Abstract lectie deschisa specializare la acordeon cu butoane pe tema „Lucrare la imaginea artistică a unei lucrări pe exemplul lui B.N.P. „Prepeliță”, „Câmp Polyusko” de L. Knipper.

Goleșchihina Marina Alexandrovna Profesor Bayan, MBOU DOD „Școala de muzică pentru copii Taseevskaya”

Descrierea muncii: Dezvoltarea la elev imagine artisticăîn timp ce cânta la un instrument opere muzicale- una dintre cele mai sarcini importante pentru profesorul de muzică. Când se lucrează la imaginea artistică a unei piese muzicale, sarcina principală a profesorului este să dezvolte la elev o serie de abilități care să contribuie la „entuziasmul” acestuia când cântă. Acestea includ imaginația creativă și atenția creativă. Cresterea imaginație creativăîși propune să-și dezvolte claritatea, flexibilitatea, inițiativa. Abilitatea de a imagina clar și viu o imagine artistică este caracteristică nu numai artiștilor interpreți, ci și scriitorilor, compozitorilor și artiștilor. Vă aduc în atenție un rezumat al lecției în specialitatea acordeon cu butoane pe tema „Lucrul asupra imaginii artistice a lucrării”. Acest rezumat prezintă formele și metodele de lucru în lecțiile de specialitate cu elevii claselor junioare ale Școlii de muzică pentru copii privind dezvăluirea imaginii artistice a lucrării pe exemplul diverselor piese de teatru.

Scop: Acest rezumat lecția poate fi utilă profesorilor de specialitate (acordeon cu butoane, acordeon) scoli de muzicași școli de artă. Acest material destinat elevilor din clasele 1-2 ale școlii de muzică.

Tip de lecție: deschis
Forma de lucru: individual
Subiectul lecției
– Lucrare la imaginea artistică a lucrării pe exemplul lui B.N.P. „Prepeliță”, „Câmp Polyusko” de L. Knipper
Scopul lecției:Învață să dezvălui imaginea artistică a lucrărilor.
Sarcini:
educational- definirea conceptului de „imagine artistică a unei opere”; învață să dezvălui intenția lucrării.
Educational- educarea culturii performanţei.
Educational- Dezvoltarea abilităților de ascultare și înțelegere lucrare executabilă, dezvolta imaginatia, gandirea, memoria, simtul ritmului.

În timpul orelor
Structura lecției constă din cinci părți:
1 parte - organizatoric;
Partea 2 - lucru pe material nou;
Partea 3 - consolidarea materialului studiat la lecție;
Partea 4 - rezultatul lecției;
Partea 5 - formularea teme pentru acasă.

Partea 1 - Organizațională
Pregătirea mașinii de jocuri:
cântând scale în Do, Sol Major cu mâna dreaptă cu diferite lovituri: legato, staccato; arpegiu, acorduri cu mâna dreaptă în ritm lent;
cântând scara Do major cu mâna stângă;
cântând scala Do major cu două mâini.
analiză teme pentru acasă- un raport oral despre temele făcute: ce sarcini i-au fost stabilite elevului, ce s-a făcut și ce nu a funcționat, de ce? Ce dificultăți au fost întâmpinate în implementare; verificarea temelor - joc holistic de piese cu două mâini „Polyushko-field” de L. Knipper și B.N.P. „Prepeliță” cu îndeplinirea sarcinilor stabilite mai devreme:
1. a face schimbări de blană în locurile indicate ale textului muzical;
2.indeplineste cu acuratete cerintele de degetare - respecta degetele plasate deasupra semnelor muzicale;
3.rezistă cu precizie tuturor duratelor;
4. păstrează un ritm uniform de execuție;
5. realizați jocul non-stop cu două mâini, în timp ce observăm cu acuratețe textul muzical.

Partea a 2-a - lucrare privind dezvăluirea unei opere de artă
Stabilirea scopului lecției– Pentru a învăța cum să dezvălui ideea operei, i.e. imagine artistică, trebuie să înțelegeți ce este și prin ce mijloace este dezvăluită ideea lucrării. Prin urmare, scopul lecției noastre este de a deriva conceptul de „imagine artistică” și de a învăța, folosind mijloacele expresivitate muzicală, dezvăluie-l.
Metode de lucru asupra piesei de L. Knipper „Polyushko-field”
interpretarea holistică a piesei de către profesor;
analiza performanței: răspunsurile elevilor la întrebările profesorului:
1. Despre ce crezi că este vorba în această piesă? În timpul dialogului, se pot folosi imagini, desene care ajută la înțelegerea sensului lucrării.

2. Cunoașteți versurile melodiei?

3. Ce v-a ajutat să înțelegeți despre ce este vorba în această lucrare? Ce mijloace de exprimare muzicală a folosit compozitorul?
4. Care este ritmul în această piesă? Dinamica, loviturile, natura acompaniamentului?
5. În câte părți poate fi împărțită piesa? Ce am prezentat în prima parte și ce în a doua? Cum se observă această schimbare în muzică?

6. Încearcă să explici ce este o „imagine artistică”?

După ce elevul răspunde la întrebări, ar trebui să începeți să lucrați la imaginea artistică a piesei „Polyushko-Field”.
Metode de lucru
1. demonstrație detaliată a profesorului la instrument - cântând fiecare parte separat;
2. cântând într-un ansamblu cu un profesor;
3. lucru la frazare: determinarea punctului culminant în fiecare frază, imagine grafică dinamică în note, cântând o melodie, arătând un profesor pe un instrument; metoda jocului-comparație (se compară jocul profesorului și elevului, analiză)
4. lucrul ritmului: jocul cu partitura cu voce tare, baterea din palme din ritmul fiecărei părți, lucrul pe locuri ritmice dificile;
5. Lucrați asupra loviturilor - pentru a realiza un joc coerent, lin în partea cu mâna dreaptă și pentru a obține un acompaniament clar în partea cu mâna stângă (jucat cu maini separate);
6. legătura a două părți: în prima parte, imaginea artistică este „o coloană pe jos”, iar în a doua parte - „cavalerie” (schimbarea acompaniamentului contribuie la crearea unei astfel de imagini);
7. lucru pe un singur tempo de performanță - cântând sub metronom;
8. dacă întâmpinați dificultăți la conectare, ar trebui să vă întoarceți la lucru cu mâinile separate pentru a clarifica textul muzical, degetul, schimbarea blanii.

Metode de lucru pe B.N.P. „Prepelițele” sunt similare cu metodele de lucru la piesa lui L. Knipper „Polyushko-field”

Partea 3 - Consolidarea abilităților dobândite la lecție
Redarea holistică a pieselor de teatru de către elevi cu două mâini cu îndeplinirea exactă a sarcinii - pentru a dezvălui imaginea artistică a lucrării în timpul jocului. Analiza propriei performanțe, indicând pozitiv și laturi negative când se joacă piese.

Partea 4 - Rezumatul lecției
Elevul a făcut față sarcinilor care i-au fost atribuite: a încercat să transmită imaginea artistică a lucrărilor în timpul jocului, a învățat să-și analizeze în mod independent propria performanță, să găsească erori, dificultăți în performanță și să caute modalități de a le depăși. Elevul și-a dat seama că, pentru ca lucrarea să sune, nu este suficient să înveți cu acuratețe textul muzical, trebuie să acordați multă atenție lucrării dinamicii, frazării, ritmului, loviturilor, adică. peste mijloacele de exprimare muzicală. În viitor, este planificat muncă independentă student să dezvăluie imaginea artistică a lucrării.

Partea 5 - formularea temelor pentru acasă
Consolidarea abilităților dobândite în lecție - un joc holist de piese pe de rost, ținând cont de toate comentariile.

Aceste metode utilizate atunci când se lucrează la dezvăluirea imaginii artistice pe exemplul lucrărilor „Polyushko-field”, „Prepeliță” pot fi folosite atunci când se lucrează în alte lucrări. Astfel de metode de lucru la o lucrare îi ajută pe elevi să lucreze în mod independent la dezvăluirea imaginii artistice în lucrări.

MKOU DOD „Școala de arte pentru copii” ACRMO RK

Lecție publică

specializarea BAYAN

„Lucrează asupra imaginii artistice a lucrării”

(cu elevul de clasa a III-a Kirill Ilchenko)

Lecția a fost condusă de profesorul Școlii de Artă pentru Copii

Kulikova I.V.

cu. Treime

Plan - abstract

lectie deschisa pe specialitatea BAYAN

profesoara Kulikova I.V.

Locul de desfășurare: MKOU DOD „DSHI” clasa nr. 4

Data: 03.02.2015

Tip de lecție: deschisă

Forma de muncă: individuală

Tema lecției: „Lucrul asupra imaginii artistice a lucrării”

Scopul lecției: Să înveți cum să dezvălui imaginea artistică a lucrărilor

Sarcini:

• Educativ - să definească conceptul de „imagine artistică a unei opere”, să învețe să dezvăluie intenția lucrării;
• Educativ - pentru a educa cultura performanței muncii;
• Dezvoltarea – dezvoltarea capacității de ascultare și înțelegere a muncii prestate, dezvoltarea imaginației, gândirii, memoriei, simțului ritmului;
• Salvator de sănătate - potrivire corectă, poziția mâinilor, a corpului, instalarea instrumentului.

Planul lecției.

Structura lecției constă din cinci părți:

1 parte - organizatoric;

Partea 2 - lucru pe material nou;

Partea 3 - consolidarea materialului studiat la lecție;

Partea 4 - rezultatul lecției;

Dotare: acordeoane cu 2 butoane, suport muzical, masa, scaune, literatura muzicala, material didactic, metronom, tableta.

Lecția se desfășoară cu un elev de clasa a III-a Kirill Ilchenko.

Partea 1 - Organizațională.

• Cântarea scărilor Do, Sol, Fa major cu două mâini împreună cu lovituri diferite: legato, staccato, arpegii scurte, acorduri în tempo Moderato;
• Cântați arpegii lungi cu mâna dreaptă în tempo Moderato;
• Analiza temelor pentru acasă - un raport oral despre munca depusă6 ce sarcini i-au fost stabilite elevului, ce a fost făcut și ce nu a funcționat și de ce? Ce dificultăți au fost întâmpinate în implementare; verificarea temelor - joc holistic de piese cu două mâini împreună „câmpul Polyushko”

L.Knipperv, b.n.p. „Prepeliță”, cu îndeplinirea sarcinilor stabilite mai devreme:

• Schimbați blana în locurile indicate de doage;
• Îndeplinește cu exactitate cerințele de degetare;
• Rezistă cu precizie tuturor duratelor;
• Păstrați un ritm uniform de execuție;
• Pentru a realiza jocul non-stop cu două mâini, în timp ce observăm cu acuratețe textul muzical.

Partea 2 - lucru privind dezvăluirea imaginii artistice a operei.

Stabilirea scopului lecției. Pentru a învăța cum să dezvălui intenția lucrării, de ex. imagine artistică, trebuie să înțelegeți ce este, prin ce mijloace se dezvăluie ideea lucrării. Prin urmare, scopul lecției noastre este de a deriva conceptul de „imagine artistică” și de a învăța cum să o dezvăluie.

Metode de lucru asupra piesei de L. Knipper „Polyushko-field”.

Ascultarea unei piese de teatru pe o tabletă;

Redarea holistică a piesei de către profesor;

Analiza performanței – răspunsurile elevului la întrebările profesorului.

Profesor: Despre ce crezi că este vorba în această piesă? (în timpul dialogului se folosesc imagini, desene, care ajută la înțelegerea sensului lucrării).

Student: Despre domeniul prin care au trecut eroii Armatei Roșii.

Profesorul: Corect. Cunoașteți versurile melodiei?

Student: Știu, am citit-o. Cântecul cântă despre viteazul Armată Roșie.

Profesor: Ce te-a ajutat să înțelegi despre ce este vorba în această piesă? Ce mijloace de exprimare muzicală a folosit compozitorul? Care este tempo-ul în această piesă? Dinamica, loviturile, natura acompaniamentului? În câte părți poate fi împărțită o piesă? Ce am prezentat în prima parte și ce în a doua? Cum se observă această schimbare în muzică? Încercați să explicați ce este „imagine artistică”? După ce ați discutat răspunsurile la întrebări, ar trebui să începeți să lucrați la imaginea artistică a piesei „Polyushko-Field”.

Metode de lucru.

1. Demonstrație detaliată de către profesor la instrument - cântând fiecare parte separat;
2. Cântați într-un ansamblu cu un profesor;
3. Lucrul la frazare, determinarea punctului culminant în fiecare frază, reprezentarea grafică a dinamicii în note (creshendo. diminuendo), cântatul tema principală, arătând de către profesor pe instrument, metoda de joc - comparații (se compară jocul profesorului și elevului, analiză).
4. Lucrul la ritm, jocul cu numărătoarea cu voce tare, pălmuirea ritmului fiecărei părți, lucrul pe locuri ritmice dificile;
5. Lucrați asupra loviturilor - este necesar să se obțină un joc coerent, lin în partea dreaptă și claritate a acompaniamentului în partea stângă (jucând cu fiecare mână separat);
6. Combinația a două părți: în prima parte „o imagine artistică - o coloană de picior2 merge”, iar în a doua parte - „cavalerie” (crearea unei astfel de imagini este facilitată de o schimbare a acompaniamentului);
7. Lucrați pe un singur tempo de performanță - lucrați sub metronom;
8. Dacă întâmpinați dificultăți la conectare, ar trebui să vă întoarceți la lucru cu mâinile separate, să clarificați textul muzical, cu degetele, schimbarea blanii.

Efectuarea unei sesiuni de educație fizică 6 ridicați mâinile, trageți bine, relaxați mâinile, „aruncați” în jos. Lucreaza cu material didactic: Atingeți ritmul scris de pe cărți.

Metode de lucru pe b.n.p. "Prepeliţă"sunt similare cu metodele de lucru la piesa lui L. Knipper „Polyushko-field”.

Partea 3 - consolidarea abilităților dobândite la lecție.

Redarea holistică a pieselor de către elevi cu ambele mâini, împreună cu îndeplinirea exactă a sarcinii - pentru a dezvălui imaginea artistică a lucrării în timpul jocului. Analiza propriei performanțe, indicând părțile pozitive și negative la jocul pieselor.

Partea 4 este sfârșitul lecției.

Elevul a făcut față sarcinilor care i-au fost atribuite: a încercat să transmită imaginea artistică a lucrărilor în timpul jocului, a învățat să-și analizeze în mod independent propria performanță, să găsească erori, dificultăți în performanță și să caute modalități de a le depăși. Elevul și-a dat seama că, pentru ca lucrarea să sune, nu este suficient să înveți textul cu acuratețe, trebuie să acordați multă atenție lucrului la dinamica, frazarea, ritmul, loviturile, adică. peste mijloacele de exprimare muzicală. În viitor, este planificată și munca independentă a studentului pentru a dezvălui imaginea artistică a lucrărilor.

Partea 5 - formularea temei.

Consolidarea abilităților dobândite în lecție - o interpretare holistică a pieselor pe de rost, ținând cont de toate comentariile.

Aceste metode utilizate atunci când se lucrează la dezvăluirea imaginii artistice pe exemplul lucrărilor „Polyushko-Field” și „Prepeliță” pot fi utilizate atunci când se lucrează în alte lucrări. Astfel de metode de lucru îi ajută pe studenți în viitor să lucreze independent la dezvăluirea imaginii artistice în lucrări.

Teme pentru acasă.

Marcă.

suntem prezenti.

LECȚIA PUBLICĂ

elev de clasa a III-a Mamaiko Nikita

Profesor Andriyanova Tatyana Viaceslavovna

Subiectul lecției: " Etapele principale ale lucrării la o piesă muzicală»

Scopul lecției: Să sistematizeze metodele și metodele de lucru care sunt relevante în analiza, învățarea și decorarea finală a pieselor. Să atragă atenția elevului asupra importanței fiecărei etape de studiu a unei piese muzicale.

Sarcini:

Tutorial: Să fie capabil să facă în mod independent o analiză competentă a textului muzical.

În curs de dezvoltare: Selectați corect metodele de lucru pentru implementarea sarcinilor tehnice și artistice.

Educational: Dezvoltarea simțului arhitectonic este capacitatea de a înțelege compoziția unei opere și de a determina locul și rolul fiecărui element într-un tot armonios.

ACTIVITĂȚI DIN LECȚIE:

Muzical și educațional: Explicații ale principalelor etape ale lucrării.

Efectuarea: Executarea lucrarilor.

Percepţie: Prezentarea profesorului, materiale audio și video.

Creare: Capacitatea de a analiza și selecta în mod independent metodele de lucru pentru a implementa dificultățile tehnice și a transmite un concept artistic (bazat pe un joc ușor).

Primul stagiu : Vedere generala despre lucrare.

Identificarea principalelor dificultăți.

Percepția emoțională a lui ca întreg.

O poveste despre compozitor, epocă, stil, mod de interpretare, personaj, intriga, tempo de bază, formă, structură, compoziție.

Faza a doua: Un studiu mai profund al lucrării, selecția mijloacelor de exprimare și stăpânirea acestora. lucru detaliat peste jocul în părți, fragmente, în întregime.

Etapa a treia: O întruchipare holistică și completă a ideii piesei, bazată pe un studiu preliminar profund și detaliat al acesteia.

Etapa a patra: Realizarea pregătirii pop a piesei, i.е. interpretarea magistrală a acestuia la un concert sau examen (de multe ori).

ÎN CURILE CLASURILOR

C - Dur treimi (fiind degetele cu deget mare)

| - 4 sunete pe blana.

|| - octava pe blana.

Când cântăm scara, ne propunem să accelerăm tempo-ul prin creșterea lungimii. De asemenea, cântând la scară, conducem sunetul laQ, adică prin tempo care arată mișcarea sunetului pecrescendoși diminuendo.Aici profesorul aude și vede cum elevul controlează mișcarea burdufului, cum schimbă burduful. Elevul distribuie cu pricepere sunetulcrescendoși diminuendo. arată strălucitorQ punct.

Gamma este executată cu lovituri legato, staccato, 2 legato, 2 staccato.

Realizat de studentC- Durduoli, tripleți, quartole (un bas reprezintă mâna stângăll , lll, llllîn mana dreapta, adică accentul este pus după două, trei și patru sunete.)

Rula jocul || în 2 octave pe blană. Aici scopul elevului este să mențină forța burdufului pe o singură nuanță și să distribuie puterea sunetului 2 octave burdufului.

Apoi, elevul execută un arpegiu lung folosind deget mare. De asemenea, încearcă să facă fraze (mișcarea sunetului cătreQ(T)). Elevul a îndeplinit această sarcină.

El interpretează acorduri în 3 octave, execută > (smucitură cu blană) pe ritm puternic. Schimbarea blanii se face dupa trei acorduri, adica. printr-o octava.

Lucrarea la o lucrare, în primul rând, introduce studentul în lumea frumuseții și dezvăluirea individualității sale creatoare.

Scopul lucrării este o performanță strălucitoare, semnificativă, perfectă din punct de vedere tehnic.

„Polka” este un dans plin de viață, rapid, mărimea 2/4, central european. genul muzicii de dans. Polca a apărut în mijlocXIXsecol în Boemia (moderna Republică Cehă) și de atunci a devenit un dans popular binecunoscut.

Polka a fost scrisă de I. Strausseuiar fiul său I. StraussII. Mulți polonezi se găsesc în lucrările compozitorilor cehi - B. Smetana, A. Dvorak.

Numele din cuvântul cehpuilka, adică „jumătate de pas”, ritmul polka necesită un pas rapid din picior în picior. Din cauza consonanței, polca este confundată cu dansul polonez, dar nu este cazul.

Polca a apărut în Rusia în 1845. Atunci acest dans a fost la modă în Franța, a fost adus de la Paris de dansatorul grupului imperial din Sankt Petersburg Nick Osipovich Goltz. Polka vine în diferite soiuri.

A. Devardieu „Polka” -tonalitate D- durformă simplă din trei părți (partea 3 - repetarea primei).

Dificultăți tehnice - performanță triplet, performanță clarăStaccato, gruparea duratelor ||| . Executând accente și încetinind tempo-ul.

Percepție totală, emoțională și artistică - caracter ușor, vesel, ritm rapid.

Această lucrare este în curseuetapa de lucru. Făcând o analiză orală, identificând dificultăți tehnice, transgresămIIetapă. Profesorul joacă întreaga piesă, acordând atenție principalelor abilități expresive. Împreună cu studentul, analizăm instrumentul. Analiza competentă, semnificativă din punct de vedere muzical este baza pentru munca in continuare. Atentie speciala necesită subtilitate metroritmică a execuției. În primul rând, profesorul joacă melodia după note, apoi elevul ascultă modelul ritmic al melodiei. Mai departe, uitându-se la note, elevul numește duratele, trântește modelul ritmic. Elevul creează o legătură: aud-văd-simt-transmit.

La analiza, sunetul „dacă este posibil” ar trebui să fie semnificativ, muzical. Elevul trebuie să asculte muzica, să o înțeleagă cel puțin în termeni generali.

Imediat trebuie să acordați atenție frazei, altfel jocul va fi lipsit de orice semnificație.

În măsura în care este posibil, efectuați mișcări. În acest stadiu, nu este nevoie să vorbim despre tempo, despre nuanțe dinamice, agogie. Dar citirea exactă a textului muzical, adică acuratețea înălțimii și citirea metro-ritmică a semnelor muzicale, utilizarea loviturilor, semnificația elementară a frazei, ascultarea bazei armonioase, sunt obligatorii atunci când se analizează orice lucrare.

Analiza textului autorului trebuie efectuată folosind următoarele tehnici metodologice: numărând cu voce tare, atingând modelul ritmic al fiecărei voci, solfeging cu cântând la instrument. Cântând din ritm cu numele fiecărui deget, Cântând o melodie cu un deget al mâinii stângi, în afara ritmului. Mijloacele tehnice de interpretare muzicală sunt loviturile, dinamica, sunetul, blana și tempo-ul.

"De-a lungul raului" - Rusă cantec popular. Cuvinte populare și muzică. Perioada formată din 2 propoziții. Variația celei de-a doua propoziții în funcție de temă. Trăsături populare - variație. Fiecare frază începe într-un mod nou (se adaugă o nuanță, caracterul se schimbă, lovituri).

Această piesă a trecut la a 2-a etapă de lucru, adică. finisaj tehnic. Rafinarea degetării (unde este necesar). Sunetul este principalul mijloc de exprimare. N. Medtner a spus: „Totul ar trebui să iasă și să se nască din tăcere... Ascultă, ascultă și ascultă. A atrage sunete auzind din tăcere.

După ce am făcut analiza, am studiat degetarea, am trecut la lucrul la sunet.

Lucrând la piesa, elevul a demontat-o ​​în faze, hotărâtQîn fiecare propoziţie şiQîntreaga piesă. La efectuarea lucrărilor de producere a sunetului și schimbarea burdufului, elevul nu întrerupe linia melodică și nu pierde puterea de a conduce burduful la schimbarea acestuia. Efectuează lovituri: 1 frazăportamentoși staccato, 2 fraze legato. În fraza 2, au existat ușoare dificultăți tehnice în variație (variația este construită pe sunetele arpegiului). Profesorul invită elevul să se joace această frază schimbarea modelului ritmic și a loviturilor ||||. Trapalegato schimbat la 2 legato 2 staccato.

Lucrând la frazare, elevul a încercat să distribuie corectcrescendoși diminuendope acest segment melodii, mult doriteQși a arătat-o.

Elevul interpretează această piesă la tempo-ul necesar. Învățat bine pe de rost.

V. Benyaminov Etude A centru comercial . Marimea 4/4. O formă simplă din 2 părți (în partea a 2-a se repetă motivul temei din prima parte).

Etude - din cuvântul francezstudiu- "Studii de". O piesă instrumentală, de mică lungime, bazată pe folosirea frecventă a unora recepție dificilă performante si concepute pentru a imbunatati tehnica interpretului.

Studiile nu sunt doar exerciții tehnice, ci au o mare valoare artistică. Studiul ca gen a fost adus la acest nivel de F. Chopin.

În timpul studiului, elevul a făcut o analiză orală amănunțită (metru, cheie, formă, digitare, neclarități de frazare, fraze, abateri de tempo, lovituri etc.) - etapa 1.

În a doua etapă, eu și studentul am lucrat formularea, adică. mişcarea sunetului spreQși arătându-l. Toate acestea sunt indisolubil legate de mecanizare. În același timp, studentul a ascultat și a urmărit deplasarea blănii, nu și-a pierdut puterea de a conduce blănii înainteQîn fiecare frază. Digitația selectată corect a dat un rezultat pozitiv, deoarece. mâna copilului cu accident vascular cerebralLegatomerse lin, încet, parcă mângâia butoanele instrumentului. Au existat dificultăți minore în execuțiestaccato. Dar după ce a cântat aceste batoane într-un ritm lent (observând nuanțele), elevul a obținut acest pasaj. Copilul se ascultă în mod constant și înțelege ce trebuie să facă.

Putin muncă mai lungă era cu blana, distribuind fortelepe R și C respectând formularea. Era important ca elevul să înțeleagă asta înainteQputerea mișcării blănii nu se modifică. A reușit ascultând piesa interpretată de profesor. Prin atingeri tactile ale profesorului la acordeonul cu butoanele elevului. Profesorul a ajutat la ghidarea instrumentului elevului.

Abateri de temporitenuto, Atempoelevul să performeze cu pricepere, ascultându-și prestația

În general, studiul se învață pe de rost și trecem la etapa a 3-a - lustruirea întregii lucrări, adică. o sinteză a ceea ce s-a făcut înainte. Performanță pe de rost, performanță holistică semnificativă - sentiment linie comună dezvoltarea lucrării.

Melodia din frază merge la sunetul de referință, iar construcția mare ajunge la vârful ei semantic, dezvoltarea intenționată a întregii lucrări. Elevul știe și simte.

Acum elevul va cânta piesa pentru a o interpreta liber la concerte, pentru a înțelege, simți și simți ceea ce interpretează.

Joacă nu fără suflet, ci cu suflet.

Pentru a învăța pe de rost aveți nevoie de:

Percepția vizuală a muzicii

Marcați punctele forte ale lucrării

Lucru de creier iar jocul atent este cheia memorării cu succes a unei lucrări pe de rost.

„Ceea ce este bine amintit este ceea ce este bine înțeles.”

Relevanţă.

Redarea repetată a pieselor de teatru de la început până la sfârșit, fără înțelegerea aspectelor artistice și tehnice ale lucrării și utilizarea cu pricepere a mijloacelor interpretative necesare, nu conduce la rezultatele dorite. Nu vă puteți angaja în simpla memorare mecanică a degetării. O astfel de muncă este o pierdere de timp și doar obosește studentul. Toate lucrările de memorare a lucrărilor muzicale trebuie împărțite în trei etape.

Ţintă: muzical și emoțional educatie morala copii.

Presupunem acea învățare din memorie a degetării nu este munca eficienta Prin urmare, se impune diversificarea metodelor și tehnicilor utilizate pe parcursul lecției.

Sarcini:

Învață să joci, transmițând expresiv natura lucrării;

Dezvolta ureche muzicala, simțul ritmului;

Pentru a forma un gust estetic și o percepție emoțională a muzicii;

Creați o atmosferă plină de bucurie în clasă.

„Lucrul cu o lucrare”

Cunoașterea preliminară a lucrării

Lucrarea în această etapă este după cum urmează:

1. Citiți cu acuratețe textul muzical cu toți termenii care indică tempo-ul și nuanțele de interpretare. Este deosebit de important să clarificăm numele și înălțimea notelor și locul lor pe tastatură.
2. Aflați durata notelor fragmentului studiat sau parte a operei muzicale.
3. Clarificați aranjarea degetelor pe tastatură. A juca într-un loc cu unul sau altul deget este dăunător pentru învățarea ulterioară, deoarece. acest lucru poate duce la o defecțiune și o oprire.
4. Urmăriți cu ochii calea de mișcare a degetelor și a mâinii pentru a rafina locația tastelor dorite și distanța dintre ele. Trebuie remarcat faptul că reprezentarea vizuală este de mare importanță atunci când învață.

Lucrați la tehnică

Această etapă a lucrării constă în redarea piesei și a pasajelor sale individuale cu durata exactă. Analiza pieselor fără a lua în considerare raportul dintre durată este dăunătoare și inacceptabilă.

Metode de lucru de bază:

1. În această perioadă, atenția elevului este concentrată asupra fiecărui sunet sau acord individual cu redare non-stop și respectarea exactă a duratelor de notă indicate pentru a executa fiecare sunet sau coardă clar în durata și caracterul sunetului. Trebuie să încercăm să extragem sunete melodioase, și nu zgomotoase, mișcări care sunt chiar în tempo de la început până la sfârșit și egale ca forță între ele.
2. Toate redările inițiale trebuie efectuate fără erori, întreruperi și opriri, într-un ritm lent. Un ritm lent este necesar pentru dezvoltarea auditivă a lucrării, deoarece. erorile și defalcările apar adesea datorită faptului că multe elemente ale textului, în special acordurile, se află la început în perceptia auditiva elevul şi numai în viitor sunt asimilate cu ureche. Se poate recomanda, ori de câte ori este posibil, să ascultați piesa în performanță bunăștiind dinainte ce ar trebui să realizeze atunci când învață o piesă într-un ritm lent, el va putea studia mai semnificativ și mai intenționat.
3. Lucrarea ar trebui să fie jucată în fraze sau alte fragmente relativ închise, obținând o performanță fără erori mai întâi cu fiecare mână separat și mai târziu cu ambele mâini împreună. Toate jocurile ar trebui să se desfășoare în același ritm, pentru că. diferența de tempo poate interfera cu jocul în continuare cu ambele mâini.

Locurile dificile trebuie identificate și abordate în cadrul lucrării. mare atentie. Legătura a două pasaje poate începe din momentul în care două pasaje adiacente sunt memorate impecabil. Această etapă de lucru se încheie cu efectuarea întregii lucrări în ritm lent, fără erori și opriri; un sentiment de oboseală și dificultăți va semnala că lucrează această etapăîncă neterminat.

O atenție suplimentară a elevului ar trebui acordată stăpânirii vitezei mișcării muzicale, adică. tempo:

• a) menținând ireproșabilitatea performanței, trebuie să începem să accelerezi și să aduci performanța la un ritm normal cu mare grijă, fără a încălca corectitudinea jocului. Accelerația trebuie să meargă treptat și să fii aproape invizibil;
• b) trebuie amintit că, în principiu, ritmurile rapide sunt în principal rezultatul creșterii generale a tehnicii jucătorului și nu al dezvoltării sarcina dată ritmul rapid care va fi disponibil pentru student mâine poate să nu fie disponibil astăzi; neînțelegerea acestei circumstanțe și a dorinței elevului de accelerare excesivă duce la un joc haotic și perturbă procesul de creștere normală a interpretului;
• c) fiecare nou tempo accelerat ar trebui să fie întărit prin jocuri repetate înainte de a trece la următoarele.

Există două semne care determină limitele accelerației:

• a) apariția defecțiunilor, note greșite, degete împletite, distorsiuni generale ale sonorității și alte defecte externe;
• b) elevul are un sentiment de dificultate în performanță și o oarecare incertitudine.

LA cazuri similare elevii trebuie să facă tot felul de accelerații Stop, fără a încerca să le reînnoiască mai devreme de două sau trei zile mai târziu. Lucrările la accelerare în general au o limită pe care elevul trebuie să o depășească în această etapă.

Creștere în continuare a ritmului acest lucru se va produce odata cu cresterea tehnica generala si dezvoltare muzicala student, și nu în detrimentul lucrării ulterioare asupra piesei învățate.

Execuție finisaj artistic

Principalele elemente ale performanței artistice sunt următoarele:

• a) Îndeplinirea exactă a indicaţiei volumului sunetului, amplificarea şi atenuarea acestuia (linişte-tare; amplificare-slăbire), adică. dinamic nuanțe;
• b) respectarea exactă a vitezei de mișcare, instrucțiuni de accelerare și decelerare a ritmului, i.e. agogică nuanțe;
• c) interpretarea expresivă a operelor muzicale, împărțind-o în părți (fraze) mici și semnificative, i.e. frazare. Frazarea contribuie la transmiterea clară a conținutului muzicii.

Unul dintre dezavantajele frecvente în performanța elevilor este lipsa unui adevărat „pianissimo” (foarte liniștit-pp), pe de o parte, și lipsa unui adevărat „fortissimo” (foarte tare-ff) - pe de altă parte. . De obicei, în performanță există o ușoară abatere de la sonoritatea medie. Prin urmare, elevul trebuie să lucreze cu sârguință la dezvoltarea „pianissimo”, fără teama nici de încetarea transmisiei sunetului, nici de pierderea legato-ului. Toate aceste abilități trebuie dezvoltate sunete individuale, acorduri, scale și în bucăți, conform instrucțiunilor din note.

Ar trebui să lucrați mai ales cu atenție asupra frazei, care pe acordeon este asociată cu tehnica deținerii blănii, deoarece. fiecare frază trebuie să fie cuprinsă în întregime într-o singură mișcare specifică a burdufului - comprimați sau desfaceți.

Obținând talentul artistic și muzicalitatea performanței, ar trebui să se lucreze mai întâi asupra frazei și nuanțelor de performanță (nuanțe) melodiei în sine, și apoi numai treptat, fără a se abate de la rezultate atinse, adăugați partea de acompaniament.

În practică, lucru pe decorarea artistică, lucrarea este în legătură strânsă cu munca tehnica. Excelența tehnică este o parte integrantă a performanței artistice, ea conditie necesara. Performanța artistică este imposibilă fără înțelegerea operei date; această înțelegere uneori nu apare imediat, în procesul de lucru la o lucrare, și depinde în principal de creșterea muzicală a elevului și de cultura muzicala. Cei care doresc să dobândească abilități bune în domeniul performanței artistice ar trebui să-și amintească faptul că ascultarea atentă și sistematică a muzicii (în operă, la concerte, la radio) este una dintre cele mai multe moduri mai bune dezvolta o înțelegere subtilă a muzicii și a gustului artistic.

Atitudinea disprețuitoare a elevilor față de însăși tehnica cazului, exercițiile și tot ceea ce creează perfecțiunea tehnică duce la rezultate inferioare ale muncii elevului.

În primul rând, trebuie să cântați cântare. Sunt cântare care sunt o formă convenabilă, ușoară și calmă, ceea ce o face mai ușor perioada initiala munca de cunostinte legate de potrivirea corecta, pozitionarea mainilor, posesia blanii, degetarea confortabila etc.

Performanța scalelor în prima perioadă de pregătire nu trebuie considerată ca mijloace tehnice pentru a dezvolta o simplă fluență sau o tehnică fină.

Cântare contează:

• a) pentru dezvoltarea unui sunet melodios, frumos;
• b) să dezvolte legato și staccato;
• c) să stăpânească cheile.

În plus, scalele fac posibilă realizarea unui joc de durate egale în ritmuri diferite. În acest scop, este necesar să cântați cântarul în sferturi chiar, în cel mai lent ritm; păstrând unitatea de cont și tempo, cântați aceeași scară în optimi par, triplete de la optimi la șaisprezecele; pe măsură ce toate aceste abilități sunt dezvoltate, păstrând același raport de durată, trebuie crescută și viteza de mișcare (tempo). aici trebuie luate în considerare următoarele.

Ore de cântare neîntreruptă la acordeon dăunează sănătății, reduce calitatea muncii și tocește procesul de stăpânire și învățare a materialului muzical. Este mai bine să studiezi puțin câte puțin, cu pauze, limitând fiecare lecție la o anumită sarcină, este mai productiv să lucrezi dimineața sau după-amiaza decât seara.

Elevii școlilor profesionale de muzică ar trebui să li se permită să cânte la acordeon total minim 3-4 ore pe zi.

Distribuția aproximativă a timpului în funcție de tipul de muncă:

• a) lucru pe tehnică (scale, note duble, acorduri) - 15 minute.
• b) se lucrează la stăpânirea raportului de durată (ritm) -15 minute
• c) lucru la sunet - 15 minute
• d) lucru la învățarea tehnică a piesei - 45 de minute
• e) lucru asupra învăţării artistice a piesei - 45 de minute
• f) repetarea și consolidarea pieselor învățate anterior - 45 de minute

Dezvoltarea metodică a unei lecții deschise

specializarea acordeon cu butoni cu un elev de clasa I.

Efectuat:Maslennikova T.V.,

profesor în bayan, acordeon MOU DOD „Școala de artă pentru copii Kozmodemyansk numită după. ȘI EU. Eshpay”, Kozmodemyansk, Republica Mari El.

Tema lecției: Dezvoltarea abilităților tehnice ale elevilor la acordeon din școala de artă pentru copii.

Tip de lecție: combinate.

Scopurile și obiectivele lecției:

Educațional: să formeze, să generalizeze și să aprofundeze cunoștințele elevului cu elementele de bază ale lucrului la tehnicile interpretative.

Dezvoltare: dezvoltare gust estetic, dezvoltare gândire figurativă, dezvoltare muzical-performativă și ideologico-artistică.

Educațional: educație atentia elevilor, intenție și perseverență în stăpânirea tehnicilor și abilităților de a cânta la instrument, capacitatea de a-ți analiza performanța.

Salvarea sănătății: potrivire corectă, poziția mâinii, instalarea sculei.

Formularul lecției: individual.

Metode: cântare la un instrument, conversație, observare, demonstrație de material video, metode de joc.

Tehnologii pedagogice implementate: artistice, informatice și informatice.

Echipament: instrument muzical (bayan), literatură muzicală, material didactic (carduri), calculator.

Cărți folosite:

1. V. Semenov " scoala moderna jocuri bayan.

2. D. Samoilov „Cititor de acordeon 1-3 celule”.

3. Yu.Akimov, V.Grachev „Cititor de acordeon 1-2kl”.

4. Compilare și ediție interpretativă a lui F. Bushuev, S Pavin „Cititor acordeon 1-2 celule. pentru scolile de muzica pentru copii.

Planul lecției de repertoriu:

1. Exerciții de poziție.

2. Scala în do major, arpegii, acorduri.

3. R.n.p. „Vasilek”, r.s.p. „Nu zbura, privighetoare”, M. Krasev „Mic brad de Crăciun”.

4. K. Czerny „Etude”.

5. L. Knipper „Polyushko-field”.

6. Nota pentru lecție, teme.

Structura lecției.

Organizarea timpului. Prezentarea elevilor și gama de sarcini stând în fața lui.

Parte principală:

Discurs introductiv al profesorului: „Tehnica, în sensul larg al cuvântului, este un mijloc de transmitere a conținutului artistic al lucrărilor. LA sens restrâns aceasta este cea mai mare precizie, viteza degetelor, coordonarea mișcărilor. Pe stadiul inițial antrenament pentru dezvoltarea abilităților motrice primare ale elevului, sunt necesare exerciții speciale care să-l pregătească pentru îndeplinirea sarcinilor tehnice.

2.1 Joc de exerciții de poziție. Acordați atenție aterizării elevului, poziția brațelor, picioarelor și instalarea instrumentului.

Profesor: „Tehnica Bayan se bazează pe formule tipice: scale, arpegii, acorduri”.

Gamma play Do major în întregime, jumătate, sfert, durate a opta cu diverse lovituri numărând cu voce tare, arpegii, acorduri.

Verificarea temelor .

Redarea pieselor învățate anterior, subliniind dezavantajele și avantajele: r.n.p. „Vasilek”, r.s.p. „Nu zbura, privighetoare”, M. Krasev „Mic brad de Crăciun”.

Profesor: „Dezvoltarea cu succes a tehnologiei este imposibilă fără muncă pe studii.”

2.4. K. Czerny „Etude”. Depășirea unui loc dificil din punct de vedere tehnic, degetarea precisă, schimbarea blanii.

2.5. Efectuarea unei activități fizice. Joc „Prunjel”. Poziția de pornire: brațele coborâte, relaxate. În același timp, scuturând brațele și picioarele, obțineți relaxarea musculară până la o senzație de căldură. Joc de cărți de ritm. Batand din palme in ritmul afisat pe carti.

2.5. L. Knipper „Polyushko - câmp”. Conversație despre viața și opera compozitorului . Vizualizați fotografiile compozitorului pe computer. Conversație despre cântecul „Polyushko-field”. Aceasta este cântec sovietic despre eroii Armatei Roșii, care, datorită popularității sale, este considerată populară. Între timp, cântecul are autori: muze. L. Knipper, autorul cuvintelor este poetul V.M. Gusev. A fost scrisă în 1933. Melodia a stat la baza simfoniei a IV-a de L. Knipper „Poemul despre un soldat de Komsomol”, a fost laitmotivul acestei lucrări. Istoria creării cântecului.

2.6 Lucrează textul, caracterul și degetarea.

În primul rând, munca este efectuată în întregime pentru a înțelege care dintre sarcinile elaborate de profesor au fost realizate. După cântare, devine clar că, din cauza unei schimbări incorecte a blanii, fraza muzicală este întreruptă, în urma căreia nu există o intonație expresivă.

Se lucrează la managementul blănurilor. În procesul de antrenament, este important să învățați să determinați în mod conștient și competent momentele de schimbare în direcția blănii. În stadiul inițial al antrenamentului, schimbarea mișcării blănii trebuie făcută după îndepărtarea degetelor, în cărțile de muzică din text există semne corespunzătoare care determină schimbarea exactă a blănii, acestea trebuie urmate. Profesorul cere fiecărei fraze să conducă la momentul punctului culminant. Pentru a facilita sarcina, elevul joacă separat cu fiecare mână, acordând atenție schimbării blanii. După lucrul realizat cu succes, vom complica sarcina jucând piesa cu ambele mâini împreună. Profesorul îi cere elevului să determine nivelul performanței sale și să îl analizeze. Studentului i se dă sarcina: „să ne imaginăm că suntem pe scenă, încearcă să cânți ca la concert”. Profesorul îl laudă pe elev pentru efortul depus pentru rezolvarea sarcinilor.

Rezumând, analiză.

Teme pentru acasă.

Marcă.