Nimilehti Sonettien ensimmäinen painos
"Sonetit ovat Shakespearen avain
avaa sydämesi"
William Wordsworth
Monien kirjallisuustutkijoiden tutkimusten mukaan Shakespearen sonetit kirjoitettiin englannin kirjallisuuden sonettirunouden kukoistuskaudella, vuosina 1592–1598. Shakespearen sonettien filosofinen syvyys, tunteiden dramatiikka, musikaalisuus ja lyyrisyys ovat ottaneet merkittävän paikan maailmanrunouden historiassa. Ne paljastavat renessanssin miehen rikkauden ja kauneuden, hänen olemassaolonsa tragedian ja loiston sekä pohdiskeluja elämästä, luovuudesta ja taiteesta.
Shakespearen sonetit yhdistetään sykliksi, joka on jaettu useisiin erillisiin teemaryhmiä, mutta muodostaa yhden juonen eheyden:
- Ystävälle omistetut sonetit: 1-126
- Ystävän laulaminen: 1-26
- Ystävyyskokeet: 27-99
- Erottamisen katkeruus: 27-32
- Ensimmäinen pettymys ystävään: 33-42
- Ahdistus ja pelko: 43-55
- Kasvava vieraantuminen ja melankolia: 56-75
- Kilpailu ja mustasukkaisuus muita runoilijoita kohtaan: 76-96
- Erotuksen "talvi": 97-99
- Uudistetun ystävyyden juhla: 100-126
- Swarthylle (tummalle) naiselle omistetut sonetit: 127-152
- Johtopäätös - rakkauden ilo ja kauneus: 153-154
Englantilainen taidemaalari Frost. Aseista riisuttu Cupid. Sonetti nro 154
Tätä materiaalia laadittaessa käytimme:
1. William Shakespeare. Sonetit. Per. englannista. S. Marshak. M.: "Kaunokirjallisuus"; 1994.- 304s.
2. Historia ulkomaista kirjallisuutta. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. - Lviv: Vishcha-koulu. Kustantaja osoitteessa Lvov.un-those. 1982.- 440 s.
3. Maailman taiteellinen kulttuuri:
W. Shakespearen sonetit. tärkeimmät motiivit. Soneteissa esille nostetut filosofiset kysymykset.
Toisin kuin petraristit, Shakespeare ei ryntänyt aavemaisille taivaallisille sfääreille. Maa oli hänelle rakas, kukoistava maallinen luonto, maallisen ihmisen maailma, ristiriitainen, mutta kaunis, ystävyydessä, rakkaudessa ja luovuudessa vahvistava.
Sonettien merkitys: ne paljastavat renessanssin ihmisen henkisen rikkauden ja kauneuden, hänen olemassaolonsa suuruuden ja tragedian. Sonnetti 146 on omistettu tälle. Se laulaa miehestä, joka hengellisen etsinnän ja väsymättömän luovan palamisen ansiosta pystyy saavuttamaan kuolemattomuuden. Tällainen henkilö on Shakespearen lyyrinen sankari. Kaikki 134 sonettia yhdistyvät hänen kuvassaan. Lyyrinen sankari laulaa omistautuneesta ystävyydestään ihanan nuoren miehen kanssa ja hänen kiihkeästä rakkaudestaan "pimeää rouvaa" kohtaan. Shakespearen sonetit ovat sykli, jonka rakenteen määrää lyyrisen sankarin tunteiden luonne ja dynamiikka.
Sonetit kirjoitettiin samoina vuosina kuin komediat, historialliset kronikot ja varhaiset tragediat; ne liittyvät Shakespearen dramaturgiaan. Ne ilmaisevat ajatuksen elämän ja rakkauden voitosta, tunteiden vaihteluista, komedialle niin ominaista lyyristä elementtiä välitetään; soneteissa ilmeni tragedioiden ja historiallisten kronikoiden tyypillinen humanistinen kiinnostus yksilöä kohtaan, eettinen paatos; ne aiheuttavat filosofisia elämänongelmia, syvästi dramaattisia ja toisinaan traagisia motiiveja kuulostaa, syntyy kuva maailmasta, jossa luottamus ja jalo joutuvat ristiriitaan julmuuden ja oman edun kanssa. Runoilija pohtii yhteiskunnan elämän ongelmia ja maailman epäjärjestystä. Sankarin lyriikan tunnemaailma on rikas, mutta hän ei sulje itseään. Hänen sielunsa on avoin elämälle. Epäoikeudenmukaisuutta vastustavat pysyvät arvot - ystävyys, rakkaus, taide. Shakespearen sonetit ovat aikakauden runollisia kommentteja. Puhuessaan sydämen elämästä runoilija tuomitsee yhteiskunnan tekopyhyyden ja julmuuden.
Tärkeitä yhteiskunnallisia ideoita kehittävistä soneteista teet 66. sonetin. Tämä on petoksen ja ilkeyden, voitollisen pahuuden ja epäoikeudenmukaisuuden vihainen tuomitseminen.
Pahuuden kuva avautuu sankarin eteen, ja hän kutsuu kuolemaan.
1-126 sonettia on omistettu ystävälle
Kaikissa soneteissa on rakkauden teema. Sen vaihtelut ovat hämmästyttäviä rikkaudessa. Rakkaus herättää sankarissa kyvyn tuntea erityisen terävästi ja voimakkaasti, hahmottaa elämä kokonaisuudessaan. Rakkaus on voiman ja onnen lähde. Häntä lauletaan soneteissa as suurin lahja elämää. Rakkaudella on monet kasvot. Hän ei anna vain iloa ja voimaa: "rakkaus on ovela, se tarvitsee kyynelvirtoja"; hän voi olla julma ja petollinen.
Sonetit välittävät rakastavaisten kokemia tunteita; iloa, toivoa, iloa, ihailua, intohimoa, epätoivoa, surua, kipua, tuskaa, mustasukkaisuutta ja jälleen toivoa, onnea ja riemua.
Tärkeä paikka soneteissa on ajan teemalla, sukupolvien vaihdolla, vanhuuden väistämättömyydellä. Kääntyessään ystävänsä puoleen lyyrinen sankari neuvoo häntä menemään naimisiin ja hankkimaan lapsia. Lapsissa jatkunut elämä voittaa kuoleman. Et voi rajoittaa elämää vain omaan kohtaloosi, et voi omaksua itsellesi sitä, mitä luonto antaa sinulle eteenpäin. Luonto vaatii uudistumista, mikään ei voi eikä saa seisoa paikallaan. Ajattele tulevaisuutta nykyhetkessä
Ja vaikka väistämätön aika voittaa kaiken maallisen, ihmisen luova impulssi pystyy voittamaan myös hänet. Se annetaan kenelle tahansa pidentääkseen olemassaoloaan jälkeläisissä (sonetit 2, 3, 4 jne.).
kuitenkin ajan liike on väistämätöntä, se pyyhkäisee pois kaikki esteet tieltään ja tuo uudistumista tuoden kuolemaa lähemmäksi. Tämä teema kuullaan 64. sonetissa.
Taiteen kuolemattomuus vastustaa ajan valtaa. Se säilyy vuosisatoja, säilyttää runoilijan laulamien ihmisten muiston ja runoilijan itsensä kuvan (sonetti 55) Ihminen löytää kuolemattomuutensa luovuudesta. Runoilija elää edelleen runoissa.
Kuuluisassa sonetissa 130 luodaan muotokuva "tummasta naisesta. Shakespeare luo kuvan todellisesta naisesta. Shakespearen lyyrinen maailma on ihmisen maailma, joka ei vain tuntee, vaan myös ajattelee. Shakespeare rikkoi rohkeasti vakiintuneita malleja vahvistaakseen elämän totuutta. Tässä suhteessa hänen "swarty ladylle" omistettujen sonettien sykli (sonetit 127 - 152) on erittäin merkittävä. Shakespearen soneteista lukija saa selville, että runoilija on rakastunut "tummaihoiseen rouviin" ja hän aikoinaan vastasi, mutta sitten, runoilijan ystävän kantamana, lakkasi olemasta uskollinen hänelle. Shakespearen sonetit sisältävät lyyrisen sankarin avoimen tunnustuksen. Samaan aikaan, vastoin perinteitä, runoilija ei kuvaa valittuaan ihanteellisena tai upean kauniina. Draama etenee runoilijan mielessä.
1-17 - ystävä, hänen kauneutensa, narsismi; omanlaisensa jatkoa.
18+ iankaikkinen elämä jakeessa; kuva ajasta (leijona, tiikeri)
55+ runoteema, kissa on kuolemaa vahvempi
62+ peilikuva
116+ kuva rakkaudesta
Lyyrinen runous hänen kynänsä alla lähestyy tragediaa. Runoilija tiesi hyvin, että ystävän petos ja rakkaan petos on vain pisara ympärillä riehuvan inhimillisen surun meressä. Intiimien sonettien kirjassa salamaniskun tavoin sonetti 66 tunkeutuu, toistaen Hamletin surullista monologia maailmallisesta epäjärjestyksestä.
Shakespearen sonetit käänsivät venäjäksi B. Pasternak, S. Marshak ja O.B. Rumer, M. I. Tšaikovski, A. M. Finkel.
39. Plejadien runous + esimerkkisäkeet
Pleiades (fr. La Pléiade) - Ranskan XVI vuosisadan runollisen yhdistyksen nimi, jota johti Pierre de Ronsard. He olivat ensimmäiset, jotka kirjoittivat runoutta ranskaksi eivätkä latinaksi tai kreikaksi.
Plejadeja ei pitäisi pitää yhtenä runollisena kouluna (huolimatta siitä, että Ronsardin etusija kaikille ryhmän jäsenille oli kiistaton). Yleinen asennus Plejadit koostuivat perinteisten (kansallisten) runomuotojen hylkäämisestä (tältä osin ryhmä väitteli Clément Marotin kanssa) suhteessa runouteen vakavana kovana työnä (eikä tyhjänä ajanvietteenä, jota suuren koulun runoilijat) retorikot väitetysti antautuivat samaan Marot) ja "hengellisen aristokratian lauluun". Tätä aristokratiaa ruokki renessanssille tyypillinen ja uusplatonismin vaikutuksiin liittyvä apologeettinen runoilijakäsite. Jälkimmäistä pyydetään pyrkimään kauneuteen, turvautuen aktiivisesti mytologisiin kuviin, neologismeihin ja leksikaalisiin lainauksiin, rikastaen syntaksia latinalle ja kreikalle ominaisilla lauseilla. Keskiaikaisten genrejen sijaan (paitsi ekloga, elegia, epigrammi, kirje ja satiiri, jotka on edelleen säilytettävä) ehdotettiin siirtymistä antiikkiin (oodi, tragedia, eepos, hymni) ja Italialle ominaiseen (sonetti). Ryhmän manifestin allekirjoitti Du Bellay (mutta ilmeisesti sävelletty Ronsardin aktiivisella osallistumisella) tutkielma "Suojeleminen ja kirkkaus Ranskan kieli» (La Deffence, et Illustration de la Langue Française, 1549). 1550-1560-luvun vaihteessa plejadilaisten runoilijoiden asema, ei ilman sosiopoliittisen tilanteen vaikutusta, muuttui jonkin verran: toisaalta oli taipumus syventää filosofiaa ja toisaalta kansalaispaatos. (Isänmaallinen tunne kuitenkin värittää manifestin Pleiades).
Mikä ryhmää yhdisti? Jotkut teoreettiset määräykset, kuten tavallista. Ne esitettiin tutkielmissa, runokokoelmien esipuheissa, runollisissa viesteissä. Ensimmäinen paikka, sekä ajallisesti että merkityksellisesti, kuuluu tässä J. Du Belletin teokselle "Ranskan kielen puolustaminen ja ylistäminen".
Plejadien toiminnalle on ensimmäisistä vaiheista lähtien tunnusomaista yleinen huoli kaikesta ranskalaisesta kirjallisuudesta Ranskan korotuksen ja kunnian nimissä: se puolustaa äidinkieltä tuomitsematta latinaa, se nostaa kielen taiteen tasolle. , julistaa runoutta korkein muoto hänen olemassaolonsa.
Vastaanottaja käytännön saavutus täydellinen ilme kansallista kirjallisuutta Du Bellayn teorian mukaan ei tarvinnut jäljitellä kirjainta, vaan antiikin henkeä.
Plejadien parhaat kirjailijat, soveltaen loistavasti Pindarin tekniikkaa, loivat ranskalaisen oodin, toivat runollisen sanan korkein aste täydellisyyttä. Ronsard, voisi sanoa, loi uuden ranskalaisen lyriikan, kuten Pushkin teki meidän kanssamme. Ronsardilla, kuten Du Bellaylla, oli hienovarainen suhteellisuudentaju, lakonisuus ja jopa oikeutetusti hylätty italialaiset runoilijat, jotka hänen sanojensa mukaan "kasaavat tavallisesti neljä tai viisi epiteettiä yhteen säkeeseen".
Plejadien teoreetikot Horatiuksen työhön viitaten kehottivat olemaan kiirettä julkaisemaan teoksia, vaan hiomaan väsymättä tyyliään. Mikään oppiminen ja ahkeruus ei kuitenkaan pelasta, ellei runoilija ole inspiroitunut muusoista, vaan runoteoria on rakennettu Platonin opetusten mukaisesti, jonka mukaan runoilijat ovat heihin laskeutuvan jumalallisen inspiraation puhujia.
Du Bellay puhui runoilija-luojan korkeasta kohtalosta, että hänen on saatava lukija "nautioitumaan, rauhoittumaan, iloitsemaan, suremaan, rakastamaan, vihaamaan".
"Pleiades" teki toisen tärkeän asian - se vapautti runoilijan täydellisestä riippuvuudesta suojelijasta, teki hänestä ammattilaisen.
Totta, vuosien varrella uskonnolliset sodat, vastareformaation yhteydessä ryhmän jäsenten polut erosivat ja melko äkillisesti: Ronsardista ja Baifista tulee hovikirjailijoita, Jodel joutuu oppositioon, monet muut eivät ole enää elossa. Mutta asia on yleisesti ottaen tehtiin: perustettiin kansallinen koulu, kansallista runoutta, lisäksi "Plejadien" vaikutus ulottuu koko Eurooppaan: Edmund Spenser ja Philip Sidney yrittävät toteuttaa samanlaista uudistusta Englannissa, Puolassa työssään - loistava Jan Kochanowski, Saksassa - Weckerlin ja Opitz, jopa italialainen Chiaberra julistaa olevansa Ronsardin ideoiden kannattaja.
Mutta teoriat ovat teorioita, ja kirjallisuutta luovat ensisijaisesti nerot. Tällaisia neroja Plejadit antoivat Ranskalle ja Ranska koko maailmalle. Nämä nerot olivat Josage du Bellay ja Pierre de Ronsard.
2. Joashing du Bellay
Aloitetaan vanhimmasta. Joachin du Bellay syntyi vuonna 1522, eli klassisen 38 vuotta runoilijana ja kuoli vuonna 1560.
Yritetään kuvitella Du Bellayn aika.
Vuonna 1525 Kaarle V:n joukot vangitsivat Ranskan kuninkaan Francis I:n. Ja tämä oli vain yksi jakso verisestä sodasta Euroopan ylivallan puolesta, taistelusta, joka varjosi runoilijan koko elämää.
Tämä on lisäksi myös tieteellisen tutkimuksen ja villien taikauskoiden, kaksoisfanatismin - rajujen katolilaisten ja leppymättömien hugenottien - räjähdysten aikaa. Ranska on sodassa lähes jatkuvasti - nyt Charlesin kanssa, nyt brittien kanssa. Habsburgien valtakunta pelottaa maailmaa voimallaan. Kaarle V, joka syntyi Flanderissa ja hallitsi Madridissa, hallitsi Saksaa ja Meksikoa, Hollantia ja Italiaa. Ranskalaiset alkoivat silloin ensimmäistä kertaa puhua "eurooppalaisesta tasapainosta". Franciscus tarjosi liiton Turkin sulttaanille. Hän neuvottelee sekä muslimien että saksalaisten protestanttien kanssa, mikä ei estä häntä polttamasta kotimaisia harhaoppisia roviolla.
Italiasta tulleet renessanssin ideat ravistelevat valaistuneita ranskalaisia. Aateliset lukevat Odysseiaa ja puhuvat Kopernikuksen löydöistä, kun taas opiskelijat nolostavat rakkaansa Petrarkan runoilla. Kuningas lähettää Italiasta suuren Tizianin, joka maalaa muotokuvan valistunutta hallitsijaa. Kuningas perustaa College de Francen - ensimmäisen korkeamman maallisen koulun. Hän holhoaa filosofiaa, filologeja, runoilijoita, taiteilijoita. Hän pitää puheita painatuksen tärkeydestä. Samaan aikaan hän polttaa roviolla yhden Ranskan parhaista kirjapainoista, filologi Dolen. Puhujat ovat Ignatius Loyolan ensimmäiset opiskelijat, militantti jesuiitat. Kalvinistit protestoivat katolisten fanaattisuutta vastaan, mutta eivät itse halveksi heidän menetelmiään. Katolisessa Pariisissa espanjalainen lääkäri Servet opettaa lääketiedettä, hän tutkii verenkiertoelimistöä. Kirkon vainosta hän lähtee Geneveen, missä Calvin järjesti protestanttisen tasavallan. Tietenkin Calvin tuomitsee inkvisition, mutta tieteellinen perustelu maailma huolestuttaa häntä, ehkä enemmän kuin paavi itse... Ja vapautta rakastavat hugenotit polttavat juhlallisesti roviolla lääkäri Servetuksen. Ja mikä tärkeintä: kasvavat nopeasti uusi luokka-porvaristo. Se on ympäristö, jossa Plejadien runoilijat työskentelevät, maailma, jossa Du Bellay asuu.
Hän oli kotoisin kuuluisan piispojen, kuvernöörien, diplomaattien ja kenraalien perheen köyhästä haarasta. Hän jäi orvoksi varhain ja oli huonossa kunnossa. Nuorena miehenä hän menee Poitiers'iin opiskelemaan lakia yliopistoon. Siellä hän tapasi Ronsardin. Legendan mukaan he tapasivat sattumalta esikaupunkitavernassa. Ja ensimmäisestä tapaamisesta heistä tuli ystäviä ikuisesti. Vuonna 1547 25-vuotias Du Bellay lopetti lakialan, muutti Pariisiin ja astui Cocre Collegeen, jossa hänen ystävänsä Ronsard opiskeli. Molemmat asuvat sisäoppilaitoksessa, pitävät italialaisesta runoudesta, vaeltavat latinalaiskorttelin kapeilla kaduilla, rakastuvat tyttöihin, joita verrataan poikkeuksetta Petrarkan Lauraan.
Kaksi vuotta myöhemmin Du Bellay julkaisee runokokoelman "Oliva" - näin runoilija kutsuu rakkautensa kohdetta. Kirjassa on monia kauniita sonetteja. Melkein samanaikaisesti ilmestyy ranskan kielen ylistys.
Ja kolme vuotta myöhemmin hän luopuu ensimmäisestä kirjastaan, eli Petrarkismista:
Sanat ovat yleviä ja kirkkaita
Ja kaikki on teeskentelyä, kaikki on sanoja.
Kuuma Jää. Rakkaus on kuollut
Hänellä ei ole taitoa
Riittää matkimaan Petrarkia.
......................................
Haluan rakastaa katsomatta taaksepäin.
Loppujen lopuksi asentoja ja lauseita lukuun ottamatta,
Cupidon nuolet, Gorgonin silmät,
On se rakkaus, joka sitoo meidät.
En leiki enää piilosta.
Olemme kyllästyneitä paperiintohimoihin -
Anna minun elää elävän vaimon kanssa!
Mikä mielestäni vain todistaa jälleen kerran, kuinka kapea ja samalla ikuinen joukko runoteemoja.
Vuonna 1553 Du Bellay oli jo täysin sairas henkilö. Tuberkuloosi on kiusannut häntä teini-iästä lähtien, ja köyhyys - melkein syntymästä lähtien.
Tällä hetkellä hän vierailee Roomassa sihteerinä taloudelliset suhteet osana Henrik II:n tehtävää, jota johtaa runoilijan sukulainen, kardinaali Jean Du Bellay. Habsburgit ja Ranska taistelivat onnettoman, repeytyneen Italian puolesta.
Runoilija vietti neljä vuotta Italiassa. Hänet hämmästytti elämä, joka jatkuu muinaisissa raunioissa. Noina vuosina Rooma ei ollut vain entisen loistonsa rauniot: kiihkeä Michelangelo työskenteli myös, liturgioita suoritettiin, arkkitehdit loivat palatseja yhdistäen "kultaisen aikakauden" harmonian ylellisen barokin ensimmäisiin oikkuihin.
Ja Rooma paljasti hänelle paheen kasvot. Soneteissa hän kuvaili kaikkea tätä: kardinaalien ja diplomaattien juonitteluja ja huijausta, kurtisaanien häpeämättömyyttä, puolialastomien tyttöjen sekoitusta sukkahousuilla, suitsukkeita viinihöyryillä, rukouskukkua pankkiirien laskelmilla. Hän kuvaili - ja kaipasi kotimaataan, pakeni Ranskaan ja loi runollisen kirjan "Regrets" - päiväkirjan havainnoista, pohdinnoista, tunnustuksista. Kirja elävästä rakkaudesta elävälle ja naimisissa olevalle naiselle, Roman Faustinalle, heidän vaikeasta ja myrskyisestä rakkaudestaan. Ja silti, ei rakkaus - tärkein asia Du Bellayn viimeisessä kirjassa. Hän ymmärsi, että Ronsard kirjoittaa rakkaudesta paremmin ja kirjoitti siksi elämästä, itsestään, ajasta.
Kuurous, joka tuli häneen, mutta myös päästi hänestä irti (jopa heillä oli yhteinen sairaus Ronsardin kanssa!) vuonna 1599 palasi täysin. Myös muita sairauksia kidutettiin. Runoilija on alhaalla. Kun helpotus yhtäkkiä tuli, hän nousi sängystä ja juhli iloisesti uutta vuotta ystävänsä Bizet'n talossa. Palattuaan kotiin hän istui pöydän ääreen työstämään runoutta. Aamulla 1. tammikuuta 1560 hänet löydettiin kuolleena.
Ja kolme vuotta runoilijan kuoleman jälkeen alkoi uusi sota Katolisten ja hugenottien välillä ja ... renessanssi päättyi.
Tässä on joitain Du Bellayn sonetteja, Wilhelm Levickin kääntämiä, niiden joukossa, jotka tekivät hänen nimestään kuolemattoman.
Apollon taiteissa ei ole mitään hyötyä tietämättömille,
Kurja ei arvosta sellaista aarretta,
Kunnianhimo ei ole taipuvainen kaunistamaan niitä;
Häntä nauraa se, joka kiertyy valtaistuimen ympärille,
Sotilas riimeistä ja kilven säkeistä ei tee,
Ja du Bellay tietää: et kyllästy niihin,
Runoilijat eivät ole vallan ja lain hinnassa.
Aatelinen ei näe voittoa runoudesta,
Per parhaita runoja et osta shishaa, -
Runoilija on yleensä köyhä omassa maassaan.
Mutta en luovu yhdestäkään kappaleesta
Yksi runous pelastaa melankolialta,
Ja olen hänelle velkaa kuusi vuotta elämästäni.
Haluatko tietää, Panjas, kuinka ystäväsi asuu täällä?
Herääminen, pukeutunut kaikkien muodin lakien mukaan,
Hän pohtii tunnin ajan, kuinka kustannuksia leikataan.
Ja kuinka maksaa velat pois ja ottaa maksu etukäteen.
Sitten hän ryntää ympäriinsä, etsii, saa kiinni, odottaa,
Säilyttää ystävällisen ulkonäön, vaikkakin luonteeltaan nopeatempoinen.
Se käy läpi kaikki lähdöt ja tulot sata kertaa.
Kun hän on syntynyt kaksikymmentä tekoa, hän ei tee kahta.
Nyt kumartaa isälle, sitten kirjeet, sitten raportit,
Tuo jalo vieras tuli ja - olet iloinen, et iloinen -
Hän kertoo valheita kolmesta laatikosta kaikenlaista hölynpölyä.
He kysyvät, he itkevät, he vaativat neuvoja,
Ja tämä on joka päivä, ja uskot, ettei valoa ole ...
Selitä siis, Panjas, kuinka minä kirjoitan runoutta.
Autuas se, joka vastustaa alhaista valhetta miellyttääkseen
Korkea totuus ei mennyt vastaan,
En pakottanut kynää raapustamaan häpeällistä hölynpölyä,
Palvelee sääntekijöitä.
Ja minä salaan vihani, pakotan luontoa,
Jotta sietämättömät siteet eivät pahentaisi häpeää,
En uskalla murtaa sieluani avaruuteen
Ja löydä rauha tai anna tunteelle vapaus.
Jokainen askeleeni on rajoittunut - nöyrästi hiljainen.
Ne myrkyttävät elämäni, enkä silti itke.
Voi jauhot kestää kaiken, vain puristaen nyrkkinsä!
Ei ole pahempaa kipua kuin luuhun kätkettynä!
Ei ole tulisempaa ajatusta kuin se, joka on lukittu!
Eikä ole mykkä surua vahvempaa kärsimystä!
3. Pierre Ronsard
Nyt Ronsardista. Pierre de Ronsard (1524 - 1585) syntyi köyhän aatelismiehen perheeseen, jonka esi-isät olivat kotoisin Unkarista. Runoilijan isä, osallistuja melkein kaikkiin italialaisiin kampanjoihin alku XVI sisään. ei ollut huono amatöörirunoilija ja juurrutti poikaansa rakkauden antiikin aikaan. Nuoruudessaan tuleva runoilija vieraili Englannissa, Skotlannissa, Flanderissa, Saksassa, opiskeli kieliä ja muinaista kirjallisuutta Jean Dorén johdolla.
Ensimmäisten kirjojensa ilmestymisen jälkeen Ronsardista tulee välittömästi uuden suunnan pää ja "runoilijoiden prinssi". Hänen maailmankuvansa on kiinteä, iloinen, humanistinen. Tänä aikana Ronsard on todellinen renessanssin mies.
Hänen tämän ajanjakson, eli 40-luvun lopun, parhaat luomukset. - "Oodeja", joissa Ronsard saavutti Pindarin tekniikalla erinomaisen runouden, filosofisen ja esteettisen syvyyden.
"Oodin" lisäksi merkittävä on Petrarkan laaja sonettien jakso "Love for Cassandra".
50-luvun puolivälissä. Ronsard siirtyi "todellisuuden runouteen". Kaksi loistavaa runosarjaa Marialle Catulluksen, Ovidiuksen ja Tibulluksen tapaan merkitsivät uutta vaihetta hänen työssään.
Täällä luonto ja ihminen yhdistyvät, säkeiden sävy muuttuu rauhallisemmaksi, aleksandrialainen kaksitoistatavuinen korvaa Cassandra-syklin kiihkeän kymmentavuisen säkeen. Aleksandrialaisesta säkeestä tulee tulevaisuudessa klassistisen dramaturgian päämitta ja korkea runous Ranskassa.
Mary, hänen uusi rakkaus, yksinkertainen tyttö, ja hänen säkeensä menettää näin ollen liiallisen juhlallisuutensa, mutta saa yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden. Kuva tytöstä on annettu liikkeessä, vaihtelevuudessa, eikä se ole ollenkaan samanlainen kuin Cassandraan vetoaminen hieman pysähdyksissä.
Kahdessa "Hymns" -kirjassa (1950-luvun puolivälissä) Ronsard esittää filosofisia ja tieteellisiä ongelmia, vastustaa maallista epävarmaa elämää kosmoksen harmonialle. Ihanteiden ja olemisen dissonanssi murtuu runoudeksi, runoilija näkee ulospääsyn yksinäisessä maalaiselämässä.
Ronsardin työn kolmas ajanjakso osuu samaan aikaan uskonnollisten sotien alkamisen kanssa. Täällä hän on poliittisen runouden perinteen aloittelija, isänmaallisuuden hengessä täynnä oleva, jossain määrin ennakoiva d \ "Aubigne. Tietoisuus itsestään osana kansakuntaa, maan kohtalosta vastuussa olevana henkilönä on pääpiirre kirjassa "Reasonings".Ja tässä Ronsard on viestigenren perustaja.
Vuoden 1563 jälkeen kymmenen vuoden ajan runoilija työskenteli sanoitusten lisäksi runon "Franciade" parissa ikään kuin seuraisi Charles IX:n tilaaman Vergiliusin "Aeneis" esimerkkiä. Mutta toisin kuin Virgil, Ronsard ei pitänyt eikä voinut työskennellä tilauksesta, ja suurelta osin hänen, puhtaan sanoittajan, eepos epäonnistui. On kuitenkin huomattava, että runossa on useita Ronsardin nerouden leimaamia paikkoja, jotka vaikuttivat myöhempään klassiseen eeposeen Voltairen Henriadeen asti.
Samaan aikaan Ronsard loi loistavia eklogeja ja vakiinnutti tämän genren äidinkieltoonsa. Mestarin tärkein saavutus 70-luvulla. - upea runosarja "Sonetteja Elenalle", viimeisestä toivottomasta ja silti kauniista rakkaudesta nuoreen naiseen, sekä useista hämmästyttävistä runoista elämän loppua odotellessa, jotka on luotu viime vuonna.
Ronsardin elämäkerta on valtava ja loistava romaani runouden kuninkaan elävästä elämästä, jonka kruunaa laakeriseppele, sarja harrastuksia ja intohimoja, taistelu sairauden kanssa - kuurous, Musen salainen laulu, jonka vain hän kuulee, poliittisia toiveita ja pettymyksiä ja luovuutta, luovuutta, luovuutta nuoria vuosia hautaan. Ja kuollessaan Ronsard saneli runoutta sihteerilleen ja ystävälleen Amadis Jaminille.
Eläessään runoilijoiden kuninkaaksi tunnustettu Ronsard on pysynyt sellaisena vuosisatojen ajan. Yksi sana - klassikko.
Pierre Ronsardin runoja Wilhelm Levickin kääntämä
Heti kun Kamena avasi lähteensä minulle
Ja inspiroituneena suloisesta intohimosta urotyölle,
Ylpeä ilo lämmitti vertani
Ja jalo rakkaus syttyi minussa.
Huolettoman kauneuden valloittamana kaksikymppinen,
Ajattelin jakeessa vuodattaakseni sydämeni lämpöä,
Mutta samaa mieltä ranskan kielen tunteista,
Näin kuinka töykeä, epäselvä, ruma hän oli.
Sitten Ranskalle, äidinkielelle,
Aloin työskennellä rohkeasti ja ankarasti.
Kerroin, herätin henkiin, keksin sanat -
Ja luotua kirkastettiin huhuilla.
Tutkittuani muinaisia avasin tieni,
Hän antoi järjestyksen lauseille, monimuotoisuuden tavuille,
Löysin runouden rakenteen - ja muusojen tahdosta
Kuten roomalaiset ja kreikkalaiset, ranskalaisista tuli suuri.
Minulle, ystäväni, tänään juhlin!
Kaada meille, Corydon, kiehuva virta.
Kunnioitan kauneuttani
Cassandra il Marie – onko sillä väliä kumpi?
Mutta yhdeksän kertaa, ystävät, nostetaan ympyrää, -
Nimen kirjaimilla juon yhdeksän kuppia.
Ja sinä, Bello, ylistä hassutteluasi,
Nuorelle Madeleinelle vuodatamme elämänvirran.
Tuo pöytään puutarhasta poimimasi kukat,
Violetit, liljat, pionit, mignonette, -
Sitokoon jokainen itselleen tuoksuva seppele.
Ystävät, huijataan kuolema ja juodaan rakkaudesta!
Ehkä emme voi tavata enää huomenna.
Tänään elämme ja huomenna - kuka ennustaa?
Voi sitä saatanan lääkäriä! Se tulee tänne taas!
Hän haluaa nähdä hänet ilman paitaa sadannen kerran
Rakkaani, tunne kaikki: ja reidet,
Ja se, ja tuo rinta, ja selkä ja vatsa.
Kohteleeko hän häntä näin? Päinvastoin:
Hän on roisto, hän huijaa hänen päätään, köyhä,
Kaikilla heidän veljillään on samat tavat.
Rakastuin, ehkä on parempi olla valehtelematta.
Hänen vanhempansa, rakkaat ystävät,
Mariani sairaus on järkyttänyt sinut täysin! -
Jahtaa lääkäriä, rakastunutta sikaa.
Etkö todella ymmärrä hänen koko ideaansa?
Lähettäköön Herra rankaisemaan konnaa,
Parannus hänelle, sairauteni hänelle.
Luonto on antanut jokaiselle aseen:
Orlu - kyhäselkä nokka ja voimakkaat siivet,
Härkä - hänen sarvet, hevonen - hänen kaviansa,
Jäniksen luona nopea juoksu, kyy on myrkyllinen,
Hänen hampaansa on myrkytetty. Kaloilla on evät
Ja lopuksi leijonalla on kynnet ja hampaat.
Hän osasi juurruttaa mieheen viisaan mielen,
Luonnolla ei ollut viisautta naisille
Ja käytettyään voimansa meissä,
Hän antoi heille kauneutta - ei miekkaa eikä keihästä.
Ed naisen kauneus olemme kaikki voimattomia
Hän on vahvempi kuin jumalat, ihmiset, tuli ja teräs.
Belri Creek
Väsynyt keskipäivän helteeseen,
Kuinka rakastankaan, oi virtani,
Pudota kylmään aalloosi
Hengitä kylmääsi
Niin kauan kuin elokuu on säästäväinen
Kiireessä keräämään maan lahjoja,
Ja pellot huokuvat sirppien alla,
Ja jonkun laulu leijuu pois.
Loputtoman raikas ja nuori
Tulet aina olemaan jumala
Sille, joka juo iloista kylmääsi,
Kuka hoitaa lähelläsi olevia laumoja.
Ja keskiyöllä aukeallesi,
Hämmentyneinä hauskuudesta heidän rauhansa,
Kaikki samat nymfit ja sylvanit
He juoksevat ryntäävässä joukossa.
Mutta anna, striimaa ja lyhyessä unessa
En muista virtaasi,
Kun kuumeen väsyttää,
Tunnistan kuoleman hengen.
Kun haluan maistaa rakkautta ainakin kerran,
Kauneus huutaa minulle: "Mutta sinä olet satavuotias!
Tule järkiisi, ystävä, sinusta on tullut ruma, heikko ja harmaa,
Ja poseeraat komeana nuorena miehenä.
Voit vain nauraa, mitä rakastat?
Olet kalpea kuin kuollut mies, ikäsi on jo mitattu.
Vaikka viehätysvoimani kiihottavat vertasi,
Mutta sinä et ole ori, olet räjähdysherkkä ruuna.
Katsoisin peiliin: no todellakin, mikä näky!
Miksi piilottaa vuodet, ikäsi petti sinut:
Ei ole hampaita eikä jälkiä, ja silmä on puoliksi kiinni,
Ja olet musta kasvoilta, kuin nokinen idoli."
Vastaan näin: välitänkö,
Vetääkö silmäni, olenko heimoon sopiva
Ja mustat hiukseni ovat muuttuneet harmaiksi pitkästä aikaa, -
Minun ei ole aika katsoa peiliin.
Mutta pian joudun mätänemään maahan
Ja ehkä mennä surkealle Tartarukselle
Niin kauan kuin haluan elää ja siksi - rakastaa,
Lisäksi ajanjakso oli hyvin lyhyt.
Mitä kuolema on? Onko se niin paha
Miltä se kaikki näyttää meistä? Ehkä kuolee
Viimeisellä katkeralla tunnilla, joka on päättynyt,
Kuten matkan ensimmäisen tunnin aikana - ei ollenkaan vaikeaa?
Mutta ymmärrät - ei olla! Hävittää valoa, lämpöä,
Kun lanka katkeaa ja haudan kalpeus
Se kulkee jäsenten läpi ja katkaisee kaikki tunteet, -
Kun halut ovat poissa, kuinka kaikki on mennyt.
Ja ei juomia, ei ruokaa! No niin, mitä sitten?
Vain keho pyytää ruokaa, ruoka on sen perusta,
Hän tarvitsee häntä säilyttääkseen voimansa,
Ja henki ei syö, ei juo. Mutta naurua, rakkautta ja hyväilyä?
Venuksen makea kutsu? Älä tuhlaa sanoja ja värejä, -
Mitä on rakkaus sille, joka on kuollut ja jäähtynyt?
Olen taipuvainen vanhuuteen, sinäkin olet vanhentunut.
Ja jos yhdistämme kaksi vanhuutta yhdeksi
Ja muuta talvi - niin kuin voimme - tuoksi kevääksi,
Mikä säästää kylmältä ja vilunväristykseltä?
Kuitenkin vanha mies monta vuotta nuorempi
Kun hän ei halua olla vanhuuden vanki.
Se antaa uutta kaikille tunteille,
Hän on iloinen, hän on kuin käärme kiiltävässä uudessa ihossa.
Miksi tarvitset tätä meikkiä - se vain hemmottelee sinua.
Et petä lain juoksevia päiviä.
Älä enää pyöristy jalkojasi kuivana kuin tikut,
Älä tee vahvaa rintaa ja makeaa kuin hedelmää.
Mutta aika - anna aikaa! - repäisee naamion sinulta,
Ja valkoinen joutsen nousee mustasta nastasta.
Olen luuta myöten kuiva. Pimeyden ja kylmyyden kynnykselle
Lähestyn kuuroa, pureutunutta, mustaa, heikkoa,
Ja kuolema ei päästä minua ulos kynsistään.
Olen itselleni kauhea, kuin helvetin kotoisin.
Runous valehteli! Sielu mielellään uskoisi
Mutta ei Phoebus eikä Aesculapius pelasta minua.
Hyvästi, päivän valo! Kivulias lihan orja
aion kauhea maailma yleinen romahdus.
Kun ystävä tulee sisään, hän katsoo kyynelten läpi,
Kuinka tuhoutunut olen, mikä minusta on tullut.
Hän kuiskaa minulle jotain, suutelee kasvojani,
Yritän hiljaa pyyhkiä kyyneleen poskiltani.
Ystävät, rakkaat, hyvästit, vanhat ihmiset!
Olen siellä ensimmäinen ja otan paikkasi.
4. Agrippa d\" Obigne
Tämän miehen elämäromaanin arvokkaaseen kuvaukseen tarvittaisiin Alexandre Dumasin kynä, sillä jos Ronsardin elämä on lyyristä romaania, niin Aubignen elämä on seikkailunhaluisinta.
Yritetään kuvata se vain yleisimmillä ehdoilla.
1560. Kahdeksanvuotias poika Agrippa d \ "Aubigne ratsastaa yhdessä isänsä, innokkaan hugenottisoturi ja kirjuri, kanssa kaupungin aukio, josta teloitettujen protestanttisten salaliittolaisten päitä ei ole vielä poistettu. Vanha mies purskahtaa kirouksiin heidän teloittajiaan kohtaan. Heti kun hän pääsi ulos joukosta, joka ympäröi häntä, hän vannoi poikansa taistelevansa heidän asiansa puolesta viimeiseen hengenvetoonsa asti.
Joten poika sai ritariksi protestantismissa. Hän pysyi uskollisena tälle valalle aina ja kaikkialla: taistelukentillä, politiikassa, kirjallisuudessa.
Jo sisään kuusivuotias Agrippa luki kreikaksi, latinaksi ja hepreaksi, vuotta myöhemmin hän käänsi Platonin. Vuotta myöhemmin hän päätyi orvoksi Geneveen, jossa hän kommentoi kirjoituksia, filosofiaa, matematiikkaa ja muutti sukulaistensa tietämättä Lyoniin, missä hän kiinnostui okkultistisista tieteistä. Hänen temperamenttinsa vei hänet kuitenkin taisteluun.
Ja eräänä päivänä kuusitoistavuotias nuorukainen, lukittuna huoltajan taloon, meni yhdessä paidassa lakanat alas makuuhuoneen ikkunasta, jäi kiinni protestanttien joukkoon ja sai aamulla taistelussa itselleen aseen, vaatteita, hevonen. Se oli ensimmäinen aseiden saavutus soturi, joka ei päästänyt miekkastaan irti lähes puoli vuosisataa peräkkäin.
Sankari, uskalias, sissi - kaikki tämä on hän, nuori d \" Obigne... Mutta nyt hän sairastuu kuumeeseen ja sängystä noustessa katuu katkerasti tehdyistä ryöstöistä ja julmuuksista. hän on ideologinen taistelija isänmaan ja uskon puolesta, täynnä tietoisuutta pyhyydestä sen tehtävänä.
Taistelujen välissä d \ "Aubigne rakastuu julmasti. Yhdessä linnoista piiloutuessaan takaa-ajoiltaan, hänet kiehtoo omistajan tytär, ylpeä kaunotar Diana Salviati, sen naisen veljentytär, jonka Ronsard lauloi Cassandran nimi.
Mutta miksi katolinen aristokraatti tarvitsee hugenotin saastuneiden aatelisten joukosta?
Intohimo ei saa vastavuoroisuutta, mutta se synnyttää runoilijan. Ensimmäinen kirja d "Aubigne on upea runosarja" Kevät ". Tässä hän on hieman samanlainen kuin Ronsard, mutta hänen melodiansa on katkera, ja hänen keväänsä on sodasta tulleen sotilaan kevät.
Aubignet oli Pariisissa vuonna 1573. Hän on suuressa ystävyydessä tulevan Henri IV:n, saman hugenotin prinssin kanssa, joka pian sanoo: "Pariisi on messun arvoinen", kääntyy katolilaisuuteen ja istuu valtaistuimelle. Mutta toistaiseksi molemmat heitä metsästetään, ja yhdessä he pakenevat Louvresta, jossa Heinrich on tavallaan salaisessa pidätyksessä. Tämän jakson kertoo Dumas romaanissa "Kuningatar Margot".
Ja taas d \ "Aubigne on partisaani, taas soturi, taas sotilas. Mutta nyt hän ei ole enää poika, vaan hienostunut teoreetikko ja filosofi, Montaignen ja tusinan muun kuuluisan ranskalaisen humanistin hyvä ystävä.
Ritarisaarnaaja ilman pelkoa ja moitteita, d\" Obigne hylkää Henryn, kun tämä kieltäytyy protestantismista valtaistuimen nimissä. Heittää kaiken, mitä hän ajattelee petturista ja luopioista kuninkaan kasvojen eteen, d\" Obigne piiloutuu maailmalta. puolitoista vuosikymmentä syrjäisessä linnassa, jossa hän työskentelee runouden ja proosan parissa ja katselee inhottavasti entisten ystäviensä tekoja.
Henryn murhan jälkeen vanha hugenotti piristyi ja yritti koota uutta protestanttista oppositiota, mutta hänen aikansa oli jo kulunut. Ranska astui absolutismin aikakauteen, eikä kaukana ollut hetki, jolloin kannusteet ja taistelukypärät korvattiin "aurinkokuninkaan" juhlasaliin jauhetuilla peruukilla.
Lukittuaan linnansa portit Agrippa istuutui Yleinen historia"(1616-1626) - kronikka uskonnollisten levottomuuksien umpeutumisesta. Hän kuoli vuonna 1630, elänyt ikänsä ja itsensä, vieraiden ja vihollisten ympäröimänä. Sanotaan, että kuolinvuoteessaan hän lauloi psalmin, jolla hän kerran johti rykmenttejä taisteluun.
Elämäntyö d\" Runoilija Obigne - "Tragic Poems". Hän työskenteli niiden luomisen parissa 39 vuotta (1577-1616). Tässä on mitä voit sanoa niistä lyhyesti.
Ensimmäinen osa - "The Troubles" maalaa surullisen kuvan uskonnollisten sotien tuhoamasta valtakunnasta.
Toinen osa - "Monarchs" tarjoaa satiirisen gallerian Ranskan hallitsijoiden kuvista. Tämä asia ranskalaisessa kirjallisuudessa on ennennäkemätön satiirin erityisessä suuntautumisessa, päättäväisyydessä kutsua asioita asioiden oikeaksi nimiksi, irtisanomisen pelottomuudessa maailman mahtava Tämä.
Kolmas osa - "Kultainen kammio" - on tarina epävanhurskaista, julmista katolisista tuomareista.
Neljäs osa - "Valot" - on historiallinen kronikka uskon vainosta Jan Husilta itselleen.
Viides osa - "Miekat" - kuvaa Ranskaa Saatanan valtakuntana, jonka Jumala on lähettänyt rangaistukseksi katolisten teoista.
Kuudes osa - "Kosto" - ja seitsemäs osa - "Tuomio" - ovat täynnä uskon paatosa luopioille maan päällä ja ikuisuudessa tapahtuvassa oikeudenmukaisessa kostossa.
Koko sykli on täynnä raamatullista antiikkia, antiikin mytologiaa ja korkeaa tragediaa. Tämä on aito renessanssin auringonlaskun mestariteos.
Edellä mainittujen lisäksi Peru d "Aubigne omistaa pikareskiromaanin "Paroni Fenestin seikkailut", joka on kirjoitettu Don Quijoten vaikutuksesta ja joka on ensisijaisesti satiiri hovin tavasta. Tämä romaani, joka juontaa juurensa alun romaaniikkaan. vuosisadan ja Rabelais'n työhön, pidetään merkittävänä ranskalaisen proosan ilmiönä.
Toinen proosallinen asia - "Agrippa d "Aubignen elämäkerta, jonka hän on kirjoittanut lapsilleen", luultavasti esti Dumasia käyttämästä Agrippan elämäkertaa romaanissa. Eihän kukaan voisi kirjoittaa hänestä paremmin kuin Aubigne, jopa Aubignen kuningas. bestseller Dumas- isä. (Muuten, täsmälleen samassa tilanteessa Dumas käytti Cellinin omaelämäkertaa luodessaan romaania "Ascanio" - ja ... hävisi italialaiselle luovassa kaksintaistelussa ... Ehkä siksi hän pidättäytyi vastaavasta kaksintaistelusta ranskalaisen kanssa . Dumas sävelsi kuitenkin lukemattomia monia romaaneja, ja on täysin mahdollista, etten yksinkertaisesti tiedä hänen kirjaansa d\ "Aubignesta.)
Agrippa d \ "Aubignen teos on kokonaisuudessaan yksi renessanssin barokkia valmistelevista huippuilmiöistä. Hänen traaginen muusansa antoi ranskalaiselle (eikä vain!) kirjallisuudelle siviililyriikan korkean patoksen ja visionäärisen lennon voiman. Musa d \" Obignen läsnäolo tunnetaan John Miltonin kosmisissa visioissa ja Auguste Barbierin raivoissaan "Iambasissa" ja Victor Hugon teoksissa. Ja Baudelaire yksinkertaisesti sanoi epigrafiksi "Pahan kukkien" -rivien ensimmäiseen painokseen vanhan hugenotin runosta.
Lopuksi lainaan muutaman sonetin ja pienen katkelman Aubignet'n Agrippan "Miekoista".
*** (Kääntäjä Al. Revich)
Ronsard! Olit antelias, annoit niin paljon muille,
Annoit koko maailmalle sellaista ystävällisyyttä,
Hauskaa, hellyyttä ja piinaa ja kaipausta,
Ja kunnioitamme rakkauttasi, Cassandraasi.
Hänen veljentyttärensä, rakkauden pakkomielle,
Haluan laulaa. Mutta voinko kilpailla kanssasi?
Vain kauneus voi verrata toisiaan,
Vertaa tulta tuleen ja minun tuhkaa omaasi.
Tietenkin olen maallikko, valitettavasti vailla tietoa
Ja argumentit. Ne ovat hyödyllisiä kirjoittamiseen
Mutta herkille tunteille ne eivät joskus ole tulevaisuutta varten.
Minä palvelen auringonnousua, ja sinä palvelet illan sarastamista,
Kun ihastunut Phoebus kiirehtii syleilemään merta
Eikä hän halua kääntää kasvojaan itään.
(Kääntäjä V. Dmitriev)
Rakas toinen taistelussa odottamaton kuolema,
Luodista, miekasta, tikasta tai laukauksesta,
Loistava kuolema verisen taistelun keskellä,
Missä sama kohtalo uhkaa riveissä pysyviä.
Rakas toinen, kuolema sängyssä, en sula
Ja lääkäreiden meteli, sitten - puheenarkun yli,
Ja surejien huudot ja soihdut ja kynttilät,
Ja krypta hautausmaalla ja nurkka paratiisissa...
Mutta sotilaan kuolema ei viettele minua ainakaan:
Loppujen lopuksi hänen palkkansa on meidän aikanamme mitätön.
Sängyssä kuolema on tylsää, siinä on paljon tekopyhiä.
Haluan kuolla Dianan syliin
Joten hänen sydämessään, surusta, eloton,
Memories pystytti mausoleumin.
(Kääntäjä Yu. Denisov)
Koiranne on häpeässä, sir. Kylmän lattian alla
Ja kerran hän nukkui suloisimman unen sängyssä.
Hän osoitti omistautumisensa sinulle teoissa,
Hän löysi hovimiesten joukosta pettureita.
Palveluksessasi hän oli sitkeä, kuin härkä,
Ja ennen häntä viholliset olivat turtuneet kauhusta.
Nyt häntä on hakattu, häntä ei ruokita viikkoon.
Kiittämättömyys, sir, on katkerin pahoista.
Kätevyyden vuoksi, nuoruus, rakastit häntä niin paljon.
Nyt hän on halveksittava. Muut ovat jo voimassa.
Petollisuus, pahuus, hän on nyt tuskin siedettävä.
Hän on hylätty. Hänen edessään kaikki ovet sulkeutuvat yhtäkkiä.
Myrkytät hänet, mutta tiedät suosikkisi:
Uskollisuus, maksu kaikille, kaikki ovat samanlaisia.
Fragmentti runosta "Miekat"
(Kääntäjä Al. Revich)
Vanhoina aikoina Nero viihdytti usein Roomaa
Sirkusareena, aukioteatteri,
Aivan kuten Tuileriesissa tai vaikkapa Bar-le-Ducissa,
Bayonnessa tai Bloisissa, missä asiat hoidetaan
Kuten baletti, turnaus tai naamiaiset,
Ristanha, karuselli, paini tai paraati.
Nero, poltti Roomaa, tyydytti villin luonteensa,
Kuinka hän nautti siitä, että hän kuuli huutoja kaikkialla
Epätoivoiset väkijoukot, vapisevat tulen edessä,
Toisten epäonni sai hänessä vain naurua,
Koko ajan hän puhalsi liekkiä varoituksena,
Hallitsemaan uhrien tuhkaa ilman pelkoa.
Kun tuli on täysin kyllästetty onnettomuudesta,
Hallitsija rauhoitteli onnetonta kansaansa,
Syyllisten löytäminen: hän varasti heidät etukäteen.
Ja nyt kristityt otetaan pois vankiloista,
Heidän täytyy joutua vieraiden jumalien uhreiksi,
Olla oman syyllisyytensä lunastaja.
Iltatunnilla upealla karnevaalilla
Katsojat altistettiin onnettomille
Ja väkijoukon silmien edessä miellyttääkseen jumalia,
He heittivät ne tuleen ja nälkäisten leijonien leukoihin.
Joten Ranskassa satojen majojen palo
Tyrani korotettiin ja köyhät nöyryytettiin.
Epätoivo hallitsee palavissa majoissa,
Mutta despootti on iloinen: "Kuinka hyvin se palaa!"
Ihmiset eivät näe pahoja, luottavia huijareita,
Ruokkii heitä, ja harhaoppi syyttää heitä heidän onnettomuuksistaan.
Ja sinä, Christian, vastaa nälänhädästä ja rutosta,
Muutit maan raudaksi, taivaan kupariksi.
Shakespearen sonetin 116 analyysi - teema, idea, ominaisuudet
Sonetti 116 Shakespearen analyysi
Aihe- rakkauden määritelmät
Idea - rakkaus ei katoa ajan myötä
Tämä on sonettivala, lyyrinen sankari vannoo uskollisuutta rakkaudelle ymmärtäen kaiken elämän testejä joka voi hämärtää aistit.
Menetelmät: metaforia (rakkaus on majakka, tähti)
Sonetin pääteema on määritelmä tosi rakkaus. Tämän runon johtavia motiiveja ovat todellisen rakkauden muuttumattomuus ajan myötä ja se, että rakkaus on henkinen opas avaruudessa.
Sonetin taiteellinen maailma on äärimmäisen laaja, se laajenee universumin rajoille saavuttaen tähden korkeuden, jota pitkin rakkauden vaeltava vene kelluu ("tähti jokaiseen wand'rirg-haukkuun"), ja samalla kun se keskittyy yhden henkilön kasvoille - vaaleanpunaisille huulille ja poskille ("ruusuiset huulet ja posket").
Rakkauden olemus paljastuu metaforisesti alkuperäisessä sonetissa. Ensimmäinen neliö julistaa tämän tunteen syvyyttä ja koskemattomuutta. Kyllä, rakkaus on tähti ("tähti"), jota navigaattorit ohjaavat, se voi olla Pohjantähti, joka löytyy aina pilvettömältä taivaalta, jota seuraten navigaattori ei koskaan tee virhettä. Rakkaus on "ikuisesti kiinteä merkki" - merikoordinaatit, joita pitkin navigaattori navigoi laivaansa. Merielementti on hallitseva piirre tässä neliössä. Siksi rakkaus on kuin myrskyinen meri, ja sinun on oltava kärsivällinen navigoidaksesi taitavasti aluksellasi. Toisessa neliössä asetetaan sekä tämän tunteen pystysuora - tähden korkeus että vaaka - kärsivällisyys, usko ja kristillinen toivo.
Kolmannessa neliössä rakkautta verrataan ikuisuuteen. Rakkaus vastustaa aikaa, sitä ei pidetä tunteina tai viikkoina. Viitaten jälleen kompassin kuvaan ("Hänen taipuvan sirpin kompassikompassissa"), kirjailija vahvistaa ajatuksen varovaisuudesta purjehtiessa rakkauden veneellä ajan myrskyisten vesien keskellä.
Shakespearen sonetti 116 englanniksi
Anna minun olla avioliitto tosi mielet
Myönnä esteet. rakkaus ei ole rakkautta
Joka muuttuu, kun se muutos löytää,
Tai mutkia kanssa poistoaine poistettavaksi.
Voi ei, se on aina kiinteä merkki
Se näyttää myrskyistä, eikä sitä koskaan horjuta;
Se on tähti jokaiselle sauvansormuksen haukulle,
Kenen arvo on tuntematon, vaikka hänen korkeutensa otetaankin.
Rakkaus ei ole ajan hölmö, vaikkakin ruusuiset huulet ja posket
Hänen taipuvan sirpin kompassin sisällä tulevat:
Rakkaus ei muutu hänen lyhyillä tunteillaan ja viikkoillaan,
Mutta kestää sen tuhon rajalle asti.
Jos tämä on virhe ja minulle osoitettu,
En koskaan kirjoittanut, enkä kukaan mies ole koskaan rakastanut.
Ihmisellä ei ole valtaa sattuman ja ajan suhteen. Mutta hän hallitsee itseään. Jos Tarquiniusille niitä ei ole moraalisia käsitteitä ja hän ei välitä omastatunnosta tai kunniasta, sitten Lucretialle käsite ihmisarvo ruumiillistuneena kunniaan.
Kunnian nimissä Lucretia päättää kuolla. Tässä ei ole vaikea nähdä stoalaisuuden moraalin kiistatonta vaikutusta, joka myöhemmin paljastuu hyvin selvästi Shakespearen tragediassa Julius Caesar. On mahdotonta olla huomaamatta, että Lucretian itsemurha-ajattelut ovat ratkaisevassa ristiriidassa kristillisen opin kanssa, joka kieltää sen. Shakespeare korostaa tätä ristiriitaa:
"Tapa itsesi", hän huolestuttaa.
Eikö se tarkoita sekä sielun että ruumiin tuhoamista?
Lucretian kuolema aiheuttaa surua kaikille rakkaille, aiheuttaa närkästystä roomalaisten sydämissä, jotka nousevat karkottamaan Tarquiniusin.
Tyrannin kukistaminen täydentää tarinan Lucretiasta, joka symboloi oikeuden voittoa. Runon loppu on optimistinen. Hyvän voitto saavutetaan kuitenkin Lucretian uhrautuvalla itsemurhalla. Runo on siis tragedia.
Traagisen käsite ominaista kaikelle varhainen luovuus Shakespeare. Kaikissa nuoren Shakespearen traagisissa teoksissa on kuvattu pahan voima, joka tallaa hyveen ja oikeudenmukaisuuden. Äärimmäisyydet, joihin pahan kantajat menevät, herättävät yleismaailmallista suuttumusta heitä kohtaan. Rangaistus ei tule taivaasta, vaan ihmisten maailmasta.
Lucretiassa Shakespeare rajoittuu kuvaamaan vain yhden tyrannillisen mielivaltaisuuden tapauksen. Sitä tosiasiaa, että hän ei ole yksittäinen, emme opi heti edessämme olevasta kuvasta. oikea elämä, mutta vain sankarittaren lyyrisistä valituksista. Runo ei sisällä visuaalista ja realistisesti konkreettista kuvausta kaikista pahan ilmenemismuodoista, jotka loivat sellaisen ympäristön, jossa Lucretian kuolema ilmestyi. viimeinen pisara, joka täyttää roomalaisten kärsivällisyyden maljan.
Shakespeare hylkää moralisoivan periaatteen keskiaikainen taide, jonka mukaan moraalisesti pahan piti taiteellinen kuva näyttää rumalta ja hyvältä - ulkoapäin kaunis. Näin ollen runossa Tarquiniusin huono luonne ei ole havaittavissa hänen ulkonäössään. Shakespeare sovelsi tätä periaatetta ei vain Lucretiassa, vaan myös kaikissa muissa teoksissaan.
Runot paljastavat Shakespearen ajattelun valtavan rikkauden. Hän luo kuvia suuren runollisen kauneuden kanssa, ja vaikka emme löydä täältä suoraa todellisuudenkuvaa, kaikki runoissa on täynnä elämäntuntoa, sen monimutkaisuuden ymmärtämistä ja halua ymmärtää maailmaa hallitsevia lakeja.
Ja silti uskotaan, että Shakespeare ei onnistunut suuressa runomuodossa. Hän luultavasti tunsi sen itse, koska hän ei enää palannut tähän muotoon, vaan löysi lyyriselle lahjakkuudelleen orgaanisemman genren - sonetin.
Sonetit
sonettimuoto keksitty kauan sitten. Sen ovat luultavasti luoneet provencelaiset runoilijat, mutta klassinen kehitys renessanssi-Italiassa vastaanotettu sonetti.
Sonettimuoto keksittiin, kun uskottiin, että runoilijan taide vaatii monimutkaisimman ja vaikeita temppuja versiointi. Kuten tiedämme -
"Ankara Dante ei halveksinut sonettia,
Petrarka vuodatti hänessä rakkauden lämmön ... ".
Ja se oli Petrarka, joka nosti sonettien kirjoittamisen taidon suurimpaan korkeuteen.
Sonetissa on aina 14 riviä. Klassinen italialainen sonettimuoto on rakennettu seuraavasti: kaksi neliötä ja kaksi tertiääristä riviä tietyllä riimijärjestelmällä: abba awav ccd ede tai awav awav ccd eed. Sonetti ei salli sanojen toistoa (paitsi konjunktiot ja prepositio sanat tai artikkelit). Ensimmäisen nelisarjan tulisi sisältää kuvaus, toisin sanoen aiheen kuvaus, ja ensimmäisen rivin tulisi välittömästi esitellä lukija runon aiheeseen. Toisessa neliössä annetaan edelleen kehittäminen teemoihin, joskus vastakohtaisuuden periaatteella. Kolmella rivillä esitetään aiheen ratkaisu, tulos, johtopäätös kirjoittajan ajatuksista.
Lomakkeen vaikeus sommitteluperiaatteiden tiukka kiehtoi renessanssin runoilijoita. Englannissa sonetin esitteli Wyeth. Se pysyi kuitenkin toissijaisena muotona pitkään, kunnes Philip Sidneyn esimerkki kiehtoi muita runoilijoita, ja sitten myöhään XVI luvulla sonetti sijoittui lyhyeksi ajaksi sanoitusten ensimmäiseksi.
Ensimmäinen Englantilaiset runoilijat seurasivat italialaista sonetin rakentamissuunnitelmaa ja kehittivät sitten oman järjestelmänsä sen sävellykseen. Englanninkielinen lomake sonetti koostuu kolmesta neliöstä ja loppuparista (säkeestä). Hyväksytty riimijärjestys: awav cdcd efef gg. Tämä järjestelmä on yksinkertaisempi kuin italialainen Petrarch-järjestelmä. Koska Shakespeare käytti sitä, sitä kutsuttiin Shakespearen omaksi.
Kuten klassinen italialainen sonetti, jokainen runo keskittyy yhteen teemaan. Yleensä Shakespeare noudattaa tavanomaista kaavaa: ensimmäinen neliö sisältää teeman lausunnon, toinen - sen kehitys, kolmas - johtaa lopputulokseen, ja viimeinen pari aforistisessa lakonisessa muodossa ilmaisee tuloksen. Joskus tämä on johtopäätös edellä sanotusta, joskus päinvastoin odottamaton vastustus kaikelle aiemmin sanotulle, ja lopulta, joissakin tapauksissa se on yksinkertaisesti johtopäätös, joka on ilmeisyydeltään huonompi kuin edellisissä neliöissä - ajatus ikään kuin rauhoittuu, rauhoittuu.
Useissa tapauksissa Shakespeare rikkoo tätä sävellysperiaatetta. Jotkut sonetit ovat yhden teeman johdonmukaista kehitystä alusta loppuun useiden kuvien ja havainnollistavien vertailujen kautta pääidea.
Shakespearen sonetteja tarkasteltaessa on ensinnäkin välttämätöntä kuvitella tarkasti sävellyksen vaatimukset, joihin runoilijan täytyi alistaa mielikuvituksensa. Ja tämän taiteen arvostamiseksi on opittava näkemään, kuinka hän pystyi alistamaan tämän jäykän suunnitelman suunnitelmalleen, idealleen. Sonetteja lukiessa voi nähdä, kuinka Shakespeare hallitsee tämän yhä paremmin monimutkainen muoto. Joissakin, varsinkin alkusoneteissa, runoilijan jäykkyys tuntuu edelleen – muoto ikään kuin vetää mukanaan. Vähitellen Shakespeare saavuttaa sen muodon hallussapidon vapauden, kun ei hän emmekä me enää voi tuntea sen rajoittavaa kehystä, ja sitten käy ilmi, että 14 riville mahtuu koko maailma, valtava dramaattinen sisältö, tunteiden kuilu. , ajatuksia ja intohimoja.
Toistaiseksi harkittu ulkopuoli sonetti. Siirrytään nyt siihen, mikä muodostaa sen sisäisen muodon.
Kuten jo mainittiin, kussakin sonetissa kehittyy vain yksi teema. Runoilijan omaperäisyys ei ole ollenkaan sen keksimisessä. Shakespearen aikaan sonettirunous ja jopa lyriikka yleensä oli niin rikasta, että kaikki mahdollisia aiheita sai ilmaisun runoilijoiden säkeissä. Jo Petrarka, renessanssin runouden esi-isä ja kaikkien uusien eurooppalaisten sanoitusten isä, käytti soneteissaan loppuun koko aihevalikoiman, joka oli omistettu sielunelämä henkilö, erityisesti rakkauden tunne.
Jokainen tuon aikakauden runoilija, joka kirjoitti lyyrisiä runoja ja erityisesti sonetteja, tiesi, ettei hän voinut tehdä vaikutusta juonen uutuudella. Oli vain yksi tie: löytää uutta ilmaisukeinoja, uusia kuvia ja vertailuja, jotta tuttu kuulosti uudella tavalla. Tätä renessanssin runoilijat, mukaan lukien Shakespeare, pyrkivät.
Jopa Petrarch määritteli perustan sisäinen muoto sonetti, sen kuvallinen järjestelmä. Ytimessä hänen makasi vertailu. Jokaiselle teemalle runoilija löysi oman kuvansa tai kokonaisen kuvaketjun. Mitä odottamattomampi kaltaisuus, sitä enemmän sitä arvostettiin. Vertailu vietiin usein äärimmäiseen hyperbolismiin. Mutta runoilijat eivät pelänneet liioittelua.
Jokaisessa Shakespearen sonetissa esiintyvät monet kuvat on juotettu sisäinen yhtenäisyys. Miten se saavutetaan? Idean ja kuvan yhdistelmä. Italialaiset kutsuivat sitä sanaksi "concetti", britit "conceit" ja kirjaimellinen venäläinen vastaavuus tälle termille on "käsite". Tämä konsepti on taiteellinen. Sen olemus piilee siinä, että ajatus, tunne, mieliala, kaikki vaikeasti ilmaistavat henkiset liikkeet ilmaistaan konkreettisen ja visuaalisen kautta, ja sitten käy ilmi, että henkisen ja aineellinen maailma analogioita on ääretön määrä. Näin ollen runoilija ilmaisee ajatuksen tarpeesta pidentää elämäänsä jälkipolvilla sonetissa 1 sanoen:
"Odotamme satoa parhaista viiniköynnöksistä,
Joten se kauneus elää haalistumatta.
Anna kypsien ruusujen terälehtien kuihtua,
Nuori ruusu säilyttää heidän muistonsa.
Sonetin sisältö on jonkin tosiasian aiheuttama tunne tai tunnelma. Itse tosiasia on vain tylsästi mainittu, annettu vihjeenä, ja joskus sonetilla ei ole suoraa syytä ollenkaan - runo toimii ilmaisuna runoilijaa hallitsevalle tunnelmalle. Tärkeintä on ilmaista tunteita, löytää sanoja ja kuvia, jotka eivät vain välitä mielentila lyyrinen sankari, mutta myös saastuttaa lukijan tällä tunnelmalla.
Soneteissa, kuten runoissa, erityistapaukset aiheuttavat laajoja yleistyksiä liittyvät kaikkeen elämään. Joskus näyttää siltä me puhumme jostakin puhtaasti henkilökohtaisesta, ohikiitävästä tunnelmasta, mutta runoilija yhdistää sen varmasti johonkin suurempaan, joka on hänen ulkopuolellaan. Shakespearen draamoissa ja erityisesti hänen tragedioissaan kohtaamme saman yhdistelmän erityisestä ja yleisestä.
Renessanssin runoilijat, ja erityisesti Shakespeare, olivat erittäin tietoisia elämän ristiriitaisuuksista. He näkivät heidät sisään ulkopuolinen maailma ja ihmisen sielussa. "Sonetit" paljastavat meille dialektiikan tunnekokemuksia liittyy rakkauden tunteeseen, joka ei osoittautunut vain korkeimpien ilojen lähteeksi, vaan myös ankarimpien piinausten syyksi.
Milloin Sonetit luotiin? Useimmat tutkijat uskovat, että Shakespeare kirjoitti Sonetit vuosina 1592–1598. Nämä vuodet ovat ajanjaksoa kukoistusaika sonettirunous sisään englanninkielinen kirjallisuus renessanssi. Sysäyksenä tähän oli vuonna 1591 julkaistu Philip Sidneyn sonettisarja "Astrophil ja Stella" (ne kirjoitettiin aiemmin, noin 1580). Siitä lähtien sonetista on tullut muodikkain sanoitusmuoto. Runoilijat kilpailivat keskenään tämän vaikean runomuodon käsittelyssä ja loivat suuri määrä sonettisyklit. Vuonna 1592 Samuel Denyel julkaisi Delia-sonettisyklin; vuonna 1593 ilmestyi: "Tears of Imagination" Thomas Watson, "Parthenophilus and Parthenon" Barnaby Barnes, "Phyllida" Thomas Lodge, "Flyce" Giles Fletcher; vuonna 1594 - Henry Constablen "Diana", William Percyn "Sonnets to Celia", Michael Drytenin "Idean peili" ja anonyymi "Zephyria"; vuonna 1595 - kuuluisa "Amoretti" suurin runoilija Englantilainen renessanssi Edmund Spenser, Richard Barnfieldin "Cynthia", Barnaby Barnesin "Sata henkistä sonnettia", "Alcilia" tuntematon kirjoittaja; vuonna 1596 Bartholomew Griffinin Fidessa ja William Smithin Chloride; vuonna 1597 - Henry Pokan "Sata kristillistä intohimoa", Robert Toftin "Laura", Nicholas Bretonin "rakkauden temppuja"; vuonna 1598 Robert Toftin "Alba". Vuoden 1598 jälkeen sonettirunouden virta katkeaa välittömästi, ja lähivuosina ei ilmesty yhtäkään sonettikirjaa, kunnes vuonna 1609 kustantaja T. Thorpe julkaisi Shakespearen sonetit.
Shakespeare oli aina herkkä aikansa vaatimuksille ja eduille. Hänen dramaturgiansa todistaa tästä riittävän selkeästi. Kun sonettien kirjoittamisesta tuli muotia, Shakespeare kääntyi myös tähän runollinen muoto.
Se tosiasia, että "Sonetit" luotiin vuosina 1592-1598, todistaa myös niiden tyylillinen läheisyys muihin Shakespearen näinä vuosina kirjoittamiin teoksiin. Useat "Sonettien" teemot ja motiivit toistavat joitain hänen runojaan "Venus ja Adonis" (1593) ja "Lucretia" (1594). Samankaltaisuuksia löytyy "Sonetteista" löytyvien runollisten ilmaisujen, kuvien ja vertailujen välillä dramaattisia teoksia Shakespearen kirjoittama näinä vuosina. Erityisen selkeitä ovat yhtäläisyydet "Sonettien" ja tiettyjen paikkojen välillä sellaisissa näytelmissä kuin "Kaksi veronialaista", "Rakkauden työ menetetty", "Romeo ja Julia", jotka Shakespeare loi vuosina 1594-1595.
Mutta vaikka suurin osa soneteista on kirjoitettu vuosien 1592 ja 1598 välillä, on mahdollista, että osa kokoelman runoista on luotu aikaisemmin, kun taas toiset myöhemmin kuin näinä vuosina.
Renessanssin runoilijoiden tapana oli kirjoittaa sonetteja siten, että ne muodostuivat sykleiksi, jotka liittyvät sisäisesti tiettyyn teemaan ja lyyriseen juoneeseen. Shakespearen sonetit ovat lähellä tätä.
Pohjimmiltaan "Sonetit" muodostavat lyyrisen tarinan runoilijan intohimoisesta ystävyydestä kauniin nuoren miehen kanssa. intohimoinen rakkaus ruma mutta kiehtova nainen.
"Iloon ja suruun, Rockin tahdosta,
Kaksi ystävää, kaksi rakkautta omistavat minut:
Vaaleatukkainen mies, vaaleasilmäinen
Ja nainen, jonka silmissä yön pimeys.
Sonettisyklin yhtenäisyys ei ole niinkään juonipohjaista, vaan ideologista ja emotionaalista. Sen määrää heidän lyyrisen sankarinsa persoonallisuus - sen, jonka puolesta kaikki nämä runot on kirjoitettu.
Draamassa, joka etenee edessämme Soneteissa, on kolme hahmoa: Ystävä, Swarthy Lady ja Runoilija. Kaksi ensimmäistä näemme runoilijan silmin. Hänen asenteensa heihin muuttuu, ja runoilijan tunteiden kuvauksista näihin kahteen henkilöön nähden suuri ja monimutkainen kuva päällikkö lyyrinen sankari"Sonets".
"Sonettien" lyyristä sankaria ei voi suoraan tunnistaa Shakespeareen itseensä. Tietysti paljon henkilökohtaista on tullut lyyrisen sankarin kuvaan. Mutta tämä ei ole omakuva, vaan taiteellinen kuva henkilö, joka on yhtä elintärkeä ja todellinen kuin Shakespearen draaman sankarien kuvat.
Koska sonettien saapumisjärjestys on hieman hämmentynyt, niiden sisältö paljastuu selkeimmin, jos runot ryhmitellään temaattisten piirteiden mukaan. Yleensä ne on jaettu kahteen osaan suuria ryhmiä: ensimmäiset 126 sonettia on omistettu ystävälle, sonetit 127-154 - rakkaalle.
Ystävälle omistettuja sonetteja on paljon enemmän kuin rakkaasta kertovia runoja. Pelkästään tämä erottaa Shakespearen syklin kaikista muista sonettisykleistä, ei vain englanninkielisessä, vaan kaikessa eurooppalaisessa renessanssin runoudessa.
Sonetit ystävälle ja sonetit rakkaalle ovat ikään kuin kaksi erillistä sykliä, joiden välillä on yhteys. Mutta yleisesti ottaen "Sonetit" eivät näytä ennakkoluulolta ja järjestelmällisesti toteutetulta sykliltä. lyyrisiä runoja.
Siksi asiasta on olemassa mielipide järjestyksen rikkominen sonetit vielä vuoden 1609 ensimmäisessä painoksessa? Pinnallinenkin tutustuminen johtaa siihen johtopäätökseen, että lyyrisen juonen logiikka ei ole kaikkialla johdonmukainen. Joten esimerkiksi, että ystävä petti runoilijaa rakastajansa kanssa, opimme soneteista 40, 41, 42, ja kauan ennen kuin saamme tietää, että runoilijalla oli rakastaja, sonetit kertovat meille hänestä 127. päivästä alkaen.
Tämä ei ole ainoa tapaus sekvenssin rikkomisesta sonettien sovituksessa. On mahdollista, että Shakespeare itse kirjoitti osan soneteista syklin ulkopuolella välittämättä niiden paikasta Sonettinsa kirjassa.
Tältä osin nousi yrityksiä korjata varhaisen painetun tekstin epätarkkuuksia määrittelemällä loogisemmin Peräkkäinen järjestys sonetit. Järjestelyjärjestelmiä on ehdotettu useita. Jotkut heistä ansaitsevat huomion. Joskus sonettien paikkoja järjestettäessä paljastuu aiemmin huomaamaton yhteyslogiikka yksittäisten runojen välillä. Joskus eri sonettien lähentyminen osoittautuu mielivaltaiseksi ja pakottaa tekijälle enemmän kuin hän aikoi.
Shakespearen "sonetit" kuuluvat lyyrisen runouden merkittävimpiin esimerkkeihin. Sanoituksissa ihmiset ovat yleensä tottuneet näkemään runoilijan henkilökohtaisten tunteiden ja kokemusten ilmaisun. 1800-luvun alkupuoliskolla, romantiikan vallitessa, kun vuonna runous näki pääasiassa tekijän itseilmaisun keinon, näkemys "Sonetteista" vakiintui Shakespearen lyyriseksi tunnustukseksi. Romanttinen runoilija Wordsworth herättää henkiin sonettimuodon, joka oli kadonnut runous XVIII luvulla, kirjoitti: "Tällä avaimella Shakespeare avasi sydämensä."
Tämä näkemys on yleistynyt. Monet Shakespearen tutkijat ovat päättäneet, että "sonetit" ovat tarkimmassa merkityksessä omaelämäkerrallinen. Niitä alettiin nähdä runollisena asiakirjana, jossa Shakespeare kertoi tosiasioita henkilökohtaisesta elämästään ja henkilökohtaisista kokemuksistaan. He alkoivat etsiä, keitä ovat ne henkilöt, joita kuvataan soneteissa - Shakespearen ystävä ja rakastaja? Mitä tulee ystävään, monien tutkijoiden mukaan hänen nimensä on salattu nimikirjaimilla omistuksessa, jolla Sonettien ensimmäinen painos avautuu. Omistus kuuluu: "Sille, jolle seuraavat sonetit ovat ilmestymisensä velkaa, herra W.N. kaikesta onnesta ja ikuinen elämä lupasi hänelle kuolematon runoilijamme, hyväntahtoinen, joka uskalsi julkaista ne toiveet. T.T."
Toinen Soneteissa mainittu henkilö on runoilijan rakas. Häntä ei ole nimetty nimellä. Noihin aikoihin sonettien kirjoittajat antoivat laulamille naisille yleviä runollisia nimiä. Sydneyllä on Stella, Denelillä Delia, Draytonilla Idea jne. Shakespeare ei edes vaivautunut antamaan rakkaalleen ehdollista runollista nimeä. "Sonetteista" opimme vain, että hän on tumma, tummahiuksinen eikä erotu uskollisuudesta rakkaudessa. Hänen taakseen perustettiin nimi "Swarty Lady of the Sonets" (Dark Lady of the Sonets).
Ei ole vaikea kuvitella, kuinka paljon työtä uteliaat tutkijat käyttivät Swarthyn naisen henkilöllisyyden selvittämiseksi. Lopulta suurin määrä kannattajia voitti Elizabeth Vernon ja erityisesti Mary Fitton sekä reipas majatalonpitäjä rouva Davenant Oxfordista.
Taiteilija rikastuttaa aina luontoa esittelemällä paljon, mitä siinä ei ole. Taiteilija laittaa omansa elämänkokemusta, heidän tunteitaan, näkemyksiään, mielialaansa, jotka eivät välttämättä liity suoraan tähän malliin. Siksi voi olla varma, että sekä ystävä että rakas Shakespearen laulamat olivat erilaisia kuin soneteissa esiintyvät. Näemme ne Shakespearen silmin, mutta runoilija näkee, tuntee eri tavalla, enemmän, syvemmin, hienovaraisemmin kuin tavalliset ihmiset. Sanoituksissa näkemys runoilijasta itsestään, hänen näkemyksestään ja tunteestaan on erityisen tärkeä. Siksi ennen kaikkea "Sonetit" eivät kerro meille niinkään niistä kasvoista, jotka herättivät kirjoittajan tunteita, vaan hänestä itsestään, ja siksi on virhe ymmärtää kirjaimellisesti kaikki runoilijan sanoma yhdistämällä se suoraan elämäkertansa kanssa. Luovuus nostaa runoilijan itsensä yläpuolelle sellaisena kuin hän on Jokapäiväinen elämä.
Erilliset sonetit, jotka eivät liity ystävyyden tai rakkauden teemaan. Se on yksinkertaista lyyrisiä heijastuksia runoilija erilaisista elämänkysymyksistä. Nämä sonetit näyttävät olevan syvempiä ja kypsempiä kuin ne, jotka on omistettu nuoren ystävän laulamiseen. Niissä on ajatuksia, jotka toistavat Shakespearen 1600-luvun alkuvuosina kirjoittamia tragedioita. Erityisen mielenkiintoinen tässä suhteessa on sonetti 66, joka on ajatukseltaan lähellä Hamletin kuuluisaa monologia "Olla tai ei olla...".
Shakespearen soneteissa on sisäistä kaksinaisuutta. Ihanteellinen ja todellinen esiintyvät rinnakkain Shakespearen soneteissa monimutkaisena yhdistelmänä sekä hänen dramaturgiassaan. Shakespeare esiintyy täällä joko runoilijana, joka maksaa velkansa aristokraattisen runouden ylevälle ja illusoriselle romanssille, tai realistisena runoilijana, joka sijoittaa perinteinen muoto sonetti on syvästi elintärkeä sisältö, joka vaatii joskus kuvia, jotka ovat kaukana uljaasta. Vaikka Shakespearen soneteissa on paljon todellisuutta, ei voida sanoa, että hän esiintyisi tässä yksinomaan realistisena runoilijana. Todellisuuden ja ihanteen välinen taistelu ei kruunannut todellisen täydellistä voittoa.
Italialaiset humanistit, kehittyvät uutta filosofiaa, ottivat opettajakseen antiikin kreikkalaisen filosofin Platonin. Hänen opetuksestaan he johtivat käsitteen rakkaus as korkeampi aisti, ihmisen saatavilla. Ihmisen kauneuden ja suuruuden ihailu on renessanssin humanistisen maailmankuvan tärkein piirre, toisin kuin keskiaikainen filosofia, joka opetti, että ihminen on kaikenlaisten kauhistusten astia, josta hän vapautuu vasta, kun hänen sielunsa jättää kuolevaisen ruumiin kuoren.
Humanistit eivät nähneet rakkaudessa niinkään eri sukupuolten välisen suhteen muotoa, vaan pikemminkin totta ihmisen muoto ihmisten välisistä suhteista yleensä. Miesten välistä ystävyyttä he pitivät korkeana ihmisyyden ilmentymänä. Tällaista rakkauden ilmentymää pidettiin korkeampana, sillä tunteiden puhtaus ilmenee ystävyydestä. Ystävyys perustuu puhtaaseen henkinen taju.
Shakespearen "Sonetit" - inspiroiva hymni ystävyydelle. Jos puhumme siitä, kuinka humanismi ilmeni näissä runoissa, niin se koostuu nimenomaan äärettömän korkeasta ystävyyden ymmärtämisestä. Ystävän kauneus kuitenkin innostaa aina runoilijaa, joka keksii itsensä etsimään kuvia kuvaamaan sitä.
Shakespeare ei suinkaan ollut yksin tässä ystävyyden ymmärtämisessä. Suurelta renessanssin humanistilta Erasmukselta Rotterdamilta on säilynyt kirje, joka kuvaili Thomas Moren ulkonäköä ja luonnetta Ulrich von Huttenille. Kuinka kuiva mies Erasmus olikaan, mutta hän kirjoitti Thomas Moresta vilpittömästi ihaillen. Ei vain moraalisia ominaisuuksia"Utopian" kirjoittaja, mutta Erasmus ihaili hänen ulkonäköään. Ranskalaisella humanisti Michel Montaignella oli ihaileva ystävyys Étienne de la Boesielle ja hän kirjoitti hänestä rakastajan innostuksella.
Ystävän ylistäminen edustaa siis Shakespearen transponointia runoudeksi humanistisessa kirjallisuudessa jo tavattujen motiivien.
Ystävälle omistetuissa runoissa on useita teemoja. Ensimmäiset 19 sonettia puhuvat kaikin tavoin samasta asiasta: ystävän on mentävä naimisiin, jotta hänen kauneutensa herää henkiin jälkeläisissä. Koko sonettiryhmän läpi kulkee Kauneuden haurauden ja ajan väistämättömyyden vastakohta. Aika ilmentää sitä luonnonlakia, jonka mukaan kaikki syntynyt kukoistaa ja sitten on tuomittu kuihtumaan ja kuolemaan. Tässä meillä on optimistinen näkemys elämänprosessista. Aika voi tuhota yhden olennon, mutta elämä jatkuu. Runoilija kutsuu ystäväänsä valloittamaan ajan, jättäen jälkeensä pojan, joka perii hänen kauneutensa.
On toinenkin tapa käsitellä aikaa. Taide antaa sen. Se tarjoaa ihmiselle myös kuolemattomuuden. Runoilija näkee tehtävänsä jättää runoudessa jälkipolville sen inhimillisen täydellisyyden ilmeen, jonka hänen ihana ystävänsä osoitti.
Ystävyyden platoninen luonne tulee esiin erityisesti erolle omistettujen sonettien ryhmässä (24, 44-47, 50, 51). Tässä sonettiryhmässä tunne ilmenee niin voimakkaasti, että ystävän poissa ollessakin hän pysyy runoilijalle jatkuvasti elävänä todellisuutena.
"Sydämen ja mielen ahkeralla katseella
Pimeässä etsin sinua, vailla näköä.
Ja pimeys näyttää upealta
Kun astut siihen kevyenä varjona" (27).
Jos ystävä kuvattiin aluksi kaikkien täydellisyyksien ruumiillistumaksi, niin 33. - 96. sonetista alkaen hänen kirkas ulkonäkö on sumea. Ystävyyden kiihko korvautuu pettymyksen katkeruudella, on väliaikainen jäähtyminen. Mutta rakkauden tunne lopulta voittaa. Runoilija antaa ystävälleen anteeksi jopa sen, että hän otti häneltä rakkaansa. Hänen on vaikeampaa menettää ystävyytensä kuin hänen rakkautensa:
"Sinä, ystäväni, en syytä,
Että sinä omistat sen, mitä minä omistan.
Ei, syytän sinua vain yhdestä asiasta,
Että laiminlyit rakkauteni" (40).
Tämä aihe tuo mieleen "Two Verontsevin" finaalin jakson, jossa Valentine osoitti valmiutensa antaa periksi rakkaalleen Proteukselle. Näytelmässä tämä vaikuttaa oudolta ja perusteettomilta, mutta lukemalla samanlaista tilannetta kuvaavia "Sonetteja" voi ymmärtää tämän "Kahden veronilaisen" salaperäisen jakson.
Viimeinen sonettien ryhmä 127-152 on omistettu "naiselle, jonka silmissä on yön pimeys". Jos ystävä kuvataan ihanteellisena olentona, niin runoilijan tyttöystävä esitetään melko maanläheisenä:
"Hänen silmänsä eivät näytä tähdiltä,
Et voi kutsua suuta koralleiksi,
Ei lumivalkoiset olkapäät avaa ihoa,
Ja säie kiertyy kuin musta lanka..." (130).
Tämä sonetti on täynnä hyökkäyksiä naisten idealisointia vastaan renessanssin runoudessa. Shakespeare vertaa leimattuja kauneuden merkkejä todellisuuteen naisen kuva.
Muista soneteista saamme tietää, että rakastettu on "täynnä oikkuja" (131), että hän kiusaa häntä ja ystäväänsä "petoksella" (133). Runoilija kysyy itseltään:
"Koska sydämeni on ajotieltä
Voisiko se näyttää onnelliselta tilalta?" (137).
Runoilijan tunne muuttuu erittäin monimutkaiseksi. Vaikka hän olisikin vakuuttunut uskottomuudesta, hän säilyttää kiintymyksen Ladyin. Valheet hallitsevat heidän suhteensa:
"Minä valehtelen sinulle, sinä valehtelet minulle tietämättäsi,
Ja näyttää siltä, että olemme melko tyytyväisiä!" (138).
Kontrasti tunteiden välillä ystävää ja rakastajaa kohtaan on ilmeinen. Tunteissa ystävää kohtaan jopa kipu ja katkeruus ovat kevyitä, tunteet rakkaansa kohtaan muuttuvat sietämättömiksi ja rakkaus muuttuu silkkaaksi piinaksi:
"Rakkaus on sairaus. Sieluni on sairas
Kiusallinen, sammumaton jano.
Hän vaatii samaa myrkkyä
Joka myrkytti hänet kerran" (147).
Rakkaus hämärtää mielen ja riistää kyvyn nähdä ihmisiä ja maailmaa niiden todellisessa valossa:
"Rakkaus on sokea ja riistää meiltä silmät.
En näe mitä näen selvästi.
Näin kauneutta, mutta joka kerta
En voinut ymmärtää - mikä on pahaa, mikä kaunista" (137).
Huomattakoon, että toisin kuin muut teokset, Sonatahlirical sankari ei etsi ulospääsyä itselleen kuolemassa. Sonettien lyyrinen sankari, vaikka kutsuu kuolemaan, löytää silti jotakin, joka sovittaa hänet yhteen elämän kanssa: tämä on hänen ystävänsä ja ilo, jonka rakkaus häntä kohtaan antaa. Hän ei halua jättää ystäväänsä ankaraan maailmaan:
"Minä kutsun kuolemaa. En kestä nähdä
Almua pyytävä arvokkuus
Yli yksinkertaisuuden pilkkaava valhe,
Ei mitään ylellisissä asuissa,
Ja täydellisyyttä väärä lause,
Ja neitsyys, töykeästi häpäisty,
Ja sopimatonta kunniahäpeää
Ja voima on hampaattoman heikkouden vanki,
Ja suorasukaisuus, jonka sanotaan olevan typerää,
Ja tyhmyys viisaan, profeetan naamiossa,
Ja inspiraatio puristi suuhun
Ja vanhurskaus pahuuden palveluksessa.
Kaikki on inhottavaa, mitä näen ympärilläni.
Mutta kuinka jättää sinut, rakas ystävä!
Jos voisi olla varma, että sonettien sovitus vastaa tapahtumien kronologiaa, niin koko tämän lyyrisen tarinan tulos olisi traaginen, koska koko sykli päättyy sen rakkauden kirouksiin, jotka vähättelevät ihmistä, saavat sietämään. valheella ja olla petollinen. Turvapaikka menneiltä kärsimyksiltä on ystävyyden uusiminen, jota koettelemukset ovat vahvistaneet entisestään. Platoninen ajatus rakkaudesta henkisenä tunteena voittaa Shakespearen neuvoissa täydellinen voitto.
Shakespearen "Sonetit" - todellinen mestariteos renessanssin englannin sanoista. Sopimuksenmukaisuuden ja keinotekoisen muodon kehyksen kautta aito inhimillisiä tunteita, suuria intohimoja ja inhimillisiä ajatuksia.
Kirjallisuus
1. Anikst A.A. Shakespearen runoja, sonetteja ja runoja - M .: Kirja, 1974
2. Anikst A.A. Shakespeare: Draatistien taito. - M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1974
3. Stein A.L. William Shakespeare: Elämä ja teokset. - M.: Vieraiden kielten instituutti. (Gaudeamus), 1996
4. Garin I.I. Shakespeare William hänestä. Fiktio. Kharkov: Garinizdat, 1998
5. Shestakov V. Shakespeareni. Humanistiset teemat Shakespearen teoksissa. - M.: Slavyan.dialogue, 1998
