Množstvo štýlov a trendov je obrovské, ak nie nekonečné. Kľúčovým znakom, podľa ktorého možno diela zoskupovať podľa štýlu, sú jednotné princípy umeleckého myslenia. Zmena niektorých spôsobov výtvarného myslenia inými (striedanie typov kompozícií, techník priestorových stavieb, farebných znakov) nie je náhodná. Aj naše vnímanie umenia je historicky premenlivé.
Budovaním systému štýlov v hierarchickom poradí sa budeme držať eurocentrickej tradície. Najväčším v dejinách umenia je koncept éry. Každá doba je charakterizovaná určitým „obrazom sveta“, ktorý pozostáva z filozofických, náboženských, politických myšlienok, vedeckých myšlienok, psychologických charakteristík svetonázoru, etických a morálnych noriem, estetických kritérií života, podľa ktorých rozlišujú jednu éru. z iného. Ide o primitívny vek, éru staroveku, antiku, stredovek, renesanciu, novovek.
Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule prechádzajú jeden do druhého a sú v neustálom vývoji, miešaní a opozícii. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho. Mnoho štýlov koexistuje súčasne, a preto neexistujú žiadne „čisté štýly“.
V tej istej historickej dobe môže koexistovať niekoľko štýlov. Napríklad klasicizmus, akademizmus a barok v 17. storočí, rokoko a neoklasicizmus v 18. storočí, romantizmus a akademizmus v 19. storočí. Takéto štýly, ako napríklad klasicizmus a barok, sa nazývajú veľké štýly, pretože sa vzťahujú na všetky druhy umenia: architektúru, maľbu, umenie a remeslá, literatúru, hudbu.
Treba rozlišovať: umelecké štýly, trendy, prúdy, školy a črty jednotlivé štýly jednotlivých majstrov. V rámci jedného štýlu môže byť viacero umeleckých smerov. Umelecký smer tvoria znaky typické pre danú dobu a svojrázne spôsoby umeleckého myslenia. Secesný štýl napríklad zahŕňa množstvo trendov z prelomu storočí: postimpresionizmus, symbolizmus, fauvizmus atď. Na druhej strane koncept symbolizmu ako umeleckého smeru je v literatúre dobre rozvinutý, zatiaľ čo v maliarstve je veľmi vágny a spája umelcov, ktorí sú natoľko štýlovo odlišní, že sa často interpretuje len ako svetonázor, ktorý ich spája.

Nižšie sú uvedené definície období, štýlov a trendov, ktoré sa nejakým spôsobom odrážajú v modernom výtvarnom a dekoratívnom umení.

	- umelecký štýl, ktoré vznikli v krajinách západnej a strednej Európy v XII-XV storočí. Bol výsledkom stáročného vývoja stredovekého umenia, jeho najvyšším stupňom a zároveň prvým celoeurópskym, medzinárodným umeleckým štýlom v histórii. Zahŕňala všetky druhy umenia - architektúru, sochárstvo, maľbu, vitráže, knižný dizajn, umenie a remeslá. Základom gotického štýlu bola architektúra, ktorá sa vyznačuje kopijovitými oblúkmi smerujúcimi nahor, viacfarebnými vitrážami, vizuálnou dematerializáciou formy. Prvky gotického umenia možno často nájsť v modernom interiérovom dizajne, najmä v nástennej maľbe, menej často v maľbe na stojane. Od konca minulého storočia existuje gotická subkultúra, ktorá sa zreteľne prejavuje v hudbe, poézii, módnom dizajne.
	(renesancia) - (francúzska renesancia, taliansky Rinascimento) Éra v kultúrnom a ideovom vývoji mnohých krajín západnej a strednej Európy, ako aj niektorých krajín východnej Európy. Hlavné charakteristické znaky renesančnej kultúry: sekulárny charakter, humanistický svetonázor, príťažlivosť k staroveku kultúrne dedičstvo, akési jej „oživenie“ (odtiaľ názov). Renesančná kultúra má špecifické vlastnosti prechodná éra od stredoveku po novú dobu, v ktorej staré a nové, prepletené, tvoria svojráznu, kvalitatívne novú zliatinu. Zložitá je otázka chronologických hraníc renesancie (v Taliansku - 14-16 storočí, v iných krajinách - 15-16 storočí), jej územného rozloženia a národných charakteristík. Prvky tohto štýlu v modernom umení sa často používajú v nástenných maľbách, menej často v maľbe na stojane.
	- (z tal. maniera - technika, spôsob) smer v európskom umení 16. storočia. Predstavitelia manierizmu sa vzdialili od renesančného harmonického vnímania sveta, humanistického poňatia človeka ako dokonalého výtvoru prírody. Ostré vnímanie života sa spájalo s programovou túžbou nenasledovať prírodu, ale vyjadrovať subjektívnu „vnútornú predstavu“ umeleckého obrazu, ktorý sa zrodil v umelcovej duši. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v Taliansku. Pre taliansky manierizmus 20. roky 16. storočia. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) sa vyznačujú dramatickou ostrosťou obrazov, tragikou vnímania sveta, zložitosťou a prehnaným vyjadrením postojov a motívov pohybu, predlžovaním proporcií postáv, koloristickými a svetelnými a odtieňovými disonanciami. AT nedávne časy začali historici umenia používať na označenie fenoménov súčasného umenia spojených s premenou historických štýlov.
	- historický umelecký štýl, ktorý bol pôvodne distribuovaný v Taliansku v stred. XVI-XVII storočia a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku v XVII-XVIII storočia. V širšom zmysle sa tento pojem používa na definovanie neustále sa obnovujúcich tendencií nepokojného, ​​romantického svetonázoru, myslenia v expresívnych, dynamických formách. Napokon, v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle možno nájsť svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia emócií, výbušnosti foriem.
	- umelecký štýl v západoeurópskom umení XVII - raný. XIX storočia a v ruštine XVIII - čoskoro. XIX, odkazujúc na antické dedičstvo ako ideál, ktorý treba nasledovať. Prejavilo sa to v architektúre, sochárstve, maliarstve, umení a remeslách. Klasicistní umelci považovali antiku za najvyšší úspech a urobili z nej svoj štandard v umení, ktorý sa snažili napodobňovať. Postupom času sa prerodila na akademizmus.
	- smer v európskom a ruskom umení 20. – 30. rokov 19. storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Romantici postavili do popredia individualitu, postavili ideálnu krásu klasicistov proti „nedokonalej“ realite. Umelcov priťahovali svetlé, vzácne, mimoriadne javy, ako aj obrazy fantastickej prírody. V umení romantizmu hrá dôležitú úlohu bystré individuálne vnímanie a skúsenosť. Romantizmus oslobodil umenie od abstraktných klasicistických dogiem a obrátil ho k nemu národné dejiny a obrazy folklóru.
	- (z lat. sentiment - cit) - smer západného umenia 2. polovice 18. storočia, vyjadrujúci sklamanie z „civilizácie“ založenej na ideáloch „rozumu“ (ideológia osvietenstva). S. hlása cit, osamelú reflexiu, jednoduchosť vidiecky život"mužíček". J. J. Rousseau je považovaný za ideológa S..
	- smer v umení, ktorý sa snaží s najväčšou pravdivosťou a spoľahlivosťou zobrazovať ako vonkajšiu formu, tak aj podstatu javov a vecí. Ako kreatívna metóda spája individuálne a typické črty pri vytváraní obrazu. Najdlhšia doba existencie smeru, vyvíjajúceho sa od primitívnej éry až po súčasnosť.
	- smer v európskej umeleckej kultúre konca XIX - začiatku XX storočia. Symbolizmus, ktorý vznikol ako reakcia na dominanciu noriem buržoáznej „príčetnosti“ v humanitnej sfére (vo filozofii, estetike – pozitivizmus, v umení – naturalizme), sa formoval predovšetkým vo francúzskej literatúre konca 60. a 70. rokov 19. storočia a neskôr sa rozšíril v Belgicku, Nemecku, Rakúsku, Nórsku, Rusku. Estetické princípy symbolizmu sa v mnohom vracali k myšlienkam romantizmu, ako aj k niektorým doktrínam idealistickej filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, čiastočne F. Nietzscheho, k dielu a teoretizovaniu nemeckého skladateľa R. Wagner. Symbolizmus staval živú realitu do kontrastu so svetom vízií a snov. Univerzálny nástroj pochopenie tajomstiev bytia a individuálneho vedomia sa považovalo za symbol generovaný poetickým vhľadom a vyjadrujúci nadpozemský význam javov skrytých každodennému vedomiu. Umelec-tvorca bol považovaný za prostredníka medzi skutočným a nadzmyslovým, všade nachádzal „znamenia“ svetovej harmónie, prorocky hádal znamenia budúcnosti tak v moderných javoch, ako aj v udalostiach minulosti.
	- (z francúzskeho impresia - impresia) smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku. Názov zaviedol umelecký kritik L. Leroy, ktorý hanlivo komentoval výstavu umelcov v roku 1874, kde bol okrem iného vystavený obraz C. Moneta „Východ slnka. Dojem“. Impresionizmus si nárokoval krásu reálny svet, s dôrazom na sviežosť prvého dojmu, variabilitu prostredia. Prevládajúca pozornosť na riešenie čisto obrazových problémov redukovala tradičnú myšlienku kresby ako hlavnej zložky umeleckého diela. Impresionizmus mal silný vplyv na umenie európskych krajín a Spojených štátov, vzbudil záujem o scény zo skutočného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atď.)
	- smer v maliarstve (synonymum divizionizmu), ktorý sa rozvíjal v rámci neoimpresionizmu. Neoimpresionizmus vznikol vo Francúzsku v roku 1885 a rozšíril sa aj do Belgicka a Talianska. Neoimpresionisti sa pokúsili uplatniť najnovšie pokroky v oblasti optiky v umení, podľa ktorých maľba vytvorená samostatnými bodmi základných farieb vo vizuálnom vnímaní dáva fúziu farieb a celej škály maľby. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	postimpresionizmu- podmienený súhrnný názov hlavných smerov francúzskeho maliarstva do. XIX - 1. štvrťrok. 20. storočie Umenie postimpresionizmu vzniklo ako reakcia na impresionizmus, ktorý upriamil pozornosť na prenos momentu, na pocit malebnosti a strate záujmu o formu predmetov. Medzi postimpresionistov patria P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a ďalší.
	- štýl v európskom a americkom umení na prelome XIX-XX storočia. Secesia premýšľala a štylizovala črty umenia rôznych epoch a rozvíjala vlastné výtvarné techniky založené na princípoch asymetrie, ornamentálnosti a dekoratívnosti. Objektom štylizácie moderny sa stávajú aj prírodné formy. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. S modernou je úzko spojená symbolika, ktorá slúžila ako estetický a filozofický základ moderny, opierajúc sa o modernu ako plastickú realizáciu svojich myšlienok. Secesia mala v rôznych krajinách rôzne názvy, ktoré sú v podstate synonymá: Art Nouveau – vo Francúzsku, Secesia – v Rakúsku, Jugendstil – v Nemecku, Liberty – v Taliansku.
	- (z franc. modern - moderný) všeobecný názov radu umeleckých smerov prvej polovice 20. storočia, ktoré sa vyznačujú popieraním tradičných foriem a estetiky minulosti. Modernizmus má blízko k avantgarde a je protikladom akademizmu.
	- názov, ktorý spája škálu umeleckých hnutí, ktoré boli rozšírené v rokoch 1905-1930. (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus). Všetky tieto oblasti spája túžba obnoviť jazyk umenia, prehodnotiť jeho úlohy, získať slobodu umeleckého prejavu.
	- smer v umení do XIX - súčasnosť. XX storočia, na základe kreatívnych lekcií francúzskeho umelca Paula Cezanna, ktorý zredukoval všetky formy na obrázku na najjednoduchšie geometrické tvary a farbu na kontrastné konštrukcie teplých a studených tónov. Cézanizmus slúžil ako jeden z východísk kubizmu. Cezanizmus do značnej miery ovplyvnil aj domácu realistickú maliarsku školu.
	- (z fauve - divoký) avantgardný smer vo francúzskom umení č. 20. storočie Dostal názov „divoký“. súčasní kritici skupina umelcov, ktorí vystúpili v roku 1905 na parížskom Salóne nezávislých a boli ironickí. V skupine boli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen a ďalší, hľadanie impulzov v primitívnej kreativite, umenie stredoveku a východu.
	- zámerné zjednodušovanie vizuálnych prostriedkov, napodobňovanie primitívnych štádií vývoja umenia. Tento termín označuje tzv. naivné umenie umelcov, ktorí nedostali špeciálne vzdelanie, ale zapojený do celkového umeleckého procesu XIX - ran. XX storočia. Diela týchto umelcov - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov a ďalších sa vyznačujú akousi detinskosťou v interpretácii prírody, kombináciou zovšeobecnenej formy a drobnej doslovnosti v detailoch. Primitivizmus formy v žiadnom prípade nepredurčuje primitívnosť obsahu. Často slúži ako zdroj pre profesionálov, ktorí si požičali formy, obrazy, postupy z ľudového, v podstate primitívneho umenia. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inšpiráciu z primitivizmu.
	- smer v umení, ktorý sa vyvinul na základe dodržiavania kánonov staroveku a renesancie. Stalo sa v mnohých európskych škôl umenie 16. až 19. storočia. Akademiizmus premenil klasické tradície na systém „večných“ pravidiel a nariadení, ktoré spútavali tvorivé hľadanie, pokúšal sa postaviť proti nedokonalej živej prírode „vysoko“ vylepšenými, mimonárodnými a nadčasovými formami krásy dovedenými k dokonalosti. Pre akademizmus je charakteristické uprednostňovanie predmetov z antickej mytológie, biblickej resp historické témy zápletky zo súčasného života k umelcovi.
	- (francúzsky kubizmus, od kocka - kocka) smer v umení prvej štvrtiny 20. storočia. Plastická reč kubizmu bola založená na deformácii a rozklade predmetov do geometrických rovín, plastickom posune formy. Zrod kubizmu pripadá na roky 1907-1908 - v predvečer prvej svetovej vojny. Nesporným lídrom tohto smeru bol básnik a publicista G. Apollinaire. Tento trend bol jedným z prvých, ktorý stelesňoval popredné trendy v ďalšom vývoji umenia dvadsiateho storočia. Jedným z týchto trendov bola dominancia konceptu nad umeleckou hodnotou samotného obrazu. J. Braque a P. Picasso sú považovaní za otcov kubizmu. K vznikajúcemu prúdu sa pridali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a ďalší.
	- smer v literatúre, maliarstve a kinematografii, ktorý vznikol v roku 1924 vo Francúzsku. Veľmi prispelo k formovaniu vedomia moderný človek. Hlavnými postavami hnutia sú Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Bunuel, Juan Miro a mnoho ďalších umelcov z celého sveta. Surrealizmus vyjadril myšlienku existencie mimo skutočného, ​​absurdita, nevedomie, sny, denné sny tu nadobúdajú obzvlášť dôležitú úlohu. Jednou z charakteristických metód surrealistického umelca je odstraňovanie vedomej kreativity, čo z neho robí nástroj, ktorý rôznymi spôsobmi extrahuje bizarné obrazy podvedomia, podobné halucináciám. Surrealizmus prežil niekoľko kríz, prežil druhú svetová vojna a postupne sa spájať s populárna kultúra, prelínajúci sa s transavantgardou, vstúpil ako integrálna súčasť postmoderny.
	- (z lat. futurum - budúcnosť) literárny a umelecký smer v umení 10. rokov 20. storočia. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Dôležitou umeleckou myšlienkou futurizmu bolo hľadanie plastického vyjadrenia rýchlosti pohybu ako hlavného znaku tempa moderného života. Ruská verzia futurizmu sa volala kybofuturizmus a bola založená na kombinácii plastických princípov francúzskeho kubizmu a európskych všeobecne estetických inštalácií futurizmu.

3. VEKY A OBDOBIA V DEJINÁCH ĽUDSTVA

História ľudstva má mnoho stoviek tisíc rokov. Ak v polovici XX storočia. verilo sa, že človek začal vyčnievať zo sveta zvierat pred 600 tisíc až 1 miliónom rokov modernej antropológie, veda o pôvode a vývoji človeka, dospela k záveru, že človek sa objavil asi pred 2 miliónmi rokov. Toto je všeobecne uznávaný názor, hoci existujú aj iné. Podľa jednej hypotézy sa predkovia človeka objavili v r juhovýchodná afrika pred 6 miliónmi rokov. Tieto dvojnohé tvory nepoznali nástroje viac ako 3 milióny rokov. Prvý nástroj dostali pred 2,5 miliónmi rokov. Asi pred 1 miliónom rokov sa títo ľudia začali usadzovať v celej Afrike a potom aj mimo nej.

Dva milióny rokov trvajúce dejiny ľudstva sa zvyčajne delia na dve extrémne nerovnomerné epochy – primitívnu a civilizačnú (obr. 2).

civilizačná éra

praveku

asi 2 milióny

rokov pred naším letopočtom e.

BC e. hranica

Ryža. 2. Epochy v dejinách ľudstva

Epocha primitívna spoločnosť tvorí viac ako 99 % ľudskej histórie. Primitívna doba sa zvyčajne delí na šesť nerovnakých období: paleolit, mezolit, neolit, eneolit, doba bronzová, Doba železná.

paleolit, starodávny doba kamenná, sa delia na raný (spodný) paleolit ​​(2 milióny rokov pred Kristom - 35 tisíc rokov pred Kristom) a neskorý (vrchný) paleolit ​​(35 tisíc rokov pred Kristom - 10 tisíc rokov pred Kristom). Počas raného paleolitu človek prenikol na územie východnej Európy a Uralu. Boj o existenciu v dobe ľadovej naučil človeka zakladať oheň, vyrábať kamenné nože; zrodil sa prajazyk a prvý náboženské predstavenia. V období neskorého paleolitu sa zo zručného človeka stal rozumný človek; vznikli rasy - kaukazský, negroidný, mongoloidný. Primitívne stádo bolo nahradené ďalšími vysoká forma organizácia spoločnosti – kmeňové spoločenstvo. Do čias šírenia metalu dominoval matriarchát.

druhohorný, stredná doba kamenná, trvala asi 5 tisíc rokov (X tisíc rokov pred Kristom - V tisíc rokov pred Kristom). V tejto dobe ľudia začali používať kamenné sekery, luky a šípy, začala sa domestikácia zvierat (psy, ošípané). Toto je čas masového osídlenia východnej Európy a Uralu.

neolit, nová doba kamenná (VI tisíc rokov pred naším letopočtom - IV tisíc rokov pred naším letopočtom), sa vyznačuje výraznými zmenami v technológii a formách výroby. Objavili sa leštené a vŕtané kamenné sekery, keramika, pradenie a tkanie. Rozvinuli sa rôzne druhy hospodárskej činnosti – poľnohospodárstvo a chov dobytka. Začal sa prechod od zberu, od privlastňovacej ekonomiky k produkčnej. Vedci nazývajú tento čas neolitická revolúcia.

Počas eneolit, medeno-kamenná doba (IV tisíc rokov pred naším letopočtom - III tisíc rokov pred naším letopočtom), doba bronzová (III tisíc rokov pred naším letopočtom - tisíc rokov pred naším letopočtom), Doba železná(II. tisícročie pred Kristom - koniec 1. tisícročia pred Kristom) v najpriaznivejšom klimatickom pásme Zeme sa začal prechod od primitívnych k starovekým civilizáciám.

Vzhľad kovových nástrojov a zbraní v rôznych oblastiach Zeme sa nevyskytol súčasne, takže chronologický rámec posledné tri obdobia primitívnej éry sa líšia v závislosti od konkrétneho regiónu. Na Urale je chronologický rámec eneolitu určený tretím tisícročím pred naším letopočtom. e. - začiatok II tisícročia pred naším letopočtom. e., doba bronzová - začiatok II tisícročia pred naším letopočtom. e. - polovica 1. tisícročia pred Kr. e., doba železná - od polovice 1. tisícročia pred Kristom. e.

Počas šírenia metalu sa začali formovať veľké kultúrne komunity. Vedci sa domnievajú, že tieto komunity zodpovedali jazykovým rodinám, z ktorých pochádzali národy, ktoré v súčasnosti obývajú našu krajinu. Najväčšia jazyková rodina je indoeurópska, z ktorej vznikli 3 skupiny jazykov: východný (súčasní Iránci, Indovia, Arméni, Tadžici), európsky (Nemci, Francúzi, Angličania, Taliani, Gréci), slovanský (Rusi, Bielorusi , Ukrajinci, Poliaci, Česi, Slováci, Bulhari, Srbi, Chorváti). Ďalšou veľkou jazykovou rodinou je ugrofínčina (súčasní Fíni, Estónci, Karelčania, Chantyovia, Mordovčania).

V dobe bronzovej vzišli z indoeurópskych kmeňov predkovia Slovanov (Protoslovania); Pamiatky, ktoré im patria, nachádzajú archeológovia v regióne od rieky Odry na západe po Karpaty na východe Európy.

Doba civilizácie má asi šesťtisíc rokov. V tejto dobe sa však vytvára kvalitatívne odlišný svet na dlhú dobu mal ešte veľa spojení s primitívnosťou a samotný prechod k civilizáciám sa uskutočňoval postupne, počnúc 4. tisícročím pred Kristom. e. Zatiaľ čo časť ľudstva robila prelom – prechádzala od primitívneho k civilizovanému, v iných oblastiach sa ľudia naďalej nachádzali v štádiu primitívneho komunálneho systému.

civilizačná éra bežne označované ako svetové dejiny a rozdelené do štyroch období (obrázok 3 na strane 19).

Staroveký svet začala vznikom civilizácie v Mezopotámii alebo Mezopotámii (v údoliach riek Tigris a Eufrat). V treťom tisícročí pred naším letopočtom. e. v údolí rieky Níl vznikla civilizácia - staroegyptská. V II tisícročí pred naším letopočtom. e. Zrodili sa staroveké indické, staroveké čínske, hebrejské, fenické, staroveké grécke a chetitské civilizácie. V I. tisícročí pred Kr. e. zoznam starovekých civilizácií bol doplnený: na území Zakaukazska sa vytvorila civilizácia Urartu, na území Iránu - civilizácia Peržanov, na Apeninskom polostrove - rímska civilizácia. Pásmo civilizácií pokrývalo nielen Starý svet, ale aj Ameriku, kde sa vyvinuli civilizácie Mayov, Aztékov a Inkov.

Hlavné kritériá prechodu z primitívneho sveta k civilizáciám:

Vznik štátu, osobitnej inštitúcie, ktorá organizuje, kontroluje a usmerňuje spoločné aktivity a vzťahy ľudí, sociálnych skupín;

vznik súkromného vlastníctva, stratifikácia spoločnosti, vznik otroctva;

sociálna deľba práce (poľnohospodárstvo, remeslo, obchod) a výrobné hospodárstvo;

vznik miest, osobitného typu sídiel, centier

Najnovšie

Staroveký svet Stredovek Moderná doba

IV tisícročie 476

BC e. BC e. XV-XVI 20. roky 20. storočia

Ryža. 3. Hlavné obdobia svetová história

remeslá a obchod, v ktorých sa obyvatelia aspoň sčasti nezaoberali vidieckou prácou (Ur, Babylon, Memfis, Théby, Mohendžo-Daro, Harappa, Pataliputra, Nanyang, Sanyan, Atény, Sparta, Rím, Neapol atď. .);

tvorba písma (hlavnými štádiami sú ideografické alebo hieroglyfické písanie, slabičné písanie, alfazvukové alebo abecedné písanie), vďaka ktorému si ľudia mohli upevniť zákony, vedecké a náboženské myšlienky a odovzdať ich potomkom;

vytváranie monumentálnych stavieb (pyramídy, chrámy, amfiteátre), ktoré nemajú ekonomický účel.

Koniec starovekého sveta je spojený s rokom 476 nášho letopočtu. e., rok pádu Západorímskej ríše. V roku 330 cisár Konštantín presunul hlavné mesto Rímskej ríše do nej východnej časti, na brehu Bosporu, v mieste gréckej kolónie Byzancia. Nové hlavné mesto dostalo názov Konštantínopol (starý ruský názov pre Cargrad). V roku 395 sa Rímska ríša rozdelila na Východnú a Západnú. Po páde Západorímskej ríše sa nástupcom antického sveta stala Východorímska ríša, oficiálne nazývaná „Ríša Rimanov“ a v literatúre – Byzancia. Byzantská ríša existovalo asi tisíc rokov, do roku 1453 a malo obrovský vplyv na staroveké Rusko (pozri kap. 7).

Chronologický rámec stredovek, 476 - koniec 15. storočia, sú determinované predovšetkým udalosťami a procesmi, ktoré sa odohrali v r. západná Európa. Stredovek je dôležitou etapou vo vývoji európskej civilizácie. V tomto období mnohí špeciálne vlastnosti ktorá vyčlenila západnú Európu medzi ostatné civilizácie a mala obrovský vplyv na celé ľudstvo.

Východné civilizácie sa v tomto období vo svojom vývoji nezastavili. Na východe boli bohaté mestá. Východ predstavil svetu slávne vynálezy: kompas, pušný prach, papier, sklo atď.. Tempo rozvoja východu však najmä po invázii nomádov na prelome 1.-2. , Mongols), bol pomalší v porovnaní so Západom. Ale hlavné bolo, že východné civilizácie boli zamerané na opakovanie, na neustále rozmnožovanie starých, v staroveku ustálených foriem štátnosti, spoločenských vzťahov a ideí. Tradícia postavila pevné bariéry, brzdila zmeny; Východné kultúry sa inováciám bránili.

Koniec stredoveku a nástup tretieho obdobia svetových dejín je spojený so začiatkom troch svetohistorických procesov – duchovného prevratu v živote Európanov, veľkých geografických objavov a manufaktúrnej výroby.

Duchovný prevrat zahŕňal dva fenomény, akési dve revolúcie v duchovnom živote Európy – renesanciu (renesanciu) a reformáciu.

Moderná veda vidí počiatky duchovného prevratu v križiackych výpravách organizovaných na konci 11. - 13. storočia. Európske rytierstvo a katolícka cirkev pod zástavou boja proti „neveriacim“ (moslimom), oslobodenie Božieho hrobu v Jeruzaleme a Svätej zemi (Palestíne). Dôsledky týchto kampaní pre vtedajšiu chudobnú Európu boli dôležité. Európania sa dostali do kontaktu s vyššou kultúrou Blízkeho východu, osvojili si pokročilejšie spôsoby obrábania pôdy a remeselné techniky, priniesli z východu množstvo úžitkových rastlín (ryža, pohánka, citrusové plody, trstinový cukor, marhule), hodváb, sklo, papier, drevorezby (drevorezová tlač).

Centrami duchovného prevratu boli stredoveké mestá(Paríž, Marseille, Benátky, Janov, Florencia, Miláno, Lübeck, Frankfurt nad Mohanom). Mestá získali samosprávu, stali sa centrami nielen remesiel a obchodu, ale aj vzdelanosti. V Európe dosiahli mešťania uznanie svojich práv na národnej úrovni, tvorili tretí stav.

znovuzrodenie vznikol v Taliansku v druhej polovici XIV storočia, v XV-XVI storočí. rozšírila po celej západnej Európe. Charakteristické črty kultúry renesancie: sekulárny charakter, humanistický svetonázor, apel na kultúrne dedičstvo staroveku, akoby jeho „obroda“ (odtiaľ názov fenoménu). Dielo renesančných postáv bolo presiaknuté vierou v nekonečné možnostičlovek, jeho vôľa a rozum. Medzi brilantnú galaxiu básnikov, spisovateľov, dramatikov, umelcov a sochárov, na ktorých mená sa ľudstvo hrdí, patria Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Francois Rabelais, Ulrich von Hutten, Erazmus Rotterdamský, Miguel Cervantes, William Shakespeare, Geoffrey Chaucer, Thomas More, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo, Titian, Velasquez, Rembrandt.

reformácia - sociálne hnutie v Európe v 16. storočí, namierené proti katolícky kostol. Za jej začiatok sa považuje rok 1517, kedy doktor teológie Martin Luther vypracoval 95 téz proti predávaniu odpustkov (osvedčenia o odpustení hriechov). Ideológovia reformácie predložili tézy, ktoré vlastne popierali potrebu katolíckej cirkvi s jej hierarchiou a duchovenstvom vôbec, popierali práva cirkvi na pôdu a iné bohatstvo. Pod ideologickou zástavou reformácie Roľnícka vojna v Nemecku (1524-1526), ​​Holandsku a anglická revolúcia.

Reformácia znamenala začiatok protestantizmu, tretieho prúdu v kresťanstve. Tento trend, ktorý sa odtrhol od katolicizmu, zjednotil mnohé samostatné cirkvi, sekty (luteranizmus, kalvinizmus, anglikánska cirkev, baptisti atď.). Pre protestantizmus je charakteristická absencia zásadnej opozície kléru voči laikom, odmietanie zložitej cirkevnej hierarchie, zjednodušený kult, absencia mníšstva, celibát; v protestantizme nie je kult Panny Márie, svätých, anjelov, ikon, počet sviatostí je znížený na dve (krst a prijímanie). Hlavným zdrojom doktríny medzi protestantmi je Sväté písmo (t.j. Starý testament a Nový zákon).

Renesancia a reformácia postavili do centra ľudskú osobnosť, energickú, usilujúcu sa o premenu sveta, s výrazným začiatkom silnej vôle. Reformácia však pôsobila disciplinovanejšie; podnecovala individualizmus, no zasadila ho do prísneho rámca morálky založenej na náboženských hodnotách.

Veľké geografické objavy- komplex naj významné objavy na súši a na mori od polovice 15. do polovice 17. storočia. Objavy centrálnej a Južná Amerika(H. Columbus, A. Vespucci, A. Vélez de Mendoza, 1492-1502), námorná cesta z Európy do Indie (Vasco da Gama, 1497-1499). Prvá cesta okolo sveta F. Magellana v rokoch 1519-1522. dokázal existenciu svetového oceánu a sférickosť Zeme. Veľké geografické objavy boli možné vďaka technické objavy a vynálezy, vrátane vytvárania nových lodí – karavel. Zároveň vzdialený námorná cesta podnietilo rozvoj vedy, techniky, výroby. Začala sa éra koloniálnych výbojov, ktorú sprevádzalo násilie, lúpeže až smrť civilizácií (Mayovia, Inkovia, Aztékovia). Európske krajiny sa zmocnili pôdy v Amerike (od začiatku 16. storočia sa tam začali dovážať černosi), Afrike a Indii. Bohatstvo zotročených krajín sa spravidla menej rozvinulo v r sociálno-ekonomickéúcta, dala silný impulz rozvoju priemyslu a obchodu a v konečnom dôsledku aj priemyselnej modernizácii Európy.

Na konci XV storočia. vznikol v Európe manufaktúr(z lat. - robím rukami), veľké podniky založené na deľbe práce a remeselnej technológii. Obdobie európskej histórie od vzniku manufaktúr po začiatok priemyselnej revolúcie sa často nazýva „manufaktúra“. Existovali dve formy manufaktúry: centralizovaná (podnikateľ sám vytvoril veľkú dielňu, v ktorej sa všetky operácie na výrobu konkrétneho produktu vykonávali pod jeho vedením) a oveľa bežnejšie - rozptýlené (podnikateľ distribuoval suroviny domácim robotníkom - remeselníci a dostali od nich hotový výrobok alebo polotovar) . Manufaktúry prispeli k prehĺbeniu spoločenskej deľby práce, zdokonaľovaniu výrobných nástrojov, rastu produktivity práce, formovaniu nových sociálnych vrstiev – priemyselnej buržoázie a námezdných robotníkov (tento spoločenský proces sa skončí počas priemyselnej revolúcie). Manufaktúry pripravili prechod na strojovú výrobu.

Svetové historické procesy naznačujúce koniec stredoveku si vyžadovali nové spôsoby prenosu informácií. Touto novou metódou bola tlač. Prelom v technike výroby kníh urobil Johannes Gutenberg. Gutenbergov vynález bol oneskoreným a pripraveným rozvojom knižného priemyslu v predchádzajúcich storočiach: objavenie sa papiera v Európe, technika drevorezu, vytvorenie stoviek a tisícok ručne písaných kníh prevažne náboženského obsahu v skriptóriách (kláštorných dielňach) a na univerzitách. Gutenberg v rokoch 1453-1454 V Mainzi najprv vytlačil knihu, takzvanú 42-riadkovú Bibliu. Typografia sa stala materiálna základňa na šírenie vedomostí, informácií, gramotnosti, vedy.

Chronologický rámec tretieho obdobia svetových dejín, nový čas(začiatok 16. storočia - začiatok 20. rokov 20. storočia) sú definované rovnako ako stredoveké obdobie, v prvom rade udalosti a procesy, ktoré sa odohrali v západnej Európe. Keďže v iných krajinách vrátane Ruska bol vývoj pomalší ako na Západe, procesy charakteristické pre modernú dobu tu začali až neskôr.

S príchodom novoveku došlo k zničeniu stredovekých základov (teda politických a sociálnych inštitúcií, normy, zvyky) a formácia priemyselné spoločnosti a. Proces prechodu stredovekej (tradičnej, agrárnej) spoločnosti na industriálnu spoločnosť sa nazýva modernizácia (z francúzštiny - najnovšie, moderné). Tento proces trval v Európe asi tristo rokov.

Modernizačné procesy prebiehali v rôznych časoch: v Holandsku a Anglicku začali skôr a postupovali rýchlejšie; pomalšie tieto procesy boli vo Francúzsku; ešte pomalšie - v Nemecku, Taliansku, Rusku; zvláštnym spôsobom modernizácia bola v Severnej Amerike (USA, Kanada); začala na východe v 20. storočí. modernizačné procesy sa nazývajú westernizácia (z angl. – western).

Modernizácia pokrýval všetky oblasti spoločnosti, zahŕňal:

Industrializácia, proces vytvárania veľkovýroby strojov; začiatok procesu stále väčšieho využívania strojov vo výrobe položila priemyselná revolúcia (prvýkrát sa začala v Anglicku v 60. rokoch 18. storočia, v Rusku na prelome 30. – 40. rokov 19. storočia);

Urbanizácia (z lat. - mestský), proces zvyšovania úlohy miest v rozvoji spoločnosti; mesto po prvý raz získava ekonomickú dominanciu,

zatlačenie dediny do úzadia (už v koniec XVIII v. podiel mestského obyvateľstva v Holandsku bol 50 %; v Anglicku to bolo 30 %; vo Francúzsku - 15% av Rusku - asi 5%);

demokratizácia politického života, vytváranie predpokladov pre formovanie právneho štátu a občianskej spoločnosti;

Sekularizácia, obmedzenie vplyvu cirkvi na život spoločnosti, vrátane premeny cirkevného majetku (hlavne pôdy) štátom na svetský majetok; proces šírenia sekulárnych prvkov v kultúre sa nazýval „sekularizácia“ kultúry (od slova „svetský“ – svetský);

Rýchly, v porovnaní s predchádzajúcim obdobím, rast vedomostí o prírode a spoločnosti.

Veľká rola v procese modernizácie hrali v duchovnom prevrate myšlienky osvietenstva. Vzdelávanie, ako ideologické hnutie založené na presvedčení o rozhodujúcej úlohe rozumu a vedy v poznaní „prirodzeného poriadku“ zodpovedajúceho skutočnej podstate človeka a spoločnosti, vzniklo v Anglicku v 17. storočí. (J. Locke, A. Collins). V XVIII storočí. Osvietenstvo sa rozšírilo po celej Európe, rozkvet dosiahli vo Francúzsku - F. Voltaire, D. Diderot, C. Montesquieu, J.-J. Rousseau. Francúzski osvietenci na čele s D. Diderotom sa podieľali na vzniku unikátnej publikácie - Encyklopédia, čiže Výkladový slovník vied, umení a remesiel, preto sa im hovorí encyklopedisti. Osvietenci 18. storočia v Nemecku - G. Lessing, I. Goethe; v USA - T. Jefferson, B. Franklin; v Rusku - N. Novikov, A. Radiščev. Osvietenci považovali nevedomosť, tmárstvo, náboženský fanatizmus za príčiny všetkých ľudských katastrof. Postavili sa proti feudálno-absolutistickému režimu, za politickú slobodu, občiansku rovnosť. Osvietenci nevolali po revolúcii, ale ich myšlienky hrali do hry povedomia verejnosti revolučnú úlohu. 18. storočie sa najčastejšie označuje ako vek osvietenstva.

Obrovskú úlohu v procese modernizácie zohrali revolúcie, zásadné zmeny v spoločensko-politickom systéme, charakterizované prudkým rozchodom s predchádzajúcou tradíciou, násilnou transformáciou verejných a štátnych inštitúcií. Na Západe v XVI-XVIII storočia. revolúcie zachvátili štyri krajiny: Holandsko (1566-1609), Anglicko (1640-1660), USA (vojna za nezávislosť Severoamerické kolónie, 1775-1783), Francúzsko (1789-1799). V 19. storočí revolúcie pohltili iných európske krajiny: Rakúsko, Belgicko, Maďarsko, Nemecko, Taliansko, Španielsko. V 19. storočí Západ „bol chorý“ revolúciami, pretože prešiel istým druhom očkovania.

19. storočie sa nazýva „vek kapitalizmu“, pretože v tomto storočí vznikla v Európe priemyselná spoločnosť. Pre víťazstvo priemyselnej spoločnosti boli rozhodujúce dva faktory: priemyselná revolúcia, prechod od manufaktúry k strojovej výrobe; zmena politickej a sociálnej štruktúry spoločnosti, takmer úplné uvoľnenie z vládneho, politického, právne inštitúcie tradičnej spoločnosti. Hlavné rozdiely medzi priemyselnými a tradičnými spoločnosťami nájdete v tabuľke. 1. (s. 27).

Koniec modernej doby sa zvyčajne spája s prvou svetovou vojnou (1914-1918) a revolučnými prevratmi v Európe a Ázii v rokoch 1918-1923.

Štvrté obdobie svetových dejín, ktoré sa začalo v 20. rokoch minulého storočia, sa v sovietskej historiografii nazývalo modernou dobou. Názov posledného obdobia svetových dejín bol dlho považovaný za začiatok propagandistického významu Nová éra v dejinách ľudstva, ktoré otvorila októbrová revolúcia v roku 1917.

Na Západe sa posledné obdobie svetových dejín nazýva moderna, moderné dejiny. Začiatok modernity je navyše mobilný: raz začal v roku 1789, potom - v roku 1871, teraz - od začiatku 20. rokov 20. storočia.

Otázka konca štvrtého obdobia svetových dejín a nástupu piateho obdobia, rovnako ako celý problém periodizácie, je diskutabilná. Je celkom zrejmé, že vo svete na prelome XX - XXI. v. došlo k drastickým zmenám. Pochopenie ich podstaty, významu a dôsledkov pre ľudstvo, ktoré vstúpilo do tretieho tisícročia od narodenia Krista - najdôležitejšia úloha ekonómovia, sociológovia, historici.

Stôl 1.

Hlavné znaky tradičných a priemyselných spoločností

znamenia	Spoločnosť
	tradičné	priemyselný
Sektor dominujúci v ekonomike	poľnohospodárstvo	priemysel
Pevné výrobné prostriedky	Manuálna technika	Strojová technológia
Hlavné zdroje energie	Fyzická sila človeka a zvierat	prírodné pramene (voda, uhlie, ropa, plyn)
Povaha ekonomiky (prevažne)	Prirodzené	Komoditné peniaze
Miesto bydliska väčšiny osady
Štruktúra spoločnosti	trieda	Sociálna trieda
sociálna mobilita
tradičný typ moci	dedičná monarchia	demokratickej republiky
výhľad	Úplne nábožensky	Svetský
Gramotnosť

Historická periodizácia je nepostrádateľnou vecou ako vo vede, tak aj v tom, že existujú určité obdobia, ktoré pokrývajú konkrétne časové obdobia. Ich názvy boli vymyslené pomerne nedávno, po tom, čo sa človek dokázal spätne pozrieť, zhodnotiť a rozdeliť minulé udalosti na etapy. Teraz zvážime všetky éry v poradí, zistíme, prečo boli takto pomenované a ako sú charakterizované.

Prečo existuje historická chronológia?

Táto technika bola vyvinutá výskumníkmi z nejakého dôvodu. Po prvé, každé samostatné obdobie sa vyznačuje osobitnými kultúrnymi trendmi. Každá doba má svoj vlastný svetonázor, módu, štruktúru spoločnosti, typ obchodnej budovy a oveľa viac. Ak vezmeme do úvahy epochy ľudstva v poradí, možno tiež venovať pozornosť skutočnosti, že každá z nich sa vyznačuje samostatnými druhmi umenia. Toto je hudba, maľba a literatúra. Po druhé, v dejinách ľudstva skutočne existovali tzv zlomové body Keď sa zásadne zmenila morálka, zaviedli sa nové zákony. To so sebou samozrejme prinášalo aj zmenu vášní, ktoré sa prejavovali v umení. Takéto zmeny môžu byť ovplyvnené revolúciami, vojnami, vedecké objavy, učenia veľkých filozofov a cirkevných predstaviteľov. A teraz, predtým, ako zvážime všetky historické epochy v poradí, všimneme si, že napr radikálna zmena naša spoločnosť zažila pomerne nedávno. Vedecký a technologický pokrok úplne zmenil naše predstavy o komunikácii, zdrojoch informácií a dokonca aj o práci. A dôvodom je internet, bez ktorého sa pred desiatimi rokmi zaobišiel každý a dnes je súčasťou života každého z nás.

antické obdobie

Vynecháme históriu primitívnej spoločnosti, keďže v tom čase jednoducho neexistovala jednotná ideológia, náboženstvo alebo aspoň systém písania. Preto, keď sú epochy ľudstva uvažované v poriadku, začínajú presne tým starovekého obdobia, lebo v tom čase sa objavili prvé štáty, prvé zákony a morálka, ale aj umenie, ktoré dodnes študujeme. Obdobie sa začalo okolo konca 8. storočia pred Kristom. e. a trvala až do roku 456 – dátumu pádu.V tomto čase sa objavilo nielen polyteistické náboženstvo s jasnou fixáciou všetkých božstiev, ale aj systém písania – gréčtina a latinčina. Aj v tomto období sa v Európe zrodil koncept ako otroctvo.

Stredovek

Aj keď škola považuje obdobia za v poriadku, Osobitná pozornosť venovaný štúdiu stredoveku. Obdobie sa začalo koncom 5. storočia, no dátum jeho konca neexistuje, aspoň približný. Niektorí veria, že sa skončila v polovici 15. storočia, iní sa domnievajú, že stredovek trval až do 17. storočia. Obdobie sa vyznačuje obrovským rozmachom kresťanstva. Práve v týchto rokoch sa veľ križiacke výpravy. Spolu s nimi sa zrodila aj inkvizícia, ktorá vyhladila všetkých odporcov cirkvi. V stredoveku vznikla taká forma otroctva ako feudalizmus, ktorá existovala vo svete o mnoho storočí neskôr.

renesancie

Je zvykom vyčleniť túto éru ako samostatnú, ale mnohí historici sa domnievajú, že renesancia je takpovediac sekulárnou stránkou stredoveku. Pointa je, že nakoniec ľudia začali kričať po ľudskosti. Vrátili sa niektoré starodávne pravidlá a morálka, inkvizícia postupne strácala svoje pozície. Prejavovalo sa to ako v umení, tak aj v správaní spoločnosti. Ľudia začali navštevovať divadlá, existovalo niečo ako svetský ples. Renesancia, podobne ako antika, pochádza z Talianska a dnes sú toho dôkazom početné architektonické a umelecké pamiatky.

barokový

Keď priamo zoberieme do úvahy epochy ľudských dejín, baroko, aj keď netrvalo dlho, zaujalo dôležitú vetvu vo vývoji umenia. Nižšie sa ním budeme zaoberať podrobnejšie, ale zatiaľ si všimneme nasledujúce. Táto éra bola logickým záverom renesancie. Dá sa povedať, že túžba po svetskej zábave a kráse narástla do neuveriteľných rozmerov. Objavil sa architektonický štýl s rovnakým názvom, ktorý sa vyznačuje pompéznosťou a honosnosťou. Podobný trend sa prejavil v hudbe, v kreslení a dokonca aj v správaní ľudí. trvala od 16. do 17. storočia.

klasicizmus

V druhej polovici 17. storočia sa ľudstvo rozhodlo odísť z takejto bujnej nečinnosti. Spoločnosť, podobne ako umenie, ktoré vytvorila, sa kanonizovala a prispôsobila jasným pravidlám. V dizajne budov a interiérov sa začal objavovať klasicizmus. Pravé uhly sú v móde rovné čiary, prísnosť a askéza. Novým reformám podliehalo aj divadlo a hudba, ktoré boli na vrchole kultúrneho rozvoja. Existovali isté štýly, ktoré autorov nasmerovali jedným alebo druhým smerom. Nižšie zvážime éry v umení v poradí a podrobnejšie sa dozvieme, čo bol klasicizmus.

Romantické obdobie

V 18. storočí sa zdalo, že ľudia sa nakazili mániou po kráse a nadpozemských fantáziách. Toto obdobie je považované za najzáhadnejšie v histórii ľudstva, pominuteľné a originálne. V spoločnosti sa objavil trend, podľa ktorého je každý človek samostatným duchovným a tvorivým človekom, s vlastným vnútorným svetom, zážitkami a radosťami. Spravidla, keď historici reprezentujú kultúrne epochy v časová postupnosť, jedno z najvýznamnejších miest je dané romantizmu. V tomto období, ktoré trvalo až do 19. storočia, sa objavili jedinečné majstrovské diela hudby (Chopin, Schubert atď.), literatúry (slávne francúzske romány) a maliarstva.

Vzdelávanie

Súbežne s romantizmom v umení sa zlepšovala aj samotná spoločnosť. Keď vymenúvajú všetky epochy v poradí, spravidla je to osvietenstvo, ktoré je zaradené za klasicizmus. Spolu s rozvojom vedy a umenia koncom 17. storočia začala v spoločnosti obrovskou rýchlosťou stúpať aj úroveň inteligencie. To sa prejavilo v odmietnutí ortodoxných náboženských noriem. Namiesto posvätného poznania prišla logika a bystrá myseľ. To značne podkopalo autoritu aristokracie a vládnuce dynastie ktorý v mnohom citoval pomoc cirkvi. Vek osvietenstva znamenal zrod novej filozofie založenej na matematike a fyzike. Došlo k množstvu astronomických objavov, ktoré vyvrátili mnohé náboženské dogmy. Vek osvietenstva sa dotkol nielen Európy, ale aj Ruska Ďaleký východ a dokonca aj Amerika. V tomto období boli mnohé právomoci zrušené poddanstvo. Za zmienku tiež stojí, že v 18.-19. storočí sa ženy po prvýkrát začali zúčastňovať vedeckých a štátnych stretnutí.

Najnovší čas

Stručne sme vymenovali všetky historické éry v poradí a dostali sa do 20. storočia. Toto obdobie je známe rozkvetom rôznych početných štátnych prevratov a zmenami mocenských režimov. Preto sa táto éra z historického hľadiska nazýva Od začiatku 20. storočia môžeme povedať, že spoločnosť sa úplne zrovnoprávnila. Otroctvo bolo vykorenené na celom svete, boli stanovené jasné hranice štátov. Takéto podmienky sa stali optimálnym prostredím pre rozvoj nielen umenia, ale aj vedy. Teraz žijeme v tejto dobe, takže na to, aby sme ju mohli podrobne zvážiť, sa stačí len rozhliadnuť.

Krátke zhrnutie

Potom, čo sme predstavili všetky epochy svetových dejín v poradí, opísali ich, keď sme sa dozvedeli, aká bola naša spoločnosť v tomto alebo tom storočí, pristúpime k štúdiu krásy. Paralelne s formovaním zákonov a hraníc štátov sa totiž formovalo umenie, ktoré je pre mnohých hlavným určujúcim faktorom pri rozdeľovaní dejín ľudstva na samostatné obdobia. Nižšie predstavíme éry v umení v poradí, charakterizujeme ich a budeme môcť porovnať jasný obraz o tom, ako sa naša spoločnosť formovala od samého počiatku vekov. Na začiatok uvedieme hlavné „doby“ zovšeobecneným spôsobom a potom ich rozdelíme do samostatných odvetví. Nie vždy sa totiž hudobné obdobia časovo zhodujú s rovnomennými obdobiami v literatúre alebo povedzme v maliarstve.

Umenie: éry v chronologickom poradí

• Staroveké obdobie. Od chvíle, keď sa objavili prvé skalné maľby, končiac 8. storočím pred Kristom. e.
• Antika – od 8. storočia pred Kr. e. až do 6. storočia nášho letopočtu e.
• Stredovek: a gotika. Prvý pochádza zo 6.-10. storočia a druhý - z 10.-14.
• Renesancia - slávne 14.-16. storočie.
• Barok - 16.-18. storočie.
• Rokoko - 18. storočie.
• klasicizmus. Formovala sa na pozadí iných smerov od 16. do 19. storočia.
• Romantizmus – prvá polovica 19. storočia.
• Eklekticizmus – druhá polovica 19. storočia.
• Modernizmus - začiatok 20. storočia. Stojí za zmienku, že moderný je všeobecný názov pre túto kreatívnu éru. V rôznych krajinách a v rôznych oblastiach umenia sa formovali ich vlastné trendy, o ktorých budeme diskutovať nižšie.

O čom povie pero ... O počiatkoch písania

Teraz zvážte literárnych epoch v chronologickom poradí: antická etapa (antika a východ), stredovek, renesancia, klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, moderna a moderna. Prvýkrát sa literárne výtvory začali objavovať v Grécku, Ríme a tiež v roku Práve v týchto mocnostiach vzniklo prvé písmo. AT staroveký svet začali vznikať mýty – o Herkulovi, o Diovi a iných bohoch, o titánoch a obrích vtákoch. Neskôr sa objavili prví filozofi, myslitelia a spisovatelia. Toto je Homér, Sapfó, Aischylos, Horatius. Tento žáner sa dnes nazýva texty, ale takéto príbehy sa často označujú ako historický spoľahlivý zdroj. Svet starovekého východu je známy len svojimi poučnými básňami. Nezabúdajme však, že práve v tejto časti sveta sa v dávnych dobách najdôležitejšia knihaľudstvo - Biblia.

Stredovek a renesancia

Medzi týmito obdobiami nie je jasná hranica a nie je to potrebné. Koniec koncov, v rokoch, keď sa Európa len začínala formovať ako štátny systém, ľudia nemali čas na umenie. Prvé prejavy kreativity v stredoveku cirkev udusila. Preto je literárne dedičstvo, ktoré sme od tých rokov zdedili, len rytierskym eposom. Tu môžete pomenovať „Pieseň môjho Sida“, „Pieseň o Rolandovi“ a „Pieseň o Nibelungoch“. O pár storočí neskôr prichádza renesancia a také mená ako Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes sa dostávajú do povedomia sveta. Ich príbehy možno nazvať slobodnými, pretože neexistuje jasná štruktúra a človek a jeho pocity sú v centre udalostí. Tak to je hlavná charakteristikaéra renesancie.

Formovanie prísnych kánonov

Keď uvádzame epochy v poradí, storočie po storočí, všetko do seba zapadá, okrem klasicizmu. Zdá sa, že existuje mimo času, priestoru, na pozadí iných prúdov. Od chvíle, keď sa klasika stala základom tvorby európskych autorov, objavilo sa v písaní literárnych diel množstvo vzorov. Boli jasne rozdelené na satiru, tragédiu, komédiu, epiku, bájku. Dá sa povedať, že odvtedy sú stanovené hranice kreativity, ktoré využívame dodnes (pozor aspoň na kinematografiu).

Sentimentalizmus a romantizmus

Zdá sa, že tieto dva prúdy sa navzájom dopĺňajú. Preslávili ich romány, ktoré opisujú zážitky postáv, ich stav mysle, vkus a záujmy. Medzi autormi romantizmu sú červenými písmenami napísané také mená ako Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, sestry Bronteové, Mark Twain, W. Scott a mnohí ďalší. V neskorších rokoch romantizmu pôsobili autori ako Oscar Wilde či Edgar Allan Poe. Ich príbehy sú už bez sentimentality, no naplnené hlbokou filozofiou.

Realizmus a modernizmus, ako aj súčasná literatúra

Na prelome 19. a 20. storočia sa v literatúre objavili mnohé prúdy. U nás sa im hovorilo Strieborný vek, inde boli pomenované jednoducho v súlade so štýlom konkrétneho diela. Najpopulárnejšou sa stala symbolika a dekadencia. Predstaviteľmi týchto trendov boli takí autori ako Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok. Akmeizmus bol v Rusku veľmi populárny. Jeho hlavnou predstaviteľkou bola Anna Akhmatova. Odvtedy sa literatúra stala maximálne realistickou. Ľudia sa vzdali vnútorných zážitkov a ilúzií. Od začiatku 20. storočia až po súčasnosť autori opisujú akékoľvek udalosti z najrealistickejšieho hľadiska, pričom zohľadňujú všetky inovácie pokroku.

umenie

Teraz je čas zvážiť všetky éry v maľbe v poriadku. Hneď poznamenávame, že je ich tu oveľa viac ako v literatúre, preto sa ku každému z nich stručne a výstižne pozrieme.

• Jaskynná maľba.
• Umenie starovekého Egypta a Blízkeho východu.
• Krétsko-mykénska kultúra.
• Starožitné kresby a písmo.
• Stredovek: Ikonomaľba a gotické ilustrácie na náboženské témy.
• renesancie. Významnými predstaviteľmi sú Michelangelo, da Vinci a ďalší.
• Od 18. storočia sa v maliarstve objavuje barokový štýl. Vyslovuje sa v obrazoch Caravaggia.
• Klasicizmus, ktorý sa formoval vo výtvarnom umení od 16. storočia, bol zhmotnený v dielach Poussina a Rubensa.
• Romantizmus sa prejavil v obrazoch Delacoura a Goyu.
• Impresionizmus sa objavil na konci 19. storočia. Van Gogh je považovaný za jeho najjasnejšieho predstaviteľa a spolu s ním sú Gauguin, Lautrec Munch a ďalší.
• V 20. storočí sa maľba rozdelila na socialistický realizmus a surrealizmus. Prvý trend sa vyvinul výlučne v Rusku. Druhý dobyl celý svet. Je to jasne viditeľné na obrazoch S. Dalího, P. Picassa a ďalších umelcov tejto doby.

Maľba ako súčasť uceleného umenia nemôže existovať mimo histórie, v každom prípade koreluje s konkrétnou dobou, dobou, odráža jej hlavné črty, sprostredkúva špecifické myšlienky, emócie a vnemy vtedajšieho umenia.

Éra maľby - čo to je?

V prvom rade môžeme povedať, že každá epocha maľby je navrhnutá tak, aby odrážala črty doby, v ktorej existovala. Takže podľa maľby jedného alebo viacerých období možno zaznamenať nasledujúce charakteristiky obdobia, v ktorom bolo napísané:

• duchovný;
• historické;
• politický;
• Kultúrne a iné.

Éra maľby je akýmsi zrkadlom, ktoré odráža svet a jeho život v konkrétnom historické obdobie. A to je správne /, toto je zaujímavé a musí ostať pre našich potomkov, pretože práve takéto veci sú navrhnuté tak, aby držali generácie pohromade, aby život, ktorý bol kedysi najzrozumiteľnejší pre tých, ktorí žijú v modernom svete. Okrem toho si treba uvedomiť, že každá z epoch umenia tak či onak ovplyvňuje životy ľudí, každého z nás špecificky a, samozrejme, aj spoločnosť ako celok.

starodávna maľba

Maliarstvo, ako každý iný druh skutočného umenia, malo svoj začiatok. V istom momente to začalo vo svete ožívať, a potom sa rozvíjať a zaujímať pevné miesto v rebríčku všetkých druhov dnešného umenia. Ak hovoríme o tom, ktorá éra maľby je najstaršia, potom si môžeme pripomenúť, ako starovekí ľudia radi kreslili na skaly. Dajú sa skalné maľby nazvať maľbou a dokonca v tom zmysle, ako to chápeme dnes? Zdá sa, že odpoveď na otázku je skôr negatívna, pretože v takýchto kresbách nie sú žiadne známky maľby, ale nemožno ich zľaviť, pretože mohli byť predchodcami vzhľadu maľby. Dá sa povedať, že maľba začala vznikať až súčasne so vznikom takých majestátnych štátov, akými boli napríklad staroveký Egypt, Grécko, Rím.

Staroveká éra maľby

Toto je pomerne jasná vrstva v histórii celej maľby, ktorú možno s pomerne vysokou pravdepodobnosťou nazvať prvou érou, v ktorej sa maľba začala rozvíjať. Keď už hovoríme o tejto dobe, v prvom rade je potrebné poznamenať, že tu bola maľba reprezentovaná maľbou na kameňoch, zaujímavými freskami. Aby sa obrazy časom neznehodnotili, bolo zvykom pokryť ich obyčajnou živicou. Práve vďaka tomu sú niektoré fresky tak dokonale zachované dodnes. Ak hovoríme o povahe maľby toho obdobia, potom bola skôr náboženská.

Stredovek

To je presne obdobie, kedy začalo prekvitať kresťanstvo, čo nemohlo ovplyvniť vývoj maľby a formovanie jej znakov.

Po prvé, od začiatku stredoveku sa maľba stáva dôležitým článkom v celom umení a umelecké diela v tomto období sú presnejšie a realistickejšie. Stalo sa tak vďaka tomu, že umelci si v tomto období osvojili nové techniky kreslenia a vo vtedajšej spoločnosti nastali výrazné zmeny, ktoré ovplyvnili aj maľbu. Takéto realistické umelecké obrazy sa stali skutočnou platformou pre prelom v západoeurópskom umení.

Môžeme tiež povedať, že maľba stredoveku sa vyznačovala nielen výrazným zlepšením svojej kvality, ale aj myšlienkou humanizmu, ktorá bola presiaknutá takmer všetkými výtvormi tej doby.

Je dôležité poznamenať, že 13. storočie otvorilo celkom dobré vyhliadky aj pre umelcov. V tom čase bol každý hrad, palác bez výzdoby v podobe obrazov veľmi nudný. Umelci najprv maľovali svoje obrazy výlučne na náboženské námety špeciálne pre túto príležitosť, no neskôr sa ich obzory výrazne rozšírili, čo sa prejavilo aj na obrazoch, od tej chvíle začali umelci zdobiť paláce dielami svetského charakteru. Knihy tej doby boli tiež zdobené, to sa stalo pomocou miniatúr. Samozrejme, pre bežných ľudí nebolo typické mať takéto veci, ale pre princov, kráľov boli knihy neustále zdobené miniatúrami.

Práve v 13. storočí prestali umelci žiť medzi múrmi kláštorov, osamostatnili sa a otvorili si vlastné dielne.

Postupom času sa začína rozvíjať Nástenné umenie, používala sa najmä pri výzdobe kostolov. Nahradila mozaiku, ktorá bola oveľa náročnejšia na prevedenie a drahšia.

Umelcom trvalo dosť dlho, kým sa obrazy stali objemnými a začali pripomínať obrysy konkrétnej osoby. Je dôležité poznamenať, že na konci 14. storočia maliari začali vo svojich obrazoch prichádzať k určitému štýlu, ktorý sa neskôr nazýval medzinárodná gotika. V stredoveku sa objavili také štýly písania ako byzantský, starý ruský.

renesancia, romantizmus

Obdobie renesancie má taký názov práve preto, že v tomto období sa maľba začala výrazne meniť, začala byť presýtená tými trendmi, ktoré tu už boli, no postupom času sa stali minulosťou. Takže v renesancii sa začali oceňovať humanistické názory. Ďalšie rysy maľby tejto doby možno poznamenať:

• Preukázanie pozornosti staroveku;
• Prítomnosť sekulárnych motívov.

Práve v tomto období sa stali populárnymi krajinky a portréty. Výsledkom pokračovania motívov renesancie je zrod baroka. Jeho fanúšikovia hovorili, že pred všetkým krásnym sa treba skloniť, navyše to nestačí. Dôležité je doviesť všetko krásne do takého stavu, aby sa to stalo dokonalosťou. To možno vysledovať v tých obrazoch, kde je zaznamenaná domýšľavosť, kresba fantastických tvarov a línií. Klasicizmus potom vracia maliarstvo opäť k antickému svetonázoru.

Keď hovoríme o romantizme, máme na mysli etapu maľby, keď umelci stavali proti vede a rozumu predovšetkým kreativitu, individualizmus, tvorbu.

Modernosť a uplynulé 20. storočie možno charakterizovať ako éru experimentov.

Názov éry:	Obdobie epochy:	Charakteristické črty doby:
jeden). Staroveký svet	1. storočie pred Kristom - 5. storočie nášho letopočtu	Synkretizmus umenia (nerozlučná jednota viacerých druhov umenia – tanec, hudba, spev).
2). Stredovek	5. – 16. storočie.	Teocentrizmus (Boh má na starosti všetko).
3). znovuzrodenie	15. - 16. storočie (v Taliansku - od 14. storočia).	antropocentrizmus(muž v strede všetkého)
štyri). barokový	2. polovica 17. - prvá polovica 18. storočia.	domýšľavosť, vynaliezavosť, zrýchlenie životného tempa, prevrátený svetonázor.
5). klasicizmus	2. polovica 18. storočia - 1. polovica 19. storočia.	Rozum a poriadok na čele všetkého.
6). Romantizmus	2. polovica 19. storočia.	Konflikt vnútorného sveta s vonkajším, obdiv príroda, starostlivosť o seba, zvýšený zmysel pre svet.
7). Multistyle	XX storočia.	Pluralita postojov, skresľovanie základných ľudských pojmov.

Staroveký svet (1. storočie pred Kristom – 5. storočie po Kr.).

Hudba v primitívna spoločnosť : 1). rituálny charakter(sprevádzané rituály a obrady mierového alebo vojenského charakteru); hudba v ranom štádiu vývoja mala hlavne rytmický a invokačný charakter. 2. Synkretický charakter (nerozlučná jednota spevu, tanca a hudby).

Hudba v staroveké štáty zohrávala významnú úlohu v rituáloch cirkevnej (zasväcovanie do panovníkov, kňazov, vojny) a svetskej povahy (sprevádzanie slávností a pohrebných sprievodov). O dôležitá úloha O hudbe v starovekých štátoch svedčia predovšetkým fresky zobrazujúce hudobníkov a tanečníkov a odkazy v literárnych prameňoch tej doby.

Egypt.

"Vášnené tajomstvá"- najvyšší úspech vážneho hudobné umenie Egypt, rozprávanie o bohoch a hrdinoch, poučný charakter. Nástroje: mosadz, perkusie, struny (predkovia harfy).

Grécko.

Hudobné funkcie: 1). sprevádzanie obradov; 2). sprievod divadelných predstavení; 3). sprevádzanie čítania básnických textov; 4). hudba ako liek ducha (určité spôsoby vychovali dušu určitým spôsobom); 5). hudba ako súčasť matematická veda(intervaly merali vzdialenosti medzi planétami).

Najväčší hudobný teoretik staroveku:PYTAGORAS- vynašiel monochord (6. storočie pred Kr.) - jednostrunový nástroj na meranie výšky tónu. Pytagoras vyvinul teóriu "harmónie nebeských sfér" a estetický vplyv hudby na človeka.

antické divadlo - najvýznamnejší kultúrny výdobytok Grécka, ktorý dal vzniknúť mnohým divadelným a hudobným tradíciám. Vlastnosti divadelných predstavení v Grécku: a). texty boli hovorené v speve = neskôr z oživenia tejto tradície vzišla opera; b). hrali len muži, ktorí používali masky a katurna- topánky na vysokej platforme; v). z názvov divadelných miest vznikli moderné divadelné termíny; G). sedadlá pre divákov boli umiestnené v kruhu s prevýšením každého ďalšieho radu nad predchádzajúcim.

Divadelné antické pojmy:

orchester(pódium, kde stál zbor, komentujúci udalosti) - orchester;

skene(stan, kde sa menili herci) - javisko.

Slávni skladatelia tragédií (boli aj režisérmi a často aj hercami ich hier):Aischylus, Sofokles, Euripides. Bola vytvorená kategória katarzia - očistenie duše utrpením.

Slávni scenáristi komédie:Aristoteles, Archilochus.

V staroveku boli tragédie oveľa populárnejšie ako nosenie vysokých morálnych ideálov.

Paradox starovekého hudobného umenia: hudba obsahuje najviac odkazov v literárnych a historické pramene, veľa sochárskych a freskových obrazov ľudí hrajúcich hudbu a muzikál vzorky sú takmer preč. Tie, ktoré boli rozlúštené, nedávajú predstavu o veľkosti hudobného umenia v Grécku.

Stredovek (5. - 16. storočie).

Svetonázor, psychológia, ideály.

výhľad Obyčajní ľudia sa vyvíjal v súlade s náladami, ktoré cirkev nastolila. Stredoveký človek sa cítil bezcenný pred mocou trestajúceho Stvoriteľa, cítil jeho nekonečnú hriešnosť, ktorú posilňovali služobníci cirkvi vo svojom vlastnom záujme (peňažné rekvirácie).

Postoj k životu: ako skúška, utrpenie, čakanie na posledný súd.

Charakteristické črty stredovekého umenia: 1). asketizmus, slabá emocionalita (najmä v prvej polovici stredovekého umenia); 2). symbolizmus, konvenčnosť (obzvlášť silne sa to odráža v ikonopise raných štádií stredoveku) 3). nezmieriteľné protiklady (dobro-zlo, Boh-diabol); 4). absencia osobnosti ako tvorivého ideálu - všetko je stvorené v mene Boha (preto bola veľmi dlho hudba a maliarstvo stredoveku anonymný, teda bez uvedenia autorov); 5) uvedenie človeka do pochopenia tajomstiev božského bytia -úloha stredovekého tvorcu(to ovplyvnilo prísny výber žánrov a výrazových prostriedkov0.

Hudba v kostole.

Striktný štýl – strnulý systém skladania melódie (aj kvarty boli považované za disonancie a skoky do týchto intervalov boli dlho zakázané). Spievanie v kostole zostalo dlho monodický, teda monofónne. Neskôr s rozvojom hudobného umenia sa objavil kontrapunkty,čo naznačuje prítomnosť niekoľkých hlasov a ich preskupenie.Najstaršou formou polyfónie je organum(koniec 9. storočia, majstrami tohto žánru sú Leonin a Perotin).

Gregoriánsky chorál - najdôležitejšia meta stredoveku, odrážajúca jednotu vedomia v tvári Boha. GC je muž zborový spev unisono odlúčeného charakteru v latinčine (dlho sa bohoslužby v kostole konali len v tomto, pre bežného človeka nezrozumiteľného jazyka). GH boli vytvorené z rôznych spevov, ktoré v tom čase existovali a ktoré nariadil pápež Gregor 1 na prelome 6.-7.stor.

Sekvencia "Dies irae" ("Deň hnevu") - žáner stredovekej monodie, rozširujúci prísne cirkevné melódie. Zásluhu na tom má systematizácia sekvenciíNotker Zaika."Dies irae" sa objavil okolo 13. storočia ako odraz vrcholu svetonázoru stredoveku s očakávaním posledného súdu a hrozivej odplaty za hriechy. Táto sekvencia bola vo svete veľmi často citovaná hudobná literatúra buď ako znak stredoveku, alebo ako symbol nevyhnutného, ​​nevyhnutného (Rachmaninov, Čajkovskij) či dokonca démonického (Berlioz, „Fantastická symfónia“, 5. časť, „Sabat čarodejníc“).

Notový zápis.

Chorály sa dlho nenahrávali, pretože boli v ústnej tradícii. Potom začali používať nevma, označujúci nie notu, ale celú melódiu. Postupne sa začali objavovať vládcovia, ktorých počet sa pohyboval od 1 do 18. Stĺp bol zdokonalený v 11. storočí Guido Aretinsky, ktorý namiesto mnohých možností zlegalizoval 4 riadky.

Najdôležitejším žánrom neskorého stredoveku je omša( prvý z tých, ktorí k nám prišli - 1364. G. de Macho) - cyklické vokálne alebo vokálno-inštrumentálne dielo vychádzajúce z textov rovnomennej katolíckej liturgie. 5 dielov hmoty je ordináriuma sú záväzné a nemenné. Časti venované niektorým sviatkom a nedeliam súproprium- variabilná časť hmoty.Proprium diely: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - „Pane, zmiluj sa“);2). Gloria (Gloria - "Sláva");3). Gredo (Credo - "Verím");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "Svätý, požehnaný");5). Agnus dei (Agnus Dei – „Baránok Boží“). Žáner omše dosiahol najvyššiu dokonalosť v tvorbe oO.Lasso a D. Palestrino.

Hudba na stredovekom hrade (dvorská kultúra).

Oslovil človeka, pestoval obdiv krásna dáma(obraz je často fiktívny, kolektívny). V súlade so svetským hradným umením sa rozvíjali vokálne a inštrumentálne žánre. dvorná láska(„zdvorilý“) – predpokladal dodržiavanie určitých pravidiel veršovania, správania a hudobného doprovodu.

Žánre dvorskej kultúry(poetické a hudobné): 1). canzone(druh lyrickej básne); 2). server(pieseň o rytierskych činoch); 3). alba(pieseň za úsvitu); štyri). pasturella alebo pastvina(pieseň v lone prírody, chváliaca jednoduchú lásku pastierky); 5). ballata(epická pieseň - naratívny obsah) 6). rondo (okrúhla tanečná pieseň).

Umenie tulákov, trubadúrov a trouverov.

Art de trobar (umenie vynájsť) - umenie slobodných spevákov lásky, ktoré vzniklo v Provensálsku v 11. a 12. storočí.Trubadúri boli často zámožní ľudia (napríklad rytieri), ktorí sa potulovali po okolí rodná krajina a skladal piesne (albs, canzones atď.) na počesť Krásnej pani. Niektorí trubadúri boli skromného pôvodu a živili sa hraním svojich piesní.Trouvers(z koreňového trovera - nájsť, vymyslieť) sa objavil na severe Francúzska v 13. storočí. Zachovalo sa okolo 2000 skladieb, známi sú niektorí z najznámejších skladateľov milostných piesní, napr.Adam de la Al. V Nemecku volali sa speváci láskyminnesingerov.V tvorbe týchto spevákov boli okrem témy lásky aj morálne a poučné motívy. Založení minnesingerovspevácke súťaže (meistersang), ktorí predviedli svoje vokálne a poetické schopnosti. Konkurenciu nemeckých spevákov reflektoval vo svojej opereR. Wagnera „Norimberk Meistersinger“. História pozná mená takých nemeckých minnesingerov akoTannhäuser(Wagner má operu s rovnakým názvom),Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Okrem trubadúrov a minnesingerov tu boli potulní speváci inej povahy – boliľudia z ľudu, ktorého umenie bolo prudko sociálne a kontroverzné, odsudzovalo politiku a cirkev, texty týchto potulných umelcov často obsahovali ľahkovážne, vulgárne zápletky, čo sa vysvetľuje pôvodom týchto umelcov a skutočnosťou, že pracovali pre potreby verejnosti nízky level. V rôznych krajinách sa títo potulní umelci nazývali inak:shpilmans(hráči) v Nemecku,žonglérov v Anglicku, bifľošiv Rusku. Často sa pre týchto hudobníkov používa zovšeobecnený výraz -VAGANTI, označujúci potulných spevákov a skladateľov voľných básnických textov. Často sa stávali tulákmi polovzdelaní študenti (školáci), ktorí nezvládli ťažké skúšky a odišli z univerzít, vydávali sa na potulky, na chlieb si zarábali vyučovaním prijatej múdrosti (latinka, matematika) tých, ktorí mohli zaplatiť. Ale tuláci mohli aj kradnúť, podvádzať a zabíjať, podľa toho, aké silné boli morálne základy každého z týchto predstaviteľov. Tulákmi sa stávali aj exkomunikovaní či utečení mnísi, zbedačení šľachtici. Kontingent bol teda prevažne intelektuálny a sledoval spodok života – chamtivosť a klamstvo služobníkov cirkvi, rasové nepokoje. Život mnohých statočných tulákov skončil buď vo väzení alebo na hranici, ako napr.Hugh z Orleansu.

Pozoruhodné diela založené na textoch Vagants:

"Na francúzskej strane" v spracovaní D. Tukhmanova;

“Carmina Burana“ od K.Orffa.

znovuzrodenie (15. - 16. storočie; v Taliansku - od 14. storočia).

Svetonázor, psychológia, téma znovuzrodenia.

Oživenie starých foriem umenia (sochárstvo, maliarstvo. Architektúra). Pozorná pozornosť k človeku = väčší psychologický obsah v obrazoch a sochách, väčšia presnosť v prenose anatómie a perspektívy. Čas veľkých objavov (H. Collumb, Magelan), formovanie európskeho národa.

Art Nova. VEĽKÉ MENÁ:

Maliarstvo, sochárstvo, architektúra:

bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, I. Bosch.

Literatúra, poézia:

Dante("Božská komédia"), petrarcha(sonety), Boccacho (voľné hry), E. Rotterdam("Chvála hlúposti"), T.Mor (poézia), F. Rabelais("Gargantua a Pantagruel"), Lope de Vega (hry, divadelné umenie).

Hudba nadobudla svoj vlastný význam, prestala sa len uplatňovať (teda na sprevádzanie slávností a rituálov), hudba sa začala objavovať sama od seba. Ako druh profesionálneho umenia.

Rozkvet renesančnej polyfónie v tvorbe skladateľov holandskej školy - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

rozvoj inštrumentálny výkon, vývoj žánrov len pre inštrumentálnu hru (viola, lutna).

Žánre svetského hudobného umenia:

madrigaly, šansón, villanely, frottoly, balady, motetá.

Nezvyčajný skladateľ renesancie - Gesualdo da Venosa(koniec 16. – začiatok 17. storočia), ktorý vytvoril komplexný chromatický štýl a odvážne tonálne juxtapozície, ktoré odrážali protichodné nálady skladateľových hudobných skladieb. Venosa - najväčší majster madrigalu (piesne v materinský jazyk). Spája sa s ním aj pochmúrny príbeh vraždy jeho manželky a dieťaťa, po ktorej skladateľ spáchal samovraždu. Tento príbeh bol založený na opere sovietskeho skladateľa A. Schnittke (opera „Gesualdo“).

barokový (2. polovica 17. - prvá polovica 18. storočia).

Význam pojmu barok.

Preložené z portugalčiny - „perla nepravidelný tvar» - rozmarný, zvláštny = vynájdenie nových žánrov a nástrojov, detailne rozoberajúcich nuansy hudby.

Svetonázor, psychológia.

Charakteristické črty doby: jeden). „Spojovacie vlákno sa pretrhlo. Ako môžem spojiť ich časti? .. "( Shakespeare,"Hamlet") = "roztrhaný" obraz sveta (vynález mikroskop a ďalekohľad rozšírené predstavy ľudí o svete); 2). zrýchlenie tempa života (Boh je večný hodinár; dod tempo dynamická notácia do diel; Madony na obrazoch nesedia, ale „vznášajú sa“ na stoličkách); 3). čas sa chápe ako striedanie kontrastné procesy; 4). zmes tragického a komického, porušenie zákonov starogréckej tragédie(napr. Shakespearove hry. V tragédiách vždy obsahujú komickú frašku a v komédiách je vážnosť); 5).trendovať porušenie kánonov, vynaliezavosť; 6). slobodu pri interpretácii akéhokoľvek žánru.

Vlastnosti hudobného umenia.

jeden). zničenie predstáv o logike starého hlasového vedenia, zavedenie paralelizmov, tritón, neočakávané prechody do vzdialených tónin (najmä v hudbe J.S. Bach).

2). rozvoj polyfónne umenie (v preklade - polyfónia) - druh hudby, v ktorej má každý z hlasov určitú nezávislú trajektóriu pohybu a zároveň sa riadi určitými pravidlami pre komponovanie kontrapunktu;

3). hudba je vyhlásená za nezávislé umenie.

Skladatelia: J.S. Bach, G. F. Handel(Nemecko); G. Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (Taliansko); skorší viachlasní skladatelia: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Žánre hudobných diel:

1). fúga(v preklade - „beh“) - žáner polyfónnej hudby, v ktorom určitý počet hlasov (od 3 do 10) dôsledne vykonáva tému a potom sa začnú navzájom preskupovať podľa pravidiel kontrapunktickej techniky;

2). toccata(z "tokkare" - udrieť) - žáner predohrou-improvizačného charakteru, často úvod do striktnej časti diela (napríklad fúga);

3). vynález (prel("vynájsť", "vynájsť") - voľný názov hier voľne imitujúcej konštrukcie;

4). opera(v preklade - "práca", "tvorba") - žáner javiskového umenia, ktorý spája spev, inštrumentálny prejav, balet, dekoratívne a inscenačné zručnosti.

5). apartmán(v preklade - „riadok“, „sekvencia“) - postupnosť povinných (4 staré tance) a voliteľných hier;

6). oratórium(v preklade - výrečnosť) - monumentálne dielo pre zbor, sólistov a orchester na určitom dejovom základe, určené na koncertné prevedenie;

7). kantáta - skladba pre sólistov, orchester a prípadne zbor, pozostávajúca z dokončených čísel-epizód, určená na koncertné uvedenie. Kantáty sú menšie ako oratóriá z hľadiska rozsahu deja a z hľadiska trvania v čase;

8). sonáta(v preklade „znieť“) - v období baroka - akékoľvek inštrumentálne dielo pre štyri nástroje s povinným klávesákom, ktorý predniesol part basso continua;

9). koncert(v preklade - „súťaž“, „súťaž“) - virtuózne dielo pre orchester a sólistu (v baroku súťažili rôzne skupiny orchestra - veľké aj malé, nie všetci skladatelia mali výrazný sólový part sólistu),

Hudobné nástroje:

klavichord, čembalo, husle(Amati, Guarneri, Stradivari), viola, violončelo.

Klasicizmus (2. polovica 18. storočia - 1. polovica 19. storočia).

Smer, ktorý sa vyvinul vo Francúzsku a stal sa vedúcim pre túto krajinu a Nemecko.

Svetonázor, psychológia.

Na čele všetkého je myseľ. Zaviazaný racionálne riešenie konflikty, osveta v hrách, literárne diela (návrat k starovekým formám harmónie v hrách). Nové formy dizajnu mesta ako odraz novej psychológie: rovné cestičky, kríky strihané tak, aby zodpovedali určitým geometrickým tvarom atď.

Vzhľad encyklopedistov(J.-J. Rousseau, D. Diderot atď.), ktorí systematizovali rozsiahle vedomosti v prvom encyklopédie.

Vlastnosti hudobného umenia.

Usporiadanosť formy hlavných žánrov, privádzanie ich rôznorodosti na bežný štandard. Klasický – v preklade „vzorový“.

Aktívny rozvoj inštrumentálnych žánrov.

nadvláda sonátová forma - jedna z najzložitejších hudobných foriem, porovnateľná dramatickou zložitosťou s románom. Sonátová forma naznačuje prítomnosť vystavenie, rozvoj a reprízy, v ktorom dochádza k zobrazovaniu, rozvíjaniu a vracaniu tém do pôvodnej tonality.

Žánre:

1). symfónia(v preklade - "súzvuk") - zvyčajne - 4-dielny cyklus pre symfonický orchester, v ktorom je aspoň jedna z častí napísaná v sonátovej forme.

2). sonáta(v preklade „znieť“) - 3-vetová skladba pre klavír alebo pre sólový(é) nástroj(y) a klavír, v ktorej je aspoň jedna z častí napísaná v sonátovej forme.

3). kvarteto(v preklade - „štvrtý“) - 4-dielne dielo pre 4 nástroje (najčastejšie sú to sláčikové nástroje - husle, viola, violončelo, kontrabas), v ktorom je aspoň jedna z častí napísaná v sonátovej forme.

4). koncert(v preklade - "súťaž", "súťaž") - 3-dielne virtuózne dielo pre orchester a sólistu, v ktorom je aspoň jedna z častí napísaná v sonátovej forme.

5). téma s variáciamižáner určený na demonštráciu virtuozity skladateľa alebo interpreta pri spracovaní témy (skladatelia alebo interpreti často improvizujú na koncertoch na tému zadanú publikom). Námet sa dal vypožičať z akejkoľvek skladby (aj z opery) vlastnej alebo cudzej.

Skladatelia:

D. Scarlatti (raný klasicizmus), J. Haydn(„otec“ žánrov symfónia, sonáta a kvarteto - teda doviedol tieto žánre do ukážkovej, klasickej podoby), W. Mozart,L. van Beethovena.

Romantizmus (2. polovica 19. storočia).

Svetonázor, psychológia.

1). Romantik je človek so zvýšeným vnímaním udalostí vonkajšieho sveta, zraniteľný, citlivý, náchylný k dramatizácii alebo idealizácii udalostí.

2). Rozpor vnútorného a vonkajšieho sveta;

3). pocit osamelosti;

štyri). Pocit nepriateľstva vonkajšieho sveta;

5). Obdiv k prírode, ktorá jej dáva animované vlastnosti;

6). Záujem o ľudovú kultúru (spracovanie ľudových melódií, využívanie ľudových textov).

Vlastnosti hudobného umenia.

jeden). zvýšená emocionalita hudby alebo jej meditatívno-reflexívny charakter;

2). významné prepojenie s literárnym a umelecké obrazy(od nadpisov programov až po leitmotívy so špecifickými obraznými vyjadreniami);

3). tendencia voliť malé formy (impromptu, hudobné momentky, ecossaises) = dôvera vo výpoveď, určená pre úzky okruh najbližších, chápajúcich ľudí;

štyri). pocit improvizácie;

5). zložitý emocionálny a dramatický základ hudby;

6). komplikácia textúry (často zmiešaného typu s viacerými sólovými hlasmi vo forme dialógu - Schumann, Chopin) a harmónie (prechody do vzdialených tónin, komplikácia skladby harmonických funkcií).

Spisovatelia:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Skladatelia:

Raný romantizmus: K.-M. von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Zrelý romantizmus:R. Schubert, F. Chopin, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Neskorý romantizmus:A. Dvořák, R. Wagner, G. Verdi, G. Mahler, G. Puccini.

Multistyle (XX storočie).

Svetonázor, psychológia.

1. sociálno-historické kataklizmy (svetové vojny, revolúcie);

2. NTCP(vedecko-technický pokrok);

3. pluralita postojov;

4. pluralizmus – povoľnosť; všetko je relatívne, aj večné kategórie dobra, krásy a pravdy = cynizmus, krutosť vnímania;

5. všeobecné zrýchlenie životného tempa.

Rozdiel medzi smermi a štýlom: štýl sa prejavuje vo všetkých formách umenia, smer- v jednom alebo viacerých (napríklad v literatúre a maľbe). Štýl má komplexnejší význam ako smer a môže pomenovať celú epochu (napríklad stredovek a baroko).

Vlastnosti hudobného umenia.

1. úzke prepojenie všetkých druhov umenia, prechod vlastností jedného umenia k vlastnostiam iného(napríklad symbolistickí básnici často nazývali svoje básne hudbou alebo hudobnými žánrami);

2. transformácia a prehodnotenie (zmena) hudobných žánrov;

3. objavovanie nových žánrov a techník.

Skladatelia:

Zahraničné:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A.Webern, K.Orff, B.Bártok, D. Millau, F. Poulenc, J.Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

domáci:

S. Prokofiev, D. Šostakovič, G.Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaja.

Moderná doba (21. storočie, Ural a ruskí skladatelia):

O. Viktorová, V. Jakimovskij, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Žemčužnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevič.

Toto obdobie pomenovali renesanční historici, ktorí definovali strednú „priepasť“ medzi ideálnou antikou a oživením jej tradícií v 14. – 16. storočí. Pojem „stredovek“ mal dlho negatívny a odmietavý charakter.

Komédia nie je v tom zmysle, že text obsahuje niečo vtipné, ale podľa antického princípu: zle sa začína a dobre končí (v tragédii je to naopak).