Ballad (ពី ballade បារាំង, ballata អ៊ីតាលីពី ballare - ទៅរាំ) - ប្រភេទ កំណាព្យ lyricដែលរួមបញ្ចូលធ្វើការជាមួយសមាសធាតុនិទានរឿង។
ប្រភពដើម
បង្កើតឡើងពីបទចម្រៀងរបាំប្រជាប្រិយនៃខ្លឹមសារស្នេហា ដែលជារឿងធម្មតាក្នុងចំណោមភាគខាងត្បូង ប្រជាជនមនោសញ្ចេតនាដើមឡើយនៅ Provence ហើយបន្ទាប់មកនៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ ចាប់តាំងពីប្រហែលសតវត្សទី 12 របាំតូចមួយត្រូវបានគេហៅថា ballad ។ កំណាព្យ ទំនុកច្រៀងដែលរួមមានបី ឬបួនឃ្លា ច្រើនតែប្រាំបី ដប់ ឬដប់ពីរឃ្លា ប្រសព្វជាមួយបន្ទរ (បដិសេធ) ហើយជាធម្មតាមានពាក្យបណ្ដឹងស្នេហានៅក្នុងខ្លឹមសារ។ ដំបូង​ការងារ​បែប​នេះ​ត្រូវ​បាន​ច្រៀង​រួម​ជាមួយ​នឹង​ការ​រាំ។

នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ក្នុងចំណោមបទភ្លេងជាច្រើនទៀត Petrarch និង Dante ក៏បានតែងផងដែរ។ ទម្រង់នៃកំណាព្យវីរភាពខ្លីនេះត្រូវបានពេញចិត្តដោយក្រុម Provençal troubadours ។ នៅក្រោម Charles V, ballads បានចូលប្រើនិង ភាគខាងជើងប្រទេសបារាំង. នៅក្រោម Charles VI, Alain Chartier និង Duke Charles of Orleans មានភាពល្បីល្បាញសម្រាប់ការតែងបទភ្លេង។
Ballad នៅប្រទេសបារាំង
នៅសតវត្សរ៍ទី 17 អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ Lafontaine បានសរសេររបាំបាឡេ។ ballads របស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសាមញ្ញនិងប្រាជ្ញារបស់ពួកគេ; ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សដូចគ្នា Desulliere បានដកហូតនូវទ្រព្យសម្បត្តិទាំងនេះ។ នៅក្នុងក្រសែភ្នែករបស់ Boileau ហើយបន្ទាប់មក Molière របាំបាឡេគឺជាអ្វីដែលហួសសម័យ និងគួរឱ្យធុញ។

ប៉ុន្តែដោយមិនគិតពីការទ្រទ្រង់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងនោះ ពីផ្នែកម្ខាងនៃទម្រង់ ប្រភេទនៃកំណាព្យ បាឡាដគឺត្រូវបានប្រើប្រាស់ដំបូងបំផុតដើម្បីហៅការលេងកំណាព្យនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយសេរីភាពនៃទម្រង់ និងជាពិសេសភ្លឺ។ តួអក្សរជាតិមាតិកា។ នេះ​ជា​បទ​ចម្រៀង​ដែល​នៅ​រស់​រហូត​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ ដូច​ជា​បទ​ប្រជាប្រិយ​និយាយ​ពី​ការ​អស់​សង្ឃឹម​របស់​កូន​ស្រី ស្តេចបារាំងបង្ខំឱ្យរៀបការ ព្រះអង្គម្ចាស់អង់គ្លេស(កូនស្រីរបស់ Charles VI បានរៀបការជាមួយ Henry V នៃប្រទេសអង់គ្លេស) ។

បន្ថែមទៀត ពេលវេលាយឺតយើងរកឃើញគំរូនៃបទភ្លេងឥតគិតថ្លៃនៅក្នុងក្បាលអ្នកស្នេហាបារាំង Victor Hugo ("La ballade de la nonne" និង "Les deux archers") និងនៅក្នុង Gerard de Nerval ("La fiance fidle" និង "Saint Nicolas")ll
Ballad នៅប្រទេសអង់គ្លេស
នៅប្រទេសអង់គ្លេស បាឡាដត្រូវបានគេស្គាល់ជាយូរមកហើយ។ នៅសតវត្សទី 19 មានហេតុផលដើម្បីជឿថា ballad ត្រូវបាននាំយកមកដោយអ្នកសញ្ជ័យ Norman ប៉ុន្តែនៅទីនេះវាទទួលបានតែរសជាតិនៃអាថ៌កំបាំងអាប់អួរប៉ុណ្ណោះ។ ធម្មជាតិនៃប្រទេសអង់គ្លេស ជាពិសេសនៅប្រទេសស្កុតលែន បានជំរុញទឹកចិត្តប្រទេសទាំងនេះជាមួយនឹងអារម្មណ៍ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរូបភាព ការប្រយុទ្ធបង្ហូរឈាមនិងព្យុះដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ bards នៅក្នុង ballads របស់ពួកគេបានច្រៀងអំពីសមរភូមិនិងពិធីបុណ្យ Odin និងដៃគូរបស់គាត់; ក្រោយមក កវីនៃប្រភេទនេះច្រៀងការកេងប្រវ័ញ្ចរបស់ Douglas, Percy និងវីរបុរសដទៃទៀតនៃស្កុតឡែន។ បន្ទាប់មកមានបទភ្លេងអំពី Robin Hood អំពី Rosamund ដ៏ស្រស់ស្អាត ដែលមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស និងស្កុតឡែន ក៏ដូចជាបទភ្លេងអំពីស្តេច Edward IV ផងដែរ។

ក្នុងចំណោមបទភ្លេងដែលមិនមែនជាប្រវត្តិសាស្ត្រ B. គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់អំពីកុមារនៅក្នុងព្រៃដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយពូអាណាព្យាបាលរបស់ពួកគេទៅឱ្យចោរពីរនាក់ដើម្បីឱ្យពួកគេសម្លាប់ពួកគេ។ ការសម្របសម្រួលផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៃ ballads ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយ Robert Burns ។ គាត់បានផលិតឡើងវិញនូវទំនៀមទម្លាប់ស្កុតឡេនចាស់យ៉ាងស្ទាត់ជំនាញ។ ការងារគំរូរបស់ Burns នៅក្នុងប្រភេទនេះត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជា "ចម្រៀងរបស់អ្នកសុំទាន" (បកប្រែជាភាសារុស្សី)។ Walter Scott, Southey, Campbell និងថ្នាក់ដំបូងមួយចំនួនផ្សេងទៀត។ អ្នកនិពន្ធអង់គ្លេសរីករាយផងដែរ។ ទម្រង់កំណាព្យបាឡាដ។ Walter Scott ជាម្ចាស់បទភ្លេង "Castle Smalholm" បកប្រែដោយ V. A. Zhukovsky ដែលទាក់ទាញអ្នកស្នេហារុស្ស៊ី។ ជាទូទៅ ពាក្យ បាឡាដ ទទួលបានអត្ថន័យប្លែកពីគេក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ហើយបានចាប់ផ្តើមអនុវត្តជាចម្បងចំពោះប្រភេទកំណាព្យពិសេសនៃកំណាព្យ ដែលត្រូវបានប្រមូលដោយ Perchi នៅក្នុង "Reliques of ancient English poetry" (1765) និងមាន ឥទ្ធិពលដ៏ធំលើការអភិវឌ្ឍន៍មិនត្រឹមតែភាសាអង់គ្លេសប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអក្សរសិល្ប៍អាឡឺម៉ង់ទៀតផង។ ដូច្នេះហើយ ពាក្យ "បាឡាដ" នៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ត្រូវបានគេប្រើប្រាស់ក្នុងន័យដូចគ្នា ពោលគឺជាការរចនានៃកំណាព្យដែលសរសេរជាតួអក្សរនៃភាសាអង់គ្លេសចាស់ និងស្កុតឡេន។ ចម្រៀងប្រជាប្រិយ.
Ballad នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់
ខ្លឹមសារនៃបទភ្លេងអាឡឺម៉ង់ក៏មានចរិតអាប់អួរ អស្ចារ្យ និងជាវគ្គ ដូច្នេះការបំពេញផ្នែកដែលបាត់ ឬភ្ជាប់សាច់រឿងរបស់វាត្រូវបានបន្សល់ទុកជាការស្រមើស្រមៃរបស់អ្នកស្តាប់។ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ របាំបាឡាដគឺមានភាពពេញនិយមជាពិសេស ចុង XVIIIសតវត្សនិងទីមួយ ត្រីមាស XIXសតវត្ស ក្នុងអំឡុងពេលនៃការរីកដុះដាលនៃមនោសញ្ចេតនា នៅពេលដែលបទភ្លេងរបស់ Burger, Goethe, Uhland និង Heine បានបង្ហាញខ្លួន។

ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រី "ballads" នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ Leve មានភាពល្បីល្បាញណាស់។ គួរ​បញ្ជាក់​ផង​ដែរ​ថា​ជា​បទ​ភ្លេង​ដ៏​ល្បី "The King of the Forest" ដោយ Schubert ។
Ballad នៅប្រទេសរុស្ស៊ី
ballad បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៅក្នុង ដើម XIXសតវត្ស នៅពេលដែលទំនៀមទម្លាប់លែងប្រើនៃ pseudo-classicism ចាស់បានចាប់ផ្តើមធ្លាក់ចុះយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់អាល្លឺម៉ង់។ កំណាព្យមនោសញ្ចេតនា. បាឡាដរុស្ស៊ីដំបូង ហើយលើសពីនេះទៅទៀត - ដើមទាំងក្នុងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ - "ផ្គរលាន់" ដោយ G.P. Kamenev (1772-1803) ។ ប៉ុន្តែ អ្នកតំណាងសំខាន់ប្រភេទនៃកំណាព្យនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីគឺ V. A. Zhukovsky (1783-1852) ដែលសហសម័យរបស់គាត់បានផ្តល់រហស្សនាមថា "balladnik" (Batyushkov) ហើយដែលខ្លួនគាត់និយាយលេងសើចថា "ឪពុកម្តាយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៃមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់និងពូកំណាព្យនៃ អារក្ស និងមេធ្មប់របស់អាល្លឺម៉ង់ និងអង់គ្លេស”។ បទចម្រៀងដំបូងរបស់គាត់ "Lyudmila" (1808) ត្រូវបានផលិតឡើងវិញពីប៊ឺហ្គឺ ("Lenore") ។ នាងបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសហសម័យរបស់នាង។ Belinsky និយាយថា "មានពេលមួយ នៅពេលដែលបាឡាដនេះបានផ្តល់ឱ្យយើងនូវភាពរីករាយដ៏ផ្អែមល្ហែម-ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច ហើយកាន់តែធ្វើអោយយើងរន្ធត់ នោះយើងកាន់តែអានវាកាន់តែជក់ចិត្ត។ វាហាក់ដូចជាខ្លីសម្រាប់ពួកយើងក្នុងអំឡុងពេលវា ទោះបីជាវាមាន 252 ខក៏ដោយ។ Zhukovsky បានបកប្រែ ballads ដ៏ល្អបំផុតរបស់ Schiller, Goethe, Uhland, Seidlitz, Southey, Moore, W. Scott ។ បទចម្រៀងដើមរបស់គាត់ "Svetlana" (1813) ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ដូច្នេះអ្នករិះគន់និងអ្នកទស្សនវិទូនៅសម័យនោះបានហៅគាត់ថា "អ្នកចំរៀងរបស់ Svetlana" ។

របាំជាស្នាដៃកំណាព្យនិទានកថាត្រូវបានតំណាងដោយឧទាហរណ៍ដូចជា "ចម្រៀងនៃ ហោរា Oleg» Pushkin ។ គាត់ក៏ជាម្ចាស់បទ "Demons" និង "The Drowned Man", Lermontov - "Airship" (ពី Seidlitz); Polonsky - "ព្រះអាទិត្យនិងព្រះច័ន្ទ", "ព្រៃឈើ" ជាដើម។ យើងរកឃើញផ្នែកទាំងមូលនៃ ballads នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Count A.K. Tolstoy (ជាចម្បង - នៅលើ ប្រធានបទរុស្ស៊ីចាស់) និង A.A. Fet ។ នៅពេលសរសេរអត្ថបទនេះ សម្ភារៈពីវចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយរបស់ Brockhaus និង Efron (1890-1907) ត្រូវបានប្រើប្រាស់។វិគីភីឌា

(បាឡាដបារាំង, ប្រូវ៉ែនបាឡាដា, មកពីឡាតាំងចុង - ខ្ញុំរាំ) - ដើមឡើយក្នុងចំណោមប្រជាជនរ៉ូម៉ាំងដែលជារបាំ monophonic ។ បទ​ចម្រៀង​មាន​ដើម​កំណើត​ពី​ណារ. ចម្រៀងរាំជុំ (នៅប្រទេសអ៊ីតាលី - បាឡាតា) ។ នៅសតវត្សទី 12-13 ។ រួមជាមួយ rondo និង virele គឺជាតន្ត្រីដ៏សំខាន់បំផុតមួយ និងកំណាព្យ។ ប្រភេទនៃ art-va troubadours និង trouveurs ។ មាន strophic រចនាសម្ព័ន ជាមួយនឹងការសម្តែងនៃឃ្លានីមួយៗ ទោល និងបន្ទរ ឆ្លាស់គ្នា។
កំឡុងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance B. ទទួលបានកំណាព្យទំនុកច្រៀង។ តួអក្សរ; បានបង្កើត polyphonic របស់វា។ ភាពចម្រុះ។ គំរូដែលបានអភិវឌ្ឍបំផុតនៃប៉ូលីហ្វូនិច។ B. (តន្ត្រី និងអត្ថបទ) ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Guillaume de Machaux នៅប្រទេសបារាំង។ អ៊ីតាលី ប៉ូលីហ្វូនិក B. នៅជិតគ្រែ។ ទាមទារ។ នៅសតវត្សទី 15 ខ.បាត់បង់ប្រជាប្រិយភាពរបស់ខ្លួន; នៅលើផ្នែកតន្ត្រីនៅប្រទេសបារាំងវាខិតជិត chanson ។
ស្រប​គ្នា​នឹង​ការ​វិវត្តន៍​របស់​ណារ។ ខ.-ឆ. អារេ នៅ​ប្រទេស​អង់គ្លេស ជា​កន្លែង​ដែល​នាង​បាត់​បង់​ទំនាក់​ទំនង​ជាមួយ​នឹង​ការ​រាំ​ជា​បណ្តើរៗ បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​និទានកថា។ បទ​ចម្រៀង​មួយ​ច្រៀង​ឆ្លាស់គ្នា​ទោល និង​បន្ទរ។ អត្ថបទរបស់ B. បែបនេះគឺមានភាពចម្រុះ - នយោបាយ, តិះដៀល, ស្នេហា - អត្ថបទដែលមានធាតុផ្សំនៃការស្រមើស្រមៃ, ប្រធានបទលក្ខណៈវង្វេង ដំណើរផ្សងព្រេង ។ល។ V. នៅក្នុងទម្រង់នៃបទចម្រៀងនិទានរឿងគឺជារឿងធម្មតានៃរឿងព្រេងនិទាន ប្រទេសផ្សេងៗ(បទចម្រៀង "ចោរប្លន់" នៅរុស្ស៊ី អ៊ុយក្រែន ហុងគ្រី អាឡឺម៉ង់ ប៊ី។ល។)។
ទាំងអស់ R. សតវត្សទី 18 ការរស់ឡើងវិញនៃប្រភេទ B. បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុង prof ។ អឺរ៉ុប ទាមទារ-ve ។ ការប្រមូល Shotl ។ ណា ballads T. Percy (1765) និង W. Scott (1802-03) បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អាល្លឺម៉ង់។ កវីនៃការត្រាស់ដឹង និងមនោសញ្ចេតនាសម័យដើម (J. V. Goethe, J. G. Herder, F. Schiller, G. A. Burger) ដែលបានបង្កើតកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ខ. ផលិតផលទាំងនេះ។ ភ្លាមៗបានប្តូរទៅតន្ត្រីសម្រាប់ការច្រៀងជាមួយ FP ។ ន. កំណាព្យ B. បម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ wok ។ ballads (ឧទាហរណ៍ B. "Lenora" ដោយ Burger កំណត់ទៅជាតន្ត្រីដោយ J. F. Kirnberger, J. F. Reichardt, J. Andre, J. R. Zumsteg) ។ ភាពរុងរឿងនៃសំលេង B. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអូទ្រីស។ និងអាល្លឺម៉ង់។ តន្ត្រីនៃយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនា ជាចម្បងជាមួយនឹងការងាររបស់ F. Schubert ("Forest King" ឆ្នាំ 1815)។ នៅក្នុងជាច្រើននៃ B. របស់គាត់លេចឡើង ចរិតលក្ខណៈមនោសញ្ចេតនា B. គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការពិត និងអស្ចារ្យ ស្រស់ស្អាត និងអស្ចារ្យ។ ភាពផ្ទុយគ្នានៃភាគដែលកាលពីមុន B. បានទទួលការបកស្រាយជារូបភាពខ្លះៗត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុង Schubert ជាមួយនឹងសក្ដានុពលនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ Schubert ក៏មាន stanzas មួយចំនួនផងដែរ។ ខ.នៅណា. វិញ្ញាណ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយ Schubert, B. បង្កើត K. Loewe, ក្រោយមក - R. Schumann, F. Liszt, I. Brahms, X. Wolf ។ ចម្រៀងរាំវង់ត្រូវបានសរសេរដោយ F. Mendelssohn (“The First Walpurgis Night”), R. Schumann និងអ្នកដទៃ។
នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​រុស្ស៊ី B. តន្ត្រីក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាផងដែរ។ កំណាព្យ (បទភ្លេងរុស្ស៊ីដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ A. A. Pleshcheev លើទំនុកច្រៀងរបស់ V. A. Zhukovsky បន្ទាប់មក ballads ដោយ A. N. Verstovsky, A. E. Varlamov, M. I. Glinka បានបង្ហាញខ្លួន) ។ ប្រភេទនៃភាពចម្លែកបានទទួលការអនុវត្តន៍ផ្សេងៗគ្នាពី M. P. Mussorgsky (“The Forgotten One”), A.P. Borodin (“The Sea”), N.A. Rimsky-Korsakov (“The Messenger”) និង A.G. Rubinshtein (““), P. I. Tchaikovsky ("Korolki") ។
វ៉ក។ B. បានក្លាយជាទម្រង់មួយ។ ច្រៀងទោល។នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (R. Wagner, Ch. Gounod, M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky) ។
នៅក្នុងយុគសម័យតន្ត្រី មនោសញ្ចេតនាបានបង្កើតជាឧបករណ៍ B. ការនិទានរឿងបែបវីរភាពត្រូវបានផ្សំនៅក្នុងវាជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងរំជើបរំជួល ជាញឹកញាប់ ទំនុកច្រៀងដ៏ភ្លឺស្វាង ជាមួយនឹងរូបភាពដ៏ស្រស់បំព្រង។ របាំបាឡេចំនួនបួនដោយ F. Chopin សម្រាប់ព្យាណូ។ បង្កើតជាកំពូលនៃ instr ។ ខ. នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Chopin ទម្រង់មួយផ្នែកឥតគិតថ្លៃ (ចម្រុះ) ត្រូវបានគេប្រើ ដែលពោរពេញទៅដោយភាពអស្ចារ្យ។ ការអភិវឌ្ឍន៍។ ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរគឺ fp ។ ballads ដោយ F. Liszt, E. Grieg, I. Brahms, A. K. Lyadov, ballad ដោយ G. Fauré សម្រាប់ព្យាណូ។ ជាមួយវង់ភ្លេង B. និង A. Vietana's polonaise សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ។ និងល។
នៅក្នុងសម័យទំនើប តន្ត្រី, មានភាពខុសគ្នា ប្រភេទ B. Solo និង choral ballads ដោយ L. Janacek មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយឆែក។ រូបភាពប្រជាប្រិយ។ ជីវិតជាញឹកញាប់ទទួលបាន ostrodramatich ។ ការបកស្រាយ។ X. Eisler ក្នុងនយោបាយ។ ballads នៅបន្ទាប់ B. Brecht បដិសេធប្រពៃណី។ ទម្រង់ ballad នៃ "តាមរយៈ" តន្ត្រី។ ការអភិវឌ្ឍន៍ - ពួកគេគឺជា monologues និងការសន្ទនាខ្លី, បង្រួមយ៉ាងខ្លាំង។ សំពត់។
នៅក្នុងសត្វទីទុយ B. ប្រភេទតន្ត្រីជារឿយៗទទួលបានវីរភាព។ ឬវីរភាពវីរភាព។ ការបកស្រាយ ("Vityaz" ពី symphonic cantata "On the field of Kulikov" ដោយ Shaporin, "Heroic ballad" ដោយ Babadzhanyan សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី។ល។)
ពាក្យ "ខ" ។ ពេលខ្លះត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរចនាប្រភេទផ្សេងទៀត ដោយបង្ហាញពីលក្ខណៈជាក់លាក់នៃខ្លឹមសារនៃការងារ។ (sonata-B.N.K. Medtner សម្រាប់ព្យាណូ, symphony-B.N.Ya. Myaskovsky, concerto-B.A.K. Glazunov សម្រាប់ cello និងវង់តន្រ្តី) ។

អក្សរសិល្ប៍: Pankratova V. , M. , 1963; Sritta Ph., Ballade, in: Musikgeschichtliche Aufsätze, B., 1894; Ritter O., Die Geschichte der französischen Balladenform, Halle, 1914; Graves R., The English ballad, Oxf., 1927; Kayser W., Geschichte der deutschen Ballade, V., 1936; Entwistle J., European balladry, Oxf., 1939; Northсote S., The ballad in music, Oxf., 1942; Pattison V. តន្ត្រីនិងកំណាព្យរបស់ ភាសាអង់គ្លេសក្រុមហ៊ុន Renaissance, L., 1948; Meierhans L., Die Ballata, Bern, 1956; Engelbrecht Chr., Zur Vorgeschichte der Chopinschen Klavierballade ។ សៀវភៅនៃសមាជតន្ត្រីវិទ្យាអន្តរជាតិលើកទីមួយ ឧទ្ទិសដល់ស្នាដៃរបស់ F. Chopin, Warsz., 1960; Reeney G., ការអភិវឌ្ឍន៍នៃទម្រង់ Rondeau, Virelae និង Ballad ពី Adam de la Hale ទៅ G. de Machaut (Festschrift K. G. Feilerer), Regensburg, 1962; Katz I. J., Judeo-Spanish ballads ប្រពៃណីពីក្រុងយេរូសាឡឹម, Ann Arbor, 1967 (Mt និង Xs., diss.); Ossenkop D. Ch. , ការតាំងទីលំនៅដំបូងបំផុតនៃ ballads អាល្លឺម៉ង់សម្រាប់សំលេងនិង clavier, Ann Arbor, 1969 (Mt and Xs., diss.); Bronson, B.H., The ballad as song, Berkeley, 1969; Dömling W., Die mehrstimmigen Balladen, Rondeaux und Virelais von G. de Machant ។ Untersuchungen, Tutzing, 1970 (Münchner Veröffentlicungen zur Musikgeschichte, Bd 16)។

E.M. Tsareva ។

តម្លៃនាឡិកា បាឡាដនៅក្នុងវចនានុក្រមផ្សេងទៀត។

បាឡាដ- បាឡាដ។ និទានកថា កំណាព្យ ផ្អែកលើប្រពៃណី។ ballad, ទាក់ទងនឹង ballad មួយ; balladeer m. អ្នកនិពន្ធនៃ ballads ដែលត្រូវបានច្រៀងឧ។ នៅប្រទេសស្កុតឡេន ........
វចនានុក្រមដាលីយ៉ា

បាឡាដ- របាំបាឡេ, (វា. ballata) ។ 1. កំណាព្យ​ដែល​មាន​គ្រោង​និទាន​អំពី​រឿងព្រេង​និទាន​ឬ​ ប្រធានបទទេពអប្សរ(ភ្លឺ។ ) 2. កំណាព្យ​បី​ឃ្លា ប្រាំបី​ឃ្លា និង​ទី​បួន ........
វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Ushakov

បាឡាដ ជេ.- 1. ប្រភេទនៃកំណាព្យបែបទំនុកច្រៀងជាមួយគ្រោងនិទានអំពីរឿងព្រេងនិទាន ប្រវត្តិសាស្ត្រ រឿងនិទាន ឬប្រធានបទប្រចាំថ្ងៃ។ ២. ដុំតែមួយប្រភេទបែបនេះ។ ៣.សំនៀង ឬ........
វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Efremova

បាឡាដ- -s; និង។ [ភាសាបារាំង] បាឡាដ] ។
1. ប្រភេទនៃកំណាព្យ ទំនុកច្រៀង ជាមួយនឹងការនិទានរឿងអំពីរឿងព្រេងនិទាន ប្រវត្តិសាស្ត្រ រឿងនិទាន ឬប្រធានបទប្រចាំថ្ងៃ។ ធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទនេះ។
២.សំនៀង........
វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Kuznetsov

បាឡាដ- (បាឡេបារាំង - ពីបាឡូឡាទីនចុង - ខ្ញុំរាំ) នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បារាំងនៃសតវត្សទី 14-15 ។ ប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងទម្រង់រឹង (F. Villon) ប្រភេទ Lyroepic នៃភាសាអង់គ្លេស កំណាព្យប្រជាប្រិយនិងស្រដៀងគ្នា ...
ធំ វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយ

បាឡាដ- (បាឡេបារាំងមកពីឡាតាំង ballo ខ្ញុំរាំ) ប្រភេទប្រជាប្រិយក្នុងចំណោមប្រជាជននៃទ្វីបអឺរ៉ុបដើម - បទចម្រៀងរាំជុំជាមួយនឹងការបដិសេធ (ក្នុងចំណោមប្រជាជនរ៉ូម៉ាំង) ឬបទចម្រៀងវីរភាព - បទចម្រៀងជាមួយ choral ........
វចនានុក្រមប្រវត្តិសាស្ត្រ

បាឡាដ- ប្រហែលជាអ្នកបានអានកំណាព្យនេះដោយ Lermontov៖ នៅលើរលកពណ៌ខៀវនៃមហាសមុទ្រ មានតែផ្កាយនឹងរះនៅលើមេឃ កប៉ាល់ឯកោមួយបានប្រញាប់ប្រញាល់នៅក្នុងសំពៅពេញ។ កុំពត់........
វចនានុក្រមតន្ត្រី

បាឡាដ- បាឡាដ, -s, ច។ 1. កំណាព្យបែបទំនុកច្រៀង ឬទំនុកច្រៀង-វីរភាពនៃទម្រង់ពិសេសមួយនៅលើប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ ជាធម្មតារឿងព្រេងនិទាន។ 2. សូឡូ សមាសភាពតន្ត្រីនិទាន........
វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Ozhegov

បាឡាដ

(បាឡាដបារាំង, ប្រូវ៉ែនបាឡាដា, មកពីឡាតាំងចុង - ខ្ញុំរាំ) - ដើមឡើយក្នុងចំណោមប្រជាជនរ៉ូម៉ាំងដែលជារបាំ monophonic ។ បទ​ចម្រៀង​មាន​ដើម​កំណើត​ពី​ណារ. ចម្រៀងរាំជុំ (នៅប្រទេសអ៊ីតាលី - បាឡាតា) ។ នៅសតវត្សទី 12-13 ។ រួមជាមួយ rondo និង virele គឺជាតន្ត្រីដ៏សំខាន់បំផុតមួយ និងកំណាព្យ។ ប្រភេទនៃ art-va troubadours និង trouveurs ។ មាន strophic រចនាសម្ព័ន ជាមួយនឹងការសម្តែងនៃឃ្លានីមួយៗ ទោល និងបន្ទរ ឆ្លាស់គ្នា។
កំឡុងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance B. ទទួលបានកំណាព្យទំនុកច្រៀង។ តួអក្សរ; បានបង្កើត polyphonic របស់វា។ ភាពចម្រុះ។ គំរូដែលបានអភិវឌ្ឍបំផុតនៃប៉ូលីហ្វូនិច។ B. (តន្ត្រី និងអត្ថបទ) ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Guillaume de Machaux នៅប្រទេសបារាំង។ អ៊ីតាលី ប៉ូលីហ្វូនិក B. នៅជិតគ្រែ។ ទាមទារ។ នៅសតវត្សទី 15 ខ.បាត់បង់ប្រជាប្រិយភាពរបស់ខ្លួន; នៅលើផ្នែកតន្ត្រីនៅប្រទេសបារាំងវាខិតជិត chanson ។
ស្រប​គ្នា​នឹង​ការ​វិវត្តន៍​របស់​ណារ។ ខ.-ឆ. អារេ នៅ​ប្រទេស​អង់គ្លេស ជា​កន្លែង​ដែល​នាង​បាត់​បង់​ទំនាក់​ទំនង​ជាមួយ​នឹង​ការ​រាំ​ជា​បណ្តើរៗ បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​និទានកថា។ បទ​ចម្រៀង​មួយ​ច្រៀង​ឆ្លាស់គ្នា​ទោល និង​បន្ទរ។ អត្ថបទនៃ B. បែបនេះគឺមានភាពចម្រុះ - នយោបាយ, តិះដៀល, ស្នេហា - អត្ថបទចម្រៀង, ជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃការស្រមើស្រមៃ, ប្រធានបទលក្ខណៈនៃការវង្វេង, ដំណើរផ្សងព្រេង។ល។ V. នៅក្នុងទម្រង់នៃបទចម្រៀងនិទានរឿងគឺជាតួយ៉ាងនៃរឿងព្រេងរបស់ប្រទេសផ្សេងៗ (បទចម្រៀង "ចោរប្លន់" នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី អ៊ុយក្រែន ហុងគ្រី អាឡឺម៉ង់ ខ។ ល។ ) ។
ទាំងអស់ R. សតវត្សទី 18 ការរស់ឡើងវិញនៃប្រភេទ B. បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុង prof ។ អឺរ៉ុប ទាមទារ-ve ។ ការប្រមូល Shotl ។ ណា ballads T. Percy (1765) និង W. Scott (1802-03) បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អាល្លឺម៉ង់។ កវីនៃការត្រាស់ដឹង និងមនោសញ្ចេតនាសម័យដើម (J. V. Goethe, J. G. Herder, F. Schiller, G. A. Burger) ដែលបានបង្កើតកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ខ. ផលិតផលទាំងនេះ។ ភ្លាមៗបានប្តូរទៅតន្ត្រីសម្រាប់ការច្រៀងជាមួយ FP ។ ន. កំណាព្យ B. បម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ wok ។ ballads (ឧទាហរណ៍ B. "Lenora" ដោយ Burger កំណត់ទៅជាតន្ត្រីដោយ J. F. Kirnberger, J. F. Reichardt, J. Andre, J. R. Zumsteg) ។ ភាពរុងរឿងនៃសំលេង B. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអូទ្រីស។ និងអាល្លឺម៉ង់។ តន្ត្រីនៃយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនា ជាចម្បងជាមួយនឹងការងាររបស់ F. Schubert ("Forest King" ឆ្នាំ 1815)។ នៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសជាច្រើន B. របស់គាត់នៃមនោសញ្ចេតនា។ B. គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការពិត និងអស្ចារ្យ ស្រស់ស្អាត និងអស្ចារ្យ។ ភាពផ្ទុយគ្នានៃភាគដែលកាលពីមុន B. បានទទួលការបកស្រាយបែបជាឧទាហរណ៍មួយត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុង Schubert ជាមួយនឹងសក្ដានុពលនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ Schubert ក៏មាន stanzas មួយចំនួនផងដែរ។ ខ.នៅណា. វិញ្ញាណ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយ Schubert, B. បង្កើត K. Loewe, ក្រោយមក - R. Schumann, F. Liszt, I. Brahms, X. Wolf ។ ចម្រៀងរាំវង់ត្រូវបានសរសេរដោយ F. Mendelssohn (“The First Walpurgis Night”), R. Schumann និងអ្នកដទៃ។
នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​រុស្ស៊ី B. តន្ត្រីក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាផងដែរ។ កំណាព្យ (បទភ្លេងរុស្ស៊ីដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ A. A. Pleshcheev លើទំនុកច្រៀងរបស់ V. A. Zhukovsky បន្ទាប់មក ballads ដោយ A. N. Verstovsky, A. E. Varlamov, M. I. Glinka បានបង្ហាញខ្លួន) ។ ប្រភេទនៃ balladry បានទទួលការអនុវត្តផ្សេងៗគ្នាពី M. P. Mussorgsky (“The Forgotten One”), A.P. Borodin (“The Sea”), N.A. Rimsky-Korsakov (“The Messenger”) និង A.G. Rubinshtein (“Ballad”), P. I. Tchaikovsky ("Korolki") ។
វ៉ក។ របាំបាឡេបានក្លាយជាទម្រង់នៃការច្រៀងទោលនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (R. Wagner, C. Gounod, M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky) ។
នៅក្នុងយុគសម័យតន្ត្រី មនោសញ្ចេតនាបានបង្កើតជាឧបករណ៍ B. ការនិទានរឿងបែបវីរភាពត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងវាជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងរំជើបរំជួល ជាញឹកញាប់ ទំនុកច្រៀងដ៏ភ្លឺស្វាង ជាមួយនឹងរូបភាពដ៏ស្រស់បំព្រង។ របាំបាឡេចំនួនបួនដោយ F. Chopin សម្រាប់ព្យាណូ។ បង្កើតជាកំពូលនៃ instr ។ ខ. នៅក្នុងទម្រង់មួយផ្នែកឥតគិតថ្លៃ (ចម្រុះ) របស់ Chopin ពោរពេញដោយភាពអស្ចារ្យ។ ការអភិវឌ្ឍន៍។ ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរគឺ fp ។ ballads ដោយ F. Liszt, E. Grieg, I. Brahms, A. K. Lyadov, ballad ដោយ G. Fauré សម្រាប់ព្យាណូ។ ជាមួយវង់ភ្លេង B. និង A. Vietana's polonaise សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ។ និងល។
នៅក្នុងសម័យទំនើប តន្ត្រី, មានភាពខុសគ្នា ប្រភេទ B. Solo និង choral ballads ដោយ L. Janacek មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយឆែក។ រូបភាពប្រជាប្រិយ។ ជីវិតជាញឹកញាប់ទទួលបាន ostrodramatich ។ ការបកស្រាយ។ X. Eisler ក្នុងនយោបាយ។ ballads នៅបន្ទាប់ B. Brecht បដិសេធប្រពៃណី។ ទម្រង់ ballad នៃ "តាមរយៈ" តន្ត្រី។ ការអភិវឌ្ឍន៍ - ពួកគេគឺជា monologues និងការសន្ទនាខ្លី, បង្រួមយ៉ាងខ្លាំង។ សំពត់។
នៅក្នុងសត្វទីទុយ B. ប្រភេទតន្ត្រីជារឿយៗទទួលបានវីរភាព។ ឬវីរភាពវីរភាព។ ការបកស្រាយ ("Ballad of the Vityaz" ពី symphonic cantata "On the Kulikovo Field" ដោយ Shaporin, "Heroic Ballad" ដោយ Babadzhanyan សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី។ល។)
ពាក្យ "ខ" ។ ពេលខ្លះត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរចនាប្រភេទផ្សេងទៀត ដោយបង្ហាញពីលក្ខណៈជាក់លាក់នៃខ្លឹមសារនៃការងារ។ (sonata-B.N.K. Medtner សម្រាប់ព្យាណូ, symphony-B.N.Ya. Myaskovsky, concerto-B.A.K. Glazunov សម្រាប់ cello និងវង់តន្រ្តី) ។
អក្សរសិល្ប៍: Pankratova V. , Ballada, M. , 1963; Sritta Ph., Ballade, in: Musikgeschichtliche Aufsätze, B., 1894; Ritter O., Die Geschichte der französischen Balladenform, Halle, 1914; Graves R., The English ballad, Oxf., 1927; Kayser W., Geschichte der deutschen Ballade, V., 1936; Entwistle J., European balladry, Oxf., 1939; Northсote S., The ballad in music, Oxf., 1942; Pattison, B., តន្ត្រី និងកំណាព្យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អង់គ្លេស, L., 1948; Meierhans L., Die Ballata, Bern, 1956; Engelbrecht Chr., Zur Vorgeschichte der Chopinschen Klavierballade ។ សៀវភៅនៃសមាជតន្ត្រីវិទ្យាអន្តរជាតិដំបូងដែលឧទ្ទិសដល់ស្នាដៃរបស់ F. Chopin, Warsz., 1960; Reeney G., ការអភិវឌ្ឍន៍នៃទម្រង់ Rondeau, Virelae និង Ballad ពី Adam de la Hale ទៅ G. de Machaut (Festschrift K. G. Feilerer), Regensburg, 1962; Katz I. J., Judeo-Spanish ballads ប្រពៃណីពីក្រុងយេរូសាឡឹម, Ann Arbor, 1967 (Mt និង Xs., diss.); Ossenkop D. Ch. , ការតាំងទីលំនៅដំបូងបំផុតនៃ ballads អាល្លឺម៉ង់សម្រាប់សំលេងនិង clavier, Ann Arbor, 1969 (Mt and Xs., diss.); Bronson, B.H., The ballad as song, Berkeley, 1969; Dömling W., Die mehrstimmigen Balladen, Rondeaux und Virelais von G. de Machant ។ Untersuchungen, Tutzing, 1970 (Münchner Veröffentlicungen zur Musikgeschichte, Bd 16)។ E.M. Tsareva ។

សព្វវចនាធិប្បាយតន្ត្រី។ - អិមៈ សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀត, អ្នកនិពន្ធសូវៀត. អេដ។ Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .

សទិសន័យ:

សូមមើលអ្វីដែល "Ballad" មាននៅក្នុងវចនានុក្រមផ្សេងទៀត៖

- "Cerveri de Girona" នេះគឺជាអត្ថបទអំពីប្រភេទកំណាព្យមួយ។ សម្រាប់ភាពខុសគ្នានៃបទចម្រៀងនៅក្នុងតន្ត្រីរ៉ុក សូមមើល Rock ballad ។ អំពីអត្ថន័យផ្សេងទៀត ... វិគីភីឌា

- (ពីឡាតាំង "ballare" "រាំ") ការកំណត់ទូទៅប្រភេទ​កំណាព្យ​អត្ថបទ​ចម្រៀង​ខុស​គ្នា​ជា​ច្រើន រហូត​ដល់​ទៅ ក្នុងកម្រិតខ្លះតំណាងឱ្យដំណាក់កាលជាក់លាក់ ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដូច​គ្នា ទម្រង់សិល្បៈ. 1 … សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ

- (បាឡេបារាំង ពីមជ្ឈិមសម័យ ឡាតាំង បាឡា រាំ)។ 1) ក្នុងចំណោមប្រជាជនរ៉ូម៉ាំងភាគខាងត្បូងប្រហែលពីសតវត្សទី 12 ដែលជាកំណាព្យទំនុកច្រៀងតូចមួយ ប្រសព្វជាមួយបន្ទរ ហើយជាធម្មតាមានពាក្យបណ្ដឹងស្នេហា។ ដើមឡើយច្រៀង... វចនានុក្រម ពាក្យបរទេសភាសារុស្សី

បាឡាដ, វីរភាពនៃគ្រោងអត្ថបទចម្រៀង។ ជាមួយនឹងប្រភេទច្បាស់លាស់ លក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធតំណាងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ L. ដោយចំនួនតិចតួចនៃស្នាដៃ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរង្វង់នៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់រួមមានបាតុភូតជាច្រើននៃកម្រិតមធ្យម intergenre នៅលើ ... ... សព្វវចនាធិប្បាយ Lermontov

បាឡាដ- BALLAD នៅយុគសម័យកណ្តាលក្នុងចំណោមប្រជាជន Romanesque ដើមឡើយមានន័យថាជាបទចម្រៀង ដែលជាធម្មតាសំដែងដោយស្ត្រី ជាមួយនឹងការច្រៀងបន្ទរ និងរាំជុំ។ (Provencal balada, ballata អ៊ីតាលី, ballade បារាំងបានមកពី lat ប្រជាប្រិយ ... ... វចនានុក្រមនៃពាក្យអក្សរសាស្ត្រ

បាឡាដ, បាឡាដ, ស្រី (បាឡាតាអ៊ីតាលី) ។ 1. កំណាព្យ​ដែល​មាន​ដំណើរ​រឿង​និទាន​អំពី​រឿង​ព្រេងនិទាន ឬ​រឿងនិទាន (ភ្លឺ)។ 2. កំណាព្យ​មួយ​គូ បី​ខ្សែ ប្រាំបី​ខ្សែ និង​ទី​បួន ហៅ​ថា កវី​ជា​បួន​ខ្សែ និង​បទ វចនា ... ... វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Ushakov

បាឡាដ- អូ។ ballade f ។ 1. កំណាព្យទំនុកច្រៀងតូចមួយនៃ stanzas ជាច្រើន។ Sl. 18. Marot ធ្វើ Balad ជាផ្កា។ Trediakovsky SP 1/8. Sonnet, rondo, ballads លេងជាខ ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវតែលេងដោយឈ្លាសវៃ និងរហ័សរហួន។ Sumarokov Epistola II... វចនានុក្រមប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ Gallicisms នៃភាសារុស្ស៊ី

បាឡាដ- (បាឡេបារាំង មកពីឡាតាំងចុង ប៉ាល់ឡូ I រាំ) 1) កំឡុងពេល អក្សរសិល្ប៍បារាំងសតវត្សទី ១៤-១៥ ប្រភេទបទភ្លេងនៃទម្រង់រឹង (F. Villon) ។ 2) ប្រភេទវីរភាពនៃកំណាព្យប្រជាប្រិយអង់គ្លេស និងប្រភេទកំណាព្យមនោសញ្ចេតនានិយម (R. Burns, G. ... ... វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយរូបភាព

- (របាំបាឡេបារាំងពីចុងឡាតាំង ballo I រាំ) នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បារាំងនៃសតវត្សទី 14 និងទី 15 ។ ប្រភេទទំនុកច្រៀងនៃទម្រង់រឹង (F. Villon) ប្រភេទវីរភាពកំណាព្យនៃកំណាព្យប្រជាប្រិយអង់គ្លេស និងប្រភេទកំណាព្យមនោសញ្ចេតនាស្រដៀងគ្នា (R. Burns, G. Burger, I. V. Goethe, V. A ... វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយធំ

ពាក្យ "បាឡាដ" មកពីពាក្យ Provencal និងមានន័យថា "ចម្រៀងរាំ" ។ Ballads មានដើមកំណើតនៅយុគសម័យកណ្តាល។ តាមប្រភពដើម, ballads ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរឿងព្រេងនិទាន, រឿងព្រេងប្រជាប្រិយ, ពួកគេរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃរឿងមួយនិងបទចម្រៀងមួយ។ ballads ជាច្រើនអំពី វីរបុរសប្រជាប្រិយឈ្មោះ Robin Hood មាននៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសសតវត្សទី XIV-XV ។

បាឡាដគឺជាប្រភេទចម្បងមួយនៅក្នុងកំណាព្យនៃមនោសញ្ចេតនា និងមនោសញ្ចេតនា។ ពិភពលោកនៅក្នុង ballads ហាក់ដូចជាអាថ៌កំបាំងនិងអស្ចារ្យ។ ពួកវាជាតួអង្គភ្លឺដែលមានតួអក្សរច្បាស់លាស់។

អ្នកបង្កើតប្រភេទ របាំអក្សរសាស្ត្របានក្លាយជា Robert Burns (1759-1796) ។ មូលដ្ឋាននៃកំណាព្យរបស់គាត់គឺសិល្បៈប្រជាប្រិយផ្ទាល់មាត់។

មនុស្សម្នាក់គឺតែងតែនៅកណ្តាលនៃ ballads អក្សរសាស្ត្រ, ប៉ុន្តែ កវីទី ១៩សតវត្សដែលបានជ្រើសរើសប្រភេទនេះបានដឹងថាកម្លាំងមនុស្សមិនតែងតែអាចឆ្លើយសំណួរទាំងអស់ដើម្បីក្លាយជាម្ចាស់អធិបតេយ្យភាពនៃជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួននោះទេ។ ដូច្នេះជាញឹកញាប់ ballads អក្សរសាស្ត្រគឺ កំណាព្យគ្រោងជាឧទាហរណ៍អំពីជោគវាសនាដ៏សាហាវយង់ឃ្នង បទចម្រៀង "The Forest King" ដោយកវីជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Johann Wolfgang Goethe ។

ប្រពៃណី ballad របស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Vasily Andreevich Zhukovsky ដែលបានសរសេរទាំង ballads ដើម ("Svetlana", "Aeolian harp", "Achilles" និងផ្សេងទៀត) និងបានបកប្រែ Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott ។ សរុបមក Zhukovsky បានសរសេរជាង 40 ballads ។

Alexander Sergeevich Pushkin បានបង្កើតបទភ្លេងដូចជា "ចម្រៀងនៃទំនាយ Oleg", "កូនក្រមុំ", "បុរសលង់ទឹក", "សត្វក្អែកហើរទៅកាន់សត្វក្អែក", "នៅទីនោះរស់នៅជា Knight ក្រីក្រ ... " ។ ដូចគ្នានេះផងដែរវដ្តរបស់គាត់នៃ "ចម្រៀងនៃពួកស្លាវខាងលិច" អាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈប្រភេទ ballad ។

Mikhail Yuryevich Lermontov មានរបាំបាឡេដាច់ដោយឡែក។ នេះគឺជា "Airship" ពី Seydlitz " ព្រះនាងសមុទ្រ".

ប្រភេទ ballad ក៏ត្រូវបានប្រើដោយ Alexei Konstantinovich Tolstoy នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ គាត់ហៅរបាំបាឡេរបស់គាត់លើប្រធានបទនៃវីរភាពបុរាណរបស់គាត់ ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" និងអ្នកដទៃ) ។

ផ្នែកទាំងមូលនៃកំណាព្យរបស់ពួកគេត្រូវបានគេហៅថា ballads ដោយប្រើពាក្យនេះដោយសេរីជាង A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov ។ នៅក្នុង "បទពិសោធន៍" របស់គាត់ Bryusov និយាយអំពី ballad មួយចង្អុលទៅ ballads ពីររបស់គាត់នៃប្រភេទបទចម្រៀងប្រពៃណី - វីរភាព: "ការចាប់ពង្រត់ Bertha" និង "Divination" ។

រឿងកំប្លែងមួយចំនួនត្រូវបានបន្សល់ទុកដោយ Vl. Solovyov ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" និងផ្សេងៗទៀត)

ព្រឹត្តិការណ៍នៃសតវត្សទី 20 ដ៏ច្របូកច្របល់បាននាំមកជាថ្មីនូវប្រភេទអក្សរសិល្ប៍បាឡាដ។ បទចម្រៀង "ឪឡឹក" របស់ E.Bagritsky ទោះបីជាវាមិនប្រាប់អំពីព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ច្របូកច្របល់នៃបដិវត្តន៍ក៏ដោយ ក៏កើតមកយ៉ាងជាក់លាក់ដោយបដិវត្តន៍ ដែលជាមនោសញ្ចេតនានាសម័យនោះ។

លក្ខណៈពិសេសនៃ ballad ជាប្រភេទមួយ:

វត្តមាននៃគ្រោងមួយ (មានចំណុចកំពូល គ្រោង និងការបដិសេធ)

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពិតនិងអស្ចារ្យ

ទេសភាពរ៉ូមែនទិក (មិនធម្មតា)

គំនូរអាថ៌កំបាំង

គ្រោងអាចត្រូវបានជំនួសដោយការសន្ទនា

ភាពសង្ខេប

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការចាប់ផ្តើមអត្ថបទចម្រៀង និងវីរភាព

(បាឡាត់បារាំង មកពីឡាតាំង បាឡូ ខ្ញុំរាំ) ដែលជាប្រភេទរឿងព្រេងនិទានក្នុងចំណោមប្រជាជននៅអឺរ៉ុប ដើមឡើយជាចម្រៀងរាំជុំជាមួយការហាមប្រាម (ក្នុងចំណោមប្រជាជនរ៉ូម៉ាំង) ឬចម្រៀងទំនុកច្រៀងជាមួយការបន្ទរ (ក្នុងចំណោម ប្រជាជនអាល្លឺម៉ង់).

និយមន័យដ៏អស្ចារ្យ

និយមន័យមិនពេញលេញ ↓

បាឡាដ

(បាឡាដបារាំង - ខ្ញុំរាំ) - ឈ្មោះនៃប្រភេទកំណាព្យនិងតន្ត្រីផ្សេងគ្នាជាច្រើន: 1) នៅក្នុងកំណាព្យ Provencal - បទចម្រៀងអមដោយរបាំមួយ; 2) នៅក្នុងកំណាព្យបារាំងនិងអ៊ីតាលី - ទម្រង់កំណាព្យនៃបីឬបួន stanzas ជាមួយនឹងប្រព័ន្ធ rhyming ជាក់លាក់មួយ; 3) រឿងកំណាព្យដែលពោរពេញទៅដោយសកម្មភាព ជាញឹកញាប់រឿងព្រេងនិទាន វីរភាព ឬ ខ្លឹមសារប្រវត្តិសាស្ត្រ. អ្នកបង្កើតរបាំបាឡេគឺជាក្រុមអ្នករាំ និងជាអ្នកសំដែង ហើយអ្នកសំដែងគឺជាអ្នកលេងភ្លេង និងអ្នកលេងល្បែង។

ដើមឡើយវាបានកើតឡើងក្នុងចំណោមប្រជាជនរ៉ូម៉ាំងនៃមជ្ឈិមសម័យ ជាបទចម្រៀងច្រៀងបែបទំនុកច្រៀងដោយមានការបដិសេធជាកាតព្វកិច្ច។ នៅសតវត្សទី XIII ។ ជា ប្រភេទ​បង្ខំចូល​ក្នុង​កំណាព្យ troubadours និង trouveurs ជា​កំណាព្យ​គ្មាន​ន័យ​នៃ​បី​ឃ្លា។ វាបានក្លាយជាការពេញនិយមជាពិសេសនៅក្នុងសតវត្សទី 18-19 ។ នៅក្នុងកំណាព្យមនោសញ្ចេតនា និងមនោសញ្ចេតនា (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake, F. Schiller, G. Heine, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov ជាដើម)។ បាឡាដសំលេងក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងតន្ត្រីហើយត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, A. N. Verstovsky, A. E. Varlamov ។ ឧបករណ៍ភ្លេងត្រូវបានសរសេរដោយ F. Liszt, E. Grieg និង F. Chopin ។

និយមន័យដ៏អស្ចារ្យ

និយមន័យមិនពេញលេញ ↓