Yaroslav Smelyakov
"Monumen"


Tanganku sulit dan gelap bagiku,
Dan hatiku terbuat dari besi tuang.

Metafora besi cor berbohong.
Dan saya mengikuti rangkaian hari
Dari bawah besi tuang alis bergeser.
Di sekelilingku pohon-pohon kosong
Mereka belum menanam daun.
Berjongkok di kakiku di pagi hari
Tanpa pamrih memanjat anak-anak
Dan di malam hari, datang di bawah monumen,

Ketika naik di atas kota bintang,
Suatu malam Anda akan datang ke sini.
Masih dahi yang sama, masih terlihat biru yang sama,
Masih dengan mulut yang sama seperti beberapa tahun lalu.
Seperti cahaya larut dari jendela yang gelap
Saya melihat Anda dari besi cor.
Bukan tanpa alasan, lagi pula, logam khusyuk
Dia mengulangi wajah dan tangan saya.

Semua yang saya maksud dan mengapa saya hidup.
Dan aku akan turun dari ketinggian yang bersinar
Ke tanah tempat Anda tinggal.
Mendekati langsung ke kebahagiaan,
Dengan tangan besi, aku diam-diam akan memeluk.
Pada mata yang melotot mengancam
Tiba-tiba, air mata besi akan mengalir.
Dan Anda akan mendengar di taman dekat Moskow

"Semuanya dilakukan sebagaimana mestinya, meskipun tidak segera, tidak sepenuhnya," - kata-kata Yaroslav Smelyakov ini dapat diterapkan Judul Halaman kumpulan karyanya, karena dia selalu merasakan dan kebutuhan sejarah peristiwa yang telah terjadi dan yang akan datang, dan orisinalitas tak terbatas dari takdir manusia, kehendak yang memenuhi kebutuhan ini.

"Baik orang sezaman dan bayangan dalam keheningan berbicara kepada saya:" - Smelyakov memasukkan banyak takdir dalam nasibnya. Dalam puisinya, pada saat yang sama, kriteria historis dan moral, sipil dan artistik beroperasi.

Yaroslav Smelyakov - seorang pria dengan nasib yang sulit, pada tahun 1934. untuk pertama kalinya dia menemukan dirinya di bawah senjata masalah: keterusterangannya yang masih muda bertabrakan dengan kontradiksi kehidupan. Untuk "kerusakan moral", penyair itu ditangkap dengan tuduhan dan dibebaskan pada tahun "langka untuk dibebaskan" - 1937. Kemudian mereka memasukkannya kembali. Selama perang, Finlandia membebaskan penyair dari kamp Karelia, dan ia menjadi tawanan perang Finlandia, bekerja di sebuah pertanian. Kembali ke tanah airnya, ia melewati apa yang disebut cek. Setelah diizinkan untuk tinggal di Moskow pada tahun 1984, ia menerbitkan sebuah buku puisinya "Kremlin Fir", tetapi atas tuduhan salah satu "rekan penyair" pada tahun 1951 ia ditangkap. Dan lagi kehidupan kamp. Tetapi Smelyakov terus menulis: Amnesti 1956. membawa kebebasan bagi penyair.

Tetapi terlepas dari segalanya, Yaroslav Smelyakov dengan setia percaya pada kebenaran kehidupan baru yang muncul di depan mata kita. Ini menunjukkan bahwa dia, yang jatuh ke dalam lingkaran neraka kamp tiga kali, tidak pernah mengutuk era, nasibnya, atau Stalin dalam puisinya. Tahun yang panjang adalah ketua penyair Moskow. Dia tidak suka berbicara tentang kamp dan menunjukkan beberapa puisi kamp, ​​​​yang diterbitkan hanya setelah kematian, di mana rasa sakit meletus untuk kehidupan yang dimutilasi sejak usia muda.

Puisi "Monumen" ditulis pada tahun 1946 - selama periode tersebut penangkaran Finlandia, dalam waktu yang menyakitkan bagi Y. Smelyakov.

Karya itu adalah monolog seorang pahlawan liris, yang berubah menjadi monumen dalam mimpi.

Gambar "monumen" dalam sastra kuno, kemudian dalam puisi Rusia, menarik pembaca ke tema "kreativitas, penunjukan penyair dan puisi." Horace, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin: Masing-masing dari mereka, memahami tujuannya sebagai penyair, merangkum karyanya, berusaha melihat ke masa depan, di mana mereka akan didirikan oleh puisi mereka monumen ajaib.

"Monumen" Smelyakov tidak dapat disamakan dengan puisi-puisi dengan nama yang sama oleh penyair-penyair hebat, karena tema kreativitas bukanlah yang utama dalam pekerjaan ini. Mungkin puisi ini adalah lirik filosofis, karena pahlawan liris memahami hadiahnya, berbicara tentang apa yang merupakan kebahagiaan hidup "sekarang" baginya, di mana hati dan jiwanya terkoyak, apa yang diinginkan kesadarannya:

Aku akan lebih dekat dengan kebahagiaanku
Dengan tangan besi, aku diam-diam akan memeluk.
Tema kreativitas hanya terdengar di awal puisi:
Dalam pikiran, seperti dalam sebuah kotak, dalam satu baris
Metafora besi cor berbohong.

Tetapi penyair berbicara tentang ketidakmungkinan "menciptakan, menulis" dalam konteks "non-kebebasan" umum. Personifikasi dari "non-kebebasan" ini adalah gambar monumen:

Saya bermimpi bahwa saya menjadi besi cor.
Pedestal mencegah saya bergerak.

"Ketidakbebasan" eksternal (fisik) ("alas mencegah saya bergerak", "tangan saya sulit dan gelap bagi saya") sama menyakitkannya dengan internal, mental ("dan ​​hati saya terbuat dari gips besi", "dan saya mengikuti rangkaian hari dari bawah alis yang bergeser dari besi tuang", "tiba-tiba air mata besi akan mengalir"). Dan parahnya lagi sang pahlawan tidak bisa mengungkapkan segala hal yang menyakitkan. Ada banyak "metafora besi" dalam puisi itu: ini adalah "hati besi", dan "alis besi", dan "air mata besi", dan "suara besi". Pengulangan metafora "besi cor" meningkatkan perasaan berat dan kaku yang berlebihan dalam segala hal: dalam gerakan, pikiran, perasaan.

Tema lain dikembangkan dalam puisi itu: pengalaman cinta pribadi sang pahlawan. Motif kesedihan, kekesalan, yang terdengar dari baris pertama karya itu, meningkat, menyatu dengan motif kesepian, ketika pahlawan liris berbicara tentang kekasihnya. Tidak ada pengakuan yang bersemangat dalam monolog, tetapi dalam kata-kata yang tampaknya sangat sederhana: "Semua dahi yang sama, semua tampilan biru yang sama, semua mulut yang sama seperti bertahun-tahun yang lalu" - ada begitu banyak kelembutan, kehangatan, pengabdian sehingga Anda tanpa sadar memahami bahwa seorang wanita, yang baris ini ditujukan - hal yang paling berharga yang pernah dan ada dalam kehidupan seorang pahlawan liris. Dan ini adalah perasaan duniawinya - hal paling berharga yang dia miliki.

Dalam 4 bait terakhir, yang ditujukan untuk citra kekasih, penyair menggunakan kata kerja di masa depan: "Aku akan turun", "Aku akan mendekat", "air mata akan datang", "kamu akan mendengar ”. Ini menunjukkan bahwa pahlawan tidak yakin bahwa pertemuan yang diinginkan akan terjadi. Mengetahui biografi penyair, seseorang dapat menjelaskan kesedihan yang tenang dari sang pahlawan, suasana hatinya yang cemas dan hancur: berada di penangkaran, penyair tidak memikirkan masa depan yang bahagia, ia hanya berbicara tentang keinginan untuk setidaknya entah bagaimana mengingatkannya adanya:

Seperti cahaya yang terlambat di jendela yang gelap
Saya melihat Anda dari besi cor.

Dan Anda akan mendengar di taman dekat Moskow
Suara besi cor, suara lembutku.
Dan dia berbicara tentang dirinya sendiri dalam bentuk lampau: "semua yang saya maksudkan dan mengapa saya hidup."
Refleksi filosofis kenyataan terdengar dalam kata-kata pahlawan:
Dan saya mengikuti rangkaian hari:

Dan di malam hari, datang di bawah monumen,
Siswa berbicara tentang keabadian.

Seseorang tidak dapat memperlambat perjalanan waktu yang sulit dipahami, dan pahlawan menderita ketidakmampuan untuk mengubah apa pun dalam situasi tersebut. Tidak dalam teks metafora yang hidup, kata-kata dan ekspresi berwarna ekspresif yang menyampaikan penderitaan, duka pahlawan. Tetapi konstruksi ayat tersebut memungkinkan kita untuk merasakan hal ini: setiap bait terdiri dari satu kalimat. Oleh karena itu suara keras yang terputus-putus dari ayat tersebut, yang membantu untuk melihat kedalaman penuh dari pengalaman, penderitaan pahlawan liris. Irama pada syair, gerakan pada perasaan diberikan oleh pentameter iambik dengan rima berpasangan laki-laki yang tepat.

Metafora, kiasan utama dalam puisi itu, didasarkan pada perbandingan dengan monumen, seperti pahlawan liris menyamakan dirinya dengan patung besi. Di hampir setiap bait (dan ini berarti dalam setiap kalimat), penyair menekankan kesamaan pahlawan dengan monumen: pengulangan metafora dengan kata sifat "besi cor", "anak-anak memanjat tanpa pamrih di kakiku di pagi hari", " logam khusyuk", "Saya akan turun dari ketinggian yang cemerlang, sinonim - "alas", "monumen", "patung".

Tetapi gambar patung, monumen itu ambigu: di satu sisi, itu adalah gambar "non-kebebasan", dan di sisi lain, itu adalah simbol dari sesuatu yang "abadi, abadi" yang diinginkan pahlawan. menyentuh:

Bukan tanpa alasan, lagi pula, logam khusyuk
Dia mengulangi wajah dan tangan saya.
Tidak heran pematung berinvestasi di patung itu
Semua yang saya maksud dan mengapa saya hidup.

Untuk mengungkapkan perasaan, untuk menciptakan kembali keadaan internal pahlawan liris, penulis menggunakan gambar mimpi. Secara tradisional, dalam sastra Rusia, mimpi adalah momen masa lalu yang diberkati dan bahagia, atau keadaan psikologis pahlawan di masa sekarang, atau mimpi, firasat masa depan. Penerimaan Smelyakov tentang "tidur" adalah pemahaman tentang kenyataan yang sulit dan upaya untuk melihat ke masa depan, ini adalah jalan keluar dari kenyataan di mana hidup itu sulit, atau mungkin tidak mungkin. Tetapi terlepas dari penerimaan "tidur", pahlawan liris muncul di hadapan kita sebagai orang yang "hidup", berpikir dalam, menderita, penuh kasih.

Yaroslav Smelyakov menulis: "Puisi saya sama sekali tidak cocok untuk salon sastra dan tidak dirancang untuk pecinta hal-hal sepele yang indah, karena saya sengaja menolak keindahan puitis palsu dan berusaha untuk akurasi, untuk singkatan yang ketat. dan wahyu.

Terlepas dari semua kesulitan hidup, Yaroslav Smelyakov tidak meninggalkan kreativitas, tidak mengkhianati panggilan atau takdirnya. Dan jika dia menyentuh "kabel tegangan tinggi" waktu, maka dengan semacam kemanusiaan yang berhati-hati. Contohnya adalah puisi "Monumen".

Literatur:

1. Grinberg I.L. "Tiga Sisi Lirik", M: "Penulis Soviet", 1975
2. Agatov M. "Tentang penulis buku Anda", M: "Pengawal Muda", 1975.
3. Kunyaev S." mahkota duri", majalah Sovremennik No. 12. M: 1997.
4. Evtushenko E. "Strophes abad ini: sebuah antologi puisi Rusia" M: Minsk-Moscow "Polyfact", 1997.

Jawaban: 2

*" animation="Plate--moveUp">

Julia

3 tahun yang lalu

"Semuanya dilakukan sebagaimana mestinya, meskipun tidak segera, tidak sepenuhnya," - kata-kata Yaroslav Smelyakov ini dapat diletakkan di halaman judul karya-karyanya yang dikumpulkan, karena ia selalu dengan jelas merasakan kebutuhan historis dari peristiwa yang telah terjadi dan masih baru saja mendekat , dan orisinalitas tak terbatas dari takdir manusia, kehendak yang memenuhi kebutuhan ini.

3 tahun yang lalu

Karya itu adalah monolog seorang pahlawan liris yang berubah menjadi monumen dalam mimpi.Gambar "monumen" dalam sastra kuno, kemudian dalam puisi Rusia, menarik pembaca ke topik "kreativitas, penunjukan penyair dan puisi." Horace, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin: Masing-masing dari mereka, memahami tujuannya sebagai penyair, merangkum karyanya, berusaha untuk melihat ke masa depan, di mana sebuah monumen ajaib akan didirikan oleh puisi mereka." Monumen "Smelyakova tidak bisa disejajarkan dengan puisi-puisi dengan judul yang sama oleh penyair-penyair hebat, karena tema kreativitas bukanlah yang utama dalam karya ini. Mungkin puisi ini dapat dikaitkan dengan lirik filosofis, karena. pahlawan liris memahami hadiahnya, berbicara tentang apa yang merupakan kebahagiaan hidup "sekarang" baginya, di mana hati dan jiwanya terkoyak, apa yang diinginkan kesadarannya:

Tinggalkan Balasan

Pesan

Untuk meninggalkan balasan Gabung

Berguna

Tatjana 2 tahun yang lalu Ivan 2 tahun yang lalu Kirill 3 tahun yang lalu

Stukolova Julia, siswa kelas 10

Tema monumen selalu menempati tempat penting dalam karya semua penyair. Dalam puisi mereka, mereka tampaknya mengekspresikan hak mereka untuk keabadian. Dalam "Monumen" penulis mengevaluasi peran mereka dalam kehidupan masyarakat, peran mereka kegiatan kreatif. Di dalamnya, mereka menegaskan hak mereka untuk keabadian sejarah.Penyair besar Rusia menulis karya di mana mereka mengevaluasi pekerjaan mereka, berbicara tentang karya hidup mereka, tentang apa yang mereka lakukan untuk orang-orang. Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich dan Smelyakov meninggalkan sepotong jiwa sendiri dalam karya mereka, sehingga karya mereka dihargai, dihargai dan akan terkenal selama bertahun-tahun lagi.

Unduh:

Pratinjau:

TEMA MONUMEN DALAM SASTRA RUSIA

Stukolova Julia, siswa kelas 10

1. Pendahuluan………………………………………………..2

2. Fitur Tema Monumen:

a) dalam karya-karya M. V. Lomonosov ……..3

b) dalam karya G.R. Derzhavin……………4-5

c) dalam karya A.S. Pushkin……………….6-7

d) dalam karya V.F Khodasevich ……………..8

e) dalam karya V.S. Vysotsky ………..9-11

f) dalam karya Ya.V. Smelyakova……………12-14

3. Kesimpulan……………………………….15

4. Daftar literatur yang digunakan……….16

PENGANTAR

Tema monumen selalu menempati tempat penting dalam karya semua penyair. Dalam puisi mereka, mereka tampaknya mengekspresikan hak mereka untuk keabadian. Dalam "Monumen" penulis mengevaluasi peran mereka dalam kehidupan masyarakat, peran aktivitas kreatif mereka. Di dalamnya mereka menegaskan hak mereka atas keabadian sejarah. Tema penyair dan puisi adalah tradisional, lintas sektoral budaya eropa. Monolog penyair tentang dirinya ditemukan dalam puisi kuno. Jadi, ode Horace "To Melpomene" dalam terjemahan M.V. Lomonosov menjadi dasar untuk puisi G.R. Derzhavin dan A.S. Pushkin tentang "monumen". Aspek utamanya adalah proses kreativitas, tujuannya adalah makna, hubungan penyair dengan pembaca, dengan kekuatan, dengan dirinya sendiri. Jadi di antara penyair era yang berbeda ada tradisi penggambaran liris dari monumen "bukan buatan tangan", seolah-olah merangkum aktivitas kreatif.

Jadi, untuk pertama kalinya ia beralih ke tema penyair dan puisi pada abad pertama SM. uh penyair romawi kuno Quint Horace Flaac. Terjemahan ode Horace sangat banyak. Beberapa dari mereka (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tuchkov) tidak diragukan lagi dikenal oleh A.S. Pushkin, sementara yang lain (A.A. Fet, N. Fokkov, B.V. Nikolsky, P.F. Porfirov, V.Ya. Bryusov) muncul setelahnya. kematian Pushkin.

FITUR TEMA MONUMEN

a) dalam karya M.V. Lomonosov

Pada tahun 1747 M.V. Lomonosov menerjemahkan Horace ke dalam bahasa Rusia. Terjemahan ode ke-30 Horace yang paling terkenal, secara tegas, tidak dapat disebut ode anak-anak dalam pengertian istilah yang diterima secara umum. Tapi dalam itu arti individu, yang dilampirkan Lomonosov pada anacreontics - makna manifesto estetika dan pembangunan kehidupan - tentu saja, terjemahan Horace mendekati garis Lomonosov ini dengan tepat. warisan puitis. "Monumen" Lomonosov adalah terjemahan yang sangat mirip dan puisi asli, menyimpulkan persis Lomonosovskaya aktivitas puitis. Menggunakan momen kebetulan dalam biografi dan jenis aktivitas kreatif Horace dengan kehidupan dan keadaan puitisnya (baik Horace dan Lomonosov berasal dari kelas bawah; baik Horace dan Lomonosov adalah reformis sistem nasional versifikasi: Horace pertama kali mulai menggunakan melika Aeolian (bait Alkey) dalam puisi Latin; Lomonosov direformasi versi Rusia, setelah menyetujui prinsip silabo-tonik dan memberikan contoh banyak struktur berirama), Lomonosov dapat secara khusus menilai kontribusinya sendiri pada sastra Rusia.

Dalam puisinya "Monumen" Lomonosov menggunakan gaya tinggi, hampir tanpa baris berima dan menggunakan kata-kata usang. Bagi Lomonosov, sang muse adalah pelindung yang hebat, menghadiahinya untuk "jasa yang benar."

Ukuran bersuku kata - iambik - memberikan kejelasan baris puisi yang tidak berirama, mengejar. Keseriusan suara diberikan oleh kata-kata gaya tinggi: Saya akan mengangkat, di atas, tumbuh, tanah air, rintangan, dll., Banyak kata dan ekspresi asal Yunani-Romawi, dari sejarah dan mitologi: Aquilon, Aufid, ayat Aeolian, muse, Delphic laurel, dll.

b) dalam karya G.R. Derzhavina

Temanya adalah keabadian penyair dalam ciptaannya, dalam ingatan orang tentang sang pencipta karya terkenal. Minimnya pemahaman akan esensi sejati dan kebaruan puisi Derzhavin oleh mayoritas masyarakat menentukan keinginan penyair untuk merumuskan sendiri orisinalitas programatik odenya. Pada tahun 1795, mengikuti contoh Horace, ia menulis puisi "Monumen", di mana ia mendefinisikan haknya untuk keabadian sebagai berikut:

Setiap orang akan mengingat bahwa di antara bangsa-bangsa yang tak terhitung banyaknya,
Bagaimana dari ketidakjelasan saya menjadi terkenal karena itu,
Bahwa saya adalah orang pertama yang berani dalam suku kata Rusia yang lucu
Nyatakan kebajikan Felitsa,
Dalam kesederhanaan hati berbicara tentang Tuhan
Dan katakan yang sebenarnya kepada raja sambil tersenyum.

Fitur utama puisi estetika Derzhavin tulus. Ketika dia memuji permaisuri, dia tidak menyanjung, tetapi menulis Kebenaran, percaya bahwa kebajikan yang dikaitkan memang karakteristiknya. Dalam puisi, ia paling akurat mendefinisikan prinsip-prinsip puitisnya. "Monumen" - dalam pengertian ini, dokumen estetika paling penting. Berdasarkan tradisi, penyair mengungkapkan esensi karyanya inovasi artistik, yang seharusnya memberikan "keabadian".

Mari kita coba memahami secara historis arti kata-kata Derzhavin-definisi yang menjamin keabadian ini. "Saya adalah orang pertama yang berani dengan gaya Rusia yang lucu ..." Apa "kelancangan" Derzhavin? Dalam penyimpangan dari "aturan" klasisisme yang terkenal. Aturan-aturan ini menuntut penyair "menyiarkan", menyatakan dalam bentuk kebenaran abadi kebajikan abstrak yang "diletakkan" ke peringkat kekaisaran dan diungkapkan dalam suku kata yang sama untuk satu. Derzhavin, di sisi lain, menciptakan "gaya Rusia yang lucu" yang membantunya mengungkapkan kepribadiannya dalam segala hal yang dia tulis. Lelucon itu mengungkapkan pola pikir individu, cara memahami berbagai hal dan pandangan dunia, karakteristik penyair khusus ini, sikap pribadinya terhadap Catherine II - seseorang dengan kebiasaan, perbuatan, dan perhatian yang menjadi karakteristiknya.
Kesederhanaan yang tinggi dari rentang leksikal, iambik mewujudkan dengan cara terbaik yang mungkin, tenang, percaya diri, jauh dari pemikiran duniawi yang ribut.

Menurut Derzhavin, tujuan seni dan sastra adalah untuk mempromosikan penyebaran pendidikan dan penanaman cinta akan keindahan, memperbaiki moral yang jahat, dan memberitakan kebenaran dan keadilan. Dari posisi inilah ia mendekati penilaian karyanya dalam puisi "Monumen". Dia menyamakan karyanya dengan monumen yang “indah, abadi”. Irama syair yang tidak tergesa-gesa dan khusyuk (puisi ditulis dalam bahasa iambik enam kaki) sesuai dengan pentingnya tema. Penulis merefleksikan dampak puisi pada orang sezaman dan keturunannya, pada hak penyair untuk menghormati dan mencintai sesama warga negara. Dia mengungkapkan keyakinan bahwa namanya akan hidup di hati dan ingatan "orang-orang yang tak terhitung jumlahnya" yang menghuni ruang "dari Perairan Putih hingga Hitam". Penyair menghubungkan keabadiannya dengan "keluarga Slavia", yaitu dengan orang-orang Rusia. Untuk memberikan kesungguhan pada pidato puitis, penyair menggunakan kata-kata "gaya tinggi" - alis, bangga, menyatakan, berani, tak terhitung, dll.; berbagai julukan - tangan yang santai, kesederhanaan yang hangat, jasa yang adil, monumen yang indah, guntur yang abadi dan sekilas. Hiperbola dan perbandingan sekaligus -“ logam lebih tinggi dan lebih keras dari piramida” . Monumen adalah ciptaan yang ditinggalkan untuk anak cucu, jadi perbandingan dengan piramida, logam jelas kiasan, yaitu. menyiratkan pengertian kiasan. Semua ini membantu menegaskan gagasan tentang pentingnya kreativitas, tentang keabadian karya seni.

c) dalam karya A.S. Pushkin

Setahun sebelum kematiannya, seolah menyimpulkan aktivitas puitisnya, memahami aktivitasnya sendiri cara kreatif, Pushkin menulis puisi "Monumen" (1836). V.F. Khodasevich percaya bahwa puisi ini adalah tanggapan yang terlambat terhadap puisi bacaan Delvig "Two Alexanders", di mana Delvig meramalkan bahwa Alexander I akan memuliakan Rusia sebagai negarawan, dan Alexander Pushkin - as penyair terhebat. Namun awal XIX abad nanti akan disebut era pushkin, dan bukan era Alexander I.

Sesuai dengan tema dan konstruksinya, puisi karya A.S. Pushkin dekat dengan puisi Derzhavin dengan nama yang sama, tetapi Pushkin mundur dari gambar sebelumnya. Plot puisi itu adalah nasib Pushkin, bermakna dengan latar belakang gerakan sejarah. Puisi itu menyimpan jejak pemikiran berat tentang kekejaman abad ini, tentang hubungan dengan tsar dan kalangan masyarakat tinggi, tentang fakta bahwa dalam puisi dia, Pushkin, mengalahkan otokrasi. Puisi itu penuh dengan firasat pahit tentang kematian yang akan segera terjadi dan keyakinan pada kekuatan kata puitis, cinta tanpa batas untuk Rusia, kesadaran akan kewajiban yang terpenuhi kepada rakyat. Siapa yang memberi penyair hak untuk keabadian? Penyair itu sendiri, dengan karyanya, mendirikan "monumen non-buatan tangan" selama hidupnya, karena dia adalah suara rakyat, nabi mereka. Penyair bangga bahwa puisinya bebas dan menyerukan kebebasan: "... di usiaku yang kejam, aku memuliakan kebebasan ...". Pushkin menegaskan kesatuan cita-cita populer dan pribadi, ia tidak menulis demi "mahkota", puisi adalah layanan tanpa pamrih atas nama kemanusiaan. Penyair yakin bahwa muse harus benar-benar mengikuti kebenaran, setia melayani kebebasan, keindahan, kebaikan dan keadilan. Ini adalah esensi abadi dan tidak berubah dari seni rakyat yang sesungguhnya.

Gagasan utama puisi ini adalah tema penyair dan puisi, masalah ketenaran puitis, keabadian puitis: mengatasi kematian melalui ketenaran, dan genre adalah ode, ini ditentukan oleh tradisi: puisi ditulis sebagai semacam imitasi puisi Derzhavin, yang, seperti yang telah kami katakan, merupakan remake dari ode Horace , yang dikenal oleh pembaca Rusia dengan terjemahan Lomonosov.

“Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan, jejak rakyat. Dia naik lebih tinggi sebagai kepala pemberontak pilar alexandria." Apa artinya "di atas"? Pushkin membandingkan spiritual dan material, pemikiran puitis yang hidup dan batu mati, dan ini adalah nilai artistik puisi itu. Seorang jenius, dengan kreativitasnya, mendirikan "monumen bukan buatan tangan" selama hidupnya, karena dia adalah suara rakyat, nabi mereka. Tidak seorang pun, tetapi dia mendirikan monumen untuk dirinya sendiri. Oleh karena itu berulang kali diulang "Aku". Pushkin hidup dan bekerja di "zaman yang kejam". Dia bangga bahwa puisinya bebas, menarik kebebasan politik dan spiritual.

Pilar Alexandria adalah kolom tertinggi di dunia, personifikasi ketaatan kepada raja dan kekuatan raja itu sendiri. Pushkin adalah seorang punggawa dengan pangkat terendah, dan pada saat yang sama dia adalah seorang pria dengan panggilan dan takdir tertinggi. Jadi apa artinya "di atas pilar Alexandria"? Ini juga bisa diartikan sebagai kemenangan "penyanyi misterius" atas sensor, kemenangan atas otokrasi. Pushkin membandingkan dua monumen, monumen material dan monumen spiritual. Penyair memasuki konfrontasi dengan "berhala" pada masanya. Secara moral, Pushkin mengalahkan "idola" otokratis ini dengan kekuatan kata puitis dan spiritualitas tinggi. Pushkin benar-benar menaklukkan ruang dan waktu. Setiap karya penyair adalah unik, masing-masing memiliki filosofi dan keindahannya sendiri. Puisi Pushkin adalah jalan menuju hati penyair itu sendiri. Dalam puisi, ia menemukan kekuatan hidup untuk melawan kesepian, karena masyarakat tidak memahaminya, tidak memahaminya. pandangan filosofis. Saya percaya bahwa karya Pushkin adalah sumber yang tidak ada habisnya, yang, seperti dalam dongeng, memberikan "air hidup" kepada semua orang yang menyentuhnya. Ini memunculkan perasaan baik yang mengajari kita untuk mencintai dan memahami kehidupan. Membaca dan membaca ulang karya Pushkin, setiap kali kami menemukan sesuatu yang baru.

d) dalam karya V.F Khodasevich

Vladislav Khodasevich milik penyair Rusia yang menulis "Monumen" mereka. Delapan bait dengan judul ini berasal dari tahun 1928, dan meskipun penulisnya harus hidup sebelas tahun lagi, dia dekade terakhir hampir tidak ada lagi yang menulis, sehingga sebenarnya "Monumen" penyair secara sadar dan bertanggung jawab menyelesaikan perjalanannya. "Monumen" - pemandangan langka puisi yang penyair langka berhak. Khodasevich tahu bahwa dia memiliki hak seperti itu, tetapi dia mendirikan sebuah monumen untuk dirinya sendiri yang memiliki sedikit kemiripan dengan model klasik Derzhavin-Pushkin. Dalam genre khusyuk ini, ia membawa dirinya sendiri hasil sederhana yang tak terduga; dia meninggalkan nada keras dan kesedihan dan meninggalkan kami formula yang terukur, terkendali, dan sadar tentang peran dan tempatnya dalam sejarah puitis.

Dari awal masuk ke sastra, Khodasevich menemukan dirinya "di persimpangan dua jalan", yang kemudian dalam nasibnya direproduksi lagi dan dengan cara baru, di mana ia akhirnya melihat monumen masa depannya.

Kesepian di persimpangan jalan - sepertinya dia menubuatkan ini untuk monumen masa depannya. "Waktu, angin, pasir" - dan tidak ada "jalur rakyat", suara "bahasa", sejarah yang padat dan bergema, yang akan mengelilingi monumen yang didirikan oleh kemanusiaan budaya masa depan. Dan ada sesuatu seperti idola "stepa", 2-Scythian. Dan "bermuka dua", yaitu, tampaknya, menghadap kedua jalan.

e) dalam karya V.S. Vysotsky

Puisi terkenal oleh Vysotsky "Monumen" secara organik terhubung dengan tradisi persepsi dan pemikiran ulang bahasa Rusia tentang ode Horace "To Melpomene". Sejarah ode Horatian dalam puisi kita sudah terkenal. terjemahan literal Lomonosov, ketika berkembang, menjadi semakin terpisah dari bahasa Latin asli: Derzhavin, Pushkin, Bryusov ("Monumen saya berdiri, terdiri dari bait tanpa suara ...") - tautan berurutan dari penghapusan semacam itu. "Monumen" Vysotsky adalah titik terakhir yang kita ketahui, di luarnya, seperti di luar cakrawala, teks, tampaknya, tidak akan lagi dianggap sebagai keturunan nenek moyang kunonya.

Puisi Vysotsky tidak hanya menegaskan kebutuhan untuk keluar dari citra yang mati, tetapi juga secara konsisten menggambarkan seluruh jalan yang dilalui oleh genre tersebut. Di awal "Monumen" digambarkan transformasi seorang pria menjadi patung ("Mereka tertatih-tatih dan membungkuk saya, Mereka dipaku ke alas:" Achilles "). Selain itu, patung itu sendiri dikaitkan dengan nekrosis bentuk yang dulu hidup:

Dan tulang rusuk besi dari bingkai
Mematikan disita oleh lapisan semen
Hanya kram di punggung bukit.

Jika dalam seni mitologis monumen selalu menjadi simbol kebangkitan, maka demitologisasi simbol mengarah pada penolakan monumen dan memori sebagai indikator utama pemikiran ilusionis, karena keduanya tidak berurusan dengan orang yang hidup, tetapi dengan orang yang hidup. dikanonisasi, gambar beku. Kepribadian tidak terbatas menurut definisi, tetapi gambar selalu dibingkai dan dalam pengertian ini menyerupai hasil pekerjaan seorang pengurus dengan ukuran kayu. Gambar itu hanyalah topeng plester, yang "tulang pipi Asia saya benar-benar terpotong."

Perkembangan puisi selanjutnya secara logis cocok dengan motif monumen dengan motif gambar penyair yang dikanonisasi, menutup tema kemenangan kematian atas kehidupan.

Dengan dinamisme eksternal dari kata kerja, itu lebih menggambarkan keributan tak bernyawa yang menyertai setiap perayaan anumerta dengan kualitas yang melekat. elemen wajib kemunafikan publik.

Keheningan memecahku
Suara mengalir keluar dari speaker
Cahaya terarah menghantam dari atap,
Keputusasaanku mencabuti rambut
Sarana ilmu pengetahuan modern
Berubah menjadi falsetto yang bagus.

Tetapi di bagian akhir ada perubahan radikal dalam plot tradisional ode. Melalui dekanonisasi gambar Pushkin, monumen dihancurkan dan penyair hidup kembali.

Langkah komandan marah dan menggelegar!
Saya memutuskan: seperti pada waktunya,
Haruskah saya berjalan di atas lempengan dering?
Dan orang banyak itu bersembunyi di jalur,
Saat aku menarik kakiku dengan erangan
Dan batu jatuh dariku.

Tesis dan antitesis Tema Pushkin- manusia dan patung - mencapai sintesis di sini. Patung Komandan dimulai sebagai monumen, tetapi berakhir sebagai seorang pria yang menghancurkan monumen atas nama kebebasan. Situasi kembali, akrab dari Paradise Apples, menemukan solusi aneh di The Monument. Jika di sana penyair kembali ke kekasihnya dan atas nama cinta, maka di sini ada kebangkitan sipil penyair atas nama kebencian untuk kebohongan.

Dalam puisi Pushkin, manusia dan patung disamakan dalam kurangnya kebebasan: keinginan diri Eugene dan Don Juan dihukum oleh takdir karena mencoba melawan tatanan yang mapan, yang bagi penyair abad ke-19 memiliki satu-satunya status realitas. PADA bahasa artistik Vysotsky, tatanan metafisik hal-hal kehilangan status realitas sejak awal. Kebesaran subjek dan kekuatan mengaguminya, yang menurut Hegel, merupakan isi substansial dari ode, runtuh sebelum kebebasan batin. Ode muncul dari cangkang tradisional genre, seperti penyair itu sendiri:

Jatuh di kulit,
Dijangkau dengan tongkat besi,
Dan ketika sudah jatuh ke tanah,
Dari corong yang sobek belum
Aku serak seperti: "Hidup!"

Puisi Vysotsky memasukkan skeptisisme pembaca sebagai komponen yang tak terpisahkan dari pemahaman makna, tetapi pemahaman itu sendiri tidak mungkin di luar struktur genre yang seharusnya. Odenya menyerukan ruang odik - "kumpulan besar orang" - dan waktu odik - saat ketika "kain kafan ditarik" dan monumen itu muncul di hadapan orang banyak yang tertipu dengan segala kemegahannya yang palsu.

Pahlawan liris penyair sangat ceria, ia tidak dapat tergoda baik oleh Taman Eden atau oleh monumen pribadi di alun-alun. Vektor keberadaannya tetap menjadi kebenaran dan hanya kebenaran.

f) dalam karya Ya.V. Smelyakova

Puisi "Monumen" ditulis pada tahun 1946 - selama penawanan Finlandia, di saat yang menyakitkan bagi Y. Smelyakov. Karya itu adalah monolog seorang pahlawan liris, yang berubah menjadi monumen dalam mimpi.

"Monumen" Smelyakov tidak dapat disejajarkan dengan puisi-puisi dengan nama yang sama oleh penyair-penyair hebat, karena tema kreativitas bukanlah yang utama dalam karya ini. Mungkin puisi ini dapat dikaitkan dengan lirik filosofis, karena. pahlawan liris memahami hadiahnya, berbicara tentang apa yang merupakan kebahagiaan hidup "sekarang" baginya, di mana hati dan jiwanya terkoyak, apa yang diinginkan kesadarannya.

Tetapi penyair berbicara tentang ketidakmungkinan "menciptakan, menulis" dalam konteks "non-kebebasan" umum. Personifikasi dari "non-kebebasan" ini adalah gambar monumen:

Saya bermimpi bahwa saya menjadi besi cor.
Pedestal mencegah saya bergerak.

"Ketidakbebasan" eksternal (fisik) ("alas mencegah saya bergerak", "tangan saya sulit dan gelap bagi saya") sama menyakitkannya dengan internal, mental ("dan ​​hati saya terbuat dari gips besi", "dan saya mengikuti rangkaian hari dari bawah alis yang bergeser dari besi tuang", "tiba-tiba air mata besi akan mengalir"). Dan parahnya lagi sang pahlawan tidak bisa mengungkapkan segala hal yang menyakitkan. Ada banyak "metafora besi" dalam puisi itu: ini adalah "hati besi", dan "alis besi", dan "air mata besi", dan "suara besi". Pengulangan metafora "besi cor" meningkatkan perasaan berat dan kaku yang berlebihan dalam segala hal: dalam gerakan, pikiran, perasaan.

Tema lain dikembangkan dalam puisi itu: pengalaman cinta pribadi sang pahlawan. Motif kesedihan, kekesalan, yang terdengar dari baris pertama karya itu, meningkat, menyatu dengan motif kesepian, ketika pahlawan liris berbicara tentang kekasihnya. Tidak ada pengakuan yang bersemangat dalam monolog, tetapi dalam pengakuan yang tampak begitu dengan kata-kata sederhana: "Masih dahi yang sama, masih terlihat biru yang sama, masih mulut yang sama seperti bertahun-tahun yang lalu" - begitu banyak kelembutan, kehangatan, pengabdian sehingga Anda tanpa sadar memahami bahwa wanita yang ditujukan kepada baris-baris ini adalah hal yang paling berharga yang pernah ada dan dalam kehidupan pahlawan liris. Dan ini adalah perasaan duniawinya - hal paling berharga yang dia miliki.

Seseorang tidak dapat memperlambat perjalanan waktu yang sulit dipahami, dan pahlawan menderita ketidakmampuan untuk mengubah apa pun dalam situasi tersebut. Teks tidak mengandung metafora yang hidup, kata-kata berwarna ekspresif dan ekspresi yang menyampaikan penderitaan, rasa sakit mental sang pahlawan. Tetapi konstruksi ayat tersebut memungkinkan kita untuk merasakan hal ini: setiap bait terdiri dari satu kalimat. Oleh karena itu suara keras yang terputus-putus dari ayat tersebut, yang membantu untuk melihat kedalaman penuh dari pengalaman, penderitaan pahlawan liris. Irama pada syair, gerakan pada perasaan diberikan oleh pentameter iambik dengan rima berpasangan laki-laki yang tepat.

Metafora, kiasan utama dalam puisi itu, didasarkan pada perbandingan dengan monumen, seperti pahlawan liris menyamakan dirinya dengan patung besi. Di hampir setiap bait (dan ini berarti dalam setiap kalimat), penyair menekankan kesamaan pahlawan dengan monumen: pengulangan metafora dengan kata sifat "besi cor", "anak-anak memanjat tanpa pamrih di kakiku di pagi hari", " logam khusyuk", "Saya akan turun dari ketinggian yang cemerlang, sinonim - "alas", "monumen", "patung".

Tetapi gambar patung, monumen itu ambigu: di satu sisi, itu adalah gambar "non-kebebasan", dan di sisi lain, itu adalah simbol dari sesuatu yang "abadi, abadi" yang diinginkan pahlawan. menyentuh.

Untuk mengungkapkan perasaan, untuk menciptakan kembali keadaan batin pahlawan liris, penulis menggunakan gambar mimpi. Secara tradisional, dalam sastra Rusia, mimpi adalah momen masa lalu yang diberkati dan bahagia, atau kondisi psikologis pahlawan di masa sekarang, atau mimpi, firasat masa depan. Penerimaan Smelyakov tentang "tidur" adalah pemahaman tentang kenyataan yang sulit dan upaya untuk melihat ke masa depan, ini adalah jalan keluar dari kenyataan di mana hidup itu sulit, atau mungkin tidak mungkin. Tetapi terlepas dari penerimaan "tidur", pahlawan liris muncul di hadapan kita sebagai orang yang "hidup", berpikir dalam, menderita, penuh kasih.

Dari garis Yaroslav Smelyakov yang ketat dan tampaknya tanpa hiasan, muncul pesona khusus, kelembutan, terkadang ditutupi dengan keparahan, dan wahyu.

Terlepas dari semua kesulitan hidup, Yaroslav Smelyakov tidak meninggalkan kreativitas, tidak mengkhianati panggilan atau takdirnya. Dan jika dia menyentuh "kabel tegangan tinggi" waktu, maka dengan semacam kemanusiaan yang berhati-hati. Contohnya adalah puisi "Monumen".

KESIMPULAN

Penyair besar Rusia menulis karya di mana mereka mengevaluasi pekerjaan mereka, berbicara tentang pekerjaan hidup mereka, tentang apa yang mereka lakukan untuk orang-orang. Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich, dan Smelyakov meninggalkan sebagian dari jiwa mereka sendiri dalam karya mereka, sehingga karya mereka dihargai, dihargai, dan akan terkenal selama bertahun-tahun lagi. Penulis mengevaluasi peran mereka dalam kehidupan masyarakat, peran aktivitas kreatif mereka. Di dalamnya mereka menegaskan hak mereka atas keabadian sejarah.

BIBLIOGRAFI:

1. Agatov M. "Tentang penulis buku Anda."
2. Gaidenkov N.M. "Rusia penyair 19 abad."
3. Grinberg I.L. "Lirik Tiga Rani".
4. Gukovsky G.A. Sastra Rusia Abad ke-18.
5. Yevtushenko E. "Strophes abad ini: sebuah antologi puisi Rusia."
6. Korovin V.I. "Sejarah Sastra Rusia XI-XIX".
7. Kunyaev S. "Mahkota Duri".
8. Lebedeva O.B. "Sejarah Rusia sastra XVIII abad."
9. Medvedev V.P. "Belajar Lirik di Sekolah".
10. Stennik Yu.V. Pushkin dan sastra Rusia abad kesembilan belas.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun untuk Anda sendiri ( Akun) Google dan masuk: https://accounts.google.com

Teks slide:

Tema "Monumen" dalam sastra Rusia.

Saya menciptakan sebuah monumen, lebih kuat dari perunggu cor, Naik lebih tinggi dari piramida kerajaan. Baik hujan yang menghanguskan, maupun Aquilon yang gagah Tidak akan menghancurkannya, tidak akan menghancurkan serangkaian Tahun tanpa akhir, waktu berjalan ... HORATIO (I abad SM)

MV Lomonosov Saya mendirikan tanda keabadian untuk diri saya sendiri Di atas piramida dan lebih kuat dari tembaga, Apa aquilon badai tidak bisa menghapus, Tidak berabad-abad, atau zaman kuno yang pedas. Saya sama sekali tidak akan mati; tapi kematian akan meninggalkan bagian terbesarku, saat aku mengakhiri hidupku. Saya akan tumbuh di mana-mana dalam kemuliaan Selama Roma yang agung memiliki cahaya. Di mana Aufid mengaum dengan aliran deras, Di mana Davnus memerintah di antara orang-orang biasa, Tanah Airku tidak akan diam, Bahwa keluarga yang tidak jelas bukanlah halangan bagiku, Untuk membawakan sajak Aeolian ke Italia Dan yang pertama membunyikan kecapi Alcean. Bangga dengan jasa kebajikan, renungkan, Dan mahkotai kepala Anda dengan laurel Delphic.

GR Derzhavin Saya mendirikan sebuah monumen yang indah dan abadi untuk diri saya sendiri, Lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida; Baik angin puyuhnya, maupun gunturnya tidak akan mematahkan yang cepat berlalu, Dan jangan hancurkan waktu terbangnya Jadi! - semua dari saya tidak akan mati, tetapi sebagian besar dari saya, setelah lolos dari pembusukan, akan mulai hidup setelah kematian, Dan kemuliaan saya akan meningkat tanpa memudar, Selama alam semesta menghormati ras Slavia. Sebuah desas-desus akan menyebar tentang saya dari Perairan Putih ke Perairan Hitam, Di mana Volga, Don, Neva, Ural mengalir dari Riphean; Semua orang akan ingat bahwa di antara orang-orang yang tak terhitung banyaknya, Bagaimana dari ketidakjelasan saya menjadi terkenal karena itu, Bahwa saya adalah orang pertama yang berani dalam suku kata Rusia yang lucu Tentang kebajikan Felitsa untuk menyatakan, Dalam kesederhanaan yang tulus, berbicara tentang Tuhan Dan berbicara kebenaran kepada raja sambil tersenyum. Wahai musa! bangga akan jasa yang adil, Dan siapa pun yang membencimu, hinalah dirimu sendiri; Dengan tangan tidak tergesa-gesa yang tidak dibatasi Mahkotakan dahi Anda dengan fajar keabadian.

A.S. Pushkin Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan, Jalan rakyat tidak akan melampauinya, Dia naik lebih tinggi sebagai kepala pilar Alexandria yang bandel. Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa dalam kecapi yang disayangi akan bertahan dari debu saya dan lari dari pembusukan - Dan saya akan mulia, selama di dunia bawah bulan Setidaknya satu piit akan hidup. Desas-desus tentang saya akan menyebar ke seluruh Rusia Raya, Dan setiap bahasa yang ada di dalamnya akan memanggil saya, Dan cucu bangga Slavia, dan Finlandia, dan sekarang Tungus liar, dan teman Kalmyk dari stepa. Dan untuk waktu yang lama saya akan sangat baik kepada orang-orang, Bahwa saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi saya, Bahwa di usia saya yang kejam saya memuliakan Kebebasan Dan menyerukan belas kasihan kepada yang jatuh. Atas perintah Tuhan, Wahai Muse, taatilah, Jangan takut dendam, jangan menuntut mahkota, Terima pujian dan fitnah dengan acuh tak acuh Dan jangan membantah orang bodoh.

Monumen saya berdiri, dari bait kompleks konsonan. Berteriak, mengamuk - Anda tidak bisa menjatuhkannya! Disintegrasi kata-kata merdu di masa depan tidak mungkin, - saya dan harus selalu. Dan kamp dari semua pejuang, dan orang-orang dengan selera berbeda, Di lemari orang miskin, dan di istana raja, Bersukacita, mereka akan memanggil saya - Valery Bryusov, Berbicara tentang seorang teman dengan persahabatan. Di taman Ukraina, dalam kebisingan dan mimpi cerah ibukota, Ke ambang pintu India, ke tepi Irtysh, - Halaman yang terbakar akan terbang ke mana-mana, Di mana jiwaku tidur. Saya berpikir untuk banyak orang, untuk semua yang saya tahu siksaan nafsu, Tetapi akan menjadi jelas bagi semua orang bahwa lagu ini adalah tentang mereka, Dan, dalam mimpi yang jauh dalam kekuatan yang tak tertahankan, Setiap ayat akan dengan bangga dimuliakan. Dan dalam suara-suara baru panggilan itu akan menembus batas-batas tanah air Sad, dan Jerman dan Prancis Dengan patuh mengulangi syair yatim piatu saya, Hadiah dari Muses yang mendukung. Apa kemuliaan hari-hari kita? - kesenangan santai! Apa fitnah teman? - penghinaan penghujatan! Mahkota alisku, Kemuliaan abad-abad lainnya, Memimpinku ke kuil universal. V. Ya. Bryusov

VF Khodasevich Akhir ada di dalam diri saya, permulaan ada di dalam diri saya. Saya telah melakukan begitu sedikit! Tapi tetap saja saya adalah mata rantai yang kuat: Kebahagiaan ini diberikan kepada saya. Di Rusia yang baru namun hebat, Idola bermuka duaku akan didirikan Di persimpangan dua jalan, Dimana waktu, angin dan pasir...

Ya.V. Smelyakov Saya bermimpi menjadi besi tuang. Pedestal mencegah saya bergerak. Dalam pikiran, seperti di dalam sebuah kotak, metafora besi berjajar. Dan saya mengikuti suksesi hari Dari bawah besi bergeser alis. Pepohonan di sekitarku semuanya kosong, Daun belum tumbuh di atasnya. Di kakiku, berjongkok di pagi hari Tanpa pamrih memanjat anak-anak, Dan di malam hari, datang di bawah monumen, Seorang siswa berbicara tentang keabadian. Ketika bintang terbit di atas kota, Suatu malam Anda akan datang ke sini. Masih dahi yang sama, masih terlihat biru yang sama, Masih dengan mulut yang sama seperti bertahun-tahun yang lalu. Seperti cahaya terlambat dari jendela yang gelap, saya melihat Anda dari besi cor ...

VS Vysotsky Selama hidup saya, saya tinggi dan ramping, saya tidak takut pada kata atau peluru, Dan saya tidak naik ke kerangka yang biasa, - Tapi sejak itu, karena saya dianggap mati, Mereka telah melumpuhkan saya dan membungkuk saya, Memaku "Achilles" ke alas. Saya tidak bisa melepaskan daging granitnya Dan saya tidak bisa menarik tumit Achilles ini dari alasnya, Dan tulang rusuk besi dari bingkainya Direbut oleh lapisan semen, - Hanya kejang-kejang di sepanjang punggungan. Saya membual sazhen miring - Kematian Nate! - Saya tidak tahu bahwa saya akan menyempit Setelah kematian, - Tapi saya ditanam dalam kerangka biasa - Mereka mengendarainya dengan berani, Dan depa miring yang tidak rata - Diluruskan ...

Evgenia Safonova

"Monumen": tradisi dan inovasi

Pelajaran ketiga

Di awal pelajaran, kami akan meminta siswa untuk bertukar pekerjaan tertulis yang telah diselesaikan untuk pelajaran, menganalisisnya dan mengungkapkan pendapat, tambahan, keberatan mereka.

Bentuk genre "monumen" menemukan kelanjutannya dalam puisi paruh kedua abad ke-20. Ada "Monumen" di Slutsky, Smelyakov, Voznesensky, Vysotsky. Sebagai bagian dari pelajaran khusus, kami akan fokus pada dua di antaranya - puisi oleh Yaroslav Smelyakov dan puisi oleh Vladimir Vysotsky.

Yaroslav Smelyakov(1913–1972) - penyair, seperti kata orang, dengan rahmat TUHAN yang tidak luput dari represi Stalinis. Namanya sekarang tidak sepatutnya dilupakan.

Pertama-tama, kami mencatat perbedaan mendasar antara "Monumen" -nya dan yang sebelumnya. Di depan kita adalah sebuah karya lirik cinta. Demi sang kekasih, sang pahlawan turun dari tumpuan. Dia tidak membutuhkan apapun "logam upacara", juga bukan "keabadian" jika dia, kekasih, jauh di bawah, jika Anda tidak bisa memeluk dan menciumnya.

Tidak ada komposisi yang biasa dari "monumen" tradisional dalam puisi itu. Transformasi menjadi monumen, pertama, diimpikan oleh penyair. Kedua, penyair monumen tidak merenungkan kelebihan atau kebesarannya, tetapi melihat dunia dari alas. Hidup terus berjalan di "kakinya": anak-anak, siswa - semua duduk di monumen, hampir tidak memperhatikannya dan tidak bertanya-tanya untuk siapa itu didirikan. Tapi "dia" datang ke sini karena suatu alasan. Dan kedatangannya "menghidupkan kembali" monumen itu.

Aku akan lebih dekat dengan kebahagiaanku
dengan tangan besi aku diam-diam akan memeluk.

Transformasi genre terlihat jelas. Namun, justru "monumen" di depan kita, karena tradisi para pendahulu tercermin di dalamnya. Tanpa ragu, Smelyakov ingat ketika menulis tentang puisi Pushkin, tentang arah humanistik puisi kita secara keseluruhan. Irama puisi itu terukur dan agung. Sastra favorit bentuk genre"Monumen" iambs memberikan suara yang khusyuk.

Kita akan melihat perangkat gerak artistik, jalan keluar dari bentuk beku monumen yang telah kita perhatikan, di “Monumen” berikutnya, milik Vladimir Vysotsky.

Membaca puisi itu mengarah pada perasaan ganda: di satu sisi, "Monumen" Vysotsky benar-benar berbeda dari contoh klasik dan lebih berbicara tentang transformasi genre, dan di sisi lain, hubungan dengan tradisi tidak dapat disangkal.

Tidak ada iambik lagi - kami memiliki amphibrach di depan kami, ukuran yang tidak seperti biasanya untuk "monumen". Volume puisi juga tidak sesuai dengan kerangka bentuk tradisional. Kanon dari "plot" juga tidak dihormati: di mana penegasan tentang jasa seseorang? Di mana pencacahan tempat kemuliaan masa depan? Mereka tidak disini. Dan lagi…

Di awal "Monumen" digambarkan transformasi seorang pria menjadi patung.

Mereka pincang saya dan membungkuk saya
Dipaku ke alas: "Achilles" ...

Selain itu, patung itu sendiri dikaitkan dengan nekrosis bentuk yang pernah hidup.

Dan tulang rusuk besi dari bingkai
Mematikan disita oleh lapisan semen
Hanya kram di punggung bukit.

Penyair menolak monumen dan kehormatan yang terkait dengannya, karena keduanya tidak berurusan dengan orang yang hidup, tetapi dengan gambar beku yang dikanonisasi. Kepribadian tidak terbatas menurut definisi, tetapi gambar selalu dibingkai dan dalam pengertian ini menyerupai hasil pekerjaan seorang pengurus dengan ukuran kayu. Gambar itu hanyalah topeng plester yang dengannya “tulang pipi Asia saya terpotong rapi” .

Dengan dinamisme eksternal dari kata kerja, keributan tak bernyawa yang menyertai setiap perayaan anumerta dengan kemunafikan publik yang melekat sebagai elemen wajib agak digambarkan.

Tetapi di bagian akhir, perubahan radikal terjadi dalam plot: monumen dihancurkan dan penyair hidup kembali. Patung Komandan dimulai sebagai monumen, tetapi berakhir sebagai seorang pria yang menghancurkan monumen atas nama kebebasan. Inilah kebangkitan sipil penyair atas nama kebencian terhadap kebohongan.

Pahlawan liris penyair sangat ceria, ia tidak dapat tergoda baik oleh Taman Eden atau oleh monumen pribadi di alun-alun. Vektor keberadaannya tetap menjadi kebenaran dan hanya kebenaran. Baginya sendiri dia bisa mengatakan: exegi monumentum!

Namun demikian, terlepas dari transformasi "monumen" klasik yang begitu jelas, kita memiliki "monumen" nyata di hadapan kita, yang secara organik cocok dengan tradisi utama sastra Rusia - tradisi humanisme. Vysotsky juga merefleksikan kemuliaan anumerta dan juga tidak ingin disalahartikan oleh keturunan, untuk tetap disalahpahami oleh mereka. Dia, seperti para pendahulunya, tidak membutuhkan ketenaran dan pemujaan yang meluas di "monumen": dia membutuhkan pengertian, cinta, dan kebenaran - dengan ini "dia baik kepada orang-orang". Karena itu, mungkin, orang juga dapat mengatakan tentang dia dengan kata-kata Pushkin: “Saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi” dan “Di usiaku yang kejam, aku memuliakan kebebasan”.

Dalam memoar Alla Demidova "Dia hidup seperti ini - dan menulis seperti ini ..." kita membaca: "Ketika Volodya Vysotsky meninggal, teater mengumumkan kompetisi antara seniman dan pematung untuk monumen terbaik. Ada pameran di lobi. Ada banyak ide menarik, tetapi semuanya tidak cocok untuk tempat di mana Volodya dimakamkan. Dia tinggal di Jura dan dimakamkan di gerbang di pintu masuk pemakaman. Pada awalnya saya menyesal bahwa kami berada di ruang terbuka dia dikuburkan. Tetapi sekarang saya mengerti bahwa, mungkin, tidak ada tempat yang lebih baik untuk menemukannya ... Saya tidak ingat siapa yang memiliki gagasan bahwa perlu untuk menemukan sepotong meteorit atau asteroid, meletakkannya di kuburan Vysotsky, dan menulis dalam huruf kecil di bawah ini: “Vladimir Semyonovich Vysotsky, 1938– 1980". Sehingga seseorang, saat membaca, tanpa sadar membungkuk - membungkuk ke asteroid ini, dan ke makam Vysotsky, dan gereja tua di belakangnya, dan seluruh kuburan. Sayangnya, kami tidak dapat mewujudkan ide ini. Gelombang waktu menguasai kami untuk beberapa waktu ... Dan ketika pada musim gugur 1985 saya berdiri di pembukaan monumen perunggu, saya mengingat puisi "Monumen" Vysotsky dan berpikir bahwa di sini dia ternyata adalah seorang peramal.

Jika kita mencoba mendefinisikan tempat Vysotsky dalam sejarah budaya kita dalam beberapa kata, maka yang paling akurat adalah "hati nurani yang dipersonifikasikan dari orang-orang." Dalam hidup penghargaan resmi dan tidak diberikan. Tapi itu telah menjadi benar-benar populer. Bakatnya, karyanya dan dengan demikian menjadi "monumen ajaib".

Menyimpulkan pekerjaan yang dilakukan pada pelajaran, perlu dicatat bahwa, mungkin, tidak ada penyair yang mengabaikan tema monumen. Tentu saja, tidak semua orang menggunakan bentuk genre khusus, tetapi motifnya melewati karya banyak penyair, memperoleh konten artistik dan semantiknya sendiri, mengungkapkan filosofi hidup masing-masing.

Ada satu puisi, dengan cara yang paling halus, tetapi paling mendalam, yang terkait dengan motif Pushkin tentang keabadian Puisi dan Kata. Itu harus digunakan di kelas.

Karat emas dan baja membusuk,
Marmer hancur - semuanya siap untuk mati.
Kesedihan adalah hal terkuat di dunia
Dan yang lebih tahan lama adalah Firman kerajaan.

Baris-baris Anna Akhmatova ini, yang mempesona dengan proporsinya yang agung, sekali lagi mengembalikan kita ke motif Horatius ode dan tampaknya mengulangi tesis tentang tidak dapat dihancurkannya ciptaan puitis. Kesedihan memberikan beban yang mulia pada Firman, yang ternyata menjadi apa yang menjaga dan menggerakkan kehidupan.

Catatan

Di sini akan tepat untuk mengingat penyair lain abad kedua puluh, yang secara aktif mengembangkan tema monumen - Vladimir Mayakovsky. - Catatan. ed.

Topik monumen Akhmatova tidak diragukan lagi layak untuk didiskusikan secara terpisah (lih. "Requiem"). Itu dapat ditawarkan untuk pekerjaan penelitian. Selain itu, perhatikan Tugas dengan tanda bintang (Sastra. No. 6. 2006), yang juga berisi puisi tentang topik ini. - Catatan. ed.

literatur

Alekseev M.P. Puisi Pushkin "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri ...". L, 1967.

Alekseev M.P. Pushkin dan sastra dunia. L., 1987.

Gasparov M.L. Puisi Pindar // Pindar. Bacchilid. Odes. Fragmen. M., 1980. S. 361–383.

Demidova A. Dia hidup seperti ini dan menulis seperti ini…: Memories of Vladimir Vysotsky. M., 1994.

Krasukhin G.G. Sebuah puisi karya A.S. Pushkin "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ...". Manual pendidikan dan analitis. M.: Chistye Prudy, 2005. (Perpustakaan "Pertama September").

Plutarch. biografi perbandingan: V 2 t. M., 1994. T. 1.

Shansky N.M. Sebuah puisi karya A.S. Pushkin "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan" // Shansky N.M. Analisis linguistik teks sastra. L., 1990. S. 287–302.

Shatin Yu.V. Sistem puitis V. Vysotsky // Vysotsky: waktu, warisan, nasib. Kiev, 1995.