AT v plnom prude vidiecky život
Úvodná veta rovnomennej básne (1863) N. A. Nekrasova (1821-1877).
Vtipne-ironicky o vrchole násilnej činnosti, nezištnej práci.
encyklopedický slovník okrídlené slová a výrazy. - M.: "Lokid-Press". Vadim Serov. 2003.
Pozrite sa, čo je „V plnom prúde utrpenie dediny“ v iných slovníkoch:
Vidieť vidiecke utrpenie v plnom prúde. Encyklopedický slovník okrídlených slov a výrazov. Moskva: Locky Press. Vadim Serov. 2003...
- (dedinský) cudzí jazyk: práca v teréne(ťažký) Stred. Dedinské utrpenie je v plnom prúde. Podeľte sa! Ruská zdieľaná žena! Sotva ťažšie nájsť... Nekrasov. Strada… Michelsonov veľký vysvetľujúci frazeologický slovník
STRADA, trápenie, utrpenie, pl. utrpenie, ženy 1. Ťažké letné práce v období kosenia, žatvy a zberu úrody. "Utrpenie dediny je v plnom prúde." Nekrasov. 2. prekl. Tvrdá práca, boj (kniha). "Celý život roľníka je neustálym utrpením." ... ... Slovník Ušakov
utrpenie- uh Intenzívna letná práca na poli, na takúto prácu je čas; namáhavá činnosť (portrét.). Nielen roľníci sú tu oddaní práci, ale aj ich deti, tehotné ženy Všetky trpia bežným, ako sa hovorí, utrpením. // Nekrasov. Básne //... Slovník zabudnutých a ťažké slová z diel ruskej literatúry 18.-19. storočia
adv. k nemilosrdným. [Onesimus] začne nemilosrdne bičovať kone. Serafimovič, Na ceste. Teplo je neznesiteľné; rovina bez stromov, Niva, kosenie a rozloha neba Slnko nemilosrdne páli. N. Nekrasov, Utrpenie dediny v plnom prúde ... Malý akademický slovník
1) len lu; vrátane prítomný horiaci; vrátane utrpenie minulosti spálený, plátno, lena, leno; nesov., prekl. 1. (nesprávny sing). Držanie nad ohňom, spálenie, odstránenie chlpov, chumáčov atď. Spáliť hus. □ Na ľade rieky sa mihá červený plameň: muži ... ... Malý akademický slovník
A, m. 1. Kosenie. Taras kosí a spieva... Stohy rastú. Kosenie sa blíži ku koncu. I. Nikitin, Taras. Lúka je už pokosená a vyčistená. Kosilo sa v lese. Veresaev, V skoré roky. O tri týždne neskôr už tráva vyrástla na kosenie a bola taká hustá, že kosačky ... Malý akademický slovník
chvejem sa, chvejem sa; sovy. (unsov. rozmotať). 1. Dostať sa do neporiadku, uviaznuť rôzne strany, zmätený. V susednom pruhu je počuť krik, tam sú rozstrapatené šatky Baba, Je potrebné hojdať dieťa! N. Nekrasov, V plnom prúde ... ... Malý akademický slovník
Aya, oh; slaný, slaný, slaný. 1. Obsahuje soľ a má charakteristickú chuť (o vlhkosti). Slané vlny. □ Na tomto divokom pobreží je strmé vlnobitie bahnité a slané. Bunin, Galcyona. Silný vietor fúkal zo strany, kde sedela Elena, malá ... ... Malý akademický slovník
Z básne „Neznámemu priateľovi“ (1866) od N. A. Nekrasova (1821 1877). Alegoricky: o ľude, ktorý toleruje to, čo je pre ľudí s rozvinutým občianskym zmyslom neúnosné dôstojnosť(ironický, nesúhlasný). Básnik sám viac ako raz ... ... Slovník okrídlených slov a výrazov
knihy
- Malé zhromaždené diela, Nekrasov, Nikolaj Alekseevič. Nikolaj Alekseevič Nekrasov je jedným z najzaujímavejších a významné postavy v dejinách ruskej poézie. Do literatúry vstúpil s novým poetické témy, rytmy a harmónie, navrhol nový ...
- Nikolaj Nekrasov. Malé zhromaždené diela, Nekrasov N. Nikolaj Alekseevič Nekrasov je jednou z najzaujímavejších a najvýznamnejších postáv v dejinách ruskej poézie. Do literatúry vstúpil s novými poetickými témami, rytmami a súzvukmi, navrhol nový ...
Zdieľajte! - Ruský ženský podiel!
Sotva ťažšie nájsť.
Niet divu, že pred časom vädneš
Všetrvajúci ruský kmeň
Dlhotrpiaca matka!
Teplo je neznesiteľné: rovina je bez stromov,
Polia, kosenie a nebeská rozloha -
Slnko nemilosrdne bije.
Úbohá žena z sila je vybitá,
Nad ňou sa hojdá stĺp hmyzu,
Štípa, štekle, bzučí!
Zdvíhanie ťažkého srnca,
Baba si porezala nahú nohu -
Raz na upokojenie krvi!
Zo susedného pruhu je počuť krik,
Baba tam - šatky boli strapaté, -
Musím rozhýbať dieťa!
Prečo si nad ním stál ako zmätený?
Spievaj mu pieseň večnej trpezlivosti,
Spievaj, trpezlivá matka!
Sú slzy, potí sa jej mihalnice,
Správne, je múdre povedať.
V tomto džbáne, napchatom špinavou handrou,
Potopia sa – tak či tak!
Tu je so svojimi opálenými perami
Dychtivo prináša na okraje...
Sú slzy slané, drahá?
S kyslým kvasom na polovicu? ..
Tvrdenie iného „ja“ si v niektorých prípadoch vyžadovalo Nekrasova, rozšírené naratívne zápletky("Trojka", "Svadba", "Hádanie nevesty", "Školák"); v iných - dramatické scény, v ktorej sú „obaja účastníci uvedení vizuálne aj „narážkami“ a v zložitom duševnom konflikte“(G. A. Gukovsky) („Jazdím v noci tmavou ulicou ...“, „Navštívil som váš cintorín ...“, „ Ťažký rok- choroba ma zlomila ... “); po tretie - sebavyjadrenia hrdinov v žánri textov „hranie rolí“ („Opilec“, „Ogorodnik“, „Búrka“, „Duma“, „Katerina“, „Kalistrat“ atď.)
Podľa Dostojevského Nekrasov „videl nielen obraz ponížený otroctvom, brutálnu podobu, ale silou svojej lásky dokázal takmer nevedome pochopiť krásu. ľudový a jeho sila, jeho myseľ a jeho trpiteľská miernosť...“
V určitom štádiu kreatívny rozvoj Nekrasov má túžbu nielen písať o ľuďoch, ale aj pre ľudí, vytvárať taký obraz ruského života a ruského vedomia, ktorý by spoznali a vnímali aj samotní nositelia tohto vedomia a tohto života. Slovami Merežkovského, Nekrasov, jediný zo všetkých ruských básnikov, chcel „urobiť umenie univerzálnym“, vrátiť mu jeho „katedrálny“ charakter. (to znamená, že sa považuje za nevypočutých ľudí)
Nekrasov sa určite stal tvorca „zásadne nového básnického systému, otvárajúceho pre poéziu doposiaľ nevídané demokratické hodnoty“ a „hľadajúceho priamy, bleskový kontakt s čitateľom“.
medzi " pripravené jazyky“, ku ktorému sa uchýlila múza Nekrasov, vedci nazývajú: Ruský folklór, stáročná poetická tradícia, moderná nekrasovská próza a pravoslávna symbolika. (cieľom je dosiahnuť efekt priameho vstupu do života, ovplyvnenie vôle čitateľa).
Folklór: Pôvodná skúsenosť budovania nového verša ľudový základ je Nekrasovova báseň "Zelený šum" (1862 -1863). Básnik využíva motívy a obrazy hranej piesne ukrajinských dievčat, ako aj prozaický komentár k nej, ktorý zostavil prof. M.A. Maksimovič. Báseň organicky zahŕňala také prvky ústneho ľudového umenia, ako sú stabilné folklórne epitetá („zúrivá myšlienka“, „huňatá zima“, „breza biela“); charakteristický gramatické tvary(„hravo“, „hosteska“, „sám priateľ“, „chodí-bzučí“); výroky („nezamúti sa to vodou“, „pipne jej na jazyku“); melodické snímania druhej polovice verša („Vydávajú hluk novým spôsobom, / novým spôsobom, jar ...“). Nekrasov navyše odmieta rým tradičný pre literárne verše 19. storočia. Vnútornú štruktúru básne zabezpečujú rytmické periódy, ktoré vznikajú striedaním množstva daktylických koncoviek s mužskými vetami:
Otriasa kríky jelše,
Zdvihnite kvetinový prach
Ako oblak, všetko je zelené
Aj vzduch, aj voda! (II, 142)
Žánrovo však „Green Noise“ inklinuje skôr k žánru literárnej balady o láske na každý deň (por.: N.M. Karamzin „Raisa“; A.S. Pushkin „Black Shawl“) so svojimi dramatická zápletka, postavený na hre vášní (klam - žiarlivosť - smäd po pomste), dynamike a románovosti, ostrej konfrontácii medzi životom a smrťou vo svete a duši hrdinu („zúrivá myšlienka“, „huňatá zima“ - „Zelená Hluk, jarný hluk“), zásah tajomných síl do osudu postáv.
Prichádza zelený šum,
Zelený hluk, jarný hluk!
Hravo sa rozptýliť
Zrazu vietor jazdí:
Otriasa kríky jelše,
Zdvihnite kvetinový prach
Ako oblak je všetko zelené
Aj vzduch, aj voda!
Prichádza zelený šum,
Zelený hluk, jarný hluk!
Moja hostiteľka je pokorná
Natalya Patrikeevna,
Voda sa nebude miešať!
Áno, dostala sa do problémov.
V lete som žil v Petrohrade ...
Povedala sama Silly
Pip na jej jazyku!
V chatrči kamarát s podvodníkom
Zima nás zamkla
Do mojich očí sú drsné
Vyzerá - manželka mlčí.
Mlčím... ale myšlienka je divoká
Nedáva odpočinok:
Zabiť... tak prepáč srdce!
Vydržať - nie je žiadna sila!
A tu je zima huňatá
Reve deň a noc:
„Zabiť, zabiť, zradca!
Dostaňte zloducha von!
Nie že zmeškáte celé storočie,
Ani deň, ani dlhá noc
Nenájdete pokoj.
Do tvojich nehanebných očí
Susedia budú pľuvať! ..“
Do pesničky-blizzardovej zimy
Divoká myšlienka bola silnejšia -
Mám v obchode ostrý nôž...
Áno, zrazu prišla jar..
Prichádza zelený šum,
Zelený hluk, jarný hluk!
Ako zaliata mliekom
stáť čerešňové sady,
Ticho hlučné;
Vyhrievané teplým slnkom
Tie veselé robia hluk
Borovicové lesy.
A vedľa novej zelene
Bábanie novej pesničky
A lipa bledolistá,
A biela breza
So zeleným vrkočom!
Malá trstina robí hluk,
Hlučný vysoký javor...
Vydávajú nový hluk
Nová jar...
Je tu zelený šum.
Zelený hluk, jarný hluk!
Prudká myšlienka slabne,
Nôž vypadne z ruky
A všetko, čo počujem, je pieseň
Jeden - les aj lúka:
"Miluj, kým miluješ,
Vydržať tak dlho
Dovidenia pri zbohom
A Boh ti buď sudcom!"
Všeobjímajúca, všeobjímajúca sila života určuje aj takmer univerzálny chronotop básne, ktorý zahŕňa veľkých a malých, sever a juh, vzduch a vodu, nebo a zem; a v zásade to nie je baladické rozuzlenie - „Nôž vypadne z ruky“
(v balade sa boj medzi životom a smrťou končí víťazstvom toho druhého).
Apelujte na pravoslávne obrazy- najradikálnejší príklad použitia „starého“ jazyka na vyjadrenie „nového“ obsahu. Nekrasov sa pri hľadaní „najmocnejšieho a najvplyvnejšieho slova“ (O. A. Sedaková) obracia k liturgickému (cirkevná slovančina) a biblickému jazyku. Najčastejšie používa všeobecne zrozumiteľné slovanské slová (láska, vášeň, obeta, cesta, otrok, rozsievač, svetlo, tma), ako aj slovotvorné modely cirkevná slovančina, ktorá vám umožňuje vytvárať zložené slová pokryté aureolou „svätosti“ a „cirkevnosti“
(všetrvácny). Liturgický slovník sa stáva jazykom, v ktorom Nekrasov hovorí o „veľkej veci“ boja za dobro ľudu, vlasti, vlasti.
Ako príklad ako do Nekrasovovej poézie vstupuje slovo „cirkev“, uvedieme úryvok z "Piesne pre Eremushku" (1859), básne,
získal obrovskú popularitu medzi revolučne zmýšľajúcou mládežou v 60. rokoch 19. storočia. Volanie „láska“ v biblickom kontexte naznačuje pokračovanie „Pán, tvoj Boh<…>a svojho blížneho ako seba samého“ (Mt 22:37-39),
Nekrasov je zameraný na niečo iné - musíte milovať „Bratstvo, rovnosť, sloboda“:
Milujem ich! Slúžiť
Dajte im celú cestu!
Nie je lepšia destinácia
Žiadna žiarivejšia koruna už neexistuje.
Táto a podobné básne od Nekrasova, vyzývajúce k boju za šťastie ľudu, spievajú ľudových obrancov, odsudzujúc nepriateľov ľudu, priviedol ho sláva občianskeho básnika a prívlastok „civilný“ pre jeho poéziu. Sám Nekrasov však počas svojho života akútne zažil tragický rozkol medzi „básnikom“ a „občanom“, ktorý vyjadril v básni v roku 1876 aforistickou frázou: „Boj mi zabránil byť básnikom, / piesne mi zabránili z toho, že som bojovník."
Vnútorná dráma a disharmónia, ponorenie sa do každodenného života, závažnosť formy Nekrasovových veršov vyvolávali u súčasníkov stabilné asociácie s prózou.
Ospravedlnenie a vzkriesenie Nekrasova ako básnika prevzali ruskí modernistickí básnici na začiatku 20. storočia. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Achmatova, Vyach. Ivanov videl v Nekrasovovej poézii nielen revolučnú agitáciu, ale aj akúsi metafyziku, „moc nad zvoleným obrazom“, „epickú monumentalitu“, originalitu a silu „básnickej techniky“.
Proseizácia sa interpretovala nie ako neresť, ale ako hľadanie nového veršovaného slova, novej formy existencie poézie, ktorá musela vzniknúť, lebo „umenie je živé vnímaním“.
Proces vzďaľovania sa od ustáleného systému básnických klišé sa začal jeho parodickým rozvíjaním. V druhej polovici 40. rokov 19. storočia sa v Nekrasovovej tvorbe objavili početné básnické fejtóny, vaudevilly, paródie plné ľahko rozpoznateľných citátov Lermontova, Jazykova, Žukovského, Benediktova a bežne používaných klišé tradičnej poézie:
A nudné a smutné a nie je tu nikto, kto by podvádzal karty
Vo chvíli nešťastia...
Manželka?.. ale načo je dobré klamať ženu?
Veď jej to dáte na výdavky! (Ja, 409)
Dosiahnutie efektu odcudzenia, Nekrasov hrá s tradičné žánre a veľkosť: premení baladu na satiru alebo báseň na fejtón, používa napríklad veľkosť V. A. Žukovského Väzeň z Chillonu pre „moderný príbeh“ „Súd“ (1867), ktorý opisuje prax aplikácie tzv. nový zákon o tlači.
Nekrasov, podobne ako Fet, pociťuje vyčerpanie éry „harmonickej presnosti“. Ale ak Fet urobí „krok nahor“ do oblasti hudby, potom Nekrasov urobí „prielom“ a uvedie hovorovú reč a každodenný život do sféry poézie.
V množstve majstrovských diel Nekrasovových textov sa udial estetický zázrak v premene prozaického slova na poetické, ktoré má mnohoznačnosť, zvýšenú asociatívnosť a symboliku. Báseň z roku 1854 „Na dedine“ sa začína dôverne sa sťažujúcou otázkou adresovanou imaginárnemu čitateľovi: / Tak dnes ... no proste katastrofa! Živá, intímna, dramatizovaná intonácia sa stala výraznou črtou Nekrasovových textov a až po ňom zaujala pevné miesto v ruskej poézii.
Spolu s básňami postavenými podľa zákonov vysoká poézia Nekrasov skutočne mal básne, ktoré sa „dajú čítať ako noviny“, ktoré boli na hranici eposu a textov: „O počasí“, „Noviny“, „Balet“, „Finančné úvahy“, „Piesne o zadarmo prejav“ atď. Podľa S. A. Andreevského „Nekrasov povýšil básnický fejtón na hodnotu dur. literárne dielo". Jeho „Chudobný a chytrý“, „Odrazy pri vchodových dverách“ hrmeli po celom Rusku, obleteli všetky scény a literárne večery. Moderný čitateľ niekedy nechápe aktuálnosť Nekrasovových fejtónov, no nemožno vzdať hold mimoriadne presnej reakcii na dôležitý posun v dobovom kultúrnom živote, ktorý básnik predviedol.
(Nie som si istý, či tento lístok potrebuje básne, ale zahŕňam ho)
Od roku 1855 rokov až do konca života okrem lyrickej a satirické básne Nekrasov aktívne tvorí básne. Uvedomujú si epickú stránku básnikovho talentu, v skoré roky stelesnený v jeho próze.
Vývoj Nekrasovovho „epického vedomia“ je zrejmý, ak porovnáme jeho prvé básne „Sasha“ a „V. G. Belinsky“, vytvorený v roku 1855, a epická báseň „Komu v Rusku dobre žiť“, práca na ktorej vznikla v rokoch 1863 - 1877. Od básne individuálneho hrdinu prichádza Nekrasov k básni, ktorej hrdinom je „ľudové more“, ktoré pohlcuje stovky rôznych individuálnych hlasov; od lokalizovaného priestoru k zásadne otvorenej „básni cesty“; od problémov určitého historického momentu a určitej sociálnej vrstvy – až po univerzálne zovšeobecnenia týkajúce sa osudu celého Ruska.
Báseň "Ticho" napísal Nekrasov v rokoch 1856 - 1857 po návrate básnika do vlasti. Krymská vojna a pobyt v zahraničí prinútil Nekrasova vidieť Rusko novým spôsobom a vo všeobecnosti:
Všade okolo žito, ako živá step,
Žiadne hrady, žiadne moria, žiadne hory...
Ďakujem drahá strana
Pre váš liečebný priestor! (IV, 51)
Pod vplyvom tejto básne Ap. Grigoriev nazval Nekrasova „veľkým básnikom svojej rodnej pôdy“. V skutočnosti je tu epická udalosť (krymská vojna), ktorá spája ľudí k hrdinskému činu, ako aj komplexné obrazy, ktoré siahajú až do r. staroveká ruská literatúra a ľudová pesnička, a dokonalý obraz Ruská národná krajina a kľúčové pojmy národné myslenie: priestor, cesta, chrám Boží, trojka. Hádanka Ruska však nebola vyriešená. Ticho, ako poznamenáva N. N. Skatov, „je otázkou pre ľudí aj odpoveďou o ľuďoch: presná historická odpoveď básnika, ktorý sa ponáhľal k ľuďom a nič tam nepočul. Lyrickému hrdinovi zostáva len pokora pred vierou ľudu, pred odvekým tichom, v súlade s počúvaním Turgenevovho Lavreckého (román „Vznešené hniezdo“) „počas pokojný život, ktorá ho obklopovala „v rodnom panstve. Báseň „Ticho“ je porovnateľná s takými básňami Nekrasova ako „Vlas“ (1855), „Počúvanie hrôz vojny ...“ (1855 - 1856), „Hluk v hlavných mestách, rachot vetra ... “ (1858), venovaný pochopeniu ruskej mentality, ruskej religiozity, ruského osudu.
Ďalším Nekrasovovým krokom k osvojeniu si epického priestoru boli Podomáci (1861), ktorí otvorili cyklus jeho ľudových básní. Zovšeobecnený a tajomne tichý obraz Ruska nahrádzajú konkrétne osudy, postavy, hlasy ľudí z ľudu. Hrdinovia básne: kšeftári „starý Tichonych“ a jeho mladá asistentka Vanya, Vanyova snúbenica Katerinushka, sú takmer bez hrdinstva, ale psychologicky a realisticky autentickí.
Ďalší Nekrasovov krok pri zvládnutí epického priestoru bol "Podomáci" (1861), ktorý otvoril cyklus jeho ľudové básne. Zovšeobecnený a tajomne tichý obraz Ruska nahrádzajú konkrétne osudy, postavy, hlasy ľudí z ľudu. Hrdinovia básne: kšeftári „starý Tichonych“ a jeho mladá asistentka Vanya, Vanyova snúbenica Katerinushka, sú takmer bez hrdinstva, ale psychologicky a realisticky autentickí.
Básnik nachádza pre svoju ľudovú báseň osobitnú zápletku – cestovanie, „cesty“, umožňujúce na jednej strane vidieť očami roľníkov poreformné
Rusko a na druhej strane aktualizovať archetypálne významy obrázok cesty ako spôsob života. "Dej cesty" bude Nekrasov v básni široko používaný
"Pre koho je v Rusku dobré žiť."
Bezpodmienečným tvorivým objavom Nekrasova bola báseň „Mráz, červený nos“ (1863), ktorej epický začiatok sa neprejavil ani tak v šírke záberu ľudového života, ale v túžbe po jeho podstatných hĺbkach. (Súvisiace s mytologickým myslením binárne opozície prítomný v priestorovej organizácii básne. Stredom sedliackeho sveta je dom, vyhriaty teplom kozuba, silný, stabilný, uzavretý do seba. On je proti vonkajší svet: les, pole, cintorín - kráľovstvo Mráz, chlad, smrť. Na ceste, pred domom, v zimnej záveji číha na smrť Prokla. V prvej časti básne jeho posledný spôsob z domu na cintorín, kde sa bude pochovávať do „zamrznutej pôdy“. V druhej časti ide Daria do kráľovstva smrti pre živých (palivové drevo do kozuba), no ocitne sa v moci Frosta, umiera, prechádza do iného kráľovstva, čím dokončuje horizontálnu cestu ako vertikálnu.
Báseň "Princezná Trubetskaja" (1871) svojim spôsobom vysoký typ Zavrieť báseň „Dedko“ (1870). Ak je však Decembrista vracajúci sa z exilu daný zo strany svojho presvedčenia, potom je princezná naopak ponorená do svojho vnútorného sveta - myšlienok, spomienok, snov. "V centre príbehu," píše A.I. Gruzdev, "je vnútorný svet hrdinky, proces formovania jej sebauvedomenia a charakteru."
V básni "Princezná M.N. Volkonskaya" (1872) Nekrasova, aby sa predišlo opakovaniu nájdeného schéma pozemku, volí iný spôsob rozprávania – príbeh v prvej osobe. Skutočným základom básne boli poznámky princeznej M. N. Volkonskej, ktoré Nekrasovovi poskytol jej syn M. S. Volkonskij. Túžba vyvolať v čitateľoch ilúziu „jednoduchého príbehu“ viedla k usporiadanosti zápletky (udalosti sa vyvíjajú postupne, takmer bez prerušenia extradejovými motívmi a bez toho, aby boli komplikované vedľajšími líniami a vetvami) a veľký podiel naratívny materiál. Cesta vnútorná evolúcia hrdinka ako celok opakuje duchovný vývoj princeznej Trubetskoy: neschopnosť myslieť, občianska ľahostajnosť na začiatku a tragická voľba cesty občianskej povinnosti na konci básne. Intenzívna duchovná práca bola po prvýkrát spôsobená hlavnou udalosťou éry - povstaním dekabristov. V prípade princeznej Volkonskej však rozvoj sebauvedomenia veľkú rolu nehrá to ani tak práca mysle, ako skôr požiadavky srdca.
Štúdium ľudového života a záujem o epochálnu historickú udalosť sa spojili v najambicióznejšom pláne Nekrasova - básni epos "Komu je v Rusku dobré žiť" (1863 - 1877). Toto dielo sa právom považuje za umelecký výsledok dlhoročného tvorivého hľadania Nekrasova. Podľa básnika chcel do eposu investovať „všetky poskytnuté skúsenosti<…>štúdium ľudí, všetky informácie o ňom, nahromadené<…>„ústne“ 20 rokov“.
ľudový život zobrazený v básni v jej „epickom“ stave, cez prizmu grandióznosti historickej udalosti, zrušenie poddanstva, ktoré spôsobilo hlboké otrasy v samotných základoch národného života.
V Nekrasovovej básni je ústrednou epickou otázkou otázka hľadania ciest ku šťastiu, položená v rozprávkovom začiatku básne s maximálnou šírkou:
V ktorom roku - počítať
V akej krajine - hádajte
Na stĺpovej ceste
Sedem mužov sa dalo dokopy...
Podľa G. I. Uspenského mali sedliaci nájsť šťastného muža v krčme.
Šťastie dané opilcovi na jednej strane zdôrazňovalo všeobecnú sociálnu nevýhodu súčasného Ruska voči Nekrasovovi a na druhej strane naznačovalo, že šťastie je vo všeobecnosti dané len tým, ktorí ho nehľadajú, ktorí nenapádajú svet. poriadku s ich násilnou činnosťou pri stanovovaní cieľov.
charakteristický znak epická je jej objektivita. Nepripúšťa individuálny uhol pohľadu a osobné ohodnotenie vyskytujúce sa udalosti. Autor vyjadruje neosobnú nespochybniteľnú tradíciu, a nie vlastný subjektívny pohľad na vec. Nekrasov sa v básni „Kto žije dobre v Rusku“, podobne ako tvorcovia antických eposov, pozerá na život očami ľudí, hoci ako básnik zásadne inej doby úplne neopúšťa individuálny autorský princíp.
Zloženie Báseň „Kto žije dobre v Rusku“ je postavená podľa zákonov klasického eposu. Pozostáva zo samostatných, relatívne autonómnych častí a kapitol, vzájomne prepojených zásadne nedokončeným „pozemkom cesty“. "Stĺpová cesta", "široká cesta" - obraz, ktorý je neustále prítomný v básni, spája jednotlivé kapitoly, čo vám umožňuje rozšíriť panorámu celej ruskej krajiny:
široká cesta,
lemované brezami,
natiahol sa ďaleko,
Piesková a hluchá.
Po strane cesty
Prichádzajú kopce
S poliami, so senami,
A častejšie s nepríjemnosťami
opustená pôda;
stáť staré dediny,
stáť nové dediny,
Pri riekach, pri rybníkoch...
AT Minulý rok Počas svojho života Nekrasov pracoval na básni „Matka“ (1877), ktorá zostala nedokončená. Zámer epické dielo, venovaný pamäti matka vzišla z básnika už v polovici 50. rokov 19. storočia, ale:
Dlhé roky som bol medzi pracantmi a lenivosťou
S hanebnou zbabelosťou utiekol
Podmanivý, dlhotrvajúci tieň,
Na svätú pamiatku... Prišla hodina!.. (IV, 251)
V skutočnosti bol obraz matky v Nekrasovovej poézii kľúčový a všeobjímajúci. Materstvo Darie („Mráz, červený nos“) alebo Matryony Timofeevny („Komu by sa malo v Rusku dobre žiť“) odráža rodiacu sa silu zeme a materinský milosrdný kryt Matky Božej. „V Nekrasovovej poézii je matka bezpodmienečným, absolútnym začiatkom života, stelesnenou normou a ideálom“ (N. N. Skatov).
| | | ďalšia prednáška ==> | |
| TLAČOVÉ VYHLÁSENIA A KOMUNIKÁ | | | Dýchanie a výmena plynov u tvorov. Význam procesov dýchania pre rozvoj energie v miestnosti "V plnom prúde utrpenie dediny" Nekrasov"Utrpenie dediny v plnom prúde" analýza diela - téma, myšlienka, žáner, dej, kompozícia, postavy, problémy a ďalšie problémy sú uvedené v tomto článku. História stvorenia Báseň „V plnom prúde trpí dedina“ bola napísaná v roku 1862 a uverejnená v Sovremenniku č. 4, 1863. Opakovane bola zhudobnená. Literárny smer a žáner Báseň patrí do žánru filozofické texty. To sú myšlienky o ťažkom živote ruskej sedliackej ženy. Po zrušení poddanstva sa jej práca neuľahčila. Nekrasov vedel z prvej ruky o ťažkom osude ženy. Jeho matka bola v manželstve nešťastná. Dcéra bohatého ukrajinského statkára, ktorý dostal dobré vzdelanie, hrala na klavíri a mala krásny hlas, bola jemná a milá. Nekrasovova matka veľa trpela od svojho manžela, hrubého muža. Svoje početné deti vychovávala nežne, každému vštepovala lásku k literatúre a k človeku, bez ohľadu na jeho sociálne postavenie. Tradičný a typický je realistický opis sedliackej ženy. Jej práca je nekonečná, ťažká a nezmyselná, spája sa s bolesťou a nepohodlím. Jej život nemá zmysel. Námet, hlavná myšlienka a kompozícia Témou básne je osud Rusky, ktorú Nekrasov nazýva matkou celého ruského kmeňa, čím jej obraz povýšil na takmer božský. Hlavná myšlienka: báseň je presiaknutá sympatiou k nešťastnej matke, k jej úbohému dieťaťu a k celému ruskému ľudu, ktorý ako jeho matka všetko znesie. Ale stojí za to byť pokorný a vydržať? Báseň pozostáva z 9 strof. Prvé 2 strofy sú výzvou ženský lalok a samotnej Ruske. Nasledujúce 2 slohy popisujú podmienky ťažkej ženskej práce. Vyzerajú ako biblické tresty: neznesiteľné teplo, bodavý hmyz a prepracovanosť. Strofy 5 a 6 zvyšujú napätie. Ani porezaná noha nie je dôvodom na zastavenie práce. Ženu zastaví len plač dieťaťa. Strofa 7 - príťažlivosť lyrického hrdinu k matke. Zdá sa, že zabudla na svoje materské povinnosti, a tak ju lyrický hrdina trpko nabáda, aby dieťa kolísala a spievala mu o trpezlivosti. Predposledná strofa je o tom, ako sedliacka pije horký kvas s potom a slzami, a posledná je nežná otázka pre „sladkých“, nepriama výzva na zmenu bezvýchodiskovej situácie. Lyrický hrdina súcití so svojím ľudom. Cesty a obrazy Prvým riadkom básne je čas, miesto konania a samotná akcia. To je vyjadrené v metafore: vidiecka bieda v plnom prúde. Slovo strada (ťažká sezónna práca) hneď odkazuje na etymologicky príbuzné slovo utrpenie. Báseň začína tým, že utrpenie je synonymom pre údel ruskej ženy. Závažnosť tohto podielu je opísaná pomocou metafor: zvädneš pred časom, úbohá žena sa oklepe, slzy a pot klesne do džbánu a bude opitá.. Posledná metafora blízko k symbolu. Žena je naplnená horkosťou a soľou sĺz a potu a dokonca to robí dobrovoľne, nedobrovoľne ju mieša s tradičným osviežujúcim nápojom - kyslým kvasom. V ostrých a nepríjemných chutiach - tiež súčasťou jej trápenia. Žena je opísaná pomocou epitet: dlhotrvajúci matka, chudobný babička, nožnice nahý, hltavo zdvihne pery spálený, slzy slaný. Epitetá charakterizujú prírodu nepriateľskú voči človeku: teplo neznesiteľné, prostý bez stromov, šírka pod nebom, slnko nemilosrdne palit, srnec ťažký, džbán, zastrčený špinavý handra. Zdrobnené prípony približujú reč k piesni: srnec, stehno, dolyushka, šatky, handra, kvas, pruhované. V siedmej strofe - vyvrcholenie epického deja básne. Baba omámene stojí nad dieťaťom. Toto je jej skutočný stav sprevádzajúci večnú trpezlivosť (nie nadarmo tieto slová rýmoval Nekrasov). Dvojitá tautológia v tej istej strofe ( trpezlivo spievať pieseň večnej trpezlivosti) upozorňuje na to hlavné: vďaka tejto trpezlivosti ruský kmeň všestranný a jeho matka dlhotrvajúci(epitety). Veľkosť a rým Báseň je napísaná daktylsky. V siedmich trojveršových riadkoch sa striedajú dva riadky štvorstopého daktyla s radom trojstopého. V posledných dvoch štvorveršiach sa strieda aj štvorstopý a trojstopý daktyl. Takáto rôznorodá veľkosť približuje báseň ľudovému náreku. Tento pocit umocňuje nezvyčajný rým. Rým v troch riadkoch je nasledovný: A’A’b B’V’b G’G’d E’E’d J’Zh’z I’I’z K’K’z. Posledné dve štvorveršia sú spojené krížovým rýmom. Toto je záver, ktorý si vyžaduje rytmickú presnosť. Daktylský rým sa strieda s mužským, čo je typické pre ľudové piesne.
Zážitok z čítania básne od N.A. Nekrasov“Utrpenie na dedine je v plnom prúde...”Nekrasovova báseň „V plnom prúde utrpenie dediny ...“ rozpráva o ťažkom osude ruskej ženy, matky, roľníčky. Táto téma je všeobecne charakteristická pre Nekrasovovu tvorbu, jej výskyt je vysvetlený životopisne. Básnik vyrastal v rodine, kde bol jeho otec „domáci tyran“, ktorý trápil svoju matku. Od detstva Nekrasov videl utrpenie svojich milovaných žien, matky a sestry, ktorých manželstvo, mimochodom, tiež neprinieslo šťastie. Básnik bol veľmi rozrušený smrťou svojej matky a obviňoval za to svojho otca a o rok neskôr zomrela jeho sestra ... Téma materstva sa počuje v takých básňach Nekrasova ako „Vlasť“, „Počúvanie hrôz vojny ...“, „Orina, matka vojaka“, „Matka“; Básne „Trojka“, „Roľnícka žena“, „Jazdím v noci po tmavej ulici ...“, báseň „Mráz, červený nos“ a ďalšie diela Nekrasova sú venované téme utrpenia ženy . Nekrasovova báseň „V plnom prúde dedina trpí ...“ je pomenovaná podľa prvého riadku. Je zaujímavé, že básnik predstavuje sedliačku, matku, na pozadí utrpenia, žatvy, najhorúcejšieho obdobia na dedine. V tomto čase musia roľníci pracovať obzvlášť tvrdo (toľko, že z jedného významu slova „trpieť“ - žať - pre nich okamžite nasleduje ďalší - zažiť fyzickú alebo morálnu bolesť, muky); zároveň je pre autorku žena možno vo všeobecnosti spájaná s ženským princípom v prírode. Báseň má spád (u Nekrasova je to bežný jav) a v prvom riadku autor ukazuje miesto a čas deja. V niekoľkých nasledujúcich riadkoch básnik definuje hlavnú tému básne - utrpenie ruskej ženy a robí to veľmi okázalým spôsobom: "... dlho trpiaca matka všestranného ruského kmeňa!" Slovná zásoba spojená s vysokým štýlom, dlhé slová so zvukmi „s“ a „u“, dôraz na druhé, kľúčové slovo„matka“ pôsobia dojmom poetického vzletu. Nasleduje opis krajiny, ako to už pri Nekrasove býva, ktorá krásou výhľadov nepúta pozornosť. Pocit akejsi tiesnivej vonkajšej sily, vyjadrený v predchádzajúcich riadkoch („vševytrvalý“, „dlhotrpiaci“), napätie pretrváva: „neznesiteľné teplo“, „slnko nemilosrdne páli“. Ďalej autorka prechádza od kolektívneho obrazu dlho trpiacej matky ku konkrétnej žene. Vyčerpaná sedliacka pracuje v horúčavách na poli a nad ňou sa „hojdá“ celý stĺp hmyzu. K napätiu z práce a páliacemu slnku sa pridáva toto „štípanie, šteklenie, bzukot“, ktoré ju obklopovalo zo všetkých strán. Samotný zvuk týchto slov je ohromujúci. Celá ďalšia scéna - ako sedliaca žena, ktorá sa porezala kosou, nestihla upokojiť krv a utekala k plačúcemu dieťaťu - je prerozprávaná úplne iným štýlom. Namiesto vysokých a domýšľavých, vidíme také hovorové slová ako „žena“, „srnec“, „noha“. Samotná situácia, keď žena vyčerpaná v pote tváre pracuje a jej dieťa (napriek tomu všetkému) je podvyživené alebo ako v tomto prípade v takejto horúčave leží „vedľa pruhu“, sa v dielo Nekrasova. Stačí si spomenúť na pieseň „Slaný“ z „Sviatku pre celý svet“ (mimochodom, „slané slzy“ sú aj v tejto básni: „chutné sú slané slzy, drahá ...“). A aká je reakcia autora na túto scénu, na túto situáciu? „Prečo si nad ním stál ako zmätený? // Spievaj mu pieseň o večnej trpezlivosti, // Spievaj, trpezlivá matka!..“ – trpko sa Nekrasov uškrnie nad všetečným a trpezlivým ruským ľudom. Namiesto „úbohá žena“ sa opäť objavuje „matka“ a posledné dva riadky sú opäť pátosové a sú sprevádzané poetickým vzostupom s dôrazom na posledné, kľúčové slovo „matka“. V týchto riadkoch je roľníčka spojená s Múzou, ktorá spieva o večnej trpezlivosti ruského ľudu (pripomeňme si Nekrasovovu báseň s rovnakým názvom). V posledných dvoch štvorveršiach je hrdinka na jednej strane vnímaná ako veľmi špecifická sedliacka žena popíjajúca kyslý kvas z džbánu, uzatvárajúca sa do špinavej handry, na druhej strane ako kolektívny obraz ruskej žena, všetky slzy a pot, všetko utrpenie a námahy, na ktorých „potopenie... nezáleží“. Báseň „V plnom prúde ...“ bola napísaná v roku 1862, teda po roľnícka reforma a v ňom môžete vidieť ilustráciu otázky, ktorú položí Nekrasov v básni „Elegia“: „Ľudia sú oslobodení, ale sú šťastní? Nie, táto sedliacka žena nie je ani zďaleka šťastná a zrejme sa v dohľadnej dobe šťastnou nestane. Teraz trochu o forme básne. Pozostáva zo siedmich terciárnych línií a dvoch štvorverší. Teda úvod s dejovou časťou je stavebne oddelený od zakončenia. Báseň je napísaná daktylsky s charakteristickou intonáciou náreku (jeden z Nekrasovových obľúbených metrov). Prvé dva rýmované riadky troch riadkov sa končia dvoma neprízvučnými slabikami, zatiaľ čo tretí riadok sa končí prízvučnou slabikou. Človek má dojem, že každý trojverš (resp. pár riadkov štvorverší) je novým povzdychom, plným smutných obrazov a myšlienok. Často posledné slovo tri riadky sú doplnené výkričníkom, ktorý ešte viac posilňuje prízvuk. Niektoré riadky sa končia elipsou. Nie všetko, čo je precítené a myslené, je v týchto riadkoch vyjadrené až do konca. "Existuje málo slov, ale smútok je rieka" - Zdá sa, že Nekrasov pozýva čitateľa, aby až do konca pocítil všetku horkosť situácie. V básni je badateľná Nekrasova charakteristická túžba po próze. Vyjadruje sa zápletkou, rýmovanými slovesami („ohní“ - „bzučí“, „vyrazí“ – „hojdá“, „potláča“ – „hojdá“), výberom trojslabičnej veľkosti, zmesou domýšľavých a hovorové slová (mimochodom to vytvára zvláštny pocit slzy). Opakovania ("Zdieľaš! - Ruská ženská podiel!", "Zaspievaj mu pieseň o večnej trpezlivosti, // Spievaj, trpezlivá matka! .."), zdrobnelé prípony a hovorové slová a tvary ("dolushka", "srnec" , „noha“, „pruh“, „strapatý“, „krtáčiky“), lamentačná intonácia vnášajú do tohto Nekrasova diela folklórne črty. V básni nie je žiadna výzva k vzbure, skôr je v nej cítiť beznádej („aj tak sa potopí...“). A s touto beznádejou sa autor vyrovnáva spôsobom, ktorý je zaužívaný medzi pospolitým ľudom a v ľudovom umení. Smútočné trápenie sa mení na náklonnosť, na tiché („slané“) slzy. Autor sa úprimne vciťuje do utrpenia ruskej ženy. "Sú sladké, sladké slzy slané / s kyslým kvasom na polovicu? .." - akou horkosťou, nežnosťou a sympatiou sú tieto riadky naplnené. Prezentované tu:
Nekrasov N. A. "Utrpenie dediny v plnom prúde ..."Dedinské utrpenie je v plnom prúde... Niet divu, že pred časom vädneš Teplo je neznesiteľné: rovina je bez stromov, Úbohá žena je vyčerpaná, Zdvíhanie ťažkého srnca, Zo susedného pruhu je počuť krik, Prečo si nad ním stál ako zmätený? Sú slzy, potí sa jej mihalnice, Tu je so svojimi opálenými perami Analýza básne Nekrasova N. A. "V plnom prúde, dedina trpí ..."Dielo Nikolaja Alekseeviča Nekrasova je určené dlho trpiacemu ruskému ľudu. Obrazy obyčajných roľníkov žijú v dielach ruského básnika. Títo ľudia, utláčaní a chudobní, vyvolávajú v duši básnika súcit. Báseň „V plnom prúde dedina trpí“ sa stala literárnym hymnom na jednoduchú ruskú ženu. Básnikovo detstvo možno len ťažko nazvať šťastným, pretože musel vidieť utrpenie vlastnej matky, ktorá tvrdo pracovala a znášala krutá nálada otec. Tieto skúsenosti našli odozvu v diele, spájali jej obraz s podobnými osudmi iných matiek, sužovaných chudobou a beznádejou roľníckeho života. Dielo je napísané v žánri filozofických textov. to ukážkový príklad„ľudovej“ poézie. „Národnosť“ Nekrasovho básnického štýlu spočíva v používaní „nepoetického“ jazyka, nasýteného ľudovou a hovorové formy. Básnik nielen hovoril jazykom ľudu, ale aj znel tak harmonicky, že mnohé jeho básne boli zhudobnené. Nikolaj Alekseevič Nekrasov napísal báseň, v ktorej sa striedal trojstopový a štvorstopový daktyl, práve tieto veľkosti a rytmus dávajú zvuku melodickosť, podobnosť s žalostným nárekom. Autor pomocou metafor a epitet farbisto a pravdivo opisuje utrpenie ruskej ženy: „chradneš pred časom, útrpná, biedna, neznesiteľná horúčava, opálené pery“, pričom pomocou zdrobnených prípon vyjadruje ľútosť nad ňou: „nohy, šatky, zdieľanie“. Všetky ťažký osud V tomto krátkom diele možno vysledovať ruskú ženu: jej predčasné vädnutie, prepracovanosť, bolesť a miernosť, s ktorou znáša útrapy života. Prítomnosť plačúceho dieťaťa nie je náhoda, pretože život sedliackych detí je takmer taký ťažký ako život ich rodičov. Čo ich čakalo v budúcnosti? Najčastejšie - práca od úsvitu do súmraku, chudoba, prežitie, hlad. Trpezlivosť, s ktorou žena napriek obludným podmienkam naďalej pracuje, spôsobuje básnikovi obdiv aj duchovný protest zároveň. Spievaj mu pieseň večnej trpezlivosti, Oplatí sa to teda? to hlavná otázka a myšlienka Nekrasovovej práce. Báseň končí riadkami plnými ostrého súcitu a trpkej irónie: Chutné, srdiečko, slzy sú slané Napriek tomu, že báseň vznikla a vyšla až po zrušení poddanstva, našla u čitateľov vrelý ohlas, pretože život pospolitého ľudu bol stále ťažký. Ruský básnik obohatil umenie o nové poetické formy, špeciálne umeleckých techník, vďaka čomu poetický štýl sa stal obzvlášť rozpoznateľným. V dielach Nikolaja Alekseeviča Nekrasova jednoduchý jazyk získava osobitnú milosť, stáva sa súčasťou umenia. Nekrasov využil svoj básnický talent, aby ukázal ťažký život ruský ľud. V tom nachádzame zmysel a úlohu Nekrasovovej poézie. Kubanský kozácky zbor - "V plnom prúde, vidiecke utrpenie ..."
 
|