Oksana Jurieva
Innovatiivisten teknologioiden käyttö esikoululaisten musiikillisessa kasvatuksessa

« Innovatiivisten teknologioiden käyttö esikoululaisten musiikillisessa kasvatuksessa»

Tehdä työtä musiikillinen johtaja esikoulussa oppilaitos osoitteessa nykyinen vaihe on täynnä uutta sisältöä - kasvattaa itsenäiseen luovaan työhön kykenevää henkilöä, aktiivista, etsivää henkilöä. Musiikki- lasten erityisen ilon lähde ja sovellus musikaali eri pedagogisten menetelmien luokissa ratkaisee varhaisen tärkeimmän tehtävän musiikillinen koulutus lapset - johtavan komponentin muodostuminen musikaalisuus- emotionaalisen reagointikyvyn kehittäminen musiikkia.

Musikaali luokat ovat erityinen paikka kaikkien muiden joukossa. Se perustuu erittäin taiteelliseen musiikkia kommunikaatiossa hänen kanssaan lapsen kehitys kulkee laadullisesti erilaista polkua. Siksi opettajien edessä muusikoilla on kysymyksiä: kuinka tehdä luokista mielenkiintoisempia, rikkaampia, antaa lapsille mahdollisuus osallistua aktiivisesti oppitunnin kulkuun. Siksi normi musikaali päiväkodin elämä muuttuu innovatiivisia tekniikoita luokkien johtamiseen.

Ytimessä musiikkikasvatuksen innovatiiviset tekniikat lapset valehtelevat kollektiivista toimintaa, yhdistävä: laulu, rytminen puhe, lasten leikkiminen Soittimet, tanssi, improvisoitu liike alle musiikkia, runojen ja satujen jälkiäänitys, pantomiimi, improvisoitu teatteriesitys.

Kehityksen muodot musikaalisuus, mikä käytetään käytännössä:

Kommunikaatiotanssit. Lapsen osallistuminen musiikin tekemiseen perustuu toistensa hyväksymisen ja emotionaalisen ja henkisen vapautumisen ilmapiirin luomiseen. Täällä kommunikatiiviset tanssit ovat välttämättömiä avustajia, käyttö joka päättää tehtäviä: kommunikaatiotaitojen kehittäminen, muototajun kehittäminen, motorisen koordinaation kehittäminen, rytmitajun kehittäminen.

Koordinoivia ulkopelejä (musiikkia ja puhetta) . Tällaisia ​​pelejä suuressa mittakaavassa (koko kehon läpi) antaa tunteen musiikillinen dynamiikka, tempo, suorituskyky kosketus, puhe ja plastinen intonaatio, joka on heidän musiikillista sisältöä.

Nämä pelit ovat täynnä ideaa koordinaatiosta, joka toimii niissä moottorina "säestys", stimuloi kätevyyden, tarkkuuden, reaktion kehittymistä, kouluttaa yhtyeen johdonmukaisuus.

sormipelejä (musiikkia ja puhetta) . Arvo sormipeleissä kehityksen kontekstissa musikaalisuus lapset ovat siinä tosiasiassa, että he edustavat ensimmäisiä kokemuksia esittävän taiteen, jossa hahmo esitys itse asiassa intonoitu, rikastettu puhekielen rytmisillä ja äänimodulaatioilla. Tekstien parissa työskentely elepiirroksilla edistää myös abstraktin ja figuratiivisen assosiatiivisen ajattelun aktivointia. Sormipelit ovat omaperäisiä ja mielenkiintoisia, koska ne ovat pienoisteatteria, jossa näyttelijät ovat sormia. Täältä löytyvä teksti ei ole kirjaimellista heijastus: tietty semanttinen symboliikka "kutsumus" sen tulkintaan ja tulkintaan. Sormipelit kehittävät lihasjärjestelmää, hienomotoriset taidot, koskettava herkkyys: "ennakoida" tietoisuus, sen reaktiivisuus (liikkeiden muutosnopeuden vuoksi); nostaa lapsen yleistä järjestäytymistasoa; Tarkoituksena on kehittää rytmitajua, puheen sanamotoriikkaa, ilmeikkäästi puheen intonaatiota, liikkeiden koordinaatiota.

"Käsien kuoro". Tämä muoto on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se tuo lapset ymmärtämään motorisen kaksiäänisen äänen, jossa kaikki osallistujat on jaettu "kaksiääninen kuoro" ja kaksi johtavaa "johtimet". Tämä lomake on tarkoitettu kehitystä: koordinaatio liikkumisvapaus, rytmitaju, huomio, kokonaisuuden koherenssi, kyky motoriseen improvisaatioon.

Rytminen deklamaatio alla musiikkia. Rytmin deklamaatio - synteesi musiikkia ja runoutta. Se voidaan määritellä seuraavasti musiikillisesti-pedagoginen malli, jossa tekstiä ei lauleta, vaan lausutaan rytmikkäästi. kuitenkin teloitus Rytminen lausunta erottuu selkeämmällä ääntämisellä ja liioitellulla intonaatiolla. Samalla runollinen äänikangas on vuorovaikutuksessa kuvioiden kanssa musikaali kestoja ja taukoja, mikä lisää suuresti kuuntelun emotionaalista vaikutusta ja on tietysti tärkeä lapsen kehitystekijä. Rytmisessä lausunnossa laulamisesta poistuminen liittyy toisaalta intonaatioprosessin yksinkertaistamiseen (lapsen on helpompi ja luonnollisempi puhua, ja toisaalta se tähtää intonaatiomekanismeiden kehittämiseen miettiä, missä musikaali kuulo on vuorovaikutuksessa puheen kanssa. Ennen kuin lapsi kuulee, kuinka hän puhuu ja oppii hallitsemaan puhettaan, on vaikea toivoa, että hän osaa laulaa oikein ja ilmeikkäästi.

Äänipelit. Työskennellessäni pelien kanssa äänillä erotan ehdollisesti seuraavat ohjeita: äänieleet ja kehoni musiikkia; meluinstrumentit (perinteinen ja kotitekoinen) ja musiikkia syntynyt melusta.

Tyyppipelit "Kuuntele itseäsi" anna lasten tuntea iloa havaitessaan, että luonto on antanut ihmiselle valtavan valikoiman ääniä. He voivat jäljentää, käyttämällä mahdollisuudet oma keho (ääni, kädet, jalat, huulet) ainutlaatuisena ja alkuperäisenä instrumenttina. Lapsen ymmärrystä läheinen yhteys itse ja luonto on pelin päätavoite.

Alkeista musiikkia. AT musikaali toimintaa lasten kanssa, joita pidän tarpeellisina lasten soittimien käyttö, ensisijaisesti melua, koska nämä instrumentit ovat yksinkertaisia ​​ja tämän ikäisten lasten helposti saatavilla. Lisäksi ne ovat houkuttelevin asia pienille lapsille musiikkia. Mutta tämä kehitystyön muoto musikaalisuus ei rajoitu käyttöön vain perinteiset noise-instrumentit. Modernissa musikaali metodologia, se on lasten tutkimusta äänestä ja maailman tuntemisesta äänen avulla, erilaisen kuvan luominen monista jokapäiväisistä esineistä, jotka vastaanottavat kaiken lisää kehitystä. He ovat mahtavan orkesterin jäseniä!

Viestintä lasten kanssa musikaali työkaluja kehittyy: musikaalisuus, sointi kuulo, hienovaraisuus käsitys, assosiatiivisuus, taiteellisuus.

Kaikki edellä mainitut muodot voidaan yhdistää tavalla tai toisella ja olla läsnä yhdessä mallissa. Opettaja voi hylätä ne tai täydentää ne päämääristä ja tavoitteista riippuen. Malli, jota muutetaan, modifioidaan, rikastetaan, pysyy ohjelmistossa pitkään. Tällainen menetelmällinen materiaalimallinnus on erittäin arvokasta: lapsille se on "tuttu henkilö"(laulu, rytminen recitaatio, peli, jota on miellyttävä toistaa, mutta uudessa, tuntemattomassa versiossa. Tällainen variaatio pidentää paitsi mallin, myös menetelmän elinikää, laajentaen sen rajoja ja avaa uusia mahdollisuuksia pedagogiselle luovuudelle Mallien olemassaolo mahdollistaa monia ratkaisuja, riippuu musiikillisesti-pedagoginen fantasia musiikin johtaja, taso musikaali ja lasten yleinen kehitys, heidän taiteelliset intohimonsa. Tärkeää ja tarpeellista on opettajan kyky innostaa lapsia leikkimään, luoda leikkisä ilmapiiri saduista, arvoituksista, seikkailuista, salaisuuksista, taikuudesta. Tämä vaatii taiteellisuutta, intonaatio-puhetta, plastisuutta, matkimista ilmaisukykyä, kykyä upottaa lapset erilaisiin tunnetiloihin.

Näiden innovatiivisten teknologioiden käyttö ja metodologiset muodot käytännössä mahdollistavat seuraavan saavuttamisen tuloksia:

onnistuu luomaan musiikin oppitunnit, lomat, iloisen viestinnän ilmapiiri, hyvä mieli ja harmoninen itsetietoisuus;

lapset ovat aktiivisia ja vapautettuja, pelko ja epävarmuus katoavat vähitellen heidän toiminnastaan;

onnistuu pääsemään sisään "avain" lasten todellinen etu, ei tarvitse turvautua pakkokeinoihin;

lapset oppivat alkeet musiikillista tietämystä, kehittää musiikillisesti- luovia kykyjä, oppia itseään ja ympäröivää maailmaa leikkisässä, iloisessa ja luonnollisessa kommunikaatioprosessissa musiikkia, ilman ylimääräistä "valmennus" ja ikävä ulkoa; oppimistehtävät suoritetaan ohimennen, tehtävät ovat vallitsevia koulutusta ja kehitystä;

musikaali johtaja on jatkuvassa luovassa etsinnässä; uusien malliversioiden luomisprosessi ja lasten iloinen vastaus tuovat iloa ja tunnetta "rekyyli".

Kehittyy musikaali lasten kykyä musiikin oppitunnit, autan heidän kykyään osallistua lasten kilpailuihin suorituskyvyt, nosta sinun suorituskyvyt, puhua suurelle yleisölle, parantaa ja puolustaa itseään. Innovatiiviset tekniikat musikaali toiminta edistää lasten emotionaalisen reagointikyvyn kehittymistä, musiikkia sillä lapsesta tulee hänen iloisten kokemusten maailma. Kaikenlaisten musiikkitoimintojen käyttö saatavilla esikouluikäinen, sekä lapsen luovia mahdollisuuksia, saavuttaa työni päätavoitteen ratkaisun ja musiikillinen koulutus päiväkodissa - opettaa lapsia rakastamaan ja ymmärtämään musiikkia.

Johdanto

Luku 1. Kuoron organisaation teoreettiset perusteet

Laulun koulutus kuorossa. Laulu- ja kuorotaidon käsite

1.2. Peruskouluiän psykologiset piirteet

1.3. Kuoronlaulun opettamisen perinne Venäjällä

1.4 Periaate kuoron perustamisesta alkuvaiheessa

kappale 2

Työn alkuvaihe juniorikuoron kanssa

Laulu- ja kuorotaitojen muodostamisen päämenetelmien ja tekniikoiden soveltaminen käytännössä

Johtopäätös

Kirjallisuus

JOHDANTO

Viime vuosina kiinnostus kuoropedagogiikkaa kohtaan on oikeutetusti lisääntynyt. Tämä on perusteltua sillä, että kuoro alkoi soittaa iso rooli jopa modernissa musiikissa, jossa kuoroosioita käytetään usein taustalauluna, puhumattakaan kuoromusiikin luontaisesta arvosta, kuorolaulun kauneudesta, sanoinkuvaamattomasta harmoniasta. Mutta välttämättömän saavuttamiseksi korkeatasoinen laulusuoritus kuorossa, laulajien kanssa tarvitaan paljon musiikkipedagogista työtä, laulajat on koulutettava alusta alkaen varhainen ikä kehittää laulu- ja kuorotaitojaan.

Kuorokasvatuksen ongelmaa tutkittiin johtavien musiikinopettajien, kuten Gladkoy N. Tevlinin, N. Tšernoivanenkon, L. Dmitrievin, O. Apraksinan, L. Bezborodovin, G. Stulovan ja monien muiden teoksissa. Nuorempien koululaisten laulu- ja kuorokasvatusaihe on kuitenkin niin tärkeä koko lapsen musiikkikulttuurin muodostumiselle kokonaisuutena, että sitä voidaan käsitellä loputtomiin ja aukkoja ja pullonkauloja tulee edelleen. Lisäksi vokalistien kuorokasvatusmenetelmät peruskoulu päivitetään jatkuvasti, jokainen tätä ongelmaa käsittelevä opettaja tuo jotain omaa oppimisprosessiin, päivittää olemassa olevia menetelmiä, yleistää kollegoidensa aiempia kokemuksia. Siksi on ehdottoman välttämätöntä seurata jatkuvasti musiikkikasvatuksen teorian ja käytännön muutoksia, ottaa jotain henkilökohtaiseksi kokemukseksi, analysoida, toteuttaa, ottaa käyttöön laulu- ja kuorotaitojen kehittämisprosessissa tietyssä yksittäisessä kuorossa. Tämä määrittää tämän aiheen merkityksen.

Työmme tarkoituksena on teoreettisesti perustella nuorempien opiskelijoiden laulu- ja kuorotaitojen muodostumisen piirteitä sekä tunnistaa joukko menetelmiä, jotka edistävät näiden taitojen omaksumista.

Tutkimuksen kohteena on opiskelijoiden laulu- ja kuorokoulutus.

Opintojakso: nuorempien opiskelijoiden kuorolaulun alkutaitojen muodostumisprosessi.

Metodologisten ja tieteellistä kirjallisuutta johtavien musiikinopettajien ja metodologien kokemusten analysointi sekä henkilökohtainen työni lapsikuororyhmän kanssa mahdollistivat tutkimushypoteesin muodostamisen: kuorolaulun laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen musiikin tunneilla on tehokkaampaa. kun musiikillinen koulutus suoritetaan järjestelmällisesti, läheisessä yhteydessä opettajan ja oppilaiden välillä, taustalla lapsen yleisen musiikkikulttuurin muodostuminen alakouluiässä ja lopulta ottaen huomioon lapsen ikä ja henkilökohtaiset ominaisuudet.

Tarkoitus, aihe ja hypoteesi määräävät seuraavat tutkimustavoitteet:

1. Analysoida lasten kuorokasvatushistoriaa musiikillisen kulttuurin opetuksen kehittämisprosessissa Venäjällä;

2. määrittää laulutaidon alkutaitojen muodostumisjärjestys alkukausi oppiminen;

3. harkita yllä olevaa tehtävää vastaavaa musiikki- ja laulumateriaalijärjestelmää (lauluja ja harjoituksia);

4. paljastaa nuorempien opiskelijoiden iän (psykologiset ja yksilölliset) piirteet.

Tämän työn suorittamiseen kiinnitettiin erityistä huomiota metodologiset perusteet tutkimusta. Tässä tukeuduimme lasten laulukasvatusmenetelmien tutkimukseen. Panemme merkille S. Gladkayan, N. Tevlinin, N. Tšernoivanenkon, L. Dmitrievin, O. Apraksinan, L. Bezborodovin, G. Stulovin artikkelit ja esseet sekä nykyaikaisen tutkimuksen lastenkuorojen kanssa K.F. Nikolskaya-Beregovskaya, M. S. Osenneva, V. A. Samarin, V. L. Zhivov ja muut opettajat. Myös työssämme käytimme kehityspsykologian alan psykologien töitä, kuten Yu.K. Babansky, I.Ya. Lerner, Ya.A. Ponomarev, S.L. Rubinstein.

Käytimme tieteellisessä työssämme seuraavia tutkimusmenetelmiä:

1. kirjallisuuden teoreettinen analyysi peruskoululaisten laulu- ja kuorotaitojen muodostumisen näkökulmasta;

2. nykyaikaisen pedagogisen kokemuksen yleistäminen, jolla pyritään kehittämään nuorempien opiskelijoiden kuorolaulutaitoja heidän oman käytännön kokemuksensa avulla;

4. Kokeellinen tutkimus nuorempien opiskelijoiden kuorotaitojen muodostamisen tavoista ja menetelmistä.

Yleiseen metodologiaan kuuluu luovan persoonallisuuden muodostuminen lapsissa, joka pystyy suorittamaan luovaa toimintaa. Erinomaiset 20- ja 30-luvun opettajat: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B. L. Yavorsky, B. V. Asafjev, N. Ya Bryusova. Heidän kokemuksensa perusteella, joita on rikastettu puolen vuosisadan ajan lasten opettamisen ja kasvatuksen tieteen kehityksellä, parhaat opettajat, joita johtavat "vanhimmat" - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats jatkoi ja jatkaa teoreettisesti ja käytännössä lasten ja nuorten luovan kehityksen periaatteen kehittämistä. Luovuus synnyttää lapsessa elävän fantasian, elävän mielikuvituksen. Luovuus perustuu luonteeltaan haluun tehdä jotain, mitä kukaan ei ole tehnyt ennen sinua, tai vaikka se mikä oli ennen sinua, tehdä uudella tavalla, omalla tavallasi, paremmin. Toisin sanoen, luova periaate ihmisessä on aina pyrkimys eteenpäin, parempaan, edistymiseen, täydellisyyteen ja tietysti kauniiseen korkeimmassa ja laajassa mielessä tämä käsite. Tämä on se luova periaate, jota taide ihmisessä kasvattaa, ja tässä tehtävässä sitä ei voi korvata millään.

Kokeellinen työ perustui johtavien opettajien ja metodologien parhaiden käytäntöjen analysointiin ja yleistämiseen ja sisälsi tutkimuksen tarkoituksen ja tavoitteiden määrittelyn, opiskelijoiden alkutason tunnistamisen, oppimiskokeen suorittamisen, työn tulosten yhteenvedon. ja tehdä johtopäätöksiä.

LUKU 1. KUORON JÄRJESTYKSEN TEOREETTISET PERUSTEET

Laulun koulutus kuorossa. Laulu- ja kuorotaidon käsite

Laulun koulutus kuorossa - olennainen osa kaikki kuorotyöt lasten kanssa. Pääehto laulukoulutuksen oikealle muotoilulle on johtajan valmius laulutunteihin nuoremmat opiskelijat. Ihanteellinen vaihtoehto on tapaus, jossa kuoronjohtajalla on kaunis ääni. Silloin kaikki työ perustuu kuoronjohtajan itsensä pitämiin esityksiin. Mutta myös muut työmuodot mahdollistavat laulukasvatuksen ongelmien ratkaisemisen menestyksekkäästi. Tällaisissa tapauksissa kuoronjohtaja käyttää usein esitystä kavereiden avulla. Vertailun vuoksi parhaat näytteet valitaan esittelyyn. Jokaisessa kuorossa on lapsia, jotka luonnostaan ​​laulavat oikein, kauniilla sointisävyillä ja oikealla äänentuotannolla. Systemaattinen soveltaminen yhdessä kollektiivisen laulutyön kanssa yksilöllinen lähestymistapa kuoroille opettaja seuraa jatkuvasti heidän jokaisen äänen kehitystä. Mutta jopa oikeimmallakin laulutyön muotoilulla se tuo erilaisia ​​​​tuloksia eri kuoroille. Tiedämme sen, koska ulkoisesti ei ole kahta samat ihmiset joten kahta samanlaista äänisoitinta ei ole.

Tiedetään hyvin, kuinka tärkeää huomio on minkä tahansa materiaalin hallitsemisessa. ”Huomio on henkisen toiminnan suuntaa ja keskittymistä esineeseen, jolla on tietty (kestävä tai tilannekohtainen) merkitys yksilölle.”1 Laulu- ja kuorotaitojen kasvattaminen vaatii kuorolaisilta jatkuvaa huomiota, mikä tarkoittaa kiinnostusta ja ahkeruutta. Laulaminen, kuten mikä tahansa taide, on opittava, opittava kärsivällisesti ja sinnikkäästi.

Laulutyöllä lapsikuorossa on omat erityispiirteensä verrattuna työhön aikuiskuorossa. Tämä erityisyys johtuu ennen kaikkea siitä, että lapsen keho, toisin kuin aikuisen, on jatkuvassa kehityksessä ja sen seurauksena muuttumassa. Monien vuosien käytäntö on osoittanut, että laulaminen lapsuudessa ei ole vain haitallista, vaan myös hyödyllistä. Se on noin laulullisesti oikeasta laulamisesta, mikä on mahdollista tietyin periaattein. Laulaminen edistää kehitystä äänihuulet, hengitys- ja nivellaitteet. Oikein harjoitettu laulu vahvistaa lasten terveyttä.

Ja jotta nuoremman koululaisen kehitys kuorossa etenee oikein, on tarpeen muodostaa hänen peruslaulu- ja kuorotaitonsa. Näitä ovat: 1

1. Lauluasetukset

Opiskelijoiden tulee tutustua lauluinstallaatioon, joka on perusta oppimateriaalin onnistuneelle kehittämiselle.

Kapellimestari ele

Opiskelijoiden tulee tuntea johtavien eleiden tyypit:

Huomio

Hengitä

Aloita laulaminen

Laulun loppu

Muuta äänen voimakkuutta, tempoa, lyöntejä kapellimestari käden mukaan

3. Hengitys ja taukoja

Opettajan tulee opettaa lapsia hallitsemaan hengitystekniikka - hiljainen lyhyt hengitys, hengityksen tukeminen ja sen asteittainen kuluttaminen. Harjoittelun myöhemmissä vaiheissa hallitse ketjuhengityksen tekniikka. Hengitys kasvaa vähitellen, joten harjoituksen alkuvaiheessa ohjelmistoon tulisi sisällyttää kappaleita, joissa on lyhyitä lauseita, joissa on viimeinen pitkä nuotti tai tauoilla erotetut lauseet. Seuraavaksi esitellään kappaleita, joissa on pidempiä lauseita. Opiskelijoille on tarpeen selittää, että hengityksen luonne eri liikkeiden ja tunnelmien lauluissa ei ole sama. Venäläiset kansanlaulut sopivat parhaiten hengityksen kehittämiseen.

4. Äänentuotanto

Muodostus pehmeä hyökkäysääni. Kovaa suositellaan käytettäväksi erittäin harvoin tietyntyyppisissä teoksissa. Harjoituksilla on tärkeä rooli oikean äänenmuodostuksen kasvattamisessa. Esimerkiksi tavuissa laulaminen. Äänenmuodostustyön tuloksena - yhden laulutavan kehittäminen lapsilla.

Selkeiden ja taitojen muodostuminen selkeä ääntäminen konsonantit, artikulatorisen laitteen aktiivisen työn taito.

SIVUNVAIHTO--

6. Rakenna, koota

Laulun intonaation puhtauden ja tarkkuuden parantaminen on yksi järjestelmän ylläpidon edellytyksistä. Intonaation puhtautta helpottaa selkeä tietoisuus "tilan" tunteesta. Modaalista havaintoa on mahdollista kasvattaa kehittämällä "duuri" ja "molli" käsitteitä, sisällyttämällä eri asteikkoja, muodon pääaskeleita lauluissa, vertaamalla duuri- ja mollijaksoja, laulamalla kappellaa.

Kuorolaulussa "yhtyeen" käsite - yhtenäisyys, tekstin tasapaino, melodia, rytmi, dynamiikka; siksi kuoroesitys edellyttää yhtenäisyyttä ja johdonmukaisuutta äänen tuotannon, ääntämisen ja hengityksen osalta. On tarpeen opettaa laulajia kuuntelemaan ääniä, jotka soivat lähellä.

1.2 Peruskouluikäisten psykologiset ominaisuudet

Kysymys alakouluikäisen kehityksen psykologisista erityispiirteistä näyttää olevan opettajille erittäin tärkeä ja ajankohtainen. Viime vuosikymmeninä on ollut suuri määrä laaja valikoima oppilaitoksia, joissa opiskelevat alakouluikäiset lapset. Samaan aikaan, toisaalta, lapset ovat täynnä erilaisia ​​tietoja - uutta koulutarvikkeet, klassisten tieteenalojen sisällöstä tulee paljon monimutkaisempi ja kasvaa. Toisaalta kouluun tulevien lasten vaatimukset kasvavat jatkuvasti. Heidän tulee paitsi kertoa johdonmukaisesti uudelleen tekstiä ja lukea runoutta ilmeikkäästi, myös lukea, laskea ja kirjoittaa, mikä on muuten peruskoulun opetussuunnitelman sisältö.1

Ehkä nämä peruskoulun muutokset ovat elämän sanelemia? Ehkä todella modernit lapset ovat jo valmiita oppimaan paitsi kuuden vuoden iästä, myös viiden tai neljän vuoden iästä lähtien? Ehkä tällainen ylikuormitus antaa jotain erityisen poikkeuksellisen hyviä tuloksia tulevaisuudessa?

Valitettavasti tämä kaikki ei ole totta. Ensinnäkin psykologit kaikkialla maailmassa puhuvat jonkinlaisesta yleisestä infantilisaatiosta, toisin sanoen nykyaikaiset seitsemänvuotiaat ovat henkilökohtaisesti nuorempia kuin kymmenen vuoden takaiset ikätoverinsa. Toiseksi, valinnasta huolimatta monet lapset ohittavat edelleen kirjaimet ja sekoittavat kertotaulukon. Mutta epämiellyttävintä tässä on se, että suurin osa nykyajan lapsista ei pidä eikä halua opiskella, että he eivät osaa opiskella ja että jopa koulun valmistumisen ja yliopistotutkinnon suorittamisen jälkeen tutorien avulla, he kokevat valtavia vaikeuksia eivätkä usein saa haluttua korkeakoulutusta. Lisäksi he, melkein kuin ala-asteen oppilaat, kirjoittavat lukutaidottomasti eivätkä aina muista kertotaulukkoa oikein.

Tämä tilanne ei ole salaisuus kenellekään. Ei ihme, että melkein kaikki uusi ministeri koulutus yrittää ymmärtää uusi uudistus koulutus, joka koskee aina peruskoululaisia. Samalla puhutaan opettajien alhaisista palkoista, uusista innovatiivisista ohjelmista, huonosta ekologiasta ja niin edelleen. Jos katsot kaikkea edellä sanottua psykologin silmin, niin yksi perusopetuksen ongelmien ja vaikeuksien pääasiallisista syistä on se, että opettajilla ja opettajilla on hyvin vähän käsitystä lasten psykologisista ominaisuuksista.

1900-luvun merkittävät psykologit L.S. Vygotsky ja J. Piaget korostivat voimakkaasti, että lapsi ei ole pieni aikuinen, että hänellä on erilainen logiikka ja erilainen käsitys ympäristöstä kuin aikuisilla. 1Mikään innovaatiot ja uudet alkuperäiset esineet eivät siis voi muuttaa laadullisesti mitään, elleivät ne ole suuntautuneet (täsmälleen suunnatut, eivätkä vain ota huomioon) nykypäivän nuorempien koululaisten ominaisuuksia.

Nykyaikaisessa koulutusjärjestelmässä alakouluikä kattaa lapsen elinajan seitsemästä kymmeneen tai yhteentoista vuoteen. I-III luokat koulut). Peruskouluiän syntyminen liittyy taloudellisesti kehittyneisiin maihin yleisen ja pakollisen keskeneräisen ja täydellisen toisen asteen koulutuksen järjestelmän syntymiseen. Tieteellisesti katsottuna voimme puhua tämän aikakauden suhteellisen vakiintuneista, tyypillisimmistä piirteistä. Sen rooli lapsen psykologisessa kehityksessä voi muuttua riippuen perusopetuksen tavoitteiden ja merkityksen muutoksesta yleisessä historiallisesti kehittyvässä lasten yleissivistysjärjestelmässä päiväkodista toisen asteen koulutukseen.

Seitsemän-kymmenen vuoden ajanjakson tyypillisin piirre on, että tässä iässä esikoululainen tulee koulupojaksi. Tämä on siirtymäkausi, jolloin lapsi yhdistää esikouluikäisen lapsuuden piirteet koululaisen ominaisuuksiin. Nämä ominaisuudet esiintyvät rinnakkain hänen käytöksessään ja tietoisuudessaan monimutkaisten ja joskus ristiriitaisten yhdistelmien muodossa. Kuten kaikki siirtymätilat, tämä ikä on täynnä piilotettuja kehitysmahdollisuuksia, jotka on tärkeää saada kiinni ja tukea ajoissa. Ihmisen monien henkisten ominaisuuksien perusta luodaan ja niitä viljellään varhaiskouluvuosina. Niin Erityistä huomiota tutkijat keskittyvät nyt tunnistamaan varauksia nuorempien opiskelijoiden kehitykselle. Näiden reservien käyttö mahdollistaa lasten tehokkaamman valmentamisen jatkokoulutukseen ja työelämään.

Nuoremmalla opiskelijalla sydänlihas kasvaa intensiivisesti ja on hyvin veressä, joten se on suhteellisen kestävä. Kiitokset suuri halkaisija kaulavaltimoissa, aivot saavat tarpeeksi verta, mikä on tärkeä ehto sen suorituskykyä. Aivojen paino kasvaa selvästi seitsemän vuoden iän jälkeen. Erityisesti lisääntyvät aivojen etulohkot, joilla on tärkeä rooli ihmisen henkisen toiminnan korkeimpien ja monimutkaisimpien toimintojen muodostumisessa.

Viritys- ja estoprosessien välinen suhde muuttuu. Esto (rajoituksen perusta, itsehillintä) tulee näkyvämmäksi kuin esikouluikäisillä lapsilla. Taipumus kiihottamiseen on kuitenkin edelleen erittäin suuri, mistä johtuu nuorempien opiskelijoiden levottomuus. Tietoinen ja kohtuullinen kuri, aikuisten systemaattiset vaatimukset ovat välttämättömiä ulkoisia edellytyksiä lapsille normaalin suhteen muodostumiselle viritys- ja estoprosessien välillä. Samanaikaisesti seitsemän vuoden iässä heidän kokonaistasapainonsa vastaa uutta, koulua, kurinalaisuutta, sinnikkyyttä ja kestävyyttä koskevia vaatimuksia.

Siten peruskouluiässä, esikouluikään verrattuna, tuki- ja liikuntaelinjärjestelmä vahvistuu merkittävästi, sydän- ja verisuonitoiminta muuttuu suhteellisen vakaaksi ja hermoston kiihottumisen ja eston prosessit saavuttavat suuremman tasapainon. Kaikki tämä on erittäin tärkeää, koska kouluelämän alku on erityisen koulutustoiminnan alku, joka vaatii lapselta paitsi merkittävää henkistä stressiä myös suurta fyysistä kestävyyttä.

Jokaiselle lapsen henkisen kehityksen ajanjaksolle on ominaista tärkein, johtava toimintatyyppi. Joten esikoululapsuudessa johtava toiminta on leikki. Vaikka tämän ikäiset lapset esimerkiksi päiväkodeissa jo opiskelevat ja jopa työskentelevät kykyjensä puitteissa, roolipelit kaikessa monimuotoisuudessaan toimivat kuitenkin todellisena elementtinä, joka määrää heidän koko ulkonäkönsä. Pelissä ilmaantuu halu julkiseen arvostukseen, kehittyy mielikuvitus ja kyky käyttää symboliikkaa. Kaikki tämä toimii pääpisteinä, jotka kuvaavat lapsen kouluvalmiutta.

Heti kun seitsemänvuotias lapsi tulee luokkahuoneeseen, hän on jo koulupoika. Siitä lähtien peli menettää vähitellen hallitsevan roolinsa hänen elämässään, vaikka sillä on edelleen tärkeä paikka siinä; opettamisesta tulee nuoremman opiskelijan johtava toiminta, joka muuttaa merkittävästi hänen käyttäytymisensä motiiveja ja avaa uusia lähteitä hänen kognitiivisten ja moraalisten voimiensa kehitystä. Tällaisessa uudelleenjärjestelyssä on useita vaiheita.

Erityisen selvästi erottuu lapsen ensimmäisestä siirtymisestä kouluelämän uusiin olosuhteisiin. Suurin osa lapsista on henkisesti valmistautunut tähän. He menevät onnellisina kouluun odottaen löytävänsä täältä jotain epätavallista verrattuna kotiin ja päiväkotiin. Tämä lapsen sisäinen asema on tärkeä kahdessa mielessä. Ensinnäkin kouluelämän uutuuden ennakointi ja toivottavuus auttavat lasta hyväksymään nopeasti opettajan vaatimukset luokkahuoneen käyttäytymissäännöistä, suhteista tovereihin ja päivittäiseen rutiiniin. Lapsi kokee nämä vaatimukset sosiaalisesti merkittäviksi ja väistämättömiksi. Psykologisesti perusteltu kanta on tiedossa kokeneita opettajia: lapsen ensimmäisistä luokkahuoneessaolopäivistä lähtien on tarpeen paljastaa hänelle selkeästi ja yksiselitteisesti säännöt oppilaan käyttäytymisestä luokkahuoneessa, kotona ja julkisilla paikoilla. On tärkeää näyttää lapselle välittömästi, mikä ero hänen uuden asemansa, velvollisuuksiensa ja oikeuksiensa välillä on hänelle entiseen. Vaatimus uusien sääntöjen ja normien tiukasta noudattamisesta ei ole liiallista tiukkuutta ekaluokkalaisia ​​kohtaan, vaan välttämätön edellytys heidän elämänsä järjestämiselle, joka vastaa kouluun valmistautuneiden lasten omia asenteita. Näiden vaatimusten epävarmuuden ja epävarmuuden vuoksi lapset eivät voi tuntea uuden vaiheen ainutlaatuisuutta elämässään, mikä puolestaan ​​voi tuhota heidän kiinnostuksensa kouluun.

Lapsen sisäisen aseman toinen puoli liittyy hänen yleiseen positiiviseen asenteeseensa tiedon ja taitojen omaksumisprosessia kohtaan. Jo ennen koulua hän tottuu ajatukseen oppimisen tarpeesta tullakseen jonakin päivänä peleissä todella sellaiseksi, kuin hän halusi olla (lentäjä, kokki, kuljettaja). Lapsi ei kuitenkaan luonnollisesti edusta sitä tiettyä tulevaisuuden vaatimaa tiedon koostumusta. Häneltä puuttuu edelleen utilitaristis-pragmaattinen asenne heitä kohtaan. Häntä vetää tieto yleensä, tieto sellaisenaan, jolla on yhteiskunnallista merkitystä ja arvoa. Tässä lapsessa ilmenee uteliaisuus, teoreettinen kiinnostus ympäristöä kohtaan. Tämä kiinnostus, oppimisen perusedellytys, muodostuu lapsessa koko esikouluelämän rakenteesta, mukaan lukien laaja leikkitoiminta.

Kouluelämän ensimmäiselle vaiheelle on ominaista se, että lapsi noudattaa opettajan uusia vaatimuksia, säätelee hänen käyttäytymistään luokassa ja kotona, ja alkaa myös olla kiinnostunut itse opetusaineiden sisällöstä. Lapsen tämän vaiheen kivuton kulku osoittaa hyvää valmiutta koulutyö. Mutta kaikilla 7-vuotiailla lapsilla ei ole sitä. Monet heistä kokevat aluksi tiettyjä vaikeuksia eivätkä heti sisälly kouluelämään.1

Nuorempien koululaisten psyyken kehittyminen tapahtuu pääosin heille johtavan oppimistoiminnan pohjalta. Osallistuessaan opetustyöhön lapset noudattavat vähitellen sen vaatimuksia, ja näiden vaatimusten täyttyminen edellyttää uusien psyyken ominaisuuksien syntymistä, joita esikoululaisilla ei ole. Nuoremmissa opiskelijoissa syntyy ja kehittyy uusia ominaisuuksia oppimistoiminnan kehittyessä.

Myös nuoremman opiskelijan äänilaitteistolla ja äänen ominaisuuksilla on omat ominaisuutensa, jotka opettajan tulee ottaa työssään huomioon.1Lasten äänet vastaavat suunnilleen naiskuoron ääniä. Ero on alueen leveydessä (se on hieman pienempi). Ja myös erilainen äänen luonteeltaan. Lasten äänet ovat "kevyempiä", "hopeaisempia" kuin naisten. Lapsikuoron sopraano I - G II oktaavi. Alton lapsikuoro A-pienestä D II oktaaviin.

Lapsilla on erityinen äänilaite (lyhyet ja ohuet äänihuulet, pienet keuhkot). Korkea pääääni, ominainen keveys, "hopea" sointi (erityisesti pojille), mutta ei sointikylläisyyttä ovat tyypillisiä. Perinteisesti lasten äänet kuorossa voidaan jakaa kolmeen ryhmään iän mukaan: nuorempi ryhmä, yläkoululaiset ja vanhempi linkki. Nuorten lasten ryhmä - alusta alkaen nuorempi ikä 10-11 vuotiaille asti. Väärän äänen tuotanto. Melko pieni alue, jos maksimi: I oktaaviin asti - II oktaaviin tai re I - re II oktaaviin. Nämä ovat alakouluikäisiä lapsia (luokat 1-4). Pieni äänenvoimakkuus. Lisäksi poikien ja tyttöjen välillä ei ole merkittävää kehitystä. Tällaisten kuorojen ohjelmistossa on olennaisesti 1-2 teosta. Tässä kuorokoulutuksen alkuvaiheessa vahvistetaan ammattimaiset laulutaidot: intonaatio, laulutekniikka, yhtye.

1.3 Kuoronlaulun opettamisen perinne Venäjällä

Kuorolaulu Venäjällä on syvät historialliset juuret. 1700-luvulle asti maamme musiikkikulttuurin tunnusmerkki oli kuoroesitys.

Musiikillinen koulutus ja erityisesti kuorolaulu oli aikoinaan täysin erilaista Venäjällä. Sen ytimessä oli ennen kaikkea käytäntö kirkkolaulu. Missä tahansa oppilaitoksessa - seurakuntakoulusta maakunnan lukioon - tutkittiin koko ortodoksisen liturgisen laulun vuosisykli. Kuoronlaulu oli pakollinen osa koulutusta, elävä, elintärkeä toiminta jokaiselle opiskelijalle. Hän kuunteli tätä musiikkia viikoittain jumalanpalveluksissa, hän itse lauloi koulussa ja kliroilla, se oli osa hänen elämäänsä. Mutta laulutunneilla he eivät rajoittuneet pelkästään kirkkomusiikkiin, vaan opiskelivat myös kansanlauluja ja itse asiassa lastenlauluja.

Yksi viime vuosisadan johtavista venäläisistä musiikinopettajista S.V. Smolensky uskoi, että yhteiskunnan musiikkikulttuurin ongelma kansallisena musiikkikasvatuksen perinteenä Venäjällä voitaisiin ratkaista kuorolaululla. Hän väitti, että luovat kyvyt ovat luontaisia ​​kaikille lapsille poikkeuksetta, joten on välttämätöntä järjestää pedagoginen prosessi siten, että nämä kyvyt ilmenevät. Se vaatii psykologian, pedagogiikan, laulutaitoja: korkeaa sana- ja äänikulttuuria, kykyä luonnollisesti ja totuudenmukaisesti välittää intonaatiossa merkitys ja luonne inhimillisiä tunteita ja kokemuksia.

Jatkoa
--SIVUNVAIHTO--

Ensimmäiset yritykset tehdä musiikkikasvatusta peruskoulun puitteissa löytyvät mm Tsaarin Venäjä.

Kaikki koulusäännöt ehdottivat, että paikallisviranomaiset "huolehtisivat musiikin ja muiden taiteiden opetuksessa" mahdollisuuksien mukaan, "kun siihen on mahdollisuus. Tai toisin sanoen "aineelliset mahdollisuudet". Joissakin enimmäkseen etuoikeutetuissa oppilaitoksissa tällaisia ​​varoja oli saatavilla. Erityistä huomiota kiinnitettiin koulutukseen etuoikeutetuissa naisten oppilaitoksissa, joissa musiikki nähtiin tärkeä elementti koulutus.

1800-luvun loppu Venäjällä on rikas lasten kuorokasvatusongelman tutkimuksen synty. Stepan Vasilievich Smolensky1 nautti 1800-luvun viimeisen kolmanneksen opettajista erityistä mainetta. Ensimmäistä kertaa sisään koulun koulutus Smolensky esittää ongelman opetuksen ja kasvatuksen yhtenäisyydestä musiikkitunneilla. Artikkelissa "Notes on Teaching Singing" hän luettelee kolme päätehtävää:

1. Koulutus - henkisen kulttuurin muodostuminen

2. Koulutus - venäläisen musiikkikirjallisuuden tuntemus

3. Kehittäminen - laulamisen oppiminen

Hän luo oppikirjan, jossa hän kertoo metodologisista kehityssuunnista:

Neliosainen "Kuorolaulun kurssi" sekä "Kuorolaulun ABC", jossa annetaan Znamenny-laulun tekniikka. Tiedemies edusti kuoroa massakollektiivina, jolla oli didaktisia ja taiteellisia tehtäviä: opettaa laulutekniikoita ja esiintyä taiteellisesti. Smolensky ei vain juurruttanut musiikkikulttuuria lapsille, vaan myös opetti heille laulutekniikkaa.

1800-luvun 70-luvulla ilmestyi Sergei Miropolskyn kirja2 "Kansan musiikillisesta kasvatuksesta Venäjällä ja Länsi-Euroopassa". Tämä kirja sisältää artikkelin, joka on omistettu venäläiseen laulunopetukseen liittyvään opetus- ja musiikkikirjallisuuteen. Hän korostaa erityisesti kuorolaulun merkitystä, jonka hän sanoo olevan:

1. Ystävällisen, kollektiivisen toiminnan taito

2. Kohtuullinen halu saavuttaa päämäärä yhteisin voimin

3. Tapana tehdä huolella omaa toimintaa.

Lausumissaan Miropolsky korostaa laulun rakkautta venäläisten ihmisten keskuudessa vetoamalla erilaisiin tapauksiin venäläisestä elämästä, jotka liittyvät lauluun.

S. Miropolskyn kirjalla oli merkittävä rooli musiikkikasvatuksen historiassa, koska se antoi käsityksen musiikillisen koulutuksen tilasta Venäjällä ja lännessä.

Aleksei Nikolajevitš Karasevin kaksiosainen "Laulumenetelmä" saavutti suuren suosion.1 Hän pitää laulamisen tutkimuksella paitsi musiikillista ja kasvatuksellista myös kasvatuksellista merkitystä. Kirjoittaja korostaa erityisesti, että kuorotuntien aikana kehittyy aktiivinen huomio ja henkinen työ vaikeutuu.

Karasev asettaa kaksi tavoitetta opettaessaan lapsia laulamaan:

1. Lapsille luontaisten musiikillisten kykyjen ja samalla äänen, puheen ja hengityselinten kehittäminen.

2. Näiden koulutuksen aikana hankittujen kykyjen ja taitojen soveltaminen käytännössä.

Karasev kiinnittää suurta huomiota nuottikirjoitukseen, opiskelutarvetta, jota hän painottaa itsepintaisesti: "Laulaessaan" äänestä ", ihminen vaeltelee pimeässä, osoittautuu jokaisessa uudessa tapauksessa avuttomaksi.

A. N. Karasev kiinnittää paljon huomiota musiikkiteosten tutkimisen metodologisiin menetelmiin:

1. Ensimmäisen rivin lukeminen opettajalta, jos tätä ei ole opittu aikaisemmin.

2. Selkeä toisto jokaiselle heikommalle oppilaalle ja koko luokalle.

3. Opettajan linjan laulaminen.

4. Parhaiden oppilaiden yksilöllinen toisto.

5. Toisto kahdella, kolmella, ryhmällä ja koko luokalla.

6. Toisen rivin opiskelu samoilla menetelmillä.

7. Molempien rivien toistaminen päällekkäin.

8. Laulaminen seuraava lause rukouksia.

A. N. Karasevin metodologian edut ovat tiukka, harkittu sekvenssi koko oppimisprosessin rakentamisessa ja sen yksityiskohtaisessa kehittämisessä, mikä edistää opiskelijoiden vahvojen taitojen kehittymistä.

Samaan aikaan A. N. Karasevin metodologia heijasti skolastiikkaa ja sen ajan koulutuksen formalismia.

On syytä huomata professori AI Puzyrevskyn artikkelit1. Hänen mielestään oikein lavastettu ja hyvin johdettu koululaulu on koululle tärkeää erilaisia ​​suhteita: sekä uskonnollisesti että esteettisesti ja moraalisesti. Artikkelissa "Laulaminen perhekasvatuksessa" hän huomauttaa, että laulutunnit ovat erittäin tärkeitä, koska "kaiken musiikillisen toiminnan onnistumiseksi on välttämätöntä kehittää yleistä musikaalisuutta ... ja tähän paras keino on laulaminen, joka on kaikkien saatavilla. kaikki normaalit lapset."

Yhtä kiinnostava on D.N. Zarina "Metodologia",2 joka alkaa johdanto-osalla "Kuorolaulun menetelmästä ja sen periaatteista".

Hänen mielestään koululaulun merkitys ei ole pelkästään esteettisen tunteen kasvatuksessa, vaan myös sen kasvatuksellisessa vaikutuksessa:

1. Lasten henkisistä voimista: tietoisuus, muisti, mielikuvitus

3. Esteettinen tunne, joka on mahdollista vain hyvän musiikin esittämisen kautta.

Zarin jakaa koko kurssikurssin kahteen jaksoon: nuotinkirjoituksen opettaminen ja äänestä oppiminen - hän suosittelee aloittamaan korkeushavainnon kehittämisestä, koska. Hän pitää pitch-osuutta lapsille kiinnostavimpana.

Uusien pedagogisten suuntausten ratkaisevampi ilmaus on Aleksanteri Leontyevich Maslovin Laulumenetelmät peruskoulussa kokeellisen pedagogiikan viimeisimpien tietojen perusteella1.

Kirjoittaja kuvailee erilaisia ​​kokeita. Hän vaatii metodologisia etsintöjä, joissa hän näkee jokaisen todellisen opettajan velvollisuuden, mutta tämän ohella hän ei yliviivaa vanhan venäläisen pedagogiikan koko perintöä. Se vaatii yhdistelmää uusia menetelmiä ja vanhaa, todistettua kokemusta.

Maslov uskoo, että koululaulun tulee olla pääasiassa kuorolaulua, vaikka hän asettaa itselleen tehtäväksi erityisesti lapsen yksilöllisen kehityksen. Maslov sanoo myös, että kuorolaulu on koulumusiikkityön päätyyppi. Samalla hän uskoo, että nuotinkirjoituksen tehostetun tutkimuksen käyttöönotto voi helposti tappaa lapsessa sekä musiikillisen hohteen että kiinnostuksen kauneutta kohtaan ja luovan mielikuvituksen. Nuotinkirjoituksen, sellaisenaan peruskoulussa, tulisi olla vain apuväline opetuksessa. Hänen metodologiansa tärkein arvo on stimuloinnissa luovuus lapset.

1930-luvulle asti lasten äänien suojeluun liittyvät ongelmat ja erityisen lasten laulumusiikin luominen nousivat äärimmäisen tärkeäksi.

Valtiomme kehityksen neuvostokaudella yleiskouluissa oppilaat tutustuivat musiikin taiteeseen pääasiassa kuorolaulun kautta sekä musiikin tunneilla että koulukuorojen luokissa. Koulu "lauli", maaseudun, kaupungin, tasavallan ja muiden tasojen koulukuorojen kilpailuja pidettiin säännöllisesti. Musiikinopettajat ovat menestyksekkäästi käyttäneet kuoromusiikkia tehokkaana musiikillisten ja esteettisten tarpeiden, laulu- ja kuorotaitojen ja kykyjen kasvatusmuotona. Koulukuoron tunneilla aktiivinen prosessi, jossa muodostetaan niitä oppilaan persoonallisuuden puolia, jotka tekevät opiskelijasta aktiivisemman ja tarkkaavaisemman elämässä, kehittävät kykyä analysoida itseään, ajatuksiaan ja tekojaan rakkauden todellisuutta kohtaan. tapahtui.

Vuosina 1930-1941 aloitettiin systemaattinen työ laulukasvatuksen menetelmien parantamiseksi, joka perustui säännöllisiin havaintoihin lasten äänen kehityksestä. N. L. Grozdenskaya ja V. T. Sokolov kirjoittavat tästä yksityiskohtaisesti teoksissaan.1

Vuodesta 1941-1970 teknisten taitojen hallitsemiseen ja opiskelijan äänikorvan kehittämiseen annettiin tärkeä paikka (N.L. Grozdenskaya, O.A. Apraksina, V.T. Sokolov, E.Ya. Gembitskaya).

Nykyään nuorempien opiskelijoiden laulu- ja kuorotaitojen muodostumisongelmaan kiinnitetään melko paljon huomiota. Tätä aihetta käsitellään yksityiskohtaisesti G. A. Stulovin2, L. G. Dmitrievin, N. M. Chernoivanenko3, V. M. Nikitinin, L. B. Bezborodovin metodologisissa töissä.

Jatkoa
--SIVUNVAIHTO--

Uudella 2000-luvulla kuorolaulun opettamisen relevanssia ei ole epäilty, tämän todistaa aktiivinen valmistuminen v. viime vuodet erilaisia ​​oppikirjoja ja oppaita opettajille kuorolaulun opettamisesta. Huomioimme muutaman niistä:

Nikolskaja-Beregovskaja K.F. Venäläinen laulu- ja kuorokoulu: Antiikista XXI vuosisadalle: Oppikirja korkeakoulujen opiskelijoille. M., 2003. Tämä oppikirja kuvaa kuorokoulun kehityksen ja muodostumisen historiaa Venäjällä, materiaali on sisällöltään ja järjestelmällisyydeltään erittäin hyvää.

Osenneva M.S., Samarin V.A. Kuorotunti ja käytännön työ kuoron kanssa. M .: Akatemia, 2003. Kurssiohjelman mukaisesti tässä oppikirjassa tarkastellaan laulu- ja kuorotaiteen teoriaa, esitellään lapsikuorojen kanssa työskentelyn metodologia - kerrotaan laulajien laulu- ja kuorotaidon kasvatuksesta, kokoonpanon saavuttamisesta, sanan selkeys, yksittäisten kuorojen ja koko ryhmän kanssa työskentelyn pääharjoitusmenetelmistä, koulutus- ja konserttiohjelmiston valinnasta, konserttiin valmistautumisesta ja niin edelleen. Erityistä huomiota kiinnitetään kuorojen järjestämisen ja johtamisen perusteisiin koulussa ja lisäkoulutusjärjestelmässä. Liite sisältää teoksia lapsikuorolle. Voi olla hyödyllistä musiikinopettajille, kuoronjohtajille.

Zhivov V.L. Kuoroesitys. Teoria. Metodologia. Harjoitus M .: Vlados, 2003. Tätä käsikirjaa voidaan käyttää päämateriaalina kurssille "Kuoroesitysteoria" sekä lisämateriaalina - kurssille "Kuorooppiminen" luokkahuoneessa kuoronjohdon ja laulun luokissa , kuoron partituurien lukeminen. Osoitettu musiikin ja musiikin opiskelijoille ja opettajille pedagogiset yliopistot, korkeakoulut, musiikin ja yleissivistävän koulun opettajat, harjoittavat kuoronmestarit ja laaja joukko kuorolaulun ystäviä.

Valitettavasti viime vuosikymmenen aikana laulu- ja kuorotyön tilanne yleissivistävän koulun Venäjällä on muuttunut, eikä parempaan suuntaan. Yksi syy tähän tilanteeseen on maan nykyinen kielteinen sosiokulttuurinen tilanne, joka vaikutti ennen kaikkea koululaisten nuoreen sukupolveen.

Tällaisessa tilanteessa opettajan rooli musiikkitunnilla ja laulu- ja kuoroesitysten perinteiden elvyttäminen koulussa tulee erittäin tärkeäksi. Opiskelijoiden palauttaminen musiikillisten ja esteettisten arvojen maailmaan on nykyään ensisijainen tavoite.

1.4 Kuoron perustamisen periaatteet alkuvaiheessa

Kuorolaulu on tehokkain, saavutettavin ja tehokkain musiikillisen koulutuksen muoto. Tässä ihmisääni toimii soittimena, jota melkein kaikki lapset voivat käyttää. Kuorolaulun koulutusmahdollisuudet ovat valtavat. K.D. Ushinsky kirjoitti: "Mikä voimakas pedagoginen työkalu tämä on - kuorolaulu. Laulussa ja varsinkin kuorolaulussa ei yleensä ole vain jotain, joka elävöittää ja virkistää ihmistä, vaan jotain, joka organisoi työtä ja ohjaa ystävällisiä laulajia ystävällisen asian hyväksi. Laulu yhdistää useita erillisiä tunteita yhdeksi vahvaksi tunteeksi ja useat sydämet yhdeksi vahvasti tuntevaksi sydämeksi.

Kuorokollektiivin asianmukaisesti organisoidulla työllä, sen jäsenten itsehallinnon kehittyessä, luodaan olosuhteet tiettyjen käyttäytymisnormien kehittymiselle ja ilmentymiselle, kommunikaatiolle tovereiden kanssa, opettajan työn kunnioittamiselle, kurinalaisuudesta, tahdosta. , vastuuntuntoa ja määrätietoisuutta, vakavaa asennetta annettuun tehtävään, tarkkaavaisuutta ja sinnikkyyttä, halua antaa kykynsä yleinen syy. Kaikki nämä ja monet muut ominaisuudet kehittyvät nimenomaan kollektiivisissa opinnoissa. Lasten tietoisuus yhteisen toiminnan tärkeydestä, yhteisestä tavoitteesta, jokaisen riippuvuudesta kaikkien menestyksestä ja koko tiimin menestymisestä kunkin kuoron jäsenen menestyksestä edistää osaltaan koko kuoron intensiivistä kehitystä. opiskelijoiden persoonallisuuden kyvyt ja ominaisuudet.

Kuoron kanssa harjoitus-esitysprosessin metodologian ymmärtäminen perustuu ensisijaisesti kuoroongelmien perusteelliseen tuntemiseen, horjumattomien kuorotyömenetelmien tietoiseen soveltamiseen. Tässä mielessä kuoron kanssa työskentelymenetelmien luokittelu ei ole sattumaa. Jokaisella harjoitustyön hetkellä, olipa kyseessä teoksen tutustuminen tai sen taiteellinen viimeistely, on oma paikkansa kapellimestarin toimintojen järjestyksessä. Ohjelmiston oppimisen harjoituskurssin hetkien siirtyminen, mutta sen seurauksena myös tekee musiikillisen ja kasvatusprosessin riippuvaiseksi huonosti harkituista päätöksistä, mikä on tietysti tärkeää lasten esteettisessä kehityksessä.

Metodologiset periaatteet työskennellessäsi lapsikuoron kanssa, kuten tiedät, on erityispiirteitä. Tärkeintä on, että on otettava huomioon lasten ikä, heidän kiinnostuksensa. Lapsen sielun reagointikyky on niin suoraa ja arvaamatonta, että on yksinkertaisesti mahdotonta ajatella mennä harjoituksiin lapsikuoron kanssa "valmiiden reseptien" kanssa. Ehkä enemmän kuin työskennellessään aikuisten laulajien kanssa, lasten esiintyvän yleisön kanssa, kuoronjohtajan tulisi työskennellä enemmän omistautuneesti, ymmärtäen psykologisia, fyysiset ominaisuudet lapsia, olla heidän opettajansa, kasvattajansa ja vain ystävänsä samaan aikaan. Kapellimestari on äärimmäisen vaikeaa löytää sellaista kommunikaatiomuotoa lasten kanssa, jossa ammatti-teknologinen, ts. kuorotehtävät, pohjaa myöhempään työhön rakennettiin jatkuvasti, lasten kiinnostus säilyi, harjoituksissa olisi erityinen tunnesävy, joka on sopusoinnussa taiteellisia tehtäviä. Lasten luovuuden ilo on pohjimmiltaan ainutlaatuinen ja toistamaton.

Kuoron perustamiseksi on tarpeen valita lapset osallistumaan siihen. Tässä meidän ei pitäisi rajoittua vain nopeaan päätelmään muutamista tiedoista. Toisella on kyky muistaa laulettuja tai soitettuja lauseita, toinen herkässä keskustelussa kokemuksesta musiikillinen järjestys. Lapsi, jolla on absoluuttinen äänenkorkeus, voi olla tyhmä havaitessaan tiettyjä musiikillisia suhteita tai häneltä viedään hyvän maun ominaisuudet. Toisaalta opiskelija, jonka kuulo ei heti esiinny, voi ajan myötä olla syvästi, laajasti ja vakavasti kiinnostunut musiikista; tajua se ja pyri korkeimpaan, kun lahjakkaampana hän pelaa korvalla eikä mene pidemmälle pysähtyen primitiiviseen. Siksi lasten valintaan kuoroon tulee suhtautua varoen, vangita musikaalisuus, selvittää kiinnostus musiikkiin (käytä mahdollisimman paljon).

Kuoron muodostumisen tärkein vaihe on jäsenten kuunteleminen. Kuuntelun tulokset on kirjattava tarkasti ja järjestelmällisesti erityisesti laadittuun päiväkirjaan. Siihen tulee kirjata kuuntelijoiden laulu- ja musiikkitietojen lisäksi yleis- ja erityiskoulutus, työ- tai opiskelupaikka, kotiosoite (puhelin, syntymävuosi, siviilisääty).

Kuunnellessasi sinun tulee määrittää äänen laatu (tyyppi, alue), musiikillinen korva, rytmitaju, musiikillinen muisti, sekä selvitä musiikillinen koulutus: nuotinkirjoituksen tuntemus, minkä tahansa soittimen hallussapito, kokemus kuorossa laulamisesta. Kuoronhakijoiden kuuntelemiseen on erilaisia ​​tapoja. Pääsääntöisesti hakija kutsutaan suorittamaan joitain laulutyötä; laulu, romanssi, aaria. Sen jälkeen määritetään äänen alue, äänen tyyppi (tenori, baritoni, basso jne.). Yksinkertaisissa harjoituksissa määritetään musiikillisen korvan laatu. Esimerkiksi on ehdotettu toistaa eri korkeita ääniä soittimen tai äänen jälkeen tulevan äänialueen keskisegmentissä, toistaa äänellä yksinkertainen rakenne, jossa on kolmesta viiteen soittimella soitettavaa ääntä. Jos hakijalla on musiikillinen koulutus tai kokemusta kuorossa laulamisesta, harjoitukset voivat olla hieman monimutkaisia. Esimerkiksi hakijaa pyydetään määrittämään korvalla yksinkertaiset intervallit melodisessa ja sitten sisään harmoninen muoto, rakentaa ääni tietystä äänestä eri intervalleilla. Kuunteluun kannattaa sisällyttää kromaattisia rakenteita.

Tärkeä ongelma on opetussuunnitelman laatiminen.1 Musiikki- ja kuorokoulu, joka on lasten vapaa-ajan järjestämisen muoto, opetus- ja koulun ulkopuolinen toimintamuoto, on samalla oppilaitos, jossa olisi luotava johdonmukainen, järjestelmällinen lasten musiikinopetus.

Kaikki luokkamme, varsinkin ensimmäisessä vaiheessa, tulisi alistaa päätavoitteelle: valloittaa lapset kuorolaululla, kollektiivisella luovuudella ja itse musiikilla. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi tiimin luova ilmapiiri on erityisen tärkeä. On tarpeen herättää kiinnostus opittavaa kappaletta, sen tekijöitä kohtaan. On erittäin tärkeää juurruttaa lapsiin rakkaus yhteislaulua kohtaan. Siksi jokaisen harjoituksen tulee olla ennen kaikkea toimintaa, jossa johtaja yrittää kaikin mahdollisin tavoin luoda samanhenkisten ihmisten (musiikin empatiaajien) ryhmän.

Nuorikuoron kanssa tehtävää työtä tulee monipuolistaa kaikin mahdollisin tavoin. Esimerkiksi tavallisten kappaleiden esittämisen lisäksi lapset voivat esittää kokonaisen sarjan yhdestä teemasta tai useita lauluja, joita yhdistää kirjallinen teksti. Voit myös tehdä temaattisen musiikillisen ja kirjallisen sävellyksen.

Jos juniorikuoro opiskelee tasaisesti, niin 2-3 vuoden kuluttua laulu- ja kuorotyössä hyvin valmistautuneita lapsia siirtyy keskikuoroon.

KAPPALE 2

Työn alkuvaihe juniorikuoron kanssa

Nuorikuorolle, kuten edellä mainittiin, on ominaista rajallinen äänialue. Ennen ensimmäistä oktaavia - D - toisen oktaavin E-laka. Tässä äänen sointia on vaikea määrittää korvalla. Harvemmin lausuttuja sopraanoja, vielä harvinaisempia altot. Tältä osin uskomme, että tuntien alussa jako kuoro-osiin ei ole tarkoituksenmukaista. Päätehtävämme on saavuttaa kuoron yhtenäinen soundi.

Nuoremman kuoron tehtävänä on hallita kapellimestarin eleitä ja kehittää niihin hyvä reaktio (huomio, hengitys, johdatus, vetäytyminen, fermata, piano, forte, crescendo, diminuendo jne.). Tässä tulee kiinnittää erityistä huomiota hengitykseen - leveä hengitys lauseissa. Jokainen juniorikuoron harjoituskerta (kuoro harjoittelee kerran viikossa 45 minuuttia) alkaa yleensä laulamalla, jonka jälkeen suoritetaan kuorosolfeggioharjoituksia. Kirjoitamme kaikki oppimamme kappaleet taululle. Joskus käytämme suhteellista tekniikkaa: epämiellyttävän avaimen sijasta, jossa on monia merkkejä taululla, kirjoitetaan lähin sopiva, esimerkiksi D-duuri, D-duuri, f-mollin, e-mollin sijaan jne. Laulun oppiminen voi alkaa äänellä (korvan mukaan), varsinkin ensimmäisessä vaiheessa, koska nuottien liikakäyttö voi työntää lapset pois harjoittelusta (vaikeaa!), mutta sitten on palattava nuottien pariin.

Melodioiden laulaminen nuotteista tuo tiettyjä etuja. Ensinnäkin lapset tottuvat laulamaan nuotteista, ja toiseksi tapahtuu psykologinen rakennemuutos: "osoittaa, että on mielenkiintoista laulaa nuotteista, eikä se ole niin vaikeaa."

Otamme välttämättä huomioon lasten iän erityispiirteet, jotka huomioimme tutkimuksemme ensimmäisessä luvussa. Joten alemmilla luokilla lapset väsyvät melko nopeasti, heidän huomionsa tylsistyy. Keskittyminen vaatii vaihtelevia erilaisia ​​metodologisia tekniikoita, aktiivisesti soveltaa pelin hetkiä ja rakentaa koko oppitunti kasvavalle linjalle.

Kuorotunnin tulisi mielestämme tapahtua nopeasti ja tunnepitoisesti. Jatkossa jokainen hyvä kuoro on voimavara harjoituksiin, harjoitusleirillä laulamiseen. Erilaisten menetelmien ja tekniikoiden kompleksin käyttö tulisi keskittyä lasten lauluäänen perusominaisuuksien kehittämiseen stimuloimalla ensinnäkin kuulokykyä ja aktiivisuutta, tietoisuutta ja itsenäisyyttä.

Äänen ominaisuuksien ja musiikillisen ilmaisukyvyn elementtien erottelu sekä varsinainen laulusuoritus perustuu opiskelijoiden kaikenlaisten henkisten toimintojen käyttöön. henkinen prosessi vaativat analysointia ja yleistämistä, huomiota, lihasmuistia jne. Tämän lähestymistavan toteuttamiseksi lapsen äänen kehittämisessä on välttämätöntä, että opettaja tuntee lasten äänikyvyt syntymästä mutaatioiän alkamiseen ja ymmärtää laulutyön tehtävät kullekin koulutusvaiheelle.

Myös laulu- ja kuorotaitojen muodostumisen välttämätön edellytys on oikea valinta ohjelmistoon, ja kuoron johtajan tulee huolehtia tästä etukäteen, koska tämä on erittäin tärkeää: kuinka he laulavat, riippuu siitä, mitä lapset laulavat. Oikean ohjelmiston valitsemiseksi opettajan tulee muistaa kuorolle annetut tehtävät ja valitun teoksen tulee myös suunnata tiettyjen taitojen kehittämiseen. Ohjelmiston tulee täyttää seuraavat vaatimukset:

Jatkoa
--SIVUNVAIHTO--

1) Ole opettavainen

2) Ole erittäin taiteellinen

3) Vastaa lasten ikää ja ymmärrystä

4) Vastaa tämän esiintyvän tiimin kykyjä

5) Ole monipuolinen luonteeltaan, sisällöltään

6) Valitut vaikeudet, esim. jokaisen teoksen tulee viedä kuoroa eteenpäin tiettyjen taitojen hankkimisessa tai vahvistaa niitä.

Sinun ei pitäisi ottaa monimutkaisia ​​ja laajoja töitä. Lapsille, jotka laulavat tätä, se voi osoittautua mahdottomaksi tehtäväksi, ja tämä vaikuttaa väistämättä heidän tuottavuuteensa työssään ja voi johtaa väsymykseen, välinpitämättömyyteen työhön, jota hän tekee, joissakin tapauksissa jopa vieraantumista. kuorolaulu yleensä (luonteesta riippuen) lapsi. Mutta monimutkaiset teokset tulisi sisällyttää ohjelmistoon, ne tulee ottaa varoen ja ottaen huomioon kaikki myöhemmät työt. Samalla suuri määrä helppoja kappaleita tulisi rajoittaa ohjelmistoon, koska helppo ohjelma ei kannusta ammatillista kasvua. Ja myös tietysti sen pitäisi olla kiinnostavaa kuorontekijöille, tämä jopa helpottaa työtä, koska lapset pyrkivät työskentelemään mahdollisimman hyvin ja kuuntelevat jokaista johtajan sanaa.

Laulu- ja kuorotaitojen muodostamisen päämenetelmien ja tekniikoiden soveltaminen käytännössä

Kokeellinen työmme perustui tässä työssä mainituista metodologisista ja psykologisista töistä saadun tiedon systematisoimisen ja yleistämisen periaatteeseen. Käytännön toiminnassamme otimme huomioon sekä lasten kehityspsykologian että nuorempien koululaisten äänen erityispiirteet, jotka on mainittu yllä.

Lasten laulu- ja kuorotaitojen muodostumista toteutimme useissa vaiheissa ja sisälsimme erilaisia ​​menetelmiä ja tekniikoita.

Syyskuussa tuntien alussa kuuntelun jälkeen sävellemme pivot-taulukko, jossa osoitamme lasten äänien ominaisuudet ja yleisiä huomioita, Esimerkiksi:

Intonaatio (pisteet)

Rytmi (pisteet)

Alue

Yksilölliset psykologiset ominaisuudet

Petrov Vasya

Seurallinen, eloisa, sangviininen, hajamielinen

Nämä merkinnät ovat likimääräisiä. Hyvin usein kaikkia sarakkeita ei täytetä kerralla, vaan vain merkittävin, silmiinpistävä, merkitään. Lisäksi vuosien varrella lasten kanssa työskentelyn aikana tehdään lisälevyjä, jotka heijastavat lasten laulu- ja kuorotaitojen muodostumisen dynamiikkaa. Luonnollisesti arvosanat muuttuvat. Henkilökohtaiset ominaisuudet on merkitty taulukkoon, jotta ne voidaan ottaa huomioon yksittäisillä lasten kanssa työskentelyalueilla, tämä on erittäin tärkeää sekä opiskelijoiden äänitietojen ominaisuuksien huomioon ottaminen.

Pyydä lasta laulamaan mikä tahansa laulu kuunnellessasi. Yksi pari riittää. Tätä tehtävää suoritettaessa tarkistetaan intonaatio ja kyky pysyä sävelissä, muistissa, vaihteluvälissä ja usein myös musiikillisessa ympäristössä, jossa lapsi kasvaa (näkyy lapsen omistamasta ohjelmistosta). Rytmisen tunteen testaus suoritetaan "ECHO"-pelin muodossa. Lapset taputtavat tai koputtavat rytmiä lyijykynällä opettajan perässä.

Luokkien tulisi alkaa ajoissa, on tarpeen estää lapsia myöhästymästä oppitunnista, kasvattaa heissä täsmällisyyden tapaa. Muutama minuutti ennen tuntien alkua kaikkien pitäisi jo istua paikoillaan, päivystäjä huomioi läsnä olevat ja poissa olevat kuorolaiset. Kun kuoronjohtaja astuu sisään, kaikki nousevat seisomaan ja hoitaja raportoi:

- ..., kuorotunnilla on paikalla 52 henkilöä, kaksi on sairaana, Ivanova, Petrov ja Sidorova ovat poissa, mutta tuntemattomista syistä kuoronhoitaja ... (sellaista ja sellaista).

Tervehdimme poikia, kuoro vastaa. Käytämme työssämme "musikaalista" tervehdystä. Voit myös laulaa koko raportin aiemmin keksityn melodian tai resitatiivin mukaan. Tämä on jo osa oopperan soittamista. Tälle ei tietenkään voida tehdä mitään, mutta silloin ei ole poikkeuksellisen ilmapiiriä, jonka, kuten uskomme, pitäisi olla jokaisessa oppitunnissa.

Kun valitset eniten tehokkaita tekniikoita laulutyössä lasten kanssa luokkahuoneessa, tukeuduimme menneisyyden ja nykyajan edistyneiden metodologien kokemuksiin. Tunnetuista metodologisista tekniikoista kuulon ja äänen kehittämiseksi käytämme seuraavaa.

Kuulonkehitystekniikat, jotka tähtäävät kuuloaistin ja ääni-auditorioiden muodostamiseen:

auditiivinen keskittyminen ja opettajan esityksen kuunteleminen kuullun myöhempää analysointia varten;

vertailu erilaisia ​​vaihtoehtoja suorituskykyä parhaan valitsemiseksi;

lauluäänen laadusta ja musiikillisen ilmaisukyvyn elementtien teoreettisten käsitteiden esittely vain opiskelijoiden henkilökohtaisen kokemuksen perusteella;

Laulaminen "ketjussa";

Äänenkorkeuden mallintaminen käden liikkeillä;

melodian liikesuunnan heijastus piirustuksen, kaavion, kaavion, käsimerkkien, nuottimerkintöjen avulla;

sävelen viritys ennen laulamista;

suulliset sanelut;

Erityisen vaikeiden intonaatioiden jakaminen muuttuu erityisiksi harjoituksiksi, jotka suoritetaan eri sävyillä sanoilla tai ääntelyillä;

Vaihda kappaleen oppimisprosessissa avainta löytääksesi lapsille sopivin, jossa heidän äänensä kuulostaa parhaiten.

Laulumateriaalin ääntäminen kevyellä staccato-äänellä vokaaliin "U" intonaation selkeyttämiseksi äänen hyökkäyksen aikana ja siirtymisen aikana äänestä ääneen sekä pakotuksen poistamiseksi;

· laulujen ääntäminen tavulla "lu" sointiäänen tasoittamiseksi, kantileenin, täydellisen fraseoinnin jne. saavuttamiseksi;

· nousevin väliajoin laulettaessa ylempi ääni suoritetaan alemman asennossa ja laskeutuessa - päinvastoin: alempi ääni tulee suorittaa ylemmän asennossa;

sieraimien laajentaminen sisäänkäynnin kohdalla (tai parempi - ennen sisäänhengitystä) ja niiden pitäminen sellaisessa asennossa laulamisen aikana, mikä varmistaa ylempien resonaattorien täydellisen sisällyttämisen, tällä liikkeellä pehmeä kitalaki aktivoituu ja elastiset kudokset vuorataan joustava ja kiinteämpi, mikä edistää heijastusta ääniaalto laulaessa ja siten äänen leikkaamisessa;

Hengitysliikkeiden määrätietoinen hallinta;

tekstin ääntäminen aktiivisella kuiskauksella, mikä aktivoi hengityslihaksia ja aiheuttaa äänen tuen tunteen hengityksessä;

Hiljainen, mutta aktiivinen ulkoiseen ääneen perustuva artikulaatio mentaalisen laulamisen aikana, joka aktivoi artikulaatiolaitteiston ja auttaa äänistandardin havaitsemisessa;

laulujen sanojen ääntäminen lauluäänellä samalla korkeudella hieman korotetuilla äänillä suhteessa puheäänen vaihteluväliin; Samanaikaisesti kuoronsoittajien huomio tulisi suunnata kurkunpään asennon vakauttamiseksi puheäänen muodostamiseksi;

· tehtävien vaihtelevuus harjoituksia toistettaessa ja kappalemateriaalia ulkoa opiskellessa äänitieteen menetelmän, äänellisen tavun, dynamiikan, sointin, tonaalisuuden, tunneilmaisukyvyn jne. vuoksi.

Oppitunnin työtä organisoitaessa ei ole väliä, onko kyseessä uuden laulun oppitunti, vanhan harjoittelu tai jonkin tietyn taidon vahvistaminen, kiinnitämme huomiota seuraaviin yleisiin kohtiin.

Lasten tulee kehittää hyvä sanamuoto. Sanakirja (kreikka) - ääntäminen. Hyvän sanan muodostus perustuu oikein järjestettyyn vokaalien ja konsonanttien ääntämisen työhön. Kuoron kanssa työskennellessämme yritämme yleensä opettaa laulajia lausumaan konsonantit mahdollisimman selkeästi ja selkeästi. Tämä on erittäin tärkeää, koska konsonanttien selkeys auttaa ymmärtämään teoksen tekstiä. Myös vokaalien muodostaminen ja niiden ääntäminen on välttämätöntä. Opetamme myös kuoro- ja redusointia. Vähentäminen - äänen artikulaatioiden heikentäminen. Vokaalien ääntäminen on epäselvä - pelkistetty vokaali. ja äänen ylläpitämisen kesto vokaalissa, neutraloimalla vokaalit, lausumalla ne eri rekistereissä pienemmällä pelkistysasteella kuin puheessa. Konsonanttien nopea ääntäminen työntämällä ne sanan sisällä seuraavaan vokaaliin. Hyvälle lauluääntämiselle on ominaista erityinen hengitystapa.

Työskentele vokaalien parissa.

Pääasia vokaalien parissa työskentelemisessä on toistaa ne puhtaassa muodossaan, toisin sanoen ilman vääristymiä. Puheessa konsonanteilla on semanttinen rooli, joten vokaalien epätarkka ääntäminen ei juurikaan vaikuta sanojen ymmärtämiseen. Laulamisessa vokaalien kesto kasvaa useita kertoja, ja pieninkin epätarkkuus tulee havaittavaksi ja vaikuttaa negatiivisesti sanan selkeyteen.

Vokaalien ääntämisen spesifisyys laulussa piilee niiden yhtenäisessä pyöristetyssä muodostumistapassa. Tämä on tarpeen kuoron äänen sointitasaisuuden varmistamiseksi ja yhtenäisyyden saavuttamiseksi kuoroosissa. Vokaalien kohdistus saadaan aikaan siirtämällä oikea vokaaliasento yhdestä vokaalista toiseen edellyttäen, että vokaalien artikulaatiomallit uudistuvat sujuvasti.

Artikulatorisen laitteen työn kannalta vokaaliäänen muodostuminen liittyy suuontelon muotoon ja tilavuuteen. Vokaalien muodostus kuorossa korkeassa lauluasennossa on tietty vaikeus.

Äänet "U, Y" - muodostuvat ja soivat syvemmälle ja kauemmaksi. Mutta foneemilla on vakaa ääntäminen, ne eivät ole vääristyneitä, sanoissa näitä ääniä on vaikeampi yksilöidä ääntäminen kuin "A, E, I, O". Eri ihmisille ne kuulostavat suunnilleen samalta.

Jatkoa
--SIVUNVAIHTO--

Tästä seuraa näiden sointien erityinen kuorokäyttö kuoron äänen "kirjallisuuden" korjaamisessa. Ja yhteensopivuus saavutetaan helpommin näillä vokaalilla, ja ääni on hyvin kohdistettu sointi. Teosten kanssa työskennellessäsi melodian laulamisen jälkeen tavuille "LU", "DU", "DY" - esitys sanoilla saa tasaisemman äänen, mutta jälleen kerran, jos kuorolaulajat seuraavat tarkasti saman sävyn säilymistä. artikulaatioelimet, kuten laulaessaan vokaalia "U" ja Y".

Puhtaalla vokaaliäänellä "O" on samat ominaisuudet kuin "U, Y", mutta vähäisemmässä määrin.

Vokaaliääni "A" antaa eniten vaihtelua laulamiseen, koska eri ihmiset ääntävät sen eri tavalla, mukaan lukien kieliryhmiä, tämä tulee ottaa huomioon vieraalla kielellä suoritettaessa. Esimerkiksi italialaiset - "A" kurkun syvyydestä, britit - syvä, ja slaavilaisten kansojen keskuudessa vokaalilla "A" on litteä rintaääni. Tämän foneemin käytön aloittelijoiden luokissa on oltava erittäin varovainen.

"I, E" - stimuloi kurkunpään toimintaa, aiheuttaa äänihuulten tiukemman ja syvemmän sulkeutumisen. Niiden muodostuminen liittyy korkealuokkaiseen hengitykseen ja kurkunpään asentoon, ne kirkastavat ääniä ja tuovat äänen asennon lähemmäksi. Mutta nämä äänet vaativat erityistä huomiota äänen pyöristämisen kannalta.

Vokaalin "I" tulisi kuulostaa läheltä "Yu", muuten se saa epämiellyttävän, lävistävän luonteen. Ja sitten ääni ei olisi "kapea" Sveshnikov piti tarpeellisena yhdistää se vokaaliin "A" (I-A).

Vokaali "E" tulisi muodostaa ikään kuin nivelrakenteesta "A".

Vokaalit "E, Yu, Ya, Yo" ovat liukuvan nivelrakenteen vuoksi helpompia laulaa kuin puhtaat vokaalit.

Siten kuorossa vokaalien parissa työskenteleminen on äänen laatua ja koostuu selkeän ääntämisen saavuttamisesta yhdessä täysimittaisen lauluäänen kanssa.

Työskentele konsonanttien parissa

Kuoron selkeän sanan ehto on moitteeton rytminen kokoonpano. Konsonanttien ääntäminen vaatii lisää ääntämisaktiivisuutta.

Konsonanttien muodostus toisin kuin vokaalit. johtuen esteen ilmaantumisesta ilmavirran tielle puhetaktiikissa. Konsonantit jaetaan äänellisiin, sointuviin ja kuuroihin riippuen siitä, kuinka suuri ääni osallistuu niiden muodostumiseen.

Toiminnosta seuraa äänilaitteet 2. sijalle vokaalien jälkeen laitamme sointuvat äänet: "M, L, N, R". He saivat tämän nimen, koska he voivat venyä, usein seistä vokaalien kanssa. Näillä äänillä saavutetaan korkea lauluasento ja erilaisia ​​sointivärejä.

Lisäksi soinnilliset konsonantit "B, G, C, F, Z, D" muodostetaan äänitaitteiden ja suullisten äänien osallistuessa. Sointeisilla konsonantteilla ja sonoranteilla ne saavuttavat korkean lauluasennon ja erilaisia ​​sointivärejä. Tavut "Zi" saavuttavat läheisyyden, keveyden, äänen läpinäkyvyyden.

Kuurot "P, K, F, S, T" muodostetaan ilman äänen osallistumista ja koostuvat pelkästä melusta. Nämä eivät ole kuulostavia ääniä, vaan oppaita. Räjähtävä luonne on ominaista, mutta kurkunpää ei toimi kuuroilla konsonanteilla, on helppo välttää pakotettua ääntelyä vokalisoitaessa vokaalia edeltävien kuurojen konsonanttien kanssa. Alkuvaiheessa tämä kehittää rytmisen kuvion selkeyttä ja luo olosuhteet, kun vokaalit saavat volyymikkaamman äänen ("Ku"). Uskotaan, että konsonantti "P" kiertää hyvin vokaalin "A".

Suhisevat "X, C, H, W, W" - koostuvat kohinasta.

Äänetön "F" on hyvä käyttää hengitysharjoituksissa ilman ääntä.

Laulun sanan perussääntö on nopea ja selkeä konsonanttien muodostus ja vokaalien maksimipituus: artikulaatiolaitteiston lihasten, poski- ja häpylihasten sekä kielen kärjen aktiivinen työ. Sanan selkeyden saavuttamiseksi kiinnitämme erityistä huomiota kielen kärjen kehittämiseen, jonka jälkeen kieli muuttuu täysin joustavaksi, työskentelemme alaleuan joustavuuteen ja liikkuvuuteen sekä sen mukana kielen hyoidiluun. kurkunpää. Huulten ja kielen kärjen treenaamiseen käytämme erilaisia ​​kielenkierrejä. Esimerkiksi: "Pöly lentää kentän poikki kavioiden kolinasta" jne. Kaikki lausutaan kovilla huulilla, joilla aktiivista työtä Kieli.

Laulun konsonantit lausutaan lyhyiksi verrattuna vokaaliin. Erityisesti sihisevät ja viheltävät "S, Sh", koska ne tarttuvat hyvin korvaan, niitä on lyhennettävä, muuten se luo laulaessa vaikutelman melusta, pillistä.

Konsonanttien yhdistämiseen ja irrotukseen on olemassa sääntö: jos yksi sana päättyy ja toinen alkaa samoilla tai suunnilleen samoilla konsonanttiäänillä (d-t; b-p; v-f), niin hitaasti niitä on korostettava erotettuina ja nopea tahti, kun tällaiset äänet kuuluvat pienille kestoille, ne on yhdistettävä painokkaasti.

Työskentely rytmisen selkeyden parissa

Aloitamme rytmisen vaiston kehittämisen kuoron työn ensimmäisestä hetkestä lähtien. Laskemme kestot aktiivisesti seuraavilla laskentamenetelmillä:

Ääneen sointuva rytminen kuvio.

Napauta (taputa) rytmiä ja lue samalla kappaleen rytmi.

Tämän virityksen jälkeen solfege ja vasta sitten laula sanoin.

Yhtyeen rytmiset ominaisuudet johtuvat myös yleisistä vaatimuksista hengittää, välttämättä sisään oikeaan tahtiin. Kun muutat hintoja tai taukojen aikana, älä salli keston pidentämistä tai lyhentämistä. Poikkeuksellinen rooli on laulajien samanaikainen sisääntulo, hengitys, hyökkääminen ja äänen poistaminen.

Rytmin ilmeisyyden ja tarkkuuden saavuttamiseksi käytämme harjoituksia rytmiseen pirstoutumiseen, joka muuttuu myöhemmin sisäiseksi pulsaatioksi ja antaa sointikylläisyyttä. Murskausmenetelmä on mielestämme tehokkain ja tunnettu jo pitkään.

Laulava hengitys.

Monien kuorohahmojen mukaan lasten tulisi käyttää rinta-vatsahengitystä (muodostus kuten aikuisilla). Valvomme ja tarkistamme varmasti jokaista opiskelijaa, mikäli hän ymmärtää kuinka hengittää oikein, muista näyttää se itsellemme. Pienten laulajien tulee ottaa ilmaa nenällään, olkapäitään nostamatta, ja suulla, käsivarret täysin alhaalla ja vapaana. Päivittäisellä harjoittelulla lapsen keho sopeutuu. Vahvistamme näitä taitoja hengitysharjoittelulla ilman ääntä:

Pieni hengitys - mielivaltainen uloshengitys.

Pieni hengenveto - hidas uloshengitys konsonanttien "f" tai "v" avulla lukuina jopa kuusi, jopa kaksitoista.

Hengitä sisään laskemalla laulaaksesi hitaasti.

Hengitä sisään lyhyesti nenäsi kautta ja hengitä ulos lyhyesti suun kautta laskeaksesi kahdeksan.

Luokat alkavat yleensä laulamalla, tässä korostetaan 2 toimintoa:

2) Laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen, laadukkaan ja kauniin soundin saavuttaminen teoksissa.

Yleisimmät lasten laulamisen puutteet ovat havainteidemme mukaan kyvyttömyys muodostaa ääntä, puristava alaleuka (nenäääni, litteät vokaalit), huono sanamuoto, lyhyt ja äänekäs hengitys.

Kuorolaulu organisoi ja kurittaa lapsia ja edistää laulutaitojen kehittymistä (hengitys, äänituotanto, äänitieto, oikea ääntäminen vokaalit).

Alussa laulamiseen on varattu 10-15 minuuttia, ja on parempi laulaa seisten. Lauluharjoituksen tulee olla hyvin harkittua ja annettu systemaattisesti. Laulettaessa (vaikkakin lyhyesti) annamme erilaisia ​​harjoituksia terveestä tieteestä, sanasta, hengityksestä. Mutta nämä harjoitukset eivät saa muuttua jokaisella oppitunnilla, koska lapset tietävät, mitä taitoa tällä harjoituksella kehitetään, ja jokaisella oppitunnilla lauluesityksen laatu paranee. Useimmiten otamme opitun materiaalin laulamiseen (yleensä otamme vaikeita paikkoja).

Lasten virittämiseksi ja keskittymiseksi, työkuntoon saattamiseksi aloitamme laulamisen kuin "asetelmasta", pyydämme lapsia laulamaan yhdessä suu kiinni. Tämä harjoitus lauletaan tasaisesti ilman nykimistä, tasaisella, jatkuvalla (ketju)hengityksellä, pehmeät huulet eivät ole aivan tiukasti kiinni. Äänen alku ja loppu on määriteltävä. Jatkossa tätä harjoitusta voidaan laulaa heikentäen ja vahvistaen soiniteettia.

Laulua voidaan laulaa tavuilla ma ja da. Tämä harjoitus opettaa lapset pyöristämään ja keräämään ääntä, pitämään oikea muoto suu, kun laulat vokaalia "A", sekä seurata kirjainten "H, D" aktiivista ääntämistä joustavilla huulilla. Se on erittäin kätevä tavuille lu, le, koska tämä yhdistelmä on hyvin luonnollinen ja helppo toistaa. Täällä sinun on tarkkailtava konsonantin "L" ääntämistä, se ei ole heikon kielen kanssa. Ja vokaalit "Yu, E" lauletaan hyvin lähellä, joustavia huulia.

"I"-kirjaimella laulaminen on myös erittäin hyödyllistä. Itse kirjain on erittäin kevyt, se auttaa pääsemään pois tylsästä äänestä, poistamaan nenän ylisävyjä, tietysti oikealla muodostuksella. Kehittää energiaa. Hyvä käytettäväksi lauluissa.

Käytämme myös harjoituksia laulamiseen ylhäältä alas samoilla tavuilla. Tällaisella laululla seuraamme ylemmän äänen muodostumista, puolisäveliin vaihdettaessa lasten on laulettava ne "kapeasti", muuten muut äänet menettävät korkean lauluasemansa ja intonaationsa.

Noin 1,5-2 kuukautta tuntien alkamisen jälkeen alamme soveltaa ääntä täyttäviä harjoituksia. Näin lapset voivat harjoitella äänen tuen hengittämistä, laulaa kapellimestarin kättä pitkin ja harjoitella dynaamisen joustavuuden taitoa.

Teemme myös sointia ja tämän työn päätavoite on rekisterisiirtymien tasoittaminen, ts. sama äänen tasoitettu ääni koko alueella. Tällaisessa harjoituksessa käytetään ensin nousevaa ja laskevaa asteittaista äänten laulamista, sitten käytetään hyppyjä täyteen. Hyppyjen laajeneminen tapahtuu asteittain riippuen siitä, kuinka onnistunut työ on ja kuinka nopeasti lapset hallitsevat tämän työn perusperiaatteet.

Harjoittelijoiden lisähavainnoinnin aikana huomaamme, että laulujen aikana muodostuneet taidot muuttuvat sen seurauksena refleksiksi. Ja itse asiassa yhdessä harjoituksessa on mono paljastaa koko joukko taitojen kehittämistä. Nämä harjoitukset ovat välttämättä meidän kehittämiämme tiettyyn järjestykseen, eikä sinun tarvitse valita paljon laulamisharjoituksia, koska siellä on lapsia ylikuormitettuna, ja siksi se vaikuttaa taidon lopulliseen muodostumiseen.

Vielä yksi huomio: harjoituksia tehdessä kannattaa mennä pienemmällä tammilla, ts. älä yritä saavuttaa kaikkea kerralla yhdessä oppitunnissa, muuten tällainen toiminta on joka tapauksessa tuomittu epäonnistumiseen, koska laulajien eteen asetetaan sietämättömät tehtävät.

Laulun oppiminen

Tämä on seuraava vaihe laulu-kuorotyössä.

Jos tämä on ensimmäinen tutustuminen lauluun, aloitamme oppimisen lyhyellä tarinalla säveltäjästä, runoilijasta, siitä, mitä muuta he kirjoittivat; jos kappaleen syntyhistoria tiedetään, esittelemme kaverit siihen.

Seuraavaksi tulee biisi. Lasten asenne oppimiseen riippuu usein siitä, miten se suoritetaan - heidän innostuneisuudestaan ​​tai välinpitämättömyydestään, letargiasta. Siksi käytämme aina kaikkia kykyjämme esityksen aikana, valmistaudumme siihen hyvissä ajoin.

Emme pääsääntöisesti koskaan kirjoita ylös laulun sanoja kuorotunneilla (poikkeuksena ovat vieraat tekstit, joita on vaikea muistaa ja jotka vaativat lisätutkimista tämän kielen opettajan kanssa). Tämä ei ole välttämätöntä, koska menetelmällä, jossa kappale opetetaan ulkoa lausekohtaisesti lukuisine toistoineen, sanat oppivat itsestään.

Jatkoa
--SIVUNVAIHTO--

Saman paikan toistuva, pitkäkestoinen muistaminen vähentää pääsääntöisesti lasten kiinnostusta työhön. Ja tässä täytyy olla erittäin tarkka suhteellisuudentaju, käsitys ajasta, joka on varattu yhden tai toisen teoksen fragmentin toistamiseen.

Pyrimme olemaan kiirettä oppimaan kaikkia säkeitä, sillä kaverit laulavat todennäköisemmin tutun melodian uusilla sanoilla kuin tutuilla sanoilla, joten oppimisprosessia tulisi hidastaa. Jokaisessa uudessa säkeessä sinun on kiinnitettävä huomiota ensinnäkin vaikeisiin paikkoihin, jotka eivät osoittautuneet tarpeeksi hyvin edellistä säkettä suoritettaessa.

Hyvin tärkeä Kehitämme myös aktiivista artikulaatiota, ilmaisukykyä laulaessa. Kun kuoro on oppinut päämelodiat, voit siirtyä koko teoksen taiteelliseen koristeluun.

Toinen vaihtoehto on mahdollinen: läheinen vuorovaikutus, ratkaisujen yhdistelmä teknisiä ongelmia ja teoksen taiteellinen koristelu.

Kun olet oppinut uuden kappaleen, toistamme jo opitut kappaleet. Ja tässä ei ole mitään järkeä laulaa jokaista kappaletta alusta loppuun - on parempi esittää jotkin paikat erikseen osissa, sitten yhdessä rakentaaksesi intervallin (sointu) voit työstää joitain yksityiskohtia rikastaen työtä uusilla esityksen vivahteilla. Tällaisella tutulla materiaalilla tehdyllä työllä hän ei koskaan kyllästy.

Tuntien lopussa lauletaan yksi tai kaksi kappaletta, jotka ovat valmiina soitettavaksi. Järjestetään eräänlainen "juoksu", jonka tehtävänä on aktivoida kuoronjohtajan kontakti kapellimestarina esiintyjiin. Täällä harjoitellaan kapellimestarin eleiden kieltä, jota kuorolaiset ymmärtävät.

"Ajojen" hetkinä on hyvä käyttää nauhuria - äänitykseen ja myöhempään kuunteluun. Tämä tekniikka antaa hämmästyttävän vaikutuksen. Kun lapset laulavat kuorossa, heistä tuntuu, että kaikki on hyvin, ei ole enää mitään tekemistä. Kuunneltuaan äänityksen lapset yhdessä johtajan kanssa panevat merkille esityksen puutteet ja yrittävät poistaa ne myöhemmän tallennuksen aikana. Tätä tekniikkaa emme käytä jokaisella oppitunnilla, koska muuten uutuus katoaa ja kiinnostus sitä kohtaan katoaa.

Lopetamme tunnimme musiikillisesti - kaverit seisovat esittävät "Goodbye", joka lauletaan duuritriadina.

Tutkimuksemme hypoteesin mukaan kuorolaulun laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen musiikin tunneilla on tehokkaampaa, kun musiikkikasvatusta toteutetaan systemaattisesti, läheisessä yhteydessä opettajan ja opiskelijoiden välillä yleisen taidon muodostumisen taustalla. alakouluikäisen lapsen musiikkikulttuurin ja lopuksi lapsen iän ja persoonallisuuden ominaisuuksien huomioon ottaminen. Tämän todistaa se menetelmä- ja tekniikkajärjestelmä, jota käytämme alakouluikäisten lasten laulu- ja kuorotaitojen muodostamiseen ja kehittämiseen. Vuoden loppuun mennessä lapset hallitsevat tasaisesti oikean lauluhengityksen, kehittävät oikean sanan, oppivat laulamaan yhteen ääneen häiritsemättä kuorolaulun yleistä mallia, eli heistä tulee joukkue, yksi lauluorganismi, jonka kanssa voi työskennellä edelleen ja oppia uusia monimutkaisempia teoksia.

PÄÄTELMÄ

Kuoromusiikin koulutus- ja organisatoriset mahdollisuudet ovat valtavat. Käytännön kokemus osoittaa, että integroidulla lähestymistavalla, kansanperinteen ja modernia kansanperinnettä, kirkko- ja klassista musiikkia opiskelemalla, opiskelijat tunkeutuvat vastuuntuntoon, oman elämänsä ja ympärillään olevien elämän arvoon, oppivat korkeaa moraalia ja ihmisen kauneutta. kommunikaatiota, laulutaitojen kehittämistä: he oppivat välittämään luonnollisesti ja totuudenmukaisesti äänessä ihmisen tunnelman hienovaraisimpia sävyjä, mikä on vaikeinta ja äänitaidon korkeinta tasoa; kehittää musiikkikorvaa, rytmitajua, muistia, sanamuotoa ja puhekulttuuria.

Lasten psykologiaan sovellettaessa kuorolaulun merkitys kasvatuksellisena tekijänä, joka nostaa heidän kaikkien toimintojensa tasoa, kasvaa uskomattoman paljon. Toisin kuin aikuiset, elämänkokemukseltaan viisaat, jotka näkevät taiteen paitsi emotionaalisesti, myös elämänkokemuksensa perusteella, taiteen maailmaan jo varhaisesta iästä lähtien tulevat lapset imevät esteettisiä vaikutelmia samanaikaisesti ympäröivän maailman havainnon kanssa. Lapset, jotka laulavat hyvässä kuorossa, jossa on asetettu tiettyjä taiteellisia ja esittäviä tehtäviä, suorittavat niitä rinnakkain vaikkakin pienten, mutta heille erittäin tärkeiden "lasten" elämäntehtävien kanssa.

Kuorolaulu on massataidetta, se tarjoaa pääasia - kollektiivisen esityksen taideteokset. Ja tämä tarkoittaa, että sanoihin ja musiikkiin upotettuja tunteita, ajatuksia ei ilmaise yksi henkilö, vaan joukko ihmisiä.

Lasten ymmärrys siitä, että kun he laulavat yhdessä, yhdessä, se tulee hyvin ja kauniisti, jokaisen oivallus, että hän osallistuu tähän esitykseen ja että kuorossa laulettu laulu kuulostaa ilmaisuvoimaisemmalta ja kirkkaammalta kuin jos hän laulaisi sen yksin - tietoisuudella tästä kollektiivisen esityksen voimasta on valtava vaikutus nuoriin laulajiin.

Kuorotoiminnan kautta lapsi tutustuu musiikkikulttuuriin ja yhteislaulu on erinomainen psykologinen, moraalinen ja esteettinen ympäristö parhaiden muodostumiselle. inhimillisiä ominaisuuksia. Koulukuoroissa lapset hankkivat musiikillisia esiintymistaitoja, joiden avulla he voivat ilmaista itseään luovasti taiteessa.

Tehdyn työn tuloksena voidaan vetää seuraava johtopäätös: modernin musiikkipedagogiian tärkein tehtävä on luoda uusi harmoninen järjestelmä, joka mahdollistaa musiikillisen ja kuorokasvatusprosessin toteuttamisen musiikin pohjalta. koulu määrätietoinen ja johdonmukainen.

KIRJALLISUUS

1. Aliyev Yu. B. Opettajan-muusikon käsikirja. M.: Enlightenment, 2000. - 235 s.

3. Babansky Yu. K. Oppimisprosessin optimointi. M.: Musiikki, 1982.- 150-luku.

4. Baranov B.V. Kuorokurssi. M, 1991. - 267 s.

5. Vengrus L.A. Alkuvaiheessa intensiivinen kuorolaulu. S-P.: Musiikki, 2000. - 378 s.

6. Vengrus L.A. Laulaminen ja "musikaalisuuden perusta". Veliky Novgorod, 2000. - 245 s.

7. Kehitys- ja pedagoginen psykologia / Toim. Petrovski A.V. - M.: Enlightenment, 1973. - S. 66-97.

8. Smooth S. Laulutaidon muodostumisesta musiikin tunneilla in

perusluokkia. / Musiikkikasvatus koulussa. - Numero 14.- M., 1989. - 187 s.

10. Dmitrieva L. G., Chernoivanenko N. M. Musiikkikasvatuksen menetelmät koulussa. M.: Enlightenment, 1989. - 367 s.

11. Emelyanov V.V. Fonopedinen menetelmä lauluäänenmuodostuksen muodostamiseksi: Ohjeita musiikin opettajille. Novosibirsk: Tiede. Siperian haara, 1991. -165 s.

12. Zhivov VL Kuoron esitys. Teoria. Metodologia. Harjoitella. M.: Vlados, 2003. - 272 s.

13. Zhdanova T. A. Pelimenetelmä nuorempien koululaisten musiikillisten ja kasvatuksellisten kiinnostusten kehittämisessä lastenkuorossa / T. A. Zhdanova. Musiikkikasvatus koulussa. - M.: Musiikki, 1978. - Numero. 13. - 267 s.

14. Musiikkikasvatuksen historiasta. /Aut.-Stat. Apraksina O.A. M.: Enlightenment, 1990. - 407 s.

15. Levandovskaja L. Musiikkia 1. luokalle. M.: Musiikki, 1975. - 255 s.

16. Medushevsky VV Musiikin henki ja musiikillisen kasvatuksen henki /V. V. Meduševski. Taidetta koulussa. - 1995. - Nro 2. – 304 s.

17. Nikolskaya-Beregovskaya K.F. Venäläinen laulu- ja kuorokoulu: Antiikista XXI vuosisadalle: Oppikirja korkeakoulujen opiskelijoille. M., 2003. - 270 s.

18. Yleinen psykologia. M., Koulutus, 1970. - 476 s.

19. Osenneva M.S., Samarin V.A. Kuorotunti ja käytännön työ kuoron kanssa. M.: Akatemia, 2003. - 192 s.

20. Sarychev E. Lavapuhe. M.: Enlightenment, 1984. - 244 s.

21. Struve G.A. Koulun kuoro: Kirja. opettajalle. - M .: Koulutus, 1981. - S. 76-81

22. Stulova G.G. Kuoroluokka. M.: Enlightenment, 1988. - 363 s.

23. Sukhanova M. Pedagogia kasvatustieteenä ja -taiteena. M.: MGUK, 1997

24. Tevlina V.K. Laulu- ja kuorotyötä. / Musiikkikasvatus koulussa. - Numero 15. - M., 1982. - 289 s.

26. Ushinsky K. D. Esipuhe osaan I " Pedagoginen antropologia»./ Valitut teokset. - M .: Koulutus, 1968. - S. 351.

Nykyaikaiset pedagogiset tekniikat musiikkikoulun kuorojohtajan työssä:
perinteen ja innovaation välillä
Kuvitella täydellinen kuva lapsikuoro: palavat silmät kiinnittyivät sinuun vapisevin odotuksin; avoimet herkät sydämet, valmiit sulautumaan yhteen tunneimpulssiin; puhtaat äänet täyttävät kuulijat harmonialla ja hengellisyydellä.
Lapsikuoro on elävä organismi, jatkuvasti kasvava ja muuttuva, hämmästyttävä olento, joka kantaa optimismin ja viehätyksen energiaa; erityinen esiintyvä instrumentti, lempeä, joustava ja reagoiva, joka pystyy ilmaisemaan vilpittömästi ja suorimmin inhimillisiä tunteita. Vain tätä työkalua ei voi saada valmiina. Se on perustettava, opetettava, vaalittava, vaalittava...
Kuoronjohtajan on ratkaistava pääkysymys: kuinka luoda todella taiteellinen lapsikuoro? Tämä on suuri ja kiehtova teos, täynnä kokeiluja ja virheitä, analysointia ja pohdintaa.
Ryhmän päällikön on muistettava, että lapsikuoron kanssa työskentelyn pääpiirre on koulutuksen taitava yhdistelmä (musikaalisten kykyjen, laulutaitojen, äänilaitteiden, musiikillisen lukutaidon kehittäminen), musiikillisen koulutuksen ( tietoinen asenne taiteeseen, rakkauteen musiikkiin, laulamiseen, musiikillisen horisontin laajentamiseen) ja esitykseen. Vain tällainen integroitu lähestymistapa antaa kuorolle mahdollisuuden kehittyä täysin ja paljastaa jokaisen yksittäisen lapsen kyvyt.
Määritelmä, jonka on antanut D.N. Uznadze, georgialainen psykologi ja filosofi: "Koulutus on erityinen toiminnan muoto - ei peli eikä työ, vaan molemmat." Ei ole mikään salaisuus, että kuorolaulun taitojen hallitsemisen monimutkainen prosessi vaatii opiskelijoilta suurta emotionaalista innostusta ja keskittymistä, ja vain opetustoiminnan luonteen ja menetelmien vaihtelu voi voittaa väsymyksen tunteen oppitunnin aikana. Kuoron jäsenten kestävän kiinnostuksen ylläpitämiseksi koulutusprosessia kohtaan tulee olla tietty, varmennettu suhde vanhaa ja uutta, perinteistä ja innovatiivista.
Mitä innovaatio on? Koulutuksen innovaatiolla tarkoitetaan parantamisprosessia pedagogiset tekniikat, joukko menetelmiä, tekniikoita ja opetusvälineitä. Tällä hetkellä innovatiivinen pedagogista toimintaa on yksi koulumme koulutustoiminnan olennaisista osista. Ja tämä ei ole sattumaa. Se on innovatiivinen toiminta, joka ei ainoastaan ​​luo perustaa laitoksen kilpailukyvyn luomiselle markkinoilla koulutuspalvelut, mutta määrittää myös suunnan ammatillinen kasvu opettaja, hänen luova etsintänsä, todella myötävaikuttaa opiskelijoiden henkilökohtaiseen kasvuun. Innovatiivinen lähestymistapa koulutukseen ulottuu koulutuksen sisältöön, opetusmenetelmiin ja koulutuksen laadunvalvonnan muotoihin.
Erilaisten innovaatioiden, mukaan lukien uudet pedagogiset teknologiat yleissivistävässä järjestelmässä, laaja leviäminen vaatii nykyaikaista musiikkikoulun opettaja innovatiivisten muutosten päätrendien tuntemus ja niiden soveltamismahdollisuus omassa käytännössä. Päivitetyt kuorokasvatusmenetelmät, kollegoiden yleistetty aikaisempi kokemus - mitä tahansa materiaalia voidaan analysoida, kuoronjohtajan käyttää omassa harjoituksessaan, tuoda osaksi laulu- ja kuorotaitojen kehittämistä tietyssä yksittäisessä kuororyhmässä.
On erittäin tärkeää ymmärtää, mikä tulos meidän pitäisi saada koulutusprosessissa innovatiivisten koulutustekniikoiden avulla. Kuten Seneca, roomalainen filosofi ja näytelmäkirjailija, sanoi: "Kun ihminen ei tiedä, mille laiturille hän on matkalla, yksikään tuuli ei ole hänelle reilu." Eräässä metodologisessa artikkelissa sanottiin, että innovatiivisen toiminnan tavoitteena koulutusprosessissa on laadullinen muutos opiskelijan persoonallisuudessa verrattuna perinteiseen järjestelmään. Mutta jokainen kokenut opettaja kertoo sinulle, että tämä on erittäin väärä tuomio. Lastenlaulun osalta on huomattava, että juuri perinteet, menneiden sukupolvien kokemus määritteli kuoromusiikin poikkeuksellisen merkityksen kulttuurissamme. Se oli kuorolaulu, joka vuosisatojen ajan oli ilmaus venäläisestä hengestä, venäläisestä taiteellisuudesta, kansallinen luonne. Venäjän kuorokoulu on tietty kuoroäänen taso: selkeää, puhdasta laulua ja, kuten A.D. Kastalsky: "...jossa esiintyjät osallistuvat esitykseen koko olemuksellaan."
Kuoroesitysten parhaita esimerkkejä noudattaen yhdistämme perinteisiä ja innovatiivisia lähestymistapoja opetukseen, juurruttaen näin lapsiin akateemisen laulun parhaat perinteet ja ratkaisemalla kysymyksen opetuksen laadun parantamisesta innovatiivisten koulutustekniikoiden avulla. Ja tämän vaikean ja huolellisen työn perustana on itse musiikki, ne teokset, joiden varassa lapsikuoro oppii ja kasvaa.
Ohjelmistoa valittaessa kuoronjohtajan tulee tuntea lasten musiikillisen ja laulullisen kehityksen mallit ja kyettävä ennustamaan tämän kehityksen dynamiikkaa valitun ohjelmiston vaikutuksesta; on kyettävä mallintamaan jokaista oppituntia ja esitystä varten kaikki uudet musiikkimateriaalin "kompleksit" sekä reagoimaan koulutussuunnitelmassa joustavasti nykyajan uusiin suuntauksiin. musiikillista elämää.
Esimerkiksi nykyään monet lapsikuorojen johtajat havaitsevat humoristisen, sarjakuvallisen soittomateriaalin puutteen erityisesti pienimmille esiintyjille. Songs nykykirjailijoita, jotka sisältyvät uusiin kokoelmiin, ovat yleensä intonaatioltaan hankalia suorituksen kannalta tai oppilaat ymmärtävät tekstin huonosti. Tämä johtuu siitä, että tekijöillä ei useinkaan ole kokemusta kuoron kanssa työskentelystä. S. Myshkinan, S. Krupa-Shusharinan, M. Živovin kokoelmat korvaavat osittain tämän puutteen. Joten M. Zhivov, joka ei tarkoituksella kirjoita lauluja äänille ja mahdollisuuksien mukaan välttäen rajuja tekijän huomautuksia, tarjoaa esiintyjille runsaasti mahdollisuuksia yhteiseen luovuuteen, vapaisiin improvisaatioihin, muuttaa "hauskoja" tarinoita itsenäisiksi teatteri- ja kuorotuotantoiksi. "Haluaisin, että näistä uusista hauskoista musiikillisista ja runollisista tarinoista tulee tilaisuus lasten luovuudelle, materiaalia lasten huumorintajun, mielikuvituksen, fantasia ja taiteellisuuden kehittämiseen", kirjoittaja kirjoitti.
Kuoron ohjelmistoon tulee mahdollisuuksien mukaan sisältyä laajaa ja mielenkiintoista musiikkimateriaalia, mukaan lukien kansanlauluja ja klassisten säveltäjien musiikkia, a cappella ja säestyssävellyksiä, polyfonisia ja homofonisia, teemaperiaatteen ja tyylillisen yhtenäisyyden mukaan koottuja teoksia jne. .
Näin hedelmällisen ohjelmiston parissa kuorotunneilla voi soveltaa sekä perinteisiä työmuotoja että uusia pedagogisia tekniikoita.
1. Henkilökohtaisesti suuntautuneita teknologioita. Ne mahdollistavat henkilökohtaisen kasvun diagnoosin, kasvatustehtävien sisällyttämisen elämänongelmien kontekstiin, tarjoavat yksilön kehittymisen todellisessa, sosiokulttuurisessa ja koulutustilaa. Nämä musiikkikasvatuksen tekniikat ovat pedagogisen prosessin käsitteellinen perusta ja ovat perinteisiä. Myös ryhmissä johtaessaan opettajan tulee ottaa huomioon kunkin opiskelijan yksilölliset psykologiset ominaisuudet ja kehitysnäkymät.
2. Pelin oppimistekniikat. Nykyaikaisessa yleissivistävässä käytännössä niistä on tullut laajalle levinneitä (A. A. Verbitsky, N. V. Borisova ja muut). Näille teknologioille on ominaista pelimallin, pelin skenaario, rooliasemat, vaihtoehtoisten ratkaisujen mahdollisuus, odotetut tulokset, kriteerit työn tulosten arviointiin.
Käytetään kognitiivisia, teatteri-, simulaatiopelejä, käytännön tilanteiden ja ongelmien ratkaisemista jne. Jokaisen pelin valinta määräytyy sen kykyjen mukaan, jotka korreloivat didaktisen tehtävän ominaisuuksien kanssa.
3. Ongelmaa kehittävä oppimistekniikka (M. M. Makhmutov, N. G. Moshkina jne.). Ongelmaa kehittävän opetustekniikan erityistehtäviä ovat: kriittisen ajattelun muodostaminen opiskelijoissa, aktiivisen verbaalisen kommunikoinnin taidot, positiiviset tunteet sekä opettajan toiminnan organisointi dialogirakenteiden rakentamiseksi ja niiden toteuttaminen oppimisprosessissa. . Tämä tekniikka on erittäin mielenkiintoinen, sitä voidaan käyttää menestyksekkäästi kuorotunneilla, vaikka monet tämän tekniikan menetelmistä ovat jo laajasti käytössä käytännössä ja ovat melko perinteisiä.
4. Epäperinteiset oppitunnin muodot. Yagnenkova N.V. artikkelissa "Joidenkin innovatiivisten pedagogisten tekniikoiden käytännön soveltamisen mahdollisuudet teoreettisen syklin oppitunneilla lasten musiikkikouluissa" tarkastellaan tehokkaiden oppituntien järjestelmään perustuvaa pedagogista teknologiaa (Kirjoittaja - A.A. Okunev) ja lainaa useita ei-perinteisiä oppituntitekniikat:
- integroidut oppitunnit, jotka perustuvat tieteidenvälisiin yhteyksiin; oppitunnit kilpailujen ja pelien muodossa: kilpailu, turnaus, viestikilpailu, kaksintaistelu, liike- tai roolipeli, ristisanatehtävä, tietokilpailu jne.;
- yhteiskunnallisessa käytännössä tunnettuihin työmuotoihin, genreihin ja menetelmiin perustuvat oppitunnit: tutkimus, keksiminen, alkulähteiden analysointi, kommentointi, aivoriihi, haastattelut, raportointi, arvostelut jne.;
- oppitunnit, joissa jäljitellään julkisia viestintämuotoja: lehdistötilaisuus, etujen esitys, TV-ohjelma jne.;
- oppitunnit, jotka jäljittelevät sosiaalisia ja kulttuurisia tapahtumia: kirjeenvaihtomatka menneisyyteen, matka, olohuone jne.;
- siirtyminen oppitunnille perinteisiä muotoja koulun ulkopuoliset aktiviteetit: matinee, lavastus, "kokoukset" jne.
Lähes kaikkia tämän tyyppisiä oppitunteja voidaan käyttää lasten musiikkikouluissa kuoroluokissa.
5. Keskinäinen valvonta. Tällä tekniikalla on seuraavat tavoitteet: testata tietoa, tarjota jokaiselle opiskelijalle mahdollisuus raportoida edistymisestään, poistaa epävarmuutta heikoista opiskelijoista, kehittää opiskelijoiden laulutaitoja, tehostaa kyselyä. Ryhmä on jaettu "opettajiin" ja "opiskelijoihin". "Oppilaat" vastaavat "opettajilleen". Tiedetään, että kun ihminen opettaa muita, hän itse alkaa ymmärtää materiaalia syvemmin ja muistaa sen.
Siten hahmotellut innovatiiviset työskentelymuodot ja -menetelmät luokkahuoneessa epäilemättä laajentavat nykyaikaisen koulutusprosessin mahdollisuuksia, joten ne on otettava aktiivisesti mukaan musiikkikoulujen opetuskäytäntöön, mutta samalla ei pidä unohtaa on tärkeää kasvattaa akateemisen laulun koulua hengessä parhaat perinteet kuorokulttuuria.
Kirjallisuus:
1. Koletšenko A.K. Pedagogisten teknologioiden tietosanakirja. - M: Karo, 2005.
2. Nikishina I.V. Innovatiiviset pedagogiset teknologiat ja koulutus- ja metodologisten prosessien organisointi koulussa: interaktiivisten muotojen ja menetelmien käyttö opiskelijoiden ja opettajien opetusprosessissa. - Volgograd: Opettaja, 2008.
3. Kuoronjohtajan musiikkikansio nro. 1. Nuorten kuoro. Kokoajat ja toimittajat: Venäjän federaation arvostettu taidetyöntekijä, professori B. I. Kulikov, Lastenkuorokoulun "Kevät" kuorojohtaja N. V. Averina - M: Deka-VS, 2008.
4. Yagnenkova N.V. Joidenkin innovatiivisten pedagogisten teknologioiden käytännön soveltamismahdollisuudet teoreettisen syklin aiheissa Lasten Taidekoulussa. - http://festival.1september.ru/articles/581644 (25.09.2012).

Kunnan budjettikoulutuslaitos

"Lasten taidekoulu nro 1" Dimitrovgrad.

Suunnitelma on yhteenveto kuoron avoimesta oppitunnista.

Opettaja: Kuzmina Natalya Jurievna

Konserttimestari: Kostyukhina Anastasia Vladimirovna

Luokka: 1 luokka DSHI nro 1. Ikä 7-8 vuotta

Asia: kuoroluokka.

Oppitunnin aihe:"Pelityömuotoja juniorikuorossa"

Suorituslomake: kollektiivinen.

Oppitunnin tyyppi: oppitunti - toisto, taitojen ja kykyjen lujittaminen.

Oppitunnin tarkoitus: opiskelijoiden laulun perustaitojen muodostaminen pelimuotojen avulla.

Tehtävät:

Koulutuksellinen: opiskelijoiden laulun perustaitojen muodostuminen. Niihin voimme sisällyttää:

laulu asennus;

laulava hengitys ja äänen tuki;

korkea lauluasento;

tarkka intonaatio;

äänen tasaisuus koko äänialueella;

erilaisten terveiden tieteiden käyttö;

sanasto: artikulaatio- ja ortoeettiset taidot.

Koulutuksellinen

laulu- ja kuorotaitojen ja kykyjen muodostumisen jatkaminen;

harmonisen kuulon jatkuva kehittäminen;

musiikillisen alttiuden kehittyminen, eli kyky kuulla ja kuunnella, kyky analysoida, vertailla;

Koulutuksellinen :

Äänikorvan koulutus tärkeä tekijä laulaminen yhdellä laulutavalla;

Organisaation koulutus;

Huomio, luonnollisuus kollektiivisen musiikinteon hetkellä.

Opetusmenetelmät:

visuaalinen (auditiivinen ja visuaalinen);

verbaalinen (kuvannolliset vertailut, suullinen suorituksen arviointi);

selittävä - havainnollinen yhdistettynä lisääntymiseen (laulukuvitukset opettajan äänellä ja lasten kuuleman toisto).

Metodologiset tekniikat :

luovia tehtäviä ja kysymyksiä, jotka stimuloivat henkistä toimintaa ja luovat etsintätilanteita;

lasten rohkaiseminen itsehillintään ja itsetuntoon lauluprosessissa;

tehtävien vaihtelevuus harjoituksia toistettaessa;

huumori, hyväksyntä, kannustaminen opiskelijoiden menestykseen, jotta voidaan edistää heidän kiinnostuksensa luokkiin, keinona aiheuttaa positiivisia tunteita jotka parantavat lasten suorituskykyä.

Psykologiset olosuhteet oppitunnilla:

psykologisesti mukava ilmapiiri. emotionaalinen tyytyväisyys;

persoonallisuussuuntautunut viestintä, jossa otetaan huomioon musiikillisen kehityksen taso;

kirjanpito yksilölliset ominaisuudet;

eriytetty lähestymistapa.

Laitteet :

Piano, tuolit, melusoittimet, radionauhuri, harjoitusten ja laulujen nuotit, laulujen ohjelmistokokoelma.

Tuntisuunnitelma.

I. Organisaatiovaihe.

a) tervehdys, opiskelijoiden psykologinen mieliala;

b) oppitunnin aiheen ja sen tehtävien viesti;

II. Pääosa.

2. Lauluharjoitukset

3. Työskentele ohjelmiston parissa:

A. Filippenko "First Snow" - valmistautuminen konserttiesitykseen.

« Uudenvuoden pyöreä tanssi"- laulaa äänitteen kanssa.

III. Loppuosa: Yhteenveto oppitunnista.

TUTKIEN AIKANA.

1. Musiikillinen tervehdys.

Opettaja: Hei kaverit

Lapset: "Hyvää iltapäivää."

Esiintyi vuorotellen tytöille, sitten pojille.

2. Peli "Matka metsän läpi." Kuuntelemme luonnon ääniä ja matkimme leikkisällä tavalla. (Käki, varis, lehtien kahina, hyttyset, hevosten tallaaminen.) Pelin aikana lapset kävelevät vapaasti luokkahuoneessa.

3. Peli "Rides, höyryveturi kulkee" .Toistamme laulun, merkitsemme rytmisen kuvion ehdollisilla liikkeillä. Sitten "rakennamme veturin ja laulaen lähdemme liikkeelle." Opettaja seuraa kävelyä korostamalla ensimmäistä lyöntiä lyömällä tamburiinia.

4. Peli "Baba kylvi herneitä" hengityksen pidättämistä varten.

5. Peli "33 Egorki".

6. Kielenväärittimet:

Baran Buyan kiipesi rikkaruohoihin.

Kuusi hiirtä kahisee kaislikossa.

Sorkkapäästä pöly lentää kentän poikki.

7. Roolileikki huomion saamiseksi.

"Siili kylpyhuoneessa pesi korvansa, niskansa ja vatsansa ihon

Ja siili sanoi pesukarhulle: "Hieroisitko selkääni?"

Lapset istuvat tuoleilla.

8. Laulaminen.

Aloitamme laulamisen. Muistutan lapsia: ”Jos haluat laulaa istuessasi, älä istu alas kuin karhu. Suorista selkäsi mahdollisimman pian, laita jalat lattialle rohkeammin!

"Ding Dong". Laula eri intonaatiolla.

"Do-re-do, tee-re-mi-re-do..."

"Isänmaani"

"Luli, lyuli, lyuli, haamut ovat saapuneet."

9. Työskentele ohjelmiston parissa.

Muistutan sinua: ”Jos haluat laulaa seisten, älä käännä päätäsi.

Nouse mukavasti, nosta itsesi ylös

ja tietysti nostaa itsesi ylös.

Kerran! Hengitä sisään ja laula.

Ääni lensi kuin lintu. Kädet, hartiat - kaikki on ilmaista.

Laula mukavasti ja mukavasti.

1. Esitys kappaleen "First snow. Laulun valmistaminen uudenvuoden konserttiin, intonaatio, hyvä artikulaatio

2. Esitys kappaleen "New Year's round dance" soundtrackille. Päätehtävänä on laulaa jokainen sana selkeästi hidastamatta tahtia.

Suorita molemmat teokset taiteellisesti, luonteeltaan.

Oppitunnin viimeinen osa. Kiitän lapsia heidän työstään oppitunnilla. Pyydän lapsia äänestämään hymiöillä, arvioimaan oppituntia. Äänestyksen ja tulosten yhteenvedon jälkeen kiitämme toisiamme tehdystä työstä suosionosoituksella tietyssä rytmikaavassa.

Koko: px

Aloita impressio sivulta:

transkriptio

1 UDC Innovatiiviset tekniikat laulu- ja kuorotyössä lasten kanssa Dashanova N.A. Kazanin (Volgan alue) liittovaltion yliopiston musiikkitaiteen laitoksen apulaisprofessori Artikkeli korostaa kirjoittajan innovatiivista metodologiaa musiikkitunnin johtamiseen, paljastaa uusien tekniikoiden käytön oppitunnin laulu- ja kuoro-osassa elementtien muodossa kuorosolfedžosta ja ehdottaa teknisiä menetelmiä polyfonian taitojen hallitsemiseksi. Avainsanat: musiikkitunti, innovatiivinen metodologia, kuorosolfeggio, teknologiset menetelmät, roolipelit, laulutaitojen kehittäminen. 212 Taiteen vaikutus lapsen sisäiseen maailmaan, hänen luovien kykyjensä, mielikuvituksensa ja tunnealueensa kehitykseen on erittäin suuri. Lasten luovien kykyjen kehittämisprosessissa, opiskelijoiden tutustuttaminen käytännön taiteelliseen toimintaan, ratkaistaan ​​koululaisten esteettisen kasvatuksen tärkein tehtävä. Opettaja-muusikon persoonallisuus ja ammattitaito ovat ratkaisevassa roolissa tässä prosessissa. B.V. Asafjev esittää opettaja-muusikkolle tärkeimmän käytännön tehtävän: "Tärkein musiikkipedagokaaninen tehtävä on ääni- (audio-)taitojen kehittäminen, jotka auttavat navigoimaan vapaasti kuulokuvien puhtaasti musiikillisessa luonteessa (rytmi, etäisyys, dynamiikka, askelma). tai tempo, väri tai sointi) ja niiden tunnesisällössä (kylläisyys) sekä ilmaisun ja kuvan symboliikassa (äänitallenne)". Kuoromusiikin tekemisen ratkaisevan merkityksen lasten laulu- ja musiikki-audiokykyjen kehittämisessä toteaa I.P. Ponomarkov: "Mikään muu tuntimuoto ei aiheuta opiskelijoiden keskuudessa sellaista aktiivisuutta ja innostusta kuin kuorossa laulaminen." Laulu- ja kuoroosaston musiikkitunneilla kasvatetaan musiikkimakua, muodostuu laulutaitoja ja kehittyy musiikkikorva. Samalla juurrutetaan kollektiivisen työn taitoja, yhteistä luovuutta, organisointia, vastuullisuutta. Lasten musiikki- ja laulukasvatuksen teoriassa ja käytännössä on paljon tutkimuksia äänen kehitys lasten ääni ja lasten laulu- ja kuorokasvatusmenetelmät. Näitä menetelmiä ja tutkimuksia kehittivät sellaiset tunnetut nykyajan lauluopettajat ja kuoronjohtajat kuin O.A. Apraksina, Yu.B. Aliev, A.S. Ponomarev, B.S. Rachina, G.A. Struve, V.G. Sokolov, T. N. Ovchinnikova, D.E. Ogorodnov ja monet muut. T.N. Ovchinnikova: "Kuorolaula on kollektiivista luovuutta, joka opettaa siihen osallistuvia kollektiiviseen tunteeseen, kollektiiviseen toimintaan. Kuoronlaululla on erityinen paikka musiikillisen ja laulukasvatuksen prosessissa myös siksi, että se on elävä, luova prosessi musiikillisten ja taiteellisten kuvien toistamiseksi. Tämän ajatuksen vahvistaa opettaja-metodologi, kuuluisa kuoronjohtaja B.S. Rachina: ”Päätavoite, jonka vuoksi opetamme lapsia laulamaan kuorossa, on lapsen persoonallisuuden kehittyminen, hänen tunnesfäärinsä, älykkyyden kehittyminen, syntymä ja kehitys esteettisiä tunteita, moraalisen kannan muodostuminen, inhimillisen moraalin lakien tuntemus. Joten persoonallisuuden kehittäminen kehittämällä emotionaalisia ja älyllinen ala lapsi musiikkitaiteen avulla. Laulaminen on musiikillisen toiminnan johtava tapa, koska. Laulutoiminta on tällä hetkellä ainoa julkisesti saatavilla oleva tapa tehdä musiikkia. Jokainen lapsi haluaa ja osaa laulaa. D.E. ilmaisee mielipiteensä tämän ongelman teknisestä ratkaisusta. Ogorodnov: "Tarvitsemme sellaisen modernin

2 erilainen metodologia ja järjestelmä lasten yleiseen laulukasvatukseen koulussa, joka mahdollistaisi kaikkien lasten musiikillisen koulutuksen, myös heikoimpien, mikä auttaisi kaikkia lapsia kehittämään ääntään, oppimaan laulamaan ja tulemaan musiikillisesti lukutaitoiksi. Lasten laulu- ja kuorokasvatusalan tutkimusten analyysi johti siihen johtopäätökseen, että lukion musiikinopettajan työn erityispiirteenä on perehdyttää kaikki opiskelijat kuoromusiikkiin ilman erityistä laulukykyjen valintaa ja riippumatta lasten musiikillisten kykyjen taso. Tätä varten on tarpeen opettaa kaikki lapset laulamaan taitavasti ja kauniisti, kehittää korvaansa musiikille, juurruttaa heille esteettinen ja musiikillinen maku. Tällä hetkellä monet yleissivistävät koulut, kuntosalit, lyseot tekevät kokeellista työtä kerätäkseen positiivista kirjailijakokemusta lasten kasvatuksessa ja koulutuksessa, mukaan lukien heidän taiteellisen, luovan ja esteettisen kehityksensä alalla. Näiden ongelmien ratkaisemiseksi menestyksekkäästi käytimme myös omaa menetelmäämme musiikintuntien laulu- ja kuoroosien johtamiseen. Tämän menetelmän mukaan musiikkitunnin laulukuoro-osaan kuuluu kolme pääosaa: 1. Laulu, jonka avulla lapset oppivat laulamaan oikein; 2. Kuorosolfeggio, joka kehittää musiikin korvaa; 3. Työskentele kuoroohjelmiston parissa, johon kuuluu oppiminen ja konserttiesitys kuoroteoksia . Katsotaanpa kutakin näistä komponenteista. Laulamisen olemus ja niiden teknologinen suuntautuminen T.N. Ovchinnikova määrittelee sen seuraavasti: ”Laulu koostuu erityisistä lauluharjoituksista ja on materiaali, jolla tietyt lauluäänen ominaisuudet kehittyvät määrätietoisesti laulajissa. Laulut lauletaan oppitunnin alussa, ja ne suorittavat myös viritystoiminnon valmistaen äänilaitteiston ohjelmiston parissa työskentelemiseen. Laulamisen tarkoituksena on juurruttaa lapsiin oikea lauluasenne, opettaa äänihengityksen erityispiirteitä ja selittää kuoroäänitieteen perustekniikat. Laulattaessa lyhyillä, helposti saavutettavissa olevilla harjoituksilla työstetään lyöntejä (legato, staccato, non-legato), vivahteita (forte, piano, crescendo, diminuendo jne.) ja samalla äänialue kehittyy. ja laajenee. Laulamisen tarkoituksen mukaisesti opettaja valitsee erityisharjoituksia. Alkuvaiheessa nämä ovat välttämättä monofonisia harjoituksia, joiden avulla voit parantaa lasten erilaisia ​​laulu- ja kuorotaitoja. Pysähdytään nyt tarkemmin musiikkitunnin laulu-kuoro-osan seuraavaan komponenttiin - kuorosolfeggoon. Kazanin konservatorion professori, Kazanin kapellimestari- ja kuorokoulun perustaja S.A. Kazachkov kirjassa "Oppitunnista konserttiin" käsittelee kuorosolfeggion käyttöä amatöörikuoron opetustyössä. Hän keskittyy kuulo- ja laulutekniikoiden käytön läheiseen suhteeseen ja samanaikaisuuteen kuorosolfeggion johtamisprosessissa: "Kuorosolfingin kyky muodostuu paitsi kehittyneen korvan, myös äänitekniikan kykynä orgaanisesti liittyy kuuloon. Kuorosolfeggaus tulee opettaa järkevän ääniasetelman ja kahden laitteen: kuulo- ja äänilaitteen tiiviin koordinoinnin perusteella. Kuorosolfedžoopettaja on laulunopettaja ja päinvastoin. Kuorosolfeggio on suuri apu lasten monimutkaisen laulu- ja kuulokasvatusongelmien ratkaisemisessa. Sen tavoitteena on vaalia korkeaa kuuloaktiivisuutta, tasoittaa ja parantaa opiskelijoiden musiikillisen korvan kaikkia ominaisuuksia. Kuoron solfeggion menetelmä on koko kuoron kokoonpanon solfeggio, jossa noudatetaan pakollisia laulu- ja kuoroesitysten perusteita (lauluasetus, viritys, dynamiikka, kokoonpano, sanelu). Metodologiamme mukaan kuorosolfeggio laulu- ja kuoroosastoissa on uusi innovatiivinen teknologinen elementti lukion musiikkitunnissa. Se on monimutkaisempi laulu- ja kuorotyön vaihe, joka voidaan jo suorittaa tietyn lasten laulukoulutuksen perusteella. Jos laulaminen laulu- ja kuorotyönä auttaa juurruttamaan opiskelijoille oikeat laulutaidot, selittää lauluhengityksen erityispiirteet, näyttää tarvittavat lauluäänitieteen tekniikat sekä työstää lyöntejä ja vivahteita, niin kuorosolfeggio ratkaisee muita, enemmän haastavia tehtäviä. Se sisältää: 1. musiikillisen korvan kehittämisen; 2. modaali-intonaatiokuulon kehittäminen; 3. Kuoroyhtyeen tunteen kasvattaminen; 4. Rytmitajun kasvattaminen; 5. Kuorojärjestelmää koskevan työn parantaminen; 6. Polyfonian esityksen hallinta. Tätä varten käytetään erityisiä laulukuoroharjoituksia, joista jokainen on suunniteltu muodostamaan, kehittämään ja kouluttamaan tiettyjä taitoja. Kuorosolfeggiossa on hyödyllistä soveltaa harjoitussarjoja musiikin yksilöllisten korvaominaisuuksien kehittämiseen. Siten kaikenlaiset rytmiset harjoitukset edistävät lisääntymistä

3 rytmitajun ravitsemus, laulaminen asteikkojen harjoitusten muodossa, melodisen intonaation toimintavälejä, erilaisia ​​konsonansseihin perustuvia harjoituksia, sointuja, harmonisen kuulon koulutus. Näitä harjoituksia voidaan yhdistää keskenään useiden kuulokomponenttien kehittämiseksi kerralla. Tuomalla rytmisiä tehtäviä intervalliharjoituksiin tai konsonanssi- ja sointuharjoituksiin voit samanaikaisesti kehittää rytmitajua ja melodista korvaa tai rytmitajua ja harmonista korvaa. Nämä alakouluikäisten laulu- ja kuoroharjoitukset tulisi suorittaa leikkisällä tavalla, niiden tulee sisältää pelin, kilpailun elementti. Tämä ehto on pakollinen, koska tämä työmuoto aktivoi uuden harjoitusmateriaalin omaksumisprosessin, tuo oppitunnille elementin kiinnostuksesta, välittömyydestä, kilpailukyvystä ja luovuudesta. Kuorosolfeggiossa suoritetaan kaksiäänisen ja kolmiäänisen työn alkuvaihe. Polyfonian harjoitukset ovat monipuolisia, monimutkaisia, mutta jo tuttuja yksiäänisiä lauluja, joita käytettiin lasten kanssa työskentelyssä aikaisemmin laulamisessa ja joihin on jo kiinnitetty tiettyjä laulu- ja laulu-kuoro-taitoja. Pelimuodot tai pelit-harjoitukset polyfonian työskentelyssä kuorosolfeggossa voivat olla hyvin erilaisia. Kohdesuuntauksen mukaan ne voidaan luokitella kolmeen päätyyppiin: 1. Tarinapelit; 2. Roolileikki; 3. Kilpailupelit. Tarinapeleissä moniäänisen laulun tarvittavien taitojen kehittämisen ongelma ratkaistaan ​​opettajan-muusikon keksimien yksinkertaisten, mutta kiehtovien tarinoiden avulla. AT roolipelaaminen Tämän moniäänisen harjoituksen jokainen lauluosa on kutsuttu soittamaan tiettyä lauluroolia, ts. laulaa tiettyä ääntä. Kilpailupeleissä kukin kuoron ryhmä esiintyy vuorotellen ylä-, keski- tai matalampi ääni , kilpaile saavuttaakseen polyfonisen harjoituksen parhaan äänenlaadun. Ehdotetut harjoituspelityypit voivat olla läpitunkevia ja toisiinsa liittyviä. Tarinapeleissä roolileikit ja -jakelut ovat mahdollisia, roolipeleissä voi olla juoni ja rooli- ja tarinapelit voivat sisältää kilpailuelementtiä. Luokka on jaettu kolmeen ryhmään, jotka vastaavat puolueiden lukumäärää, ja jokainen ryhmä vaihtuu laulaa sekä ensimmäisen että toisen ja kolmannen äänen. Esitetään laulusta tuttu porrastettu viisisävelsointu, skaalaus V:stä I-askeleeseen. Yläääni "asuu ylemmässä, viidennessä kerroksessa", laulaa yläsäveltä, ts. laulaa 5. asteen jatkuvaa soundia. Keskiääni "asuu kolmannessa kerroksessa". Hän, "vieraillut ylääänellä, laskeutuu kotiinsa", ts. laulaa V, IV ja III askelia. Sitten hän pysähtyy kolmanteen askeleeseen ja laulaa kolmannen askeleen jatkuvan äänen. Alempi ääni, samanaikaisesti keskiäänen kanssa, "laskeutuu viidennestä kerroksesta hänen kotiinsa ensimmäisessä kerroksessa", ts. laulaa viisi ääntä kokonaan, pysähtyen ensimmäiseen askeleeseen. Suorittamalla tätä kolmiäänistä harjoitusta samaan aikaan rakennamme lasten kanssa suuren triadin. Käytämme vaihtelua, ja jokainen ryhmä vaihtaa "lattiaansa" muuttuen vastaavasti ylemmäksi, sitten keskimmäiseksi ja sitten alemmaksi ääneksi. Tämä tarinapeli, jossa on lauluroolijakaumat, käyttää myös kilpailuelementtiä. Toinen esimerkki polyfonian parissa työskentelemisestä on peliharjoitus "Valo ja varjo". Tämä on hieman monimutkaisempi versio edellisestä harjoituksesta. Laulataan myös duuri viisisävel, jonka jälkeen rakennetaan duuritriadi. Tämä on "kevyt". Jos keskimääräiselle äänelle annetaan mahdollisuus hieman muuttua, "tulee surullisemmaksi, surullisemmaksi", saat "varjon". Opettaja näyttää, kuinka tämä tehdään laskemalla suurta terttiä puoli askelta. Samalla lapset oppivat erottamaan korvan perusteella ja rakentamaan laulussa duuri- ja molliasteikot, pyrkivät tietoisesti säveltämään puolisäveltä. Tämä harjoitus kehittää moniäänisten taitojen lisäksi lapsille modaalista kuuloa sekä laulu-kuorointonaation terävyyttä ja tarkkuutta. Tätä harjoitusta voidaan monimutkaistaa entisestään kutsumalla miehiä vuorotellen alentamaan keskiääntä ensin puoli ääniä (pienet äänet) ja sitten samanaikaisesti alentaa ylempää ja alempaa ääntä puolisävyllä (suuret äänet). Näiden kromaattisten vuorottelujen seurauksena suoritetaan puolisävelsekvenssi "suur-molli". Nämä harjoitustyön prosessissa olevat harjoitukset ratkaisevat useita teknisiä ongelmia kerralla: polyfonian taitojen kehittämisen lisäksi ne kouluttavat lapsia modaali- ja harmoninen sävelkorkeus, ja muodostavat myös laulu-kuorointonaation terävyyden ja tarkkuuden. Jokainen opettaja-muusikko voi keksiä ja soveltaa monia tällaisia ​​pelejä-harjoituksia ja niiden muunnelmia laulu- ja kuorotyössään. Lapset pitävät heistä, herättävät jatkuvaa kiinnostusta, ovat hauskoja ja kiinnostavia. Tällaisten jännittävien toimintojen tuloksena, mikä on merkittävintä, ratkaistaan ​​tärkeimmät ammatilliset ja tekniset tehtävät: musiikillinen, intonaatio ja modaali-harmoninen

4 kuuloa, laulukuorojärjestelmän ja kuorokokoonpanon tunnetta kasvatetaan ja moniäänisen esittämisen taitoja kehitetään. Musiikkitunnin laulukuoro-osion kolmas osa on lauluohjelmiston parissa työskenteleminen. Tässä opettajan tehtävänä on valita mielenkiintoinen, erittäin taiteellinen ja helposti saatavilla oleva ohjelmisto. Monitasoisen teknologian tarpeen ohjelmiston valitsemiseksi on huomauttanut T.N. Ovchinnikova: "Teosten valinta on monimutkainen prosessi: toisaalta se keskittyy pedagogiseen ja musiikilliseen kokemukseen, johtajan kulttuuriin, toisaalta valinnan luonteen määrää musiikkimateriaalin erityispiirteet. , sen oppivien ominaisuudet ja myös olosuhteet, joissa oppiminen tapahtuu. » . Tämän tyyppisessä toiminnassa opettaja avaa laajat mahdollisuudet hyödyntää kansallisen ja kansanmusiikin, kotimaisten ja ulkomaisten klassikoiden sekä nykysäveltäjien teosten ehtymättömiä resursseja. Harjoittelun alkuvaiheessa nämä voivat olla yksinkertaisia ​​monofonisia teoksia pianon säestyksellä: tatari- ja venäläisiä kansanlauluja, klassisten säveltäjien yksinkertaisia ​​teoksia, nykyaikaisten tatari- ja venäläisten säveltäjien lastenlauluja. Koululaisten laulukuorotaidon kehittyessä ohjelmistoon kuuluu a cappella -teoksia, kaanoneja, myös kansalliseen ja kansanmusiikkiin perustuvia, kaksiäänisiä ja kolmiäänisiä teoksia, venäläisten ja ulkomaisten klassisten säveltäjien monimutkaisempia teoksia sekä nykytatari- ja venäläisiä teoksia. säveltäjät. Oikean kappaleen valinta on erittäin tärkeää. Työn on välttämättä vastattava lasten äänilaitteen ja parametrien ikää, fysiologisia ja ääniominaisuuksia lasten maailmankuva. Laulu ei saa olla liian vaikea lapsille niin laulusuorituksen kuin sisällön ja teemojenkin kannalta. Toisaalta liian yksinkertaisen kappaleen parissa lapset eivät saa tarvittavia ja ikään sopivia laulu- ja laulutaitoja, eivätkä saa kunnollista tunne- ja moraalikasvatusta. Teoksen valinnan kriteereitä ovat sen taiteellinen arvo, kasvatuksellinen merkitys, emotionaalinen kiinnostus, lasten horisontin ja älyn kehittyminen, heidän laulu-, kuoro-, laulu- ja kuulokykynsä kehittyminen ja parantaminen. Ohjelmiston tulee taktisesti ja strategisesti ratkaista kaikki pedagogiset, teknologiset, metodologiset, esteettiset ja kasvatustehtävät. Valmisteltua ohjelmistoa voit käyttää integroidun oppitunnin johtamisessa yhdistämällä musiikkitunteja venäjän kielen ja kirjallisuuden, tataarin kielen ja kirjallisuuden sekä muun koulussa opitun vieraan kielen oppitunteihin. Kiireinen kouluelämä, runsaus koulun ulkopuolista toimintaa mahdollistaa lasten taiteellisen ja luovan, esiintyvän ja luovan työn organisoinnin sekä musiikin tunneilla että konserttitoiminnassa. Siten monien venäläisten ja tatarilaisten kansanteosten esiintyminen ohjelmistossa mahdollistaa kirkkaasti ja värikkäästi sisustamaan minkä tahansa teatterin kansanloman (Nauruz, Shrovetide jne.). Ohjelmiston monimuotoisuus mahdollistaa luokka- ja yhteiskuorojen käytön konserttiesityksissä vanhempien edessä, urheilutapahtumissa, kalenteripäiville omistetuissa lomissa jne. Siten musiikin oppitunnin laulu- ja kuorotyön innovatiivisilla tekniikoilla on myönteinen vaikutus lasten laulu-, luovien ja kuorotaitojen muodostumiseen; heidän musiikillisen korvansa (modaali-, intonaatio-, sointi-, yhtye-, harmoninen) ja moniäänisen laulun taitojen kehittymisestä, mikä antaa heille mahdollisuuden ratkaista kokonaisvaltaisesti lasten laulu-kuoro- ja taiteellisen ja esteettisen koulutuksen ongelmat. Kirjallisuus: Asafiev B.V. Valittuja artikkeleita musiikillisesta kasvatuksesta ja valistuksesta. L.: Musiikki, s. Ponomarkov I.P. Kuorolaulu koulussa. Moskova: Acad. ped. RSFSR:n tieteet; L.: Detgiz, s. Ovchinnikova T.N. Lauluäänen kasvatus lapsikuorossa // Musiikillinen koulutus koulussa / Comp. O.A. Apraksina. M., numero s. Rachina B.S. Jokainen voi laulaa kuorossa // Musiikin koulutus / Säv. NUO. Vendrova, N.V. Pigarev. Neiti. Ogorodnov D.E. Lasten musiikki- ja laulukasvatus peruskoulussa. L.: Musiikki, s. Kazachkov S.A. Luokasta konserttiin. Kazan: Kazan Publishing House. osavaltio un-ta, s. Ovchinnikova T.N. Kuoron kanssa työskentelyn ohjelmiston valinnasta // Työskentele lapsikuoron kanssa / Comp. V.G. Sokolov. Neiti. 215

5 Innovaatioteknologiaa laulu- ja kuorotyössä lasten kanssa N.A. Dashanova Kazan (Volgan alue) Liittovaltion yliopisto Paperi esittelee kirjoittajan innovatiivisen musiikin tuntisuunnitelman. Kirjoittaja paljastaa uusien tekniikoiden soveltamisen oppitunnin laulu- ja kuoro-osissa, kuten kuorosolfedgossa, ja ehdottaa keinoja moniäänisten taitojen hankkimiseen. Avainsanat: musiikkitunti, innovatiiviset menetelmät, kuorosolfeggio, teknologiset laitteet, roolileikit, kantaatiotaitojen kehittäminen. 216

Annotaatiot yleisen kehittämisen yleisen opetusaineiden ohjelmiin koulutusohjelma musiikkitaiteen alalla "Piano" Aineohjelmat ovat osa lisäopintoja

Oppiaineen "Piano" ohjelma 1. Oppiaineen ominaisuudet, paikka ja rooli koulutusprosessi. Aineen "Piano" ohjelma kehitettiin liittovaltion perusteella ja ottaen huomioon

Liittovaltion korkeakoulu ammatillinen koulutus"Altai valtion akatemia kulttuuri ja taiteet” Musiikkitieteellinen tiedekunta Akateemisen kuoron laitos METODIT

Laulu-instrumentaalinen yhtyeohjelma Selitys Musiikilla on tärkeä rooli lasten elämässä. Hyvästä laulusta tulee ensimmäinen idoli ja mahdollisuus ilmaista itseäsi. Laulu ei ole vain muoto

1 Kollokvio 1. Nykyajan johtavat kansanlaulujen esittäjät Kubanissa. 2. Erottuvia piirteitä Kuuban lineaariset kasakat. 3. Kubanin Mustanmeren kasakkojen erityispiirteet. 4. Genre ja tyyli

UDC 372.8:78 JOISTAIN KOULULAULOJEN OPPIMISTAPAISTA LASTEN KANSSA MUSIIKKITUNNILLA Kats M.G. Pediatrian kandidaatti, apulaisprofessori (Almaty, Kazakstanin osavaltion naisliitto Pedagoginen yliopisto) Huomautus: Menetelmä

3-7-VUOTIAIDEN LASTEN MUSIIKKISEN KEHITTYMISEN SEURANTA Menetelmän laatija: Radynova O.P. Musiikillisten kykyjen diagnostiikkaa suoritetaan 2 kertaa vuodessa diagnostisten kehitysosien kanssa. Jokaiselle

Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion valtion budjetin korkea-asteen ammatillinen koulutuslaitos "Habarovsk valtion instituutti taide ja kulttuuri"

MUSIIKKISET JA DIDAKTISET PELIT ESIKOULULASTEN MUSIIKKIALLISESSA KEHITTÄMISESSÄ E.E. Boyko Saratov State University on nimetty N.G. Chernyshevsky koulutus moraalisia perusteita persoonallisuus, ihmisen rakkaus kauneutta kohtaan

Venäjän federaation kulttuuriministeriö Gnessin Venäjän musiikkiakatemia Gnessin College Pääkoulutusohjelma keskiasteen ammatillisen koulutuksen erikoisalalla

ROSTOVIN ALUEEN VALTIONTALOUSARVION OPETUSLAITOS ROSTOVIN ALUEEN KASAKKIEN JA KADETTIEN OPETUSLAITOSTEN OSASTO

Pääsykoeohjelma aiheesta "Luovuus" (profiili - musiikki) henkilöille, joilla on yleinen keskiasteen koulutus, päiväkoulutuksen 1. vaiheen korkeakouluopetukseen

HYVÄKSY: MBOU DOD "Children's School of Arts 21" johtaja N.M. Bolshanina Hyväksytty koulun pedagogisen neuvoston kokouksessa 30. joulukuuta 2011 Pöytäkirja 3 ARVIOINTIPERUSTEIDEN MÄÄRITTÄMISTÄ KOSKEVAT MÄÄRÄYKSET

ERIKOISALAKOHTEET PIANOLAITOSTEN HAKIJALLE 1. Yksi polyfoninen kappale (HTK, preludi ja fuuga tai kolmiääninen keksintö). 2. Isomuotoinen teos

Kunnan budjettioppilaitos "Yliopisto 7" Koulutusohjelma kuorojen "Tonika" ja "Inspiraatio" kehittämiseen Kokoonpano: oppilaat luokilla 2-11

DPEP musiikkitaiteen alalla "Piano" Aineohjelmien huomautukset

Kurganin alueen valtion budjetin ammatillisen oppilaitoksen kulttuuriosasto "Kurgan alueellinen korkeakoulu kulttuuri" TARKASTETTU korkeakouluneuvoston pöytäkirjalla 1 18.1.2016

Oppilaiden yksilöllisten ominaisuuksien huomioon ottaminen. Oppilaiden yksilöllisten ominaisuuksien laskeminen perustuu tietoihin, jotka on saatu seuraamalla lasten saavutuksia suunniteltujen tulosten alalla "musiikki

Valtion esiopetuslaitos lastenkehityskeskus päiväkoti 115 Pietarin Nevskin alue Raportti lukuvuodelta 2013-2014 tehdystä työstä Kokoanut: ohjaaja

Valtion lasten lisäkoulutuslaitos Pietarin Kurortnyn alueen lasten luovuuden talo "Sestre-joella" HYVÄKSYNYT Lastenlasten lastenteatterin "Sestre-joella" johtajan T.A. Murova

Koulutuksen suunta 53.03.06 Musiikkitiede ja musiikillinen soveltava taide Valmisteluprofiili: Musiikkitiede Tutkinto: Kandidaatin Luovan perehtymisen pääsykokeet: 1. Solfeggio,

Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion valtion budjettitalouden korkea-asteen koulutuslaitoksen "Pohjois-Kaukasian valtion taideinstituutin" osasto

TEATTERIRYHMÄN OHJELMA Johtaja: Serkina O.V. 2014-2015 lukuvuosi Selitys Teatteritoiminta on kiinteä osa esiopetusta. Liittovaltion osavaltion koulutusstandardissa toisen asteen ammatillisen koulutuksen erikoisalalla

MBU DO "Kudymkar Children's Art School" D.B. Kabalevsky askeleena nuorten muusikoiden kehityksessä Androva Nadezhda Sergeevna pianonopettaja 2016 Dmitri Borisovich Kabalevsky

Kaliningradin lukion kunnallinen autonominen yleinen oppilaitos 32 LISÄKOULUTUSOPETTAJAN TYÖOHJELMA Julia Viktorovna Kirillova Koko nimi suunta: taiteellinen ja esteettinen

HERRA. Ershov Vladimir, Vladimirin valtionyliopisto

Pietarin Cervantes Kalininskyn piirin mukaan nimetty valtiontaloudellinen oppilaitos Gymnasium 148 avoin musiikkitunti aiheesta: "Fable and MUSIC" (luokka 5) Korkea-asteen musiikinopettaja

SOLFEGIOSÄÄNNÖT. 2 LUOKKA. 1. Gamma 2. Näppäin 3. Rinnakkaisnäppäimet 4. Samannimiset näppäimet 5. Tila 6. Resoluutio 7. Johdantoäänet. Laulaminen 8. Duurimuoto 9. Minorimuoto 10. Kolme erilaista mollimuotoa

Ikäryhmä lapset 4-6v. Englanti tällä tasolla on suuri määrä pelielementtejä ja harjoituksia. Lapset oppivat perusasiat englanniksi: sano hei ja hyvästi, esittele itsesi ja kysy kysymyksiä

Koulutuksen suunta 53.03.02 Musiikki- ja soitintaide Valmisteluprofiili "Piano" Luova koe (sooloohjelman esittäminen) Pääsy edellyttää hakijan pätevyyttä

Hanti-Mansiysk autonominen alue kunnallinen lasten lisäkoulutuslaitos "Lasten taidekoulu" Metodologinen raportti aiheesta: "Musiikin sanelu pääasiallisena

YLEISEN KEHITTÄMISOHJELMAN OPETUSSUUNNITELMA JA TEMAATTINEN SUUNNITELMA JAZZ VOCAL STUDIO "ADLIBITUM" (ohjelman nimi) Ohjelman tarkoitus: luoda edellytykset sosiaaliselle ja kulttuuriselle itsemääräämisoikeudelle, kehitykselle

Tavoitteiden asettaminen osana D. B. Kabalevskin musiikillista ja pedagogista toimintaa. 1960-luvun jälkipuoliskolla. musiikkikasvatuksen teoriassa on tulossa koulumusiikkituntien roolin uudelleen miettimisen vaihe

1 Selittävä huomautus. Yleissivistävä (yleinen kehitys) taiteellisen suuntauksen lisäohjelma "Accord" (kitaran ystävien kerho) (jäljempänä ohjelma "Accord") kehitettiin

KUNNAN TALOUSARVIO HYVÄKSYY YLEINEN OPETUSLAITOS Ozerskin lukion johtaja TOIMIALAKOULUT im.d.tarasov im. D. TARASOVA OZERSK (Yuldasheva E.M.) KALININGRAD

Shchekinon piirin kunnan budjetin lasten lisäkoulutuksen oppilaitos "Lasten musiikkikoulu 2" LISÄAmmatillisen YLEISOPETUSOHJELMAN

Dia 1 Mestarikurssin nimi - Hyvät kollegat, viestinnän helpottamiseksi suosittelemme, että kirjoitat nimesi tarroihin ja kiinnität ne. Dia 2 Master 1: - Nykyään mestarikurssimme on omistettu kehityksen aiheelle

Selittävä huomautus Kitara on yksi suosituimmista soittimista, joita käytetään sekä ammatti- että harrastelijoissa. Tämä on erityisen houkutteleva

I. Selittävä huomautus 1.1. Tämä musiikkitaiteen alan "Piano" yleiskehittävä yleissivistävä lisäohjelma (DOOP) on koottu "Suositukset organisaatiolle" pohjalta.

SOLFEGIOSÄÄNNÖT 2. LUOKALLE. GAMMA ovat tilan äänet, jotka on järjestetty asteittain ylös tai alas tonicista sen oktaavin toistoon. Ääniä kutsutaan askeliksi. Täysi asteikko koostuu 8 portaasta, jotka on nimetty

Taiteen "Koreografinen taide" yleissivistävän yleissivistävän lisäkoulutuksen opetusaineiden ohjelmien huomautukset kehittämisjakso on 4 vuotta.

02-01 Kunnan budjettikulttuurin lasten lisäkoulutuksen oppilaitos "Lastenmusiikkikoulu 9" Ammatillisen YLEISKOULUTUKSEN LISÄKOULUTUSOHJELMA

V.S. Kozlov, Vladimir, MAOU DOD "DSHI 2 nimetty. S.S. Prokofjev "NYYDÄN KOULUTUKSEN TEKNOLOGIAT DSHI:SSÄ JA DMSh:ssä Koulutuksen uudistaminen, sen kehittäminen uusiin suuntiin vaatii koulun opettajia

MAOU Masalskaya lukio Sovittu: "/" [ll 2 0 (^/ G. VR:n apulaisjohtaja / S.A. Zakshauskene Hyväksyn: "/" koulu 2 0 Koulun keskivuori / N.A. Emelyanova koreografinen

Kunnallinen valtion lasten lisäkoulutuslaitos "Kurchatovin lasten taidekoulu" OPETUSOHJELMA aiheesta "Solfeggio" ylimääräisille esiammatillisille oppilaitoksille

Liite Hyväksytty liittovaltion Venäjän federaation kulttuuriministeriön määräyksellä hallituksen vaatimuksia vähintään sisällöstä, rakenteesta ja toteuttamisen edellytyksistä ylimääräisiä esiammatillisia

Liittovaltion ammatillinen korkeakouluoppilaitos "Altain valtion kulttuuri- ja taideakatemia" Musiikkitieteellinen tiedekunta Musiikkikasvatuksen laitos

Kunnallinen lasten lisäkoulutuslaitos Stavropolin Lasten luovuuden palatsi Hyväksyttiin muutoksilla ja lisäyksillä tieteellisen ja metodologisen neuvoston kokouksessa

Kunnallis valtion rahoittama organisaatio lisäkoulutus "Lasten musiikkikoulu 1" Kirovskin alueella Kazan Koulutusohjelma "Viihdyttävä koreografia" Aiheen ohjelma

Moskovan kaupungin kulttuuriosasto Moskovan kaupungin valtion talousarvion lasten lisäkoulutuslaitoksen "V.V.:n mukaan nimetty lasten musiikkikoulu. Andreeva" HYVÄKSYN johtaja

SOLFEGIOSÄÄNNÖT. 1 LUOKKA. 1. Ääni ja nuotti 2. Rekisteri 3. Äänien nimet, oktaavit 4. Nuottien sijoittelu sauvaan 5. Diskanttiavain 6. Äänien kesto 7. Duuri ja molli. Tonic 8. Näppäin 9. Gamma

Pedagogisen neuvoston hyväksymä 22. elokuuta 2014 Chelyabinskin kaupungin TALOUSARVION LISÄKOULUTUSLAITOKSEN "Lasten taidekoulu 2" OPETUSOHJELMA LUKUVUOKSI 2014-2015

Kalinkina Irina Aleksandrovna, musiikinopettaja, lukio 1; Kalinkina Svetlana Evgenievna, musiikinopettaja, lukio 12, Jegorjevsk, Moskovan alue

Heille: "Särkyvä henki parantaa hymnin. Harmonia salaperäinen voima Raskas sovittaa harhan ja kesyttää kapinallisen intohimon. Laulajan sielu, joka on vuodatettu sen mukaisesti, on selvinnyt kaikista hänen suruistaan; Ja runouden puhtaus

Valtion talousarvion rahoittama lasten lisäkoulutuslaitos Pietarin Petrodvortsovy-alueen lasten luovuuden talo I HYVÄKSY GBOU:n johtaja DOD DDT S.V.

Ohjelmavaatimukset edistyneen keskiasteen ammatillisen koulutuksen pääkoulutusohjelman valmistuneiden valtion (lopullisen) todistuksen saamiseksi koulutustaso

Novouralskin kaupungin alueen lasten taidekoulu "Lasten taidekoulu" kunnan talousarvioon kuuluva lasten lisäkoulutuksen kulttuurikoulu Täydentävä esiammatillinen yleissivistävä koulutus

PETTERBURGIN VALTION TALOUSARVION LASTEN LISÄKOULUTUSLAITOS "Pietarin LASTEN TAIDEKOULUT. P.A. Serebryakova" LISÄAmmattilainen

Kalenterin teemasuunnittelu aiheriville "Musiikki" oppimateriaalin "Tietojen planeetta" puitteissa 1. luokalla 1 tunti viikossa - 33 tuntia vuodessa .. 1. luokka. 1. Opetusohjelma koulutusinstituutiot kirjailijat:

OPPIKIRJAJÄRJESTELMÄ ”Avaan maailman” E. I. Matveeva, I. D. Patrikeeva. Pohjuste Oppikirjan ensisijaisena tehtävänä on metodologinen tuki luku- ja kirjoitustoimintojen muodostusprosessille foneemisen perusteella.

Kunnan budjettioppilaitoksen lukio nimetty. D. Tarasova, Ozersk, Kaliningradin alue SOVITTU "MKU Ozersky IMC":n johtaja /Zaverza N.V./ 2013

Concert Allegro (1,2,3,4), E. Bozza Agrestide, F. Poleng sonaatti, Gobert nokturni ja scherzo jne. Oboe Yksi tutkimus (muistiinpanojen mukaan) viidestä valmisteltu. kaksi kappaletta ja kaksi osaa konsertosta tai sonaatista (Handel -

CHUB Olga Vladimirovna Pedagogiikan kandidaatti, Moskovan valtion alueyliopisto, Kamenskaya lukion 1 johtaja, musiikinopettaja, Moskovan alue, Dmitrovsky kunnan alueella

Matematiikka 136 tuntia vuodessa 4 tuntia viikossa.p. I.Moro, M.A.Bantova, G.V. Beltyukova Matematiikka. Oppikirja oppilaitoksille sovelluksella sähköiseen mediaan. 2 osassa. M.: valaistuminen,

SELITYS Ensimmäisen opiskeluvuoden työohjelma klassisen kitaransoiton oppimiseksi kehitettiin muunnetun taiteellisen ja esteettisen koulutusohjelman "Altair" pohjalta.