Menguasai keyboard instrumen, mengembangkan keterampilan teknis dan kreativitas di kelas khusus

Rencana garis besar buka pelajaran di kelas akordeon

Murid: usia 7, kelas 1.

Topik pelajaran: Menguasai keyboard instrumen, mengembangkan keterampilan teknis dan kemampuan kreatif dalam pelajaran khusus.
Jenis pelajaran: digabungkan.
Tujuan pelajaran: Pembentukan pertunjukan dan pengembangan keterampilan teknis memainkan instrumen.
Tujuan pelajaran:
1. Pendidikan: untuk menggeneralisasi dan memperdalam pengetahuan siswa, untuk membentuk keterampilan gerakan vertikal jari ketiga di sepanjang baris kedua keyboard kiri.
2. Mengembangkan: pengembangan perhatian, telinga musik saat memainkan alat musik, keterampilan teknis kinerja, kemampuan kreatif.
3. Pemeliharaan: menanamkan minat dan kecintaan terhadap seni musik.
4. Hemat kesehatan: pendaratan yang benar, posisi tangan, pemasangan alat.
Bentuk pelajaran: individu.
Sarana teknis: Tombol akordeon untuk siswa, tombol akordeon untuk guru, konsol, meja, kursi, catatan, buku kerja murid alat peraga, Pusat musik.
Rencana pelajaran repertoar:
1. Latihan posisi.
2. Gamma dalam C mayor, arpeggio.
3. R.N.P. "Bunga jagung", R.N.P. "Jangan terbang, burung bulbul"
4. S. Skvortsov. "Etude".
5. R.Bazhilin. "Hujan cerah" (diputar untuk soundtrack).
Struktur pelajaran:
Dari pelajaran pertama, siswa belajar bermain tanpa melihat keyboard. Sebelum memulai lagu, dia harus meletakkan jarinya di tuts: do - jari kedua, mi - yang ketiga, fa - yang keempat.
Pengaturan tradisional melibatkan penggunaan prinsip asli penjarian, yang menetapkan jari tertentu - "master" untuk setiap baris vertikal. PADA kasus ini memanggungkan tangan kanan lebih mantap, karena jari pertama, berada di belakang leher, membantu menjaga tangan pada posisi tertentu. Ini memungkinkan siswa untuk lebih merasakan kunci itu sendiri, memastikan stabilitas posisi kuas. Harus diingat bahwa Anda harus menjaga "jendela" tetap terbuka, yaitu lubang di antara dalam kuas dan fingerboard. Saat mengerjakan keyboard kanan, beban berat minimum dikontrol untuk mengatasi hambatan "pegas" dan pelepasan internal dari upaya otot jari pada saat meninggalkan keyboard. Di akhir latihan, perlu untuk melepaskan tangan: drop down, gerakan ayunan kecil dengan tangan.
Posisi tangan kiri saat bermain dengan tangan kanan: "tumit", yaitu. pangkal telapak tangan, tangan kiri terletak di tepi penutup setengah badan kiri, tangan di atas keyboard; lebih baik menempatkan ujung jari pada tubuh di belakang barisan bantu. Posisi ini mengajarkan tangan kiri ke pementasan yang benar, mempromosikan kerja otot-otot yang diperlukan.
Menguasai dasar-dasar ilmu mekanik, mengekstraksi suara panjang, dilakukan dengan telinga, tanpa nada, seperti yang ditunjukkan oleh guru. Guru memperhatikan pemerataan ilmu mekanik, kualitas produksi suara, tidak dapat diterimanya menekuk jari, perasaan tiga titik dukungan yang diperlukan untuk kontak dengan setengah tubuh kiri, dan adanya titik dukungan dari instrumen di bagian dalam paha kaki kanan saat memimpin bulu dalam genggaman.
Mengembangkan perasaan sensasi taktil, kemampuan untuk menemukan kunci yang tepat dan mengukur upaya otot dengan elastisitas kunci, tidak memungkinkan tekanan berlebihan dan defleksi sendi, pertahankan kontrol atas posisi tangan kiri yang benar.
Penguasaan keterampilan gerakan vertikal jari ketiga di sepanjang baris kedua keyboard kiri dilakukan oleh telinga, seperti yang ditunjukkan oleh guru. Sebelum memulai permainan, Anda harus meletakkan empat jari di baris kedua keyboard kiri, di tombol garam - letakkan jari kedua, di do - yang ketiga, di fa - yang keempat, di hitam - yang kelima jari. Latihan dilakukan dengan jari ketiga, sisanya, jari yang tidak bermain adalah "keluarga yang ramah", mereka tidak boleh diangkat. Tangan bergerak ke atas atau ke bawah dengan posisi jari yang sama.

Saat berkenalan dengan pekerjaan baru, ada metode pembelajaran tertentu:
1. Guru membacakan lirik lagu tersebut.
2. Guru memainkan melodi lagu dengan tangan kanannya dan bernyanyi secara bersamaan.
3. Guru dan siswa bernyanyi bersama seirama dengan bunyi melodi pada alat musik tersebut.
4. Siswa menyanyikan lagu untuk permainan guru.
5. Siswa menyanyikan dan menampar pola berirama secara bersamaan.
6. Guru memainkan dan menyanyikan sebuah lagu bersama siswa, menyebutkan not-notnya.
7. Guru memainkan dan menyanyikan lagu, bersama dengan siswa, menentukan tempat untuk mengganti bulu - dengan menghirup di antara frasa.
8. Siswa memutar lagu tersebut beberapa kali, pilihan yang berbeda pertunjukan: memainkan dan secara bersamaan menyanyikan melodi dengan kata-kata, bermain dan bernyanyi, menamai not, memainkan melodi tanpa kata-kata.
Banyak perhatian dalam pelajaran diberikan untuk mendengarkan musik. Pertunjukan oleh guru dari drama yang dipilih untuk mendengarkan mendidik selera musik siswa, menanamkan cara kinerja tertentu, memperluas cakrawala, keragaman repertoar. Mendengarkan karya disertai dengan percakapan – dialog tentang tokoh, isi, sarana ekspresif drama yang sedang didengarkan. Pertunjukan musik oleh guru harus menjadi model bagi siswa.
Bermain dalam ansambel harus dimasukkan dalam rencana setiap pelajaran. Pembuatan musik bersama berkontribusi pada pengembangan rasa ritme, memperkaya nada harmonik, mengembangkan keterampilan membaca. Guru dan siswa selama permainan adalah satu, ini membawa mereka lebih dekat, memiliki efek menguntungkan pada hubungan.
Kelas bekerja dengan tape recorder. "Sorotan" metodis ini sangat populer di kalangan anak-anak. Bermain dengan fonogram mengembangkan kemampuan untuk mendengarkan dan mendengar. Ini menanamkan disiplin ritmis pemain, rasa tempo, melakukan ekspresif.

Selama kelas:
1. Permainan latihan posisi. pada tahap awal pelatihan untuk pengembangan keterampilan motorik utama siswa, diperlukan latihan khusus yang mempersiapkannya untuk melakukan tugas-tugas teknis. Perhatikan pendaratan siswa, posisi lengan, kaki, dan pemasangan instrumen.
2. Memainkan tangga nada dalam C mayor secara keseluruhan, setengah, seperempat, delapan durasi dengan penghitungan keras dengan berbagai pukulan, arpeggio.
3. Memainkan karya yang telah dipelajari sebelumnya, menunjukkan kekurangan dan kelebihannya: R.N.P. "Bunga jagung", R.N.P. "Jangan menerbangkan burung bulbul."
4. Keberhasilan pengembangan teknologi tidak mungkin tanpa pengerjaan sketsa. S. Skvortsov "Etude". Bekerja pada akurasi fingering, perubahan bulu.
5. Melakukan sesi pendidikan jasmani.
"Humpty Dumpty". Latihan dilakukan sambil berdiri. Angkat kedua lengan ke atas dan ke bawah melalui samping, sedikit memiringkan batang tubuh ke depan. Tangan bergoyang oleh inersia, pada saat yang sama kata-kata itu diucapkan: "humpty dumpty".
"Soldier and Teddy Bear" dibawakan sambil duduk di kursi. Atas perintah "Prajurit", luruskan punggung Anda dan duduk diam, seperti prajurit timah. Atas perintah "Bear cub", rileks, putar punggung Anda, seperti boneka beruang gemuk yang lembut.
6. Saat bermain ke fonogram, Anda perlu mengontrol permainan. Satu dari komponen penting saat bermain adalah ritme metro. Jika ritme metro dilanggar, seluruh pertunjukan akan runtuh. Ritme metro juga berkontribusi pengembangan teknis murid.

Analisis pelajaran:
Hasil pembelajaran menunjukkan bahwa tugas-tugas yang ditetapkan oleh guru diungkapkan secara komprehensif:
- kejelasan dan kejelasan tugas.
- berbagai materi musik yang berkontribusi pada pengembangan kemampuan kreatif anak.
- membuat baris kiasan ( perbandingan figuratif, asosiasi).
- aktivasi kontrol pendengaran.
- pengembangan pemikiran (bermain dalam ansambel).
- pengajuan konsep teoritis dalam konteks gambar musik.
- analisis diri oleh siswa dari karya yang dilakukan.

7. Pekerjaan rumah.
8. Tandai.
Buku bekas:

1. G.I. Krylov. "ABC dari Bayanist Kecil", bagian 1, bagian 2.
2. D. Samoilov. "Pembaca Akordeon, Kelas 1-3"
3. V. Semenov. " sekolah modern permainan bayan.
4. D. Samoilov. "15 pelajaran memainkan tombol akordeon".
5. P. Serotyuk. "Aku ingin menjadi pemain akordeon."

Kota lembaga pendidikan pendidikan tambahan

"Sekolah Musik Anak" No. 1 di kota Taishet

Buka pelajaran dalam spesialisasi

(Departemen instrumen rakyat)

Pada topik: "Mengerjakan gambar artistik dalam beragam karya."

Dosen: Gumirova O.V.

Taishet 2016

Jenis pelajaran: gabungan (konsolidasi pengetahuan, aplikasi pengetahuan yang kompleks).

Jenis pelajaran: tradisional.

Bentuk pelajaran: individu.

Topik: "Mengerjakan citra artistik dalam karya yang beragam."

Pelajaran terbuka diadakan dengan siswa kelas 8 Rudakov Grigory, tombol akordeon.

Target: penciptaan kondisi untuk pengembangan keterampilan mengerjakan gambar artistik dalam karya yang beragam.

Tugas:

1. Pendidikan: untuk mengkonsolidasikan pengetahuan teoretis yang dipelajari (untuk mendefinisikan konsep "citra artistik suatu karya"), untuk melanjutkan pembentukan keterampilan praktis (untuk mengajar mengungkapkan gagasan suatu karya, mengerjakan sarana ekspresi musik, eksekusi pada kecepatan rata-rata dengan tugas yang ditetapkan).

2. Mengembangkan: mengembangkan kemampuan untuk mendengarkan dan memahami pekerjaan yang dapat dieksekusi, koordinasi gerakan, kiasan pemikiran musik, kegiatan kreatif melalui berbagai kegiatan.

3. Pendidikan: mendidik cinta musik, mendidik rasa estetika, ketekunan, ketekunan, ketenangan.

Metode pengajaran:

1. Perspektif: transmisi verbal dan persepsi pendengaran. Guru mengkomunikasikan informasi yang sudah jadi dengan menggunakan demonstrasi. Siswa memahami dan mengingat.

2. Reproduksi: siswa mengingat informasi yang diberikan oleh guru. Mempromosikan pembentukan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan melalui sistem latihan.

3. Praktis: permainan musik dan didaktik, tindakan berulang untuk meningkatkan keterampilan dan mengembangkan telinga musik.

Teknik metodologis:

Verbal, visual, praktis;

Aktivasi pendengaran, menarik persepsi musik siswa;

Pengembangan pemikiran, inisiatif kreatif;

Teknik kontrol dan pengendalian diri: saat tampil, dengarkan suara yang direproduksi; menyanyikan melodi dengan benar dan menyampaikan pola ritmis.

Alat bantu pelatihan teknis:

Instrumen (akordeon), kursi, remote control, lembaran musik, laptop, aplikasi video dan audio.

Kondisi psikologis pada pelajaran:

Mobilisasi perhatian aktivitas kognitif, kecepatan pelajaran yang optimal, fleksibilitas, kemampuan untuk membangun kembali pelajaran secara komposisi, dengan mempertimbangkan situasi saat ini, iklim mikro psikologis yang menguntungkan dalam pelajaran.

Aplikasi teknologi pedagogis:

1. Teknologi hemat kesehatan:

Otot-otot jari berkembang, yang secara positif mempengaruhi memori, yang akan berkembang lebih intensif.

Organisasi rasional pelajaran: senam mata, latihan untuk mengendurkan otot-otot leher dengan putaran kepala bebas (kanan, kiri, atas, bawah).

alternasi berbagai macam Kegiatan Pembelajaran(Memainkan tangga nada, latihan diganti dengan pengulangan bagian yang dipelajari dan mendengarkan musik).

2. Teknologi pembelajaran yang berpusat pada siswa:

Pengakuan siswa sebagai tokoh akting utama dari segalanya proses pendidikan Ada pedagogi yang berorientasi pada kepribadian. Teknologi ini didasarkan pada pengakuan individualitas, orisinalitas setiap orang, perkembangannya, terutama sebagai individu yang diberkahi dengan pengalaman subjektifnya yang unik. Pelajaran menciptakan kondisi untuk realisasi diri siswa, pengembangan individu kemampuan kognitif, imajinasi kreatif.

3. Teknologi masalah belajar:

Teknologi ini menyiratkan promosi yang konsisten dan tepat sasaran masalah pendidikan di depan siswa. Siswa menjadi aktif aktivitas mental, mengungkapkan pendapat sendiri dan secara aktif memperoleh pengetahuan.

4. Teknologi pembentukan motivasi atau teknologi permainan:

Teknologi menyiratkan organisasi aktivitas bermain game ditujukan untuk mencari, mengolah, dan mengasimilasi informasi pendidikan. Inklusi dalam proses pendidikan momen permainan meningkatkan minat siswa dalam memainkan instrumen, mengaktifkannya kegiatan kreatif. Guru menciptakan apa yang disebut "situasi sukses" dalam pelajaran. Perasaan sukses meningkatkan motivasi untuk belajar, mempertahankan minat dan gairah untuk bermain alat musik dan penyebab emosi positif.

Rencana pelajaran repertoar:

1. Skala kromatik untuk tangan kanan dan latihan untuk tangan kiri.

2. Ya. Frenkel " lapangan Rusia”dari film“ New Adventures of the Elusive ”.

3. "Aku akan pergi ke luar" r.n.p. arr. O. Buryan

Rencana belajar:

1) Mengatur waktu.

2) Pemanasan. Latihan yang ditujukan untuk kebebasan peralatan motorik.

3) Bekerja dengan materi musik (menggunakan teknologi hemat kesehatan).

4) Situasi masalah berdasarkan bahan pendidikan.

5) konsolidasi bahan yang dicakup.

6) Hasil pelajaran.

7) Pekerjaan rumah.

Selama kelas:

1) momen organisasi. Salam, mendarat di instrumen, suasana hati untuk aktif karya kreatif.

Menentukan maksud dan tujuan pelajaran, setelah terlebih dahulu bertanya kepada siswa tentang apa yang dia ketahui tentang "sarana ekspresi musik". Apa yang menghubungkan mereka dan bagaimana mereka berinteraksi satu sama lain.

2) Pemanasan. Latihan yang ditujukan untuk kebebasan peralatan motorik.

- skala kromatik dengan tangan kanan dengan rona dinamis;

- permainan skala kromatik tangan kanan dengan nuansa dinamis, sapuan berbeda;

- pengulangan pukulan bass di tangan kiri, digunakan dalam karya bernuansa dinamis.

Kami memantau kualitas produksi suara, pola ritmik dan kebebasan jari-jari tangan kanan.

3) Bekerja dengan materi musik.

Mendengarkan musik di laptop. J. Frenkel "Lapangan Rusia" dari film "New Adventures of the Elusive".

Diskusi gambar artistik bekerja. Selama dialog, dimungkinkan untuk menggunakan gambar, gambar yang membantu memahami makna karya.

1. Menurut Anda tentang apa bagian ini?

2. Apakah Anda tahu lirik lagunya?

3. Apa yang membantu Anda memahami tentang apa pekerjaan ini? Apa sarana ekspresi musik yang digunakan komposer?
4. Berapa tempo pada bagian ini? Dinamika, guratan, sifat iringan?
5. Ada berapa bagian drama tersebut dapat dibagi? Apa yang kami sajikan di bagian pertama, dan apa di bagian kedua? Bagaimana perubahan ini terlihat dalam musik?

6. Coba jelaskan apa itu "gambar artistik"?

Studi bersama tentang garis dinamis dan konstruksi frasa, fitur goresan.

Menentukan klimaks dari sebuah karya gambar grafis dinamika dalam nada, menyanyikan melodi, menunjukkan guru pada instrumen; metode permainan-perbandingan (permainan guru dan siswa dibandingkan, analisis). Eksekusi dengan tugas yang diberikan dari pekerjaan di bagian.

Pertunjukan karya "Lapangan Rusia" dari film "The Adventures of the Elusive Avengers" dengan pemenuhan tugas yang telah ditetapkan sebelumnya:

1. untuk membuat perubahan bulu di tempat-tempat yang ditunjukkan dari teks musik;
2. secara akurat memenuhi persyaratan penjarian - amati jari-jari yang ditempatkan di atas tanda musik;
3. secara akurat menahan semua durasi;
4. menjaga kecepatan eksekusi yang seragam;
5. mencapai bermain tanpa henti dengan dua tangan, sambil mengamati teks musik secara akurat.
- fisik. pemanasan(menggunakan teknologi hemat kesehatan) :

Latihan untuk mata - gerakkan mata ke kanan, kiri, atas, bawah, tutup, buka. Lihatlah objek terdekat, lalu objek terjauh. Ulangi beberapa kali.

Latihan untuk mengendurkan otot leher dengan gerakan kepala bebas (kanan, kiri, atas, bawah)

4) Situasi masalah berdasarkan materi pendidikan.

Identifikasi citra artistik Anda sendiri dalam karya berikutnya. Identifikasi punchlines dan gerakan ungkapan tanpa bantuan teknologi komputer.

"Aku akan pergi ke jalan" r.n.p. arr. O. Buryan.

5) Konsolidasi bahan yang dicakup.

Diskusi tentang semua pekerjaan yang dilakukan dalam pelajaran. Pengulangan dan konsolidasi materi yang dibahas.

6) Hasil pelajaran.

Semua sarana ekspresi musik memiliki sangat penting dalam menentukan niat komposer, karena secara langsung mempengaruhi karakter suatu karya musik, isi batin. Konsentrasi perhatian yang simultan dalam mengerjakan berbagai sarana ekspresi musik secara signifikan meningkatkan efisiensi penguasaan setiap keterampilan secara terpisah dan memberikan pemahaman yang holistik, pendekatan sistem untuk belajar, yang membantu menentukan gambar artistik karya dengan benar. pengalaman emosional sepotong musik membantu mengembangkan persepsi musik dan memiliki efek positif pada proses kreatif, yang berkontribusi pada pengembangan minat dan penanaman rasa cinta musik dengan pembentukan rasa artistik dan estetika.

7) Pekerjaan rumah, penilaian.

Analisis diri dan penilaian diri siswa tentang pekerjaan yang dilakukan dalam pelajaran dengan koreksi oleh guru. Definisi pekerjaan rumah.

Sinopsis pelajaran terbuka dalam spesialisasi bayan dengan topik “Mengerjakan gambar artistik sebuah karya pada contoh B.N.P. "Puyuh", "Lapangan Polyushko" oleh L. Knipper.

Goleshchihina Marina Alexandrovna Guru Bayan, MBOU DOD "Sekolah Musik Anak Taseevskaya"

Uraian pekerjaan: Perkembangan citra artistik siswa saat memainkan alat musik karya musik- salah satu yang paling tugas penting untuk guru musik. Saat mengerjakan gambar artistik sebuah karya musik, tugas utama guru adalah mengembangkan sejumlah kemampuan pada siswa yang berkontribusi pada "antusiasme" saat bermain. Ini termasuk imajinasi kreatif dan perhatian kreatif. Pendidikan imajinasi kreatif bertujuan untuk mengembangkan kejelasan, fleksibilitas, inisiatif. Kemampuan untuk membayangkan dengan jelas dan jelas gambar artistik adalah karakteristik tidak hanya untuk pemain, tetapi juga untuk penulis, komposer, dan seniman. Saya memberi Anda ringkasan pelajaran dalam akordeon tombol khusus pada topik "Mengerjakan gambar artistik karya." Ringkasan ini menyajikan bentuk dan metode kerja dalam pelajaran khusus dengan siswa kelas junior Sekolah Musik Anak tentang pengungkapan gambar artistik karya pada contoh drama yang beragam.

Tujuan: abstrak ini pelajaran dapat bermanfaat bagi guru spesialisasi (tombol akordeon, akordeon) sekolah musik dan sekolah seni. bahan ini dirancang untuk siswa di kelas 1-2 sekolah musik.

Jenis pelajaran: membuka
Bentuk kerja: individu
Topik pelajaran
– Mengerjakan gambar artistik karya pada contoh B.N.P. "Puyuh", "Ladang Polyushko" oleh L. Knipper
Tujuan pelajaran: Belajar mengungkapkan citra artistik karya.
Tugas:
pendidikan- menentukan konsep "citra artistik suatu karya"; belajar mengungkapkan maksud pekerjaan.
pendidikan- mendidik budaya kinerja.
pendidikan– Mengembangkan kemampuan untuk mendengarkan dan memahami pekerjaan yang dilakukan, mengembangkan imajinasi, berpikir, memori, rasa ritme.

Selama kelas
Struktur pelajaran terdiri dari lima bagian:
1 bagian - organisasi;
Bagian 2 - mengerjakan materi baru;
Bagian 3 - konsolidasi materi yang dipelajari dalam pelajaran;
Bagian 4 - hasil pelajaran;
Bagian 5 - kata-kata dari pekerjaan rumah.

Bagian 1 - Organisasi
Mempersiapkan mesin game:
memainkan tangga nada C, G Major dengan tangan kanan dengan pukulan berbeda: legato, staccato; arpeggio, akord tangan kanan di lambat;
memainkan tangga nada C mayor dengan tangan kiri;
memainkan tangga nada C mayor dengan dua tangan.
analisis pekerjaan rumah - laporan lisan tentang pekerjaan yang dilakukan pekerjaan rumah: tugas apa yang ditetapkan untuk siswa, apa yang dilakukan dan apa yang tidak berhasil, mengapa? Kesulitan apa yang ditemui dalam pelaksanaannya; memeriksa pekerjaan rumah - permainan holistik dengan dua tangan "Polyushko-field" oleh L. Knipper dan B.N.P. "Puyuh" dengan pemenuhan tugas yang ditetapkan sebelumnya:
1. untuk membuat perubahan bulu di tempat-tempat yang ditunjukkan dari teks musik;
2. secara akurat memenuhi persyaratan penjarian - amati jari-jari yang ditempatkan di atas tanda musik;
3. secara akurat menahan semua durasi;
4. menjaga kecepatan eksekusi yang seragam;
5. mencapai bermain tanpa henti dengan dua tangan, sambil mengamati teks musik secara akurat.

Bagian 2 - bekerja pada pengungkapan sebuah karya seni
Menetapkan tujuan pelajaran– Untuk mempelajari cara mengungkapkan ide karya, mis. gambar artistik, Anda perlu memahami apa itu, dan dengan cara apa ide karya itu terungkap. Oleh karena itu, tujuan pelajaran kita adalah untuk memperoleh konsep "gambar artistik", dan belajar, dengan menggunakan sarana ekspresi musik, untuk mengungkapkannya.
Metode pengerjaan drama oleh L. Knipper "Polyushko-field"
permainan holistik oleh guru;
analisis kinerja: jawaban siswa atas pertanyaan guru:
1. menurut Anda tentang apa bagian ini? Selama dialog, dimungkinkan untuk menggunakan gambar, gambar yang membantu memahami makna karya.

2. Tahukah kamu lirik lagu tersebut?

3. Apa yang membantu Anda memahami tentang apa pekerjaan ini? Apa sarana ekspresi musik yang digunakan komposer?
4. Berapa kecepatan dalam bagian ini? Dinamika, guratan, sifat iringan?
5. Ada berapa bagian drama tersebut dapat dibagi? Apa yang kami sajikan di bagian pertama, dan apa di bagian kedua? Bagaimana perubahan ini terlihat dalam musik?

6. Coba jelaskan apa itu "gambar artistik"?

Setelah siswa menjawab pertanyaan, seseorang harus mulai mengerjakan gambar artistik dari drama "Polyushko-Field".
Metode kerja
1. demonstrasi rinci dari guru pada instrumen - memainkan setiap bagian secara terpisah;
2. bermain dalam ansambel dengan seorang guru;
3. bekerja pada frase: menentukan klimaks dalam setiap frase, representasi grafis dari dinamika dalam catatan, menyanyikan melodi, menunjukkan guru pada instrumen; metode permainan-perbandingan (permainan guru dan siswa dibandingkan, analisis)
4. bekerja pada ritme: bermain dengan skor keras, bertepuk tangan ritme setiap bagian, bekerja di tempat-tempat berirama yang sulit;
5. kerjakan pukulan - untuk mencapai permainan yang koheren dan mulus di bagian tangan kanan, dan untuk mencapai iringan yang jelas di bagian tangan kiri (bermain dengan tangan terpisah);
6. koneksi dua bagian: di bagian pertama, gambar artistik adalah "kolom kaki berjalan", dan di bagian kedua - "kavaleri" (perubahan iringan berkontribusi pada penciptaan gambar seperti itu);
7. bekerja pada tempo tunggal kinerja - bermain di bawah metronom;
8. Jika Anda mengalami kesulitan saat menghubungkan, Anda harus kembali bekerja dengan tangan terpisah untuk mengklarifikasi teks musik, fingering, pergantian bulu.

Metode pengerjaan B.N.P. "Puyuh" mirip dengan metode pengerjaan drama oleh L. Knipper "Polyushko-field"

Bagian 3 - Konsolidasi keterampilan yang diperoleh dalam pelajaran
Permainan holistik oleh siswa dengan dua tangan dengan pemenuhan tugas yang tepat - untuk mengungkapkan citra artistik pekerjaan selama permainan. Analisis kinerja sendiri, menunjukkan positif dan sisi negatif saat memainkan bidak.

Bagian 4 - Ringkasan pelajaran
Siswa mengatasi tugas yang diberikan kepadanya: ia mencoba menyampaikan citra artistik karya selama pertandingan, belajar menganalisis kinerjanya sendiri secara mandiri, menemukan kesalahan, kesulitan dalam kinerja, dan mencari cara untuk mengatasinya. Siswa menyadari bahwa agar pekerjaan terdengar, tidak cukup dengan mempelajari teks musik secara akurat, Anda perlu memberikan banyak perhatian untuk mengerjakan dinamika, frasa, ritme, guratan, mis. atas sarana ekspresi musik. Di masa depan, itu direncanakan kerja mandiri siswa untuk mengungkapkan citra artistik dari karya tersebut.

Bagian 5 - kata-kata pekerjaan rumah
Konsolidasi keterampilan yang diperoleh dalam pelajaran - permainan holistik dengan hati, dengan mempertimbangkan semua komentar.

Metode yang digunakan saat mengerjakan pengungkapan gambar artistik pada contoh karya "Polyushko-field", "Quail" dapat digunakan saat mengerjakan karya lain. Cara-cara mengerjakan suatu karya seperti itu membantu siswa untuk secara mandiri mengerjakan pengungkapan citra artistik dalam karya.

Buka pelajaran tentang spesialisasi akordeon

dengan siswa kelas 2 Dima Zharikov.

Dilakukan:

guru akordeon tombol

MOU DOD LDSHI Lagan

Topik pelajaran:

· Menguasai jurus pementasan "legato" dan "staccato".

Tujuan pelajaran:

Tunjukkan pekerjaan yang konsisten pada pekerjaan;

· Mengembangkan keterampilan melakukan pukulan "legato" dan "staccato".

Tujuan pelajaran:

· Pendidikan - pendidikan perhatian, kemampuan mendengarkan dan mengingat;

· Pendidikan - mengkonsolidasikan keterampilan praktis bermain dengan pukulan "legato" dan "staccato";

· Mengembangkan - mengerjakan teknik produksi suara. Mengungkapkan pendekatan individu dengan penggunaan sarana ekspresif.

· Hemat kesehatan:

1. kecocokan yang benar, pemasangan alat, posisi tangan;

2. jeda dinamis, masuknya momen permainan (otot-otot jari berkembang), senam mata untuk mengendurkan otot-otot.

3. pergantian berbagai jenis kegiatan pendidikan (latihan diganti dengan pengulangan bagian yang dipelajari, memainkan tangga nada, analisis materi musik dan mendengarkan musik)

Jenis pelajaran:

· Gabungan.

Bentuk pelajaran:

· Individu.

Metode pengajaran:

· Transmisi verbal dan persepsi pendengaran;

· Memainkan alat musik;

· Metode Permainan;

· Pengamatan;

· Percakapan.

Sarana pendidikan:

· Alat musik(akordeon);

· Sastra musik.

Rencana belajar:

1. Momen organisasi.

2. Pemanasan. Latihan yang ditujukan untuk kebebasan peralatan motorik.

C mayor - dua tangan, arpeggio (pendek, panjang), akord;

A-minor (alami, harmonik, melodis), arpeggio (pendek, panjang), akord.

4. Pengulangan drama yang dipelajari:

B.n.p. "Yanka", N. Lysenko "Lagu Vovchik"

R.n.p. "Oh, kamu birch", B. Savchenko "Lagu kucing Leopold"

5. Memeriksa pekerjaan rumah

Inggris n.p. "Di jalan biola dimainkan"

6. Menguasai permainan materi pendidikan baru oleh K. Listov "Di ruang istirahat".

7. Tebak permainannya karakter dongeng.

8. Menyimpulkan pelajaran.

9. Nilai untuk pelajaran, pekerjaan rumah.

Selama kelas

1. Waktu penyelenggaraan:

persiapan guru untuk bekerja;

· penyesuaian psikologis;

Aktivasi perhatian.

2. Mengerjakan bahan teknis

· Melakukan Latihan Kelancaran Jari. (Banyak perhatian harus diberikan pada latihan. Mempelajari materi baru dan pengulangan permainan yang telah selesai tanpa persiapan sebelumnya pasti mengarah pada sejumlah gerakan yang salah. Latihan, memusatkan perhatian siswa pada gerakan baru, meningkatkan efektivitas kelas dan mempersingkat masa belajar);

· Eksekusi timbangan:

C mayor (dua tangan), arpeggio, akord.

A-minor tangan kanan (alami, harmonik, melodi), stroke yang berbeda dan nuansa dinamis, arpeggio, akord.

· Pengulangan drama yang dipelajari. Eksekusi dengan gerakan bellow yang benar, fingering dan shading dinamis.

B.n.p. "Yanka";

N. Lysenko "Lagu Vovchik";

R.n.p. "Oh, kamu adalah pohon birch";

B. Savchenko "Lagu Kucing Leopold".

3.Topik pelajaran.

Tema pelajaran kami: Menguasai pukulan melakukan "legato" dan "staccato".

Bagian teoretis. Tergantung pada sifat musiknya (tenang, merdu atau segar, main-main, menari), suara dapat dimainkan dengan lancar, kental atau pendek, tersentak-sentak.

Legato - cara bermain di mana suara dimainkan dengan cara yang koheren, transisi yang mulus dari satu ke yang lain. Pada saat yang sama, jari-jari dengan mulus "melangkah", merasakan beban ringan di tangan. Setiap tombol berikutnya ditekan pada saat jari-jari sebelumnya dilepaskan. Catatan yang dimainkan legato disatukan oleh garis arkuata - liga. Dengan "legato", serangan suara selalu dimulai tanpa aksen, napas lebar, suara-suara itu seolah-olah saling berpapasan, tidak termasuk merayap. "Legato" aneh - napas lebar, permainan terkait.

staccato - ini adalah pertunjukan suara yang tersentak-sentak, di mana jari-jari menyentuh tombol secara singkat, riang dan penuh semangat. Staccato ditandai dengan titik di atas atau di bawah not. Agar iringannya tidak menenggelamkan melodi. Basis dan akord sering dimainkan secara staccato. Sementara durasi yang sama dari bagian tangan kanan dipertahankan secara penuh.

Kerja praktek. Dramanya adalah Ukraina. n.p. "Biola bermain di jalan": bermain dengan dua tangan di atas not. Analisis sarana ekspresi musik. Bekerja pada pukulan "legato" dan "staccato".

Penting untuk menjelaskan kepada siswa teknik melakukan pukulan “staccato”, yang terdiri dari 3 bagian utama:

sapuan jari

serangan jari;

memantul dari keyboard.

Pada contoh satu nada, perlu untuk mencapai eksekusi pukulan yang diinginkan dan memperbaikinya pada contoh dua ukuran potongan.

D / z bekerja di tempat-tempat yang secara teknis sulit. Mengamati fingering yang diinginkan dan mengganti bulu setelah dua kali pengukuran.

Penghematan kesehatan. Latihan untuk mata: gerakkan mata Anda ke kanan, kiri, atas, bawah, coba buat angka delapan dengan mata Anda. Latihan untuk pengembangan otot jari, yang secara positif memengaruhi memori, yang akan berkembang lebih intensif. Untuk minat yang lebih besar, latihan dilakukan dengan kata-kata:

Entah bagaimana catatan melayang di perahu

Do re mi fa sol la si

Dan di belakang perahu, setelah perahu

Ikan mas berenang dengan tenang

"Cuaca yang indah

ikan mas berkata,

Tapi tidak mendengar mereka di perahu

Do re mi fa sol la si

Lagu dinyanyikan di perahu

Do re mi fa sol la si

Dan mereka menari di bawah perahu

ikan mas nakal

Perahu bergoyang keras

Dan pergi menyelam ke bawah.

Carp menyimpan catatannya

Si la sol f mi re do.

Menguasai materi pendidikan baru.

Drama K. Listov "Di ruang istirahat". Selama masa Agung Perang Patriotik 1941-1945 banyak lagu telah ditulis. Pada bulan Februari 1942, Konstantin Listov menulis puisi A. Surikov "Api berdenyut di tungku sempit" lagu baru, dan menyebutnya "Di ruang istirahat." Lagu ini segera diterima tanpa syarat - baik oleh hati para prajurit maupun hati mereka yang menunggunya di rumah.

Pada kenalan pertama dengan drama K. Listov "In the Dugout", perlu untuk membongkarnya secara teoritis: pertama, kami menemukan kunci karya, dengan tanda-tanda itu bisa Cb - mayor atau G - minor. Dengan nada terakhir dan iringan di tangan kiri, kami menemukan nada suara G - minor. Selanjutnya, pergi ke ukuran 3/8. Mari kita hitung satu, dua, tiga.

Konsolidasi materi baru.

Tidak mungkin mempelajari seluruh bagian dalam satu pelajaran, jadi perlu, menggunakan contoh frasa pertama, untuk mencapai eksekusi pukulan "legato", menunjukkan bagaimana jari-jari harus bergerak - terhubung dengan lancar dengan tekanan dalam tanpa celah , dan pada saat yang sama tanpa merayap, catatan demi catatan.

Teknologi pembentukan motivasi atau teknologi permainan.

Baik digunakan selama pendidikan Utama. Dimasukkannya momen permainan dalam proses pendidikan (Permainan "Tebak karakter dongeng") meningkatkan minat siswa pada pelajaran akordeon, mengaktifkan aktivitas kreatifnya. Cobalah untuk menebak beberapa karakter dongeng dan hewan dan tunjukkan pada gambar.

Kedengarannya G. Galynin "Beruang";

V. Vitlin "Kucing";

R. n.p. "Kelinci".

Menyimpulkan hasil dan hasil pelajaran:

Bagaimana pelajarannya?

Apakah siswa mengatasi semua tugas dalam pelajaran?

Pekerjaan rumah.

Latihan dengan tangan kanan;

C - mayor dengan dua tangan;

A - minor (alami, harmonik, melodis) dengan tangan kanan;

Arpeggio (pendek, panjang);

akord.

Dalam bahasa Ukraina n.p. "Di jalan biola dimainkan":

Lanjutkan mengerjakan guratan, aksen. Nuansa dinamis, ilmu mekanik;

Belajar dari memori tempat-tempat yang kurang hafal.

Dalam drama K. Listov "In the Dugout" untuk melatih pukulan "legato" dalam empat langkah pertama. Mengamati aplikasi yang diinginkan;

Ulangi dengan hati bagian yang dipelajari berwarna putih. n.p. "Yanko".

Bibliografi:

1. P. Govorushko " sekolah dasar permainan bayan, 1988

Relevansi.

Memainkan drama secara berulang-ulang dari awal sampai akhir, tanpa memahami aspek artistik dan teknis dari karya tersebut dan penggunaan yang terampil dari sarana pertunjukan yang diperlukan, tidak mengarah pada hasil yang diinginkan. Anda tidak dapat terlibat dalam menghafal mekanis belaka dari fingering. Pekerjaan seperti itu hanya membuang-buang waktu dan hanya melelahkan siswa. Semua pekerjaan menghafal karya musik harus dibagi menjadi tiga tahap.

Target: musik dan emosional pendidikan moral anak-anak.

Kita seharusnya bahwa belajar menghafal fingering bukanlah kerja yang efektif Oleh karena itu, diperlukan diversifikasi metode dan teknik yang digunakan dalam proses pembelajaran.

Tugas:

Belajar bermain, secara ekspresif menyampaikan sifat pekerjaan;

Mengembangkan telinga untuk musik, rasa ritme;

Untuk membentuk rasa estetika dan persepsi emosional musik;

Ciptakan suasana yang menyenangkan di dalam kelas.

"Bekerja dengan sebuah karya"

Kenalan awal dengan pekerjaan

Pekerjaan pada tahap ini adalah sebagai berikut:

1. Bacalah teks musik secara akurat dengan semua istilah yang menunjukkan tempo dan nuansa pertunjukan. Sangat penting untuk memperjelas nama dan nada nada, dan tempatnya di keyboard.
2. Pelajari durasi catatan kutipan yang dipelajari atau bagian dari karya musik.
3. Memperjelas fingering-susunan jari pada keyboard. Memainkan satu tempat dengan satu atau jari lainnya berbahaya untuk pembelajaran lebih lanjut, karena. ini dapat mengakibatkan kerusakan dan penghentian.
4. Ikuti dengan mata Anda jalur gerakan jari dan tangan untuk memperbaiki lokasi tombol yang diinginkan dan jarak di antara mereka. Perlu dicatat bahwa representasi visual sangat penting ketika belajar.

Bekerja pada teknik

Tahap karya ini terdiri dari memainkan karya dan bagian-bagiannya dengan durasi yang tepat. Analisis permainan tanpa memperhitungkan rasio durasi berbahaya dan tidak dapat diterima.

Metode kerja dasar:

1. Selama periode ini, perhatian siswa difokuskan pada masing-masing suara atau akord dengan permainan non-stop dan pengamatan yang tepat dari durasi not yang ditunjukkan untuk menampilkan setiap suara atau akord dengan jelas dalam durasi dan karakter suara. Kita harus mencoba untuk mengekstrak suara yang merdu, dan bukan yang berisik, gerakan yang bahkan dalam tempo dari awal hingga akhir dan kekuatan yang sama satu sama lain.
2. Semua pemutaran awal harus dilakukan tanpa kesalahan, gangguan dan berhenti, dengan kecepatan lambat. Langkah lambat diperlukan untuk pengembangan pendengaran pekerjaan, karena. kesalahan dan kerusakan sering muncul karena fakta bahwa banyak elemen teks, terutama akord, pada awalnya terletak di persepsi pendengaran siswa dan hanya di masa depan yang berasimilasi dengan telinga. Mungkin disarankan, bila memungkinkan, untuk mendengarkan pertunjukan di Penampilan yang bagus mengetahui sebelumnya apa yang harus dia capai ketika mempelajari sepotong dengan lambat, dia akan dapat belajar lebih bermakna dan lebih terarah.
3. Karya harus dimainkan dalam frasa atau fragmen lain yang relatif tertutup, mencapai kinerja bebas kesalahan pertama dengan masing-masing tangan secara terpisah, dan kemudian dengan kedua tangan bersama-sama. Semua permainan harus dilakukan dengan kecepatan yang sama, karena. perbedaan tempo dapat mengganggu permainan selanjutnya dengan kedua tangan.

Tempat-tempat yang sulit harus diidentifikasi dan ditangani dalam pekerjaan. perhatian besar. Hubungan dua bagian dapat dimulai dari saat dua bagian yang berdekatan dihafal dengan sempurna. Tahap pekerjaan ini berakhir dengan kinerja seluruh pekerjaan dengan lambat, tanpa kesalahan dan berhenti; perasaan lelah dan kesulitan akan menandakan bahwa pekerjaan terus berlanjut tahap ini belum selesai.

Perhatian lebih lanjut siswa harus diberikan untuk menguasai kecepatan gerakan musik, yaitu. tempo:

• a) sambil mempertahankan performa yang sempurna, seseorang harus mulai mempercepat dan membawa performa ke kecepatan normal dengan sangat hati-hati, tanpa melanggar kebenaran permainan. Akselerasi harus berjalan bertahap dan hampir tidak terlihat;
• b) harus diingat bahwa, pada prinsipnya, langkah cepat terutama merupakan hasil dari perkembangan umum teknik pemain, dan bukan perkembangan tugas yang diberikan langkah cepat, yang akan tersedia untuk siswa besok, mungkin tidak tersedia hari ini; tidak memahami keadaan ini dan keinginan siswa untuk akselerasi yang berlebihan menyebabkan permainan kacau dan mengganggu proses pertumbuhan normal pemain;
• c) setiap tempo baru yang dipercepat harus diperkuat dengan permainan berulang-ulang sebelum pindah ke yang berikutnya.

Ada dua tanda yang menentukan batas percepatan:

• a) munculnya kerusakan, nada yang salah, jari-jari yang terjalin, distorsi umum kemerduan dan cacat eksternal lainnya;
• b) siswa memiliki perasaan kesulitan dalam melakukan dan beberapa ketidakpastian.

PADA kasus serupa murid harus melakukan segala macam percepatan berhenti, tidak mencoba memperbaruinya lebih awal dari dua atau tiga hari kemudian. Pekerjaan pada percepatan pada umumnya memiliki batas yang harus dilewati siswa pada tahap ini.

Peningkatan lebih lanjut dalam kecepatan pekerjaan ini akan terjadi bersamaan dengan pertumbuhan teknis umum dan perkembangan musik siswa, bukan dengan biaya pekerjaan selanjutnya atas permainan yang diajarkan.

Eksekusi penyelesaian artistik

Unsur-unsur utama pertunjukan seni adalah sebagai berikut:

• a) Pemenuhan yang tepat dari indikasi volume suara, amplifikasi dan atenuasinya (quiet-loud; amplifying-weakening), mis. dinamis nuansa;
• b) pengamatan yang tepat dari kecepatan gerakan, instruksi untuk mempercepat dan memperlambat kecepatan, mis. agogis nuansa;
• c) pertunjukan ekspresif karya musik, membaginya menjadi bagian-bagian kecil yang bermakna (frasa), yaitu. ungkapan. Frase berkontribusi pada transmisi yang jelas dari konten musik.

Salah satu kekurangan yang sering terjadi dalam penampilan siswa adalah kurangnya "pianissimo" yang nyata (sangat tenang-pp), di satu sisi, dan kurangnya "fortissimo" yang nyata (sangat keras-ff) - di sisi lain . Biasanya dalam pertunjukan ada sedikit penyimpangan dari kemerduan rata-rata. Oleh karena itu, siswa harus rajin mengembangkan "pianissimo", tanpa takut berhentinya transmisi suara atau hilangnya legato. Semua keterampilan ini harus dikembangkan suara individu, akord, tangga nada, dan potongan-potongan, sesuai dengan instruksi dalam catatan.

Anda harus bekerja dengan sangat hati-hati pada ungkapan, yang pada akordeon dikaitkan dengan teknik memiliki bulu, karena. setiap frasa harus sepenuhnya terkandung dalam satu gerakan spesifik dari bellow - kompres atau lepaskan.

Untuk mencapai seni dan musikalitas pertunjukan, pertama-tama seseorang harus bekerja pada ungkapan dan nuansa pertunjukan (nuansa) dari melodi itu sendiri, dan kemudian hanya secara bertahap, tanpa menyimpang dari hasil yang dicapai, tambahkan bagian pengiring.

Dalam praktiknya, mengerjakan dekorasi artistik, pekerjaan itu di hubungan dekat dengan pekerjaan teknis. Keunggulan teknis merupakan bagian integral dari pertunjukan artistik, kondisi yang diperlukan. Pertunjukan artistik tidak mungkin dilakukan tanpa memahami karya yang diberikan; pemahaman ini terkadang tidak muncul dengan segera, dalam proses pengerjaan sebuah karya, dan terutama tergantung pada pertumbuhan musik siswa dan pada budaya musik. Mereka yang ingin memperoleh keterampilan yang baik di bidang pertunjukan artistik harus ingat bahwa mendengarkan musik dengan penuh perhatian dan sistematis (dalam gedung Opera, di konser, di radio) adalah salah satu yang paling cara yang lebih baik mengembangkan pemahaman yang halus tentang musik dan selera artistik.

Sikap meremehkan siswa terhadap teknik kasus, latihan dan segala sesuatu yang menciptakan kesempurnaan teknis mengarah pada hasil yang lebih rendah dari pekerjaan siswa.

Pertama-tama, Anda perlu memainkan timbangan. Ini adalah timbangan yang merupakan bentuk yang nyaman, ringan dan tenang, yang membuatnya lebih mudah untuk periode awal pekerjaan pengetahuan yang berkaitan dengan kecocokan yang benar, posisi tangan, kepemilikan bulu, penggunaan jari yang nyaman, dll.

Performa timbangan pada periode pertama pelatihan tidak boleh dianggap sebagai sarana teknis untuk mengembangkan kelancaran atau teknik halus.

Bermain timbangan itu penting:

• a) untuk pengembangan suara yang merdu dan indah;
• b) mengembangkan legato dan staccato;
• c) untuk menguasai kunci.

Selain itu, timbangan memungkinkan untuk mencapai permainan dengan durasi yang sama dalam langkah yang berbeda. Untuk tujuan ini, perlu untuk memainkan skala di bahkan keempat, dengan kecepatan paling lambat; menjaga unit akun dan tempo, memainkan skala yang sama di seperdelapan genap, kembar tiga dari delapan hingga enam belas; karena semua keterampilan ini dikembangkan, sambil mempertahankan rasio durasi yang sama, kecepatan gerakan (tempo) juga harus ditingkatkan.Untuk penguasaan yang berhasil dalam memainkan akordeon dan mempelajari karya musik, jumlah waktu yang dicurahkan untuk siswa juga penting. berikut ini harus diperhitungkan di sini.

Berjam-jam bermain akordeon tanpa henti berbahaya bagi kesehatan, mengurangi kualitas kerja dan menumpulkan proses penguasaan dan pembelajaran materi musik. Lebih baik melakukan sedikit demi sedikit, dengan istirahat, membatasi setiap pelajaran pada tugas tertentu, lebih produktif bekerja di pagi atau sore hari daripada di malam hari.

Siswa sekolah musik profesional harus diberikan kesempatan untuk bermain akordeon di total minimal 3-4 jam setiap hari.

Perkiraan distribusi waktu menurut jenis pekerjaan:

• a) mengerjakan teknik (tangga nada, nada ganda, akord) - 15 menit.
• b) berusaha menguasai rasio durasi (irama) -15 menit
• c) mengerjakan suara - 15 menit
• d) mengerjakan pembelajaran teknis karya - 45 menit
• e) mengerjakan pembelajaran artistik drama - 45 menit
• f) pengulangan dan konsolidasi bagian yang dipelajari sebelumnya - 45 menit