Scrisul
Boris Leonidovich Pasternak este un poet și prozator remarcabil al secolului al XX-lea. El poate fi numit pe deplin un scriitor estet, simțind subtil și profund frumusețea. El a fost întotdeauna un cunoscător al frumuseții naturale și curate, care, desigur, s-a reflectat în munca sa. Si cum un prim exemplu dintre toate cele de mai sus, aș dori să acord o atenție deosebită unei astfel de poezii a lui Pasternak precum „A iubi pe alții - cruce grea…».
Primul lucru care vă atrage atenția în această lucrare este simplitatea și lejeritatea stilului. Este foarte scurt, format din doar trei catrene. Dar în această concizie stă una dintre cele mai mari virtuți ale ei. Astfel, fiecare cuvânt este, parcă, mai apreciat, are o greutate și un sens mai mare. Analizând discursul autorului, nu se poate decât să se acorde atenție naturaleței uimitoare a limbajului, simplității și chiar oarecare colocvialism. Baroul literar și lingvistic a fost redus la practic vorbire de zi cu zi, luați cel puțin o astfel de expresie precum „Toate acestea nu sunt un truc mare”. Deși există și un stil livresc, de exemplu, fraza de început a lucrării „A iubi pe alții este o cruce grea”. Și aici aș dori să subliniez că asta întorsătură frazeologică conţine o aluzie clară la motive biblice, care sunt atât de frecvente în lucrările lui Boris Pasternak.
Cum poți determina tema acestei poezii? S-ar părea că lucrarea este un apel al unui erou liric la femeia lui iubită, admirație pentru frumusețea ei:
A iubi pe alții este o cruce grea,
Și ești frumoasă fără circumvoluții,
Și farmecele secretului tău
Soluția vieții este echivalentă cu.
Apare întrebarea - care este secretul farmecului iubitei sale? Și atunci scriitorul ne dă răspunsul: frumusețea ei stă în naturalețea, simplitatea ei („Și tu ești frumoasă fără circumvoluții”). Următorul catren ne duce la un nivel semantic mai profund al lucrării, la reflecții asupra esenței, naturii frumuseții în general.
Ce este frumusețea după Pasternak? Aceasta este frumusețea naturală, fără artificialitate, fără pompozitate și bibelouri. În această poezie, întâlnim din nou așa-numita „teorie a simplității” a poetului, simplitatea, care stă la baza vieții, a tuturor lucrurilor. Și frumusețea feminină nu ar trebui să contrazică, ci să se încadreze organic în imaginea generală uriașă și globală a frumuseții universale, care în la fel de posedă toate creaturile lui Dumnezeu. Frumusețea este singurul și principalul adevăr în lumea poetului:
Primăvara se aude foșnetul viselor
Și foșnetul știrilor și al adevărurilor.
Sunteți dintr-o familie de astfel de fundații.
Sensul tău, ca și aerul, este dezinteresat.
Ultima linie a acestui catren este deosebit de simbolică. Cât de profund metaforică este expresia „aer dezinteresat”! Gândindu-te la asta, înțelegi că natura este de fapt dezinteresată, ne dă posibilitatea să respirăm și, în consecință, să trăim fără să cerem nimic în schimb. Deci frumusețea, după Pasternak, ar trebui să fie dezinteresată, ca și aerul, este ceva ce aparține tuturor în mod egal.
În această poezie, poetul distinge între două lumi - lumea naturii, frumusete naturalași lumea oamenilor, disputele de zi cu zi, „gunoaiele verbale” și gândurile meschine. Imaginea primăverii ca timp de renaștere și renaștere este simbolică: „Primăvara se aude foșnetul viselor și foșnetul știrilor și adevărurilor”. Și eroina lirică însăși este ca primăvara, este „dintr-o familie de astfel de fundații”, este ca respirație proaspătă vântul, este un conducător dintr-o lume în alta, lumea frumosului și a naturalului. În această lume este loc doar pentru sentimente și adevăruri. S-ar părea să intri în ea este ușor:
Ușor de trezit și de văzut
Scuturați gunoiul verbal din inimă
Și trăiește fără înfundare în viitor,
Toate acestea nu sunt un mare truc.
Cheia acestui nou și viata minunata este frumusețe, dar este toată lumea capabilă să vadă adevărata frumusețe în lucruri simple și nesofisticate?... Este fiecare dintre noi capabil să „trezească și să vadă clar”...
De remarcat trăsăturile prezentării de către autor a eroului liric și eroină lirică acest poem. Par să rămână în culise, sunt neclare și vagi. Și fiecare dintre noi își poate imagina involuntar pe sine și pe iubitul său în locul eroilor. Astfel, poemul devine personal semnificativ.
Referindu-ne la compunerea poeziei, se poate observa că autorul a ales un metru destul de ușor de perceput (tetrametrul iambic), care confirmă încă o dată intenția sa de a sublinia simplitatea și forma necomplicată, care se retrage înaintea conținutului. Acest lucru este dovedit și de faptul că lucrarea nu este supraîncărcată cu căi create artificial. Frumusețea și farmecul lui se află în naturalețea sa. Deși este imposibil să nu sesizeze prezența aliterației. „Foșnet de vise”, „foșnet de știri și adevăruri” - în aceste cuvinte, repetarea frecventă a sunetelor șuierate și șuierate creează o atmosferă de pace, liniște, liniște și mister. La urma urmei, puteți vorbi despre principalul lucru doar așa cum o face Pasternak - în liniște, în șoaptă ... La urma urmei, acesta este un secret.
Terminându-mi reflecția, vreau să-l parafrazez involuntar pe autorul însuși: citirea altor poezii este o cruce grea, dar aceasta este într-adevăr „frumos fără circumvoluții”.
„A iubi pe alții este o cruce grea” Boris Pasternak
A iubi pe alții este o cruce grea,
Și ești frumoasă fără circumvoluții,
Și farmecele secretului tău
Soluția vieții este echivalentă cu.Primăvara se aude foșnetul viselor
Și foșnetul știrilor și al adevărurilor.
Sunteți dintr-o familie de astfel de fundații.
Sensul tău, ca și aerul, este dezinteresat.Ușor de trezit și de văzut
Scuturați gunoiul verbal din inimă
Și trăiește fără înfundare în viitor,
Toate acestea nu sunt un mare truc.
Analiza poeziei lui Pasternak „A iubi pe alții este o cruce grea”
Viața personală a lui Boris Pasternak a fost plină de romane trecătoare și hobby-uri. Cu toate acestea, doar trei femei au reușit să lase o urmă de neșters pe sufletul poetului și să evoce un sentiment care este numit în mod obișnuit dragoste adevărată. Boris Pastrena s-a căsătorit destul de târziu, la vârsta de 33 de ani, iar tânăra artistă Evgenia Lurie i-a devenit prima soție. În ciuda faptului că soții erau înnebuniți unul după celălalt, între ei au izbucnit constant certuri. Aleasa poetului s-a dovedit a fi o doamnă foarte înflăcărată și capricioasă. În plus, a considerat că este sub demnitatea ei să se angajeze în aranjamentele casnice, în timp ce un alt tablou neterminat o aștepta pe șevalet. Prin urmare, toate treburile casnice trebuiau preluate de capul familiei, care în câțiva ani viață de familie a învățat să gătească, să spele și să curețe perfect.
Bineînțeles, Boris Pasternak și Evgenia Lurie aveau multe în comun, dar poetul visa la confortul familiei și că lângă el să fie mereu un om obișnuit, lipsit de ambiții creative. Prin urmare, când în 1929 i s-a prezentat soția prietenului său pianist Heinrich Neuhaus, s-a îndrăgostit de această femeie modestă și dulce la propriu din primele clipe. În timpul uneia dintre vizitele sale la un prieten, Boris Pasternak i-a citit Zinaidei Neuhaus câteva dintre poeziile sale, dar ea a recunoscut sincer că nu înțelege nimic din ele. Atunci poetul a promis că special pentru ea va scrie mai simplu și într-un limbaj simplu. Totodată, s-au născut primele rânduri ale poeziei „A iubi pe alții este o cruce grea”, care i-au fost adresate soției legale. Dezvoltând această temă și referindu-se la Zinaida Neuhaus, Pasternak a remarcat: „Și tu ești frumoasă fără circumvoluții”. Poetul a sugerat că subiectul hobby-urilor sale nu este diferit inteligenta ridicata. Și asta l-a atras cel mai mult pe autor în această femeie, care a fost o gazdă exemplară și a hrănit poetul cu mese excelente. Ca urmare, s-a întâmplat ceea ce ar fi trebuit să se întâmple: Pasternak a recăsătorit pur și simplu pe Zinaida de la soțul ei legal, a divorțat de propria sa soție și s-a recăsătorit cu cea care ani lungi a devenit adevărata lui muză.
În această femeie, poetul i-a admirat simplitatea și lipsa de artă. Prin urmare, în poemul său, el a notat că „farecul secretului tău este echivalent cu soluția vieții”. Cu această frază, autoarea a ținut să sublinieze că nu mintea sau atractivitatea naturală face o femeie frumoasă. Puterea ei constă în capacitatea de a trăi în conformitate cu legile naturii și în armonie cu lumea înconjurătoare. Și pentru aceasta, potrivit lui Pasternak, nu este deloc necesar să fii o persoană erudită care să poată susține o conversație pe tema filozofică sau teme literare. Este suficient doar să fii sincer, să poți să te iubești și să te sacrifici de dragul persoana iubita. Adresându-se lui Zinaida Neuhaus, poetul scrie: „Înțelesul tău, ca și aerul, este dezinteresat”. Acest frază simplă plină de admirație și admirație pentru o femeie care nu știe să se prefacă, să flirteze și să vorbească, dar este curată în gânduri și fapte. Pasternak notează că nu este greu pentru ea să se trezească dimineața și „să-și scuture gunoiul din inimă” pentru a începe ziua cu tabula rasa, cu bucurie și liber, „să trăim fără a fi înfundat în viitor”. Poetul a vrut să învețe această calitate uimitoare de la alesul său și tocmai această puritate spirituală, echilibru și prudență a admirat-o.
În același timp, autoarea a remarcat că nu a fost deloc dificil să iubești o astfel de femeie, deoarece părea creată pentru familie. Zinaida Neuhaus a devenit pentru el o soție și o mamă ideală, care i-a cucerit inima prin grija ei dezinteresată față de cei dragi și cu dorința de a veni mereu în ajutor în momentele dificile.
Cu toate acestea, o afecțiune emoționantă pentru soția sa nu l-a împiedicat pe Boris Pasternak în 1946 să experimenteze din nou chinuri amoroase și să aibă o aventură cu un angajat al revistei ". Lume noua» Olga Ivanskaya. Dar nici vestea că alesul său aștepta un copil nu a afectat decizia poetului de a-și păstra propria familie, în care era cu adevărat fericit.
A iubi pe alții este o cruce grea,
Și ești frumoasă fără circumvoluții,
Și farmecele secretului tău
Soluția vieții este echivalentă cu.
Primăvara se aude foșnetul viselor
Și foșnetul știrilor și al adevărurilor.
Sunteți dintr-o familie de astfel de fundații.
Sensul tău, ca și aerul, este dezinteresat.
Ușor de trezit și de văzut
Scuturați gunoiul verbal din inimă
Și trăiește fără înfundare în viitor,
Toate acestea nu sunt un mare truc.
Analiza poeziei „A iubi pe alții este o cruce grea” de Pasternak
Munca lui B. Pasternak a reflectat întotdeauna sentimentele și experiențele sale personale. Le-a dedicat multe lucrări relatie de iubire. Una dintre ele este poezia „A iubi pe alții este o cruce grea”. Pasternak a fost căsătorit cu E. Lurie, dar căsnicia lui nu putea fi numită fericită. Soția poetului era artistă și dorea să-și dedice întreaga viață artei. Ea practic nu a făcut treburile casnice, punându-l pe umerii soțului ei. În 1929, Pasternak a cunoscut-o pe soția prietenului său, Z. Neuhaus. A văzut în această femeie un exemplu ideal de stăpână a vetrei familiei. Literal, imediat după ce s-au întâlnit, poetul i-a dedicat o poezie.
Autorul compară dragostea lui pentru soția sa cu purtarea unei „cruci grele”. Activitățile artistice i-au reunit cândva, dar s-a dovedit că acest lucru nu era suficient pentru viața de familie. E. Lurie de dragul scrisului tablou nou a neglijat îndatoririle ei directe feminine. Pasternak a trebuit să gătească și să se spele. Și-a dat seama că este puțin probabil ca doi oameni supradotați să poată crea o familie obișnuită, confortabilă.
Autorul pune în contrast noua sa cunoștință cu soția sa și subliniază imediat principalul ei avantaj - „ești frumoasă fără circumvoluții”. El sugerează că E. Lurie este bine educată, poți vorbi cu ea în condiții de egalitate despre cele mai dificile subiecte filozofice. Dar conversațiile „învățate” nu vor aduce fericire în viața de familie. Z. Neuhaus a recunoscut aproape imediat poetului că nu a înțeles nimic din poeziile sale. Pasternak a fost atins de această simplitate și credulitate. Și-a dat seama că o femeie nu ar trebui apreciată deloc pentru că are o minte și o educație grozave. Dragostea este mare mister care nu se poate baza pe legile raţiunii.
Poetul vede secretul farmecului lui Z. Neuhaus în simplitatea și dezinteresul vieții ei. Doar o astfel de femeie este capabilă să creeze o atmosferă de familie calmă și să aducă fericire soțului ei. Pasternak este gata să coboare de pe înălțimi creative transcendentale de dragul ei. Chiar i-a promis lui Z. Neuhaus că se va despărți de simbolurile vagi și obscure și că se va începe să scrie poezii într-un limbaj simplu și accesibil („gunoaie verbale... scuturați”). La urma urmei, acesta „nu este un truc mare”, dar fericirea mult așteptată a familiei va fi răsplata pentru aceasta.
Pasternak a reușit să recupereze soția prietenului său. În viitor, cuplul a mai avut probleme în familie, dar Z. Neuhaus a influențat foarte mult poetul și opera sa.
Această poezie a fost scrisă în 1931. Perioada de creație din 1930 poate fi numită specială: atunci poetul gloriifică iubirea ca stare de inspirație și de zbor, ajunge la o nouă înțelegere a esenței și sensului vieții. Dintr-o dată, el începe să înțeleagă altfel sentimentul pământesc în sensul său existențial, filozofic. O analiză a poeziei „A iubi pe alții este o cruce grea” este prezentată în acest articol.
Istoria creației
O lucrare lirică poate fi numită o revelație, deoarece în ea Boris Pasternak a surprins o relație dificilă cu doi femei semnificativeîn viața mea - Evgenia Lurie și Zinaida Neuhaus. Prima doamnă i-a fost soția chiar la începutul drumului său literar, iar poetul a cunoscut-o pe a doua mult mai târziu. Evgenia era cam același cerc cu poetul, el știa cum trăiește și cum respiră. Această femeie a înțeles arta și în special literatura.
Zinaida, in schimb, era o persoana departe de viata boema, a facut o treaba excelenta cu indatoririle zilnice de gazda. Dar din anumite motive la un moment dat femeie simplă s-a dovedit a fi mai de înțeles și mai aproape de sufletul rafinat al poetului. Nimeni nu știe de ce s-a întâmplat asta, dar după scurt timp, Zinaida a devenit soția lui Boris Pasternak. Analiza poetică„A iubi pe alții este o cruce grea” subliniază toată profunzimea și suferința acestora relatie dificila cu două femei. Involuntar, poetul le compară, își analizează propriile sentimente. Acestea sunt concluziile individuale la care ajunge Pasternak.
„A iubi pe alții este o cruce grea”: analiză
Poate una dintre cele mai misterioase creații poetice poate fi considerată această poezie. Încărcare semantică in acest lucrare lirică foarte puternic, le taie respirația adevăraților esteți și îngrijorează sufletul. Boris Pasternak însuși („A iubi pe alții este o cruce grea”) analiză propriile sentimente numit cel mai mare mister care nu este supus soluționării. Și în această poezie, el vrea să înțeleagă esența vieții și componenta ei integrală - dragostea pentru o femeie. Poetul era convins că starea de a fi îndrăgostit schimbă totul în interiorul unei persoane: cu el au loc schimbări semnificative, capacitatea sa de a gândi, analiza și acționa într-un anumit fel este în curs de revizuire.
Eroul liric simte un sentiment de reverență pentru o femeie, el este hotărât să acționeze în beneficiul dezvoltării unui sentiment mare și luminos. Toate îndoielile se retrag, trec în fundal. Este atât de uimit de măreția și frumusețea stării de totalitate care i s-a deschis, încât experimentează încântare și răpire, imposibilitatea de a trăi fără acest sentiment. Analiza „A iubi pe alții este o cruce grea” relevă transformarea experiențelor poetului.
Starea eroului liric
În centru se află cel care experimentează toate transformările în cel mai direct mod. stare internă eroul liric se schimbă cu fiecare nouă linie. Înțelegerea sa anterioară a esenței vieții este înlocuită cu o înțelegere complet nouă și capătă o nuanță de sens existențial. Ce simte erou liric? A găsit brusc un refugiu sigur, o persoană care îl poate iubi din toată inima. LA acest caz lipsa de educație, capacitatea de a gândi sus este percepută de el ca un dar și har, dovadă fiind rândul: „Și tu ești frumoasă fără circumvoluții”.
Eroul liric este gata să se dedice până la sfârșitul zilelor sale dezvăluirii secretului iubitului său, motiv pentru care îl compară cu misterul vieții. O nevoie urgentă de schimbare se trezește în el, el trebuie să se elibereze de povara dezamăgirilor și înfrângerilor anterioare. O analiză a „A iubi pe alții este o cruce grea” arată cititorului câte schimbări profunde și semnificative au avut loc cu poetul.
Simboluri și semnificații
Această poezie folosește metafore că un simplu om de pe stradă va părea de neînțeles. Pentru a arăta întreaga putere a renașterii continue în sufletul eroului, Pasternak investește anumite sensuriîn cuvinte.
„Foșnetul viselor” personifică misterul și incomprehensibilitatea vieții. Acesta este ceva cu adevărat evaziv și pătrunzător, care nu poate fi înțeles doar de minte. De asemenea, este necesar să conectați energia inimii.
„Foșnetul știrilor și al adevărurilor” înseamnă mișcarea vieții, indiferent de manifestări externe, șocuri și evenimente. Orice s-ar întâmpla în lumea de afara, viața își continuă mișcarea inexorabilă într-un mod uimitor. Împotriva tuturor. Contrar.
„Problema verbală” simbolizează emoții negative, experiențe din trecut, nemulțumiri acumulate. Eroul liric vorbește despre posibilitatea de reînnoire, despre nevoia unei astfel de transformări pentru el însuși. Analiza „A iubi pe alții este o cruce grea” subliniază importanța și necesitatea reînnoirii. Dragostea devine aici un concept filozofic.
În loc de o concluzie
Poezia lasă o senzație plăcută după citire. Vreau să-l amintesc mult timp și despre sensul pe care îl conține. Pentru Boris Leonidovici aceste rânduri sunt o revelație și secret deschis transformarea sufletului, iar pentru cititori - un alt motiv de gândire propria viatași noile sale posibilități. Analiza poeziei lui Pasternak „A iubi pe alții este o cruce grea” este o dezvăluire foarte profundă a esenței și a sensului ființă umanăîn contextul unei singure existenţe umane.
Și ești frumoasă fără circumvoluții,
Și farmecele secretului tău
Soluția vieții este echivalentă cu.
Primăvara se aude foșnetul viselor
Și foșnetul știrilor și al adevărurilor.
Sunteți dintr-o familie de astfel de fundații.
Ușor de trezit și de văzut
Scuturați gunoiul verbal din inimă
Și trăiește fără înfundare în viitor,
Toate acestea nu sunt un mare truc.
Analiză: Deja în primele rânduri ale poeziei este menționată ideea principală a lucrării. Eroul liric își evidențiază iubita, crezând că frumusețea acestei femei este în simplitate. Dar, în același timp, eroina este idealizată. Este imposibil să-l înțelegi și să-l deslușești, prin urmare „farecul secretului ei echivalează cu dezlegarea vieții”. Poezia este o mărturisire a unui erou liric care nu-și mai poate imagina viața fără iubitul său.
În această lucrare, autorul atinge doar tema iubirii. El nu abordează alte probleme. Dar, în ciuda acestui fapt, trebuie remarcat sensul filosofic profund acest poem. Dragostea, potrivit eroului liric, constă în simplitate și lejeritate:
Primăvara se aude foșnetul viselor
Și foșnetul știrilor și al adevărurilor.
Sunteți dintr-o familie de astfel de fundații.
Sensul tău, ca și aerul, este dezinteresat.
Iubitul eroului liric face parte din forța numită adevăr. Eroul știe bine că este foarte ușor să scapi de asta sentiment atot-consumator. Vă puteți trezi o dată, ca după un somn lung, și nu vă mai scufundați într-o stare similară:
Ușor de trezit și de văzut
Scuturați gunoiul verbal din inimă.
Și trăiește fără înfundare în viitor,
Toate acestea sunt un mic truc.
Dar, după cum vedem, eroul nu acceptă o astfel de retragere din sentimentele sale.
Poezia este scrisă în iambic de două picioare, ceea ce conferă lucrării o melodie grozavă, ajută la subordonarea acesteia ideii principale. Dragostea din această poezie este la fel de ușoară ca metrul ei.
Pasternak se referă la metafore pe care le folosește foarte des în textul său: „farmecul unui secret”, „foșnetul viselor”, „foșnetul știrilor și adevărurilor”, „scuturați gunoiul din inimă”. După părerea mea, aceste căi conferă acestui sentiment uimitor un mare mister, inconsecvență și, în același timp, un fel de farmec evaziv.
În poezie, poetul recurge și la inversare, care, într-o oarecare măsură, complică mișcarea gândirii eroului liric. in orice caz această tehnică nu privează lucrarea de lejeritate și de o oarecare aerisire.
Poetul transmite și sentimente, experiențe ale eroului liric cu ajutorul scrisului sonor. Deci, șuieratul și șuieratul - „s” și „sh” predomină în poem. Aceste sunete, în opinia mea, dau acestui sentiment uimitor multă intimitate. Cred că aceste sunete creează senzația unei șoapte.
Pasternak consideră că starea de dragoste este cel mai valoros lucru pe care îl are o persoană, pentru că numai în dragoste oamenii își arată cele mai bune calități. „A iubi pe alții este o cruce grea…” este un imn către iubire, puritatea și frumusețea ei, indispensabilitatea și inexplicabilitatea ei. Trebuie spus că înainte ultimele zile acest sentiment a făcut ca B.L. Pasternak este puternic și invulnerabil, în ciuda tuturor dificultăților vieții.
Pentru poet, conceptul de „femeie” și „natură” se îmbină. Dragostea pentru o femeie este atât de puternică încât eroul liric începe să simtă o dependență subconștientă de această emoție. Nu se gândește la sine în afara iubirii.
În ciuda faptului că poemul este foarte mic ca volum, dar, cu toate acestea, este foarte încăpător în termeni ideologici și filosofici. Acest lucru atrage prin ușurința și simplitatea adevărurilor ascunse în ea. Cred că aici se manifestă talentul lui Pasternak, care ar putea uneori situatii dificile afla adevarul, perceput foarte usor si natural.
Poezia „A iubi pe alții este o cruce grea...” a devenit, după părerea mea, munca cheie despre dragoste în opera lui Pasternak. LA într-o mare măsură a devenit un simbol al operei poetului.
Dimensiune - 4 iambic
pini
În iarbă, printre balsamurile sălbatice,
Margarete și băi de pădure,
Ne întindem cu mâinile aruncate înapoi
Și ridică-ți capul spre cer.
Iarbă pe o poiană de pini
Impacabil și dens.
Ne uităm înapoi și din nou
Schimbăm pozițiile și locurile.
Și acum, nemuritor pentru o vreme,
Suntem numărați printre pini
Și din boli, epidemii
Și moartea este eliberată.
Cu uniformitate deliberată,
Ca un unguent, albastru profund
Zace ca iepurașii pe pământ
Și ne murdărăm mânecile.
Împărțim restul sequoie,
Sub roiul de furnici
Amestecul de somnifere de pin
Lămâie cu respirație de tămâie.
Și atât de frenetic pe albastru
Curse de trunchi de foc,
Și nu ne vom scoate mâinile atâta timp
Din capete sparte
Și atâta lățime în ochi
Și atât de supuși sunt toți din afară,
Că undeva în spatele trunchiurilor mării
Mi se pare tot timpul.
Sunt valuri deasupra acestor ramuri
Și căzând de pe bolovan
Aduceți jos o grindină de creveți
Din fundul răscolit.
Și seara în remorche
Zorii se întind pe ambuteiaje
Și curge ulei de pește
Și ceață de chihlimbar.
Se întunecă și treptat
Luna îngroapă toate urmele
Sub magia spumei albe
Și magia neagră a apei.
Și valurile devin din ce în ce mai puternice
Și publicul pe flotor
Mulțimi la o postare cu afiș,
Nu se distinge de departe.
Analiză:
Poezia „Pini” poate fi atribuită categoriei după gen peisaj-reflexie. Reflecție asupra conceptelor eternului - timp, viață și moarte, esența tuturor lucrurilor, procesul misterios al creativității. Având în vedere că în această perioadă în Europa plină desfășurare valul distructiv al celui de-al Doilea Război Mondial s-a rostogolit, aceste versuri sună deosebit de sincer, ca o alarmă. Ce ar trebui să facă un poet în vremuri atât de groaznice? Ce rol poate juca? Pasternak, fiind filozof, a căutat dureros răspunsul la aceste întrebări. Toată munca lui, mai ales perioadă târzie, spune că poetul încearcă să amintească omenirii de lucruri frumoase și veșnice, să se întoarcă pe calea înțelepciunii. Oameni creativi vezi mereu frumusețea, chiar și în lucruri și evenimente urâte. Nu aceasta este vocația principală a artistului.
Simplitatea cu care a fost scris „Pini”, prozaisme, descrieri ale celui mai obișnuit peisaj – toate acestea se învecinează cu sacralitatea, evocă într-un mod de neînțeles un sentiment sâcâitor de dragoste pentru patria-mamă, real, cusut în subconștient la nivel genetic. . Tetrametru iambic cu pirhic aleasă subconștient de poet ca mărime, nu vreau să cred în alte motive pentru această alegere. Există ceva păgân, etern în felul în care sună aceste versete. Este imposibil să îndepărtați sau să rearanjați cuvintele, acestea sunt țesute într-o singură coroană. Totul este natural și de neînlocuit, ca mama natură. Eroii au fugit de forfotă, civilizație, crimă și durere. S-au contopit cu natura. Îi cere Mamei protecție? Cu toții suntem copii planetă imensă, frumos și înțelept.
Dimensiune - 4 iambic
ÎNGHEŢ
Timp tăcut al căderii frunzelor,
Ultimele bancuri de gâște.
Nu trebuie să te sperii:
Frica are ochi mari.
Lasă vântul, cenușa de munte este ocupată,
O sperie înainte de a merge la culcare.
Ordinea creației este înșelătoare
Ca un basm cu un final fericit.
Mâine te vei trezi din hibernare
Și, ieșind în întinderea de iarnă,
Din nou după colțul turnului de apă
Vei sta ca și cum ar fi înrădăcinat la fața locului.
Muștele alea albe din nou
Și acoperișurile, și sfântul bunic,
Și țevile, și pădurea cu urechile zdrobite
Îmbrăcat ca un bufon mascat.
Totul este acoperit de gheață
Într-o pălărie până la sprâncene
Și un lupț ghemuit
Poteca se scufundă într-o râpă.
Aici bruma este un turn boltit,
Grile pe uși.
În spatele perdelei groase de zăpadă
Un fel de zid de poartă,
Drumul și marginea crângului,
Și un bol nou este vizibil.
calm solemn,
filetat,
Arată ca un catren
Despre prințesa adormită în sicriu.
Si alb regatul mort,
Aruncarea tremurând psihic,
Eu șoptesc încet: „Mulțumesc,
Dăruiești mai mult decât cer ei.”
Analiză: Estetica și poetica lui B.L. Pasternak, cel mai extraordinar și poet complex Secolul XX se bazează pe întrepătrunderea fenomenelor individuale, pe fuziunea a tot ceea ce este senzual.
Într-o poezie "Îngheţ" este exprimată atât de puternic încât este greu de înțeles despre cine vorbește autorul. Indiferent dacă înfățișează un peisaj sau pictează o persoană.
Timpul tăcut al căderii frunzelor
Ultimele bancuri de gâște.
Nu trebuie să te sperii:
Frica are ochi mari.
De fapt, erou liric nedespărțiți de natură, nu există bariere între ele.
Labirintul complicat al metaforei lui Pasternak pare să crească în Hoarfrost de la rând la rând. spațiu peisagistic devine mai mare, dintr-o emoție - "nu trebuie sa te superi", cauzată de degradarea naturală, crește în întreaga lume „și regatul alb mort”.
Poezia „Gurează” nu este scrisă la persoana întâi, dar nici la persoana a treia, iar acesta nu este un paradox, ci o îndemânare de filigran.
viata fara sfarsit natura îngheață într-o rigiditate de moment. Hoarfrost, o crustă fragilă de gheață, pare să încetinească viața, ceea ce oferă sufletului eroului liric posibilitatea de a se deschide către natură, de a se dizolva în ea.
Motivul principal lucrări - motivul drumului.
Și mișcările mai dinamice intriga lirică , cu cât eroul se grăbește mai departe spre cunoașterea lumii complexe și multifațetate, cu atât timpul se mișcă mai încet, vrăjit de brumă. Drumul aici nu este o cale liniară înainte, ci roata vieții, „ordinea creației” unde toamna este înlocuită cu iarna.
Fabulozitatea, feeria ființei naturale este creată printr-o serie asociativă dificilă:
Arată ca un catren
Despre prințesa adormită în sicriu
Motivele Pușkin nu sunt întâmplătoare aici, deoarece poezia „Burț” este o aspirație spre adevăr și frumos, care stă la baza vieții spirituale, iar versurile lui Pușkin sunt un element armonios al cuvântului care vrăjește prin simplitatea lui. În general, poezia este plină de referiri la rusă versuri clasice. De asemenea, puteți vedea pădurea, asemănătoare cu un turn de basm. Dar în spatele basmului, Pasternak ascunde viața, așa cum este.
Imagini cu moartea, care a umplut spațiul poetic al ultimelor rânduri, nu creează un sentiment de moarte, deși notele care indică durere de inima, intră în poveste. Dar, cu toate acestea, aici aceste motive mărturisesc că conștiința se ridică la alta, mai mult nivel inalt. Și ca și disonanța "regatul mort" liniile de afirmare a vieții ale sunetului final:
șoptesc încet: „Mulțumesc”
Solemnitatea lor combină sintaxa Pasternak ruptă într-o structură artistică coerentă.
Titlul poeziei „Gurează” este simbolic. Acest fenomen natural B.L. Pasternak a acordat importanță trecerii de la o stare la alta, drumului pe care îl face eroul liric, el depășește printr-o pauză, gerul este și o etapă de pauză între toamnă și iarnă, mărturisind ciclul vieții, de neoprit în străduința sa înainte. .
Dimensiune - 3 amfibrahi
IULIE
O fantomă cutreieră prin casă.
Toată ziua pași deasupra capului.
Sunt umbre în pod.
Un brownie se plimbă prin casă.
Peste tot atârnă din loc,
Interfer cu totul
Într-o halată se strecoară în pat,
El rupe fața de masă de pe masă.
Nu vă ștergeți picioarele în prag,
Aleargă într-un vârtej de curent de aer
Și cu o perdea, ca la dansatoare,
Se ridică până în tavan.
Cine este acest ignorant
Și această fantomă și doppelgänger?
Da, acesta este oaspetele nostru, un vizitator,
Turatorul nostru de vară.
Pentru toată scurta lui odihnă
Îi închiriem toată casa.
Iulie cu furtună, aer de iulie
Camere inchiriate de la noi.
iulie, târând în haine
puf de păpădie, brusture,
iulie, intrând acasă pe ferestre,
Toate vorbind cu voce tare.
Mizerie neîngrijită de stepă,
Miroase a tei și iarbă,
Blaturi și miros de mărar,
Aerul de luncă din iulie.
Analiză: Lucrarea „Iulie”, scrisă de poet în vara anului 1956 în timp ce se relaxa la casa sa din Peredelkino, este susținută într-un sens similar. Încă de la primele rânduri, poetul intrigă cititorul, descriind fenomene din lumea cealaltă și argumentând că „un brownie rătăcește prin casă”, care își bagă nasul în toate, „smulge fața de masă de pe masă”, „intră în fugă. un vârtej de curent de aer” și dansează cu o perdea de fereastră. Cu toate acestea, în a doua parte a poeziei, poetul deschide cărțile și notează că iulie este vinovatul tuturor răutăților - cea mai fierbinte și mai imprevizibilă lună de vară.
În ciuda faptului că nu mai există intrigi, Pasternak continuă să identifice iulie cu o ființă vie, care sunt caracteristice persoana normala. Așadar, în percepția autorului, iulie este un „călător de vară” care închiriază o casă întreagă, unde el, și nu poetul, este acum proprietarul deplin. Prin urmare, oaspetele se comportă în consecință, face farse și sperie locuitorii conacului cu sunete de neînțeles în pod, trântind ușile și ferestrele, atârnă „puful de păpădie, brusture” pe haine și, în același timp, nu consideră necesar să se observe la macar putina decenta. Iulie, poetul se compară cu stepa neîngrijită răvășită, care își poate permite cele mai stupide și imprevizibile bufnițe. Dar, în același timp, umple casa cu miros de tei, mărar și ierburi de luncă. Poetul notează că oaspete neinvitat, care a izbucnit în casa lui ca un vârtej, foarte curând devine dulce și de dorit. Singura păcat este că vizita lui este de scurtă durată, iar în curând iulie va fi înlocuit de căldura din august - primul semn al toamnei iminente.
Pasternak nu este deloc jenat de un astfel de cartier. Mai mult, poetul vorbește despre oaspetele său cu o ușoară ironie și tandrețe, în spatele căreia se află o dragoste autentică pentru această perioadă a anului, plină de bucurie și fericire senină. Natura pare să fie propice să lase deoparte toate chestiunile importante pentru o vreme și să-i țină companie obraznicului June în distracțiile sale inofensive.
Dimensiune - 4 iambic
Serghei Alexandrovici Yesenin
a fost în mișcare literară imagism.
motiv pentru a veni la Imagism. dorința de a găsi soluții la cel mai important conflict al vieții: revoluția, la care a visat Yesenin și căreia și-a dedicat arta, a fost din ce în ce mai luminată de strălucirea furioasă a cadavrelor. Imagismul a stat în afara politicii. în 1924, a fost publicată poezia „Cântecul Marii Campanii”, unde au fost menționați liderii de partid Troțki și Zinoviev.
temele principale ale creativității:
1. tema patriei și naturii;
3. poet şi poezie
tema patriei este una dintre temele largi din opera poetului: de la Rusia patriarhală (țărănească) până la Rusia sovietică.
Goy tu, Rusia, draga mea,
Cabane - în hainele imaginii ...
Nu vezi niciun capăt și margine -
Numai albastrul suge ochii.
Ca un pelerin rătăcitor,
Urmăresc câmpurile tale.
Și la periferia joasă
Plopii lâncezesc.
Miroase a mere și miere
În biserici, blândul tău Mântuitor.
Și bâzâie în spatele scoarței
E un dans vesel pe pajiști.
Voi alerga de-a lungul cusăturii încrețite
Spre libertatea lekhului verde,
Întâlnește-mă ca pe cercei
Un râs de fetiță va răsuna.
Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă Rusia, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de paradis,
Dă-mi țara mea”.
Analiză:
poem timpuriu. 1914
Imaginea lui Yesenin despre patrie este întotdeauna asociată cu imaginile naturii. această abordare se numește paralelism psihologic
în această poezie, poetul slăvește începuturile patriarhale din viața satului „colibe în hainele chipului”, „În biserici blândul tău Mântuitor”.
în poezie se aude tristețe față de patriarhia ieșită. iar aceasta dovedește încă o dată dragostea nemărginită pentru pământul lor.
poetul refuză paradisul, acceptând orice patrie.
Yesenin admiră frumusețea discretă a naturii „plopii se ofilesc”
în a lui poezie timpurie poetul este mulțumit de tot ce observă în natură.
poezia este ca cantec popular. motive epice.
mijloace figurative și expresive:
metaforă, „albastrul suge ochii”, care extinde spațiul versului.
comparaţie,
antiteză
