A. Blok unterstützte die Ideen der Revolutionäre, aber später hatte er eine Erleuchtung. Der Dichter erkannte, dass Gerechtigkeit mit solchen Methoden nicht erreicht werden kann, es würde den Menschen zu viel Schmerz bereiten. Und er drückte dieses Verständnis in seinem Gedicht „Das Mädchen sang ein Kirchenchor, die im Folgenden analysiert wird.

Ereignisse, die zur Entstehung des Verses führten

Die Analyse „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ sollte beginnen Kurzer Hintergrund seine Schöpfung. Bekanntlich billigte Blok die Ideen und Ansichten der Revolutionäre. Aber nachdem die Kundgebungen der Bauern und Arbeiter 1905 brutal niedergeschlagen wurden und die Revolutionäre versuchten, ihr Ziel ohne Rücksicht auf die Menschen auf irgendeine Weise zu erreichen, schien der Dichter klar zu sehen.

Er erkennt, dass das Land einen schrecklichen Weg eingeschlagen hat, dass ein Bürgerkrieg beginnen könnte. Und die Menschen werden bereit sein, einander Leid zuzufügen, nur weil sie unterschiedliche Überzeugungen haben. In dieser turbulenten Zeit für das Land wurden ständig Gottesdienste in Kirchen abgehalten, um das Vaterland zu retten. Es ist möglich, dass Blok seinen Eindruck von einem dieser Gottesdienste in seinem Gedicht zum Ausdruck brachte.

Kompositionsmerkmale

Bei der Analyse von "Das Mädchen sang im Kirchenchor" sollte die Komposition des Gedichts beschrieben werden. Es basiert auf einer Antithese, in der sich zwei Teile gegenüberstehen. Einer von ihnen beschreibt den Tempel, das Bild eines Mädchens und magischen Gesang. Die Leute, die ihn gehört haben, hoffen, dass alles gut wird.

Aber der zweite Teil des Dichters bringt alle zurück in die Realität. Plötzlich ist ein Kinderschrei zu hören. Als hätte das Kind eine Vorahnung, dass das Leiden der Menschen noch nicht zu Ende ist. Block bezahlt großartige Aufmerksamkeit Beschreibung des ersten Teils. Vielleicht lag das daran, dass die meisten Menschen den ganzen Schrecken der Revolution noch nicht erkannten. Sie glaubten weiterhin, dass bald Frieden im Land herrschen und alle glücklich sein würden.

Und nur wenige mögen schreiendes Baby Sie hat verstanden: Das Lied des Mädchens wird nicht wahr. Weitere Prüfungen warten auf die Menschen, bevor Frieden und Ordnung herrschen.

Die klangrhythmische Seite der Arbeit

Einer der Analysepunkte von „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ ist die klangrhythmische Charakteristik des Gedichts. Es ist in Form von freien oder akzentuierten Versen geschrieben, die einen Wechsel verwenden verschiedene Größen. Daher werden beim Lesen, um die rhythmische Integrität nicht zu verletzen, die Zeilen geschrieben zweisilbige Größe, Sie müssen langsamer lesen.

Bei der Beschreibung des Tempels und des Bildes des Mädchens greift der Dichter auf Alliteration für sonore und zischende Töne zurück. Das schafft ein Gefühl der Stille beim Lesen, ein Gefühl der Ruhe, der Hoffnung. Wenn der Dichter das Weinen eines Kindes beschreibt, verwendet er Alliterationen für stimmhafte Konsonanten. Zuhörer von einem lauten und scharfen Schrei kehren in die Realität zurück, aus der sie in das Land der Träume geflohen sind und dem Gesang des Mädchens lauschen.

Bild der Menschen

In der Beschreibung der Gemeindemitglieder ist das Bild des russischen Volkes zu sehen, das in der Analyse des Gedichts "Das Mädchen sang im Kirchenchor" erwähnt werden sollte. Die Menschen kamen zum Tempel in der Hoffnung, dass sie hier Frieden finden würden. Schließlich war damals nur das Gebet übrig geblieben. gewöhnliche Menschen die nicht an der Revolution teilgenommen haben.

Und in dem Gedicht gibt es keine klare Aufteilung unter den Gemeindemitgliedern. Denn alle, die im Tempel waren, sind alle eins, alle gleich. Es könnten Familien sein, die bereits einen nahestehenden Menschen verloren haben. Oder Verwandte von denen, die genommen haben Aktive Teilnahme in den Ereignissen der Revolution. Und es gab auch Menschen, die einfach für die Zukunft ihres Vaterlandes beteten, für das ganze Volk, dass Frieden herrschen möge.

Deshalb lauschten die Gemeindemitglieder dem Gesang des Mädchens so aufmerksam. Für sie war es ein Hoffnungsschimmer. Sie glaubten, dass ihr Gebet erhört werden würde. Umso unerwarteter war der Schrei eines Kindes in dieser strahlenden Stille. Als hätte nur ein Kind verstanden, dass die Revolution gerade erst begonnen hat.

Das Bild eines singenden Mädchens und eines weinenden Kindes

Bei der Analyse von „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ von Blok ist zu beachten, dass das Bild des Mädchens beim Singen, das vom Strahl beleuchtet wird, einen zentralen Platz im Gedicht einnimmt. Ihr Lied über Schiffe auf hoher See ist der Inbegriff der Hoffnung auf ihre Rückkehr. So wie die Menschen, die an der Revolution teilnehmen, zu ihren Lieben zurückkehren werden.

Ihr Lied ist ein Lichtstrahl, der das Leben aller versammelten Gemeindemitglieder erhellte. Ihr Gesang ist voller Glaube an eine bessere Zukunft, er ist schön, weil er herkommt reines Herz. Menschen müde von Kundgebungen und Bürgerkrieg während des Gottesdienstes Ruhe und Frieden in ihrer Seele verspürten. Das Mädchen in Bloks Gedicht ist ein Symbol der Hoffnung, einer besseren Zukunft.

Aber nur für ein Kind reine Seele und sündlos im Denken, wird ein Geheimnis enthüllt: was nicht das Ende ist tragische Ereignisse. Das Kind erwartet etwas Schreckliches, und weil es nicht versteht, was genau, weint es. Es tut ihm leid, dass sich die großen Hoffnungen dieser Menschen nicht erfüllen werden. Und der Dichter, einer der wenigen, der den Grund für dieses Weinen versteht, erkennt, dass die Kundgebungen von 1905 nur der Anfang sind schreckliche Ereignisse Revolution.

Literarische Mittel und Tropen

Einer der Punkte in der Analyse des Verses „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ ist literarische Tropen vom Dichter verwendet. Blok verwendete Metaphern, syntaktische Parallelität, Epitheta und Anaphoren, um den Bildern noch mehr Ausdruckskraft zu verleihen und den Gegensatz der beiden Teile zu betonen. Die musikalische Färbung des Werkes wird durch Assonanzen gegeben, wodurch das Lesen der Zeilen melodiös ausfällt.

Die Analyse des Textes "Das Mädchen sang im Kirchenchor" lässt den Leser den Wunsch des Dichters erkennen, die Dualität dieser Welt zu zeigen. Dieses Werk war den Opfern der Schüsse gewidmet Winterpalast. Für A. Blok war es sehr teuer, und er beendete jede seiner öffentlichen Lesungen mit diesem besonderen Gedicht.

Blok A.A. in seinem kreativer Vorgang immer behielt er die Grundlagen der Symbolik bei, seine ersten Gedichte trugen jedoch einen stark demonstrativen, rebellischen, patriotischen, kommunistischen, rebellischen Charakter.

1905 A.A. Blok schrieb den Vers "Das Mädchen sang im Kirchenchor" während der kommenden ein Bruderkrieg und der russische Staatsstreich. Strahler der russischen Literatur sagen, dass die Ära dieses Gedichts mit den Aktionen des japanisch-russischen Krieges verbunden war.

Ein Gedicht wird auf der Grundlage von Opposition geschrieben. Die Stimme eines schönen Mädchens in weißem Gewand ist wie zwei Wassertropfen für einen Engel, Ruhe und Anmut – all dies ist der Antagonismus der zynischen Realität von Angst, Rücksichtslosigkeit, Barbarei und Herzlosigkeit während ziviler Umwälzungen und Kriege. Das Gesicht des Mädchens, das in dem Gedicht singt, kommuniziert mit dem Gesicht des singenden Singens „in die Kuppel getragen“, und das weiße Outfit im Gedicht ist das Bild eines Hoffnungsstrahls, der die Hoffnung in der Seele weckt, den Glauben an das Morgen Stille und Anmut. Die Traurigkeit des Lebens repräsentiert die Dunkelheit der Kirche. Unter dem Einfluss schöner Musik bröckelt die Dunkelheit allmählich zu den Klängen fesselnder Märchenmusik. Ein leichter Lichtstrahl, der auf das weiße Gewand des Mädchens fällt, repräsentiert Hoffnung, Glaube an ein helles und ruhiges Leben.

Der zweite Teil des Gedichts entpuppt sich als Linie, die Hoffnung, Musik, Gesang und Wirklichkeit trennt. Der Dichter verbreitet, dass die sterbliche Existenz unendlich grausam ist, dass es einen Platz für Traurigkeit, Unglück, Tod, Unglück darin gibt; beim Erweitern der biblischen Ausdrücke „Sprich die Wahrheit durch den Mund eines Babys“

Gemäß Todesstrafe im Winterpalast, nach unzähligen Absperrungen, Shows, Demonstrationen Blok A.A. hat dieses Gedicht geschrieben. An den Dichter selbst gegebene Literatur endlos getragen hoher Preis, die Bemühungen dieses Autors waren nicht erfolgreich, woraufhin Blok A.A. das Schreiben kommunistischer Gedichte vollständig aufgegeben. „Das Mädchen sang im Kirchenchor …“ Mit diesem Vers beendete der Dichter besonders jeden öffentlichen Auftritt.

Analyse von Bloks Gedicht Das Mädchen sang im Kirchenchor Nr. 2

Alexander Blok ist ein berühmter russischer symbolistischer Dichter. Er ist dort aufgewachsen und aufgewachsen intelligente Familie. In seinen frühen Gedichten drückte der Dichter oft seine patriotischen und revolutionären Gedanken aus. Blok war begeistert von der Idee der Gleichheit aller Menschen, glaubte idealistisch daran. Während des jugendlichen Maximalismus war ihm noch nicht klar, dass keine Bewegung, keine Revolution ohne Tausende von Opfern oder noch viel mehr auskommen kann.

Der Dichter schrieb dieses Gedicht im Jahr 1905. Da passierte es blutige Ereignisse. Russland wurde von einer Welle von Aufständen einfacher Arbeiter und Bauern gegen ihre Unterdrücker erfasst. Aber die Unruhen wurden gnadenlos niedergeschlagen, ertränkt im Blut. Blok hat das alles miterlebt und war nüchtern, er begann darüber nachzudenken, ob selbst eine gute Idee viele Menschenleben wert war. Neben der Revolution beeinflussten ihn auch die Ereignisse Russisch-japanischer Krieg, nämlich die Tsushima-Schlacht.

Das Gedicht, das wir durch und durch betrachten, ist von Antithesen durchdrungen. Grobheit, Grausamkeit und Blut ordnet der Dichter einem schönen Mädchen zu, das wunderschön singt und wie ein Engel aussieht. Herkömmlicherweise kann der Vers in zwei Teile geteilt werden. Die erste enthält die ersten drei Strophen. Sie beschreiben die Schönheit, die der Dichter im Tempel sah. Der Gesang des Mädchens ist mit dem Gebet verbunden. Das in See stechende Schiff muss zurückkehren, davon wird im Motiv ausgegangen. Der Gesang des Mädchens symbolisiert auch die Kraft der Kunst, die Hoffnung und Glauben an die Zukunft gibt. Es herrscht Dunkelheit in der Kirche, der Dichter benutzte dieses Symbol, um das alles zu zeigen Menschenleben sieht oft aus wie Dunkelheit. Aber unter dem Einfluss von Musik, schöner Kunst, löst sich die Dunkelheit auf. Ein dünner Balken auf der Schulter des Mädchens symbolisiert einen wiederauflebenden Glauben an ein strahlendes Leben.

Der zweite Teil des Verses beginnt mit der vierten Strophe. Blok zeigte, wie sich Träume, Hoffnung, der Glaube an die Schönheit vom wirklichen Leben unterscheiden. Das weinende Kind ist dasjenige, das uns schnell nüchtern macht und uns die wahre grausame Realität zeigt.

Es war Alexander Bloks Lieblingsvers. Wenn er vor der Öffentlichkeit las, beendete er seine Rede immer mit diesem besonderen Gedicht.

Analyse des Gedichts Das Mädchen sang planmäßig im Kirchenchor

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Das Mädchen sang im Kirchenchor
Über all die Müden in einem fremden Land,
Über alle Schiffe, die zur See gefahren sind,
Über all jene, die ihre Freude vergessen haben.

Und es schien allen, dass es Freude geben würde,
Dass in einem ruhigen Stauwasser alle Schiffe
Das in einem fremden Land müde Menschen
Sie haben ein helles Leben.

Philologische Analyse des Gedichts

Alexander Blok- der größte Dichter Jahrhunderts begann seine Reise als symbolistischer Dichter. Wenn die Gedichte des "Ersten Buches" der Gedichte von Mystik durchdrungen und weit vom wirklichen Leben entfernt sind, dann interessierte sich Blok ab 1905 für öffentliches Leben. Der Russisch-Japanische Krieg, die Erste Russische Revolution öffneten dem Dichter die Augen für die Realität. In dieser Hinsicht begannen Motive in der Arbeit von Blok der zweiten Periode zu klingen, die ihn zu einer Annäherung an die Menschen, die Heimat und das Leben führten.
Das im August 1905 entstandene Gedicht „Das Mädchen sang im Kirchenchor …“ wurde in den Zyklus „ verschiedene Gedichte"(1904 - 1905) "Das zweite Buch" von Blok. Der Dichter reagiert auf die militärischen Ereignisse des russisch-japanischen Krieges, in denen große Menge Söhne des russischen Landes, viele wurden verwundet, gefangen genommen.
Das Thema des Gedichts "Das Mädchen sang im Kirchenchor ..." ist ein Gebet für die Toten und diejenigen, die nicht aus dem Krieg zurückgekehrt sind, erfüllt vom Glauben an eine bessere Zukunft und der Hoffnung, dass sie erhört wird. Die Idee des Gedichts ist interessant und ungewöhnlich - um den Untergang dieses Gebets zu zeigen.
Schauen wir uns den Stil, die Syntax, Spracheinheiten und bildlicher Aufbau des Textes.
Das Gedicht besteht aus vier Absätzen (Strophen), die miteinander verbunden sind. Jede Strophe hat eine semantische Vollständigkeit, die die Aufmerksamkeit des Lesers aktiviert. Kompositorisch lässt sich der Text in zwei Teile gliedern. Die ersten drei Vierzeiler sind das Gebet des Mädchens, erfüllt von heller Hoffnung und heiligem Glauben, dass alles gut wird. Die letzte Strophe und damit die zweite semantischer Teil, als würde er das erste leugnen und den Untergang dieses Gebets zeigen. Dank der Rezeption der Antithese erscheint eine widersprüchliche Welt vor uns: irdisch und göttlich, der Glaube an die Heiligkeit des Gebets und seinen Untergang.
Die Integrität des gesamten Textes wird nicht nur in der Bedeutung erreicht. Der Autor verwendet semantische Wiederholungen: exakte lexikalische Wiederholungen (" über alles», « Strahl», « Freude», « Schiffe», « Stimme», « was», « und“), synonyme Wiederholungen („ zugesehen und zugehört», « ruhig» - « hell», « Süss» - « dünn“), Wurzelwiederholungen („ Schiffe» - « Schiffe», « Fremder» - « fremdes Land», « müde» - « müde», « auf weiß» - « Weiß»).
So ist leicht zu erkennen, dass das Gedicht auf Wiederholungen aufgebaut ist, und das ist natürlich eine der starke Positionen dieses Gedichts. Das sind Wiederholungen Schlüsselwörter und bilden die semantische Dominante dieses Textes.
Das Gedicht hat ein spezielles Messgerät - einen Dolnik mit vier Schlägen. Es ist bekannt, dass Dolnik eine Zwischenposition zwischen dem Syllabo-Tonikum und dem Tonikasystem der Verse einnimmt. Somit hat dieses Gedicht eine rhythmische Organisation, aber gleichzeitig ist die Anzahl der unbetonten Silben zwischen den betonten nicht konstant. Der vierfarbige Dolnik vermittelt die Emotion der Heldin, macht den Text melodiös und melodiös.
In Bloks Gedicht wechseln sich männliche und weibliche Reime ab, was ihm mehr Musikalität und Geschmeidigkeit verleiht ( lästige Pflicht - der Rand, das Meer - sein eigenes, die Kuppel - die Schulter, lauschte - der Strahl, es wird sein - Schiffe, Menschen - gefunden, dünn - das Tor, das Kind - zurück). Männlicher Reim am Ende der Strophe betont die Vollständigkeit des Textes.
Das Gedicht hat einen Kreuzreim, der ihm eine besondere Ausdruckskraft verleiht. In der dritten Strophe gibt es einen ungenauen Reim:

Und es schien allen, dass Freude sein würde nein ,
Dass alle Schiffe in einem sicheren Hafen sind,
Das in einem fremden Land müde Leute di
Sie haben ein helles Leben.

In jedem Vierzeiler ist es nicht schwierig, die Anapher („ über alles», « und», « was“), was dem Text Spannung und Emotionalität verleiht.
Darüber hinaus verwendet der Text die Methode der Polyunion. Das Schreiben u unterordnende Konjunktionen: « und ein Strahl leuchtete auf einer weißen Schulter,Undjeder der Dunkelheit sahund gehört...Und alle schienenwasFreude wird seinWasIn einem stillen Kaff alle Schiffe,Wasmüde Menschen in einem fremden Land ...Und die Stimme war süßund der Strahl war dünnUnd einfach hoch...". Das Stilmittel erzeugt den Effekt der Besaitung von koordinierenden und untergeordneten Teilen unterordnende Sätze. In dieser Hinsicht wird im gesamten Gedicht allmählich intensiviert Emotionaler Stress. Im ersten Vierzeiler lässt sich eine Nichtvereinigung nachweisen, wodurch das Gebet des Mädchens ausdrucksvoller wird.
Im zweiten Vierzeiler gibt es eine Umkehrung " sang Sie Stimme in die Kuppel fliegen", wodurch die Intonation das Wort hervorhebt" Stimme» für den anschließenden partizipativen Umsatz, der Ästhetizismus trägt.
Auch die zeitliche Organisation des Gedichts ist eigentümlich. Es gibt wenige Verben im Text, was auf Statik und fehlende Dynamik hinweist. Interessanterweise im die ersten drei Strophen (der erste semantische Teil) verwendete Verben unvollkommene Form Vergangenheitsform ( „sang“, „sang“, „strahlte“, „schaute und lauschte“, „sang“, „es schien“), die die Dauer und Wiederholung der Aktion angibt. In dieser Hinsicht scheinen wir die Wiederholung eines Gebets zu hören. Wenn wir es immer wieder sagen, nimmt die Kraft der Bitte zu, als würden wir in einen Zustand der Einheit mit dem Allmächtigen eintreten. Die Zeit scheint sich zu verlangsamen und schafft die Illusion einer besseren Zukunft. Im zweiten semantischen Teil werden jedoch zusätzlich zu den Verben der Vergangenheitsform des Imperfekts ( "war", "weinte") gibt es ein perfektives Verb " wird nicht kommen» im Futur. Es zeigt den Abschluss der Handlung an - das Gebet wird von Gott erhört. Zu beachten ist auch, dass in dieser Fall Verb " wird nicht kommen“ bezeichnet nicht nur das Ende der Handlung, sondern zugleich deren Anfang. Also der Ausdruck „ niemand wird zurückkommen“ erhält eine zusätzliche semantische Konnotation und wird zur Metapher, die zukünftige Umwälzungen des 20. Jahrhunderts vorwegnimmt.
künstlerische Zeit in Dieser Text untrennbar verbunden mit Kunstraum. Diese Beziehung wird als Chronotop bezeichnet. In diesem Gedicht wird der Leser in zwei Räume hineingezogen, deren Grenzen zu verschwommen und fast unmerklich sind: einerseits das Reale und Irdische - das Mädchen singt ein Gebet im Tempel (1 - 3 Strophen), andererseits andererseits - das Göttliche (die letzte Strophe).
Die künstlerische Ausdruckskraft und Poesie des Textes von Bloks Gedicht wird durch die Verwendung von erreicht homogene Mitglieder Sätze, die durch Partizipialsätze kompliziert sind. Der Autor verwendet Partizipialsätze für die ästhetische Wirkung auf die Gefühle der Leser.
Die Phonetik von Alexander Bloks Gedicht ist eigenartig. konsonante Alliteration R , l verleiht dem Text Wohlklang und Musikalität, das Gebet des Mädchens scheint mit Singsangstimme gesungen zu sein (ne läh, ho Räh, Mund läh, zu R ayu, cor ab l ja, mo R e, R Hölle, ne l, th l os, l fließend, im Cupo l , l ach das l, auf der läh, von m R auch bekannt als smot R e l und mit l ushal, sein l ach p l atye pe l etwa hinein l studieren, kaza l Achse, co R ab l und Mund l s l Leute, Licht l wow, ach R e l und mit l Hölle, dann l ko). Die Betonung der Zischlaute ist Ausdruck der Stille, die im Tempel immer herrscht (Jungfrau w ka, h beim Gutähm, u w Einheiten w sie, vergessen w sie durch Fliegen sch ui, schlu w al, Lu h, chu Gut Binet, Gut Leben, wann h einheimisch, h was Gut Rauch). Die letzte Strophe ist gekennzeichnet durch Alliterationen zu stimmhaften Konsonanten ( GÜber l os, s l a d OK, l ach, dann n ok, ca R Himmel VR bei, p R und oft n thailändisch n bin, s l auch bekannt l R e b du n ok), was ein Gefühl der Angst auslöst.
So intensiviert sich das Motiv des Gebetsuntergangs mit jeder Zeile des Gedichts.
Auch der Wendekreis ist etwas Besonderes Das Mädchen sang im Kirchenchor". Mit Hilfe von Paraphrasen an den Königstüren" und " In Mysterien verwickelt» Der Block macht den Text des Gedichts erhabener, göttlicher. Wir verstehen, dass die königlichen Türen der Altar in der Kirche sind und der Kommunion der Mysterien der Kommunion ist, d.h. Seele verbunden höhere Natur und zum ewigen Leben darin.
Um Farbe und Ausdruckskraft zu verleihen, verwendet der Autor Beinamen: „ fremdes Land», « Stimme, die in die Kuppel fliegt», « auf einer weißen Schulter», « in einem ruhigen Hinterwasser», « müde Leute», « heiteres Leben», « Balken ... dünn», « Stimme ... süß". Das besondere Epitheton ist die Stimme war süß“, was die Wünschbarkeit und Aufrichtigkeit des Gebets zeigt.
Metaphern " sang ihre Stimme" und " Kleid sang„bestätigen Sie die vollständige Aufnahme im Gebet für die Toten und diejenigen, die nicht zurückgekehrt sind, aufrichtiger Glaube zu ihrer Kraft.
Zweifellos nehmen symbolische Wörter einen der Hauptplätze im Gedicht ein, sie sind seine Dominante. Mit Hilfe von Symbolen hilft der Dichter dem Leser, das System zu verstehen künstlerische Bilder und Entwicklung der Idee des Autors.
Ein zusätzlicher semantischer Farbton wird unter der Feder von Alexander Blok das Wort " Schiff". Es symbolisiert alle Menschen, die in den russisch-japanischen Krieg gezogen sind und nicht zurückgekehrt sind. " Kuppel„wird zur Personifikation Gottes selbst. Das von dem Mädchen geäußerte Gebet ruft nach Jesus, so dass sie " in die Kuppel fliegen“, d.h. Gott zugewandt.
Und das Bild des Mädchens selbst erhält eine zusätzliche semantische Färbung. Vor uns liegt nicht nur ein Mädchen, sondern ein verallgemeinertes Bild einer Frau, die auf ihre Söhne aus dem Krieg wartet. Der Block spielt mit Farbsymbolik. Kein Wunder, dass er Weiß verwendet: Das Mädchen ist angezogen weißes Kleid. Sie ist wie ein Engel. Durch die weiße Farbe versucht der Autor, die Gedanken des Lesers zu beeinflussen, damit er die Gefühle des Dichters selbst verstehen kann. Weiße Farbe- mehrwertiger Charakter. Allerdings hinein dieses Gedicht es symbolisiert die moralische Reinheit der Seele, Unschuld, mütterliche Fürsorge, Nähe zu Gott.
Das Bild des Balkens ist auch symbolisch. Einerseits der Balken als Symbol der Hoffnung der Menschen. Andererseits ein Balken als Bestätigung, dass das Gebet von Gott erhört wurde. Außerdem ist der Balken ein verbindender Faden der irdischen und der göttlichen Welt, aber er ist sehr zerbrechlich, daher " der Strahl war dünn».
Das Bild eines Kindes hat eine besondere Symbolik. Im Allgemeinen ist ein Kind ein Symbol für eine reine, aufrichtige und sündlose Seele. Er erweist sich als der göttlichen Welt am nächsten, da er sich dem Ritus der Kommunion unterzieht. Das Kind weinte hoch, an den königlichen Türen“, weil in der Nähe des Altars (auf dem Thron) das Sakrament des Empfangs der Heiligen Gaben (Brot und Wein, die sich während der Kommunion in den Leib und das Blut Christi verwandelten) stattfand. Der Schrei eines Kindes symbolisiert die Trauer und das Bedauern Gottes selbst. Er weiß es " niemand wird zurückkommen».
So dominieren Wortsymbole, syntaktische und kompositorische Organisation, semantische Wiederholungen das Gedicht. Alliteration, Wendekreis und Metrik verstärken die emotionale Wirkung auf den Leser, verleihen Ästhetik. Dank der Rezeption der Antithese zeigt uns Alexander Blok einerseits die Heiligkeit des Gebets und des Glaubens in seiner Erfüllung, andererseits sein Verhängnis, die Trauer Gottes selbst. Blok zeichnet uns eine kontroverse Welt voller Hoffnung auf eine bessere Zukunft, aber gleichzeitig Grausamkeit und Wut.

Das Gedicht "Das Mädchen sang im Kirchenchor ...". Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung

Das Gedicht "Das Mädchen sang im Kirchenchor ..." wurde 1905 von A. A. Blok geschrieben, während der ersten russischen Revolution, die einen Bürgerkrieg heraufbeschwor. Forscher verbinden diese Arbeit auch mit den Ereignissen des Russisch-Japanischen Krieges, mit der Schlacht von Tsushima.

Das Gedicht ist auf dem Prinzip der Antithese aufgebaut. Schöner Gesang, ein Mädchen in einem weißen Kleid, das einem Engel ähnelt, die Schönheit, der Frieden und die Ruhe des Tempels - all dies steht im Gegensatz zur rauen Realität, den Schrecken und der Grausamkeit der Zeit der Kriege und Revolutionen.

Kompositorisch können wir im Gedicht zwei Teile unterscheiden. Der erste Teil umfasst die ersten drei Strophen. Dies ist ein wunderschönes Bild, das der Dichter im Tempel gesehen hat:

Das Mädchen sang im Kirchenchor Über alle Müden in der Fremde,

Über alle Schiffe, die zur See gefahren sind,

Über all jene, die ihre Freude vergessen haben.

Der Gesang des Mädchens wird hier zu ihrem Gebet für alle, die es gerade schwer haben. Auch das Motiv des in See stechenden Schiffes deutet auf dessen Heimkehr hin. Bloks Schiff ist ein Symbol für Erneuerung und Hoffnung. Die Forscher stellten fest, dass sich das Bild eines singenden Mädchens in dem Gedicht in das Bild einer singenden Stimme verwandelt, die „in die Kuppel fliegt“, und dann in das Bild eines singenden Kleides: „Das weiße Kleid sang im Strahl“. Der Dichter spricht von große Kraft Kunst und ihre Wirkung auf den Menschen. Dieser schöne Gesang weckt Hoffnung, Vertrauen in die Zukunft, Frieden in der Seele. Auch hier ist das Motiv von Licht und Dunkelheit von großer Bedeutung. Die Dunkelheit der Kirche symbolisiert hier die Dunkelheit des Lebens. Und diese Dunkelheit wird allmählich unter dem Einfluss schöner Musik zerstreut. Ein dünner Strahl leuchtet auf ihrer weißen Schulter und gebiert in müden Seelen den Glauben an ein helles Leben.

Der zweite Teil der Arbeit ist die vierte Strophe. Seine erste Linie ist die Grenze zwischen Traum, Musik, Gesang und wahres Leben. Bild schreiendes Baby, „Involved in the Secrets“, bringt uns zurück in eine grausame Realität. Hier setzt der Dichter an biblische Phraseologie: "Die Wahrheit spricht durch den Mund eines Kindes." Und er sagt, dass das Leben sehr grausam ist, es gibt einen Platz für Tod und Trauer:

Und nur hoch an den königlichen Türen,

In Mysterien verwickelt, schrie das Kind, dass niemand zurückkommen würde.

Das Gedicht wurde von einem Dolnik geschrieben. Der Dichter bedient sich verschiedener Mittel künstlerische Ausdruckskraft: Epitheton ("in einem ruhigen Stauwasser"), Anapher (in jeder Strophe), Metapher ("eine Stimme, die in die Kuppel fliegt"). Musikalität und Wohlklang dieses Werks werden mit Hilfe zahlreicher Anaphoren, Assonanzen („Das Mädchen sang im Kirchenchor“), syntaktischer Parallelität („Und die Stimme war süß und der Strahl war dünn ...“) geschaffen.

Blok schrieb dieses Gedicht nach der Hinrichtung im Winterpalast, nach zahlreichen Barrikaden und Demonstrationen. Als Erinnerung geschrieben unschuldige Opfer wie ein Gebet, wie ein Lied. Es lag dem Dichter selbst sehr am Herzen. Er beendete jede seiner öffentlichen Reden mit der Verlesung dieses besonderen Gedichts.

Das Mädchen sang im Kirchenchor

Über all die Müden in einem fremden Land,

Über alle Schiffe, die zur See gefahren sind,

Und der Strahl schien auf eine weiße Schulter,

Und jeder der Dunkelheit sah und lauschte,

Wie das weiße Kleid im Strahl sang.

Und es schien allen, dass es Freude geben würde,

Dass in einem ruhigen Stauwasser alle Schiffe

Das in einem fremden Land müde Menschen

Und nur hoch, an den königlichen Türen,

In Mysterien verstrickt, weinte das Kind

Dass niemand zurückkommt.

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Aktualisiert: 2011-05-09

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Komposition des Gedichts

Aber das Singen verwandelt alles um sich herum, das Mädchen erleuchtet die dunkle Welt:

Und es schien allen, dass es Freude geben würde,

Dass in einem ruhigen Stauwasser alle Schiffe

Das in einem fremden Land müde Menschen

Sie haben ein helles Leben.

Es war möglich, das Gedicht damit zu beenden, aber das Wort "scheinte" lässt Zweifel aufkommen, dass das Ende glücklich sein wird. Tatsächlich lässt das Ende den Leser verwirrt zurück: Ein weinendes Kind erscheint, das meiner Meinung nach ein Engel ist.

Und dieser Engel vergießt Tränen, dass die Seele kleiner wird, sie schläft nicht, sondern verdunstet einfach und findet keine Verwendung für sich selbst; und ein Mann ohne Seele wird nie finden ewiges Leben, wird nie dorthin zurückkehren, woher es kam:

Und nur hoch, an den königlichen Türen,

In Geheimnisse verstrickt, weinte das Kind

Dass niemand zurückkommt.

Und es scheint mir, dass Blok damit sagen wollte, dass nichts diese Seelen zurückbringen kann: weder das Gebet des Mädchens noch das Licht, das sie bringt.

In diesem Gedicht vermittelt der Dichter die Wechselwirkung der ewigen Weiblichkeit, der Schönheit mit der Realität des Lebens, dh die Verbindung des Irdischen und des Göttlichen.

Am Anfang des Gedichts - Frieden, Ruhe. Dargestellt ist eine Kirche, ein singendes Mädchen und im Hintergrund Schiffe, die ins Meer segeln, Menschen, die ihre Freude vergessen haben. Das Mädchen im Kirchenlied fühlt mit „…müde in einem fremden Land, Schiffe, die zur See gegangen sind, ihre Freude vergessen.“ Ihr Lied ist ein Gebet für die, die ihrer Heimat entrissen wurden, für die, die einem fremden Land ausgesetzt wurden. Friedlicher Gesang veranlasste jeden aus der Dunkelheit, auf ihr weißes Kleid zu schauen und dem Trauerlied zu lauschen. Die Düsternis und ihr weißes Kleid symbolisieren dabei das Sündhafte und Heilige. grausame Welt. Mit ihrem Gesang flößte sie den Menschen ein Stück aufrichtiger Freundlichkeit ein, Hoffnung auf eine bessere, hellere Zukunft: „... Und es schien allen, dass es Freude geben würde, dass in einem ruhigen Kaff alle Schiffe, das in einem fremden Landmüde Menschen haben ein strahlendes Leben für sich gefunden.“

Wir sehen die Einheit der Anwesenden in der Kirche in einem geistlichen Impuls. Schon am Anfang des Gedichts gab es keine Hoffnung auf Glück, ein strahlendes Leben. Aber als ihre sanfte Stimme aus der Dunkelheit zu hören war und ein weißes Kleid erschien, das von einem Strahl beleuchtet wurde, kam das Vertrauen, dass die Welt schön ist, es lohnt sich, trotz aller Probleme und Unglücke für die Schönheit auf der Erde zu leben. Aber unter dem allgemeinen Glück wird jemand benachteiligt und unglücklich sein - derjenige, der in den Krieg gezogen ist. Und jetzt wird der Krieger nur noch in Erinnerungen leben und auf das Beste hoffen.

Mit ihrer strahlenden Ausstrahlung, mit ihrer sanften Stimme ließ das Mädchen die Menschen für einen Moment vergessen, was außerhalb der Kirche geschah. Im Bild eines Mädchens sahen sie diesen Lebensstrahl, den sie so sehr brauchten. Sie sahen in ihr kein einfaches Mädchen, sondern eine Gottheit, die vom Himmel auf eine sündige Erde herabstieg, um ihre Seelen zu retten. In der letzten Spalte des Gedichts ist das Weinen eines Kindes ein Vorbote des Krieges. Immerhin wurde das Gedicht 1905 (dem Ende des russisch-japanischen Krieges) geschrieben.

Verstehe tiefere Bedeutung Gedichte hilft uns der farbige Hintergrund. Wenn schon am Anfang des Gedichts die Menschen von der Dunkelheit verschluckt werden, dann schlagen am Ende des Gedichts die dunklen Töne in helle um. Es schien ihnen, dass sie "... ein helles Leben gefunden haben".

In der vierten Strophe, in der dritten Zeile - "... in Geheimnisse verwickelt, - das Kind schrie" - dieses Kind ist prophetisch, die Zukunft steht ihm offen, er kannte den tragischen Ausgang des Krieges für Russland im Voraus Sommer 1905. Das Kind verkörpert Wiedergeburt, Erneuerung, alle Hellsten und Unschuldigsten. Und in diesem Fall ist er ein Kinderprophet, der die schwierige Zukunft Russlands voraussieht.

Grundlegende Bilder

Das Mädchen ist ein Symbol für spirituelle Reinheit, Licht, und sie ist dabei ungewöhnlicher Ort- in der Kirche. Und ihr Gesang ist keine Unterhaltung, sondern ein Gebet für alle Unglücklichen:

Über all die Müden in einem fremden Land,

Über alle Schiffe, die zur See gefahren sind,

Über all jene, die ihre Freude vergessen haben.

Poetische Syntax

Es ist kein Zufall, dass Anaphora verwendet wird: Es zeigt die Bedeutung des Singens, seine Wichtigkeit, weil das Mädchen "über alle" singt.

Im zweiten Vierzeiler manifestiert sich die Rezeption der Antithese deutlich. Licht steht der Finsternis gegenüber: das Mädchen und alle Lebenslustigen, glückliche Leute- alle, die ihren Sinn verloren haben, die existieren, aber nicht leben. Der Beiname „weiß“ bezeichnet die Farbe des Lebens; und in der "Dunkelheit" sind diejenigen, die nicht leben wollen, das Leben zu genießen.

Beim Lesen ausgelöste Emotionen

Ich denke, das ist ein sehr ungewöhnliches Gedicht; es verursacht ein so schwer fassbares Gefühl wie eine leichte Brise.