L.M. Lotman
A. A. Fet
Sumber: Sejarah Sastra Rusia. Dalam 4 volume. Volume 3. L.: Nauka, 1980. Nasib sastra dan pribadi Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) - salah satu penyair Rusia paling "cerah", penyanyi alam, cinta, banyak di antaranya puisinya menyampaikan kegembiraan langsung menjadi dengan kekuatan luar biasa, telah berkembang sulit dan terkadang tragis. Fet meninggal sebagai orang tua yang dalam dan sampai hari-hari terakhirnya mempertahankan kemampuan dan keinginan untuk kreativitas. Berkali-kali menyatakan penolakan mereka terhadap kegiatan sastra dan meninggalkan kehidupan pribadi yang murni praktis, setelah istirahat dan jeda sementara, ia kembali ke puisi, lagi dan lagi mengasah bakat artistiknya yang sangat orisinal yang membuat kagum orang-orang sezamannya. “Bakat Fet benar-benar orisinal, istimewa, begitu istimewa sehingga kekhasannya berubah menjadi keanehan, terkadang menjadi ketidakjelasan yang paling aneh, atau menjadi semacam penyempurnaan yang tampaknya canggih,” tulis Apollon Grigoriev, yang merupakan salah satu penasihat pertamanya di bidang kreatif. urusan. Teman dan kenalan Fet, penikmat seni - L. Tolstoy, I. Turgenev, N. Nekrasov, V. Botkin, P. Annenkov, A. Druzhinin, dan lainnya - berdebat tentang isi puisinya, yang membuat mereka khawatir, tetapi tidak selalu mudah menerima interpretasi logis. Fet dengan sabar mendengarkan celaan ramah tentang "kegelapan" atau tidak dapat dipahaminya pergantian ini atau itu dalam puisi itu dan dengan rela mengklarifikasi, mengoreksi, dan terkadang menyederhanakan teks puitisnya. Dia berusaha untuk menyampaikan pengalaman subjektif yang berlumpur secara objektif, untuk membuatnya dapat diakses oleh pembaca. Dan dalam banyak kasus, penulis berhasil mencapai ini. Puisi-puisi Fet, yang isinya menjadi bahan perbincangan hangat di kalangan elit sastra, segera mendapat pengakuan luas di kalangan pembaca yang kurang pandai, terutama di kalangan pemuda demokratis. Tokoh utama novel karya N. G. Chernyshevsky "The Tale in the Tale" menyatakan bahwa setelah N. A. Nekrasov, Fet adalah "penyair lirik kita yang paling berbakat saat ini.<...>Siapa pun yang tidak mencintainya tidak memiliki perasaan puitis. Saya percaya saya memilikinya. Oleh karena itu, saya menyukai Mr. Fet. "Dan penulis setuju dengan pahlawan wanitanya. Novel ini penuh dengan kutipan yang diselingi dengan puisi Fet. Namun, hubungan antara Fet dan pembacanya serta kritikusnya jauh dari selalu indah. lingkungan politik 60-an Fet, yang secara fundamental membela kemerdekaan seni pada umumnya dan puisi pada khususnya dari "topik hari ini" dan pada saat yang sama membiarkan dirinya melakukan sejumlah serangan kasar terhadap "nihilis", yaitu, pemuda revolusioner, yang mengkritik situasi pasca-reformasi di pedesaan dari posisi konservatif, memasuki konflik tajam dengan bagian publik yang menciptakan keberhasilan puisinya—dengan pembaca demokratis. Minat pada karyanya turun tajam, selama beberapa tahun ia hampir tidak diterbitkan, dan banyak pembaca tahu parodi populer Fet lebih baik daripada puisinya. Sudah di tahun-tahun mahasiswanya, Fet, dikelilingi oleh unsur pemujaan Hegel, bekerja, mulai dari pendapat lingkungan, pandangannya sendiri tentang pertanyaan filosofis. Ada alasan untuk berpikir bahwa studi filosofisnya kali ini mencakup pengenalan dengan karya Schelling. Filosofi romantis Schelling, yang menyangkal kemajuan dalam pengertian historis dan sosial langsung di mana Hegel menafsirkannya, dapat memengaruhi pembentukan pandangan Fet. Di akhir tahun 40-an. di Rusia, ketika reaksi politik menjatuhkan pukulan terberatnya pada sastra dan bagian pemikiran masyarakat, penegasan independensi puisi dari "topik hari ini", independensi dan kurangnya yurisdiksi atas pendapat "yang belum tahu". " dapat diambil sebagai tindakan defensif, sebagai bentuk protes terhadap perintah pejabat pemerintah dan sensor. Pada tahun 60-an. Skeptisisme historis Fet berubah menjadi permusuhan terbuka dan bahkan demonstratif terhadap kekuatan yang berjuang untuk kemajuan sosial, menjadi kebencian terhadap "para ahli teori" yang mengklaim bahwa restrukturisasi masyarakat berdasarkan akal dapat membawa kebahagiaan bagi umat manusia. Koleksi pertama Fet "Lyrical Pantheon" diterbitkan pada tahun 1840 dengan tanda tangan "AF". Puisi-puisi yang diterbitkan dalam buku ini, sebagian besar, masih menunjukkan jejak peniruan dan pemagangan, tetapi kritik menarik perhatian pada penampilan penyair muda itu. Belinsky, mencela P. N. Kudryavtsev karena fakta bahwa dalam ulasannya yang baik tentang "Lyrical Pantheon" di "Notes of the Fatherland" dia terlalu ketat dengan penyair muda, "terlalu pelit dengan pujian", menambahkan: "Dan Tuan F. menjanjikan banyak". Munculnya puisi-puisi baru karya Fet di majalah-majalah di awal 40-an. membawa ketenaran untuk namanya. Banyak karya Fet, yang disetel musik oleh komposer, telah menjadi roman populer. Pembaca menyukai puisi-puisinya. "Dari semua penyair yang tinggal di Moskow, Tuan Fet adalah yang paling berbakat," kata Belinsky dengan tegas, sikap positif yang untuk karya penulis "Liris Pantheon" tidak hanya dilestarikan, tetapi juga diperkuat. Namun, kesuksesan sastra tidak memberi Fet tempat tertentu di masyarakat. Seorang mahasiswa Universitas Moskow, yang diakui sebagai penyair yang menjanjikan, setelah lulus dari universitas ia dipaksa untuk tidak berkeliaran di sudut-sudut provinsi yang tuli, untuk berputar dalam lingkaran perwira-prajurit dan pemilik tanah lokal yang tidak tahu puisinya, alien untuk kepentingan spiritualnya. Koleksi yang disiapkan olehnya pada tahun 1847 diterbitkan hanya pada tahun 1850, diterbitkan dengan sembarangan dan dirancang dengan buruk. Namun, koleksi tahun 1850 merangkum periode pertama aktivitas Fet. Di sini sepenuhnya tercermin orisinalitas artistik puisinya, berbagai topik, motif, gambar lirik Fet ditentukan. Rusia dengan cara hidup pedesaan patriarkal, datarannya yang keras dan tertutup salju, troika yang membawa pergi orang-orang muda yang tidak takut badai salju, malam Natal yang misterius, penderitaan kota-kota kayunya, balada-baladanya yang aneh, begitu dekat untuk drama kehidupan biasa - Rusia ini berbicara dalam koleksi sebagai gambar puitis utama, yang menonjol dengan latar belakang yang indah selamanya, bentuk klasik antologi antik. Di balik persepsi kehidupan yang kompleks dan kontradiktif ini terdapat penyimpangan dari sikap tradisional keindahan sebagai cita-cita yang terletak di luar realitas modern, yang dikerjakan oleh umat manusia di zaman keemasan kejayaan seni kuno. Dia dengan tajam merasakan keindahan realitas dan menganggap keindahan sebagai atribut kehidupan yang tak terpisahkan. Sifat asli dalam kehidupan nyata langsungnya muncul dalam puisi Fet sebagai lingkup utama manifestasi keindahan. Tetapi bahkan "cara hidup yang rendah", kebosanan malam yang panjang, melankolis yang mendekam dari monoton sehari-hari, ketidakharmonisan yang menyakitkan dari jiwa Dusun Rusia menjadi subjek refleksi puitis dalam karyanya. Dalam koleksi tahun 1850, lingkup emosi sipil langsung sepenuhnya dikecualikan dari lingkaran tema puitis. Pada saat yang sama, sejumlah karya terpisah dari koleksi ini dan seluruh siklus yang termasuk di dalamnya, secara tidak langsung, melalui rantai asosiasi yang kompleks, mencerminkan kesadaran diri seseorang berusia 40-an, yang merasakan hubungannya dengan zaman. Awal koleksi hampir demonstratif, terprogram. Nama siklus pertama - "Salju" - memperkenalkan pembaca ke dunia alam Rusia dan manifestasinya, yang memberikan alasan untuk membandingkan keindahan alam ini dengan "tengah hari" yang dikanonisasi dalam seni - lanskap Yunani dan Italia. Puisi yang membuka koleksi ini berbicara tentang sifat khusus persepsi estetika alam oleh penyair, bahwa elemen lanskap utara yang suram dan tidak harmonis tampak indah baginya, bahwa perasaan keindahan ini tidak dapat dipisahkan dari cintanya pada tanah airnya: salju seperti kematian monoton, Hutan di bawah topi atau embun beku abu-abu, Ya, sungai nyaring di bawah es biru tua. Betapa pandangan yang bijaksana seperti menemukan parit-parit yang melengkung, gunung-gunung yang tertiup angin, Rerumputan yang mengantuk - atau di antara ladang-ladang kosong, Di mana sebuah bukit yang aneh, seperti semacam makam, Dipahat di tengah malam - angin puyuh yang berputar di kejauhan Dan kecemerlangan yang khusyuk pada suara pemakaman ! Kedalaman pengalaman liris penyair, penghapusan semantik yang jatuh pada kata-kata pertama dari syair pertamanya, akan menjadi sangat terlihat jika kita ingat bahwa awal syair dan kumpulan - "Saya orang Rusia" - sangat kontras dengan nasib pribadi penulis. Penyair itu tumbuh dalam keluarga master Rusia A.N. Shenshin dan sejak kecil yakin bahwa Shenshin adalah ayahnya. Namun, pada masa remaja, dia tiba-tiba mengetahui tentang asal usulnya yang "diragukan", bahwa dia harus dianggap sebagai putra Fet Jerman, yang belum pernah dia lihat. Dalam petisi yang dia ajukan ke universitas, dia dipaksa untuk menulis: "Saya berasal dari orang asing." Implikasi biografis ini, yang menyakitkan bagi penyair, memberikan makna ganda pada puisi pertama dari koleksi ini: puisi itu mengungkapkan visi estetika khusus "putra utara" yang mencintai tanah airnya yang suram, dan pada saat yang sama membuktikan bahwa penulisnya , begitu setia pada tanah kelahirannya, benar-benar putra dari tanahnya. Dunia spiritual penyair, yang tercermin dalam puisi ini, bersifat paradoks. Fet menciptakan citra alam utara yang tragis dan tidak harmonis. Kesunyian, kematian bentangan musim dingin dan kesepian seseorang yang tersesat di dalamnya diungkapkan dalam puisi ini baik melalui warna umum gambar maupun melalui setiap detailnya. Salju yang muncul pada malam hari diibaratkan seperti mausoleum, ladang yang tertutup salju membangkitkan pikiran akan kematian dengan monotonnya, suara badai salju seolah menjadi lagu pemakaman. Pada saat yang sama, sifat ini, kurus dan sedih, sangat disayangi penyair. Motif kegembiraan dan kesedihan, kematian dan cinta digabung dalam puisi itu. Pahlawan liris, dan akhirnya penyair itu sendiri, mengagumi hamparan gurun es yang suram dan menemukan di dalamnya tidak hanya semacam cita-cita keindahan, tetapi juga dukungan moral. Dia tidak dilempar, tidak "dipenjara" dalam hal ini dunia yang keras, tetapi diperanakkan olehnya dan dengan penuh semangat melekat padanya. Dalam hal ini, puisi "Salju", terutama puisi "Saya orang Rusia, saya suka keheningan malam yang kotor ..." dapat dibandingkan dengan "Tanah Air" terkenal Lermontov yang ditulis tak lama sebelum dia. Perbedaan antara persepsi Fet tentang ruang asalnya dan yang diungkapkan dalam karya-karyanya oleh Lermontov dan (dalam " jiwa jiwa yang mati ah") Gogol, terdiri dari batasan spasial yang lebih besar dari gambarnya. Jika Gogol di penyimpangan"Jiwa Mati" melihat sekeliling, seolah-olah, seluruh dataran Rusia dari sudut pandang yang diangkat di atasnya, dan Lermontov melihat panorama luas tanah air melalui mata seorang pengembara yang mengendarai di sepanjang jalan dan ladangnya yang tak berujung, Fet merasakan alam yang langsung melingkupi kehidupannya yang menetap, rumahnya. Visinya tertutup oleh cakrawala, dia mencatat perubahan dinamis orang mati alam musim dingin justru karena mereka terjadi di medan yang dikenalnya dengan detail terkecil: "Bagaimana mereka suka menemukan pandangan termenung<...>atau di antara ladang kosong, Di mana bukit itu kuno<...>Dipahat pada tengah malam, - angin puyuh yang berputar jauh ... "(691)," tulis penyair, yang tahu di mana parit itu, tertutup salju, mencatat bahwa bidang datar ditutupi dengan salju, bahwa sebuah bukit tumbuh di malam hari, yang tidak ada di sana. Penyair dikelilingi ruang khusus, "ruangnya sendiri", dan ruang ini adalah citra tanah air baginya. Lingkaran motif liris ini tercermin, misalnya, dalam puisi Fet " birch sedih...". Gambar pohon birch dalam puisi banyak penyair melambangkan sifat Rusia. "Pasangan birch yang memutihkan" dan di "Tanah Air" Lermontov muncul sebagai perwujudan Rusia. Fet menggambarkan satu pohon birch, yang dia lihat setiap hari melalui jendela kamarnya, dan perubahan sekecil apa pun pada telanjang ini di musim dingin, seolah-olah mati dalam embun beku, pohon untuk penyair berfungsi sebagai perwujudan keindahan dan kehidupan aneh dari sifat musim dingin di tanah kelahirannya. di sekitar penyair, mirip dengannya, sesuai dengan suasana moral tertentu. trio memberi rasa misteri balada. Angin jahat, angin curam di lapangan membanjiri, Dan salju di padang rumput akan melengkung. Dengan bulan menyala a verst of frost - Dengan lampu-lampu kecil. Tentang kehidupan, angin membawa pesan Dengan duri. Di sini, seperti dalam puisi "Saya orang Rusia, saya cinta ...", penyair membuat gambar musim dingin Rusia dengan bantuan gambar salju, terinspirasi oleh badai salju, badai salju di ladang. Pilar, dari mengukur mil jalan raya, Pushkin dan Gogol melihat melalui mata seorang musafir yang bergegas di atas troika "borzoi": Dan versts, tampilan yang lucu, Berkedip di mata mereka seperti pagar. (Pushkin. "Eugene Onegin") "...dan pergi dan hitung mil sampai memenuhi matamu." (Gogol. "Jiwa Mati") Fet melihat mereka saat berjalan-jalan malam di sekitar lapangan. Di depannya ada satu pilar yang ditutupi dengan "lampu" es. Troika bergegas melewatinya, dan hanya angin yang membawa bunyi lonceng, mengumumkan bahwa seorang pengunjung yang tidak dikenal dan instan ke padang pasir, asli penyair sudut bergegas lebih jauh "untuk menghitung mil." Motif kesedihan dan cinta lingkungan, kekerabatan spiritual dengannya melewati sejumlah siklus koleksi. Kata kerja "Aku cinta" membentuk konsep dan struktur puisi pertama dari siklus "Salju"; dalam puisi ketiga dari siklus, kita kembali bertemu: "Tapi, Tuhan! Betapa aku mencintai Bagaimana seorang kusir troika berlari dengan kereta yang berani - dan bersembunyi ..." (157). Dan puisi kelima dari siklus - "Birch sedih ..." - diresapi dengan motif cinta, kekerabatan dengan alam sekitarnya ("Saya suka permainan bintang pagi, saya perhatikan ..." (156 ), dll.). Ayat ketujuh dimulai langsung dengan kata-kata: gambar indah Betapa sayang kamu bagiku ... "(157). Di sini, seperti dalam puisi ketiga, gambar troika muncul ("Dan giring jauh Lari kesepian") - gambar yang menekankan "menetap", imobilitas, isolasi subjek liris dalam dirinya sendiri, ruang terbatas yang dilalui kereta luncur seorang musafir yang jauh. Rumah penyair adalah pusat ruang, alam, yang digambarkan dalam lirik lanskapnya. Oleh karena itu, dalam puisinya sering ada referensi pada kenyataan bahwa penyair merenungkan alam melalui jendela.Keunikan persepsi puitis alam yang melekat pada Fet disampaikan dalam puisinya "The Village". struktur komposisi dan sebagian besar, dalam hal ide puitis, itu dekat dengan puisi pertama dari siklus "Salju" (tema cinta untuk tempat asal seseorang). Saya suka tempat berlindung Anda yang menyedihkan, Dan malam desa tuli ... (255) Penyair mencintai desa seperti dunia di sekitar gadis yang disayanginya, yang merupakan "bidang" nya. Tatapan penyair, seolah-olah, berputar di sekitar bola ini, pertama-tama menggambarkan batas luarnya di sepanjang cakrawala, kemudian mendekati lingkaran kecil di dalam lingkaran ini - rumah, melihat ke dalamnya dan menemukan di lingkaran ini yang lain - "lingkaran dekat" orang-orang di meja teh. Penyair mencintai alam dan orang-orang di sekitar gadis itu, suara dan permainan cahaya di sekitarnya, aroma dan pergerakan udara hutannya, padang rumputnya, rumahnya. Dia mencintai kucing yang bermain-main di kakinya dan pekerjaan di tangannya. Semua ini dia. Pencacahan objek yang mengisi “ruangnya”, detail situasi dan lanskap tidak dapat dianggap sebagai elemen fraksional dari deskripsi. Bukan tanpa alasan puisi itu menyandang nama kolektif "Desa", yaitu dunia yang merupakan kesatuan yang hidup dan organis. Gadis itu adalah jiwa dari kesatuan ini, tetapi dia tidak dapat dipisahkan darinya, dari keluarganya, rumahnya, desanya. Karena itu, penyair berbicara tentang desa sebagai tempat berlindung bagi seluruh keluarga ("Aku suka tempat perlindunganmu yang menyedihkan ..."). Dalam lingkaran puitis ini, tidak ada hierarki objek bagi penyair - mereka semua sama-sama disayanginya dan penting baginya. Penyair itu sendiri menjadi bagian darinya, dan hubungan baru dengan dirinya sendiri terbuka dalam dirinya. Dia mulai mencintai dirinya sendiri sebagai bagian dari dunia ini, untuk mencintai kisahnya sendiri, yang mulai sekarang menjadi "aksesori dari suasana moral di sekitar gadis itu, dan membukanya akses ke pusat lingkaran - matanya, padanya. dunia spiritual. Pada saat yang sama, meskipun karya itu menggambar "ruang" - dan ini adalah gambar puitis utamanya - penyair melihatnya tepat waktu. Ini bukan hanya "desa", tetapi juga "malam desa tuli", dan gambar puitis menyampaikan jalannya malam ini dari "berkah" hingga terbitnya bulan , waktu yang memungkinkan untuk mengisi ulang dan meminum samovar lebih dari sekali, menceritakan "kisah" tentang "penemuan sendiri", menghabiskan topik percakapan ("pidato kecepatan lambat") dan akhirnya mencapai bahwa "cucu perempuan yang manis dan pemalu" mengangkat matanya ke tamu. "burung yang diam" dan percakapan orang yang lambat, serta cahaya bulan dan gemetar di cahaya cangkir ini memiliki makna ganda, yaitu fenomena yang terletak "berdampingan" dalam ruang dan waktu. ode dan kebaruan luar biasa dari metode rekreasi puitisnya ditunjukkan oleh Fet dalam puisi "Berbisik, napas malu-malu. .. "Hal pertama yang menarik perhatian dan langsung diperhatikan oleh pembaca adalah tidak adanya kata kerja dalam puisi ini, yang menyampaikan Dinamika dunia malam alam dan perasaan manusia. Penyair menggambarkan malam sebagai perubahan makna, penuh konten momen, seperti aliran peristiwa. Puisi tersebut menceritakan bagaimana malam berganti fajar dan dalam hubungan sepasang kekasih, setelah penjelasan, kejelasan datang. Tindakan berkembang secara paralel antara manusia dan alam. Paralelisme dalam penggambaran manusia dan alam sebagai ciri khas puisi Fet berulang kali dicatat oleh para peneliti karya Fet (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov). Dalam hal ini, paralelisme ini bertindak sebagai prinsip konstruktif utama dalam membangun sebuah puisi. Setelah menciptakan komposisi yang jelas, sangat telanjang dan menggunakan metode deskripsi khusus, seolah-olah "menyoroti" detail "berbicara" yang paling signifikan dari gambar, penyair menempatkan konten yang sangat luas ke dalam volume yang sangat padat, hampir sangat kecil dari puisi. Karena dalam puisi liris non-antologis, Fet menganggap dirinya kinetika, pergerakan objek gambar sebagai fitur yang lebih signifikan daripada plastisitas dan bentuk, ia mengganti deskripsi terperinci dengan detail yang menarik dan, mengaktifkan fantasi pembaca dengan meremehkan, beberapa misteri "narasi, membuatnya mengisi bagian-bagian gambar yang hilang. Ya, bagian-bagian gambar yang hilang ini tidak begitu penting bagi Fet. Bagaimanapun, aksi berkembang, seolah-olah "berdenyut", dan dia menandai momen-momen bermakna itu ketika perubahan terjadi dalam keadaan alam dan manusia. Pergerakan bayangan dan cahaya "menandai" berlalunya waktu. Bulan menerangi objek dengan cara yang berbeda pada periode yang berbeda, saat-saat malam, dan munculnya sinar pertama bulan. matahari menandai awal pagi. Demikian pula, ekspresi wajah seorang wanita yang diterangi oleh cahaya malam dan pagi yang berubah mencerminkan perubahan perasaan yang dialami pada malam hari. Singkat cerita puitis dalam sebuah puisi menyampaikan singkatnya musim panas malam, berfungsi sebagai sarana ekspresi puitis ness. Pada baris terakhir puisi itu, terjadi penggabungan terakhir dari narasi singkat tentang peristiwa kehidupan masyarakat dan alam. "Fajar" adalah awal (dari hari baru dalam kehidupan alam dan hati manusia. Baris ini, yang mengakhiri puisi tentang "pernapasan terbuka", lebih seperti awal daripada akhir dalam arti kata biasa. Ini fitur dari akhir puisi adalah karakteristik Fet, yang menganggap setiap keadaan pikiran atau gambar alam apa pun sebagai bagian dari proses tanpa akhir. Dalam puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." penuh dengan peristiwa liris malam musim panas digambarkan sebagai pendahuluan, awal dari kebahagiaan dan hari yang menyenangkan dari kehidupan baru. Kesadaran akan pentingnya momen, kemampuannya untuk "meningkatkan volume" seiring dengan peningkatan isinya menghasilkan persepsi puitis tentang berbunga kehidupan sebagai keajaiban, seolah-olah melanggar ukuran ruang dan waktu yang biasa. Ada saat-saat ketika bintang-bintang turun ke bumi, ketika bunga-bunga bermekaran yang diberikan untuk mekar sekali dalam satu abad. Tekanan dari keajaiban menghancurkan hukum yang biasa. Saat-saat seperti itu bukanlah buah dari sensasi subjektif belaka. Mereka melekat di alam, dan meskipun tidak semua orang, tetapi beberapa ditakdirkan untuk mengalami momen berbunga pada saat yang sama dengan alam dan berempati dengannya saat ini. Begitulah isi puisi sang penyair, yang bagi sebagian orang sezamannya terkesan misterius: "Kami sendirian; dari taman ke jendela kaca Bulan bersinar ... lilin kami redup ...". Pada edisi 1856 ia mendapat gelar "Fantasi". Untuk mempersingkat puisi dan memberikan harmoni komposisi yang lebih besar, bait ketiga dihapus darinya: Untuk mengetahui bahwa bunga, yang tidak dihargai, Mekar dalam kebahagiaan yang luar biasa? Untuk mengetahui, dan kaktus berusia seabad menjadi putih, Dan pisang, dan teratai yang saleh? (695) Penghapusan bidang ini, yang menekankan objektivitas keajaiban yang terjadi di alam, realitasnya, tidak mengubah makna umum puisi itu, tetapi memperkuat karakternya yang fantastis. Sementara itu, bait tentang mekarnya bunga-bunga yang "disayangi" menghubungkan puisi ini dengan cerita mendiang Fet "Cactus", di mana penyair dalam bentuk deklaratif langsung mengungkapkan pemikiran tentang makna khusus dari momen-momen langka dan luar biasa dalam kehidupan alam, makna mendalam dari momen berbunga. Keyakinan pada tak terbatasnya kehidupan alam dan kemungkinan penggabungan manusia yang harmonis dengannya meresapi banyak puisi dari koleksi tahun 1850 dan, sebagai dasar filosofisnya, memberi mereka suara yang cerah dan menenangkan. Berbunganya kehidupan, keindahannya dan gerakannya adalah isi dari seni. Rahasia seni terletak pada kenyataan bahwa ia menyampaikan keindahan hidup, dinamikanya, tetapi juga mempertahankan kesempurnaan bentuk yang pernah muncul, memberikan keabadian pada momen indah berbunga tertinggi, membuatnya abadi. Bagaimanapun, setiap transisi dari satu keadaan ke keadaan lain memunculkan keindahan baru, tetapi juga membawa jejak. Puisi-puisi antologi Fet diresapi dengan perasaan ini. Genre puisi antologi secara tradisional dikaitkan dengan gambar mitologi kuno, puisi, dan seni plastik. Fet memenuhi puisi antologisnya dengan nuansa filosofis. Subteks ini diekspresikan tidak secara deklaratif, tetapi dengan bantuan organisasi khusus dari sistem figuratif puisi dan motif lirisnya. Dalam puisi antologi "Diana" Fet menyampaikan ide karya seni plastik sebagai keajaiban yang tidak dapat dipahami dari penyatuan kehidupan dan keabadian, gerakan dan berhenti. Turgenev, Dostoevsky, dan penulis lain menilai puisi ini dengan sangat tinggi, dan Nekrasov menulis tentangnya: "Semua pujian bodoh sebelum puisi tinggi puisi ini, yang memiliki efek menyegarkan pada jiwa." Sangatlah penting bagi penyair untuk menyadari kesatuan prinsip-prinsip yang saling berlawanan seperti keabadian dan saat ini, hidup dan mati, awal dan akhir. Gaya antologi, di satu sisi, dan pemikiran filosofis tentang arti khusus permulaan sebagai sumber gerakan dan fokus dari seluruh makna proses, di sisi lain, menembus puisi sifat Fet dan memberinya fitur orisinalitas yang cerah. Ciri khas dalam hal ini adalah puisi "The First Furrow", diterbitkan pada tahun 1854 di Sovremennik dan termasuk dalam Koleksi Puisi Fet tahun 1856. Bajak berkarat menjadi cerah lagi, Di mana lembu, membungkuk, lewat, Sepotong tanah yang dipotong menghitam dengan sebuah pita beludru. Sinar matahari musim semi bersinar dengan sesuatu yang segar, lembut, Mengikuti bajak rajin yang serakah benteng berjalan. Angin sepoi-sepoi harum Dari tanah subur yang dalam, - Dan Jupiter memenuhi Dada Gaia muda. (263) Awal musim semi, alur pertama, kombinasi pertama elemen cahaya, matahari, langit dengan elemen gelap, penuh rahasia bumi, menggantikan kisah seluruh siklus kehidupan di alam, momen proses yang paling berarti "mewakili" keseluruhan proses. Sangat menarik untuk dicatat bahwa kaki tangan awal ini, menyatukan bumi dan langit, adalah manusia, lembu dan benteng. Upaya masing-masing dari mereka penting dan signifikan. Pemulihan hubungan manusia dengan seluruh dunia kehidupan adalah ciri khas kesadaran puitis Fet. Baris "Setelah pembajak yang rajin, Benteng yang rakus berjalan" tampaknya bagi banyak orang sezaman Fet biasa saja, tidak pada tempatnya dalam deskripsi puitis musim semi. A. K. Tolstoy adalah penyair dengan caranya sendiri prinsip estetika dalam banyak hal dekat dengan Fet - dia menertawakan kalimat ini, dengan mereka dia menyelesaikan banyak hal puisi satir"Kebijaksanaan Hidup", terdiri dari pepatah parodik. Dalam puisi antologi "Zeus", yang ditulis beberapa tahun kemudian, pada tahun 1859, Fet secara khusus mengungkapkan perasaan pentingnya "awal", munculnya fenomena tersebut. Tuhan, yang menguasai alam semesta (yang merupakan Zeus dalam mitologi Yunani), ia gambarkan pada saat "permulaannya", masa bayi, segera setelah kelahiran: Di hutan cemara Kreta, anak laki-laki Rhea menangis lagi, Dia dengan marah menarik payudara Amalthea untuk dirinya sendiri. Dewa muda sudah membenci, Tangisan balas dendam ini bernafas, - Tapi bumi tidak melihatnya, Surga tidak mendengarnya. (300) Tampaknya sulit untuk secara lebih tegas mengungkapkan gagasan bahwa dunia adalah milik yang baru, yang lemah, yang tidak dikenal, dan yang baru lahir. Dia sebenarnya bukan Zeus, tidak ada yang tahu namanya, dia adalah putra ibunya, "anak laki-laki Rhea." Satu-satunya hal yang dia miliki dan kendalikan adalah payudara perawat, dan pada saat inilah, ketika "bumi tidak melihatnya, Surga tidak mendengarnya," esensi ilahinya, seperti yang tampak bagi penyair, terutama kuat, karena semua kekuatan terkonsentrasi dalam dirinya, yang akan membuatnya bergerak dan menaklukkan dunia untuknya. Pada tahun 1854, Fet, yang melayani di Krasnoye Selo dekat St. Petersburg dan mengunjungi ibu kota, mengunjungi kantor redaksi Sovremennik. Dia menjadi dekat dengan staf majalah dan anggota dewan redaksinya. Persiapan koleksi puisi baru oleh Fet oleh staf Sovremennik, dipimpin oleh I. S. Turgenev, dimainkan peran besar dalam nasib penyair. Pada saat mengerjakan edisi ini, yang diterbitkan pada tahun 1856, Fet mengatasi kesepian, merasa dirinya sebagai anggota lingkaran penulis berbakat yang dipilih karena bakat dan posisi mereka dalam sastra, mengadakan kontak kreatif aktif dengan mereka. Kesejahteraan Fet berubah, tetapi Turgenev mendorong penyair untuk mengerjakan ulang karya-karya dengan ketekunan dan kategoris, yang oleh penulis dianggap sebagai tekanan, tekanan kreatif dan, tidak diragukan lagi, tidak selalu dibenarkan. Mempersiapkan koleksi Fet pada tahun 1856 dan mengedit puisinya, Turgenev berusaha membawa karya penyair muda itu lebih dekat dengan tradisi Pushkin, untuk membuat karyanya lebih jelas, sederhana secara klasik. Dalam edisi baru, siklus "Salju" dan "Ramalan" tidak lagi membuka koleksi, siklus "Balada" sangat berkurang. Editor berusaha mengubah Fet dari penyair "subyektif" menjadi penyair "objektif", untuk merangsangnya mengatasi sifat individualisme, refleksi, dan membantu memperkenalkannya pada cita-cita yang cerah dan harmonis. Dia mencapai ini dengan mendiskusikan puisi Fet di lingkaran Areopagus staf Sovremennik dan menuntut penyair "membawa" teks ke kejelasan semantik. Untuk tujuan yang sama, ia mengubah posisi siklus dalam koleksi, memberikan beberapa judul "menjelaskan" karya, menghapus bait individu dan seluruh puisi. Dalam perjuangan melawan subjektivitas, Feta Turgenev sering menunjukkan pendekatan rasionalistik terhadap lirik. Pada saat yang sama, Turgenev secara halus memahami banyak fitur puisi Fet. Turgenev adalah orang pertama yang sepenuhnya menghargai penyanyi terinspirasi dari alam Rusia di Fet, sementara Turgenev memahami dan menunjukkan Fet bahwa subteks liris dari gambar-gambar alam dalam puisinya dirasakan oleh pembaca tanpa akhiran khusus yang menjelaskannya. Pemahaman Turgenev tentang kecenderungan internal dalam pengembangan karya Fet membuat banyak keputusan editorialnya dapat diterima oleh penyair, yang membuat penulis kesal, tetapi kemudian membuatnya berlaku di semua edisi berikutnya. Staf Sovremennik melanjutkan perjuangan Belinsky dengan ultra-romantisme akhir, dan artikel kritis tentang karya Pushkin merupakan momen penting dalam perjuangan ini. "Ensiklopedis", "responsivitas" serbaguna, dan objektivitas Pushkin dianggap oleh Belinsky sebagai manifestasi tertinggi pemahaman kreatif penyair tentang kesan-kesan hidup. Kepribadian Pushkin sendiri dinyatakan sebagai cita-cita yang bersifat "artistik" puitis. Dalam upaya mereka untuk membawa Fet lebih dekat ke cita-cita ini, untuk membebaskan puisinya dari unsur-unsur subjektivisme romantis, staf Sovremennik, dan terutama Turgenev, mengandalkan ciri-ciri Fet seperti pengamatannya yang tajam, kemampuan untuk melihat dan menyampaikan dinamika. aspek kehidupan alami, kemampuan untuk mengekspresikan antusiasme muda, kegembiraan hidup yang spontan. ledakan energi, kegiatan kreatif dan optimisme yang dialami Fet, yang, setelah beberapa tahun berkeliaran di sekitar provinsi, menemukan dirinya dalam lingkaran pilihan penulis terbaik, mendorong Turgenev, mengilhaminya dengan gagasan bahwa Fet akan menerima cita-cita estetika para editor Sovremennik. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa staf Sovremennik di tahun 50-an. memiliki efek menguntungkan pada pengembangan karya Fet, pemulihan hubungan penuh penyair dengan lingkaran mereka tidak terjadi. Bahkan di antara mereka yang secara pribadi lebih ramah kepadanya daripada yang lain, ada poin penting dari perbedaan ideologis dan estetika darinya. L. Tolstoy - terutama kemudian, selama periode kedekatan persahabatan mereka - jengkel di Fet oleh ketidakpeduliannya terhadap masalah moralitas dan agama. Pada akhirnya, mereka tidak dapat menyepakati seni, tugas dan tujuannya, karena Fet menyangkal signifikansi sosial dan etika seni, yang tampaknya menjadi utama Tolstoy. Pandangan Fet dan Turgenev tentang isu-isu politik utama tidak sesuai. Selama bertahun-tahun, ketika fitur konservatif dan kemudian reaksioner semakin dalam dalam pandangan politik Fet, kontroversi mereka menjadi semakin tajam. Sudah di tahun 50-an. Turgenev berdebat sengit dengan Fet on masalah kritis estetika: pertanyaan tentang makna puisi dan konten subjektif dan objektifnya. Fet membela ketidaksadaran dan subjektivitas kreativitas, mempertajam posisinya secara maksimal, terkadang membawanya ke paradoks. Pada saat yang sama, Fet berusaha untuk tidak memecah belah, tetapi menyatukan orang melalui seni. Tidak percaya pada kemajuan sejarah dan sosial, dia percaya pada kemampuan alami orang untuk saling memahami dan melihat dalam komunikasi sumber kebahagiaan dan ekspresi kepenuhan hidup. Perasaan "ketidakcukupan" ekspresi verbal, Pidato logis Fet muncul dari rasa haus yang akut akan kepenuhan komunikasi spiritual. Motif liris ini menjadi salah satu “plot” puisinya. Fet mencari dan menemukan, selain kata-kata, sarana lain untuk menyampaikan pikiran dan perasaan, dan menikmati cara-cara baru yang mengarah pada pemulihan hubungan antara orang-orang. Yang terkuat dari "bahasa" baru ini adalah suara itu sendiri, dan terutama musik, di mana penyair merasakan kapasitas isi yang sangat besar dan kedekatan pesannya. Sudah dalam koleksi tahun 1850, tema musik menjadi salah satu mata pelajaran puitis utama. Dengan latar belakang "potret" puitis musik, penyair menyampaikan refleksinya tentang kekayaan bahasa musik dan keterbatasan ucapan logis: Dipenuhi dengan misteri Jiwa kejam biola yang sekarat. Di tengah kebisingan orang banyak yang tidak dikenal Suara-suara itu dapat dimengerti oleh saya dua kali: Mereka mengingatkan saya dengan kekuatan ajaib Mereka semua sayang di hati saya. (176) Atau dalam puisi lain dari siklus "Melodi": Seperti pengusir hama di fajar, Bersayap terdengar ramai; .................................. Oh, jika tanpa kata Itu mungkin untuk diucapkan dengan jiwa! (177) Suara, musik bukanlah satu-satunya "bahasa" yang penyair ingin melengkapi sarana komunikasi antara orang-orang. Fet memandang setiap orang dalam lingkaran lingkungan moral dan material yang melekat padanya. Benda-benda yang mengelilingi seseorang, yang merupakan bagian dari hidupnya, yang membentuk lingkungannya, juga mengungkapkan kepribadiannya, menceritakan tentang jiwa seseorang. Karena itu, berada di taman yang mekar dan menunggu wanita yang dicintainya, penyair dapat menerima berita tentang pendekatannya dengan aroma bunga. Bagian "Imitasi dari Timur" dari koleksi tahun 1850 termasuk puisi "Bahasa Bunga": Saya sudah lama ingin berbicara dengan Anda dalam sajak yang harum. Setiap warna sudah menjadi petunjuk - Anda akan mengerti pengakuan saya; Mungkin seluruh bundel akan membuka jalan bagi pertemuan kita. (444) Diketahui bahwa penyair oriental menciptakan seluruh sistem simbol yang mencerminkan interpretasi semantik dari aroma bunga. Di samping puisi tentang bahasa musik, tentang bahasa benda diam dan tentang bahasa aroma, Fet memiliki puisi tentang bahasa pandangan, dan bahasa ini juga penuh makna dan isi yang dalam: Waktu hidup itu cepat berlalu, Tapi di dalam satu batas lingkaran Mata kita selamanya bisa saling menceritakan kembali. (422) Dengan demikian, tatapan seseorang dapat, menurut penyair, menyampaikan keadaan mental batinnya dan menerima jawaban tentang dunia spiritual lawan bicara melalui komunikasi diam yang sama. Dalam keinginan serakah Fet untuk "menyelesaikan" pidato lisan Kritiknya terhadap akal dan prinsip kesadaran rasionalistik, di satu sisi, dan cintanya pada kehidupan alami fisik manusia, untuk semua manifestasinya, di sisi lain, diungkapkan dalam bahasa lain. Dalam puisi-puisi awal 50-an, saat Fet paling dekat dengan Sovremennik, motif liris kegembiraan saling pengertian orang terdengar sangat jelas. Suasana kreatif di mana Fet terlibat menginspirasinya. Bangkitnya semangat penyair mempengaruhi puisi-puisi yang diterbitkan di Sovremennik dan kemudian dimasukkan dalam koleksi tahun 1856. Dalam puisi-puisi ini, terutama dalam dua di antaranya, yang membentuk semacam diptych, - "Betapa bahagianya: baik malam maupun kita sendirian ..." dan "Malam yang luar biasa! Udara transparan dibelenggu ..." (1854), - menggambarkan kemenangan perasaan atas dinginnya jiwa, kegembiraan dan kebahagiaan "terobosan" untuk saling pengertian, untuk keajaiban cinta. Puisi Fet "On the Dnieper in the Flood" (1853) ditujukan kepada A. Ya. Panaeva, perwakilan dari lingkaran sastra Sovremennik. Puisi ini berisi gambaran hidup tentang alam. Tidak ada daya tarik langsung kepada lawan bicara di dalamnya, dan hanya pada akhirnya penyair "mengeluarkan" pemikirannya dari subteks, secara langsung mengungkapkan perasaan yang "bersinar" di kedalaman gambar kehidupannya. gambar. Namun, ini adalah monolog yang ditujukan kepada lawan bicaranya, kepada seorang kawan dalam satu generasi, dalam lingkaran minat sastra, dan dalam banyak hal dalam hal pengalaman. Dalam konten lirisnya, puisi itu dekat dengan banyak karya Nekrasov. Ini menarik "hamparan penyembuhan" dari sifat tanah asli. Motif "Tanah Air" Lermontov di sini berubah menjadi tema liris yang menghubungkan kedamaian bentangan alam asli dengan kebingungan jiwa "pengembara abadi" - intelektual Rusia. Seperti dalam karya Fet lainnya, dalam puisinya ini gambaran ruang tanah air menerima perwujudan yang relatif tertutup dan membatasi. Jika Lermontov, berbicara tentang bentangan tanah airnya, menyebutkan "banjir sungai-sungainya, seperti lautan", maka Fet melihat tumpahan satu sungai yang tak terbatas, Dnieper, di tempat ia berenang menyeberangi perahu layar . Dia melihatnya dari pantai ke pantai, memperbaiki semua variasi gambar yang berubah selama dia mengatasi ruang besar ini - dan dengan demikian menyampaikan luasnya. Dia menggambarkan kekerasan kekuatan elemen melalui lanskap "paradoks" yang tidak biasa. Bait pertama puisi itu, dengan enjambement yang memotong metafora yang tak terduga dan memberinya suara yang lebih aneh, menyetel persepsi yang tajam dari sebuah gambar yang menakjubkan dan menciptakan kembali dengan sintaksisnya yang agak sulit upaya yang diperlukan untuk mengatasi penolakan dari puisi tersebut. jeram sungai dan berlayar dari pantai. Itu mulai terang. Angin membengkokkan kaca elastis Dnieper, masih dalam gelombang tanpa membangunkan suara. Orang tua itu berangkat, bersandar pada dayung, Dan sementara itu dia menggerutu pada cucunya. Bait selanjutnya menyampaikan semua pasang surut perjuangan dengan sungai, semua "hubungan" perahu layar dan elemen air yang berubah saat Anda bergerak di sepanjang itu. Pada saat yang sama, mereka menggambar gambar yang terbuka saat perahu melaju dan sudut pandang berubah: Dan di sana, hutan banjir terbang menuju ... Teluk cermin meledak ke dalamnya; Di atas kelembaban yang mengantuk di sana pohon poplar tumbuh hijau, Pohon apel memerintahkan dan pohon willow bergetar. (258) Dalam publikasi pertama di majalah Sovremennik, panorama kuat banjir sungai diikuti oleh akhir liris yang terperinci, mengungkapkan perasaan penyair, yang, mengagumi gambar-gambar alam, meninggalkan hiruk-pikuk kehidupan kota . Akhiran ini, di antara banyak lainnya, dihapuskan atas saran Turgenev dalam edisi puisi pada tahun 1856, dan di sini hanya satu baris yang tersisa darinya, mengomentari subteks dari seluruh deskripsi puitis dan yang ternyata cukup untuk memperjelas itu: Saya hanya perlu bernafas di sini, melihat dan mendengarkan selama satu abad .. (258) Dalam puisi ini, yang membuat kesan besar pada Turgenev, deskripsi alam tampak baginya, jelas, jauh lebih signifikan dan penting secara artistik daripada a deklarasi puitis. Menjelang tahun 60-an. Fet termasuk dalam kontroversi sastra dan estetika, pada awalnya, seolah-olah berbagi pandangan dengan teman-teman seperti L. N. Tolstoy dan I. S. Turgenev, yang mengajukan keberatan kategoris terhadap estetika materialistis dan intrusi kekerasan masalah politik ke dalam seni. Namun, Turgenev dan Tolstoy menggabungkan pertunjukan estetis ini dengan analisis mendalam tentang fenomena sosial kontemporer, dengan kemauan untuk menggali makna batin secara objektif dan mendalam. proses publik, di Fet mereka mencerminkan pandangan yang dibentuk dengan latar belakang konservatisme yang keras kepala dan terus menguat, keinginan keras kepala untuk memisahkan seni dari segala sesuatu yang modern, milik kepentingan kehidupan publik. Dalam upaya “melarutkan” puisi dari politik, ilmu pengetahuan, kegiatan praktikum seseorang dengan filosofi, Fet, yang ingin mengungkapkan kekhasan seni dan "melindunginya", sebenarnya memiskinkannya, meremehkannya signifikansi sosial, memagari seni dari sumber intelektual yang memberinya makan. Namun, banyak penilaian ekstrim Fet, yang memberontak sezamannya, tidak diwujudkan dalam karyanya. Tentu saja, mereka memengaruhi pemilihan yang terkenal, keterbatasan masalah karya-karyanya, tetapi baik filosofi maupun pola pikir modern Fet tidak berhasil sepenuhnya bersembunyi di lirik. Seorang seniman sejati, Fet tidak mentransfer ke dalam puisinya kepraktisan seorang pengusaha pemilik tanah, yang ia kembangkan dalam dirinya dalam kehidupan sehari-hari, tidak mencerminkan prasangka politiknya. Aspek-aspek kepribadiannya ini baginya tidak puitis, layak menjadi objek reproduksi sastra. Dalam puisi, ia mengungkapkan perasaan dan pikiran pria modern, khawatir tentang pertanyaan filosofis dan menyembunyikan di kedalaman kesadaran rasa sakit dan kesedihan pada zamannya, tetapi memadamkannya dalam persekutuan dengan alam, dalam harmoni keberadaan alam. Fitur puisi Fet ini memungkinkannya untuk beralih ke puisi filosofis, yang pada dasarnya ia tolak dari sudut pandang estetika "seni murni". Pertanyaan filosofis pada dasarnya merupakan bagian integral dari kehidupan spiritualnya di semua periodenya. Dalam koleksi tahun 1850, "musim dingin", musim gugur, motif suram, meskipun dikombinasikan dengan gambar-gambar cerah berbunga, musim semi, yang menggambarkan cinta dan masa muda, namun memiliki makna konstruktif yang sangat penting. Dalam koleksi tahun 1856, lirik "Hamletic" jelas disingkirkan oleh lirik antologis. Di tahun 50-an. dalam karya Fet, prinsip puitis ideal yang "antologis", seimbang secara internal, menjadi dominan. Tema kekuatan seni yang menenangkan, yang menyatu dengan alam yang selalu hidup dan memperbarui, menjadi yang utama dalam puisinya, yang memberi karya Fet kali ini kejelasan klasik dan kelengkapan artistik. Tentu saja, membandingkan periode pertama dan kedua aktivitas Fet dengan cara ini, kita hanya dapat berbicara tentang tren utama dalam tahun individu, tidak melupakan fakta bahwa pembagian semacam itu agak sewenang-wenang, bahwa kedua kecenderungan (kecenderungan untuk menggambarkan sifat alam yang tidak harmonis dan kontradiktif dan jiwa manusia dan kecenderungan untuk "menyanyikan" prinsip-prinsip harmonik mereka) hidup berdampingan dalam karyanya dan dijadikan sebagai latar belakang satu sama lain. Pada akhir 50-an dan 60-an. gagasan harmoni antara manusia dan alam dalam karya Fet kehilangan makna mutlaknya. Jika pada periode pertama citra alam sebagai unsur yang ada dan berkembang dalam bentuk kontradiksi bersesuaian dengan konflik internal. dunia spiritual laki-laki, dan di tahun 50-an. harmoni alam menyatu dengan harmoni jiwa manusia, maka pada periode berikutnya divergensi yang muncul tidak memberikan harmoni. Harmoni alam memperdalam ketidakharmonisan hidup seseorang yang rindu abadi dan indah, seperti alam, namun ditakdirkan untuk berjuang dan mati. Pada tahun 70-an. kontradiksi ini tumbuh dalam pikiran Fet. Pikiran tentang kematian, tentang perlunya "menghentikan" proses kehidupan manusia semakin menundukkan sang penyair. Dikembangkan olehnya di tahun 40-50an. "solusi" untuk masalah "keterbatasan" kepribadian manusia dalam waktu, kesadaran akan kemungkinan "peregangan" waktu dengan mengungkapkan isinya, "valensi", yaitu, kepenuhan, tidak lagi tampak baginya sebagai jawaban atas pertanyaan menyakitkan tentang misteri non-eksistensi. Penyair menerima keraguan dan perasaan tragis yang menimpanya dengan sikap tabah yang melekat padanya. Sama seperti, dalam periode hidupnya sebelumnya, ia "putus" dengan masyarakat, menantang kemajuan sejarah dan "pergi" ke alam dan seni murni, sekarang dia "putus" dengan alam, menyangkal haknya untuk mendominasi dia dan menyatakan penyatuan pikirannya dengan kosmos. Fet, yang turun tahta pada tahun 60-an. dari rasionalisme, menyatakan prioritas naluri di atas pikiran dan berdebat sampai serak dengan Turgenev, membuktikan kepadanya bahwa seni tidak berada di jalan dengan kesadaran logis, menurunkan perasaan naluriah, "alami" - ketakutan akan kematian - gudang senjata yang kuat argumen boolean, mengambil Schopenhauer sebagai sekutu untuk melengkapi buktinya. Penyair membenamkan dirinya dalam membaca karya-karya filosofis, dan pada tahun 1888 menerjemahkan risalah terkenal Schopenhauer Dunia sebagai Kehendak dan Representasi. Dalam puisi Fet selanjutnya, gaung langsung dari konsep filsuf ini ditemukan. Pada tahun 1882, setelah istirahat panjang, kompilasi baru puisi-puisi Fet lampu malam", setelah penyair menerbitkan tiga koleksi lagi dengan nama yang sama, menunjuk mereka sebagai yang kedua (1884), ketiga (1887) dan keempat (1890). Pemikiran konseptual filosofis menentukan struktur puisi yang termasuk dalam koleksi ini, merupakan konten mereka. Sekarang realitas rendah dan perjuangan hidup penyair tidak mengkontraskan seni dan kesatuan dengan alam, tetapi akal dan pengetahuan. Ini adalah pikiran, pengetahuan murni, pemikiran yang, seperti yang diklaim Fet di tahun-tahun ini, mengangkat seseorang di atas kerumunan, memberinya kekuatan atas dunia dan kebebasan batin sepenuhnya. Sebelumnya, dia terus-menerus mengungkapkan dalam ayat keyakinan yang sama - keyakinan bahwa dia milik alam, bahwa dia adalah bagian darinya, bahwa suaranya terdengar dalam syairnya. Sekarang dia merasa seperti suara alam semesta dan masuk ke dalam argumen dengan Tuhan, menolak untuk mengakui kekuatan pemeliharaan ilahi atas kepribadian manusia yang bebas secara internal. Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa, berbicara tentang Tuhan, yang dia maksud adalah kekuatan yang menentukan hukum alam dalam skala kosmik, kekuatan yang mengatur alam semesta, tetapi sama sekali tidak memiliki konten etis. Tentu saja, seruan kepada Tuhan dalam semua puisinya memiliki makna puitis, bukan religius. Kepribadian manusia - bagian yang sangat kecil dari alam semesta - ternyata sama dengan keseluruhan yang menjadi miliknya. Kepribadian yang tertutup di ruang angkasa - berkat kemampuannya untuk berpikir - ada di mana-mana, seketika - itu abadi, dan kombinasi yang berlawanan dalam diri manusia ini adalah keajaiban alam semesta. Keinginan untuk melampaui ruang dan waktu adalah salah satu motif konstan lirik akhir Fet. Motif ini mengungkapkan "putusnya" penyair dengan alam dan sifat puisinya yang ateis dan tidak dapat didamaikan tahun-tahun ini. Penyair benar-benar mengesampingkan yang biasa untuk Christian keyakinan agama dan motif, tradisional untuk puisi, pembebasan jiwa manusia dari keterbatasan duniawi melalui kematian. Fet tidak bosan mengulangi bahwa hanya kehidupan - dan kehidupan fisik, kehidupan tubuh - yang menyamakan seseorang dengan dewa. Menyangkal kekuasaan atas dirinya waktu, ia menegaskan pada saat yang sama bahwa kondisi tak terbatas kebebasan batin adalah kesatuan jiwa dan tubuh dan pembakaran mereka dalam kreativitas, pikiran dan cinta. Tema puitis penerbangan bebas memperoleh dalam puisi tahun-tahun ini bentuk stabil dari mimpi filosofis tentang mengatasi kekuatan ruang dan waktu. Keterbatasan eksistensi manusia dalam ruang dan waktu - pertanyaan yang sepanjang hidupnya menjadi subjek refleksi filosofisnya - kini menjadi motif utama tragis lirik filosofisnya. "Ruang asli", "lingkaran"-nya, wilayahnya sendiri tidak lagi menjadi tempat perlindungan baginya di akhir kehidupan penyair, ia mendingin ke arahnya dan meninggalkannya bukan demi bergabung dengan alam, tetapi demi kebanggaan. dominasi atasnya di bidang roh. Dia terobsesi dengan nafsu untuk hidup dan kenikmatannya. Mengembangkan dalam puisi reflektifnya gagasan filosofi, kebijaksanaan, pengetahuan sebagai cara untuk mengatasi ketakutan akan kematian, dan karena itu kematian itu sendiri, Fet melihat dan menunjukkan relativitas jalan keluar ini. "Pagan" -nya, dalam kata-kata N. Strakhov, cinta kehidupan tidak dapat diatasi dengan spekulasi, dan lirik cintanya menjadi sarana terkuat untuk memperjuangkan kebahagiaan dan kehidupan di tahun-tahun kemunduran penyair. Dalam "Cahaya Malam" seluruh siklus puisi muncul (tidak secara resmi dipilih dalam satu siklus) yang didedikasikan untuk pemuda tercinta Fet Maria Lazich yang hilang secara tragis. Keabadian, kekekalan, keteguhan cinta penyair untuknya, persepsi hidupnya tentang orang yang telah lama pergi muncul dalam puisi-puisi ini sebagai bentuk mengatasi waktu dan kematian yang memisahkan orang. Pada periode terakhir aktivitasnya, Fet menciptakan siklus puisi baru tentang cinta, di mana ia, seorang lelaki tua yang sakit parah, menantang tragedi kehidupan dan alam itu sendiri, yang membuat seseorang mati. Di pinggiran volume karya Fet, di dekat puisi serupa, Alexander Blok, yang tidak hanya menyukai karya penyair ini, tetapi juga mempelajarinya, menuliskan indikasi signifikan usia penyair, menyertai beberapa di antaranya dengan tanda seru. M. Gorky dalam salah satu episode "In People" berbicara tentang kesan besar yang dibuatnya, seorang bocah lelaki yang ditekan oleh "kekejian utama" kehidupan, sebuah puisi karya Fet yang tidak sengaja dia dengar, yang sesaat sebelumnya muncul di puisi penyair koleksi "Lampu Malam". Puisi yang ditujukan oleh orang yang membacanya untuk seorang wanita cantik, Hanya sebuah lagu yang membutuhkan keindahan, Kecantikan juga tidak membutuhkan lagu - terdengar untuk remaja brilian yang mendengarnya sebagai panggilan untuk memuja keindahan makhluk. Grigoriev A. Soch., jilid 1. St. Petersburg, 1876, hlm. 85. Chernyshevsky N.G. Penuh. col. op. dalam 15 jilid, v. 12. M., 1949, hlm. 695. Belinsky V.G. Penuh. col. soch., vol.11. M., 1956, hal. 584. Ibid., jilid 7. M., 1955, hal. 636-637. Fet A.A. Penuh. col. puisi. L, 1959, hal. 691. (Referensi di bawah dalam teks diberikan ke halaman edisi ini). Nekrasov N.A. Penuh. col. op. dan surat. jilid 9, M., 1950, hal. 336. Tentang perselisihan estetika antara Fet dan Turgenev dan kekhasan posisinya, lihat: Bukhshtab B. Ya. A. A. Fet. Esai tentang kehidupan dan kreativitas. L., 1974, hal. 60-66. Lihat: ibid., hal. 116-117. Analisis komprehensif dari koleksi "Lampu Malam" diberikan dalam buku: Blagoy D. Dunia sebagai keindahan. Tentang "Lampu Malam" oleh A. Fet. M, 1975.Rusia bisa bangga dengannya penyair lirik. Dari yang hidup, tempat pertama ... milik Fet ... Vladimir Solovyov Afanasy Fet ... Puisinya segar dan penuh hormat, menggairahkan imajinasi kita, membangkitkan pemikiran yang mendalam, membuat kita merasakan keindahan dan harmoni kata Rusia . Ketika saya pertama kali membaca drama lirisnya "Berbisik, napas malu-malu ...", saya merasakan suasana hati yang istimewa, gelombang semangat hidup. Bisikan, napas malu-malu, getar Nightingale, Perak dan goyangan sungai yang mengantuk ... Puisi inilah yang menjadi "yang paling Fetov", semacam "potret diri" puitis. Bagaimanapun, itu hanya keajaiban! Puisi dibangun di atas beberapa kalimat nominal, bukan kata kerja tunggal. Hanya objek dan fenomena yang mengikuti satu demi satu. Pada saat yang sama, puisi tidak bisa disebut objektif dan material. Ini, mungkin, hal tak terduga yang paling mengejutkan. Objek Fet tidak objektif. Mereka ada tidak dengan sendirinya, tetapi sebagai tanda perasaan dan keadaan. Mereka bersinar sedikit, berkedip. Memberi nama benda ini atau itu, penyair membangkitkan dalam diri kita bukan ide spesifik tentang benda itu sendiri, tetapi asosiasi yang biasanya dapat dikaitkan dengannya, makna utamanya adalah di antara kata-kata, di belakang kata-kata. Di balik kata-kata itulah tema utama puisi itu berkembang: perasaan cinta, perasaan yang paling halus, tak terkatakan: awan berasap ungu mawar, Bayangan kuning, Dan ciuman, dan air mata, Dan fajar, fajar! Jadi tidak ada yang menulis tentang cinta sebelum Fet. Topiknya sudah tua, apalagi - abadi. Dan dari garis-garis Fetov menghirup kesegaran dan kebaruan. Fet menulis: "Dengan kebaruan, maksud saya bukan objek baru, tetapi iluminasi baru mereka dengan lentera ajaib seni." Dan sekarang kita membaca puisinya "Aku datang kepadamu dengan salam ...": Saya datang kepada Anda dengan salam, Untuk memberi tahu bahwa matahari telah terbit, Itu bergetar dengan cahaya panas Di atas seprai; Mengatakan bahwa hutan telah bangun... Awal puisi itu tidak biasa, tidak biasa dibandingkan dengan norma yang diterima saat itu dalam puisi. Lagi pula, frasa pembuka puisi Fetov sama sekali tidak akurat dan bahkan tidak sepenuhnya benar: "Saya datang kepada Anda dengan salam, / Katakan ...". Akankah Pushkin membiarkan dirinya berkata begitu? Tetapi justru ketidakakuratan inilah yang menciptakan tidak hanya gambar yang tidak terduga, tetapi juga hidup dan menarik. Seseorang mendapat kesan bahwa penyair itu tampaknya tidak dengan sengaja memikirkan kata-kata, tetapi kata-kata itu sendiri datang kepadanya. Dan itu memiliki dampak artistik yang kuat. Dan sungguh pemandangan yang indah! Di depan kita muncul musim semi Rusia: Pohon willow semuanya berbulu Tersebar; Sekali lagi musim semi yang harum Telah meniup sayap. Kami merasakan bagaimana penyair bersukacita pada kedatangan musim semi, bagaimana jiwanya bersemangat dan bahagia. Berapa banyak suara di padang rumput, di taman, di lapangan yang memuliakan musim panas! Nyanyian burung, suara sungai, derak belalang, dengungan lebah menyatu menjadi musik yang menyenangkan. Garis-garis Fet menyerapnya ke dalam dirinya sendiri dan juga mulai terdengar merdu, merdu. Bahkan kesunyian malam memiliki musiknya sendiri: Malam sunyi, seperti roh inkorporeal, Udara hangat mati rasa... Dan inilah gambaran musim dingin di desa Fetu modern. Anda tanpa sadar memperhatikan berapa banyak detail kehidupan desa yang ditangkap Fet dengan penuh kasih. Inilah pagi di utara - mengantuk, pelit - Malas melihat ke luar jendela - dan karpet asap abu-abu Diam-diam menyebar di atas atap dengan punggungan. Baris-baris puisi itu panjang, tidak tergesa-gesa - lagi pula, mereka menggambarkan pagi musim dingin yang "mengantuk". Fet tidak memiliki pohon, tanaman, burung atau serangga sama sekali. Flora dan faunanya selalu konkret dan pasti. Puisi mencakup pengamatan seseorang yang menentukan dengan suara tidak hanya burung mana yang bernyanyi, tetapi juga di mana ia berada: Dan saya mendengar, dalam eksposisi berembun, Corncrakes berderit dengan nada rendah. Kebaruan penggambaran fenomena alam di Fet dikaitkan dengan bias terhadap impresionisme, gaya inilah yang memungkinkan untuk mempertajam dan melipatgandakan kekuatan gambar kata. Inilah awal puisi itu: Di atas danau, angsa ditarik ke alang-alang, Di air hutan terbalik, Tenggelam di fajar dengan gigi puncak, Melengkung di antara dua langit. Hutan digambarkan seperti yang tampak di mata penyair: hutan dan pantulannya di air diberikan sebagai satu kesatuan, seperti hutan yang melengkung di antara dua puncak, tenggelam di fajar dua langit. Penyair sangat musikal, syairnya sering menciptakan suasana hati ini atau itu dalam diri kita dengan pemilihan suara yang sangat. "Apa yang tidak bisa Anda ungkapkan dengan kata-kata, terdengar di jiwa Anda," tulis Fet. Puisinya membuat kita terpesona dengan suaranya. Dia mencerminkan menjalani hidup, pada saat yang sama mengungkapkan dunia batin seseorang, keindahan alam Rusia, memunculkan cinta untuk ruang terbuka Rusia, mengekspresikan kegembiraan dan antusiasme yang cerah. Afanasy Fet memasuki sejarah puisi Rusia sebagai penyair lirik asli, master miniatur lirik. Puisi-puisinya memukau dengan kecerahan dan kekayaan warna, intensitas emosional yang luar biasa. Dan bagaimana orang bisa tidak setuju dengan penilaian tinggi keterampilan A. A. Fet yang diberikan oleh N. G. Chernyshevsky: "Siapa pun yang tidak mencintainya tidak memiliki perasaan puitis."
(Belum ada peringkat)
Tulisan lainnya:
- Kebetulan bahasa Rusia adalah salah satu bahasa yang paling sulit bagi saya. mata pelajaran dan… salah satu favorit saya. Ya ya! Salah satu favoritku. Jika saya memberi tahu teman sekelas saya tentang ini, maka seseorang mungkin akan terkejut: “Bagaimana Anda bisa menyukai ini Baca Selengkapnya ......
- Nama I. S. Turgenev dalam pikiran kita dikaitkan dengan gagasan seorang ahli kata yang luar biasa, yang fasih dalam kekayaan bahasa Rusia, menggambar gambar-gambar yang luar biasa akurat tentang alam Rusia dan kehidupan orang-orang Rusia. Dalam karya Turgenev, kami tidak akan menemukan penilaian penulis langsung dari yang dijelaskan Baca Selengkapnya ......
- Saya ingat betul pertemuan pertama saya dengan buku Mikhail Afanasyevich Bulgakov, The Master and Margarita. Setelah membaca, saya mendapat kesan aneh: “Saya sangat menyukainya! Tapi aku… tidak mengerti apa-apa.” Tidak, tentu saja, saya mengerti sesuatu. Saya tanpa syarat mempercayai penulis, pemimpi dan Read More ......
- Fet di saat-saat terbaiknya melampaui. ditunjukkan oleh puisi, Dan dengan berani mengambil langkah ke bidang kita ... Ini bukan hanya penyair, melainkan penyair-musisi, seolah-olah menghindari topik seperti itu, Yang dapat dengan mudah diungkapkan dengan kata-kata. P. I. Tchaikovsky Afanasy Afanasyevich Fet Baca Selengkapnya ......
- Penulis Lay mengubah episode pribadi, meskipun tragis dalam konsekuensinya, dari perang Rusia-Polovtsian menjadi peristiwa skala semua-Rusia; bukan kebetulan bahwa dia memanggil untuk membantu Igor tidak hanya para pangeran yang secara langsung tertarik dengan ini, karena takdir mereka Baca Selengkapnya ......
- Salah satu gambar sentral dari novel M. A. Bulgakov "The Master and Margarita" adalah gambar sang Guru, makna mendalam yang sebagian besar terungkap dalam episode kenalan pahlawan dengan penyair Ivan Bezdomny. Kenalan terjadi di klinik Stravinsky. Sudah di replika pertama percakapan, Baca Selengkapnya ......
- Jawaban atas pertanyaan ini sederhana dan sekaligus sulit. Sederhananya, karena semua orang tampaknya tahu apa itu teman: pertama-tama, setia dan berbakti, tetapi juga baik hati, jujur, berani, simpatik, orang yang tidak takut untuk mengatakan Read More ......
- Puisi favorit saya dari penyair besar Rusia Afanasy Afanasyevich Fet adalah karyanya "Saya datang kepada Anda dengan salam ...". Diyakini bahwa dari semua penyair Rusia, Fet adalah yang paling sulit untuk dipelajari. Penyair tidak memiliki nasib yang paling biasa dan sederhana, dia Read More ......
Tujuan: mensistematisasikan pengetahuan siswa tentang kehidupan dan karya A. A. Fet; untuk mengembangkan pengetahuan siswa tentang puisi liris dan filosofis Rusia pada paruh kedua abad ke-19; mengembangkan pemikiran asosiatif siswa, kemampuan menganalisis, membaca ekspresif, memahami teks puisi; menumbuhkan persepsi estetika, menanamkan rasa martabat manusia, menghormati individu.
Peralatan: teks puisi oleh A. A. Fet, potret penyair.
Puisi adalah musik jiwa.
Voltaire
Bagi saya, puisi bukanlah tujuan, tetapi gairah.
E. A. Po
Kemajuan acara
Pembaca Pertama
Saya orang Rusia, saya suka keheningan jarak yang kotor,
Di bawah kanopi salju, seperti kematian yang monoton ...
Hutan di bawah topi atau embun beku kelabu,
Ya, sungai nyaring di bawah es biru tua.
Bagaimana mereka suka menemukan mata yang bijaksana
Parit berliku, pegunungan berliku,
Bilah rumput yang mengantuk, atau di antara ladang kosong,
Di mana bukit itu aneh, seperti semacam makam,
Dipahat di tengah malam - pusaran angin puyuh jauh
Dan kecemerlangan khusyuk pada suara pemakaman.
(A. A. Fet)
kata guru
- Fet selalu menekankan bahwa dia adalah seorang penyair Rusia. Ini bukan hanya cerminan nasib pribadi, tetapi juga kesadaran akan peran khusus sastra Rusia. Dia membawa bahasa Rusia ini sepanjang hidupnya. Fet adalah salah satu penyair yang memiliki gayanya sendiri, pemahamannya sendiri tentang dunia, seni, alam, Tuhan. Ini adalah individu. Ini menghubungkan Fet-penyair dan Fet-man. Sifat pedalaman Rusia, keindahan material dan spiritualnya, cobaan hidup yang menimpa penyair, cinta, persahabatan - semuanya menarik pembaca dan penikmat puisi tinggi jika dia mampu merasakan dan berempati...
Pembaca kedua
Betapa miskinnya bahasa kita! — Saya ingin dan saya tidak bisa. —
Jangan menyebarkannya ke teman atau musuh,
Apa yang mengamuk di dada dengan gelombang transparan.
Sia-sia kelesuan hati yang abadi,
Dan orang bijak yang mulia menundukkan kepalanya
Sebelum kebohongan fatal ini.
Hanya kamu, penyair, kata-kata bersayap suara
Meraih dengan cepat dan memperbaiki secara tiba-tiba
Dan delirium gelap jiwa dan tumbuh-tumbuhan bau yang tidak jelas;
Jadi, untuk yang tak terbatas, meninggalkan lembah kecil,
Seekor elang terbang di luar awan Jupiter,
Seberkas petir membawa seketika dengan cakar yang setia.
Tuan rumah pertama (penulis biografi). Kota Darmstadt di Jerman yang tenang menyaksikan drama kehidupan dan keluarga. Carolina Charlotte Fet, istri seorang pengacara lokal, meninggalkan suaminya Johann Fet dan pergi ke Rusia bersama bangsawan Rusia Afanasy Shenshin. Tidak ada yang bisa menghentikan Carolina - baik gosip dari sesama warganya, maupun suaminya, atau ayahnya, yang tidak mengakuinya. Begitulah kekuatan perasaan! Dia menikah dengan Shenshin, dan anak yang lahir dari Johann dibaptis oleh seorang pendeta Ortodoks, bernama Athanasius dan diadopsi oleh Shenshin. Carolina sendiri kemudian pindah ke Ortodoksi. Ketika bocah itu berusia 15 tahun, Konsistori Spiritual Oryol membatalkan adopsi dan penyair masa depan menjadi subjek Hesse-Darmstadt. Shenshin kini telah menjadi Fet. Dan hanya pada tahun 1873, Kaisar Alexander II memberinya bangsawan, hak untuk mewarisi, tetapi pada saat itu seluruh Rusia sudah mengenal penyair Athanasius Fet. Itu sebabnya dia menandatangani puisinya seperti itu.
pembaca ketiga
Bisikan, napas malu-malu,
burung bulbul getar,
Perak dan berdebar-debar
aliran mengantuk,
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tanpa akhir
Serangkaian perubahan ajaib
wajah manis,
Di awan berasap mawar ungu,
refleksi dari kuning,
Dan ciuman, dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
(A. A. Fet)
Tuan rumah kedua (penulis biografi). Sang ayah memastikan bahwa putranya bisa mendapatkan pendidikan. Awalnya ia belajar di sekolah asrama Jerman Kümmer di kota Verro (Võru) di Estonia. Di asrama ini, Fet menulis puisi pertamanya, dan dua tahun kemudian ia memasuki Universitas Moskow di departemen sastra. Pengaruh besar A. Fet memiliki profesor universitas S. Shevyrev, yang mengedit majalah Moskvityanin, adalah seorang kritikus terkenal pada waktu itu. Sejarawan N. Pogodin memperlakukannya dengan hormat. Dia berteman dengan kritikus dan penyair A. Grigoriev. Sudah pada tahun 1840, koleksi puisi pertamanya, Lyrical Pantheon, diterbitkan. Pada tahun 1844, Fet lulus dari universitas. Sudah cantik penyair terkenal, Afanasy Fet menjadi perwira non-komisi dari resimen cuirassier. Dia benar-benar ingin mendapatkan kembali bangsawan dan nama Shenshin!
pembaca keempat
Jangan bangunkan dia saat fajar
Saat fajar dia tidur begitu manis;
Pagi bernafas di dadanya
Kepulan cerah di lubang pipi.
Dan bantalnya panas
Dan mimpi panas yang melelahkan,
Dan, menghitam, mereka berlari di bahu mereka
Pita kepang di kedua sisi.
Dan kemarin di jendela di malam hari
Dia duduk untuk waktu yang lama
Dan menyaksikan pertandingan melalui awan,
Apa, meluncur, memulai bulan.
Dan semakin terang bulan bermain
Dan semakin keras burung bulbul bersiul,
Dia menjadi semakin pucat
Jantungku berdetak lebih keras dan lebih keras.
Itu sebabnya di dada muda,
Di pipi begitu pagi membakar.
Jangan bangunkan dia, jangan bangunkan dia...
Saat fajar dia tidur begitu manis!
(A. A. Fet)
Tuan rumah pertama (penulis biografi). Layanan di ketentaraan tidak berubah prioritas hidup penyair. Provinsi Kherson meninggalkan tanda tertentu dalam kehidupan dan pekerjaannya. Elisavetgrad, Novogeorgievsk, Alexandria (sekarang wilayah Kirovograd) adalah kota-kota di mana penyair meninggalkan sepotong hatinya. Dan bangsawan lokal menyukai penyair berbakat. Di sini dia bertemu Maria Lazic.
Namun cinta penyair dan pianis tidak membawa kebahagiaan bagi keduanya. Realitas hidup, kesulitan keuangan telah menjadi halangan kaum muda. Kematian Mary menjadi drama kehidupan lainnya. Setelah bertahun-tahun, dia akan mengingat cintanya dan mendedikasikan siklus puisi dan puisi "Mimpi Letnan Losev" untuknya.
Pembaca Kelima
Saya datang kepada Anda dengan salam
Katakan bahwa matahari telah terbit
Apa itu cahaya panas?
Seprai berkibar;
Katakan bahwa hutan bangun
Semua bangun, setiap cabang,
Terkejut oleh setiap burung
Dan penuh dengan dahaga musim semi;
Katakan itu dengan semangat yang sama
Seperti kemarin, aku datang lagi
Bahwa jiwa masih bahagia
Dan siap melayani Anda;
Katakan itu dari mana-mana
Sukacita bertiup di atasku
Apa yang saya tidak tahu sendiri, apa? akan
Nyanyikan - tetapi hanya lagu yang matang.
(A. A. Fet)
Tuan rumah kedua (penulis biografi). Pada tahun 1850, kumpulan puisi kedua A. Fet diterbitkan. Pada tahun 1853 penyair dipindahkan ke St. Petersburg, ke Lancers. resimen penjaga yang memungkinkan untuk mengambil bagian lebih aktif dalam sosial dan kehidupan sastra dan membawanya lebih dekat ke editor majalah Sovremennik: A. Fet bertemu I. Turgenev, I. Goncharov, N. Nekrasov. Beginilah puisi baru penyair muncul di Sovremennik. Berteman dengan F. Tyutchev. Pada awal tahun 1856, kumpulan puisi ketiga A. Fet diterbitkan.
pembaca keenam
Ave Maria - lampunya tenang,
Empat ayat sudah siap di hati:
Gadis murni, ibu yang berduka,
Anugerahmu telah menembus jiwaku.
Ratu langit, bukan dalam kecemerlangan sinar -
Dalam mimpi yang tenang datang padanya!
Ave Maria - lampunya tenang,
Saya membisikkan keempat ayat itu.
(A. A. Fet)
Tuan rumah pertama (penulis biografi). Warisan yang diterimanya memungkinkan dia untuk pensiun pada tahun 1858. Tidak jauh dari kota kabupaten Mtsensk, A. Fet membeli tanah Stepanovka dan mengurus rumah tangga. Koneksi dengan Sovremennik terputus, tetapi A. Fet terus menulis puisi. Beberapa di antaranya didedikasikan untuk M. Botkina, saudara perempuan seorang dokter terkenal, yang pada tahun 1857 menjadi istri penyair, dan kemudian memasuki koleksi "Lampu Malam".
Pembaca Ketujuh
Sekali lagi burung terbang dari jauh
Ke pantai yang memecahkan es
Matahari yang hangat tinggi
Dan bunga bakung lembah yang harum sedang menunggu.
Lagi di hati tidak ada yang akan mati
Sampai darah yang naik menangis,
Dan dengan jiwa yang disuap kamu percaya
Bahwa seperti dunia adalah cinta tanpa akhir.
Tapi akankah kita menjadi begitu dekat lagi?
Di tengah alam, kita dimanjakan,
Seperti yang terlihat berjalan rendah
kami matahari dingin musim dingin?
(A. A. Fet)
Tuan rumah kedua (penulis biografi). Pada tahun 1873, seperti yang telah disebutkan, Alexander II mengembalikan bangsawan ke Afanasy Fet, nama keluarga ayahnya adalah Shenshin. Ini, tentu saja, tidak menentukan sikapnya terhadap kreativitas, terhadap sesuatu yang terukur kehidupan desa. Pembelian tanah Vorobyovka, di provinsi Kursk, memungkinkan untuk memperoleh kemerdekaan materi sepenuhnya. Dia sekarang menulis tidak hanya puisi, tetapi di bawah pengaruh I. Turgenev dan prosa. A. Fet menjadi penyair skala semua-Rusia. Pada tahun 1881 ia mendapatkan sebuah rumah di Moskow, tempat ia menghabiskan musim dingin dan musim gugur. Ia aktif terlibat dalam penerjemahan karya-karya I. Goethe, termasuk Faust, G. Heine, J. Byron, A. Mickiewicz, yang telah menarik minat banyak pembaca.
Pembaca Kedelapan
Mencela, kasihan menyarankan,
Jangan mengganggu jiwa orang sakit;
Biarkan berlutut
Aku harus tetap di depanmu!
Membakar di atas bumi yang sia-sia,
Anda dengan hormat mengizinkan
Saya menikmati kemurnian
Dan keindahan jiwamu.
Lihat bagaimana cahaya transparan
Anda dikelilingi di bumi
Seperti dunia Tuhan dalam terang ini
Dalam kabut kebiruan!
Oh, saya diberkati di tengah penderitaan!
Betapa senangnya, melupakan diri sendiri dan dunia,
Aku bangkit terisak-isak
Panas menahan air pasang!
(A. A. Fet)
Tuan rumah pertama (penulis biografi). A. Fet adalah pendongeng yang sangat baik, mampu memberikan deskripsi yang sangat akurat. Siklus esai "Dari Desa", "Catatan tentang Pekerja Lepas", buku "Memoirs" menegaskan bahwa dia adalah orang yang jeli.
Penyair tidak dapat dipisahkan dari waktu, dan waktu dari penyair. Pada 3 Desember 1892, Afanasy Fet meninggal, beristirahat di desa Kleymenovo, perkebunan keluarga Shenshin. Puisi-puisinya hidup, menggairahkan jiwa kita, mengajari kita untuk mencintai, berempati, memaafkan ...
Pembaca kesembilan
Untuk waktu yang lama dalam cinta ada sedikit penghiburan:
Mendesah tanpa ingatan, air mata tanpa kegembiraan;
Yang manis menjadi pahit,
Mawar jatuh, mimpi hilang.
Tinggalkan aku, hanyut bersama kerumunan!
Tapi kamu berbalik, dan kamu mengeluh, rupanya
Dan kau masih muak denganku...
Oh, betapa sulitnya bagi saya dan betapa menghinanya saya!
(A. A. Fet)
Kata terakhir dari guru
— Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Fet… Benar-benar puitis!.. Abad ke-19 memberi Rusia dan dunia nama-nama besar. Puisi Fet liris, jujur, musikal, penuh gairah, cinta dan api. Dan kita, para pembaca, harus mendukung gairah ini, cinta ini, api ini dengan tindakan kita, dengan seluruh hidup kita. Dan jiwa Athanasius Fet akan mengawasi kita dari ketinggian kosmiknya dan bersukacita untuk kita semua yang hidup hari ini ...
literatur
1. Geniuses of Rhyme: 500 Puisi Terbaik Sastra Dunia. - Simferopol: Rename; Kvadranal, 1998. - S. 329-330.
2. Koleksi emas puisi Rusia. - Kharkiv: klub buku"Klub rekreasi keluarga", 2010. - S. 237-310.
3. Siapa adalah siapa di dunia / Ch. ed. G.P. Shalyeva. - M.: Masyarakat Filologis "Firman"; OLMA-PERS; Pendidikan, 2004. - S. 1471-1472.
4. Lima ribu baris tentang cinta. Puisi penyair Rusia. - Yaroslavl: Akademi Pembangunan, 2011. - S. 200-208.
5. Penyair Rusia abad XIX: paruh pertama / Comp. M.S.Vukolova. - M.: pendidikan, 1991. - S. 424-432.
Aplikasi
Siklus puisi "Passion for Fet"
(1)
Novogeorgievsk. Alexandria.
Tahapan jalannya yang aneh.
Suatu hari Maria bertemu dengannya.
Dan mungkin dia membacakan puisi untuknya di sini.
Atau mungkin itu benar-benar berbeda.
Dia adalah penyair muda yang menarik.
Dan Muse sering bersenang-senang, menangis.
Buka Hatimu. Nah, apa yang Anda layak?
Akui bahwa Anda jatuh cinta padanya.
Dia tidak akan membangun istana di udara.
Anda berdua sangat beruntung dalam hidup!
Anda bertemu - seorang penyair dan seorang pianis -
Di padang rumput Ukraina yang ditinggalkan.
Dia pernah melihat Liszt di sini.
Ya! Jiwamu begitu dekat...
Anda tidak dapat terhubung saat itu.
Dan semua orang akan berkata: perubahan nasib ...
Dia akan memimpikanmu untuk waktu yang lama, lama, lama,
Anda akan mencari jejaknya...
Dan suara-suara itu adalah suara yang mempesona
Anda tidak akan pernah bisa melupakan.
Anda dengan lembut mencium tangan yang manis,
Mereka selalu sedikit gemetar.
Maria Lazich adalah seorang gadis dan inspirasi.
Kematian mengintai dalam api tanpa ampun.
Penyair dan pianis. Tidak ada serikat
Lebih indah di bumi hari ini.
Persatuan jiwa ... Romansanya terdengar.
Siapa dia sekarang? Penyair tua!
Apakah Anda ingat seperti apa Anda sebelumnya?
Buka hatimu, Afanasy Fet!
(2)
Pushkin di Sasovka
Kisah Shurochka Dobrovolskaya
Sang ayah adalah pemimpin kaum bangsawan.
Kami memiliki taman kecil yang indah.
Para tamu, tentu saja, hanya diharapkan besok,
Meskipun sang ayah selalu senang dengan para tamu.
Di musim semi dan musim panas kami tinggal di pedesaan.
Bagaimanapun, Sasovka adalah sudut yang indah.
Kesenangan tidak pernah berhenti.
Ayah itu baik hati. Dia membantu banyak.
Rumah tangga dijalankan oleh ibu saya.
Bepergian ke seluruh Elisavetgrad -
Pejabat, militer dan wanita.
Semua orang selalu disambut di sini.
Dia memasuki rumah. Tidak, dia tidak masuk, dia terbang.
Matanya bersinar dengan kebaikan,
Dia membacakan puisi untuk ayah dan ibunya,
Dan dia merawatku dengan sangat baik.
Kami merayakan hari nama bibiku.
Dan kemudian dia adalah pria pertama.
Tampak seperti anak yang riang,
Saya sering mengingat semuanya sekarang.
Apakah Anda ingin mendengarnya dari saya?
Dan saya belum pernah ke Sasovka untuk waktu yang lama.
Tapi saya tidak lupa, tidak, puisi Adele.
Dan saya akan mengingat kata-kata Pushkin...
(3)
Novogeorgievsk. Alexandria.
Bagi banyak orang, ini hanyalah kata-kata.
Dan baginya, seorang cuirassier kavaleri,
Sebuah partikel kehidupan dan takdir itu sendiri.
Meninggalkan suatu tempat di belakang ibukota.
Teman-teman tinggal di Ibu Moskow.
Dia pasti harus mendapatkan ...
Dan inilah wajah-wajah lainnya...
Dia ingin mengembalikan bangsawan kepada dirinya sendiri.
Tapi apakah itu benar-benar penting: siapa Anda - Shenshin, Fet?
Tidak ada yang berani meragukan
Betapa berbakatnya penyair di hadapannya.
Penyair tidak perlu berjuang untuk peringkat.
Dan itu menyenangkan Tuhan, mungkin.
Novogeorgievsk. Alexandria.
Dan bagaimana dia akan hidup dengan itu?
Tak terjangkau, seperti mimpi, Maria ...
(4)
Fet di Berezovka
Kisah Alexandra Lvovna Brzhesskaya
Apa yang bisa saya katakan kepada Anda tuan-tuan?
Saya tidak lupa, kadang-kadang saya ingat
Bagaimana Fet pertama kali memasuki Berezovka.
Puisi-puisinya dibacakan untuk kita...
Langkahnya, tawa riang gembira.
Saya membaca surat yang dia tulis sendiri.
Sesaat tidak mencari kenyamanan.
Bagaimanapun, Tuhan telah mengukur satu abad untuk semua orang.
Masing-masing dari kita memiliki takdir kita sendiri.
Seorang penyair dan seorang pria bersatu dalam dirinya,
Yang selalu berusaha ikhlas.
Hidup berlalu. Dan saya di tahun-tahun kemunduran saya
Saya tidak lupa, terkadang saya ingat:
Di Berezovka, Fet membacakan puisi untukku,
Dan Pushkin di Sasovka. Itu saja, Tuan-tuan...
(5)
Bayangkan: di sini, di padang rumput Ukraina,
Dia mencintai penyair, menulis puisinya.
Atau mungkin dia bahkan senang berubah
Kemudian Moskow ke Elisavetgrad.
Provinsi. Biarlah. Apa cahaya yang lebih baik?
Semua orang menghargai dia. Ini Fet!
Dan hidupnya seperti romansa yang belum selesai,
Mengundang kita ke jumlah pahlawan.
Provinsi. Tapi teman-teman tinggal di sana.
Dan tahun-tahun itu tidak terbuang sia-sia.
Dia memahami seluruh dunia dengan cara baru
Penyair tinggal di sini. Seorang cuirassier disajikan di sini.
Kita tidak perlu menghakimi siapa pun.
Kenangan, surat... Dia adalah seorang penyair.
Afanasy Fet akan membuka hati...
Saya datang kepada Anda dengan salam
Katakan bahwa matahari telah terbit
Apa itu cahaya panas?
Seprai berkibar
Penyair lirik Rusia, penerjemah, penulis memoar, anggota yang sesuai dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg.
Fet (Shenshin) Afanasy Afanasyevich lahir pada 23 November (5 Desember 1820 di distrik Mtsensk, provinsi Oryol. Putra seorang pemilik tanah Oryol yang kaya, Afanasy Ivanovich Shenshin, dan Caroline Charlotte Fet, yang ia bawa dari Jerman, ia tercatat saat lahir sebagai putra sah orang tuanya, meskipun ia lahir sebulan setelah kedatangan Charlotte di Rusia dan setahun sebelum pernikahan mereka. Ketika dia berusia 14 tahun, sebuah "kesalahan" dalam dokumen ditemukan, dan dia kehilangan bangsawan, hak untuk mewarisi dan nama ayahnya dan menjadi "subjek Hessendarstadt Athanasius Föth" (dengan demikian, suami pertama Charlotte, German Föth, mulai dianggap ayahnya). Siapa sebenarnya ayah dari Athanasius tidak diketahui.
Dia menghabiskan masa kecilnya di perkebunan provinsi Oryol. Pada periode 1835 hingga 1837 ia belajar di sekolah asrama swasta Jerman Krümmer di Werro. Pada saat ini, Fet mulai menulis puisi.
Pada tahun 1838 ia memasuki Universitas Moskow, di mana ia menjadi dekat dengan lingkaran majalah Moskvityanin. Dia muncul di media cetak dengan koleksi "Lyrical Pantheon" (1840) dengan partisipasi A. Grigoriev, teman Fet di universitas.
Pada tahun 1845 ia memasuki dinas militer di resimen cuirassier dari Ordo Militer, menjadi seorang prajurit kavaleri. Pada tahun 1853, Fet dipindahkan ke resimen penjaga yang ditempatkan di dekat St. Petersburg. Penyair sering mengunjungi St. Petersburg, di mana ia menjadi dekat dengan lingkaran majalah Sovremennik (Turgenev, Botkin, L. Tolstoy, dan lainnya). Pada tahun 1850, "Puisi" diterbitkan di bawah editor Grigoriev, pada tahun 1856 di bawah editor Turgenev.
Pada tahun 1857, Fet menikahi M.P. Botkina, saudara perempuan dokter S.P. Botkin, dan setahun kemudian penyair pensiun dengan pangkat kapten penjaga dan menetap di Moskow. Dari tahun 1860, Fet mengabdikan dirinya untuk "membangun rumah" perkebunan. Bermusuhan dengan reformasi tahun 1861 dan gerakan demokrasi revolusioner, Fet bahkan berpisah dengan teman-teman liberalnya pada tahun 60-an dan 70-an. diam seperti penyair. Selama tahun-tahun ini, ia hanya bertindak sebagai humas reaksioner, dalam "Utusan Rusia" Katkov (dalam suratnya "Dari Desa") ia mengutuk orde baru dan menyerang "nihilis".
Pada akhir tahun 1870-an, Fet kekuatan baru mulai menulis puisi. Penyair berusia enam puluh tiga tahun itu memberi nama Cahaya Sore untuk kumpulan puisinya. (Lebih dari tiga ratus puisi termasuk dalam lima edisi, empat di antaranya diterbitkan pada tahun 1883, 1885, 1888, 1891. Penyair menyiapkan edisi kelima, tetapi tidak berhasil menerbitkannya.)
Karya Fet ditandai dengan keinginan untuk menjauh dari kenyataan sehari-hari di " kerajaan cerah mimpi." Isi utama puisinya adalah cinta dan alam. Puisi-puisinya dibedakan oleh kehalusan suasana puitis dan keterampilan artistik yang hebat. Untuk kritik revolusioner demokratik dan radikal tahun 60-an. Puisi Fet adalah contoh pembicaraan puitis yang menganggur, kicau tidak berprinsip tentang cinta dan alam (Dobrolyubov, Pisarev). Kritik ini mengekspos Fet sebagai penyanyi perbudakan, yang, di bawah perbudakan, "hanya melihat satu gambar meriah" (Minaev dalam Kata Rusia, Shchedrin dalam Sovremennik). Turgenev, di sisi lain, mengkontraskan Fet, penyair besar, pemilik tanah dan humas Shenshin, "seorang pemilik budak yang lazim dan hiruk pikuk, konservatif dan letnan dari sekolah lama."
Pada tahun 1873, ia secara resmi mendapatkan kembali nama keluarga Shenshin, tetapi terus menandatangani karya sastra dan terjemahan dengan nama keluarga Fet (melalui "e").
Pada akhir kehidupan Fet, liriknya menjadi semakin filosofis, semakin dijiwai oleh idealisme metafisik.
Pada 21 November (3 Desember 1892, penyair besar Rusia A.A. meninggal di Moskow. Fet. Menurut beberapa laporan, kematiannya akibat serangan jantung didahului oleh upaya bunuh diri. Dia dimakamkan di desa Kleymenovo, perkebunan keluarga Shenshin.
