Yaroslav Smeliakov
"Monumento"


Minha mão é difícil e escura para mim,
E meu coração é feito de ferro fundido.

As metáforas de ferro fundido mentem.
E eu sigo a sucessão de dias
Sob o ferro fundido sobrancelhas deslocadas.
Ao meu redor as árvores estão vazias
Eles não cresceram folhas ainda.
De cócoras aos meus pés pela manhã
Escala crianças desinteressadamente
E à noite, passando por baixo do monumento,

Quando se eleva acima cidade estrela,
Uma noite você virá aqui.
Ainda a mesma testa, ainda o mesmo olhar azul,
Ainda a mesma boca de muitos anos atrás.
Como a luz tardia de uma janela escura
Eu olho para você de ferro fundido.
Não sem razão, afinal, metal solene
Ele repetiu meu rosto e minhas mãos.

Tudo o que eu quis dizer e por que eu vivi.
E eu vou descer de uma altura brilhante
Para a terra onde você mora.
Aproximando-se diretamente felicidade,
Com uma mão de ferro fundido eu vou abraçar silenciosamente.
Em olhos ameaçadores esbugalhados
De repente, uma lágrima de ferro fundido virá correndo.
E você vai ouvir no parque perto de Moscou

"Tudo é feito como deveria, embora não imediatamente, não na íntegra" - essas palavras de Yaroslav Smelyakov podem ser colocadas folha de rosto suas obras coletadas, pois sempre sentiu e necessidade histórica acontecimentos que já aconteceram e ainda estão por vir, e a infinita originalidade dos destinos humanos, vontades que atendem a essa necessidade.

"Tanto contemporâneos quanto sombras em silêncio falam comigo:" - Smelyakov incluiu muitos destinos em seu destino. Em sua poesia, ao mesmo tempo, operam critérios históricos e morais, civis e artísticos.

Yaroslav Smelyakov - um homem de destino difícil, em 1934. pela primeira vez ele se viu sob a arma do problema: sua franqueza juvenil colidiu com as contradições da vida. Por "decadência moral" o poeta foi preso em uma denúncia e foi solto em um ano "raro de soltura" - 1937. Então eles o colocaram de volta. Durante a guerra, os finlandeses libertaram o poeta do campo da Carélia e ele se tornou um prisioneiro de guerra finlandês, trabalhando em uma fazenda. De volta à sua terra natal, passou no chamado cheque. Depois de ser autorizado a viver em Moscou em 1984, ele publicou um livro de seus poemas "Kremlin Fir", mas na denúncia de um "colega poeta" em 1951 ele foi preso. E novamente a vida no acampamento. Mas Smelyakov continuou a escrever: Anistia 1956. trouxe liberdade ao poeta.

Mas, apesar de tudo, Yaroslav Smelyakov acreditava piamente na correção da nova vida que surgia diante de nossos olhos. É indicativo que ele, que caiu nos círculos do inferno do campo três vezes, nunca amaldiçoou a época, seu destino ou Stalin em nenhum de seus poemas. Longos anos era o presidente dos poetas de Moscou. Ele não gostava de falar sobre o acampamento e mostrar alguns poemas do acampamento, publicados apenas após a morte, em que a dor irrompeu por uma vida mutilada desde tenra idade.

O poema "Monumento" foi escrito em 1946 - durante o período cativeiro finlandês, em um momento doloroso para Y. Smelyakov.

A obra é um monólogo de um herói lírico, que se transformou em monumento em um sonho.

A imagem do "monumento" na literatura antiga, depois na poesia russa, atrai o leitor para o tema da "criatividade, a nomeação do poeta e da poesia". Horácio, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin: Cada um deles, compreendendo seu propósito como poeta, resume seu trabalho, procura olhar para o futuro, onde serão erguidos por sua poesia monumento milagroso.

"Monumento" Smelyakov não pode ser comparado aos poemas de mesmo nome de grandes poetas, porque o tema da criatividade não é o principal em Este trabalho. Talvez este poema seja letras filosóficas, Porque herói lírico compreende seu presente, fala sobre o que constitui a felicidade de sua vida “presente” para ele, onde seu coração e alma estão dilacerados, o que sua consciência anseia:

eu vou chegar mais perto da minha felicidade
Com uma mão de ferro fundido eu vou abraçar silenciosamente.
O tema da criatividade soa apenas no início do poema:
Na mente, como em uma caixa, em uma fileira
As metáforas de ferro fundido mentem.

Mas o poeta fala da impossibilidade de "criar, escrever" no contexto da "não liberdade" geral. A personificação desta “não liberdade” é a imagem do monumento:

Sonhei que me tornei ferro fundido.
O pedestal me impede de me mover.

A "não-liberdade" externa (física) ("o pedestal me impede de me mover", "minha mão é difícil e escura para mim") é tão dolorosa quanto a interna, mental ("e meu coração é feito de gesso ferro", "e eu sigo a sucessão de dias sob sobrancelhas deslocadas de ferro fundido", "de repente uma lágrima de ferro fundido virá correndo"). E o pior é que o herói não consegue expressar tudo o que dói. Há muitas "metáforas de ferro fundido" no poema: são "coração de ferro fundido", "sobrancelhas de ferro fundido", "lágrima de ferro fundido" e "voz de ferro fundido". A repetição da metáfora "ferro fundido" potencializa a sensação de peso e rigidez exorbitantes em tudo: nos movimentos, nos pensamentos, nos sentimentos.

Outro tema é desenvolvido no poema: as experiências amorosas pessoais do herói. O motivo da tristeza, do desânimo, que soa desde as primeiras linhas da obra, intensifica-se, fundindo-se com o motivo da solidão, quando o herói lírico fala de sua amada. Não há confissões ardentes no monólogo, mas em palavras aparentemente tão simples: "Todos a mesma testa, todos o mesmo olhar azul, todos a mesma boca de muitos anos atrás" - há tanta ternura, calor, devoção que você involuntariamente entender que uma mulher, a quem estas linhas são dirigidas - a coisa mais preciosa que foi e é na vida de um herói lírico. E este é o seu sentimento terreno - a coisa mais valiosa que ele tem.

Nas últimas 4 estrofes, que são dirigidas à imagem da amada, o poeta usa verbos no futuro: “descerei”, “chegarei mais perto”, “uma lágrima virá”, “você ouvirá ”. Isso sugere que o herói não tem certeza de que o encontro desejado ocorrerá. Conhecendo a biografia do poeta, pode-se explicar essa tristeza silenciosa do herói, seu humor ansioso e condenado: estando em cativeiro, o poeta não pensa em um futuro feliz, ele apenas fala do desejo de, pelo menos de alguma forma, lembrar de seu existência:

Como uma luz tardia em uma janela escura
Eu olho para você de ferro fundido.

E você vai ouvir no parque perto de Moscou
Voz de ferro fundido, minha voz gentil.
E ele fala de si mesmo no passado: "tudo o que eu quis dizer e porque eu vivi".
Reflexão filosófica a realidade é ouvida nas palavras do herói:
E sigo a sucessão de dias:

E à noite, passando por baixo do monumento,
O aluno fala sobre imortalidade.

Uma pessoa é incapaz de retardar a passagem indescritível do tempo, e o herói sofre com a incapacidade de mudar qualquer coisa nas circunstâncias. Não no texto metáforas vívidas, palavras e expressões expressivamente coloridas que transmitem sofrimento, mágoa herói. Mas a construção do verso nos permite sentir isso: cada dístico consiste em uma frase. Daí o som áspero e intermitente do verso, que ajuda a ver toda a profundidade das experiências, a angústia do herói lírico. Ritmo ao verso, movimento ao sentimento é dado pelo pentâmetro iâmbico com rimas pareadas masculinas precisas.

A metáfora, tropo predominante no poema, baseia-se na comparação com um monumento, como o herói lírico se compara a uma estátua de ferro fundido. Em quase todas as estrofes (e isso significa em todas as frases), o poeta enfatiza a comparação do herói a um monumento: a repetição de metáforas com o adjetivo "ferro fundido", "crianças sobem desinteressadamente aos meus pés pela manhã", " metal solene", "descerei de uma altura brilhante, sinônimos - "pedestal", "monumento", "estátua".

Mas a imagem da escultura, do monumento, é ambígua: por um lado, é uma imagem de "não-liberdade" e, por outro, é um símbolo de algo "eterno, imortal" que o herói gostaria tocar:

Não sem razão, afinal, metal solene
Ele repetiu meu rosto e minhas mãos.
Não é à toa que o escultor investiu na estátua
Tudo o que eu quis dizer e por que eu vivi.

Para desnudar sentimentos, para recriar Estado interno herói lírico, o autor usa a imagem de um sonho. Tradicionalmente, na literatura russa, um sonho é um momento abençoado e feliz do passado, ou o estado psicológico do herói no presente, ou um sonho, uma premonição do futuro. Para Smelyakov, a recepção do "sono" é uma compreensão da realidade difícil e uma tentativa de olhar para o futuro, esta é uma saída de uma realidade em que a vida é difícil, ou talvez impossível. Mas apesar da recepção do "sono", o herói lírico aparece diante de nós como uma pessoa "viva", pensante profundamente, sofrendo, amando.

Yaroslav Smelyakov escreveu: "Meus poemas são completamente inadequados para salões literários e não são projetados para amantes de ninharias requintadas, porque eu deliberadamente rejeito a falsa beleza poética e me esforço pela precisão, pelo estrito laconismo. e revelação.

Apesar de todas as dificuldades da vida, Yaroslav Smelyakov não deixou a criatividade, não traiu sua vocação ou seu destino. E se ele tocou os "fios de alta tensão" do tempo, então com algum tipo de humanidade cautelosa. Um exemplo disso é o poema "Monumento".

Literatura:

1. Grinberg I. L. "Três Facetas da Letra", M: "Escritor Soviético", 1975
2. Agatov M. "Sobre os autores de seus livros", M: "Jovem Guarda", 1975.
3. Kunyaev S." coroa de espinhos", revista Sovremennik nº 12. M: 1997.
4. Evtushenko E. "Estrofes do século: uma antologia da poesia russa" M: Minsk-Moscou "Polyfact", 1997.

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Júlia

3 anos atrás

"Tudo é feito como deveria, embora não imediatamente, não na íntegra" - essas palavras de Yaroslav Smelyakov podem ser colocadas na página de título de suas obras completas, pois ele sempre sentiu vividamente a necessidade histórica dos eventos que já aconteceram e ainda se aproximam, e a infinita originalidade dos destinos humanos, vontades que atendem a essa necessidade.

3 anos atrás

A obra é um monólogo de um herói lírico que se transformou em um monumento em um sonho. A imagem de um "monumento" na literatura antiga, depois na poesia russa, atrai o leitor para o tema "criatividade, a nomeação de um poeta e poesia." Horácio, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin: Cada um deles, compreendendo seu propósito como poeta, resume seu trabalho, procura olhar para o futuro, onde um monumento milagroso será erguido por sua poesia." O monumento "Smelyakova não pode ser equiparado aos poemas de mesmo nome de grandes poetas, porque o tema da criatividade não é o principal nesta obra. Talvez este poema possa ser atribuído a letras filosóficas, porque. o herói lírico compreende seu presente, fala do que constitui para ele a felicidade de sua vida “presente”, onde seu coração e sua alma estão dilacerados, o que sua consciência anseia:

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Tatiana 2 anos atrás Ivan 2 anos atrás Kiril 3 anos atrás

Stukolova Julia, estudante do 10º ano

A temática do monumento sempre ocupou Lugar importante nas obras de todos os poetas. Em seus poemas, eles pareciam expressar seu direito à imortalidade. Em "Monumentos" os autores avaliam seu papel na vida da sociedade, o papel de seus atividade criativa. Neles, eles afirmam seu direito à imortalidade histórica.Os grandes poetas russos escreveram obras nas quais avaliaram seu trabalho, falaram sobre as obras de sua vida, sobre o que fizeram pelo povo. Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich e Smelyakov deixaram um pedaço própria alma em seu trabalho, então seus trabalhos foram apreciados, apreciados e serão famosos por muitos mais anos.

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O TEMA DE UM MONUMENTO NA LITERATURA RUSSA

Stukolova Julia, estudante do 10º ano

1. Introdução……………………………………………..2

2. Características do tema do monumento:

a) nas obras de M. V. Lomonosov……….3

b) na obra de G. R. Derzhavin…………… 4-5

c) na obra de A.S. Pushkin……………….6-7

d) na obra de V.F Khodasevich ……………..8

e) na obra de V.S. Vysotsky …………..9-11

f) na obra de Ya.V. Smelyakova……………12-14

3. Conclusão……………………………….15

4. Lista de literatura usada……….16

INTRODUÇÃO

O tema do monumento sempre ocupou um lugar importante na obra de todos os poetas. Em seus poemas, eles pareciam expressar seu direito à imortalidade. Em "Monumentos" os autores avaliam seu papel na vida da sociedade, o papel de sua atividade criativa. Neles eles afirmam seu direito à imortalidade histórica. O tema do poeta e da poesia é tradicional, transversal em cultura europeia. O monólogo do poeta sobre si mesmo é encontrado na poesia antiga. Assim, a ode de Horácio "A Melpomene" na tradução de M.V. Lomonosov serviu de base para os poemas de G.R. Derzhavin e A.S. Pushkin sobre o "monumento". Seus principais aspectos são o processo de criatividade, sua finalidade é o sentido, a relação do poeta com o leitor, com o poder, consigo mesmo. Então entre os poetas épocas diferentes havia uma tradição de representação lírica de um monumento “não feito à mão”, como se resumisse a atividade criativa.

Assim, pela primeira vez, ele se voltou para o tema do poeta e da poesia no primeiro século aC. uh poeta romano antigo Quint Horácio Flaac. As traduções da ode de Horácio têm sido numerosas. Alguns deles (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tuchkov) eram indubitavelmente conhecidos por A.S. Pushkin, enquanto outros (A.A. Fet, N. Fokkov, B.V. Nikolsky, P.F. Porfirov, V.Ya. Bryusov) apareceram depois a morte de Pushkin.

CARACTERÍSTICAS DO TEMA DO MONUMENTO

a) na obra de M. V. Lomonossov

Em 1747 M. V. Lomonosov traduziu Horácio para o russo. A tradução da mais famosa ode 30 de Horácio, estritamente falando, não pode ser chamada de ode anacreôntica no sentido geralmente aceito do termo. Mas nisso significado individual, que Lomonosov atribui à anacreôntica - o sentido de um manifesto estético e construtor da vida - é claro que a tradução de Horácio aborda justamente essa linha de Lomonosov herança poética. O "Monumento" de Lomonosov é uma tradução muito próxima e poema original, resumindo exatamente o Lomonosovskaya atividade poética. Usando momentos de coincidência na biografia e tipo de atividade criativa de Horácio com sua vida e circunstâncias poéticas (ambos Horácio e Lomonosov eram de origem de classe baixa; Horácio e Lomonosov eram reformadores sistemas nacionais versificação: Horácio começou a usar a melika eólia (estrofe de Alkey) na poesia latina; Lomonossov reformado versificação russa, tendo aprovado o princípio silabo-tônico e dando exemplos de muitas estruturas rítmicas), Lomonosov foi capaz de avaliar muito especificamente sua própria contribuição para a literatura russa.

Em seu poema "Monumento" Lomonosov usa um estilo alto, quase sem rimas e usando palavras obsoletas. Para Lomonosov, a musa é uma grande patrona, recompensando-o pelo "mérito justo".

O tamanho dissilábico - iâmbico - confere aos versos não rimados do poema clareza, persecução. A solenidade do som é dada pelas palavras alto estilo: Levantarei, acima, crescer, pátria, obstáculo, etc., muitas palavras e expressões de origem greco-romana, da história e da mitologia: Aquilão, Aufid, versos eólicos, musa, loureiro délfico, etc.

b) na obra de G. R. Derzhavin

O tema é a imortalidade do poeta em suas criações, na memória das pessoas sobre o criador trabalho famoso. A falta de compreensão da verdadeira essência e novidade da poesia de Derzhavin pela maioria do público determinou o desejo do poeta de formular ele mesmo a originalidade programática de suas odes. Em 1795, seguindo o exemplo de Horácio, escreveu o poema "Monumento", no qual define seu direito à imortalidade da seguinte forma:

Todos se lembrarão que entre inúmeros povos,
Como da obscuridade me tornei conhecido por isso,
Que eu fui o primeiro a ousar em uma sílaba russa engraçada
Proclame as virtudes de Felitsa,
Na simplicidade do coração para falar de Deus
E diga a verdade aos reis com um sorriso.

Característica principal poesia estética Derzhavin foi sincero. Ao elogiar a imperatriz, não bajulou, mas escreveu a Verdade, acreditando que as virtudes atribuídas eram de fato características dela. Na poesia, ele definiu com mais precisão seus princípios poéticos. "Monumento" - neste sentido, o documento estético mais importante. Baseado na tradição, o poeta revelou a essência de sua inovação artística, que deveria fornecer "imortalidade".

Procuremos compreender historicamente o significado das palavras-definições de Derzhavin que garantem essa imortalidade. “Fui o primeiro a ousar em um engraçado estilo russo...” Qual é a “insolência” de Derzhavin? Em desvio das famosas "regras" do classicismo. Essas regras exigiam que o poeta “transmitisse”, proclamasse na forma de verdades eternas aquelas virtudes abstratas que são “colocadas” no nível imperial e expressas em um estilo comum para um. Derzhavin, por outro lado, criou um "estilo russo engraçado" que o ajudou a revelar sua personalidade em tudo o que escreveu. A piada revelou uma mentalidade individual, uma forma de entender as coisas e uma visão de mundo, característica desse poeta em particular, sua atitude pessoal em relação a Catarina II - uma pessoa com hábitos, feitos e preocupações característicos dele.
A alta simplicidade do alcance lexical, iâmbico incorpora da melhor maneira possível um curso de pensamento calmo, confiante, longe de confusão mundana.

De acordo com Derzhavin, o objetivo da arte e da literatura é promover a disseminação da educação e o cultivo do amor pela beleza, corrigir a moral viciosa e pregar a verdade e a justiça. É a partir dessas posições que ele aborda a avaliação de sua obra no poema “Monumento”. Ele compara seu trabalho a um monumento “maravilhoso e eterno”. O ritmo sem pressa e solene do verso (o poema é escrito em iâmbico de seis pés) corresponde à importância do tema. O autor reflete sobre o impacto da poesia sobre contemporâneos e descendentes, sobre o direito do poeta ao respeito e amor aos concidadãos. Ele expressa a confiança de que seu nome viverá nos corações e na memória de "incontáveis ​​povos" que habitam o espaço "das Águas Brancas às Negras". O poeta conecta sua imortalidade com a "família dos eslavos", isto é, com o povo russo. Para dar solenidade ao discurso poético, o poeta usa as palavras “alto estilo” - testa, orgulhe-se, proclame, ouse, inumerável, etc.; vários epítetos - uma mão vagarosa, simplicidade saudável, mérito justo, um monumento maravilhoso, trovão eterno e fugaz. Hipérbole e comparação ao mesmo tempo -“ os metais são mais altos e mais duros que as pirâmides” . Um monumento é uma criação deixada para a posteridade, então a comparação com pirâmides, metal é claramente figurativa, ou seja, implicando sentido figurado. Tudo isso ajuda a afirmar a ideia da importância da criatividade, da imortalidade das obras de arte.

c) na obra de A.S. Pushkin

Um ano antes de sua morte, como que resumindo sua atividade poética, compreendendo sua própria maneira criativa, Pushkin escreveu o poema "Monumento" (1836). V.F. Khodasevich acreditava que este poema era uma resposta tardia ao poema do liceu de Delvig "Two Alexanders", onde Delvig previu que Alexander I glorificaria a Rússia como político, e Alexander Pushkin - como maior poeta. No entanto início do XIX século mais tarde será chamado Era Pushkin, e não a era de Alexandre I.

De acordo com seu tema e construção, o poema de A.S. Pushkin está perto do poema de mesmo nome de Derzhavin, mas Pushkin recuou de suas imagens anteriores. O enredo do poema é o destino de Pushkin, significativo no contexto movimento histórico. O poema guarda traços de pensamentos pesados ​​sobre a crueldade do século, sobre as relações com o czar e os círculos da alta sociedade, sobre o fato de que na poesia ele, Pushkin, derrotou a autocracia. O poema está cheio de amargo pressentimento de morte iminente e fé no poder da palavra poética, amor sem limites pela Rússia, a consciência de um dever cumprido para com o povo. Quem dá ao poeta o direito à imortalidade? O próprio poeta, com a sua obra, erige em vida um “monumento não feito à mão”, porque é a voz do povo, o seu profeta. O poeta orgulha-se de que a sua poesia era livre e apelava à liberdade: "... na minha época cruel, glorifiquei a liberdade...". Pushkin afirma a unidade dos ideais populares e pessoais, ele não escreveu por causa de uma “coroa”, a poesia é um serviço desinteressado em nome da humanidade. O poeta estava convencido de que a musa deve seguir rigorosamente a verdade, servir fielmente à liberdade, à beleza, à bondade e à justiça. Esta é a essência eterna e imutável da verdadeira arte popular.

A ideia principal deste poema é o tema do poeta e da poesia, o problema da fama poética, imortalidade poética: superando a morte pela fama, e o gênero é uma ode, isso é ditado pela tradição: os poemas são escritos como uma espécie de imitação do poema de Derzhavin, que, como já dissemos, é uma reelaboração da ode de Horácio, conhecida do leitor russo pela tradução de Lomonosov.

“Eu ergui um monumento para mim não feito por mãos, trilha folclórica. Ele subiu mais alto como a cabeça dos rebeldes pilar de alexandria." O que significa "acima"? Pushkin compara o espiritual e o material, um pensamento poético vivo e uma pedra morta, e esse é o mérito artístico do poema. Um gênio, com sua criatividade, erige ele mesmo um "monumento não feito por mãos" durante sua vida, porque ele é a voz do povo, seu profeta. Ninguém, mas ele ergueu um monumento para si mesmo. Daí o "eu" repetidamente repetido. Pushkin viveu e trabalhou na "era cruel". Ele se orgulhava de sua poesia ser livre, apelando para a liberdade política e espiritual.

O Pilar de Alexandria é a coluna mais alta do mundo, a personificação da obediência ao rei e do poder do próprio rei. Pushkin era um cortesão do nível mais baixo e, ao mesmo tempo, era um homem da mais alta vocação e destino. Então, o que significa "acima do pilar de Alexandria"? Isso também pode ser interpretado como a vitória do "cantor misterioso" sobre a censura, uma vitória sobre a autocracia. Pushkin compara dois monumentos, um monumento material e um monumento espiritual. O poeta entra em confronto com o "ídolo" de seu tempo. Moralmente, Pushkin derrotou esse "ídolo" autocrático pelo poder da palavra poética e alta espiritualidade. Pushkin realmente conquistou o tempo e o espaço. Cada obra do poeta é única, cada uma tem sua própria filosofia e beleza. A poesia de Pushkin é um caminho para o coração do próprio poeta. Na poesia, ele encontra a força da vida para combater a solidão, porque a sociedade não o compreende, não o compreende. visões filosóficas. Acredito que a obra de Pushkin é uma fonte inesgotável, que, como em um conto de fadas, dá "água viva" a todos que a tocam. Traz à tona bons sentimentos que nos ensinam a amar e compreender a vida. Lendo e relendo as obras de Pushkin, cada vez que descobrimos algo novo.

d) na obra de V.F Khodasevich

Vladislav Khodasevich pertence aos poetas russos que escreveram seu "Monumento". O oito versos com este título data de 1928, e embora o autor tivesse que viver mais onze anos, ele última década quase não escrevia mais, de modo que de fato o "Monumento" o poeta conscientemente e responsavelmente completou sua jornada. "Monumento" - visão rara poemas aos quais poetas raros têm direito. Khodasevich sabia que tinha esse direito, mas erigiu um monumento para si mesmo que tem pouca semelhança com o modelo clássico de Derzhavin-Pushkin. Nesse gênero solene, ele trouxe a si mesmo um resultado inesperadamente modesto; ele abandonou o tom alto e o pathos e nos deixou uma fórmula comedida, contida e sóbria de seu papel e lugar na história poética.

Desde a própria entrada na literatura, Khodasevich se viu “na encruzilhada de duas estradas”, que então em seu destino foi reproduzida novamente e de uma nova maneira, na qual finalmente viu seu futuro monumento.

Solidão na encruzilhada - parece que ele profetizou isso para seu futuro monumento. “Tempo, vento, areia” – e não há “caminho popular”, a voz das “linguagens”, uma história povoada e ressonante, que circundaria o monumento erguido pela futura humanidade cultural. E há algo como um ídolo de “estepe”, 2-citas. E "duas caras", ou seja, aparentemente, de frente para as duas estradas.

e) na obra de V.S. Vysotsky

O conhecido poema de Vysotsky "Monumento" está organicamente conectado com a tradição de percepção e repensar da língua russa da ode de Horácio "A Melpomene". A história da ode horaciana em nossa poesia é bem conhecida. tradução literal Lomonosov, à medida que se desenvolveu, tornou-se cada vez mais separado do original latino: Derzhavin, Pushkin, Bryusov (“Meu monumento fica, composto de estrofes sem som …”) - os links sucessivos de tal remoção. O "monumento" de Vysotsky é o último ponto conhecido por nós, além do qual, como além do horizonte, o texto, aparentemente, não será mais percebido como descendente de seu antigo progenitor.

O poema de Vysotsky não apenas afirma a necessidade de sair da imagem morta, mas também descreve consistentemente todo o caminho percorrido pelo gênero. No início do "Monumento" é retratada a transformação de um homem em estátua ("Mancaram-me e curvaram-me, pregaram-me ao pedestal:" Aquiles "). Além disso, a própria estátua está associada à necrose da forma outrora viva:

E as nervuras de ferro da armação
Mortal apreendido por uma camada de cimento
Apenas cãibras no cume.

Se na arte mitológica um monumento é sempre um símbolo de ressurreição, então a desmitologização de um símbolo leva à negação do monumento e da memória como os principais indicadores do pensamento ilusionista, pois ambos tratam não de uma pessoa viva, mas de um imagem canonizada e congelada. A personalidade é ilimitada por definição, mas a imagem é sempre emoldurada e, nesse sentido, assemelha-se ao resultado do trabalho de um agente funerário com uma medida de madeira. A imagem é apenas uma máscara de gesso, com a qual "minhas maçãs do rosto asiáticas foram completamente cortadas".

O desenvolvimento posterior do poema combina logicamente o motivo do monumento com o motivo da imagem canonizada do poeta, fechando o tema do triunfo da morte sobre a vida.

Com o dinamismo externo dos verbos, retrata antes o alvoroço sem vida que acompanha qualquer celebração póstuma com sua qualidade inerente. elemento obrigatório hipocrisia pública.

O silêncio quebrou sobre mim
Sons saíam dos alto-falantes
Luz direcional bateu dos telhados,
Meu desespero arrancou o cabelo
Meios modernos de ciência
Virou um belo falsete.

Mas na parte final há uma mudança radical na trama tradicional da ode. Através da decanonização da imagem de Pushkin, o monumento é destruído e o poeta volta à vida.

Os passos do comandante são irados e retumbantes!
Resolvi: como na hora,
Devo andar sobre as lajes da campainha?
E as multidões fugiram para as ruas,
Quando eu puxei minha perna com um gemido
E pedras caíram de mim.

Tese e antítese Tema Pushkin- homem e estátua - realizam aqui a síntese. A estátua do Comandante começa como um monumento, mas termina como um homem destruindo o monumento em nome da liberdade. A situação de retorno, familiar de Paradise Apples, encontra uma solução peculiar em The Monument. Se lá o poeta volta para sua amada e em nome do amor, então aqui há uma ressurreição civil do poeta em nome do ódio à mentira.

Na poética de Pushkin, homem e estátua são equiparados em sua falta de liberdade: a vontade própria de Eugênio e Don Juan é punida pelo destino por tentar ir contra a ordem estabelecida das coisas, que para o poeta do século XIX tem a única estatuto da realidade. NO linguagem artística Vysotsky, a ordem metafísica das coisas é privada do status de realidade desde o início. A grandeza do assunto e seu poder de admiração, que, segundo Hegel, constituem o conteúdo substancial da ode, desmoronam diante liberdade interior. A ode emerge da casca tradicional do gênero, assim como o próprio poeta:

Caindo na pele,
Estendeu com uma vara de ferro,
E quando já caiu no chão,
De bocais rasgados ainda
Eu resmunguei como: "Viva!"

A poética de Vysotsky inclui o ceticismo do leitor como componente indispensável para a compreensão do sentido, mas a própria compreensão é impossível fora da suposta estrutura do gênero. Sua ode clama por espaço ódico - "um grande ajuntamento de gente" - e tempo ódico - o momento em que o "sudário é puxado" e o monumento aparece diante da multidão enganada em todo o seu falso esplendor.

O herói lírico do poeta é extremamente alegre, não pode ser tentado nem pelos Jardins do Éden nem por um monumento pessoal na praça. O vetor de sua existência continua sendo a verdade e somente a verdade.

f) na obra de Ya.V. Smelyakova

O poema "Monumento" foi escrito em 1946 - durante o cativeiro finlandês, em um momento doloroso para Y. Smelyakov. A obra é um monólogo de um herói lírico, que se transformou em monumento em um sonho.

O "Monumento" de Smelyakov não pode ser comparado aos poemas de mesmo nome de grandes poetas, porque o tema da criatividade não é o principal neste trabalho. Talvez este poema possa ser atribuído a letras filosóficas, porque. o herói lírico compreende seu presente, fala do que constitui para ele a felicidade de sua vida "presente", onde seu coração e sua alma estão dilacerados, o que sua consciência anseia.

Mas o poeta fala da impossibilidade de "criar, escrever" no contexto da "não liberdade" geral. A personificação desta “não liberdade” é a imagem do monumento:

Sonhei que me tornei ferro fundido.
O pedestal me impede de me mover.

A "não-liberdade" externa (física) ("o pedestal me impede de me mover", "minha mão é difícil e escura para mim") é tão dolorosa quanto a interna, mental ("e meu coração é feito de gesso ferro", "e eu sigo a sucessão de dias sob sobrancelhas deslocadas de ferro fundido", "de repente uma lágrima de ferro fundido virá correndo"). E o pior é que o herói não consegue expressar tudo o que dói. Há muitas "metáforas de ferro fundido" no poema: são "coração de ferro fundido", "sobrancelhas de ferro fundido", "lágrima de ferro fundido" e "voz de ferro fundido". A repetição da metáfora "ferro fundido" potencializa a sensação de peso e rigidez exorbitantes em tudo: nos movimentos, nos pensamentos, nos sentimentos.

Outro tema é desenvolvido no poema: as experiências amorosas pessoais do herói. O motivo da tristeza, do desânimo, que soa desde as primeiras linhas da obra, intensifica-se, fundindo-se com o motivo da solidão, quando o herói lírico fala de sua amada. Não há confissões ardentes no monólogo, mas naquelas que parecem tão em termos simples: "Ainda a mesma testa, ainda o mesmo olhar azul, ainda a mesma boca de muitos anos atrás" - tanta ternura, calor, devoção que você involuntariamente entende que a mulher a quem essas linhas são dirigidas é a coisa mais preciosa que foi e está na vida de um herói lírico. E este é o seu sentimento terreno - a coisa mais valiosa que ele tem.

Uma pessoa é incapaz de retardar a passagem indescritível do tempo, e o herói sofre com a incapacidade de mudar qualquer coisa nas circunstâncias. O texto não contém metáforas vívidas, palavras de cores expressivas e expressões que transmitam o sofrimento, a dor mental do herói. Mas a construção do verso nos permite sentir isso: cada dístico consiste em uma frase. Daí o som áspero e intermitente do verso, que ajuda a ver toda a profundidade das experiências, a angústia do herói lírico. Ritmo ao verso, movimento ao sentimento é dado pelo pentâmetro iâmbico com rimas pareadas masculinas precisas.

A metáfora, tropo predominante no poema, baseia-se na comparação com um monumento, como o herói lírico se compara a uma estátua de ferro fundido. Em quase todas as estrofes (e isso significa em todas as frases), o poeta enfatiza a comparação do herói a um monumento: a repetição de metáforas com o adjetivo "ferro fundido", "crianças sobem desinteressadamente aos meus pés pela manhã", " metal solene", "descerei de uma altura brilhante, sinônimos - "pedestal", "monumento", "estátua".

Mas a imagem da escultura, do monumento, é ambígua: por um lado, é uma imagem de "não-liberdade" e, por outro, é um símbolo de algo "eterno, imortal" que o herói gostaria tocar.

Para expor sentimentos, para recriar o estado interior do herói lírico, o autor utiliza a imagem de um sonho. Tradicionalmente, na literatura russa, um sonho é um momento feliz e abençoado do passado, ou condição psicológica um herói no presente, ou um sonho, uma premonição do futuro. Para Smelyakov, a recepção do "sono" é uma compreensão da realidade difícil e uma tentativa de olhar para o futuro, esta é uma saída de uma realidade em que a vida é difícil, ou talvez impossível. Mas apesar da recepção do "sono", o herói lírico aparece diante de nós como uma pessoa "viva", pensante profundamente, sofrendo, amando.

Das linhas estritas e aparentemente sem adornos de Yaroslav Smelyakov vem um charme especial, ternura, às vezes coberto de severidade e revelação.

Apesar de todas as dificuldades da vida, Yaroslav Smelyakov não deixou a criatividade, não traiu sua vocação ou seu destino. E se ele tocou os "fios de alta tensão" do tempo, então com algum tipo de humanidade cautelosa. Um exemplo disso é o poema "Monumento".

CONCLUSÃO

Os grandes poetas russos escreveram obras nas quais avaliaram seu trabalho, falaram sobre o trabalho de sua vida, sobre o que fizeram pelo povo. Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich e Smelyakov deixaram um pedaço de sua própria alma em seu trabalho, então suas obras foram apreciadas, apreciadas e serão famosas por muitos mais anos. Os autores avaliam seu papel na vida da sociedade, o papel de sua atividade criativa. Neles eles afirmam seu direito à imortalidade histórica.

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Legendas dos slides:

O tema do "Monumento" na literatura russa.

Eu criei um monumento, mais forte que bronze fundido, Erguendo-se mais alto que as pirâmides reais. Nem a chuva consumidora, nem o impetuoso Aquilão A destruirão, não a esmagarão uma série de anos sem fim, tempo correndo... HORÁCIO (I aC)

MV Lomonosov Ergui para mim um sinal de imortalidade Acima das pirâmides e mais forte que o cobre, Que aquilon tempestuoso não pode apagar, Nem muitos séculos, nem antiguidade cáustica. De modo algum morrerei; mas a morte deixará minha grande parte, ao terminar minha vida. Eu crescerei em toda parte em glória Enquanto a grande Roma possuir a luz. Onde Aufid ruge com correntes rápidas, Onde Davnus reinou entre as pessoas comuns, Minha pátria não se calará, Que uma família obscena não foi um obstáculo para mim, Para trazer versos eólios à Itália E o primeiro a tocar a lira alceana. Tenha orgulho do mérito justo, musa, E coroe sua cabeça com um louro de Delfos.

GR Derzhavin Eu ergui um monumento maravilhoso e eterno para mim mesmo, É mais duro que metais e mais alto que pirâmides; Nem o seu turbilhão, nem o seu trovão quebrarão o fugaz, E não esmaguem o seu voo do tempo Assim! - tudo de mim não morrerá, mas uma grande parte de mim, tendo escapado da decadência, começará a viver após a morte, E minha glória aumentará sem desvanecer, Enquanto o universo honrar a raça eslava. Um boato se espalhará sobre mim das Águas Brancas às Águas Negras, Onde o Volga, o Don, o Neva, os Urais fluem do Riphean; Todos se lembrarão que, entre inúmeros povos, Como da obscuridade me tornei famoso por isso, Que fui o primeiro a ousar em uma engraçada sílaba russa Sobre as virtudes de Felitsa proclamar, Com simplicidade sincera, falar de Deus E falar a verdade a reis com um sorriso. Ó musa! orgulhe-se de um justo mérito, E quem te desprezar, despreze a si mesmo; Com uma mão sem pressa, sem constrangimento, Coroe sua testa com a aurora da imortalidade.

A.S. Pushkin I erigiu um monumento para mim não feito por mãos, O caminho popular não crescerá demais, Ele subiu mais alto como a cabeça do pilar recalcitrante de Alexandria. Não, tudo de mim não morrerá - a alma na lira querida sobreviverá ao meu pó e fugirá da decadência - E eu serei glorioso, enquanto em mundo sublunar Pelo menos um piit viverá. O boato sobre mim se espalhará por toda a Grande Rússia, E todas as línguas que existem nela me chamarão, E o orgulhoso neto dos eslavos, e dos finlandeses, e agora o selvagem Tungus, e o Kalmyk amigo das estepes. E por muito tempo serei tão gentil com o povo, Que despertei bons sentimentos com minha lira, Que em minha idade cruel glorifiquei a Liberdade E pedi misericórdia aos caídos. Por ordem de Deus, ó Musa, seja obediente, Não tema o ressentimento, não exija uma coroa, Aceite elogios e calúnias com indiferença E não conteste o tolo.

Meu monumento se ergue, das estrofes do complexo consonantal. Grite, enlouqueça - você não pode derrubá-lo! A desintegração de palavras melodiosas no futuro é impossível, - eu sou e sempre devo ser. E campos de todos os lutadores, e pessoas de gostos diferentes, No armário dos pobres e no palácio do rei, Alegrando, eles me chamarão - Valery Bryusov, Falando de um amigo com amizade. Nos jardins da Ucrânia, no barulho e no sonho brilhante da capital, Aos limiares da Índia, às margens do Irtysh, - Páginas ardentes voarão por toda parte, Em que minha alma dorme. Eu pensei por muitos, por todos eu conhecia os tormentos da paixão, Mas ficará claro para todos que esta canção é sobre eles, E, em sonhos distantes em poder irresistível, Cada verso glorificará com orgulho. E em novos sons o chamado penetrará além das fronteiras da Pátria Triste, e o alemão e o francês repetirão obedientemente meu verso órfão, Um presente de musas solidárias. Qual é a glória dos nossos dias? - diversão casual! Qual é a calúnia dos amigos? - desprezo blasfêmia! Coroa minha fronte, Glória de outros séculos, Conduzindo-me ao templo universal. V. Ya. Bryusov

VF Khodasevich O fim está em mim, o começo está em mim. Eu fiz tão pouco! Mas ainda sou um elo forte: essa felicidade me é dada. Em uma nova, mas grande Rússia, Meu ídolo de duas caras será colocado Na encruzilhada de duas estradas, Onde o tempo, vento e areia...

Ya.V. Smelyakov Sonhei que me tornei ferro fundido. O pedestal me impede de me mover. Na mente, como em uma caixa, as metáforas de ferro fundido estão enfileiradas. E eu sigo a sucessão de dias De sob sobrancelhas deslocadas de ferro fundido. As árvores ao meu redor estão todas vazias, As folhas ainda não cresceram nelas. Aos meus pés, de cócoras pela manhã sobe desinteressadamente crianças, E à noite, passando por baixo do monumento, Um estudante fala sobre a imortalidade. Quando uma estrela se erguer sobre a cidade, Uma noite você virá aqui. Ainda a mesma testa, ainda o mesmo olhar azul, Ainda a mesma boca de muitos anos atrás. Como uma luz tardia de uma janela escura, eu olho para você de ferro fundido ...

VS Vysotsky Durante a minha vida eu era alto e esbelto, não tinha medo de uma palavra ou de uma bala, E não subi na estrutura usual, - Mas desde então, como sou considerado morto, Eles me mancaram e se curvaram eu, tendo pregado "Aquiles" no pedestal. Não consigo me livrar da carne de granito E não consigo tirar este calcanhar de Aquiles do pedestal, E as nervuras de ferro da estrutura Estão mortalmente presas por uma camada de cimento, - Apenas convulsões ao longo da crista. Eu me gabava de sazhen oblíquo - Nate morte! - Eu não sabia que seria estreitado Após a morte, - Mas fui colocado na estrutura usual - Eles o dirigiram em um desafio, E a braça desigual oblíqua - Endireitada ...

Evgenia Safonova

"Monumento": tradições e inovação

Terceira lição

No início da aula, pediremos aos alunos que troquem os trabalhos escritos concluídos para a aula, os analisem e expressem suas opiniões, acréscimos, objeções.

A forma de gênero do “monumento” encontrou sua continuação na poesia da segunda metade do século XX. Existem "Monumentos" em Slutsky, Smelyakov, Voznesensky, Vysotsky. Como parte de uma lição específica, vamos nos concentrar em dois deles - um poema de Yaroslav Smelyakov e um poema de Vladimir Vysotsky.

Yaroslav Smeliakov(1913-1972) - poeta, como dizem, pela graça de Deus que não escapou das repressões stalinistas. Seu nome está agora imerecidamente esquecido.

Em primeiro lugar, notamos a diferença fundamental entre o seu "Monumento" e os anteriores. Diante de nós é um trabalho letras de amor. Por causa do amado, o herói desce do pedestal. Ele não precisa de nenhum "metal cerimonial", nem "imortalidade" se ela, amada, estiver muito abaixo, se você não puder abraçá-la e beijá-la.

Não há composição usual do “monumento” tradicional no poema. A transformação em monumento, primeiramente, foi sonhada pelo poeta. Em segundo lugar, o poeta monumento não reflete sobre seus méritos ou grandezas, mas olha o mundo de um pedestal. A vida continua aos seus “pés”: crianças, estudantes - todos se estabeleceram no monumento, quase sem prestar atenção nele e sem saber para quem foi erguido. Mas “ela” veio aqui por uma razão. E sua chegada “reviveu” o monumento.

eu vou chegar mais perto da minha felicidade
com uma mão de ferro fundido eu vou abraçar silenciosamente.

A transformação do gênero é óbvia. E, no entanto, é precisamente o “monumento” diante de nós, porque nele se refletiam as tradições dos antecessores. Sem dúvida, Smelyakov lembrou ao escrever sobre o poema de Pushkin, sobre a direção humanista de nossa poesia como um todo. O ritmo do poema é medido e majestoso. Literatura favorita forma de gênero O “monumento” dos iambos dá-lhe um som solene.

Veremos o dispositivo artístico do movimento, a saída da forma congelada do monumento que notamos, no próximo “Monumento”, propriedade de Vladimir Vysotsky.

A leitura do poema leva a um duplo sentimento: por um lado, o "Monumento" de Vysotsky é completamente diferente dos exemplos clássicos e fala da transformação do gênero e, por outro lado, a conexão com a tradição é inegável.

Não há mais iâmbico - temos um anfibraço à nossa frente, um tamanho atípico para “monumentos”. O volume do poema também não se encaixa no quadro da forma tradicional. Os cânones da “enredo” também não são respeitados: onde está a afirmação dos próprios méritos? Onde está a enumeração dos lugares de glória futura? Eles não estão aqui. E ainda…

No início do "Monumento" é retratada a transformação de um homem em estátua.

Eles me mancaram e me curvaram
Pregado no pedestal: "Aquiles" ...

Além disso, a própria estátua está associada à necrose da forma outrora viva.

E as nervuras de ferro da armação
Mortal apreendido por uma camada de cimento
Apenas cãibras no cume.

O poeta rejeita o monumento e as honras a ele associadas, pois ambos não tratam de uma pessoa viva, mas de uma imagem canonizada, congelada. A personalidade é ilimitada por definição, mas a imagem é sempre emoldurada e, nesse sentido, assemelha-se ao resultado do trabalho de um agente funerário com uma medida de madeira. A imagem é apenas uma máscara de gesso com a qual “Minhas maçãs do rosto asiáticas foram completamente arrancadas” .

Com o dinamismo externo dos verbos, é bastante retratado o alvoroço sem vida que acompanha qualquer celebração póstuma com sua inerente hipocrisia pública como elemento obrigatório.

Mas, na parte final, ocorre uma mudança radical na trama: o monumento é destruído e o poeta volta à vida. A estátua do Comandante começa como um monumento, mas termina como um homem destruindo o monumento em nome da liberdade. Aqui está a ressurreição civil do poeta em nome do ódio à mentira.

O herói lírico do poeta é extremamente alegre, não pode ser tentado nem pelos Jardins do Éden nem por um monumento pessoal na praça. O vetor de sua existência continua sendo a verdade e somente a verdade. Só a ela podia dizer: exegi monumentum!

No entanto, apesar de uma transformação tão clara do “monumento” clássico, temos diante de nós um verdadeiro “monumento”, que se encaixa organicamente na principal tradição da literatura russa - a tradição do humanismo. Vysotsky também reflete sobre a glória póstuma e também não quer ser mal interpretado pelos descendentes, permanecer incompreendido por eles. Ele, como seus predecessores, não precisa de fama e veneração generalizada no "monumento": ele precisa de compreensão, amor e verdade - com este “ele é gentil com o povo”. Portanto, talvez, também se possa dizer sobre ele nas palavras de Pushkin: “Despertei bons sentimentos com a lira” e “na minha idade cruel glorifiquei a liberdade”.

Nas memórias de Alla Demidova “Ele viveu assim - e escreveu assim ...” lemos: “Quando Volodya Vysotsky morreu, o teatro anunciou uma competição entre artistas e escultores pelo melhor monumento. Havia uma exposição no foyer. Havia muitas ideias interessantes, mas todas inadequadas para o local onde Volodya está enterrado. Ele morava no Jura e está enterrado no portão da entrada do cemitério. A princípio, lamentei que estivéssemos em tal espaço aberto ele foi enterrado. Mas agora eu entendo que, provavelmente, não há lugar melhor para encontrar ... Não me lembro de quem teve a ideia de que você precisa encontrar um pedaço de meteorito ou asteróide, colocá-lo no túmulo de Vysotsky e escreva em letras pequenas abaixo: "Vladimir Semenovich Vysotsky, 1938-1980". Para que uma pessoa, enquanto lê, involuntariamente se abaixe - se curva a este asteróide e ao túmulo de Vysotsky, e velha igreja atrás dela, e todo o cemitério. Infelizmente, não conseguimos concretizar esta ideia. Uma onda de tempo nos dominou por algum tempo ... E quando no outono de 1985 eu estava na abertura de um monumento de bronze, lembrei-me do poema "Monumento" de Vysotsky e pensei que aqui ele era um vidente.

Se tentarmos definir em poucas palavras o lugar de Vysotsky na história de nossa cultura, o mais preciso seria "a consciência personificada do povo". Em vida prêmios oficiais e não foi premiado. Mas tornou-se verdadeiramente popular. Seu talento, seu trabalho e foram assim "monumento milagroso".

Resumindo o trabalho realizado nas aulas, deve-se notar que, talvez, nenhum poeta tenha deixado de lado o tema do monumento. É claro que nem todos recorreram a uma forma de gênero especial, mas o motivo passa pela obra de muitos poetas, adquirindo um conteúdo artístico e semântico próprio, revelando a filosofia de vida de cada um deles.

Há um poema, da maneira mais sutil, mas mais profunda, conectado com o motivo de Pushkin da imortalidade da Poesia e da Palavra. Deve ser usado em aula.

O ouro enferruja e o aço apodrece,
O mármore desmorona - tudo está pronto para a morte.
A tristeza é a coisa mais forte do mundo
E mais durável é a Palavra real.

Esses versos de Anna Akhmatova, fascinantes com sua majestosa proporção, mais uma vez nos remetem aos motivos da ode de Horácio e parecem repetir a tese da indestrutibilidade das criações poéticas. A dor dá um peso nobre à Palavra, que acaba por ser o que mantém e move a vida.

Notas

Aqui seria apropriado lembrar outro poeta do século XX, que desenvolveu ativamente o tema do monumento - Vladimir Mayakovsky. - Observação. ed.

O tópico do monumento de Akhmatova, sem dúvida, merece uma discussão separada (cf. "Requiem"). Pode ser oferecido para trabalho de pesquisa. Além disso, preste atenção na Tarefa com um asterisco (Literatura. Nº 6. 2006), que também contém poemas sobre o tema. - Observação. ed.

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