გლეხი პოეტები და მათი პროგრამა. ახალი გლეხური პოეზია

გლეხური პოეზია ნიკოლაი კლიუევი, სერგეი კლიჩკოვი, ა. შირიაევეც, პ. ორეშინი, ა. განინი, პიმენ კარპოვი. 1911-13 წწ. მათი მფარველები სიმბოლისტი პოეტები არიან. რელიგია - მართლმადიდებლობა, ძველი მორწმუნეები, სექტანტობა. ვ.ივანოვი, ბლოკი, უაითი პოეზიის ხალხში ხედავდნენ ნახევარი ახალი რელიგიური ცოდნის შესაძლებლობას. პოპულისტების ინტერესი პოეტებსა და სექტანტებში, როგორც თავისუფლების მებრძოლებში, ჩანდა. 1917 კლიუევი დახვრიტეს. გაქრა 1930-იანი წლების ბოლოს. პარალელი ავიღეთ XIX საუკუნის ჯვრის პოეტებთან. 1910-იან წლებში გაიზარდა ინტერესი სლავოფილების იდეების მიმართ. ვ. სოლოვიოვის წიგნი "რუსული იდეა" - იდეალური პრინციპი, რომელიც აცოცხლებს რუსეთის სხეულს. 1915 წელი - ხელოვნების კულტურის აღზევების საზოგადოება. ნ.როერიხი, ვასნეცოვი, კლიუევი, ესენინი. საზოგადოება „კრასა“, „სიტრადა“.

ნ. კლიუევი (1884-193) მრავალი დიალექტიზმი, არქაული ლექსიკა, ოლონეცის პროვინცია. კრებული "ფიჭვის ზარი" 1911. მთავარი მოტივი "ღვთისმსახურება წმინდა საქმისთვის". ოჯახი სულიერი ძმობის გამოსახულებაა. ქოხ-კიდობნის გამოსახულება. ქალწულის გამოსახულება ასოცირდება დობროლიუბოვის დასთან. "ძმური სიმღერები" 1912. 9 სიმღერა პრავოსლავური გამომცემლობის "ნოვ ზემლიას" შემდეგ "გოლგოთა ქრისტიანების" ტექ. ქვესათაურით "გოლგოთა ქრისტიანების სიმღერები". 1914 sb "ქოხი". ძველ სახლს აქვს ქოხი - ღვთაებრივი მსოფლიო წესრიგის სიმბოლო 1919 წ "სიმღერები" 1929 მწერალთა კონგრესი არ გამოქვეყნების შემდეგ. ლექსი "პოგორელშჩინა" მკრეხელობის შესახებ.

კლიჩკოვის ადრეული პოეტური კრებულების ლექსები („სიმღერები: მწუხარება-სიხარული. ლადა. ბოვა“, 1911; „საიდუმლო ბაღი“,) მრავალმხრივ თანხვედრაშია „ახალი გლეხის“ მიმართულების პოეტების - ესენინის, კლიუევის ლექსებთან. , განინი, ორეშინი და სხვები.მათი ლექსები კლიჩკოვის ნაწილი მოთავსებულია გამომცემლობა „მუსაგეტის“ „ანთოლოგიაში“. კლიჩკოვის ადრეული თემები გაღრმავდა და განვითარდა მომდევნო კრებულებში დუბრავნა (1918), სახლის სიმღერები (1923), მშვენიერი სტუმარი (1923), წეროების მონახულება (1930), რომელთა ლექსებში ასახულია პირველი მსოფლიო ომის შთაბეჭდილებები, სოფლის ნგრევა. ; ერთ-ერთი მთავარი სურათი არის მარტოხელა, უსახლკარო მოხეტიალე. კლიჩკოვის პოეზიაში გამოჩნდა სასოწარკვეთის, უიმედობის ნოტები, გამოწვეული სიკვდილით "მანქანის" ცივილიზაციის თავდასხმის შედეგად, რომელიც გადაცდენილი იყო ძველი რუსეთის ბუნების გზიდან.

კლიჩკოვი არის კანტატის სამი ავტორიდან ერთ-ერთი, რომელიც ეძღვნება "მშვიდობისა და ხალხთა ძმობისთვის ბრძოლაში დაღუპულებს" ().

კლიჩკოვმა დაწერა სამი რომანი - სატირული შაქრიანი გერმანული (1925; გამოქვეყნდა 1932 წელს სათაურით უკანასკნელი ლელი), ზღაპრული მითოლოგიური ჩერთუხინსკი ბალაკირი (1926) და მშვიდობის პრინცი (1928).

კლიჩკოვის ლექსები ხალხურ ხელოვნებას უკავშირდება, ის ნუგეშს ბუნებაში ეძებს. მისი ლექსები თავიდან ნარატიული იყო, მოგვიანებით გამოირჩეოდა პანთეისტური, პესიმისტური ხასიათის გარკვეული ასახვით, მაგრამ ყოველთვის შორს იყო ყოველგვარი რევოლუციური ხასიათისგან. კლიჩკოვის პროზაში ვლინდება მისი პირველყოფილი კავშირი გლეხობისა და გლეხური დემონოლოგიის ტრადიციულ სამყაროსთან, აგრეთვე ნ.გოგოლის, ნ.ლესკოვისა და ა.რემიზოვის გავლენას.<…>კლიჩკოვის რომანები არ არის მდიდარი მოქმედებით, ისინი შედგენილია ცალკეული სცენებით, ასოციაციური, სავსეა რეალობის სამყაროდან და ძილისა და სულების სამყაროდან გამოსახულებებით; სიუჟეტი მოთხრობილია გლეხის პერსპექტივიდან, რომელსაც უყვარს სხვადასხვა თემაზე საუბარი, ამ პროზის რიტმი ხშირად ძალიან კარგია. ქალაქი, მანქანები, რკინა და ქარხნის ბუხარი, როგორც პროლეტარული რევოლუციის სიმბოლოები, კლიჩკოვისთვის სოფლისა და ტყის მეტაფიზიკურ სამყაროსთან მიჯაჭვულობით სატანის იარაღად იქცევა.

ახალი გლეხური პოეზია ორიგინალური მოვლენაა მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. რუსული პოეზიის ეს თავისებური განშტოება ასახავდა სასოფლო-სამეურნეო გლეხურ სამყაროს თავისი უნიკალური კულტურით, ფილოსოფიით და ბედით, თავისი წინააღმდეგობებითა და სისუსტეებით, გამოუყენებელი შესაძლებლობებით. ახალი გლეხური პოეზია ფესვგადგმულია ეროვნული არსებობის სიღრმეში, რომელიც ასახავს როგორც შემოქმედებით მეხსიერებას, ასევე რუსი ხალხის იდენტობას და საკუთარი თავის ახალში რეალიზების მცდელობებს. ისტორიული პირობები.
მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურულ სიტუაციაში ახალი გლეხის პოეტების ჯგუფი არ წარმოადგენდა ორგანიზებულ, სპეციალურად შემუშავებულს. ლიტერატურული მოძრაობაერთიანი თეორიული პლატფორმით, შემოქმედებითი პროგრამით, როგორც ეს იყო სიმბოლიზმის, ფუტურიზმის, აკმეიზმის, იმაგიზმის და სხვა ლიტერატურული ჯგუფები. ეს იყო პოეტთა წრე, რომელთა ნათესაობა მათ აცნობიერებდნენ და არა ერთიანობით მხატვრული ტექნიკა(პოეტიკა), არამედ იდეოლოგიურად და თანხმოვნად. საინტერესოა, რომ თავად პოეტები არ ცდილობდნენ თავიანთი საერთოობის პროგრამულად, ესთეტიურად განმტკიცებას, სახელიც კი, რომელიც მათ აერთიანებს, გარედან მოვიდა: ისინი გამოეყოთ ტრადიციულს. გლეხური პოეზია in სპეციალური ჯგუფიკრიტიკოსი ვ.ლვოვ-როგაჩევსკი, რომელმაც მათ სახელი „ახალი გლეხი“ მხოლოდ 1919 წელს დაარქვა (178, 43). მასში მან ნ.ა. კლიუევა, ს.ა. ესენინა, ს.ა. კლიჩკოვა, პ.ვ. ორეშინა, ა.ვ. შირიაევ-ცა, პ.ა. რადიმოვა, ა.ა. განინა და სხვები. 1920-იან წლებში ვ.ლვოვ-როგაჩევსკის შემდეგ ა.ლეჟნევმა, იმდროინდელი სულისკვეთებით, დაასახელა ისინი „ახალ გლეხთა ჯგუფად“ (160, 108). პარალელურად სახელწოდება „ახალი გლეხური პოეზია“ ი.ეჟოვმა ყველას მიმართა გლეხი პოეტები- თანამედროვეები რევოლუციური ეპოქა(92, 40). ტრადიცია მდგრადია. ხოლო 1960-იან წლებში კ.ზელინსკიმ მათ უწოდა „ახალი გლეხი“ ან „ახალი“.
გლეხები" (109,174). მოგვიანებით, თემატური განმარტება გახდა ტერმინი, რომელიც შემოვიდა "რუსული ლიტერატურის ისტორიაში" (119, 1983). თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკა ასევე იყენებს მას, "ახალ გლეხებს" აფასებს, როგორც "ნეო-პოპულისტურ ტენდენციას". მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა“ (2, 1979).
ამ თემატური განმარტებით, მარტივად შეიძლება განასხვავოთ ქონება, კლასის კომპონენტი, რევოლუციური ხანის დამახასიათებელი ("გლეხი" - "პროლეტარული" ლიტერატურა), რომლის პოლიტიზირებული ორიენტაცია თითქმის შენარჩუნდა მთელი მე -20 საუკუნის განმავლობაში. ჩვენ გვინდა ყურადღება მივაქციოთ ტერმინის „ახალი-“ პირველ ნაწილს, რომლის მნიშვნელობა, როგორც ჩანს, უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე დროის მარტივი მითითება („ძველი“ - „ახალი“). ახალ გლეხებად წოდებულთა პოეზია არ იყო XIX საუკუნის მეორე ნახევრის გლეხი პოეტების მოღვაწეობის ლოგიკური გაგრძელება, რომლებიც შევიდნენ ლიტერატურაში, როგორც "პოეტები ხალხიდან", "თვითნასწავლი პოეტები", შემდეგ კი ". სურიკოვის პოეტები“ თითქმის როგორც რუსული ლირიკის ეთნიკური მრავალფეროვნება. პოპულისტურმა კრიტიკამ, მიუხედავად გლეხის პოეტების გამოცხადებული პატივისცემისა, იცოდა მათი დამოუკიდებლობის ნაკლებობა მხატვრულ გადაწყვეტილებებში.
შეუძლებელია ახალი გლეხური პოეზიის განხილვა რუსულ ლირიკაში კოლცოვის ტრადიციის მემკვიდრედ, მხოლოდ იმიტომ, რომ ახალი გლეხები არ ეპყრობოდნენ თავს, როგორც რაღაც ეგზოტიკურს, როგორც პრასოლ პოეტს აღიქვამდნენ. სპონტანური ნიჭი A.V. კოლცოვამ გააკვირვა მკითხველი საზოგადოება და მისი პოეტური თემების განვითარება დიდწილად უკავშირდებოდა ბუნებრივ სამყაროს და მასში ადამიანის ადგილს - ღარიბების "მწარე წილის" გამოსახულებიდან, თვითნასწავლი პოეტისთვის დამახასიათებელი, აღფრთოვანებამდე. ბუნების „დიდი საიდუმლოს“ წინაშე, რომელმაც ა.კოლცოვის ლირიკა გამოიყვანა გლეხური პოეზიის თემატურად შეზღუდულ საზღვრებს მიღმა. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის გლეხის პოეტების ლექსებმა შეინარჩუნეს ბუნების ხალისიანი აღქმის კოლცოვის ტრადიცია. ("Და შენი
ხმაური / თითქოს მოხიბლული იყო ზღაპრით ...", "ქვეყნად ყველაფერი გაზაფხულით გაცოცხლდა, / მინდვრები გამწვანედა ..." (ს. დროჟჟინი)), ადგილზე მუშაობის გაგება, როგორც კურთხევა ( "Წარმატებით მიმდინარეობს მუშაობა: / მიწა ბურუსში დევს; / და მზე ასხამს გუთანს / ზეციდან ოქროს სხივებით "(ს. დროჟჟინი)). თუმცა, კოლცოვოს მემკვიდრეობის ეს მხარე შესამჩნევად იყო დაჭერილი სოციალური თემით.

ახალი გლეხური პოეზია

ეგრეთ წოდებული ახალი გლეხური პოეზია ორიგინალურ ფენომენად იქცა ლიტერატურაში. შუაში განვითარდა და დაიმკვიდრა ლიტერატურული მიმართულება, წარმოდგენილი ნ.კლიუევის, ს.ესენინის, ს.კლიჩკოვის, პ.კარპოვის, ა.შირიაევცის შემოქმედებით. 1910 წ ამას მოწმობს კლიუევისა და შირიაევეცის მიმოწერა, რომელიც დაიწყო 1913 წელს. ”ოჰ, დედაო უდაბნო! სულის სამოთხე, გონების სამოთხე! ამერიკა არ მიიწევდა ლურჯ-მწვანე გარიჟრაჟზე, ტყეში სამლოცველოზე. კურდღელზე თივის ღეროზე, ზღაპრის ქოხზე ... ”(კლიუევის წერილიდან შირიაევტსისთვის, დათარიღებული 1914 წლის 15 ნოემბერს).

ტერმინი პირველად გამოჩნდა ლიტერატურულ კრიტიკაში მეოცე საუკუნის 10-20-იანი წლების ბოლოს V.L.-ის სტატიებში. ლვოვ-როგაჩევსკი და ი.ი. როზანოვი. ეს ტერმინი გამოიყენებოდა მე-19 საუკუნის გლეხი პოეტებისგან „გლეხი ვაჭრის“ (როგორც განსაზღვრავს ს. ესენინს) პოეტებს.

ახალი გლეხის პოეტები გაერთიანდნენ - შემოქმედებითი სტილისა და ნიჭის ზომით ყველა განსხვავებულობით - სოფლის რუსეთისადმი გულწრფელი სიყვარულით (რუსეთის "რკინის" მიუხედავად), სურვილი გამოეყოთ მისი რწმენის პირველყოფილი ღირებულებები და მორალი. სამუშაო და ყოველდღიური ცხოვრება. სისხლის კავშირი ბუნების სამყაროსთან და ზეპირ შემოქმედებასთან, მითისადმი ერთგულებამ, ზღაპარმა განაპირობა ახალი გლეხური ლირიკისა და ეპოსის მნიშვნელობა და „ბგერა“; ამავე დროს, მათი შემქმნელები იყვნენ „რუსული მოდერნის“ ნათელი და სტილისტური მისწრაფებები. უძველესი ხატოვანი სიტყვისა და ახალი პოეტიკის სინთეზმა განსაზღვრა მათი საუკეთესო ნამუშევრების მხატვრული ორიგინალობა და ბლოკთან, ბრაუსოვთან და სხვა სიმბოლისტებთან კომუნიკაცია დაეხმარა მათ შემოქმედებით ზრდას. ახალი გლეხის პოეტების ბედი ოქტომბრის შემდეგ (მათი უდიდესი მიღწევების დროს) ტრაგიკული იყო: სოფლის სიძველის მათი იდეალიზება „კულაკად“ ითვლებოდა. 1930-იან წლებში ისინი განდევნეს ლიტერატურიდან და გახდნენ რეპრესიების მსხვერპლნი.

"ქოხის სივრცის" ფილოსოფია, უნივერსალური პათოსი, სამშობლოს სიყვარული, შრომითი ზნეობის კულტი, სისხლით კავშირი მშობლიურ ბუნებასთან, სილამაზის სამყაროს კურთხევა და ჰარმონია მათი სულისთვის - ეს არის ძირითადი საერთო საფუძვლები. რომ აერთიანებდა „ახალი გლეხის“ პლეადის პოეტებს. 1918 წელს, წიგნში "მარიამის გასაღებები", ესენინმა, შეისწავლა "ანგელოზური" გამოსახულების ბუნება, ჩამოაყალიბა თავისი და მისი თანამოაზრეების პოეტური სამყაროს ზოგადი მახასიათებლები და შექმნა, ფაქტობრივად, თეორიული დასაბუთება პოეტური სკოლისთვის. ხალხური სულიერი რეალიზმი, რომელიც განასახიერებს რუსული სულის მარადიულ სურვილს გადავიდეს ბგერაში, ფერწერაში, მატერიალური სამყაროს შექმნა ზეციურთან მარადიულ კავშირში. „ჩვენ გვიყვარს ამ ქოხის სამყარო ყველა მამლით ჟალუზებზე, ციგურებით სახურავებზე და მტრედებით ვერანდის მთავრებზე, არა თვალის უბრალო სიყვარულით და მშვენიერების გრძნობადი აღქმით, არამედ უყვარდეს და იცოდეს სიბრძნის ყველაზე ჭეშმარიტი გზა, რომელზედაც სიტყვიერი გამოსახულების ყოველი ნაბიჯი ერთნაირად ხდება. , როგორც თავად ბუნების კვანძოვანი კავშირი... ჩვენი დროის ხელოვნებამ არ იცის ეს საკვერცხე, რადგან ის ფაქტი, რომ იგი ცხოვრობდა დანტეში, გებელში, შექსპირში და სიტყვის სხვა მხატვრებში, რადგან მისი წარმომადგენლები დღეიდან მკვდარი ჩრდილივით გავიდა... ერთადერთი მფლანგველი და დაუდევარი, მაგრამ ამ საიდუმლოს მცველის გარდა ყველა სოფელი იყო ნახევრად. ოტხოდკითა და ქარხნებით დამტვრეული. არ დავმალავთ, რომ გლეხური ცხოვრების ამ სამყაროს, რომელსაც სურათებით გულის გონებით ვსტუმრობთ, თვალი გვიჭირდა, სამწუხაროდ, სიკვდილის სარეცელზე აყვავებასთან ერთად“. "გლეხის ვაჭრის" სულიერ მენტორს კლიუევს ძალიან კარგად ესმოდა მისი თანამოაზრეების გაუცხოება მიმდებარე ლიტერატურული სამყაროსგან. ”ჩემი თეთრი მტრედი, - წერდა მან ესენინს, - ბოლოს და ბოლოს, შენ იცი, რომ მე და შენ თხები ვართ ლიტერატურულ ბაღში და მხოლოდ ჩვენი მადლით ვიტანთ მასში ... იყო მწვანე ბალახში და ნაცრისფერი. ქვაზე - ეს არის ჩვენი პროგრამა თქვენთან ერთად, რომ არ დაიღუპოს... მე მცივა იმ დამცირებებისა და მფარველი მოფერებების ხსოვნისგან, რაც გადავიტანე ძაღლური საზოგადოებისგან... მახსოვს, რომ გოროდეცკის ცოლი ერთ შეხვედრაზე, სადაც ყველანაირად მაქებდნენ, საუბარში სიმშვიდის მოლოდინში მან თვალები გაახილა და შემდეგ თქვა: „დიახ, კარგია გლეხობა“. ... ხედავ, შენი სული უმნიშვნელოა, შენში უკვდავია, მაგრამ საინტერესოა მხოლოდ ის, რომ ხარ ლაკეი და ბოღმა სმერდიაკი, ლაპარაკობდა სიტყვიერად...“.

2 წლის შემდეგ ესენინი იმავე აზრს თავისებურად დახვეწავს შირიაევცისადმი მიწერილ წერილში: „ღმერთი მათთანაა, ეს წმინდანები და ისინი ყველა რუმინელები არიან, ძმაო, ყველა დასავლელი, მათ სჭირდებათ ამერიკა და ჩვენ გვაქვს ჟიგულში. სტენკა რაზინის სიმღერა და ცეცხლი.

რევოლუციამდე "ახალი გლეხი" პოეტები ცდილობდნენ ორგანიზაციულად გაერთიანებულიყვნენ, ან შექმნეს კრასას ლიტერატურული საზოგადოება, რომელმაც 1915 წლის შემოდგომაზე გამართა პოეტური საღამო, რომელმაც მიიღო დიდი და კეთილგანწყობილი პრესა, ან მონაწილეობა მიიღო შემოქმედებაში. სტრადას ლიტერატურულ-მხატვრული საზოგადოების. მაგრამ ეს საზოგადოებები დიდხანს არ გაგრძელებულა და პოეტების ერთმანეთთან კავშირი ყოველთვის უფრო სულიერი რჩებოდა, ვიდრე ორგანიზაციული.

მათ რევოლუცია „გლეხური მიკერძოებით“ მიიღეს. ის, უპირველეს ყოვლისა, იმაში მდგომარეობდა, რომ პოეტებმა მიიღეს რევოლუცია, როგორც ხალხის ოცნების განხორციელება მსოფლიო სამართლიანობაზე, რაც მათთვის ემთხვეოდა სოციალურ სამართლიანობას. ეს არის არა მხოლოდ სამართლიანობის დამყარება რუსეთის ტერიტორიებზე, არამედ მთელი დედამიწის ხალხთა ძმობა. ამგვარ ინტერპრეტაციას ღრმა ფესვები აქვს, რომელიც მიდის ჩვენს ისტორიაში, მე-19 საუკუნეში, პუშკინისა და დოსტოევსკის იდეებამდე რუსული პერსონაჟის "ყოვლისმომცველობის" შესახებ, თავისებურ იდეებამდე კულტურულ-ისტორიული ერთიანობის შესახებ, რომელიც განვითარდა რუსი მწერლების შემოქმედება მოსკოვის - მესამე რომის იდეაში, რომლის წინამორბედი იყო ბიზანტია... Dr. მათ პოეზიაში თემაა გლეხის შრომის თემა, მისი ღრმა კავშირები ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, ხალხურ ხელოვნებასთან, შრომით მორალთან. ისტორიული კავშირი „ბუნებას“, „პურის ნაჭერს“ და ბოლოს „სიტყვას“ შორის თავისებურად, თავისი ნიჭით, „გლეხი ვაჭრის“ თითოეულმა პოეტმა აისახა. „მოამზადე ბაბუასთვის ღვეზელები, დაეხმარე ბადეების ჩამოკიდებას, ჩირაღდნის აანთებას და ქარბუქის მოსმენისას, როგორ დაიძინო ზღაპარში შორეულ საუკუნეში, გადაიქცეს სადკოდ ან წინასწარმეტყველურ ვოლგაში“. კლიუევის ეს ლექსები განასახიერებს შრომის იდეას, როგორც შემოქმედებით აქტს, რომელიც აკურთხებს ათასწლიანი ტრადიციით, ქმნის ერთდროულად მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებთან, აკავშირებს ადამიანს, დედამიწას და სივრცეს ერთ მთლიანობაში. ტყუილად არ არის პ. რადიმოვის ლექსები, რომლებსაც გამომწვევად უწოდებენ "სახნავ მიწას", "მოსავალს", "პურს", "ცხვრის პარსვას", "კიტრის დამარილებას", კითხვისას აღიქმება არა მხოლოდ როგორც შრომის გამოსახულება. პროცესი, არამედ როგორც საზეიმო ესთეტიკური მოქმედება, რომელიც სასარგებლო გავლენას ახდენს ადამიანის სულზე.

კიდევ ერთი თემა, რომელიც აერთიანებს "ახალი გლეხის" გალაქტიკის პოეტებს, არის აღმოსავლეთის თემა, რომელიც ძალზე მნიშვნელოვანია რუსული პოეზიისთვის, რადგან აღმოსავლეთი მასში გაგებული იყო არა როგორც გეოგრაფიული, არამედ როგორც სოციალურ-ფილოსოფიური კონცეფცია, საპირისპირო. ბურჟუაზიული დასავლეთი. პირველად აზია - "ლურჯი ქვეყანა, მარილით, ქვიშით და ცაცხვით მოხატული" - გამოჩნდა ესენინის "პუგაჩოვში", როგორც მშვენიერი, შორეული, მიუწვდომელი მიწა... ცოტა მოგვიანებით ჩნდება "მოსკოვის ტავერნაში" უკვე როგორც გამავალი გლეხური სამყაროს მოგონება, რომლის სიმბოლო იქ კვლავ ხდება ქოხი ღუმელით, რომელმაც მიიღო აგურის აქლემის ფორმა და ამით გააერთიანა რუსეთი და აღმოსავლეთი ... და შემდეგ უკვე იყო დასამახსოვრებელი "სპარსული მოტივები". "ყველასთვის. კლიუევმა გაბედული მცდელობა შეაერთა ვედებისა და მაჰაბჰარატას სიმდიდრე ოლონეცის ტყეების ბუნების სურათებით და რევოლუციური საგალობლებით. „თეთრი ინდოეთი“ მისი შემოქმედებითი წარმოსახვის მიერ შექმნილი „ჰაკ სივრცის“ განუყოფელი ნაწილია. და კარპოვი პოსტრევოლუციურ წლებში სულით მიაღწია სლავების ზღაპრულ საგვარეულო სახლს: „კავკასიის მთები, ჰიმალაიები, ბანქოს სახლივით გადატრიალდა და ჩვენ მივდივართ სამალავში. ოქროს ოაზი მრისხანე მზისთვის ...". ასევე მახსოვს ა.შირიაევცის ძველი აღმოსავლური პოეზიის სტილში მოხდენილი ლირიკული მინიატურები და ვ.ნასედკინის ციკლი „სოგდიანა“, აღფრთოვანებული აღმოსავლეთის ბუნებითა და არქიტექტურით.

”ჩვენთან გაწყვეტისას საბჭოთა ხელისუფლება წყვეტს ყველაზე ნაზს, ხალხში ყველაზე ღრმას. მე და შენ უნდა მივიღოთ ეს ნიშნად - რადგან ლომი და მტრედი არ აპატიებენ მის ცოდვას,” - ნ. კლიუევი ს.ესენინს 1922 წელს სწერდა. პოეტებისთვის ხელისუფლების შეცვლა - "ახალ გლეხებს" უკეთესობისკენ არაფერი შეუცვლია - განაგრძეს დევნა და კიდევ უფრო დიდი სიმწარით მოწამლული. 1920-იანი წლების ბოლოს ესენინის გარდაცვალების შემდეგ, კლიუევი, კლიჩკოვი, ორეშინი და მათი უმცროსი ამხანაგები და მიმდევრები ნასედკინი, პრიბლუდნი გამოცხადდნენ დანგრეულ "კულაკების" იდეოლოგებად და "მსოფლიოსმჭამელთა კულაკური ზნეობის" წარმომადგენლად. “. "გლეხის ვაჭრის" პოეტები უცხო და საძულველი იყვნენ ებრაელი უღმერთო ხელისუფლებისთვის; ყველა მათგანი, გარდა კარპოვისა, რომელიც ფაქტობრივად გაუჩინარდა ლიტერატურიდან, განადგურდა 30-იანი წლების ბოლოს.

ნიკოლაი ალექსეევიჩ კლიუევის (1884-1937) პიროვნებამ მიიპყრო ბლოკი ჯერ კიდევ 1907 წელს. წარმოშობით ოლონეცის რეგიონის გლეხებიდან, კლიუევი, რომელსაც დედამ ასწავლა "სიმღერის საწყობი", მთხრობელი და ტირილი, გახდა დახვეწილი ოსტატი. პოეტური სიტყვა, რომელიც აკავშირებს "ზეპირს" და "წიგნს", დახვეწილი სტილიზებული ეპოსების, ხალხური სიმღერების, სულიერი ლექსების. კლიუევში რელიგიურად არის შეღებილი ის რევოლუციური მოტივებიც კი, რომლებიც ადრეულ ლირიკაშია, პირველი წიგნიდან (Pine Chimes, 1912), ხალხის გამოსახულება ჩანს მისტიკურ და რომანტიკულ ტონებში (კ. აზადოვსკი). ფოლკლორზე დაფუძნებული ლირიკული ეპოსი, სოფლის ცხოვრების პოეტური ხელახალი შექმნა, გამოხატული კრებულით „ტყეები“ (1913 წ.), ახალი გლეხური ტენდენცია. შემთხვევითი არ არის, რომ კლიუევმა უარყო ბუნინის მიერ სოფლის ნეგატიური იმიჯი და დააფასა რემიზოვი, ვასნეცოვი, ხოლო თავის ადგილას მან გამოყო "პლიასეია" და "ქალის სიმღერა", ადიდებდა ხალხის გმირობას, სიცოცხლისუნარიანობას. კლიუევის ერთ-ერთი მთავარი ქმნილება, ციკლი "იზბიანიეს სიმღერები" (1914-16), განასახიერებდა ჩრდილოეთ რუსული გლეხობის მსოფლმხედველობის თავისებურებებს, მისი რწმენის პოეზიას, რიტუალებს, დედამიწასთან კავშირს, მრავალსაუკუნოვან გზას. ცხოვრებისა და „მატერიალური“ სამყაროს. კლიუევის მკვრივი გამოსახულების გულში მისი „ფოლკლორული ჰიპერბოლიზმით“ (ვ. ბაზანოვი) არის ბუნებრივი ძალების პერსონიფიკაციები. პოეტის ენა თავისებურია, გამდიდრებულია რეგიონალური სიტყვებითა და არქაიზმებით. ოქტომბრამდელ ლექსებში კლიუევმა განავითარა მითი ღვთის რჩეულობის შესახებ "ქოხი რუსეთის", ამ "თეთრი ინდოეთის" შესახებ და დაუპირისპირდა მის მაცოცხლებელ პრინციპებს - "სკვითების" ჯგუფის იდეების სულისკვეთებით - მკვდარ მანქანას. დასავლეთის ცივილიზაცია. თავდაპირველად ოქტომბრის მიღების შემდეგ, კლიუევმა მალევე იგრძნო მომხდარის ტრაგედია, მისმა ბევრმა წინასწარმეტყველურმა გვერდმა ვერ დაინახა სინათლე; 1934 წელს გადაასახლეს, 1937 წელს დახვრიტეს.

თუ კლიუევის შექმნილში იგრძნობოდა იდეოლოგი და მქადაგებელი, მაშინ სერგეი ალექსანდროვიჩ ესენინის (1895-1925) უზარმაზარი პოეტური საჩუქარი დაიპყრო თვითგამოხატვის უშუალობით, სიმღერის ხმის გულწრფელობით. პოეტმა თავისთვის უმთავრესად „ლირიკული განცდა“ და „გამოსახულება“ მიიჩნია, რომლის სათავეს ხედავდა მხოლოდ სოფლის სამყაროში შემონახულ „ბუნების კვანძოვან კავშირში ადამიანის არსთან“. ესენინის მთელი მეტაფორა აგებულია ადამიანისა და ბუნების ურთიერთშედარებაზე (საყვარელს აქვს „შვრიის თმები“, „მარცვლოვანი თვალები“; გარიჟრაჟი „კნუტის მსგავსად, პირს იბანს თათით“). ესენინი, მისი თქმით, სწავლობდა ბლოკთან, ბელისთან, კლიუევთან. კლიუევთან სიახლოვე - თემაში ფიგურალური „სქრინსეივერები“, პანთეიზმისა და ქრისტიანული წმინდანების თაყვანისცემის ერთობლიობაში, რუსეთის რომანტიზებაში ახალი გლეხური პოეზიის ძარღვში. თუმცა, ესენინის იმიჯი სამშობლოს შესახებ ბევრად უფრო მრავალმხრივი და ავთენტურია, ვიდრე კლიუევის. კლიუევის ბერის, მომლოცველის, მოხეტიალე თავისებურებები თანდაყოლილია ადრეული ესენინის ლირიკულ "მე"-ში (პირველი კრებული "რადუნიცა", 1916 წ.). მაგრამ უკვე ლექსში "ოჰ, რუსეთო, ფრთები აიფარე!" (1917) ესენინი ეწინააღმდეგება მასწავლებლის მის "მონასტრო" გამოსახულებას, "ძარცვას", აცხადებს კამათს "ღვთის საიდუმლოსთან", ატარებს ახალგაზრდებს. ამავე დროს (ლექსში „იცეკვა, ტიროდა გაზაფხულის წვიმა“) პოეტი აცნობიერებს თავის აღიარებას, როგორც განწირულს შემოქმედების გლეხური ფქვილისთვის. ესენინის ხელოვნებამ სიმაღლეებს 1920-იან წლებში მიაღწია. მაგრამ ამავე დროს ღრმა სულიერმა კრიზისმა პოეტი სიკვდილამდე მიიყვანა.

თავს „ხალხის ხმად“ თვლიდნენ, ახალმა გლეხმა პოეტებმა ხაზი გაუსვეს მათ გლეხურ წარმომავლობასა და პოეტურ წარმომავლობას. ავტობიოგრაფიულ მოთხრობაში "ლუნის ბედი" ნიკოლაი კლიუევი თავის შთამომავლობას ასახავს მისი "ნათელი დედის", "ეპოსის" და "სიმღერების შემსრულებელიდან" და ძალიან აფასებს მის პოეტურ ნიჭს. სერგეი კლიჩკოვმა აღიარა, რომ "ის ენას ევალება ტყის ბებია ავდოტია, მჭევრმეტყველი დედა ფეკლა ალექსეევნა". სერგეი ესენინი გაიზარდა ხალხური პოეზიის ატმოსფეროში: "სიმღერები, რომლებიც ჩემს ირგვლივ მესმოდა, პოეზიისთვის იყო მოწყობილი და მამაჩემმაც კი შეასრულა ისინი". ახალი გლეხები საკმაოდ შეგნებულად აფასებდნენ თავიანთ ბიოგრაფიას და არ ტოვებდნენ ოჯახურ ნიშნებს, რაც გამოიხატებოდა მათ გარეგნობაში და ჩაცმულობაში. ვ.გ. ბაზანოვი, „ჩაცმულობასთან ერთად თამაშობდნენ სოციალურ ვოდევილს“, „გადააკეთეს როგორც ცხოვრების წესი, ისე გარეგნობა აღგზნების ვიზუალურ საშუალებად“, რომლის მიზანია გლეხური სამყაროს შინაგანი ღირებულების დამტკიცება. მკვლევარი ხაზს უსვამს ამ "ვოდევილის" ცნობიერებას, დემონსტრაციულობას და პოლემიკურ სიმკვეთრეს, რომლის ამოცანაა "ხაზგასმით აღვნიშნოთ გლეხი პოეტების მნიშვნელობა სოციალურ და ლიტერატურულ მოძრაობაში", დაუპირისპირდეს პეტერბურგის ლიტერატურულ სალონებს, რომლებიც სოფლის ზიზღით ეპყრობოდნენ. თუმცა, ახალი გლეხების პროტესტი არ იყო თვითმიზანი, შემაძრწუნებელი. მათ სურდათ მოსმენა და ამიტომ საუბრობდნენ საზოგადოებისთვის გასაგებ ენაზე. ახალი გლეხის პოეტების ასეთ ქცევაში „გარკვეული ლიტერატურული პოზიციის“ დანახვისას ვ.გ. ბაზანოვი მას შემოაქვს მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურის კონტექსტში, რომელსაც ახასიათებდა „მასკარადი, სტილიზაცია, მუმია“. ახალ გლეხ პოეტებს სურდათ ბუნებრივად ყოფილიყვნენ საუკუნის დასაწყისის კულტურული ვითარების შესაბამისად, როდესაც თითოეული ლიტერატურული მოძრაობა „დაჟინებით ხაზს უსვამდა მის „მნიშვნელოვნებას“, მისი მსოფლმხედველობის პრიორიტეტს, მაგრამ, ჩვენი აზრით, მათ არ სურდათ. იხსნება უცხო გარემოში.აქედან გამომდინარეობს ნ.კლიუევის ხაზგასმული სიმარტივე, "გეტერები" - თექის ჩექმები ს.ესენინის და ა.შ. ღრმა ნათესაობა ხალხურ სულთან, გლეხური მსოფლმხედველობის თანდაყოლილი ღირებულების გაცნობიერება, ახალმა სოციალურმა მდგომარეობამ ხელი შეუწყო. იმის შესახებ, რომ წინამორბედებისგან განსხვავებით, ახალი გლეხის პოეტები მათ მხარდაჭერას რუსი ფერმერის ხასიათში ხედავდნენ.

ლირიკული ხმების სიახლემ, მსოფლმხედველობის ორიგინალურობამ, ორიგინალურმა გლეხურ სიტყვაზე ორიენტაციამ მიიპყრო ლიტერატურული საზოგადოების ყურადღება და წინააღმდეგობრივი მიმოხილვების მასაში ა. ბლოკის მიერ ახალი გლეხების პოეზიის მაღალი შეფასება, ნ. გუმილიოვი, ვ. ბრაუსოვი, ა. ბელი, ა. ახმატოვა და სხვები მისი ტიპოლოგიური თვისებები იყო ტრადიციაზე ორიენტაცია და მისი ხანგრძლივობა, ცნობილი რიტუალიზმი გმირების არჩევისას, ბუნების მკვეთრი, სუფთა გრძნობა, დამოკიდებულება. გლეხის ცხოვრება, როგორც განუყოფელი და ღირებული სამყარო და ა.შ.

1917 წლის რევოლუციამ, რომელმაც ქვეყნის ბედი, მისი მომავალი პროლეტარიატს დაუკავშირა, მნიშვნელოვნად შეცვალა საზოგადოებრივი აზრი. პროლეტარული კულტურა, რომელიც ეძებდა არა მხოლოდ საკუთარ პოეტურ ენას და იდეოლოგიას, არამედ მკითხველსაც, აგრესიულად აიძულებდა ახალ გლეხ პოეტებს, რომლებიც ბოლო დრომდე ხალხის ხმას წარმოადგენდნენ, როგორც პოპულარული კულტურის მთარგმნელებს. 1917 წლის შუა წლებში ჩამოყალიბდა პროლეტკულტის მოძრაობა, რომელმაც თავის თავს დაისახა პროლეტარული კულტურის შექმნის ფართომასშტაბიანი ამოცანა. წარსულის აბსოლუტური უარყოფიდან გამომდინარე, პროლეტარები ცდილობენ ნულიდან შექმნან ახალი, რევოლუციური ხელოვნება, უარყოფენ ტრადიციას, როგორც შემაკავებელ პრინციპს. ახალი კულტურის შემქმნელი, მათი აზრით, მხოლოდ პროლეტარიატი შეიძლებოდა ყოფილიყო – სოციალური ფენა, რომელიც არ არის ფესვგადგმული ძველებურად. უზარმაზარი კულტურული ფენა, ხალხის სულიერი გამოცდილება, რომელიც საზრდოობდა ახალი გლეხის პოეტების შემოქმედებას, ახალ ესთეტიკურ ვითარებაში მოთხოვნადი აღმოჩნდა. ამრიგად, პროლეტარების მიერ შემოთავაზებული კულტურის მოდელმა უარყო გლეხის კულტურა. პროლეტარებსა და ახალ გლეხებს შორის ლიტერატურული დაპირისპირება განზრახული იყო კულტურის მიღმა გასცლოდა, რადგან დაპირისპირებაში ჩაერია არალიტერატურული ფაქტორები.

1920-იანი წლებიდან ახალი გლეხური პოეზიისადმი ნეგატიური დამოკიდებულება განისაზღვრა დინამიურად ცვალებადი პოლიტიკური ვითარებით: ჯერ ჭარბი მითვისების შემოღება, შემდეგ სოფლად ინდივიდუალური გადასახადის შემოღება, შემდეგ კი - კურსი ინდუსტრიალიზაციისა და მასობრივი განადგურებისკენ. ახალი გლეხი პოეტები მალე გახდნენ არა მხოლოდ ლიტერატურული დევნისა და დევნის ობიექტი. მათი სახელები გახდა სიცოცხლისათვის საშიში განმარტებების სინონიმი: „კულაკის სოფლის მომღერლები“, „კულაკი პოეტები“, „კულაკის სოფლის ბარდი“ (ო. ბესკინი ს. კლიჩკოვის შესახებ). მათ ბრალი ედებოდათ ნაციონალიზმში, ანტისემიტიზმში, „წარსულის პატივმოყვარე იდეალიზაციაში“, „აღტაცებაში პატრიარქალური მონა-მფლობელი რუსეთის მიმართ“ (ო. ბესკინი ს. კლიჩკოვის შესახებ, ვ. კნიაზევი ნ. კლიუევის შესახებ), ახლისადმი მტრობა. ინდივიდუალიზმი, მისტიკა, ბუნების რეაქციული იდეალიზაცია და ზოგჯერ უშუალოდ კლასობრივი მტრების კატეგორიაშიც (ო. ბესკინი, ლ. ავერბახი, პ. ზამოისკი, ვ. კნიაზევი). ახალი გლეხური პოეზიის უიმედობის, მისი კლასობრივი გაუცხოების იდეა მკითხველთა გონებაში შევიდა.

ბრალდებების პოლიტიკური შინაარსი შემოქმედებითობის აკრძალვამ დაადასტურა. 1920-იანი წლების ბოლოს გაიარა კურსი კლიუევის, კლიჩკოვის, ორეშინის, ესენინის (მშობიაროდ) ლიტერატურიდან განკვეთის მიზნით. ახალი გლეხები დამცინავი სტატიებისა და პაროდიების ობიექტი გახდნენ. ცნობილია ა.ბეზიმენსკის თავდასხმები ნ.კლიუევზე, ო.ბესკინისა და ს.კლიჩკოვის ლიტერატურული და პოლიტიკური პოლემიკა, მაგრამ, შესაძლოა, ყველაზე გამანადგურებელი დარტყმა ს.ესენინს მიაყენა ნ.ბუხარინის სტატიამ „ბოროტი შენიშვნები“, გამოქვეყნებული 1927 წელს. გაზეთ „სიმართლეში“. პარტიის მთავარმა იდეოლოგმა ნ.ბუხარინმა იცის, რომ მისი პირდაპირი, ფელეტონის თავდასხმების სამიზნე არის უდიდესი ეროვნული პოეტი, რომელსაც უხეში პოლიტიკური კარიკატურა ვერ ანადგურებს. ესენინის ლექსები არ ექვემდებარება გაყალბებას, დაცინვას ისეთი პოლემიკოსის მიერაც კი, როგორიც არის ნ.ბუხარინი. და ასე მიდის ჯოჯოხეთში. ის თითქოს წერს არა იმდენად პოეტ სერგეი ესენინზე, არამედ „ესენინიზმზე - ყველაზე მავნე ფენომენზე, რომელიც იმსახურებს ნამდვილ ტანჯვას“ (41, 208). სტატიაში გარდაცვლილი პოეტის გატეხვისას, მან თავისი დამგმელი სიტყვა მიმართა მათ, ვინც ს. ესენინის გარდაცვალების შემდეგაც კი აგრძელებდა აზროვნებას გლეხური კულტურის თვალსაზრისით. არა მხოლოდ პოეტის, არამედ უპირველეს ყოვლისა, მისი პოეზიის, მსოფლმხედველობის, სოციალური მდგომარეობის კომპრომისის წასვლის სურვილი იყო დეპესანტიზაციის სახელმწიფო პოლიტიკის, გლეხის წინააღმდეგ ბრძოლის ნაწილი.

1930-იანი წლები იყო ახალი გლეხი მწერლების შემოქმედებითი დუმილისა და ჩაჩუმების პერიოდი: ისინი წერენ „მაგიდაზე“, თარგმანებით არიან დაკავებულნი (მაგალითად, ს. კლიჩკოვი). მათი ორიგინალური ნამუშევრები არ არის გამოქვეყნებული. 1937 წელს მომხდარმა რეპრესიებმა დიდი ხნის განმავლობაში წაშალა ლიტერატურული ხმარებიდან ნიკოლაი კლიუევის, სერგეი კლიჩკოვის, პიოტრ ორეშინის და სხვათა სახელები.

გლეხის პოეტების შემოქმედებითი მემკვიდრეობისადმი ინტერესი განახლდა მხოლოდ 1960-80-იან წლებში, სერგეი ესენინის პოეზიის დაბრუნებით. ერთმანეთის მიყოლებით ქვეყნდება პოეტის შემოქმედებისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებები - ე.ი. ნაუმოვა, ა.მ. მარჩენკო, იუ.ლ. პროკუშევა, ბ.ც.ვიხოდცევა, ვ.გ. ბაზანოვი და სხვები.

საკმაოდ სწრაფად ვლინდება „სოციალური წესრიგი“, რომელიც განსაზღვრულია საბჭოთა კრიტიკის დამოკიდებულებით გლეხობის მიმართ რევოლუციაში. 1960-იანი წლები შევამციროთ ს. ესენინის ნაშრომი ერთი სოფლის თემის განხილვამდე. ესენინი არ არის ჩაფლული მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურულ პროცესში, მისი შემოქმედება წარმოდგენილია როგორც პოლიტიკური მოუმწიფებლობისა და პროვინციალიზმის ილუსტრაცია, რომელსაც ს.ესენინი თანდათან იშორებს (ან ვერ იშორებს). პოეტის განხილვა გლეხობის რევოლუციის იდეის შესაბამისად, 1960-იანი წლების ლიტერატურათმცოდნეები. აღნიშნეთ მისი „პასიური სოციალური პოზიცია“ (ე. ნაუმოვი, იუ. პროკუშევი, პ. იუშინი, ა. ვოლკოვი). პოეტის პოლიტიკური ზრდის თანმიმდევრული სურათის შექმნის სერიოზულ დაბრკოლებას წარმოადგენდა მისი შემოქმედების რელიგიური მოტივები და თვითმკვლელობა, რომლის გარემოებები დღემდე ბევრ სპეკულაციას იწვევს. 1980-იან წლებში, ისევე როგორც ასი წლის წინ, განახლდა ინტერესი გლეხური კულტურის, მისი მითოლოგიური საფუძვლისადმი. 1989 წელს ხელახლა გამოიცა მ.ზაბილინის ნაშრომი "რუსი ხალხი. მისი წეს-ჩვეულებები, რიტუალები, ტრადიციები, ცრურწმენები და პოეზია", ბ.ა. რიბაკოვი "ძველი სლავების წარმართობა" (1981), "ძველი რუსეთის წარმართობა" (1987), ა. აფანასიევის ნაშრომები უბრუნდება კვლევით გამოყენებას, ჩნდება ლექსიკონები და წიგნები სლავური მითოლოგიის შესახებ. როგორც XIX საუკუნის ბოლოს, სოციალური და კულტურული აზროვნება ცდილობს დაეუფლოს გლეხური ცხოვრების ესთეტიკას, გაიაზროს გლეხური კულტურა, როგორც ცივილიზაცია, დაინახოს ხალხურ გამოცდილებაში თანამედროვე პრობლემების გაგების შესაძლებლობა.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. მიხაილოვი ა. ახალი გლეხური პოეზიის განვითარების გზები. მ., 1990;

2. სოლნცევა ნ.კიტეჟის ფარშევანგი. მ., 1992 წ.

XIX საუკუნის ბოლო მესამედის რუსულ დემოკრატიულ პრესაში. სოფლის მოცულობა იკავებს ექსკლუზიურად მნიშვნელოვანი ადგილი. ეს თემა მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული ხალხისა და ეროვნების პრობლემასთან. და ხალხი ამ დროს, პირველ რიგში, მრავალმილიონიანია რუსი გლეხობა, რაც შეადგენს რუსეთის მთლიანი მოსახლეობის ცხრა მეათედს.

ჯერ კიდევ ნეკრასოვის სიცოცხლეში თვითნასწავლი გლეხის პოეტები თავიანთი ნაწარმოებებით დაიწყეს შესრულება, რომელთაგან უდიდესი ნიჭით გამოირჩეოდა ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი (1841-1880). 1871 წელს მან გამოსცა ლექსების პირველი კრებული, ორი წლის შემდეგ კი მისი ეპოსი „სადკო ზღვის მეფესთან“ გამოქვეყნდა Vestnik Evropy-ში.

60-იანი წლების ბოლოს. სურიკოვის ირგვლივ გაერთიანდა თვითნასწავლი გლეხის მწერლების ჯგუფი და თავად სურიკოვის აქტიური მონაწილეობით მოახერხეს ორგანიზება და გამოცემა 70-იანი წლების დასაწყისში. კრებული „გათენება“, რომელშიც წარმოდგენილი იყო თექვსმეტი ავტორის ნაწარმოებები (პოეზია და პროზა): სურიკოვის ლექსები, ს. დერუნოვის მოთხრობები და ლექსები, ი. ნოვოსელოვის ესეები, ო. მატვეევის ეთნოგრაფიული და ყოველდღიური ჩანახატები და ა.შ. კომბინირებული ზოგადი ორიენტაციათემები: ნახატები ცხოვრებიდან, სცენები გლეხებისა და ქალაქელი ღარიბების ცხოვრებიდან, აგრეთვე ეპიკური მოთხრობებისა და ხალხური ლეგენდების დამუშავება.

პირველი გამოცემის შემდეგ რედაქტორებმა დაგეგმეს კრებულის მეორე წიგნის გამოცემა, რომელიც არ განხორციელებულა. გამოცემა შეწყდა პირველი ნომრის შემდეგ.

კრებულის "გარიჟრაჟის" მნიშვნელობა ის იყო, რომ პირველად არა ცალკეულმა თვითნასწავლმა მწერლებმა, არამედ მათმა მთელმა ჯგუფმა გამოაცხადა არსებობა, რაც მოწმობს ხალხში შემოქმედებისადმი ლტოლვის გაღვიძებისა და საკუთარის შესახებ თხრობის სურვილზე. ცხოვრობს. მაგრამ საერთო კულტურაავტორები დაბალი იყო. მის არცერთ მონაწილეს, სურიკოვის გარდა, ლიტერატურაში შესამჩნევი კვალი არ დაუტოვებია.

სურიკოვი - ღარიბების მომღერალი, კოლცოვისა და ნიკიტინის მემკვიდრე, ნაწილობრივ შევჩენკოსა და ნეკრასოვის, ლექსების ავტორი "როუანი" ("რას ხმაურობ, ქანაობ ...", 1864), "სტეპში" ("თოვლი და თოვლი ირგვლივ ...", 1869) და სხვა, რომლებიც პოპულარული ხალხური სიმღერები გახდა. მისი სიმღერებისა და ლექსების მთავარი თემაა რეფორმის შემდგომი სოფლის ცხოვრება ("მწუხრისგან", "მშვიდად გამხდარი ცხენი ...", "მძიმეა და სევდიანია ...", "ბავშვობა", "ვაი" , "გზაზე", "ტბასთან" და ა.შ.).

მისი გმირები არიან ღარიბი მუშა, რომელიც იბრძვის სიღარიბეში, რომლის გაჭირვებასა და გასაჭირს დასასრული არ აქვს, გლეხი მშრომელი ქალები თავიანთი მძიმე ხვედრით. მთელი ციკლი შედგება ლექსებისგან, რომლებიც ეძღვნება ბავშვობის მოგონებებს, სოფლის ბავშვებს. სურიკოვში ასევე არის სიუჟეტური ლექსები, რომლებშიც ავტორი ეხება ხალხური ცხოვრების ყოველდღიურ სურათებს.

ეს არის სევდიანი ზღაპრები დედამიწის მშრომელთა წილზე. ის ასევე მიუთითებს ხალხური ბალადებისა და ეპოსების სიუჟეტებზე („დამშვენიერი“, „ნემოხი“, „გმირული ცოლი“, „სადკო ზღვის მეფესთან“, „სიმინდის ყვავილი“, „სტენკა რაზინის სიკვდილით დასჯა“), სურიკოვი მღერის ფერმერის მუშაობა („ქოსარი“, „ზაფხულში“, „მინდორში“ და ა.შ.). ქალაქის, ქალაქის ცხოვრება არაკეთილსინდისიერი დასაწყისია, უცხოა გლეხის პოეტის მსოფლმხედველობისთვის:

ხმაურიანი ქალაქი, მტვრიანი ქალაქი,

სიღარიბით სავსე ქალაქი

როგორც ნესტიანი, საფლავის საძვალე,

მხიარული სული განადგურებს!

(„აქ არის სტეპი თავისი სილამაზით...“, 1878 წ.)

სურიკოვმა მრავალი გულწრფელი სტრიქონი მიუძღვნა მშრომელ გლეხ ქალს, ობლებს, დაქირავებულ მუშებს:

მე არ ვარ ჩემი საკუთარი ქალიშვილი

დაქირავებული გოგონა;

დაქირავებული - ასე მოიქეცი

დაიღალა არ იცის.

გააკეთე, მოიკლა თავი

არ მოგცემენ...

მძიმე ხარ, გააზიარე,

დოლიუშკა მუშა!

თვითნასწავლი პოეტი სოფლის თემას არა გარედან, არამედ შიგნიდან მიმართავს. ცხოვრებისეული სიტუაციები, ყველაზე სოციალური დრამა. იგი ხელმძღვანელობს პოეზიაში ხალხური ცხოვრების აქამდე ცუდად განათებულ კუთხეებს შეხების სურვილით, საჯაროდ თქვას მწარე სიმართლე რუსული მიწის „მარქვილის“ შესახებ.

სურიკოვის ლექსებში გამუდმებით იგრძნობა სოფლის მკვიდრის ბუნებასთან სიახლოვე, რომელიც ადრეული ასაკიდან შეჩვეულია ტყის ხმაურს, სტეპის სიჩუმეს, მინდვრების სივრცეს, ყვავილებისა და ბალახების სურნელს:

მიდიხარ, მიდიხარ - სტეპი და ცა,

მათ ნამდვილად არ აქვთ დასასრული,

და დგას ზემოთ, სტეპის ზემოთ,

სიჩუმე მდუმარეა.

შორეული ცის კიდე

მთელი გათენება ჩამქრალია,

ცეცხლის შუქით

ბრწყინავს და დაწვა.

წადი ცეცხლი

ზოლები მდინარეში;

სევდიანი სიმღერა სადღაც

შორს მიედინება.

(Იხილეთ ასევე: " Ზაფხულის ღამე", "დილა სოფელში", "გზაზე", "ჩრდილოვანი ხეებიდან ...", "ღამით", "ცეცხლოვან ნათებაში ...", "მდინარეზე" და ა.შ.) . სურიკოვის მრავალი პეიზაჟის ესკიზი ლექსებით იყო გაკეთებული დიდი სიყვარულიდა სითბო. მათი დამოკიდებულების ბუნებით, ისინი წააგავს ფ.ა. ვასილიევის ნახატებს, რომლებიც მსუბუქი სევდით იყო გაჟღენთილი.

სურიკოვის ისეთი ლექსები, როგორიცაა „ბაბუა კლიმი“, „ზამთარი“ და სხვა ასახავს პატრიოტულ გრძნობას; მშობლიური ელემენტის სიყვარული. მიუხედავად ირგვლივ მყოფი ხალხის სიღარიბისა და მწუხარებისა, სურიკოვმა იცოდა როგორ ეპოვა სოფლის ცხოვრება და მისი პოეტური მხარე, პოეზია და სილამაზე გლეხის შრომაში ("კოსარი", "ზაფხული", "გათენდება, მზე ჩადის". ...“, „დილა სოფელში“, „გათენებამ ცეცხლი წაიღო სტეპზე...“).

სურიკოვის "სიმღერებში" - "სულის კვნესა", "ვაი და მონატრება". „ჩვენ ცოტა სასაცილო სიმღერა გვაქვს. უმეტესობაჩვენი ხალხური სიმღერებიგამოირჩევა მძიმე მწუხარებით. ”- წერს ნ.ა. დობროლიუბოვი კოლცოვის შესახებ სტატიაში. და სურიკოვს არ აქვს " ნათელი სიმღერებისიყვარული." შინაარსობრივი და სევდიანი ტონით ახლოს არიან რუსულ ხალხურ სიმღერებთან. გლეხი პოეტი ხშირად იყენებს თავის ლექსიკას, მის ტრადიციულ გამოსახულებებს:

მინდორში ვიყავი და არა ბალახი,

მინდორში ხომ არ გავმწვანედი;

წამიყვანეს, ბალახი, მოთესეს,

მინდორში მზეზე დამშრალი.

ო, ჩემო მწუხარება, ჩემო გორიუშკო!

იცოდე, ასეთია ჩემი წილი!

სურიკოვის ლექსებში გამუდმებით ჟღერს მწარე ჩივილი „ბოროტმოქმედ ცხოვრებაზე“, „ბოროტმოქმედ-ბედზე“. მათში ავტორი შეგნებულად მიჰყვება ხალხური სიმღერების ტრადიციას ("რა არ არის მდინარე ...", "რა არ არის დამწვარი ჭინჭარი ...", "ამისთვის კარგია და მხიარულია ...", " კრუჩინუშკა“, „მოსკი“, „კრიმინალი“, „მშვიდობით“, „გლუვი გზა მინდორში ...“ და ა.შ.).

უნდა აღინიშნოს შევჩენკოს გავლენა სურიკოვზე, პირდაპირი მიმართვები, ინდივიდუალური მოტივების გამეორება უკრაინული ხალხური სიმღერებიდან („არ არის სიხარული, გართობა...“, „ქვრივი. ტ. შევჩენკოდან“, „ფიქრები. შევჩენკოს მოტივი", "ფორდის მახლობლად ბაღში ...", "მე გავიზარდე ობლად ...", "და ვოცნებობ, რომ მთის ქვეშ ...", "ობოლი" და ა.შ.).

დამახასიათებელია ჭეშმარიტება, გულწრფელობა, მხურვალე სიმპათია გაჭირვებული მუშის მიმართ, ენისა და გამოსახულების სიმარტივე და სიცხადე. საუკეთესო ლექსებისურიკოვი. P. I. ჩაიკოვსკი ("მე არ ვიყავი ბალახი მინდორში ...", "მზე დაიღალა ...", "გათე...", "ფორდის მახლობლად ბაღში ..."), C. Cui ("განათებული შორს, გარიჟრაჟი ანათებს ..."), A. T. Grechaninov ("ცეცხლოვან ნათებაში ..."). სურიკოვის ეპოსის "სადკო ზღვის ცართან" ტექსტი საფუძვლად დაედო ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის ამავე სახელწოდების ოპერის შეთქმულებას.

სურიკოვის პოეზიას განიცდის მოტივების ერთფეროვნება, დაკვირვების შეზღუდული დიაპაზონი, რაც აიხსნება პოეტის ბედით, მისი ცხოვრების ვითარებით. Უმეტესწილადის რჩება ცხოვრებისეული მწერლობის პოზიციებზე. სურიკოვი იშვიათად ეხება მშრომელი ხალხის სავალალო არსებობის მიზეზებს, ის არ იკვლევს სოციალური ბოროტების ფესვებს.

გლეხი პოეტები აგრძელებდნენ, ერთის მხრივ, ნეკრასოვის პოეზიის ტრადიციებს, მეორე მხრივ კი კოლცოვს, ნიკიტინს და შევჩენკოს.

სურიკოვის გარდაცვალების შემდეგ გაჩნდა თვითნასწავლი პოეტების ახალი ჯგუფები. ასე რომ, 1889 წელს გამოიცა მოსკოვის მწერალთა წრის ხალხის კრებული "მშობლიური ხმები", რომელშიც შედიოდა ს. დერუნოვის, ი. ბელუსოვის, მ. ლეონოვის და სხვათა ლექსები. მ.ლეონოვის ირგვლივ უკვე დიდი ჯგუფი გაერთიანდა. 1903 წელს მან მიიღო სურიკოვის ლიტერატურული და მუსიკალური წრის სახელი.

თვითნასწავლი მწერლების უფროსი თაობიდან იყო სპირიდონ დიმიტრიევიჩ დროჟჟინი (1848-1930), რომელმაც რთული გზა გაიარა. ცხოვრების სკოლა. თორმეტი წლის განმავლობაში ის ყმა იყო. დიდხანს და რთულად ეძებდა თავის ადგილს ცხოვრებაში, შეცვალა ერთზე მეტი პროფესია. მისი მუზა „გლეხის ქოხში დაიბადა“ („ჩემი მუზა“, 1875 წ.).

მისი შემოქმედება ეძღვნება რუსულ სოფელს, სოფლის მუშის ცხოვრებას. მკითხველი გამუდმებით გრძნობს, რომ ასე შეიძლება დაწეროს ავტორი, რომლისთვისაც მისი მშობლიური ელემენტია ის ფენომენები, რომლებსაც აღწერს, ადამიანების ცხოვრების სამწუხარო ნახატები. დროჟჟინის ლექსები დაწერილია მარტივად, შელამაზებისა და გაზვიადების გარეშე, ისინი გაოცებულნი არიან უხეში სიმართლის სიშიშვლით:

ქოხში ცივა

პატარა ბავშვები იყრიან თავს.

Hoarfrost ვერცხლისფერი

ფანჯრები გაშეშდა.

Mold დაფარული

ჭერი და კედლები,

არც ერთი ნაჭერი პური

შეშა არ არის.

ბავშვები იკრიბებიან, ტირიან,

და არავინ იცის

რა არის მათი დედა ჩანთით

აგროვებს მთელს მსოფლიოში

რომ მამა სკამზეა

ფიჭვის კუბოში ძილი

თავით დაფარული

ტილოს სამოსელი.

მშვიდად სძინავს და ქარი

ჟალუზები აკაკუნებს

და ქოხში სევდიანია

ზამთრის დღე გამოიყურება.

("ზამთრის დღე", 1892)

(აღსანიშნავია შთაბეჭდილებების სიახლე და უშუალობა, ავტორის დაკვირვება, მისი სიყვარული დამახასიათებელი დეტალებისადმი: გლეხის ქუდი "თეთრი ყინვით ანათებს", "სიცივეში გაყინული ულვაში და წვერი", "თოვლის მტვერით იშლება ქარბუქი" ქოხის ფანჯრის მიღმა „ნაცრისფერი ბებია“ დაწნულ ბორბალს მიღმა, „ძვლიანი ხელით“ ტირილით ემუქრება ბავშვებს („ორი ფორები“, 1876 წ.) ამ ტიპის ლექსებში - ავტორის მიდრეკილება ამოზნექილობის, ხილვადობის, თვალწარმტაციობისკენ. ის, როგორც იქნა, ხატავს ხალხური ცხოვრების დეტალებს.

ისინი ასევე გამოხატავენ ცხოვრებისეული სიტუაციების კონკრეტულობას: გლეხი, რომელიც ფეხშიშველი მოხეტიალე გუთანს მიღმა („მის მშობლიურ სოფელში“, 1891 წ.), მისი მძიმე ფიქრები იმის შესახებ, თუ როგორ იცხოვროს, აჭამოს ოჯახს: მთელი წელიარ გადაუხდია, მუშტი ამოიყვანს ბოლო ძროხას ეზოდან ვალის გამო“ („გვალვაში“, 1897 წ.). ლექსიკის, ენის ფაქტურის თვალსაზრისითაც კი, დროჟჟინის პოეზია გაჯერებულია რუსული სოფლით: „სოფლის ტაძარი“, „მდინარის პირას ჩალაგებული ქოხები“, „გუთანი“, „ურემი“, „სქელი ჭვავი“. ” და ა.შ.

დროჟჟინი მღერის სამშობლოს ბუნებას, სოფლის თავისუფლებას, "ტყის უდაბნოსა და უსაზღვრო მინდვრების სივრცის", "ნაცრისფერ კვამლს მდინარეზე" და "სოფლის ადათ-წესების სიმარტივეს", გლეხის დასვენებას.

დროჟჟინის სოფლის პეიზაჟში ხშირად ისმის ხალხური სიმღერების ხმები, ისმის „ადამიანური ტანჯვა“ („საღამოს სიმღერა“, 1886 წ.). მის სიმღერებს მოუწოდებენ "ნუგეშის ღარიბები მწუხარებისა და შრომის შუაგულში" ("მე არ მჭირდება სიმდიდრე ...", 1893).

ნამუშევარი კარგად მიდის სიმღერასთან, უფრო ადვილია სიმღერით ცხოვრება, ის არამარტო ანუგეშებს, არამედ შთააგონებს იმედს („ნუ გეწყინება ამაზე ...“, 1902 წ.). დროჟჟინი შეგნებულად მიჰყვება ხალხურ სიმღერას როგორც თემატიკაში, ასევე სტილში და ლექსიკაში ("ბოროტი წილი", 1874; "აჰ, მე ვარ ძალიან ახალგაზრდა, პატარავ ...", 1875; "შენ კარგი ხარ, სული მშვენიერია". გოგონა“, 1876 წ.). „დროჟჟინის მემკვიდრეობასა და ზეპირ პოეზიას შორის კავშირი იმდენად ღრმაა, - მართებულად აღნიშნავს ლ. ილინი, - რომ ზოგჯერ შეუძლებელია იმის გარჩევა, სად მთავრდება ფოლკლორი და სად იწყება თავად პოეტის შემოქმედება.

ზოგჯერ დროჟჟინი ახერხებს შექმნას ორიგინალური ლექსები, რომლებიც ახლოსაა ხალხურ ჰანგებთან; მათში ის აგრძელებს კოლცოვოს, ნიკიტინის, სურიკოვის ხაზს ("მოწყვეტილი ფოთლის მსგავსად ...", 1877; "რა არ არის მკვლელი ვეშაპი მღერის ...", 1885; "ჩემი მარწყვი ...", 1909 წ. ; "ნუ ჭიაყელა ბალახით", 1894). ზოგჯერ მისი ლექსები ტოვებს სტილიზაციის, ხალხური სიმღერის მიბაძვის, ხალხური მოტივების ხელახალი გამეორების შთაბეჭდილებას (მაგალითად, "კალინკა, კალინკა ...", 1911).

დროჟჟინი და სხვა გლეხი პოეტები არ წასულან სოციალურ დენონსაციაზე. მათი აზრი არ იყო დაკავშირებული რევოლუციურად მოაზროვნე გლეხობის აზრთან. სოფლისა და ქალაქის მუშების მიმართ სიმპათიას გამოხატავს დროჟჟინი და 80-იან წწ. და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. წელს ზოგადი ფორმა. მისი სოციალური იდეალი აისახება სტრიქონებში:

მე არ მჭირდება მდიდრების კურთხევა,

არც ძლევამოსილი მმართველების ღირსებები;

მომეცი მინდვრის სიმშვიდე

.................

ისე, რომ ხალხი კმაყოფილი და ბედნიერი დავინახო

მწარე მწუხარების გარეშე, მტკივნეული საჭიროების გარეშე ...

გლეხ პოეტებს ვნებიანად უყვარდათ რუსეთი, იყვნენ შრომისა და ეროვნული მწუხარების მომღერლები. ისინი მიმართეს თემებს, რომლებიც ადრე რჩებოდა პოეზიის სფეროს მიღმა. მნიშვნელოვანი იყო მათი როლი ლიტერატურის დემოკრატიზაციაში, მისი გამდიდრება ცხოვრებისეული დაკვირვების ახალი ფენებით.

სურიკოვისა და დროჟჟინის ლექსები და სიმღერები, მათი საუკეთესო მაგალითებით, წარმოადგენს ღირსშესანიშნავ გვერდს რუსული დემოკრატიული პოეზიის ისტორიაში. მის სიღრმეში, როგორც მისი შრომითი მოტივების განვითარების ორგანული რგოლი, წარმოიშვა სამუშაო თემა, რომლის საფუძვლები მანამდე ფოლკლორში იყო ნაპოვნი. ამ თემის გამოჩენა სოფლის პროლეტარიზაციის პროცესს უკავშირდება.

ქალაქის თემის შემუშავებისას გლეხ პოეტებს ჰქონდათ საკუთარი კონკრეტული ასპექტი. დროჟჟინმა აჩვენა ქალაქი მთლიანობაში, ქარხნული ცხოვრება სოფლის მკვიდრის აღქმით, რომელიც მანქანებს შორის უზარმაზარ ქარხანაში აღმოჩნდა:

და კაკუნი, ხმაური და ჭექა-ქუხილი;

როგორც დიდი რკინის მკერდიდან,

ზოგჯერ მათგან ყველა მხრიდან

ისმის მძიმე კვნესა.

დროჟჟინის ლექსებში "დედაქალაქში" (1884) და "ლექსიდან" ღამე "" (1887) მხურვალე სიმპათია გამოხატულია "მახრჩობელ საცხოვრებლებში", სარდაფებსა და სხვენებში მცხოვრები მუშების მიმართ, "მარადიული საჭიროების" წინააღმდეგ ბრძოლაში. ". სამუშაო თემაგლეხ პოეტებს შორის ეს არის „მუშა ხალხის“ ზოგადი თემის ორგანული ნაწილი.

საუკუნის მიწურულის პოეტებიდან ყველაზე მგრძნობიარემ იგრძნო „წინასწარი“ სუნთქვა, ზრდა ახალი ტალღაგანმათავისუფლებელი მოძრაობა.

ამ ატმოსფეროში დაიბადა პროლეტარული პოეზიის პირველი გასროლაც, მუშა პოეტების ე.ნეჩაევის, ფ.შკულევის, ა.ნოზდრინის და სხვათა ლექსები. ისტორიული არენარუსული პროლეტარიატი წარმოიშვა როგორც ორგანიზებული სოციალური სიძლიერე. "1970-იანი წლები, - წერდა V.I. ლენინი, - იმოქმედა მუშათა კლასის ძალიან უმნიშვნელო მწვერვალებზე.

მისმა პირველმა მუშებმა იმ დროს უკვე გამოიჩინეს თავი, როგორც მუშათა დემოკრატიის დიდი ლიდერები, მაგრამ მასებს ჯერ კიდევ ეძინათ. მხოლოდ 1990-იანი წლების დასაწყისში დაიწყო მისი გამოღვიძება და ამავე დროს დაიწყო ახალი და უფრო დიდებული პერიოდი მთელი რუსული დემოკრატიის ისტორიაში.

ადრეული პროლეტარული პოეზია, რომელიც დაფუძნებულია მუშათა ფოლკლორზე და პოპულისტების რევოლუციურ პოეზიაზე, ასახავდა მშრომელთა მძიმე ბედს, მათ ოცნებებს უკეთეს ცხოვრებაზე, წარმოშობილი პროტესტის დასაწყისს.

რუსული ლიტერატურის ისტორია: 4 ტომად / რედაქტორი ნ.ი. პრუცკოვი და სხვები - ლ., 1980-1983 წწ

ახალი გლეხური პოეზია ორიგინალური მოვლენაა მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. 1910-იანი წლების პოეტური ტენდენცია, რომელიც წარმოდგენილია პოეტთა ჯგუფის მიერ, რომლებიც გამოვიდნენ პოპულარული (ჩვეულებრივ, გლეხური) გარემოდან. მათი მოღვაწეობის მთავარი მოტივი სოფლის, რუსი გლეხის ცხოვრებაა; ბუნება. რუსული პოეზიის ეს თავისებური განშტოება ასახავდა სასოფლო-სამეურნეო გლეხურ სამყაროს თავისი უნიკალური კულტურით, ფილოსოფიით და ბედით, თავისი წინააღმდეგობებითა და სისუსტეებით, გამოუყენებელი შესაძლებლობებით. ახალი გლეხური პოეზია ფესვგადგმულია ეროვნული არსებობის სიღრმეში, რომელიც ასახავს როგორც შემოქმედებით მეხსიერებას, ასევე რუსი ხალხის ორიგინალურობას და ახალ ისტორიულ პირობებში საკუთარი თავის რეალიზების მცდელობებს.
XX საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურულ სიტუაციაში ახალი გლეხის პოეტების ჯგუფი არ წარმოადგენდა ორგანიზებულ, სპეციალურად შემუშავებულ ლიტერატურულ მოძრაობას ერთიანი თეორიული პლატფორმით, შემოქმედებითი პროგრამით, როგორც ეს იყო სიმბოლიზმის, ფუტურიზმის, აკმეიზმის, იმაგიზმის შემთხვევაში. და სხვა ლიტერატურული ჯგუფები. ეს იყო პოეტთა წრე, რომელთა ნათესაობა მათ ახდენდნენ არა მხატვრული ტექნიკის (პოეტიკის) ერთიანობით, არამედ მსოფლმხედველობითა და კლასით. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ თავად პოეტები არ ცდილობდნენ თავიანთი საერთოობის პროგრამულად, ესთეტიურად გამყარებას, სახელიც კი, რომელიც მათ აერთიანებს, გარედან მოვიდა: ისინი ტრადიციული გლეხური პოეზიიდან სპეციალურ ჯგუფად გამოყო კრიტიკოსმა ვ. ლვოვ-როგაჩევსკიმ. რომელმაც მათ სახელი „ახალი გლეხი“ მხოლოდ 1919 წელს დაარქვა. მასში მან ნ.ა. კლიუევა, ს.ა. ესენინა, ს.ა. კლიჩკოვა, პ.ვ. ორეშინა, ა.ვ. შირიაევ-ცა, პ.ა. რადიმოვა, ა.ა. განინა და სხვები. 1920-იან წლებში ვ.ლვოვ-როგაჩევსკის შემდეგ ა.ლეჟნევმა, იმდროინდელი სულისკვეთებით, ისინი დაასახელა „ახალ გლეხთა ჯგუფად“. მაშინ სახელწოდება „ახალი გლეხური პოეზია“ ი.ეჟოვმა ყველა გლეხ პოეტს - რევოლუციური ეპოქის თანამედროვეებს მიმართა. ტრადიცია მდგრადია. ხოლო 1960-იან წლებში კ.ზელინსკიმ მათ უწოდა „ახალი გლეხები“ ან „ახალი გლეხები“. მოგვიანებით, თემატური განმარტება გახდა ტერმინი, რომელიც შევიდა რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკაც მას იყენებს და „ახალ გლეხებს“ აფასებს, როგორც „მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლიტერატურაში ნეოპოპულისტურ ტენდენციას“. პოეტები, რომლებიც არიან ამ მიმართულებასსაკუთარ თავს ასე არ უწოდებდნენ და არ ჩამოყალიბდნენ ლიტერატურული ასოციაციაან მიმართულებები ერთი თეორიული პლატფორმით. ამასთან, ყველა "ახალ გლეხ" პოეტს, ამა თუ იმ ხარისხით, ახასიათებდა მიმართვა სოფლის რუსეთის თემისადმი (მიუხედავად რუსეთის "რკინის"), კავშირი ბუნების სამყაროსთან და ზეპირ შემოქმედებასთან. ამავე დროს, მათთვის გასაგები აღმოჩნდა „რუსული თანამედროვეობის“ სტილისტური მისწრაფებები.

ტერმინი „ახალი გლეხი“ გამოიყენება ლიტერატურულ კრიტიკაში, რათა განაცალკევონ მოდერნისტები, რომლებმაც განაახლეს რუსული პოეზია ხალხურ ხელოვნებაზე დაყრდნობით, ნიკიტინის, კოლცოვის, ნეკრასოვის პოეზიის იმიტატორებისა და ეპიგონებისგან. ახალმა გლეხმა პოეტებმა განავითარეს გლეხური პოეზიის ტრადიციები და არ გახდნენ მათში იზოლირებული. სოფლის ცხოვრების პოეტიზაცია, მარტივი გლეხური ხელობა და სოფლის ბუნება მათი ლექსების მთავარი თემა იყო.

ახალი გლეხური პოეზიის ძირითადი მახასიათებლები:

სიყვარული "პატარა სამშობლოს" მიმართ;

მიჰყევი საუკუნეებს ხალხური წეს-ჩვეულებებიდა მორალური ტრადიციები;

რელიგიური სიმბოლოების, ქრისტიანული მოტივების, წარმართული რწმენის გამოყენება;

· მიმართვა ფოლკლორული მოთხრობებიდა გამოსახულება, შესავალი ხალხური სიმღერებისა და დიეტების პოეტურ გამოყენებაში;

· „მანკიერი“ ურბანული კულტურის უარყოფა, მანქანებისა და რკინის კულტის წინააღმდეგობის გაწევა.

ესენინი, როგორც ახალი გლეხური პოეზიის წარმომადგენელი.

სერგეი ალექსანდროვიჩ ესენინი (1895 წლის 3 ოქტომბერი, სოფელი კონსტანტინოვო, რიაზანის პროვინცია - 1925 წლის 28 დეკემბერი, ლენინგრადი) - რუსი პოეტი, ახალი გლეხური პოეზიისა და (შემოქმედების შემდგომ პერიოდში) იმაგიზმის წარმომადგენელი. 1915 წელს ესენინის ლექსები პირველად გამოქვეყნდა საბავშვო ჟურნალში Mirok. პირველი პოეტური კრებულებიდან ("რადუნიცა", 1916; "სოფლის საათების წიგნი", 1918) შეასრულა ქ. დახვეწილი ლირიკოსიღრმად ფსიქოლოგიური პეიზაჟის ოსტატი, გლეხური რუსეთის მომღერალი, ხალხური ენის მცოდნე და ხალხური სული. 1919-1923 წლებში იყო იმაგისტების ჯგუფის წევრი. ტრაგიკული დამოკიდებულება, ფსიქიკური დაბნეულობა გამოხატულია ციკლებში „მარეს გემები“ (1920), „მოსკოვის ტავერნა“ (1924), ლექსში „შავი კაცი“ (1925 წ.). ლექსში "ოცდაექვსის ბალადა" (1924), რომელიც ეძღვნება ბაქოს კომისრებს, კრებულში "საბჭოთა რუსეთი" (1925), ლექსი "ანა სნეგინა" (1925), ესენინი ცდილობდა გაეგო "რუსეთის აღმზრდელი კომუნა". მიუხედავად იმისა, რომ ის კვლავ გრძნობდა თავს პოეტად „რუსეთის მიტოვება“, „ოქროს ხის ქოხი“. კლიუევისა და ორეშინისგან განსხვავებით (ასევე ახალი გლეხური პოეზიის წარმომადგენლები), სოფლის არქაიზმის პოეტური ესთეტიზაციით, მან დიდი ყურადღება დაუთმო იმას, რაც ხდებოდა ნამდვილი ცხოვრებაპროცესები -

კაი შენ, ჩემო ძვირფასო რუსეთი,
ქოხები - გამოსახულების სამოსში ...
დასასრული არ ჩანს -
მხოლოდ ლურჯი მწოვს თვალებს.

მოხეტიალე მომლოცველივით,
მე ვუყურებ შენს მინდვრებს.
და დაბალ გარეუბანში
ვერხვები ხმამაღლა ხმება.

ვაშლის და თაფლის სუნი აქვს
ეკლესიებში შენი თვინიერი მაცხოვარი.
და ზუზუნებს ქერქის უკან
მდელოებში მხიარული ცეკვაა.

დაჭყლეტილი ნაკერის გასწვრივ გავიქცევი
მწვანე ტყეების თავისუფლებისთვის,
საყურეებივით დამხვდი
გოგოური სიცილი გაისმა.

თუ წმინდა არმია იძახის:
"დააგდე რუსეთი, იცხოვრე სამოთხეში!"
მე ვიტყვი: "არ არის საჭირო სამოთხე,
მომეცი ჩემი ქვეყანა“.

24. რეალობა და მხატვრული ლიტერატურა მ.ბულგაკოვის 20-იან წლებში. ("საბედისწერო კვერცხები", "ძაღლის გული", "ივან ვასილიევიჩი" და "ევა და ადამი").

მიხაილ აფანასიევიჩ ბულგაკოვი (დ. 3 (15 მაისი), 1891, კიევი - გ. 10 მარტი, 1940, მოსკოვი) - საბჭოთა მწერალი, დრამატურგი და თეატრის რეჟისორი. ავტორია მოთხრობების, ფელეტონების, პიესების, დრამატიზაციის, სცენარებისა და საოპერო ლიბრეტოების.

ადამიანმა შეადგინა ლეგენდები, არ იცის როგორ აეხსნა წვიმა, ქარი, მზე, კარგი ამინდი. გავიდა წლები, დედამიწა განვითარდა. არ ესმოდა როგორ იბადება სიყვარული, როგორ ჩნდება მეგობრობა, როგორ იფეთქება ომი, ადამიანმა გამოიგონა ღმერთები, სწამდა, შესწირა თავი მათ. აფროდიტეს, ზევსის, აპოლონის თაყვანისცემა, ადამიანები თაყვანს სცემდნენ სიყვარულს, ძალას, სილამაზეს, ვერ ბედავდნენ ხელყოფას. ბუნებაზე, დაარღვიე ცოცხალი სამყაროს ჰარმონია, შეცვალე ბუნებრივი შენი შეხედულებისამებრ. მაგრამ ცივილიზაციის განვითარება არ შეიძლება შეჩერდეს, მე-20 საუკუნემ, რომელმაც მსოფლიოს დიდი გამომგონებლები, მეცნიერები, მოაზროვნეები მისცა, შესაძლებელი გახდა მკვდარი ორგანიზმის ცოცხალ, ცხოველის ადამიანად გადაქცევა (აქედან და პირიქით). ადამიანის გონებამ, ისტორიის ბუნებრივ მსვლელობას წინ, დაიწყო ამ ისტორიის შექმნის უფლების ხელყოფა. ნამდვილი მწერალი? რა თქმა უნდა, ეს არის წინასწარმეტყველი, როგორც ა.პ.ჩეხოვი ამტკიცებდა. რა თქმა უნდა, ეს არის "ზარი ვეჩე კოშკზე", როგორც მ. იუ ლერმონტოვმა გამოაცხადა. წინასწარმეტყველების საჩუქარი დიდი საჩუქარიდა მძიმე ტვირთი. რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი უდიდესი წინასწარმეტყველური ნაწარმოებია მ.ა. ბულგაკოვის მოთხრობა "ძაღლის გული". როგორც მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინის სტუდენტი, ბულგაკოვი განიცდის "უღრმეს ტანჯვას" საშინელი თვისებები„მისი ხალხის: ინტელიგენციასთან დაკავშირებული სისხლი მას „საუკეთესო ფენად“ თვლის, იმედებს ამყარებს. შეაღწიონ ისტორიის არსში და სოციალური პროცესებიმწერალს ეხმარება ფანტასტიკური, გროტესკული ფორმები „ამაზრზენი ამბავი“ - ასე განსაზღვრა ავტორმა თავისი შემოქმედების ჟანრი. მას "ამაზრზენი" უწოდებენ, რადგან შეიცავს დახმარების ძახილს მათგან, ვისაც ჯერ არ შეხებია ექსპერიმენტატორების სკალპელი და დანა. - ამ უცნაური ხმებით იწყება მოთხრობა "ძაღლის გული". გამოდის, რომ ეს არის ტკივილისგან და შიშისგან ყვირის, მაგრამ (ოჰ, სასწაული!) ძაღლი, რომელსაც შეუძლია შეაფასოს "ბინძური ქუდი" ნაძირალა "ჩვეულებრივი კვების სასადილოდან", რომელმაც მდუღარე წყალი დაასხა. და გადააწვა მის მარცხენა მხარეს და დამლაგებლებს „ყველაზე საზიზღარი ნაძირლების ყველა პროლეტარისგან“. „ოჰ, შემომხედე, ვკვდები! კარიბჭეში ქარბუქი ღრიალებს ჩემს ნარჩენებს და მე მასთან ერთად ვყვირი. დავიკარგე, დავიკარგე!" ძაღლი ძეხვის ნებისმიერ მფლობელს უწოდებს "მმართველს" და ნებართვას სთხოვს "ჩექმის გაწურვის". სიუჟეტის სიუჟეტში ძალიან მნიშვნელოვანია შარიკის მონოლოგი. ის არა მხოლოდ წარმოაჩენს მომავალი (თუ აწმყო?) გმირის "მონის სულს", "ნაბიჭვარს", არამედ აცნობს მკითხველს პოსტრევოლუციური მოსკოვის ცხოვრების ატმოსფეროში. ძაღლის გარეგნობა ამძაფრებს მშიერი, გაღატაკებული, დამცირებული ქალაქის უსიამოვნო სურათს. ამიტომ, პროფესორმა პრეობრაჟენსკიმ გადაწყვიტა უჩვეულო ექსპერიმენტი: ჰიპოფიზის გადანერგვის ოპერაცია ცხოველის „ჰუმანიზაციისთვის“. თუმცა ფილიპ ფილიპოვიჩი ვერ წარმოიდგენდა, რომ კლიმ ჩუგუნკინისგან, რომელიც შარიკოვს მასალად ემსახურებოდა („ბაკალავრიატი. უპარტიო, სიმპატიური. სამჯერ სცადეს და გაამართლეს... ქურდობა. პროფესია - ტავერნებში ბალალაიკაზე დაკვრა“) მხოლოდ კლიმი. ჩუგუნკინი შეიძლება აღმოჩნდეს. Მაგივრად კარგი ძაღლიჩვენს წინაშე არის სულელი, აგრესიული პოლიგრაფი პოლიგრაფიოვიჩი - მისი დროის პროდუქტი. ”აქ ვართ, როგორც აღლუმზე”, - ავალებს ის ექიმებს, ”ხელსახოცი არის, ჰალსტუხი აქ, დიახ” ბოდიში”, დიახ ”გთხოვთ”, ”მერსი” და ასე რომ. სინამდვილეში, ეს არ არის. თქვენ თავს იტანჯავთ, როგორც ცარისტული რეჟიმის დროს“. შარიკოვი მშვენივრად ჯდება სოციალისტურ რეალობაში, უფრო მეტიც, ის შესაშურ კარიერას აკეთებს: ძირფესვიანი არსებიდან მოსკოვის მაწანწალა ცხოველებისგან დასუფთავების ქვეგანყოფილების ხელმძღვანელამდე. საშიშროება შარიკოვის, დასუფთავების „უფროსის“ წინაშეც გადაიზარდა. ბულგაკოვის წინასწარმეტყველებაა. ავტორმა „იწინასწარმეტყველა“ 1930-იანი წლების სისხლიანი წმენდები, როცა შვონდერებმა დასაჯეს ჯერ პრეობრაჟენსკები, შემდეგ კი სხვა ნაკლებად იღბლიანი შვონდერები. ახალი მოიჯარეების მოსვლასთან ერთად პროფესორის ბინაში განადგურება სუფევდა. ყველა თავისი საქმითაა დაკავებული, არა ქვედა ხაზიარც პრეობრაჟენსკი და არც ბორმენტალი არ იღებენ გამოცდილებას. ეს დასკვნა მნიშვნელოვანია გაგებისთვის იდეოლოგიური გაგებაამბავი, რადგან შვონდერი იგივე შარიკოვია, მხოლოდ სხვანაირად "გამოყვანილი". ოპერაციამ ძაღლი ერთ კვირაში „გაადამიანა“, შვონდერის „ჰუმანიზაციის“ „ოპერაცია“ უფრო დიდხანს გაგრძელდა, მაგრამ შედეგი, არსებითად, იგივეა.მ. გორკი „უდროულ ფიქრებში“ წერდა: „ლენინი... თავს უფლებად თვლის ჩაატაროს სასტიკი ექსპერიმენტი რუს ხალხთან, წინასწარ განწირული მარცხისთვის“. გენიოსი M.A. ბულგაკოვი, როგორც ჩანს, მდგომარეობს იმაში, რომ მეცნიერის ფანტასტიკური ექსპერიმენტის შედეგების დემონსტრირებით, მწერალი სტიგმატირებს რევოლუციონერებს, რომლებმაც ჩაატარეს ისტორიული ექსპერიმენტი მილიონობით შვონდერზე. პრეობრაჟენსკი და ბორმენტალი გაგიჟებით უყვირიან შარიკოვს (და ყველა შვონდერს): „შენ განვითარების ყველაზე დაბალ საფეხურზე ხარ... და მიეცი საკუთარ თავს უფლება... კოსმიური მასშტაბის რჩევები და კოსმიური სისულელე, თუ როგორ უნდა გაიყოს ყველაფერი. ” ინტელექტუალი ფ.ფ. პრეობრაჟენსკის ესმის (როგორ შეიძლება არ დაეთანხმო მას?) რომ არ არის აუცილებელი გაყო უკვე გაკეთებული, სხვისი ხელით შექმნილი, არამედ ყველამ (და პროლეტარმაც) იმუშაოს იქ, სადაც მას განზრახული აქვს: „... თუ მე, ოპერაციის ნაცვლად, ყოველ საღამოს დავიწყებ გუნდში სიმღერას ჩემს ბინაში, დანგრევა მექნება!... მაშასადამე, ნგრევა კარადებში კი არა, ჩემს თავებშია!“ გავიდა ათწლეულები, შეიცვალა სისტემა და ჩვენ, ბულგაკოვის წინასწარმეტყველების გახსენებით, კომუნისტურ ექსპერიმენტს „სწორი შეფასება“ მივეცით. მაგრამ შეიძლება ამოიწუროს ამ წიგნის წინასწარმეტყველური ძალა? ახლახან ჩვენ გვჯეროდა, რომ მოთხრობაში მხოლოდ პროფესორ პრეობრაჟენსკის სასწაულებრივი გამოცდილებაა ფანტასტიკური და ყველაფერი დანარჩენი ფაქტიურად ჩამოწერილია რეალობიდან. რა შეგვიძლია ვთქვათ დღეს, როდესაც ცხოველების კლონირება ხდება და მალე მიიღებენ (ან უკვე მიიღებენ?) ადამიანებს? თურმე მ.ა. ბულგაკოვმა იწინასწარმეტყველა "პროგრესული" კაცობრიობის ეს ნაბიჯი, განჭვრიტა და გაგვაფრთხილა. თუ მხოლოდ კლიმ ჩუღუნკინი შეიძლება გამოჩნდეს კლიმ ჩუგუნკინისგან - მწერალმა ეს ბრწყინვალედ აჩვენა და ჩვენც დავიჯერეთ - მაშინ არ არის ცნობილი, აღმოჩნდება თუ არა აინშტაინი აინშტაინიდან, ხოლო იესო ქრისტე საფარზე ფრაგმენტებიდან? კაცობრიობა ექსპერიმენტების კიდევ ერთმა ტალღამ მოიცვა და ბულგაკოვი შორიდან გვაფრთხილებს ფ.ფ. პრეობრაჟენსკი: „მეცნიერებამ ჯერ არ იცის როგორ აქციოს ცხოველები ადამიანებად. ამიტომ ვცადე, მაგრამ მხოლოდ წარუმატებლად, როგორც ხედავთ. მაგრამ დიდი სახარებისეული სიბრძნე ამბობს: არ არის წინასწარმეტყველი საკუთარ ქვეყანაში. აღარ გვინდა არაფრის მოსმენა.

"საბედისწერო კვერცხები" - ფანტასტიკური ამბავიმიხაილ ბულგაკოვი, პირველად გამოქვეყნდა 1925 წელს. ამავე წელს გამოიცა შემოკლებული სახით სათაურით „სიცოცხლის სხივი“.

1924 წელს მოთხრობის "საბედისწერო კვერცხების" დაწერის შემდეგ, ბულგაკოვი თავის პერსონაჟებს 1928 წელს ათავსებს.

გენიალური და ექსცენტრიული ზოოლოგი პროფესორი ვლადიმერ იპატიევიჩ პერსიკოვი შემთხვევით აღმოაჩენს საოცარი ფენომენისინათლის მასტიმულირებელი ეფექტი სპექტრის წითელ ნაწილში (რაც სიმბოლურია) ემბრიონებზე. ორგანიზმები, განვითარების მომენტში, დასხივებული ღია ატმის სხივით (მაგალითად, ემბრიონები კვერცხებში), იწყებენ უფრო სწრაფად განვითარებას და აღწევენ უფრო მეტს. დიდი ზომებივიდრე "ორიგინალები". გარდა ამისა, ისინი აგრესიულები არიან და წარმოუდგენელი უნარიგამრავლდეს სწრაფად.

სწორედ ამ დროს ქათმის ჭირმა მოიცვა მთელი ქვეყანა და ერთი სახელმწიფო მეურნეობა, რომელსაც ხელმძღვანელობს კაცი სახელად როკი, გადაწყვეტს გამოიყენოს პერსიკოვის აღმოჩენა ქათმების რაოდენობის აღსადგენად. ზემოდან ბრძანების თანახმად, როკი პერსიკოვს იღებს დასხივების კამერებს, რომლებითაც პროფესორი ატარებდა ექსპერიმენტებს და წაართმევს მათ. როკი ქათმის კვერცხებს საზღვარგარეთ უბრძანებს, პერსიკოვი კი გველის კვერცხებს ექსპერიმენტებისთვის. მიტანილ „ქათამის“ კვერცხებზე „რაღაც ჭუჭყის“ დანახვისას, როკი ურეკავს პერსიკოვს, პროფესორი ფიქრობს, რომ ეს შეცდომაა, კვერცხებზე „ტალახი“ არ შეიძლება იყოს და ამიტომ როკს უფლება მისცა არ გარეცხოს ისინი. როკი იწყებს კვერცხების დასხივებას, საღამოს ანაკონდები და ამაზრზენი ზომის ნიანგები გამოდიან, ისინი კლავენ როკის ცოლს და ჩამოსულ ჩეკისტებს. ექსპერიმენტებისთვის მზად პერსიკოვი იღებს ქათმის კვერცხებს. პროფესორი აღშფოთებულია ამ შეცდომით, მისი ასისტენტ ასოცირებული პროფესორი ივანოვი მას უჩვენებს გაზეთის ბოლო ნომრის „გადაუდებელ დანამატს“, სადაც ფოტოზე ჩანს უზარმაზარი ანაკონდა... სმოლენსკის პროვინციიდან! პერსიკოვს ესმის, რომ საშინელი შეცდომა მოხდა: ქათმის კვერცხები გაუგზავნეს მას, ხოლო გველის კვერცხები როკას სახელმწიფო ფერმაში. "ტალახისთვის" როკმა აიღო ბადის ნიმუში გველის კვერცხებზე. ქვეწარმავლები და სირაქლემები განუწყვეტლივ მრავლდებიან; მათი ურდოები, რომლებიც გზაზე ყველაფერს შლის, წინ მიიწევენ მოსკოვისკენ.

წითელი არმიის ნაწილები შედიან ბრძოლებში ქვეწარმავლებთან, მათ შორის გამოყენებით ქიმიური იარაღი, მაგრამ ქვეწარმავლების თავდასხმის ქვეშ იღუპება.

დედაქალაქი, ისევე როგორც დანარჩენი ქვეყანა, პანიკამ მოიცვა; შეძრწუნებულმა ბრბომ გადაწყვიტა, რომ ეს იყო პერსიკოვი, რომელმაც გაათავისუფლა ნაბიჭვრები და განრისხდა, შეიჭრა ინსტიტუტში, სადაც პროფესორი მუშაობდა და მოკლა იგი. როდესაც ჩანდა, რომ ხსნა არ იქნებოდა, აგვისტოს სტანდარტებით საშინელი ყინვა მოულოდნელად დაეცა - მინუს 18 გრადუსი. ქვეწარმავლებმა კი, ვერ გაუძლეს, დაიღუპნენ. და მიუხედავად იმისა, რომ დიდი ხნის განმავლობაში იყო ზოგადი ეპიდემიები "ქვეწარმავლების და ადამიანების გვამებიდან", მთავარი საფრთხე გავიდა.

მიუხედავად იმისა, რომ ასისტენტ პროფესორი ივანოვი, დიდი პროფესორის ყოფილი ასისტენტი, ახლა ინსტიტუტის პასუხისმგებელი, კვლავ ცდილობდა უცნაური სხივის მოპოვებას, მაგრამ არ გამოუვიდა. ”ცხადია, ამისთვის რაღაც განსაკუთრებული იყო საჭირო, გარდა ცოდნისა, რომელსაც მსოფლიოში მხოლოდ ერთი ადამიანი ფლობდა - გარდაცვლილი პროფესორი ვლადიმერ იგნატიევიჩ პერსიკოვი.”

სიუჟეტის დასასრულს, სასტიკი ბრბო ანადგურებს პროფესორის ლაბორატორიას და მისი აღმოჩენა მასთან ერთად იღუპება. ბულგაკოვის მიერ შემოთავაზებული სოციალური დიაგნოზის სიზუსტე სათანადოდ იქნა შეფასებული ფრთხილი კრიტიკოსების მიერ, რომლებიც წერდნენ, რომ სიუჟეტიდან აშკარა იყო, რომ ”ბოლშევიკები სრულიად შეუფერებელია შემოქმედებითი მშვიდობიანი მუშაობისთვის, თუმცა მათ შეუძლიათ კარგად მოაწყონ სამხედრო გამარჯვებები და დაიცვან. მათი რკინის ბრძანება."

"ადამი და ევა" - თამაში მიხეილ ბულგაკოვი, რომელიც აღწერს ადამიანის მიერ სამყაროს აღსასრულს გაზის ომის შედეგად. პიესის გამოქვეყნება ან დადგმა ბულგაკოვის სიცოცხლეშივე ვერ მოხერხდა და პირველად გამოვიდა 1971 წელს პარიზში. იგი გამოვიდა სსრკ-ში 1987 წლის ოქტომბერში.

ფილმის აღწერა: ქიმიური ომის დროს მზის გაზი გადის კონტროლიდან და კაცობრიობა იღუპება, მხოლოდ რამდენიმე ადამიანი რჩება ცოცხალი, რომლებიც ახლა ცხოვრობენ კომუნაში.

ბულგაკოვმა პიესის წერა 1931 წლის ივნისში დაიწყო და 22 აგვისტოს დასრულდა ტექსტის პირველი გამოცემა. „ადამ და ევას“ დადგმა იგეგმებოდა ლენინგრადის წითელ თეატრში, თეატრში. ევგ. ვახტანგოვი მოსკოვში და ბაქოს მუშათა თეატრში ბაქოში. ბულგაკოვმა სპექტაკლის პირველი კონტრაქტი 5 ივნისს გააფორმა სახელმწიფო სახალხო სახლთან. კარლ ლიბკნეხტი და როზა ლუქსემბურგი, ხოლო მეორე - 8 ივლისს თეატრთან ერთად. ევგ. ვახტანგოვი. შემოდგომაზე პიესა წაიკითხა ია.ი.ალკსნისმა, რომელმაც თქვა, რომ „ამ პიესის დადგმა შეუძლებელია, რადგან ლენინგრადი კვდება“. ბულგაკოვმა დაწერა სპექტაკლის მეორე გამოცემა, მაგრამ ცენზურაც არ გაიარა.

(ივან ვასილიევიჩი - გახსოვდეთ საბჭოთა ფილმი, ყველამ ყველანაირად უყურა!).

25. კონფლიქტის თავისებურებები ვამპილოვის დრამატურგიაში. (მაგალითად მე ავიღე "იხვებზე ნადირობა").

XX საუკუნის სამოციანი წლები უფრო ცნობილია, როგორც პოეზიის დრო. რუსული ლიტერატურის ამ პერიოდში მრავალი ლექსი ჩნდება. მაგრამ ამ კონტექსტში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს დრამატურგიაც. და საპატიო ადგილი ენიჭება ალექსანდრე ვალენტინოვიჩ ვამპილოვს. თავისი დრამატული შემოქმედებით იგი აგრძელებს წინამორბედების ტრადიციებს. მაგრამ მის ნამუშევრებში ბევრი რამ არის შემოტანილი როგორც 60-იანი წლების ეპოქის ტენდენციებით, ასევე თავად ვამპილოვის პირადი დაკვირვებებით. ეს ყველაფერი სრულად არის ასახული მის ცნობილ პიესაში. იხვზე ნადირობა».
მაშ ასე, კ.რუდნიცკი ვამპილოვის პიესებს ცენტრიდანულს უწოდებს: პიესები, რა თქმა უნდა, ცენტრში მოჰყავს გმირებს - ერთს, ორს, სამის ძალით, რომელთა ირგვლივ მოძრაობენ დანარჩენი პერსონაჟები, რომელთა ბედი ნაკლებად მნიშვნელოვანია. ". „იხვებზე ნადირობის“ ასეთ პერსონაჟებს შეიძლება ვუწოდოთ ზილოვი და მიმტანი. ისინი, როგორც ორი თანამგზავრი, ავსებენ ერთმანეთს.

„მიმტანი. Რა შემიძლია გავაკეთო? არაფერი. შენ თვითონ უნდა იფიქრო
ზილოვი. მართალია, დიმა. საშინელი ბიჭი ხარ, დიმა, მაგრამ მე შენ უფრო მომწონხარ. ასე მაინც არ გატყდე... ხელი მომეცი...

მიმტანი და ზილოვი ხელს ართმევენ...“.

რუსული ლიტერატურის ამ პერიოდის დრამატურგიის ყურადღება მიმართული იყო ადამიანის "შესვლის" თავისებურებებზე. სამყარო. და მთავარია მისი დამტკიცების პროცესი ამქვეყნად. ალბათ მხოლოდ ნადირობა ხდება ზილოვისთვის ასეთი სამყარო: ".. დიახ, მე მინდა სანადიროდ წასვლა ... მიდიხარ? .. შესანიშნავი ... მე მზად ვარ ... დიახ, ახლა მივდივარ."

ვამპილოვის პიესაშიც განსაკუთრებული იყო კონფლიქტი. „დრამატურგიის ინტერესები მოექცა... კონფლიქტის ბუნებას, რომელიც დრამის საფუძველს ქმნის, მაგრამ არა ადამიანის პიროვნების შიგნით მიმდინარე პროცესებზე“, - აღნიშნა ე. გუშანსკაიამ. ასეთი კონფლიქტი საინტერესო ხდება სპექტაკლში „იხვებზე ნადირობა“. სინამდვილეში, სპექტაკლი არ შეიცავს, როგორც ასეთი, გმირის ჩვეულებრივ კონფლიქტურ შეჯახებას გარემოსთან ან სხვა პერსონაჟებთან. სპექტაკლში კონფლიქტის ფონი ზილოვის მოგონებებია. სპექტაკლის ბოლოს კი ასეთ კონსტრუქციას თავისი გარჩევადობა არ აქვს;
ვამპილოვის პიესაში უცნაური და არაჩვეულებრივი შემთხვევები. მაგალითად, ეს სასაცილო ხუმრობა გვირგვინით. „(უყურებს გვირგვინს, აიღებს მას, ასწორებს შავ ლენტს, ხმამაღლა კითხულობს წარწერას). „დაუვიწყარ ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ზილოვს, რომელიც სამსახურში უდროოდ დაიწვა უნუგეშო მეგობრებისგან“... (ის დუმს. მერე იცინის, ოღონდ არა დიდხანს და დიდი გართობის გარეშე).

თუმცა ე.გუშანსკაია აღნიშნავს, რომ ირკუტსკის გეოლოგმა ვამპილოვს უამბო გვირგვინის ამბავი. ”სწორედ მის თანამემამულე გეოლოგს გაუგზავნეს გვირგვინი წარწერით ”ძვირფასო იური ალექსანდროვიჩ, რომელიც სამსახურში დაიწვა”. ეს უცნაურობა ვრცელდება თავად Duck Hunt-ის შინაარსზე. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში გმირი სანადიროდ მიდის, ამზადებს აუცილებელ სამზადისს, მაგრამ თავად სპექტაკლში ვერასოდეს აღწევს იქ. მხოლოდ ფინალშია საუბარი მის მომავალ საწვრთნელ ბანაკზე: „დიახ, ახლა მივდივარ“.

სპექტაკლის კიდევ ერთი თვისებაა მისი სამეტაპიანი ფინალი. თითოეულ საფეხურზე შეიძლება სამუშაოს დასრულება. მაგრამ ვამპილოვი აქ არ ჩერდება. პირველი ნაბიჯის იდენტიფიცირება შესაძლებელია, როდესაც ზილოვი, მეგობრებს იწვევს ხსენებაზე, ” ცერა თითიჩახმახი მის ფეხებს მოჰკრა...“ გასაკვირი არ არის, რომ ამ ფრაზის ბოლოს არის ელიფსისი. აქ არის თვითმკვლელობის მინიშნება.

ვიქტორ ზილოვმა გადალახა რაღაც ბარიერი მის ცხოვრებაში, ერთხელ მან გადაწყვიტა ასეთი ნაბიჯის გადადგმა. მაგრამ სატელეფონო ზარი გმირს არ აძლევს საშუალებას დაასრულოს დაწყებული საქმე. მოგვიანებით მისულმა მეგობრებმა კი ის რეალურ ცხოვრებაში დააბრუნეს, ის სიტუაცია, რომლითაც მხოლოდ ორიოდე წუთის წინ სურდა დაშლა. შემდეგი ნაბიჯი არის ზილოვის სიცოცხლის „მკვლელობის“ ახალი მცდელობა. „საიაპინი ქრება.

მიმტანი. Მოდი. (კუზაკოვს ართმევს, კარიდან გამოჰყავს.) ასე აჯობებს... ახლა იარაღი დადე.
ზილოვი. და შენ გამოდი. (წამიერად უყურებენ ერთმანეთს თვალებში. მიმტანი უკან იხევს კარისკენ.) ცოცხალი.
მიმტანმა კარებთან გამოჩენილი კუზაკოვი დააკავა და მასთან ერთად გაუჩინარდა.
სპექტაკლის მესამე ფინალში ზილოვი ვერასოდეს იღებს კონკრეტულ პასუხს კითხვებზე, რომლებიც სპექტაკლის მსვლელობისას უჩნდება. ერთადერთი, რის გაკეთებასაც გადაწყვეტს, სანადიროდ წასვლაა. შესაძლოა, ესეც ერთგვარი გადასვლაა მათი ცხოვრებისეული პრობლემების გადაჭრაზე.

ზოგიერთმა კრიტიკოსმა ასევე სიმბოლურად განიხილა ვამპილოვის პიესები. საგნები-ან სიტუაციები-სიმბოლოები უბრალოდ ივსება "იხვების ნადირობით". მაგალითად, სატელეფონო ზარი, რომელიც ზილოვს აცოცხლებს, შეიძლება ითქვას, მომავალი სამყაროდან. და ტელეფონი ხდება ერთგვარი გამტარი ზილოვის კომუნიკაციისთვის გარე სამყარო, საიდანაც ცდილობდა თავი მაინც მოეღობოდა ყველაფრისგან (ბოლოს და ბოლოს, თითქმის მთელი მოქმედება ხდება ოთახში, სადაც მის გარდა არავინ არის). ფანჯარა ხდება იგივე დამაკავშირებელი ძაფი. ეს არის ერთგვარი გამოსავალი ემოციური სტრესის მომენტებში. მაგალითად, მეგობრების უჩვეულო საჩუქრით (დაკრძალვის გვირგვინი). „გარკვეული დროის განმავლობაში ის ფანჯრის წინ დგას და სტვენის სამგლოვიარო მუსიკის მელოდიას, რაზეც ოცნებობდა. ბოთლით და ჭიქით ჯდება ფანჯრის რაფაზე. "ფანჯარა, თითქოს, სხვა რეალობის ნიშანია, რომელიც არ არის სცენაზე", - აღნიშნა ე. გუშანსკაიამ, "მაგრამ სპექტაკლში მოცემული ნადირობის რეალობა".
უაღრესად საინტერესო სიმბოლონადირობა და მასთან დაკავშირებული ყველაფერი, მაგალითად, იარაღი, ხდება. იხვზე სანადიროდ იყიდეს. თუმცა ზილოვი ამას საკუთარ თავზე ცდის. თავად ნადირობა კი გმირის იდეალურ სიმბოლოდ იქცევა.

ვიქტორს ძალიან სურს სხვა სამყაროში მოხვედრა, მაგრამ ის მისთვის დახურული რჩება. და ამავე დროს ნადირობა მორალური ზღურბლის მსგავსია. ეს ხომ, ფაქტობრივად, საზოგადოების მიერ ლეგალიზებული მკვლელობაა. და ეს "ამაღლებულია გართობის ხარისხში". და ეს სამყარო ზილოვისთვის ხდება ოცნებების სამყარო, ეჰ. მიმტანის იმიჯი ხდება მეგზური ამ სამყაროში.
როგორც მიმტანს აწუხებს მოგზაურობა: „აბა, როგორ? დღეებს ითვლი? რამდენი დაგვრჩა? .. ჩემი მოტოციკლი დადის. შეუკვეთე... ვიტია, ოღონდ ნავი tarred. ხრომისთვის უნდა მიგეწერა... ვიტია!“. და ბოლოს, ოცნება უბრალოდ უტოპიად იქცევა, რომელიც, როგორც ჩანს, ვერ ახდება.
ვამპილოვის ე.სტრელცოვას თეატრი უწოდებს „სიტყვის თეატრს, რომელშიც გაუგებარი სახით ავტორს შეეძლო შეუთავსებელის შეთავსება“. ზოგიერთი სიტუაციის უჩვეულო და ზოგჯერ კომიკური ბუნება ერწყმის გულთან ახლოს და ძვირფას მოგონებებს.
მისი დრამატურგია მოიცავდა პერსონაჟების ახალ გამოსახულებებს, ერთგვარ კონფლიქტს, უცნაურ და უჩვეულო მოვლენებს. ხოლო სიმბოლურ ობიექტებზე შეგიძლიათ ხელახლა შექმნათ ცალკე სურათი, რომელიც კიდევ უფრო ნათელი გახდება გმირის ქმედებებისა და ქცევის დასაწყებად. მისი სხვა პიესებისთვის დამახასიათებელი თავისებური ღია დასასრული იმედოვნებს, რომ ზილოვი შეძლებს თავისი ადგილის პოვნას არა მხოლოდ მის მემუარებში ოთახში.

M და M" როგორც მზის ჩასვლის რომანი

ოსტატი და მარგარიტა არის მიხაილ აფანასიევიჩ ბულგაკოვის რომანი. რომანის ჟანრის ცალსახად დადგენა რთულია, ვინაიდან ნაწარმოები მრავალშრიანია და შეიცავს ისეთი ჟანრის მრავალ ელემენტს, როგორიცაა: სატირა, ფარსი, ფანტასტიკა, მისტიკა, მელოდრამა, ფილოსოფიური იგავი. მის ნაკვეთზე ბევრი რამ გაკეთდა. თეატრალური წარმოდგენებიდა რამდენიმე ფილმი (იუგოსლავიაში, პოლონეთში, შვედეთში, რუსეთში).

რომან (ბულგაკოვის მეცნიერები მას ასევე უწოდებენ მენიპეადა უფასო მენიპეა) "ოსტატი და მარგარიტა" ავტორის სიცოცხლეში არ გამოქვეყნებულა. პირველად გამოქვეყნდა მხოლოდ 1966 წელს, ბულგაკოვის გარდაცვალებიდან 26 წლის შემდეგ, ჭრილობებით, ჟურნალის შემოკლებული ვერსიით. რომანმა მნიშვნელოვანი პოპულარობა მოიპოვა საბჭოთა ინტელიგენციაში და მის ოფიციალურ გამოცემამდე ვრცელდებოდა ხელახალი ასლებით. მწერლის მეუღლე ელენა სერგეევნა ბულგაკოვა ამ წლების განმავლობაში ახერხებდა რომანის ხელნაწერის შენარჩუნებას.

არქივში დაცული წიგნებიდან მრავალი ამონაწერის მიხედვით, ჩანს, რომ ბულგაკოვისთვის დემონოლოგიის შესახებ ინფორმაციის წყარო იყო ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონის სტატიები, რომლებიც ეძღვნებოდა ამ თემას, მიხაილ ორლოვის წიგნს "ურთიერთობების ისტორია შორის. კაცი და ეშმაკი“ (1904) და ალექსანდრე ამფიტეატროვის წიგნი „ეშმაკი ყოველდღიურ ცხოვრებაში, შუა საუკუნეების ლეგენდასა და ლიტერატურაში“

რომანს "ოსტატი და მარგარიტა", რომელსაც M.A. ბულგაკოვი დაუპირისპირდა არა მხოლოდ რუსულ, არამედ მსოფლიო ტრადიციებს, თავად მწერალმა უწოდა თავის "მზის ჩასვლა", საბოლოო ნამუშევარი. სწორედ ამ რომანით არის იდენტიფიცირებული ამ გამოჩენილი მხატვრის სახელი და შემოქმედებითი კრედო. იმისდა მიუხედავად, რომ ბულგაკოვის "მზის ჩასვლის რომანი" მჭიდრო კავშირშია მწერლის ყველა წინა ნამუშევართან, ეს არის ნათელი და ორიგინალური ნამუშევარი, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ავტორი ეძებდა ახალ მხატვრულ გზებს პრობლემების გადასაჭრელად, რაც მას აწუხებდა. რომანი „ოსტატი და მარგარიტა“ გამოირჩევა ჟანრული ორიგინალურობით: მას შეიძლება ვუწოდოთ როგორც ფანტასტიკური, ასევე ფილოსოფიური, ასევე სასიყვარულო-ლირიკული და სატირული. ეს არის ნაწარმოების არაჩვეულებრივი მხატვრული ორგანიზების მიზეზიც, რომელშიც ჩვენ წინაშე იხსნება სამი სამყარო, რომლებიც ცალ-ცალკე არსებობით, ამავე დროს მჭიდროდ არიან გადაჯაჭვული და ურთიერთქმედებენ ერთმანეთთან.

პირველი სამყარო არის მითოლოგიური, ბიბლიური ან ისტორიული. მასში ხდება ქრისტიანობის თვალსაზრისით უმნიშვნელოვანესი, საკვანძო მოვლენები: ქრისტეს გამოჩენა, მისი დავა პონტიუს პილატესთან ჭეშმარიტების შესახებ და ჯვარცმა. იერშალაიმში „სატანის სახარების“ მოქმედება ხდება. ბულგაკოვი ხაზს უსვამს, რომ ტრადიციულ სახარებებში აღწერილი მოვლენები არ შეესაბამება ისტორიულ სიმართლეს. ჭეშმარიტი მოვლენები ღიაა მხოლოდ სატანისთვის, ოსტატისა და ივან ბეზდომნისთვის. ყველა სხვა წყარო აუცილებლად დაიწყებს სიმართლის დამახინჯებას. ლევი მათეს პერგამენტმა ითამაშა ტრაგიკული როლი იეშუას ბედში, რადგან ლევიმ ტაძრის დანგრევის შესახებ მასწავლებლის სიტყვები სიტყვასიტყვით გაიგო. ბიბლიური მოვლენების აღწერისას, ოსტატი და მარგარიტას ავტორს სურდა ეჩვენებინა, რომ ჭეშმარიტების ცოდნა მხოლოდ უმაღლესი ძალებისთვის ან არჩეული ხალხი. რომანის ბიბლიურ გეგმაში უმთავრესი ფილოსოფიური კითხვები: ადამიანის არსის შესახებ, სიკეთისა და ბოროტების შესახებ, მორალური პროგრესის შესაძლებლობის შესახებ, ადამიანის გზის არჩევის თავისუფლებისა და ამ არჩევანისთვის მორალური პასუხისმგებლობის შესახებ.

მეორე სამყარო სატირულია, რომელიც აღწერს XX საუკუნის 20-30-იანი წლების მოვლენებს. მისი ტრაგიკული ბედის ცენტრში ნიჭიერი მწერალი- ოსტატები, რომლებიც ფანტაზიის ძალით „გამოიცნეს“ მარადიული ჭეშმარიტებები, მაგრამ არ იყო საზოგადოების მოთხოვნა და მისი დევნა. მწერალმა კონსტანტინე სიმონოვმა აღნიშნა, რომ „ოსტატი და მარგარიტას“ კითხვისას „უფროსი თაობის ადამიანებისთვის მაშინვე ცხადი ხდება, რომ ბულგაკოვის სატირული დაკვირვების მთავარი სფერო იყო მოსკოვის ფილისტიმური, მათ შორის გვიანდელი ლიტერატურული და თითქმის თეატრალური გარემო. 1920-იანი წლები, თავისი, როგორც მაშინ ამბობდნენ, "NEP-ის ბურღვებით". სატირული სცენები მოსკოვის ლიტერატურული და თეატრალური გარემოს ცხოვრებიდან დაწერილია ბულგაკოვის კომიკურ ნაწარმოებებს მოგვაგონებს ენით. ამ ენას ახასიათებს კლერიკალიზმი, სასაუბრო გამოთქმები, დეტალური აღწერილობებიმსახიობები.

რომანის მესამე სამყარო არის ფანტასტიკური სამყარო, ვოლანდის, სიბნელის მბრძანებლისა და მისი თანხლების სამყარო. ფანტასტიკური მოვლენები ხდება ამ სამყაროში, მაგალითად, ბურთი სატანთან - ერთგვარი აღლუმი ადამიანური მანკიერებებიდა მოტყუება.

ვოლანდი და მისი თანმხლები ახდენენ ყველა სახის სასწაულს, რომლის მიზანია აჩვენონ ადამიანთა სამყაროს არასრულყოფილება, მაცხოვრებლების სულიერი სიმცირე და სიცარიელე. რომანში ფანტასტიკური პერსონაჟებია გამოყოფილი მნიშვნელოვანი როლი. მათი ძირითადი საქმიანობაა სიკეთისა და ბოროტების ძალების დაბალანსება, სამართლიანი სასამართლოს განხორციელება ადამიანის სისუსტეებიდა მანკიერებები.

ვოლანდს და, შესაბამისად, თავად ავტორს, სამართლიანობა ესმის არა მხოლოდ როგორც წყალობა, არამედ როგორც შურისძიება პრინციპით „თითოეულს თავისი რწმენის მიხედვით“. "არა მიზეზის მიხედვით, არა მენტალიტეტის სწორი არჩევანის მიხედვით, არამედ გულის არჩევანის მიხედვით, რწმენის მიხედვით!" ვოლანდი აწონებს ყველა გმირს, მთელ სამყაროს ადამიანის სინდისის, კაცობრიობისა და ჭეშმარიტების სასწორზე. "არაფრის არ მჯერა რასაც ვწერ!" – იძახის რიუხინი, ხვდება თავის მედიდურობას, ადამიანურ სიცარიელეს და ამით იხდის გადასახადებს. ვოლანდის იმიჯი, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება პერსონაჟთა სისტემაში: ის ერთად ატარებს რომანის თხრობის სამივე სიბრტყეს, ახორციელებს შურისძიების მთავარ მოტივს, განკითხვას. ოსტატი და მარგარიტას პირველივე თავში გამოჩენის შემდეგ, ის გადის მთელ ნაწარმოებს და მარადისობაში გადადის წიგნის ბოლოს დანარჩენ პერსონაჟებთან ერთად.

ბულგაკოვის რომანის თითოეულ სამყაროს აქვს თავისი დროის მასშტაბები. იერშალაიმის სამყაროში მთავარი მოქმედება ვითარდება ერთი დღის განმავლობაში და თან ახლავს წინა მოვლენების მოგონებები და მომავლის პროგნოზები. მოსკოვის სამყაროში დრო უფრო ბუნდოვანია და შედარებით შეუფერხებლად მიედინება, ემორჩილება მთხრობელის ნებას. ფანტასტიკურ სამყაროში დრო კინაღამ გაჩერდა, გაერთიანდა ერთ მომენტში, რომელიც სიმბოლოა საათით, რომელიც გრძელდება შუაღამისას სატანის ბურთთან.

სამი სამყაროდან თითოეულს ჰყავს თავისი გმირები, რომლებიც წარმოადგენენ მათი სივრცისა და დროის ნათელ ანარეკლს. ასე რომ, სხვა სამყაროში არის მოძღვრის, იეშუასა და პილატეს შეხვედრა. ოსტატი წერს რომანს პონტიუს პილატეს შესახებ და ამავე დროს მოგვითხრობს გა-ნოზრის მორალურ ღვაწლს, რომელიც მტკივნეული სიკვდილიმტკიცედ დარჩა საყოველთაო სიკეთისა და თავისუფალი აზროვნების ჰუმანისტურ ქადაგებაში.

თუმცა, არ შეიძლება ითქვას, რომ იეშუას სწავლებები ან მოძღვრის წიგნი დამოუკიდებლად არსებობს. ისინი თავისებური მორალური და მხატვრული ცენტრებია, საიდანაც მთელი რომანის მოქმედება მოიგერია და იმავდროულად მიმართულია. სწორედ ამიტომ, ოსტატის გამოსახულება, ისევე როგორც ვოლანდის გამოსახულება, არის არა მხოლოდ მის სამყაროში, არამედ შეაღწევს სიუჟეტის დანარჩენ სცენარებშიც.

ის მოქმედებს როგორც თანამედროვე სამყაროში, ასევე სხვა სამყაროში, აკავშირებს ისტორიულ სამყაროს ფანტასტიკურ სამყაროსთან. და მაინც რომანში დომინირებს სატირული გამოსახულებები.

საზოგადოებისთვის ზიანის მნიშვნელობის თვალსაზრისით, ბერლიოზის, ერთ-ერთი უმსხვილესი მოსკოვის ლიტერატურული ასოციაციის გამგეობის თავმჯდომარის და სქელი ჟურნალის რედაქტორის იმიჯი უსაფრთხოდ შეიძლება მოთავსდეს პირველ ადგილზე თანამედროვე სამყაროში.

უსახლკაროებმა სწრაფად დაწერა ნაწარმოები, მაგრამ ეს არ დააკმაყოფილა ბერლიოზი, რომელმაც დაარწმუნა მთავარი იდეალექსი უნდა იყოს იდეა, რომ ქრისტე საერთოდ არ არსებობდა. ჩვენს წინაშე ჩნდება ორი განსხვავებული, მაგრამ საზოგადოებისთვის თანაბრად საზიანო პერსონაჟი. ერთის მხრივ, არის თანამდებობის პირი, რომელიც მორალურ და ეთიკურ ზიანს აყენებს საზოგადოებას, ხელოვნებას აქცევს შეკვეთად და ანგრევს მკითხველის გემოვნებას; მეორე მხრივ, მწერალი იძულებული გახდა ჟონგლირება და ფაქტების დამახინჯება.

აქვე ვხედავთ ბიზნესმენს რიმსკის თეატრალური ცხოვრებიდან, რომელსაც ყველაფერზე მეტად პასუხისმგებლობის ეშინოდა. სამართლიანობის აღსადგენად, როგორც სხვა შემთხვევებში, მოწოდებულია ვოლანდი, რომელიც სასტიკად უმტკიცებს მწერლებს როგორც ქრისტეს, ისე სატანის არსებობის რეალობას, მრავალფეროვნებაში ამხელს არა მხოლოდ ხელოვნების წარმომადგენლებს, არამედ უბრალო ადამიანებსაც.

აქ ვოლანდი და მისი თანხლები მთელი ძალით გამოდიან ჩვენს წინაშე.

ბოროტ სულებთან უეცარი შეტაკება მყისიერად ავლენს ყველა ამ ბერლიოზების, ლატუნსკის, მეიგელსის, ალოიზიუსის, მოგარიჩების, ნიკანოროვი ივანოვიჩების და სხვათა არსს. ფანტასტიკური ირონია საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ არასასურველი პერსონაჟების მთელი გალერეა. შავი მაგიის სეანსი, რომელსაც ვოლანდი და მისი თანაშემწეები ატარებენ დედაქალაქის Variety Show-ში, ფაქტიურად და ფიგურალურადზოგიერთ მაყურებელს „გაშიშვლებს“. და ბერლიოზის შემთხვევა ხაზს უსვამს ავტორის აზრს, რომ „ზნეობრივი კანონი შეიცავს ადამიანში და არ უნდა იყოს დამოკიდებული რელიგიურ საშინელებაზე მომავალ შურისძიებამდე, ბოლო განკითხვამდე, რომლის კაუსტიკური პარალელიც ადვილად ჩანს ადამიანის სიკვდილში. ოფიციალური პირი, რომელიც ხელმძღვანელობდა MASSOLIT-ს.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ რომანის სამივე სამყარო ერთმანეთში აღწევს, აისახება გარკვეულ მოვლენებსა თუ სურათებში, მუდმივად ფასდება უმაღლესი ძალები. ავტორმა დახატა თანამედროვე სამყაროს სურათი, გაგვიმხილა ისტორიული და რელიგიური ფაქტები, შექმნა ფანტასტიკური გამოსახულებების ბრწყინვალე სამყარო და შექმნა ისინი მუდმივ და განუყოფელ კავშირში. „ოსტატსა და მარგარიტაში“ მოდერნულობა გამოიცდება მარადიული ჭეშმარიტებით და ამ გამოცდის პირდაპირი გამტარია ფანტასტიკური ძალა - ვოლანდი და მისი თანმხლები, რომლებიც მოულოდნელად შეიჭრნენ მოსკოვის ცხოვრებაში, სახელმწიფოს დედაქალაქში, რომელშიც გიგანტური სოციალური ექსპერიმენტი ტარდება. ბულგაკოვი გვიჩვენებს ამ ექსპერიმენტის წარუმატებლობას. ჭეშმარიტების წარმოსახვით სფეროში ადამიანებმა იმდენი ბოროტება მოახერხეს, რომ მის ფონზე ნამდვილი ბოროტი სულები კარგები ჩანან. ფანტასტიკური ძალაუფლების მოსვლასთან ერთად, ყველა ღირებულებითი ორიენტაცია იცვლება: ის, რაც ადრე საშინლად აღიქმებოდა, აბსურდულად და სასაცილოდ გამოიყურება, მიწიერი ამბიციური ადამიანების უმაღლესი ღირებულება - ძალაუფლება ადამიანებზე - ცარიელი აურზაური გამოდის.

თვალშისაცემი და მრავალფეროვანია აგრეთვე კავშირი რომანის ბიბლიურ თავებსა და დანარჩენ ნარატიულ ხაზებს შორის. ისინი, უპირველეს ყოვლისა, თემების, ფრაზებისა და მოტივების საერთოობაშია. ვარდები, წითელი, შავი და ყვითელი ფერები, ფრაზა "ო ღმერთო, ღმერთო" - ეს ყველაფერი გულისხმობს დროებით და სივრცით პარალელებს გმირებსა და მოვლენებს შორის.

მოსკოვის აღწერა მრავალი თვალსაზრისით გვახსენებს იერუსალიმის ცხოვრების სურათებს, რაც არაერთხელ არის ხაზგასმული და გაძლიერებული მოტივებისა და სტრუქტურული ელემენტების განმეორებით, ლანდშაფტის მახასიათებლებიდან დამთავრებული რეალური გადაადგილებაგმირები ქალაქის გარშემო. „მოსკოვისა და ერშალაიმის შერწყმა, - წერდა ს. მაკსუროვი, - ავტორი, თითქოსდა, ერთ ქალაქს ათავსებს მეორეში, იერშალაიმის მოვლენების ისტორია მოსკოვში ხდება, ჩვენ ვიგებთ მოსკოვის ცხოვრებას და ამავე დროს ვხედავთ იერშალაიმს. მოსკოველებთან და მოსკოველთა თვალებთან ერთად... ეს წააგავს რუსულ მობუდულ თოჯინას, სადაც ყოველი მომდევნო ფიგურა წინას გამოსახულებითა და მსგავსებით კეთდება და ამავე დროს შეიცავს შემდეგს.

ბულგაკოვის რომანში სამყაროები არ არსებობს თავისთავად, ერთმანეთისგან განცალკევებით. ისინი იკვეთებიან, იკვეთებიან, ქმნიან თხრობის განუყოფელ ქსოვილს. ორი ათასწლეულით ერთმანეთისგან გამიჯნული მოვლენები, სიუჟეტები, რეალური და ფანტასტიკური, განუყოფლად არის დაკავშირებული, ისინი ხაზს უსვამენ და გვეხმარებიან ადამიანის ბუნების უცვლელობის, სიკეთისა და ბოროტების ცნებების, მარადიული ადამიანური ღირებულებების გაგებაში...

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ