Stăpânirea tastaturii instrumentului, dezvoltarea abilităților tehnice și creativitate la clasa de specialitate

Planul schiță lectie deschisa la clasa de acordeon

Elev: 7 ani, clasa 1.

Subiectul lecției: Stăpânirea tastaturii instrumentului, dezvoltarea abilităților tehnice și a abilităților creative în lecția de specialitate.
Tip de lecție: combinate.
Scopul lecției: Formarea interpretării și dezvoltarea abilităților tehnice de cântare la instrument.
Obiectivele lecției:
1. Educațional: să generalizeze și să aprofundeze cunoștințele elevului, să formeze deprinderea de mișcare verticală a celui de-al treilea deget de-a lungul celui de-al doilea rând al tastaturii din stânga.
2. Dezvoltare: dezvoltarea atenției, urechea muzicală la cântarea unui instrument, abilități tehnice de interpretare, abilități creative.
3. Hrănirea: insuflând interes și dragoste pentru arta muzicii.
4. Salvarea sănătății: aterizare corectă, poziția mâinilor, instalarea instrumentului.
Formularul lecției: individual.
Mijloace tehnice: Acordeon cu butoane pentru un student, acordeon cu butoane pentru un profesor, consolă, masă, scaune, note, registru de lucru student ajutoare vizuale, Centrul de muzică.
Planul lecției de repertoriu:
1. Exerciții de poziție.
2. Gama în do major, arpegiu.
3. R.N.P. „Floarea de colț”, R.N.P. "Nu zbura, privighetoare"
4. S. Skvortsov. „Etude”.
5. R. Bazhilin. „Sunny rain” (reda pe coloana sonoră).
Structura lecției:
De la primele lecții, elevul învață să cânte fără să se uite la tastatură. Înainte de a începe cântecul, trebuie să-și pună degetele pe taste: do - al doilea deget, mi - al treilea, fa - al patrulea.
Setarea tradițională implică utilizarea principiului original al degetării, care atribuie un anumit deget - „master” fiecărui rând vertical. LA acest caz punerea în scenă mana dreapta mai fix, intrucat primul deget, fiind in spatele gatului, ajuta la mentinerea mainii intr-o anumita pozitie. Acest lucru permite elevului să simtă mai bine cheia însăși, asigură stabilitatea poziției periei. Trebuie amintit că trebuie să păstrați „fereastra” deschisă, adică gaura dintre ele interior perii și tastatură. Când se lucrează pe tastatura dreaptă, sarcina minimă de greutate este controlată pentru a depăși rezistența „arcurii” și eliberarea internă a eforturilor musculare ale degetului în momentul părăsirii tastaturii. La sfârșitul exercițiului, este necesară eliberarea mâinii: drop down, mișcări mici de balansare cu mâna.
Poziția mâinii stângi când se joacă cu dreapta: „călcâi”, adică. baza palmei, mâna stângă este situată pe marginea capacului semi-corpului stâng, mâna este deasupra tastaturii; este mai bine să plasați vârfurile degetelor pe corp în spatele rândului auxiliar. Această poziție învață mâna stângă la montare corectă, favorizează munca mușchilor necesari.
Stăpânirea elementelor de bază ale științei mecanice, extragerea sunetelor lungi, se realizează cu urechea, fără note, așa cum arată profesorul. Profesorul acordă atenție uniformității științei mecanice, calității producerii sunetului, inadmisibilitatea îndoirii degetelor, senzația a trei puncte de sprijin necesare contactului cu jumătatea stângă a corpului și prezența unui punct de sprijin al instrumentul din partea interioară a coapsei piciorului drept atunci când duce blana în strângere.
Dezvoltarea unui sentiment senzații tactile, capacitatea de a găsi cheile potrivite și de a măsura eforturile musculare cu elasticitatea tastelor, nepermițând presiune excesivăși deformarea articulațiilor, mențineți controlul asupra poziției corecte a mâinii stângi.
Stăpânirea abilității de mișcare verticală a celui de-al treilea deget de-a lungul celui de-al doilea rând al tastaturii din stânga se realizează cu urechea, așa cum arată profesorul. Înainte de a începe jocul, trebuie să plasați patru degete pe al doilea rând al tastaturii din stânga, pe tasta de sare - plasați al doilea deget, pe do - al treilea, pe fa - al patrulea, pe negru - al cincilea deget. Exercițiul se efectuează cu al treilea deget, restul, degetele care nu se joacă sunt o „familie prietenoasă”, nu trebuie ridicate. Mâna se mișcă în sus sau în jos cu aceeași poziție a degetelor.

Când te familiarizezi cu o nouă lucrare, există o anumită metodă de învățare:
1. Profesorul citește cuvintele cântecului.
2. Profesorul cântă melodia cântecului cu mâna dreaptă și cântă în același timp.
3. Profesorul și elevul cântă împreună pe sunetul melodiei de pe instrument.
4. Elevul cântă un cântec la jocul profesorului.
5. Elevul cântă și plesnește modelul ritmic în același timp.
6. Profesorul cântă și cântă împreună cu elevul un cântec, denumind notele.
7. Profesorul joacă și cântă un cântec, împreună cu elevul, determinând locul în care să se schimbe blana - prin inhalare între fraze.
8. Elevul cântă cântecul de mai multe ori, diferite opțiuni performanță: redați și cântați simultan o melodie cu cuvinte, cântați și cântați, denumind note, cântați o melodie fără cuvinte.
O mare atenție în lecție este acordată ascultării muzicii. Reprezentarea de către profesor a pieselor selectate pentru ascultare educă gust muzical student, insuflă un anumit mod de interpretare, lărgește orizonturile, diversitatea repertoriului. Ascultarea lucrărilor este însoțită de conversații - dialoguri despre personaj, conținut, mijloace expresive piesa fiind ascultată. Interpretarea muzicii de către profesor ar trebui să servească drept model pentru elev.
Cântatul într-un ansamblu ar trebui inclus în planul fiecărei lecții. Crearea muzicală în comun contribuie la dezvoltarea simțului ritmului, îmbogățește înălțimea armonică, dezvoltă abilitățile de citire. Profesorul și elevul în timpul jocului sunt una, asta îi apropie, are un efect benefic asupra relațiilor.
Clasa lucrează cu un magnetofon. Acest „remarcat” metodic este foarte popular în rândul copiilor. Redarea la fonogramă dezvoltă capacitatea de a asculta și de a auzi. Insufla interpretului disciplina ritmica, simtul tempoului, expresivitate interpretativa.

În timpul orelor:
1. Joc de exerciții de poziție. Pe stadiul inițial antrenament pentru dezvoltarea abilităților motrice primare ale elevului, sunt necesare exerciții speciale care să-l pregătească pentru îndeplinirea sarcinilor tehnice. Acordați atenție aterizării elevului, poziția brațelor, picioarelor și instalarea instrumentului.
2. Cântarea scalei în do major în durate întregi, jumătăți, sfert, optime cu numărare cu voce tare cu diverse lovituri, arpegii.
3. Redarea pieselor învățate anterior, evidențiind dezavantajele și avantajele: R.N.P. „Floarea de colț”, R.N.P. „Nu zbura privighetoare”.
4. Dezvoltarea cu succes a tehnologiei este imposibilă fără munca la schițe. S. Skvortsov „Etude”. Lucrați la precizia degetării, schimbarea blănii.
5. Realizarea unei sesiuni de educație fizică.
"Humpty Dumpty". Exercițiul se efectuează în picioare. Ridicați ambele brațe în sus și în jos prin laterale, înclinând ușor trunchiul înainte. Mâinile se leagănă de inerție, în același timp se pronunță cuvintele: „humpty dumpty”.
„Soldatul și ursulețul de pluș” este interpretat stând pe un scaun. La comanda „Soldat”, îndreptați-vă spatele și stați nemișcat, ca soldat de tablă. La comanda „Pui de urs”, relaxează-te, rotunjește-ți spatele, ca un ursuleț moale și plin de pluș.
6. Când jucați la o fonogramă, trebuie să controlați jocul. Unul dintre componente importante când jocul este un ritm de metrou. Dacă ritmul metroului este încălcat, întreaga performanță se prăbușește. Contribuie și ritmul metroului dezvoltare tehnică student.

Analiza lectiei:
Rezultatul lecției a arătat că sarcinile stabilite de profesor au fost dezvăluite cuprinzător:
- claritatea si claritatea sarcinilor.
- o varietate de material muzical care contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale copilului.
- crearea unui rând figurat ( comparații figurative, asociațiile).
- activarea controlului auditiv.
- dezvoltarea gândirii (joc într-un ansamblu).
- supunerea concepte teoreticeîn contextul imaginii muzicale.
- autoanaliza de către elevi a lucrărilor executate.

7. Tema pentru acasă.
8. Mark.
Cărți folosite:

1. G.I. Krylov. „ABC-ul micului bayanist”, partea 1, partea 2.
2. D. Samoilov. „Cititor de acordeon, clasele 1-3”
3. V. Semenov. " scoala moderna jocuri bayan.
4. D. Samoilov. „15 lecții de cântare la acordeon cu butoane”.
5. P. Serotyuk. „Vreau să fiu acordeonist”.

Municipal instituție educațională educatie suplimentara

„Școala de muzică pentru copii” nr.1 a orașului Taishet

Lecție deschisă de specialitate

(Departament instrumente populare)

Pe tema: „Lucrează la o imagine artistică în diverse lucrări”.

Lector: Gumirova O.V.

Taishet 2016

Tip de lecție: combinate (consolidarea cunoștințelor, aplicarea complexă a cunoștințelor).

Tip de lecție: tradiţional.

Formularul lecției: individual.

Tema: „Lucrarea imaginii artistice în diverse lucrări”.

Se ține o lecție deschisă cu un elev din clasa a VIII-a Rudakov Grigory, acordeon cu butoane.

Ţintă: crearea condițiilor pentru dezvoltarea deprinderii de a lucra la o imagine artistică în diverse lucrări.

Sarcini:

1. Educativ: pentru a consolida cunoștințele teoretice studiate (pentru a defini conceptul de „imagine artistică a unei opere”), pentru a continua formarea deprinderilor practice (a preda să dezvăluie ideea unei lucrări, a lucra pe mijloace expresivitate muzicală, execuție într-un ritm mediu cu sarcinile stabilite).

2. Dezvoltare: dezvoltați capacitatea de a asculta și înțelege lucrare executabilă, coordonarea mișcărilor, figurat gândire muzicală, activitate creativă prin diverse activități.

3. Educativ: educați dragostea pentru muzică, educați gust estetic, perseverență, sârguință, calm.

Metode de predare:

1. Perspectiva: transmiterea verbală și percepția auditivă. Profesorul comunică informații gata făcute folosind demonstrații. Elevul înțelege și își amintește.

2. Reproductivă: elevul își amintește informațiile furnizate de profesor. Promovează formarea de cunoștințe, deprinderi și abilități printr-un sistem de exerciții.

3. Practic: jocuri muzicale și didactice, acțiuni repetate în vederea îmbunătățirii deprinderii și dezvoltării urechii muzicale.

Tehnici metodologice:

Verbal, vizual, practic;

Activarea auzului, apel la percepția muzicală a elevului;

Dezvoltarea gândirii, inițiativa creativă;

Tehnici de control și autocontrol: la interpretare, ascultați sunetul reprodus; cântați corect melodia și transmiteți modelul ritmic.

Ajutoare tehnice de instruire:

Instrument (acordeon), scaun, telecomandă, partituri, laptop, aplicații video și audio.

Condiții psihologice la lecție:

Mobilizarea atenției activitate cognitivă, ritmul optim al lecției, flexibilitatea, capacitatea de a reconstrui compozițional lecția, ținând cont de situația actuală, un microclimat psihologic favorabil în lecție.

Aplicație tehnologii pedagogice:

1. Tehnologie de salvare a sănătății:

Se dezvoltă mușchii degetelor, ceea ce afectează pozitiv memoria, care se va dezvolta mai intens.

Organizare rațională lecție: gimnastică pentru ochi, un exercițiu de relaxare a mușchilor gâtului cu întoarceri libere ale capului (dreapta, stânga, sus, jos).

alternanţă diferite feluri activități de învățare(jucatul cantarilor, exercitiile sunt inlocuite cu repetarea pieselor invatate si ascultarea muzicii).

2. Tehnologia învățării centrate pe elev:

Recunoașterea elevului ca principală figură actoricească a tuturor lucrurilor proces educațional Există o pedagogie orientată spre personalitate. Această tehnologie se bazează pe recunoașterea individualității, a originalității fiecărei persoane, a dezvoltării sale, în primul rând ca individ dotat cu propria sa experiență subiectivă unică. Lecția creează condiții pentru autorealizarea elevului, dezvoltarea individului abilități cognitive, imaginație creativă.

3. Tehnologie învățare cu probleme:

Aceasta tehnologie presupune o promovare consistenta si orientata probleme educaționaleîn fața elevului. Elevul devine activ activitate mentala, exprimă opinie proprieși dobândirea activă a cunoștințelor.

4. Tehnologia formării motivaţiei sau tehnologie de joc:

Tehnologia presupune organizare activitate de joc care vizează căutarea, prelucrarea și asimilarea informatii educationale. Incluziuni în proces educațional momentele de joc măresc interesul elevului pentru a cânta la instrument, îl activează activitate creativă. Profesorul creează o așa-numită „situație de succes” în lecție. Sentimentul de succes crește motivația de a studia, menține interesul și pasiunea pentru cântatul la instrument și provoacă emoții pozitive.

Planul lecției de repertoriu:

1. Scala cromatică pentru mâna dreaptă și exerciții pentru mâna stângă.

2. Da. Frenkel " domeniul rusesc„din filmul „Noile aventuri ale evazivilor”.

3. „Voi ieși afară” r.n.p. arr. O. Buryan

Planul lecției:

1) Organizarea timpului.

2) Încălziți-vă. Exerciții care vizează libertatea aparatului motor.

3) Lucrați cu material muzical (folosind tehnologie de salvare a sănătății).

4) Situatie problematica bazat material educațional.

5) consolidarea materialului acoperit.

6) Rezultatul lecției.

7) Tema pentru acasă.

În timpul orelor:

1) Moment organizatoric. Salutare, aterizare la instrument, dispoziție pentru activ munca creativa.

Determinarea scopului și obiectivelor lecției, după ce mai întâi a întrebat elevul despre ce știe despre „mijloacele de exprimare muzicală”. Ce îi leagă și cum interacționează între ei.

2) Încălziți-vă. Exerciții care vizează libertatea aparatului motor.

- scară cromatică cu mâna dreaptă cu nuanțe dinamice;

- un joc scara cromatica mana dreapta cu nuante dinamice, lovituri diferite;

- repetarea loviturii de bas în mâna stângă, folosită într-o lucrare cu nuanțe dinamice.

Monitorizăm calitatea producției de sunet, modelul ritmic și libertatea degetelor mâinii drepte.

3) Lucrați cu material muzical.

Ascultând muzică pe un laptop. J. Frenkel „Russian Field” din filmul „New Adventures of the Elusive”.

Discuţie imagine artistică lucrări. În timpul dialogului, se pot folosi imagini, desene care ajută la înțelegerea sensului lucrării.

1. Despre ce crezi că este vorba în această piesă?

2. Cunoașteți versurile melodiei?

3. Ce v-a ajutat să înțelegeți despre ce este vorba în această lucrare? Ce mijloace de exprimare muzicală a folosit compozitorul?
4. Care este tempo-ul în această piesă? Dinamica, loviturile, natura acompaniamentului?
5. În câte părți poate fi împărțită piesa? Ce am prezentat în prima parte și ce în a doua? Cum se observă această schimbare în muzică?

6. Încearcă să explici ce este o „imagine artistică”?

Studiu comun al liniilor dinamice și al construcțiilor de frazare, caracteristici ale cursei.

Determinarea punctului culminant al unei piese imagine grafică dinamică în note, cântând o melodie, arătând un profesor pe un instrument; metoda jocului-comparare (se compară jocul profesorului și elevului, analiză). Executarea cu sarcinile atribuite a lucrarii pe parti.

Interpretarea lucrării „Russian Field” din filmul „The Adventures of the Elusive Avengers” cu îndeplinirea sarcinilor stabilite anterior:

1. a face schimbări de blană în locurile indicate ale textului muzical;
2.indeplineste cu acuratete cerintele de degetare - respecta degetele plasate deasupra semnelor muzicale;
3.rezistă cu precizie tuturor duratelor;
4. păstrează un ritm uniform de execuție;
5. realizați jocul non-stop cu două mâini, în timp ce observăm cu acuratețe textul muzical.
- fizică. încălzire(folosind tehnologie de salvare a sănătății) :

Exercițiu pentru ochi - mutați ochii spre dreapta, stânga, sus, jos, închideți-i, deschideți-i. Uită-te la cel mai apropiat obiect, apoi la cel mai îndepărtat obiect. Repetați de mai multe ori.

Exerciții pentru relaxarea mușchilor gâtului cu întoarceri libere ale capului (dreapta, stânga, sus, jos)

4) Situație problematică bazată pe material educațional.

Identificați-vă propria imagine artistică în lucrarea următoare. Identificați liniile punchline și mișcarea de frazare fără ajutor tehnologia calculatoarelor.

„Voi ieși în stradă” r.n.p. arr. O. Buryan.

5) Consolidarea materialului acoperit.

Discuție asupra întregii lucrări efectuate în lecție. Repetarea și consolidarea materialului acoperit.

6) Rezultatul lecției.

Toate mijloacele de exprimare muzicală au mare importanțăîn determinarea intenţiei compozitorului, deoarece afectează direct caracterul unei opere muzicale, ea continut interior. Concentrarea simultană a atenției în lucrul la diferite mijloace de exprimare muzicală crește semnificativ eficiența stăpânirii fiecărei abilități separat și oferă o imagine holistică, abordarea sistemelor la învățare, ceea ce ajută la determinarea corectă a imaginii artistice a operei. experiență emoțională o piesă muzicală ajută la dezvoltarea percepției muzicii și are un efect pozitiv asupra proces creativ, care contribuie la dezvoltarea interesului și la cultivarea unui sentiment de dragoste pentru muzică cu formarea gustului artistic și estetic.

7) Teme, notare.

Autoanaliză și autoevaluare a elevului despre munca depusă la lecție cu corectare de către profesor. Definiție teme pentru acasă.

Rezumatul unei lectii deschise la specialitatea bayan pe tema „Lucrare asupra imaginii artistice a unei lucrari pe exemplul lui B.N.P. „Prepeliță”, „Câmp Polyusko” de L. Knipper.

Goleșchihina Marina Alexandrovna Profesor Bayan, MBOU DOD „Școala de muzică pentru copii Taseevskaya”

Descrierea muncii: Dezvoltarea imaginii artistice a elevului când cântă la un instrument opere muzicale- una dintre cele mai sarcini importante pentru profesorul de muzică. Atunci când se lucrează la imaginea artistică a unei opere muzicale, sarcina principală a profesorului este de a dezvolta la elev o serie de abilități care să contribuie la „entuziasmul” acestuia când cântă. Acestea includ imaginația creativă și atenția creativă. Educația imaginației creative își propune să-și dezvolte claritatea, flexibilitatea, inițiativa. Abilitatea de a imagina clar și viu o imagine artistică este caracteristică nu numai artiștilor interpreți, ci și scriitorilor, compozitorilor și artiștilor. Vă aduc în atenție un rezumat al lecției în specialitatea acordeon cu butoane pe tema „Lucrul asupra imaginii artistice a lucrării”. Acest rezumat prezintă formele și metodele de lucru în lecțiile de specialitate cu elevii claselor junioare ale Școlii de muzică pentru copii privind dezvăluirea imaginii artistice a lucrării pe exemplul diverselor piese de teatru.

Scop: Acest rezumat lecția poate fi utilă profesorilor de specialitate (acordeon cu butoane, acordeon) scoli de muzicași școli de artă. Acest material destinat elevilor din clasele 1-2 ale școlii de muzică.

Tip de lecție: deschis
Forma de lucru: individual
Subiectul lecției
– Lucrare la imaginea artistică a lucrării pe exemplul lui B.N.P. „Prepeliță”, „Câmp Polyusko” de L. Knipper
Scopul lecției:Învață să dezvălui imaginea artistică a lucrărilor.
Sarcini:
educational- definirea conceptului de „imagine artistică a unei opere”; învață să dezvălui intenția lucrării.
Educational- educarea culturii performanţei.
Educational– Dezvoltarea capacităţii de ascultare şi înţelegere a muncii prestate, dezvoltarea imaginaţiei, gândirii, memoriei, simţului ritmului.

În timpul orelor
Structura lecției constă din cinci părți:
1 parte - organizatoric;
Partea 2 - lucru pe material nou;
Partea 3 - consolidarea materialului studiat la lecție;
Partea 4 - rezultatul lecției;
Partea 5 - formularea temei.

Partea 1 - Organizațională
Pregătirea mașinii de jocuri:
cântând scale în Do, Sol Major cu mâna dreaptă cu diferite lovituri: legato, staccato; arpegiu, acorduri cu mâna dreaptă în ritm lent;
cântând scara Do major cu mâna stângă;
cântând scala Do major cu două mâini.
analiza temei - raport oral asupra muncii depuse teme pentru acasă: ce sarcini i-au fost stabilite elevului, ce s-a făcut și ce nu a funcționat, de ce? Ce dificultăți au fost întâmpinate în implementare; verificarea temelor - joc holistic de piese cu două mâini „Polyushko-field” de L. Knipper și B.N.P. „Prepeliță” cu îndeplinirea sarcinilor stabilite mai devreme:
1. a face schimbări de blană în locurile indicate ale textului muzical;
2.indeplineste cu acuratete cerintele de degetare - respecta degetele plasate deasupra semnelor muzicale;
3.rezistă cu precizie tuturor duratelor;
4. păstrează un ritm uniform de execuție;
5. realizați jocul non-stop cu două mâini, în timp ce observăm cu acuratețe textul muzical.

Partea a 2-a - lucrare privind dezvăluirea unei opere de artă
Stabilirea scopului lecției– Pentru a învăța cum să dezvălui ideea operei, i.e. imagine artistică, trebuie să înțelegeți ce este și prin ce mijloace este dezvăluită ideea lucrării. Prin urmare, scopul lecției noastre este de a deriva conceptul de „imagine artistică”, și de a învăța, folosind mijloacele de exprimare muzicală, să-l dezvăluie.
Metode de lucru asupra piesei de L. Knipper „Polyushko-field”
interpretarea holistică a piesei de către profesor;
analiza performanței: răspunsurile elevilor la întrebările profesorului:
1. Despre ce crezi că este vorba în această piesă? În timpul dialogului, se pot folosi imagini, desene care ajută la înțelegerea sensului lucrării.

2. Cunoașteți versurile melodiei?

3. Ce v-a ajutat să înțelegeți despre ce este vorba în această lucrare? Ce mijloace de exprimare muzicală a folosit compozitorul?
4. Care este ritmul în această piesă? Dinamica, loviturile, natura acompaniamentului?
5. În câte părți poate fi împărțită piesa? Ce am prezentat în prima parte și ce în a doua? Cum se observă această schimbare în muzică?

6. Încearcă să explici ce este o „imagine artistică”?

După ce elevul răspunde la întrebări, ar trebui să începeți să lucrați la imaginea artistică a piesei „Polyushko-Field”.
Metode de lucru
1. demonstrație detaliată a profesorului la instrument - cântând fiecare parte separat;
2. cântând într-un ansamblu cu un profesor;
3. lucru la frazare: determinarea punctului culminant în fiecare frază, reprezentarea grafică a dinamicii în note, interpretarea melodiei, arătarea profesorului la instrument; metoda jocului-comparație (se compară jocul profesorului și elevului, analiză)
4. lucrul ritmului: jocul cu partitura cu voce tare, baterea din palme din ritmul fiecărei părți, lucrul pe locuri ritmice dificile;
5. Lucrați asupra loviturilor - pentru a realiza un joc coerent, lin în partea cu mâna dreaptă și pentru a obține un acompaniament clar în partea cu mâna stângă (jucat cu maini separate);
6. legătura a două părți: în prima parte, imaginea artistică este „o coloană de picior merge”, iar în partea a doua – „cavalerie” (schimbarea acompaniamentului contribuie la crearea unei astfel de imagini);
7. lucru pe un singur tempo de performanță - cântând sub metronom;
8. dacă întâmpinați dificultăți la conectare, ar trebui să vă întoarceți la lucru cu mâinile separate pentru a clarifica textul muzical, degetul, schimbarea blanii.

Metode de lucru pe B.N.P. „Prepelițele” sunt similare cu metodele de lucru la piesa lui L. Knipper „Polyushko-field”

Partea 3 - Consolidarea abilităților dobândite la lecție
Redarea holistică a pieselor de teatru de către elevi cu două mâini cu îndeplinirea exactă a sarcinii - pentru a dezvălui imaginea artistică a lucrării în timpul jocului. Analiza propriei performanțe, indicând pozitiv și laturi negative când se joacă piese.

Partea 4 - Rezumatul lecției
Elevul a făcut față sarcinilor care i-au fost atribuite: a încercat să transmită imaginea artistică a lucrărilor în timpul jocului, a învățat să-și analizeze în mod independent propria performanță, să găsească erori, dificultăți în performanță și să caute modalități de a le depăși. Elevul și-a dat seama că, pentru ca lucrarea să sune, nu este suficient să înveți cu acuratețe textul muzical, trebuie să acordați multă atenție lucrării dinamicii, frazării, ritmului, loviturilor, adică. peste mijloacele de exprimare muzicală. Pe viitor, este planificat muncă independentă student să dezvăluie imaginea artistică a lucrării.

Partea 5 - formularea temelor pentru acasă
Consolidarea abilităților dobândite în lecție - un joc holist de piese pe de rost, ținând cont de toate comentariile.

Aceste metode utilizate atunci când se lucrează la dezvăluirea imaginii artistice pe exemplul lucrărilor „Polyushko-field”, „Prepeliță” pot fi folosite atunci când se lucrează în alte lucrări. Astfel de metode de lucru la o lucrare îi ajută pe elevi să lucreze în mod independent la dezvăluirea imaginii artistice în lucrări.

Lecție deschisă de specialitatea acordeon

cu elevul de clasa a II-a Dima Zharikov.

Efectuat:

profesor de acordeon cu butoane

MOU DOD LDSHI Lagan

Subiectul lecției:

· Stăpânirea loviturilor performante de „legato” și „staccato”.

Scopul lecției:

Arată munca consecventă asupra lucrării;

· Dezvoltați abilitățile de a efectua lovituri „legato” și „staccato”.

Obiectivele lecției:

· Educational - educația atenției, capacitatea de a asculta și a-ți aminti;

· Educational - consolidarea abilităților practice de a juca cu lovituri de „legato” și „staccato”;

· În curs de dezvoltare - lucrul la tehnicile de producere a sunetului. Dezvăluind abordare individuală la utilizarea mijloacelor expresive.

· Salvarea sănătății:

1. potrivire corectă, instalarea sculei, poziția mâinii;

2. pauză dinamică, includerea momentelor de joc (se dezvoltă mușchii degetelor), gimnastică pentru ochi pentru relaxarea mușchilor.

3. alternarea diferitelor tipuri de activități educaționale (exercițiile sunt înlocuite cu repetarea pieselor învățate, cântare de cântece, analiza materialului muzical și ascultarea muzicii)

Tip de lecție:

· Combinat.

Formularul lecției:

· Individual.

Metode de predare:

· Transmiterea verbală și percepția auditivă;

· Cântarea unui instrument;

· Metode de joc;

· Observarea;

· Conversație.

Mijloace de educatie:

· Instrument muzical(acordeon);

· Literatură muzicală.

Planul lecției:

1. Moment organizatoric.

2. Încălziți-vă. Exerciții care vizează libertatea aparatului motor.

Do major - două mâini, arpegii (scurte, lungi), acorduri;

A-minor (natural, armonic, melodic), arpegii (scurte, lungi), acorduri.

4. Repetarea pieselor învățate:

B. n.p. „Yanka”, N. Lysenko „Cântecul lui Vovcik”

R. n.p. „O, ești un mesteacăn”, B. Savchenko „Cântecul pisicii Leopold”

5. Verificarea temelor

Ukr. n.p. „Pe stradă se cântă vioara”

6. Stăpânirea noului material educațional de teatru de K. Listov „În pirog”.

7. Ghiciți jocul personaje de basm.

8. Rezumând lecția.

9. Nota pentru lecție, teme.

În timpul orelor

1. Timp de organizare:

pregătirea profesorului pentru muncă;

· adaptare psihologică;

Atenție activare.

2. Lucrați la material tehnic

· Efectuarea de exerciții de fluență a degetelor. (Ar trebui să se acorde multă atenție exercițiului. Studiul unui material nou și repetarea pieselor finalizate fără pregătire prealabilă duce inevitabil la o serie de mișcări eronate. Exercițiile, concentrând atenția elevului asupra mișcărilor noi, sporesc eficiența orelor și scurtează perioada de învățare);

· Executarea scalelor:

Do major (două mâini), arpegii, acorduri.

Un minor cu mâna dreaptă (naturală, armonică, melodică), diferite lovituri și nuanțe dinamice, arpegii, acorduri.

· Repetarea pieselor învățate. Execuție cu mișcare corectă a burdufului, degetare și umbrire dinamică.

B. n.p. „Yanka”;

N. Lysenko „Cântecul lui Vovcik”;

R. n.p. „O, ești un mesteacăn”;

B. Savchenko „Cântecul pisicii Leopold”.

3.Tema lecției.

Tema lecției noastre: Stăpânirea loviturilor performante de „legato” și „staccato”.

Partea teoretică. În funcție de natura muzicii (calmă, melodioasă sau veselă, jucăușă, dansând), sunetele pot fi redate lin, vâscoase sau scurte, sacadate.

Legato - un mod de a juca în care sunetele sunt redate într-o manieră coerentă, trecând ușor de la unul la altul. În același timp, degetele „pasează” lin, simțind o încărcare ușoară a mâinii. Fiecare tastă următoare este apăsată în momentul în care degetele celei anterioare sunt eliberate. Notele jucate legato sunt unite printr-o linie arcuită - o ligă. Cu „legato”, atacul sunetului începe întotdeauna fără accent, respirație largă, sunetele par să treacă unul în celălalt, excluzând târârile. „Legato” este ciudat - respirație largă, joc înrudit.

Staccato - aceasta este o interpretare sacadată a sunetului, în care degetele ating tastele scurt, vesel și viguros. Staccato este indicat printr-un punct deasupra sau sub note. Pentru ca acompaniamentul să nu înece melodia. Bazele și acordurile sunt adesea jucate în staccato. În timp ce aceleași durate ale părții din dreapta sunt menținute în întregime.

Munca practica. Piesa este ucraineană. n.p. „Vioara cântă în stradă”: cântând cu două mâini pe note. Analiza mijloacelor de exprimare muzicală. Se lucrează la lovituri „legato” și „staccato”.

Este necesar să se explice elevului tehnica de a efectua mișcări „staccato”, care constă din 3 părți principale:

glisarea degetului

lovirea cu degetul;

revenire de la tastatură.

Pe exemplul unei note, este necesar să se realizeze execuția dorită a cursei și să o fixeze pe exemplul a două măsuri ale piesei.

D/z lucrează în locuri dificile din punct de vedere tehnic. Observarea degetării dorite și schimbarea blanii după două măsuri.

Salvarea sănătății. Exercițiu pentru ochi: mișcă-ți ochii spre dreapta, stânga, sus, jos, încearcă să faci o figură opt cu ochii. Exerciții pentru dezvoltarea mușchilor degetelor, care afectează pozitiv memoria, care se va dezvolta mai intens. Pentru un interes mai mare, exercițiul se efectuează cu cuvintele:

Cumva bancnote pluteau în barcă

Do re mi fa sol la si

Și în spatele bărcii, după barcă

Înotat în liniște crapii

„Ce vreme minunată

Carp a spus,

Dar nu i-a auzit în barcă

Do re mi fa sol la si

În barcă se cântau cântece

Do re mi fa sol la si

Și au dansat sub barcă

Crap obraznic

Barca s-a legănat puternic

Și sa scufundat în fund.

Carp a salvat notele

Si la sol f mi re do.

Stăpânirea noului material educațional.

Piesa lui K. Listov „În pirog”. În timpul Marelui Războiul Patriotic 1941-1945 s-au scris multe cântece. În februarie 1942, Konstantin Listov i-a scris poeziile lui A. Surikov „Focul bate într-o sobă înghesuită” cântec nou, și l-a numit „În pirog”. Acest cântec a fost acceptat imediat, necondiționat – atât de inimile soldaților, cât și de inimile celor care îl așteptau acasă.

La prima cunoaștere cu piesa lui K. Listov „În pirogă” este necesar să o dezasamblam teoretic: mai întâi, aflăm cheia lucrării, prin semne poate fi Cb - major sau G - minor. Prin ultima notă și acompaniamentul în mâna stângă aflăm tonalitatea solului - minor. Apoi, treceți la dimensiunea 3/8. Să numărăm unu, doi, trei.

Consolidarea materialului nou.

Este imposibil să înveți întreaga piesă într-o singură lecție, așa că este necesar, folosind exemplul primei fraze, să se realizeze execuția loviturii „legato”, arătând cum ar trebui să se miște degetele - conectate lin cu o presiune profundă, fără goluri. , și în același timp fără să se târâșească, notă cu notă.

Tehnologia de formare a motivației sau tehnologia jocului.

Este bine să-l folosiți în timpul învățământul primar. Includerea momentelor de joc în procesul educațional (Jocul „Ghicește personajele din basm”) crește interesul elevului pentru lecțiile de acordeon, îi activează activitatea creativă. Încercați să ghiciți o serie de personaje și animale de basm și arătați-le în imagini.

Sună G. Galynin „Ursul”;

V. Vitlin „Pisicuța”;

R. n.p. „Iepurașul”.

Rezumând rezultatele și rezultatele lecției:

Cum a fost lecția?

Elevul a făcut față tuturor sarcinilor din lecție?

Teme pentru acasă.

Ø Exercitiul cu mana dreapta;

C - major cu două mâini;

A - minor (natural, armonic, melodic) cu mâna dreaptă;

Arpegii (scurte, lungi);

Acorduri.

Ø În ucraineană n.p. „Pe stradă se cântă vioara”:

Continuați să lucrați la lovituri, accente. Nuanțe dinamice, știință mecanică;

Învață din memorie memorând prost locuri.

Ø În piesa lui K. Listov „În pirogă” să se rezolve lovitura „legato” în primele patru măsuri. Respectarea aplicației dorite;

Ø Repetați pe de rost piesa învățată este albă. n.p. „Ianko”.

Bibliografie:

1. P. Govorushko " scoala elementara Jocurile Bayan, 1988

Relevanţă.

Redarea repetată a pieselor de teatru de la început până la sfârșit, fără înțelegerea aspectelor artistice și tehnice ale lucrării și utilizarea cu pricepere a mijloacelor interpretative necesare, nu conduce la rezultatele dorite. Nu vă puteți angaja în simpla memorare mecanică a degetării. O astfel de muncă este o pierdere de timp și doar obosește studentul. Toate lucrările de memorare a lucrărilor muzicale trebuie împărțite în trei etape.

Ţintă: muzical și emoțional educatie morala copii.

Presupunem acea învățare din memorie a degetării nu este munca eficienta Prin urmare, se impune diversificarea metodelor și tehnicilor utilizate pe parcursul lecției.

Sarcini:

Învață să joci, transmițând expresiv natura lucrării;

Dezvolta ureche muzicala, simțul ritmului;

Pentru a forma un gust estetic și o percepție emoțională a muzicii;

Creați o atmosferă plină de bucurie în clasă.

„Lucrul cu o lucrare”

Cunoașterea preliminară a lucrării

Lucrarea în această etapă este după cum urmează:

1. Citiți cu acuratețe textul muzical cu toți termenii care indică tempo-ul și nuanțele de interpretare. Este deosebit de important să clarificăm numele și înălțimea notelor și locul lor pe tastatură.
2. Aflați durata notelor fragmentului studiat sau parte a operei muzicale.
3. Clarificați aranjarea degetelor pe tastatură. A juca într-un loc cu unul sau altul deget este dăunător pentru învățarea ulterioară, deoarece. acest lucru poate duce la o defecțiune și o oprire.
4. Urmăriți cu ochii calea de mișcare a degetelor și a mâinii pentru a rafina locația tastelor dorite și distanța dintre ele. Trebuie remarcat faptul că reprezentarea vizuală este de mare importanță atunci când învață.

Lucrați la tehnică

Această etapă a lucrării constă în redarea piesei și a pasajelor sale individuale cu durata exactă. Analiza pieselor fără a lua în considerare raportul dintre durată este dăunătoare și inacceptabilă.

Metode de lucru de bază:

1. În această perioadă, atenția elevului este concentrată asupra fiecărui sunet sau acord individual cu redare non-stop și respectarea exactă a duratelor de notă indicate pentru a executa fiecare sunet sau coardă clar în durata și caracterul sunetului. Trebuie să încercăm să extragem sunete melodioase, și nu zgomotoase, mișcări care sunt chiar în tempo de la început până la sfârșit și egale ca forță între ele.
2. Toate redările inițiale trebuie efectuate fără erori, întreruperi și opriri, într-un ritm lent. Un ritm lent este necesar pentru dezvoltarea auditivă a lucrării, deoarece. erorile și defalcările apar adesea datorită faptului că multe elemente ale textului, în special acordurile, se află la început în perceptia auditiva elevul şi numai în viitor sunt asimilate cu ureche. Se poate recomanda, ori de câte ori este posibil, să ascultați piesa în performanță bunăștiind dinainte ce ar trebui să realizeze atunci când învață o piesă într-un ritm lent, el va putea studia mai semnificativ și mai intenționat.
3. Lucrarea ar trebui să fie jucată în fraze sau alte fragmente relativ închise, obținând o performanță fără erori mai întâi cu fiecare mână separat și mai târziu cu ambele mâini împreună. Toate jocurile ar trebui să se desfășoare în același ritm, pentru că. diferența de tempo poate interfera cu jocul în continuare cu ambele mâini.

Locurile dificile trebuie identificate și abordate în cadrul lucrării. mare atentie. Legătura a două pasaje poate începe din momentul în care două pasaje adiacente sunt memorate impecabil. Această etapă de lucru se încheie cu efectuarea întregii lucrări în ritm lent, fără erori și opriri; un sentiment de oboseală și dificultăți va semnala că lucrează această etapăîncă neterminat.

O atenție suplimentară a elevului ar trebui acordată stăpânirii vitezei mișcării muzicale, adică. tempo:

• a) menținând ireproșabilitatea performanței, trebuie să începeți să accelerați și să aduceți performanța la un ritm normal cu mare grijă, fără a încălca corectitudinea jocului. Accelerația trebuie să meargă treptat și să fii aproape invizibil;
• b) trebuie amintit că, în principiu, ritmurile rapide sunt în principal rezultatul creșterii generale a tehnicii jucătorului și nu al dezvoltării sarcina dată ritm rapid, care va fi disponibil pentru student mâine, poate să nu fie disponibil astăzi; neînțelegerea acestei circumstanțe și a dorinței elevului de accelerare excesivă duce la un joc haotic și perturbă procesul de creștere normală a interpretului;
• c) fiecare nou tempo accelerat ar trebui să fie întărit prin jocuri repetate înainte de a trece la următoarele.

Există două semne care determină limitele accelerației:

• a) apariția defecțiunilor, note greșite, degete împletite, distorsiuni generale ale sonorității și alte defecte externe;
• b) elevul are un sentiment de dificultate în performanță și o oarecare incertitudine.

LA cazuri similare elevii trebuie să facă tot felul de accelerații Stop, fără a încerca să le reînnoiască mai devreme de două sau trei zile mai târziu. Lucrările la accelerare în general au o limită pe care elevul trebuie să o depășească în această etapă.

Creștere în continuare a ritmului acest lucru se va produce odata cu cresterea tehnica generala si dezvoltare muzicala student, nu pe cheltuiala munca in continuare asupra piesei predate.

Execuție finisaj artistic

Principalele elemente ale performanței artistice sunt următoarele:

• a) Îndeplinirea exactă a indicaţiei volumului sunetului, amplificarea şi atenuarea acestuia (linişte-tare; amplificare-slăbire), adică. dinamic nuanțe;
• b) respectarea exactă a vitezei de mișcare, instrucțiuni de accelerare și decelerare a ritmului, i.e. agogică nuanțe;
• c) interpretarea expresivă a operelor muzicale, împărțind-o în părți (fraze) mici și semnificative, i.e. frazare. Frazarea contribuie la transmiterea clară a conținutului muzicii.

Unul dintre dezavantajele frecvente în performanța elevilor este lipsa unui adevărat „pianissimo” (foarte liniștit-pp), pe de o parte, și lipsa unui adevărat „fortissimo” (foarte tare-ff) - pe de altă parte. . De obicei, în performanță există o ușoară abatere de la sonoritatea medie. Prin urmare, elevul trebuie să lucreze cu sârguință la dezvoltarea „pianissimo”, fără teama nici de încetarea transmisiei sunetului, nici de pierderea legato-ului. Toate aceste abilități trebuie dezvoltate sunete individuale, acorduri, scale și în bucăți, conform instrucțiunilor din note.

Ar trebui să lucrați mai ales cu atenție asupra frazei, care pe acordeon este asociată cu tehnica deținerii blănii, deoarece. fiecare frază trebuie să fie cuprinsă în întregime într-o singură mișcare specifică a burdufului - comprimați sau desfaceți.

Obținând arta și muzicalitatea performanței, ar trebui să lucrăm mai întâi asupra frazei și nuanțelor de performanță (nuanțe) melodiei în sine, și apoi numai treptat, fără a vă abate de la rezultate atinse, adăugați partea de acompaniament.

În practică, lucru pe decorarea artistică, lucrarea este în legătură strânsă cu munca tehnica. Excelența tehnică este o parte integrantă a performanței artistice, ea conditie necesara. Performanța artistică este imposibilă fără înțelegerea operei date; această înțelegere uneori nu apare imediat, în procesul de lucru la o lucrare, și depinde în principal de creșterea muzicală a elevului și de cultura muzicala. Cei care doresc să dobândească abilități bune în domeniul performanței artistice ar trebui să-și amintească faptul că ascultarea atentă și sistematică a muzicii (în operă, la concerte, la radio) este una dintre cele mai multe moduri mai bune dezvolta o înțelegere subtilă a muzicii și a gustului artistic.

Atitudinea disprețuitoare a elevilor față de însăși tehnica cazului, exercițiile și tot ceea ce creează perfecțiunea tehnică duce la rezultate inferioare ale muncii elevului.

În primul rând, trebuie să cântați cântare. Sunt cântare care sunt o formă convenabilă, ușoară și calmă, ceea ce o face mai ușor perioada initiala munca de cunostinte legate de potrivirea corecta, pozitionarea mainilor, posesia blanii, degetarea confortabila etc.

Performanța scalelor în prima perioadă de pregătire nu trebuie considerată ca mijloace tehnice pentru a dezvolta o simplă fluență sau o tehnică fină.

Cântare contează:

• a) pentru dezvoltarea unui sunet melodios, frumos;
• b) să dezvolte legato și staccato;
• c) să stăpânească cheile.

În plus, scalele fac posibilă realizarea unui joc de durate egale în ritmuri diferite. În acest scop, este necesar să cântați cântarul în sferturi chiar, în cel mai lent ritm; păstrând unitatea de cont și tempo, cântați aceeași scară în optimi par, triplete de la optimi la șaisprezecele; pe măsură ce toate aceste abilități sunt dezvoltate, menținând în același timp același raport de durată, viteza de mișcare (tempo-ul) ar trebui și ea crescută.Pentru stăpânirea cu succes a cântării la acordeon și învățarea lucrărilor muzicale este de asemenea esențială timpul dedicat elevilor. aici trebuie luate în considerare următoarele.

Ore de cântare neîntreruptă la acordeon dăunează sănătății, reduce calitatea muncii și tocește procesul de stăpânire și învățare a materialului muzical. Este mai bine să studiezi puțin câte puțin, cu pauze, limitând fiecare lecție la o anumită sarcină, este mai productiv să lucrezi dimineața sau după-amiaza decât seara.

Elevii școlilor profesionale de muzică ar trebui să li se permită să cânte la acordeon total minim 3-4 ore pe zi.

Distribuția aproximativă a timpului în funcție de tipul de muncă:

• a) lucru pe tehnică (scale, note duble, acorduri) - 15 minute.
• b) se lucrează la stăpânirea raportului de durată (ritm) -15 minute
• c) lucru la sunet - 15 minute
• d) lucru la învățarea tehnică a piesei - 45 de minute
• e) lucru asupra învăţării artistice a piesei - 45 de minute
• f) repetarea și consolidarea pieselor învățate anterior - 45 de minute