Pavel Grigorievich Antokolsky

Antokolsky Pavel Grigorievich (1896 - 1978), penyair, penerjemah. Lahir pada 19 Juni (1 Juli NS) di St. Petersburg dalam keluarga seorang pengacara. Hobi utama masa kecil adalah menggambar dengan cat air dan pensil warna. Pada tahun 1904 keluarga itu pindah ke Moskow, di mana penyair masa depan segera memasuki gimnasium pribadi. Itu dimulai di sekolah menengah semangat puisi, teater, pengajian. Dia juga menyimpan jurnal tulisan tangan. Setelah lulus dari sekolah menengah pada tahun 1914, setahun kemudian ia memasuki fakultas hukum Universitas Moskow, tetapi ia tidak ditakdirkan untuk menjadi pengacara. Nasibnya ditentukan oleh kelas-kelas di Studio Drama Mahasiswa, yang dipimpin oleh E. Vakhtangov. Ia menjadi aktor, kemudian - hingga pertengahan 1930-an - menjadi sutradara di Teater. E. Vakhtangov.

Dengan awal revolusi, ia bertugas di departemen perumahan Dewan Kota Moskow untuk melestarikan Studio, yang segera berubah menjadi Teater Rakyat. jembatan batu. Pada tahun 1918 ia bepergian dengan brigade aktor di sepanjang garis depan Front Barat, kemudian ditayangkan di berbagai teater Moskow.

Pada tahun 1920 ia mulai mengunjungi "Cafe of Poets" di Tverskaya, di mana ia bertemu dengan V. Bryusov, yang menyukai puisi Antokolsky, dan ia menerbitkannya di almanak "The Artistic Word" (1921). Buku pertama "Puisi" diterbitkan pada tahun 1922. Selama 1920 - 30 ia menerbitkan beberapa koleksi puisi: "Zapad" (1926), "Karakter" (1932), "Jarak Besar" (1936), "Tahun Pushkin" (1938 ) dan lainnya Selama Perang Patriotik, Antokolsky adalah koresponden untuk surat kabar garis depan, memimpin rombongan teater garis depan. Pada tahun 1943, puisi "Anak" diciptakan, didedikasikan untuk memori anak yang meninggal di depan.

Karya P. Antokolsky paling lengkap terwakili dalam buku-buku: "Lokakarya" (1958), "Tegangan Tinggi" (1962), "Dimensi Keempat" (1964), "Waktu" (1973), "Akhir Abad Ini " (1977) dan lain-lain.

Antokolsky memiliki beberapa buku artikel dan memoar: Poets and Time (1957), Ways of Poets (1965), Tales of Time (1971).

Antokolsky juga dikenal sebagai penerjemah puisi Prancis yang sangat baik, serta penyair Georgia, Azerbaijan, Armenia, dll.

Dia berumur panjang, P. Antokolsky meninggal pada tahun 1978 di Moskow.

Bahan buku yang digunakan: penulis dan penyair Rusia. Kamus biografi singkat. Moskow, 2000.

penulis abad ke-20

Antokolsky Pavel Grigorievich - penyair.

Antokolsky dilahirkan dalam keluarga seorang pengacara, ayahnya adalah seorang pengacara tersumpah di perusahaan swasta. Ibu, yang lulus dari kursus Froebel, mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk keluarga. Kakek Antokolsky adalah pematung terkenal, pencipta patung terkenal Ivan the Terrible. Bocah itu mewarisi kecintaan pada seni rupa: dia melukis gambar, dia kemudian mendesain bukunya, dan mengambil bagian dalam pameran kolektif seniman. Ketika dia berusia 8 tahun, keluarganya pindah ke Moskow - dia belajar di gimnasium pribadi, mulai menulis puisi dan bermain dalam pertunjukan amatir. PADA anak usia dini dia menyaksikan revolusi tahun 1905, melihat barikade dan pertempuran antara pekerja pemberontak dan tentara.

Setelah lulus SMA pada tahun 1914, untuk beberapa waktu ia kuliah di Universitas Rakyat. Shanyavsky. Kemudian ia memasuki fakultas hukum Universitas Moskow, tetapi pergi dari tahun ke-2, bermimpi menjadi seorang aktor. Dia mengambil bagian dalam ekstra, bepergian dengan rombongan di Tentara Merah, bermain di studio drama siswa yang diselenggarakan oleh Evg. Vakhtangov, di Teater Kamar Moskow, di studio ke-2 Teater Seni Moskow.

Dari tahun 1920 ia bekerja di Studio Drama di bawah arahan Evg. Vakhtangov dan di Teater. Evg. Vakhtangov - sebagai direktur dan co-sutradara, kepala bagian sastra. Pada tahun 1917-18, drama Antokolsky Betrothal in a Dream ditampilkan di panggung studio. Antokolsky membawa kecintaannya pada teater sepanjang hidupnya, itu adalah panggilannya yang kedua, tidak kalah serius dan kuat dari puisi.

Puisi pertama diterbitkan pada tahun 1918 di majalah "Kelabang" dan pada tahun 1920 di majalah "Kata Artistik" ("Edmond Keane" dan " Penunggang Kuda Perunggu”), sampai batas tertentu meramalkan tema dan gambar puitis Antokolsky di masa depan. Teater juga melekat di dalamnya - ciri khas dari seluruh karya penyair.

Pada tahun 1922, koleksi pertama "Puisi" diterbitkan, dan pada tahun 1926 - "Barat", terinspirasi oleh kesan perjalanan dengan Teater Evg. Vakhtangov ke Swedia dan Jerman. Dalam kedua buku itu kita bisa melihat jalinan aneh dua elemen yang sama-sama dimiliki jiwa dan kesadaran penyair: sandiwara dan puisi. Gambar-gambar teater kadang-kadang muncul ke permukaan di dalamnya dan menentukan pendekatan terhadap kehidupan, yang tampak di mata seniman sebagai teater hasrat kolosal, dan karakternya terlihat seperti aktor. Seperti itulah khususnya ayat. "Perjalanan Teater", "London 1666", "Hamlet", "Simfoni Kesembilan". Revolusi tampak baginya sebagai "Teater Pertempuran Dunia". Pada saat yang sama, sandiwara, tontonan yang hidup, dan dekorasi tidak menghalangi Antokolsky untuk menyampaikan dalam puisinya langkah sejarah yang sebenarnya. Teater dan sandiwara tidak menutup realitas dari matanya, tetapi merupakan sarana organik bawaan untuk memahami waktu dan manusia. Antokolsky pada dasarnya adalah seorang yang romantis, dan karena itu ia mencari dan menemukan kata-kata dan warna yang ekspresif, karena hanya ekspresi, menurutnya, yang bisa menyampaikan intensitas internal dari tindakan historis.

Dalam buku "The West" ia bertindak sebagai semacam penyair-nabi dan seniman-penyalah. Sesampainya di Swedia dan Jerman dari Rusia yang lapar yang telah menanggung kengerian perang, dia dikejutkan oleh filistinisme borjuasi Barat yang cukup makan. Antokolsky dengan waspada memperhatikan tanda-tanda pembusukan dan pembusukan dalam kehidupan seorang pencuri yang mapan. motif utama buku - perasaan pembalasan badai yang mendekat, bencana, kematian. Demikianlah ayatnya. "Stockholm", "Malam Putih", "Batu", "Bicara Malam", "Badai Petir di Tiergarten". Dalam tahun-tahun kemundurannya, ia ingat bahwa dalam buku inilah tema krisis dan kematian budaya kapitalis, bahkan sebelum Perang Dunia Kedua, menjadi dominan dalam karyanya, ia menyentuh citra-citra yang menentukan karya puitisnya. artis untuk waktu yang sangat lama.

Pada tahun 1927, Antokolsky menerbitkan Buku Ketiga, yang termasuk Sansculotte yang terkenal, yang memainkan peran semacam program kerja. Menurut Antokolsky, dalam dirinya, seperti, memang, dalam banyak puisi lain yang termasuk dalam "Buku Ketiga", rasa sejarah diungkapkan, perasaan bahwa sejarah bukanlah milik masa lalu dan halaman. buku pelajaran sekolah, tetapi hidup di masa sekarang, dimainkan dalam jiwa orang-orang sezaman. Selain itu, gairah Antokolsky dan jangka panjang untuk era Revolusi Besar Prancis dimulai dengan bahasa Sansculotte. Dalam "Buku Ketiga" tema penting penyair lainnya dimulai - lirik cinta. Hampir semua puisi yang ditulis tentang cinta didedikasikan untuk istri Antokolsky, Zoya Bazhanova.

Pada tahun 1928, Vakhtangovites mengunjungi Paris. Di sana ia bertemu Marina Tsvetaeva, juga seorang penyair romantis, yang drama kecilnya dipentaskan di studio selama Perang Saudara. Siklus puisi baru, yang terinspirasi oleh perjalanan ini, dimasukkan ke dalam buku “1920-1928. puisi".

Pada tahun 1930, Antokolsky menerbitkan puisi dramatis Robespierre dan Gorgon, pada saat yang sama mulai mengerjakan puisi tentang Komune Paris dan tentang penyair François Villon. Gelandangan dan romantis Villon Antokolsky paling tidak adalah tokoh sejarah. Antokolsky sendiri mengatakan bahwa semua perubahan dalam kehidupan Villon diciptakan olehnya, bahwa dalam gambar ini dia, seolah-olah, memusatkan romantismenya.

Tahun 1930-an adalah untuknya, seperti untuk banyak orang lain. yang lain penulis Soviet waktu itu, penuh dengan perjalanan keliling negeri - sebagai bagian dari tim penulis dan mereka sendiri. Dia mengunjungi Syasstroy, lalu tiga kali di Armenia, di Georgia, dua kali di Azerbaijan, di Ukraina. Buku "Aktor" (1932), "Jarak Besar" (1936), "Tahun Pushkin" (1933) muncul. Dalam "Aktor", sebuah buku dengan judul "teater" yang khas, "teater dunia" terungkap: Antokolsky membahas sejarah (perang Geze, Prancis selama Revolusi Besar, 1914) dan modernitas. Kita dapat mengatakan bahwa "karakter" utama dari keseluruhan buku bukanlah satu atau yang lain karakter sejarah atau kontemporer, tetapi waktu, sejarah, zaman. Di antara puisi-puisi Georgia, potret puitis Titian Tabidze, Niko Pirosmanishvili, Tamara Abakelia menonjol. Perjalanan itu tidak hanya memperkaya Antokolsky dengan pengetahuan tentang tempat dan wajah baru, tetapi juga membuatnya terkenal sebagai penerjemah penyair kelas satu. republik soviet. Dia menerjemahkan dari Hovhannes Tumanyan dan Yeghishe Charents Armenia, dari Georgia Shota Rustaveli, Simon Chikovani, Titian Tabidze, Karlo Kaladze, dari penyair Azerbaijan - Nizami Gandzhevi, Mirza Fatali Akhundov, Samed Vurgun. Terjemahan-terjemahan ini dianggap klasik, karena memang terjemahan dari bahasa Prancis, yang dilakukan olehnya di tahun-tahun yang berbeda: "Civil Poetry of France" (1955), "From Beranger to Eluard" (1966), "Copper Lyre" ( 1970), “ Dua abad puisi Prancis" (1976).

Akhir tahun 1930-an, ketika satu demi satu penulis menjadi sasaran represi, sulit bagi puisi. Sangat mungkin bahwa terjemahan memberi Antokolsky, seperti beberapa penyair lainnya, ceruk yang kurang lebih aman untuk sementara waktu. Namun, pendekatan tragedi dunia tidak bisa tidak bergema dalam syair. Firasat yang tajam tentang masalah yang sudah berdiri di gerbang negara dipenuhi dengan sebuah ayat yang ditulis pada malam sebelum perang - "empat puluh satu Juni" (kemudian disebut penyair "Pada Malam"). Selama tahun-tahun perang, ia menerbitkan buku-buku "Setengah Tahun" (1942), "Besi dan Api" (1942), "Anak" (1943), mereka harus bergabung dengan "Buku Ketiga Perang", diterbitkan pada tahun 1946. Buku pertama (" Setengah tahun") dibuka dengan puisi "Anakku", yang kedua juga berisi puisi yang ditujukan kepada Letnan Vladimir Antokolsky.

Pada tahun 1942, Antokolsky menderita kesedihan yang mengerikan: putranya meninggal. Dia menulis puisi batu nisan yang didedikasikan untuk putranya dan semua putra yang meninggal. Seluruh puisi adalah monolog, percakapan penyair dengan jiwanya dan dengan putranya yang sudah meninggal. perasaan batin perpaduannya dengan rakyat dan tragedinya dengan kemalangan rakyat menciptakan lapisan tanah bawah yang epik untuk karya liris yang lahiriah ini. Berbicara tentang putranya, berduka dan ngeri, Antokolsky menemukan kekuatan tidak hanya untuk mengatasi rasa sakit pribadi, tetapi juga untuk membuat pembacanya berpikir tentang masalah umum kehidupan. Puisi Antokolsky setara dengan puisi "Zoya" karya M. Aliger dan puisi O. Bergholz "In Memory of the Defenders".

Pada tahun-tahun pascaperang, Antokolsky menerbitkan buku-buku yang merangkum hasil asli: "Terpilih" (1947), "Puisi dan Puisi" (1950), "Sepuluh Tahun" (1953). Itu adalah masa kerja laten pikiran dan jiwa. Pada paruh kedua tahun 1950-an, ada kebangkitan baru dalam karyanya. Demikian pula dengan penyair lain dari generasi yang lebih tua - V. Lugovsky, L. Martynov, N. Zabolotsky. Pada saat ini, puisi muda hidup dengan intens dan cerah. Antokolsky menerbitkan buku "Lokakarya" (1958), hampir seluruhnya dikhususkan untuk seni dan orang-orang seni. Dia bekerja keras dan membuahkan hasil, menerbitkan beberapa buku, berbeda isinya: "The Power of Vietnam" (1960), "High Voltage" (1962), "The Fourth Dimension" (1964), "The Tale of Bygone Years" (1968) ). Baik Dimensi Keempat maupun The Tale of Bygone Years, dalam kata-kata Antokolsky, tampaknya "membalik" hidupnya. Waktu, seperti biasa dengan Antokolsky, tetap menjadi karakter utama dari karya-karyanya - tidak hanya yang mengacu pada sejarah ("ulasan malam"), tetapi juga yang di mana kita sedang berbicara tentang modernitas ("Jurnal Perjalanan"), serta dalam satu-satunya buku prosa"Tales of the Time" (1971). Antokolsky banyak menulis tentang keterampilan puitis sambil mengingat teman penyairnya, yaitu mengandalkan tidak hanya pada pengalaman mereka sendiri yang kaya, tetapi juga pada pengalaman seniman negara lain(Penyair dan waktu. M., 1957). Kontribusi Antokolsky pada puisi era Soviet dan puisi Rusia sangat besar dan signifikan. Dia melanjutkan dan mengembangkan garis romantis dalam seni puitis.

A.I. Pavlovsky

Bahan bekas buku: Sastra Rusia abad XX. Penulis prosa, penyair, dramawan. Kamus biobibliografi. Jilid 1. hal. 51-53.

Baca lebih lanjut:

Penulis dan penyair Rusia(panduan biografi).

Komposisi:

Karya yang dikumpulkan: dalam 4 jilid M., 1971-73;

Tentang Pushkin. M., 1960;

Uji waktu: artikel. M., 1945;

Cara penyair: esai. M., 1965.

Literatur:

Levin L. Four Lives: A Chronicle of the Works and Days of P. Antokolsky. M., 1969;

Tarasenkov L. Kreativitas Pavel Antokolsky // Tarasenkov A. Artikel tentang sastra. M., 1958. T.1.

Lahir pada 19 (1. VII) Juni 1896 di St. Petersburg.

Pada tahun 1904, ayahnya, seorang pengacara terkenal, pindah ke Moskow. Setelah lulus (pada tahun 1914) dari gimnasium pribadi Kirpichnikova, Antokolsky mendengarkan kuliah di Universitas Rakyat Shanyavsky, dan beberapa saat kemudian memasuki fakultas hukum Universitas Moskow. “Mungkin dia ingin mengikuti jejak ayahnya, tapi kemungkinan besar karena Fakultas Hukum pada waktu itu adalah tempat yang didambakan oleh anak-anak muda yang lalai yang entah bagaimana akan lulus ujian, kuliah lebih sedikit dan tidak bekerja sama sekali di luar yang ditentukan. ... »

Karier pengacara, bagaimanapun, gagal: pada tahun 1915, Antokolsky pertama kali masuk ke studio drama E. B. Vakhtangov, dan jatuh cinta dengan teater selama sisa hidupnya. Benar, dia tidak menjadi aktor, tetapi penyair menemukan miliknya sendiri, tepatnya miliknya, tidak seperti dunia lain. “Dalam puisi, dia adalah seorang pria teater, dan di teater seorang pria puisi,” tulis Kaverin kemudian. “Anehnya terjalin, dua hasrat yang gigih ini membuatnya tidak seperti penyair lain, mengangkat suara puitisnya dan membuatnya terdengar bertubuh penuh dan bangga, karena suara Ostuzhev dan Yermolova, Kachalov dan Koonen terdengar dari panggung ... ”Antokolsky dikaitkan dengan studio Vakhtangov tahun yang panjang. Istri pertamanya N. Shcheglova (seorang seniman, tentu saja) mengenang: “Suatu kali pada bulan Desember, Pavlik mengantar saya pergi. Seperti biasa, dia membacakan syair-syair baru dan terburu-buru, karena jaraknya sudah cukup dekat dengan rumah saya. Itu sangat dingin. Saya mengenakan mantel kulit domba yang indah dengan bulu dan syal sutra biru dengan pola, dan Pavlik mengenakan mantel kecil yang menyedihkan, diubah dari ayahnya. Dia, rupanya, sangat dingin dan memegang lenganku, menempel padaku. Saya menyesal berpisah dengannya, tetapi saya tidak ingin memanggilnya untuk saya. Di sana dingin dan tidak nyaman, dan saya bahkan tidak bisa menawarkan teh kepadanya - saya tahu bahwa tidak ada minyak tanah di dalam minyak tanah, saya tidak punya waktu untuk membelinya. Dan tiba-tiba, tanpa mendengarkan ayat-ayat itu, saya berkata: “Kita harus menikah.” "Ya, ya," kata Pavlik tanpa jeda dan hampir berlari ke rumahnya. Aku entah bagaimana tidak terkejut dengan perilakunya. Saya pikir itu benar…”

Pada tahun 1921, puisi pertama Antokolsky diterbitkan dalam koleksi "Kata Artistik", dan pada tahun berikutnya sebuah koleksi diterbitkan di mana penyair memasukkan baris-barisnya tentang Paul I. “Dibesarkan setiap hari, dikutuk setiap hari, dengan haiduk, dengan dering, dengan ledakan, ia bergegas ke Petersburg yang mengerikan, bergegas melewati jembatan, di sepanjang es sungai, lemah dan kuat, dan kurir terompet mabuk dalam angin puyuh badai salju kosong ... Otokrat All-Rusia! Bagaimana mungkin kekuatan ini memimpikan seorang tiran berhidung pesek dan burry? Atau apakah badai salju Scythian, seperti yang diperintahkan Derzhavin, melindungi takhta orang bodoh seperti dewa untuknya? Banyak orang yang mengenal Antokolsky mencatat kemiripan fisik penyair yang luar biasa dengan Kaisar Paul. Marina Tsvetaeva memberi tahu saudara perempuannya: “Kamu mengerti, dia tidak terlihat seperti siapa pun ... Tidak, dia terlihat seperti - tetapi dalam warna yang berbeda - Paul the First. Mata besar yang sama, kelopak mata berat, dan hidung pendek. Kepang bubuk akan cocok untuknya - dia bisa memainkan peran Paul the First ... "

Buku kedua Antokolsky - "The West" (1926) - terdiri dari puisi tentang Swedia dan Jerman. Itu menjadi gema dari perjalanannya ke luar negeri dengan Teater Vakhtangov pada tahun 1923. "Dengan semua naluri seorang seniman," tulis Antokolsky, "Saya merasa tersentuh oleh tema dan gambar yang sangat lama menentukan karya saya ..." Pada saat yang sama, perubahan penting terjadi dalam kehidupan penyair. “Ketika putri saya berusia dua tahun dan itu menjadi sedikit lebih mudah,” tulis N. Shcheglova, “Saya memutuskan untuk kembali ke teater. Ruben Simonov dan saya mulai menyiapkan pantomim untuk ditampilkan kepada Vakhtangov. Saya membuat pantomim ini sendiri, kami mengambil musiknya - semuanya didasarkan pada tarian di sana, dan tarian tap kami sangat bagus. Dan semuanya, semuanya baik-baik saja, teater melakukan tur musim panas di luar negeri - ke Berlin, ke Swedia, dan saya memimpikan bagaimana saya akan pergi dengan semua orang. Dan tiba-tiba ternyata saya mengharapkan bayi lagi. Pavlik pergi dengan teater tanpa saya, dan dalam perjalanan ini dia jatuh cinta pada Zoya (Bazhanova). Dia baru saja diterima di teater. Semua puisi Paris-nya adalah Zoe. Gila jatuh cinta padanya. Dan dia menyukainya. Zoya sangat mencintainya. Bahkan kemudian saya mengerti bahwa dia lebih mencintainya daripada saya, dan karena itu saya tidak menyalahkannya, tetapi saya memahaminya. Saya mengerti bahwa dia bertemu cinta seorang wanita sejati, yang tidak bisa saya berikan kepadanya. Dan saya, meskipun sulit, mungkin, untuk percaya, tetapi saya tidak pernah dendam padanya karena meninggalkan saya, karena saya bukan untuknya istri yang dia butuhkan. Dan dengan Zoya dia senang ... "

“Aku mencintaimu di kereta yang jauh, dalam lingkaran api dalam ruangan kuning, seperti tarian dan seperti pengejaran, kamu terbang melaluiku di malam hari ... Aku mencintaimu di ranjang panas, pada saat itu ditangkap oleh legenda, ketika tangan terjalin dan membusuk dalam pelukan pemujaan bodoh ..."

"Zoya Konstantinovna," kenang Kaverin, "itu tidak mudah, bukan hanya karena dia adalah istri penyair, tetapi karena dia adalah seorang pria dengan temperamen panik, cepat marah, berubah-ubah, pekerja keras dan pada saat yang sama ceroboh. . Seorang pria di mana ekstrem berpotongan, yang dengan mudah jatuh di bawah pengaruh orang lain, yang mengilhami dia kadang-kadang dengan pertimbangan yang salah, tidak ke mana-mana. Saya pernah mendengar dia berbicara menentang buku secara umum, menegur semua penulis di dunia karena menulisnya. Dia menegaskan ini tidak secara pribadi, tetapi dalam lingkaran penulis, dan, tentu saja, beberapa dari mereka tidak mengerti bagaimana seniman yang bersemangat ini, yang mengumpulkan buku sepanjang hidupnya dan memberikan hidupnya untuk menulis buku baru, dapat meninggalkan buku-buku itu dan darinya. yang lain. Selain itu, dia sangat terkejut ketika saya bereaksi sangat keras terhadap pidatonya. Ini tidak mencegah dia untuk segera mengakui bahwa dia "bodoh, gila, bodoh yang tidak dapat diperbaiki". Pada dasarnya, dunia tempat dia tinggal adalah puisi, dan hanya puisi, dan apa yang terjadi di luarnya tampaknya tidak perlu mendapat perhatian serius. Dia hidup dengan tindakan. Jalan hidup yang seragam, urutannya baginya hanya ada di masa lalu, tetapi di masa sekarang tidak ada arti khusus. Sebenarnya, kadang-kadang dia memberi kesan seorang pria yang melampaui norma-norma alami keberadaan manusia. "Crazy Heart" - begitu salah satu temannya memanggilnya dengan sayang. Dan dalam memoarnya, yang hanya mencakup sebagian kecil dari hidupnya, orang dapat melihat kekacauan ini, pelemparan dari buku-bukunya ke orang lain, perjuangan hiruk pikuk dengan para pemikir yang sudah lama mati, perselisihan ini yang dia mulai tidak kurang dari satu abad penuh. Di sini, di sebelah orang ini dan itu, hiduplah seorang wanita ramping, berambut pirang, kecil dengan hati yang besar dan kemauan yang kuat. Dia tidak hanya membutuhkannya, tanpa dia semua kehidupan sehari-hari dan puitisnya akan langsung hancur ... "

"Dia tidak berbagi semua hasrat Pavel Grigorievich," penyair Lev Ozerov menambahkan ke Kaverin. - Adapun dia, dia berbagi semua hasratnya, segera dan untuk waktu yang lama menjadikannya miliknya. Tapi ada pengecualian. Karena semangat karakter dan beberapa infantilisme artistik, ia kadang-kadang ingin melakukan sesuatu tanpa melihat kembali ke Zoya Konstantinovna. Dia melakukannya dan dengan sangat cepat menyesali perbuatannya. Tidak ada koordinasi usaha terpadu, tidak ada restu dari Zoya Konstantinovna, dan - semangat bingung Pavel Grigorievich mengecewakannya, membingungkannya. “Kenapa kamu, Pavlik, naik ke podium lagi? Lagipula, dengan kekanak-kanakan melambaikan tinjunya - (Dia menunjukkan sebagai dia melambaikan tinjunya) dan meneriakkan kalimat pertama - (dia juga meneriakkan kalimat pertama ini), - Anda masih tidak tahu bagaimana Anda akan melanjutkannya dan bagaimana Anda akan menyelesaikannya. Lagi-lagi omong kosong ini!

Dalam Buku Ketiga (1927), Sansculottes muncul untuk pertama kalinya, yang sebelumnya hanya diketahui dari daftar dan dari membaca Antokolsky sendiri. “Ibuku adalah seorang penyihir atau pelacur, dan ayahku adalah seorang earl tua. Sebelum pendengarannya yang bersinar tidak mencapai bagaimana, setelah merobek roknya menjadi popok, selama dua malam musim gugur ibuku melolong, melahirkanku di parit. Bahkan hujan tidak terlalu mengkhawatirkan dan meludahi kenyataan bahwa saya tinggal ... " Dimulai dengan "Sanculotte" seluruh baris karya besar dan kecil penyair yang didedikasikan untuk Prancis, Revolusi Prancis. Ketika Antokolsky mengunjungi Paris untuk pertama kalinya pada tahun 1928 dengan Teater Vakhtangov, dia dihantui oleh perasaan bahwa dia telah mengunjungi kota ini lebih dari sekali.

Tahun tiga puluhan menjadi nomaden untuk Antokolsky. Ia kemudian mengunjungi Syasstroy, Armenia, Georgia, Azerbaijan, Ukraina. Satu demi satu, buku-buku muncul di mana, menjauh dari romantisme lama, ia mencoba mengungkapkan realitas baru - "Aktor" (1932), "Jarak Besar" (1936), "Tahun Pushkin" (1938). Dia banyak menerjemahkan - Hovhannes Tumanyan, Yeghishe Charents, Shota Rustaveli, Simon Chikovani, Titian Tabidze, Mikola Bazhan, Leonid Pervomaisky, Nizami Gandzhevi, Samad Vurgun. Tentu saja, ia juga menerjemahkan orang Prancis favoritnya - Hugo, Rimbaud, Barbier, Beranger. Selanjutnya, buku-buku disusun dari terjemahan ini - "Civil Poetry of France" (1955), "From Beranger to Eluard" (1966), "Copper Lyre" (1970), dan akhirnya, volume besar - "Two Centuries of French Poetry" (1976).

Selama tahun-tahun perang, apartemen Antokolsky di Jalan Schukin menjadi sesuatu antara pusat sastra dan hotel untuk veteran perang. Seorang tamu selalu bisa mendapatkan secangkir kopi di sini, meskipun tidak selalu dengan gula. Penyair Dolmatovsky, Simonov, Matusovsky berkunjung ke sini, datang dari depan, Nikolai Tikhonov terbang dari Leningrad, A. Fadeev menemukan tempat berlindung lebih dari sekali. Pada Juli 1942, sebuah surat datang ke alamat yang sama dari seorang letnan yang melayani bersama putra penyair, Vladimir. "Pak tentara. Antokolsky Pavel G. dari teman putra Anda Antokolsky Volodya. Orang tua yang terhormat, saya ingin memberi tahu Anda tentang peristiwa yang sangat menyedihkan. Meskipun saya minta maaf karena Anda akan sangat sedih, saya memberi tahu Anda bahwa putra Anda Volodya, dalam pertempuran sengit dengan para perampok Jerman, meninggal secara heroik di medan perang pada 6 Juli 1942. Tapi kami akan mencoba membalas dendam pada bajingan Jerman untuk putramu Volodya. Rekannya Vasya Sevrin menulis ini untukmu. Dia dimakamkan di dekat Sungai Resseta, anak sungai Zhizdra. Selamat tinggal, dengan salam hangat untukmu.

"Tiba dari depan utara, - kata Kaverin, - Pertama-tama saya memanggil Pavel Grigorievich. Zoya pergi ke telepon. "Apa, kamu tidak tahu apa-apa? Vova sudah mati. Saya tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan Pavlik. Dia tidak ingin melihat siapa pun. Tapi kamu datang, itu kamu." Dia bertemu denganku di sebuah apartemen di Shchukin Street, pucat, dengan wajah kuyu, seolah dia telah memerintahkan dirinya sendiri untuk tidak menangis. Saya menemukan Pavel sangat tua, dengan wajah yang hampir acuh tak acuh - dan itulah yang membuat saya takut. Dia sibuk - menggambar putranya - dan bukan untuk yang pertama, tetapi mungkin untuk kedua puluh kalinya. Saya menggambar anak saya dengan seragam perwira. Gambar-gambar tergeletak di jendela, di atas meja, di biro, bisa dilihat di balik kaca rak buku. Dan kedatangan saya tidak membuatnya menjauh dari pekerjaan ini. Kami berpelukan, lalu dia duduk di meja lagi dan mengambil pensil di tangannya. Apa yang bisa saya katakan padanya?... Keheningan berlangsung lama, setidaknya setengah jam. Dia menggambar dan aku menatapnya. Zoya membuka pintu dan segera menutupnya. Kemudian, setelah percakapan yang tidak koheren, yang ia mulai dengan suara yang hampir tanpa ekspresi: dari mana saya berasal, bagaimana keadaan di depan, bagaimana saya hidup di lingkaran baru yang masih tidak biasa, - saya tiba-tiba berkata: "Pavlik, Anda harus tidak menggambar Volodya. Anda harus menulisnya. Ceritakan bagaimana dia di sekolah, apa yang dia minati, dengan siapa dia berteman, bagaimana dia menghabiskan malam setelah lulus, dengan siapa dia jatuh cinta. Dia bertanya: "Menurutmu?" Jadi dia selalu bertanya, berkonsultasi dengan saya tentang ide baru, dan percakapan kami, di mana kata-kata samar yang tak terucapkan berjuang, tidak menemukan jalan keluar, tiba-tiba menjadi hidup. Saat itulah dia mengesampingkan kardus dengan potret putranya yang belum selesai. Ngomong-ngomong, saya perhatikan bahwa Pavel Grigorievich adalah juru gambar yang hebat, dan potret Volodya tidak hanya serupa, tetapi juga diarsir dengan hati-hati, di mana ada sesuatu yang membuatku takut, hampir gila ... "

“Kamu akan menggali abu hitam untuk waktu yang lama. Bukan sehari, bukan setahun, bukan tahun, tapi berabad-abad, sampai mata kering menjadi buta, sampai tangan kaku itu menarik garis terakhirnya - lihat fitur favoritnya. Bukan anakmu, tapi kamu adalah ahli warisnya. Anda bertukar tempat, dia dan Anda ... "

Menurut teman-teman, manuskrip puisi "Anak" ketika Antokolsky mengerjakannya, terus-menerus tergeletak di atas meja. Dia diizinkan untuk melihat naskah, itu tidak mengganggunya. Ada juga buku harian yang terbuka, dapat diakses oleh semua orang - agar tidak membicarakan perasaan mereka sekali lagi. Pada tahun 1943, puisi itu muncul di majalah Smena. "Saya benar-benar ingin majalah itu memiliki potret Vovochka," tulis Antokolsky kepada putrinya, "dan para editor menyetujuinya, tetapi Komite Sentral Komsomol sangat keberatan. Ada unsur kebenaran dalam keberatan ini: mereka ingin puisi itu terdengar seluas dan seumum mungkin. Kita harus setuju dengan mereka juga karena pers Komsomol-lah satu-satunya yang cocok untuk memori yang layak untuk Vova ... ”Dan catatan tambahan:“ Seluruh biaya akan masuk ke tangki.

Pada tahun 1946, puisi "Anak" dianugerahi Hadiah Stalin.

Namun, ini tidak menyelamatkan Antokolsky dari studi kejam yang dia dan banyak rekannya menjadi sasaran di tahun-tahun mendatang. "Dalam masa yang sulit baginya - dan kebetulan namanya disebutkan dengan surat kecil," kenang penyair Mark Sobol, "dalam periode singkat, untungnya, Pavel Grigorievich berperilaku dengan bermartabat. Dia terus bekerja, ini dapat dilihat setidaknya dari tanggal penulisan puisi, dan yang paling pahit mengalami pengucilan dari departemen pengajaran(di Institut Sastra) ... Saya harus memberi tahu Anda tentang pertemuan penyair dan bagaimana perilaku Antokolsky. Tanpa mencoba melukis potret, saya masih ingin menunjukkan karakter itu sampai batas tertentu. Pada hari itu, tidak hanya Pavel Grigorievich, tetapi juga murid-muridnya yang mendapatkannya. Menyebut mereka dengan nama, pembicara menganggap perlu untuk membungkuk di depan satu-satunya wanita: "Biarkan Veronika Mikhailovna permisi, tapi dia juga ..." Veronika Tushnova melompat dari kursinya dan, saya berani mengatakan, dengan anggun mengumumkan kepada seluruh aula: "Saya akan tersinggung jika saya tidak ada dalam daftar ini!" - Pavel Grigoryevich adalah yang terakhir berbicara dalam debat. Dia berbicara dari podium dengan sedih dan, seperti biasa, dengan penuh semangat. Tidak mungkin dia bisa memeriksa dengan aljabar semua ketidakharmonisan dari tuduhan-tuduhan hebat itu, tetapi dengan ketidakberdayaan yang mengejutkan dia menerimanya dengan hatinya. Dia dengan keras mengenali dirinya sendiri - dan hanya dirinya sendiri! Bersalah dalam segala hal. Bahkan sekarang saya sepertinya mendengar pidato tragis jaksa terhadap terdakwa: keduanya memiliki nama belakang yang sama - Antokolsky. Pavel Grigorievich tidak meminta pengampunan, tetapi melakukan hukuman keras dengan pidatonya sendiri. Itu sudah cukup bagi para juri; yang paling gigih di antara mereka, dengan jiwa yang tidak seperti biasanya, menyatakan: "Saya percaya Antokolsky." Satu detik lagi - dan Pavel Grigorievich akan meninggalkan podium dengan tepuk tangan dari publik dan presidium. Tetapi tepat pada saat itu sebuah pertanyaan datang dari sudut aula: "Apa pendapat Anda tentang penyair P.?" Dia adalah sosok seperti itu, kita akan mengatakan hari ini, menjijikkan bahwa namanya, secara umum, bahkan tidak dikaitkan dengan nama guru ... Dan ada jeda ... Semua orang, termasuk pembicara yang menghalangi dia dan Pavel Grigoryevich sendiri, mengerti bahwa pertanyaan ini seperti jebakan. Sambil menahan napas, kami menunggu jawaban Antokolsky... "Saya menganggap P. orang yang sangat berbakat!"

“Dia kekanak-kanakan percaya dan terbuka,” kenang kritikus A. Revich. – Itulah sebabnya dia mengalami ketidakbaikan dan pengkhianatan manusia dengan sangat menyakitkan. Dengan ini, dan bukan dengan rasa takut-takut, saya sekarang menjelaskan kebingungannya yang ekstrem pada hari-hari ketika dia "dikerjakan". Dia dituduh kecanduan Barat, dan dia adalah putra asli Rusia, budaya Rusia, "seorang warga Moskow", seperti yang ia tulis dalam syair. Bahkan ketertarikannya pada sejarah Eropa, pada budaya dan pemikiran Prancis, adalah ketertarikan tradisional Rusia pada Barat; bukan tanpa alasan dia sangat suka mengutip kata-kata Blok: "Semuanya jelas bagi kami - baik indra Galia yang tajam maupun kejeniusan Jermanik yang suram." Ketertarikannya pada Prancis bukan hanya gallomania, melainkan ketertarikan spiritual pada semangat demokrasi Prancis, pada revolusionisme Prancis. Oleh karena itu puisi tentang Komune, tentang Francois Villon, maka Robespierre dan Gorgon dan Sanculot.Oleh karena itu keinginan untuk menerjemahkan Baudelaire dan Rimbaud, Aragon dan Eluard ke dalam bahasa Rusia. Dalam hal ini ia mengikuti tradisi Pushkin. Pushkin juga tertarik pada Guys, ke Chenier ... "

Buku terus diterbitkan - "Penyair dan Waktu" (1957), "Lokakarya" (1958), "Kekuatan Vietnam" (1960), "Tegangan Tinggi" (1962), "Dimensi Keempat" (1964), " The Tale of Bygone Years" (1969). Sayangnya, Antokolsky kehilangan istrinya. “Saya tidak ingat sekarang sampai jam berapa saya menulis Pavlik ke apartemennya di Jalan Shchukina,” kenang Anastasia Tsvetaeva, “ke apartemen, seperti yang saya dengar, tentang kebahagiaannya, kedewasaannya dan, mungkin, awal dari usia tua, selama tahun-tahun pernikahannya dengan istri keduanya, Zoya Bazhanova. Saya tidak tahu kapan dia meninggal, tapi saya tahu Apa terjadi pada Pavlik setelah kematiannya, dia pingsan. Ini bukan lagi hidup - bertahan hidup. Dunia yang mereka cintai bersama masih mekar dan berisik di sekelilingnya, tetapi tidak lagi memiliki tempat semula di dalamnya. Entah bagaimana, sekaligus, usia terakhirnya datang: tahun-tahun berlapis tanpa suara - dan hanya satu hal yang masih terdengar baginya: syair. Begitu suara ritme menyala, tahun-tahun terbakar seperti ngengat di atas api, kamp pikun diluruskan, mata di bawah kelopak mata kuning menyala seperti sebelumnya, dan suara penyair menggelegar dengan kekuatan yang hampir tidak wajar di atas lingkaran pendengar yang hening. .."

“Tidak dapat dikatakan bahwa dia ditinggalkan,” tulis Lev Ozerov. “Dia masih memiliki banyak teman yang mengunjunginya, terutama anak muda, terutama remaja putri. Yang terakhir dibagi menjadi dua bagian: satu bagian dengan tulus dan tanpa pamrih melekat padanya, sementara bagian lain prihatin tentang warisan Antokolsky. Dia memainkan pengantin pria tua, dan sepertinya dia akan menikah. Ini membuat marah Natalya Pavlovna (putri penyair). Ayahku berserakan dengan uang, membeli hadiah mahal untuk para wanita muda dan mengatur makan malam di National and Central House of Writers dengan meja geser dan pemburu acak untuk minum dan makan ... "

“Pada musim panas 1976,” kenang Margarita Aliger, “ulang tahunnya yang kedelapan puluh dirayakan dengan khidmat dan tulus. Dia dikelilingi oleh pengakuan, cinta, persahabatan dari murid-muridnya yang lebih tua dan pemujaan terhadap yang lebih muda. Dia senang dengan hari jadinya. Tapi peringatan ini telah menjadi seperti batas tertentu dalam keberadaannya. Seperti dia besar stres internal mengulurkannya, dan setelah bertahan, mengendurkan tali pengikat, melemahkan keinginan yang menahannya dalam apa yang tidak, tetapi masih terbentuk. Dia menjadi lebih sakit, menghabiskan lebih banyak waktu di rumah sakit. Selama hampir sepuluh tahun dia hidup tanpa Zoya, hidup tidak nyaman, tidak rapi, tidak biasa untuk dirinya sendiri, tidak mengganggu pekerjaannya selama sehari. Tapi kekuatan fisiknya sudah habis. Pada tanggal 1 Juli 1978, pada hari ulang tahunnya, setelah menelepon dacha di pagi hari untuk memberi selamat kepadanya, saya mengetahui bahwa dia telah meninggalkan dacha ke kota pagi-pagi sekali dan tidak akan kembali. Dan dia tidak akan merayakan ulang tahunnya. Akan berada di rumah, di jalan Schukin. Tidak, tidak sakit, tetapi juga tidak sepenuhnya sehat. Suasana hatinya buruk... Di penghujung hari, Sophia Grigoryevna Karaganova, juga teman lama Antokolsky, dan aku pergi ke kota tanpa berbicara dengannya tentang apa pun. Sofya Grigorievna memiliki sebotol minuman luar negeri di toko, dan saya beruntung - saya berhasil membeli kue segar yang enak dan besar di Praha. Pintu dibukakan untuk kami oleh Vladimir Mikhailovich, sopir Antokolsky, yang telah menjadi teman dan sahabatnya selama bertahun-tahun. Pavel Grigoryevich sedang duduk di kantornya, di antara potret, foto, buku, hal-hal yang begitu akrab dan kita sayangi. Duduk absen, terpisah. Seolah-olah dia jauh dari sini, sangat jauh, entah di mana. Mungkin, dia tetap bersukacita pada kami, tetapi seberapa jauh ini dari bagaimana Pavlik tahu bagaimana bersukacita pada orang. Tidak ada orang lain di rumah…”

Biografi

Antokolsky Pavel Grigorievich (1896 - 1978), penyair, penerjemah.

Lahir pada 19 Juni (1 Juli NS) di St. Petersburg dalam keluarga seorang pengacara. Hobi utama masa kecil adalah menggambar dengan cat air dan pensil warna. Pada tahun 1904 keluarga itu pindah ke Moskow, di mana segera penyair masa depan memasuki gimnasium pribadi. Di sekolah menengah, kecintaannya pada puisi, teater, dan pengajian dimulai. Dia juga menyimpan jurnal tulisan tangan. Setelah lulus dari sekolah menengah pada tahun 1914, setahun kemudian ia memasuki fakultas hukum Universitas Moskow, tetapi ia tidak ditakdirkan untuk menjadi pengacara. Nasibnya ditentukan oleh kelas-kelas di Studio Drama Mahasiswa, yang dipimpin oleh E. Vakhtangov. Ia menjadi aktor, kemudian - hingga pertengahan 1930-an - menjadi sutradara di Teater. E. Vakhtangov.

Dengan awal revolusi, ia bertugas di departemen perumahan Dewan Kota Moskow untuk melestarikan Studio, yang segera berubah menjadi Teater Rakyat di dekat Jembatan Batu. Pada tahun 1918 ia bepergian dengan brigade aktor di sepanjang jalan depan Front Barat, kemudian bertugas di berbagai teater Moskow.

Pada tahun 1920 ia mulai mengunjungi "Cafe of Poets" di Tverskaya, di mana ia bertemu dengan V. Bryusov, yang menyukai puisi Antokolsky, dan ia menerbitkannya di almanak "The Artistic Word" (1921). Buku pertama "Puisi" diterbitkan pada tahun 1922. Selama 1920 - 30 ia menerbitkan beberapa koleksi puisi: "Zapad" (1926), "Aktor" (1932), "Jarak Besar" (1936), "Tahun Pushkin" (1938) dll. Selama Perang Patriotik, Antokolsky adalah koresponden untuk surat kabar garis depan, memimpin rombongan teater garis depan.Pada tahun 1943, puisi "Anak" ditulis, didedikasikan untuk ingatan anak yang mati di depan.

Karya P. Antokolsky paling lengkap terwakili dalam buku-buku: "Lokakarya" (1958), "Tegangan Tinggi" (1962), "Dimensi Keempat" (1964), "Waktu" (1973), "Akhir Abad Ini " (1977) dan lain-lain.

Antokolsky memiliki beberapa buku artikel dan memoar: "Penyair dan Waktu" (1957), "Cara Penyair" (1965), "Tales of Time" (1971).

Antokolsky juga dikenal sebagai penerjemah puisi Prancis yang sangat baik, serta penyair Georgia, Azerbaijan, Armenia, dll.

Dia berumur panjang, P. Antokolsky meninggal pada tahun 1978 di Moskow.

Antokolsky Pavel Grigorievich - terkenal Penyair Rusia dan seorang penerjemah, lahir pada 19 Juni, menurut gaya baru - pada 1 Juli di St. Petersburg dalam keluarga seorang pengacara. Dengan minat besar pada masa kanak-kanak, bocah itu tertarik menggambar. Pavel kemudian pindah bersama keluarganya ke Moskow pada tahun 1904 dan memasuki gimnasium.

Berada di sekolah menengah, pemuda itu membangun minat khusus pada puisi, teater, pembacaan. Pada tahun 1914, penyair masa depan memasuki Fakultas Hukum. Namun, setelah belajar di Sanggar Drama Mahasiswa, ia menyadari bahwa ia tidak bisa menjadi pengacara sejati. Panggilannya adalah teater. Di bawah bimbingan E. Vakhtangov, ia menjadi aktor yang luar biasa. Untuk menyelamatkan Studio selama revolusi, penyair masa depan memutuskan untuk tetap melayani di departemen perumahan Dewan Kota Moskow. Segera menjadi Teater Rakyat dekat Jembatan Batu. Pada tahun 1918 ia mulai melakukan perjalanan dengan sekelompok aktor di sepanjang jalan Front Barat. Kemudian ia melayani di banyak teater Moskow.

Sejak 1920, ia mulai sering datang ke "Cafe of Poets", di mana ia bertemu V. Bryusov, ia juga membacakan beberapa puisi untuknya. Tentu saja, V. Bryusov menghargai mereka dan segera menerbitkan puisi Antokolsky di almanak "The Artistic Word" (1921).

Periodisasi karya Pavel Antokolsky: 1922 - buku pertama "Puisi"; 1926 - koleksi "Barat"; 1932 - koleksi "Karakter"; 1936 - koleksi "Jarak besar"; 1938 - koleksi "Tahun Pushkin".

Selama Perang Dunia II, penyair adalah koresponden untuk surat kabar garis depan. Pada tahun 1943, sebuah puisi yang didedikasikan untuk mengenang putranya, yang meninggal di depan, diterbitkan di dunia, yang menerima nama bangga "Anak". Kreativitas P. Antokolsky paling banyak diungkapkan dalam buku-bukunya: "Workshop" (1958); "Tegangan Tinggi" (1962); "Dimensi Keempat" (1964); "Waktu" (1973): "Akhir Abad" (1977). Juga, beberapa artikel dan memoar milik karya penyair: "Penyair dan Waktu" (1957); "Cara Penyair" (1965); "Tales of the Time" (1971).

Antokolsky adalah penerjemah puisi Prancis, Georgia, dan Azerbaijan yang luar biasa. Penyair itu meninggal pada 1978 di Moskow.

Pada pertengahan 60-an, di surat kabar Moskovsky Komsomolets, di mana aktivitas jurnalistik saya dimulai, halaman mingguan khusus muncul di depan mata saya dan dengan partisipasi saya, ditujukan khusus untuk remaja. Itu disebut - "Rekan". Itu muncul setelah "Layar Merah" yang sama di pusat "Komsomolskaya Pravda" - secara harfiah enam bulan kemudian. Tapi halaman kami agak berbeda. Itu memiliki "karya penulis" wajib. Artinya, beberapa penulis terkenal berbicara langsung dengan "kata" yang tidak standar dan emosional kepada pembaca remaja. "Svversnik" keluar pada hari Kamis. Itu dilakukan oleh departemen pemuda mahasiswa kami, di mana usia rata-rata karyawan hampir dua puluh dua tahun, dan di antara kami sendiri kami menyebut strip ini "The Filthy".

Suatu kali, ketika sekali lagi saya harus membuat halaman, untuk mencari penulis "karya penulis", saya beralih ke Anna Mass, seorang teman sekelas di departemen filologi Universitas Negeri Moskow. Ayahnya adalah seorang satiris terkenal, mereka tinggal di desa penulis dekat Moskow, dan dia memiliki banyak kenalan penulis. Anya dengan sigap menanggapi dan dengan cepat mengatur pertemuan dengan penyair Pavel Antokolsky, seorang tetangga di negara itu.

Pada pagi hari yang disepakati, saya tiba di desa penulis di Sungai Pakhra dan menekan

Tombol bel putih di gerbang pagar dacha tua. Segera saya melihat seorang wanita tua akan membuka pintu gerbang. Untuk beberapa alasan, seorang wanita berteriak kepada saya dengan suara laki-laki yang serak dan keras: “Siapa di sana? Koresponden? TETAPI?" Wanita itu membuka kunci gerbang dan berkata dengan sangat normal dan bahkan dengan merdu: "Masuk!" Dari suatu tempat di atas saya kembali mendengar suara laki-laki serak terompet - saya mengangkat kepala dan melihat di jendela loteng wajah Antokolsky, yang akrab dari potret.

Di dalam rumah, baik dari ruang makan atau ruang tamu, tangga kayu sempit mengarah ke lantai atas. Saya memanjatnya dan berakhir di sebuah kantor dengan meja besar yang dipenuhi dengan buku, kertas, pipa rokok, dan dengan banyak rak dinding yang penuh sesak dengan volume berbagai ukuran dan patung aneh yang terbuat dari potongan kayu. Pemilik suara serak dan suara keras di ruang kecil dan sempit ini tampak kecil dan menyerupai lubang aprikot gelap.

Saya pikir Lev Ozerov telah mengungkapkan kesan saya tentang pertemuan dan percakapan dengan penyair. Dan jauh lebih baik dari saya. Dia mengingat Pavel Antokolsky sebagai berikut: “ hadiah alami kelancaran berbicara. Dikembangkan dengan komunikasi, tribun, sering membaca puisi. Wawancara tentang topik puisi dan teater. Bahkan lebih - teater itu sendiri. Suara keras, gerakan, di belakangnya selalu - Pembicara Romawi berbicara. Keinginan untuk menjadi lebih tinggi dari tinggi badannya melemparkan tangannya ke depan, atau lebih tepatnya, mengepalkan tangan, setinggi mungkin. . Saya tidak tahu apakah dia terlatih dalam seni retorika, tetapi dia menguasai seni kefasihan yang menghilang ini dengan keterampilan yang patut ditiru. Ini mengembangkan awal improvisasi. Dia pergi ke podium, bersinar dengan mata cokelat yang tajam, di mana selalu ada lingkaran ungu gelap insomnia dan kelelahan, dihilangkan dengan porsi besar dan kuat dari kopi atau vodka. Dia sering terbakar. Dengan atau tanpa alasan. Dia jarang terangsang. Mustahil untuk menemukannya dalam keadaan damai dan puas diri. Kadang-kadang itu seperti teater. Paling sering teater. Dia memainkan putri Turandot dalam hidupnya ... "

Saya mengunjunginya di Pakhra beberapa kali. Dia diam seperti tikus. Dia menyesap tehnya dari cangkir besar. Dan mendengarkan, mendengarkan. Dan kemudian dia berlari ke Anya di dacha tetangga dan memberi tahu ...

Saya tahu bahwa Antokolsky adalah milik segelintir penulis yang berhasil menciptakan baik dan buruk. Banyak dari mereka yang mengenalnya, termasuk Anya Mass, mengatakan: dia berusaha untuk menjalankan etika manusia sebanyak mungkin. Menanggapi tawaran untuk menandatangani beberapa kertas berbau busuk, dia mampu berteriak ke penerima telepon: "Antokolsky sudah mati!"

Waktu Stalin tidak memercikinya dengan lumpur penghancur jiwa mereka. Dia kemudian menulis tentang kumis yang garang:

Kita semua, pemenang penghargaan,

Diberikan untuk menghormatinya

Berjalan dengan tenang melewati waktu

yang sudah mati;

Kita semua adalah saudara-prajuritnya,

diam ketika

Tumbuh dari kesunyian kita

masalah orang;

Bersembunyi dari satu sama lain

Malam tanpa tidur,

Ketika dari lingkaran kita sendiri

Dia membuat algojo...

Pavel Grigoryevich Antokolsky adalah semacam mukjizat yang meriah di masa yang suram dan menyakitkan itu. Dia hidup dengan seenaknya. Menghormatinya perhatian khusus dan persahabatan Marina Tsvetaeva. Pada tahun kelaparan 1919, ia menghadiahkan Pavlik Antokolsky, seorang aktor dan penyair Vakhtangov, dengan cincin besi tuang Jerman - mawar besi tuang di tepi emas bagian dalam. Dan ke ring - puisi Marina:

“Aku memberimu cincin besi:

Insomnia - kesenangan - dan keputusasaan.

Agar Anda tidak melihat wajah gadis-gadis,

Sehingga Anda bahkan melupakan kata - kelembutan.

Sehingga kepalamu keriting gila

Saat piala berbusa terangkat ke angkasa,

Untuk berubah menjadi batu bara - dan menjadi abu - dan menjadi debu

Anda - hiasan besi ini.

Kapan ikal kenabian Anda?

Cinta itu sendiri akan menyentuh dengan bara merah,

Lalu diam dan tekan ke bibirmu

cincin besi pada jari yang kehitaman.

Ini jimat untukmu dari bibir merah,

Ini tautan pertama di surat berantai Anda -

Berdiri sendiri dalam badai hari - seperti pohon ek,

Seseorang seperti Tuhan dalam lingkaran besinya.

Cincin besi adalah tanda kekerabatan. Menyerahkannya kepada Antokolsky, Tsvetaeva mengenalinya sebagai rekan puisi.

Dan dia, pada gilirannya, pertama kali memperkenalkan orang-orang sezamannya ke dalam sastra - Konstantin Simonov, Margarita Aliger, Yevgeny Dolmatovsky, kemudian penyair garis depan - Mikhail Lukonin, Semyon Gudzenko. Dan, akhirnya, ia menjadi guru bagi Bella Akhmadulina dan Yevgeny Yevtushenko.

Pavel Grigoryevich Antokolsky tidak hidup tiga bulan hingga 83 tahun.

Dia adalah seorang penyair dari Tuhan. Tapi di zaman kita yang sia-sia, itu telah dilupakan. Tidak diterbitkan ulang. Mereka tidak membaca dari panggung, seperti dulu. Sementara itu, Pavel Antokolsky, pemarah dan sedikit bohemian, yang menyukai dasi kupu-kupu daripada dasi dan pipa daripada rokok, catatannya, yang dia kerjakan hampir sampai akhir.

Tatyana Torlina

Dari ingatan Anya Mass

1. Apartemen No. 38

Rumah lima lantai Moskow kami di Bolshoi Levshinsky, rumah seniman Teater Vakhtangov, dibangun pada tahun 1928. Di pintu masuk keempat, di apartemen No. 38, seorang seniman yang belum menikah Zoya Bazhanova menerima sebuah kamar, kamar kedua ditempati oleh Vera Golovina, juga belum menikah, yang ketiga - seniman muda yang belum menikah Vladimir Balikhin. Pembantu rumah tangga biasa mereka, Varya, seorang gadis desa dari dekat Ryazan, menetap di dapur.

Balikhin segera membawa istrinya, seorang balerina yang menawan, ke kamarnya. Vera Golovina menikah dan tinggal bersama suaminya, seorang dekorator teater, di pintu masuk kedua rumah kami. Kamarnya yang kosong diberikan kepada kekasih Zoya, Pavel Grigorievich Antokolsky, atau, karena semua orang yang mengenalnya dengan akrab memanggilnya, Pavlik. Dia mulai sebagai seniman dan direktur studio Vakhtangov, tetapi pada saat dia menetap di rumah pada pukul 8a di Bolshoi Levshinsky, dia sudah menjadi penyair terkenal. Demi Zoe, dia meninggalkan istri dan dua anaknya, menjaga hubungan dekat dengan mereka. Sepanjang hidupnya dia membantu keluarga pertama, di mana dia selalu didukung dan didorong oleh Zoya, yang tidak memiliki anak sendiri.

Apartemen nomor 38 adalah rumah bagi banyak teman. Selama perang, penyair Yevgeny Dolmatovsky, Mikhail Matusovsky, Nikolai Tikhonov, Margarita Aliger datang dari depan ke Pavlik dan Zoya. Alexander Fadeev berhenti dan tinggal bersama mereka untuk waktu yang lama. Untuk semua orang ada semangkuk sup, sepotong roti, secangkir kopi, kasur, dipan. Pavlik suka "menemukan" penyair muda, membantu penerbitan buku pertama, dan merekomendasikan mereka ke Serikat Penulis. dia adalah " ayah baptis» Alexander Mezhirov, Mikhail Lukonin, Semyon Gudzenko, Evgeny Vinokurov.

Mengetahui kebaikan dan keandalan Pavlik dan Zoya, mereka terkadang datang ke apartemen No. 38 orang yang tidak dikenal hanya membutuhkan uang. Beberapa, malu untuk masuk, berdiri di landasan. Uang itu ditransfer kepada mereka melalui Varya. Tapi tidak ada yang membantah.

Selama tahun-tahun pengasingan ayah saya, Antokolsky adalah salah satu dari mereka yang secara aktif berkontribusi pada pemindahannya dari Siberia ke Gorky, dan selama tahun-tahun perang mereka bersama-sama memimpin brigade teater garis depan untuk beberapa waktu. Mereka telah menjadi teman baik sepanjang hidup mereka. Ayah menyukai puisi Pavlik, berat, nyaring, seperti logam. Dia suka melafalkan "Hieronymus Bosch":

Saya akan mewariskan catatan kepada cicit saya,

Dimana itu akan diungkapkan tanpa rasa takut

Seluruh kebenaran tentang Hieronymus Bosch.

Artis ini di zaman kuno

Dia tidak hidup dalam kemiskinan, dia ceria, puas diri,

Meskipun saya tahu bahwa saya bisa digantung

Di alun-alun, di depan salah satu menara,

Sebagai tanda pendekatan kiamat…

Balerina yang menawan, yang telah menjadi istri Balikhin untuk waktu yang singkat, terbang menjauh, meninggalkan putrinya Natasha, yang dipuja Vladimir Vasilievich sebagai miliknya, seperti Natasha - "Vavochka" -nya. Natashin "Vavochka", berpendidikan, cerdas, sangat orang yang pendiam, seorang seniman yang luar biasa, bahkan sebelum perang, Karandyshev bermain luar biasa dalam film "The Dowry", dan di teater ia berada dalam peran sekunder, mungkin karena kesederhanaan karakternya. Energi Pavlik yang mendidih dan bersahabat serta kelezatan Balikhin yang tenang tidak menghalangi mereka untuk masuk persahabatan yang hebat, dan Natasha di apartemen ini adalah, semacam, anak favorit yang umum.

Natasha adalah pacar halaman kami, dan kami sering berlari ke arahnya. Bertemu kami gonggongan ceria dan lompat favorit keluarga - pudel hitam Dymka. Pengurus rumah tangga Varya, yang telah berubah dari pelayan desa yang pemalu menjadi pengurus rumah tangga yang ketat dan hampir menjadi anggota utama keluarga, berteriak kepada kami dengan mengancam, tetapi tidak dengan marah: “Lepaskan sepatu karetmu! Jangan menginjak koridor! Mereka tidak datang ke kedai minuman!” Ada bau bercinta dari dapur, dan ada batuk serak dari kekasih Varvara, sopir Sidorov. Anda dapat mendengar Zoya Konstantinovna berbicara di telepon, dan Pavel Grigorievich berdebat sengit dengan seseorang di kantornya, atau sepertinya dia sedang berdebat, tetapi sebenarnya dia memiliki cara berbicara yang energik. Kami sama sekali tidak malu bahwa kami mengganggu ketenangan penyair terkenal dengan kedatangan kami. Selain itu, Pavel Grigorievich berperilaku tidak seperti kami penyair terkenal, yaitu sebagai "Pavlik" - dia meninggalkan kantor, menyapa dengan ribut, bertanya dengan rasa ingin tahu tentang urusan sekolah.

Setelah perang, ketika kampanye anti-Semit negara dimulai, Antokolsky termasuk di antara mereka yang termasuk di antara "kosmopolitan yang tak punya akar". Surat kabar yang sampai baru-baru ini dengan antusias menulis tentang Hadiah Stalin-nya puisi tragis"Nak", sekarang mencibir puisinya. Mereka berhenti menerbitkannya, memecatnya dari Institut Sastra, tempat dia mengajar. Mereka menulis tentang dia bahwa puisi dan puisinya dipenuhi dengan estetika, dekadensi dan suasana pesimis, jauh dari perjuangan dan kehidupan. orang soviet. Tetapi tuduhan paling serius dalam rangkaian kejahatan sastra ini adalah bahwa puisi-puisinya "ditujukan untuk tema-tema Eropa Barat". Indikasi langsung bahwa penulis puisi "Francois Villon", puisi tentang Hieronymus Bosch

Pada saat yang berbahaya dan memalukan itu, apartemen No. 38 tetap menjadi tempat para seniman dan penyair datang, puisi, musik, perselisihan dan - terlepas dari segalanya - tawa terdengar.

Kami, anak-anak, sedikit memahami apa yang terjadi, orang tua kami tidak membicarakan hal-hal seperti itu di depan kami. Mereka tahu bahwa Pavlik adalah penyair yang luar biasa, bahwa puisinya "Putra", yang membuatnya menerima Hadiah Stalin, adalah tentang putranya Volodya, yang terbunuh dalam perang. Kami membaca puisi itu. Tidak ada yang estetis, yaitu, menurut ide kami, tidak jelas, di dalamnya. Sebaliknya, semuanya jelas dan dekat:

...Vova! Anda tidak bisa menggerakkan tangan Anda

Air mata tidak bisa dihapus dari wajah,

Aku tidak bisa memiringkan kepalaku ke belakang

Ambil napas dalam-dalam dengan seluruh paru-paru Anda.

Mengapa di matamu selamanya

Hanya biru, biru, biru?

Atau melalui kelopak mata yang hangus

Tidak ada fajar yang akan menerobos? ..

Kami juga sangat tersentuh dengan puisi ini karena kami mengingat Vova Antokolsky dengan baik. Sebelum perang, ia sering mengunjungi ayahnya. Saya bermain bola voli di halaman dengan yang lebih tua - dengan Vadik Ruslanov, Zheka Simonov, saudara laki-laki saya Vitya. Dikatakan bahwa dia memiliki bakat besar untuk matematika, bahwa dia pandai menggambar dan bermain piano. Mereka juga mengatakan bahwa dia jatuh cinta dengan Katya Sinelnikova dari pintu masuk kedua.

Fotonya - seorang pemuda tampan dengan mata serius - digantung di apartemen Sinelnikov dalam bingkai kaca ...

Pada tahun 1951, apartemen kecil Vera Inber yang terpisah dikosongkan di rumah penulis di Kamergersky Lane (saat itu "Proezd of the Moscow Art Theatre") (ia pindah ke rumah penulis di Lavrushensky), dan Union of Writers menawarkan apartemennya kepada Antokolsky. Alasan penyair yang dipermalukan itu diizinkan untuk mengubah komunal menjadi yang terpisah, mungkin, adalah fakta bahwa "teman-teman Uni Soviet" Louis Aragon dan Elsa Triolet datang ke Moskow dari Prancis. Dan, untuk menidurkan ketidakpuasan mereka - dan mereka tahu tentang serangan terhadap penyair, yang terkenal di Prancis, Serikat Penulis memutuskan untuk menunjukkan kebangsawanannya. Sebagai tanggapan, Antokolsky mengusulkan versinya sendiri: dia dan Zoya akan tetap tinggal di rumah Vakhtangov, dan Balikhin dan Natasha akan pindah ke Kamergersky. Manajemen menggaruk-garuk kepala dan setuju. Jadi, untuk saling menguntungkan, dua keluarga menerima apartemen terpisah.

2. Lingkungan pedesaan

Dari pertengahan tahun lima puluhan, keluarga Antokolsky dan saya mulai tinggal di desa dacha yang sama, pagar ke pagar, dan persahabatan antara keluarga kami menjadi lebih dekat - tidak hanya secara kiasan, tetapi juga dalam secara harfiah. Pagar rapuh di antara kami setelah beberapa waktu membusuk dan runtuh, dan kami sengaja tidak mulai memulihkannya, kami hidup, seolah-olah di satu plot yang sama. Putri Pavlik, Kips, datang bersama suaminya, penyair Leon Toom dan anak-anak - Andrei remaja dan Katya kecil.

Zoina dan teman ibu aktris itu datang - "Masha" Sinelnikova, "Vavochka" Vagrina. Dikomunikasikan di separuh kami, lalu di separuh Antokolsky. Mereka makan siang, kami minum teh. Atau sebaliknya. Kami berteman dengan Kipsa, meskipun dia lima belas tahun lebih tua dariku. Sebenarnya, namanya adalah Natasha, Natalia Pavlovna, dan Kipsa adalah nama panggilan masa kecilnya, tetapi itu sangat cocok untuknya: dia gemuk, subur, ceria, spontan, nakal kekanak-kanakan.

Beberapa tahun kemudian, keluarga itu memiliki yang baru aktor- Sayang. Dia menikah dan dibawa ke rumah oleh cucu Pavlik, Andrei Toom, yang saat itu baru berusia dua puluh tahun, dan dia baru berusia delapan belas tahun. Miniatur, cantik - Anda tidak dapat mengalihkan pandangan darinya - dia sangat cocok dengan keluarga Antokolsky yang besar, berisik, ramah, dan ramah, menjadi anak manja favoritnya, bahkan ketika dia melahirkan anaknya sendiri - Denis. Dia, pada dasarnya, adalah seorang anak: ijazah sekolah menengah dan ketidakpastian masa depan. Andrei kemudian belajar di Universitas dan merupakan ahli matematika yang menjanjikan.

Di dewan keluarga, diputuskan untuk "menentukan" Mila. Tugas ini dilakukan oleh Pavel Grigorievich. Dia memutuskan untuk menunjukkan Mila kepada sutradara Ruben Nikolaevich Simonov. Diasumsikan bahwa dia, sebagai tanda persahabatan lama, akan membantu Mila diterima di Sekolah Teater Shchukin.

Pada hari itu, ketika Antokolsky membawa Mila dari dacha ke Moskow untuk "menentukan", penyair Semyon Kirsanov, seorang tetangga di desa, dan saya berada di mobil bersama mereka.

Apakah Anda tahu siapa itu? - Antokolsky bertanya pada Kirsanov, berbalik dari kursi depan dan mengangguk pada Mila. - Ini adalah istri cucu saya Andrey.

Kirsanov dengan kritis memandang Mila, yang meringkuk menjadi bola, seperti burung yang ketakutan, dan berkata dengan tidak percaya:

Namun, Ruben Nikolaevich Simonov, setelah mendengarkan Mila, mengatakan bahwa tidak hanya sebagai tanda persahabatan, tetapi juga dengan kesediaan dan kepercayaan diri yang tulus, dia merekomendasikannya kepada rektor sekolah, Boris Zakhava, dan saya yakin dia akan mengambil dia. Dan begitulah yang terjadi. Mila lulus dari sekolah teater, dan dia dibawa ke Teater Penonton Muda. Di sana dia beralih dari peran pertama tanpa kata ke peran Natasha Rostova dan ratu dari drama "Ruy Blas". Dia selalu bermain luar biasa dengan tulus. Pemirsa muda mengira dia sebagai rekan-rekan mereka. Dia bisa saja bermain lebih banyak, tetapi ketika pada tahun 1986 Henrietta Yanovskaya menjadi direktur utama Teater Pemuda dan teater benar-benar mengubah profil dan repertoarnya, Mile Toom tidak menemukan tempat di sana. Dari Teater Pemuda, yaitu Teater Penonton Muda, tinggal satu nama lagi, sudah menjadi teater dewasa. Mila diturunkan ke latar belakang. Tersiksa, dia meninggalkan teater.

Milochka tetap menjadi teman keluarga Antokolsky, bahkan ketika dia putus dengan Andrei dan menjadi istri perancang teater berbakat Alik Sayadyants. Dia dan Alika berteman dengan keluarga, dan memelihara hubungan persahabatan dengan Andrei selama bertahun-tahun. Dia tahu bagaimana membalas kebaikan yang telah dilakukan padanya. Tidak pernah berbicara buruk tentang siapa pun. Ini adalah posisinya.

Kemudian, pada tahun enam puluhan, kekayaan, kenyamanan, dan perawatan terpancar dari rumah Antokolsky, dari furnitur antik, ukiran langka, buku ... Sebuah meja kayu ek berukir diletakkan di ruang tamu, atau mereka terletak di teras yang luas. Zoya Konstantinovna tahu cara menerima tamu.

Dia mempertahankan sosok gadis yang anggun dan bersudut hingga usia tua. Dia memiliki wajah badut menawan, bermulut besar, rambut emas lurus jatuh seperti sayap di pipinya. Meninggalkan layanan di teater, ia menjadi tertarik berkebun, berkebun, dan di dekade terakhir hidupnya - sebuah patung kayu. Dalam jalinan akar, dalam fragmen yang kering dan rumit, fantasi artistiknya melihat kepala Gorgon mitos, atau binatang hutan yang luar biasa.

Pavlik kemudian menulis:

Tanpa alas kaki, dalam gaun compang-camping,

Di daun busuk, di kabut hujan

Anda sedang mencari salib

Atau penyihir di atas sapu...

Sosok-sosok muncul di rumah,

Seperti iblis dari mata air hutan.

Dari kulit kayu

Anda membebaskan mimpi mereka...

Dia senang bekerja di kebun di depan rumah. Dia memiliki tangan yang kasar dan terlalu banyak bekerja, yang tidak cocok dengan penampilannya yang kecil, tetapi memberinya pesona kealamian. Dia dibantu oleh Vladimir Mikhailovich, seorang lelaki tua yang lambat dan tampan, mantan pengemudi mereka, dan sekarang "seorang pria di rumah" dan seorang teman keluarga. Dia mempersenjatai dirinya dengan palu dan paku dan menghubungkan bagian-bagian dari sosok itu menjadi satu kesatuan. Dia menyebutnya "menusuk paku ke setan." Saat paku ditusukkan ke setan, teman-teman dipanggil untuk melihat karya seni baru. Semyon Kirsanov datang, pemalu, energik, bertubuh kecil, secara lahiriah menyerupai Pavlik sendiri; Nagibin datang bersama istrinya saat itu Bella Akhmadulina, Matusovsky dengan anak perempuan.

Pavlik! Pavlichek! dipanggil Zoya.

Pavel Antokolsky: puisi yang tidak dikenal dan sedikit diketahui
Publikasi dan kata pengantar oleh Anna Toom dan Andrey Toom

Baru-baru ini, museum rumah Moskow Marina Tsvetaeva menerbitkan buku "Itu di suatu tempat yang jauh ..." - kumpulan puisi, drama, dan prosa otobiografi oleh Pavel Grigoryevich Antokolsky, yang disusun oleh cucu penyair Andrei Toom dan istrinya Anna Toom . Kami menempatkan di sini kata pengantar penyusun dengan sedikit pilihan puisi oleh P.G. Antokolsky, kebanyakan yang belum pernah dipublikasikan sebelumnya.

Tajuk rencana

Dari kompiler

Menemukan apa yang dianggap hilang dan menerbitkan Antokolsky asli bisa menjadi sensasi. Saya yakin bahwa suatu hari Anda akan menemukan seluruh lapisan teks yang tetap berada di suatu tempat di simpanan, dan teks ini akan dirilis atas kehendak Tuhan, dan kemudian sangat sosok yang menarik Puisi Rusia akan muncul ke dunia.

Dari percakapan dengan A.P. Mezhirov.

Pavel Grigoryevich Antokolsky (1896-1978) - seorang penyair, penerjemah, kritikus sastra - termasuk dalam sastra klasik Rusia abad kedua puluh. Ada banyak edisi seumur hidup dari karyanya. Dan hari ini tampaknya karya master terkenal kata itu habis, dan keturunannya hanya dapat membaca kembali koleksi lama karyanya. Tapi tidak.

Pavel Grigorievich Antokolsky

Buku "Itu di suatu tempat yang jauh ..." adalah hasil kerja bertahun-tahun kami dengan arsip sastra P.G. Antokolsky. Karya-karyanya yang tidak diterbitkan telah ditemukan di arsip. Banyak manuskrip yang berusia hampir seratus tahun, karena penyair memulai karyanya cara kreatif bahkan sebelum revolusi. Ada banyak puisi awal, dua drama, cerita otobiografi, yang sudah ditulis di masa dewasanya.

Bagaimana mungkin semua karya ini tidak melihat cahaya selama kehidupan penulis? Mengapa dia menerbitkan sedikit puisi awalnya, dan beberapa yang diterbitkan diubah sehingga tidak segera dikenali, atau "tersembunyi" dalam siklus buku yang diterbitkan sehingga tidak segera ditemukan? Mengapa dia tidak mengirimkan cerita otobiografinya untuk dicetak, meskipun dia menggunakan manuskrip itu lebih dari sekali sebagai bahan untuk mengerjakan esai tentang orang-orang sezamannya? Jika dia tidak menghargainya, mengapa dia menyimpannya? Diketahui bahwa pada tahun 1941, sebelum berangkat untuk evakuasi, Pavel Grigorievich membakar beberapa bagian dari arsipnya, tetapi bukan puisi awalnya - ia menyembunyikannya dengan aman. Untuk apa? – Mempersiapkan buku, kami menemukan jawaban untuk pertanyaan ini.

Buku ini terdiri dari tiga bagian yang mewakili puisi P.G. Antokolsky, dramaturgi dan prosanya. Ke bagian puisi bersama dengan puisi penulis yang terkenal dan kurang dikenal, lebih dari dua ratus puisi yang tidak diketahui dimasukkan, sebagian besar milik periode paling awal karyanya - 1915-1919. Ke bagian Dramaturgi dua drama awal "The Doll of the Infanta" dan "Puss in Boots atau Betrothal in a Dream" disertakan. Bab Prosa diwakili oleh kisah otobiografi "Catatan Saya", yang terbesar karya prosa pernah dibuat oleh penulis. Ke bagian Ilustrasi bersama dengan foto-foto, yang sebagian besar belum pernah diterbitkan sebelumnya, gambar-gambar yang tidak diketahui oleh P.G. Antokolsky dan seorang teman masa mudanya Yu.A. Zavadsky, yang mengilustrasikan puisinya.

Semua karya ini tidak sengaja dikumpulkan bersama: bagian-bagian berbeda dari buku ini saling melengkapi dan menjelaskan. Puisi dan drama Antokolsky menjadi lebih mudah dipahami ketika kita mempelajari detail tulisan mereka dari cerita otobiografinya. Angka-angka yang disajikan di sini menggambarkan dengan tepat yang paling awal, paling tidak periode yang diketahui kreativitas penulis.

Buku "Itu di suatu tempat yang jauh ..." adalah satu-satunya publikasi hingga saat ini yang mencakup hampir semua warisan P.G. Antokolsky.

Pavel Antokolsky mulai menulis lebih awal. Ajaibnya, sebuah buku catatan tipis selamat - almanak sastra gimnasium "The Appeal", tertanggal 1913 - dan di dalamnya kami menemukan sampel pena pertama dan penakut dengan nama samaran Poplavsky: terjemahan puisi oleh Hugo von Hofmannsthal dan Rainer Rilke. Dia belajar di gimnasium yang bagus, di mana kreativitas siswa didorong. Gimnasium E.A. Kirpichnikova di jalan. Znamenka, dekat Alun-Alun Arbatskaya di pusat kota Moskow, terkenal dengan liberalisme dan pendidikannya yang sangat baik di bidang humaniora. Pengajaran bahasa asli dan asing sangat terorganisir dengan baik, dan teater yang diselenggarakan di gimnasium mungkin dianggap sebagai teater siswa terbaik di Moskow. Di tahun-tahun gimnasium itulah kedua hobi profesional P.G. Antokolsky - sastra, termasuk terjemahan sastra, dan teater. Banyak teman sekelasnya yang menulis. Dia juga menulis dari kasus ke kasus dan pada awalnya, tampaknya, tidak terlalu mementingkan kegiatan ini.

Dia milik keluarga dengan tradisi artistik yang sudah mapan. Di antara kerabat adalah orang-orang seni - pematung, pelukis. Dia juga dibaca di akademi seni. Orang tua ingin mengirim putra mereka untuk belajar melukis di Paris, tetapi rencana ini dihancurkan oleh pecahnya Perang Dunia Pertama.

Keluarga itu membutuhkan, dan diputuskan bahwa Pavlik tetap di Moskow. Setelah lulus dari sekolah menengah, ia kuliah sebentar di Universitas Rakyat. Shanyavsky, dan kemudian memasuki Universitas Moskow dan belajar selama dua tahun di Fakultas Hukum tanpa banyak minat. Tetapi energi kreatif itu seperti sungai yang deras: membangun rintangan dan ia akan menemukan saluran lain. Saat itulah ia menjadi sangat tertarik pada kreativitas sastra.

Awal dari jalan puitis Pavel Antokolsky bertepatan dengan masa kejayaan "Zaman Perak" sastra Rusia. Kehidupan sastra sedang berjalan lancar di St. Petersburg dan Moskow: lingkaran puitis muncul satu demi satu, dan kepribadian-kepribadian baru yang cerah muncul sesekali. Subjek kekaguman universal adalah puisi Alexander Blok, seorang penyair dari generasi yang lebih tua. Tetapi talenta muda, hampir seusia dengan Antokolsky, juga menyatakan diri mereka dengan suara penuh: Akhmatova, Pasternak, Mandelstam, Tsvetaeva, Mayakovsky, Yesenin - kepribadian yang kuat, cerdas, penyair percaya diri yang berdebat setara dengan generasi sebelumnya. Dan dia masih seorang pemuda yang naif, selain sangat pemalu.

Dibandingkan dengan puisi-puisi mereka, puisinya sendiri tampak tidak berdaya baginya, dan dia menganggapnya tidak layak untuk diterbitkan. Penegasan diri seperti itu, tentu saja, adalah suatu kebajikan, tetapi persepsi dirinya masih belum cukup memadai. Bagaimanapun, Marina Ivanovna Tsvetaeva mengenali penyair dalam dirinya: dalam dirinya, hampir seorang anak laki-laki, dia hanya mengenalinya dari satu puisi, dan betapa ketatnya dia, betapa menuntutnya baik untuk dirinya sendiri maupun orang lain! ..

Antokolsky menganggap Alexander Blok sebagai gurunya, yang, bagaimanapun, tidak dia kenal secara pribadi. Puisi Blok membantunya "memahami arti metafora sebagai semacam kekuatan sihir mengubah dunia". Jadi dia sendiri mengklaim dan sering menambahkan dengan seringai: "Puisi awal saya adalah tiruan penuh dari Blok." Dia berbicara dengan rasa terima kasih tentang Valery Bryusov, pelindung dan mentor pemuda puitis Moskow pada tahun-tahun itu, karyanya penerbit pertama. Tetapi peran utama dalam takdir puitisnya, dia menugaskan Marina Tsvetaeva.Dia adalah yang pertama tidak hanya menyetujui puisinya, tetapi juga memberi mereka penilaian tajam, dan kemudian melakukan apa yang tidak dilakukan orang lain: dia membuka pintu ke bengkel puitisnya untuknya.

Bekerja dengan manuskrip lamanya, kami tiba-tiba menemukan pengaruh penyair lain pada karyanya, yang tidak pernah dia sebutkan. Kesamaan beberapa puisi Pavel Antokolsky tertanggal 1915 dengan puisi Elizaveta Dmitrieva, yang dikenal dengan nama samaran Cherubina de Gabriak, sangat mencolok. Dia meminjam seluruh dunia yang fantastis darinya: gambar puitis, karakter, beberapa baris puitis . Biografi mereka juga mirip: masing-masing di usia dini selamat dari kehilangan saudara perempuannya - karenanya tema kematian dalam karya keduanya, masih sangat muda.

A. Blok, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, Ch. de Gabriak adalah penulis sezamannya, yang bakat dan kreativitasnya menjadi model baginya, ia secara sadar atau tidak sengaja belajar puisi dari mereka.

Dan kepada siapa dia berbicara dalam puisinya? Kepada siapa dia mendedikasikan mereka? - Seringkali kerabat: bibi Elena Pavlovna Antokolskaya (menikah dengan Tarkhanova) - pematung, paman Lev Moiseevich Antokolsky - artis. Mereka adalah penerus orang kaya tradisi budaya datang dari mereka nenek moyang yang sama, pematung luar biasa Mark Matveyevich Antokolsky.

Puisi-puisinya juga memiliki penerima muda. Pertama-tama, tentu saja, Yu.A. Zavadsky, teman terdekat pada tahun-tahun itu. Dan seringkali di halaman manuskrip adalah nama-nama mereka yang, setelah revolusi, pergi ke Tentara Putih atau pergi ke pengasingan: Marina Tsvetaeva, Sergei Goltsev, Yuri Serov, Vladimir Alekseev, Evgeny Kumming. Begitulah lingkaran sosial Antokolsky muda: kerabat, jauh dari demam revolusioner yang pecah di negara itu, dan teman-teman, banyak di antaranya lebih memilih tanah asing dan bahkan mati daripada hidup di Bolshevik Rusia.

Tidak sulit untuk melihat bahwa baik gurunya, dengan kemungkinan pengecualian V.Ya. Bryusov, atau banyak temannya yang dapat dipercaya untuk pemerintahan baru tidak. Dan ini bukan kecelakaan. Kaum Bolshevik menganggap sebagai "musuh kelas" seluruh lapisan masyarakat, dalam secara budaya paling produktif. Tidak mengherankan bahwa Antokolsky tertarik pada orang-orang seperti itu. Dan ini tidak bisa tidak mempengaruhi pekerjaan seorang pemuda yang tulus dan terbuka. Tidak ada keraguan: jika puisi awal Pavel Antokolsky muncul di media cetak pada 20-30-an, dia tidak akan menghindari masalah. Ini dia, alasan utama dia jarang mempublikasikannya.

Jadi, Pavel Antokolsky mengambil langkah pertamanya dalam puisi, belajar dari para empu hebat pada masanya. Semua yang hilang adalah hal favorit, berkat itu dia sendiri dapat mengambil tempat sebagai pribadi dan sebagai penyair. Kasus itu membantu.

Suatu hari, pagi musim dingin Pada tahun 1915, ia, yang sudah menjadi mahasiswa tahun kedua di Fakultas Hukum, melihat iklan untuk masuk ke studio drama di dinding gedung universitas. Dia pergi ke sana, ke Mansurovsky Lane dekat Arbat, di pusat kota Moskow, dan terdaftar dalam rombongan akting yang dipimpin oleh Evgeny Bagrationovich Vakhtangov. Studio ini akan tumbuh menjadi fenomena teater paling cemerlang pada masanya, dan kemudian menjadi teater terkenal yang dinamai menurut namanya. E. Vakhtangov.

Antokolsky menulis tiga drama untuk studio ini, di antaranya The Doll of the Infanta (1916) dan Betrothal in a Dream (1917-1918). Penggemar utama produksi mereka adalah Yuri Zavadsky, seorang aktor dan artis. “Saat itulah calon direktur masa depan terbangun dalam dirinya,” kenang Antokolsky kemudian. Tetapi pertunjukan tidak memiliki nasib yang sangat bahagia - di tahun-tahun revolusioner yang bergejolak mereka ternyata tidak relevan.

Tahun-tahun berikutnya, terlepas dari keparahannya, sangat bermanfaat bagi Pavel Antokolsky dan penuh dengan pertemuan yang menarik. Kisah-kisah tentang pertemuan ini adalah bagian berharga dari kisah otobiografi "Catatan Saya". Dia menulis tentang bekerja dengan E.B. Vakhtangov, tentang rekan-rekannya di tempat kerja di teater, tentang persahabatan dengan M.I. Tsvetaeva dan Yu.A. Zavadsky, tentang A.Ya. Tairov, dengan siapa dia juga harus bekerja, tentang sutradara hebat V.E. Meyerhold dan K.S. Stanislavsky.

Pada tahun tiga puluhan, ia sudah terlibat terutama dalam karya sastra. The "Notes" mencerminkan sejarah pembentukan terjemahan puisi republik nasional di bekas Uni Soviet. P.G. Antokolsky adalah salah satu pendiri arah ini. Dia juga berbicara tentang fenomena luar biasa lainnya pada tahun-tahun itu - antusiasme anak muda terhadap teater. Dia, bersama istrinya Zoya Konstantinovna Bazhanova, seorang aktris, sebagai perwakilan dari Teater E. Vakhtangov, mengepalai salah satu teater pemuda ini di kota Gorky.

Pada saat yang sama, sebagai pemimpin seminar sastra di Rumah Penerbitan Negara dan Institut Sastra. Gorky, P.G. Antokolsky mengumpulkan pemuda puitis berbakat dari negara di sekitarnya, menjadi guru beberapa generasi penyair, yang kemudian pantas disebut "warna puisi Soviet." Tentang bagaimana persahabatan mereka lahir, bagaimana persahabatan itu tumbuh lebih kuat selama tahun-tahun Perang Dunia Kedua, yang lain berbicara lebih dari sekali: baik muridnya maupun sejarawan, tetapi dia sendiri, tampaknya, untuk pertama kalinya, tepatnya dalam Catatannya.

Kisah "Catatan Saya" mencakup hampir tiga puluh tahun kehidupan penulis: dimulai dengan Perang Dunia Pertama dan berakhir pada awal Perang Dunia Kedua. Namun, belum pernah diterbitkan dalam bentuk aslinya atau seluruhnya. Ya, dan itu hampir tidak mungkin. "Catatan Saya" santai, jujur, rahasia dan, seperti puisi-puisi awal penulis, penuh dengan nama dan peristiwa yang salah secara politis yang tidak disinggung di pers Soviet. Dua bagian pertama sangat menarik. Mereka adalah penghormatan kepada teman-teman pemuda - beberapa dari mereka meninggalkan Rusia dan dihapus untuk waktu yang lama, atau bahkan selamanya, dari sejarah budaya Rusia.

Kisah ini ditulis pada Juli 1953. Stalin telah meninggal dua bulan sebelumnya. Hubungan antara peristiwa tidak dapat disangkal. Periode penting sejarah telah berakhir, di mana penyair Pavel Antokolsky juga menjadi peserta. Seseorang mendapat kesan bahwa dalam cerita ini dia menyatukan kehidupan dan kepribadiannya - jadi setelah selamat dari bencana alam, ketika yang terburuk sudah di belakang, dia merasakan dirinya sendiri, memeriksa apakah dia masih utuh. "Apakah hati nurani saya utuh?", Pavel Grigorievich tampaknya bertanya pada dirinya sendiri dan menjawab dengan seluruh teks memoarnya: "Ya, itu utuh."

Kehidupan P.G. Antokolsky bertepatan dengan era bergejolak dalam kehidupan negara - era yang berisi harapan besar, ketakutan besar, kerugian besar, dan seni hebat. Dia harus melalui semua ini, dia terlibat dalam segala hal. Putra satu-satunya tewas dalam pertempuran, mati di tangan penjajah fasis di antara jutaan orang yang nyawanya dibayar oleh negara atas pengkhianatan dan kebodohan para pemimpinnya. Untuk mengenang Volodya, Antokolsky menulis puisi "Putra", yang menjadi requiem untuk semua orang mati. Untuk puisi itu, dia dianugerahi Hadiah Stalin, tetapi ... tingkat kedua. Dan segera kampanye politik diluncurkan melawan "kosmopolitan" dan kematian putranya tidak melindungi ayahnya dari serangan: dia dicap sebagai "formalis borjuis" dan dikucilkan dari puisi. Bertahun-tahun berlalu, penyair tua itu menerima pengakuan dan penghargaan yang layak. Benar, dia dihargai dengan hemat - dengan pandangan ke masa lalu yang mencurigakan. Dan buku-bukunya diterbitkan dalam edisi moderat. PADA waktu Soviet sirkulasi ditentukan bukan oleh permintaan pembaca, tetapi oleh pendapat penguasa. Hampir tidak mungkin untuk membeli koleksi puisi Antokolsky di toko buku biasa. Bahkan koleksi memoar tentang dia yang keluar setelah kematian penyair memiliki sirkulasi yang sangat sederhana - 30 ribu eksemplar. Terlepas dari kenyataan bahwa koleksi itu sangat populer dan cepat terjual habis, izin untuk rilis ulang tidak diterima dari pihak berwenang. Jadi penyair Pavel Antokolsky tidak pernah menjadi miliknya untuk pihak berwenang.

Jalur kreatifnya dimulai di Rusia pra-revolusioner. Dia adalah saksi dari revolusi Rusia dan perang sipil. Puisi-puisinya, yang ditulis dalam periode tragis untuk tanah air itu, dan kenangan-kenangan selanjutnya pada waktu itu, tidak menemukan titik terang, ditekan oleh sensor politik yang berkuasa di negara itu, dan sebagai akibatnya, swasensor. Hari ini, ketika era Soviet sedang dipikirkan kembali, karya-karya yang tidak diterbitkan dari salah satu penyair paling cerdasnya tepat waktu dan penting.

P.G. Antokolsky menyimpan manuskrip-manuskrip lamanya sebagai kenangan akan masa lalunya yang berharga. Dan, mungkin, dia berharap bahwa keturunan di milenium ketiga, yang tidak lagi takut akan represi Stalin atau stagnasi Brezhnev, akan membaca karya-karyanya secara tidak memihak dan menemukan tempat mereka yang sebenarnya dalam puisi Rusia. Dan kami ingin pembaca hari ini memahami bagaimana orang yang cerdas dan berbakat ini dihancurkan oleh ketakutan selama bertahun-tahun. Dan berapa banyak, terlepas dari segalanya, dia berhasil mengatakannya.

profesor matematika

Universitas Negeri Pernambuco, Brasil

profesor psikologi

Universitas Internasional Trident, AS

Puisi yang tidak diketahui dan sedikit diketahui

***

Ada banyak pekerjaan dan profesi di bumi,

Ada banyak malaikat, malaikat agung, iblis,

Ayam berkokok, gagak kemajuan,

Orang tua lusuh dan anak-anak yang dicukur.

Ada banyak pameran dan ratusan menara lonceng,

Dan seribu perpisahan dan tumpukan segala macam masalah -

Jadi mengapa Anda tidak bahagia hari ini?

Apa yang masih belum kau mengerti, penyair?

Apa bintangmu? Sekitar, di atas mendidih

Kedalaman yang tak terukur. Dan terang di pagi hari.

Kesabaran sampai akhir - kesabaran dan kesabaran.

Anda memiliki anggur, jiwa, dan kerajinan.

1915. Pub. untuk pertama kalinya.

***

L. Antokolsky

Kita hidup. Kita lewat dalam mimpi

Melewati gereja kuno, melewati menara,

Melewati desa dan tanah subur Anda

Dan kami merindukan negara kami.

Tentang ladang Saron emas,

Tentang berabad-abad yang menggelegar,

Dan tentang gadis-gadis yang meninggal

Dan tentang lagu-lagu Raja Sulaiman.

Kita akan mati. Kami akan melewatimu

Seperti keabadian yang terlupakan. Tapi setiap

Akan berbalik untuk melihat setidaknya sekali

Dalam kegelapan mata kita yang tak tertembus.

Musim dingin - musim semi 1916. Publ. untuk pertama kalinya.

***

V. Shestakov

Matanya seperti dua pedang

Dari darah dan besi.

Setelah memacu kuda dengan tergesa-gesa,

Lalat di sekitar kota, berteriak -

Dan dalam tangisan - Marseillaise.

Saat dia berteriak kembali:

- Hei, siapa yang menunggu kita di pintu masuk?

W wonche e lagu, tampilan lebih cerah

Dan gemuruh barikade rakyat

Jawaban: Kebebasan!

Dan, mabuk seperti dari anggur

Dalam cahaya berdarahnya

negara yang terbakar

Tundukkan kepala, jatuh cinta

Di nyonya berabad-abad.

Musim dingin-musim semi 1916. Publ. untuk pertama kalinya.

***

PERANG SALIB

Perawan Terberkati di atas kita

Akan muncul dalam kegelapan gurun.

Keberanian yang menyedihkan adalah spanduk.

Selama-lamanya amin.

Di utara mereka bermimpi dengan tenang

Katedral dan tempat suci orang-orang kudus,

Dan omongan orang-orang sumbang

Kedai dan istana sepi.

Dan angin akan bertiup dari utara

Musim gugur dan burung-burung sedih,

Dan dia akan bangkit seperti seorang pemimpin dan mengerang,

Dan pindahkan sebagian besar celah.

Dan di sana, di makam Tancred,

Mendengar alarm tanpa sayap,

Kemenangan jahat yang dingin

Lihat ke belakang sambil menangis.

Musim semi 1916. Publik untuk pertama kalinya.

***

Aku mengeluarkan pedang berkarat dari ruang bawah tanah,

Mendorong helm kardus di dahi yang bodoh

Dan pergi ke jalan untuk mencari pertemuan yang menyenangkan,

Seperti layaknya seorang paladin.

Dan hujan semakin deras. Dan mengalahkan di belakang

Kosong dan penuh lubang.

Dan di dada - bunga lapangan,

Sebuah lambang sedih, dimengerti bahkan untuk seorang anak.

Anda bertemu saya di lentera

Ketika mereka meninggalkan massa yang suram.

Oh hidupku! Oh fajar yang malang!

Kosong, omong kosong romantis.

Musim semi 1916. Publikasi. untuk pertama kalinya.

***

Nasib telah memberi saya beban yang aneh.

Ini bukan sabit atau sekop budak.

Ini bukan pedang, dan bukan salib, dan bukan busur,

Bahkan seruling pun tidak - teman perak.

Sesuatu mengalir deras di kesunyian malam.

Ada sesuatu di zaman kuno berambut abu-abu.

Gaun pelawak yang beraneka ragam dan bodoh.

Merah, jahat, bibir bengkok.

Boneka anak-anak dan cerminan pisau.

Permintaan keajaiban dan runtuhnya pemberontakan.

Sebuah beban yang aneh... Seolah-olah dalam diriku

Ribuan mata, terbuka dalam mimpi.

Ribuan nyawa dan seribu luka.

Ribuan tombak menembus kabut.

Dengan lagu liar pergi ke panggilan.

Musim semi 1916. Publikasi. untuk pertama kalinya.

* **

Berapa umur Doge Venesia?

Lempar cincin, janji diam

Ke gelombang Adriatik

Mengekang pesta pora mereka.

Seperti pada hari-hari barikade rusak

Para demagog yang tersiksa

Vitiystvovali di jalan

Mengarah ke neraka lama yang sama

Jadi sekarang, pada hari pertama musim semi,

Musim semi tahun ketujuh belas,

Aku dalam tangisan rakyat jalanan

Saya mencoba kedalaman Anda.

Guntur telegram yang buta huruf,

Deru laut manusia

Anda berotot tangan kesedihan,

Mulut ompong, bekas luka berdarah.

Kamu adalah orang pertama yang kamu temui

Di sudut itu pada pukul empat

Anda adalah mata kebencian,

Aku memberkatimu selamanya.

Musim Gugur 1916 - 1917. Publ. untuk pertama kalinya.

***

Buku. E.P. Tarkhanova

Dan inilah dia, tentang siapa yang diimpikan oleh kakek

Dan mereka berdebat dengan berisik tentang cognac,

Dalam jubah Gironde, melalui salju dan masalah

Dia mendobrak kami dengan bayonet yang diturunkan.

Dan hantu para pengawal Desembris

Di atas salju, di atas Pushkin Neva

Mereka memimpin resimen ke panggilan para bugler,

Di bawah lolongan keras musik pertempuran.

Kaisar sendiri dengan sepatu bot perunggu

Saya memanggil Anda, Resimen Preobrazhensky,

Saat di banjir jalanan terbuka

Klarinet yang gagah melesat dan terdiam.

Dan dia ingat, Pembangun Ajaib,

Mendengarkan Peter dan Paul menembak,

Itu gila, aneh, menantang,

Maret - April 1917.

***

DIMITRY TSAREVICH

Rusia! Bakar kota dan desa!

aku mendengar lagi

Kunci tuli, kuncinya kuno

Darah melonjak.

Saya Tsarevich Anda, dimahkotai dengan takdir.

Aku idiot.

Dari Krakow, dari Pskov - elang

Saya mengikuti penerbangan.

Dan saya memimpikan Negara Moskow,

Caraku yang mengerikan.

Dan Tsar Ivan adalah tongkat penopang emas dan berkarat

Itu jatuh ke dada.

Wajah yang terungkap dari Pigeon Book -

maestat saya.

Kremlin berdengung pada pertemuan pemecatan,

Cambuk bersiul.

Laknat! Vesper berpadu!

panna! Maaf -

Mataku mencungkil lolongan massa,

Cahayaku sedang dalam perjalanan.

Musim Gugur 1917. Publikasi. untuk pertama kalinya.

***

A. Kerensky

Ini adalah benteng dan hadiah sejati.

Ini adalah lambang batu Petrograd.

Ini adalah keinginan keji Biron.

Ini adalah troika yang terbang ke bawah

Di bawah lagu mabuk pengemudi.

Ini adalah angin pagi: bangun!

Ini adalah antusiasme yang frustrasi.

Ini adalah angin di perairan dangkal Nevskaya.

Ini adalah Dostoevsky yang jahat dan suci.

Keluarlah, Kerensky, untuk meninjau.

Anda adalah pedang kami. Anda menyelamatkan kami. Anda adalah Petrus.

Juli 1917. Publikasi. untuk pertama kalinya.

***

PAULUS YANG PERTAMA

Dengan haiduk, dengan dering, dengan ledakan, dia bergegas ke Petersburg yang mengerikan,

Di jembatan, berabad-abad, ayat mengalir ke masa lalu seolah-olah dalam memori

Dan kurir yang mabuk itu meniupkan angin puyuh dari badai salju yang kosong.

Otokrat Seluruh Rusia! Apa itu? kekuatan yang mana

Ini memimpikan seorang tiran berhidung pesek dan burry?

Atau badai salju Scythian, seperti yang diperintahkan Derzhavin,

Pergi menjaga kehormatan di sekitar orang bodoh seperti dewa?

Atau, seperti bintang Malta, dia diracuni oleh takdir itu sendiri,

Atau tatapan fanatik yang tertuju pada centaur

Falconet, atau apakah ekornya menari di belakang?

Tidak, belum semuanya hilang, kartu lain mengalahkan Takdir,

Eropa akan bangkit dengan deru musik resimen!

Tidak, belum semuanya diketahui, mengapa di bawah badai salju Maret

Dia adalah kerajaan dan biru kematian menjulurkan lidahnya.

Musim dingin-musim semi 1918

***

A.F. Kerensky

Sebuah tangan gemetar dalam sarung tangan yang ketat.

Orang-orang - menatap balkon -

Di tiang kemenangan goyah,

Dimana algojo merah adalah hukumnya.

mata Otrepyev. Dendeng

Delirium Anda, diinjak-injak oleh takdir,

Tumbuh dewasa, terbang untuk tumbuh dewasa

Cambuk dan peluit untukmu.

Rusia ada di sana. Seperti tenggorokan

Dijepit oleh kejang berdeguk.

Seolah - daerah telah menyebar

Jubah Anda adalah antusiasme Anda!

Pergi - terbang - jangan tidur di malam hari -

Ke depan - sampai mati - ke Petrograd.

Bukankah di belakangmu?

Parade yang melarikan diri dari Angkatan Darat.

Bukankah karena kemuliaanmu yang kurang ajar,

Bersiul di celah bebatuan Finlandia,

Kuda Falconet berkarat tembaga

Melaju di jalan-jalan.

Atau mungkin di tahun-tahun kita

Masuk setelah kamu pembohong

Dari sekunar ke divisi Freedom

Kapten itu dengan wajah gila.

Dan kedinginan. Para prajurit bernyanyi.

Rusia - Ada. Dia terlihat

Di bawah cambukan upah

Tanduk mengaum liar.

Dan bendera itu terkoyak di bawah angin kelabu ...

Di sana - di Minsk, di Don - untuk kita

Di atas Petugas tanpa nama

Standar dibuka ... In jam baik!

Musim panas 1918. Publikasi. untuk pertama kalinya.

***

Petersburg. Lengkungan Markas Besar rusak.

Angin bertiup di atas Neva abu-abu.

Hanya kuku yang bergemerincing di tengah malam

Di ujung trotoar kering.

Dan di saluran di blok granit

Mengalahkan sungai ponton abu-abu.

Dan ikan dibekukan di dalam kandang.

Dan mesin mengamuk di galangan kapal.

Di sana - Putilovo, Sormovo, Tula ...

Ada sabuk penggerak.

Di sana - seperti laras senapan seruling

Menanggapi salut senjata.

Ada mata yang berlinang air matakarborunte

Jeritan dari tenggorokan pabrik terbuang,

Seperti radius Kerusuhan Merah

Akan berayun ke Berlin dan ke New York.

Di pusat Kota - dengan derak petasan

Bayangan gerbong berserakan.

Penjaga kavaleri Agustus

Mereka merindukan omong kosong marsekal lapangan.

Idola mencari kotak,

Mereka melihat - bendera, dan di bendera - seekor elang.

Seperti gelas minum terakhir,

Cincin cermin pertapaan.

Dibangunkan bukan oleh grenadier tuli,

Tidak diampuni bahkan oleh bayonet tentara,

Pavel yang Pertama untuk makan malam hantu

Dia masuk dengan lidah menjulur.

Dan, naik seperti sirene Kronstadt,

Deru perunggu Peter mengalir -

Dimana dengan pipa, dalam badai kedai minuman,

Outlanders tidur nakhoda.

Musim panas 1918

***

Marina Tsvetaeva

Biarkan orang barbar menguasai ibu kota

Dan cermin pecah di istana,

Saya memercayai halaman terenkripsi

Lambang kekanak-kanakan tua Anda adalah seekor elang.

Saat merangkak dari Tanah Air ke Utara

Dan kereta malam menangis

Saya dengan kejang-kejang meremas kipas Sevilla

Dan sudah terlambat untuk kembali ke pemberontakan hitam.

Saya harus menjadi pembohong seperti Casanova

Berteriak di Kamar Pemberontakan

Semua yang berselisih - dan berbalik lagi

Seorang anak laki-laki dan penelan pisau.

Dan perak dari cincin yang kamu pakai

Hiasi eksekusi - milik orang lain dan milikku -

Sehingga di akhir Pantomim terakhir

Permainan itu ditarik.

Dan dalam kehidupan baru perkamen akan bersiul,

Seperti cambuk tipis di kepala botak:

Dia tidak akan datang ke Parlemen hari ini

Dan memerintahkan Anda untuk bubar.

1918

***

Hitam, juga sumur berwarna hitam.

Hitam dalam, mimpi yang mendistorsi.

Jadi Darah Yahudi dimulai.

Mengalir menuju Abad Kedua Puluh dan membalas dendam,

Agar aku tidak mati, siapa yang tidak tidur,

Tapi seorang gembala sederhana. Malam itu

Jurang malam, seperti nama saudara perempuan,

Setelah di Grenada menyebabkan kebakaran

Dan di ikal tumbuh tanduk.

Api unggun berkobar. Sinai telah jatuh.

Itu sebabnya kami menjadi musuh.

Dengan kebohongan apa, bungkuk ganda,

Dari kegelapan sinagog Anda memasuki pikiran saya

Kebenaran apa yang Anda miliki?

Engkau yang menyerahkan nama Elohim kepada angin,

Kenapa kamu meradang mataku

Terlambat mengembalikan Yehuda?

1919. Pub. untuk pertama kalinya.

***

Penenun dan penambang Silesia dari Wales

Di galangan kapal, di tambang, di depan pemberhentian bendungan,

Di mana rel tangannya yang berotot bernyanyi seperti senar,

Tenggorokan siapa yang tidak dipenuhi dengan kota-kota yang ramai, -

Anda, inisiator yang lebih berani dari Bonaparte,

Anda para penebus lebih ilahi daripada Kristus.

Ini adalah peta di bendera kecil markas militer -

Inilah Taman Eropa dan tempat tinggal Anda yang sempit.

Tahun tua Anda sedang terbakar. Agen Cresot dan Krupp

Perdagangan dengan kedok Katedral Cologne untuk Reims.

Mereka meludahkannya di corong telepon mereka

Gagak di bowler adalah Figaro dan Times Anda.

Sementara mereka memimpikan kematian, itu bukan kuda udara,

Korps melompat bukan dari penjaga yang mati,

Tapi terkoyak di Naga yang robek

Bangkai hanyut oleh hujan di parit kosong,

Konvoi traktor, konvoi quartermasters

Semua batu, semua peti mati, seluruh dunia bukanlah barikade

Di depan setengah abad di alun-alun ruang.

Parlemen - jeritan. Surga gratis untuk kepala biara.

Pedagang saham menelan pound sterling.

Kami mengundang Anda ke musik alarm

Terjemahkan bagi mereka apa artinya BOLSHEVIK.

Eropa ksatria, bajak laut dan Apache -

Katedral runtuh ini di balik taruhan berabad-abad.

Kawan, saatnya! Dia untuk lagumu

Dalam skala besar dia menggerakkan roda orang-orang.

Atas nama semua anak dan buku berdebu Oxford,

Atas nama Pikiran dan Hati Notre Dame –

Kami memelukmu. Dan kami mencium wajah

Banteng membawa roti ke kota-kota yang kelaparan.

1919. Pub. untuk pertama kalinya.

***

TERAKHIR

Di atas batu. Di atas deru pawai duka,

Di atas lope berumpan kuda.

Kapan itu hantu raja

Ditembak dan dikubur di tanah?

Di mana elang hitam pada standar terbang?

Dalam cahaya skuadron Laut Hitam?

Standar diturunkan, dan di bawah awan hitam

Ayam jago merah kita akan dibangkitkan.

Saat granat bertopi berbulu

Chagalls - apakah Anda ingat gumaman mereka?

Apakah Anda ingat bahwa dia seperti bau mesiu

Dan bagaimana dengan "merangkak" setengah dari Eropa?

Apakah Anda ingat musim gugur itu dengan musik hujan?

Kemudian kereta pergi ke perbatasan.

Musim gugur itu! Hanya hembusan napas pawai yang tumbuh di dalam dirinya

Dan mereka berdiri seperti pilar di atas granit.

Di bawah tirai hujan yang mengguyur abu-abu

Menutup teater militer.

Hanya kawanan gagak untuk dilemparkan ke bawah tirai

Tetap: "Selamat tinggal, Kaisar!"

Hutan musim gugur salut padanya

Pedang cabang bersiul.

Dan dia mendengar, mendengar tembakan kosong

Semua operator jaga malam.

Lalu dia, terdakwa idiot, bisa dipakai

Melalui dataran rendah abu-abu dan perbukitan,

Dari Khodynka hitam hingga Tsushima kuning,

Dengan doa, harmonika, duka...

Untuk pesta, untuk pembalasan, tanpa hak untuk belas kasihan,

Dalam putaran rusak abad ini

Dia berlari dengan anak laki-laki itu. Dan kuda itu memohon

Seperti yang Anda lihat, saatnya untuk mengumpulkannya.

Dia mendengus, menabur bunga api di lumpur,

Seekor kuda yang aneh mendengkur.

..........................................................

- Ayah, apakah kita sudah sampai? Di mana kita? - Di Rusia.

Kami terkubur di dalam tanah, Alyosha.

1919

***

PETER YANG PERTAMA

Dalam keserakahan yang kejam akan keberadaan,

Di balik setiap ketiadaan, setiap kain

Bayangannya terbang di atas kota-kota malam.

Dan setiap otot logam berdengung

Seperti lonceng. Dan, berubah menjadi hijau samar,

Jas hujan klasik diseret mengikuti jejak.

Dia mengukur Baltik dengan mata baja.

Terbakar dalam malaria seperti chimeras

Rawa dan batu di bawah langkah di atas sepatu bot lutut.

Kehendak yang berdaulat tidak mengenal batas,

Hampir tidak terlihat - dan mengambil alih segalanya.

Menshikov sedang terburu-buru, Lefort mengejarnya.

Lampu pada fregat. Sinyal dari kronverk.

Dan es seperti pisau. Dan, wajah terdistorsi,

Badai salju memenuhi - dan pergi, dan pergi ...

Dan sekarang saat fajar berjalan ke departemen

Orang-orang Petersburg berkeliaran, menempelkan mulut mereka

Ke Piala Elang Besar yang berkabut.

Dan lagi - naik ke granit Finlandia -

Abad kedua bergegas tanpa tidur,

Peter yang panik dan dingin mencemooh,

Penggambar di atas peta laut dan darat,

Dia menghancurkan jiwa-jiwa mati revisionis,

Buru-buru meninjau kuburan hantu.

1921 (1966)

***

Dikelilingi di semua sisi

Kota sedang berkokok.

Dia khawatir karena

Ini memiliki radio dan surat.

Saya mendengar, saya mendengar gemuruh yang kuat!

Jadi di awal era kita

artikel yang dipelajari

Petugas Life Guard.

Di tepi peta militer

Dan pada simpul pita timah

Simbol kemuliaan dicetak -

Binatang itu berdaulat dan berkepala dua.

Kami pulang lagi

Ke dalam kegelapan penjara militer.

Negara, idola saya! -

Kunci-kunci biasa!

Saya melihat banyak kegelapan

Anda menuangkan ke dalam pikiran orang

Setelah minum botol

Frase umum dan peluru di belakang kepala.

Aku sudah lama mencintai

Jam ketika di kantor komandan

Mereka mendorong kebenaran ke ruang bawah tanah,

Tinggalkan hati nurani pada orang bodoh.

Lama tidak bertemu

Panggilan Anda tak tertahankan!

Berapa banyak musim gugur dan musim semi?

Dia jelas dan tak tertahankan!

Berapa banyak potongan bayonet tumpul?

Bangkai tergantung di kait,

Berapa banyak kematian! Itulah yang

Idola air mata kita yang mudah terbakar.

Buang omong kosong koran ke dalam lemari!

Koridor malam hitam

Penuh seperti malam yang seharusnya,

Suara para lajang.

Negara, gudang batu,

Tempat pembuangan sampah, kuburan, kehancuran, -

Anda terikat dengan saya

Seperti mata dan telinga fiskal.

1929. Publikasi pertama kali pada tahun 1989

***

KAMP PEMBUNUHAN

Dan kemudian dia mendatangi kami, kuning seperti lemon,

Wanita tua delapan puluh tahun itu,

Dalam katsaveyka, dalam syal zaman kuno -

Kerangka kaki yang hampir tidak bergerak.

Untaian kebiruan dari wignya

Hampir tidak bergelombang

Dan tangan berurat biru seorang wanita tua

Dia menunjuk ke arah parit yang longsor.

"Maaf, saya sedang berjalan di sepanjang tiang jalan,

Di tempat-tempat yang terbakar habis.

Anda tidak tahu di mana anak laki-laki saya, Pak,

Apakah Anda memperhatikan di mana tubuh mereka?

Maaf, saya tuli dan buta.

Mungkin di antara dataran Polandia,

Mungkin tengkorak yang patah ini

Yusufku dan Benyaminku...

Bagaimanapun, batu yang dihancurkan berderak di bawah kaki Anda.

Debu berminyak hitam ini

Ini adalah abu dari tubuh manusia yang hangus,

Begitu kata wanita tua Rachel.

Dan kami mengikutinya melewati ladang. Dan mata

Kami sering diredupkan oleh air mata.

Dan di sekitar hutan emas bersinar,

Keindahan Polandia akhir musim gugur.

Ada secarik rumput emas yang terbakar,

Baik arit maupun sabit tidak berjalan.

Hanya suara bisikan, suara,

Diam-diam berbisik suara di sana:

“Kami sudah mati. Kami saling berpelukan.

Kami memeluk orang yang kami cintai,

Tapi sekarang kita hanya beralih ke orang asing,

Kami tidak menyembunyikan apa pun dari orang asing.

Hitung lubang di tanah

Di pakaian compang-camping,

Dengan pecahan kaca, dengan mainan di abu,

Berapa banyak harapan cerah yang ada.

Berapa banyak matahari dan roti telah dicuri dari kita,

Berapa banyak mata anak-anak yang tertidur.

Berapa banyak rambut biru-hitam yang dipotong,

Berapa banyak tangan kekanak-kanakan yang terurai.

Berapa banyak rok kecil, kemeja, stoking?

Angin melaju dan menyeret seluruh dunia.

Berapa biaya fosfor, dan darah, dan protein?

Di ruang bawah tanah sarang fasis.

Bintang-bintang dan bunga-bunga ini adalah kita.

Para algojo sedang terburu-buru untuk menyelesaikan,

Karena mata mereka dibutakan dari kegelapan

Hidup kita adalah sinar telanjang.

Kaleng gas pembunuh telah menghabiskan segalanya.

Kematian dengan segala kemuliaan yang menyedihkan

Dia lari dari kami di sepanjang jalan raya aspal,

Karena di malam hari embun

Di rerumputan yang bergetar, di ocehan dedaunan,

Garis besar awan abu-abu -

Kamu mengerti! Kami tidak lagi mati

Kita dibangkitkan untuk selama-lamanya.

1944 [ ] .

***

SEMUA SEPERTI ADANYA

Gubuk basah ini seperti sarang burung gagak,

Cabang-cabang telanjang ini hitam seperti batang.

Musim gugur ini pasukan musuh dalam posisi bertahan

Di sebuah desa dekat Moskow, di jantung negara.

Jadi turuni tangga berderit dengan lentera,

Pintu terbuka lebar - dan langsung menuju kesunyian yang buruk,

Tapi dengan penyesalan apa, dengan kegiuran apa

Anda adalah tamu di tanah miskin untuk terakhir kalinya.

Semuanya adalah seperti itu. Dan lagi ke bintang-bintang misterius

Peramal bodoh itu menjulurkan matanya dengan rakus.

Semuanya seperti semula: dunia Anda akhirnya tercipta:

Dan ruang tidak bergerak, dan waktu mengalir.

Semuanya seperti apa adanya! Ya, tapi kamu tidak lagi

Anda tidak muda, tidak tampan, bukan seniman, bukan dewa,

Secara tidak sengaja mengembara ke planet asing,

Menghinanya dengan batuk dan derit sepatu bot

Jatuh ke bibirnya, hangat, pertimbangkan setidaknya

Akar kecil dan bilah rumput ini menonjol.

Bahkan jika dia adalah keinginan fana Anda,

Lagipula dia seorang ibu, kau mengerti?

Ceritakan padanya tentang kesedihan manusiawi Anda -

Semua orang yang Anda kubur, bumi selamatkan.

Semuanya adalah seperti itu. Dia tidak punya apa-apa untuk dibagikan dengan Anda.

Hanya tanah liat dan debu di dalamnya, dan abu.

28 Oktober 1945. Publikasi. pertama kali pada tahun 1982.

***

MEMORI NON-AKHIR

1.

Substansi Spinoza masuk ke penggilingan,

Abu bintang Einstein berserakan.

Pasir diam melayang

Mengisap jejak yang tidak jelas.

Hanya di sana-sini prostesis pengemis mencuat,

Potongan sutra dan potongan kaca.

Dan berambut abu-abu, seiring waktu, menjadi abu

Dan itu seperti keabadian telah berlalu.

Kenapa dia harus menunda? Menyiangi lalang

Dan bernalar dengan pikiran kosong,

Dia akan mengoreksi bab dari Matthew

Interpretasi berbahaya dari Thomas.

Dan Anda, pada usia yang sama dengan abad yang mengerikan,

Anda, pria empat puluhan,

Dipotong oleh ingatan seperti cambuk,

Dan benar-benar siap untuk hari tua yang damai?

Apakah Anda menyukai cahaya redup dari lampu meja?

Dan pada gelombang pendek gemuruh bumi ...

Di mana iamb yang suram ini?

Pernahkah Anda dibawa ke dalam ketakutan di rumah?

Nah, lihat lebih dekat pada akhirnya

Dengarkan suara-suara bawah tanah!

Anda sendiri adalah sisa makanan yang biadab,

Anda sendiri kecokelatan di cabik-cabik kulit.

Jangan berani-beraninya kamu mengejek

Dari parit yang baru dibajak.

Dan jika Anda menabrak jalan, lihat, jangan ragu!

Umpan terakhir bahkan lebih menakutkan.

2.

Pembantaian dan penangkapan akan segera berakhir.

Hanya kedekatan hubungan darah

Lebih gelap dari kutukan dan lebih terang dari kemuliaan.

Kutukan atau kemuliaan - mana yang lebih dulu?

Jejak yang hilang selama ribuan tahun

Berkeliaran melalui kota-kota yang terbakar.

Di pasir di belakang Babi Yar, dalam gosip hitam,

Di pasar gelap, di sampah, - dan di sana

Lampu sorot berkedip di sepanjang cakrawala

Mereka merangkak di sepanjang parit, merangkak di atas jembatan.

Orang munafik main-main, yang takut gemetar

Dan sumpah palsu di buaian menipu ...

Dan di suatu tempat mereka membakar, menghancurkan, mencabik-cabik, menggoreng,

Bernanah di balik kawat berkarat - dan di sana

Tidak ada jejak - tidak di kota-kota Eropa,

Di planet mana pun yang mungkin,

Tidak dalam ketebalan hitam rahim tanah,

Mereka tidak lagi di surga atau neraka.

Sabun Danzig terletak di bar,

Apa yang direbus dari tulang dan urat.

Di sana, kehidupan seseorang melonjak dengan dua sayap

Dan itu berakhir agar aku bisa hidup di dunia.

hidup siapa? Kematian siapa yang tidak memiliki rumah dan tidak bisa tidur?

Di mahkota kepang hitam resin,

Dalam pancaran linen putih apa?

Apakah Anda menginjak lereng fana itu?

Maafkan saya keterlambatan tiga abad

Dan tiga ribu tahun keheningan!

Sekali lagi kami ketinggalan kereta

Di tanah tempat Anda berkobar.

Biarkan aku menyentuh kulitmu dengan tanganmu

Tempelkan bibirmu ke bahu yang gelap, -

Aku sedang membicarakan hal yang sama, kau dengar? - semuanya hampir sama

Tapi dia lupa apa yang saya bisikkan ...

Kakek pematungku telah menunggumu selama setengah abad,

Memotong marmer dengan pahat kecil,

Sehingga Anda tampak di mata manusia

Dengan wajah kekanak-kanakan seperti itu.

Pergelangan tanganmu belum tersentuh

Borgol, berjuang dengan keras kepala,

Masih Anda melalui sistem jalan-jalan Warsawa

Buih itu tidak pergi dengan sarung tangan.

Dan kerikil tajam, abu penghancur tulang

Saya tidak berdarah kaki lembut Anda,

Dan wanita jahat itu tidak memotong

Hidup menjadi dua, serak "Varte noh!"

Benjolan tidak langsung ke tenggorokan

Tanah lembap di gerbang mengerikan itu...

Hidup di Bumi! Apa yang lebih mudah dan lebih akrab?

Dari roti hitam dan oksigen biru!

Tapi apa pun yang saya katakan, terserah

Juga diciptakan lebih bergairah dan suci,

Saya hanya akan mencabut batang dari semak-semak

Pada humus dari semua kematianmu.

Dan anakmu, mabuk selamanya

Bibir abadi di putingmu

Tidak bisa melihat melalui kelopak mata yang tertutup

Betapa hijau dan tinggi tangkai ini.

Pipa-pipa itu berderak. Senar bergema.

Busur patah di jari-jari pemain biola.

Yang menyenangkan Anda? kesedihan siapa?

alam semesta siapa? - Mungkin seri?

Bangun, anak orang yang terbakar!

Gas, atau cambuk, atau seteguk timah, -

Bangunlah, anak muda! Dalam kasus semacam ini,

Dalam cinta seperti itu - tidak ada akhir.

Pada malam seperti itu tanpa ampun terbuka

Kubah langit di hijaunya bintang-bintang.

Laut berkilau, mawar berbau pengap

Melalui ratusan tahun, ratusan ribu mil.

Saya membangun untuk kencan kita

Jembatan yang menggantung di atas keabadian.

Alam semesta mendengar kegelisahanku.

Dan meledak dengan api merah.

Dan kau?

3.

Betapa putus asa, betapa kejamnya

Waktu berlalu dari tahun ke tahun.

Tapi gemuruh gabungan alirannya

Suara. INGAT SELAMANYA.

Dia menajamkan batu dengan setiap tetesnya.

Tapi begitu Anda keluar di jalan -

Semuanya sia-sia, semuanya kejam

Kedengarannya: LUPA, LUPA, LUPA.

1946

***

Kami akan mencoret ini dan itu dalam Sejarah,

Mari kita mengikis dan membersihkan garis dan tenggat waktu.

Kami akan mengambil baut yang diisi dengan timah,

Yang dikubur dengan sekop di pinggir jalan.

Tidak, tidak dalam ingatan yang kuat, tidak waras saya,

Tapi dengan patuh, rajin, seperti biasa,

Tercekik dalam kegelapan yang menyesakkan

Dan kita akan dilahirkan ke dunia, jika perlu, untuk pertama kalinya.

Apa yang terjadi? Siapa yang ingat? Siapa yang berani berani?

Mulai dari awal, perubahan abadi!

Lonceng tembaga tidak membunyikan alarm,

Dia tidak memanggil orang mati dengan namanya.

Hanya dengan kaki orang yang jatuh kita terseret,

Hanya mereka yang dilemparkan ke dalam jurang, ke dalam jurang yang gila,

Dan lipatan berdarah bergetar tertiup angin,

Sebuah bendera merah menandakan akar penyebab.

Hidup terus berlanjut. Ibu Revolusi

Terus keras kepala, bisnis yang mengerikan.

Dan apa yang tidak selesai, diabaikan -

Itu sementara. Itu bukan dosa dan kehancuran.

1953. Pub. untuk pertama kalinya.

***

KEMBALI MIMPI

Mimpi kembali dari pengembaraan.

Kekuatan mereka hanya dalam ketekunan.

Faktanya kita sudah memimpikan mereka

Dan sejak itu mereka tidak dibersihkan.

Dari malam abadi yang terkubur

Seorang anak laki-laki keluar

Tidak, sejak itu dia tidak bertambah tua,

Tapi, saat itu, dia lelah dalam perjalanan.

Lima belas tahun bukanlah lima abad.

Dan darah di kartu militer

Itu belum pudar, belum pudar.

Hanya pesenam bobrok.

Dia tidak khawatir, dia tidak bercanda,

Tidak menilai tindakan kita

Tidak menunjukkan kepedulian kepada kami

Tidak menuntut kebahagiaan.

Dia hanya ingat, samar-samar ingat

Lokasi kamar kami

Dan meja, dan debu di rak buku,

Dan malam di gosip panjang.

Dia memperhatikan kadang-kadang

Kekerabatan dan kesamaannya dengan kita.

Dia akan melihat anak yatim piatunya

Ketika keluar ke udara terbuka.

1957

* **

Kita semua adalah pemenang penghargaan

diberikan untuk menghormatinya,

Berjalan dengan tenang melewati waktu

Yang sudah mati.

Kita semua adalah saudara-prajuritnya,

diam ketika

Tumbuh dari kesunyian kita

Masalah orang.

Bersembunyi dari satu sama lain

Malam tanpa tidur,

Ketika dari lingkaran kita sendiri

Dia membuat algojo

Untuk patung yang digali ton

Semua batu,

Erangan manusia yang teredam

Air ode pujian, -

Biarkan cicit membawa kita

Penghinaan selamanya

Semua sama-sama sederajat -

Kami tidak malu.

Ya, bukti dari kebenaran ini

Benar-benar sederhana!

Tapi kami tidak membenci orang mati

Dan kebutaan kita.

1956. Pertama kali diterbitkan. pada tahun 1997.

***

Saya tidak ingin menuntut orang mati

Karena dia tampak seperti ayah bagiku.

Saya tidak bisa mengejeknya

Lihatlah urusannya

Dan dalam perselisihan yang terlambat

Dengan makam - penjara bawah tanah abadi ...

Saya adalah pendamping meja bersama,

Api-Nya dibakar menjadi abu,

Diracuni oleh racun ular.

Saya, sezaman dengan begitu banyak bencana,

Dia hidup dan hidup, tetapi secara umum dia hidup dan sehat.

Tapi aku menjadi tua di sisinya.

Bukan lelucon, bukan hal sepele -

Menjadi tua pada saat pergi,

Bukan hidup untuk hidup, tapi sepuluh nyawa -

Dan jangan pergi dari ingatanmu,

Dari warisan pahit anak laki-laki

Pada pesta tanpa ampun ini.

Saya tidak berbicara tentang diri saya sekarang!

Tapi belajar dari satu cerita

Keberaniannya yang tanpa rasa takut, -

Di sini, di pantai yang curam dan telanjang,

Saya akan menyimpan sepotong kebenaran

Tapi saya tidak akan membumbui kata-kata ini.

1956. Pertama kali diterbitkan. pada tahun 1997.

***

Betapa mereka tunawisma, suram, membosankan,

Betapa sedihnya mereka menyipitkan mata mabuk,

Tukang kunci, tukang kayu, pelukis, tukang plester

Di jantung negara, di sebuah desa dekat Moskow.

Apa yang menindas dan menindas mereka dan membungkuk di bawah angin

Dan membungkuk ke tanah di saat-saat buruk?

Mengapa setiap sepertiga dari mereka mati

Dan tangan merah di polisi setiap detik?

Bukan orang aneh, bukan geek ... ras yang kuat,

Bahu di sazhen, postur kokoh dan bangga, -

Tuhan menyangkal, penguasa alam,

Generasi yang membawa panji tenaga kerja!

Mereka adalah semen dalam rencana yang menentukan,

Kebakaran badai di penyeberangan sungai ...

Lihat - tidakkah mereka memiliki bilah pesanan,

Luka yang sembuh, hak negara?

Kami menulis puisi untuk acara khidmat,

Hati terkejut, menyebabkan air mata ...

Nah, ini dia di bawah awan timah,

Semuanya apa adanya - seluruh Rusia ramai di bawah.

Jadi mari kita menyusuri jalan, di sepanjang lereng tanah liat,

Di mana penyaradan tiga ton di jalan raya mana pun,

Dimana di belakang gubuk basah, di lapangan Rusia

Dia menyanyikan lagu-lagu dalam keindahan lusuh.

Dimana di barak kayu, di asrama lembab

Akordeon tombol yang malang mengalir setelah tengah malam ...

- Pergilah ke Volga, yang erangannya terdengar, - katakan padaku,

kenapa dia sedih dan mabuk?

Apa, kawan, yang salah - katakan demi Tuhan,

Di kamp mulia orang-orang pekerja di negara kita?

Tapi kawan itu diam dan menghela napas dalam-dalam.

Dia tidak mendengar. Dia tampaknya berada di sela-sela.

Atau apakah kesedihan sipil tidak pantas hari ini?

Atau drum dan terompet kembali populer?

Atau terlalu tidak menarik dan terlalu terkenal?

Atau penglihatan tidak waspada dan kulit kasar?

Biarkan Muses, kulit busuk, turun,

Aku muak menghindari matamu -

Tukang kunci, tukang kayu, pelukis, plester -

Orang-orang nyata, kelas pekerja.

1957. Pub. untuk pertama kalinya.

Catatan

Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) - penulis Austria, penyair, dramawan; perwakilan dekadensi dalam sastra Austria akhirSebuah artikel di Pravda oleh N.M. Gribachev, Sekretaris Biro Partai Uni Soviet SSR. 16/02/1949. // Yayasan Alexander N. Yakovlev. Nomor dokumen 113.

Berkat puisi ini, pada musim gugur 1917, penulis bertemu M.I. Tsvetaeva.

Puisi itu ditulis oleh Antokolsky di bawah kesan perjalanan pada tahun 1944 ke desa Polandia Sobibor, di mana dari 15 Mei 1942 hingga 15 Oktober 1943, sebuah kamp konsentrasi yang diselenggarakan oleh Nazi beroperasi, di mana sekitar 250 ribu orang Yahudi terbunuh. . Menurut materi yang diterima selama perjalanan, P.G. Antokolsky dan V.A. Kaverin, juga menulis esai "Pemberontakan di Sobibor" (lihat Zn, No. 4, 1945), yang dimasukkan dalam "Buku Hitam" reporter militer Tentara Merah I.G. Ehrenburg (1891-1967) dan V.S. Grossman (1905-1964) - tentang genosida orang-orang Yahudi di wilayah Uni Soviet dan Polandia selama Perang Dunia Kedua.