Mga Tema at Pagkakaiba-iba Natalia Ivanova. Boris Pasternak: kapalaran at tadhana. Talambuhay na sanaysay. - St. Petersburg: Russian-Baltic sentro ng kaalaman BLITZ, 2000 Sa pagbabasa ng librong ito, minsan naramdaman kong parang inaalisan ako ng ari-arian na kakakuha ko lang. isang bagay sa

Tuturuan ka naming umiyak at tumawa. Kung mas mayaman ang pagpili ng aesthetic ng indibidwal, mas mahirap ang kanyang panlasa, mas malinaw ang kanyang moral na pagpili. I. Brodsky Sa modernong paaralan ay pinahahalagahan lamang ang pag-unlad ng intelektwal. Pangunahing inaalala ng mga guro at magulang ang antas ng katalinuhan

Umihi o umiyak? Noong una ay sumulat ako ng komento sa isang kadete sa club ng sibuyas, ngunit napagtanto ko na ang mga titik ay lumalabas na dahuya, ang paksa ay pot-bellied, hindi ito magkasya sa form, kaya magbibigay ako ng isang hiwalay na post. Una, sisipiin ko ang tekstong aking sinagot. Lahat ba ng ginagawa sa Hilaga ng Eurasia - tae, at posible ba

Mga pagmumuni-muni sa mga pahina ng nobela ni B. L. Pasternak na "Doctor Zhivago"
Anong uri ng "marumi" ang ginawa ng taong ito sa kanyang bansa? Bakit may “chase noise” sa likod niya? Lumalabas na naglakas-loob siyang ilathala sa ibang bansa ang matagal nang naisulat na nobelang Doctor Zhivago, na walang gustong ilathala sa bahay. Natakot ang mga opisyal mula sa panitikan na mayayanig niya ang pundasyon ng estado ng Sobyet.
Tungkol saan ang "seditious novel" na ito? Tungkol sa kapalaran ng isang taong nahuli ng isang bagyo, isang ipoipo, isang bagyo ng niyebe ng mga rebolusyonaryong taon:
Melo, melo sa buong mundo
Sa lahat ng lawak...
Gaano kahalintulad ang "hangin, hangin sa buong mundo ..." ni Blok. Ang mga rebolusyonaryong kaganapan ay lumilitaw sa nobela sa lahat ng kanilang hubad na kumplikado. Hindi sila umaangkop sa mga hubad na iskema ng aklat-aralin ng pangkalahatang tinatanggap na mga paglalarawan sa isang aklat-aralin sa kasaysayan.
Sa gitna ng nobela ay ang imahe ni Yuri Andreevich Zhivago. Si Pasternak ay nananatiling isang liriko kahit sa prosa. Maraming mga pahina ng Doctor Zhivago ay autobiographical, lalo na ang mga nakatuon sa pagkamalikhain sa tula; pagkatapos ng lahat, ang doktor na si Yuri Zhivago ay isa ring makata. "Mayroon kaming bago sa amin hindi isang nobela, ngunit isang uri ng autobiography ng Pasternak mismo ... Ito ang espirituwal na autobiography ni Pasternak," sabi ni D. S. Likhachev. At mahirap hindi sumang-ayon dito.
Si Yuri Zhivago ay isang kolektibong imahe ng mga intelihente ng Russia, na, nang walang pag-aatubili at pagkawala ng espirituwal, ay tinanggap ang rebolusyon. Ang trahedya ni Zhivago patuloy na pagdududa at pag-aalinlangan, ngunit may determinasyon sa kanya na huwag magpadala sa tukso ng hindi malabo at hindi inakala na mga desisyon. Siya ay nakatayo, kumbaga, "sa itaas ng laban", nararamdaman ang kalubhaan ng mga kaganapan na nagdadala sa kanya, na nagaganap laban sa kanyang kalooban. Ang kanyang pang-unawa sa mga rebolusyonaryong taon, tila sa akin, ay lubos na katugma sa pang-unawa ng liriko na bayani ni Voloshin mula sa tula na "Civil War":
At mag-isa akong nakatayo sa pagitan nila
Sa umaatungal na apoy at usok
At sa buong lakas mo
Ipinagdarasal ko ang dalawa.
Mga kaganapan Rebolusyong Oktubre pumasok sa Zhivago habang ang kalikasan mismo ay pumapasok sa kanya, nararamdaman niya ang mga ito, naririnig ang mga ito, ngunit hindi naiintindihan ang mga ito nang lohikal, ayaw niyang maunawaan, nakikita niya ang mga ito. natural na sakuna, ang makasaysayang trahedya ng Russia: “Ilang beses na itong nangyari sa kasaysayan. Ang ipinaglihi ay perpekto, kahanga-hanga, - coarsened, materialized. Kaya ang Greece ay naging Roma, kaya ang Russian enlightenment ay naging ang Russian revolution.
Ano ang Russia para sa intelektuwal na si Yuri Zhivago, na naligaw sa rebolusyon at napunta sa pagitan ng dalawang kampo, tulad ng pagmamadali niya sa pagitan ng dalawang babae - sina Lara at Tonya, na bawat isa sa kanila ay minahal niya nang may espesyal na pagmamahal? Ang Russia, una sa lahat, ay isang buhay na himala ng Kalikasan. Ito rin ay hinabi mula sa mga kontradiksyon, puno ng duality. Mahal ni Zhivago ang Russia, at ang pag-ibig na ito ay pumukaw sa kanya ng walang hangganang pagdurusa: “... Russia, ang walang kapantay, kahindik-hindik sa kabila ng mga dagat, sikat na magulang, martir, matigas ang ulo, baliw, pilyo, iniidolo, na may walang hanggang marilag at nakapipinsalang mga kalokohan na hindi mahulaan. ! "Isang kapansin-pansing tumpak na paglalarawan kung saan pinagsama ang sakit at pagmamahal. At muli naalala si Voloshin: "Ang mapait na pumatay sa bata ay si Rus!"
Sa pang-unawa makasaysayang proseso, sa paghusga sa nobela, si Pasternak ay isang tagasunod ni L. N. Tolstoy, na tinanggihan ang papel ng indibidwal sa kasaysayan at sa maraming aspeto ay napagtanto na ang kurso nito ay nakamamatay. Walang gumagawa ng kasaysayan, hindi ito nakikita, tulad ng imposibleng makita kung paano lumalaki ang damo, nangyayari ang lahat laban sa kalooban ng tao - ganoon ang paniniwala ni Pasternak. Kaugnay nito, katangian ang pagkakatugma ng mga kapalaran nina Antipov/Strelnikov at Zhivago sa nobela.
Ang katotohanan na pareho silang konektado kay Lara ay hindi sinasadya. Mula sa klasikal na panitikan alam namin na ang ilan mga larawan ng babae kumakatawan sa Russia. Halimbawa, si Tatyana Larina sa A. S. Pushkin, Tatyana Markovna Berezhkova sa "The Cliff" ni I. A. Goncharov, mga babaeng Ruso ni Nekrasov, mga batang babae ni Turgenev, atbp. Masasabi nating si Lara ay Russia din, ang buhay mismo. “... Ang pinakadalisay, parang kristal, kumikinang na parang mga bato ng kanyang kwintas na pangkasal - Lara Guichard. Nagtagumpay ka nang husto sa kanyang larawan, isang larawan ng kadalisayan, na kahit anong dumi... ang magpapaitim o mabahiran... Siya ay buhay sa nobela. Alam niya ang isang bagay na mas mataas kaysa sa lahat ng iba pang mga bayani ng nobela, kabilang si Zhivago, isang bagay na mas totoo at mahalaga…” Sumulat si Varlam Shalamov tungkol sa pangunahing tauhang ito. Dahil dito, mayroong simbolikong kahulugan sa oposisyon sa pagitan ng Zhivago at Strelnikov. Ang malupit, malakas ang loob na si Strelnikov ay lumalaban sa panig ng Reds. Ang payat, mapagmasid na si Lara ay nagsasaad na mula dito "... pamumuhay mukha ng tao ito ay naging personipikasyon, prinsipyo, larawan ng ideya.” Ang kanyang armored train ay walang awang dinudurog ang lahat ng paglaban sa rebolusyon, ngunit wala siyang kapangyarihan na pabilisin o pabagalin ang takbo ng mga pangyayari. At sa huli, ang kapalaran ng espesyalista sa militar na si Antipov / Strelnikov, na itinapon sa buhay, at ang kapalaran ni Yuri Zhivago ay halos pareho:
Ngunit ang iskedyul ng mga aksyon ay naisip,
At ang dulo ng kalsada ay hindi maiiwasan ...
Iniisip para sa kanila ng ibang tao, pareho silang hinihila sa maelstrom ng buhay.
Tungkol sa pilosopikal na pagmuni-muni na ito sa mga tula ni Yuri Zhivago - Boris Pasternak, na inilagay pagkatapos ng epilogue ng nobela. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, sila ay puno ng pananampalataya sa tunay na halaga ng lakas ng espiritu at ang "lihim na kalayaan" ng isang tao na nananatiling kanyang sarili sa lahat ng dako.
Ang kahulugan ng pagkamalikhain ni Pasternak ay makikita rin sa mga tula - simbolikong larawan nagsindi ng kandila.
At lahat ay nawala sa loob ulap ng niyebe,
Gray at puti.
Nasunog ang kandila sa mesa
Nasunog ang kandila...
Ang "The Candle Was Burning" ay isa sa mga orihinal na titulo ng Doctor Zhivago. Sa lahat ng mga pagbabago ng siglo, ang kandilang ito ay sumisikat para sa atin ... Ang apoy nito ay tumagos at tumagos sa mga kaluluwa ng mga taong pinagliliwanagan ng gawain ni Pasternak. landas buhay

(Wala pang rating)

Iba pang mga akda:

1. Sifting tanghali, Trinity day, festivities, Asks the grove to believe: the world is always like that. Kaya ipinaglihi sa kasukalan, na inspirasyon ng pag-alis, Kaya't malaglag sa amin, sa chintz mula sa mga ulap. B. Pasternak Mga Tula ni B. Pasternak - isa sa pinaka mga natatanging makata XX siglo - hindi pangkaraniwang, Magbasa Nang Higit Pa ......
2. Ang tula ng Boris Pasternak ay isang ganap na bagong kababalaghan sa panitikan ng Russia sa pangkalahatan at sa panitikan ng Panahon ng Pilak sa partikular. Si Pasternak mismo ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang makata hindi lamang sa loob ng tinukoy na panahon, kundi pati na rin sa konteksto ng lahat ng panitikan ng Russia. Tula Magbasa Nang Higit Pa ......
3. Kapag napagod ako sa walang ginagawang usapan Sa lahat ng edad ng umiikot na mambobola. Gusto ko, tulad ng isang panaginip, sa liwanag ng araw, Upang alalahanin ang buhay at tingnan ito sa mukha. B. Pasternak .. Boris Leonidovich Pasternak - isang makata, manunulat ng tuluyan, tagasalin, literary theorist - ay hindi pangkaraniwang likas na matalino at Magbasa Nang Higit Pa ......
4. Ang tula ni B. L. Pasternak na "Pebrero. Kumuha ng tinta at umiyak! ay nakatuon sa kalikasan. Sumulat si M. Tsvetaeva tungkol kay Pasternak: "Ang kanyang dibdib ay puno ng kalikasan hanggang sa limitasyon ... Tila na sa unang hininga ay bumuntong-hininga siya, hinila ang lahat ... at ang lahat ng kanyang kasunod na buhay sa bawat bagong taludtod Magbasa Nang Higit Pa ... ...
5. Si Boris Leonidovich Pasternak ay isang kahanga-hangang makata at manunulat ng prosa noong ika-20 siglo. Siya ay ganap na matatawag na isang esthete writer, banayad at malalim ang pakiramdam ng kagandahan. Siya ay palaging isang connoisseur ng walang hanggang kagandahan ng kalikasan, na, siyempre, ay makikita sa kanyang trabaho. Binigyan ng makata ang kalikasan ng pilosopikal na kahulugan. Magbasa pa ......
6. Ang tema ng makata at tula ay isa sa mga pangunahing sa gawain ni Boris Pasternak. Para sa kanya, trabaho malikhaing personalidad ay marangal at hindi makasarili. At walang kaluwalhatian ang gumagawa ng isang makata na tunay na minamahal, tanging ang kumpletong dedikasyon sa kanyang minamahal na gawa lamang ang maaaring magbago ("Ang pagiging sikat ay pangit"). Magbasa pa ......
7. Ang nobelang "Doctor Zhivago" ni B. L. Pasternak ay natagpuan ang mambabasa nito hindi pa katagal, dahil mga opisyal ng Sobyet matagal na panahon itinuturing na bawal. Kahit na minsan ay sinabi ni Konstantin Simonov: "Ang Pasternak ay hindi dapat bigyan ng tribune!" Tungkol saan ang nobelang “Doctor Zhivago”? Ang gawain ay tungkol sa Magbasa Nang Higit Pa ......

Napansin ni Anna Akhmatova ang tungkol sa mga tula ni Pasternak: lahat ay nangyayari doon hanggang sa ikaanim na araw ng paglikha. Nandoon ang lahat: bundok, kagubatan, kaguluhan, ngunit walang tao. Doon, hindi pa nilikha ng Diyos ang tao.

Si Marina Tsvetaeva, na hindi alam ang pagsusuri na ito, ay sumulat kay Pasternak sa parehong oras: "Hindi ka isang tao ... ngunit isang natural na kababalaghan ... nilikha ka ng Diyos nang hindi sinasadya ..."

Ang dalawang Pythian, na nagbibilang mula sa "pagkasira", ay malinaw na nakikita kung ano, sa ordinaryong mata, ay maaaring mukhang ordinaryong "overpopulation" at "kayamanan"; ngunit ito ay iba. Ang mundo ay puno ng mga bagay at enerhiya sa isang lawak na ang isang tao sa kanyang sukat ay tila nawawala sa batis na ito.

Noong 1928, ang tatlumpu't walong taong gulang na master, sa kasaganaan ng kanyang buhay, ay umupo upang i-edit ang kanyang mga unang tula para sa muling pag-print. Ang mismong katotohanan ng naturang pag-amyenda ay nagsasalita na ng mga volume. Ang taludtod, samakatuwid, ay hindi isang dokumento ng pagiging ipinanganak sa isang tiyak na punto ng oras at espasyo; ang taludtod ay ang pagbuo ng isang tiyak na "tema", ang paghalay ng isang tiyak na "enerhiya" na ipinakalat sa ANUMANG punto ng oras at espasyo.

Katwiran (sa isang liham kay Osip Mandelstam): "Nakikita ko nang may kakila-kilabot na doon (sa mga unang tula - L.A.), maliban sa hubad at madalas na hubad hanggang sa punto ng walang kapararakan na paggalaw ng paksa, wala ... ako i-disassemble ang mga nakakatawang makina na ito sa nut, at pagkatapos, nawalan ng pag-asa sa pag-unawa sa gawain, kinokolekta ko ... "

Ang mechanical-assembly metaphor ay tila nagtataglay ng imprint ng mga konsepto ni Lef, kung saan nararamdaman pa rin ni Pasternak ang guild affection. Gayunpaman, ang mismong prinsipyo ng pagkalat ng mundo sa mga detalye (kulay, hugis, bagay, sensasyon) at pagkolekta mula sa mga elementong ito ng isang bagong patula na katotohanan sa Pasternak ay malalim na organiko. Sa di-tuwirang paraan, ito ay kinumpirma ng kanyang karagdagang pagsasanay sa pagsasalin: ang orihinal ay inilunsad tulad ng isang bahay sa mga troso, at ang sarili namin ay itinayo mula sa materyal na ito sa pagtatayo.

Isa pang paboritong talinghaga: ang tula ay isang espongha: ang katotohanan ay hinihigop at pagkatapos ay pinipiga sa papel.

Sa anumang kaso, ang batayan ay materia prima, "sa pamamagitan ng tela ng pag-iral" - ang "sangkap" ng katotohanan, ang "materyal na gusali" ng katotohanan, ang "umaagos na tubig" ng katotohanan.

Saan nagaganap ang lahat ng ito, sa anong partikular na punto ng oras at espasyo? Hindi importante. Ang kamalayan, na hinihigop ng kabanalan ng mga tiyak na bagay, ay hindi bumababa sa sarili sa pagkalkula ng mga coordinate.

Ano ang tawag sa puwersang nagpipilit sa kamalayang ito na walang sawang gumiling sa usapin ng buhay ay ganap na walang malasakit. Dahil ang kapangyarihang ito ay di-masusukat na mas malaki kaysa sa kamalayan mismo, at anumang mga konsepto kung saan ito maaaring armado. O napapaligiran.

Pag-uuri sa pamamagitan ng katibayan kapag ito ay imposible upang matukoy ang kanilang pinagmulan ay maaaring (pagbibigay pugay sa pilosopikal na edukasyon Pasternak) ay tinatawag na phenomenology, ngunit mas mahusay na - "phenomenovia", dahil hindi siya nag-aaral, ngunit contemplates; walang Logos, ngunit isang "visus". O "skopos": isang kaleidoscope.

Tinatawag ito ni Dmitry Likhachev na paglago ng metapora. Sa lawak ng mundo. Ang pagiging bilang paghahambing at paghahambing bilang pagiging.

Tinawag ito ni Sergey Aveverintsev na "Hasidism". Nang walang anumang pambansang background. Dahil ang pambansa para sa Pasternak ay ang parehong kawalan ng katiyakan bilang panlipunan, relihiyon, pilosopiko at sa pangkalahatan ay sistematiko. Nakikita niya ang mga bagay.

Ngunit ang lubos na kaligayahan ng kawalang-kinikilingan ay nahayag sa Pasternak nang napakaaga at malinaw na hindi maaaring makuha ng isang tao ang yugto ng mag-aaral dito. Hindi niya kailanman inilathala ang kanyang mga unang tula; sila ay natagpuan pagkatapos ng kanyang kamatayan at inilathala sa mga tala ng iskolar; sa mga unang sketch na ito, sa likod ng kawalang-kasalanan ng "mga landscape ng bansa," nararamdaman ng isang tao ang isang pagkawasak na kakaiba para sa isang batang nilalang: mga motif ng kawalan ng layunin, baog, walang ugat, katahimikan, desertion. Ang Diyos ay isang “sirang flail”; ang prototype ay mailap; ang mundo ay isang hulma mula sa isang bagay na hindi nalutas.

At pagkaraan ng maraming taon - na may pigil - "Kilala natin ang Diyos sa pagsasalin lamang, at ang orihinal ay makakamit ng iilan." At sa lahat ng mga taon - ang leitmotif - ang tema ng interlinear, double, twin. At habang buhay: ang mundo ay isang misteryo.

Walang magiging clue. Ngunit ang mundo, na orihinal na lumitaw sa mga paglubog ng araw at bukang-liwayway, sa mga bell tower sa abot-tanaw at sa "winter furrows" na inihasik ng mga yumaong populist, ay mabilis na bumalik sa limitasyon ng silid, natitiklop sa isang tumpak na sketch:

Pebrero. Kumuha ng tinta at umiyak...

Ang tula na ito ay kasama na sa lahat ng sariling likhang bersyon ng mga napili. At mga klasiko ng mundo. Labing-anim na linya, na isinulat ng isang dalawampu't dalawang taong gulang na estudyante, ay humanga sa katumpakan ng isang "bulag na hit". Ang lahat ay magulo at lahat ay nakatago-harmonious, lahat ay lubos na konkreto at lahat ay hindi masubaybayan. Ang prinsipyo ay natagpuan, kinakapa, naaprubahan habang buhay:

... Ang mas random, mas totoo

Ang mga tula ay nakatiklop.

Sa ganitong "aksidenteng" pag-ikot ng mga bagay at damdamin, walang paunang kahulugan ng bansa o panahon. Ang mga detalye ay hindi nagdaragdag sa alinman sa isang maayos na larawan o isang apocalyptic. Kusa silang naglalasing. Mahalaga na walang mga kultural na coordinate sa mga tula ng isang lalaki na nagmula sa pamilya ng isang akademikong artista at isang napakatalino na pianista, na ginugol ang kanyang pagkabata at pagbibinata sa mga bulwagan at workshop ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. , nagtapos mula sa isang klasikal na gymnasium at unibersidad, at pagkatapos ng unibersidad ay naglakbay sa Alemanya upang makakuha ng pilosopikal na edukasyon. Ang "Indus" at "Euphrates", ay kumislap sa isang taludtod sa tabi ng "Eden", binibigyang-diin lamang ang kumpletong kawalan ng interes sa istrukturang larawan ng mundo. "Lyubertsy o Luban" - hindi mahalaga; ang musika ng mga pamagat ay mahalaga. Ang mga impression ay lahat. Raisin mula saika. Mga tuldok sa isang tuldok na linya. Pagtanggal ng mga aparador. Matamis na basura.

Bukod dito - ang kamangha-manghang katumpakan ng pag-aayos. Mula sa mga detalye, maaari mong palaging hulaan ang lugar at oras, na hindi binanggit. Ang bansa ay naroroon - nang walang taros. Pumunta ako sa Kharkov - lumitaw ang mga cherry at oxen, at kahit na mga kamiseta na gawa sa bast at ports-boxes. Lumangoy siya pababa sa Kama - huminga ang North, isang asul na drake ang kumislap sa mga alon. Nakarating ako sa Urals - "Bumaba ang mga Asyano sa mga kagubatan sa skis", "damask" at "tinsel" ay lumitaw.

Mas malapit sa tahanan, ang kakaibang objectivity ay nagbibigay daan sa makamundo. Anim na hryvnias sa cabbie. Mga kariton, batya at shed. ulan. Hugong sa labas ng pabrika. Parang sasabog na ang lava ng buhay panlipunan... Pero hindi. Tila maaalala na ang Stohod - isang ilog na natutunan ng lahat noong tagsibol ng 1916, kasunod ng pambihirang tagumpay ng Brusilovsky ... Hindi. Ang lahat ng ito ay "instant, motion-picture picturesqueness."

Ngunit dalawang kabisera ng mundo ang nasa harapan natin! Hindi. Kung saan sinuri ni Mandelstam ang soberanong kapangyarihan at masigasig na tumitingin sa "mga anino ng mga soberanya", sinuri ni Pasternak ang tanawin at masigasig na winisikan ang "The Bronze Horseman" ni Pushkin sa mga elemento, na gumagawa ng isang collage mula sa pigura ni Peter, isang dekorasyon ng "tackle at squeakers" , isang pattern ng pagguhit na ipinanganak mula sa " handa.

Si Mandelstam, na namamatay, ay sumusunod sa nakamamatay na muling pagguhit ng mapa ng Europa, si Pasternak, namamatay, nilalanghap ang hangin sa umaga at itinala ang mga maliliit na pagbabago sa pamilyar na tanawin: "Sa siyam, sa kaliwa, kung paano makaalis sa Strastnoye, sa mamasa-masa na harapan - hindi isang tanda ..."!

Siguro ang mga tindahan ng Aleman ay sarado mula noong simula ng digmaan? Hindi importante. May iba pang mahalaga: ang kaputian ng mga balustrade, ang basang mga kabayo, ang sinag sa web, ang mga kamay ng barbero...

Si Mandelstam, na hinagupit ng pagkakasakal ng uniberso, ay iniuugnay sa "mga kamay ng barbero" ang nakamamatay na kalupitan ng kapangyarihan.

Pasternak - iba pa:

Ang mga napkin ay mas puti kaysa sa alabastro ng balustrade.

Mukhang isang napakalaking, parang anino, barbero

Binabaon ang mga puno at bakod sa mga lawa

At kumakatok gamit ang isang labaha sa bukol ng mga gallery.

Ang labis na kagalakan ng pagiging "aksidenteng". Bliss of the celestial.

Ang pagpupulong sa Rebolusyon pagkatapos ng katotohanan ay inilarawan (kapwa ng mga kritiko at ng mismong makata) bilang ang apotheosis ng existential ecstasy. At gayon nga: ang aklat na "My Sister Life", na isinulat noong tag-araw ng 1917, ay isang natatanging paraphrase ng buhay, na dumaan sa "gulo" ng isang nabalisa na kamalayan: nakakatugon sa mga puno, mga orating na bituin, nagbigkas ng wattle, nagsasalita ng attics . .. pati na rin ang "mga recipe ng mga maharlika tungkol sa pagkakapantay-pantay at pagkakapatiran", amoy ng alikabok at tapon ng alak, pati na rin ang iskedyul ng mga tren ng linya ng Kamyshinskaya, na mas engrande kaysa sa Banal na Kasulatan.

Gayunpaman, sa pinakaunang linya ng rebolusyonaryong apotheosis na ito, na isinulat nang walang kahit isang salita tungkol sa rebolusyon, mayroong isang nakamamanghang tumpak (ayon sa "aksidenteng" natagpuang intonasyon), kamangha-mangha sa katapangan na pormula ng pagtakas:

Sa scarf, panangga gamit ang palad,

Sa bintana sumigaw ako sa mga bata:

Ano, mahal, mayroon tayo

Millennium sa bakuran?

Kung ano ang maliit ay malaki... Sa pagitan ng mga alon ng "araw" at kalaliman ng "millennia" ay tila walang puwang para sa bansa, lupain, tinubuang-bayan.

Sa gitna ng "hikbi" nakatiklop na "aksidente" isang linya ay maaaring kumikislap: "Ang bagyo ay sinunog ang aming tinubuang-bayan." Maaari itong bigyang-kahulugan bilang isang requiem para sa tsarist Russia at bilang isang toast sa rebolusyonaryong apoy. Madaling isipin kung paano nakipagsapalaran si Pasternak sa pamamagitan ng muling pag-print ng linyang ito sa panahon ng Sobyet: paglalantad nito sa mga suntok ng proletaryong at napostov na walang kwenta. Gayunpaman, hindi niya ito binago. Dahil hindi ko nakita at hindi nakakabit dito - ganap na taos-puso at medyo tama! - walang pangkalahatang kahulugang pampulitika: hindi proteksiyon o rebelde. Sa layong apat na pahina mula sa nasunog na tinubuang-bayan, ang linya ay namumulaklak: "Saan ko mailalagay ang aking kagalakan?" Alam na alam niya ang kanyang masayang kakayahan na gumuhit ng isang "piraso ng kalusugan" ng isang baliw na bangungot. Upang isulat ang "isang piraso ng delirium ay isang maliwanag na kaligayahan." Upang pagnilayan ang kakila-kilabot, "hindi napapansin" ito, na inilalagay ang nakakagigil at nag-aalab na makasaysayang mga katotohanan sa batis, kung saan "ang mga bagay ay gumagala sa isang natunaw na anyo".

Mayo 26, 1917; Dumating si Kerensky sa Moscow. Si Pasternak sa karamihan ng mga tao ay tinatanggap siya sa Theatre Square.

Isang awit ang natapon sa papel:

Hindi gabi, hindi ulan, hindi koro

Napunit: "Kerensky, hurrah!"

Isa itong blind entry sa forum

Mula sa mga catacomb, walang pag-asa kahapon ...

Iyon ay, ito ay mga catacomb, at isang forum, at nakakabulag na liwanag, at gabi, at ulan. At si Kerensky. Lahat ay nakalalasing, lahat ay sunod-sunod. Parang tapon ng alak ang lahat. Pilak ng hardin, itim ng mga catacomb.

Hindi ito mga rosas, hindi mga bibig, hindi mga bulungan

Ang daming tao na nandito sa harap ng theater ay surf

Ang nag-aalangan na gabi ng Europa,

Proud sa ating mga aspalto...

Iyon ay, ito ay mga rosas, at mga bibig, at ang bulungan ng mga pulutong. At "Europa", kung saan ang makata ay nakikipag-ugnayan sa parehong paraan tulad ng sa cherry ng ibon, ulan ng tagsibol, rebolusyon at Kerensky. At sa katotohanan na ang rebolusyon ay nagwawalis magdamag. At kasama niyan na hindi matatangay ng millennia.

Ano ang ibig sabihin ng "kasaysayan" kapag ang bawat butil ng alikabok ay espiritwalized! Ano ang ibig sabihin ng "kawalang-hanggan" mismo kapag ito ay natatabunan ng "sa sandaling ito", ang maliit na bagay na ito, "kahanga-hanga, banal na bagay"! Sa pinakamaganda, lahat sila ay mga fragment ng isang kaleidoscopic na mundo. Sa pinakamasama... kung saan ang isang epikong gawain ay nagmumungkahi ng isang sagot, si Pasternak ay tumugon nang mahinahon, magalang, at malamig: Hindi ako naniniwala. Ang mga pangkalahatang konsepto ay binalangkas ng nagyeyelong "kamangmangan".

Ang "kamangmangan" na ito ay haka-haka. Minsan ay kino-code ni Pasternak ang kanyang pagkasuklam. Ang self-characterization ng may-akda ng Theme and Variations (sa isang liham kay Bobrov) na ang aklat na ito ay nasira ng "pagsusumikap para sa kaunawaan" ay puno ng panunuya ng hangal na mambabasa: Si Pasternak ay hindi nagsusumikap na maunawaan. Siya ay nagbibigay ng tiyak na kaguluhan ng hindi natukoy na mga pagkakatulad, na nagpapalaki sa mahika ng teksto nang isang daan. Laban sa background na ito, ang ilang sinasadyang pag-encrypt, tulad ng "ordeal of parties" (iyon ay, TORTURE by party membership) ay hindi man lang mukhang isang istilong hamon, bagama't ang direktang pag-atake laban sa partido noong 1923 ay hindi na ligtas.

Ayon sa perceptive Stalinist definition, si Pasternak ay isang celestial being. Binibigkas niya ang kanyang mga paghahayag na parang somnambulistic. Ang kanilang katumpakan ng mapanira ay, kumbaga, hindi sinasadya. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga detalye ng bansa: ang piano... chords... Goethe, "Werther"... at biglang mula sa erotikong palumpon ay isang pariralang tumusok sa isang tinik, hindi nang walang dahilan na kinuha ni Kataev makalipas ang animnapung taon bilang isang pampulitika hatol sa panahon:

... At ngayon ang hangin ay amoy kamatayan:

Buksan ang isang bintana na nakabukas ang mga ugat.

Ngunit walang sinuman ang pumipilit sa amin na malasahan ang paghahayag na ito bilang pampulitika; ito ay isang detalye lamang ng liriko na sitwasyon. Ang pilosopikal na larawan ng mundo ay hindi natunton, ito ay minarkahan lamang ng mga NEGASYON: "May maskara sa uniberso", sa mga bagay ay may "maskara", at sa wakas, ang limitasyon ng katanggap-tanggap na kalinawan: "parang ang ang ina ay hindi ang ina, na hindi ikaw, na ang bahay ay dayuhang lupain."

Ito ay hindi isang pagtuligsa sa panlilinlang, ngunit, bilang ito ay, isang pahayag ng katotohanan. Hindi alam ng mga katotohanan ang panghuling pagbubuklod. Umiiral ang mga katotohanan sa mga sliding, criss-crossing na dimensyon. Walang pinal at walang orihinal. Daloy.

Kumbinasyon ng mga batis. Overlay ng stream. Pag-save ng pagdodoble ng mga layer at kahulugan.

Kung saan, para kay Mandelstam, ang suspendido na pagkatao ay nagbibigay daan sa isang mortal na pag-iisip: "Nakabit ako sa sarili kong pilikmata," - doon, para kay Pasternak, lumilipad ito sa maligayang kawalan ng timbang: "Nakabit ako sa balahibo ng lumikha ..." At - na may pagpigil - pinangungunahan ang "nakabitin" sa "bundok" : "Ako ay nakakabit sa balahibo ng lumikha ..."

Kung saan si Mandelstam, na nagbabalat sa kanyang kaluluwa, ay umaangkop sa istilo ng panahon ng Moskvoshveya, si Pasternak ay pumasok sa ganitong paraan tulad ng usok sa mga pores:

Wala akong pakialam kung anong istilo

Nakatadhana akong maggupit ng mga damit kasama ko.

Anumang katotohanan ay tangayin na parang panaginip

Ang makata sa loob nito ay naka-cauld ...

At, tulad ng usok, ito ay dadaloy, lalabas: "ito ay lalabas, naninigarilyo, mula sa mga puwang."

Ang panahon ay umuusok sa ikatlong eroplano. Sa ilalim ng flashes ng "905" at "Lieutenant Schmidt" ay ang epikong "Spektorsky". Ganyan "nakita at naranasan nating lahat." Isang nobela sa taludtod. "Autumn, katandaan, latak. Mga kaldero at pang-ahit, brush, hairpins. "Birches, walis, hicks, poster, pusa at poste" ... "Mga closet, shavings, pagsabog, squabbles, eroplano, minium, greasy hemp" ... "Ang aming apartment ay, tulad ng sa isang compote, namumula ng mga produkto mula sa iba't ibang mga larangan: isang mananahi, isang estudyante, isang responsableng manggagawa, isang mang-aawit at isang nagbitiw na SR…”

Raisin mula saika. Pag-alis ng wardrobe. Damit basura "pedigreed" pamilya.

Mula sa foam na ito, tulad ng Aphrodite, lumilitaw sa Spektorsky ang isang bahagyang binago at pinalitan ng pangalan na Marina Tsvetaeva. Ang parehong Tsvetaeva, na sa mismong oras na iyon ay nagbubukas ng mundo ng sinaunang Muscovy at orihinal na Russianness kay Mandelstam, at nakikinig siya.

Lumipas ang isang ito:

Ang basura ng Lombard ay mukhang mas kulay abo,

Ang kumpol ng huling kidlat ay nanginig,

At pareho silang dinala sa empyrean,

Parehong inspirasyon, iyon ay, hiwalay ...

Slithering invulnerability. Paggalang sa kalayaan. Wala rin ang "Russianness" o "Europeanness" dito. Lahat ng "basura".

Kung susubukan nilang i-drag sila sa basurang pag-iral na ito?

Tapos sumisigaw ka. Hindi kita binibiro! Karahasan!

Nabuhay ako tulad mo. Ngunit ang pagsusuri ay paunang natukoy:

Ang kasaysayan ay hindi ang ating isinusuot

At kung paano nila kami hinayaan na hubo't hubad.

"Bare to the point of nonsense" ... Ang kasaysayan ay lumilipad sa isang tao tulad ng isang balat. May dilim, ang takipsilim ng gabi. At doon - imposibleng linawin ang anuman: maging ito ay panlipunan, pambansa, kumpisal, kultura ... Maaari mo lamang balangkasin ang misteryo gamit ang isang magic circle.

Sinabi ni Pasternak: "space". ("Espasyo" na "nangangailangan ng mga tula"). Sabi niya: "edad" ("edad ng mga anino"). Ang sabi ay "rebus". (Nag-aaway sila sa kanya, nadulas siya, nag-iiwan ng "mga dahilan" at "mga pekeng").

At ang rebolusyon?

At ang rebolusyon ay, una sa lahat, ang "mensahe" na hatid ng sinungaling. “Natutulog ka na at naghihintay ng kamatayan. At hindi sapat ang kalungkutan para sa tagapagsalaysay: sa mga sandok ng lasaw na galoshes, nilalamon ng kuto sa damit ang kasinungalingan na nabigla sa katotohanan at hindi napapagod sa pag-ikot ng mga tainga.

Ang still life na ito ay malinaw na minarkahan ng Pebrero 1917, ngunit mas minarkahan ng istilo ng palaging tila random na buhay pa rin ng Pasternak.

Tanging ang mga "swept floors" lamang ang napupunan na ng "puddles", na malapit nang mapalitan ng isang "brood of bloody puddles", tulad ng anonymously patterned, at doon ang lahat ay sasabit sa "red threads" ng mga wire na nagdadala ng "mensahe." ” ng hindi nalutas na kahulugan.

Ang mga larawan ng rebolusyon na inilalarawan sa mga tula ni Pasternak ay maaaring mukhang humihingi ng tawad, ngunit ito ay isang optical illusion. Ang mga tula ay talagang oversaturated sa texture, na kasunod na pumasok sa mitolohiya ng Bolshevism, ngunit ito ang pangkalahatang impormasyong background ng panahong iyon; tapos halos lahat ay sumulat tungkol dito. Sa paglipas ng panahon, ang sistema ng mga yugto, na pinasimple sa isang katekismo, sa pagbuo kung saan aktibong nakikilahok si Pasternak, ay papasok sa "Maikling Kurso", ngunit ang lahat ng ito ay walang higit na kaugnayan sa Pasternak kaysa sa panahon. Sapagkat hindi ang "nilalaman" ng mga rebolusyonaryong kaganapan ang buod ng kanyang mga tula, ngunit ang "pagtatanghal" ng nilalamang ito, ang mga nuances ng "form" na, laban sa isang karaniwang background, ay bumubuo ng tunay na kahulugan ng mga pahayag.

Nadama ng mga kontemporaryo ang kahulugan na ito - para sa lahat ng nominal na rebolusyonaryong katangian ng paksa. Ang randomness ng "feed", kapag ang "colts and polts" ay idinagdag sa tradisyunal na "silver" ng hardin, ang "muzzles of voguls" ay lumalaki sa pagitan ng mga "mansanas", at "takip-silim, mga kulay, palette at mga propesor" ay pinagsama. sa pag-ikot ni Bosch.

Ang bilog na ito ng "mga uri at mukha" ay nagbabalangkas ng isang tiyak na vacuum ng hindi pinangalanang kahulugan, MAY naglalakad sa kalye "nang walang sumbrero" at kumakanta: "Nabiktima ka", MAY nawalan ng mga katangian at naging estatwa, MAY naramdaman noon nang Ang mga pahina ng oras ay binabaligtad nang random, nang hindi inaasahan ang kahulugan. Kapag ang imahinasyon lamang ang nakakapagdikit nitong baras ng kahangalan.

Walang kabuluhan sa mga taon ng kakila-kilabot

Maghanap ng magandang wakas.

Isang parusahan at pagsisisi,

Iba pa - upang magtapos sa Golgotha.

Pansinin ang melodic opening na ito: "In vain."

Bilang isang intelektwal na pinalaki ng pilosopiyang Ruso, bilang isang normal na mamamayan, nakikita ni Pasternak ang lahat at nararanasan ang lahat. At kahit na mga talaan. At maging ang tula. Ang tinubuang-bayan ay namamatay sa ilalim ng paanan ng mga pulutong. Ang Diyos ay tumalikod sa Russia.

Ang mga demonyong bumuhos sa ilalim ng lupa ay sinusunog, dinudurog, nilalampasan ang mga katawan, na parang nasa riles. "Lumipad ng buong bilis! Usok, itulak at dumaan! .. Dito ay hindi banyagang lupain para sa atin, itulak, narito ang ating tinubuang lupa.."

Hindi inilimbag, itinapon, itinapon. Halos hindi dahil sa takot sa censorship: noong 1918 ang ganoong bagay ay maaaring mai-publish nang walang parusa - kahit na may "mga selyo" sa isang karwahe na nagmamadali sa Russia. Tinanggihan - dahil ang kakanyahan ng tula para sa Pasternak ay wala sa mga sagot, ngunit sa pakiramdam ng FUNCTION ng mga sagot.

Simple lang ang katotohanan. “Pero hindi tayo maliligtas kapag hindi natin itinago. Kailangan ito ng mga tao higit sa lahat, ngunit ang kumplikado ay mas nauunawaan sa kanila. Isinulat ito makalipas ang labintatlong taon.

Pagkatapos, noong 1931, si Pasternak ay nanumpa ng katapatan sa parehong mga demonyo ng rebolusyong Ruso. At naglalathala sa pinakasikat na pampanitikan na magasin. At siya ay kumukuha ng tumatakbong mga stereotype - hindi ilang pangkalahatang panlalabo ng tao na ipagkasundo ang diktadura ng proletaryado sa sangkatauhan, ngunit ang pinakanahuli na mga konsepto ng propaganda, ang mga tanda ng pagkakakilanlan ng rehimen. KALIGAYAHAN NG DAANG LIBO. LIMANG TAON. PAYO. Hindi ito maaaring maging "mas malinaw". Ang kumplikadong marka na nakatago sa likod ng kakayahang maunawaan na ito ay nakunan ng "musika".

O hindi ko alam iyon, sumusukat sa dilim,

Ang kadiliman ay hindi kailanman darating sa liwanag,

At ako ay isang freak, at ang kaligayahan ng daan-daang libo

Hindi mas malapit sa akin kaysa sa isang daang walang laman na kaligayahan?

Subtext melody: Alam ko ang lahat ng maaari mong ibunyag sa akin, lahat ng inaasahan mo sa akin. Sa pamamagitan nito, ang pangkalahatang tinatanggap na diksyunaryong pampulitika ay ipinakalat: lahat ay nagsusulat, nagsasalita, nakakaramdam ng ganoon. Ang kakanyahan ng pahayag ay nasa sistema ng pinakamagagandang digressions, syncope, at pagkabigo sa paghinga.

At hindi ko ba sukatin ang limang taon,

Huwag mahulog, huwag bumangon kasama niya?

Pero paano naman ang dibdib ko

At sa katotohanan na ang anumang pagkawalang-galaw ng pagkawalang-galaw?

Pinagbabatayan na pagganyak: isang pakiramdam ng espasyo, na parang binalangkas ng hindi gumagalaw na bagay, nabihag, dinala sa isang hawla: ang hangin ng kawalang-hanggan ay pumapasok sa "form" na ito, na nagbabanta na ilipat ang indibidwal, mahalaga, buhay.

Ang tagumpay ay katumbas ng kamatayan. Ang pagtawag ay walang kabuluhan.

Walang kabuluhan sa mga araw ng dakilang konseho,

Kung saan ang mga lugar ay ibinibigay sa pinakamataas na pagnanasa,

Naiwan ang bakanteng makata:

Delikado kung walang laman.

Delikado ang roll call ng double melodies. Si Aleksey Kruchenykh ay tumatanggap bilang isang regalo ng isang manuskrito ng isang tula na may sumusunod na paliwanag ng may-akda: "Siya ay mapanganib kapag siya ay walang laman (kapag siya ay abala)." Ang paliwanag na ito ay nagpapatalas sa dalawalidad ng kambal na kahulugan: ang bakante ng makata ay mapanganib sa ANUMANG kahulugan. Dahil hindi ito tugma sa katigasan ng mga ideologem na ipinataw dito, independyente sa kanila, at sa huli ay hindi tugma sa kanila.

Ngunit ang huling bilang ay malayo pa. Ang buhay ay binubuo ng mga pangyayari. Hindi alam ang orihinal na pagkaalipin, ang kaluluwa ay naninirahan sa mga iminungkahing anyo, tulad ng sa mga pansamantalang kanlungan.

Kung saan galit na galit na niyugyog ni Mandelstam ang manipis na mga dingding ng komunal na apartment, tila hindi sila napapansin ni Pasternak: "Dadaanan ko ang mga partisyon ng manipis na ribed, dadaan ako na parang liwanag. Dadalhin ko kung paano pumapasok ang imahe sa imahe at kung paano pinutol ng bagay ang bagay.

Ang mga imahe kung saan siya pumapasok, tulad ng sa mga layuning pangyayari: "ang distansya ng sosyalismo", "mga tesis ng limang taong plano", "rebolusyonaryong kalooban". "Bansa" ang paksa ng parehong serye.

"Ang drama ng pamilya ay nagdala sa kanya sa Georgia ... Ang Georgia ay nagkaroon ng parehong malakas na epekto sa kanya bilang ang Rebolusyon," si Simon Chikovani, kung saan ang mga memoir ay kinuha ang mga salitang ito, ay naghahatid ng pinakadiwa ng espirituwal na pagkatao ni Pasternak: sa huli, ang hindi maipahayag. ibig sabihin ay walang pakialam kung ano ang ikakatawang-tao . Ang walang laman na dami ng mundo noon ay puno ng Rebolusyon - ngayon ay napuno na ito ng Georgia. Ang kadiliman ng labas ng pabrika ng Russia ay pinalitan ng pagkakaiba-iba ng Tiflis: ang lungsod, na pinag-isipan mula sa mga bundok, ay gumagalaw, "tulad ng itim sa isang hilt."

Ang makata, kumbaga, ay pumapasok sa isang bagong tungkulin. Ang pagiging kumplikado ng tungkulin ay kung ano ang kailangan ng mga tao, kung ano ang kanilang nakikita. Ngunit hindi nila nakikita ang pagiging simple na nakatago sa ilalim ng laro; walang laro - may kamatayan.

Kapag ang pakiramdam ang nagdidikta ng linya

Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,

At dito nagtatapos ang sining.

At huminga ang lupa at kapalaran.

Ritmo ... entablado ... pagbabasa ng aktor. At muli - sa isang matalik na komentaryo, sa isang liham sa kanyang mga magulang - isang paliwanag at isang nakatagong link: "Ito ang walang hanggang kalupitan ng kapus-palad na Russia, kapag nagbigay siya ng pagmamahal sa isang tao, ang napili ay hindi na maliligtas sa kanyang mga mata. . Siya, parang, natagpuan ang kanyang sarili sa harap niya sa arena ng Roma, may utang na loob sa kanya para sa panoorin para sa kanyang pag-ibig.

Ang mahalaga sa paliwanag na ito ay nasa harapan natin ang Russia. Bagama't hindi pinangalanan. Ang isa pang bagay ay hindi gaanong makabuluhan: kahit na ang Russia ay nasa harap natin, hindi ito pinangalanan.

Hindi pa siya pinangalanan.

Ang mga salitang ito mismo: "Russia", "Russians" - ay nag-ugat sa mga tula ni Pasternak mula noong 1941. Siya, gaya ng dati, ay sensitibo sa larangan ng semantiko sa gitna kung saan itinatayo niya ang kanyang mundo. "Russian genius", "Russian fairy tale", "Russian destiny". Minsan ito ay ang dami lamang na binalangkas ng salita. Minsan - araw-araw lamang na nagbubuklod, na may katumpakan na nakapagpapaalaala sa mga maagang buhay pa:

View mula sa kusina. Makitid ang bintana

Sa likod ng isang piniritong kurtina

At mga naglalakad, at umaga ng Ruso

Sa mga bakuran ng lungsod ng Russia.

Noong tagsibol ng 1944, sandali, ang taludtod ay may kulay na etniko. Ang lahat ng parehong Alexey Kruchenykh ay agad na nakatanggap ng isang autograph na may paliwanag na may naitama sa Pravda para sa mga kadahilanang haka-haka. Ngunit ang kapangyarihan ng mga linya ay kumikilos nang hindi nakikipag-ugnayan sa haka-haka: ang tula ay nakatuon sa isang malaking larangan ng semantiko. Ang larangan, kasama ang mga larangan ng digmaan, ay lumilipat mula sa Russia patungong Belarus, sa Ukraine, at higit pa sa Poland, Slovakia, Bulgaria. Ang digmaan ay muling itinuon mula sa pangkalahatang makabayan na mga milestone tungo sa puro pambansa. Ang taludtod ni Pasternak ay sumisipsip nito:

Spring breath ng inang bayan

Naghuhugas ng yelo ng taglamig mula sa kalawakan

At itim mula sa mga luha ng pilapil

Mula sa mga umiiyak na mata ng mga Slav.

At muli, ang mga mata na ito ay pinunasan - na may isang plato ng Plavoslav. Sa mga pinakahuling taon, sa cycle na isinulat para sa nobelang "Doctor Zhivago". Ang eksena ay na-update muli: Bethany, Jerusalem, ang Halamanan ng Getsemani. Maging si Hamlet, na umaalis sa entablado, ay bumulong sa isang napakatalino na tula, isang bagay na evangelical, ninuno, Lumang Tipan:

Kung maaari, Abba Ama,

Dalhin itong tasang lampas...

Ang namamatay na liriko ni Pasternak ay hinabi sa pangkalahatang Kristiyanong simponya nang natural at organiko na walang nakakaalala kung paano napunta ang intelektwal na kaluluwa sa Orthodoxy. Halos hindi sinasadya. Ngunit ... mas hindi sinasadya, mas tiyak: "Ikaw ay naglalakad sa isang pulutong, bukod at dalawa, biglang may naalala na ngayon ay ika-anim ng Agosto sa lumang paraan, ang Pagbabagong-anyo ng Panginoon" ... At ang kaluluwa ay nabihag ng mga kulay-pilak na bulaklak ng Bundok ng mga Olibo, dahil nabihag ito ng mga pilak na trumpeta ng Rebolusyon, at pagkatapos ay ang pilak ng takip-silim ni Chekhov, ang kulay-pilak ng Tchaikovsky at Levitan.

Hindi nakikitang dumadaloy ang isa sa isa:

Mga panahon ng mga rebolusyon

I-renew ang buhay

Ang mga tao kung saan sila nanginginig

Sa mga kulog ng ibang mga tinubuang-bayan ...

Ang "Ibang Homelands" ay ang parehong malaganap na motif ng duality, marupok na embodiment, magaspang na approximation, kung saan ang nagliligtas na kalinawan ng araw o ang takipsilim ng gabi ay nagtatago sa isang kulay-pilak na ulap. Ang punto ay hindi hulaan: ANO ang mayroon, ngunit hindi ito hulaan. Hindi sa pinalabo ng hangin ang mga contour, ngunit hindi maaaring hindi ito lumabo sa kanila.

Ang mga tao, parang bahay na walang chrome,

At hindi namin napapansin

Na ang vault na ito ay isang tolda,

Parang hangin, walang katapusan.

Hangin. rib cage. Fatherland - kawalang-hanggan, hindi sinasadyang nahuli sa ilalim ng takip ng oras at lugar. Ang pagsasara ng kalawakan ay humihinga, ngunit sa mismong kakanyahan nito, ang espasyo ay dapat buksan, ito ay makakatakas mula sa pagkabihag, madulas sa labas ng oras.

Huwag matulog, huwag matulog, artista

Huwag sumuko sa pagtulog.

Ikaw ang hostage ng kawalang-hanggan

Ang oras ay isang bilanggo.

Ang gayong mapagbantay na espiritu ay maaaring maging masaya kahit sa pagkabihag; sa gayong pangako ang isang tao ay maaaring makipag-usap sa mga pinuno ng mundo.

Sa ilalim ng tatlong panginoon, ang makata ay nabuhay sa oras ng kapanahunan, at sa bawat isa ay pumasok siya sa isang diyalogo.

Ang una ay si Lenin.

Sa katangian, hindi ang makata ang nakahanap ng tema, ngunit ang tema ang nakahanap sa kanya. Siya ay dinala sa negosyong ito. Sa literal. "Agad akong dinala sa pagpili ng isang banyagang lenignana." At binayaran ang pera. Noong 1924

Ngunit noong 1921 nagpunta siya sa Kongreso ng mga Sobyet - siya mismo. At isinulat niya ang "High Illness" - bago niya kinuha ang kanyang sarili upang mahuli ang mga pagbanggit ng pinuno mula sa mga dayuhang magasin. At ito ay napagpasyahan para sa kanya - hindi "sa podium", ngunit sa nakatagong mundo kung saan ang pinuno ay isang hindi sinasadya, panandalian, pinakabihirang sagisag ng isang "bagyo" na nakabitin sa hangin.

Ang bola ay ang imahe ng inskripsiyong ito. Ang kahandaan para sa isang pagsabog ay ang imahe ng isang Bickford connectedness. Fireball! Lumalaki ang pigura mula sa "atmosphere" bago ito "pumasok" sa "silid ng konseho" bilang isang materyal. Ang kababalaghang ito ay walang kinalaman sa tama o mali, katarungan o kawalang-katarungan, kaligayahan o kasawian. Ang maghintay ng walang kabuluhan para sa mga pribilehiyo - ang paghahayag ng kasaysayan ay magiging pang-aapi. Ngunit ito ay isang paghahayag pa rin ng kasaysayan! Ang paghahayag ng katotohanan."Lipad ng hubad na diwa."

Kinokontrol niya ang daloy ng mga pag-iisip

At dahil lamang - ang bansa.

Ang "Bansa" ay isang punto ng aplikasyon, isang tagapagsalita, isang puwang kung saan "sumisigaw ang kasaysayan".

Ang pangalawang kausap ay si Stalin.

Muli ay "naakit". "Nais ni Bukharin na maisulat ang isang bagay, ang tula ay isang kagalakan para sa kanya." Ang tula kung saan noong 1936 nagsimula ang patula na si Staliniana. Ang mga paninirang-puri at slurps ay hindi binibilang - sa mga dakilang makata, si Pasternak ang unang nag-alay ng mga tula kay Stalin, siya ang nagbukas ng daan para sa isang avalanche (malinaw na isinulat ni M. Chudakova ang tungkol dito sa isang pagkakataon).

At muli, hindi ito isang independiyenteng kababalaghan, ngunit ang sagisag ng kung ano ang "oras" ay puno. Ito ang pagpuno ng isang makasaysayang puwang, ang materyalisasyon ng mga celestial na globo, ang pagbuhos ng mga ulap sa lugar na "kung saan nakayuko ang kanyang workbench."

Ang oras ay gumulong sa kanyang bay

Lahat ng lumampas sa breakwater.

Ang "paraan ng mga bagay" ay puro sa isang taong nabubuhay "tulad ng iba." Maliban kung siya ay nabubuhay - "sa likod ng sinaunang pader na bato."

Isang araw, isang telepono ang tumunog mula sa likod ng isang sinaunang pader na bato, at hiniling ng pinuno sa makata na patunayan ang isa pang makata, na, gayunpaman, ay napahamak na. Nagulat si Pasternak. Hindi niya nailigtas si Mandelstam, ngunit, nang matipon ang lahat ng kanyang espirituwal na lakas, inanyayahan niya ang pinuno na magsalita tungkol sa buhay at kamatayan.

Nang marinig ang gayong panukala, tahimik na ibinaba ni Stalin ang telepono.

Ang pangatlo ay Khrushchev.

Hindi sumulat si Pasternak ng mga tula tungkol sa kanya. Ngunit sa parehong oras, muli siyang "naakit" sa pinuno - para sa paglalathala ng nobelang "Doctor Zhivago" sa Italya. Sa panahon ng walang pigil na boorish na kampanya, binantaan siya ng pagpapatapon sa ibang bansa. Pagkatapos ay sumulat si Pasternak kay Khrushchev na humihiling sa kanya na huwag ipagkait sa kanya ang kanyang tinubuang-bayan.

Gayunpaman, hindi siya sumulat - ang liham ay isinulat ng kanyang mga kamag-anak, "sinusubukang mapaglabanan ang tono ng Pasternak." Pumirma siya, na gumawa ng "isang susog lamang sa dulo." Ano? Hindi tinukoy ni Olga Ivinskaya.

Baka ito?

"Sa kamay ko, may ginawa ako para sa panitikan ng Sobyet..."

Ngunit tila hindi pa rin tipikal para sa kanya ang salitang "Sobyet".

"Ruso"?

Nang si Dmitry Polikarpov, na, sa ngalan ni Khrushchev, ay nagpahayag kay Pasternak ng pahintulot na manatili sa kanyang tinubuang-bayan, ay nagpasya na magbiro at sinabing si Doctor Zhivago ay isang kutsilyo sa likod ng Russia, agad na pinutol ni Pasternak ang pag-uusap at hiniling na kunin niya ang kanyang sarili. mga salita pabalik.

Hindi rin niya ginamit ang salitang "Russian" nang hindi kinakailangan. Ngunit nang hampasin siya ng mga ito, hindi siya nakatiis.

"Sa buong mundo"?

Mula sa huling mga talata:

Pinaiyak ko ang buong mundo

Higit sa kagandahan ng aking lupain.

Sa pamamagitan nito tatapusin natin ang alingawngaw ng Sobyet, Ruso at mundo sa tula ng dakilang celestial.

Sifting tanghali, Trinity day, kasiyahan,

Nagtatanong sa kakahuyan na maniwala: ang mundo ay palaging ganito.

Kaya't ipinaglihi sa sukal, na inspirasyon ng paghawan,

Kaya sa amin, sa chintz shed mula sa mga ulap.

B. Pasternak

Ang mga tula ni B. Pasternak, isa sa mga pinakatanyag na makata ng ika-20 siglo, ay hindi pangkaraniwang, maliwanag, mapanlikha, musikal. Ang kakayahan sa ilang mga linya upang ipakita ang sigla, ang kamangha-manghang pagiging natatangi ng pinaka tila ordinaryong phenomena ay hindi ibinibigay sa lahat. Tinukoy mismo ni Pasternak ang kanyang estilo ng pagsulat bilang ang pagnanais na "mahuli ang buhay", "instant picturesqueness na naglalarawan sa kilusan."

Dumaloy ang mga sinag. Dumaloy ang mga salagubang kasabay ng pag-agos, Salaming ng mga tutubi ang dumaloy sa kanilang mga pisngi. Ang kagubatan ay puno ng maingat na pagkutitap, Parang sa ilalim ng sipit ng gumagawa ng relo.

Ang kalikasan sa liriko ng makata ay may sentral na lugar. Gayunpaman, ito ay hindi lamang paghanga sa tanawin, hindi lamang isang hitsura mula sa labas - ito ay isang malalim na pagsasawsaw sa buhay, sa walang katapusang mga facet ng kristal ng uniberso. Hindi nakakagulat na marami sa mga tula ni Pasternak ang may sulyap ng pambihirang pananaw, pag-iilaw. Kaya, sa isang sinanay na mata, napansin ng isang matulungin na makata ang isang "sanga ng lilac na babad sa isang maya", mga tolda ng spring chestnut, ay nakakakuha ng pagkakahawig ng mga rook sa mga charred na peras. Nakikita mula sa isang hindi pangkaraniwang anggulo ng view, ang pinaka-pamilyar na mga larawan ay tumutulong sa amin na madama ang sensasyon ng pambihirang kagandahan at hindi maunawaan ng pagiging.

Sa mga tula ni Pasternak, hindi alam ng kalikasan kung paano maging walang buhay, walang buhay, dahil ang tanawin dito ay umiiral sa isang pantay na katayuan sa may-akda, sa mga tao sa pangkalahatan. Ang makata ay nagpapakatao sa nakapaligid na mundo nang labis na, naglalakad kasama niya sa mga bukid, kagubatan, hinahangaan ang paglubog ng araw, tagsibol, ulan, nakikitungo tayo, sa karamihan, hindi sa mga natural na pagpipinta, ngunit sa kanilang mga karakter, panloob na buhay:

At kaya pumasok ka sa kagubatan ng birch. Pinagtitinginan kayo.

Para kay Pasternak, hindi lamang sa kanya sariling pananaw sa kalikasan: ang makata ay kumbinsido na ang mga puno, bato, lupa ay nararamdaman ng isang tao na nakatutok sa komunikasyon, ay maaaring ipaliwanag mula sa sariling pangalan gamit ang mga paraan na magagamit nila. Iyon ang dahilan kung bakit sa mga tula ni Pasternak ang kalikasan ay madalas na tumitingin sa makata, o kahit na pinagtibay ang kanyang kakayahang magsulat.

Ang mga buto ng serbesa ay marumi sa mga bungkos At sa loob ng mahabang panahon, hanggang sa madaling araw Iwiwisik nila ang kanilang akrostik mula sa mga bubong, Pagbuga ng mga bula sa tula.

Tama ang sinabi ng makata natural na phenomena ang kanilang mga simpatiya, karakter, maging ang mga libangan: ang kulog ay mahilig sa litrato, ang mga batis ay umaawit ng isang romansa. Ang pagkakahawig sa tao ay matatagpuan sa hamog na nagyelo, na natatakpan ng mga goosebumps, at sa taglamig, na "puti patay na babae mula sa plaster hanggang sa lupa ay bumabagsak nang paurong. Ang pansin sa mga subtleties, ang mga detalye ay nakakatulong upang lumikha ng tumpak at hindi malilimutang mga imahe. materyal mula sa site

Hanggang sa dumating ang mga araw ng pamumulaklak, At ang mga linden sa sinturon ng mga bakod ay nagsabog, kasama ng anino, Isang hindi mapaglabanan na aroma.

Patuloy na nararamdaman ni Pasternak ang hininga ng uniberso. Siya ay kumbinsido na "imposibleng tumawid sa kalsada sa kabila ng tyn nang hindi tinatapakan ang uniberso." Ang tula, ayon kay Pasternak, ay natunaw sa nakapaligid na mundo, ito ay nasa lahat ng dako, ito ay "gumulong sa damo, sa ilalim ng paa, kaya kailangan mo lamang yumuko upang makita ito at kunin ito mula sa lupa." Inihambing ng makata ang mga kalawakan ng mundo sa loob ng isang katedral at natutuwa siya mula sa pagkaunawa na kung minsan ay naririnig niya ang malalayong alingawngaw ng koro ng sansinukob.

Peredelkino, Bahay-Museum ng Boris Pasternak

Leonid Velekhov : Kumusta, ang Svoboda ay nasa himpapawid - isang radyo na hindi lamang naririnig, ngunit nakikita rin. Kasama mo si Leonid Velekhov, ito ay isang bagong yugto ng programa ng Cult of Personality, na pinapanood mo rin sa channel ng Kasalukuyang Oras sa TV. Ang aming programa ay hindi tungkol sa mga tirano, ito ay tungkol sa mga tunay na personalidad, sa kanilang mga kapalaran, mga gawa, sa kanilang mga pananaw sa buhay.

Ngayon ay iniaalay namin ito sa isang kahanga-hangang kaganapan sa kasaysayan ng kulturang Ruso: 60 taon na ang nakalilipas, noong Oktubre 23, 1958, si Boris Leonidovich Pasternak ay iginawad sa Nobel Prize para sa kanyang nobelang Doctor Zhivago. At sa kanyang sarili isang mahalagang kaganapan, ang panitikang Ruso ay walang marami sa mga premyong ito. Bilang karagdagan sa Pasternak - Bunin, Sholokhov, Solzhenitsyn, Brodsky. Ngunit ang Pasternak Prize ay espesyal. Naging simbolo ang mga pangyayaring naganap sa kanyang paligid, tanda ng kapanahunan. At ang makata mismo ang nagbayad para sa parangal na ito sa kanyang buhay.

Dito nangyari ang lahat. Sa pangkalahatan, halos lahat ng mahalaga sa patula na buhay ni Boris Leonidovich Pasternak ay naganap dito. Peredelkino ay Pasternak, at Pasternak ay Peredelkino. Maraming kilalang, sikat, namumukod-tangi, ang ilan kahit na halos mga magagaling ay nanirahan sa dacha village na ito ng mga manunulat, ngunit ang Peredelkino ay hindi kailanman nauugnay o tumutula sa pangalan ng sinuman, tulad ng sa Pasternak. Nagkaroon din ng trabaho kay Doctor Zhivago. Ito ay tumagal ng halos sampung taon - mula 1945 hanggang 1955. Nagtrabaho siya sa nobela, hindi nagtatago sa sinuman at hindi nagtatago ng ideya. Nang matapos ang nobela, inaalok niya ito sa antolohiya na "Literary Moscow" at sa magazine na " Bagong mundo". Ang parehong mga editor, Kazakevich at Simonov, ay tinanggihan ang manuskrito na may kakila-kilabot. Pagkatapos lamang na ang nobela ay napunta sa Kanluran at nai-publish sa Italya ng maka-komunistang publisher na si Feltrinelli, ang parehong Feltrinelli, na sa kalaunan ay aktwal na lumikha ng mundo kulto ng Che Guevara. Sa paglilipat ng nobela sa Kanluran, sinabi ni Pasternak: "Inimbitahan mo ako sa iyong sariling pagbitay." Sa mga salitang ito, ang antas ng pagiging hindi makasarili ay higit pa sa regalo ng foresight: hindi siya nagtago sa likod ng anumang pseudonym.

Walang alinlangan na ang pag-uusig kung saan siya ay sumailalim pagkatapos ng paggawad ng Nobel Prize ang nagdala sa kanya sa kanyang libingan. Pagkatapos ng bacchanalia na nagsimula, hindi siya nabuhay nang matagal - higit sa isang taon at kalahati. Marso 30, 1960 Namatay si Boris Pasternak sa kanser sa baga. Ngunit siya ay likas na malusog na tao: hanggang sa huling bahagi ng taglagas ay naligo siya sa isang bukal sa Peredelkino, sa taglamig ay nagbuhos siya tubig ng yelo mula sa hanay sa suburban area. Libu-libong tao ang dumating sa kanyang libing, kahit na mayroong isang maliit na anunsyo sa mga pahayagan tungkol sa isang miyembro ng pondong pampanitikan. Si Pasternak ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat para kay Doctor Zhivago. Ngunit may nagdikit ng sulat-kamay na anunsyo sa platform istasyon ng tren ng Kievsky kung saan ang mga tren ay papunta sa Peredelkino. Ang isa sa mga manggagawa na naghuhukay ng libingan, nang walang pahintulot, ay nagsalita sa panahon ng paalam sa sementeryo, na nagsasabi na "Si Pasternak ay nagsulat ng isang nobela kung saan sinabi niya ang katotohanan, at ipinagbawal ito ng mga bastard", at din na "siya ay ordinaryong mga tao, isang mabuting kaibigan."

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, nabigla sa pag-uusig na sumapit sa kanya, dito, sa Peredelkino, sumulat si Pasternak:

Nawala akong parang hayop sa panulat.

Sa isang lugar ang mga tao, ay, liwanag,

At pagkatapos ko ang ingay ng paghabol,

Wala akong paraan palabas.

Madilim na kagubatan at baybayin ng lawa,

Kumain sila ng nahulog na troso.

Ang landas ay pinutol mula sa lahat ng dako.

Anuman ang mangyari, hindi mahalaga.

Ano ang ginawa ko para sa isang dirty trick,

Ako ba ay isang mamamatay-tao at isang kontrabida?

Pinaiyak ko ang buong mundo

Higit sa kagandahan ng aking lupain.

At narito kami sa mismong opisina kung saan nakasulat si Doctor Zhivago. At tungkol sa kapalaran ng makata at sa kanyang nobela, kung saan pinaiyak niya ang buong mundo sa kapalaran ng Russia, nakikipag-usap kami sa mananaliksik ni Boris Leonidovich Pasternak, kritiko sa panitikan at kritiko. Natalya Borisovna Ivanova.

Alam mo kung ano ang una kong gustong itanong sa iyo. Pagkatapos ng lahat, ang nobela ay walang napakasayang kapalaran, kahit na nakoronahan ito ng Nobel Prize, ngunit nakita nito ang liwanag sa Russia tatlumpung taon pagkatapos itong isulat, kahit na pagkatapos ng tatlumpu't dalawang taon ...

Natalia Ivanova : Higit pa.

Leonid Velekhov : Noong 1988.

Natalia Ivanova : Noong 1988, inilathala ito sa magasing Novy Mir.

Leonid Velekhov : Oo, na nakatanggap, salamat lamang sa anunsyo, isang milyong kopya.

Natalia Ivanova : Oo.

Leonid Velekhov : Ito ay inilabas, ang "New World" ay nakatanggap ng isang milyong kopya, ngunit maraming tao, kakaiba para sa akin, pagkatapos ay nakaranas ng ilang pagkabigo. Narinig ko noong oras na iyon: "Ano ba? Nakakatamad. Nahirapan akong natapos. Nakatulog ako, o hindi man lang natapos." Sa pangkalahatan, hindi ito maihahambing sa epekto ng The Master at Margarita, nang lumitaw ito noong 1967, maging malusog din pagkatapos kung gaano katagal pagkatapos mong isulat ito ...

Natalia Ivanova : Ang ikalabing-isa ng 1966 at ang unang isyu ng 1967 magazine na "Moscow".

Leonid Velekhov : Hindi ko masasabing hindi tumunog ang nobela. Ngunit walang epekto ang sumasabog na bomba, tulad ng mula sa "Master".

Natalia Ivanova : Una, dapat kong sabihin na nang ibinigay ni Boris Leonidovich ang kanyang nobela na basahin sa manuskrito, ang nobela ay napunta, kasama na sa pamamagitan ng Peredelkin, ipinasa ito mula sa isang dacha patungo sa isa pa, mula sa isang kamay patungo sa isa pa, kasama si Anna Andreevna Akhmatova, dahil si Boris Leonidovich ipinadala ang kanyang nobela sa lungsod ng Leningrad ... Siya, masyadong, ay hindi masigasig tungkol sa nobelang ito. Nagsalita siya sa paraang, ayon sa mga memoir ni Lidia Korneevna Chukovskaya, na ang lahat ng mga yugto, mga pahina na nauugnay sa kalikasan, na may mga paglalarawan, ay kahanga-hanga, ngunit ang lahat ng nauugnay sa aksyon ay nagdulot ng kanyang pagkabigo at kahit na ilang pagtanggi. Ang nobela ay hindi masyadong tinanggap hindi lamang sa kanya, kundi pati na rin ng iba pang mga naninirahan sa Peredelkino sa labas ng sitwasyong pampulitika, kahit na bago ang anumang Nobel, sa pamamagitan lamang ng manuskrito. Ito ay pinaniniwalaan na bahagyang pinalaki ni Boris Leonidovich ang kanyang talento sa larangan ng prosa, na siya makinang na makata, at iyon ang gagawin ko.

Leonid Velekhov : Tila hindi tinanggap ni Nabokov ang nobela ...

Natalia Ivanova : Sumulat si Nabokov ng isang medyo malupit na tula, hindi tinanggap ang nobelang ito. Ngunit sa abot ng Nabokov ay nababahala, mayroon ding ilang mapagkumpitensyang espiritu na may kaugnayan sa Nobel Prize. Ang Nobel Prize, gaya ng pinaniniwalaan ni Nabokov, ay pagmamay-ari noong taong iyon, noong 1958, sa kanya sa pamamagitan ng karapatan.

Leonid Velekhov : Hindi na ginagamit.

Natalia Ivanova : Ngunit tungkol sa iyong katanungan, ilang pagkabigo ng publiko sa pagbabasa at kaunting karagdagang interes sa nobela, sa palagay ko ito ay dahil sa ang katunayan na wala silang nakitang maanghang, wala silang nakitang maanghang, wala silang nakitang anuman. direktang kontra-Sobyet. Ang nobela, sa katunayan, ay Sobyet. Ito ay malayo sa Sobyet, anti-Sobyet, walang dissident, walang konektado sa ilang nasusunog na mga problemang pangkasalukuyan na pinagdadaanan ng bansa sa pagbabagong punto, noong 1988. Ito ang panahon kung kailan hindi lamang Doctor Zhivago ang nai-publish, ngunit, sabihin nating, ilang sandali pa, ang Gulag Archipelago. Ang "Requiem" ni Akhmatova ay nai-publish sa dalawang magasin, " puso ng aso"Sa "The Banner", ang nobelang "White Clothes" ni Dudintsev ay nai-publish. Noong 1988, inilathala ang nobelang "Life and Fate" ni Grossman. Kaya ang konteksto ng ipinagbabawal, ipinagbabawal, ngunit ibinalik sa sandaling iyon ang panitikan ay napakaliwanag.

Sa pangkalahatan, dapat kong sabihin na binabasa ng mga mambabasa ang lahat ng panitikan na ito sa isang lagok at hindi ito nakaligtas, sa aking opinyon. Hindi ito nakarating nang husto sa kamalayan ng mga nagbabasa, sa kasamaang-palad, sa kabila ng milyun-milyong kopya.

Leonid Velekhov : Siguro kaya meron tayo ngayon.

Natalia Ivanova A: Oo, sa tingin ko ito ay may kaugnayan. Walang umabot sa kailaliman, walang naararo, gaya ng sinasabi ng mga rebolusyonaryong demokrata. At kung inararo, kung gayon hindi gaanong tao. Ito ay isang awa, dahil ang nobela ay talagang kawili-wili, kumplikado, kumplikado, hindi karaniwan. Tinanggap ito ng marami bilang isang uri ng epigonismo na may kaugnayan sa tradisyon ng Tolstoyan. Nagkaroon ng isang nobela ni Tolstoy - isang malaki, mataba, mayroon ding pag-ibig, isang buhay sa panahon nito, na bahagyang makasaysayan. At hindi nila naintindihan kung ano ang gustong sabihin ni Pasternak at talagang sinabi sa nobelang ito: hindi nila naiintindihan ang alinman sa mga bagay na may kaugnayan sa rebolusyon, o mga bagay na may kaugnayan sa Digmaang Sibil, o ang mismong paraan ng Pasternak, kung saan isinulat niya ang ilang mga eksena, pagmamalabis sa karakter ng wika, o paghinto sa ilang mga punto. Pinakamahusay niyang ipinaliwanag sa kanyang pinsan na si Olga Mikhailovna Freidenberg kung ano ang gusto niyang gawin. Siya ay isang kahanga-hangang philologist, nahuli sa mabilisang kanyang mga iniisip, ang pinakamalalim. Sina Olga Mikhailovna at Pasternak ay tumutugma sa kalahating siglo. At ito ay, sa katunayan, isang aklat-aralin hindi lamang ng kasaysayan at panitikan, kundi pati na rin ng sikolohiya ng tao, pang-unawa mga tekstong pampanitikan. Kaya, sumulat siya sa kanya na sa katunayan, "ang kapaligiran ng bagay ay Kristiyanismo, naiintindihan nang napakalawak, kahit na mas malawak kaysa sa naunawaan ito ni Tolstoy." Sa bagay na ito, ang nobela ay napaka multi-layered at, siyempre, multi-layered kaugnay ng panitikan. Upang ilagay ito sa modernong wikang pampanitikan, ito ay intertextual. Sinabi ni Pasternak na ang kanyang bayani ay isang bagay sa pagitan niya at ni Blok, ngunit sa parehong oras ang imaheng ito ay kasama ang mga sandali na nauugnay sa parehong Mayakovsky at Yesenin. At ito rin, ay hindi nabasa at nakita. Kaya mayroong maraming mga layer. Ang mga akdang nakatuon sa mga tula at problema ni Doctor Zhivago ay inilalathala pa rin, at maraming mga kumperensya ang ginaganap. Ngunit hindi naiintindihan ng mga mambabasa ang lahat at hindi lahat. Palabas na ang serye. Hindi ko pinag-uusapan ang pelikulang lumabas sa UK...

Leonid Velekhov A: I really love this movie.

Natalia Ivanova : Oo, siya ay kahanga-hanga sa kanyang sariling paraan. May mga magagaling na artista.

Leonid Velekhov Cast: Julia Christie, Omar Sharif...

Natalia Ivanova : Ang pinakamagandang lyrics nakakulong diyan! Gusto ko rin itong pelikula.

Leonid Velekhov : Kahanga-hanga si Maurice Jarre!

Natalia Ivanova : Nakita ko ito sa unang pagkakataon sa UK. Bumisita ako sa isang kahanga-hangang Ruso na mananalaysay sa Aberdeen. Nakita ko ang pelikulang ito at lubos akong nabigla. Nagkaroon kami ng serye. Ang yumaong si Evgeny Borisovich, ang anak ni Boris Leonidovich Pasternak, ay tumawag sa akin at nagsabi: "Ano ang pakiramdam mo tungkol sa seryeng ito? Ano ang pakiramdam mo tungkol sa balangkas, na binago doon?" atbp. Well, hindi ito malapit sa akin. Ang seryeng ito ay hindi nagdagdag ng mga tagahanga sa nobela, na tila sa akin. Hindi ito ang serye kung saan pagkatapos, tulad ng nakikita natin, nangyayari na pinupuntahan ng mga tao tindahan ng libro at walisin ang orihinal na pinagmulan, gustong basahin ang mismong teksto. Hindi nangyari. Pero sa tingin ko, mangyayari.

Leonid Velekhov : Oo. Ngunit sa napakagandang pelikulang iyon kasama sina Omar Sharif at Julia Christie, tila sa akin ay napakalalim na mga bagay ang nahulaan.

Natalia Ivanova : Mataas!

Leonid Velekhov : Ito ang epiko at kamangha-manghang simula na nasa nobela.

Natalia Ivanova : At hindi kapani-paniwala, at epiko, at liriko - lahat ng magkasama, kung ano ang gusto ni Pasternak.

Leonid Velekhov : Hindi mga taong Ruso, ngunit mas naiintindihan nila, tulad ng sinasabi nila, mga Ruso.

Natalia Ivanova : Bagaman narito ang tagasulat ng senaryo na si Yuri Arabov ay kahanga-hanga sa aming serye.

Leonid Velekhov : Oo, at ang direktor na si Alexander Proshkin ay napakahusay.

Natalia Ivanova : Oo! Ngunit narito ang isang bagay na hindi nagtagumpay.

Leonid Velekhov : May nangyaring mali. Samakatuwid, kung minsan ay tila, kahit na sinasabi namin, na ang aming Ruso na mambabasa ay nagbasa ng nobela nang huli, tatlumpung taon na ang lumipas, o marahil ito ay nangyari nang maaga. Pinag-uusapan mo ang kontekstong 1988 na iyon. Siyempre, hindi siya nahulog sa kontekstong ito, dahil ito ay mas malalim.

Natalia Ivanova : Oo.

Leonid Velekhov : Ang lahat ng impormasyong ito ay tungkol sa Gulag, at pagkatapos ay biglang namatay si Dr. Zhivago dahil sa atake sa puso sa gitna ng Moscow sa Nikitsky Gate. Bakit wala siya sa kampo? Bakit siya binaril?

Natalia Ivanova : Oo naman!

Leonid Velekhov : At ipinaliwanag ni Doctor Zhivago, tulad ng walang ibang gawain, kung ano ang ginawa ng rebolusyon sa Russia.

Natalia Ivanova : Oo! Hindi direkta, ngunit isinulat niya ito nang tumpak. Inilarawan niya ang pagkasira ng tao. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang bagay ay wala sa mga kaganapan, bagaman ang mga kaganapan ay dumadaloy sa isang antropolohikal na sakuna. At inilarawan din niya ito. Dalawang beses itong lumabas sa nobela. Ang unang antropolohikal na sakuna - kung paano kailangang lumubog nang pababa si Yuri Andreevich. At kapag pinagsama niya ang kanyang buhay sa anak na babae ng janitor na si Markel, kapag siya ay napahiya na sa kapasidad na ito, siya ay nananatiling isang kahanga-hanga, kahanga-hanga, mahusay na makata, na walang kinikilala sa kapaligiran na ito. Ito ang unang pagkasira na inilalarawan ni Pasternak. Ang pangalawang pagkasira ay lubhang kakila-kilabot. Ito ang anak na babae nina Yuri Andreevich at Lara, Tatyana, na, sa katunayan, kung maiintindihan natin ito, ay si Tatyana Larina. Sigurado ako na naisip ito ni Pasternak, kahit na walang mga bakas sa mga titik. Lumaki siya sa isang napakasimpleng kapaligiran. At ang kanyang wika, na ipinakita sa nobela, ay ang wika ng halos interjection.

Leonid Velekhov A: Oo, medyo primitive.

Natalia Ivanova : Halos magdila. Ito ang may kinalaman sa anthropological catastrophe. Nagpakita si Pasternak ng higit sa ilang rebolusyonaryo at digmaang sibil mga eksena. Ipinakita niya ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay na nangyari: ipinakita niya ang sakuna, ipinakita niya na ang pinakamahusay ay nawawala, ang pinakamasamang tagumpay sa antas ng antropolohiya.

Leonid Velekhov : At pagsasalita tungkol sa plano ng Kristiyano, ipinakita niya na ang rebolusyon, ibinalik ng mga Bolshevik ang Russia mula sa Kristiyanismo sa paganismo.

Natalia Ivanova : Oo naman! At sobrang nakakatakot din. Ang mga Caligula na ito, na natatakpan ng bulutong, idolatriya. Ang lahat ng ito ay nakuha rin niya sa nobela. Ang pagkawala ng Kristiyanismo, ang pagkawasak nito muli sa loob ng mga tao.

Leonid Velekhov : Ngunit maaari ba nating isipin kung ano ang magiging tunog ng nobela kung ito ay nai-publish dito, sa Unyong Sobyet, noong ito ay isinulat?

Natalia Ivanova : Tingnan natin ang mga taon. Ito ang mga taon ng pagtunaw. Tila, "paalam, mga taon ng kawalang-panahon!" Mayroong isang bugtong sa linyang ito ng Pasternak. Ano ang itinuturing niyang timeless? Siya nga pala, nagsalita siya ng medyo matalas tungkol sa pagtunaw. Sa isang banda, tinanggap at tinanggap niya sa parehong dacha ang mga dayuhan na hindi direktang matanggap; ibinigay niya ang manuskrito sa kasagsagan ng pagtunaw. Dito mayroon tayong kaligayahan! Dito mayroon tayong World Festival of Youth and Students! Narito na natin ang XX Congress! Narito mayroon kaming batang Aksenov, Voznesensky, Yevtushenko! Ngunit, sa kabila ng lahat ng pagtunaw, pagkatapos ay ang pagsubok ng Pasternak ay nagaganap. Sa karamihan, tila pinakamahusay na mga taon! Samakatuwid, sa mga taong ito, madali kong maisip na maaari itong mai-print.

Leonid Velekhov : Bukod dito, ang lahat ay napunta sa gilid.

Natalia Ivanova : Oo.

Leonid Velekhov : Sa "iyong" magazine - hindi pa ito sa iyo noon - sa "Znamya", noong 1954, ang mga tula mula sa nobela ay nakalimbag.

Natalia Ivanova : Oo, nag-print sila ng mga tula mula sa nobela na may malaking sidebar ng Pasternak mismo, na nagsasabi tungkol sa bayaning ito.

Leonid Velekhov : Sa katunayan, inihayag ang isang nobela, at tinawag si Zhivago sa kanyang una at apelyido.

Natalia Ivanova : Oo naman! Pagkatapos sa Poland ay mayroong isang kabanata mula kay Doctor Zhivago. Kahit papaano ay nagsimula na itong umiral sa konteksto ng panahon.

Leonid Velekhov : At, kung hindi ako nagkakamali, noong 1956, ang impormasyon ay nai-broadcast sa internasyonal na radyo, kung saan natutunan at lumipad ang mga dayuhang kasulatan sa ...

Natalia Ivanova : At si Serge Angelo mismo ang dumating sa ngalan ni Feltrinelli para sa manuskrito.

Leonid Velekhov : Nabanggit mo na maraming nagbabasa sa Peredelkino, ngunit ito ay kagiliw-giliw na si Shalamov ay kabilang din sa mga mambabasa ng nobela.

Natalia Ivanova : Mahigpit na kinuha ni Shalamov ang mga kabanata na nagsasalita, sa isang paraan o iba pa, tungkol sa Kolyma, tungkol sa mahirap na paggawa, tungkol sa pagkatapon, tungkol sa lahat ng mga bagay na ito. Si Shalamov, sa kanyang liham, ay masigasig sa una, at pagkatapos ay lumipat sa mga eksena kung saan maselan niyang isinulat: "Wala ka kung nasaan ako." At inilalarawan niya ang mga "eksena" na aktwal na naganap doon, mas kakila-kilabot kaysa sa mga tinutukoy ni Pasternak. Inilalarawan niya kung paano nilalamig ang mga tao, namamatay sa gutom...

Leonid Velekhov : Pinutol ang mga daliri ng isang tao upang hindi makaladkad ng mga bangkay para sa fingerprinting ...

Natalia Ivanova : Samakatuwid, si Shalamov ay nagkaroon ng isang purong "archipelago" na saloobin kapwa sa pagtatapos ng nobelang ito at sa mga eksena na nauugnay sa mga kakila-kilabot ng buhay sa kampo, kung ito ay matatawag na buhay. Sa pangkalahatan, si Shalamov ay isa sa isang bilang ng mga hindi pangkaraniwang tagahanga at connoisseurs ng gawain ni Pasternak. Siya nga pala, narito siya dati, sa dacha, nagbabasa ng mga tula, at, bukod dito, ang mga tula na nauugnay nang tumpak sa tema ng kampo. Mas pinaboran siya ni Pasternak. Pagkatapos ng lahat, sumulat si Shalamov sa kanya, kahit na siya ay nasa pag-areglo, sa Kolyma. Maraming liham ang nakarating kay Pasternak. At pagkatapos ay dinala ng asawa ni Shalamov ang mga notebook ni Shalamov na may mga tula. Binasa ito ni Pasternak at sinabing: "Nasa ulo ko ang iyong asul na kuwaderno." Ang asawa ni Pasternak, si Zinaida Nikolaevna, ay tinanggap din ang mga talatang ito at nagbigay ng higit pa pinahahalagahan kaysa kay Boris Leonidovich mismo, na nakakita doon ng higit pa na nasa bingit ng amateurism noong una sa tula ni Shalamov. At maingat din siyang sumulat kay Shalamov tungkol dito.

Leonid Velekhov : At tila sila ay konektado sa anumang paraan sa pamamagitan ng Ivinskaya.

Natalia Ivanova : Sa pamamagitan ng Ivinskaya sila ay konektado, dahil si Shalamov ay umibig kay Ivinskaya noong unang bahagi ng 30s. At pagkatapos ay umaasa siya na si Ivinskaya ay magkakaroon ng mainit na damdamin para sa kanya pagkatapos ng kanyang pagbabalik. Nakipagkita sa kanya si Ivinskaya at, sa pangkalahatan, inihayag ang kanyang lihim.

Leonid Velekhov : Ang puso ay naibigay na sa iba, sabi nga nila sa mga nobela.

Natalia Ivanova : Oo, at Shalamov, mahinahon o hindi mapakali, ngunit tumabi.

Leonid Velekhov : Marami, sinabi mo, ang nagsabi na ang nobela ay hindi ang kanyang negosyo, siya ay magsusulat ng kanyang sariling mga tula, sa ito siya ay mas malakas, ngunit si Boris Leonidovich mismo ay nagtakda ng mga priyoridad sa isang ganap na naiibang paraan. I will cite one quote, it seems, also from a letter to my cousin: "Mali kang isipin na bago ako sa nobela. Nagsisimula pa lang ako sa librong ito, lahat ng dati ay kalokohan." Mayroon bang uri ng emosyonal na pagmamalabis dito?

Natalia Ivanova : Itinuring niya ang kanyang trabaho hindi bilang isang bagay na hinagis sa marmol minsan at para sa lahat. Bukod dito, nang naipasok na niya ang nobela sa paraang at isinulat ito nang may labis na sigasig, lalo na nang magpasya siyang ibigay ang kanyang kapangyarihang patula kay Yuri Andreevich Zhivago mismo, na naisip ang notebook na ito ni Yuri Zhivago, na siyang huling kabanata ng nobela, kung gayon, oo, magagawa niya ito. para sabihin na, sabi nila, walang kabuluhan na iniisip mo na may ibig akong sabihin noon, sinimulan kong sabihin ngayon na ginagawa ko ang nobelang ito. Ito ay malikhaing sikolohiya Pasternak.

Leonid Velekhov : Naiintindihan ko na ito ay sikolohiya, ngunit talagang namuhunan siya sa kanyang sarili sa nobela tulad ng sa anumang bagay.

Natalia Ivanova : Sabihin na nating bilang isang makata ay nahihigitan niya, marahil, ang marami sa kanyang mga kapantay. Ito ay tulad ng isang ginintuang limang taon na panahon kapag ang mga pambihirang makata para sa Russia ay ipinanganak. Ngunit ngayon si Osip Emilievich Mandelstam ay dumating sa unahan. Kahit papaano ay mas maimpluwensyang patula siya. Kung titingnan mo modernong tula, pagkatapos ay ang mga kabataan ay nabugbog ni Osip Emilievich. Siya ay nabugbog ni Brodsky kanina, ngayon siya ay nabugbog ni Mandelstam...

Leonid Velekhov : At bago iyon, Pasternak.

Natalia Ivanova : Oo Oo Oo. At ngayon si Mandelstam ay, parang, mas maimpluwensyang bilang isang makata, bilang isang tao, bilang isang ganap na trahedya na tao sa katunayan. Ang apat na ito - Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam at Pasternak - ay nasa pantay na katayuan sa ilang mga paraan. At ang nobela ay isa sa kanilang lahat, dahil ang Akhmatova ay may prosa, ngunit ito ay maikli. Siya ay napaka nagpapahayag, kahanga-hanga, kung babasahin natin ngayon, sabihin nating, ang kanyang mga pahina sa Modigliani, ngunit hindi siya isang tao ng nobela.

Leonid Velekhov : At ang Mandelstam ay may prosa, ngunit maigsi din ...

Natalia Ivanova : Maganda rin, pero hindi rin romantiko. Si Tsvetaeva ay may kahanga-hangang prosa, ngunit lahat ito ay naiiba. Kaya mula sa apat na ito, at hindi lamang mula sa apat na ito, maaari nating idagdag dito ang parehong Mayakovsky at Yesenin, isang nobela ...

Leonid Velekhov : Sa lahat ng mga makata, tanging si Pasternak ang may kakayahang gumawa ng isang napakagandang nobela.

Natalia Ivanova : Oo. Sinabi ni Pasternak sa kanyang Safe Conduct: "Si Mayakovsky ay naging katwiran ng ating henerasyon." Sa tingin ko, sa katunayan, ang nobela ay isang dahilan din ... Sa pamamagitan ng salitang "pagbibigay-katwiran" ay naunawaan niya ang kahalagahan ng isang henerasyon. Isa rin itong dahilan para sa henerasyon ng Pasternak. At nakita niya ito bilang isang taong nagsasalita sa ngalan ng mga nabanggit ko na. Mag-isa lang siya sa nobela niyang ito. "Ako ay nag-iisa, ang lahat ay nalulunod sa pagkukunwari."

Leonid Velekhov : Talagang tama!

Natalia Ivanova : "Nag-iisa ako!" Walang tumulong sa kanya sa nobelang ito.

Leonid Velekhov : At higit pa, nang magsimula ang lahat ng pandemonium na ito. At ang drama niyang ito ay lalong naging matambok at matalim.

Nais kong hawakan ang isa pang paksa. Tamang-tama ang sinabi mo na ang nobela ay hindi nakatali sa kaugnayan sa pulitika, sa paksang pampulitika noong araw. Ito talaga. Higit pa siya, ine-generalize niya ang lahat, sinusuri niya ang lahat mula sa mas mataas na taas. At sa parehong oras, kukuha ako muli ng isang quote mula sa Pasternak ... "Bumalik ako sa paggawa sa nobela nang makita kong hindi makatwiran ang aming maliwanag na mga inaasahan sa mga pagbabago na dapat dalhin ng digmaan sa Russia. isang hangin sa isang naka-lock na silid. Ang kanyang mga problema at mga biktima ay mas mahusay kaysa sa hindi makataong kasinungalingan. Niyanig nila ang kapangyarihan ng lahat ng bagay na malayo, artipisyal, hindi organiko sa kalikasan ng tao at lipunan, na tumanggap ng gayong kapangyarihan mula sa atin. Ngunit gayunpaman, ang pagkawalang-kilos nanalo ang nakaraan."

Ano, bukod sa iba pang mga bagay, ay ganap na hindi pangkaraniwan, lalo na para sa oras na iyon, napakalapit sa digmaan, pagtatasa ng mga kaganapan ng digmaan! Siya, tulad ng mga Decembrist, ay umaasa na ang digmaan ay magdadala ng pagpapalaya, malalaking pagbabago ...

Natalia Ivanova : Napagtanto niya na mabilis itong mabulunan, na kailangan niyang magtrabaho nang mahabang panahon. Kaya naman ang nobela ay napakatagal, matagal ng paglalaro, hindi disposable. Ang mga tao ay dapat magbago sa loob. Ito talaga ang tungkol sa nobela. At hindi ito binasa. Naku, hindi nagbago ang mga tao sa loob.

Leonid Velekhov : Bagaman, sa katunayan, sa sandaling iyon ay tila binago nila tayo, na hindi na tayo babalik sa nakaraan ...

Natalia Ivanova : Ang isang taong nakabasa ng "Doctor Zhivago" ay nagbabago, kaya naisip nating lahat. Ito ay lumiliko na ito ay hindi gaanong simple.

Leonid Velekhov : Oo, at ito, tila, ay ilan isa pang bugtong taong Ruso.

Natalia Ivanova : Oo, iyon ay, iyon ay.

Leonid Velekhov : At ngayon buksan natin ang kwento na may premyo. Pagkatapos ng lahat, ang nobela ay natapos noong 1955. Noong 1956, ipinadala na ito sa Kanluran, at binasa ito hindi lamang ng mga kaibigang pinag-uusapan natin, kundi pati na rin ng lahat ng uri ng mga kaaway. Mayroong liham mula kay Shepilov, noon ay Ministro ng Ugnayang Panlabas, sa Komite Sentral. Mayroong ilang uri ng memorandum mula kay Shelepen...

Natalia Ivanova : Oo, kung gayon ang panitikan ay napakahalaga na tinalakay ito sa antas ng Komite Sentral.

Leonid Velekhov : Oo! Ngunit walang ganoon pampublikong pagpapatupad ay hindi inaasahan, bagama't pribado si Boris Leonidovich ay napilitang magpadala ng telegrama kay Feltrinelli upang hindi mailathala ang nobelang iyon. Ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos nito, si Pasternak, sa pamamagitan ng isang tao ...

Natalia Ivanova : At mayroong isang kasunduan na kung nagpadala siya ng isang telegrama sa isang wika, kung gayon hindi ito isinasaalang-alang, at kung sa ibang wika, kung gayon ito ay isinasaalang-alang. Mayroon itong sariling code.

Leonid Velekhov : Oo Oo Oo. Sinasabi ko na ang lahat ng bagay sa paanuman ay tila medyo natunaw hanggang sa paggawad ng Nobel Prize. Bakit hindi nila pindutin kaagad ang Pasternak pagkatapos ng paglipat ng nobela sa Kanluran, nang naging malinaw na ito ay mai-publish doon? nakaligtaan? O umaasa na hindi ito makakatanggap ng ganoong resonance?

Natalia Ivanova : Sa tingin ko ito ay konektado din sa mga kaganapan sa Hungarian. Dahil kapag ang lahat ng ito ay ipinadala at nagsimula, ang kapaligiran sa lipunan ay ganap na naiiba. At kalagayang politikal, sitwasyon ng patakarang panlabas ay ganap na naiiba. At sa taglagas ng 1956, at higit pa sa Nobyembre, nang maganap ang mga kaganapan sa Hungarian, nagbago ang lahat. Ang mga kaganapan sa Hungarian ay lubos na nakaimpluwensya sa higit pang paghigpit ng mga turnilyo sa loob. Nagsimula silang magtanim ng ilang uri ng mga bilog ng kabataan, nagsimulang maingat na subaybayan ang mga nagbabasa ng tula malapit sa monumento kay Mayakovsky, at pinindot din ang ilang tao doon. Ang tinatawag na "Krasnopevtsev case" ay nabuo, ayon sa kung saan naupo si Vadim Kozovoy, na kinasal ni Irina Emelyanova, anak ni Olga Vsevolodovna Ivinskaya. Kaya ang mga ulap ay napakasama. Samakatuwid, kung ano ang nangyari sa nobela ... Ang nobela ay hindi nagbago. Ang saloobin sa kanya ay pinalubha kaugnay ng mga problemang nauugnay sa Hungary at sa reaksyon ng buong Kanluran sa mga madugong pangyayaring ito. Ang nobela ay naisulat na, ngunit ang kapalaran ng nobela ay nakasalalay sa mga kaganapang ito. Ang kawili-wili ay ang mga akdang kalaunan na nai-publish sa Kanluran, sabihin, ang "Requiem" ni Akhmatova, ay inilabas sa Kanluran, dahil hindi nagdusa ang mga may-akda. Ito ay simula ng 60s. At walang sinuman ang naglapat ng anumang mga panunupil sa kanila, tulad ng ginawa nila kay Pasternak.

Leonid Velekhov : Ito ay tulad ng sinabi ng kahanga-hangang direktor na si Nikolai Pavlovich Okhlopkov tungkol sa kapalaran ng artist na may kaugnayan sa kanyang "Hamlet", na sa kasaysayan ng Russia kung minsan ay nagbibigay ng limang minuto ...

Natalia Ivanova : Tatlo! Tinukoy ko - tatlong minuto!

Tatlong minuto ng kalayaan, kung saan maaari kang magkaroon ng oras upang makalusot sa nakabukas na pinto. At pagkatapos ang tatlong minutong ito ay magtatapos at imposibleng madulas.

Leonid Velekhov : Hindi pinalad si Pasternak sa ganitong kahulugan.

Natalia Ivanova : Tiyak na gusto niyang mabasa sa loob ng bansa ang nobela. Siya ay isang makabayan sa pinakadulo pinakamahusay na kahulugan itong salita. Mahal niya ang bansa.

Leonid Velekhov : Sa aking palagay, higit pa sa isang Ruso kaysa siya sa lahat ng kanyang mga Hudyo mga ugat ng etniko, Hindi.

Natalia Ivanova : Oo! Kaya pala ayaw niyang umalis dito. Gustung-gusto niya ang tanawin na ito mula sa bintana, na ngayon ay wasak ... Marami ang konektado dito.

Leonid Velekhov : Opisyal, kung tutuusin, ang premyo ay ibinigay sa kabuuan, para sa kontribusyon din sa tula. Ngunit gayon pa man, ano sa palagay mo, ang parangal para sa "Zhivago"?

Natalia Ivanova : Mataas kumplikadong isyu. Dahil sa unang pagkakataon ay hinirang si Pasternak para sa Nobel Prize noong 1946, nang walang nobela. At ito ay inulit ng ilang beses bago ang anumang nobela. Alam natin ang mga batas ng mga listahan ng Nobel. Kung ang ilang malaking pangalan ay nakapasok sa listahang ito ng mga nominado, hindi ito mawawala rito. Samakatuwid, kung ito ay paulit-ulit - at ito ay inulit ng apat na beses sa tula nang walang anumang pagmamahalan! - then, I think na kahit walang novel, contender talaga siya for getting the award after all. Ngunit ang nobela, siyempre, ay nakakuha ng espesyal, bagong pansin sa kanya. "Pinaiyak ko ang buong mundo..."

Leonid Velekhov : Napakagandang makatang pagliko na pinaiyak niya ang kagandahan, hindi dahil sa kasawian, kundi dahil sa kagandahan! Napakalaking twist!

Natalia Ivanova : Ang reorientation ng kahulugan ay ganito. Samakatuwid, ang mahusay na pansin na ito, na binayaran ng lahat ng media, una sa lahat, siyempre, ng Ingles na media at hindi lamang, sa nobelang ito at sa kapalaran ni Boris Leonidovich, ang Komite ng Nobel ay marahil kahit papaano ay nakuha.

Leonid Velekhov : Ibig sabihin, ang Nobel Committee din pala malaking politiko, isang diplomat, isang tuso, at nalampasan ang lahat ng mga patibong.

Natalia Ivanova : Sa tingin ko oo.

Leonid Velekhov : Ngunit tila ang mga Swedes ay naglagay ng pasulong. Gayunpaman, ang nominasyon para sa Nobel Prize ay isang kondisyon na bagay. Hindi ito isang Oscar, wala silang opisyal na seremonya.

Natalia Ivanova : Ilang tao ang hinirang. Ang huling nominasyon ay mula sa Komite ng Nobel. Samakatuwid, hindi dapat isipin ng isang tao na ang mga ito ay ilang uri lamang ng mga intriga na nagmula lamang sa komite ng Suweko mismo, na naimpluwensyahan, halimbawa, ng CIA o ilang iba pang pangunahing mga internasyonal na organisasyon. Halimbawa, si Lazar Fleishman, na ang awtoridad ay lubos kong pinagkakatiwalaan, na, sa palagay ko, ay ang numero unong mananaliksik ng gawain at konteksto ni Pasternak, na masusing pinag-aralan ang problemang ito, ay tumutukoy sa iba't ibang mga mapagkukunan, sa mga liham mula sa mga nagmungkahi kay Pasternak. At sa tuwing ito iba't ibang tao pero very reputable...

Leonid Velekhov : Kung tutuusin, gumanap pa rin si Camus, makabuluhan ang kanyang pagganap, dahil nakatanggap siya ng parangal noong nakaraang taon, noong 1957.

Natalia Ivanova : Nagbabasa siya ng nobela, hindi ko alam kung anong lengguwahe, French o Italian, pero binasa niya. Sa mga nagbabasa sa Russian at iniharap, hindi ko mapapangalanan ang sinuman. Sa katunayan, mayroon akong pakiramdam na maaaring isulong ni Gleb Struve, ngunit hindi ako sigurado.

Leonid Velekhov : At si Boris Leonidovich mismo, tila, ay may walang muwang na ideya na ang kanyang mga kapwa manunulat ay maaaring humirang sa kanya. O ito ba ay isang uri ng alamat?

Natalia Ivanova : Sa tingin ko ito ay higit pa sa isang alamat, dahil may isa pang alamat na nais nilang i-nominate si Akhmatova para sa Nobel Prize halos Fadeev. Ngunit lahat ito ay mula sa kaharian ng maalamat, dahil mayroong isang tunay na bagay na nais ni Fadeev na hirangin si Akhmatova para sa Gantimpala ng Estado, pagkatapos ay tinawag itong Stalinskaya noong 1940. Ito ay katotohanan.

Leonid Velekhov : May ganoong apokripa na siya mismo, sa pakikipag-usap sa isa sa mga mamamahayag, ay binanggit na mabuti at tama kung siya ay hihirangin mula sa loob ng bansa ...

Natalia Ivanova A: Syempre magiging tama!

Leonid Velekhov : Ngunit tanging si Boris Leonidovich ang maaaring magkaroon ng ganoong paglipad ng magarbong.

Natalia Ivanova : O pantasya, o katatawanan. ( Nagtatawanan sila.)

Leonid Velekhov : At tungkol sa CIA, sa kasong ito, kailangan mong bigyan ng kredito ang CIA na naunawaan nila ang layunin ng nobela.

Natalia Ivanova : Sa tingin ko oo.

Leonid Velekhov : Dahil naglalagay sila ng maraming pagsisikap sa pamamahagi.

Natalia Ivanova : Walang alinlangan! Sa pangkalahatan, naglagay sila ng maraming pagsisikap at pera sa pamamahagi at paglalathala ng mahusay na panitikan ng Russia.

Leonid Velekhov : At saka, ilang napakatapang na personalidad ang gumawa nito at ipinamahagi ito dito! Naaalala ko, noong bata pa ako, sa Gorky Street, naglalakad ako mula sa paaralan, at may ilang kasama na may mga volume ng Doctor Zhivago.

Natalia Ivanova : Anong pinagsasasabi mo?!

Leonid Velekhov : Oo Oo Oo.

Natalia Ivanova : Dahil alam ko kung saan ko unang nakita ang publikasyong ito - sa Galina Petrovna Kornilova, na asawa ni Vladimir Kornilov, isang kahanga-hangang makata, siya mismo ay isang manunulat ng prosa. At pagkatapos ay ipinakita niya sa akin ang mga publikasyong ito, ngunit nang maglaon, siyempre, nang lumabas sila. May bahay siya. Nangangahulugan ito na kumalat din ito sa ilang mga channel dito.

Leonid Velekhov : Tatalakayin natin ang isa pang paksa ngayon. Pagkatapos ng lahat, naunawaan mismo ni Pasternak kung ano ang naghihintay sa kanya. At mayroong muli alinman sa isang apokripa, o talagang nangyari na, na ipinasa ang manuskrito sa Kanluran ng Feltrinelli sa pamamagitan ng kanyang ahente, sinabi niya: "Inimbitahan mo ako sa iyong sariling pagpapatupad."

Natalia Ivanova : Ano ang nagpaisip sa akin na nabasa niya ang Nabokov. ( tumatawa). Sa tingin ko na ito ay isang pagkakataon lamang, ngunit naunawaan niya kung ano ang banta nito, batay sa katotohanan na bumalik ako muli sa nobela, napaka-encrypt ... Bakit, muli, 1929? Ano ang 1929? Ito ang unang pag-uusig mga manunulat ng Sobyet sa press: Zamyatin - para sa publikasyon sa Kanluran at Pilnyak - para sa publikasyon sa Kanluran. May mga kakila-kilabot na pag-uusig, mayroong isang desisyon, may mga publikasyon sa press. Nawala ang mga pampublikong posisyon na mayroon sila.

Leonid Velekhov : Mukhang pinamunuan nila ang mga organisasyon ng mga manunulat sa Moscow at Leningrad...

Natalia Ivanova : Oo. Kaya, hindi para sa wala na itinakda ni Pasternak sa taong ito 1929. Naintindihan niya ang ibig sabihin nito. Naunawaan niya na magkakaroon ng pag-uusig kung ang aklat ay nai-publish sa Kanluran. Naunawaan niyang mabuti na dalawampu't limang taon pagkatapos ng nangyari kina Zamyatin at Pilnyak, ganoon din ang maaaring mangyari sa kanya. At ito ay nangyari lamang sa mas kakila-kilabot na mga anyo.

Leonid Velekhov : Oo. Kaya kung ano ang nakukuha ko sa ... Saan nanggagaling ang gayong hindi pag-iimbot? Pagkatapos ng lahat, ang tao ay namuhay ng isang ganap na masaganang buhay.

Natalia Ivanova : Well, hindi masyadong maunlad.

Leonid Velekhov A: Kumpara pa rin sa marami.

Natalia Ivanova : Kung ikukumpara sa Akhmatova, hindi sila naglagay ng mga bata, kamag-anak, kumpara kay Tsvetaeva ... Oo, tama iyan.

Leonid Velekhov : Ano ang ginawa niyang kusang-loob, sa kanyang mga salita, na pumili ng landas patungo sa plantsa?

Natalia Ivanova A: Sa tingin ko ito ay may kinalaman sa katotohanan na siya ay isang tao na hindi kailanman masaya sa kanyang sarili, hindi naging masaya sa kanyang buhay. Naunawaan niya na ang mga tadhana ng kanyang mga kaibigan, ang kanyang mga kasama sa henerasyon ay umunlad nang kakila-kilabot, na kailangan niyang gumawa ng isang bagay upang tumayo sa ranggo na ito. Hayaan siyang magdusa! Narito ang nasa loob nito at napakaganda nito mahalagang pakiramdam. Dapat siyang magdusa upang mabayaran ang kanyang, tulad ng paniniwala ko, sa haka-haka na kagalingan.

Leonid Velekhov : Muli, isang Kristiyanong motibo.

Natalia Ivanova : Isang napakahalagang motibo para sa kanya bilang tao. Hindi siya maaaring magpatuloy sa pagsusulat at pag-unlad kung siya ay patuloy na isang tagasalin lamang, pagsulat ng tula. Kaya, sa palagay ko ang hamon na ito sa apoy ng panunupil ay dahil sa kanyang pakiramdam na ang kanyang buhay ay naging napakahusay, at may kailangang gawin tungkol dito.

Leonid Velekhov : Kahanga-hanga! Sa gayong semantikong crescendo at crescendo ng kanyang sariling kapalaran na may kaugnayan kay Doctor Zhivago, tapusin natin ang unang bahagi ng ating pag-uusap at ipagpatuloy ito sa susunod.

Natalia Ivanova : Deal!

Leonid Velekhov : Kahanga-hanga, Natalya Borisovna! Ako ay lubos na nagpapasalamat sa iyo!