Ein Trend in der russischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Habe seinen Namen von griechisches Wort„Acme“ (Höhe, Spitze, Anstieg, Aufblühen). Der Akmeismus manifestierte sich hauptsächlich in den Texten und vereinte die Dichter der neuen Generation, die die Symbolisten ersetzten, in denen viele Akmeisten eine literarische Schule durchliefen. In Auseinandersetzung mit der Poesie der Symbolik, geprägt von der Komplexität von Metaphern und ästhetischen Assoziationen, strebten Akmeisten nach Klarheit der Bilder. Daher ein anderer Name - Clarism ("klar").

Die meisten berühmte Vertreter Akmeismus - Nikolai Stepanovich Gumilyov, Anna Andreevna Akhmatova, Mikhail Alekseevich Kuzmin, Sergei Mitrofanovich Gorodetsky, Osip Emilievich Mandelstam. 1911 gründeten die Acmeisten den Verein Poets Workshop. Sein Name betonte, dass sich Acmeisten in der Poesie mehr auf Können und Handwerkskunst verlassen als auf flüchtige, momentane Inspiration. Der von den Akmeisten gepredigte Kult des Handwerks stieß bei den Dichtern der älteren Generation auf Ablehnung (Artikel von Alexander Alexandrowitsch Blok „Ohne Gottheit, ohne Inspiration“). Ende der 1910er Jahre löste sich die Strömung des Akmeismus auf. Alle mit ihm in ihrem weiteren Schaffen verbundenen Dichter blieben jedoch seinen ästhetischen Grundsätzen verpflichtet. Die Tradition des Akmeismus hat sich als eine der einflussreichsten in der russischen Poesie erwiesen.

"Werkstatt der Dichter"

Der Name der drei literarischen Vereinigungen, die 1911-1922 in St. Petersburg waren. Die erste "Werkstatt der Dichter" wurde 1911 von Nikolai Stepanovich Gumilyov und Sergei Mitrofanovich Gorodetsky gegründet und wurde zum Zentrum für die Bildung des Akmeismus. Unter den Teilnehmern des Vereins waren M. A. Kuzmin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, G. V. Ivanov und andere. Sie organisierten Treffen, veröffentlichten die Zeitschrift Hyperborea (1912-1913; es wurden zehn Ausgaben veröffentlicht) und poetische Almanache. 1914 wurde der Verein aufgelöst. 1916 wurde auf Initiative von Georgy Vladimirovich Ivanov und Georgy Viktorovich Adamovich die zweite "Werkstatt der Dichter" gegründet, die etwa ein Jahr dauerte. Die dritte "Werkstatt der Dichter" wurde 1920 von Gumilyov organisiert. Viele ihrer Teilnehmer wanderten aus Russland aus und unterstützten bis Mitte der 1920er Jahre ihre Aktivitäten in Berlin und Paris.

Haus von Michail Leonidovich Lozinsky

Seit Oktober 1912 fanden in der Wohnung von Mikhail Leonidovich Lozinsky regelmäßig freitags Treffen der "Werkstatt der Dichter" statt. Hier befand sich auch die Redaktion der Zeitschrift „Hyperborea“. Zusätzlich zu Lozinskys Wohnung arrangierten Akmeisten manchmal Treffen im Haus von Nikolai Stepanovich Gumilyov und Anna Andreevna Akhmatova in Tsarskoe Selo.

Der Name „Akmeismus“ stammt aus dem Griechischen. "acme" - Punkt, oben.

Theoretische Grundlage ist der Artikel von N. Gumilyov "Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus". Akmeisten: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Der Akmeismus ist eine modernistische Strömung, die eine konkret-sinnliche Wahrnehmung der Außenwelt, eine Rückbesinnung auf das Wort in seiner ursprünglichen, nicht-symbolischen Bedeutung proklamierte.

Die eigentliche acmeistische Vereinigung war klein und bestand etwa zwei Jahre (1913-1914).

Zu Beginn seines kreative Weise junge Dichter, zukünftige Acmeisten, waren der Symbolik nahe, besuchten "Ivanov-Umgebungen" - Literarische Sammlungen in der Wohnung von Vyach in St. Petersburg. Ivanov, genannt "Turm". Im "Turm" wurden Kurse mit jungen Dichtern abgehalten, wo sie Verse studierten. Im Oktober 1911 gründeten die Studenten dieser „Dichterakademie“ eine neue Literarische Vereinigung"Laden der Dichter". "Werkstatt" war eine Schule fachliche Exzellenz, und die jungen Dichter N. Gumilyov und S. Gorodetsky wurden ihre Führer. Im Januar 1913 veröffentlichten sie die Erklärungen der acmeistischen Gruppe in der Zeitschrift Apollo.

Der neue literarische Trend, der große russische Dichter versammelte, hielt nicht lange an. kreative Suche Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam gingen über den Rahmen des Akmeismus hinaus. Aber die humanistische Bedeutung dieses Trends war bedeutsam - den Lebensdurst eines Menschen wiederzubeleben, das Gefühl für seine Schönheit zurückzugeben. Dazu gehörten auch A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut und andere.

Akmeisten interessieren sich für die reale und nicht für die andere Welt, die Schönheit des Lebens in ihren konkret-sinnlichen Manifestationen. Nebelflecken und Andeutungen von Symbolik standen eine starke Realitätswahrnehmung, die Authentizität des Bildes und die Klarheit der Komposition gegenüber. In gewisser Weise ist die Poesie des Akmeismus die Wiederbelebung des „goldenen Zeitalters“, der Zeit von Puschkin und Baratynsky.

Der höchste Punkt in der Wertehierarchie war für sie die Kultur, identisch mit dem universellen menschlichen Gedächtnis. Daher wenden sich Acmeisten oft mythologischen Handlungen und Bildern zu. Wenn sich die Symbolisten in ihrer Arbeit auf die Musik konzentrierten, dann die Acmeisten - auf die Raumkunst: Architektur, Skulptur, Malerei. Die Anziehungskraft zur dreidimensionalen Welt drückte sich in der Leidenschaft der Acmeisten für Objektivität aus: Ein farbenfrohes, manchmal exotisches Detail konnte für einen rein bildlichen Zweck verwendet werden.

Ästhetik des Akmeismus:

Die Welt muss in ihrer sichtbaren Konkretheit wahrgenommen werden, ihre Realitäten müssen geschätzt und nicht vom Boden abgehoben werden;

Du musst die Liebe zu deinem Körper neu entfachen biologisches Prinzip im Menschen den Menschen, die Natur schätzen;

Die Quelle der poetischen Werte liegt auf der Erde, nicht in der irrealen Welt;

In der Poesie müssen 4 Prinzipien zusammengeführt werden:

1) die Traditionen von Shakespeare im Bild innere Welt Person;

2) Traditionen von Rabelais im Singen des Körpers;

3) die Traditionen von Villon beim Singen der Freuden des Lebens;

4) Gauthiers Tradition, die Macht der Kunst zu feiern.

Grundprinzipien des Akmeismus:

Die Befreiung der Poesie von symbolistischen Appellen an das Ideal, die Rückkehr der Klarheit zu ihm;

Ablehnung des mystischen Nebels, Akzeptanz irdische Welt in seiner Vielfalt sichtbare Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit;

Der Wunsch, dem Wort eine gewisse, genauer Wert;

Objektivität und Klarheit der Bilder, Detailschärfe;

Appell an eine Person, an die "Authentizität" ihrer Gefühle;

Poetisierung der Welt der Urgefühle, primitiv biologisch natürlichen Anfang;

Appell mit der Vergangenheit Literarische Epochen, die breitesten ästhetischen Assoziationen, "Sehnsucht nach Weltkultur".

Besonderheiten des Akmeismus:

Hedonismus (Lebensfreude), Adamismus (tierisches Wesen), Clarism (Einfachheit und Klarheit der Sprache);

Lyrische Handlung und erfahrungspsychologische Darstellung;

Konversationselemente der Sprache, Dialoge, Erzählungen.

Im Januar 1913 erschienen in der Zeitschrift "Apollo" Erklärungen der Organisatoren der acmeist-Gruppe N. Gumilyov und S. Gorodetsky. Dazu gehörten auch Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkevich und andere.

In dem Artikel „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“ kritisierte Gumilyov die Mystik des Symbolismus, seine Leidenschaft für die „Region des Unbekannten“. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern proklamierte der Anführer der Akmeisten „den inneren Wert jedes Phänomens“, mit anderen Worten, die Bedeutung von „allen Phänomenen – Brüdern“. Und er gab dem neuen Trend zwei Namensinterpretationen: Akmeismus und Adamismus – „eine mutig feste und klare Lebensanschauung“.

Gumilyov billigte jedoch im selben Artikel die Notwendigkeit für Akmeisten, "zu erraten, was die nächste Stunde für uns, für unsere Sache und für die ganze Welt sein wird". Folglich lehnte er die Einsichten des Unbekannten nicht ab. Denn er lehnte die Kunst in ihrer „Weltbedeutung zur Veredelung der menschlichen Natur“, über die er später in einem anderen Werk schrieb, nicht ab. Die Kontinuität zwischen den Programmen der Symbolisten und der Akmeisten war klar

Der direkte Vorläufer der Acmeisten war Innokenty Annensky. „Die Quelle von Gumilyovs Poesie“, schrieb Achmatowa, „liegt nicht in den Versen der französischen Parnassianer, wie allgemein angenommen wird, sondern in Annensky. Ich führe meinen "Anfang" von Annenskys Gedichten. Er besaß eine erstaunliche Gabe, die Künstler anzog, die Eindrücke eines unvollkommenen Lebens künstlerisch zu verwandeln.

Die Acmeisten haben sich von den Symbolisten abgespalten. Sie leugneten die mystischen Bestrebungen der Symbolisten. Akmeisten proklamierten den hohen Eigenwert der irdischen, heimischen Welt, ihrer Farben und Formen, riefen dazu auf, „die Erde zu lieben“, so wenig wie möglich über die Ewigkeit zu reden. Sie wollten die irdische Welt in ihrer ganzen Mannigfaltigkeit und Macht, in ihrer ganzen fleischlichen, gewichtigen Gewissheit verherrlichen. Unter den Akmeisten sind Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

"ZU irdische Quelle poetische Werte“

Lydia Ginzburg

1906 erklärte Valery Bryusov, dass „der Kreis der Entwicklung dessen Literarische Schule, das bekannt ist als " neue Poesie", kann als geschlossen angesehen werden".

Aus der Symbolik entstand eine neue literarische Richtung, der Akmeismus, der sich der ersten in der Zeit ihrer Krise widersetzte. Er spiegelte die neuen ästhetischen Strömungen in der Kunst des Silbernen Zeitalters wider, obwohl er nicht vollständig mit der Symbolik brach. Zu Beginn ihres kreativen Weges standen junge Dichter, zukünftige Akmeisten, der Symbolik nahe und nahmen an "Ivanovo-Umgebungen" teil - literarische Treffen in der St. Petersburger Wohnung von Vyacheslav Ivanov, genannt "Turm". Im "Turm" von Ivanov wurden Kurse mit jungen Dichtern abgehalten, wo sie Verse studierten.

Die Entstehung eines neuen Trends geht auf die frühen 1910er Jahre zurück. Es erhielt drei nicht identische Namen: "acmeism" (vom griechischen "acme" - Blüte, Höhepunkt, Höchster Abschluss etwas, Punkt), „Adamismus“ (im Namen des ersten Menschen Adam, ein mutiger, klarer, direkter Blick auf die Welt) und „Klarismus“ (schöne Klarheit). Jeder von ihnen spiegelte eine besondere Facette der Bestrebungen der Dichter dieses Kreises wider.

Der Akmeismus ist also eine modernistische Strömung, die eine konkret-sinnliche Wahrnehmung der Außenwelt, eine Rückbesinnung auf das Wort in seiner ursprünglichen, nicht-symbolischen Bedeutung proklamierte.

Die Bildung der Plattform der Teilnehmer an der neuen Bewegung erfolgt zunächst in der „Gesellschaft der Zealots“. künstlerisches Wort“ („Poesieakademie“) und dann in der 1911 gegründeten „Werkstatt der Dichter“, in der die künstlerische Opposition von Nikolai Gumilyov und Sergey Gorodetsky angeführt wurde.

Die Dichterwerkstatt ist eine Gemeinschaft von Dichtern, die das Gefühl vereint, dass die Symbolik ihren Höhepunkt bereits überschritten hat. Dieser Name verwies auf die Zeit mittelalterlicher Handwerksvereine und zeigte die Haltung der Teilnehmer der „Werkstatt“ zur reinen Poesie Berufsfeld Aktivitäten. "Workshop" war eine Schule für professionelle Exzellenz. Das Rückgrat der „Werkstatt“ bildeten junge Dichter, deren Veröffentlichungen gerade erst begonnen hatten. Unter ihnen waren diejenigen, deren Namen in den folgenden Jahrzehnten den Ruhm der russischen Literatur ausmachten.

Zu den prominentesten Vertretern des neuen Trends gehörten Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky und Nikolai Klyuev.

Sie versammelten sich in der Wohnung eines der Mitglieder der „Tseh“. Im Kreis sitzend, lesen sie nacheinander ihre neuen Gedichte, die dann aufs ausführlichste besprochen. Die Pflicht, das Treffen zu leiten, wurde einem der Syndikate übertragen - den Leitern der "Werkstatt".

Der Syndikus hatte das Recht, mit Hilfe eines besonderen Aufrufs die Rede des nächsten Redners zu unterbrechen, wenn sie zu allgemein war.

Unter den Teilnehmern des „Workshops“ wurde „Heimatphilologie“ verehrt. Sie studierten sorgfältig Welt Poesie. Es ist kein Zufall, dass in ihrer eigene Werke die Zeilen anderer Leute sind oft zu hören, viele versteckte Anführungszeichen.

Zu ihren literarischen Lehrern zählen Francois Villon (mit seinem Lebensgefühl), Francois Rabelais (mit seiner inhärenten „weisen Physiologie“), William Shakespeare (mit seiner Gabe, in die innere Welt eines Menschen einzudringen), Theophile Gauthier ( Verfechter „tadelloser Formen“). Wir sollten hier die Dichter Baratynsky, Tyutchev und die russische klassische Prosa hinzufügen. Zu den unmittelbaren Vorgängern des Akmeismus gehören Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin und Valery Bryusov.

In der zweiten Hälfte des Jahres 1912 hielten die sechs aktivsten Mitglieder der "Werkstatt" - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut und Zenkevich - ab ganze Linie poetische Abende, an denen sie ihren Anspruch verkündeten, die russische Literatur in eine neue Richtung zu führen.

Vladimir Narbut und Mikhail Zenkevich verteidigten in ihren Gedichten nicht nur „alles Konkrete, Wirkliche und Lebendige“ (wie Narbut in einer seiner Notizen schrieb), sondern schockierten den Leser auch mit einer Fülle von naturalistischen, manchmal sehr unappetitlichen Details:

Und die Schnecke ist weise, in eine Spirale gebogen,
Lidlose Augen von Vipern sind scharf,
Und in einem silbernen geschlossenen Kreis,
Wie viele Geheimnisse webt die Spinne!

M. Zenkevich. "Mensch" 1909–1911

Wie die Futuristen liebten es Zenkevich und Narbut, den Leser zu schockieren. Daher wurden sie oft als "linke Akmeisten" bezeichnet. Ganz im Gegenteil, „rechts“ in der Liste der Akmeisten standen die Namen von Anna Akhmatova und Osip Mandelstam – zwei Dichter, die manchmal als „Neoklassiker“ bezeichnet wurden, was bedeutet, dass sie an einer strengen und klaren (wie russische Klassiker) Konstruktion festhielten Gedichte. Und schließlich wurde das "Zentrum" in dieser Gruppe von zwei Dichtern der älteren Generation besetzt - Syndikus der "Werkstatt der Dichter" Sergei Gorodetsky und Nikolai Gumilyov (der erste stand Narbut und Zenkevich nahe, der zweite Mandelstam und Akhmatova ).

Diese sechs Dichter waren keine absoluten Gleichgesinnten, sondern verkörperten gleichsam die Idee der Balance zwischen den beiden extremen Polen der zeitgenössischen Poesie – Symbolik und Naturalismus.

Das Programm des Akmeismus wurde in Manifesten wie Gumilyovs „Heritage of Symbolism and Acmeism“ (1913), Gorodetskys „Some Currents in Modern Russian Poetry“ und Mandelstams „Morgen des Akmeismus“ proklamiert. In diesen Artikeln wurde das Ziel der Poesie als das Erreichen des Gleichgewichts erklärt. „Kunst ist vor allem ein Gleichgewichtszustand“, schrieb Gorodetsky. Aber zwischen was und was versuchten die Akmeisten überhaupt, ein „lebendiges Gleichgewicht“ zu halten? Zwischen „irdisch“ und „himmlisch“, zwischen Alltag und Sein.

Abgenutzter Teppich unter dem Symbol
Es ist dunkel in einem kühlen Raum,

schrieb Anna Achmatowa im Jahr 1912.

Dies bedeutet nicht „zurück zu materielle Welt, Thema“ und der Wunsch, das Gleichgewicht zu halten“ innerhalb einer Linie, das Vertraute, Alltägliche („Worn rug“) und das Hohe, Göttliche („Wear rug under the icon“).

Akmeisten interessieren sich für die reale und nicht für die andere Welt, die Schönheit des Lebens in ihren konkreten sinnlichen Manifestationen. Nebelflecken und Andeutungen von Symbolik standen eine starke Realitätswahrnehmung, die Authentizität des Bildes und die Klarheit der Komposition gegenüber. In gewisser Weise ist die Poesie des Akmeismus die Wiederbelebung des "Goldenen Zeitalters", der Zeit von Puschkin und Baratynsky.

S. Gorodetsky sprach sich in seiner Erklärung „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“ gegen die „Verwischung“ der Symbolik aus, ihre Installation auf der Unerkennbarkeit der Welt: „Der Kampf zwischen Akmeismus und Symbolik ... ist vor allem der kampf um diese welt, klingend, bunt, formen habend, gewicht und zeit ... "," die welt wird vom akmeismus unwiderruflich akzeptiert, in der totalität von schön und hässlich.

Akmeisten setzten dem Bild des Dichter-Propheten das Bild des Dichter-Handwerkers entgegen und verbanden fleißig und ohne unnötiges Pathos das „Irdische“ mit dem „Himmlisch-Geistigen“.

Und ich dachte: Ich werde nicht flirten
Wir sind keine Propheten, nicht einmal Vorläufer ...

O. Mandelstam. Lutherisch, 1912

Die Organe des neuen Trends waren die Zeitschriften Apollon (1909–1917), die von dem Schriftsteller, Dichter und Historiker Sergei Makovsky gegründet wurden, und Hyperborea, die 1912 gegründet und von Mikhail Lozinsky geleitet wurde.

Die philosophische Grundlage des Neuen ästhetisches Phänomen es gab den Pragmatismus (die Philosophie des Handelns) und die Ideen der phänomenologischen Schule (die die "Erfahrung der Objektivität", "die Dinge in Frage stellen", "die Akzeptanz der Welt" verteidigten).

Fast die Hauptsache Kennzeichen"Workshop" wurde zu einer Vorliebe für das Bild der Erde, Alltagsleben. Symbolisten opferten manchmal Außenwelt um der inneren, geheimen Welt willen. "Tsekhoviki" hat sich entschlossen für vorsichtig und entschieden entschieden Liebe Beschreibung echte "Steppen, Felsen und Wasser".

Die künstlerischen Prinzipien des Akmeismus waren in seiner poetischen Praxis verankert:

1. Aktives Annehmen des bunten und lebendigen Erdenlebens;
2. Rehabilitierung einer einfachen objektiven Welt, die „Formen, Gewicht und Zeit“ hat;
3. Leugnung von Transzendenz und Mystik;
4. urtümlich-tierische, mutig-feste Weltanschauung;
5. Installation auf dem malerischen Bild;
6. Übertragung psychische Zustände eine Person mit Aufmerksamkeit für das körperliche Prinzip;
7. Der Ausdruck „Sehnsucht nach Weltkultur“;
8. Aufmerksamkeit für die spezifische Bedeutung des Wortes;
9. Perfektion der Formen.

Das Schicksal Literarischer Akmeismus tragisch. Er musste sich in einem angespannten und ungleichen Kampf behaupten. Mehr als einmal wurde er verfolgt und verleumdet. Seine prominentesten Schöpfer wurden zerstört (Narbut, Mandelstam). Zuerst Weltkrieg, die Oktoberereignisse von 1917, die Hinrichtung von Gumilyov im Jahr 1921 setzten dem ein Ende weitere Entwicklung Akmeismus als Literarische Bewegung. Die humanistische Bedeutung dieses Trends war jedoch signifikant - den Lebensdurst eines Menschen zu wecken, das Gefühl für seine Schönheit zurückzugeben.

Literatur

Oleg Lekmanow. Acmeism // Enzyklopädie für Kinder "Avanta +". Band 9. Russische Literatur. Zweiter Teil. XX Jahrhundert. M., 1999

N. Yu. Grjakalova. Akmeismus. Ruhe, Kreativität, Kultur. // Russische Dichter des Silbernen Zeitalters. Zweiter Band: Acmeisten. Leningrad: Verlag Leningrader Universität, 1991

Akmeismus (von griechisch Akme- der höchste Grad von etwas, Blüte, Reife, Höhepunkt, Spitze) - einer der modernistischen Trends in der russischen Poesie der 1910er Jahre, der als Reaktion auf die Extreme der Symbolik entstand. Akmeisten schlossen sich 1912-1913 in der Gruppe "Workshop of Poets" zusammen. veröffentlichte die Zeitschrift „Hyperborea“. Die Hauptideen des Akmeismus wurden in dargelegt politische Artikel N. Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ und S. Gorodetsky „Some Trends in Modern Russian Poetry“, veröffentlicht 1913 in Nr. 1 der Zeitschrift Apollo (dem literarischen Organ der Gruppe während ihrer Blütezeit), herausgegeben von S Makowski.

Der Akmeismus hat kein detailliertes philosophisches und ästhetisches Konzept vorgelegt. Dichter teilten die Ansichten der Symbolisten über das Wesen der Kunst und verabsolutierten die Rolle des Künstlers. Aber sie forderten eine Reinigung der Poesie von vagen Anspielungen und Symbolen, proklamierten eine Rückkehr zur materiellen Welt und akzeptierten sie so, wie sie ist.

Für Akmeisten erwies sich die impressionistische Tendenz, die Realität als Zeichen des Unerkennbaren, als verzerrtes Abbild höherer Wesenheiten wahrzunehmen, als inakzeptabel. Akmeisten schätzten solche Elemente Kunstform, als stilistische Ausgewogenheit, malerische Klarheit der Bilder, genau bemessene Komposition, Detailschärfe. In ihren Gedichten wurden die fragilen Facetten der Dinge ästhetisiert, eine Atmosphäre der Bewunderung für alltägliche, vertraute Kleinigkeiten bejaht.

Grundprinzipien des Akmeismus:

• die Befreiung der Poesie von symbolistischen Berufungen auf das Ideal, die Rückkehr der Klarheit zu ihm;
• Ablehnung mystischer Nebel, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbare Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit;
• der Wunsch, dem Wort eine bestimmte, präzise Bedeutung zu geben;
• Objektivität und Klarheit der Bilder, Detailschärfe;
• ein Appell an eine Person, an die "Authentizität" ihrer Gefühle;
• Poetisierung der Welt der Urgefühle, des primitiven biologischen Naturprinzips;
• Echo vergangener literarischer Epochen, breiteste ästhetische Assoziationen, "Sehnsucht nach Weltkultur"

Acmeists haben subtile Wege entwickelt, um die innere Welt zu vermitteln lyrischer Held. Oft wurde der Gefühlszustand nicht direkt offenbart, er wurde psychologisch übermittelt. bedeutungsvolle Geste, Dinge auflisten. Eine ähnliche Art der Vergegenständlichung von Erfahrungen war insbesondere für viele Gedichte von A. A. Achmatowa typisch.

O. E. Mandelstam stellte fest, dass der Akmeismus nicht nur literarisch, sondern auch ist soziales Phänomen in der russischen Geschichte. Zusammen mit ihm wurde die moralische Stärke in der russischen Poesie wiederbelebt. Die Welt mit ihren Freuden, Lastern und Ungerechtigkeiten darstellend, weigerten sich die Acmeisten trotzig, sich zu entscheiden soziale Probleme und bekräftigte das Prinzip „Kunst um der Kunst willen“.

Nach 1917 belebte N. S. Gumilyov die "Werkstatt der Dichter" wieder, aber als organisierter Trend hörte der Akmeismus 1923 auf zu existieren, obwohl es einen weiteren Versuch gab, ihn wiederherzustellen Literarische Bewegung im Jahr 1931

Anders verlief das Schicksal der akmeistischen Dichter. Der Anführer der Akmeisten, N. S. Gumilyov, wurde erschossen. O. E. Mandelstam starb in einem von Stalins Lager vor extremer Erschöpfung. A. A. Akhmatova litt unter schweren Nöten: Ihr erster Ehemann wurde erschossen, ihr Sohn wurde zweimal verhaftet und zu Zwangsarbeit im Lager verurteilt. Aber Achmatowa fand den Mut, ein großes poetisches Zeugnis der tragischen Ära zu schaffen - "Requiem".

Nur S. M. Gorodetsky lebte ein ziemlich erfolgreiches Leben: Er gab die Prinzipien des Akmeismus auf und lernte, „nach den neuen Regeln“ zu schaffen, wobei er den ideologischen Forderungen der Behörden gehorchte. In den 1930ern schuf eine Reihe von Opernlibretti („Durchbruch“, „Alexander Newski“, „Gedanken über Opanas“ usw.). Während der Kriegsjahre beschäftigte er sich mit Übersetzungen ins Usbekische und Tadschikische Dichter. BEI letzten Jahren Leben lehrte Gorodetsky Literarisches Institut Sie. M. Gorki. Er starb im Juni 1967.

Der russische Akmeismus als literarische Strömung entstand, als der politische Aufschwung in Russland mit der Ermüdung der Gesellschaft von den stürmischen Durchsuchungen der vergangenen Jahre einherging.

Akmeismus - die Geschichte der Definition

(aus dem Griechischen "Akme" - Blüte, Spitze, Spitze).

Diese literarische Bewegung hatte jedoch zwei weitere Namen - Adamismus(Vom ersten Menschen - Adam) und Klarismus(aus dem Französischen "Clare" - Klarheit).

Die Hauptmerkmale des Akmeismus alsLiterarische Richtung

Sie werden berücksichtigt:

• Erklärung zum Bruch mit der Symbolik
• Kontinuität zu den Vorgängern
• Charakter Ablehnung als der einzige Weg poetische Wirkung
• "der innere Wert jedes Phänomens" in der Kreativität
• Verleugnung des Mystischen
• Der Eckpfeiler des Akmeismus sind die Namen von Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier, sowie die Poesie von I. Annensky
• Verbindung in der Kreativität der inneren Welt eines Menschen mit "weiser Physiologie"
• „Kleidung von makellosen Formen“ (N. Gumilyov).

Russische Akmeisten in mehr dann ging er in den Kreis rein schriftstellerischer Aufgaben. In den russischen Klassikern und in der Weltliteratur wählten sie auf der Suche nach einem poetischen Wort das aus, was in der Philosophie der Kreativität mit den Elementen der unmittelbaren Vitalität verbunden war, im Kreis der "nicht politisierten" Kultur.

O. Mandelstam

So bewunderte O. Mandelstam in dem Artikel "Über die Natur des Wortes" den "Nominalismus" der russischen Sprache.

Schöner machen

Als genommenes Material

leidenschaftsloser -

Vers, Marmor oder Metall.

Oder Mandelstam:

Der Ton ist vorsichtig und gedämpft

Die Frucht, die vom Baum gefallen ist

Inmitten des stillen Gesangs

Die traurige Stille des Waldes.

Eine solche Einheit in der Theorie schloss die Besonderheiten nicht aus kreative Entwicklung jeder, der sich als Mitglied dieser literarischen Richtung im russischen Akmeismus betrachtete.

In der Poesie von O. Mandelstam konzentriert man sich also nicht auf das Bild eines lyrischen Helden. Ideologische Gewissheit war seiner Poesie lange Zeit fremd. BEI verschiedene Jahre in seiner Poesie wurden verschiedene weltkulturelle Schichten (Gotik, Hellenismus, St. Petersburg) auf eigentümliche Weise gebrochen.

Das lyrische Ich des Dichters verbirgt sich im Subtext, in der semantischen Atmosphäre poetischer Texte. Mandelstam stellte die These der poetischen Architektur auf. Das Wort ist wie ein Stein, der die Grundlage für das Gebäude der Poesie ist.
Die erste Gedichtsammlung des Dichters hieß "Stein". Die Objektivität von Mandelstams Gedichten ist immer mit der Stimmung der Figur verbunden. Mit dem Stein werden Musik, Ideenwelt und Architektur poetisiert. Die Welt des Dichters ist der Mystik oder Symbolik fremd. Ultimative Klarheit und Materialität sind die Kennzeichen dieser Welt („Schön ist der in die Welt getauchte Tempel…“, „Notre Dame“).

A. Achmatowa und Akmeismus

Poesie frühe Achmatowa ist eine Welt aus Klängen und Farben, Gerüchen und Gewicht („ dunkelhäutiger Bursche durch die Gassen gewandert ... "). Die Verse sind sehr klar: die Einfachheit der Vision, die Welt der Objekte, die sie umgibt lyrische Heldin, Umgangssprache poetische Rede, Monolog, Anziehungskraft auf die Theatralik des Verses, während die Hauptsache die Lakonie der Handlung ist („Ich habe meinen Freund nach vorne gesehen ...“). Gleichzeitig ist Achmatowa dem Hedonismus und der "göttlichen Physiologie" in der Poesie fremd.

Für N. Gumilev selbst ist Akmeismus das Pathos des Heroischen, der Kult des männlichen Risikos, Mut, Mut, die Bestätigung des hohen Pathos des Lebens. Gumilyov ist immer genau im Detail. Gleichzeitig wendet er sich, wie viele Akmeisten, früheren Jahrhunderten der Weltkultur zu („Kathedrale von Padua“, „Pisa“). Gleichzeitig sind Gumilyovs Farben im Gegensatz zu Blok, der beispielsweise in Italien den Sonnenuntergang seiner einstigen Größe erlebte, lebensbejahend, hell und rein.

Unsere Präsentation zum Akmeismus

Die Bedeutung des russischen Akmeismus

Das Schicksal des russischen Akmeismus

Das Schicksal des russischen Akmeismus sowie vieler literarischer Bewegungen, die ihn charakterisieren Silbernes Zeitalter Russische Kultur, in vielerlei Hinsicht tragisch.

Der Akmeismus musste sich mit aller Klarheitserklärung, Lebensbejahung im Kampf wehren. Lange Jahre Sowjetische Geschichteüber diese Dichter wurde praktisch nicht gesprochen. Das Schicksal vieler Akmeisten in Russland ist tragisch. N. Gumilyov wurde erschossen, V. Narbut und O. Mandelstam wurden zerstört. tragisches Schicksal fiel auf das Los von A. Akhmatova.

Gleichzeitig wurde nach den Worten des amerikanischen Professors für Russistik O. Ronen das "Platin-Zeitalter" der russischen Poesie zusammen mit dem Akmeismus begraben.

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