यारोस्लाव स्मेल्याकोव
"स्मारक"


मेरा हाथ मेरे लिए कठिन और काला है,
और मेरा दिल कच्चे लोहे का बना है।

कच्चा लोहा रूपक झूठ बोलते हैं।
और मैं दिनों के उत्तराधिकार का पालन करता हूं
कास्ट-आयरन के नीचे से भौहें स्थानांतरित हो गईं।
मेरे चारों ओर पेड़ खाली हैं
उन्होंने अभी तक पत्ते नहीं उगाए हैं।
सवेरे मेरे चरणों में बैठ कर
निस्वार्थ रूप से चढ़ते हैं बच्चे
और शाम को स्मारक के नीचे आकर,

जब ऊपर उठता है प्रसिद्ध शहर,
एक रात तुम यहाँ आओगे।
फिर भी वही माथा, फिर भी वही नीला रंग,
आज भी वही मुंह है, जो बरसों पहले था।
अँधेरी खिड़की से देर से आने वाली रोशनी की तरह
मैं आपको कच्चा लोहा से देखता हूं।
अकारण नहीं, आखिरकार, पवित्र धातु
उसने मेरा चेहरा और हाथ दोहराया।

वह सब जो मेरा मतलब था और मैं क्यों रहता था।
और मैं एक चमकदार ऊंचाई से उतरूंगा
उस भूमि के लिए जहाँ आप रहते हैं।
सीधे आ रहा है ख़ुशी,
कच्चा लोहा हाथ से मैं चुपचाप गले लगा लूंगा।
उभरी हुई खतरनाक आँखों पर
अचानक, एक कच्चा लोहा दौड़ता हुआ आएगा।
और आप मास्को के पास पार्क में सुनेंगे

"सब कुछ वैसा ही किया जाता है जैसा उसे करना चाहिए, हालांकि तुरंत नहीं, पूर्ण रूप से नहीं," - यारोस्लाव स्मेल्याकोव के इन शब्दों को रखा जा सकता है शीर्षक पेजउनके एकत्रित कार्य, क्योंकि वह हमेशा विशद रूप से महसूस करते थे और ऐतिहासिक आवश्यकताघटनाएँ जो पहले ही हो चुकी हैं और अभी होनी बाकी हैं, और मानव नियति की अनंत मौलिकता, इस आवश्यकता को पूरा करने वाली इच्छाएँ हैं।

"समकालीन और छाया दोनों मौन में मुझसे बात करते हैं:" - स्मेल्याकोव ने अपने भाग्य में कई भाग्य शामिल किए। उनकी कविता में, एक ही समय में, ऐतिहासिक और नैतिक, नागरिक और कलात्मक मानदंड काम करते हैं।

यारोस्लाव स्मेल्याकोव - मुश्किल भाग्य का आदमी, 1934 में वापस। पहली बार उसने खुद को मुसीबत की बंदूक के नीचे पाया: उसका युवा सीधापन जीवन के अंतर्विरोधों से टकरा गया। "नैतिक पतन" के लिए कवि को एक निंदा पर गिरफ्तार किया गया था और एक "दुर्लभ के लिए रिहाई" वर्ष - 1937 में रिहा कर दिया गया था। फिर उन्होंने उसे वापस अंदर कर दिया। युद्ध के दौरान, फिन्स ने कवि को करेलियन शिविर से मुक्त कर दिया, और वह एक खेत पर काम करते हुए युद्ध का एक फिनिश कैदी बन गया। अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्होंने तथाकथित चेक पास किया। 1984 में मॉस्को में रहने की अनुमति मिलने के बाद, उन्होंने अपनी कविताओं "क्रेमलिन फ़िर" की एक पुस्तक प्रकाशित की, लेकिन 1951 में एक "साथी कवि" की निंदा पर उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया। और फिर से जीवन शिविर। लेकिन स्मेल्याकोव ने लिखना जारी रखा: एमनेस्टी 1956। कवि को स्वतंत्रता प्रदान की।

लेकिन सब कुछ के बावजूद, यारोस्लाव स्मेल्याकोव ने हमारी आंखों के सामने उभरने वाले नए जीवन की शुद्धता में विश्वास किया। यह संकेत है कि वह, जो तीन बार शिविर नरक के घेरे में आया, उसने अपनी किसी भी कविता में युग, उसके भाग्य या स्टालिन को कभी शाप नहीं दिया। लंबे सालमास्को कवियों के अध्यक्ष थे। उन्हें शिविर के बारे में बात करना और मृत्यु के बाद ही प्रकाशित कुछ शिविर कविताओं को दिखाना पसंद नहीं था, जिसमें कम उम्र से ही कटे-फटे जीवन के लिए दर्द फूट पड़ा।

कविता "स्मारक" 1946 में लिखी गई थी - अवधि के दौरान फिनिश कैद, वाई। स्मेल्याकोव के लिए एक दर्दनाक समय में।

काम एक गेय नायक का एक एकालाप है, जो एक सपने में एक स्मारक में बदल गया।

प्राचीन साहित्य में "स्मारक" की छवि, फिर रूसी कविता में, पाठक को "रचनात्मकता, कवि और कविता की नियुक्ति" के विषय में आकर्षित करती है। होरेस, एम.वी. लोमोनोसोव, जीआर डेरझाविन, ए.एस. पुश्किन: उनमें से प्रत्येक, एक कवि के रूप में अपने उद्देश्य को समझते हुए, अपने काम को सारांशित करते हैं, भविष्य को देखना चाहते हैं, जहां उन्हें उनकी कविता द्वारा खड़ा किया जाएगा। चमत्कारी स्मारक.

"स्मारक" स्मेलीकोव को महान कवियों द्वारा एक ही नाम की कविताओं के बराबर नहीं रखा जा सकता है, क्योंकि रचनात्मकता का विषय मुख्य नहीं है इस काम. शायद यह कविता दार्शनिक गीत, क्योंकि गेय नायकअपने वर्तमान को समझता है, इस बारे में बात करता है कि उसके लिए उसके "वर्तमान" जीवन की खुशी क्या है, जहां उसका दिल और आत्मा फटी हुई है, उसकी चेतना क्या चाहती है:

मैं अपनी खुशी के करीब पहुंचूंगा
कच्चा लोहा हाथ से मैं चुपचाप गले लगा लूंगा।
रचनात्मकता का विषय कविता की शुरुआत में ही लगता है:
मन में, जैसे डिब्बे में, कतार में
कच्चा लोहा रूपक झूठ बोलते हैं।

लेकिन कवि सामान्य "गैर-स्वतंत्रता" के संदर्भ में "निर्माण, लेखन" की असंभवता की बात करता है। इस "गैर-स्वतंत्रता" की पहचान स्मारक की छवि है:

मैंने सपना देखा कि मैं कच्चा लोहा बन गया।
कुरसी मुझे हिलने से रोकती है।

बाहरी (भौतिक) "गैर-स्वतंत्रता" ("कुर्सी मुझे हिलने से रोकती है", "मेरा हाथ मेरे लिए कठिन और अंधेरा है") आंतरिक, मानसिक रूप से उतना ही दर्दनाक है ("और मेरा दिल कच्चा लोहा से बना है" ", "और मैं कास्ट-आयरन शिफ्ट किए गए आइब्रो के नीचे से दिनों के उत्तराधिकार का अनुसरण करता हूं", "अचानक एक कास्ट-आयरन आंसू दौड़ता हुआ आएगा")। और सबसे बुरी बात यह है कि नायक दर्द देने वाली हर बात को व्यक्त नहीं कर सकता। कविता में कई "कास्ट-आयरन रूपक" हैं: ये "कास्ट-आयरन हार्ट", और "कास्ट-आयरन आइब्रो", और "कास्ट-आयरन टियर", और "कास्ट-आयरन वॉयस" हैं। रूपक "कच्चा लोहा" की पुनरावृत्ति हर चीज में अत्यधिक भारीपन और कठोरता की भावना को बढ़ाती है: आंदोलनों, विचारों, भावनाओं में।

कविता में एक और विषय विकसित किया गया है: नायक के व्यक्तिगत प्रेम अनुभव। उदासी, निराशा का मकसद, जो काम की पहली पंक्तियों से लगता है, तेज हो जाता है, अकेलेपन के मकसद से विलीन हो जाता है, जब गेय नायक अपने प्रिय की बात करता है। एकालाप में कोई उत्साही स्वीकारोक्ति नहीं है, लेकिन इतने सरल शब्दों में: "अभी भी वही माथा, अभी भी वही नीला रूप, अभी भी वही मुंह है जो कई साल पहले था" - इतनी कोमलता, गर्मजोशी, भक्ति है कि आप अनजाने में समझें कि एक महिला, जिससे इन पंक्तियों को संबोधित किया जाता है - सबसे कीमती चीज जो एक गेय नायक के जीवन में थी और है। और यह उसकी सांसारिक भावना है - उसके पास सबसे मूल्यवान चीज है।

अंतिम 4 श्लोकों में, जो प्रिय की छवि को संबोधित हैं, कवि भविष्य काल में क्रियाओं का उपयोग करता है: "मैं नीचे आऊंगा", "मैं करीब आऊंगा", "एक आंसू आएगा", "आप सुनेंगे " इससे पता चलता है कि नायक निश्चित नहीं है कि वांछित बैठक होगी। कवि की जीवनी को जानने के बाद, नायक की इस शांत उदासी, उसकी चिंतित और बर्बाद मनोदशा की व्याख्या की जा सकती है: कैद में होने के कारण, कवि एक सुखद भविष्य के बारे में नहीं सोचता है, वह केवल किसी तरह अपनी याद दिलाने की इच्छा की बात करता है। अस्तित्व:

एक अंधेरी खिड़की पर देर से रोशनी की तरह
मैं आपको कच्चा लोहा से देखता हूं।

और आप मास्को के पास पार्क में सुनेंगे
कास्ट आयरन आवाज, मेरी कोमल आवाज।
और वह भूतकाल में अपने बारे में बोलता है: "वह सब कुछ जो मेरा मतलब था और मैं क्यों रहता था।"
दार्शनिक प्रतिबिंबनायक की बातों में सुनाई देती है हकीकत :
और मैं दिनों के उत्तराधिकार का अनुसरण करता हूं:

और शाम को स्मारक के नीचे आकर,
छात्र अमरता के बारे में बात करता है।

एक व्यक्ति समय के मायावी मार्ग को धीमा करने में असमर्थ है, और नायक परिस्थितियों में कुछ भी बदलने में असमर्थता से ग्रस्त है। पाठ में नहीं ज्वलंत रूपक, स्पष्ट रूप से रंगीन शब्द और भाव जो दुख व्यक्त करते हैं, दिल का दर्दनायक। लेकिन पद्य का निर्माण हमें यह महसूस करने की अनुमति देता है: प्रत्येक दोहे में एक वाक्य होता है। अतः काव्य की आंतरायिक कठोर ध्वनि, जो अनुभवों की पूरी गहराई, गेय नायक की पीड़ा को देखने में मदद करती है। पद्य के लिए लय, भावना के लिए आंदोलन सटीक पुरुष युग्मित तुकबंदी के साथ आयंबिक पेंटामीटर द्वारा दिया जाता है।

कविता में प्रमुख रूपक, एक स्मारक के साथ तुलना पर आधारित है, जैसा कि गेय नायक खुद की तुलना एक ढलवां लोहे की मूर्ति से करता है। लगभग हर छंद में (और हर वाक्य में इसका मतलब है), कवि नायक की तुलना एक स्मारक से करने पर जोर देता है: विशेषण "कच्चा लोहा" के साथ रूपकों की पुनरावृत्ति, "बच्चे सुबह मेरे चरणों में निस्वार्थ रूप से चढ़ते हैं", " गंभीर धातु", "मैं एक शानदार ऊंचाई से उतरूंगा, समानार्थक शब्द - "कुर्सी", "स्मारक", "प्रतिमा"।

लेकिन मूर्तिकला की छवि, स्मारक अस्पष्ट है: एक ओर, यह "गैर-स्वतंत्रता" की छवि है, और दूसरी ओर, यह कुछ "शाश्वत, अमर" का प्रतीक है जो नायक को पसंद आएगा छूना:

अकारण नहीं, आखिरकार, पवित्र धातु
उसने मेरा चेहरा और हाथ दोहराया।
कोई आश्चर्य नहीं कि मूर्तिकार ने मूर्ति में निवेश किया
वह सब जो मेरा मतलब था और मैं क्यों रहता था।

भावनाओं को उजागर करने के लिए, फिर से बनाने के लिए आंतरिक स्थितिगेय नायक, लेखक एक सपने की छवि का उपयोग करता है। परंपरागत रूप से, रूसी साहित्य में, एक सपना अतीत का एक धन्य, खुशी का क्षण है, या वर्तमान में नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति, या एक सपना, भविष्य का एक पूर्वाभास है। स्मेल्याकोव के लिए, "नींद" का स्वागत कठिन वास्तविकता की समझ है और भविष्य में देखने का प्रयास है, यह वास्तविकता से बाहर निकलने का एक तरीका है जिसमें जीवन मुश्किल है, या शायद असंभव है। लेकिन "नींद" के स्वागत के बावजूद, गेय नायक हमारे सामने एक "जीवित" व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, गहराई से सोचता है, पीड़ित होता है, प्यार करता है।

यारोस्लाव स्मेल्याकोव ने लिखा: "मेरी कविताएँ पूरी तरह से अनुपयुक्त हैं साहित्यिक सैलूनऔर अति सुंदर trifles के प्रेमियों के लिए डिज़ाइन नहीं किए गए हैं, क्योंकि मैं जानबूझकर झूठी काव्यात्मक सुंदरता को अस्वीकार करता हूं और सख्त लैकोनिज़्म के लिए सटीकता के लिए प्रयास करता हूं। और रहस्योद्घाटन।

जीवन की सभी कठिनाइयों के बावजूद, यारोस्लाव स्मेलीकोव ने रचनात्मकता नहीं छोड़ी, न तो अपने व्यवसाय या अपने भाग्य के साथ विश्वासघात किया। और अगर उसने समय के "हाई-वोल्टेज तारों" को छुआ, तो किसी तरह की सतर्क मानवता के साथ। इसका एक उदाहरण "स्मारक" कविता है।

साहित्य:

1. ग्रिनबर्ग आई.एल. "गीत के तीन पहलू", एम: "सोवियत लेखक", 1975
2. अगाटोव एम। "आपकी पुस्तकों के लेखकों के बारे में", एम: "यंग गार्ड", 1975।
3. कुन्याव एस। " कांटो का ताज", सोवरमेनिक पत्रिका नंबर 12. एम: 1997।
4. एव्तुशेंको ई। "सदी के स्ट्रोफ: रूसी कविता का एक संकलन" एम: मिन्स्क-मॉस्को "पॉलीफैक्ट", 1997।

उत्तर: 2

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जूलिया

3 साल पहले

"सब कुछ वैसा ही किया जाता है जैसा उसे करना चाहिए, हालांकि तुरंत नहीं, पूर्ण रूप से नहीं," - यारोस्लाव स्मेल्याकोव के इन शब्दों को उनके एकत्रित कार्यों के शीर्षक पृष्ठ पर रखा जा सकता है, क्योंकि उन्होंने हमेशा उन घटनाओं की ऐतिहासिक आवश्यकता को स्पष्ट रूप से महसूस किया जो पहले ही हो चुकी हैं। और अभी भी निकट आ रहे हैं, और मानव नियति की अनंत मौलिकता, इच्छाएं जो इस आवश्यकता को पूरा करती हैं।

3 साल पहले

काम एक गीतात्मक नायक का एक एकालाप है जो एक सपने में एक स्मारक में बदल गया। प्राचीन साहित्य में एक "स्मारक" की छवि, फिर रूसी कविता में, पाठक को "रचनात्मकता, एक कवि की नियुक्ति और" के विषय पर आकर्षित करती है। कविता।" होरेस, एमवी लोमोनोसोव, जीआर डेरझाविन, एएस पुश्किन: उनमें से प्रत्येक, एक कवि के रूप में अपनी नियुक्ति को समझते हुए, अपने काम को सारांशित करते हैं, भविष्य में देखना चाहते हैं, जहां उनकी कविता द्वारा एक चमत्कारी स्मारक बनाया जाएगा। स्मारक "स्मेलीकोवा नहीं कर सकता महान कवियों द्वारा एक ही नाम की कविताओं के बराबर रखा जाना चाहिए, क्योंकि रचनात्मकता का विषय इस काम में मुख्य नहीं है। शायद इस कविता को दार्शनिक गीतों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, क्योंकि। गेय नायक अपने वर्तमान को समझता है, बोलता है कि उसके लिए उसके "वर्तमान" जीवन की खुशी क्या है, जहां उसका दिल और आत्मा फटी हुई है, उसकी चेतना क्या चाहती है:

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तातजाना 2 साल पहलेइवान 2 साल पहले किरिल 3 साल पहले

स्टुकोलोवा जूलिया, 10 वीं कक्षा की छात्रा

स्मारक का विषय हमेशा कब्जा रहा है महत्वपूर्ण स्थानसभी कवियों के कार्यों में। अपनी कविताओं में, वे अमरता के अपने अधिकार को व्यक्त करते प्रतीत होते थे। "स्मारक" में लेखक समाज के जीवन में उनकी भूमिका, उनकी भूमिका का मूल्यांकन करते हैं रचनात्मक गतिविधि. उनमें, वे ऐतिहासिक अमरता के अपने अधिकार का दावा करते हैं महान रूसी कवियों ने काम लिखा जिसमें उन्होंने अपने काम का मूल्यांकन किया, अपने जीवन के कार्यों के बारे में बात की, उन्होंने लोगों के लिए क्या किया। Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich और Smelyakov ने एक टुकड़ा छोड़ा अपनी आत्माउनके काम में, इसलिए उनके कार्यों की सराहना की गई, सराहना की गई और कई और वर्षों तक प्रसिद्ध रहेंगी।

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पूर्वावलोकन:

रूसी साहित्य में एक स्मारक की थीम

स्टुकोलोवा जूलिया, 10 वीं कक्षा की छात्रा

1. परिचय ……………………………………..2

2. स्मारक थीम विशेषताएं:

ए) एम। वी। लोमोनोसोव के कार्यों में……….3

बी) जीआर के काम में। Derzhavin ……………4-5

c) ए.एस. पुश्किन ……….6-7

d) वी.एफ खोडासेविच के काम में ……………..8

ई) वी.एस. वायसोस्की …………..9-11

च) Ya.V के काम में। स्मेल्याकोवा ……………12-14

3. निष्कर्ष……………………………….15

4. प्रयुक्त साहित्य की सूची……….16

परिचय

स्मारक का विषय हमेशा सभी कवियों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। अपनी कविताओं में, वे अमरता के अपने अधिकार को व्यक्त करते प्रतीत होते थे। "स्मारक" में लेखक समाज के जीवन में उनकी भूमिका, उनकी रचनात्मक गतिविधि की भूमिका का मूल्यांकन करते हैं। उनमें वे ऐतिहासिक अमरता के अपने अधिकार का दावा करते हैं। कवि और कविता का विषय पारंपरिक, क्रॉस-कटिंग है यूरोपीय संस्कृति. अपने बारे में कवि का एकालाप प्राचीन काव्य में मिलता है। तो, एमवी लोमोनोसोव के अनुवाद में होरेस के ओड "टू मेलपोमीन" ने जी.आर. की कविताओं के आधार के रूप में कार्य किया। डेरझाविन और ए.एस. "स्मारक" के बारे में पुश्किन। इसका मुख्य पहलू रचनात्मकता की प्रक्रिया है, इसका उद्देश्य अर्थ है, पाठक के साथ कवि का संबंध, शक्ति के साथ, स्वयं के साथ। तो कवियों में अलग युग"गैर-निर्मित" स्मारक के गीतात्मक चित्रण की परंपरा थी, जैसे कि रचनात्मक गतिविधि को संक्षेप में प्रस्तुत करना।

इसलिए, उन्होंने पहली बार पहली शताब्दी ईसा पूर्व में कवि और कविता के विषय की ओर रुख किया। उह प्राचीन रोमन कविक्विंट होरेस फ्लैक। होरेस के ओड के अनुवाद कई रहे हैं। उनमें से कुछ (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tuchkov) निस्संदेह ए.एस. पुश्किन के लिए जाने जाते थे, जबकि अन्य (A.A. Fet, N. Fokkov, B.V. Nikolsky, P.F. Porfirov, V.Ya. Bryusov) के बाद दिखाई दिए। पुश्किन की मृत्यु।

स्मारक के विषय की विशेषताएं

a) एमवी के काम में लोमोनोसोव

1747 में एम.वी. लोमोनोसोव ने होरेस का रूसी में अनुवाद किया। होरेस के सबसे प्रसिद्ध 30वें शब्द का अनुवाद, कड़ाई से बोलते हुए, शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में एक एनाक्रोनटिक ओड नहीं कहा जा सकता है। लेकिन उसमें व्यक्तिगत अर्थ, जिसे लोमोनोसोव ने एनाक्रोंटिक्स से जोड़ा - एक सौंदर्य और जीवन-निर्माण घोषणापत्र का अर्थ - निश्चित रूप से, होरेस का अनुवाद लोमोनोसोव की इस पंक्ति के ठीक करीब पहुंचता है काव्य विरासत. लोमोनोसोव का "स्मारक" दोनों एक बहुत करीबी अनुवाद है और मूल कविता, संक्षेप में लोमोनोसोव्स्काया काव्य गतिविधि. अपने जीवन और काव्य परिस्थितियों के साथ होरेस की जीवनी और रचनात्मक गतिविधि के प्रकार में संयोग के क्षणों का उपयोग करना (होरेस और लोमोनोसोव दोनों निम्न वर्ग मूल के थे; होरेस और लोमोनोसोव दोनों सुधारक थे राष्ट्रीय प्रणालीवर्सिफिकेशन: होरेस ने सबसे पहले लैटिन कविता में एओलियन मेलिका (अल्की का श्लोक) का उपयोग करना शुरू किया; लोमोनोसोव ने सुधार किया रूसी संस्करण, पाठ्यक्रम-टॉनिक सिद्धांत को मंजूरी देने और कई लयबद्ध संरचनाओं के उदाहरण देते हुए), लोमोनोसोव रूसी साहित्य में अपने स्वयं के योगदान का विशेष रूप से आकलन करने में सक्षम थे।

अपनी कविता "स्मारक" में लोमोनोसोव एक उच्च शैली का उपयोग करता है, लगभग बिना तुकबंदी और उपयोग के अप्रचलित शब्द. लोमोनोसोव के लिए, संग्रहालय एक महान संरक्षक है, जो उसे "धार्मिक योग्यता" के लिए पुरस्कृत करता है।

अव्यवस्थित आकार - आयंबिक - पीछा करते हुए कविता की अस्पष्ट पंक्तियों को स्पष्टता देता है। ध्वनि की गंभीरता शब्दों द्वारा दी गई है उच्च शैली: मैं इतिहास और पौराणिक कथाओं से ग्रीक-रोमन मूल के कई शब्दों और अभिव्यक्तियों को ऊपर उठाऊंगा, ऊपर, विकसित करूंगा, पितृभूमि, बाधा, आदि: एक्विलॉन, औफिड, एओलियन छंद, म्यूज, डेल्फ़िक लॉरेल, आदि।

बी) जीआर के काम में। डेरझाविन

रचनाकार के बारे में लोगों की स्मृति में उनकी रचनाओं में कवि की अमरता का विषय है प्रसिद्ध कृतियां. अधिकांश जनता द्वारा डर्ज़ह्विन की कविता के सच्चे सार और नवीनता की समझ की कमी ने कवि की इच्छा को अपने odes की प्रोग्रामेटिक मौलिकता तैयार करने की इच्छा को निर्धारित किया। 1795 में, होरेस के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, उन्होंने "स्मारक" कविता लिखी, जिसमें उन्होंने अमरता के अपने अधिकार को इस प्रकार परिभाषित किया:

सभी को याद होगा कि असंख्य लोगों के बीच,
कैसे गुमनामी से मैं उसके लिए जाना जाने लगा,
कि मैं एक अजीब रूसी शब्दांश में हिम्मत करने वाला पहला व्यक्ति था
फेलित्सा के गुणों की घोषणा करें,
भगवान के बारे में बात करने के लिए दिल की सादगी में
और राजाओं को एक मुस्कान के साथ सच बताओ।

मुख्य विशेषता सौंदर्य कविता Derzhavin ईमानदार था। जब उन्होंने साम्राज्ञी की प्रशंसा की, तो उन्होंने चापलूसी नहीं की, बल्कि सत्य लिखा, यह मानते हुए कि जिम्मेदार गुण वास्तव में उनकी विशेषता थे। कविता में, उन्होंने अपने काव्य सिद्धांतों को सबसे सटीक रूप से परिभाषित किया। "स्मारक" - इस अर्थ में, सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य दस्तावेज। परंपरा के आधार पर कवि ने अपना सार प्रकट किया कलात्मक नवाचार, जो "अमरता" प्रदान करने वाला था।

आइए ऐतिहासिक रूप से Derzhavin के शब्दों-परिभाषाओं के अर्थ को समझने की कोशिश करें जो इस अमरता की गारंटी देते हैं। "मैं एक अजीब रूसी शैली में हिम्मत करने वाला पहला व्यक्ति था ..." Derzhavin की "अशिष्टता" क्या है? क्लासिकवाद के प्रसिद्ध "नियमों" से विचलन में। इन नियमों ने मांग की कि कवि "प्रसारित", शाश्वत सत्य के रूप में उन अमूर्त गुणों की घोषणा करता है जिन्हें शाही रैंक पर "रखा" जाता है और एक के लिए एक सामान्य शब्दांश में व्यक्त किया जाता है। दूसरी ओर, Derzhavin ने एक "अजीब रूसी शैली" बनाई, जिसने उन्हें अपने व्यक्तित्व को उनके द्वारा लिखी गई हर चीज में प्रकट करने में मदद की। मजाक ने एक व्यक्तिगत मानसिकता, चीजों को समझने का एक तरीका और दुनिया का एक दृष्टिकोण, इस विशेष कवि की विशेषता, कैथरीन II के प्रति उनके व्यक्तिगत दृष्टिकोण - आदतों, कर्मों और चिंताओं के साथ एक व्यक्ति की विशेषता का खुलासा किया।
लेक्सिकल रेंज की उच्च सादगी, आयंबिक सर्वोत्तम संभव तरीके से एक शांत, आत्मविश्वासी, विचार के सांसारिक उपद्रव पाठ्यक्रम से दूर है।

Derzhavin के अनुसार, कला और साहित्य का उद्देश्य शिक्षा के प्रसार और सुंदरता के लिए प्रेम की खेती को बढ़ावा देना, शातिर नैतिकता को सही करना और सत्य और न्याय का प्रचार करना है। यह इन पदों से है कि वह "स्मारक" कविता में अपने काम के मूल्यांकन के करीब पहुंचता है। वह अपने काम की तुलना एक "अद्भुत, शाश्वत" स्मारक से करता है। पद्य की अविरल, गंभीर लय (कविता छह फुट में लिखी गई है) विषय के महत्व से मेल खाती है। लेखक समकालीनों और वंशजों पर कवि के सम्मान और साथी नागरिकों के प्यार के अधिकार पर कविता के प्रभाव को दर्शाता है। उन्होंने विश्वास व्यक्त किया कि उनका नाम "अनगिनत लोगों" के दिलों और स्मृति में रहेगा जो "व्हाइट वाटर्स से ब्लैक तक" अंतरिक्ष में रहते हैं। कवि अपनी अमरता को "स्लाव के परिवार" से जोड़ता है, अर्थात रूसी लोगों के साथ। काव्य भाषण को गंभीरता देने के लिए, कवि "उच्च शैली" शब्दों का उपयोग करता है - भौंह, गर्व होना, घोषणा करना, हिम्मत करना, असंख्य, आदि; विभिन्न प्रसंग - एक इत्मीनान से हाथ, हार्दिक सादगी, निष्पक्ष योग्यता, एक अद्भुत स्मारक, शाश्वत, क्षणभंगुर गड़गड़ाहट. अतिशयोक्ति और एक ही समय में तुलना -“ पिरामिड की तुलना में धातुएँ ऊँची और सख्त होती हैं” . एक स्मारक भावी पीढ़ी के लिए छोड़ी गई रचना है, इसलिए पिरामिड, धातु के साथ तुलना स्पष्ट रूप से आलंकारिक है, अर्थात। जिसका अर्थ लाक्षणिक अर्थ. यह सब रचनात्मकता के महत्व, कला के कार्यों की अमरता के विचार की पुष्टि करने में मदद करता है।

c) ए.एस. पुश्किन के काम में

उनकी मृत्यु से एक साल पहले, मानो उनकी काव्य गतिविधि को समेटते हुए, अपनी खुद की समझ रचनात्मक तरीकापुश्किन ने "स्मारक" (1836) कविता लिखी। वी.एफ. खोडासेविच का मानना ​​​​था कि यह कविता डेलविग की गीत कविता "टू अलेक्जेंडर्स" की एक देर से प्रतिक्रिया थी, जहां डेलविग ने भविष्यवाणी की थी कि अलेक्जेंडर I रूस की महिमा करेगा राजनेता, और अलेक्जेंडर पुश्किन - as महानतम कवि. हालांकि प्रारंभिक XIXसदी बाद में कहा जाएगा पुश्किन युग, और सिकंदर प्रथम का युग नहीं।

अपने विषय और निर्माण के अनुसार, ए.एस. पुश्किन डेरझाविन की इसी नाम की कविता के करीब हैं, लेकिन पुश्किन अपनी पूर्व छवियों से पीछे हट गए। कविता का कथानक पुश्किन का भाग्य है, जो पृष्ठभूमि के खिलाफ सार्थक है ऐतिहासिक आंदोलन. कविता सदी की क्रूरता के बारे में, tsar और उच्च-समाज के हलकों के साथ संबंधों के बारे में भारी विचारों के निशान रखती है, इस तथ्य के बारे में कि कविता में उन्होंने, पुश्किन ने निरंकुशता को हराया था। कविता आसन्न मृत्यु की कड़वी पूर्वाभास और काव्य शब्द की शक्ति में विश्वास, रूस के लिए असीम प्रेम, लोगों के लिए एक पूर्ण कर्तव्य की चेतना से भरी है। कवि को अमरता का अधिकार कौन देता है? कवि स्वयं अपने काम के साथ, अपने जीवनकाल के दौरान "गैर-निर्मित स्मारक" बनाता है, क्योंकि वह लोगों की आवाज है, उनके पैगंबर हैं। कवि को गर्व है कि उनकी कविता स्वतंत्र थी और उन्होंने स्वतंत्रता की अपील की: "... मेरे क्रूर युग में, मैंने स्वतंत्रता का महिमामंडन किया ..."। पुश्किन लोकप्रिय और व्यक्तिगत आदर्शों की एकता की पुष्टि करते हैं, उन्होंने "मुकुट" के लिए नहीं लिखा, कविता मानवता के नाम पर एक उदासीन सेवा है। कवि को विश्वास था कि म्यूज को सच्चाई का सख्ती से पालन करना चाहिए, ईमानदारी से स्वतंत्रता, सौंदर्य, अच्छाई और न्याय की सेवा करनी चाहिए। यह वास्तव में लोक कला का शाश्वत और अपरिवर्तनीय सार है।

इस कविता का मुख्य विचार कवि और कविता का विषय है, काव्य प्रसिद्धि की समस्या, काव्य अमरता: प्रसिद्धि के माध्यम से मृत्यु पर काबू पाना, और शैली एक ओडी है, यह परंपरा द्वारा निर्धारित है: कविताओं को एक के रूप में लिखा जाता है Derzhavin की कविता की नकल, जो, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, होरेस के ode का रीमेक है, जिसे लोमोनोसोव के अनुवाद द्वारा रूसी पाठक के लिए जाना जाता है।

"मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया है जो हाथों से नहीं बना है, लोक मार्ग. वह विद्रोही के सिर के रूप में ऊंचा चढ़ गया अलेक्जेंड्रिया का स्तंभ।" "ऊपर" का क्या मतलब होता है? पुश्किन आध्यात्मिक और भौतिक, एक जीवित काव्य विचार और एक मृत पत्थर की तुलना करते हैं, और यह कविता की कलात्मक योग्यता है। एक प्रतिभाशाली, अपनी रचनात्मकता के साथ, अपने जीवनकाल में "हाथों से नहीं बनाया गया स्मारक" खुद बनाता है, क्योंकि वह लोगों की आवाज है, उनके पैगंबर हैं। किसी ने नहीं, बल्कि उसने अपने लिए एक स्मारक बनवाया। इसलिए बार-बार दोहराया "मैं"। पुश्किन "क्रूर युग" में रहते थे और काम करते थे। उन्हें गर्व था कि उनकी कविता स्वतंत्र थी, उन्होंने राजनीतिक और आध्यात्मिक स्वतंत्रता की अपील की।

अलेक्जेंड्रिया का स्तंभ दुनिया का सबसे ऊंचा स्तंभ है, जो राजा की आज्ञाकारिता और स्वयं राजा की शक्ति का प्रतीक है। पुश्किन सबसे निचले दर्जे का दरबारी था, और साथ ही वह सर्वोच्च व्यवसाय और भाग्य का व्यक्ति था। तो "अलेक्जेंड्रिया के स्तंभ के ऊपर" का क्या अर्थ है? इसे सेंसरशिप पर "रहस्यमय गायक" की जीत, निरंकुशता पर जीत के रूप में भी समझा जा सकता है। पुश्किन दो स्मारकों की तुलना करते हैं, एक भौतिक स्मारक और एक आध्यात्मिक स्मारक। कवि अपने समय की "मूर्ति" के साथ टकराव में प्रवेश करता है। नैतिक रूप से, पुश्किन ने इस निरंकुश "मूर्ति" को काव्य शब्द की शक्ति से हराया और उच्च आध्यात्मिकता. पुश्किन ने वास्तव में समय और स्थान पर विजय प्राप्त की। कवि की प्रत्येक कृति अद्वितीय है, प्रत्येक का अपना दर्शन और सौंदर्य है। पुश्किन की कविता स्वयं कवि के हृदय का मार्ग है। कविता में वह अकेलेपन से लड़ने के लिए जीवन की ताकत पाता है, क्योंकि समाज उसे नहीं समझता, उसे नहीं समझता। दार्शनिक विचार. मेरा मानना ​​​​है कि पुश्किन का काम एक अटूट स्रोत है, जो एक परी कथा की तरह, इसे छूने वाले सभी को "जीवित पानी" देता है। यह अच्छी भावनाओं को सामने लाता है जो हमें जीवन से प्यार करना और समझना सिखाती है। पुश्किन के कार्यों को पढ़ना और फिर से पढ़ना, हर बार जब हम कुछ नया खोजते हैं।

d) वी.एफ खोडासेविच के काम में

व्लादिस्लाव खोडासेविच उन रूसी कवियों के हैं जिन्होंने अपना "स्मारक" लिखा था। इस शीर्षक के साथ आठ पद्य 1928 से पहले का है, और यद्यपि लेखक को एक और ग्यारह वर्ष जीवित रहने पड़े, वह पिछला दशकलगभग अब नहीं लिखा, ताकि वास्तव में "स्मारक" कवि ने होशपूर्वक और जिम्मेदारी से अपनी यात्रा पूरी की। "स्मारक" - दुर्लभ दृश्यऐसी कविताएँ जिनके लिए दुर्लभ कवि हकदार हैं। खोडासेविच जानता था कि उसके पास ऐसा अधिकार है, लेकिन उसने अपने लिए एक स्मारक बनवाया जो क्लासिक डेरझाविन-पुश्किन मॉडल से बहुत कम मिलता जुलता है। इस गंभीर शैली में, उन्होंने खुद को अप्रत्याशित रूप से मामूली परिणाम दिया; उन्होंने उच्च स्वर और कर्कशता को त्याग दिया और हमें काव्य इतिहास में अपनी भूमिका और स्थान का एक मापा, संयमित और शांत सूत्र छोड़ दिया।

साहित्य में प्रवेश से, खोडासेविच ने खुद को "दो सड़कों के चौराहे पर" पाया, जो तब उनके भाग्य में फिर से और एक नए तरीके से पुन: पेश किया गया था, जिस पर उन्होंने अंततः अपने भविष्य के स्मारक को देखा।

चौराहे पर अकेलापन - ऐसा लगता है कि उसने अपने भविष्य के स्मारक के लिए यह भविष्यवाणी की थी। "समय, हवा, रेत" - और कोई "लोक पथ" नहीं है, "भाषाओं" की आवाज़, एक आबादी और गूंजने वाला इतिहास है, जो भविष्य की सांस्कृतिक मानवता द्वारा बनाए गए स्मारक को घेर लेगा। और "स्टेप", 2-सिथियन "मूर्ति जैसा कुछ है। और "दो-मुंह", यानी, जाहिरा तौर पर, दोनों सड़कों का सामना करना पड़ रहा है।

ई) वी.एस. Vysotsky

Vysotsky "स्मारक" की प्रसिद्ध कविता व्यवस्थित रूप से होरेस के ode "टू मेलपोमीन" की धारणा और पुनर्विचार की रूसी-भाषा परंपरा से जुड़ी हुई है। हमारी कविता में होराटियन ओड का इतिहास सर्वविदित है। शाब्दिक अनुवादलोमोनोसोव, जैसा कि यह विकसित हुआ, यह लैटिन मूल से अधिक से अधिक अलग हो गया: डेरझाविन, पुश्किन, ब्रायसोव ("मेरा स्मारक खड़ा है, ध्वनिहीन श्लोक से बना है ...") - इस तरह के निष्कासन के क्रमिक लिंक। Vysotsky का "स्मारक" हमारे लिए ज्ञात अंतिम बिंदु है, जिसके परे, क्षितिज से परे, पाठ, जाहिरा तौर पर, अपने प्राचीन पूर्वज के वंशज के रूप में नहीं माना जाएगा।

वायसोस्की की कविता न केवल मृत छवि से बाहर निकलने की आवश्यकता की पुष्टि करती है, बल्कि शैली द्वारा यात्रा किए गए पूरे पथ का लगातार वर्णन करती है। "स्मारक" की शुरुआत में एक व्यक्ति को एक मूर्ति में बदलने का चित्रण किया गया है ("उन्होंने मुझे लंगड़ा कर मुझे झुका दिया, उन्होंने कुरसी पर कील ठोंक दी:" अकिलीज़ ")। इसके अलावा, मूर्ति स्वयं एक बार जीवित रूप के परिगलन से जुड़ी है:

और फ्रेम की लोहे की पसलियां
सीमेंट की परत से घातक रूप से जब्त
रिज पर केवल ऐंठन।

यदि पौराणिक कला में एक स्मारक हमेशा पुनरुत्थान का प्रतीक होता है, तो प्रतीक के विमुद्रीकरण से स्मारक और स्मृति को भ्रमपूर्ण सोच के मुख्य संकेतक के रूप में नकार दिया जाता है, क्योंकि ये दोनों एक जीवित व्यक्ति के साथ नहीं, बल्कि एक के साथ व्यवहार करते हैं। विहित, जमी हुई छवि। परिभाषा के अनुसार व्यक्तित्व असीम है, लेकिन छवि हमेशा तैयार की जाती है और इस अर्थ में एक लकड़ी के माप के साथ एक उपक्रम के काम के परिणाम जैसा दिखता है। छवि सिर्फ एक प्लास्टर मास्क है, जिसके साथ "मेरे एशियाई चीकबोन्स पूरी तरह से कट गए थे।"

कविता का बाद का विकास जीवन पर मृत्यु की विजय के विषय को बंद करते हुए, कवि की विहित छवि के रूपांकन के साथ स्मारक के रूपांकन से तार्किक रूप से मेल खाता है।

क्रियाओं की बाहरी गतिशीलता के साथ, यह बेजान उपद्रव को दर्शाता है जो किसी भी मरणोपरांत उत्सव के साथ उसके अंतर्निहित गुण के साथ होता है। अनिवार्य तत्वसार्वजनिक पाखंड।

मुझ पर सन्नाटा टूट गया
वक्ताओं से आवाजें निकलीं
छतों से दिशात्मक प्रकाश मारा,
मेरी हताशा ने बाल तोड़ दिए
विज्ञान के आधुनिक साधन
एक अच्छे फाल्सेटो में बदल गया।

लेकिन अंतिम भाग में ओड के पारंपरिक कथानक में आमूल-चूल परिवर्तन होता है। पुश्किन की छवि के विमुद्रीकरण के माध्यम से, स्मारक नष्ट हो जाता है और कवि जीवन में लौट आता है।

कमांडर के कदम गुस्से में और फलफूल रहे हैं!
मैंने फैसला किया: समय की तरह,
क्या मुझे रिंगिंग के स्लैब पर चलना चाहिए?
और भीड़ गलियों में भाग गई,
जब मैंने कराहते हुए अपना पैर बाहर निकाला
और मेरे पास से पत्थर गिरे।

थीसिस और एंटीथिसिस पुश्किन थीम- मनुष्य और मूर्ति - यहाँ संश्लेषण प्राप्त करते हैं। कमांडर की मूर्ति एक स्मारक के रूप में शुरू होती है, लेकिन स्वतंत्रता के नाम पर स्मारक को नष्ट करने वाले व्यक्ति के रूप में समाप्त होती है। पैराडाइज एपल्स से परिचित वापसी की स्थिति, द मॉन्यूमेंट में एक अजीबोगरीब समाधान ढूंढती है। वहाँ कवि अपने प्रिय के पास लौटता है और प्रेम के नाम पर, तो यहाँ झूठ के लिए घृणा के नाम पर कवि का नागरिक पुनरुत्थान होता है।

पुश्किन की कविताओं में, मनुष्य और प्रतिमा को उनकी स्वतंत्रता की कमी में समान किया गया है: यूजीन और डॉन जुआन की आत्म-इच्छा को भाग्य द्वारा चीजों के स्थापित क्रम के खिलाफ जाने की कोशिश करने के लिए दंडित किया जाता है, जो कि 19 वीं शताब्दी के कवि के लिए एकमात्र है। वास्तविकता की स्थिति। पर कलात्मक भाषा Vysotsky, चीजों का आध्यात्मिक क्रम शुरू से ही वास्तविकता की स्थिति से वंचित है। विषय की महानता और उसकी प्रशंसनीय शक्ति, जो हेगेल के अनुसार, ओड की पर्याप्त सामग्री का गठन करती है, पहले उखड़ जाती है आंतरिक स्वतंत्रता. ओड शैली के पारंपरिक खोल से निकलता है, ठीक उसी तरह जैसे कवि स्वयं:

त्वचा पर गिरना,
लोहे की लाठी लेकर पहुंचे,
और जब वह पहले ही जमीन पर गिर गया,
फटे जुबानों से अभी तक
मैं कुटिल की तरह: "जीवित!"

वायसोस्की की कविताओं में अर्थ को समझने के एक अनिवार्य घटक के रूप में पाठक का संदेह शामिल है, लेकिन माना शैली संरचना के बाहर खुद को समझना असंभव है। उनका शब्द ओडिक स्पेस के लिए कहता है - "लोगों की एक विशाल सभा" - और ओडिक समय - वह क्षण जब "कफ़न खींचा जाता है" और स्मारक अपने सभी झूठे वैभव में मूर्ख भीड़ के सामने प्रकट होता है।

कवि का गेय नायक अत्यंत हंसमुख है, उसे न तो ईडन गार्डन द्वारा या चौक में एक व्यक्तिगत स्मारक द्वारा लुभाया जा सकता है। इसके अस्तित्व का वाहक सत्य और केवल सत्य ही रहता है।

च) Ya.V के काम में। स्मेल्याकोवा

कविता "स्मारक" 1946 में लिखी गई थी - फिनिश कैद के दौरान, वाई। स्मेलीकोव के लिए एक दर्दनाक समय में। काम एक गेय नायक का एक एकालाप है, जो एक सपने में एक स्मारक में बदल गया।

स्मेल्याकोव के "स्मारक" को महान कवियों द्वारा उसी नाम की कविताओं के बराबर नहीं रखा जा सकता है, क्योंकि रचनात्मकता का विषय इस काम में मुख्य नहीं है। शायद इस कविता को दार्शनिक गीतों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, क्योंकि। गेय नायक अपने वर्तमान को समझता है, बोलता है कि उसके लिए उसके "वर्तमान" जीवन की खुशी क्या है, जहां उसका दिल और आत्मा फटी हुई है, उसकी चेतना क्या चाहती है।

लेकिन कवि सामान्य "गैर-स्वतंत्रता" के संदर्भ में "निर्माण, लेखन" की असंभवता की बात करता है। इस "गैर-स्वतंत्रता" की पहचान स्मारक की छवि है:

मैंने सपना देखा कि मैं कच्चा लोहा बन गया।
कुरसी मुझे हिलने से रोकती है।

बाहरी (भौतिक) "गैर-स्वतंत्रता" ("कुर्सी मुझे हिलने से रोकती है", "मेरा हाथ मेरे लिए कठिन और अंधेरा है") आंतरिक, मानसिक रूप से उतना ही दर्दनाक है ("और मेरा दिल कच्चा लोहा से बना है" ", "और मैं कास्ट-आयरन शिफ्ट किए गए आइब्रो के नीचे से दिनों के उत्तराधिकार का अनुसरण करता हूं", "अचानक एक कास्ट-आयरन आंसू दौड़ता हुआ आएगा")। और सबसे बुरी बात यह है कि नायक दर्द देने वाली हर बात को व्यक्त नहीं कर सकता। कविता में कई "कास्ट-आयरन रूपक" हैं: ये "कास्ट-आयरन हार्ट", और "कास्ट-आयरन आइब्रो", और "कास्ट-आयरन टियर", और "कास्ट-आयरन वॉयस" हैं। रूपक "कच्चा लोहा" की पुनरावृत्ति हर चीज में अत्यधिक भारीपन और कठोरता की भावना को बढ़ाती है: आंदोलनों, विचारों, भावनाओं में।

कविता में एक और विषय विकसित किया गया है: नायक के व्यक्तिगत प्रेम अनुभव। उदासी, निराशा का मकसद, जो काम की पहली पंक्तियों से लगता है, तेज हो जाता है, अकेलेपन के मकसद से विलीन हो जाता है, जब गेय नायक अपने प्रिय की बात करता है। एकालाप में कोई उत्साही स्वीकारोक्ति नहीं है, लेकिन उनमें ऐसा लगता है सामान्य शर्तों में: "अभी भी वही माथा, फिर भी वही नीला रूप, फिर भी वही मुंह जो कई साल पहले" - इतनी कोमलता, गर्मजोशी, भक्ति कि आप अनजाने में समझ जाते हैं कि जिस महिला को ये पंक्तियाँ संबोधित की जाती हैं वह सबसे कीमती चीज थी और एक गेय नायक के जीवन में है। और यह उसकी सांसारिक भावना है - उसके पास सबसे मूल्यवान चीज है।

एक व्यक्ति समय के मायावी मार्ग को धीमा करने में असमर्थ है, और नायक परिस्थितियों में कुछ भी बदलने में असमर्थता से ग्रस्त है। पाठ में ज्वलंत रूपक, अभिव्यंजक-रंगीन शब्द और भाव शामिल नहीं हैं जो नायक की पीड़ा, मानसिक पीड़ा को व्यक्त करते हैं। लेकिन पद्य का निर्माण हमें यह महसूस करने की अनुमति देता है: प्रत्येक दोहे में एक वाक्य होता है। अतः काव्य की आंतरायिक कठोर ध्वनि, जो अनुभवों की पूरी गहराई, गेय नायक की पीड़ा को देखने में मदद करती है। पद्य के लिए लय, भावना के लिए आंदोलन सटीक पुरुष युग्मित तुकबंदी के साथ आयंबिक पेंटामीटर द्वारा दिया जाता है।

कविता में प्रमुख रूपक, एक स्मारक के साथ तुलना पर आधारित है, जैसा कि गेय नायक खुद की तुलना एक ढलवां लोहे की मूर्ति से करता है। लगभग हर छंद में (और हर वाक्य में इसका मतलब है), कवि नायक की तुलना एक स्मारक से करने पर जोर देता है: विशेषण "कच्चा लोहा" के साथ रूपकों की पुनरावृत्ति, "बच्चे सुबह मेरे चरणों में निस्वार्थ रूप से चढ़ते हैं", " गंभीर धातु", "मैं एक शानदार ऊंचाई से उतरूंगा, समानार्थक शब्द - "कुर्सी", "स्मारक", "प्रतिमा"।

लेकिन मूर्तिकला की छवि, स्मारक अस्पष्ट है: एक ओर, यह "गैर-स्वतंत्रता" की छवि है, और दूसरी ओर, यह कुछ "शाश्वत, अमर" का प्रतीक है जो नायक को पसंद आएगा छूना।

भावनाओं को उजागर करने के लिए, गेय नायक की आंतरिक स्थिति को फिर से बनाने के लिए, लेखक एक सपने की छवि का उपयोग करता है। परंपरागत रूप से, रूसी साहित्य में, एक सपना अतीत का एक धन्य, सुखद क्षण है, या मनोवैज्ञानिक स्थितिवर्तमान में एक नायक, या एक सपना, भविष्य का पूर्वाभास। स्मेल्याकोव के लिए, "नींद" का स्वागत कठिन वास्तविकता की समझ है और भविष्य में देखने का प्रयास है, यह वास्तविकता से बाहर निकलने का एक तरीका है जिसमें जीवन मुश्किल है, या शायद असंभव है। लेकिन "नींद" के स्वागत के बावजूद, गेय नायक हमारे सामने एक "जीवित" व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, गहराई से सोचता है, पीड़ित होता है, प्यार करता है।

यरोस्लाव स्मेल्याकोव की सख्त, प्रतीत होने वाली अलंकृत पंक्तियों से एक विशेष आकर्षण, कोमलता आती है, कभी-कभी गंभीरता और रहस्योद्घाटन के साथ कवर किया जाता है।

जीवन की सभी कठिनाइयों के बावजूद, यारोस्लाव स्मेलीकोव ने रचनात्मकता नहीं छोड़ी, न तो अपने व्यवसाय या अपने भाग्य के साथ विश्वासघात किया। और अगर उसने समय के "हाई-वोल्टेज तारों" को छुआ, तो किसी तरह की सतर्क मानवता के साथ। इसका एक उदाहरण "स्मारक" कविता है।

निष्कर्ष

महान रूसी कवियों ने काम लिखा जिसमें उन्होंने अपने काम का मूल्यांकन किया, अपने जीवन के काम के बारे में बात की, उन्होंने लोगों के लिए क्या किया। Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich और Smelyakov ने अपने काम में अपनी आत्मा का एक टुकड़ा छोड़ दिया, इसलिए उनके कार्यों की सराहना की गई, सराहना की गई और कई और वर्षों तक प्रसिद्ध रहेंगी। लेखक समाज के जीवन में उनकी भूमिका, उनकी रचनात्मक गतिविधि की भूमिका का मूल्यांकन करते हैं। उनमें वे ऐतिहासिक अमरता के अपने अधिकार का दावा करते हैं।

ग्रंथ सूची:

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रूसी साहित्य में "स्मारक" का विषय।

मैंने एक स्मारक बनाया, जो कास्ट कांस्य से भी मजबूत था, शाही पिरामिड से भी ऊंचा। न तो बरबाद करने वाली बारिश, न तेजतर्रार एक्विलॉन इसे नष्ट कर देगा, अंतहीन वर्षों की एक श्रृंखला को कुचल नहीं पाएगा, समय चल रहा है ... HORATIO (I शताब्दी ईसा पूर्व)

एमवी लोमोनोसोव मैंने खुद के लिए अमरता का चिन्ह खड़ा किया पिरामिडों के ऊपर और तांबे से भी मजबूत, एक तूफानी जलकुंभी क्या मिटा नहीं सकती, न कई सदियों, न ही कास्टिक पुरातनता। मैं बिलकुल नहीं मरूंगा; परन्तु मृत्यु मेरे बड़े भाग को छोड़ देगी, क्योंकि मैं अपना जीवन समाप्त करता हूं। मैं हर जगह महिमा में बढ़ूंगा जब तक कि महान रोम प्रकाश का मालिक है। जहां औफिड तेज धाराओं के साथ दहाड़ता है, जहां डेवनस ने आम लोगों के बीच शासन किया, मेरी पितृभूमि चुप नहीं होगी, कि एक अस्पष्ट परिवार मेरे लिए बाधा नहीं था, इटली में एओलियन छंद लाने के लिए और सबसे पहले अलसीयन गीत को बजाने के लिए। धार्मिक योग्यता पर गर्व करें, विचार करें, और अपने सिर को डेल्फ़िक लॉरेल के साथ ताज पहनाएं।

GR Derzhavin I ने अपने लिए एक अद्भुत, शाश्वत स्मारक बनवाया, यह धातुओं से कठिन और पिरामिड से ऊँचा है; न तो उसका बवंडर, और न गड़गड़ाहट क्षणभंगुर को तोड़ देगी, और उसके समय की उड़ान को कुचल मत देना! - मैं सब नहीं मरूंगा, लेकिन मेरा एक बड़ा हिस्सा, क्षय से बचकर, मृत्यु के बाद जीना शुरू कर देगा, और मेरी महिमा बिना लुप्त होती बढ़ेगी, जब तक ब्रह्मांड स्लाव जाति का सम्मान करता है। व्हाइट वाटर्स से लेकर ब्लैक वाटर्स तक मेरे बारे में एक अफवाह फैल जाएगी, जहां रिपियन से वोल्गा, डॉन, नेवा, यूराल बहते हैं; सभी को यह याद होगा कि असंख्य लोगों के बीच, मैं कैसे गुमनामी से उसके लिए प्रसिद्ध हो गया, कि मैंने पहली बार एक अजीब रूसी शब्दांश में हिम्मत की, फेलित्सा के गुणों के बारे में घोषणा करने के लिए, हार्दिक सादगी में, भगवान के बारे में बात करें और सच बोलें एक मुस्कान के साथ राजाओं। हे संग्रहालय! धर्मी गुण पर घमण्ड करो, और जो कोई तुम्हें तुच्छ जानता है, वह स्वयं उनको तुच्छ जानता है; एक अविचलित हाथ से अपने माथे को अमरता की सुबह के साथ ताज पहनाएं।

ए.एस. पुश्किन I ने अपने हाथों से नहीं बनाया गया एक स्मारक बनाया, लोक मार्ग उस पर नहीं चढ़ेगा, वह अलेक्जेंड्रिया के विद्रोही स्तंभ के सिर के रूप में ऊंचा चढ़ गया। नहीं, मैं सब नहीं मरूंगा - पोषित गीत में आत्मा मेरी धूल से बच जाएगी और क्षय से दूर भाग जाएगी - और जब तक मैं गौरवशाली रहूंगा, तब तक सबलुनर वर्ल्डकम से कम एक गड्ढा तो रहेगा। मेरे बारे में अफवाह पूरे महान रूस में फैल जाएगी, और इसमें मौजूद हर भाषा मुझे बुलाएगी, और स्लाव के गर्वित पोते, और फिन, और अब जंगली टंगस, और स्टेपी के कलमीक दोस्त। और लंबे समय तक मैं लोगों के प्रति इतना दयालु रहूंगा, कि मैंने अपने गीत के साथ अच्छी भावनाओं को जगाया, कि अपने क्रूर युग में मैंने स्वतंत्रता का महिमामंडन किया और पतित लोगों पर दया की। ईश्वर की आज्ञा से, हे सरस्वती, आज्ञाकारी बनो, आक्रोश से मत डरो, मुकुट की मांग मत करो, प्रशंसा स्वीकार करो और उदासीनता से निंदा करो और मूर्ख का विवाद मत करो।

मेरा स्मारक खड़ा है, व्यंजन परिसर के छंदों से। चिल्लाओ, भागो अमोक - तुम उसे नीचे नहीं गिरा सकते! भविष्य में मधुर वचनों का विघटन असम्भव है, - मैं हूँ और सदैव रहना चाहिए। और सभी सेनानियों के शिविर, और विभिन्न स्वाद के लोग, गरीबों की कोठरी में, और राजा के महल में, आनन्दित, वे मुझे बुलाएंगे - वालेरी ब्रायसोव, दोस्ती के साथ एक दोस्त की बात करते हुए। यूक्रेन के बगीचों में, राजधानी के शोर और उज्ज्वल सपने में, भारत की दहलीज तक, इरतीश के तट तक, - जलते पन्ने हर जगह उड़ेंगे, जिसमें मेरी आत्मा सोती है। मैंने बहुतों के लिए सोचा, सभी के लिए मैं जुनून की पीड़ा जानता था, लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट हो जाएगा कि यह गीत उनके बारे में है, और दूर के सपनों में अप्रतिरोध्य शक्ति में, प्रत्येक कविता गर्व से गौरवान्वित होगी। और नई आवाज़ों में कॉल उदास मातृभूमि की सीमाओं से परे प्रवेश करेगी, और जर्मन और फ्रांसीसी मेरे अनाथ कविता को दोहराते हैं, सहायक मूसा का उपहार। हमारे दिनों की महिमा क्या है? - आकस्मिक मज़ा! दोस्तों की बदनामी क्या है? - अवमानना ​​निन्दा! मेरे माथे का ताज, अन्य सदियों की महिमा, मुझे सार्वभौमिक मंदिर में ले जाना। वी. हां ब्रायसोव

वीएफ खोडासेविच अंत मुझ में है, शुरुआत मुझ में है। मैंने बहुत कम किया है! लेकिन फिर भी मैं एक मजबूत कड़ी हूं: यह खुशी मुझे दी गई है। एक नए, लेकिन महान रूस में, मेरी दो-मुंह वाली मूर्ति स्थापित की जाएगी दो सड़कों के चौराहे पर, जहां समय, हवा और रेत ...

Ya.V. स्मेल्याकोव मैंने सपना देखा कि मैं कच्चा लोहा बन गया। कुरसी मुझे हिलने से रोकती है। मन में, जैसे एक बॉक्स में, कच्चा लोहा रूपक एक पंक्ति में झूठ बोलते हैं। और मैं दिनों के उत्तराधिकार का पालन करता हूं कास्ट-आयरन स्थानांतरित भौहें के नीचे से। मेरे चारों ओर के पेड़ सब खाली हैं, उन पर अभी पत्ते नहीं उगे हैं। मेरे चरणों में प्रात: निःस्वार्थ भाव से बैठ कर बच्चे चढ़ते हैं, और संध्या को स्मारक के नीचे आकर अमरत्व की बात करते हैं। जब कोई तारा शहर के ऊपर से उदय होगा, तो एक रात तुम यहाँ आओगे। आज भी वही माथा, फिर भी वही नीला रूप, आज भी वही मुंह, जो बरसों पहले था। एक अंधेरी खिड़की से देर से रोशनी की तरह, मैं आपको कच्चा लोहा देखता हूं ...

वीएस वायसोस्की अपने जीवनकाल के दौरान मैं लंबा और पतला था, मैं एक शब्द या एक गोली से नहीं डरता था, और मैं सामान्य ढांचे में नहीं चढ़ता था, - लेकिन तब से, जैसा कि मुझे मृत माना जाता है, उन्होंने मुझे लंगड़ा और झुका दिया है मैं, "अकिलीज़" को कुरसी तक पहुँचाता हूँ। मैं ग्रेनाइट के मांस को हिला नहीं सकता और मैं अकिलीज़ की इस एड़ी को कुरसी से बाहर नहीं खींच सकता, और फ्रेम की लोहे की पसलियाँ सीमेंट की एक परत द्वारा घातक रूप से जब्त कर ली जाती हैं, - रिज के साथ केवल ऐंठन। मैंने तिरछी साझेन को शेखी बघारी - नैट डेथ! - मुझे नहीं पता था कि मैं मरने के बाद संकुचित हो जाऊंगा, - लेकिन मुझे सामान्य ढांचे में लगाया गया था - उन्होंने इसे एक हिम्मत से चलाया, और तिरछी असमान थाह - सीधी ...

एवगेनिया सफ़ोनोवा

"स्मारक": परंपराएं और नवाचार

तीसरा पाठ

पाठ की शुरुआत में, हम छात्रों से पाठ के लिए पूर्ण किए गए लिखित कार्य का आदान-प्रदान करने, उनका विश्लेषण करने और अपनी राय, परिवर्धन, आपत्ति व्यक्त करने के लिए कहेंगे।

"स्मारक" के शैली रूप ने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कविता में अपनी निरंतरता पाई। स्लटस्की, स्मेल्याकोव, वोज़्नेसेंस्की, वायसोस्की में "स्मारक" हैं। एक विशिष्ट पाठ के भाग के रूप में, हम उनमें से दो पर ध्यान केंद्रित करेंगे - यारोस्लाव स्मेल्याकोव की एक कविता और व्लादिमीर वायसोस्की की एक कविता।

यारोस्लाव स्मेल्याकोव(1913-1972) - कवि, जैसा कि लोग कहते हैं, ईश्वर की कृपा सेजो स्टालिनवादी दमन से नहीं बच पाए। उनका नाम अब अवांछनीय रूप से भुला दिया गया है।

सबसे पहले, हम उनके "स्मारक" और पिछले वाले के बीच मूलभूत अंतर को नोट करते हैं। हमसे पहले एक काम है प्रेम गीत. प्रिय के लिए नायक आसन से उतरता है। उसे किसी की जरूरत नहीं है "औपचारिक धातु", और न "अमरता"अगर वह, प्रिय, बहुत नीचे है, अगर आप उसे गले नहीं लगा सकते और चूम नहीं सकते।

कविता में पारंपरिक "स्मारक" की कोई सामान्य रचना नहीं है। एक स्मारक में परिवर्तन, सबसे पहले, कवि ने सपना देखा था। दूसरे, स्मारक कवि अपने गुणों या महानता पर प्रतिबिंबित नहीं करता है, बल्कि दुनिया को एक आसन से देखता है। जीवन अपने "पैरों" पर चलता है: बच्चे, छात्र - सभी स्मारक पर बस गए, लगभग इस पर ध्यान नहीं दिया और यह नहीं सोचा कि इसे किसके लिए रखा गया था। लेकिन "वह" यहाँ एक कारण से आई थी। और उसके आगमन ने स्मारक को "पुनर्जीवित" किया।

मैं अपनी खुशी के करीब पहुंचूंगा
कच्चा लोहा हाथ से मैं चुपचाप गले लगा लूंगा।

शैली का परिवर्तन स्पष्ट है। और फिर भी, यह हमारे सामने "स्मारक" है, क्योंकि इसमें पूर्ववर्तियों की परंपराएं परिलक्षित होती थीं। एक शक के बिना, स्मेल्याकोव ने पुश्किन की कविता के बारे में लिखते समय याद किया, हमारी कविता की मानवतावादी दिशा के बारे में। कविता की लय मापी और राजसी है। पसंदीदा साहित्यकार शैली रूपआयम्ब्स का "स्मारक" इसे एक गंभीर ध्वनि देता है।

हम आंदोलन के कलात्मक उपकरण, स्मारक के जमे हुए रूप से बाहर निकलने का रास्ता देखेंगे, जिसे हमने अगले "स्मारक" में देखा है, जिसके स्वामित्व में है व्लादिमीर वायसोस्की.

कविता को पढ़ने से दोहरी भावना पैदा होती है: एक ओर, वायसोस्की का "स्मारक" शास्त्रीय उदाहरणों से पूरी तरह से अलग है और शैली के परिवर्तन की बात करता है, और दूसरी ओर, परंपरा के साथ संबंध निर्विवाद है।

अब कोई आयंबिक नहीं है - हमारे सामने एक उभयचर है, "स्मारकों" के लिए एक अस्वाभाविक आकार। कविता की मात्रा भी पारंपरिक रूप के ढांचे में फिट नहीं होती है। "साजिश" के सिद्धांतों का भी सम्मान नहीं किया जाता है: किसी की योग्यता का दावा कहां है? भविष्य के वैभव के स्थानों की गणना कहाँ है? वे यहाँ नहीं हैं। और फिर भी…

"स्मारक" की शुरुआत में एक व्यक्ति के एक मूर्ति में परिवर्तन को दर्शाया गया है।

उन्होंने मुझे लंगड़ा कर झुका दिया
कुरसी पर चढ़ा हुआ: "अकिलीज़" ...

इसके अलावा, मूर्ति स्वयं एक बार जीवित रूप के परिगलन से जुड़ी है।

और फ्रेम की लोहे की पसलियां
सीमेंट की परत से घातक रूप से जब्त
रिज पर केवल ऐंठन।

कवि स्मारक और उससे जुड़े सम्मानों को अस्वीकार करता है, क्योंकि दोनों एक जीवित व्यक्ति के साथ नहीं, बल्कि एक विहित, जमी हुई छवि के साथ व्यवहार करते हैं। परिभाषा के अनुसार व्यक्तित्व असीम है, लेकिन छवि हमेशा तैयार की जाती है और इस अर्थ में एक लकड़ी के माप के साथ एक उपक्रम के काम के परिणाम जैसा दिखता है। छवि सिर्फ एक प्लास्टर मास्क है जिसके साथ "मेरे एशियाई चीकबोन्स को साफ-सुथरा काट दिया गया" .

क्रियाओं की बाहरी गतिशीलता के साथ, एक अनिवार्य तत्व के रूप में अपने अंतर्निहित सार्वजनिक पाखंड के साथ किसी भी मरणोपरांत उत्सव के साथ बेजान उपद्रव को चित्रित किया गया है।

लेकिन अंतिम भाग में, कथानक में एक आमूल-चूल परिवर्तन होता है: स्मारक नष्ट हो जाता है और कवि जीवन में लौट आता है। कमांडर की मूर्ति एक स्मारक के रूप में शुरू होती है, लेकिन स्वतंत्रता के नाम पर स्मारक को नष्ट करने वाले व्यक्ति के रूप में समाप्त होती है। यहाँ झूठ से घृणा के नाम पर कवि का नागरिक पुनरुत्थान है।

कवि का गेय नायक अत्यंत हंसमुख है, उसे न तो ईडन गार्डन द्वारा या चौक में एक व्यक्तिगत स्मारक द्वारा लुभाया जा सकता है। इसके अस्तित्व का वाहक सत्य और केवल सत्य ही रहता है। उसे अकेले ही वह कह सकता था: एक्ज़ी स्मारकम!

फिर भी, शास्त्रीय "स्मारक" के इतने स्पष्ट परिवर्तन के बावजूद, हमारे सामने एक वास्तविक "स्मारक" है, जो रूसी साहित्य की मुख्य परंपरा - मानवतावाद की परंपरा में व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है। Vysotsky भी मरणोपरांत महिमा को दर्शाता है और यह भी नहीं चाहता कि वंशजों द्वारा गलत व्याख्या की जाए, उनके द्वारा गलत समझा जाए। उन्हें, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, "स्मारक" में प्रसिद्धि और व्यापक पूजा की आवश्यकता नहीं है: उन्हें समझ, प्रेम और सच्चाई की आवश्यकता है - इसके साथ "वह लोगों के प्रति दयालु है". इसलिए, शायद, कोई उनके बारे में पुश्किन के शब्दों में भी कह सकता है: "मैंने गीत के साथ अच्छी भावनाओं को जगाया"और "अपनी क्रूर उम्र में मैंने स्वतंत्रता का महिमामंडन किया".

अल्ला डेमिडोवा के संस्मरणों में "वह इस तरह रहता था - और इस तरह लिखा ..." हम पढ़ते हैं: "जब वोलोडा वैयोट्स्की की मृत्यु हुई, तो थिएटर ने सर्वश्रेष्ठ स्मारक के लिए कलाकारों और मूर्तिकारों के बीच एक प्रतियोगिता की घोषणा की। प्रांगण में एक प्रदर्शनी थी। कई दिलचस्प विचार थे, लेकिन वे सभी उस जगह के लिए अनुपयुक्त थे जहां वोलोडा को दफनाया गया था। वह जुरा में रहता था और कब्रिस्तान के प्रवेश द्वार पर ही उसे दफनाया गया था। पहले तो मुझे इस बात का अफ़सोस हुआ कि हम इस तरह के थे खुली जगहउसे दफनाया गया था। लेकिन अब मैं समझता हूं कि, शायद, खोजने के लिए कोई बेहतर जगह नहीं है ... मुझे याद नहीं है कि किसके पास यह विचार था कि उल्कापिंड या क्षुद्रग्रह का एक टुकड़ा ढूंढना जरूरी है, इसे वायसोस्की की कब्र पर रखें, और लिखें नीचे छोटे अक्षरों में: "व्लादिमीर शिमोनोविच वायसोस्की, 1938- 1980"। ताकि एक व्यक्ति, पढ़ते समय, अनैच्छिक रूप से झुक जाए - इस क्षुद्रग्रह को, और वायसोस्की की कब्र पर, और पुराना चर्चउसके पीछे, और पूरा कब्रिस्तान। दुर्भाग्य से, हम इस विचार को साकार नहीं कर पाए। कुछ समय के लिए समय की लहर ने हम पर विजय प्राप्त की ... और जब 1985 के पतन में मैं एक कांस्य स्मारक के उद्घाटन पर खड़ा हुआ, तो मुझे वायसोस्की की कविता "स्मारक" याद आई और मुझे लगा कि यहाँ वह एक दूरदर्शी निकला।

यदि हम अपनी संस्कृति के इतिहास में वायसोस्की के स्थान को कुछ शब्दों में परिभाषित करने का प्रयास करते हैं, तो सबसे सटीक "लोगों की व्यक्तिगत अंतरात्मा" होगी। ज़िन्दगी में आधिकारिक पुरस्कारऔर सम्मानित नहीं किया गया। लेकिन यह वास्तव में लोकप्रिय हो गया है। उनकी प्रतिभा, उनका काम और इस प्रकार "चमत्कारी स्मारक" थे।

पाठों में किए गए कार्यों को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, शायद, एक भी कवि ने स्मारक के विषय को दरकिनार नहीं किया है। बेशक, सभी ने एक विशेष शैली के रूप का सहारा नहीं लिया, लेकिन मकसद बहुत सारे कवियों के काम से गुजरता है, अपनी कलात्मक और शब्दार्थ सामग्री प्राप्त करता है, उनमें से प्रत्येक के जीवन दर्शन को प्रकट करता है।

एक कविता है, सबसे सूक्ष्म, लेकिन सबसे गहन तरीके से, जो पुश्किन की कविता और शब्द की अमरता के मूल भाव से जुड़ी है। इसका उपयोग कक्षा में किया जाना चाहिए।

सोने के जंग और स्टील सड़ जाते हैं,
संगमरमर उखड़ गया - सब कुछ मौत के लिए तैयार है।
दुख इस धरती पर सबसे मजबूत चीज है
और अधिक टिकाऊ शाही शब्द है।

अन्ना अखमतोवा की ये पंक्तियाँ, अपने राजसी अनुपात के साथ, एक बार फिर हमें होराटियस ओड के उद्देश्यों की ओर लौटाती हैं और काव्य रचनाओं की अविनाशीता की थीसिस को दोहराती प्रतीत होती हैं। दुःख शब्द को एक महान भारीपन देता है, जो जीवन को बनाए रखता है और चलाता है।

टिप्पणियाँ

यहां बीसवीं शताब्दी के एक और कवि को याद करना उचित होगा, जिन्होंने स्मारक के विषय को सक्रिय रूप से विकसित किया - व्लादिमीर मायाकोवस्की। - टिप्पणी। ईडी।

अख्मतोवा के स्मारक का विषय निस्संदेह एक अलग चर्चा का पात्र है (cf. "Requiem")। इसके लिए पेशकश की जा सकती है अनुसंधान कार्य. इसके अलावा, तारांकन के साथ कार्य पर ध्यान दें (साहित्य। संख्या 6. 2006), जिसमें इस विषय पर कविताएँ भी हैं। - टिप्पणी। ईडी।

साहित्य

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डेमिडोवा ए.वह इस तरह रहता था और इस तरह लिखता था…: व्लादिमीर वायसोस्की की यादें। एम।, 1994।

क्रसुखिन जी.जी.एक कविता ए.एस. पुश्किन "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बना ..."। शैक्षिक और विश्लेषणात्मक मैनुअल। एम।: चिश्ये प्रुडी, 2005. ("सितंबर का पहला पुस्तकालय")।

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शांस्की एन.एम.एक कविता ए.एस. पुश्किन "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बना" // शांस्की एन.एम.एक साहित्यिक पाठ का भाषाई विश्लेषण। एल।, 1990। एस। 287-302।

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