Jenius kesembilan dari 100 jenius zaman kita adalah seratus dua tahun. Ini adalah arsitek Brasil yang luar biasa Oscar Niemeyer.

Oscar Niemeyer adalah anak brilian abad ke-20, mahasiswa arsitek besar Prancis Le Corbusier (1887-1965) dan perencana kota terkenal terakhir abad lalu yang hidup hari ini. Bangunan yang dibangun menurut desain Niemeyer dikagumi oleh seluruh galaksi arsitektur dunia modernisme abad terakhir. Waktu cepat berlalu. Abad ke-21 telah tiba, abad ruang lingkup kosmik. Kekaguman atas pencapaian abad kedua puluh semakin berkurang. Namun kreativitas cerdik arsitek Brasil di abad terakhir, tentu saja, menjadi batu loncatan yang kuat menuju abad ke-21.

Oscar Niemeyer hanya membangun gedung-gedung publik. Skala pemikirannya yang sangat penting, dikombinasikan dengan struktur "internasional" jiwanya, adalah kualitas yang memungkinkan seniman luar angkasa untuk membuat bangunan monumental yang telah menjadi potret modern planet kita.

Oscar Niemeyer bergabung dengan sekelompok arsitek Brasil pada 1930-an. Dia bekerja di bengkel rekan senegaranya yang terkenal, perencana kota, Lucio Costa, bersama dengannya mereka merancang gedung Kementerian Pendidikan dan Kesehatan di Rio de Janeiro, di mana alat arsitektur terbaru digunakan untuk pertama kalinya.

Arsitek merancang Paviliun Brasil di Pameran Dunia New York dan membuat dunia kagum dengan kompleks olahraga dan hiburannya di Pampulha. Oscar Niemeyer pada tahun 1957 menjadi kepala arsitek ibu kota baru Brasil - Brasilia. Bersama Lucio Costa, ia merancang semua bangunan umum utama kota baru, termasuk Istana Fajar - istana presiden, Istana Lengkungan - Kementerian Luar Negeri, Mahkamah Agung, katedral, dan gedung Kongres.

UNESCO telah mengakui Brasilia sebagai warisan arsitektur dunia, karena kota ini merupakan ansambel modernisme terlengkap di dunia, semacam kota galeri. Niemeyer mampu dengan cerdik menyesuaikan "gaya internasional" dengan eksotisme daerah tropis lanskap Brasil. Menggunakan garis lengkung, arsitek mampu memberikan struktur beton bertulang nuansa liris, bahkan agak barok.

Karya Oscar Niemeyer telah dipelajari secara rinci oleh para ahli yang membaginya menjadi lima tahap. Jumlah bangunan yang dirancang oleh arsitek sangat banyak.

Tahap pertama karya Niemeyer, 1940-43, adalah penggunaan asli garis lurus dan lengkung dalam konstruksi gedung-gedung pemerintah. Arsitek memecahkan masalah menggabungkan elemen formal dengan prinsip-prinsip fungsional komposisi struktur kompleks.

Tahap kedua adalah dekade 1943-1953, yang menjerumuskan Niemeyer ke dalam pencarian baru sarana artistik. Saat ini, bangunan beton bertulangnya memperoleh tampilan liris, berkat kombinasi konstruksi dengan pahatan, dengan lanskap tropis.

Tahap ketiga adalah 12 tahun berikutnya, 1953-1965, ketika ia memimpin proyek pembangunan ibu kota baru Brasil.

Tahap keempat - 23 tahun, dari tahun 1965 hingga 1989. Tinggal di Eropa, berkenalan dengan zaman kuno. Sambil mempertahankan individualitasnya, karyanya diperkaya oleh signifikansi sipil bangunan.

Tahap kelima - dari tahun 1989 hingga sekarang - adalah pemolesan gaya kreatif, perwujudan yang lebih jelas dari kepribadian penulis dalam signifikansi sosial bangunan. Niemeyer menciptakan struktur budaya - Museum Seni Kontemporer di Niteroi dan peringatan "Amerika Latin" di São Paulo.

Sejak akhir April 2010, Oscar Niemeyer Suaris Filho, lahir di Rio de Janeiro, yang memberi negaranya penampilan abad kedua puluh Brasil, telah dirawat di rumah sakit.

(mospagebreak)

Chava Tor. Zaman Zaman

Oscar Niemeyer(port. Oscar de Niemeyer; 15/12/1907 - 12/05/2012) - arsitek Brasil terkemuka abad XX, pendiri sekolah arsitektur Amerika Latin modern, inovator di bidang arsitektur beton bertulang. Anggota Partai Komunis, anggota Presidium Dewan Perdamaian, peraih Hadiah Lenin Internasional "Untuk memperkuat perdamaian di antara bangsa-bangsa" (1963).

Abad ke-20 kaya akan peristiwa global yang terjadi di bidang ideologi, politik dan ekonomi, ilmu pengetahuan dan teknologi, budaya dan kedokteran. Di dalamnya waktu yang sulit banyak jenius seni muncul di dunia, yang memberikan karya agung umat manusia, yang hingga hari ini menaklukkan kita dengan kehebatannya. Salah satu pencipta brilian ini adalah arsitek terhebat, Oscar Niemeyer dari Brasil. Seniman luar angkasa yang diakui hanya mendirikan gedung-gedung publik yang megah. Keterbatasan pelarian pikirannya dan struktur jiwa "internasional" memungkinkan sang master untuk menciptakan struktur monumental yang terbentuk potret modern planet kita.

Galeri foto tidak terbuka? Buka versi situs.

Biografi

Oscar Ribeiro Almeida Niemeyer Suarez Filho lahir 15 Desember 1907 di . Sebuah keluarga kaya asal Portugis-Jerman memiliki enam anak. Bocah itu dibesarkan di rumah kakek-neneknya, orang tua ibu.

Kakek bocah itu menjabat sebagai Menteri Mahkamah Agung Brasil. Sepanjang hidupnya, Oscar membawa kenangan tentang nenek yang otoriter, tetapi baik hati, yang menciptakan suasana persahabatan yang hangat di rumah, mengelilingi anak-anak dengan cinta dan perhatian. Pria muda itu belajar di sebuah perguruan tinggi elit, di mana ia pertama kali menjadi sangat tertarik pada arsitektur.

Sang ibu meninggal ketika calon arsitek masih sangat muda, dan sang ayah hidup sampai usia tua, dia suka datang ke bengkel putranya dan menonton pekerjaannya selama berjam-jam.

Pada tahun 1930, pemuda itu masuk Sekolah Nasional seni rupa, pada fakultas arsitektur. Saat itu, Lucio Costa, seorang publik figur dan arsitek muda, diangkat menjadi direktur sekolah tersebut. Dia berusaha untuk membawa kurikulum lebih dekat ke persyaratan modern hidup, buka jalan menuju yang baru arah artistik mengarahkan perhatian mahasiswa pada pencapaian arsitektur nasional. Karena oposisi dari para profesor reaksioner, direktur progresif, yang tidak bekerja selama setahun, terpaksa meninggalkan posisi kepemimpinannya, meskipun ada protes dari para mahasiswa yang mendukungnya dan melakukan pemogokan. Oscar menjaga hubungan persahabatan dengan L. Costa sepanjang hidupnya.

Pada usia 21 (1928), pemuda itu menikah, pada 1934 ia lulus dari Sekolah Seni Rupa, dan pada 1936 ia bergabung dengan sekelompok arsitek Brasil, mulai melakukan proyek independen.

Karier mulai

Proyek pertama yang dilaksanakan oleh arsitek pemula adalah pembibitan di kampung halaman(1937). Ia membangun komposisi bangunan yang dikelilingi oleh tanaman hijau pada kombinasi 2 volume: bangunan 2 lantai memanjang dengan taman di atap datar, dan 4 lantai, kubik, dibangun di atas pilar.

Pada akhir tahun 1930-an di Brazil mulai terbentuk sekolah nasional Arsitektur modern, rencana pertama adalah pembangunan ibu kota Kementerian Pendidikan dan Kesehatan (pelabuhan Palacio de Gushtavu Capanema; 1937-1943). Awalnya proyek ini dipimpin oleh L. Costa, namun sejak tahun 1939 dipimpin oleh Oscar Niemeyer.

Untuk masanya, idenya sangat berani, bangunan itu kemudian memiliki pengaruh besar dengan arsitektur Amerika Latin. Saat mendekorasi istana, hanya bahan lokal. Bingkai beton internal bangunan memungkinkan untuk membangun fasad kaca lebar, dan pelindung matahari modern dalam bentuk tirai dipasang di jendela. Pada tahun 1939, tandem Costa-Niemeyer membangun paviliun Brasil di Pameran Dunia New York, yang dengan jelas menunjukkan fitur kebebasan, kesegaran, dan warna nasional. Gambar paviliun secara harmonis menggabungkan kehormatan dan eksentrisitas.

Permintaan akan arsitek berkembang pesat, pada tahun 1940 ia bertemu dengan walikota kota Brasil saat itu (pelabuhan Belo Horizonte). Periode 1940-1943 ditandai dengan desain sejumlah gedung pemerintah, di mana ada jalinan elemen Brasil yang sebenarnya dengan elemen klasik yang jelas dan ketat, yang menciptakan permainan garis lurus dan lengkung yang tak ada bandingannya.

Karya paling penting dari master

Karya paling penting O. Niemeyer pada awal 1940-an, yang merupakan mutiara sejati arsitektur Brasil modern, adalah kompleks olahraga dan hiburan di pinggiran Belo Horizonte (pelabuhan Belo Horizonte). Memulai karir politiknya saat itu, Juscelino Kubitschek yang energik menyusun ide untuk mengubah area gurun ini menjadi area rekreasi elit modern dan beralih ke arsitek yang sedang populer. Sejak saat itu dimulai Kerja tim pelanggan dan arsitek, yang sejak pertengahan 1940-an. tidak ada akhir untuk perintah.

Selama periode waktu ini, menurut proyeknya, bangunan dibangun:

Penulis memperkenalkan leitmotif puitis ke dalam arsitektur periode itu, secara organik menggabungkan arsitektur dengan patung. Dia berusaha untuk menyesuaikan bangunan dengan lingkungan. pemandangan alam, secara aktif menggunakan kemampuan teknik dan teknisnya, mempelajari keuntungan menggunakan bahan baru, menjadi salah satu pelopor kemungkinan artistik beton bertulang monolitik.

Pada tahun 1945 Oskar Niemeyer bergabung dengan Partai Komunis. Pada tahun 1947, arsitek terlibat dalam desain gedung markas besar PBB di New York.

Seorang arsitek yang sukses membangun rumah untuk keluarganya sendiri. Pada tahun 1949, di Mendis, tidak jauh dari Rio, ia membangun sebuah pondok kecil berlantai satu. Dengan menciptakan rumah di canoa(pelabuhan Canoa - pinggiran kota Rio de Janeiro), arsitek menunjukkan estetikanya sendiri prinsip kreatif, mewujudkan dan sepenuhnya mengekspresikan "kredo" estetikanya (1954). Dipandu oleh seleranya sendiri, serta berusaha untuk memenuhi kebutuhan sehari-hari dan estetika anggota keluarga, sang master menciptakan sebuah struktur yang segera menarik perhatian dunia arsitektur. Rumah, dibangun di lereng bukit, sebagian "dipotong" ke dalamnya: kamar mandi terletak di ruang bawah tanah. Casa das Canoas sekarang menjadi museum.

Rumah terkenal di Canoa

Sejak akhir 1940-an, dalam kondisi pesat pertumbuhan ekonomi Negara bagian Niemeyer mulai menarik tema-tema yang bersifat global dalam ukuran dan peran dalam perencanaan kota. Dia memimpikan tugas besar di mana profesionalismenya dapat bermanfaat bagi rakyatnya.

Periode berbuah 50-an abad kedua puluh

Di tahun 50-an. dari abad terakhir, master arsitektur Brasil dengan tegas berangkat dari stereotip, ia merancang struktur - karya pahatan asli, mengingatkan pada monumen arsitektur peradaban yang belum pernah terjadi sebelumnya, selalu jelas menjulang dengan latar belakang langit tropis. Dia datang dengan gaya uniknya sendiri, di mana bentuk gubuk tradisional India hidup berdampingan dengan arkade megah arsitektur kolonial, dan kubah bulat, yang mengingatkan pada piring UFO, tampak seperti zaman ruang angkasa. Tiang-tiang sang master, seolah-olah nyaris tidak menyentuh tanah, tampak tidak berbobot; bangunan beton bertulangnya yang kuat secara visual tidak memiliki massa, mereka terlihat sangat plastik dan ringan, dan lanskap hijau dan air yang dijalin secara harmonis ke bagian luar tampaknya memeriahkannya.

Bangunan seperti tahun 1950-an (selain "kota impian yang ideal") meliputi: sebuah desa di Sao Jose dos Campos (pelabuhan São Jose dos Campos); RSUD " Amerika Selatan"(1952 - 1959) di Rio de Janeiro; "Niemeyer Tower" (1954) dan kompleks perumahan. Kubizek (1951-1962) di Belo Horizonte (pelabuhan Belo Horizonte); pembangunan pabrik gula-gula dan pusat bisnis "Montreal" (1950); bangunan tempat tinggal "Eiffel" (1955) dan kompleks pameran (1951 - 1954) di (pelabuhan São Paulo).

Sejak tahun 1957, atas inisiatif J. Kubitschek, yang menjadi presiden Brasil pada tahun 1956, Oscar Niemeyer mulai aktif menggarap pembangunan kota (pelabuhan Brasília). Arsitek dengan antusias menggarap penampilan ibu kota negara yang baru, menunjukkan dirinya dengan cara baru, menggunakan ekspresionisme dalam karyanya.

Pekerjaan di Brasilia (sejak Juni 1958), termasuk langsung di lokasi konstruksi, terkait dengan mengatasi banyak kesulitan, adalah prestasi manusia, kreatif, dan patriotik yang nyata dari sang master dan membawa hasil luar biasa yang menjadi perhiasan arsitektur dunia.

Menurut rencana induk, garis besar kota menyerupai burung yang lepas landas. Zonasi fungsional yang kaku dikombinasikan dengan solusi progresif untuk masalah transportasi (persimpangan jalan, penyeberangan pejalan kaki bawah tanah dan permukaan), kemegahan klasik - dengan keparahan dan simetri yang jelas dari perkembangan aksial. Area pemukiman terbentang di sepanjang jalan raya, melengkung sesuai dengan relief alami, dan tegak lurus dengannya, di sepanjang puncak semenanjung, tangga bujur sangkar yang megah turun ke waduk, di kedua sisinya berjajar gedung-gedung pemerintah dan publik yang penting. Ekspresi khas kota dicapai karena kontras bentuk yang tidak biasa bangunan Pusat bisnis dan kompleks perumahan, dibuat dalam bentuk geometris yang ketat.

Banyak proyek arsitektur pada masa itu yang merupakan cerminan dari mimpi akan realitas di luar bumi. Salah satu bangunan ini adalah Istana Kongres Nasional Brasil(1960). Bangunan itu dibangun dalam bentuk paralelepiped, di mana ada 2 belahan, di antaranya 2 gedung pencakar langit paralel setinggi 100 meter. Di bawah satu "mangkuk" yang ditolak, ada kamar
Senat, di bawah yang kedua, muncul - tempat Kamar Deputi.

Untuk desain Katedral Katolik Santa Perawan Maria, yang dibuat oleh arsitek di:
tahun, pada tahun 1988 Oscar Niemeyer dianugerahi Penghargaan Pritzker (eng. Pritzker Architecture Prize - penghargaan yang diberikan setiap tahun untuk pencapaian di bidang arsitektur). Bangunan Katedral terdiri dari 16 tiang, yang melambangkan tangan terangkat ke langit. Kesenjangan antara kolom ditutupi dengan jendela kaca patri. Karena arsitekturnya yang khas, seluruh ruang interior selalu dipenuhi cahaya.

Menurut proyek arsitek di Brasilia dibangun: Istana Kepresidenan Alvorada(pelabuhan Palacio da Alvorada - "Istana Fajar"; 1958); "Hotel Istana" (1958); "Planalto" (pelabuhan Palacio do Planalto - "Istana Dataran Tinggi"; 1960) - kediaman kerja Presiden negara itu; Istana Mahkamah Agung(1960); Kongres Nasional dan Korps Kementerian(1960); Hotel Nasional(1962)

Oscar Niemeyer: Tahun Imigrasi

Sejak paruh kedua tahun 1960-an, bakat arsitek Amerika Selatan mulai diakui di kalangan budaya dan profesional dunia. Karena ketaatan mereka pada ideologi komunis, selama kediktatoran militer Niemeyer beremigrasi ke Prancis (1964 - 1985), mengunjungi tanah airnya dari waktu ke waktu, mengawasi pembangunan Brasilia. Di Eropa, ia mempelajari secara mendalam warisan budaya kuno dan melanjutkan ke tahap kreatif berikutnya, yang ditandai dengan orisinalitas ide dan orisinalitas bentuk. Bangunan master memperoleh nuansa teknis yang semakin ketat.

Selama periode ini, ia membangun sejumlah bangunan di Prancis, Italia, Lebanon, Ghana, Aljazair. Arsitek mengembangkan proyek bandara Brasil secara gratis (1965). tujuan utama perancangnya harus menciptakan “...gerbang ibu kota baru, yang akan sangat selaras dengan arsitekturnya, sehingga setiap orang yang datang ke sini merasakan suasana baru dan kota modern". Proyek ini dengan suara bulat disetujui oleh komunitas arsitektur, tetapi otoritas militer tidak dapat mempercayakan pembangunan pelabuhan udara ibu kota kepada pihak progresif. tokoh masyarakat dengan keyakinan komunis.

Di Rio de Janeiro, sang master membangun gedung penerbit Manchete (1967); Istana Keadilan (1970); hotel "Nacional" (1971); Kementerian Pertahanan dan kediaman Wakil Presiden Brasil (1974); Stasiun metro Saenz Peña (1979). Katedral Brasilia, salah satu bangunan pusat ibukota Brasil, dirancang pada tahun 1958 dan selesai pada tahun 1970. Kebanyakan Katedral ini terletak di bawah tanah, bagian dasarnya adalah "corong" dengan 16 kolom beton melengkung. Atap katedral dihiasi dengan jendela kaca patri. Berdebat bahwa modernisme dan barok Brasil digabungkan secara organik dalam karya arsitek Brasil, para kritikus biasanya mengutip Katedral Metropolitan sebagai contoh.

Pada bulan September 1981, arsitek terkenal mewujudkan mimpinya: di zona hijau ia membuka ansambel peringatan yang didedikasikan untuk penggagas pembangunan Brasilia, J. Kubicek. Elemen utama kompleks itu adalah paralelepiped datar dengan tepi miring, yang menampung perpustakaan memorial dan auditorium.

Ansambel Peringatan J. Kubicek

Objek yang diciptakan oleh arsitek brilian dicirikan oleh ekspresi, kehangatan dan plastisitas. Proyek pengrajin selalu dirancang dengan cermat, hingga ke detail terkecil, secara konstruktif dan fungsional. Dia terus berjuang untuk perbaikan. bentuk arsitektur- pada kontras volume, dinamisme tekstur permukaan, hingga penyertaan karya seni terkait dalam kanvas komposisi arsitektur.

Pada tahun 1985, ketika era kediktatoran militer di Brasil berakhir, Oscar Niemeyer kembali ke tanah airnya, memimpin Partai Komunis Brasil (1992-1996).

Mudik, tahun-tahun terakhir kreativitas

Pada tahun 1989, sebuah museum dibuka di negara bagian São Paulo - Peringatan Amerika Latin(pelabuhan Memorial da America Latina), dirancang oleh arsitek yang luar biasa.

Sejak 1990 sang master memoles gaya kreatifnya, yang menggabungkan karakter publik bangunan dengan kepribadian yang cerah. Pada dasarnya, arsitek merancang struktur budaya dan memorial.

Pada tahun 1996, pada usia 89 di kota (pelabuhan Niterói), seorang arsitek Brasil menyelesaikan lima tahun pekerjaan di gedung Museum Seni Modern(pelabuhan Museu de Arte Contemporanea de Niteroi; MAC). Penampilan bangunan yang dibuat dengan gaya "modernisme", menyerupai pesawat ruang angkasa. Sang master menjelaskan idenya sebagai berikut: "Sebuah piring terbang yang pernah terbang di atas kota sangat senang dengan keindahan tempat-tempat ini sehingga ia mendarat dan memutuskan untuk tinggal di sini selamanya, meletakkan dasar untuk Museum."

Bangunan museum lain, salah satu yang paling tidak biasa di dunia, dirancang oleh arsitek terkenal pada tahun 1978 di kota (pelabuhan Curitiba), di Brasil selatan. Namun baru pada tahun 2002 diputuskan untuk membuka Museum Seni Modern, Arsitektur dan Desain di sini. Namun, penduduk Brasil menyebut bangunan asli "Museu do Olho" - "Museum Mata", karena salah satu bangunan kompleks megah itu menyerupai mata raksasa yang berkilau, yang dapat Anda lihat tanpa henti. Ketika melihat "Mata" dari depan, seolah-olah orang-orang yang bergerak di jembatan putih adalah tetesan air yang perlahan mengalir naik turun.

Karya agung dari kaca cermin dan beton seputih salju ini, yang terdiri dari kubah 3 lantai dengan diameter 50 m, dinamai ulang pada tahun 2003 untuk menghormati penulis proyek yang berusia 96 tahun (pelabuhan. "Museu Oscar Niemeyer"). Hari ini, Museum ini sepatutnya dianggap sebagai simbol Curitiba.

Museum Mata (Curitiba)

Pada tahun 2000-an, menurut desain Oscar Niemeyer, berikut ini dibangun: auditorium "Ibirapuera" di São Paulo (2002); Museum Nasional di Brillat dan Pusat Kebudayaan"Oscar Niemeyer" di (pelabuhan Goiânia) - 2006; membangun "Cabo Branco" di (pelabuhan João Pessoa) - 2008. Pada tahun 2011, di kota Avilés (Spanyol: Avilés, Espaa), Pusat Kebudayaan Internasional dibuka, dinamai menurut nama penulis proyek (Spanyol: Centro Cultural Oscar Niemeyer Internasional).

Di belakang kontribusi besar dalam pengembangan hubungan Rusia-Brasil, pada malam peringatan 100 tahun arsitek luar biasa, Vladimir Putin menandatangani Dekrit untuk memberinya Ordo Persahabatan.

5 Desember 2012, hanya 10 hari sebelum ulang tahunnya yang ke-105, di negara asalnya, Rio de Janeiro Guru terbesar arsitektur sepanjang masa dan orang-orang mati.

Master arsitektur sepanjang masa dan bangsa

• Dalam ingatanku Arsitek Brasil menulis bahwa dia akan dipanggil Oscar Ribeiro (nama keluarga ibu) Soares (nama keluarga ayah). Namun, sang ayah, yang tinggal dan dibesarkan di rumah pamannya, menambahkan nama keluarganya Niemeyer sebagai tanda penghormatan terhadap nama keluarganya.
• Pada tahun 1970-an menjadi tertarik dalam merancang furnitur: sofa dengan "kaki" kenyal dan kursi kulit, paling sering dibuat bekerja sama dengan putrinya Ana-Maria, seorang seniman-dekorator, sering dipamerkan baik di Brasil maupun di luar negeri.
• Salah satu kreasi utama arsitek, " kota yang sempurna» Brasilia, lahir pada tahun 1960 sebagai hasil dari rekayasa dan eksperimen sosial yang berani, berkat bakat dan semangat tiga orang yang luar biasa, serta kerja keras dan ketekunan 60.000 rekan senegaranya, dinyatakan sebagai Situs Warisan Dunia oleh UNESCO hanya 27 tahun setelah kelahirannya kemanusiaan, berdiri setara dengan legenda seperti Roma, Athena, St Petersburg dan Samarkand.

Beberapa ucapan dari arsitek besar

Di Rusia, nama Oscar Niemeyer menjadi dikenal luas pada tahun 1963 - setelah ia dianugerahi Penghargaan Lenin Internasional "Untuk penguatan perdamaian antar bangsa." Profesional, tentu saja, tahu tentang bangunannya dari majalah asing yang mencapai perpustakaan khusus, tetapi momen pemberian hadiah sangat menentukan: buku Niemeyer "Pengalaman Saya dalam Membangun Brasilia" diterbitkan di Moskow dengan kata pengantar oleh Alexei Adzhubey dan kata penutup oleh Ignatius Milinis; Majalah Arsitektur Uni Soviet menerbitkan sebuah artikel oleh Vladimir Khait dan Oleg Yanitsky tentang karya arsitek. Sekarang Oscar Niemeyer dapat dicintai dengan segala kepastian - baik sebagai arsitek maupun sebagai pribadi. Sebelum itu, dua orang Brasil lagi dianugerahi kepercayaan seperti itu, tetapi jika intelektual Soviet tidak mengatakan apa-apa tentang tokoh publik Elisa Branco, kecuali bahwa dia adalah seorang penenun (biasanya), maka Jorge Amada sudah dianggap hampir miliknya, dan bahkan kata sifat untuk Hadiah Stalin tidak mendinginkan perasaan hangat penulis. Lalu ada lebih banyak publikasi - baik Niemeyer maupun tentang dia; sangat penting adalah kenyataan bahwa arsitek adalah orang yang masih utuh, tidak terbelah oleh perang abad ke-20. Perpecahan ini dan fragmentasi berikutnya terjadi di mana-mana, dan dalam profesi juga: arsitek dibagi menjadi urbanis, "perencana", ahli teori dan - kemudian - "interioris". Niemeyer, baik dalam hal kekayaan alam dan pendidikan, dengan senang hati menggabungkan kedua inkarnasi, sebagai tambahan, seorang seniman dan pematung yang berbakat. Karunia terakhir ini segera terlihat, tetapi sudah berkembang dan terbentuk di tahun dewasa. Kemudian, pada awal 1960-an, sangat penting untuk mendengar pidato langsungnya, karena dalam banyak kasus kami menerima "pengulangan Caruso", atau lebih tepatnya, "Paul Robeson" - penceritaan ulang yang benar secara ideologis, seringkali tidak jujur, dan terkadang hanya bodoh. Kenalan pribadi saya dengan teks-teks Niemeyer dimulai dengan masuk ke institut arsitektur pada tahun 1975 Saat itulah saya membeli sebuah buku yang diterbitkan oleh penerbit Progress dengan berbicara nama"Arsitektur dan Masyarakat".

Oscar Niemeyer di rumahnya sendiri, dalam arsitekturnya ia memasukkan pecahan batu. Di lantai bawah, di ruang tamu, istri dan cucunya sibuk membaca.

Mungkin berlebihan untuk menyebutkan bahwa pada saat itu setiap detik, jika bukan yang pertama, mahasiswa adalah anti-Soviet bawah tanah; orang asing komunis membuat mereka ingin membuka mata, saya ingin mengatakan dengan mencela: "Yah, apa yang kamu, Georges ..." Dan agar Georges bertobat, merobek kartu partainya, menolak Hadiah Stalin-Lenin dan tidak pernah menggantung keluar dengan komunis lagi. Niemeyer terbukti sulit untuk dipecahkan. Dari teks, saya langsung merasakannya - dan saya tidak salah. Untukmu yang luar biasa panjang umur pria ini tidak mengubah pandangannya, dengan alasan sampai akhir bahwa hanya ada dua komunis sejati di dunia - dia dan Fidel.

Sekarang, membaca kembali buku ini, saya memahami dan mengakui kebenarannya - pertama-tama, kebenaran sang seniman - dan konsistensi, yang tanpanya segala sesuatu yang terjadi tahun yang panjang hidupnya (lebih dari 500 (!) bangunan skala besar). Pemahaman ini datang dengan kemampuan untuk mengevaluasi kembali arsitektur tahun 1950-an di sana - tahun 1960-an kita dan penderitaan sosialnya. Arsitektur, yang pada tahun-tahun itu dikritik di kanan karena alasan estetika, dan hari ini juga dikutuk oleh kiri sebagai "tidak manusiawi", bagi saya tampaknya pilihan dan, sebagai akibatnya, kebutuhan profesional seniman yang membuat pilihan ini. Jangan berpikir bahwa melayani masyarakat di waktu Soviet berkorelasi hanya dengan skala transformasi. Pada tahun 1977, dalam artikel peringatan ulang tahun Niemeyer yang ke-70, W. Hite menulis kata-kata yang tidak terduga dari sudut pandang hari ini: “Dari langkah pertama, karya Niemeyer memicu kritik tajam dan tuduhan formalisme. Mereka terutama diintensifkan dengan kemajuan arsitektur negara-negara kapitalis dari generasi baru arsitek yang menentang estetika para pendahulu mereka. Namun, para kritikus ini, sambil dengan benar mencatat kekurangan dan kontradiksi nyata dari karyanya, seringkali tidak memperhitungkan persyaratan tatanan sosial yang arsitek terus-menerus dipaksa untuk memenuhi di bawah kapitalisme: prestise, keunikan, daya tarik terkenal. Banyak arsitek muda Barat menyerukan arsitektur yang sederhana dan bahkan miskin (dalam beberapa konsep yang dirancang untuk dekorasi selanjutnya oleh penduduk), mereka keluar dengan semacam khotbah "perbuatan kecil", yang, mungkin, memanifestasikan memburuknya arsitektur. situasi ekonomi dan konstruksi di tahun 70-an. Di sini Hite sebagian mengutip arsitek itu sendiri, yang berbicara tentang keinginan pelanggan pribadi untuk "memberikan daya tarik pada bangunan mereka sehingga penonton membicarakannya," dan mengakui keadilan kritik, menjelaskan "kekurangan tertentu" dengan tatanan sosial kapitalis. Sekitar 35 tahun telah berlalu, dan dengan latar belakang “memburuknya situasi pasar”, khotbah tentang perbuatan-perbuatan kecil juga terdengar di negara kita. Mari kita katakan, bagaimanapun, terus terang: tanpa kepatuhan sebelumnya pada prinsip-prinsip, tidak akan ada perbudakan hari ini; yang pertama tidak bertentangan dengan yang kedua, apalagi, kekurangan arsitektur, yang lahir dari kepatuhan terhadap prinsip-prinsip ini, saat ini memberikan preferensi yang signifikan kepada pendukung arsitektur sebagai semacam layanan publik. Percakapan di Facebook sangat terbuka dalam hal ini. Mengomentari pernyataan Niemeyer tentang daerah kumuh Brasil ("Ini secara eksklusif masalah penting. Tapi ini bukan arsitektur, tetapi masalah sosial, dan itu tidak dapat diselesaikan di papan gambar"), seniman Yuri Albert mengulangi celaan formalisme berusia 40 tahun: "Kalau begitu dia bukan arsitek kiri, tetapi seorang penghias kehidupan. Produser musik beku. Dan dia menambahkan: “Ya, arsitektur manusia yang baik biasanya tidak dibuat oleh arsitek yang hebat, tetapi oleh para profesional yang sederhana.” Harus diakui bahwa masyarakat telah berubah, masyarakat tidak lagi membutuhkan titans. Profesional biasa membuat arsitektur yang nyaman; menurut Hite, masyarakat tidak membutuhkan ideologi dan keyakinan dari bintang, tetapi "prestise, keunikan, kesucian yang disengaja." Karya terakhir Niemeyer di Italia dan Spanyol - "arsitektur menarik" yang sama. Mainan ekspresif plastis besar dari kategori apa yang sekarang biasa disebut objek, keinginan murni Eropa yang belum memasuki krisis. Mereka idealnya dibuat sesuai dengan sketsa awal arsitek, tetapi dengan idealitas ini mereka secara signifikan lebih rendah daripada kekuatan beton tahun 1950-an.

Harus dikatakan bahwa kekuatan ini selaras dengan perasaan dan pemahaman arsitektur arsitek modernis Soviet. Egalitarianisme sosialis menghapus motif egois, dan yang paling mampu dan ambisius bergerak maju. Arsitektur Niemeyer senang dan bersemangat, itu menunjukkan kemungkinan skala transformasi.

Banyak lisan dan bukti tertulis, dan yang terpenting, gedung-gedung pada masa itu menceritakan tentang pencarian kebenaran. Tentang kembalinya konsep kejujuran ke arsitektur. Tentang kepercayaan sembrono dalam teknis dan kemajuan sosial. Niemeyer menulis tentang dirinya sendiri - dan tentang mereka juga: "Artis hari ini sama sekali tidak seperti "jenius yang disalahpahami" dari abad terakhir. Ini orang normal yang melihat kehidupan dan orang-orang di sekitarnya secara langsung, sangat menyadari masalah masyarakat modern dari yang artis telah dihindari di masa lalu. Karyanya sekarang memperoleh makna yang benar-benar universal. Dia tahu bahwa seninya hanyalah bagian dari hal-hal yang lebih penting, dan ini, kedengarannya aneh, adalah sumber kekuatan kreatifnya.

Hari ini sulit untuk mengharapkan sesuatu seperti ini dari arsitek kami. Memang, 50 tahun yang lalu Presiden Brasil Juscelino Kubitschek membangun kota Baru dan memindahkan pejabat ke sana untuk mengakhiri korupsi. Setengah abad kemudian, di sini di Rusia, hampir tidak ada profesional jujur ​​yang percaya pada pengusiran pejabat di luar pusat sejarah ibukota.

Dalam buku masa muda saya, pembangun kota baru terbesar menulis: “Saya telah mengembangkan ratusan proyek, tetapi saya harus mengakui bahwa secara keseluruhan saya tidak puas dengan pekerjaan saya, karena itu tidak pernah menguntungkan kelas yang kurang beruntung, namun orang miskin merupakan mayoritas bangsa Brazil... Ada satu hal yang menghibur saya. Itu adalah sesuatu yang saya tidak pernah memberikan prioritas utama pada arsitektur itu sendiri. Minat saya diarahkan langsung ke kehidupan, untuk masalah sosial, ke politik dan emansipasi ekonomi negaraku, untuk melawan imperialisme, kemiskinan dan kebodohan.” Adakah arsitek yang bisa mengatakan hal serupa hari ini? Merasa nyaman dengan pemikiran seperti itu? Niemeyer tidak hanya berbicara, dia membangun - berbakat, banyak dan berbeda.

Peringatan seratus tahun arsitek Amerika Latin paling terkenal, penulis buku (edisi seumur hidup terakhir adalah "Arsitektur Saya - 1937-2004") dan banyak artikel tentang arsitektur, pada awal milenium ketiga, pada tahun 2007, dirayakan oleh seluruh dunia. Sang master menerima ucapan selamat di mejanya. "Legenda Modernitas", " legenda hidup”, “klasik abad ke-20”, “arsitek hebat terakhir abad ke-20”, “penyair arsitektur”. Jadi mereka memanggil pria kepausan perintah ksatria Santo Gregorius Agung, Ordo Legiun Kehormatan Prancis, lencana kehormatan Austria "Untuk Sains dan Seni", Ordo Santiago (Portugal), Ordo Persahabatan (Rusia, untuk peringatan 100 tahun), Ordo Persahabatan Rakyat (USSR), Komandan Ordo Seni dan Sastra (Prancis), Ordo Infante Don Enrique, pemenang Hadiah Perdamaian Lenin - Oscar Niemeyer, pemenang Hadiah Pritzker profesional (1988). Hampir lima puluh penghargaan dan gelar... Dunia dari Ghana dan Venezuela hingga Paris dan Berlin tampaknya mengoleksi gedung-gedung Niemeyer. Koleksi terbesar mereka ada di arsitek asli Rio de Janeiro. Secara total - lebih dari 600.

Oscar Niemeyer atau, lebih tepatnya, Oshkaer Ribeiro di Almeida di Niemeyer (pengucapan orang Brasil dalam bahasa Jerman - Niemeyer) Soares Filho, menjelaskan kepada penasaran bahwa bahasa Arab, Portugis, dan nama jerman(Orang tua Portugis, nama keluarga ibu - Ribeiro, ayah - Suares; ayah, karena rasa terima kasih, menambahkan ke nama keluarganya seorang paman Jerman, yang keluarganya dibesarkan); bahwa, seperti kebanyakan orang Brasil, dia adalah seorang karaoke, mestizo, yang selalu dia banggakan.

Sebut saja itu sebuah mahakarya rumah sendiri di tanah miring yang menghadap ke laut di Canoa, dekat Rio, benar-benar merupakan contoh arsitektur organik. Bahkan miliknya proyek yang belum direalisasi, seperti Museum Seni Modern di Caracas (1955), dalam bentuk piramida terbalik di atas batu, dengan tanjakan yang dapat dikenali, menarik perhatian para pecinta.

Tetapi proposal lain Kubitschek, yang dia ajukan kepada arsitek setelah pemilihannya sebagai presiden republik, dapat dianggap sebagai "hadiah takdir" yang asli: untuk membangun seluruh kota di tempat yang sepi, ibu kota baru, yang namanya dibentuk hanya dengan menambahkan dua huruf pada nama negara - Brasilia (dalam bahasa Portugis, Brasil diucapkan sebagai Brasil).

Idenya adalah untuk mengubah kehidupan di sini. Yang di Brasil, di satu sisi, cerah, dengan karnaval samba, sepak bola, gedung pencakar langit, dan pantai mewah, dan di sisi lain, dengan favela yang tidak kalah terkenalnya, yaitu lingkungan miskin, dan "jenderal tambang pasir". (Ngomong-ngomong, sejak 1984, karnaval yang terkenal di dunia di Rio telah diadakan di samba drome yang dirancang oleh Niemeyer.)

Selama tiga abad, pemerintah kolonial, kekaisaran, dan kemudian republik Brasil dan oposisi mereka bermimpi memindahkan ibu kota dari Rio de Janeiro yang kelebihan penduduk. Di XVII dan Abad XVIII kota di pantai Atlantik, yang mengkonsentrasikan cadangan emas Portugis dan kekayaan lainnya, adalah umpan lezat bagi penjajah dari lautan, yang berarti bahwa ada ancaman konstan terhadap kemerdekaan negara itu sendiri. Tetapi bahkan di abad ke-20, sebuah negara besar dengan hamparan tak berujung pemindahan ibu kota ke pedalaman diperlukan, karena keseimbangan ekonomi terganggu demi pantai, yang membuat wilayah yang luas tidak berkembang. Bagi cucu imigran Ceko dengan akar gipsi, Juscelino Kubizek de Oliveira, Brasilia telah menjadi slogan kampanye presiden.

Kubizek menjanjikan rakyatnya terobosan dalam pembangunan negara berkat pembangunan ibu kota baru. Dia tidak hanya mengundang Niemeyer untuk memimpin desainnya (ini terjadi pada tahun 1956), tetapi juga membela pencalonannya dari polisi politik, yang dengan tegas menentang penunjukan semacam itu (banyak yang terganggu oleh keyakinan komunis arsitek tentang tidak dapat diterimanya eksploitasi, tentang hak yang sama atas kebahagiaan bagi semua orang).

Presiden (seperti Costa, dia hanya lima tahun lebih tua dari temannya) memberi Niemeyer kebebasan penuh dalam mengembangkan rencana induk, tetapi dia bersikeras mengadakan kompetisi internasional terbuka, yang ternyata merupakan 26 proyek yang dieksekusi dengan hati-hati. Namun, sebuah sketsa diadopsi, dilengkapi dengan komentar tulisan tangan, oleh teman dan gurunya Louis Costa - Oscar Niemeyer tahu bagaimana menjadi teman. (Omong-omong, diperkirakan pada tahun 1965, atas permintaan teman-teman, dia membuat 53 proyek arsitektur secara gratis.) Dia juga santai dan ceria. Inisiatif, tajam, sensual. intelektual. Menyapu. Seorang gila kerja - ketika, setelah mencapai usia seratus tahun, karena berbagai penyakit, dia ditempatkan dengan hati-hati di rumah sakit, dia memprotes: "Saya perlu bekerja, saya butuh teman." Dia memainkan ukulele - ukulele kecil - dan menjadi favorit di perusahaan mana pun, yang sangat berguna dalam periode yang menyakitkan dan heroik dalam membangun ibu kota baru. Dan yang paling penting, selain bakat kreatif yang hebat, ia memiliki kemampuan administratif yang luar biasa.

Pertama-tama, simbolisme, kiasan gambarnya, sangat mencolok. kota masa depan pada rencana, yang disebut Piloto, secara bersamaan terlihat seperti salib, dan pesawat terbang, dan busur dengan panah, dan burung dalam penerbangan. Costa sendiri berbicara tentang kupu-kupu.

Berdasarkan "gambar" Costa, para desainer, yang dipimpin oleh Niemeyer, mengembangkan versi final yang mengurangi kekurangan dari rancangan solusi. Oscar Niemeyer merancang bangunan utama untuk Brasilia sendiri.

Menteri Pertahanan kemudian bertanya kepada arsitek seperti apa gedung kementerian bawahannya: di gaya modern atau klasik. Niemeyer mengajukan pertanyaan balasan: "Dan Anda, Jenderal, senjata apa yang Anda sukai - klasik atau modern?" Dalam bahasa arsitektur modern, Niemeyer melihat alat untuk mengoreksi realitas yang ada...

Dalam sebuah wawancara dengan Nana Getashvili, Niemeyer mengingat awal konstruksi: "Saya melihat semua ini lagi, pada ketidakadilan dan kemiskinan, dan berkata: "Kita bisa mulai bekerja." Setelah satu setengah tahun persiapan yang terburu-buru, konstruksi dimulai di dataran tinggi gurun, di mana tidak ada jalan yang mengarah.

Arsitek di bawah kepemimpinan Niemeyer, merasa perlu untuk dekat dengan gagasan mereka, yang lahir dengan kecepatan yang sangat cepat, memutuskan untuk memikirkan proyek-proyek baru di tempat dan memastikan kecepatan kerja yang berkelanjutan dan cepat, yang hanya dapat dicapai dengan rezim yang jelas dan tegas. Pada suatu pagi di bulan Agustus 1958, 15 orang tiba di Brasilia - tanah yang masih sunyi dan terbengkalai, "sertan yang tak berujung dan sepi" (sertan disebut daerah gersang pedalaman Brasil). Kehidupan yang mereka alami mengingatkan pada kehidupan di sharashka Zshkavedesh Stalin, dengan perbedaan utama - "semua orang berteman, semua orang tertarik dengan romansa."

Namun, bagi seluruh dunia, paruh kedua tahun 1950-an adalah masa penuh harapan. Sejarawan budaya Barat menyebutnya dengan kata "keju". "Saya ingat tempat tinggal kami yang sederhana - tempat tidur, meja, kursi dan kotak - dan pada saat yang sama antusiasme yang membuat kami melupakan segalanya dan hanya memikirkan pekerjaan, tentang kelahiran kota," kata Niemeyer. Dan beberapa bulan sebelum akhir masa jabatan presiden Kubizek, para pembangun menyerahkan kunci kota kepadanya, dan dia mengibarkan bendera negara di atas ibu kota baru. Itu terjadi pada 11 April 1960, ketika Hari Kemerdekaan Brasil dirayakan, serta hari penemuan tanah baru. navigator Portugis Pedro Alvares Cabral. Dua puluh satu April matahari tengah hari terletak persis di antara dua menara kembar, menerangi poros utama ibu kota, hingga ke tugu peringatan Juscelin Kubitschek.

Pertama Bahan bangunan di atas merah ini, seolah memancarkan panas, tanah diserahkan oleh pemukim sendiri. Pohon-pohon itu berasal dari Amazon dan Afrika. Dari Kanada ke angka besar ada gulungan rumput. Mereka digulirkan dan rumput hijau diperoleh. Setelah beberapa saat mereka mengering. Mereka segera membawa yang baru.

Tahap pertama konstruksi adalah pembuatan waduk buatan Paranua (di sepanjang sungai, diblokir oleh bendungan), dan itu keluar besar - panjang 80 kilometer, lebar 5. Menurut rencana, area di sekitar danau akan menjadi area pendengaran dan pusat kota olahraga Air. Air hadir dalam satu atau lain bentuk di hampir setiap objek Niemeier. Dia percaya bahwa "zat ini mampu menghembuskan kehidupan ke dalam apa pun" ...

Politisi dan birokrat tidak terburu-buru pindah ke ibu kota baru. Kemudian Presiden Kubitschek menggandakannya upah. Dan hari ini semakin banyak tumpukan yang lebih memilih untuk tinggal di kota metropolitan yang aneh ini, "di dalam" sebuah karya seni kontemporer. Yuri Gagarin, setelah mengunjungi Brasilia untuk pertama kalinya, berbicara tentang ini kota misterius: "Dari planet lain yang bukan Bumi."

Kota, disusun dan dibangun sesuai dengan satu rencana, mewujudkan impian sebuah teknopolis yang ideal. Ini telah mengembangkan sistem lalu lintas otonom untuk pejalan kaki, mobil dan angkutan umum, tidak ada persimpangan, dan bahkan sekarang, ketika ada lebih banyak mobil dan populasi, tidak ada kemacetan. Dan tidak ada pusat ibukota dalam pengertian Eropa juga. Itu dipotong lima jalan lebar. Dipisahkan oleh jarak 200 meter, mereka menyimpang ke arah yang berbeda. Di beberapa tempat, Niemeyer mengambil jalan di bawah tanah, "agar mobil tidak mengganggu pergerakan orang." (Idealnya, dia ingin mobil melaju pada ketinggian dua meter di atas alun-alun, yang secara tradisional tidak akan dibatasi di semua sisi oleh bangunan, sehingga seseorang, begitu berada di alun-alunnya, hanya dapat melihat tak terhingga di sekitar ...)

Three Powers Square yang terkenal, yang telah menjadi landmark dunia berkat arsitektur Niemeyer, menempati "haluan" pesawat virtual. Dua sumbu yang berbeda dari Brasilia dipisahkan oleh fungsi. "Bangunan" (sumbu timur-barat) - diberikan kepada gedung-gedung pemerintah. Sayap (utara - selatan) - area perumahan, yang masing-masing memiliki jalan perbelanjaan, sekolah sendiri, tempat parkir, gereja. Setiap distrik mikro memiliki kompleks olahraga. Hampir tidak ada lalu lintas mobil di dalam area perumahan hijau, damai dan tenang di mana-mana. udara segar. Jalan-jalan perumahan terhubung dalam "superquadras" (blok) dengan jalan-jalan yang ditujukan untuk perdagangan dan rekreasi. Ada banyak taman di sini - Brasilia memiliki lebih banyak tanaman hijau per orang daripada kota-kota lain di negara ini. Dan bahkan yang paling rumah sederhana untuk pegawai negeri (tidak lebih dari enam lantai) ditempatkan sedemikian rupa sehingga tetangga tidak terlihat dari jendela rumah.

Bangunan kementerian khas Brasilia terletak di "tubuh" pesawat. Perancang memperhitungkan angin naik dan mengatur reservoir buatan di sini sedemikian rupa sehingga arus udara, menyebar di sepanjang esplanade selebar 300 m, membawa kesejukan lembab ke kota - rumah-rumah yang dibangun di atas tiang membiarkannya lewat tanpa hambatan. Tanaman bahkan dipilih dengan cermat untuk area perumahan lansekap: preferensi diberikan kepada yang berdaun lebar.

Pada tahun 1966, menurut proyek yang dikembangkan bersama dengan Luis Costa, Niemeyer mulai mengerjakan pembangunan gedung Teater Nasional di ibu kota (teater itu menyandang nama pemain biola terkenal Brasil Claudio Santoru). Bentuk piramida yang terpotong kemudian menjadikannya salah satu lokasi wisata paling menarik di kota. Tiga auditorium (untuk 60.407 dan 1407 orang) dirancang untuk pertunjukan dan konser dengan skala yang berbeda.

Tentu saja, konstruksi di Brasilia berlanjut di masa depan, meskipun ada penghentian pendanaan secara berkala. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, ketika sang arsitek sedang tidak berada di tanah air, gedung-gedung dengan berbagai tujuan didirikan di sini sesuai dengan rancangannya. Di bagian ekor "pesawat", tidak jauh dari menara televisi, setelah kematian Zhi Kay (sebutan Juscelina Kubitschek di Brasil), Niemeyer mendirikan sebuah monumen untuknya, yang siluetnya dari kejauhan menyerupai palu dan arit. Selama tahun-tahun kediktatoran militer di Brasil, ada banyak upaya untuk menghapus monumen itu. Namun, Niemeyer yang keras kepala menolak untuk mengubah apa pun. Di sebelahnya, pada tahun 1981, sang master dengan sengaja membangun tugu peringatan di atas bukit hijau yang lembut, menekankan kebesaran dan skalanya hanya dengan panjangnya (panjang 200 meter). Dengan demikian, sang arsitek mencoba mencerminkan yang utama, karena ia menganggap sifat karakter Jusselin - kesederhanaan. Sebuah lorong bawah tanah mengarah ke aula peringatan. Ini adalah museum, pusat ilmiah dan sejarah yang mempelajari pencairan Brasil dan aktivitas Presiden Kubitschek.

Pada tahun 2000, pihak berwenang meyakinkan Niemeyer bahwa mereka akan mengalokasikan dana untuk pembangunan kompleks budaya di ibu kota baru. Sang master menjawab bahwa dia telah menunggu kesempatan untuk menyelesaikan pelaksanaan proyek pusat selama 40 tahun. Bangunan Niemeyer terakhir di Brasilia adalah Perpustakaan Nasional, dirancang dalam proporsi sederhana dan mulia dari parallelepiped, dan Museum Nasional (keduanya pada tahun 2006, berdasarkan desain awal dari tahun 1950-an) dengan ruang berkubah.

Arsiteknya sendiri berkata: “Yang paling menyenangkan bagi saya adalah kadang-kadang ketika membuat proyek penting, seperti, misalnya, Museum Brasilia, kami dapat menawarkan apa pun yang tidak hanya tidak direncanakan, tetapi bahkan tidak diperlukan. Jadi, misalnya, ketika mendesain Museum, saya membuat semacam beranda yang keluar di satu sisi bangunan dan masuk di sisi lain. Itu mungkin tidak ada, tetapi semua orang yang sampai di sana suka berjalan di sepanjang itu ... "

Jadi, dalam tampilan arsitektur Brasilia, Niemeyer menggabungkan bentuk kubah dan piramidal, kolom berbentuk panah, mangkuk, kontras dengan paralelepiped. Harmoni lahir tidak hanya dengan konjugasi modular bentuk buatan, tetapi juga lingkungan alam, yang diciptakan sesuai dengan rencana para arsitek.

“Teman-temanku selalu menjadi orang miskin,” kata Niemeyer. Bagi mereka, dia membangun rumah baru yang cerah di Brasilia. Tetapi kebetulan bahwa begitu pemerintah pindah ke kota yang ideal, favela sudah terbentuk di pinggirannya - sisa-sisa kota bebas, barak yang dibangun 60.000 pekerja untuk diri mereka sendiri. Menurut rencana Niemeyer, segera setelah pembukaan ibu kota baru, barak-barak itu akan dihancurkan, tetapi mereka dilupakan karena rutinitas administrasi (dan para pekerja tidak mau pergi). Sekarang dua juta penduduk tinggal di kota-kota satelit, dan di kota yang dibayangkan oleh para arsitek - empat kali lebih sedikit (banyak apartemen kosong karena tingginya biaya ibukota). Dan meskipun UNESCO menyatakan Brasilia sebagai warisan umat manusia, antusiasme Niemeyer secara bertahap bercampur dengan kekecewaan, mengisi hati tuan tua dengan kepahitan tanpa harapan di akhir hidupnya. Namun pada tahun 1963, ia dengan bangga menerima gol tersebut Hadiah Lenin dunia dan menjadi anggota kehormatan American Institute of Architecture (USA). Dan hanya kepala perguruan tinggi arsitektur Universitas Brasilia.

Pada April 1964, terjadi kudeta militer di Brasil. Kantor komunis Niemeyer dihancurkan, seperti juga kantor redaksi majalah, di mana ia adalah salah satu pemimpinnya.

Pada tahun 1965, bersama dengan 200 profesor, ia meninggalkan universitas sebagai protes terhadap reformasi yang telah dialami negara tersebut. Sebuah pameran karyanya dibuka di Louvre, dan dia berangkat ke Prancis. Dan masuk tahun depan berada di pengasingan paksa. Namun, nostalgia tidak memengaruhi nada kerjanya: kantornya di Paris menerima pesanan dari Ghana, Aljazair (ia juga bangga dengan gedung Universitas Sains dan Teknologi yang dinamai Huari Boumedienne hingga hari-hari terakhirnya), Portugal (sebuah kasino di ibukota Madeira - Funchal), Italia, Israel ( di sini ia mendesain kampus universitas di Haifa). Di Prancis, menurut proyeknya, gedung markas besar Partai Komunis di Paris didirikan (penyelesaian konstruksi - 1980).

Di Grasse - kompleks perumahan. Dan di Le Havre, sudah pada tahun 1982, bangunan Pusat Kebudayaannya yang menakjubkan muncul, yang segera menerima nama "Gunung Berapi" dan, memang, bentuknya menyerupai mulut gunung berapi. Pada 1970-an, ia tertarik mendesain furnitur, berkolaborasi dengan putrinya Anna Maria dengan Mobilier International dan Tendo Brasileira. Niemeyer kembali ke Brasil pada tahun 1985, ketika kediktatoran berubah rezim politik berorientasi pada rekonstruksi demokrasi. Dan dari tahun 1992 hingga 1996 dia mengepalai Partai Komunis Brasil (dan ini, kami perhatikan, pada saat, setelah runtuhnya Uni Soviet, komunisme sebagai doktrin sosial-politik benar-benar hancur). Dan beberapa tahun kemudian dia menerbitkan novelnya And Now? tentang seorang komunis tua yang tidak kehilangan cita-citanya. Dia sendiri menjadi komunis pada tahun 1945.

Niemeyer meninggal sepuluh hari sebelum ulang tahunnya yang ke-105 pada tahun 2012. PADA dekade terakhir dari abad terakhir dan awal yang baru, ia terus memukau dengan berbagai desain bahkan mereka yang selalu menantikan bentuk-bentuk baru darinya. Museum di Curitiba, Pusat Kebudayaan "Oscar Niemeyer" di Goiania (2006), Gedung "Cabo Branco" di Joao Pessoa (2008), Auditorium di taman "Ibirapuera", Museum di Niteroia, di Avilés (Spanyol) - Pusat Kebudayaan Internasional Pangeran Asturian (dibuka pada 2011, setelah kematian sang arsitek menerima namanya), Oscar Niemeyer Auditorium di Ravello (2010, Italia) dan proyek-proyek lainnya terlihat seperti perwujudan fiksi ilmiah dan dianggap sebagai aspirasi seni yang hidup. arsitektur ke masa depan. Dan karena itu sudah dalam kamus hari ini didefinisikan sebagai "futuristik".

Dia sendiri, membangun untuk masa depan, menghargai arsitektur di atas saat ini: garis pantai lautan, terlihat dari jendela rumahnya, teman dan kerabat, dan secara umum - semua kehidupan ini, yang masih perlu diubah menjadi lebih baik.