MKOU DOD "Sekolah Seni Anak" ACRMO RK
jurusan BAYAN
"Mengerjakan secara artistik bekerja"
(dengan siswa kelas 3 Kirill Ilchenko)
Pelajaran dilakukan oleh guru Sekolah Seni Anak
Kulikova I.V.
dengan. Trinitas
Rencana - abstrak
membuka pelajaran tentang spesialisasi BAYAN
guru Kulikova I.V.
Tempat: MKOU DOD "DSHI" kelas No. 4
Tanggal: 03.02.2015
Jenis pelajaran: terbuka
Bentuk pekerjaan: individu
Tema pelajaran: "Mengerjakan gambar artistik karya"
Tujuan pelajaran: Untuk mempelajari cara mengungkapkan citra artistik karya
Tugas:
- Pendidikan - untuk mendefinisikan konsep "citra artistik sebuah karya", untuk belajar mengungkapkan maksud dari karya tersebut;
- Pendidikan - untuk mendidik budaya kinerja pekerjaan;
- Mengembangkan - untuk mengembangkan kemampuan mendengarkan dan memahami pekerjaan yang dapat dieksekusi, mengembangkan imajinasi, pemikiran, memori, rasa ritme;
- Hemat kesehatan - pas, posisi tangan, tubuh, pemasangan alat yang benar.
Rencana belajar.
Struktur pelajaran terdiri dari lima bagian:
1 bagian - organisasi;
Bagian 2 - mengerjakan materi baru;
Bagian 3 - konsolidasi materi yang dipelajari dalam pelajaran;
Bagian 4 - hasil pelajaran;
Peralatan: 2 tombol akordeon, stand musik, meja, kursi, literatur musik, materi didaktik, metronom, komputer tablet.
Pelajaran dilakukan dengan siswa kelas 3 Kirill Ilchenko.
Bagian 1 - Organisasi.
- Memainkan tangga nada C, G, F mayor dengan dua tangan bersamaan dengan guratan yang berbeda: legato, staccato, arpeggio pendek, akord dalam tempo Moderato;
- Memainkan arpeggio panjang tangan kanan dengan tempo Moderat;
- Analisis pekerjaan rumah- laporan lisan tentang pekerjaan yang dilakukan6 tugas apa yang ditetapkan untuk siswa, apa yang dilakukan dan apa yang tidak berhasil dan mengapa? Kesulitan apa yang ditemui dalam pelaksanaannya; memeriksa pekerjaan rumah - permainan holistik dengan dua tangan bersama-sama "Polyushko-field"
L.Knipperv, b.n.p. "Puyuh", dengan pemenuhan tugas yang ditetapkan sebelumnya:
- Ganti bulu di tempat-tempat yang ditunjukkan dari tongkat;
- Memenuhi persyaratan fingering secara akurat;
- Akurat menahan semua durasi;
- Pertahankan kecepatan eksekusi yang seragam;
- Untuk mencapai bermain tanpa henti dengan dua tangan, sambil secara akurat mengamati teks musik.
Bagian 2 - bekerja pada pengungkapan gambar artistik dari karya tersebut.
Menetapkan tujuan pelajaran. Untuk mempelajari cara mengungkapkan maksud pekerjaan, mis. gambar artistik, Anda perlu memahami apa itu, dengan cara apa ide karya itu terungkap. Oleh karena itu, tujuan pelajaran kita adalah untuk memperoleh konsep "gambar artistik" dan belajar bagaimana mengungkapkannya.
Metode pengerjaan drama oleh L. Knipper "Polyushko-field".
Mendengarkan drama di komputer tablet;
Pemutaran drama secara holistik oleh guru;
Analisis kinerja - jawaban siswa atas pertanyaan guru.
Guru: Menurut Anda tentang apa bagian ini? (selama dialog, gambar, gambar digunakan, yang membantu memahami makna karya).
Siswa: Tentang bidang yang dilalui para pahlawan Tentara Merah.
Guru: Benar. Apakah Anda tahu lirik lagunya?
Siswa: Saya tahu, saya membacanya. Lagu itu menyanyikan tentang Tentara Merah yang gagah berani.
Guru: Apa yang membantu Anda memahami tentang apa bagian ini? Apa artinya? ekspresi musik komposer digunakan? Berapa tempo pada bagian ini? Dinamika, guratan, sifat iringan? Ada berapa bagian sebuah drama dapat dibagi menjadi? Apa yang kami sajikan di bagian pertama, dan apa di bagian kedua? Bagaimana perubahan ini terlihat dalam musik? Coba jelaskan apa itu "gambar artistik"? Setelah mendiskusikan jawaban atas pertanyaan, Anda harus mulai mengerjakan gambar artistik drama "Polyushko-Field".
Metode kerja.
- Demonstrasi rinci oleh guru pada instrumen - memainkan setiap bagian secara terpisah;
- Bermain dalam ansambel dengan seorang guru;
- Mengerjakan frase, menentukan klimaks di setiap frase, gambar grafis dinamika dalam nada (creshendo. diminuendo), nyanyian tema utama, ditunjukkan oleh guru pada instrumen, metode bermain - perbandingan (permainan guru dan siswa dibandingkan, analisis).
- Bekerja pada ritme, bermain dengan hitungan keras, menampar ritme setiap bagian, mengerjakan tempat-tempat berirama yang sulit;
- Bekerja pada pukulan - perlu untuk mencapai permainan yang koheren dan mulus di bagian tangan kanan, dan kejelasan iringan di bagian tangan kiri (bermain dengan masing-masing tangan secara terpisah);
- Kombinasi dua bagian: di bagian pertama, "gambar artistik - kolom kaki berjalan"2, dan di bagian kedua, "kavaleri" (pembuatan gambar seperti itu difasilitasi oleh perubahan iringan);
- Bekerja pada tempo kinerja tunggal - bekerja di bawah metronom;
- Jika Anda mengalami kesulitan koneksi, Anda harus kembali bekerja. dengan tangan terpisah, memperjelas teks musik, fingering, perubahan bulu.
Melakukan sesi pendidikan jasmani 6 angkat tangan ke atas, tarik dengan baik, rilekskan tangan, "lempar" ke bawah. Bekerja dengan materi didaktik: Ketuk ritme tertulis pada kartu.
Metode pengerjaan b.n.p. "Burung puyuh"mirip dengan metode mengerjakan drama oleh L. Knipper "Polyushko-field".
Bagian 3 - konsolidasi keterampilan yang diperoleh dalam pelajaran.
Permainan holistik karya siswa dengan kedua tangan, bersama dengan pemenuhan tugas yang tepat - untuk mengungkapkan citra artistik karya selama permainan. Analisis kinerja sendiri, menunjukkan positif dan sisi negatif saat memainkan bidak.
Bagian 4 adalah akhir dari pelajaran.
Siswa mengatasi tugas yang diberikan kepadanya: ia mencoba menyampaikan citra artistik karya selama pertandingan, belajar menganalisis kinerjanya sendiri secara mandiri, menemukan kesalahan, kesulitan dalam kinerja, dan mencari cara untuk mengatasinya. Siswa menyadari bahwa agar pekerjaan terdengar, tidak cukup mempelajari teks secara akurat, Anda perlu memberikan banyak perhatian untuk mengerjakan dinamika, frasa, ritme, guratan, mis. atas sarana ekspresi musik. Di masa depan, itu direncanakan kerja mandiri siswa untuk mengungkapkan citra artistik karya.
Bagian 5 - kata-kata dari pekerjaan rumah.
Konsolidasi keterampilan yang diperoleh dalam pelajaran - permainan holistik dari potongan-potongan dengan hati, dengan mempertimbangkan semua komentar.
Metode yang digunakan saat mengerjakan pengungkapan gambar artistik pada contoh karya "Polyushko-Field" dan "Quail" dapat digunakan saat mengerjakan karya lain. Metode kerja seperti itu membantu siswa di masa depan untuk bekerja secara mandiri dalam pengungkapan citra artistik dalam karya.
Pekerjaan rumah.
Tanda.
hadir.
Islamov Timur Shaukatovich
Posisi: guru akordeon tombol
Lembaga pendidikan: MAU DO "Sekolah Seni Anak"
Lokalitas: dengan. Inzer, distrik Beloretsky
Nama material: pengembangan metodis buka pelajaran
Subjek:"Pengembangan keterampilan teknis siswa akordeon di Sekolah Seni Anak"
Tanggal penerbitan: 27.02.2017
Bab: pendidikan tambahan
LEMBAGA OTONOM KOTA
PENDIDIKAN TAMBAHAN
SEKOLAH SENI ANAK
PENGEMBANGAN METODOLOGI
BUKA PELAJARAN
SPESIAL BAYAN
Dosen di Departemen Instrumen Rakyat
Islamov Timur Shaukatovich
Subjek: "Pengembangan keterampilan teknis siswa akordeon di Sekolah Seni Anak"
Pengembangan metodis
buka pelajaran
jurusan BAYAN
subjek
pelajaran:
"Perkembangan
teknis
keterampilan
siswa akordeon
DSHI"
Pelajaran dilakukan oleh guru Sekolah Seni Anak
Islamov T.S.
Jenis pelajaran: digabungkan.
Bentuk kerja: individu
adalah
dasar
organisasi
pendidikan
kegiatan, itu pelajaran individu guru dengan murid
yang merupakan penguasaan permainan di alat musik, mencangkok
cinta untuk musik, pengungkapan kreativitas, memperluas cakrawala
dan, sebagai hasilnya, peningkatan kecerdasan.
Target
pelajaran–
deteksi
besar
elemen
Definisi
besar
prinsip
perkembangan
meningkatkan keterampilan teknis siswa.
Tujuan pelajaran:
Pendidikan:
konsolidasi
dipelajari
teoretis
ritme, melodi, dinamika);
kelanjutan dari pembentukan keterampilan praktis (bermain dengan pukulan non
legato, legato, staccato; bekerja dengan nuansa dinamis, kinerja
bekerja pada tempo tertentu).
Mengembangkan:
perkembangan pendengaran;
koordinasi gerakan;
aktivasi figuratif pemikiran musik melalui berbagai
kegiatan.
Pendidik:
menumbuhkan kecintaan pada musik;
menumbuhkan rasa estetika;
mendidik ketekunan, ketenangan.
Hemat kesehatan:
otot jari berkembang, yang secara positif mempengaruhi memori;
rasional
organisasi
Pendidikan Jasmani,
latihan
relaksasi otot;
alternasi
berbagai
kegiatan
latihan
diganti
pengulangan
terpelajar
analisis
materi musik baru).
Metode metodis:
verbal, visual, praktis;
pengaktifan
menarik
musikal
persepsi
murid;
bentuk pengaruh langsung dan sugestif;
perkembangan berpikir.
Perlengkapan: 2 tombol akordeon (untuk siswa dan guru), 2 kursi, musik
bantu, konsol.
Rencana pelajaran repertoar:
1. Latihan.
4. Drama, studi
Struktur pelajaran.
Presentasi kepada peserta didik berbagai tugas berdiri di hadapannya.
Bagian utama:
1) Latihan.
"Belajar saja bahan seni, dan tanpa melakukan teknis
bekerja, siswa akan tertinggal di sisi teknis kinerja,
melakukan
seni
pemusik
keterampilan motorik tertentu yang berkembang dengan baik” (V. Demchenko).
Bahan
Akuisisi
motor
perkembangan berbagai elemen teknik tangga nada, arpeggio, akord,
latihan khusus, studi. Selama mengerjakan materi ini, dan
juga ketika melakukan karya musik, perlu diingat bahwa
apa yang sukses? pengembangan teknis siswa - pemain akordeon tergantung pada
banyak faktor:
pengaturan instrumen dan tangan,
teknik bulu,
main jari,
koordinasi gerakan tangan kanan dan kiri,
sedang belajar
diperlukan
posisi siswa yang benar. Pendaratan dirancang untuk
siswa merasa senyaman mungkin.
"Memanggungkan
pembentukan
Gratis
gerakan rasional pada keyboard. Sebelum melanjutkan mengerjakan
musikal
instrumen,
berotot
mengontrol otot dalam gerakan tangan yang paling sederhana.
Anda bisa mulai dengan latihan persiapan tanpa alat. Setiap
tindakan
diproduksi
pengurangan
yakin
Penting untuk memastikan bahwa kontraksi beberapa otot tidak menyebabkan
ketegangan orang lain yang tidak terlibat dalam pekerjaan. Saya melakukan latihan ini dengan
siswa dan mereka sangat menyukainya:
1. Posisi awal: tangan bebas. Angkat dan rentangkan di depan Anda.
tetap
horisontal
posisi,
dalam keadaan santai, ia jatuh dan berayun seperti bandul.
2. Tangan ke bawah dan benar-benar santai, Kepalkan jari-jari Anda dengan tajam
tangan kiri, dan kemudian, merilekskan otot, buka kepalan tangan Anda, saat ini tangan kanan
tangan benar-benar bebas.
3. Latihan untuk tangan dan jari, duduk di meja:
Angkat kuas dan biarkan jatuh di ujung jari. Ulang
tangan secara bersamaan.
"Perhitungan"
ritme
dilakukan
bergantian
serentak
mengucapkan teks dengan lantang.
4. Latihan (dengan alat):
"Rumbai"
relaksasi
pergelangan tangan.
Gratis
tergelincir
papan ketik ke atas dan ke bawah.
"Penerbangan dan pendaratan" - gerakan melengkung dan bergelombang
dengan papan ketik.
Latihan
lewat udara
katup
("Pesawat terbang
"Angin semilir",
"Angin", "Badai")
Latihan,
kondusif
perkembangan
teknis
membagi
yakin
sedang belajar,
lewat
bahan
dalam proporsi
kemampuan
spesifik
murid.
latihan
membagi
beberapa
tahapan. Tahap awal pekerjaan meliputi tugas-tugas belajar berikut:
keakraban dengan unsur-unsur literasi musik;
organisasi
motor
perangkat,
pembentukan
keterampilan instrumental;
perkembangan pendengaran internal, memori musik.
asuhan
kemerdekaan,
prakarsa,
kontrol diri
bekerja dengan alat.
Pekerjaan dimulai dari yang sederhana hingga yang kompleks.
Pada tahap selanjutnya, tugas baru muncul:
pengembangan hati-hati dari latihan awal;
besar
berwarna,
kenalan
minor
penguasaan pukulan staccato, kombinasi berbagai pukulan;
pengenalan latihan untuk menguasai arpeggio mayor dan minor
belajar teknik chord.
2). Sisik, arpeggio.
utama
latihan,
murid
lebih sadar, penekanan utama adalah pada bekerja pada skala.
sehari-hari
diperlukan
berhasil
teknis
promosi
Sistematis
konsisten
bahan
diperlukan
pengembangan keterampilan dan kemampuan game dasar.
berhasil
arpeggio
akord
membantu
mengatasi banyak kesulitan teknis:
1) memungkinkan Anda untuk membuat pilihan penjarian yang rasional dengan lebih baik;
2) menciptakan kelancaran jari yang halus dan bebas;
3) meningkatkan koordinasi gerakan kedua tangan;
4) kehalusan bulu dan perubahan arah gerakannya;
membantu
eksekusi
berbagai
berbagai metode ekstraksi suara.
Memainkan tangga nada dengan pukulan yang berbeda membantu siswa berkembang
artikulasi berkualitas. Selain itu, memainkan tangga nada, arpeggio, dan akord
berkontribusi pada konsolidasi pengetahuan teoretis dalam prakteknya, berkembang
siswa rasa harmoni dan metroritme.
Perkembangan teknologi hanya berhasil jika siswa
bermain
arpeggio
yakin
tugas musik.
3) Melakukan sesi pendidikan jasmani.
lelah,
diperlukan
kegiatan. Sangat cocok untuk ini Latihan fisik sebagai
permainan. "Humpty Dumpty". Latihan dilakukan sambil berdiri. Angkat kedua tangan
ke atas dan melalui sisi untuk menjatuhkannya, sedikit memiringkan batang tubuh ke depan.
Tangan berayun dengan inersia, pada saat yang sama kata-kata diucapkan: "humpty-
"Soldier and Teddy Bear" dibawakan sambil duduk di kursi. Atas perintah
"Prajurit" luruskan punggungmu dan duduk diam, seperti prajurit timah.
"Beruang"
santai,
pembulatan
boneka beruang gemuk.
Latihan berirama juga dapat dikaitkan dengan perubahan aktivitas:
Saya memainkan drama, siswa menentukan karakter. Kami membongkar dengan catatan
berirama
ulang
bermain
iringan, dan siswa mengetuk irama melodi. Saya memainkan lagu
- siswa mengetuk ketukan kuat dan lemah.
Latihan ini akan membantu mengembangkan keterampilan membaca penglihatan: Saya mengerti - Saya mengenali
Saya mendengar, saya bermain.
4) Drama, sketsa
Ini akan berguna bagi siswa untuk mengetahui contoh konkret, sebagai
menggunakan
komposer
berbentuk gamma
urutan
bekerja
berapa banyak
bervariasi
konteks musik.
Saat mengurai teks musik, saya membiasakan siswa saya dengan sesuatu
Perlu
judul
informasi
turun.
Apa yang saya lihat, saya katakan segera. Siswa harus mengenali struktur melodi -
gerakan bertahap, lompatan, interval, gerakan sepanjang suara tangga nada,
triad.
diperlukan
berbicara
(bertahan durasi), ketuk pola berirama.
Analisis terperinci seperti itu memfasilitasi dan memperjelas pemutaran pertama.
teks musik.
5. Kesimpulan
Siswa mengatasi tugas yang diberikan kepadanya: dia mencoba
serahkan
seni
bekerja,
terpelajar
secara mandiri menganalisis kinerja mereka sendiri, menemukan kesalahan,
kesulitan kinerja dan mencari cara untuk mengatasinya. Siswa itu menyadari bahwa
agar pekerjaan terdengar, tidak cukup mempelajari teks secara akurat,
Anda perlu memberi banyak perhatian untuk mengerjakan dinamika, frasa, ritme,
stroke, yaitu atas sarana ekspresi musik. Lebih jauh
berencana
mandiri
penyingkapan
gambar artistik karya.
latihan
stabil
mengamati keindahan suara. Latihan penting untuk bermain dengan tekanan dan bahkan dengan
beberapa hobi olahraga.
dan sebaliknya,
ceroboh
jatuh tempo
kontrol
kualitas
pemenuhan
yakin
suara
tidak teratur
berbahaya yang mempengaruhi kinerja karya yang dipelajari.
sangat diperlukan
kondisi
sadar
pemutar akordeon tombol
utama
tahap pembelajaran bahan ajar adalah permainan di lambat
laju. Dengan permainan seperti itu, pemain memiliki waktu untuk memahami suara yang diekstraksi,
metroritmik
organisasi
main jari,
kebijaksanaan
gerakan.
sadar,
penuh pertimbangan
mempromosikan
cepat
akuisisi dan konsolidasi keterampilan, otomatisasi gerakan.
Otomatisasi
gerakan
adalah
sangat diperlukan
kondisi
mencapai keunggulan teknis.
6. Pekerjaan rumah.
Isi:1. Perkenalan
2. Maksud dan tujuan pelajaran
3. Jenis pelajaran
4. Bentuk
5. Metode pengajaran
6. Kemajuan pelajaran
7. Keuangan dukungan teknis
8. Kriteria untuk mengevaluasi efektivitas kinerja siswa.
Buka pelajaran di kelas akordeon guru Ivanova V.I.
Topik pelajaran: Karya akordeon pemula tentang pengungkapan gambar artistik karya.
Tanggal, waktu 30.09.2016
Tempat: Sekolah musik anak-anak di Shakhtinsk
1. Perkenalan
Setiap karya musik didasarkan pada gambar artistik. Identifikasi citra artistik esai dimulai dengan langkah pertama pengenalan dan tujuan akhir penampil. Mengerjakan pengungkapan isi karya, guru tidak boleh terbatas hanya pada notasi musik dengan berbagai notasi. Penting untuk menyampaikan kepada siswa informasi tentang komposer, karyanya, era, alur komposisi. Setelah tahap pertama pengenalan, kami melanjutkan ke analisis rinci bekerja:
1. Deskripsi verbal musik. isi
2. Bentuk (berapa banyak bagian dalam lakon)
3. melodi
4. Metroritme
5. Nada suara
Tugas guru adalah membawa pemain akordeon siswa lebih dekat untuk menciptakan gambar artistik menggunakan teknik yang tersedia untuknya.
2. Tujuan pelajaran: Untuk menunjukkan proses mengungkapkan gambar artistik dengan cara yang dapat diakses oleh siswa.
Tugas:
a) pendidikan
mempelajari pengetahuan teoretis.
b) Berkembang
perkembangan pendengaran, koordinasi gerakan, keterampilan dan kemampuan kreatif.
c) pendidikan
pembentukan rasa estetika, cinta untuk instrumen, musik, keinginan untuk kegiatan kreatif.
3. deskripsi singkat tentang pelajaran
Jenis pelajaran: gabungan - memperoleh dan mengkonsolidasikan pengetahuan dan keterampilan apa pun.
Metode: lisan
visual
praktis
4. Bentuk: disesuaikan
5. Pindahkan
- Mengatur waktu
- gamma dalam C mayor
- Etude
- bermain
- Fisik. menit
- bermain
- bermain
6. Logistik dan dukungan teknis:
- Instrumen, meja, kursi, konsol, koleksi untuk memainkan akordeon.
7. Kriteria untuk mengevaluasi kinerja
- Level tinggi
- tingkat menengah
- Level rendah
Siswa kelas II. Aizharikov Chingis, 7 tahun, belajar di kursus tujuh tahun. Dengan kemampuan musik yang baik, membutuhkan pendekatan khusus ke kemampuan fisik(pilihan sesuai dengan ketinggian kursi, alat). Jenghis rajin dan rajin.
8. Kemajuan pelajaran
8.1. Mengatur waktu
- Mempersiapkan siswa untuk bekerja dalam pelajaran, mengatur emosi, mengaktifkan perhatian.
8.2. Gamma dalam C mayor
Kami bermain dengan tangan kanan dengan durasi seperempat, mengubah bellow dengan 4 suara, memantau keseimbangan gerakan bellow dan akurasi eksekusi pukulan legato.
Tugas selanjutnya adalah stroke legato, crescendo ke atas, diminuendo dalam gerakan ke bawah, kita mengubah bulu di atas (di tonik)
Permainan tangga nada ketiga dengan pukulan non legato dengan persyaratan sebelumnya.
Kami memainkan timbangan dengan tangan kiri menggunakan jari kelingking, yang membantu menempatkan dan memperbaiki posisi tangan kiri dan kista dengan benar.
Saat mengerjakan timbangan, kami mengikuti kecocokan, pengaturan instrumen, tangan dan jari.
8.3. Di Lushnikov "Etude"
Tujuannya untuk mendengarkan melodi, menjaga quarter length, stroke non legato (padat), bass pendek, kita belajar menguasai bulu, berlatih crescendo dan diminuendo.
8.4. merenung. A. Zhilinsky "Kucing - mendengkur"
Sepotong kecil figuratif dalam tempo sedang dengan tanda tangan tiga kali.
Sangat mudah untuk membayangkan kucing yang mengesankan, hewan peliharaan keluarga.
Tugas siswa adalah menggambarkan kiprah kucing yang bergoyang, melakukan liga putus-putus dan frase dan nuansa dinamis (crescendo dan diminuendo)
8.5. fisik. menit
Latihan - Pegangan alien
- Boneka beruang dan prajurit timah
8.6. "Bersenda gurau"
Sebelum bermain, mari kita bicara tentang arti kata ini "Kalimat lipat, kalimat, kata tajam"
Berdasarkan penguraian nama, kami akan membentuk gambar yang ceria dan nakal dengan bantuan dinamika yang kontras dan sapuan non legato dan staccato.
Tugasnya adalah melatih pukulan staccato, nuansa dinamis piano dan keahlian.
8.7. Rusia lagu rakyat"Polianka"
Pembicaraan singkat tentang bahasa Rusia Kesenian rakyat dan tentang isi yang diharapkan dari lagu "Polyanka":
Ajaklah siswa untuk bermimpi dan mencoba mengarang versi mereka sendiri dari teks lagu tersebut, tetapi pertama-tama buatlah analisis lisan tentang sarana ekspresi dan pelajari melodi drama tersebut. Teks yang ditemukan akan membantu menunjukkan karakter drama dengan lebih jelas. Kita harus melatih teknik stroke seperti aksen dan staccato.
Karya ini dibangun di atas pengulangan frasa yang identik, sehingga siswa dapat ditawari dinamika yang kontras f - P (forte - piano)
8.8. Ansambel
Ensemble "Letka - Yenka"
Teks Rusia oleh musik M. Plyatskovsky. R.Lethinen
Lompat-lompat, di pagi hari di padang rumput -
Lompat-lompat-lari jangkrik
Dan setelah itu, juga melompat dan melompat,
Seekor binatang musang melompat keluar dari cerpelai gelap.
Lompat-lompat, mereka terburu-buru untuk mengejar -
Lompat-lompat-sepuluh katak.
Lompat-lompat, dari dahan ke bunga
Seekor ngengat terbang di sebelah teman
Perkenalan dengan bagian dimulai dengan membaca kata-kata dan menentukan sifat lagu - tarian.
Tugasnya adalah mengajarkan siswa untuk mendengarkan iringan dan kemudian akan ada jeda selama 2 dan 4 ketukan.
- Mampu memainkan lagu Anda dan menyanyikan liriknya.
Di akhir pelajaran, kami merangkum dan, atas dasar itu, membentuk pekerjaan rumah.
9. Kesimpulan
pada tahap ini Dalam pekerjaan kami dengan Anda, kami sering bekerja dengan anak-anak yang tidak memiliki bakat khusus, dan jika kami berhasil belajar dengan anak itu ejaan nada di kunci treble dan bass, durasi nada dan metode produksi suara yang paling sederhana , sambil mempertimbangkan berat instrumen, 2 keyboard, yang, dengan kecocokan yang tepat, hanya dirasakan anak dengan sentuhan, dan untuk mengekstrak setidaknya beberapa kemiripan suara, perlu diterapkan usaha fisik untuk bulu. Tetapi terlepas dari semua kesulitan, segera setelah seorang anak dapat mereproduksi beberapa melodi sederhana, perlu untuk memastikan bahwa pertunjukan utama ini ekspresif, yaitu bahwa sifat dari pertunjukan tersebut sama persis dengan karakter melodi yang diberikan, G. Neiguz berpikir begitu.
Ketertarikan yang tulus pada seorang anak tidak muncul dalam kombinasi suara yang sewenang-wenang, tetapi hanya dalam melodi yang solid dan jelas yang membangkitkan baik pengalaman emosional, atau representasi figuratif yang menciptakan suasana hati tertentu. Peran penting dalam membangkitkan minat dimainkan oleh teks verbal lagu tersebut. Ketertarikan pada musik, yang kehilangan stimulus penting seperti dampak emosional, akan segera padam, seperti aliran yang mengering, kehilangan sumbernya.
10. Sumber yang digunakan
1. L. Kolesov “Isi dan bentuk karya pemain akordeon karya musik»
2. V. Lushnikov "Sekolah bermain akordeon"
3. A. Malinovskaya "intonasi pertunjukan piano"
4. G. Boytsova "Sekolah - memainkan akordeon"
perbendaharaan kota lembaga pendidikan tambahan
pendidikan anak-anak "Sekolah Seni Anak Bolshetsaryn"
Rencana - ringkasan pelajaran dalam spesialisasi "Bayan"
Topik: "Menguasai keyboard pada instrumen, pengembangan keterampilan teknis dan kreativitas dalam pelajaran spesialisasi."
Dosen: Malykhina O.V.
Penyelesaian Bolshoy-Tsaryn 2014
Menguasai keyboard instrumen, mengembangkan teknis
keterampilan dan kreativitas dalam pelajaran khusus
Garis besar pelajaran terbuka di kelas tombol akordeon
Siswa: Guskova Nastya, usia 9 tahun, kelas 1.
Topik pelajaran: Menguasai keyboard instrumen, mengembangkan keterampilan teknis dan kemampuan kreatif dalam pelajaran khusus.
Jenis pelajaran: digabungkan.
Tujuan pelajaran: Pembentukan pertunjukan dan pengembangan keterampilan teknis memainkan instrumen.
Tujuan pelajaran:
1. Pendidikan: untuk menggeneralisasi dan memperdalam pengetahuan siswa, untuk membentuk keterampilan gerakan vertikal jari ketiga di sepanjang baris kedua keyboard kiri.
2. Mengembangkan: pengembangan perhatian, telinga musik saat memainkan instrumen, keterampilan kinerja teknis, kemampuan kreatif.
3. Pendidik: menanamkan minat dan kecintaan terhadap seni musik.
4. Hemat kesehatan: pendaratan yang benar, posisi tangan, pemasangan alat.
Bentuk pelajaran: individu.
Sarana teknis:
Tombol akordeon untuk siswa, tombol akordeon untuk guru, konsol, meja, kursi, catatan, buku kerja siswa, alat bantu visual.
Rencana pelajaran repertoar:
1. Latihan posisi.
2. Gamma dalam C mayor, arpeggio.
3. R.N.P. "Bunga jagung", R.N.P. "Jangan terbang, burung bulbul"
4. S. Skvortsov. "Etude".
5. R.Bazhilin. "Hujan cerah" (diputar untuk soundtrack).
Struktur pelajaran:
Dari pelajaran pertama, siswa belajar bermain tanpa melihat keyboard. Sebelum memulai lagu, dia harus meletakkan jarinya di tuts: do - jari kedua, mi - yang ketiga, fa - yang keempat.
Pengaturan tradisional melibatkan penggunaan prinsip asli penjarian, yang menetapkan jari tertentu - "master" untuk setiap baris vertikal. PADA kasus ini pengaturan tangan kanan lebih tetap, karena jari pertama, berada di belakang leher, membantu menjaga tangan pada posisi tertentu. Ini memungkinkan siswa untuk lebih merasakan kunci itu sendiri, memastikan stabilitas posisi kuas. Harus diingat bahwa Anda harus menjaga "jendela" tetap terbuka, yaitu lubang antara bagian dalam sikat dan leher. Saat mengerjakan keyboard kanan, beban berat minimum dikontrol untuk mengatasi hambatan "pegas" dan pelepasan internal dari upaya otot jari pada saat meninggalkan keyboard. Di akhir latihan, perlu untuk melepaskan tangan: drop down, gerakan ayunan kecil dengan tangan.
Posisi tangan kiri saat bermain dengan tangan kanan: "tumit", yaitu. pangkal telapak tangan, tangan kiri terletak di tepi penutup setengah badan kiri, tangan di atas keyboard; lebih baik menempatkan ujung jari pada tubuh di belakang barisan bantu. Posisi ini mengajarkan tangan kiri ke pementasan yang benar, mempromosikan kerja otot-otot yang diperlukan.
Menguasai dasar-dasar ilmu mekanik, mengekstraksi suara panjang, dilakukan dengan telinga, tanpa nada, seperti yang ditunjukkan oleh guru. Guru memperhatikan kemerataan mekanik, kualitas ekstraksi suara, tidak dapat diterimanya menekuk jari, perasaan tiga titik dukungan yang diperlukan untuk kontak dengan setengah tubuh kiri, dan keberadaan titik berhenti instrumen di bagian dalam paha kaki kanan sambil memegang bulu di remas.
Mengembangkan perasaan sensasi taktil, kemampuan untuk menemukan kunci yang tepat dan mengukur upaya otot dengan elastisitas kunci, tidak memungkinkan tekanan berlebihan dan defleksi sendi, pertahankan kontrol atas posisi tangan kiri yang benar.
Penguasaan keterampilan gerakan vertikal jari ketiga di sepanjang baris kedua keyboard kiri dilakukan oleh telinga, seperti yang ditunjukkan oleh guru. Sebelum memulai permainan, Anda harus meletakkan empat jari di baris kedua keyboard kiri, di tombol garam - letakkan jari kedua, di do - yang ketiga, di fa - yang keempat, di hitam - yang kelima jari. Latihan dilakukan dengan jari ketiga, sisanya, jari yang tidak bermain adalah "keluarga yang ramah", mereka tidak boleh diangkat. Tangan bergerak ke atas atau ke bawah dengan posisi jari yang sama.
Saat berkenalan dengan pekerjaan baru, ada metode pembelajaran tertentu:
1. Guru membacakan lirik lagu tersebut.
2. Guru memainkan melodi lagu dengan tangan kanannya dan bernyanyi secara bersamaan.
3. Guru dan siswa bernyanyi bersama seirama dengan bunyi melodi pada alat musik tersebut.
4. Siswa menyanyikan lagu untuk permainan guru.
5. Siswa menyanyikan dan menampar pola berirama secara bersamaan.
6. Guru memainkan dan menyanyikan sebuah lagu bersama siswa, menyebutkan not-notnya.
7. Guru memainkan dan menyanyikan lagu, bersama dengan siswa, menentukan tempat untuk mengganti bulu - dengan menghirup di antara frasa.
8. Siswa memutar lagu tersebut beberapa kali, pilihan yang berbeda pertunjukan: memainkan dan secara bersamaan menyanyikan melodi dengan kata-kata, bermain dan bernyanyi, menamai not, memainkan melodi tanpa kata-kata.
perhatian besar Pelajaran berfokus pada mendengarkan musik. Pertunjukan oleh guru dari drama yang dipilih untuk mendengarkan mendidik selera musik siswa, menanamkan cara kinerja tertentu, memperluas cakrawala, keragaman repertoar. Mendengarkan karya disertai dengan percakapan – dialog tentang tokoh, isi, sarana ekspresif drama yang sedang didengarkan. Pertunjukan musik oleh guru harus menjadi model bagi siswa.
Bermain dalam ansambel harus dimasukkan dalam rencana setiap pelajaran. Pembuatan musik bersama berkontribusi pada pengembangan rasa ritme, memperkaya nada harmonik, mengembangkan keterampilan membaca. Guru dan siswa selama permainan adalah satu, ini membawa mereka lebih dekat, memiliki efek menguntungkan pada hubungan.
Kelas bekerja dengan tape recorder. "Sorotan" metodis ini sangat populer di kalangan anak-anak. Bermain dengan fonogram mengembangkan kemampuan untuk mendengarkan dan mendengar. Ini menanamkan disiplin ritmis pemain, rasa tempo, melakukan ekspresif.
Selama kelas:
1. Permainan latihan posisi. pada tahap awal pelatihan untuk pengembangan keterampilan motorik utama siswa, diperlukan latihan khusus yang mempersiapkannya untuk melakukan tugas-tugas teknis. Perhatikan pendaratan siswa, posisi lengan, kaki, dan pemasangan instrumen.
2. Memainkan tangga nada dalam C mayor secara keseluruhan, setengah, seperempat, delapan durasi dengan penghitungan keras dengan berbagai pukulan, arpeggio.
3. Memainkan karya yang telah dipelajari sebelumnya, menunjukkan kekurangan dan kelebihannya: R.N.P. "Bunga jagung", R.N.P. "Jangan menerbangkan burung bulbul."
4. Keberhasilan pengembangan teknologi tidak mungkin tanpa pengerjaan sketsa. S. Skvortsov "Etude". Bekerja pada akurasi fingering, perubahan bulu.
5. Melakukan sesi pendidikan jasmani.
"Humpty Dumpty". Latihan dilakukan sambil berdiri. Angkat kedua lengan ke atas dan ke bawah melalui samping, sedikit memiringkan batang tubuh ke depan. Tangan bergoyang oleh inersia, pada saat yang sama kata-kata itu diucapkan: "humpty dumpty".
"Soldier and Teddy Bear" dibawakan sambil duduk di kursi. Atas perintah "Prajurit", luruskan punggung dan duduk tak bergerak, seperti prajurit timah. Atas perintah "Bear cub", rileks, putar punggung Anda, seperti boneka beruang gemuk yang lembut.
Analisis pelajaran:
Hasil pembelajaran menunjukkan bahwa tugas-tugas yang ditetapkan oleh guru diungkapkan secara komprehensif:
- kejelasan dan kejelasan tugas.
- berbagai bahan musik, berkontribusi pada pengembangan kemampuan kreatif anak.
- membuat baris kiasan ( perbandingan figuratif, asosiasi).
- aktivasi kontrol pendengaran.
- pengembangan pemikiran (bermain dalam ansambel).
- pengajuan konsep teoritis dalam konteks gambar musik.
- analisis diri oleh siswa dari karya yang dilakukan.
7. Pekerjaan rumah.
8. Tandai.
Buku bekas:
1. G.I. Krylov. "ABC dari Bayanist Kecil", bagian 1, bagian 2.
2. D. Samoilov. "Pembaca Akordeon, Kelas 1-3"
3. V. Semenov. " sekolah modern permainan bayan.
4. D. Samoilov. "15 pelajaran memainkan tombol akordeon".
5. P. Serotyuk. "Aku ingin menjadi pemain akordeon."
Pengembangan metodis dari pelajaran terbuka
jurusan akordeon tombol dengan siswa kelas 1.
Dilakukan:Maslennikova T.V.,
guru di bayan, akordeon MOU DOD "Sekolah seni anak-anak Kozmodemyansk dinamai. DAN SAYA. Eshpay”, Kozmodemyansk, Republik Mari El.
Tema pelajaran: Pengembangan keterampilan teknis siswa akordeon di sekolah seni anak-anak.
Jenis pelajaran: digabungkan.
Maksud dan tujuan pelajaran:
Pendidikan: untuk membentuk, menggeneralisasi dan memperdalam pengetahuan siswa dengan dasar-dasar mengerjakan teknik pertunjukan.
Mengembangkan: pengembangan rasa estetika, pengembangan pemikiran figuratif, pengembangan pertunjukan musik dan ideologis-artistik.
Pendidikan: pendidikan perhatian siswa, tujuan dan ketekunan dalam menguasai teknik dan keterampilan memainkan instrumen, kemampuan untuk menganalisis kinerja Anda.
Hemat kesehatan: pas, posisi tangan, pemasangan alat.
Bentuk pelajaran: individu.
Metode: memainkan instrumen, percakapan, observasi, demonstrasi materi video, metode permainan.
Teknologi pedagogis yang diterapkan: seni, informasi dan komputer.
Peralatan: alat musik (bayan), sastra musik, materi didaktik (kartu), komputer.
Buku bekas:
1. V. Semenov "Sekolah modern memainkan akordeon tombol".
2. D. Samoilov "Pembaca akordeon 1-3 sel."
3. Yu.Akimov, V.Grachev "Pembaca akordeon 1-2kl."
4. Kompilasi dan pertunjukan edisi F. Bushuev, S Pavin “Pembaca akordeon 1-2 sel. untuk sekolah musik anak-anak.
Rencana pelajaran repertoar:
1. Latihan posisi.
2. Tangga nada dalam C mayor, arpeggio, akord.
3. Rnp "Vasilek", r.s.p. "Jangan terbang, burung bulbul", M. Krasev "Pohon Natal kecil".
4. K. Czerny "Etude".
5. L. Knipper "Lapangan Polyushko".
6. Nilai untuk pelajaran, pekerjaan rumah.
Struktur pelajaran.
Mengatur waktu. Presentasi siswa dan berbagai tugas yang dihadapinya.
Bagian utama:
Pidato pengantar guru: “Teknik, dalam arti luas, adalah sarana untuk menyampaikan konten artistik karya. PADA pengertian sempit ini adalah akurasi tertinggi, kecepatan jari, koordinasi gerakan. Pada tahap awal pelatihan, untuk mengembangkan keterampilan motorik utama siswa, diperlukan latihan khusus yang mempersiapkannya untuk melakukan tugas-tugas teknis.
2.1 Permainan latihan posisi. Perhatikan pendaratan siswa, posisi lengan, kaki, dan pemasangan instrumen.
Guru: "Teknik Bayan didasarkan pada formula khas: tangga nada, arpeggio, akord."
bermain gamma C mayor dalam durasi keseluruhan, setengah, seperempat, kedelapan dengan berbagai pukulan menghitung dengan keras, arpeggio, akord.
Memeriksa pekerjaan rumah .
Memainkan bidak yang telah dipelajari sebelumnya, menunjukkan kekurangan dan kelebihannya: r.n.p. "Vasilek", r.s.p. "Jangan terbang, burung bulbul", M. Krasev "Pohon Natal kecil".
Guru: "Pengembangan teknologi yang sukses tidak mungkin tanpa bekerja pada etudes."
2.4. K.Czerny "Etude". Mengatasi tempat yang sulit secara teknis, fingering yang tepat, pergantian bulu.
2.5. Melakukan aktivitas fisik. Permainan "Pesley". Posisi awal: lengan diturunkan, santai. Pada saat yang sama, dengan menggoyangkan lengan dan kaki, capai relaksasi otot hingga perasaan hangat. Permainan kartu ritme. Bertepuk tangan sesuai irama yang tertera pada kartu.
2.5. L. Knipper "Polyushko - bidang". Percakapan tentang kehidupan dan karya komposer . Lihat foto komposer di komputer. Percakapan tentang lagu "Polyushko-field". Ini lagu soviet tentang para pahlawan Tentara Merah, yang, karena popularitasnya, dianggap populer. Sementara itu, lagu tersebut memiliki pengarang: muses. L. Knipper, penulis kata-katanya adalah penyair V.M. Gusev. Itu ditulis pada tahun 1933. Melodi yang menjadi dasar simfoni ke-4 karya L. Knipper "Puisi tentang Prajurit Komsomol", adalah motif utama karya ini. Sejarah penciptaan lagu.
2.6 Mengerjakan teks, karakter dan fingering.
Pertama, pekerjaan dilakukan secara utuh untuk memahami tugas mana yang dikembangkan oleh guru yang telah direalisasikan. Setelah bermain, menjadi jelas bahwa karena perubahan bulu yang salah, frasa musik terputus, akibatnya tidak ada intonasi ekspresif.
Bekerja di manajemen bulu. Dalam proses pelatihan, penting untuk belajar secara sadar dan kompeten menentukan momen perubahan arah bulu. Pada tahap awal pelatihan, perubahan gerakan bulu harus dilakukan setelah melepas jari, di buku musik dalam teks ada tanda-tanda yang sesuai yang menentukan perubahan bulu yang tepat, mereka harus diikuti. Guru meminta setiap frase untuk mengarah pada momen klimaks. Untuk memudahkan tugas, siswa bermain secara terpisah dengan masing-masing tangan, memperhatikan perubahan bulu. Setelah berhasil menyelesaikan pekerjaan, kami akan memperumit tugas dengan memainkan bidak dengan kedua tangan bersama-sama. Guru meminta siswa untuk menentukan tingkat penampilannya dan menganalisisnya. Siswa diberi tugas: "mari kita bayangkan bahwa kita berada di atas panggung, mencoba bermain seperti di konser." Guru memuji siswa atas usaha yang dilakukan untuk menyelesaikan tugas.
Kesimpulannya, analisis.
Pekerjaan rumah.
Tanda.
