Russische Literatur XIX Jahrhundert

Das 19. Jahrhundert ist die Blütezeit der russischen Literatur, die sich in fieberhafter Geschwindigkeit entwickelt; Richtungen, Strömungen, Schulen und Moden ändern sich mit schwindelerregender Geschwindigkeit; jedes Jahrzehnt hat seine eigene Poetik, seine eigene Ideologie, seine eigene Kunst Stil. Die Sentimentalität der zehnten Jahre weicht der Romantik der zwanziger und dreißiger Jahre; die vierziger Jahre sehen die Geburt der russischen idealistischen „Philosophie“ und der slawophilen Lehren; die fünfziger Jahre - das Erscheinen der ersten Romane von Turgenev, Goncharov, Tolstoi; der Nihilismus der sechziger Jahre wird durch den Populismus der siebziger Jahre ersetzt, die achtziger Jahre sind erfüllt vom Ruhm des Künstlers und Predigers Tolstoi; In den neunziger Jahren beginnt eine neue Blüte der Poesie: die Ära der russischen Symbolik.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die russische Literatur, nachdem sie die wohltuende Wirkung von Klassizismus und Sentimentalität erfahren hatte, mit neuen Themen, Genres, künstlerische Bilder und kreative Wege. In deiner neues Zeitalter Sie trat auf die Welle der vorromantischen Bewegung, die darauf abzielte, eine nationale Literatur zu schaffen, die in Form und Inhalt originell ist und den Bedürfnissen entspricht künstlerische Entwicklung unser Volk und unsere Gesellschaft. Es war eine Zeit, in der neben literarischen Ideen ein breites Eindringen aller Arten von philosophischen, politischen, historische Konzepte um die Wende des 19. Jahrhunderts in Europa entstanden.

In Russland Romantik als ideologischer und künstlerischer Trend in der Literatur des frühen 19. Jahrhunderts entstand aus der tiefen Unzufriedenheit des fortgeschrittenen Teils der Russen mit der russischen Realität. Die Entstehung der Romantik

Verbunden mit der Poesie von V. A. Zhukovsky. Seine Balladen sind von den Ideen der Freundschaft, der Liebe zum Vaterland durchdrungen.

Realismus Sie entstand in den 30er und 40er Jahren zusammen mit der Romantik, wurde aber Mitte des 19. Jahrhunderts zum dominierenden Kulturtrend. In seiner ideologischen Ausrichtung wird es Kritischer Realismus. Gleichzeitig ist das Werk der großen Realisten von den Ideen des Humanismus und der sozialen Gerechtigkeit durchdrungen.

Seit einiger Zeit ist es üblich, darüber zu sprechen Nationalitäten, Nationalität zu fordern, sich über das Fehlen von Nationalität in literarischen Werken zu beklagen - aber niemand dachte daran, zu bestimmen, was er mit diesem Wort meinte. „Nationalität bei Schriftstellern ist eine Tugend, die von einigen Landsleuten geschätzt werden kann – für andere, ob sie nicht existiert oder sogar wie ein Laster erscheint“ – so hat A.S. Puschkin

Lebendige Literatur muss die Frucht eines Volkes sein, das von Geselligkeit genährt, aber nicht unterdrückt wird. Literatur ist und ist Literarisches Leben, aber seine Entwicklung wird gehemmt durch die Einseitigkeit des volkstötenden Nachahmungstriebes, ohne den es kein vollständiges literarisches Leben geben kann.

Mitte der 1930er Jahre etablierte sich in der russischen klassischen Literatur der kritische Realismus, der Schriftstellern enorme Möglichkeiten eröffnete, das russische Leben und Russisch auszudrücken Volkscharakter.

Die besondere Wirkkraft des russischen kritischen Realismus liegt darin, dass er die progressive Romantik als vorherrschende Strömung beiseite geschoben und ihre besten Traditionen gemeistert, bewahrt und fortgeführt hat:

Unzufriedenheit mit der Gegenwart, Träume von der Zukunft. Der russische kritische Realismus zeichnet sich durch seine strahlende nationale Identität in seiner Ausdrucksform aus. lebenswichtige Wahrheit, die die Grundlage der Werke russischer progressiver Schriftsteller bildeten, passten oft nicht in traditionelle Genre-Spezies-Formen. Daher ist die russische Literatur durch häufige Verletzungen genrespezifischer Formen gekennzeichnet.

Am entschiedensten verurteilte V. G. Belinsky die Täuschungen der konservativen und reaktionären Kritik, der in Puschkins Gedichten einen Übergang zum Realismus sah, Boris Godunow und Eugen Onegin für die Höhepunkte hielt und die primitive Identifikation des Volkes mit dem einfachen Volk aufgab. Belinsky unterschätzte Puschkins Prosa, seine Märchen, er umriss im Großen und Ganzen richtig den Umfang der Arbeit des Schriftstellers als Fokus literarischer Errungenschaften und innovativer Unternehmungen, die bestimmen weitere Wege Entwicklung der russischen Literatur im 19. Jahrhundert.

In Puschkins Gedicht "Ruslan und Ljudmila" spürt man den Wunsch nach Nationalität, der sich früh in Puschkins Gedichten manifestiert, und in den Gedichten "Der Brunnen von Bachtschissarai", " Gefangener des Kaukasus“ Puschkin bewegt sich auf die Position der Romantik.

Puschkins Werk vervollständigt die Entwicklung der russischen Literatur zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Gleichzeitig steht Puschkin an den Ursprüngen der russischen Literatur, er ist der Begründer des russischen Realismus, der Schöpfer der russischen Literatursprache.

Das brillante Werk von Tolstoi hatte eine enorme Wirkung zur Weltliteratur.

In den Romanen „Schuld und Sühne“ und „Der Idiot“ schilderte Dostojewski realistisch das Aufeinanderprallen heller, origineller russischer Charaktere.

Die Arbeit von M. E. Saltykov-Shchedrin richtet sich gegen das autokratisch-feudale System.

Einer der Schriftsteller der 30er Jahre ist N. V. Gogol. In der Arbeit „Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“ ist ihm die bürokratische Welt widerlich und er stürzte sich wie A. S. Puschkin hinein Märchenwelt Romantik. Als Künstler gereift, verließ Gogol das romantische Genre und wandte sich dem Realismus zu.

In diese Zeit gehört auch die Tätigkeit von M. Yu Lermontov. Das Pathos seiner Poesie liegt in den moralischen Fragen nach dem Schicksal und den Rechten der menschlichen Person. Die Ursprünge von Lermontovs Werk sind mit der Kultur der europäischen und russischen Romantik verbunden. BEIM frühe Jahre er schrieb drei Dramen, die von der Romantik geprägt waren.

Der Roman „Helden unserer Zeit“ ist eines der Hauptwerke der Literatur des psychologischen Realismus des 19. Jahrhunderts.

Stufe 1 gehört zur gleichen Zeit. kritische Tätigkeit V. G. Belinsky. Er hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Literatur, des sozialen Denkens und des Lesergeschmacks in Russland. Er war ein Kämpfer für Realismus, forderte Einfachheit und Wahrheit von der Literatur. Die höchsten Autoritäten für ihn waren Puschkin und Gogol, denen er eine Reihe von Artikeln widmete.

Nachdem wir den Brief von V. G. Belinsky an N. V. Gogol studiert haben, sehen wir, dass er sich nicht nur gegen Gogols asoziale, politische und moralische Predigten richtet, sondern in vielerlei Hinsicht auch gegen seine literarischen Urteile und Einschätzungen.

Unter den Bedingungen des Lebens nach der Reformation öffentliches Denken Russland, das seinen vorherrschenden Ausdruck in Literatur und Kritik fand, wandte sich immer beharrlicher von der Gegenwart der Vergangenheit und Zukunft zu, um Gesetze und Tendenzen zu identifizieren historische Entwicklung.

Der russische Realismus der 1860-1870er Jahre erhielt merkliche Unterschiede zum westeuropäischen. In den Werken vieler realistischer Schriftsteller dieser Zeit tauchten Motive auf, die den Wechsel zu revolutionärer Romantik und sozialistischem Realismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts vorwegnahmen und vorbereiteten. Am hellsten und umfassendsten manifestierte sich die Blüte des russischen Realismus im Roman und in der Erzählung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es waren die Romane und Geschichten der größten russischen Künstler dieser Zeit, die den größten öffentlichen Aufschrei in Russland und im Ausland erregten. Die Romane und viele Kurzgeschichten von Turgenjew, L. N. Tolstoi, Dostojewski fanden fast unmittelbar nach ihrer Veröffentlichung eine Resonanz in Deutschland, Frankreich und den USA. Ausländische Schriftsteller und Kritiker empfanden im russischen Roman jener Jahre eine Verbindung spezifische Phänomene Russische Realität mit den Entwicklungsprozessen der gesamten Menschheit.

Die Blütezeit des russischen Romans, der Wunsch, in die Tiefe vorzudringen menschliche Seele und gleichzeitig erkennen soziale Natur Die Gesellschaft und die Gesetze, nach denen ihre Entwicklung abläuft, wurden zum Hauptmerkmal des russischen Realismus der 1860er bis 1870er Jahre.

Die Helden von Dostojewski, L. Tolstoi, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, Nekrasov dachten über den Sinn des Lebens, über Gewissen, über Gerechtigkeit nach. In der Struktur des neuen realistischen Romans und der Geschichte wurden ihre Hypothesen bestätigt oder verworfen, ihre Vorstellungen und Vorstellungen von der Welt, wenn sie mit der Realität konfrontiert wurden, zu oft wie Rauch verweht. Ihre Romane sollten als angesehen werden echte Leistung Künstler. Für die Entwicklung des russischen Realismus hat I.S. Turgenev mit seinen Romanen viel getan. Die größte Popularität erlangte der Roman "Väter und Söhne". Es zeigt ein Bild des russischen Lebens in einer neuen Phase Freiheitsbewegung. Letzter Roman Turgenjews "Nov" wurde von russischen Kritikern aufgenommen. Populismus war damals das bedeutendste Phänomen des öffentlichen Lebens.

Die Blüte des kritischen Realismus manifestierte sich auch in der russischen Poesie der 1860er und 1870er Jahre. Einer der Höhepunkte des russischen kritischen Realismus der 60-80er Jahre ist das Werk von Saltykov-Shchedrin. Der brillante Satiriker stellte mit Allegorien und Personifikationen gekonnt die akutesten Fragen und führte sie durch modernes Leben. Anklagendes Pathos ist dem Werk dieses Schriftstellers inhärent. Die Würger der Demokratie hatten in ihm einen geschworenen Feind.

Eine bedeutende Rolle in der Literatur der 80er Jahre spielten Werke wie „Little Things in Life“, „Poshekhonskaya Satire“. Mit großem Geschick reproduzierte er darin die schrecklichen Folgen des Leibeigenschaftslebens und nicht weniger schreckliche Bilder des moralischen Niedergangs des nachreformierten Russlands. „The Tale of How a Man Feeded 2 Generals“ oder „The Wild Landowner“ sind gewidmet kritische Fragen Russisches Leben, sie gingen mit großen Zensurschwierigkeiten in den Druck.

Die größten Schriftsteller des Realismus reflektierten nicht nur das Leben in ihren Werken, sondern suchten auch nach Wegen, es zu transformieren.

Die Literatur des postreformierten Russlands, die die Traditionen des kritischen Realismus würdig fortsetzte, war die philosophischste und sozialste in Europa.

Referenzliste.

1. Geschichte der russischen Literatur des XI-XX Jahrhunderts

2. Lehrbuch der russischen Literatur

(Yu. M. Lotman)

3. Große russische Schriftsteller des 19. Jahrhunderts

(K. W. Mochulsky)

4. Russische Literatur des 19. Jahrhunderts

(MG Zeldovich)

5. Die Geschichte der russischen Literatur der ersten

Hälfte XIX Jahrhundert

(A.I. Revyakin)

6. Geschichte des Russischen Literatur XIX Jahrhundert

(SM Petrova)

7. Aus der Geschichte des russischen Romans des 19. Jahrhunderts

(zB Babaev)

Prüfen

1. N. V. Gogol (1809-1852)

a) die Geschichte "Mantel"

b) die Geschichte "Viy"

c) das Gedicht „Hanz Küchulgarten“

2. F. M. Dostojewski (1821-1881)

a) der Roman "Dämonen"

b) der Roman „Aufzeichnungen aus dem Totenhaus“

c) der Roman „Spieler“

d) der Roman "Teenager"

3. V. A. Schukowski (1783-1852)

a) die Ballade "Ljudmila"

b) die Ballade „Svetlana“

4. A. S. Puschkin (1799-1837)

a) das Gedicht "Ruslan und Ljudmila"

b) das Drama "Boris Godunov"

c) das Gedicht „Haus in Kolomna“

d) das Gedicht „Gavriliad“

e) die Geschichte "Kirdzhali"

f) das Märchen "Bräutigam"

5. M. E. Saltykow-Schtschedrin (1826-1889)

a) das Märchen "Schaf-erinnert sich nicht"

b) Märchen „Konyaga“

c) das Märchen „Arbeiter Emelya und eine leere Trommel“

d) Märchen „Aufopferungsvoller Hase“

e) der Roman „Gentlemen Golovlevs“

6. M. Yu Lermantov (1814-1841)

a) das Gedicht "Mtsyri"

b) das Drama „Maskerade“

7. L. N. Tolstoi (1828-1910)

a) Anna Karenina

b) die Geschichte "Polikushka"

c) der Roman „Auferstehung“

Planen

1. Die Behauptung von Humanismus, Staatsbürgerschaft und Nationalität in der Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

2. Entwicklung realistischer Traditionen in der Literatur

Russland nach der Reform.

Prüfung

von Kulturwissenschaftlern

Gegenstand: Russische Literatur XIX Jahrhundert

Student: Golubova Elena Alexandrowna

Lehrer: Slesarev Juri Wassiljewitsch

Fakultät: Buchführung und Statistik

Spezialität: Rechnungswesen, Analyse und Prüfung

Literatur. 19. Jahrhundert erwies sich auf dem Gebiet als äußerst fruchtbar und hell kulturelle Entwicklung Russland.

BEIM weiten Sinne der Begriff „Kultur“ umfasst alle Muster menschliche Leistung in verschiedene Gebiete Leben und Tätigkeit. Daher ist es durchaus berechtigt und angebracht, Definitionen wie „Alltagskultur“, „politische Kultur“, „Industriekultur“, „ländliche Kultur“, „ philosophische Kultur“und eine Reihe anderer, die das Niveau der kreativen Errungenschaften in verschiedenen Formen der menschlichen Gesellschaft angeben. Und überall kulturelle Veränderungen im 19. Jahrhundert. in Russland waren großartig und erstaunlich.

Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde nicht nur zu einer Zeit des schnellen Aufblühens aller Formen und Genres der Kreativität, sondern auch zu einer Zeit, in der die russische Kultur selbstbewusst und für immer einen herausragenden Platz im kulturellen Bereich menschlicher Errungenschaften einnahm. Die russische Malerei, das russische Theater, die russische Philosophie und die russische Literatur haben ihre Weltpositionen dank einer Kohorte unserer hervorragenden Landsleute, die in der zweiten Hälfte des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts gearbeitet haben, etabliert. Heutzutage ist es schwer, irgendwo auf der Welt genug davon zu finden. Gebildete Person wer kennt nicht die Namen von F. M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow, P. I. Tschaikowsky, S. V. Rachmaninow, F. I. Schaljapin, K. S. Stanislawski, A. P. Pawlowa, N. A. Berdjajew. Dies sind nur einige der markantesten Persönlichkeiten, die für immer ikonisch auf dem Gebiet der russischen Kultur geblieben sind. Ohne sie wäre das kulturelle Gepäck der Menschheit spürbar ärmer.

Dasselbe gilt für das Ende dieses Jahrhunderts, als der Zeitgenosse von L. N. Tolstoi und A. P. Tschechow der Mönch war Johann von Kronstadt (1829-1908).

Trotz der Verbreitung unter dem Adel verschiedene Formen Freidenken, Skepsis und sogar Atheismus, der Großteil der Bevölkerung des Russischen Reiches blieb treu Orthodoxie. Dieser Glaube, dem das russische Volk seit vielen Jahrhunderten verpflichtet war, spiegelte sich in keiner Weise in den modischen ideologischen Leidenschaften wider, die in der High Society existierten. Die Orthodoxie war die Essenz dessen, was die moderne Politikwissenschaft mit dem entlehnten Begriff „Mentalität“ definiert, aber was auf Russisch lexikalische Behandlung entspricht dem Begriff „Lebensverständnis“.

Die Orthodoxie unter den Menschen beeinflusste auf die eine oder andere Weise alle Seiten Kreative Aktivitäten das wundervollste heimische Meister Kultur, und ohne Berücksichtigung des christlichen Impulses ist es unmöglich zu verstehen, warum es in Russland im Gegensatz zu anderen bürgerlichen Ländern nie eine Ehrfurcht vor Unternehmern selbst oder vor ihrem Beruf gegeben hat. Obwohl zu Beginn des 20. Jahrhunderts Der Triumph der kapitalistischen Verhältnisse im Land stand außer Frage, niemand schuf literarische oder dramatische Werke, wo die Verdienste und Verdienste von Charakteren aus der Welt des Kapitals besungen und gepriesen würden. Sogar im Inland Zeitschriften, von denen eine beträchtliche Anzahl direkt oder indirekt von den "Königen der Wirtschaft" finanziert wurde, riskierte es nicht, an sie gerichtete begeisterte Lobeshymnen zu veröffentlichen. Solche Zeitungen oder Zeitschriften würden sofort zum Gegenstand wütender Vorwürfe werden, würden unweigerlich anfangen, Leser zu verlieren, und ihre Tage wären sehr schnell gezählt.

In einem Gespräch über den russischen Kulturprozess ist die Berücksichtigung des oben Genannten in zweierlei Hinsicht äußerst wichtig.

Erstens, um die geistige Struktur des russischen Volkes als Ganzes zu verstehen, seine grundlegende Differenz von öffentliches Umfeld modernen Russland.

Zweitens, um zu verstehen, warum Mitleid mit den Armen, Sympathie für die "Gedemütigten und Beleidigten" das Kernmotiv des gesamten russischen künstlerischen und künstlerischen Schaffens waren intellektuelle Kultur- von den Gemälden der Wanderer bis zu den Werken russischer Schriftsteller und Philosophen.

Diese nicht bürgerliche öffentliches Bewusstsein trug weiter zur Errichtung der kommunistischen Macht im Land bei, deren Ideologie die Leugnung von Privateigentum und Privatinteressen war.

Am deutlichsten manifestierte sich dieses Motiv in den Werken der beiden Meisten namhafte Vertreter nationale Kultur der angegebenen Zeit - Schriftsteller-Propheten F. M. Dostojewski und ich. N. Tolstoi.

Lebenswege u kreative Techniken Dostojewski und Tolstoi sind sich völlig unähnlich. Sie waren keine Gleichgesinnten, sie hatten nie nicht nur enge, sondern auch freundschaftliche Beziehungen, und obwohl sie zu verschiedenen Zeiten bestimmten literarischen und sozialen Gruppen (Parteien) kurzzeitig angehörten, passte die Größe ihrer Persönlichkeit nicht in den Rahmen schmaler weltanschaulicher Strömungen. In den Wendepunkten ihrer Biografien, in ihren literarischen Werken wurde Zeit fokussiert, spirituelle Suche reflektiert, ja geworfen Leute XIX Jahrhundert, die in einer Ära unaufhörlicher gesellschaftlicher Neuerungen und Vorahnungen des kommenden schicksalhaften Vorabends lebten.

F. M. Dostojewski und L. N. Tolstoi waren nicht nur „Meister Belletristik“, brillante Chronisten von Zeiten und Bräuchen. Ihr Denken ging weit über das Gewöhnliche hinaus, tiefer als das Offensichtliche. Ihr Wunsch, die Mysterien des Lebens, die Essenz des Menschen, zu enträtseln, das wahre Schicksal der Sterblichen zu verstehen, das sich in ihren vielleicht höchste Manifestation Disharmonie zwischen Verstand und Herz eines Menschen, die zitternden Empfindungen seiner Seele und die kalt-pragmatische Hoffnungslosigkeit der Vernunft. Ihr aufrichtiger Wunsch, die "verfluchten russischen Fragen" zu lösen - was ist ein Mensch und was ist sein irdisches Schicksal -, machte beide Schriftsteller zu spirituellen Führern von rastloser Natur, von denen es in Russland immer viele gegeben hat. Dostojewski und Tolstoi, Ausdruck des russischen Lebensverständnisses, wurden nicht nur zu den Stimmen der Zeit, sondern auch zu ihren Schöpfern.

F. M. Dostojewski (1821-1881) wurde in einer armen Familie eines Militärarztes in Moskau geboren. Er absolvierte das Internat und 1843 - die Hauptschule Ingenieurschule Petersburg, war er einige Zeit als Außendienstingenieur im Ingenieurteam von St. Petersburg tätig. 1844 zog er sich zurück und beschloss, sich ganz der Literatur zu widmen. Er trifft V. G. Belinsky und I. S. Turgenev und beginnt, sich im literarischen Umfeld der Metropole zu drehen. Sein erstes Gute Arbeit, Roman arme Leute (1846) war ein voller Erfolg.

Im Frühjahr 1847 nahm Dostojewski regelmäßig an den Treffen des Kreises von V. M. Petraschewski teil, wo es akut wurde soziale Themen, einschließlich der Notwendigkeit, das bestehende System zu stürzen. Unter anderem wurde der aufstrebende Schriftsteller im Fall der Petrascheviten festgenommen. Zuerst wurde er verurteilt Todesstrafe, und schon auf dem Schafott wurden Dostojewski und andere Angeklagte gezeigt königliche Gunstüber den Ersatz von Strafe durch Zwangsarbeit. F. M. Dostojewski verbrachte etwa vier Jahre in Zwangsarbeit (1850-1854). In einem Essayband beschrieb er seinen Aufenthalt in Sibirien Notizen aus dem Haus der Toten veröffentlicht und 1861

In den 1860-1870er Jahren. Die größten literarischen Werke erschienen - Romane, die Dostojewski brachten Weltruhm: Gedemütigt und beleidigt Spieler, Verbrechen und Strafe, Idiot, Dämonen, Brüder Karamasow.

Der Schriftsteller brach vollständig mit den revolutionären Hobbys der Jugend, erkannte die Falschheit und Gefahr der Theorien der gewaltsamen Neuordnung der Welt. Seine Arbeiten sind durchdrungen von Reflexionen über den Sinn des Lebens, von der Suche danach Lebenswege. Dostojewski sah die Möglichkeit, die Wahrheit des Seins nur durch den Glauben an Christus zu begreifen. Die Moral entwickelte sich vom christlichen Sozialismus zum Slawophilismus. Als Slawophilen kann man ihn jedoch nur mit großem Aufwand bezeichnen. Er war einer der Begründer der ideologischen Richtung genannt pochvennichestvo. Sie erklärte sich in den 1860er und 1870er Jahren, genau zu der Zeit, als die Arbeit von F. M. Dostojewski ihren Höhepunkt erreichte.

Das Programm der Zeitschrift Vremya, die F. M. Dostojewski 1861 zu veröffentlichen begann, lautete: Wir waren schließlich davon überzeugt, dass wir auch eine eigene Nationalität sind, in der höchste Grad ursprünglich, und dass unsere Aufgabe darin besteht, eine Form für uns selbst zu schaffen, unser Eigenes, Eingeborenes, das unserem Boden entnommen ist. Diese Position entsprach vollständig dem ursprünglichen slawophilen Postulat. Der universelle Universalismus von Dostojewskis Denken manifestierte sich jedoch schon damals: Das sehen wir vorausdie russische Idee wird vielleicht eine Synthese all jener Ideen sein, die Europa entwickelt.

Diese Ansicht fand ihre höchste Verkörperung in der bekannten Rede des Schriftstellers bei den Feierlichkeiten 1880 anlässlich der Eröffnung des Denkmals für A. S. Puschkin in Moskau. In seiner Puschkin-Rede, die das Publikum begeisterte und dann in der Presse heftig kontrovers diskutiert wurde, formulierte F. M. Dostojewski seine Vision der zukünftigen Welt. Sein Wohlergehen leitete er aus der Erfüllung der historischen Mission Russlands ab – die Völker der Welt in einer brüderlichen Union nach den Geboten der christlichen Liebe und Demut zu vereinen:

Ja, der Zweck des russischen Mannes ist unbestreitbar paneuropäisch und weltweit. Ein echter Russe zu werden, vielleicht ein ganzer Russe zu werden, heißt nur, ein Bruder aller Menschen zu werden, ein Allmensch, wenn man so will. Oh, all dieser Slawophilismus und unser Westernismus ist nur ein großes Missverständnis unter uns, obwohl es historisch notwendig ist. Für einen echten Russen ist Europa und das Los des ganzen großen arischen Stammes so teuer wie Russland selbst, wie sein eigenes Los. Heimatland denn unser Erbe ist die Universalität und nicht durch das Schwert erworben, sondern durch die Kraft der Brüderlichkeit und unseres brüderlichen Strebens nach der Wiedervereinigung der Menschen.

Dostojewski war kein Philosoph im eigentlichen Sinne, er dachte wie ein Künstler, seine Ideen verkörperten sich im Denken und Handeln der Figuren literarische Werke. Das Weltbild des Schriftstellers ist immer religiös geblieben. Auch in seiner Jugend, als er von den Ideen des Sozialismus mitgerissen wurde, blieb er im Schoß der Kirche. Einer von die wichtigsten Gründe sein Bruch mit V. G. Belinsky, wie F. M. Dostojewski später zugab, bestand darin, dass er schimpfte Christus. Elder Zosima ("Die Brüder Karamasow") drückte die Idee aus, die in vielen literarischen und journalistischen Werken von F. M. Dostojewski zu finden ist: seine Schönheit." Die Unwilligkeit und Unfähigkeit, die umgebende Schönheit zu sehen, rührt von der Unfähigkeit einer Person her nimm Besitz von diesen Gaben -„Lesen Sie F. M. Dostojewski.

Sein ganzes Leben lang war der Schriftsteller um das Rätsel der Persönlichkeit besorgt, er war von einem schmerzlichen Interesse an einem Menschen besessen, an der zurückhaltenden Seite seines Wesens, den Tiefen seiner Seele. Überlegungen zu diesem Thema finden sich in fast allen seinen Kunstwerke. Dostojewski, mit vollendetem Geschick, enthüllte dunkle Seiten die Seele des Menschen, die in ihm lauernden Kräfte der Zerstörung, der grenzenlose Egoismus, die Verleugnung moralischer Grundlagen, die im Menschen verwurzelt sind. Allerdings trotz negative Seiten, in jedem einzelnen sah der Schriftsteller ein Rätsel, er betrachtete jeden, auch den unbedeutendsten, als absoluten Wert. Nicht nur das dämonische Element im Menschen wurde von Dostojewski mit offenbart beispiellose Stärke; nicht weniger tief und ausdrucksvoll zeigt die Bewegungen des Wahren und Guten in der menschlichen Seele, das engelhafte Prinzip in ihr. Der Glaube an den Menschen, der in allen Werken des Schriftstellers triumphal bekräftigt wird, macht F. M. Dostojewski zum größten humanistischen Denker.

Schon zu Lebzeiten wurde Dostojewski vom lesenden Publikum der Titel eines großen Schriftstellers verliehen. Allerdings seine gesellschaftliche Stellung, seine Ablehnung aller Formen revolutionäre Bewegung, sorgte seine Predigt christlicher Demut nicht nur im radikalen, sondern auch im liberalen Umfeld für Angriffe.

Die Blütezeit von Dostojewskis Werk fiel in die Zeit der „Gewalt der Intoleranz“. Als Reaktionäre wurden all jene gebrandmarkt, die die Begeisterung für die modischen Theorien der radikalen Umgestaltung der Gesellschaft nicht teilten. Es war in den 1860er Jahren. das Wort „konservativ“ ist fast schon beleidigend geworden, und der Begriff „liberal“ ist zu einem Synonym für einen sozialen Fortschritt geworden. Wenn vor jedem ideologischen Streit in Russland fast immer trug emotionaler Charakter, jetzt Intoleranz gegenüber allem und jedem, was nicht entsprach flache Diagramme"Über Hauptstrecke Fortschrittsentwicklung". Sie wollten die Stimmen der Gegner nicht hören. Als der berühmte Philosoph B.C. Solovyov über einen anderen herausragenden russischen Denker, K. N. Leontiev, wagte er, "seine reaktionären Gedanken zu äußern" zu einer Zeit, "als es ihm nichts als Spott einbringen konnte". Gegner wurden behandelt, sie wurden im Grunde nicht beanstandet, sie dienten nur dem Spott.

Dostojewski hat den moralischen Terror der liberalen öffentlichen Meinung voll und ganz erlebt. Die Angriffe auf ihn hörten tatsächlich nie auf. Sie wurden von V. G. Belinsky initiiert, der die frühen literarischen und psychologischen Experimente des Schriftstellers als „nervösen Unsinn“ bezeichnete. Es gab nur einen kurzer Zeitraum als der Name Dostojewskis bei den "Priestern" Verehrung genoss Sozialer Fortschritt“ - Ende der 1850er Jahre, als Dostojewski dem Kreis von M. V. Petrashevsky nahe kam und ein „Opfer des Regimes“ wurde.

Als sich jedoch herausstellte, dass der Schriftsteller in seinen Werken nicht der Theorie der akuten Sozialität folgte, änderte sich die Haltung der liberal-radikalen Kritik ihm gegenüber. Nach dem Erscheinen im Druck 1871-1872. In dem Roman "Dämonen", in dem der Autor die geistige Armut und völlige Unmoral der Träger revolutionärer Ideen zeigte, wurde Dostojewski zur Zielscheibe systematischer Angriffe. Die Zeitungen und Zeitschriften der Hauptstadt präsentierten der Öffentlichkeit regelmäßig kritische Angriffe auf "Dostojewskis öffentlichen Wahn und seine Karikatur der humanistischen Bewegung der sechziger Jahre". Die schöpferische Monumentalität der Werke des Schriftstellers, ihre beispiellose psychologische Tiefe waren jedoch so offensichtlich, dass die Angriffe von vielen diensthabenden Bekenntnissen des künstlerischen Talents des Meisters begleitet wurden.

Eine so endlose Behandlung des Namens hatte eine deprimierende Wirkung auf den Schriftsteller, und obwohl die Ansichten und seine kreative Weise er änderte sich nicht, versuchte aber, möglichst keinen neuen Anlass für Angriffe zu geben. Eine bemerkenswerte Episode in dieser Hinsicht geht auf die frühen 1880er Jahre zurück, als sich populistischer Terror im Land ausbreitete. Irgendwie kam es dazu, dass zusammen mit dem Journalisten und Verleger A.S. Suworin, der Schriftsteller, dachte über das Thema nach: Würde er es der Polizei sagen, wenn er das plötzlich herausfände Winterpalast abgebaut und bald wird es eine Explosion geben und alle seine Bewohner werden sterben. Dostojewski beantwortete diese Frage: Nein. Und zur Erläuterung seiner Position bemerkte er: Die Liberalen würden mir das nie verzeihen. Sie würden mich quälen, mich zur Verzweiflung treiben.

Dostojewski hielt diese Situation für gegeben öffentliche Meinung anormal im Land, aber ändern Sie die etablierten Methoden soziales Verhalten konnte nicht. Der große Schriftsteller, ein alter, kranker Mann, hatte Angst vor dem Vorwurf der Kollaboration mit den Behörden, konnte das Gebrüll nicht hören gebildeter Mob.

Graph L. N. Tolstoi (1828-1910) wurde in eine wohlhabende Adelsfamilie hineingeboren. Bekam Grundschulbildung zu Hause, dann studierte er einige Zeit an der Ost- und juristische Fakultäten Universität Kasan. Er hat den Kurs nicht beendet, er war nicht von der Wissenschaft mitgerissen.

Hab die Uni abgebrochen und bin zur gegangen aktive Armee in den Kaukasus, wo sich die entscheidende Phase der Feindseligkeiten mit Shamil entfaltete. Hier verbrachte er zwei Jahre (1851-1853). Der Dienst im Kaukasus bereicherte Tolstoi mit vielen Eindrücken, die er später in seinen Romanen und Erzählungen verarbeitete.

Wann hat es angefangen Krim-Krieg, Tolstoi meldete sich freiwillig zur Front und nahm an der Verteidigung von Sewastopol teil. Nach Kriegsende ging er in den Ruhestand, bereiste das Ausland und diente dann in der Verwaltung der Provinz Tula. 1861 unterbrach er seinen Dienst und ließ sich auf seinem Gut nieder Jasnaja Poljana in der Nähe von Tula.

Dort schrieb Tolstoi die größten literarischen Werke - Romane. Krieg und Frieden, Anna Karenina, Auferstehung. Darüber hinaus schrieb er viele Romane, Kurzgeschichten, dramatische und journalistische Werke. Der Schriftsteller schuf ein vielfältiges Panorama des russischen Lebens, schilderte die Bräuche und Lebensweise der Menschen, die sich nicht ähneln soziale Position, zeigte den komplexen Kampf zwischen Gut und Böse in der menschlichen Seele. Der Roman „Krieg und Frieden“ ist bis heute das herausragendste literarische Werk über den Krieg von 1812.

Viele politische u öffentliche Probleme die Aufmerksamkeit des Schriftstellers erregten, antwortete er ihnen mit seinen Artikeln. Allmählich wurde ihr Ton immer intoleranter, und Tolstoi verwandelte sich in einen gnadenlosen Kritiker. allgemein anerkannte Normen Moral und soziale Prinzipien. Es schien ihm, dass in Russland und Macht ist es nicht und Kirche das nicht. Die Kirche im Allgemeinen erwies sich als Gegenstand seines Vorwurfs. Der Schreiber akzeptiert das kirchliche Verständnis des Christentums nicht. Er ist abgestoßen von religiösen Dogmen und der Tatsache, dass die Kirche ein Teil davon geworden ist sozialer Frieden. Tolstoi brach mit dem Russen Orthodoxe Kirche. Als Antwort darauf im Jahr 1901 Heilige Synode exkommunizierte Tolstoi aus der Kirche, drückte aber die Hoffnung aus, dass er Buße tun und zu ihr zurückkehren würde. Es gab keine Buße, und der Schriftsteller starb ohne kirchliche Zeremonie.

Von seiner Jugend an erlebte Tolstoi starker Einfluss Rousseaus Ansichten und, wie er später schrieb, im Alter von 16 Jahren zerstört traditionelle Ansichten und fing an, anstelle eines Kreuzes ein Medaillon mit einem Porträt von Rousseau um den Hals zu tragen. Der Schriftsteller akzeptierte leidenschaftlich Rousseaus Idee von natürliches Leben, die bei späteren Durchsuchungen und Neubewertungen von Tolstoi viel bestimmte. Wie viele andere russische Denker unterzog Tolstoi alle Phänomene der Welt und Kultur einer scharfen Kritik vom Standpunkt der subjektiven Moral.

In den 1870er Jahren Der Schriftsteller durchlebte eine lange spirituelle Krise. Sein Bewusstsein ist fasziniert vom Mysterium des Todes, vor dessen Unvermeidlichkeit alles um ihn herum den Charakter einer Bedeutungslosigkeit annimmt. Um bedrückende Zweifel und Ängste zu überwinden, versucht Tolstoi, sich von der vertrauten Umgebung zu lösen und bemüht sich um eine enge Kommunikation mit ihr gewöhnliche Menschen. Es scheint ihm, dass er mit ihnen, Bettlern, Wanderern, Mönchen, Bauern, Schismatikern und Gefangenen, den wahren Glauben gewinnen wird, das Wissen um die wahre Bedeutung. Menschenleben und Tod.

Mit der Zählung von Yasnaya Polyana beginnt eine Periode der Vereinfachung. Er lehnt alle Manifestationen ab moderne Zivilisation. Seine gnadenlose und kompromisslose Ablehnung betrifft nicht nur die Institutionen des Staates, der Kirche, der Gerichte, der Armee und der bürgerlichen Wirtschaftsverhältnisse.

In seinem grenzenlosen und leidenschaftlichen Nihilismus ist der Schriftsteller an maximalistische Grenzen gestoßen. Er lehnt Kunst, Poesie, Theater, Wissenschaft ab. Nach seinen Vorstellungen gut hat nichts mit schönheit zu tun, ästhetischer genuss ist lust niederen niveaus. Kunst im Allgemeinen ist nur Spaß.

Tolstoi betrachtete es als Gotteslästerung, Kunst und Wissenschaft mit dem Guten gleichzusetzen. Wissenschaft und Philosophie, er schrieb, interpretieren, was Sie wollen, aber nicht darüber. wie ein Mensch selbst besser werden kann und wie er besser leben kann. Die moderne Wissenschaft hat eine Masse an Wissen, die wir nicht brauchen, aber zur Frage nach dem Sinn des Lebens kann sie nichts sagen und hält diese Frage sogar für außerhalb ihrer Kompetenz.

Tolstoi versuchte, seine eigenen Antworten auf diese brennenden Fragen zu geben. Die Weltordnung der Menschen sollte laut Tolstoi auf Nächstenliebe, gewaltlosem Widerstand gegen das Böse, Barmherzigkeit und materieller Selbstlosigkeit beruhen. Die wichtigste Bedingung die Herrschaft des Lichtes Christi auf Erden Tolstoi erwog die Abschaffung des Privateigentums im Allgemeinen und des Privateigentums an Grund und Boden im Besonderen. Tolstoi wandte sich 1902 an Nikolaus II. und schrieb: Zerstörung des Rechts Landbesitz und da ist meines Erachtens dieses unmittelbare Ziel, dessen Verwirklichung sich die russische Regierung in unserer Zeit zur Aufgabe machen muss.

Die Predigten von Leo Tolstoi blieben nicht unbeantwortet. Unter der sogenannten aufgeklärten Öffentlichkeit, dominiert von kritische Einschätzungen und einer skeptischen Haltung gegenüber der Realität hatte der Graphanihilist viele Bewunderer und Anhänger, die beabsichtigten, Tolstois soziale Ideen zum Leben zu erwecken. Sie gründeten kleine Kolonien, die Kulturklöster genannt wurden, und versuchten, das zu ändern die Umwelt. Die Tolstojaner weigerten sich, Steuern zu zahlen, in der Armee zu dienen, hielten es nicht für notwendig, Ehen in der Kirche zu weihen, tauften ihre Kinder nicht, schickten sie nicht in die Schule. Die Behörden verfolgten solche Gemeinschaften, einige aktive Tolstojaner wurden sogar vor Gericht gestellt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Tolstojs Bewegung in Rußland endete fast im Sande. Es breitete sich jedoch allmählich außerhalb Russlands aus. Tolstoi-Farmen stammt aus Kanada Südafrika, USA, Großbritannien.

I. S. Turgenew (1818-1883) Das Verdienst liegt in der Schaffung sozialpsychologischer Romane, in denen sich herausstellte, dass das persönliche Schicksal der Figuren untrennbar mit dem Schicksal des Landes verbunden ist. Er war vollendeter Meister darin, die innere Welt des Menschen in all ihrer Komplexität zu enthüllen. Kreativität Turgenev hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen und der Weltliteratur.

I. S. Turgenev stammte aus einer reichen und alten Adelsfamilie. 1837 schloss er sein Studium ab Fakultät für Philologie Petersburger Universität. Seine Ausbildung setzte er im Ausland fort. Turgenew erinnerte sich später: Ich habe Philosophie, Alte Sprachen, Geschichte und mit besonderem Eifer Hegel studiert. Zwei Jahre lang (1842-1844) diente Turgenjew als Beamter im Innenministerium, interessierte sich aber für Dienstkarriere zeigte sich nicht. Literatur faszinierte ihn. Sein erstes Werk, ein dramatisches Gedicht Steno, schrieb er 1834

Ende der 1830er Jahre. Die Gedichte des jungen Turgenev begannen in den Zeitschriften Sovremennik und Otechestvennye zapiski zu erscheinen. Es sind elegische Gedanken über die Liebe, durchdrungen von Traurigkeit und Sehnsucht. Die meisten dieser Gedichte erhielten eine hohe Anerkennung des Publikums. (Ballade, Alone again, alone..., Nebliger Morgen, grauer Morgen...). Später wurden einige von Turgenjews Gedichten vertont und zu populären Romanzen.

In den 1840er Jahren Die ersten Dramen und Gedichte von Turgenev erschienen im Druck, und er selbst wurde Mitarbeiter der Sozial- und Literaturzeitschrift Sovremennik.

Mitte der 1840er Jahre. Turgenev stand einer Gruppe von Schriftstellern nahe, Persönlichkeiten der sogenannten "natürlichen Schule" - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich und andere, die versuchten, der Literatur einen demokratischen Charakter zu verleihen. Die Helden ihrer Werke machten diese Schriftsteller in erster Linie zu Leibeigenen.

Die erste Ausgabe des aktualisierten Sovremennik wurde im Januar 1847 veröffentlicht. Turgenevs Kurzgeschichte „Khor und Kalinich“ wurde zu einer wahren Zierde der Zeitschrift, die einen ganzen Zyklus von Werken eröffnete gemeinsamen Namen Jägers Notizen.

Nach ihrer Veröffentlichung 1847-1852. Der Schriftsteller erlangte allrussischen Ruhm. Das russische Volk, die russischen Bauern werden in dem Buch mit so viel Liebe und Respekt gezeigt wie nie zuvor in der russischen Literatur.

In den Folgejahren schuf die Schriftstellerin mehrere Romane und Kurzgeschichten von herausragender künstlerischer Qualität - Rudin, Edles Nest, Am Vorabend, Väter und Söhne, Rauch. Sie stellen gekonnt die Lebensweise des Adels dar, zeigen die Entstehung von Neuem gesellschaftliche Erscheinungen und Persönlichkeiten, insbesondere Populisten. Turgenjews Name ist zu einem der am meisten verehrten Namen in der russischen Literatur geworden. Seine Werke zeichneten sich durch scharfe Polemik aus, hoben sie hervor kritische Fragen menschliches Wesen Sie umrissen die tiefe Sicht des Schriftstellers auf die Essenz der laufenden Ereignisse, den Wunsch, die Natur und das Streben zu verstehen Neue Leute(Nihilisten), die die Arena des Sozialen betraten politisches Leben Länder.

Die Breite des Denkens, die Fähigkeit, das Leben und die historische Perspektive zu verstehen, der Glaube, dass das Leben eines Menschen erfüllt sein sollte höhere Bedeutung, markierte das Werk eines der bemerkenswertesten russischen Schriftsteller und Dramatiker - A. P. Tschechow (1860-1904), dieser subtilste Psychologe und Meister des Subtexts, der in seinen Werken Humor und Lyrik so eigentümlich verband.

A. P. Chekhov wurde in der Stadt Taganrog in geboren Kaufmannsfamilie. Er studierte am Taganrog-Gymnasium. Weiterbildung bei medizinische Fakultät Moskauer Universität, die er 1884 abschloss. Er arbeitete als Arzt in der Moskauer Provinz. literarische Tätigkeit begann mit Feuilletons und Kurzgeschichten in Humorzeitschriften veröffentlicht.

Das Größte und Meiste Berühmte Werke Tschechow tauchte ab Ende der 1880er Jahre auf. Das sind Romane und Erzählungen Steppe,"Beleuchtung", Haus mit Mezzanine, Langweilige Geschichte, MB-Kammer, Jungs, In der Schlucht, Über die Liebe, Ionych, Dame mit Hund, Jumper, Duell, Essay Bücher Aus Sibirien und Akhales Sachalin.

Tschechow ist Autor bemerkenswerter dramatischer Werke. Seine Theaterstücke Ivanov, Onkel Wanja, Möwe, Drei Schwestern, KirscheGarten auf den Bühnen der ganzen Welt inszeniert. In den Geschichten des Schriftstellers über die Schicksale einzelne Menschen verborgene tiefe philosophische Untertöne. Tschechows Sympathiefähigkeit, seine Liebe zu Menschen, die Fähigkeit, in die spirituelle Natur des Menschen einzudringen, sein Interesse an dringende Probleme Entwicklung menschliche Gesellschaft fertig kreatives Erbe der schriftsteller ist bis heute aktuell. Kunst. 1870 ereignete sich in Russland ein Ereignis, das die Entwicklung stark beeinflusste bildende Kunst: entstand Verband Wanderkunstausstellungen, gespielt wichtige Rolle in der Entwicklung der demokratischen Malerei und ihrer Opposition zur salonakademischen Kunst. Das war öffentliche Organisation die der Staat nicht finanziert hat. Organisiert wurde die Partnerschaft von jungen Künstlern, hauptsächlich Absolventen der St. Petersburger Akademie der Künste, die nicht teilten ästhetische Prinzipien Akademieleitung. Sie wollten nicht länger „ewige Schönheit“ darstellen, sondern sich auf die „klassischen Vorbilder“ der europäischen Kunst konzentrieren. Den allgemeinen gesellschaftlichen Aufschwung der 1860er Jahre widerspiegelnd, versuchten Künstler, die Komplexität auszudrücken moderne Welt, Kunst erlebbar zu machen, Sehnsüchte und Stimmungen einer breiten Öffentlichkeit zu vermitteln, lebende Menschen, ihre Sorgen und Sehnsüchte zu zeigen. Fast alle herausragenden Künstler Russlands waren kreativ mit dem Verband der Wanderer verbunden.

In den nächsten Jahrzehnten entstand der Verband der Wanderer (normalerweise wurden sie einfach genannt Wanderer) viele Ausstellungen organisiert, die nicht nur irgendwo gezeigt, sondern auch transportiert (bewegt) wurden verschiedene Städte. Die erste derartige Ausstellung fand 1872 statt.

Die zentrale Figur der russischen Kunst der 1860er Jahre. wurde einer der Organisatoren der Association of the Wanderers, Lehrer, Schriftsteller W. G. Perow (1833-1882). Er studierte Malerei an der Zeichenschule Arzamas, dann an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und an der St. Petersburger Akademie der Künste. Am Ende des Kurses 1869 erhielt er ein Stipendium und verbesserte seine Fähigkeiten in Paris. Bereits in den 1860er Jahren. Perov erklärte sich zu einem großen realistischen Künstler, seine Bilder zeichneten sich durch einen scharfen sozialen Inhalt aus. Diese sind Predigt im Dorf

Teetrinken in Mytischtschi bei Moskau Verabschiedung des Verstorbenen „Troika. Handwerkerlehrlinge tragen Wasser, „Die letzte Taverne am Außenposten Die Malerei des Künstlers vermittelte auf subtile Weise sein Mitgefühl für Menschen, die von Not erdrückt wurden und die Trauer überlebten.

Perov - Meister der lyrischen Malerei (Vogelfänger und Jäger halten an) und fabelhafte Bilder (Schnee Mädchen). Der goldene Fundus russischer Kunst umfasst Porträts des Dramatikers A. N. Ostrovsky, Schriftsteller F. M. Dostojewski, Aufgeführt vom Künstler im Auftrag von P. M. Tretjakow für die Porträtgalerie die "Menschen, die der Nation am Herzen liegen" repräsentieren. Perov auch angesprochen historische Themen, sein berühmtestes derartiges Gemälde ist Gericht von Pugatschow.

I. N. Kramskoy (1837-1887) wurde geboren in einer armen Familie. Ab 1857 studierte er an der St. Petersburger Kunstakademie. 1863 wurde er Unruhestifter an der Akademie und leitete eine Gruppe von 14 Doktoranden, die sich weigerten, an einem Wettbewerb teilzunehmen, der nur Gemälde zu mythologischen Themen verlangte. Die Demonstranten verließen die Akademie und gründeten das Artel der gegenseitigen Hilfe, das später die Grundlage der Association of the Wanderers wurde.

Kramskoy war ein wunderbarer Porträtmeister und hat viele auf seinen Leinwänden festgehalten berühmte Menschen Russland, diejenigen, die normalerweise als Herrscher der Gedanken ihrer Zeit bezeichnet werden.

Das sind Porträts M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, N. A. Nekrasov. P. M. Tretyakova, S. P. Botkin, I. I. Shishkin Kramskoi malte auch Porträts einfacher Bauern.

1872 erschien auf der Ersten Wanderausstellung ein Gemälde von Kramskoi Christus in der Wüste das nicht nur für den Künstler selbst, sondern für alle Wanderer zum Programm wurde. Die Leinwand zeigt Jesus Christus, der tief in Gedanken versunken ist. erleuchtet, ruhiger Blick Christus zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.

Ein starkes Interesse am Evangeliumsthema zieht sich durch die gesamte Arbeit eines anderen der Gründer der Russischen Wanderer - N.N.Ge (1831-1894). in dem Bild Das letzte Abendmahl ein effektvolles Licht- und Schattenspiel erzielt den Gegensatz zwischen der Apostelgruppe und der in dichtem Schatten befindlichen Judasfigur. Evangeliumsgeschichte ermöglichte es dem Künstler, den Konflikt darzustellen unterschiedliche Weltanschauungen. Diese Malerei wurde gefolgt Was ist Wahrheit? Christus und Pilatus, Urteil des Sanhedrin, Todesschuldig!, Golgatha, Kreuzigung usw.

In einem Porträt L. N. Tolstoi Dem Künstler gelang es, das Gedankengut eines brillanten Schriftstellers zu vermitteln.

Auf der Ersten Wanderausstellung stellte Ge ein Gemälde aus „Peter I. verhört Zarewitsch Alexej Petrowitsch in Peterhof. Der Betrachter spürt die angespannte Stille von Vater und Sohn. Peter ist sich der Schuld des Prinzen sicher. Der Konflikt zwischen dem König und dem Thronfolger wird im Moment höchster Intensität dargestellt.

Berühmter Schlachtenmaler bjb. Wereschtschagin (1842-1904) nahm mehr als einmal an militärischen Operationen dieser Zeit teil. Basierend auf seinen Eindrücken von den Ereignissen in der Region Turkestan hat er ein Bild erstellt Apotheose des Krieges. Die Pyramide aus mit Säbeln geschnittenen Schädeln sieht aus wie eine Allegorie des Krieges. Auf dem Bildrahmen - der Text: Allen großen Eroberern der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gewidmet.

Vereshchagin besitzt eine Reihe großer Schlachtenbilder, in denen er als wahrer Reformer dieses Genres auftritt.

Es stellte sich heraus, dass Wereschtschagin am russisch-türkischen Feldzug von 1877-1878 teilnahm. Basierend auf Skizzen und vor Ort durchgeführten Studien entstand seine berühmte „Balkan-Serie“. Eines der Gemälde dieser Serie („Shipka - Sheinovo. Skobelev bei Shipka) die Szene von Skobelevs feierlicher Begrüßung der siegreichen russischen Regimenter tritt in den Hintergrund. Im Vordergrund der Leinwand sieht der Betrachter ein schneebedecktes Feld, das mit Toten übersät ist. Dieses traurige Bild sollte die Menschen an den blutigen Preis des Sieges erinnern.

Einer der beliebtesten russischen Landschaftsmaler kann genannt werden I. I. Schischkin (1832-1898). Als Maler und bemerkenswerter Naturkenner hat er die Waldlandschaft in der russischen Kunst anerkannt - üppige mächtige Eichenwälder und Kiefernwälder, Waldentfernungen, taube Wildnis. Die Leinwände des Künstlers zeichnen sich durch Monumentalität und Majestät aus. Weite, Raum, Land, Roggen. Gottes Gnade, russischer Reichtum- so beschrieb der Künstler seine Leinwand Roggen, in dem sich das Ausmaß von Shishkins räumlichen Lösungen besonders deutlich manifestierte. Zeremonielle Porträts der russischen Natur wurden Von der Sonne beleuchtete Kiefern, Waldentfernungen, Morgen herein Kiefernwald, Eichen ua Samson der russischen Malerei genannt berühmter Historiker Kunst V. V. Stasov Ya. E. Repin (1844-1930).

Dies ist einer der vielseitigsten Künstler, dem Porträts, Genreszenen, Landschaften und große Leinwände zu historischen Themen gleichermaßen brillant gelungen sind.

I. B. Repin wurde in einer armen Familie eines Militärsiedlers in der Stadt Chuguev in der Provinz Charkow geboren und erhielt seine ersten zeichnerischen Fähigkeiten von lokalen ukrainischen Ikonenmalern. 1863 zog er nach St. Petersburg und trat in die Akademie der Künste ein, wo Repins erster Mentor V. I. Surik , entpuppte sich als I. N. Kramskoy. Repin absolvierte die Akademie 1871 und erhielt als fähiger Absolvent ein Hinrichtungsstipendium für eine kreative Reise nach Frankreich und Italien.

Bereits in den 1870er Jahren. Repins Name wird zu einem der größten und beliebtesten russischen Maler. Jeder von seinen Neues Bild verursacht reges Interesseöffentliche und hitzige Debatte. Zu den berühmtesten Gemälden des Künstlers gehören Barge Haulers auf der Wolga, Prozession In der Provinz Kursk schreiben Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581 die Kosaken einen Brief Türkischer Sultan, Porträt von M. P. Mussorgsky, „Das feierliche Treffen Staatsrat“, Porträt von K. P. Pobedonostsev, Sie haben nicht erwartet und andere Repin hat auf seinen Leinwänden das Panorama des Lebens des Landes eingefangen und hell gezeigt volkstümliche Charaktere, die mächtigen Streitkräfte Russlands.

IN. I. Surikow (1848-1916) erwies sich als geborener Historienmaler. Ursprünglich Sibirier, studierte Surikov in St. Petersburg an der Akademie der Künste und ließ sich nach seinem Abschluss an der Akademie in Moskau nieder. Seine erste große Leinwand war Hinrichtung am Morgen. Dann folgte Menschikow in Vera Call, Boyarynya Morozova, Ermaks Eroberung Sibiriens Suworows Überquerung1799 über die Alpen Der Künstler zeichnete die Handlungen und Bilder dieser Gemälde aus den Tiefen der russischen Geschichte.

Der Vaterländische Krieg von 1812 und der damit verbundene patriotische Aufschwung gaben der Entwicklung der russischen Nationalkultur einen mächtigen Auftrieb. Der gebildetste Stand in Russland war damals der Adel. Die meisten Kulturschaffenden dieser Zeit stammen aus dem Adel oder Menschen, die irgendwie mit der adeligen Kultur verbunden sind.

Der ideologische Kampf in der Literatur zu Beginn des Jahrhunderts fand zwischen der Conversation Group statt, die konservative, beschützerische Adlige und fortschrittliche Schriftsteller vereinte, die Mitglieder des Arzamas-Kreises waren. Anfang 20 große Rolle Literatur wurde von Dichtern und Schriftstellern gespielt, die mit der Dekabristenbewegung in Verbindung standen oder ihr ideologisch nahestanden. Sie führten einen Kampf gegen das monarchistisch-schützende Lager. Nach der Niederlage des dekabristischen Aufstands verteidigte Puschkin im Zeitalter einer stumpfen Reaktion die fortschrittlichen Prinzipien der russischen Literatur im Kampf gegen Bulgarin und Grech, die die progressive Literatur in ihren Organen angriffen - der Zeitung Severnaya Pchela und dem Sohn des Vaterlandes Zeitschrift. Bulgarin stand dem III-Zweig nahe. Zusammen mit Grech war er ein direkter Agent der Regierung.

Der größte Prosaschreiber des Endes XVIII-frühes XIX Jahrhundert war dem Schriftsteller und Historiographen Nikolai Michailowitsch Karamzin (1766-1826) in seiner Jugend der Liberalismus nicht fremd. Seine „Briefe eines russischen Reisenden“ spielten eine wichtige Rolle dabei, die Leser mit dem Leben und der Kultur Westeuropas vertraut zu machen. Die berühmteste seiner Geschichten ist Arme Lisa» (1792) erzählt berührende Geschichte Liebe eines Adligen und einer Bäuerin. „Und Bäuerinnen wissen zu fühlen“, dieser in der Erzählung enthaltene Leitsatz bezeugte trotz seiner Mäßigung die humane Richtung der Anschauungen seines Autors. BEIM frühes XIX in. Karamzin wird konservativ. Die neuen Ansichten des Schriftstellers spiegelten sich in seiner Arbeit "Geschichte des russischen Staates" wider.

Die Werke von Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) beliefen sich auf Meilenstein in der Entwicklung der russischen Lyrik - eine romantische Bühne. Schukowski erlebte eine tiefe Enttäuschung Aufklärung XVIII Jahrhunderts, und diese Enttäuschung lenkte seine Gedanken auf das Mittelalter. Wie ein wahrer Romantiker betrachtete Schukowski die Segnungen des Lebens als vergänglich und sah das Glück nur im Eintauchen Innere Person. Als brillanter Übersetzer eröffnete Schukowski das Westeuropäische romantische Poesie. Besonders bemerkenswert sind seine Übersetzungen von Schiller und den englischen Romantikern.

Im Gegensatz zur Romantik von Schukowski waren die Texte von K. N. Batyushkov (1787-1855) irdischer, sinnlicher Natur, durchdrungen von einem hellen Weltbild, harmonisch und anmutig.

Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) begann seine literarische Karriere als Journalist und Dramatiker der radikalen Bildungsströmung. Sein Hauptverdienst ist jedoch die Schaffung einer klassischen russischen Fabel. Krylov übernahm die Handlung seiner Fabeln oft von anderen Fabulisten, hauptsächlich von La Fontaine. Gleichzeitig blieb er jedoch immer ein zutiefst nationaler Dichter, der in seinen Fabeln die Besonderheiten des russischen Nationalcharakters und Geistes widerspiegelte. Krylov widersetzt sich den Privilegien des Adels und der Willkür der Starken, verspottet Beamte, beurteilt die Charaktere seiner Fabeln aus der Sicht des Volkes. Er brachte die Fabelgattung zu einer hohen Natürlichkeit und Einfachheit.

Unter den Dekabristen waren viele Schriftsteller und Dichter. Die bürgerlichen Motive des Klassizismus, die Berufung auf die Heldenbilder von Cato und Brutus waren mit romantischen Motiven, dem Interesse an der nationalen Antike, den freiheitsliebenden Traditionen von Nowgorod und Pskow verflochten. bei den meisten großer Dichter unter den Dekabristen war Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Der Autor tyrannischer Gedichte wie „Citizen“ und „To the time worker“, er schrieb auch eine Reihe patriotischer „Dooms“. Unter dem Einfluss von Puschkin schuf Ryleev das romantische Gedicht Voinarovsky, das darstellt tragisches Schicksal Ukrainischer Patriot.

Ideologisch waren sie mit dem Dekabrismus in verbunden bestimmte Perioden ihre Leben sind zwei größter Schriftsteller jener Zeit - Griboedov und Puschkin.

Die Verdienste von Alexander Sergejewitsch Gribojedow (1795-1829) für die russische Literatur beruhen auf einem Werk. „Griboedov hat sein eigenes Ding gemacht – er hat „Wehe von Wit“ geschrieben“, fasste Puschkin zusammen kurzes Leben sein bemerkenswerter Zeitgenosse.

In „Woe from Wit“ (1824) gibt es keine Intrige im Sinne französischer Komödianten, nein Happy End im Finale. Die Komödie basiert auf der Opposition von Chatsky zu anderen Charakteren, die den Famus-Kreis bilden, die edle Gesellschaft von Moskau. Der Kampf eines fortgeschrittenen Mannes (Herzen nennt Chatsky direkt einen „Dekabristen“) gegen die Bar, Parasiten und verderbten Menschen, die ihre nationale Würde verloren haben und vor allem kriechen, Franzosen, dumme Martinets und Verfolger der Aufklärung, endet mit der Niederlage des Helden. Aber das öffentliche Pathos von Chatskys Reden spiegelte die ganze Wucht der Empörung wider, die sich unter der fortschrittlichen russischen Jugend angesammelt hatte, ihren grenzenlosen Haß gegen die Leibeigenschaft. Durch satirische Zuspitzung realer Züge schuf Griboyedov Relieftypen, in denen er nicht nur skizzierte soziale Merkmale, sondern auch einzelne ("Porträt", wie er selbst sagte) Züge. Er stattete jeden Charakter mit scharfen, fast epigrammatischen Linien aus, die sofort zu Sprichwörtern wurden.

Das 19. Jahrhundert wird weltweit als das „Goldene Zeitalter“ der russischen Poesie und als das Jahrhundert der russischen Literatur bezeichnet. Man darf nicht vergessen, dass der literarische Sprung im 19. Jahrhundert mit allen Mitteln vorbereitet war. Literarischer Prozess 17-18 Jahrhunderte. Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der Entstehung der russischen Literatursprache, die vor allem dank A.S. Puschkin.
Doch das 19. Jahrhundert begann mit der Blütezeit der Sentimentalität und der Herausbildung der Romantik. Spezifizierten Literarische Strömungen fanden vor allem in der Poesie Ausdruck. Poetische Werke der Dichter E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Schukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykow. Kreativität F.I. Tyutchevs "Goldenes Zeitalter" der russischen Poesie war vollendet. Dennoch, Zentralfigur dieser Zeit war Alexander Sergejewitsch Puschkin.
ALS. Puschkin begann 1920 mit dem Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ seinen Aufstieg zum literarischen Olymp. Und sein Roman in Versen "Eugen Onegin" wurde eine Enzyklopädie des russischen Lebens genannt. Romantische Gedichte von A.S. Puschkin " Bronzener Reiter"(1833)," The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" eröffneten die Ära der russischen Romantik. Viele Dichter und Schriftsteller betrachteten A. S. Puschkin als ihren Lehrer und setzten die von ihm festgelegten Traditionen der Schaffung literarischer Werke fort. Einer dieser Dichter war M.Yu. Lermontow. Bekannt dafür romantisches gedicht"Mtsyri", die poetische Geschichte "Demon", viele romantische Gedichte. Interessanterweise war die russische Poesie des 19. Jahrhunderts eng mit dem sozialen und politischen Leben des Landes verbunden. Dichter versuchten, die Idee ihres besonderen Zwecks zu verstehen. Der Dichter in Russland galt als Dirigent der göttlichen Wahrheit, als Prophet. Die Dichter forderten die Behörden auf, auf ihre Worte zu hören. Anschauliche Beispiele Verständnis der Rolle des Dichters und des Einflusses auf das politische Leben des Landes sind die Gedichte von A.S. Puschkin "Prophet", Ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", ein Gedicht von M.Yu. Lermontov "Über den Tod eines Dichters" und viele andere.
Zusammen mit der Poesie begann sich die Prosa zu entwickeln. Die Prosaschriftsteller zu Beginn des Jahrhunderts wurden von den englischen historischen Romanen von W. Scott beeinflusst, deren Übersetzungen sehr beliebt waren. Die Entwicklung der russischen Prosa des 19. Jahrhunderts begann mit Prosa funktioniert ALS. Puschkin und N. V. Gogol. Puschkin erschafft unter dem Einfluss englischer historischer Romane die Geschichte " Tochter des Kapitäns“, wo die Handlung vor dem grandiosen Hintergrund stattfindet historische Ereignisse: damals Pugatschow-Aufstand. ALS. Puschkin hat eine kolossale Arbeit geleistet, um dies zu erforschen historische Periode. Diese Arbeit war weitgehend politischer Natur und richtete sich an die Machthaber.
ALS. Puschkin und N. V. Gogol identifizierte die wichtigsten künstlerischen Typen, die von Schriftstellern im 19. Jahrhundert entwickelt wurden. Dies ist ein künstlerischer Typ extra Person“, ein Beispiel dafür ist Eugene Onegin in dem Roman von A.S. Puschkin und der sogenannte Typ " kleiner Mann“, was von N.V. Gogol in seiner Erzählung „The Overcoat“, sowie A.S. Puschkin in der Geschichte " Stationsmeister».
Die Literatur erbte ihren publizistischen und satirischen Charakter aus dem 18. Jahrhundert. In dem Prosagedicht N.V. Gogols Tote Seelen, der Schriftsteller, zeigt in scharfer satirischer Manier einen Betrüger, der kauft tote Seelen, Verschiedene Arten Vermieter, die die Verkörperung von verschiedenen sind menschliche Laster(der Einfluss des Klassizismus wirkt sich aus). Im gleichen Plan wird die Komödie „Der Generalinspekteur“ weitergeführt. sind voll Satirische Bilder und Werke von A. S. Puschkin. Die Literatur stellt weiterhin die russische Realität satirisch dar. Der Trend, Laster und Mängel darzustellen Russische Gesellschaft – charakteristisch alles russisch klassische Literatur. Sie lässt sich in den Werken fast aller Schriftsteller des 19. Jahrhunderts nachvollziehen. Gleichzeitig setzen viele Schriftsteller den satirischen Trend in grotesker Form um. Beispiele für groteske Satire sind die Werke von N.V. Gogol „The Nose“, M.E. Saltykov-Shchedrin "Herren Golovlevs", "Geschichte einer Stadt".
Mit Mitte des neunzehnten Jahrhundert, die Entstehung des Russischen realistische Literatur, die vor dem Hintergrund einer angespannten gesellschaftspolitischen Situation entsteht, die sich in Russland während der Regierungszeit von Nikolaus I. entwickelt hat. Eine Krise im Feudalsystem braut sich zusammen, Widersprüche zwischen den Behörden und dem einfachen Volk sind stark. Es ist notwendig, eine realistische Literatur zu schaffen, die scharf auf die gesellschaftspolitische Situation im Land reagiert. Literaturkritiker V.G. Belinsky markiert einen neuen realistischen Trend in der Literatur. Seine Position wird von N.A. Dobroljubow, N. G. Tschernyschewski. Zwischen Westlern und Slawophilen entbrennt ein Streit über die Wege der historischen Entwicklung Russlands.
Schriftsteller wenden sich den gesellschaftspolitischen Problemen der russischen Realität zu. Das Genre des realistischen Romans entwickelt sich. Ihre Werke werden von I.S. Turgenew, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Gesellschaftspolitische und philosophische Probleme überwiegen. Die Literatur zeichnet sich durch einen besonderen Psychologismus aus.
Die Entwicklung der Poesie lässt etwas nach. Es ist nützlich zu beachten poetische Werke Nekrasov, der als erster in die Poesie einführte soziale Themen. Bekannt ist sein Gedicht „Wer lebt gut in Russland?“ sowie viele Gedichte, in denen das harte und hoffnungslose Leben der Menschen nachvollzogen wird.
Der literarische Prozess des späten 19. Jahrhunderts entdeckte die Namen von N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tschechow. Letzterer erwies sich als Meister des Kleinen Literarisches Genre- eine Geschichte, und auch ein ausgezeichneter Dramatiker. Konkurrent A.P. Tschechow war Maxim Gorki.
Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt von der Herausbildung vorrevolutionärer Stimmungen. Die realistische Tradition begann zu verblassen. Sie wurde durch die sogenannte dekadente Literatur ersetzt, Markenzeichen die Mystik, Religiosität sowie eine Vorahnung von Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes waren. In der Folge entwickelte sich die Dekadenz zur Symbolik. Daraus öffnet sich neue Seite in der Geschichte der russischen Literatur.

Im 19. Jahrhundert Nationalkultur Russisches Reich konnte in Kunst und Literatur sowie in vielen anderen Bereichen, die heute allgemein als Klassiker bezeichnet werden, große Höhen erreichen. Es wurde zu Recht das goldene Zeitalter der russischen Literatur genannt. Dieses Jahrhundert ist ein Gesetzgeber geworden Literarischer Stil des Russischen Reiches, das schnell in die Literatur von Weltbedeutung einzudringen begann. Das goldene Zeitalter der Literatur brachte viele hervor talentierte Schriftsteller. Im 19. Jahrhundert die glorreichen literarische Sprache. Einen großen Beitrag zu diesem Design leistete vor allem Alexander Sergejewitsch Puschkin. Diese literarische Sprache erhielt eine Sentimentalität, die sich allmählich in Romantik verwandelte, die sich in Poesie manifestierte. Heute würde man ein so berühmtes literarisches Genie einfach Star nennen.

1820 begann Puschkins triumphaler Aufstieg zum Olymp der Literaturforschung. Dann schrieb er seine berühmten Gedichte - "Ruslan und Lyudmila", "Eugene Onegin". Diese Romane sind poetische Formen wurde zu einer Art Enzyklopädie des russischen Lebens im 19. Jahrhundert. Die Ära der literarischen Romantik des Russischen Reiches Alexander Sergejewitsch Puschkin begann mit dem Schreiben eines Gedichts - "Der eherne Reiter", "Zigeuner" und auch "Der Bachtschissaray-Brunnen". Puschkin war praktisch ein Vorbild und eine Art Lehrer für die meisten Anfänger und erfahrenen Kritiker. Diese Traditionen des Schreibens, die er einst in der Literatur niedergelegt hatte, wurden von allen Schriftstellern fortgesetzt, die ihre Werke nach Puschkin schufen. Unter diesen Schriftstellern, die Puschkin folgten, war Lermontow. Die Poesie Russlands war damals ziemlich dunkel mit dem sozialen und politischen Leben Russlands verbunden. In jeder Arbeit versuchten die Autoren sozusagen, die Idee vollständig zu enthüllen, dass diese bestimmte Arbeit ein Geheimnis für einen besonderen Zweck hat. Sie haben versucht, alles zu tun, damit die Behörden den Worten, die sie schreiben, so gut wie möglich zuhören. Jeder würdige Dichter dieses Jahrhunderts war wie ein Prophet, der versucht, den Menschen die Wahrheit der göttlichen Macht zu vermitteln. Dieser Stil findet sich in Puschkins Gedichten - "Liberty", "The Poet and the Crowd" sowie in vielen anderen Gedichten. Lermontov hatte diese Arbeit - "Über den Tod eines Dichters". Historische Romane England spielte damals eine wichtige Rolle in der Entwicklung der russischen Literatur. Unter ihrem Einfluss beschließt Alexander Sergejewitsch Puschkin, eine Geschichte mit dem Titel „Die Tochter des Kapitäns“ zu schreiben.

Während des gesamten 19. Jahrhunderts waren die Hauptbegriffe aller künstlerischen Schriften - die Persönlichkeit einer kleinen Person und die Persönlichkeit einer für niemanden unnötigen Person.

Die moderne Literatur hat ihre Satire und Publizistik gerade aus dem 19. Jahrhundert geerbt. Diese Feinheiten des Schreibens sind in Gogols Werken „Die Nase“, „Tote Seelen“ sowie in der gleichnamigen Komödie „Generalinspekteur“ zu sehen.

Mitte des 19. Jahrhunderts setzte die Massenbildung des Realismus ein literarische Werke Schriftsteller. Sie reagierte schnell auf Situationen politischer Natur in Russland. Hasser der Slawen und westliche Bevölkerung begann ein ziemlich kontroverser Streit um die Entwicklung historische Kultur Länder.

Hier beginnt die Entwicklung eines realistischen Genres im Roman. In der Literatur des 19. Jahrhunderts kann man durchaus einen gewissen Psychologismus, sowie die Philosophie spüren, hören Problemsituationen im politischen Leben des Landes. Die Poesie beginnt allmählich zu verblassen, aber dann kommt die Morgendämmerung von Nekrasov. Er beschreibt traurig und hartes Leben russische Leute in seinem Stück „To Whom in Russia to Live Well“

Am Ende des Jahrhunderts hörte das Land von Schriftstellern wie Anton Pawlowitsch Tschechow, A.N. Ostrovsky, M. Gorki. In ihrem Schreibstil ist die Stimmung der kommenden Revolution bereits gut zu spüren. Allmählich begann die Tradition des Schreibstils, der alle Schriftsteller vor und nach Puschkin folgten, zu verblassen. Jetzt begann sich der dekadente literarische Faden durchzusetzen. Es enthielt geheimnisvolle Mystik, religiöse Hinweise und fühlte auch die zukünftigen Veränderungen im politischen Leben des Landes. Allmählich begann sich alles zu einer Art Symbolik zu entwickeln.