ჩვენი დროის 100 გენიოსის მეცხრე გენიოსი ას და ორი წლისაა. ეს არის გამოჩენილი ბრაზილიელი არქიტექტორი ოსკარ ნიმეიერი.

ოსკარ ნიმეიერი მე-20 საუკუნის ბრწყინვალე შვილია, დიდი ფრანგი არქიტექტორის ლე კორბუზიეს (1887-1965) სტუდენტი და ბოლო საუკუნის ცნობილი ურბანული დამგეგმავები, რომლებიც დღეს ცხოვრობენ. ნიმეიერის დიზაინით აშენებული შენობები აღფრთოვანებული იყო გასული საუკუნის მოდერნიზმის მთელ მსოფლიო არქიტექტურულ გალაქტიკაში. დრო წარმავალია. დადგა 21-ე საუკუნე, კოსმიური მოქმედების საუკუნე. მეოცე საუკუნის მიღწევებით აღფრთოვანება იკლებს. მაგრამ გასული საუკუნის ბრაზილიელი არქიტექტორის გენიალური შემოქმედება, რა თქმა უნდა, 21-ე საუკუნის მძლავრ პლაცდარმი გახდა.

ოსკარ ნიმეიერმა ააშენა მხოლოდ საზოგადოებრივი შენობები. მისი აზროვნების ეპოქალური მასშტაბი, მისი სულის „საერთაშორისო“ სტრუქტურასთან შერწყმული ის თვისებებია, რამაც კოსმოსის მხატვარს საშუალება მისცა შექმნა მონუმენტური ნაგებობები, რომლებიც ჩვენი პლანეტის თანამედროვე პორტრეტად იქცა.

ოსკარ ნიმეიერი შეუერთდა ბრაზილიელი არქიტექტორების ჯგუფს 1930-იან წლებში. იგი მუშაობდა თავისი ცნობილი თანამემამულე, ქალაქმგეგმარებლის, ლუჩიო კოსტას სახელოსნოში, მასთან ერთად დააპროექტეს განათლებისა და ჯანდაცვის სამინისტროს შენობები რიო დე ჟანეიროში, სადაც პირველად გამოიყენეს უახლესი არქიტექტურული იარაღები.

არქიტექტორმა დააპროექტა ბრაზილიის პავილიონი ნიუ-იორკის მსოფლიო გამოფენაზე და გააოცა მსოფლიო თავისი სპორტული და გასართობი კომპლექსით პამპულჰაში. ოსკარ ნიმეიერი 1957 წელს გახდა ბრაზილიის ახალი დედაქალაქის - ბრაზილიას მთავარი არქიტექტორი. ლუჩიო კოსტასთან ერთად მან დააპროექტა ახალი ქალაქის ყველა ძირითადი საზოგადოებრივი შენობა, მათ შორის ცისკრის სასახლე - პრეზიდენტის სასახლე, თაღების სასახლე - საგარეო საქმეთა სამინისტრო, უზენაესი სასამართლო, საკათედრო ტაძარი და კონგრესის შენობები.

იუნესკომ ბრაზილია აღიარა, როგორც მსოფლიო არქიტექტურული მემკვიდრეობა, რადგან ქალაქი მსოფლიოში მოდერნიზმის ყველაზე სრულყოფილი ანსამბლია, ერთგვარი გალერეა ქალაქი. ნიმეიერმა შეძლო ეშმაკურად მოერგება "საერთაშორისო სტილი" ბრაზილიის ლანდშაფტის ტროპიკების ეგზოტიკურობას. მრუდი ხაზების გამოყენებით, არქიტექტორმა შეძლო რკინაბეტონის კონსტრუქციებს ლირიკული, თუნდაც გარკვეულწილად ბაროკოს შეგრძნება მიენიჭებინა.

ოსკარ ნიმეიერის ნამუშევარი დეტალურად იქნა შესწავლილი ექსპერტების მიერ, რომლებიც მას ხუთ ეტაპად ყოფენ. არქიტექტორის მიერ დაპროექტებული შენობების რაოდენობა ძალიან დიდია.

ნიმეიერის მუშაობის პირველი ეტაპი, 1940-43 წლებში, არის სწორი და მრუდი ხაზების ორიგინალური გამოყენება სამთავრობო შენობების მშენებლობაში. არქიტექტორი წყვეტს ფორმალური ელემენტების გაერთიანების პრობლემას რთული სტრუქტურების კომპოზიციის ფუნქციურ პრინციპებთან.

მეორე ეტაპი არის ათწლეული 1943 წლიდან 1953 წლამდე, რომელიც ნიმეიერს ახლის ძიებაში ჩაჰყავს. მხატვრული საშუალებები. ამ დროს მისი რკინაბეტონის ნაგებობები იძენს ლირიკულ იერს, კონსტრუქციის ქანდაკებასთან, ტროპიკულ ლანდშაფტთან შერწყმის წყალობით.

მესამე ეტაპი არის შემდეგი 12 წელი, 1953-1965 წლებში, როდესაც ის ხელმძღვანელობდა ბრაზილიის ახალი დედაქალაქის აშენების პროექტს.

მეოთხე ეტაპი - 23 წელი, 1965 წლიდან 1989 წლამდე. ცხოვრობს ევროპაში, ეცნობა სიძველეს. მისი ინდივიდუალობის შენარჩუნებისას, მისი ნამუშევრები გამდიდრებულია შენობების სამოქალაქო მნიშვნელობით.

მეხუთე ეტაპი - 1989 წლიდან დღემდე - არის შემოქმედებითი სტილის გაპრიალება, ავტორის პიროვნების კიდევ უფრო ნათელი განსახიერება შენობების სოციალურ მნიშვნელობაში. ნიმეიერი ქმნის კულტურულ სტრუქტურას - თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს ნიტეროიში და მემორიალს "ლათინური ამერიკა" სან პაულოში.

2010 წლის აპრილის ბოლოდან რიო-დე-ჟანეიროში დაბადებული ოსკარ ნიმეიერი სუარის ფილიო, რომელმაც თავის ქვეყანას ბრაზილიას მეოცე საუკუნის სახე მისცა, ჰოსპიტალიზირებულია.

(mospagebreak)

ჩავა ტორ. ეპოქის დროები

ოსკარ ნიმეიერი(პორტ. Oscar de Niemeyer; 12/15/1907 - 12/05/2012) - XX საუკუნის გამოჩენილი ბრაზილიელი არქიტექტორი, თანამედროვე ლათინური ამერიკის არქიტექტურის სკოლის დამფუძნებელი, ნოვატორი რკინაბეტონის არქიტექტურის დარგში. კომუნისტური პარტიის წევრი, მშვიდობის საბჭოს პრეზიდიუმის წევრი, საერთაშორისო ლენინის პრემიის ლაურეატი "ხალხებს შორის მშვიდობის განმტკიცებისთვის" (1963).

მე-20 საუკუნე მდიდარია გლობალური მოვლენებით, რომლებიც მოხდა იდეოლოგიაში, პოლიტიკასა და ეკონომიკაში, მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში, კულტურასა და მედიცინაში. Მასში რთული დრომსოფლიოში გამოჩნდა ხელოვნების მრავალი გენიოსი, რომლებმაც კაცობრიობას მისცეს შედევრები, რომლებიც დღემდე გვაძლევენ თავიანთი სიდიადე. ერთ-ერთი ასეთი ბრწყინვალე შემოქმედი იყო უდიდესი არქიტექტორი, ბრაზილიელი ოსკარ ნიმეიერი. სივრცის აღიარებულმა მხატვარმა აღმართა მხოლოდ დიდებული საზოგადოებრივი შენობები. მისი აზრის ფრენის უსაზღვროობა და სულის "საერთაშორისო" სტრუქტურა საშუალებას აძლევდა ოსტატს შეექმნა მონუმენტური სტრუქტურები, რომლებიც ჩამოყალიბდა. თანამედროვე პორტრეტიჩვენი პლანეტა.

ფოტო გალერეა არ არის გახსნილი? გადადით საიტის ვერსიაზე.

ბიოგრაფია

ოსკარ რიბეირო ალმეიდა ნიმეიერი სუარეს ფილიო დაიბადა 1907 წლის 15 დეკემბერს ქ. პორტუგალიურ-გერმანული წარმოშობის მდიდარ ოჯახს ექვსი შვილი ჰყავდა. ბიჭი ბებია-ბაბუის, დედის მშობლების სახლში გაიზარდა.

ბიჭის ბაბუა ბრაზილიის უზენაესი სასამართლოს მინისტრად მუშაობდა. ოსკარი მთელი ცხოვრების მანძილზე ატარებდა მოგონებებს ავტორიტარული, მაგრამ კეთილი ბებიის შესახებ, რომელიც სახლში მეგობრობის თბილ ატმოსფეროს ქმნიდა, ბავშვების სიყვარულითა და მზრუნველობით გარშემორტყმული იყო. ახალგაზრდა სწავლობდა ელიტარულ კოლეჯში, სადაც პირველად სერიოზულად დაინტერესდა არქიტექტურით.

დედა გარდაიცვალა, როდესაც მომავალი არქიტექტორი ძალიან ახალგაზრდა იყო, მამა კი სიბერემდე იცოცხლა, მას მოსწონდა შვილის სახელოსნოში მისვლა და საათობით ყურება.

1930 წელს ახალგაზრდა შევიდა ეროვნულ სკოლაში სახვითი ხელოვნების, ზე არქიტექტურის ფაკულტეტი. ამ დროს სკოლის დირექტორად დაინიშნა საზოგადო მოღვაწე და ახალგაზრდა არქიტექტორი ლუჩიო კოსტა. ის ცდილობდა კურიკულუმის მიახლოებას თანამედროვე მოთხოვნებიცხოვრება, გახსენი გზა სიახლისკენ მხატვრული მიმართულებებიმოსწავლეთა ყურადღების გადატანა ეროვნული არქიტექტურის მიღწევებზე. რეაქციული პროფესორების წინააღმდეგობის გამო, პროგრესული დირექტორი, ერთი წელიც კი არ უმუშავია, იძულებული გახდა დაეტოვებინა ხელმძღვანელი თანამდებობა, მიუხედავად მის მხარდაჭერისა და გაფიცვის სტუდენტების პროტესტისა. ოსკარი მთელი ცხოვრების მანძილზე ინარჩუნებდა მეგობრულ ურთიერთობას ლ. კოსტასთან.

21 წლის ასაკში (1928) ახალგაზრდა დაქორწინდა, 1934 წელს დაამთავრა სახვითი ხელოვნების სკოლა, 1936 წელს შეუერთდა ბრაზილიელი არქიტექტორების ჯგუფს, დაიწყო დამოუკიდებელი პროექტების განხორციელება.

კარიერის დაწყება

დამწყები არქიტექტორის პირველი განხორციელებული პროექტი იყო ბაგა-ბაღი ქ მშობლიური ქალაქი(1937). მან 2 მოცულობის ერთობლიობაზე ააგო სიმწვანეთ გარშემორტყმული შენობის კომპოზიცია: წაგრძელებული 2 სართულიანი კორპუსი ბაღით ბრტყელ სახურავზე და 4 სართულიანი, კუბური, სვეტებზე აწეული.

1930-იანი წლების ბოლოს ბრაზილიაში დაიწყო ჩამოყალიბება ეროვნული სკოლა თანამედროვე არქიტექტურა, რომლის პირველი გეგმა იყო განათლებისა და ჯანდაცვის სამინისტროს კაპიტალური შენობა (პორტ. Palacio de Gushtavu Capanema; 1937-1943). თავდაპირველად პროექტს ხელმძღვანელობდა ლ.კოსტა, მაგრამ 1939 წლიდან მას ოსკარ ნიმეიერი ხელმძღვანელობდა.

თავის დროზე, იდეა ძალიან გაბედული იყო, შენობას შემდგომში ჰქონდა დიდი გავლენალათინური ამერიკის არქიტექტურას. სასახლის გაფორმებისას მხოლოდ ადგილობრივი მასალები. შენობის შიდა ბეტონის ჩარჩომ შესაძლებელი გახადა მინის ფართო ფასადების აგება, ხოლო ფანჯრებზე დამონტაჟდა თანამედროვე მზისგან დამცავი ჟალუზების სახით. 1939 წელს კოსტა-ნიმეიერის ტანდემმა ააგო ბრაზილიის პავილიონი ნიუ-იორკის მსოფლიო გამოფენაზე, რომელიც ნათლად აჩვენებდა თავისუფლების, სიახლის და ეროვნული ფერის თავისებურებებს. პავილიონის გამოსახულება ჰარმონიულად აერთიანებს პატივისცემასა და ექსცენტრიულობას.

არქიტექტორზე მოთხოვნა სწრაფად იზრდებოდა, 1940 წელს ის შეხვდა ბრაზილიის ქალაქის (პორტ. ბელო ჰორიზონტე) მაშინდელ მერს. პერიოდი 1940-1943 წწ გამოირჩეოდა მრავალი სამთავრობო შენობის დიზაინით, რომელშიც არის ჭეშმარიტად ბრაზილიური ელემენტების შერწყმა მკაფიო და მკაცრ კლასიკურ ელემენტებთან, რაც ქმნის სწორი და მრუდი ხაზების განუმეორებელ თამაშს.

ოსტატის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები

1940-იანი წლების დასაწყისში ო.ნიმეიერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელიც თანამედროვე ბრაზილიის არქიტექტურის ნამდვილი მარგალიტი იყო, იყო სპორტული და გასართობი კომპლექსი ბელო ჰორიზონტეს გარეუბანში (პორტ. Belo Horizonte). იმდროინდელი პოლიტიკური კარიერის დაწყებისთანავე, ენერგიულმა იუსელინო კუბიჩეკმა ჩაფიქრდა ამ უდაბნოს ტერიტორიის თანამედროვე ელიტარულ დასასვენებელ ზონად გადაქცევის იდეა და მიმართა მოდაში შემოსულ არქიტექტორს. იმ მომენტიდან დაიწყო გუნდური მუშაობადამკვეთი და არქიტექტორი, რომელიც 1940-იანი წლების შუა ხანებიდან. შეკვეთებს დასასრული არ ჰქონდა.

დროის ამ პერიოდში მისი პროექტების მიხედვით აშენდა შენობები:

ავტორმა პოეტური ლაიტმოტივები შემოიტანა იმ პერიოდის არქიტექტურაში, ორგანულად შეუთავსა არქიტექტურა ქანდაკებას. ის ცდილობს შენობების გარემოში მორგებას. ბუნებრივი ლანდშაფტი, აქტიურად იყენებს თავის საინჟინრო და ტექნიკურ შესაძლებლობებს, სწავლობს ახალი მასალების გამოყენების უპირატესობებს, ხდება მონოლითური რკინაბეტონის მხატვრული შესაძლებლობების ერთ-ერთი პიონერი.

1945 წელს ოსკარ ნიმეიერი შეუერთდა კომუნისტურ პარტიას. 1947 წელს არქიტექტორი ჩაერთო ნიუ-იორკში გაეროს შტაბ-ბინის შენობის დიზაინში.

წარმატებულმა არქიტექტორმა ააშენა სახლები საკუთარი ოჯახისთვის. 1949 წელს მენდისში, რიოდან არც თუ ისე შორს, მან ააგო პატარა ერთსართულიანი კოტეჯი. შექმნით სახლი კანოაში(პორტ. კანოა - რიო დე ჟანეიროს გარეუბანი), არქიტექტორმა საკუთარი ესთეტიკის დემონსტრირება მოახდინა. შემოქმედებითი პრინციპები, განასახიერა და სრულად გამოხატა მისი ესთეტიკური „კრედო“ (1954). საკუთარი გემოვნებით ხელმძღვანელობით, ასევე ოჯახის წევრების ყოველდღიური და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების მცდელობით, ოსტატმა შექმნა სტრუქტურა, რომელმაც მაშინვე მიიპყრო არქიტექტურული სამყაროს ყურადღება. ბორცვზე აშენებული სახლი ნაწილობრივ „ჩაჭრილია“ მასში: სველი წერტილები მიწისქვეშა ოთახებშია განთავსებული. Casa das Canoas ახლა მუზეუმია.

ცნობილი სახლი კანოაში

1940-იანი წლების ბოლოდან სწრაფ პირობებში ეკონომიკური განვითარებანიმეიერის სახელმწიფოები იწყებენ თემების მოზიდვას, რომლებიც გლობალურია ზომითა და როლით ურბანული დაგეგმარებაში. ის ოცნებობდა გრანდიოზულ ამოცანაზე, სადაც მისი პროფესიონალიზმი სარგებლობდა თავისი ხალხისთვის.

მეოცე საუკუნის 50-იანი წლების ნაყოფიერი პერიოდი

50-იან წლებში. გასული საუკუნის არქიტექტურის ბრაზილიელმა ოსტატმა გადამწყვეტად დატოვა სტერეოტიპები, მან დააპროექტა სტრუქტურები - ორიგინალური სკულპტურული ნამუშევრები, რომლებიც მოგვაგონებს უპრეცედენტო ცივილიზაციის არქიტექტურულ ძეგლებს, ყოველთვის აშკარად ჩნდება ტროპიკული ცის ფონზე. მან გამოიგონა თავისი უნიკალური სტილი, რომელშიც ტრადიციული ინდური ქოხის ფორმები თანაარსებობს კოლონიური არქიტექტურის დიდებულ არკადებთან, ხოლო სფერული გუმბათები, რომლებიც უცხოპლანეტელების თეფშებს მოგვაგონებს, თითქოს კოსმოსურ ხანაში იყურებიან. ოსტატის სვეტები, თითქოს მიწას ძლივს ეხებიან, უწონად ეჩვენებათ; მისი მძლავრი რკინაბეტონის შენობები ვიზუალურად მოკლებულია მასიურობას, ისინი საოცრად პლასტმასის და მსუბუქად გამოიყურებიან, ხოლო მწვანე პეიზაჟი და გარედან ჰარმონიულად ჩაქსოვილი წყალი მათ აცოცხლებს.

1950-იანი წლების ასეთ შენობებს (გარდა „ოცნების იდეალური ქალაქისა“) მიეკუთვნება: სოფელი სან ხოსე-დოს კამპოსში (პორტ. São Jose dos Campos); საავადმყოფო" სამხრეთ ამერიკა„(1952 - 1959) რიო დე ჟანეიროში; „ნიმეიერის კოშკი“ (1954) და საცხოვრებელი კომპლექსი. კუბიზეკი (1951-1962) ბელო ჰორიზონტეში (პორტ. Belo Horizonte); საკონდიტრო ქარხნის შენობა და ბიზნეს ცენტრი „მონრეალი“ (1950 წ.); საცხოვრებელი კორპუსები "ეიფელი" (1955) და საგამოფენო კომპლექსი (1951 - 1954) (პორტ. სან პაულო).

1957 წლიდან 1956 წელს ბრაზილიის პრეზიდენტი ჯ.კუბიჩეკის ინიციატივით ოსკარ ნიმეიერმა დაიწყო აქტიური მუშაობა ქალაქის განვითარებაზე (პორტ. ბრაზილია). არქიტექტორი ენთუზიაზმით მუშაობდა ქვეყნის ახალი დედაქალაქის გარეგნობაზე, ახლებურად გამოიჩინა თავი, გამოიყენა ექსპრესიონიზმი თავის შემოქმედებაში.

ბრაზილიაში მუშაობა (1958 წლის ივნისიდან), მათ შორის უშუალოდ სამშენებლო მოედანზე, რომელიც დაკავშირებულია მრავალი სირთულის გადალახვასთან, იყო ოსტატის ნამდვილი ადამიანური, შემოქმედებითი და პატრიოტული ღვაწლი და მშვენიერი შედეგები მოიტანა, რაც გახდა მსოფლიო არქიტექტურის მორთულობა.

გენერალური გეგმის მიხედვით, ქალაქის კონტურები ჩიტის აფრენას წააგავს. ხისტი ფუნქციონალური ზონირება შერწყმულია სატრანსპორტო პრობლემის პროგრესულ გადაწყვეტასთან (საგზაო კვანძები, მიწისქვეშა და ზედაპირული საცალფეხო გადასასვლელები), კლასიკური ბრწყინვალება - ღერძული განვითარების სიმძიმით და მკაფიო სიმეტრიით. საცხოვრებელი ფართი გადაჭიმულია მაგისტრალის გასწვრივ, მრუდი მკაცრი შესაბამისად ბუნებრივი რელიეფიდა მის პერპენდიკულარულად, ნახევარკუნძულის მწვერვალზე, წყალსაცავისკენ ეშვება მოედნების გრანდიოზული ნაზი კიბე, რომლის ორივე მხარეს სამთავრობო და მნიშვნელოვანი საზოგადოებრივი შენობები იყო გაფორმებული. ქალაქის თავისებური ექსპრესიულობა კონტრასტის წყალობით მიიღწევა უჩვეულო ფორმებიშენობები ბიზნეს ცენტრიდა მკაცრი გეომეტრიული ფორმებით დამზადებული საცხოვრებელი კომპლექსები.

იმ ეპოქის მრავალი არქიტექტურული პროექტი იყო არამიწიერი რეალობის ოცნების ანარეკლი. ერთ-ერთი ასეთი შენობა იყო ბრაზილიის ეროვნული კონგრესის სასახლე(1960 წ.). შენობა აშენდა პარალელეპიპედის სახით, რომელზედაც 2 ნახევარსფეროა, რომელთა შორის 2 პარალელური 100 მეტრიანი ცათამბჯენი ამოდის. ერთი ქვევით გადაბრუნებული „თასის“ ქვეშ ოთახებია
მეორე სენატი აღმოჩნდა - დეპუტატთა პალატის შენობა.

წმინდა ღვთისმშობლის კათოლიკური ტაძრის დიზაინისთვის, რომელიც შეიქმნა არქიტექტორის მიერ ამ
წლების განმავლობაში, 1988 წელს ოსკარ ნიმეიერს მიენიჭა პრიცკერის პრემია (ინგლ. Pritzker Architecture Prize - ჯილდო, რომელიც ყოველწლიურად ენიჭება არქიტექტურის სფეროში მიღწევებისთვის). საკათედრო ტაძრის შენობა შედგება 16 სვეტისგან, რომლებიც სიმბოლოა ცისკენ აღმართული ხელებით. სვეტებს შორის არსებული ხარვეზები დაფარულია ვიტრაჟებით. თავისებური არქიტექტურის გამო მთელი შიდა სივრცე ყოველთვის სინათლით არის სავსე.

ბრაზილიაში არქიტექტორის პროექტების მიხედვით აშენდა: ალვორადას პრეზიდენტის სასახლე(პორტ. Palacio da Alvorada - „განთიადის სასახლე“; 1958 წ.); „სასტუმრო პალასი“ (1958); „Planalto“ (პორტ. Palacio do Planalto - "პლატოს სასახლე"; 1960) - ქვეყნის პრეზიდენტის სამუშაო რეზიდენცია; უზენაესი სასამართლოს სასახლე(1960); ეროვნული კონგრესი და სამინისტროს კორპუსი(1960); ნაციონალური სასტუმრო(1962)

ოსკარ ნიმეიერი: იმიგრაციის წლები

1960-იანი წლების მეორე ნახევრიდან სამხრეთ ამერიკელი არქიტექტორის ნიჭის აღიარება დაიწყო მსოფლიო კულტურულ და პროფესიულ წრეებში. კომუნისტების იდეოლოგიისადმი მათი ერთგულების გამო, დროს სამხედრო დიქტატურანიმეიერი ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში (1964 - 1985), დროდადრო სტუმრობდა სამშობლოს, ხელმძღვანელობდა ბრაზილიას მშენებლობას. ევროპაში იგი სიღრმისეულად იკვლევს ანტიკური ხანის კულტურულ მემკვიდრეობას და გადადის შემდეგ შემოქმედებით ეტაპზე, რომელიც ხასიათდება იდეების ორიგინალურობითა და ფორმების ორიგინალურობით. ოსტატის შენობები სულ უფრო მკაცრ ტექნიკურ ჩრდილებს იძენენ.

ამ პერიოდში მან ააგო არაერთი შენობა საფრანგეთში, იტალიაში, ლიბანში, განაში, ალჟირში. არქიტექტორმა ბრაზილიის აეროპორტის პროექტი უფასოდ შეიმუშავა (1965 წ.). მთავარი მიზანიდიზაინერს უნდა შეექმნა „...ახალი დედაქალაქის კარიბჭე, რომელიც იმდენად ჰარმონიაში იქნებოდა მის არქიტექტურასთან, რომ ყველა, ვინც აქ მოდის, გრძნობდეს, რომ ახალი და თანამედროვე ქალაქი". პროექტი არქიტექტურულმა საზოგადოებამ ერთხმად მოიწონა, მაგრამ სამხედრო ხელისუფლებამ დედაქალაქის აეროპორტის მშენებლობა პროგრესულს ვერ ანდო. საზოგადო მოღვაწეკომუნისტური რწმენით.

რიო-დე-ჟანეიროში ოსტატმა ააშენა მანჩეტეს გამომცემლობის შენობა (1967); იუსტიციის სასახლე (1970); სასტუმრო „ნაციონალი“ (1971); თავდაცვის სამინისტრო და ბრაზილიის ვიცე პრეზიდენტის რეზიდენცია (1974 წ.); მეტროსადგურ Saenz Peña (1979). საკათედრობრაზილია, ბრაზილიის დედაქალაქის ერთ-ერთი ცენტრალური შენობა, დაპროექტდა 1958 წელს და დასრულდა 1970 წელს. უმეტესობატაძარი მიწისქვეშ მდებარეობს, მიწისქვეშა ნაწილი არის "ძაბრი" 16 მოხრილი ბეტონის სვეტით. ტაძრის სახურავი ვიტრაჟებით არის მორთული. ამტკიცებენ, რომ მოდერნიზმი და ბრაზილიური ბაროკო ორგანულად არის შერწყმული ბრაზილიელი არქიტექტორის შემოქმედებაში, კრიტიკოსები, როგორც წესი, მაგალითს ასახელებენ მეტროპოლიტენის ტაძარს.

1981 წლის სექტემბერში ცნობილმა არქიტექტორმა აისრულა თავისი ოცნება: მწვანე ზონაში გახსნა მემორიალური ანსამბლი, რომელიც ეძღვნებოდა ბრაზილიას მშენებლობის ინიციატორს, ჯ.კუბიჩეკს. კომპლექსის ძირითად ელემენტს წარმოადგენდა ბრტყელი პარალელეპიპედი მოჭრილი კიდეებით, რომელშიც განთავსებული იყო მემორიალური ბიბლიოთეკა და აუდიტორია.

ჯ.კუბიჩეკის მემორიალური ანსამბლი

ბრწყინვალე არქიტექტორის მიერ შექმნილი ობიექტები გამოირჩევიან ექსპრესიულობით, სითბოთი და პლასტიურობით. პროექტებიხელოსნები ყოველთვის საგულდაგულოდ არიან დაპროექტებულნი, უმცირეს დეტალებამდე, კონსტრუქციულად და ფუნქციურად. ის მუდმივად ცდილობს გაუმჯობესებისკენ. არქიტექტურული ფორმა- მოცულობების კონტრასტს, ზედაპირების ტექსტურის დინამიზმს, არქიტექტურული კომპოზიციის ტილოში მონათესავე ხელოვნების ნიმუშების ჩართვას.

1985 წელს, როდესაც ბრაზილიაში სამხედრო დიქტატურის ეპოქა დასრულდა, ოსკარ ნიმეიერი სამშობლოში დაბრუნდა, ბრაზილიის კომუნისტურ პარტიას ხელმძღვანელობდა (1992-1996).

სახლში დაბრუნება, შემოქმედების ბოლო წლები

1989 წელს მუზეუმი გაიხსნა სან პაულოს შტატში - ლათინური ამერიკის მემორიალი(პორტ. Memorial da America Latina), შექმნილია გამოჩენილი არქიტექტორის მიერ.

1990 წლიდან ოსტატი აპრიალებს თავის შემოქმედებით სტილს, რომელიც აერთიანებს შენობების საჯარო ხასიათს ნათელ პიროვნებასთან. ძირითადად, არქიტექტორი აპროექტებს კულტურულ და მემორიალურ სტრუქტურებს.

1996 წელს, 89 წლის ასაკში, ქალაქში (პორტ. ნიტეროი), ბრაზილიელმა არქიტექტორმა დაასრულა შენობაზე ხუთწლიანი მუშაობა. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი(პორტ. Museu de Arte Contemporanea de Niteroi; MAC). „მოდერნიზმის“ სტილში შესრულებული შენობის გარეგნობა კოსმოსურ ხომალდს წააგავს. ოსტატმა თავისი იდეა ასე ახსნა: „მფრინავი თეფში, რომელიც ოდესღაც დაფრინავდა ქალაქს, იმდენად აღფრთოვანებული იყო ამ ადგილების სილამაზით, რომ დაეშვა და გადაწყვიტა სამუდამოდ აქ დარჩენა, ჩაუყარა საფუძველი მუზეუმს“.

კიდევ ერთი მუზეუმის შენობა, ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო მსოფლიოში, ცნობილმა არქიტექტორმა ჯერ კიდევ 1978 წელს დააპროექტა ქალაქ (პორტ. Curitiba), სამხრეთ ბრაზილიაში. მაგრამ მხოლოდ 2002 წელს გადაწყდა აქ თანამედროვე ხელოვნების, არქიტექტურისა და დიზაინის მუზეუმის გახსნა. თუმცა, ბრაზილიის მაცხოვრებლები თავდაპირველ შენობას უწოდებენ "Museu do Olho" - "თვალის მუზეუმს", რადგან გრანდიოზული კომპლექსის ერთ-ერთი შენობა ჰგავს გიგანტურ მბზინავ თვალს, რომელსაც შეგიძლიათ უსასრულოდ შეხედოთ. „თვალს“ წინიდან რომ უყურებ, თითქოს თეთრ ხიდზე მოძრავი ხალხი წყლის წვეთებია, რომლებიც ნელ-ნელა მოედინება ზევით-ქვევით.

სარკისებური შუშისა და თოვლივით თეთრი ბეტონის ამ შედევრს, რომელიც შედგება 50 მ დიამეტრის 3-სართულიანი გუმბათისგან, სახელი ეწოდა 2003 წელს პროექტის დიდი, 96 წლის ავტორის (პორტ. „მუზეუმი ოსკარი ნიმეიერი"). დღეს ეს მუზეუმი დამსახურებულად ითვლება კურიტიბას სიმბოლოდ.

თვალის მუზეუმი (კურიტიბა)

2000-იან წლებში ოსკარ ნიმეიერის პროექტებით აშენდა: აუდიტორია „იბირაპუერა“ სან პაულოში (2002); ეროვნული მუზეუმი ბრილატში და კულტურის ცენტრი"ოსკარ ნიმეიერი" (პორტ. გოიანია) - 2006 წ. შენობა „კაბო ბრანკო“ (პორტ. ჟოაო პესოა) - 2008. 2011 წელს ქალაქ ავილესში (ესპ. Aviles, España) გაიხსნა საერთაშორისო კულტურის ცენტრი, პროექტის ავტორის (ესპ. Centro Cultural) სახელობის. ინტერნაციონალი ოსკარ ნიმეიერი).

უკან უზარმაზარი წვლილირუსეთ-ბრაზილიის ურთიერთობების განვითარებაში, გამოჩენილი არქიტექტორის 100 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, ვლადიმერ პუტინმა ხელი მოაწერა განკარგულებას მეგობრობის ორდენის მინიჭების შესახებ.

2012 წლის 5 დეკემბერს, მის 105 წლის დაბადებიდან სულ რაღაც 10 დღით ადრე, მშობლიურ რიო-დე-ჟანეიროში. უდიდესი ოსტატიგარდაიცვალა ყველა დროის და ხალხის არქიტექტურა.

ყველა დროისა და ხალხის არქიტექტურის ოსტატი

• ჩემს მოგონებებში ბრაზილიელი არქიტექტორიწერდა, რომ მას ოსკარ რიბეირო (დედის გვარი) სოარესი (მამის გვარი) უნდა ერქვა. თუმცა მამამ, რომელიც ბიძის სახლში ცხოვრობდა და აღიზარდა, გვარის პატივისცემის ნიშნად დაამატა გვარი ნიმეიერი.
• 1970-იან წლებში დაინტერესდა ავეჯის დიზაინით: მისი დივანები ზამბარიანი „ფეხებით“ და ტყავის სავარძლებით, რომლებიც ყველაზე ხშირად მის ქალიშვილ ანა-მარიასთან, მხატვარ-დეკორატორთან თანამშრომლობით იყო დამზადებული, ხშირად გამოიფინებოდა როგორც ბრაზილიაში, ისე მის ფარგლებს გარეთ.
• არქიტექტორის ერთ-ერთი მთავარი ქმნილება " იდეალური ქალაქი» ბრაზილია, რომელიც დაიბადა 1960 წელს გაბედული საინჟინრო და სოციალური ექსპერიმენტის შედეგად, სამი გამოჩენილი ადამიანის ნიჭისა და ვნების წყალობით, ისევე როგორც მათი 60 000 თანამემამულეების შრომისმოყვარეობისა და შეუპოვრობის წყალობით, იუნესკომ ახლახან გამოაცხადა მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლად. მისი დაბადებიდან 27 წლის შემდეგ კაცობრიობა დგას ისეთ ლეგენდებთან, როგორებიცაა რომი, ათენი, სანკტ-პეტერბურგი და სამარკანდი.

დიდი არქიტექტორის რამდენიმე გამონათქვამი

რუსეთში ოსკარ ნიმეიერის სახელი ფართოდ გახდა ცნობილი 1963 წელს - მას შემდეგ, რაც მას მიენიჭა საერთაშორისო ლენინის პრემია "ხალხებს შორის მშვიდობის განმტკიცებისთვის". პროფესიონალებმა, რა თქმა უნდა, იცოდნენ მისი შენობების შესახებ უცხოური ჟურნალებიდან, რომლებიც მიაღწიეს სპეციალურ ბიბლიოთეკებს, მაგრამ პრიზის მინიჭების მომენტი გადამწყვეტი იყო: ნიმეიერის წიგნი "ჩემი გამოცდილება ბრაზილიის მშენებლობაში" გამოიცა მოსკოვში ალექსეი აჟუბის წინასიტყვაობით და შემდგომი სიტყვებით. იგნატიუს მილინისი; ჟურნალმა სსრკ არქიტექტურამ გამოაქვეყნა სტატია ვლადიმერ ხაიტისა და ოლეგ იანიცკის მიერ არქიტექტორის მუშაობის შესახებ. ახლა ოსკარ ნიმეიერი შეიძლებოდა უყვარდა მთელი დარწმუნებით - როგორც არქიტექტორს და როგორც ადამიანს. მანამდე კიდევ ორ ბრაზილიელს მიენიჭა ასეთი ნდობა, მაგრამ თუ საბჭოთა ინტელექტუალს არაფერი ჰქონდა სათქმელი საზოგადო მოღვაწე ელისა ბრანკოზე, გარდა იმისა, რომ ის იყო მქსოველი (ჩვეულებრივ), მაშინ ხორხე ამადა უკვე თითქმის თავისად ითვლებოდა და სტალინის პრემიის ზედსართავი სახელი მწერალს არ აციებდა თბილ გრძნობას. შემდეგ გაჩნდა მეტი პუბლიკაცია - ნიმეიერიც და მის შესახებ; უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო ის ფაქტი, რომ არქიტექტორი იყო ადამიანი, რომელიც ჯერ კიდევ მთლიანი იყო და არ იყო გაყოფილი მე-20 საუკუნის ომებით. ეს განხეთქილება და შემდგომი ფრაგმენტაცია ხდებოდა ყველგან და პროფესიაშიც: არქიტექტორები იყოფოდნენ ურბანისტებად, „დამგეგმავებად“, თეორეტიკოსებად და მოგვიანებით - „ინტერიორისტებად“. ნიმეიერი, როგორც ბუნების სიმდიდრის, ისე განათლების თვალსაზრისით, ბედნიერად აერთიანებდა ორივე ინკარნაციას, გარდა ამისა, იყო ნიჭიერი მხატვარი და მოქანდაკე. ეს უკანასკნელი საჩუქარი მაშინვე გამოჩნდა, მაგრამ ის უკვე განვითარდა და ფორმა მიიღო მოწიფული წლები. შემდეგ, 1960-იანი წლების დასაწყისში, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო მისი პირდაპირი საუბრის მოსმენა, რადგან უმეტეს შემთხვევაში ჩვენ ვღებულობდით „კარუზოს რეჰაშს“, უფრო სწორად, „პოლ რობესონს“ - იდეოლოგიურად სწორი გადმოცემები, ხშირად არაკეთილსინდისიერი და ზოგჯერ უბრალოდ სულელური. ჩემი პირადი გაცნობა ნიმეიერის ტექსტებთან დაიწყო დაშვებით არქიტექტურული ინსტიტუტი 1975 წელს სწორედ მაშინ შევიძინე გამომცემლობა „პროგრესის“ მიერ გამოცემული წიგნი სალაპარაკო სახელი„არქიტექტურა და საზოგადოება“.

ოსკარ ნიმეიერი საკუთარ სახლში, რომლის არქიტექტურაში მან კლდის ფრაგმენტი შეიტანა. დაბლა, მისაღებში, მისი ცოლი და შვილიშვილი კითხვით არიან დაკავებულნი.

ალბათ ზედმეტი იქნება იმის აღნიშვნა, რომ იმ დროს ყოველი წამი, თუ პირველი არა, სტუდენტი იყო მიწისქვეშა ანტისაბჭოთა; კომუნისტმა უცხოელებმა მათ თვალების გახელა მოინდომეს, მე საყვედურით მინდოდა მეთქვა: "აბა, რა ხარ, ჟორჟ..." და ისე, რომ ჟორჟმა მოინანიოს, დახიოს თავისი პარტიული ბარათი, უარი თქვას სტალინ-ლენინის პრემიაზე და არასოდეს ჩამოიხრჩოს. ისევ კომუნისტებთან ერთად. ნიმეიერი მტკიცე კაკალი აღმოჩნდა. ტექსტებიდან ეს მაშინვე ვიგრძენი - და არ შევმცდარვარ. თქვენი წარმოუდგენელი გრძელი ცხოვრებაამ კაცმა არ შეცვალა თავისი შეხედულებები, ბოლომდე ამტკიცებდა, რომ მსოფლიოში მხოლოდ ორი ნამდვილი კომუნისტია - ის და ფიდელი.

ახლა, ამ წიგნის ხელახლა წაკითხვისას, მე მესმის და ვაღიარებ მის სიმართლეს - პირველ რიგში, მხატვრის სისწორეს - და თანმიმდევრულობას, რომლის გარეშეც ყველაფერი მოხდა. გრძელი წლებიმისი ცხოვრება (500-ზე მეტი (!) ფართომასშტაბიანი შენობა). ეს გაგება თან ახლავს 1950-იანი წლების არქიტექტურის ხელახალი შეფასების უნარს - ჩვენი 1960-იანი წლები და მისი სოციალური პათოსი. არქიტექტურა, რომელსაც იმ წლებში მემარჯვენეები აკრიტიკებდნენ ესთეტიკური მიზეზების გამო და დღეს მემარცხენეებიც გმობენ, როგორც „არაჰუმანურს“, მეჩვენება არჩევანი და, შედეგად, პროფესიული აუცილებლობა იმ ხელოვანების, ვინც ამ არჩევანს აკეთებს. არ იფიქროთ, რომ ემსახურება საზოგადოებას საბჭოთა დროკორელირებს მხოლოდ გარდაქმნების მასშტაბთან. 1977 წელს ნიმეიერის 70 წლის იუბილესადმი მიძღვნილ სამახსოვრო სტატიაში უ.ჰაიტი წერს დღევანდელი გადმოსახედიდან მოულოდნელ სიტყვებს: „პირველი ნაბიჯებიდან ნიმეიერის შემოქმედებამ გამოიწვია მწვავე კრიტიკა და ფორმალიზმში ბრალდებები. ისინი განსაკუთრებით გაძლიერდნენ კაპიტალისტური ქვეყნების არქიტექტურაში ახალი თაობის არქიტექტორების წინსვლით, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ თავიანთი წინამორბედების ესთეტიზმს. თუმცა, ეს კრიტიკოსები, როდესაც სწორად აღნიშნავენ მისი შემოქმედების რეალურ ნაკლოვანებებსა და წინააღმდეგობებს, ხშირად არ ითვალისწინებენ მოთხოვნებს. სოციალური წესრიგირაც არქიტექტორი მუდმივად იძულებულია შეასრულოს კაპიტალიზმის პირობებში: პრესტიჟი, უნიკალურობა, ყბადაღებული მიმზიდველობა. დასავლეთის ბევრი ახალგაზრდა არქიტექტორი მოუწოდებს მოკრძალებულ და თუნდაც ღარიბ არქიტექტურას (ზოგიერთ კონცეფციაში, რომელიც შექმნილია მოსახლეობის მიერ შემდგომი დეკორაციისთვის), ისინი გამოდიან ერთგვარი „მცირე საქმეების“ ქადაგებით, რაც, შესაძლოა, გაუარესების გამოვლინებაა. ეკონომიკური და სამშენებლო მდგომარეობა 70-იან წლებში. აქ ჰაიტი ნაწილობრივ მოჰყავს თავად არქიტექტორის ციტირებას, რომელიც საუბრობს კერძო მომხმარებლების სურვილზე, „მიეცეს შენობებს მიმზიდველობა, რათა აუდიტორიამ ისაუბროს მათზე“ და აღიარებს კრიტიკის სამართლიანობას და ხსნის „გარკვეულ ნაკლოვანებებს“ კაპიტალისტურ სოციალურ წესრიგთან. გავიდა დაახლოებით 35 წელი და „ბაზრის მდგომარეობის გაუარესების“ ფონზე, წვრილმანთა ქადაგება ჩვენშიც გაისმა. თუმცა, პირდაპირ ვთქვათ: პრინციპების წინანდელი ერთგულების გარეშე, დღევანდელი სერვილობა არ იქნებოდა; პირველი არ ეწინააღმდეგება მეორეს, მეტიც, არქიტექტურის ნაკლოვანებები, რომლებიც წარმოიშვა პრინციპების ამ დაცვით, დღეს მნიშვნელოვან უპირატესობას ანიჭებს არქიტექტურის, როგორც ერთგვარი საჯარო სამსახურის მომხრეებს. ფეისბუქზე საუბრები ამ კუთხით ძალზე დამაიმედებელია. ნიმეიერის განცხადების კომენტირება ბრაზილიის ღარიბების შესახებ ("ეს არის ექსკლუზიურად მნიშვნელოვანი პრობლემა. მაგრამ ეს არ არის არქიტექტურული, არამედ სოციალური პრობლემა და მისი გადაჭრა შეუძლებელია ნახატის დაფაზე”), მხატვარი იური ალბერტი იმეორებს 40 წლის ფორმალიზმის საყვედურებს: ”მაშინ ის არ არის მემარცხენე არქიტექტორი, არამედ მშვენიერი. ცხოვრების. გაყინული მუსიკის პროდიუსერი. და დასძენს: ”დიახ, კარგი ადამიანის არქიტექტურა, როგორც წესი, კეთდება არა დიდი არქიტექტორების, არამედ უბრალო პროფესიონალების მიერ.” უნდა ვაღიაროთ, რომ საზოგადოება შეიცვალა, საზოგადოებას აღარ სჭირდება ტიტანები. ჩვეულებრივი პროფესიონალები ქმნიან კომფორტულ არქიტექტურას; ჰაიტის თქმით, საზოგადოება ვარსკვლავებისგან მოითხოვს არა იდეოლოგიას და რწმენას, არამედ "პრესტიჟს, უნიკალურობას, მიზანმიმართულ სიკაშკაშეს". ბოლო ნამუშევრებინიმეიერი იტალიასა და ესპანეთში - იგივე "ჩამჭრელი არქიტექტურა". უზარმაზარი პლასტიკური ექსპრესიული სათამაშოები იმ კატეგორიიდან, რასაც ახლა ჩვეულებრივ უწოდებენ ობიექტებს, ევროპის სუფთა ახირება, რომელიც ჯერ არ შესულა კრიზისში. ისინი იდეალურად არის შესრულებული არქიტექტორის ადრეული ესკიზების მიხედვით, მაგრამ ამ იდეალურობით ისინი მნიშვნელოვნად ჩამორჩებიან 1950-იანი წლების ბეტონის ძალას.

უნდა ითქვას, რომ ეს ძალა გამოეხმაურა საბჭოთა მოდერნისტი არქიტექტორების არქიტექტურის განცდასა და გაგებას. სოციალისტურმა თანასწორობამ გააუქმა ეგოისტური მოტივები და ყველაზე ქმედუნარიანი და ამბიციური წინ წავიდა. ნიმეიერის არქიტექტურა აღფრთოვანებული და აღფრთოვანებული იყო, მან აჩვენა ტრანსფორმაციის შესაძლო მასშტაბები.

მრავალრიცხოვანი ზეპირი და წერილობითი მტკიცებულება, და რაც მთავარია, მაშინდელი შენობები ყვებიან სიმართლის ძიებაზე. პატიოსნების ცნების არქიტექტურაში დაბრუნების შესახებ. ტექნიკური უგუნური რწმენის შესახებ და სოციალური პროგრესი. ნიმეიერი წერდა თავის შესახებ - და მათ შესახებაც: ”დღევანდელი მხატვარი საერთოდ არ ჰგავს გასული საუკუნის ”არასწორად გაგებულ გენიოსს”. Ეს არის ნორმალური ადამიანივინც პირდაპირ უყურებს ცხოვრებას და მის გარშემო მყოფ ადამიანებს, ღრმად აცნობიერებს პრობლემებს თანამედროვე საზოგადოებარომელსაც ხელოვანი გაურბოდა წარსულში. მისი ნამუშევარი ახლა ჭეშმარიტად უნივერსალურ მნიშვნელობას იძენს. მან იცის, რომ მისი ხელოვნება მხოლოდ უფრო მნიშვნელოვანი საგნების ნაწილია და ეს, რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს, მისი შემოქმედებითი ძალის წყაროა.

დღეს ძნელია ველოდოთ მსგავს რამეს ჩვენი არქიტექტორებისგან. მართლაც, 50 წლის წინ ააშენა ბრაზილიის პრეზიდენტმა ჟუსელინო კუბიჩეკმა ახალი ქალაქიდა კორუფციის დასასრულებლად ოფიციალური პირები გადაიყვანა. ნახევარი საუკუნის შემდეგ, აქ, რუსეთში, თითქმის არცერთ პატიოსან პროფესიონალს არ სჯერა დედაქალაქის ისტორიული ცენტრის გარეთ ოფიციალური პირების გამოსახლების.

ჩემი ახალგაზრდობის წიგნში უდიდესი ახალი ქალაქის მშენებელი წერდა: „ასობით პროექტი შევიმუშავე, მაგრამ უნდა ვაღიარო, რომ მთლიანობაში არ ვარ კმაყოფილი ჩემი საქმიანობით, რადგან ის არასოდეს მოუტანია სარგებელს დაუცველ კლასებს და მაინც. ბრაზილიელი ერის უმრავლესობას ღარიბები შეადგენენ... ერთი რამ მამშვიდებს. ეს არის ის, რასაც მე არასოდეს მივანიჭე მთავარი პრიორიტეტი თავად არქიტექტურას. ჩემი ინტერესები პირდაპირ არის მიმართული ცხოვრებისკენ, სოციალური პრობლემები, პოლიტიკურ და ეკონომიკური ემანსიპაციაჩემი ქვეყანა, იმპერიალიზმთან, სიღარიბესთან და უმეცრებასთან ბრძოლა“. შეიძლება დღეს რომელიმე არქიტექტორმა თქვას მსგავსი რამ? დამშვიდდი ასეთი ფიქრით? ნიმეიერი არა მარტო ლაპარაკობდა, მან ააშენა - ნიჭიერი, ბევრი და განსხვავებული.

ყველაზე ცნობილი ლათინოამერიკელი არქიტექტორის, წიგნების ავტორის (ბოლო სიცოცხლის გამოცემა არის „ჩემი არქიტექტურა - 1937-2004“) და მრავალი სტატიის არქიტექტურის შესახებ 100 წლის იუბილე მესამე ათასწლეულის დასაწყისში, 2007 წელს, აღინიშნა. მთელი მსოფლიო. ოსტატმა მილოცვა თავის მაგიდასთან მიიღო. "თანამედროვეობის ლეგენდა", ცოცხალი ლეგენდა"მე-20 საუკუნის კლასიკა", "მე-20 საუკუნის ბოლო დიდი არქიტექტორი", "არქიტექტურის პოეტი". ასე ეძახიან პაპის ბატონს რაინდული ორდენიწმინდა გრიგოლ დიდი, საფრანგეთის საპატიო ლეგიონის ორდენი, ავსტრიის საპატიო სამკერდე ნიშანი "მეცნიერებისა და ხელოვნებისთვის", სანტიაგოს ორდენი (პორტუგალია), მეგობრობის ორდენი (რუსეთი, 100 წლის იუბილეზე), ორდენი. ხალხთა მეგობრობა (სსრკ), ხელოვნებისა და ლიტერატურის ორდენის მეთაური (საფრანგეთი), ინფანტე დონ ენრიკეს ორდენი, ლენინის მშვიდობის პრემიის ლაურეატი - ოსკარ ნიმეიერი, პროფესიული პრიცკერის პრემიის ლაურეატი (1988). თითქმის ორმოცდაათი ჯილდო და ტიტული... მსოფლიო განადან და ვენესუელიდან პარიზამდე და ბერლინამდე თითქოს აგროვებს ნიმეიერის შენობებს. მათი ყველაზე დიდი კოლექცია არის არქიტექტორის მშობლიურ რიო-დე-ჟანეიროში. ჯამში - 600-ზე მეტი.

Oscar Niemeyer ან, უფრო ზუსტად, Oshkaer Ribeiro di Almeida di Niemeyer (ბრაზილიელები წარმოთქვამენ გერმანულად - Niemeyer) Soares Filho, აუხსნა ცნობისმოყვარეებს, რომ არაბული, პორტუგალიური და გერმანული სახელები(პორტუგალიელი მშობლები, დედის გვარი - რიბეირო, მამა - სუარესი; მამამ მადლიერების გამო გვარს დაუმატა გერმანელი ბიძა, რომლის ოჯახშიც აღიზარდა); რომ, როგორც ბრაზილიელთა უმეტესობა, ის არის კარაოკე, მესტიზო, რომლითაც ყოველთვის ამაყობდა.

უწოდეს მას შედევრი საკუთარი სახლიდაქანებულ მიწაზე, რომელიც გადაჰყურებს ოკეანეს კანოაში, რიოს მახლობლად, მართლაც ორგანული არქიტექტურის მაგალითია. თუნდაც მისი არარეალიზებული პროექტები, როგორიცაა კარაკასის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (1955), კლდის თავზე შებრუნებული პირამიდის სახით, ცნობადი პანდუსით, მიიპყრო მცოდნეების ყურადღება.

მაგრამ კუბიჩეკის კიდევ ერთი წინადადება, რომელიც მან არქიტექტორს რესპუბლიკის პრეზიდენტად არჩევის შემდეგ გაუკეთა, შეიძლება ჩაითვალოს ნამდვილ „ბედის საჩუქარად“: აეშენებინათ მთელი ქალაქი უკაცრიელ ადგილზე, ახალი დედაქალაქი, რომლის სახელიც იყო. ჩამოყალიბდა მხოლოდ ორი ასოს დამატებით ქვეყნის სახელზე - ბრაზილია (პორტუგალიურად ბრაზილია გამოითქმის როგორც ბრაზილია).

იდეა იყო აქ ცხოვრების შეცვლა. ბრაზილიაში, ერთი მხრივ, კაშკაშაა, კარნავალური სამბათ, ფეხბურთით, ცათამბჯენებითა და მდიდრული პლაჟებით, მეორეს მხრივ, არანაკლებ ცნობილი ფაველებით, ანუ გაღატაკებული უბნებით და „ქვიშის კარიერის გენერლებით“. (სხვათა შორის, 1984 წლიდან, მსოფლიოში ცნობილი კარნავალი რიოში იმართება ნიმეიერის მიერ შექმნილ სამბა-დრომზე.)

სამი საუკუნის განმავლობაში, ბრაზილიის კოლონიური, იმპერიული და შემდეგ რესპუბლიკური მთავრობები და მათი ოპოზიცია ოცნებობდნენ დედაქალაქის გადასახლებაზე გადასახლებული რიო-დე-ჟანეიროდან. XVII და XVIII საუკუნეშიქალაქი ატლანტის ოკეანის სანაპიროზე, სადაც კონცენტრირებული იყო პორტუგალიური ოქროსა და სხვა სიმდიდრის მარაგი, იყო გემრიელი სატყუარა ოკეანედან დამპყრობლებისთვის, რაც იმას ნიშნავს, რომ მუდმივი საფრთხე ემუქრებოდა თავად ქვეყნის დამოუკიდებლობას. მაგრამ მე-20 საუკუნეშიც კი, უზარმაზარი ქვეყანა გაუთავებელი სივრცეებისაჭირო იყო დედაქალაქის შიდა ქვეყნებში გადატანა, რადგან ეკონომიკის ბალანსი დაირღვა სანაპიროს სასარგებლოდ, რამაც განუვითარებელი დატოვა უზარმაზარი ტერიტორიები. ბოშათა ფესვების მქონე ჩეხი ემიგრანტების შვილიშვილისთვის, იუსელინო კუბიზეკ დე ოლივეირასთვის, ბრაზილია საპრეზიდენტო კამპანიის სლოგანად იქცა.

კუბიზეკი თავის ხალხს ჰპირდება გარღვევას ქვეყნის განვითარებაში ახალი დედაქალაქის მშენებლობის წყალობით. მან არა მხოლოდ მიიწვია ნიმეიერი მის დიზაინზე (ეს მოხდა 1956 წელს), არამედ დაიცვა მისი კანდიდატურა პოლიტიკური პოლიციისგან, რომელიც კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა ასეთ დანიშვნას (ბევრს აღიზიანებდა არქიტექტორის კომუნისტური შეხედულებები ექსპლუატაციის მიუღებლობის შესახებ, ყველასთვის ბედნიერების თანაბარი უფლება).

პრეზიდენტმა (როგორც კოსტა, ის თავის მეგობარზე მხოლოდ ხუთი წლით უფროსი იყო) ნიმეიერს სრული თავისუფლება მისცა გენერალური გეგმის შემუშავებაში, მაგრამ ის დაჟინებით მოითხოვდა ღია საერთაშორისო კონკურსის ჩატარებას, რომელიც აღმოჩნდა 26 ყურადღებით შესრულებული პროექტი. თუმცა, ესკიზი მიღებულ იქნა ხელნაწერი კომენტარებით მისმა მეგობარმა და მასწავლებელმა ლუი კოსტამ - ოსკარ ნიმეიერმა იცოდა როგორ ყოფილიყვნენ მეგობრები. (სხვათა შორის, ვარაუდობენ, რომ 1965 წლისთვის მეგობრების თხოვნით მან 53 არქიტექტურული პროექტი უფასოდ შეასრულა.) ის ასევე მსუბუქად და ხალისიანი იყო. ინიციატივიანი, მკვეთრი, სენსუალური. ინტელექტუალური. რაკი. შრომისმოყვარე - როცა ასი წლის მიღწევისას, სხვადასხვა ავადმყოფობის გამო, საგულდაგულოდ მოათავსეს საავადმყოფოში, მან გააპროტესტა: "მე მჭირდება მუშაობა, მჭირდება მეგობრები". უკრავდა უკულელზე - პატარა უკულელეს - და ფავორიტი იყო ნებისმიერ კომპანიაში, რაც ასე გამოადგა ახალი დედაქალაქის აშენების მტკივნეულ და გმირულ პერიოდში. და რაც მთავარია, გარდა დიდი შემოქმედებითი ნიჭისა, ფლობდა არაჩვეულებრივ ადმინისტრაციულ შესაძლებლობებს.

პირველ რიგში, თვალშისაცემია ნახატის სიმბოლიზმი, ფიგურატიულობა. მომავალი ქალაქიგეგმაზე, რომელსაც პილოტო ჰქვია, ის ერთდროულად ჰგავს ჯვარს და თვითმფრინავს, ისრებით მშვილდს და ფრენის ფრინველს. თავად კოსტამ პეპელაზე ისაუბრა.

კოსტას „ნახატის“ საფუძველზე დიზაინერებმა, ნიმეიერის ხელმძღვანელობით, შეიმუშავეს საბოლოო ვერსია, რომელიც ამსუბუქებდა პროექტის გადაწყვეტის ნაკლოვანებებს. ოსკარ ნიმეიერმა თავად დააპროექტა მთავარი შენობები ბრაზილიასთვის.

შემდეგ თავდაცვის მინისტრმა არქიტექტორს ჰკითხა, როგორი იქნება მისი დაქვემდებარებული სამინისტროს შენობა: ქ თანამედროვე სტილიან კლასიკური. ნიმეიერმა დაუსვა მას საპირისპირო შეკითხვა: "და თქვენ, გენერალო, რომელ იარაღს ანიჭებთ უპირატესობას - კლასიკურს თუ თანამედროვეს?" თანამედროვე არქიტექტურის ენაზე ნიმეიერმა დაინახა ინსტრუმენტი არსებული რეალობის გამოსასწორებლად...

ნანა გეტაშვილთან ინტერვიუში ნიმეიერმა მშენებლობის დაწყება გაიხსენა: „ამ ყველაფერს კიდევ ერთხელ შევხედე უსამართლობასა და სიღარიბეს და ვთქვი: „შეგვიძლია დავიწყოთ მუშაობა“. წელიწადნახევარი ციებ-ცხელების მომზადების შემდეგ დაიწყო მშენებლობა უდაბნოს პლატოზე, სადაც გზა არ მიდიოდა.

არქიტექტორებმა ნიმეიერის ხელმძღვანელობით, გრძნობდნენ საჭიროდ ყოფნის აუცილებლობას თავიანთ ჭკუაზე, რომელიც წარმოუდგენლად სწრაფი ტემპით დაიბადა, გადაწყვიტეს ადგილზე ეფიქრათ ახალ პროექტებზე და უზრუნველეყოთ მუშაობის უწყვეტი და სწრაფი ტემპი, რაც მხოლოდ მიიღწევა. მკაფიო და მკაცრი რეჟიმით. 1958 წლის აგვისტოს დილით, 15 ადამიანი ჩავიდა ბრაზილიაში - ჯერ კიდევ ჩუმად და მიტოვებულ მიწაზე, "გაუთავებელი და მიტოვებული სერტანი" (სერტანებს უწოდებენ ბრაზილიის შიდა არიდულ რეგიონებს). ცხოვრება, რომლითაც ისინი განწირულნი იყვნენ, მოგვაგონებს სტალინის ჟშკავედეშ შარაშკების ცხოვრებას, მთავარი განსხვავებით - „ყველა მეგობრობდა, ყველას რომანტიკა იზიდავდა“.

თუმცა, მთელი მსოფლიოსთვის 1950-იანი წლების მეორე ნახევარი იმედის დრო იყო. დასავლელი კულტურის ისტორიკოსები მას სიტყვით „ყველი“ ასახელებენ. ”მახსოვს ჩვენი უპრეტენზიო საცხოვრებლები - საწოლი, მაგიდა, სკამები და ყუთები - და ამავე დროს ის ენთუზიაზმი, რომელიც გვავიწყებდა ყველაფერს და გვეფიქრა მხოლოდ სამუშაოზე, ქალაქის დაბადებაზე,” - თქვა ნიმეიერმა. ხოლო კუბიზეკის საპრეზიდენტო ვადის დასრულებამდე რამდენიმე თვით ადრე, მშენებლებმა მას ქალაქის გასაღები გადასცეს და მან ქვეყნის დროშა აღმართა ახალ დედაქალაქზე. ეს მოხდა 1960 წლის 11 აპრილს, როდესაც აღინიშნება ბრაზილიის დამოუკიდებლობის დღე, ისევე როგორც ახალი მიწის აღმოჩენის დღე. პორტუგალიელი ნავიგატორიპედრო ალვარეს კაბრალი. ოცდაერთი აპრილი შუადღის მზემდებარეობს ზუსტად ორ ტყუპ კოშკს შორის, რომელიც ანათებს დედაქალაქის მთავარ ღერძს, იუსელინ კუბიჩეკის მემორიალამდე.

Პირველი Სამშენებლო მასალებიამ წითელზე, თითქოს სიცხეს აფრქვევდა, მიწა თვითმოსახლეებმა მიიტანეს. ხეები ამაზონიდან და აფრიკიდან არიან. კანადიდან უზარმაზარი რაოდენობაიყო ბალახის რულონები. ისინი გააბრტყელეს და მიიღეს მწვანე გაზონები. ცოტა ხანში გაშრეს. სასწრაფოდ შემოიტანეს ახლები.

მშენებლობის პირველი ეტაპი იყო ხელოვნური წყალსაცავის შექმნა პარანუას (მდინარის გასწვრივ, კაშხლით გადაკეტილი) და გამოვიდა უზარმაზარი - 80 კილომეტრის სიგრძის, 5 - სიგანის. გეგმის მიხედვით, ტბის მიმდებარე ტერიტორია ქალაქის სმენის ზონად და ცენტრად უნდა გამხდარიყო წყლის სპორტი. წყალი ამა თუ იმ ფორმით გვხვდება ნიმეიერის თითქმის ყველა ობიექტში. მას სჯეროდა, რომ "ამ ნივთიერებას შეუძლია სიცოცხლის ჩასუნთქვა ნებისმიერში" ...

პოლიტიკოსები და ბიუროკრატები არ ჩქარობდნენ ახალ დედაქალაქში გადასვლას. შემდეგ პრეზიდენტმა კუბიჩეკმა გააორმაგა ისინი ხელფასები. დღეს კი სულ უფრო მეტი გროვაა, ვინც ამ უცნაურ მეტროპოლიაში ცხოვრებას ამჯობინებს, თანამედროვე ხელოვნების ნაწარმოების „შიგნით“. ამის შესახებ იური გაგარინმა ბრაზილიაში პირველად ვიზიტის შემდეგ ისაუბრა იდუმალი ქალაქი: "სხვა პლანეტიდან, რომელიც არ არის დედამიწა."

ერთიანი გეგმის მიხედვით ჩაფიქრებული და აშენებული ქალაქი იდეალური ტექნოპოლისის ოცნებას განასახიერებს. მან შეიმუშავა ავტონომიური მოძრაობის სისტემები ფეხით მოსიარულეებისთვის, მანქანებისთვის და საზოგადოებრივი ტრანსპორტისთვის, არ არის კვეთა და ახლაც, როცა გაცილებით მეტი მანქანა და მოსახლეობაა, არ არის საცობები. და არც ევროპული გაგებით არის დედაქალაქის ცენტრი. ხუთად არის მოჭრილი ფართო გზები. 200 მეტრის სივრცით გამოყოფილი, ისინი განსხვავდებიან სხვადასხვა მიმართულებით. ზოგან ნიმეიერმა გზები მიწისქვეშ გაიყვანა, „რათა მანქანებმა ხალხის მოძრაობას ხელი არ შეუშალონ“. (იდეალურად, მას სურდა, რომ მანქანები მოძრაობდნენ მოედნებზე ორი მეტრის სიმაღლეზე, რომელიც ტრადიციულად არ შემოიფარგლებოდა ყველა მხრიდან შენობებით, ისე რომ ადამიანს, ერთხელ თავის მოედანზე, შეეძლო ენახა მხოლოდ უსასრულობა ირგვლივ ...)

ცნობილი სამი ძალაუფლების მოედანი, რომელიც ნიმეიერის არქიტექტურის წყალობით მსოფლიო ღირსშესანიშნაობად იქცა, ვირტუალური თვითმფრინავის „მშვილდს“ იკავებს. ბრაზილიას ორი განსხვავებული ღერძი გამოყოფილია ფუნქციებით. „ნაგებობა“ (აღმოსავლეთ-დასავლეთის ღერძი) - გადაეცა სამთავრობო შენობებს. ფრთები (ჩრდილოეთი - სამხრეთი) - საცხოვრებელი ფართები, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი სავაჭრო ქუჩა, საკუთარი სკოლები, ავტოსადგომები, ეკლესია. თითოეულ მიკრორაიონს აქვს სპორტული კომპლექსი. გამწვანებულ საცხოვრებელ უბნებში მანქანების მოძრაობა თითქმის არ არის, ყველგან სიმშვიდე და სიმშვიდეა. სუფთა ჰაერი. საცხოვრებელი ქუჩები "სუპერკვადრებში" (ბლოკებში) დაკავშირებულია ვაჭრობისა და დასვენებისთვის განკუთვნილ ქუჩებთან. აქ ბევრი პარკია - ბრაზილიაში ერთ ადამიანზე მეტი გამწვანებაა, ვიდრე ქვეყნის სხვა ქალაქებში. და თუნდაც ყველაზე მეტად მარტივი სახლებისაჯარო მოხელეებისთვის (არაუმეტეს ექვსი სართულისა) ისინი ისეა განთავსებული, რომ მეზობლები სახლების ფანჯრებიდან არ ჩანან.

ბრაზილიას ტიპიური მინისტრთა შენობები განლაგებულია თვითმფრინავის "სხეულში". დიზაინერებმა გაითვალისწინეს ქარის ვარდი და მოაწყვეს ხელოვნური რეზერვუარები აქ ისე, რომ ჰაერის ნაკადები, რომელიც გავრცელდა 300 მ სიგანის ესპლანადაზე, ნესტიანი სიგრილე შემოაქვს ქალაქს - ბოძებზე აღმართული სახლები შეუფერხებლად უშვებს მათ. მცენარეები კი საგულდაგულოდ შეირჩა საცხოვრებელი ფართების გამწვანებისთვის: უპირატესობა ფართოფოთლიანებს ენიჭებოდა.

1966 წელს, ლუის კოსტასთან ერთად შემუშავებული პროექტის მიხედვით, ნიმეიერმა დაიწყო მუშაობა დედაქალაქში ეროვნული თეატრის შენობის მშენებლობაზე (თეატრი ატარებს ცნობილი ბრაზილიელი მევიოლინეს კლაუდიო სანტორუს სახელს). ჩამოჭრილი პირამიდის ფორმამ შემდგომში იგი ქალაქის ერთ-ერთ ყველაზე მიმზიდველ ტურისტულ ადგილად აქცია. სამი აუდიტორია (60.407 და 1407 ადამიანზე) გათვლილია სხვადასხვა მასშტაბის სპექტაკლებისა და კონცერტებისთვის.

რა თქმა უნდა, ბრაზილიაში მშენებლობა მომავალშიც გაგრძელდა, მიუხედავად დაფინანსების პერიოდული შეწყვეტისა. 1960-1970-იან წლებში, როდესაც არქიტექტორი ქვეყანაში არ იმყოფებოდა, აქ სხვადასხვა დანიშნულების შენობები აშენდა მისი დაპროექტებით. "თვითმფრინავის" კუდზე, არც ისე შორს სატელევიზიო კოშკიჟი ქეის (როგორც ბრაზილიაში იუსელინა კუბიჩეკს ეძახდნენ) გარდაცვალების შემდეგ ნიმეიერმა მას ძეგლი დაუდგა, რომლის სილუეტი შორიდან ნამგალსა და ჩაქუჩს წააგავს. ბრაზილიაში სამხედრო დიქტატურის წლებში ძეგლის ამოღების მრავალი მცდელობა იყო. თუმცა, ჯიუტმა ნიმეიერმა უარი თქვა არაფრის შეცვლაზე. მის გვერდით, 1981 წლისთვის, ოსტატმა განზრახ ააშენა მემორიალი მწვანე ნაზი ბორცვის დონეზე, ხაზს უსვამდა მის სიდიადეს და მასშტაბებს მხოლოდ მისი სიგრძით (200 მეტრი სიგრძით). ამგვარად, არქიტექტორი ცდილობდა აესახა მთავარი, რადგან ჯუსელინის ხასიათის თვისება - მოკრძალება მიიჩნია. მიწისქვეშა გადასასვლელი მიდის მემორიალის დარბაზებისკენ. აქ არის მუზეუმი, სამეცნიერო და ისტორიული ცენტრი, რომელიც სწავლობს ბრაზილიის დნობას და პრეზიდენტ კუბიჩეკის საქმიანობას.

2000 წელს ხელისუფლებამ დაარწმუნა ნიმეიერი, რომ გამოყოფდა თანხებს ახალ დედაქალაქში კულტურული კომპლექსის მშენებლობისთვის. ოსტატმა უპასუხა, რომ ცენტრის პროექტის განხორციელების შესაძლებლობას 40 წელი ელოდა. ნიმეიერის ბოლო შენობები ბრაზილიაში იყო ეროვნული ბიბლიოთეკა, რომელიც შექმნილია პარალელეპიპედის მარტივი და კეთილშობილური პროპორციებით და ეროვნული მუზეუმი (ორივე 2006 წელს, 1950-იანი წლების ადრეული დიზაინის საფუძველზე) გუმბათოვანი სივრცით.

თავად არქიტექტორმა თქვა: ”რაც ყველაზე მეტად მახარებს არის ის, რომ ხანდახან ისეთი მნიშვნელოვანი პროექტის შექმნისას, როგორიცაა, მაგალითად, ბრაზილიას მუზეუმი, შეგვიძლია შემოგთავაზოთ ნებისმიერი რამ, რაც არათუ არ იყო დაგეგმილი, არამედ არც კი იყო საჭირო. მაგალითად, მუზეუმის დაპროექტებისას შევქმენი ერთგვარი ვერანდა, რომელიც შენობის ერთი მხრიდან გადის გარეთ და მეორე მხრიდან შედის. ის შეიძლება არ არსებობდეს, მაგრამ ყველას, ვინც იქ მოხვდება, უყვარს მის გასწვრივ სიარული..."

ამრიგად, ბრაზილიას არქიტექტურულ იერსახეში ნიმეიერი აერთიანებდა გუმბათოვან და პირამიდულ ფორმებს, ისრის ფორმის სვეტებს, თასებს, რომლებიც კონტრასტული იყო პარალელეპიპედებთან. ჰარმონია დაიბადა არა მხოლოდ მოდულური კონიუგაციით ხელოვნური ფორმები, არამედ ბუნებრივი გარემოც, რომელიც არქიტექტორების გეგმის მიხედვით შეიქმნა.

"ჩემი მეგობრები ყოველთვის ღარიბები იყვნენ", - თქვა ნიმეიერმა. მათთვის მან ბრაზილიაში ახალი, ნათელი სახლები ააგო. მაგრამ მოხდა ისე, რომ როგორც კი მთავრობა გადავიდა იდეალურ ქალაქში, მის გარეუბანში უკვე ჩამოსხმული იყო ფაველები - თავისუფალი ქალაქის ნაშთები, ყაზარმები, რომლებიც 60 000 მუშამ ააშენა თავისთვის. ნიმეიერის გეგმების მიხედვით, ახალი დედაქალაქის გახსნისთანავე, ყაზარმები უნდა დაენგრიათ, მაგრამ ადმინისტრაციული რუტინის გამო ისინი დავიწყებას მიეცა (და მუშებს არ სურდათ წასვლა). ახლა ორი მილიონი მოსახლე ცხოვრობს სატელიტურ ქალაქებში, ხოლო არქიტექტორების მიერ დაგეგმილ ქალაქში - ოთხჯერ ნაკლები (ბევრი ბინა ცარიელია დედაქალაქის სიძვირის გამო). და მიუხედავად იმისა, რომ იუნესკომ ბრაზილია კაცობრიობის მემკვიდრეობად გამოაცხადა, ნიმეიერის ენთუზიაზმი თანდათან იმედგაცრუებასთან იყო შერეული, რაც სიცოცხლის ბოლომდე უიმედო სიმწარით ავსებდა მოხუცი ოსტატის გულს. მაგრამ ჯერ კიდევ 1963 წელს მან ამაყად მიიღო მიზანი ლენინის პრემიამსოფლიო და გახდა ამერიკის არქიტექტურის ინსტიტუტის (აშშ) საპატიო წევრი. და მხოლოდ ბრაზილიის უნივერსიტეტის არქიტექტურული კოლეჯის ხელმძღვანელი.

1964 წლის აპრილში ბრაზილიაში სამხედრო გადატრიალება მოხდა. განადგურდა კომუნისტ ნიმეიერის ოფისი, ისევე როგორც ჟურნალის რედაქცია, რომლის ერთ-ერთი ლიდერი ის იყო.

1965 წელს 200 პროფესორთან ერთად მან დატოვა უნივერსიტეტი ქვეყანაში განხორციელებული რეფორმების წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად. ლუვრში მისი ნამუშევრების გამოფენა გაიხსნა და საფრანგეთში გაემგზავრა. Და ში მომავალ წელსიძულებით გადასახლებაში იმყოფებოდა. თუმცა, ნოსტალგიამ არ იმოქმედა მის სამუშაო ტონზე: მისმა პარიზის ოფისმა მიიღო შეკვეთები განადან, ალჟირი (ის ასევე ამაყობდა ჰუარი ბუმედიენის სახელობის მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების უნივერსიტეტის შენობით ბოლო დღეებამდე), პორტუგალიიდან (კაზინო კაზინოდან მადეირას დედაქალაქი - ფუნშალი), იტალია, ისრაელი (აქ მან დააპროექტა საუნივერსიტეტო კამპუსი ჰაიფაში). საფრანგეთში, მისი პროექტის მიხედვით, აშენდა კომუნისტური პარტიის შტაბ-ბინის შენობა პარიზში (მშენებლობის დასრულება - 1980 წ.).

გრასში - საცხოვრებელი კომპლექსი. და ლე ჰავრში, უკვე 1982 წელს, გამოჩნდა მისი საოცარი შენობა კულტურის ცენტრის, რომელმაც მაშინვე მიიღო სახელი "ვულკანი" და, მართლაც, ფორმაში ვულკანის პირს წააგავს. 1970-იან წლებში იგი დაინტერესდა ავეჯის დიზაინით, თანამშრომლობდა თავის ქალიშვილ ანა მარიასთან ერთად Mobilier International-თან და Tendo Brasileira-სთან. ნიმეიერი ბრაზილიაში 1985 წელს დაბრუნდა, როდესაც დიქტატურა შეიცვალა პოლიტიკური რეჟიმიდემოკრატიულ რეკონსტრუქციაზე ორიენტირებული. 1992 წლიდან 1996 წლამდე ის ხელმძღვანელობდა ბრაზილიის კომუნისტურ პარტიას (და ამას, ჩვენ აღვნიშნავთ, იმ დროს, როდესაც სსრკ-ს დაშლის შემდეგ, კომუნიზმი, როგორც სოციალურ-პოლიტიკური დოქტრინა ფაქტობრივად განწირული იყო). და რამდენიმე წლის შემდეგ მან გამოაქვეყნა რომანი და ახლა? ძველ კომუნისტზე, რომელიც არ კარგავს იდეალებს. ის თავად გახდა კომუნისტი 1945 წელს.

ნიმეიერი 2012 წელს 105 წლის იუბილემდე ათი დღით ადრე გარდაიცვალა. AT ბოლო ათწლეულებისგასული საუკუნისა და ახლის დასაწყისში მან განაგრძო გაოცება მრავალფეროვანი დიზაინით მათაც კი, ვინც ყოველთვის ელოდა მისგან ახალ ფორმებს. მუზეუმი კურიტიბაში, კულტურის ცენტრი "ოსკარ ნიმეიერი" გოიანიაში (2006), შენობა "კაბო ბრანკო" ჟოაო პესოაში (2008), აუდიტორია პარკში "იბირაპუერა", მუზეუმი ნიტეროიაში, ავილესში (ესპანეთი) - საერთაშორისო კულტურის ცენტრი. პრინცი ასტური (გაიხსნა 2011 წელს, არქიტექტორის გარდაცვალების შემდეგ), ოსკარ ნიმეიერის აუდიტორია რაველოში (2010, იტალია) და სხვა პროექტები ჰგავს სამეცნიერო ფანტასტიკის განსახიერებას და აღიქმება, როგორც ხელოვნების ცოცხალი მისწრაფება. არქიტექტურა მომავლისკენ. და ამიტომ უკვე დღევანდელ ლექსიკონებში განსაზღვრულია როგორც "ფუტურისტული".

ის თავად აშენებდა მომავლისთვის, აფასებდა აწმყოს ზემოთ არქიტექტურას: სანაპირო ზოლიმისი სახლის ფანჯრებიდან ჩანს ოკეანე, მეგობრები და ნათესავები და საერთოდ - მთელი ეს ცხოვრება, რომელიც ჯერ კიდევ უკეთესობისკენ უნდა შეიცვალოს.