. Acest „remarcat” metodic este foarte popular în rândul copiilor. Redarea la fonogramă dezvoltă capacitatea de a asculta și de a auzi. Insufla interpretului disciplina ritmica, simtul tempoului, expresivitate interpretativa.
În timpul orelor:
1. Joc de exerciții de poziție. Pe stadiul inițial antrenament pentru dezvoltarea abilităților motrice primare ale elevului, sunt necesare exerciții speciale care să-l pregătească pentru îndeplinirea sarcinilor tehnice. Acordați atenție aterizării elevului, poziția brațelor, picioarelor și instalarea instrumentului.
2. Cântarea scalei în do major în durate întregi, jumătăți, sfert, optime cu numărare cu voce tare cu diverse lovituri, arpegii.
3. Redarea pieselor învățate anterior, evidențiind dezavantajele și avantajele: R.N.P. „Floarea de colț”, R.N.P. „Nu zbura privighetoare”.
4. Dezvoltarea cu succes a tehnologiei este imposibilă fără munca la schițe. S. Skvortsov „Etude”. Lucrați la precizia degetării, schimbarea blănii.
5. Realizarea unei sesiuni de educație fizică.
"Humpty Dumpty". Exercițiul se efectuează în picioare. Ridicați ambele brațe în sus și în jos prin laterale, înclinând ușor trunchiul înainte. Mâinile se leagănă de inerție, în același timp se pronunță cuvintele: „humpty dumpty”.
„Soldatul și ursulețul de pluș” este interpretat stând pe un scaun. La comanda „Soldat”, îndreaptă-ți spatele și stai nemișcat, ca un soldat de tablă. La comanda „Pui de urs”, relaxează-te, rotunjește-ți spatele, ca un ursuleț moale și plinuț.
Analiza lectiei:
Rezultatul lecției a arătat că sarcinile stabilite de profesor au fost dezvăluite cuprinzător:
- claritatea si claritatea sarcinilor.
- variat material muzical, contribuind la dezvoltarea abilităților creative ale copilului.
- crearea unui rând figurat ( comparații figurative, asociațiile).
- activarea controlului auditiv.
- dezvoltarea gândirii (joc într-un ansamblu).
- supunerea concepte teoreticeîn contextul imaginii muzicale.
- autoanaliza de către elevi a lucrărilor executate.
7. Tema pentru acasă.
8. Mark.
Cărți folosite:
1. G.I. Krylov. „ABC-ul micului bayanist”, partea 1, partea 2.
2. D. Samoilov. „Cititor de acordeon, clasele 1-3”
3. V. Semenov. " scoala moderna jocuri bayan.
4. D. Samoilov. „15 lecții de cântare la acordeon cu butoane”.
5. P. Serotyuk. „Vreau să fiu acordeonist”.
Dezvoltarea metodică a unei lecții deschise
specializarea acordeon cu butoni cu un elev de clasa I.
Efectuat:Maslennikova T.V.,
profesor în bayan, acordeon MOU DOD „Școala de artă pentru copii Kozmodemyansk numită după. ȘI EU. Eshpay”, Kozmodemyansk, Republica Mari El.
Tema lecției: Dezvoltarea abilităților tehnice ale elevilor la acordeon din școala de artă pentru copii.
Tip de lecție: combinate.
Scopurile și obiectivele lecției:
Educațional: să formeze, să generalizeze și să aprofundeze cunoștințele elevului cu elementele de bază ale lucrului la tehnicile interpretative.
Dezvoltare: dezvoltarea gustului estetic, dezvoltare gândire figurativă, dezvoltare muzical-performativă și ideologico-artistică.
Educațional: educație atentia elevilor, intenție și perseverență în stăpânirea tehnicilor și abilităților de a cânta la instrument, capacitatea de a-ți analiza performanța.
Salvarea sănătății: potrivire corectă, poziția mâinii, instalarea sculelor.
Formularul lecției: individual.
Metode: cântare la un instrument, conversație, observare, demonstrație de material video, metode de joc.
Tehnologii pedagogice implementate: artistice, informatice și informatice.
Echipament: instrument muzical (bayan), literatură muzicală, material didactic (carduri), calculator.
Cărți folosite:
1. V. Semenov „Școala modernă de cântare la acordeon”.
2. D. Samoilov „Cititor de acordeon 1-3 celule”.
3. Yu.Akimov, V.Grachev „Cititor de acordeon 1-2kl”.
4. Compilare și ediție interpretativă a lui F. Bushuev, S Pavin „Cititor acordeon 1-2 celule. pentru scolile de muzica pentru copii.
Planul lecției de repertoriu:
1. Exerciții de poziție.
2. Scala în do major, arpegii, acorduri.
3. R.n.p. „Vasilek”, r.s.p. „Nu zbura, privighetoare”, M. Krasev „Mic brad de Crăciun”.
4. K. Czerny „Etude”.
5. L. Knipper „Polyushko-field”.
6. Nota pentru lecție, teme.
Structura lecției.
Organizarea timpului. Prezentarea elevului și a gamei de sarcini cu care se confruntă.
Parte principală:
Discurs introductiv al profesorului: „Tehnica, în sensul larg al cuvântului, este un mijloc de transmitere a conținutului artistic al lucrărilor. LA sens restrâns aceasta este cea mai mare precizie, viteza degetelor, coordonarea mișcărilor. În stadiul inițial de pregătire, pentru a dezvolta abilitățile motrice primare ale elevului, sunt necesare exerciții speciale care să-l pregătească pentru îndeplinirea sarcinilor tehnice.
2.1 Joc de exerciții de poziție. Acordați atenție aterizării elevului, poziția brațelor, picioarelor și instalarea instrumentului.
Profesor: „Tehnica Bayan se bazează pe formule tipice: scale, arpegii, acorduri”.
Gamma play Do major în întregime, jumătate, sfert, durate a opta cu diverse lovituri numărând cu voce tare, arpegii, acorduri.
Verificarea temelor .
Redarea pieselor învățate anterior, subliniind dezavantajele și avantajele: r.n.p. „Vasilek”, r.s.p. „Nu zbura, privighetoare”, M. Krasev „Mic brad de Crăciun”.
Profesor: „Dezvoltarea cu succes a tehnologiei este imposibilă fără muncă pe studii.”
2.4. K. Czerny „Etude”. Depășirea unui loc dificil din punct de vedere tehnic, degetarea precisă, schimbarea blanii.
2.5. Efectuarea unei activități fizice. Joc „Prunjel”. Poziția de pornire: brațele coborâte, relaxate. În același timp, scuturând brațele și picioarele, obțineți relaxarea musculară până la o senzație de căldură. Joc de cărți de ritm. Batand din palme in ritmul afisat pe carti.
2.5. L. Knipper „Polyushko - câmp”. Conversație despre viața și opera compozitorului . Vizualizați fotografiile compozitorului pe computer. Conversație despre cântecul „Polyushko-field”. Aceasta este cântec sovietic despre eroii Armatei Roșii, care, datorită popularității sale, este considerată populară. Între timp, cântecul are autori: muze. L. Knipper, autorul cuvintelor este poetul V.M. Gusev. A fost scrisă în 1933. Melodia a stat la baza simfoniei a IV-a de L. Knipper „Poemul despre un soldat de Komsomol”, a fost laitmotivul acestei lucrări. Istoria creării cântecului.
2.6 Lucrează textul, caracterul și degetarea.
În primul rând, munca este efectuată în întregime pentru a înțelege care dintre sarcinile elaborate de profesor au fost realizate. După cântare, devine clar că, din cauza unei schimbări incorecte a blanii, fraza muzicală este întreruptă, în urma căreia nu există o intonație expresivă.
Se lucrează la managementul blănurilor. În procesul de antrenament, este important să învățați să determinați în mod conștient și competent momentele de schimbare în direcția blănii. În stadiul inițial al antrenamentului, schimbarea mișcării blănii trebuie făcută după îndepărtarea degetelor, în cărțile de muzică din text există semne corespunzătoare care determină schimbarea exactă a blănii, acestea trebuie urmate. Profesorul cere fiecărei fraze să conducă la momentul punctului culminant. Pentru a facilita sarcina, elevul joacă separat cu fiecare mână, acordând atenție schimbării blanii. După lucrul realizat cu succes, vom complica sarcina jucând piesa cu ambele mâini împreună. Profesorul îi cere elevului să determine nivelul performanței sale și să îl analizeze. Studentului i se dă sarcina: „să ne imaginăm că suntem pe scenă, încearcă să cânți ca la concert”. Profesorul îl laudă pe elev pentru efortul depus pentru rezolvarea sarcinilor.
Rezumat, analiză.
Teme pentru acasă.
Marcă.
