Literatura russa da primeira metade do século XIX
1. Características gerais e originalidade da literatura russa da 1ª metade do século XIX.
2. Características da situação sócio-política na Rússia.
3. Os principais problemas do tempo.
4. A importância da literatura russa da 1ª metade do século XIX no desenvolvimento do processo literário russo e mundial.
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A Guerra Patriótica de 1812, a ascensão da autoconsciência nacional gerada por ela, deu vida a uma tendência literária como o romantismo. Um de seus representantes mais proeminentes na literatura russa foi V.A. Zhukovsky. Em suas obras, V.A. Zhukovsky costumava recorrer a enredos inspirados na arte popular, transcrevendo lendas e contos de fadas em versos. A atividade de tradução ativa de V.A. Zhukovsky introduziu sociedade russa com as obras-primas da literatura mundial - as obras de Homer, Firdousi, Schiller, Byron, etc. O romantismo revolucionário dos poetas - os dezembristas K.F.
Literatura russa da primeira metade do século XIX. extraordinariamente rico em nomes brilhantes. A maior manifestação do gênio popular foi a poesia e a prosa de A.S. Pushkin. “... através da era de Derzhavin e depois Zhukovsky”, escreveu um dos representantes proeminentes do pensamento filosófico russo V.V. Zenkovsky, “Pushkin vem, no qual a criatividade russa se tornou próprio caminho- não alienando o Ocidente ... mas já se conectando em liberdade e inspiração com as profundezas do espírito russo, com o elemento russo. Na década de 30 do século XIX. o talento de um contemporâneo mais jovem de A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, floresceu em plena floração. Tendo incorporado em seu poema "Sobre a morte do poeta" a dor nacional pela morte de A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov logo o compartilhou destino trágico. Com o trabalho de A.S. Pushkin e M.Yu. Lermontov, o estabelecimento de uma tendência realista na literatura russa está conectado.
Essa tendência encontrou sua personificação vívida nas obras de N.V. Gogol. Seu trabalho deixou uma grande marca desenvolvimento adicional literatura doméstica. Forte influência N.V. Gogol foi testado por quem iniciou sua atividade literária na década de 40 do século XIX. F.M. Dostoiévski, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, cujos nomes são o orgulho da cultura nacional e mundial. evento principal vida literária final dos anos 30 - início dos anos 40 foi a curta atividade criativa de A.V. Koltsov, cuja poesia remonta a canção popular. As letras filosóficas e românticas do notável poeta e pensador F.I. Tyutchev estavam saturadas com um profundo senso de pátria. As elegias de E.A. Baratynsky se tornaram obras-primas do gênio nacional russo.
Literatura russa da primeira metade do século XIX
século XVIII. Neste século, foi criada a fundação sobre a qual o majestoso edifício da Rússia literatura XIX século. Seus criadores incluem o grande reformador da língua russa e verso M.V. Lomonosov, o fundador da direção satírica na literatura russa A.D. Kantemir, o poeta V.K. nossos outros escritores antigos”, “pai” do teatro russo e poeta A.P. Sumarokov, dramaturgo humanista , “amigo da liberdade” D.I. Fonvizin.
No exame do liceu em 8 de janeiro de 1815, Alexander Pushkin, na presença de G. R. Derzhavin, leu com entusiasmo seu poema “Recollection in Tsarskoye Selo”. futuro poeta disse sobre o século passado: “E você correu, inesquecível!” Um pouco mais tarde, ele novamente relembra o século passado:
Há quanto tempo está corrido, cheio de acontecimentos, Preocupado como um mar-ociano?
Gavriil Romanovich Derzhavin, em cujas obras "está vividamente impresso russo XVIII século”, abriu novas oportunidades para a poesia russa. O poeta fez um assunto obras líricas a vida de uma pessoa comum, e suas descobertas artísticas foram adotadas poetas do século XIX séculos. O poema "Eugênio. Life of Zvanskaya” foi a primeira tentativa de criar um romance em verso, ao qual A. S. Pushkin “Eugene Onegin” posteriormente respondeu vividamente. Os poetas da idade de ouro da literatura russa também estavam próximos da orientação acusatória da "terrível lira" de Derzhavin. No poema “Eu ergui um monumento para mim mesmo não feito por mãos ...” Pushkin, afirmando seu lugar na literatura russa, delineou claramente o grande papel de Derzhavin na história da poesia russa.
"Old Man Derzhavin" atravessou a virada do século em seu apogeu forças criativas: "A poesia de Derzhavin é prematura ... A poesia de Pushkin, e a poesia de Pushkin é oportuna ... A poesia de Derzhavin" (V. Belinsky).
Uma enorme influência na literatura russa foi exercida por Nikolai Mikhailovich Karamzin, que, tendo se tornado o chefe do sentimentalismo russo, corajosamente se afastou dos cânones e regras do classicismo. Tendo feito da literatura russa uma expressão da vida espiritual de uma pessoa, ele, nas palavras de V. G. Belinsky, criou um público leitor. O papel de Karamzin na criação da língua literária russa é grande. Não é por acaso que Pushkin observou. que "Karamzin libertou a língua de um jugo estrangeiro e devolveu sua liberdade, voltando-a para as fontes vivas da palavra do povo". Das histórias "Natalya, a filha de Boyar" e "Martha, a Posadnitsa", Karamzin deu um passo em direção à "História do Estado Russo" em vários volumes, criada no primeiro quartel do século XIX. Nele, ele abriu para a sociedade russa história nativa e muito contribuiu para o desenvolvimento literatura nacional pensamento histórico. "À preciosa memória de Nikolai Mikhailovich Karamzin para os russos" "Com reverência e gratidão" Pushkin dedicou sua tragédia "Boris Godunov".
O criador da imortal "Viagem de São Petersburgo a Moscou" Alexander Nikolayevich Radishchev também cruzou a beira dos séculos. Em 1801, escreveu o poema "O Século XVIII", no qual faz uma avaliação histórica do século passado como "poderoso, grande", "louco e sábio". As descobertas de Radishchev estavam destinadas a serem continuadas pelos escritores do próximo século. O poder das tradições de Radishchev na literatura do século 19 foi notavelmente enfatizado por A. I. Herzen: nosso coração."
Início do século XIX. (. Éramos os filhos de 1812. Sacrificar tudo, até a vida, pelo bem da pátria era a atração do coração ”- essas palavras do dezembrista M. Myraviev-Apostol refletidas estresse interno sociedade russa em início do XIX século. Os eventos políticos que ocorreram na Rússia e no mundo influenciaram a vida espiritual das pessoas, causando o surgimento da cultura e literatura nacionais. As obras e ideias dos iluministas franceses do século 18 - Voltaire, J. J. Rousseau, os filósofos românticos alemães F. Schelling, F. Schlegel e outros também ganharam grande popularidade.
No início do século XIX, a atividade da sociedade na Rússia, como escreveu Derzhavin, se manifestava no fato de que (. tornou-se um jornal ": o número de publicações literárias e jornalísticas começou a chegar às dezenas. Foi o revistas que possibilitaram acompanhar o processo literário da época, a expansão dos interesses Kryga do público leitor. Karamzin fundou o Vestnik Evropy, que se tornou um jornalismo de longa duração daqueles anos (existiu de 1802 a 1830). As histórias de Karamzin Martha the Posadnitsa e The Knight of Our Time foram publicados na revista, Zhukovsky colocou mais de 70 de suas obras em suas páginas. As primeiras obras impressas de Pushkin também apareceram aqui.
V.G. Belinsky considerou Karamzin "o fundador da crítica na literatura russa". Foi no "Moscow Journal" e no "Vestnik Evropy" por ele criado que os departamentos de crítica e bibliografia se tornaram permanentes.
Fenômeno vida cultural países eram numerosas sociedades literárias, círculos, salões. Em 1811, a "Sociedade dos Amantes da Literatura Russa" foi fundada na Universidade de Moscou, que durou mais de cem anos.
No início do século XIX, figuras culturais desenvolveram um interesse pelo folclore, costumes e antiguidade nacionais, que se originou no final do século XVIII. Em 1800, o Conto da Campanha de Igor apareceu pela primeira vez impresso, em 1804 - a coleção "Poemas Russos Antigos" de Kirsha Danilov. Inicia-se a atividade de recolha e pesquisa de monumentos históricos e literários da antiguidade nacional. Nas sociedades literárias, a questão da identidade nacional do povo russo está sendo discutida. Em 1818, foram publicados os primeiros volumes da História do Estado Russo de Karamzin. Belinsky explicou o sucesso desta publicação pelo "desejo da sociedade russa de autoconhecimento".
Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da literatura russa foi feita por Ivan Andreevich Krylov, escritor, jornalista, fabulista. Já em 1789, ele começou a publicar uma revista satírica mensal, The Spirit Mail. Pela ousadia da denúncia satírica, esse foi um dos fenômenos mais brilhantes do jornalismo russo da época. Então Krylov criou a revista satírica Spectator. As suas obras “Elogio em memória do meu avô...”, etc.), publicadas nesta revista, denunciavam os vícios da sociedade contemporânea. Somente em 1806. Quando as primeiras fábulas “O carvalho e a bengala” e “A noiva exigente” foram publicadas no “Moscow Spectator”, começa o caminho do fabulista Krylov. No entanto, como V. G. Belinsky escreveu, “as fábulas de Krylov não são apenas fábulas; esta é uma história, uma comédia, um ensaio humorístico, uma sátira do mal - em uma palavra, o que você quiser, mas não apenas uma fábula.
Ao contrário de seus predecessores, Krylov atuou nas fábulas não apenas como moralista. A. A. Bestuzhev Marlinsky escreveu: “... toda fábula é uma sátira, ainda mais poderosa porque é curta e contada com um ar de inocência”. Freqüentemente, as fábulas de Krylov eram associadas a eventos históricos específicos: o "Quarteto" ridicularizava a reorganização dos ministérios, "Danças dos Peixes" a onipotência de Arakcheev, fábulas que refletem os eventos da Guerra Patriótica de 1812 são amplamente conhecidas. É claro, possível interpretação as fábulas são muito mais amplas do que os fatos que deram origem à sua criação.
No início do século XIX, a comunidade literária discutia amplamente o desenvolvimento da língua russa. Como resultado da controvérsia, opondo-se organizações literárias. Em 1811, o almirante A. S. Shishkov fundou em São Petersburgo a sociedade "Conversação dos Amantes da Palavra Russa", cujas reuniões eram realizadas na casa de Derzhavin - o venerável poeta as presidia. A princípio, Karamzin e seus partidários, os “Karamzinistas”, e depois Zhukovsky, foram alvo de ataques de “Conversas ...”.
Não é preciso pensar que tudo o que a Conversa defendia era ruim e digno de ridículo. Assim, eles sentiram profundamente o poder e a energia da poesia de Derzhavin, mas ao mesmo tempo foram ferozes defensores do estilo pesado arcaico. Shishkov exigiu a abolição ou substituição de palavras estrangeiras que Karamzin introduziu na língua russa: audiência, bilhar, heroísmo, galochas, catástrofe, moral, orador, entusiasmo, era, estética. Os partidários de Shishkov se ofereceram para falar pelos ouvintes em vez do público. um eloqüente em vez de um orador. rolo de bola em vez de bilhar. sapatos molhados em vez de galochas... Os "shishkovistas" não aceitaram as palavras criadas por Karamzin: desenvolvimento, influência, toque...
Como contrapeso à sociedade de Shishkov, os famosos "Arzamas" surgiram em 1815. Todos os membros dessa sociedade literária tinham nomes tirados das baladas de Zhukovsky. Zhukovsky era Svetlana, Batyushkov era Aquiles, o jovem Pushkin era Cricket e seu tio Vasily Lvovich era chamado de "Aqui". Defendendo inovações na linguagem, eles ridicularizaram ativamente a "Conversa ...", chamando-a de "A Conversa dos Destruidores da Palavra Russa", distribuíram muitas sátiras e paródias de oponentes manuscritas. Por exemplo, cada novo membro do "Arzamas" teve que "enterrar" um dos participantes da "Conversa ..." em seu discurso de abertura. Os protocolos da sociedade, que Zhukovsky manteve, ainda encantam os leitores com sua inteligência e originalidade.
Após a morte de Derzhavin em 1816, Beseda se desfez e, em 1818, Arzamas também deixou de existir. Para os "protocolos Arzamas" Zhukovsky escreveu um texto poético discurso de despedida:
Irmãos são amigos de Arzamas! Você ouve o protocolo, verdade, você esperava. Sem protocolo! O que gravar? ..
Neste último documento em quadrinhos, está registrado o que cada um dos participantes do Arzamas estava fazendo este ano e por que eles não podem ser reunidos.
Os ecos das disputas "Conversas dos amantes da palavra russa" e "Arzamas" ainda soarão nas páginas das obras literárias por muito tempo. Você pode encontrar uma menção ao nome de Shishkov nas linhas de "Eugene Onegin". No oitavo capítulo do romance, Pushkin usa frase francesa e então estipula de brincadeira: "... Shishkov, desculpe: / Não sei traduzir."
No início do século XIX, terminou a era do sentimentalismo e nasceu uma nova corrente literária, o romantismo.
O romantismo abrange amplamente os fenômenos da realidade. Não podemos mais dizer que se trata apenas de uma direção literária - esse é o princípio da percepção do mundo, portanto, na interpretação do termo, os dicionários não economizam nas opções de significados. No cerne da cosmovisão romântica e da arte romântica está a discórdia entre o ideal e a realidade. Quando nasce uma discrepância óbvia entre o mundo imperfeito que o cerca e o ideal que existe além de suas fronteiras, o mundo parece se dividir em dois. Esse fenômeno recebeu uma definição expressiva: dualidade romântica. Tal unidade conflituosa nos faz ver qualquer fenômeno tanto à luz das ideias que a alma romântica suscita quanto no sistema de conexões determinado por Vida real.
As paixões dos autores românticos estavam do lado de uma alma exaltada, esforçando-se para superar a imperfeição do mundo. Romantismo intensificado na arte começo lírico, concentrando o artista principalmente na imagem do estado interno único e mutável do indivíduo. “O lirismo para a arte romântica é, por assim dizer, uma característica principal espontânea”, a poesia acabou sendo a mais “capaz de encontrar expressões para uma experiência interior ocupada apenas por si mesma, seus objetivos e eventos”, observou filósofo alemão Hegel.
O romantismo contrastou os cânones com improvisação, liberdade estilística e uma nova atitude em relação aos gêneros. Classicismo confiava acima de tudo na razão, sentimentalismo - sentimento, romantismo - intuição.
Na literatura russa, o termo romantismo foi mencionado pela primeira vez em 1816 pelo poeta e amigo de Pushkin - P. A. Vyazemsky. "Apologia da personalidade", de acordo com A. I. Typgenev, o principal neste método. As propriedades de uma determinada pessoa, e não as circunstâncias ou ambiente, determinam a lógica das tramas entre os românticos. "As circunstâncias não De grande importância. A questão toda está no personagem ”, escreve um dos mais brilhantes representantes do romantismo escritor francês Benjamin Constant, cujo personagem Adolphe (do romance homônimo criado em 1815) foi considerado um modelo herói romântico“com sua mente amargurada fervendo de vazio em ação. A esfera do romantismo, como escreveu Belinsky, é “toda a vida interior e íntima de uma pessoa, aquele solo misterioso da alma e do coração, de onde surgem todas as aspirações indefinidas para o melhor e o sublime, tentando encontrar satisfação nos ideais criado pela fantasia”. Um romântico criou um mundo no qual surgiram personagens inusitados e paixões incríveis, a vida dos heróis transcorreu em tramas repletas de acontecimentos dramáticos, eles foram cercados por uma natureza espiritualizada e curadora. o heroísmo do protesto coexistia com os motivos de "tristeza mundial", "maldade mundial", "lado noturno da alma".
O poeta inglês George Gordon Byron, que morreu pela liberdade da Grécia, tornou-se a personificação do herói romântico da época. Foi um exemplo da unidade de poesia - ação - destino. Foi na obra de Byron que surgiu uma nova imagem literária: uma personalidade romântica que desafia o mundo com sua rigidez e imobilidade? - Herói byroniano.
Os românticos estavam interessados nas origens do nascimento de personagens poderosos em seu solo natal, o que teve um efeito frutífero no desenvolvimento culturas nacionais. No folclore, eles viram uma das fontes da fantasia que os transportava para outros mundos. Foi então que os irmãos Grimm se voltaram para o processamento literário de folk contos de fadas alemães. O interesse pela história de seu povo, pelas tradições nacionais se refletiu nas tramas das baladas, lendas e contos de fadas de Zhukovsky, no brilho trabalhos românticos Pushkin, Lermontov. mundo misterioso A Idade Média foi capturada em romances históricos de Walter Scott. Os românticos apresentam os princípios do historicismo e da nacionalidade na literatura, preparando assim o advento do realismo. "Nacionalidade, identidade - Característica principal verdadeira poesia", falando em defesa do romantismo, escreve P. A. Vyazemsky no prefácio do poema de Pushkin "A Fonte de Bakhchisaray".
Os truques românticos causaram disputas acirradas, que estavam mais preocupadas com violações de todos os tipos de cânones. Um poderoso ímpeto para o surgimento de tais disputas foi dado pela publicação do poema Ruslan e Lyudmida de Pushkin. Os defensores do classicismo a criticaram fortemente por seu estilo, enredo, por quais personagens foram escolhidos, os críticos viram desvios óbvios das regras em tudo.
Cada tendência literária tem uma inclinação predominante para gêneros específicos e até tipos de literatura. Para o romantismo russo do início do século 19, esses são gêneros líricos e líricos. O brilho da paleta do romantismo foi proporcionado por sua liberdade estilística. Os nomes de V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, A. I. Odoevsky, D. V. Venevitinov, I. I. Kozlov, M. Yu. Lermontov estão associados ao romantismo. Os escritores de prosa V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky também são atribuídos aos românticos.
O fundador do romantismo russo foi Vasily Andreevich Zhukovsky. Você já conheceu mais de uma vez a obra deste poeta, que no início do século XIX foi considerado o primeiro poeta russo em termos de fama e reconhecimento. Você está familiarizado com o destino dele, uma rara suavidade e caráter humano, capacidade de resposta espiritual. "A capacidade de entender e sentir a criatividade de outra pessoa, combinada com o dom poético mais brilhante, permitiu que ele se tornasse um tradutor brilhante. No entanto, percebendo sutilmente todos os movimentos da alma de outra pessoa, Zhukovsky cria suas traduções como obras originais e totalmente independentes ... Assim é o "Cemitério Rural" - uma tradução livre da elegia de Thomas Gray Segundo Zhukovsky, foi esta obra que deu início ao seu percurso criativo.
A sensibilidade espiritual e a elegância inspirada das letras de Zhukovsky cativaram seus contemporâneos. Mesmo agora sentimos “a doçura cativante de seus poemas”. Belinsky afirmou que a musa de Zhukovsky "deu à poesia russa sua alma e coração". O Peru do poeta possui belos exemplos letras de paisagem, entre os gêneros, destacam-se a elegia, uma mensagem amigável.
Zhukovsky costumava ser chamado de "baladeiro". Belinsky afirmou que esse tipo de poesia foi iniciado, criado e aprovado por ele na Rússia: os contemporâneos da juventude de Zhukovsky o viam principalmente como o autor de baladas. Ele ampliou o leque de temas abordados pela balada. Este gênero épico lírico foi anteriormente limitado à reprodução de lendas folclóricas medievais, enquanto Zhukovsky usou tanto o mito antigo quanto as lendas russas, que têm seu próprio sabor único. É interessante comparar as variantes do arranjo livre da balada "Lenora" de Burger: "Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1812) e a mais próxima do original chamada "Lenora" (1831). Dessas três baladas, você conhece "Svetlana", que foi e continua sendo uma das mais populares entre as dezenas de obras criadas por Zhukovsky. Você provavelmente conhece outras baladas do poeta: "The Cup", "Roland the Squire", "Fisherman", "Glove", "Forest King".
Descrevendo a obra de Zhukovsky, não se deve esquecer seu trabalho como intérprete. O poeta apresentou ao leitor russo as obras de escritores e poetas países diferentes. Ele traduziu as obras de Homer, Goethe, Schiller, Byron, Gray, Scott, Burger, Uhland, Klopstock, iraniano, indiano, épico tadjique, "O conto da campanha de Igor", a velha história "Ondina" de Lamotte Fouquet, o corso história "Matteo Falcone" e outros
“A importância deste poeta para a poesia e literatura russa é imensamente grande”, escreveu Belinsky.
Grande papel Konstantin Nikolayevich Batyushkov jogou no desenvolvimento do romantismo russo. Suas letras aparecem como uma autobiografia poética - "Viva como você escreve e escreva como você vive". A obra de Batyushkov se distingue pela perfeição do verso, pela busca de novas formas artísticas e pelo profundo psicologismo. A perfeição das letras do poeta foi muito apreciada por Pushkin, que considerava Batyushkov seu ídolo: “Sons italianos! Que maravilha esse Batyushkov é.” V. G. Belinsky apreciou muito seu dom poético: “Batyushkov contribuiu muito e muito para o fato de que Pushkin era o que realmente era”
A influência do romantismo em todas as esferas da vida cultural da Europa e da América foi muito forte. Basta listar os nomes dos autores mais famosos que associaram firmemente seu trabalho a essa direção: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
O romantismo na música desenvolveu-se em estreita ligação com a literatura (daí a atenção aos gêneros sintéticos - ópera, canção): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
NO belas-Artes a direção romântica foi mais claramente manifestada na pintura e nos gráficos de E. Delacroix, J. Constable, W. Turner, O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
30-40 do século XIX. As primeiras décadas do século XIX passaram sob o signo do romantismo. Zhukovsky é popular, o gênio de Pushkin floresce, Lermontov se declara, o maneira criativa Gogol, o crítico Belinsky participa ativamente do desenvolvimento da literatura russa. A literatura está se tornando cada vez mais parte integrante da vida espiritual da sociedade.
Jovens, estudantes criam associações que têm uma orientação sócio-política. Assim, na Universidade de Moscou, no círculo de N. V. Stankevich, V. G. Belinsky, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov participam; no círculo de A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Como argumentou Herzen, a "Rússia do futuro" existia precisamente entre esses "meninos que acabaram de sair da infância" - eles tinham "a herança da ciência universal e da Rus' puramente folclórica".
O poder autocrático proclama a fórmula ideológica da sociedade russa: “Ortodoxia, autocracia, nacionalismo. Foi expresso em 1833 na circular do Ministro da Educação Pública, Conde S. S. Uvarov, onde foi dito que “a educação pública deve ser realizada no espírito unido da Ortodoxia, autocracia e nacionalidade”.
Disputas sobre a nacionalidade da literatura, sobre o tipo de herói positivo, sobre patriotismo, sobre a atitude em relação à cultura de outros povos foram ativamente conduzidas na imprensa periódica. O papel das revistas continua a crescer, entre os mais - "Moscow Telegraph" de N. A. Polevoy e "Telescope" de N. I. Nadezhdin, nos quais foram publicados ceramistas, Koltsov, Tyutchev, Belinsky. Essas revistas foram fechadas para publicar trabalhos questionáveis para as autoridades. Por algum tempo (1830-1831), seu lugar foi ocupado pela Gazeta Literária. Era o órgão dos escritores do círculo de Pushkin. o jornal foi editado por A. A. Delvig, A. S. Pushkin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. A posição ativa do jornal provocou uma resposta das autoridades: a Literaturnaya Gazeta foi fechada.
Pushkin não conseguia aceitar o fato de que a possibilidade de publicação havia desaparecido. Em 1836, criou a revista Sovremennik, na qual publica como suas obras: “A Festa de Pedro, o Grande”, “ filha do capitão”, “O Cavaleiro Miserável” e as obras de autores próximos a ele: “Nariz” e “Carruagem” de Gogol, poemas de Davydov, Baratynsky, Koltsov, Tyutchev, trechos de notas sobre guerra patriótica 1812 garota de cavalaria Durova e outros.
Foi durante esses anos que a literatura russa passou do romantismo ao realismo.
O confronto e a interação das tendências literárias continuaram por muito tempo e se manifestaram não apenas na obra de escritores individuais, mas também em obras específicas. Isso é uma evidência da complexidade do desenvolvimento do processo literário na Rússia. Um exemplo marcante Este é o destino da comédia "Woe from Wit", de Alexander Sergeevich Griboedov. Concebido em 1816, concluído em 1824, publicado pela primeira vez (apenas um fragmento!) por muito tempo não permitido no palco. A comédia se popularizou, se espalhando nas listas. A aparição de "Woe from Wit" causou furiosa polêmica, durante a qual sua lugar especial na literatura russa. A comédia manteve os sinais do classicismo, os traços românticos foram adivinhados em seu herói e, acima de tudo, impressionou com uma imagem nítida da moral característica do realismo. "Não estou falando de poesia: metade - deve ser incluída no provérbio" - é assim que A. S. Pushkin descreveu a linguagem brilhante e viva da comédia realista.
Para a literatura russa do século XIX, o realismo pode ser considerado a direção principal. Na literatura de diferentes países, surgiu paralelamente aos sucessos ciências exatas. A posição de um escritor realista se aproxima da posição de um cientista, pois consideram o mundo ao seu redor como objeto de estudo, observação, pesquisa.
O romantismo gravitou para retratar uma personalidade extraordinária, enredos incomuns, contrastes espetaculares e formas vívidas de expressão. O realismo se esforça para retratar a existência cotidiana das pessoas comuns, para reproduzir o curso real da vida. “Reproduzir com precisão e força a verdade, a realidade da vida, é a maior felicidade para um escritor, mesmo que essa verdade não coincida com suas próprias simpatias”, argumentou I. S. Typgenev.
O crítico literário moderno A. M. Gurevich define a peculiaridade do realismo nos anos 30-40 do século XIX da seguinte forma: “A descoberta da poesia do lado cotidiano, prosaico e cotidiano da realidade, o curso cotidiano da vida, a beleza do familiar , as relações estabelecidas entre as pessoas se tornaram a conquista mais importante do realismo clássico.” Reproduzindo a verdade da vida, o realismo refletido várias formas dependência de uma pessoa na sociedade, a hostilidade da estrutura social para o indivíduo pessoa individual. Assim nasceu o realismo crítico.
No entanto, para o realismo russo do século XIX, o primeiro plano não era a negação, mas a afirmação. “A relação dinâmica entre a pressão das circunstâncias externas e a liberdade interna está se tornando um problema emocionante para a literatura”, argumentou o historiador literário Yu. M. Lotman.
Na estrutura do século XIX, o realismo russo e europeu ocidental diferiam porque os escritores realistas estrangeiros gravitavam principalmente para o estudo artístico e analítico da modernidade, enquanto na Rússia os autores procuravam transformar o mundo e o homem. O que os unia era sua atenção à pesquisa. propriedades comuns natureza humana. Esses problemas surgirão de forma especialmente convincente mais tarde, em meados do século XIX século.
O realismo russo é caracterizado por uma estreita relação com tendências literárias anteriores: sentimentalismo e romantismo. A sede romântica de transformação não abandona os realistas russos. Os ideais, esperanças, aspirações do povo vividos nas páginas das obras dos clássicos russos, repetidamente afirmavam sua nacionalidade.
O desenvolvimento do realismo expande significativamente o assunto das obras literárias, enriquece originalidade de gênero obras, a esfera de observação da vida. “Se nos perguntassem qual é o caráter distintivo da literatura russa moderna, responderíamos: em uma reaproximação cada vez mais próxima da vida, da realidade”, escreveu V.G. Belinsky em uma revisão da literatura russa de 1846. Uma poderosa galáxia de escritores de prosa entrou na literatura russa durante esses anos: I. S. Typgenev, D. V. Grigorovich, F. M. Dostoiévski, M. E. Saltykov-Shchedrin.
De 1839 a 1846, Belinsky foi publicado na revista Otechestvennye Zapiski, as obras de Lermontov foram publicadas nelas: “Bela”, “Taman”, “Fatalist”, “&Boyarin Orsha”, “Izmail-Bey”; poemas de Koltsov, Ogarev, Nekrasov.
Nas décadas de 1930 e 1940, o realismo buscava novas formas e surgiu uma direção, que se chama “escola natural”.
A combinação do espírito de análise e uma reprodução detalhada, muitas vezes escrupulosa da realidade, o gosto pelas "pequenas coisas da vida" veio do poder de observação de Gogol. Imagem " homem pequeno", era impossível sem atenção aos detalhes. Nesse sentido, foram feitas buscas nos contos e poemas de Typgenev, prosa precoce e a poesia de Nekrasov, sobre as obras de Dostoiévski e Dahl, os poemas de Koltsov. Um dos gêneros mais populares dessa direção foi o ensaio. Os títulos dos ensaios já podem servir como característica de seu conteúdo: “Coachman”, “Batman” de V. I. Dahl, “Merchants”, “Officers”, “Landowner” de V. A. Sollogub.
As obras dessa tendência combinam o desejo de retratar com precisão a realidade e generalizar suas observações. A este respeito, a coleção "Fisiologia de São Petersburgo" (1844-1845) é indicativa. Continha ensaios. Petersburg Corners" de Nekrasov, "Petersburg Janitor" de Dahl, "Petersburg Organ Grinders" de Grigorovich. Em um artigo introdutório, Belinsky argumentou que a coleção faz os leitores pensarem. Vissarion Grigoryevich Belinsky ocupou um lugar especial na literatura daqueles anos. Seu nome ficou conhecido desde 1834, quando o artigo “Sonhos Literários. Elegia em prosa. Após esta publicação, artigos de críticos começaram a aparecer nas revistas Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes e Sovremennik. Belinsky viu na literatura a expressão "símbolo vida íntima pessoas." Ele considerava a crítica "a irmã da dúvida" e a arte - uma análise artística da realidade.
V. G. Belinsky é considerado o fundador da crítica realista russa. O conceito de realismo em suas obras é inseparável da literatura popular. você deveria ler melhor trabalho: "A Ideia de Arte" (1841), "Divisão da Poesia em Gênero e Tipo" (1841), "Discurso sobre Crítica" (1842), "Obras de Alexander Pushkin" (1843-1846) e resenhas de literatura para 1846, 1847. Apesar disso atividade literária durou apenas 15 anos, teve um grande impacto na literatura russa.
As buscas ideológicas do crítico eram às vezes dolorosas. Pode-se discordar dele mesmo agora, argumentar com muitas de suas afirmações, mas é preciso sempre lembrar: ele ajudou a geração de realistas russos a crescer. I. S. Typgenev o chamou de "pai e comandante" e, morrendo, pediu para ser enterrado próximo às cinzas de Belinsky.
Resumindo
Perguntas e tarefas
1. Cite os escritores que você conhece e poetas do século XVIII século. Determine sua contribuição para o desenvolvimento da literatura russa.
2. Descreva a obra de um dos escritores do século XVIII.
3. Que características de um escritor ou poeta do início do século XIX foram preservadas em seu
etc..............
No exame do liceu em 8 de janeiro de 1815, Alexander Pushkin, na presença de G. R. Derzhavin, leu com entusiasmo seu poema “Recollection in Tsarskoye Selo”. O futuro poeta disse sobre o século passado: "E você saiu correndo, inesquecível!" Um pouco mais tarde, ele novamente relembra o século passado:
Há quanto tempo está corrido, cheio de acontecimentos, Preocupado como um mar-ociano?
Gavriil Romanovich Derzhavin, em cujas obras "o século XVIII russo foi vividamente impresso", abriu poesia russa Novas oportunidades. O poeta fez da vida de uma pessoa comum objeto de obras líricas, e suas descobertas artísticas foram adotadas pelos poetas do século XIX. O poema "Eugênio. A vida de Zvanskaya "foi a primeira tentativa de criar um romance em verso, ao qual ele posteriormente respondeu vividamente A. S. Pushkin"Eugene Onegin". Os poetas da idade de ouro da literatura russa também estavam próximos da orientação acusatória da "terrível lira" de Derzhavin. No poema “Eu ergui um monumento para mim mesmo não feito por mãos ...” Pushkin, afirmando seu lugar na literatura russa, indicou claramente ótimo papel Derzhavin na história da poesia russa.
"Old Man Derzhavin" atravessou a virada do século no auge de seus poderes criativos: "A poesia de Derzhavin é prematura ... a poesia de Pushkin, e a poesia de Pushkin é oportuna ... a poesia de Derzhavin" (V. Belinsky).
Ao contrário de seus predecessores, Krylov atuou nas fábulas não apenas como moralista. A. A. Bestuzhev Marlinsky escreveu: “... toda fábula é uma sátira, ainda mais poderosa porque é curta e contada com um ar de inocência”. Freqüentemente, as fábulas de Krylov eram associadas a eventos históricos: O "Quarteto" ridicularizou a reorganização dos ministérios, "Fish Dances" a onipotência de Arakcheev, fábulas que refletem os acontecimentos da Guerra Patriótica de 1812 são amplamente conhecidas. Claro que a interpretação possível das fábulas é muito mais ampla do que os fatos que deram origem à sua criação.
No início do século XIX, a comunidade literária discutia amplamente o desenvolvimento da língua russa. Como resultado da controvérsia, surgiram organizações literárias opostas. Em 1811, o almirante A. S. Shishkov fundou em São Petersburgo a sociedade "Conversação dos Amantes da Palavra Russa", cujas reuniões eram realizadas na casa de Derzhavin - o venerável poeta as presidia. A princípio, Karamzin e seus partidários, os “Karamzinistas”, e depois Zhukovsky, foram alvo de ataques de “Conversas ...”.
Não é preciso pensar que tudo o que a Conversa defendia era ruim e digno de ridículo. Assim, eles sentiram profundamente o poder e a energia da poesia de Derzhavin, mas ao mesmo tempo foram ferozes defensores do estilo pesado arcaico. Shishkov exigiu cancelamento ou substituição palavras estrangeiras introduzido na língua russa por Karamzin: audiência, bilhar, heroísmo, galochas, catástrofe, moral, orador, entusiasmo, época, estética. Os partidários de Shishkov se ofereceram para falar pelos ouvintes em vez do público. um eloqüente em vez de um orador. rolo de bola em vez de bilhar. sapatos molhados em vez de galochas... Os "shishkovistas" não aceitaram as palavras criadas por Karamzin: desenvolvimento, influência, toque...
Como contrapeso à sociedade de Shishkov, os famosos "Arzamas" surgiram em 1815. Todos os membros deste sociedade literária trazia nomes tirados das baladas de Zhukovsky. Zhukovsky era Svetlana, Batyushkov era Aquiles, o jovem Pushkin era Cricket e seu tio Vasily Lvovich era chamado de "Aqui". Defendendo inovações na linguagem, eles ridicularizaram ativamente a "Conversa ...", chamando-a de "A Conversa dos Destruidores da Palavra Russa", distribuíram muitas sátiras e paródias de oponentes manuscritas. Por exemplo, cada novo membro"Arzamas" deveria "enterrar" um dos participantes das "Conversas ..." em seu discurso de abertura. Os protocolos da sociedade, que Zhukovsky manteve, ainda encantam os leitores com sua inteligência e originalidade.
Após a morte de Derzhavin em 1816, Beseda se desfez e, em 1818, Arzamas também deixou de existir. Para os Protocolos de Arzamas, Zhukovsky escreveu texto poético discurso de despedida:
Irmãos são amigos de Arzamas! Você ouve o protocolo, verdade, você esperava. Sem protocolo! O que gravar? ..
Neste último documento em quadrinhos, está registrado o que cada um dos participantes do Arzamas estava fazendo este ano e por que eles não podem ser reunidos.
Os ecos das disputas "Conversas dos amantes da palavra russa" e "Arzamas" ainda soarão nas páginas das obras literárias por muito tempo. Você pode encontrar uma menção ao nome de Shishkov nas linhas de "Eugene Onegin". No oitavo capítulo do romance, Pushkin usa uma frase em francês e imediatamente estipula de brincadeira: "... Shishkov, desculpe: / Não sei traduzir."
No início do século XIX, terminou a era do sentimentalismo e nasceu uma nova corrente literária, o romantismo.
O romantismo abrange amplamente os fenômenos da realidade. Não podemos mais dizer que se trata apenas de uma direção literária - esse é o princípio da percepção do mundo, portanto, na interpretação do termo dicionários não economize nas opções de valores. No cerne da cosmovisão romântica e da arte romântica está a discórdia entre o ideal e a realidade. Quando nasce uma discrepância óbvia entre o mundo imperfeito que o cerca e o ideal que existe além de suas fronteiras, o mundo parece se dividir em dois. Esse fenômeno recebeu uma definição expressiva: dualidade romântica. Tal unidade conflituosa faz ver qualquer fenômeno tanto à luz das ideias que a alma romântica suscita quanto no sistema de conexões determinado pela vida real.
As paixões dos autores românticos estavam do lado de uma alma exaltada, esforçando-se para superar a imperfeição do mundo. O romantismo fortaleceu o princípio lírico na arte, orientando o artista principalmente para a representação do estado interior único e mutável do indivíduo. “O lirismo para a arte romântica é, por assim dizer, uma característica principal espontânea”, a poesia acabou sendo a mais “capaz de encontrar expressão para uma experiência interior ocupada apenas por si mesma, seus objetivos e eventos”, observou o filósofo alemão Hegel.
O romantismo contrastou os cânones com improvisação, liberdade estilística e uma nova atitude em relação aos gêneros. Classicismo confiava acima de tudo na razão, sentimentalismo - sentimento, romantismo - intuição.
Na literatura russa, o termo romantismo foi mencionado pela primeira vez em 1816 pelo poeta e amigo de Pushkin - P. A. Vyazemsky. "Apologia da personalidade", de acordo com A. I. Typgenev, o principal neste método. As propriedades de uma determinada pessoa, e não as circunstâncias ou ambiente, determinam a lógica das tramas entre os românticos. “As circunstâncias realmente não importam. Toda a essência está no personagem”, escreve um dos mais brilhantes representantes do romantismo, o escritor francês Benjamin Constant, cujo herói Adolf (do romance de mesmo nome, criado em 1815) foi considerado um modelo de herói romântico “com sua mente amargurada, fervilhando de vazio em ação. A esfera do romantismo, como escreveu Belinsky, é “toda a vida interior e íntima de uma pessoa, aquele solo misterioso da alma e do coração, de onde surgem todas as aspirações indefinidas para o melhor e o sublime, tentando encontrar satisfação nos ideais criado pela fantasia”. Um romântico criou um mundo no qual surgiram personagens inusitados e paixões incríveis, a vida dos heróis transcorreu em tramas repletas de acontecimentos dramáticos, eles foram cercados por uma natureza espiritualizada e curadora. o heroísmo do protesto coexistia com os motivos de "tristeza mundial", "maldade mundial", "lado noturno da alma".
O poeta inglês George Gordon Byron, que morreu pela liberdade da Grécia, tornou-se a personificação do herói romântico da época. Foi um exemplo da unidade de poesia - ação - destino. Foi na obra de Byron que uma nova imagem literária: uma pessoa romântica que desafia o mundo com sua rigidez e imobilidade? - Herói byroniano.
Os românticos estavam interessados nas origens do nascimento de personagens poderosos em seu solo natal, o que teve um efeito frutífero no desenvolvimento das culturas nacionais. No folclore, eles viram uma das fontes da fantasia que os transportava para outros mundos. Foi então que os irmãos Grimm se voltaram para o processamento literário dos contos folclóricos alemães. O interesse pela história de seu povo, pelas tradições nacionais se refletiu nos enredos das baladas, lendas e contos de fadas de Zhukovsky, no brilho das obras românticas de Pushkin e Lermontov. O misterioso mundo da Idade Média capturado em romances históricos Walter Scott. Os românticos apresentam os princípios do historicismo e da nacionalidade na literatura, preparando assim o advento do realismo. “Nacionalidade, originalidade é o principal sinal da verdadeira poesia”, falando em defesa do romantismo, escreve P. A. Vyazemsky no prefácio do poema de Pushkin “A Fonte de Bakhchisarai”.
Os truques românticos causaram disputas acirradas, que estavam mais preocupadas com violações de todos os tipos de cânones. Um poderoso ímpeto para o surgimento de tais disputas foi dado pela publicação do poema Ruslan e Lyudmida de Pushkin. Os defensores do classicismo a criticaram fortemente por seu estilo, enredo, por quais personagens foram escolhidos, os críticos viram desvios óbvios das regras em tudo.
Cada tendência literária tem uma inclinação predominante para gêneros específicos e até tipos de literatura. Para o romantismo russo do início do século 19, esses são gêneros líricos e líricos. O brilho da paleta do romantismo foi proporcionado por sua liberdade estilística. Os nomes de V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, A. I. Odoevsky, D. V. Venevitinov, I. I. Kozlov, M. Yu. Lermontov estão associados ao romantismo. Os escritores de prosa V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky também são atribuídos aos românticos.
O fundador do romantismo russo foi Vasily Andreevich Zhukovsky. Você já conheceu mais de uma vez a obra deste poeta, que no início do século XIX foi considerado o primeiro poeta russo em termos de fama e reconhecimento. Você está familiarizado com o destino dele, uma rara suavidade e caráter humano, capacidade de resposta espiritual. "A capacidade de entender e sentir a criatividade de outra pessoa, combinada com o dom poético mais brilhante, permitiu que ele se tornasse um tradutor brilhante. No entanto, percebendo sutilmente todos os movimentos da alma de outra pessoa, Zhukovsky cria suas traduções como obras originais e totalmente independentes ... Assim é o "Cemitério Rural" - uma tradução livre da elegia de Thomas Gray Segundo Zhukovsky, foi esta obra que deu início ao seu percurso criativo.
A sensibilidade espiritual e a elegância inspirada das letras de Zhukovsky cativaram seus contemporâneos. Mesmo agora sentimos “a doçura cativante de seus poemas”. Belinsky afirmou que a musa de Zhukovsky "deu à poesia russa sua alma e coração". O Peru do poeta possui excelentes exemplos de líricas paisagísticas, entre os gêneros destacam-se a elegia e uma mensagem amiga.
Zhukovsky costumava ser chamado de "baladeiro". Belinsky afirmou que esse tipo de poesia foi iniciado, criado e aprovado por ele na Rússia: os contemporâneos da juventude de Zhukovsky o viam principalmente como o autor de baladas. Ele ampliou o leque de temas abordados pela balada. Este gênero épico lírico foi anteriormente limitado à reprodução de lendas folclóricas medievais, enquanto Zhukovsky usou tanto o mito antigo quanto as lendas russas, que têm seu próprio sabor único. É interessante comparar as variantes do arranjo livre da balada "Lenora" de Burger: "Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1812) e a mais próxima do original chamada "Lenora" (1831). Dessas três baladas, você conhece "Svetlana", que foi e continua sendo uma das mais populares entre as dezenas de obras criadas por Zhukovsky. Você provavelmente conhece outras baladas do poeta: "The Cup", "Roland the Squire", "Fisherman", "Glove", "Forest King".
Descrevendo a obra de Zhukovsky, não se deve esquecer seu trabalho como intérprete. O poeta apresentou ao leitor russo as obras de escritores e poetas de diferentes países. Ele traduziu as obras de Homer, Goethe, Schiller, Byron, Gray, Scott, Burger, Uhland, Klopstock, iraniano, indiano, épico tadjique, "O conto da campanha de Igor", a velha história "Ondina" de Lamotte Fouquet, o corso história "Matteo Falcone" e outros
“A importância deste poeta para a poesia e literatura russa é imensamente grande”, escreveu Belinsky.
Um papel importante no desenvolvimento do romantismo russo foi desempenhado por Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Suas letras aparecem como uma autobiografia poética - "Viva como você escreve e escreva como você vive". A obra de Batyushkov se distingue pela perfeição do verso, a busca por novos formas de arte psicologismo profundo. A perfeição das letras do poeta foi muito apreciada por Pushkin, que considerava Batyushkov seu ídolo: “Sons italianos! Que maravilha esse Batyushkov é.” V. G. Belinsky apreciou muito seu dom poético: “Batyushkov contribuiu muito e muito para o fato de que Pushkin era o que realmente era”
A influência do romantismo em todas as esferas da vida cultural da Europa e da América foi muito forte. Basta listar os nomes dos autores mais famosos que associaram firmemente seu trabalho a essa direção: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
O romantismo na música desenvolveu-se em estreita ligação com a literatura (daí a atenção aos gêneros sintéticos - ópera, canção): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
Nas artes visuais, a tendência romântica se manifestou mais claramente na pintura e nos gráficos de E. Delacroix, J. Constable, W. Turner, O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
30-40 do século XIX.
As primeiras décadas do século XIX passaram sob o signo do romantismo. Zhukovsky é popular, o gênio de Pushkin floresce, Lermontov se declara, o caminho criativo de Gogol começa e o crítico Belinsky participa ativamente do desenvolvimento da literatura russa. A literatura está se tornando cada vez mais parte integrante da vida espiritual da sociedade.
Jovens, estudantes criam associações que têm uma orientação sócio-política. Assim, na Universidade de Moscou, no círculo de N. V. Stankevich, V. G. Belinsky, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov participam; no círculo de A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Como argumentou Herzen, a "Rússia do futuro" existia precisamente entre esses "meninos que acabaram de sair da infância" - eles tinham "a herança da ciência universal e da Rus' puramente folclórica".
O poder autocrático proclama a fórmula ideológica sociedade russa: “Ortodoxia, autocracia, nacionalismo. Foi expresso em 1833 na circular do Ministro da Educação Pública, Conde S. S. Uvarov, onde foi dito que “a educação pública deve ser realizada no espírito unido da Ortodoxia, autocracia e nacionalidade”.
Disputas sobre a nacionalidade da literatura, sobre o tipo de herói positivo, sobre patriotismo, sobre a atitude em relação à cultura de outros povos foram ativamente conduzidas na imprensa periódica. O papel dos periódicos continua a crescer, entre os mais "Telégrafo de Moscou" N. A. Polevoi e "Telescópio" de N. I. Nadezhdin, nos quais foram impressos ceramistas, Koltsov, Tyutchev, Belinsky. Essas revistas foram fechadas para publicar trabalhos questionáveis para as autoridades. Por algum tempo (1830-1831), seu lugar foi ocupado pela Gazeta Literária. Era o órgão dos escritores do círculo de Pushkin. o jornal foi editado por A. A. Delvig, A. S. Pushkin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. A posição ativa do jornal provocou uma resposta das autoridades: a Literaturnaya Gazeta foi fechada.
Pushkin não conseguia aceitar o fato de que a possibilidade de publicação havia desaparecido. Em 1836, criou a revista Sovremennik, na qual publicou como suas obras: "A Festa de Pedro, o Grande", "A Filha do Capitão", " do cavaleiro miserável", e as obras de autores próximos a ele: "Nariz" e "Carruagem" de Gogol, poemas de Davydov, Baratynsky, Koltsov, Tyutchev, trechos de notas sobre a Guerra Patriótica de 1812 da cavalaria Durova, etc.
Foi durante esses anos que a literatura russa passou do romantismo ao realismo.
O confronto e a interação das tendências literárias duraram muito tempo e se manifestaram não apenas na criatividade escritores individuais mas também obras específicas. Isso é uma evidência da complexidade do desenvolvimento do processo literário na Rússia. Um exemplo vívido disso é o destino da comédia "Woe from Wit", de Alexander Sergeyevich Griboyedov. Concebido em 1816, concluído em 1824, publicado pela primeira vez (apenas um fragmento!) Em 1825 e por muito tempo não permitido no palco. A comédia se popularizou, se espalhando nas listas. O aparecimento de "Woe from Wit" causou uma polêmica furiosa, durante a qual seu lugar especial na literatura russa foi estabelecido. A comédia manteve os sinais do classicismo, traços românticos foram adivinhados em seu herói e, acima de tudo, impressionou com uma imagem nítida da moral característica do realismo. "Não estou falando de poesia: metade - deve ser incluída no provérbio" - é assim que A. S. Pushkin descreveu a linguagem brilhante e viva da comédia realista.
Para a literatura russa do século XIX, o realismo pode ser considerado a direção principal. Na literatura de diferentes países, surgiu paralelamente aos sucessos das ciências exatas. A posição de um escritor realista se aproxima da posição de um cientista, pois consideram o mundo ao seu redor como objeto de estudo, observação, pesquisa.
O romantismo gravitou para retratar uma personalidade extraordinária, enredos incomuns, contrastes espetaculares e formas vívidas de expressão. O realismo se esforça para retratar a existência cotidiana pessoas comuns, para reproduzir o curso real da vida. “Reproduzir com precisão e força a verdade, a realidade da vida, é a maior felicidade para um escritor, mesmo que essa verdade não coincida com suas próprias simpatias”, argumentou I. S. Typgenev.
O crítico literário moderno A. M. Gurevich define a peculiaridade do realismo nos anos 30-40 do século XIX da seguinte forma: “A descoberta da poesia do lado cotidiano, prosaico e cotidiano da realidade, o curso cotidiano da vida, a beleza do familiar , as relações estabelecidas entre as pessoas se tornaram a conquista mais importante do realismo clássico.” Reproduzindo a verdade da vida, o realismo refletia várias formas de dependência humana da sociedade, hostilidade estrutura socialà personalidade do indivíduo. Assim nasceu o realismo crítico.
No entanto, para o realismo russo do século XIX, o primeiro plano não era a negação, mas a afirmação. “A relação dinâmica entre a pressão das circunstâncias externas e a liberdade interna está se tornando um problema emocionante para a literatura”, argumentou o historiador literário Yu. M. Lotman.
Na estrutura do século XIX, o realismo russo e europeu ocidental diferiam porque os escritores realistas estrangeiros gravitavam principalmente para o estudo artístico e analítico da modernidade, enquanto na Rússia os autores procuravam transformar o mundo e o homem. O que os unia era sua atenção ao estudo das propriedades gerais da natureza humana. Essas tarefas surgirão de maneira especialmente convincente mais tarde, em meados do século XIX.
O realismo russo é caracterizado por estreita conexão com anterior tendências literárias: sentimentalismo e romantismo. A sede romântica de transformação não abandona os realistas russos. Os ideais, esperanças, aspirações do povo vividos nas páginas das obras dos clássicos russos, repetidamente afirmavam sua nacionalidade.
O desenvolvimento do realismo expande significativamente os temas das obras literárias, enriquece a originalidade do gênero das obras, o escopo das observações da vida. “Se nos perguntassem qual é o caráter distintivo da literatura russa moderna, responderíamos: em uma reaproximação cada vez mais próxima da vida, da realidade”, escreveu V.G. Belinsky em uma revisão da literatura russa de 1846. Uma poderosa galáxia de escritores de prosa entrou na literatura russa durante esses anos: I. S. Typgenev, D. V. Grigorovich, F. M. Dostoiévski, M. E. Saltykov-Shchedrin.
De 1839 a 1846, Belinsky foi publicado na revista Otechestvennye Zapiski, as obras de Lermontov foram publicadas nelas: “Bela”, “Taman”, “Fatalist”, “&Boyarin Orsha”, “Izmail-Bey”; poemas de Koltsov, Ogarev, Nekrasov.
Nas décadas de 1930 e 1940, o realismo buscava novas formas e surgiu uma direção, que se chama “escola natural”.
A combinação do espírito de análise e uma reprodução detalhada, muitas vezes escrupulosa da realidade, o gosto pelas "pequenas coisas da vida" veio do poder de observação de Gogol. A imagem do "homenzinho" era impossível sem atenção aos detalhes. Nessa direção, foram feitas buscas nos contos e poemas de Typgenev, na prosa e poesia primitiva de Nekrasov, nas obras de Dostoiévski e Dahl e nos poemas de Koltsov. Um dos gêneros mais populares dessa direção foi o ensaio. Os títulos dos ensaios já podem servir como característica de seu conteúdo: “Coachman”, “Batman” de V. I. Dahl, “Merchants”, “Officers”, “Landowner” de V. A. Sollogub.
As obras dessa tendência combinam o desejo de retratar com precisão a realidade e generalizar suas observações. A este respeito, a coleção "Fisiologia de São Petersburgo" (1844-1845) é indicativa. Continha ensaios. Petersburg Corners" de Nekrasov, "Petersburg Janitor" de Dahl, "Petersburg Organ Grinders" de Grigorovich. Em um artigo introdutório, Belinsky argumentou que a coleção faz os leitores pensarem. Vissarion Grigoryevich Belinsky ocupou um lugar especial na literatura daqueles anos. Seu nome ficou conhecido desde 1834, quando o artigo “Sonhos Literários. Elegia em prosa. Após esta publicação, artigos de críticos começaram a aparecer nas revistas Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes e Sovremennik. Belinsky viu na literatura a expressão "um símbolo da vida interior do povo". Ele considerava a crítica "a irmã da dúvida" e a arte - uma análise artística da realidade.
1. "A arte é um dos meios de distinguir o bem do mal" L.T. Tolstoi
2. "O primeiro passo de toda criatividade é o auto-esquecimento" Prishvin
3. "Dificilmente existe prazer maior do que o prazer da criatividade" Gogol
Por favor me ajude, eu realmente preciso disso
tanto quanto você puder (ajudar muito) este é um exame interno na literatura 1. Qual é a tragédia do amor Zheltkov, o herói da história de Kuprin “ pulseira de granada»?
2. Prove que, para o herói da história de Kuprin, "Garnet Bracelet" o amor é valor supremo Paz.
3. Mostre riqueza mundo espiritual heroína da história de Kuprin "Olesya".
4. Prove, dando exemplos das obras de Kuprin, que seu herói favorito é um jovem, suave, inteligente, consciencioso, simpatizando apaixonadamente com o "irmãozinho" e ao mesmo tempo obstinado, submetendo-se tragicamente à força do ambiente e circunstâncias.
5. Por que a era dos poetas do início do século XX é caracterizada como “ idade de prata» Poesia russa? Quais são suas diferenças fundamentais em relação à "era de ouro"?
6. Quais são os três conselhos que ele dá a um jovem poeta herói lírico poemas de V.Ya. Briusov " Ao jovem poeta"? Você concorda com a posição dele? Como você acha que um verdadeiro poeta deve ser? Leia o poema de cor.
7. Conte-nos o que você sabe sobre Bryusov, o tradutor. Cite suas principais traduções. De quais idiomas eles são feitos?
8. Como as letras de Balmont mostram interesse no antigo folclore eslavo? Que imagens emergem? Analise os poemas "Evil Spells" e "Firebird".
9. Que imagem Balmont desenha no poema "First Love"? Conte-nos sobre sua percepção deste poema.
10. Descreva a criatividade início de Mayakovsky. Quais são seus principais características específicas? Leia um poema desse período de cor.
11. “A liberdade é a coisa mais bonita da vida, por ela a pessoa deve estar pronta para sacrificar tudo, até a vida.” Confirme as palavras de Gorky com exemplos de suas histórias "Makar Chudra" e "Velha Izergil".
12. Prove que mesmo um passo louco, mas extraordinário, segundo Gorky, ficará na memória das pessoas. Dê exemplos de A Canção do Falcão, A Canção do Petrel, A Lenda de Marco.
13. Qual é o significado do título da peça "At the Bottom"? Explique seu simbolismo.
14. Quem se dedica ao ciclo de poemas de Blok “Poemas sobre bela moça"? Em conexão com o que está escrito? Analise 3 poemas desta coleção. Leia um de cor.
15. Como o tema da Casa é revelado no romance de Bulgakov “ guarda branca"? Que significado simbólico pois Bulgakov tem a palavra "casa"?
16. O que problemas filosóficos ascensão em O Mestre e Margarita de Bulgakov?
17. Mostre a inseparabilidade da conexão entre o destino e a criatividade de Tsvetaeva e Moscou. Analise o ciclo "Poemas sobre Moscou". Leia um poema de cor.
18. Descreva a imagem da heroína lírica do poema "Requiem".
19. Descreva vida cossaca retratado por Sholokhov. Mostre as características do discurso dos cossacos. Como eles ajudam o escritor a transmitir a vitalidade da situação. Como o escritor desenha a vida da aldeia?
20. Descreva a estrutura familiar dos Melekhovs, Korshunovs, Astakhovs. Compile uma comparação.
21. Como no romance " Quiet Don» retratado Primeiro Guerra Mundial?
22. Compare Aksinya e Natalya, explique os sentimentos de Grigory por cada um deles. Qual é o significado dos nomes dos personagens? Por que ambos estão morrendo?
23. Qual é o significado do título da história de Sholokhov "The Fate of Man"?
24. Dê descrição detalhada prosa militar e poesia. Analise 2 peças.
25. Faça uma descrição detalhada da prosa urbana. Analise 2 peças.
muito crescido; as cruzes de madeira cinza estão caindo e apodrecendo sob seus telhados outrora pintados; as lajes de pedra estão todas deslocadas, como se alguém as estivesse empurrando por baixo; duas ou três árvores arrancadas mal dão uma sombra escassa; as ovelhas vagueiam livremente sobre as sepulturas... Mas entre elas há uma que o homem não toca, que o animal não pisa: só os pássaros se sentam sobre ela e cantam ao amanhecer. Uma cerca de ferro a cerca; duas jovens árvores de Natal são plantadas em ambas as extremidades: Yevgeny Bazarov está enterrado nesta sepultura. Para ela, de uma aldeia próxima, costumam vir dois velhos já decrépitos - marido e mulher. Apoiando-se mutuamente, eles caminham com passo pesado; eles se aproximarão da cerca, cairão e se ajoelharão, e chorarão longa e amargamente, e olharão longa e atentamente para a pedra muda, sob a qual seu filho jaz; vai mudar palavra curta, vão sacudir o pó da pedra e endireitar o galho da árvore, e voltam a rezar, e não podem sair deste lugar, de onde parecem estar mais perto do filho, das lembranças dele ... São suas orações, suas lágrimas infrutíferas? Não é o amor, amor santo, devotado, todo-poderoso? Oh não! Por mais apaixonado, pecaminoso e rebelde que seja o coração escondido na sepultura, as flores que nele crescem olham-nos serenamente com os seus olhos inocentes: falam-nos não só da calma eterna, daquela grande calma da natureza “indiferente”; eles também falam de reconciliação eterna e vida sem fim... ANÁLISE DO ÚLTIMO CAPÍTULO DA NOVELA DE TURGENEV PAIS E FILHOS!
1. Sobre quem em questão nesta descrição?
Um pobre nobre que mudou muitas profissões - de transportador de barcaças do Volga a ator e escritor, endireitando facilmente ferraduras, ele calmamente e impunemente passava a qualquer hora do dia ou da noite nas tocas mais perigosas; o artista Repin tirou dele um dos cossacos, escrevendo uma carta ao sultão turco, e o escultor Andreev esculpiu Taras Bulba dele para um baixo-relevo no monumento a Gogol,
RESPOSTA: Gilyarovsky
2. quem A.S. Pushkin disse em seus poemas:
1) “Meu primeiro amigo, meu amigo inestimável” - resposta: camarada e amigo do Lyceum Pushchin.
2) “Ele tomou Paris, fundou o Liceu” - resposta: Pedro 1
3) “Minha pomba decrépita” - resposta: babá Arina Rodionovna
4. Sobre a obra de qual escritor russo está no trecho acima dos livros de Yuri Aikhenvald?
Assim, toda a nossa ingratidão na vida é apenas um antegozo daquela última comédia que nos cai na amarga sorte na hora do cálculo póstumo, e mesmo que nossas imagens fossem belas agora, então expostas em desnudas, trêmulas e humilhadas, nos tornaremos o primeiro tribunal supremo com "caras tortas".
5. Em que obra de A.S. Pushkin soa a frase “Cem anos se passaram” na Introdução?
RESPOSTA: O Cavaleiro de Bronze
6. Cite o tempo (séculos) descrito nas seguintes obras:
1) "Taras Bulba" N.V. Gogol,
2) "Heart of a Dog" de M.A. Bulgakov,
3) "O Último dos Moicanos" de F. Cooper.
7. O que é iâmbico? Dê um exemplo.
8. Diante de você está um centon conhecido - uma obra composta de várias passagens poéticas conhecidas. Sua tarefa é descobrir, storchki, quais obras são dadas aqui e nomear o autor.
Em junho, no calor Sami, ao meio-dia,
Areia solta morro acima
A partir de andanças distantes retornando,
Eles conduziram o elefante pelas ruas,
Sabe-se que os elefantes são uma curiosidade para nós, -
Assim, multidões de curiosos seguiram o elefante;
Algum tipo de chef
Ele saiu correndo da cozinha,
De todos os quintais de cachorros corriam listras,
De repente do gateway
macaco impertinente,
Um burro,
Cabra
Sim, pé torto Mishka
Eles decidiram tocar um quarteto,
Quando não há acordo entre os camaradas,
Seus negócios não vão bem,
E não vai sair disso, só farinha,
Uma vez Cisne, Câncer e Lúcio...
9. Em um dos poemas, o antigo poeta grego Alkey contrastou o cantor e a cigarra. Como essa oposição na poesia de Lomonosov respondeu? Nomeie o trabalho.
10. Nomes alternativos escritores famosos cujos nomes estão listados abaixo:
1) Aurora Dudeven-Geor Sand
2) Samuel Clemens - Mark Twain
3) Jean Baptiste Poquelin-Moliére
4) Henri Bayle - Frédéric de Stendhal
