Das Thema der Ernennung des Dichters und der Poesie in der Literatur in vollständig offenbart in den Texten der folgenden Dichter:

1. In den Texten von A. Puschkin. Puschkin hielt es für seine Pflicht, der Welt die Freiheit zu singen, das Laster auf den Thronen zu besiegen (Ode "Liberty", 1817). Er sagte, dass nicht jeder ein Dichter sein kann, dass es sehr schwierig ist Lebensweg(„To a Poet Friend“, 1814), dass der Dichter verpflichtet ist, die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen, seinem Volk zu dienen und die Menschen zum Kampf für Wahrheit und Freiheit zu erheben („Prophet“, 1828). Er forderte den Dichter auf, frei von der Meinung der Menge zu sein: Du bist dein Eigen Höchstgericht(„An den Dichter“, 1830) und verglich sich mit einem Echo, das auf alle Geräusche des Lebens antwortet („Echo“, 1831).
2. In den Texten von M. Lermontov. Im Anschluss an Puschkin erkennt Lermontov die besondere Mission des Dichters an, das Volk zum Kampf für die Freiheit zu inspirieren („Der Prophet“, 1841), und vergleicht den Dichter mit einem Dolch: Er muss auch fest und unbeugsam seinen Idealen dienen („Poet“, 1839).
3. In den Texten von N. Nekrasov. Nekrasovs Muse stieg vom poetischen Olymp auf die Straßen der Stadt und auf das ländliche Ackerland herab - er verglich seine Muse mit einer jungen Bäuerin ("Gestern um sechs Uhr", 1848). Sein gesamtes Werk ist von dem Gedanken durchdrungen: Du darfst kein Dichter sein, aber du musst ein Bürger sein („Poet and Citizen“, 1856).
4. In den Texten von V. Mayakovsky. Mayakovsky argumentierte, dass der Reim des Dichters heute eine Liebkosung und ein Slogan, ein Bajonett und eine Peitsche sei. Das Wort des Dichters heilt und brennt, also ist es seine Pflicht, wie eine Kupferkehlsirene zu heulen („Gespräch mit dem Finanzinspektor über Poesie“, 1926). In dem Gedicht "Out loud" (1930) sagt er, dass die Poesie eine Waffe ist und der Dichter nicht der Auserwählte und der Priester ist, sondern der Ausführende des Ganzen harte Arbeit(ein Kanalwagen und ein Wasserträger, mobilisiert und einberufen von der Revolution), sein Wort sollte dem Leser nicht nur die Idee vermitteln, sondern auch begeistern, zum sofortigen Handeln anregen - dem Aufbau einer neuen Welt.
5. In den Texten von A. Achmatowa. Für Achmatowa ist der Prozess des Verfassens von Gedichten eine Krankheit, Schläfrigkeit: Wenn Sie nur wüssten, aus welchem ​​Müll / Gedichte ohne Scham wachsen („Ich brauche nichts Od Ratis…“, 1940). Sie sieht ihre Hauptaufgabe darin, Gedichte unter dem Diktat der Muse zu schreiben, und diese Fähigkeit wird den Dichtern von oben verliehen. Schaffung - dorniger Weg wo der Dichter auf Missverständnisse, Taubheit und Blindheit der Menschen trifft. Das Ziel des Dichters ist es, allein zu gehen und die Blinden zu heilen („Wir haben die Frische der Worte und Gefühle der Einfachheit“, 1915).

Ein Beispiel für ein Gedicht dem Thema gewidmet Dichter und Poesie „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ von A. S. Puschkin. Versuchen wir es kurz zu analysieren.

Thema. Das Gedicht gilt als Puschkins poetisches Testament. Dies ist eine Hymne der Poesie, die bejaht hoher Termin Dichter und Poesie. Einführung des Themas Freiheit: Das Denkmal stieg höher Säule von Alexandria(Symbol königlicher Macht).

Komposition. Besteht aus fünf Strophen. Die 1. Strophe bestätigt die Bedeutung wundersames Denkmal. Im zweiten - die Unsterblichkeit der Kunst. Die 3. Strophe ist dem Thema des weiten posthumen Ruhmes von Puschkin selbst gewidmet. In der 4. Strophe definiert der Dichter das Wesen der Kreativität. Im 5. - ist er bereit, das Schicksal zu akzeptieren, was auch immer es sein mag.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks. Der feierliche Klang wird durch die Einführung der Anapher vermittelt (Und jede Sprache, die darin existiert, wird mich anrufen. Und der stolze Enkel der Slawen und Finn ...), die Wahl erhabener Epitheta (nicht von Hand gemacht, rebellisch , geschätzt, sublunar). Viel
Slawismen: errichtet, Kopf, piit, bis. Der Autor verwendet nur die Vergangenheits- und Zukunftsform – er kann sich in der Gegenwart nicht einschätzen, hofft auf die Zukunft und sagt, was er in der Vergangenheit getan hat.

In welchen Werken russischer Dichter klingt das Thema Kreativität an und inwiefern können diese Werke mit A. S. Puschkins Gedicht "In den Stunden des Spaßes oder der müßigen Langeweile" verglichen werden?

In stundenlangem Spaß oder müßiger Langeweile,
Früher war es meine Leier
Anvertraute verwöhnte Klänge
Wahnsinn, Faulheit und Leidenschaften.

Aber auch dann die Saiten des Bösen
Unwillkürlich unterbrach ich das Klingeln,
Wenn deine Stimme großartig ist
Ich war plötzlich geschlagen.

Ich vergieße Ströme unerwarteter Tränen,
Und die Wunden meines Gewissens
Ihre duftenden Reden
Das saubere Öl freute sich.

Und jetzt aus geistiger Höhe
Du streckst mir deine Hand entgegen
Und mit der Kraft von Sanftmut und Liebe
Du bändigst wilde Träume.

Deine Seele brennt mit Feuer
Verwarf die Dunkelheit irdischer Eitelkeiten,
Und lauscht der Harfe der Seraphim
In heiligem Entsetzen der Dichter.

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In ihrem lyrische Werke Viele russische Dichter versuchten, das Thema zu reflektieren poetische Kreativität und Inspiration.

So können wir einem ähnlichen Motiv in N. A. Nekrasovs Gedicht „Oh, Muse, ich bin an der Tür des Sarges ...“ und in A. S. Puschkins Gedichten „Prophet“ und „In den Stunden des Spaßes oder der müßigen Langeweile“ begegnen.

In dem Gedicht „Oh, Muse, ich bin an der Tür des Sarges ...“ N.A. Nekrasov wendet sich an seinen Inspirator und fasst all seine Arbeit zusammen. Der Autor weist darauf hin, dass die Muse auch nach seinem Tod die Herzen der Menschen verbinden und geben wird ewiges Leben Werke des Dichters.

Vergleicht man das Gedicht mit den Texten von A. S. Puschkin („In den Stunden des Spaßes oder der müßigen Langeweile“), wir können sagen, dass für die Autoren ein wichtiger "Assistent" in der Kreativität geworden ist

Das Thema des Dichters und der Poesie zog viele Schöpfer an.

Die Bedeutung des Dichters in der Welt der Kunst war jedoch nicht zu allen Zeiten gleich. Zum Beispiel im Altes Russland es war sehr klein: eine Person wurde als ein kleines, demütiges Wesen vor Gott (dem wahren Schöpfer!) angesehen, und in den meisten Fällen wurden die Namen des Autors nicht aufbewahrt.

Im Zeitalter der Aufklärung begannen sich die Dichter als die Auserwählten, die Schöpfer, zu verwirklichen, die Idee der Unsterblichkeit ihrer eigenen und ihrer eigenen Schöpfungen wurde für sie immer bedeutsamer.

Das Thema des Dichters und seines Werks ist fest im Raum des Russischen verankert klassische Literatur. Es ist facettenreich u verschiedene Aspekte. Dies ist das Problem des Zwecks der Kreativität und das Problem der Beziehung zwischen dem Dichter und der Menge, dem Dichter und den Autoritäten, das Problem der Unsterblichkeit und der Größe des Wortes.

Auf die eine oder andere Weise haben viele Dichter dieses Thema mindestens einmal in ihrer Arbeit berührt; Es ist unmöglich, es vollständig zu behandeln, wir werden uns nur mit bedeutenderen Namen befassen.

Das Thema des Dichters und der Poesie spiegelt sich in der Arbeit von A. S. Puschkin wider. Das Gedicht „Der Prophet“ wird aus einem bestimmten Grund so genannt, weil Puschkin darin über den Dichter als einen Propheten schreibt, der vom Herrn selbst geführt wird, er erfüllt den Willen des Schöpfers, das ist sein Schicksal. Von oben wurde dem Dichter die Macht gegeben, „die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen“, mit anderen Worten, den Menschen kühn die bittere Wahrheit zu sagen. In der Arbeit „Der Dichter“ bekräftigt Alexander Sergejewitsch die Idee der Bedeutungslosigkeit des Lebens des Dichters ohne Inspiration („Unter den Kindern der unbedeutenden Welt ist er vielleicht der unbedeutendste von allen ...“) , aber sobald „ göttliches Verb berührt das sensible Ohr“, erhebt sich der Dichter über die Menge, über den Pöbel. In dem Gedicht "Der Dichter und die Menge" erlaubt Puschkin in Bezug auf die Stadtbewohner Ausdrücke wie "dummer Pöbel", "vernunftlose Menschen" und "Wurm der Erde", wodurch das Bild des Dichters noch mehr erhöht wird. Schöpfer. Der Schöpfer ist sozusagen von den Menschen getrennt, er ist allein wegen seines Auserwählten.

Ein anderer Dichter, der sich ebenfalls mit dem Thema des Dichters und der Poesie befasste, war M. Yu. Lermontov. Sein „Prophet“ ist sozusagen eine Fortsetzung von Puschkins „Prophet“. Wenn jedoch der Dichterprophet im letzten Gedicht wegen der Größe seiner Weisheit und der Mission, auserwählt zu sein, einsam ist, dann erklärt sich die Einsamkeit des Lermontov-Propheten durch seinen Stolz und seine Verachtung für andere. Der Dichter wurde nicht zum Auserwählten, sondern zum Ausgestoßenen der Gesellschaft ("Schaut, wie nackt und arm er ist, wie ihn alle verachten!"). In Puschkin „schleppte sich der Prophet in die düstere Wüste“, und nachdem er ein Geschenk erhalten hatte, ging er, um den Willen Gottes zu tun, während in Lermontov der Prophet „durch die laute Stadt“ in diese Wüste zurücklief innere Welt- eine Welt des Grolls und der Verachtung.

N. A. Nekrasov betrachtet in dem Gedicht "Elegy" (1876) auch das Problem der Beziehung zwischen dem Dichter und dem Volk, aber wenn Puschkin und Lermontov den Schöpfer der Menge gegenüberstellten, dann schreibt Nikolai Alekseevich, dass der Dichter ein Ziel hat - dem zu dienen Menschen („Ich habe die Leier seinem Volk gewidmet…“). Und bis die Menschen glücklich sind, wird der Dichter dieses Ziel verfolgen. Nekrasov billigt Werte bürgerliche Poesie schreibt er über die Vereinigung von Volk und Dichter, über das Thema des öffentlichen Dienstes der Kunst („Du darfst kein Dichter sein, aber du musst Bürger sein“ („Poet and Citizen“)).

Ein anderer Dichter, in dessen Versen das Thema des Dichters und der Poesie offenbart wird, war A.A. Fet. In seinem Werk „With one push to drive the living boat ...“ schreibt er über den Dichter als einen Auserwählten mit einer Gabe, die ihn von anderen Menschen unterscheidet. In Fets Gedicht gibt es jedoch keinen Widerstand des Dichters gegen die Menge, wie bei Puschkin, es gibt keine Worte über die Vereinigung des Dichters und des Volkes, wie bei Nekrasov, und der Dichter ist wegen seiner Auserwähltheit überhaupt nicht stolz und einsam , wie Lermontovs. Fet schreibt nur über Poesie als Geschenk von oben, er schildert den Moment der Herabkunft dieses Geschenks an den Dichter und beschreibt, was der Schöpfer selbst in diesem Moment fühlt – die unerhörte Kraft des Wortes, die auf die menschliche Seele einwirkt:

Flüstere worüber Zunge wird taub,
Stärke den Kampf der furchtlosen Herzen -
Das ist, was der Sänger nur dem Auserwählten besitzt,
Das ist sein Zeichen und seine Krone.

Bei Fet genießt der Dichter dank seiner Gabe die Fähigkeit, das Leben in seiner Gesamtheit zu spüren.

Worochobko Warwara, 11. Klasse, 2013

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C4, C5. Das Thema des Dichters und der Poesie in der Arbeit von A. A. Blok und M. I. Tsvetaeva (Essay)

Seine Mission begreifend, reflektiert der Dichter über sich und sein Schicksal, über die Kraft und Bedeutung des Wortes im Kontext von nicht nur eigenes Leben, aber wenigstens Literarischer Prozess ihrer Zeit oder sogar Kultur im Allgemeinen.

"Der Dichter geht weit weg..."

Bedeutungen füllen das Bewusstsein, und viele Dichter entscheiden selbst, was ihr dominierendes Thema werden soll, und versuchen, den Weg ihrer Entwicklung, der berüchtigten kreativen Evolution, zu bestimmen.

"Der Dichter - weit führt die Rede ..."

Positionen konvergieren und divergieren, die Literaturkritik entwickelt sich mit der Literatur selbst, und die Problematik des Verhältnisses von Dichter und Menge, Dichter und Kritik verschärft sich.

Das 20. Jahrhundert eröffnete ein neues, qualitativ anderes Verständnis von Poesie: Nekrasovs Postulat „Du darfst kein Dichter sein, aber du musst Bürger sein“ wird wie viele Strömungen des 19. Jahrhunderts abgelehnt. „Ein Dichter im Exil und Zweifel an der Kreuzung zweier Wege“, schreibt Blok. Das Schicksal des neuen Propheten ist unbekannt – „Was willst du, wohin?“. Rhetorische Fragen und lexikalische Wiederholung („im Exil und im Zweifel“) betonen die Intensität der Suche nach einer Antwort auf die Frage nach dem Weg des Dichters, die folgt: aber – „er wird die Ferne sehen“. Was ist es? Erschaffen – um des Wortes willen, das zum Symbol und damit zum Sinn wird, schaffen, sich mit der himmlischen Welt, der Welt des großen Schöpfers und ihren Gesetzen verbinden – das ist neu, aber in Wirklichkeit alte Idee mit langer Kulturtradition.

Die Opposition "Dichter - Menge" wird in Bloks Gedicht "Poets" (1908) dargestellt, wo wir redenüber den Gegensatz der Welt des Künstlers, des Dichters zu den Werten des Philisters. Auf der „traurigen Erde“ ist es für alle trist, und „Wein und Leidenschaft“ sind die Realitäten beider Welten. Aber - "Zumindest hat der Dichter sowohl Zöpfe als auch Wolken und eine goldene Wiese, aber das alles ist für Sie unzugänglich!"

Die sarkastische Anrede „Liebe Leserin“ lässt uns eine Parallele zur „Zeitungsleserin“ Tsvetaeva ziehen. „Leerschlucker, Zeitungsleser“ ist ein weiterer Appell an die Menge.

Tsvetaeva widmete viele Gedichte der Beziehung zwischen dem Dichter und der Menge. In dem auf einer deutschen Sage basierenden Gedicht „Der Rattenfänger“ offenbart sich der Konflikt zwischen dem Dichter und dem Bürgertum. In ihr werden wir auch dem Thema des Schicksals des Dichters und seiner Auserwähltheit begegnen - "poetische Finsternisse sind vom Kalender nicht vorgesehen". Ihre Einstellung zum Ruhm war in einem kurzen „Warum brauche ich das?“. Das Schicksal der Poesie ist jedoch wichtiger, teurer, bedeutender, und deshalb schreibt sie bereits 1913: „Meine Gedichte werden wie kostbare Weine an der Reihe sein“, und bezieht sich auf ein anderes traditionelles Thema - die Unsterblichkeit von das poetische Wort.

Tsvetaeva schrieb mehr als einmal, dass Gedichte wahr werden - schreckliche, böse Symbole. Und doch - "Gott bewahrt alles, besonders die Worte der Vergebung und der Liebe, als seine eigene Stimme."

Inspiration ist „in einem Moment mit einer stummen Seele einatmen“, „ein vom Kalender nicht vorgesehener Weg“, Durst, „Abhängigkeit“, wie in Nobelvortrag Brodsky schrieb. Das Thema Inspiration - ein mysteriöser Moment, der im Prozess der Kreativität irrational unverständlich ist, zog diese Dichter an.

Wohin wird die Sprache der heutigen jungen Dichter in ihrer „Bedeutungsproduktion“ führen, wie wird sich das Wort im Verständnis der Dichter brechen – Gott weiß …

Denn - "Der Dichter - führt die Rede weit ..."

Pashina Olga Klasse 11, 2013

Das Thema des Dichters und der Poesie zieht sich durch die gesamte Arbeit von A. S. Puschkin und geht über die Jahre hinweg unterschiedliche Deutung die Veränderungen in der Weltanschauung des Dichters widerspiegeln.

Es ist bezeichnend, dass Puschkin in seinem ersten gedruckten Werk, der Botschaft „An einen Dichterfreund“ (1814), sagt, dass nicht jeder ein echter Dichter sein kann:

Arist, nicht der Dichter, der Reime weben kann

Und knarrend mit Federn spart er nicht an Papier.

gute verse nicht leicht zu schreiben...

Und das Schicksal, das einem wahren Dichter bereitet wird, ist nicht leicht, und sein Weg ist dornig:

Das Schicksal hat ihnen keine Marmorkammern gegeben,

Truhen voller purem Gold.

Eine Hütte im Untergrund, hohe Lofts -

Siehe, ihre Paläste sind großartig, ihre Hallen sind großartig ...

Ihr Leben ist eine Reihe von Leiden ...

Das Image eines staatseigenen „düsteren Reimers“ („To Galich“, 1815), „eines langweiligen Predigers“ („To My Aristarchus“, 1815) ist dem Lyzeumsschüler Puschkin fremd und das Image eines Freiheitsliebenden Dichter-Denker, ein feurig-strenger Laster-Ausweiser ist süß:

Ich möchte der Welt die Freiheit singen

Auf Thronen, um Laster zu schlagen ...

In dem Gedicht „Das Gespräch eines Buchhändlers mit einem Dichter“ (1824) bringen der Dichter und der Buchhändler ihre Haltung zur Poesie in Form eines Dialogs zum Ausdruck. Der Blick des Autors auf Literatur und Poesie ist hier etwas profan. Es gibt ein neues Verständnis der Aufgaben der Poesie. Der Held des Gedichts, der Dichter, spricht von Poesie, die der Seele „feurige Wonne“ bringt. Er wählt geistige und poetische Freiheit. Aber der Buchhändler sagt:

Unser Zeitalter des Handels; in diesem Zeitalter des Eisens

Ohne Geld gibt es keine Freiheit.

Sowohl der Buchhändler als auch der Dichter haben auf ihre Weise Recht: Die Gesetze des Lebens haben sich auf den "heiligen" Bereich der Poesie ausgedehnt. Und der Dichter ist ganz zufrieden mit der Stellung, die ihm der Buchhändler anbietet:

Inspiration ist nicht käuflich

Aber Sie können das Manuskript verkaufen.

Puschkin betrachtet seine Werkpoesie nicht nur als "Idee" der Inspiration, sondern auch als Mittel zum Lebensunterhalt. Doch auf die Frage des Buchhändlers: „Was werden Sie wählen?“ - Der Dichter antwortet: "Freiheit." Allmählich kommt das Verständnis, dass ohne innere Freiheit keine politische Freiheit möglich ist und dass nur geistige Harmonie einem Menschen das Gefühl gibt, unabhängig zu sein.

Nach dem Massaker an den Dekabristen schrieb Puschkin das Gedicht „Prophet“ (1826). Die Mission des Propheten ist schön und schrecklich zugleich: "Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb." Es ist unmöglich, die Welt vom Schmutz zu reinigen, ohne zu leiden. Der Dichter ist ein Auserwählter, ein Seher und ein Lehrer, berufen, seinem Volk zu dienen, prophetisch und weise zu sein, Menschen zum Kampf für Wahrheit und Freiheit zu erziehen. Das Motiv der Auserwähltheit klingt hier besonders stark. Der Dichter fällt auf Totale Masse. Er ist größer als sie. Aber diese Auserwähltheit wird durch die Qualen der Kreativität erkauft, auf Kosten großen Leidens. Und nur „Gottes Stimme“ gibt dem Helden die seine toller Weg.

Der Prozess der menschlichen Transformation ist nichts anderes als die Geburt eines Dichters. "Die Augen der Propheten wurden geöffnet", um zu sehen die Umwelt, "der Stachel der weisen Schlange" wird anstelle der Zunge gegeben und anstelle des zitternden Herzens - "Kohle, die mit Feuer brennt". Aber das reicht nicht aus, um der Auserwählte zu werden. Brauche mehr hohes Ziel, die Idee, in deren Namen der Dichter erschafft und die belebt, gibt allem, was er so feinfühlig hört und sieht, einen Sinn. „Gottes Stimme“ befiehlt, „die Herzen der Menschen zu verbrennen“, mit einem poetischen Wort, das die wahre Wahrheit des Lebens zeigt:

Steh auf, Prophet, und sieh und höre,

Erfülle meinen Willen

Und unter Umgehung der Meere und Länder,

Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb.

Das Gedicht hat allegorische Bedeutung, aber in dieser Fall der Dichter bekräftigt die göttliche Natur der Poesie, was bedeutet, dass der Dichter nur vor dem Schöpfer Verantwortung trägt.

Auch in dem Gedicht „Der Dichter“ (1827) taucht das Motiv der göttlichen Erwählung des Dichters auf. Und wenn die Inspiration herabsteigt, „berührt das göttliche Verb das sensible Ohr“, fühlt der Dichter seine Auserwähltheit, die eitlen Vergnügungen der Welt werden ihm fremd:

Er läuft, wild und streng,

Und voller Geräusche und Verwirrung,

Zu den Ufern Wüstenwellen,

In den lärmenden Eichenwäldern...

In den Gedichten „An den Dichter“, „Der Dichter und die Menge“ verkündet Puschkin die Idee der Freiheit und Unabhängigkeit des Dichters von der „Menge“, „Mob“, was mit diesen Worten „säkularer Pöbel“, Menschen bedeutet denen wahre Poesie zutiefst gleichgültig ist. Die Menge sieht in der Arbeit des Dichters keinen Nutzen, weil sie keinen bringt Vermögen:

Wie der Wind ist sein Lied frei,

Aber wie der Wind ist es unfruchtbar:

Was nützt es uns?

Diese Haltung der "uneingeweihten" Menge irritiert den Dichter, und er wirft verächtlich in die Menge:

Halt die Klappe ihr dummen Leute

Arbeiter, Sklave der Not, Sorgen!

Ich kann dein freches Gemurmel nicht ertragen,

Du bist ein Wurm der Erde, kein Sohn des Himmels...

……………………………………

Geh weg - was ist los

Der friedliche Dichter liegt bei Ihnen!

In Ausschweifungen kühn Stein,

Die Stimme der Leier wird dich nicht wiederbeleben!

Poesie ist das Los der Elite:

Wir sind geboren, um zu inspirieren

Für süße Klänge und Gebete.

So formuliert Puschkin das Ziel, in dessen Namen der Dichter auf die Welt kommt. „Süße Klänge“ und „Gebete“, Schönheit und Gott – das sind die Leitlinien, die ihn durchs Leben leiten.

Das Gedicht "An den Dichter" (1830) ist von derselben Stimmung durchdrungen. Puschkin fordert den Dichter auf, frei von der Meinung der Menge zu sein, die den Auserwählten niemals verstehen wird:

Dichter! schätze die Liebe der Menschen nicht.

Begeistertes Lob vergeht wie ein Geräusch;

Höre das Urteil eines Narren und das Gelächter der kalten Menge,

Aber du bleibst fest, ruhig und düster.

Puschkin fordert den Dichter auf, hohe Ansprüche an seine Arbeit zu stellen:

Sie sind Ihr eigenes höchstes Gericht;

Sie wissen Ihre Arbeit strenger zu bewerten ...

Über den Zweck der Poesie im Schicksal des Dichters nachdenkend, vergleicht sich Puschkin mit einem Echo (Gedicht "Echo", 1831). Das Echo antwortet auf alle Geräusche des Lebens, es ist wie der Dichter in die Welt verliebt:

Für jeden Ton

Ihre Antwort in der leeren Luft

Sie gebären plötzlich.

In diesen Worten hört man die Bereitschaft, die Welt in all ihren Erscheinungsformen anzunehmen, auch wenn „es keine Antwort gibt“. Für einen Dichter ist Service das Wichtigste ewige Werte: Güte, Freiheit, Barmherzigkeit, und nicht die Launen der "Menge" und "Mob".

Genau darüber schreibt Puschkin in dem Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht ist ...“ (1836):

Und für lange Zeit werde ich freundlich zu den Menschen sein,

Dass ich mit Leier gute Gefühle erweckte,

Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlicht habe

Und er bat die Gefallenen um Gnade.

Puschkin stellt in diesem Gedicht die Poesie über den Ruhm der Könige und Generäle, denn sie ist Gott näher:

Auf Gottes Befehl, o Muse, sei gehorsam.

Der Mensch ist sterblich, aber die Schöpfungen seines Geistes erlangen ewiges Leben:

Nein, ich werde nicht alle sterben - die Seele ist in der geschätzten Leier

Meine Asche wird überleben und der Verfall wird fliehen.

Philosophische Lyrik

Das Thema von Puschkins Poesie war schon immer das Leben selbst. In seinen Gedichten finden wir alles: sowohl reale Porträts der Zeit als auch philosophische Reflexionen über die Hauptthemen des Seins und des ewigen Wandels der Natur und der Bewegung menschliche Seele. Puschkin war mehr als ein berühmter Weltdichter. Er war Historiker, Philosoph, Literaturkritiker, großartige Person eine Ära darstellen.

Das Leben des Dichters in den Texten wird „durch den magischen Kristall“ des Schönen und Menschlichen gesehen. Das Maß der Schönheit lag für ihn im Leben selbst, in seiner Harmonie. Puschkin fühlte und verstand, wie unglücklich ein Mensch ist, der es nicht geschafft hat, sein Leben nach den Gesetzen der Schönheit aufzubauen. Die philosophischen Gedanken des Dichters über Sinn und Zweck des Daseins, über Leben und Tod, über Gut und Böse erklingen in den Gedichten „Wandere ich durch die lauten Straßen ...“ (1829), „Der Karren des Lebens“ (1823 ), "Anchar" (1828) , "Szene aus Faust" (1825), "Oh nein, ich bin nicht lebensmüde ..." und andere. Der Dichter wird von unvermeidlicher Traurigkeit und Melancholie heimgesucht („ Winterstraße“), gequält von geistiger Unzufriedenheit („Remembrance“, 1828; „Crazy Years Faded Joy“, 1830), verängstigt von der Vorahnung bevorstehender Probleme („Premonition“, 1828).

Aber all diese Strapazen führten nicht zu Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit. In dem Gedicht „Auf den Hügeln von Georgia liegt Nachtdunst...", sagt der Dichter:

Meine Traurigkeit ist leicht.

In dem Gedicht "Elegie" (1830) die tragischen Notizen des ersten Teils

Mein Weg ist traurig

Verspricht mir Arbeit und Leid

Das kommende aufregende Meer...

werden durch einen Ansturm auf das Leben ersetzt, egal was passiert:

Aber ich will nicht, oh meine Freunde, sterben,

Ich will leben, um zu denken und zu leiden.

Das Gedicht „To Chaadaev“ (1818) spiegelt Puschkins Träume von Veränderungen in Russland wider:

Russland wird aus dem Schlaf erwachen

Und auf den Ruinen der Autokratie

Schreiben Sie unsere Namen!

Das Thema der Unendlichkeit des Seins und der Kontinuität der Generationen, die unauflösliche Verbindung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft klingt in dem Gedicht „... Wieder besuchte ich ...“ (1835), das Puschkin bei seinem letzten Besuch verfasste Michailowskoje. Die Betrachtung heimischer Orte, der russischen Natur weckt Erinnerungen in ihm und bereitet ihn auf philosophische Reflexion vor. Der Anblick von drei Kiefern, "einer jungen Familie", "einem jungen, unbekannten Stamm", inspirierte Puschkins Gedanken über die Ewigkeit des Seins. Das ist nicht nur die Freude über die ewige Erneuerung des Lebens, sondern auch die Zuversicht, dass einem Menschen in den nächsten Generationen eine Wiedergeburt geschenkt wurde. In den Texten der 30er Jahre, als kreative Kräfte erreichte den Dichter die Blütezeit, Erfahrungen lyrischer Held Puschkin wurde besonders vielfältig: Herzenssehnsucht und helle Einsicht, der Schmerz der Einsamkeit und Gedanken an eine poetische Berufung, Naturgenuss und moralische und philosophische Suche. Aber die Texte den letzten Jahren Traurigkeit durchdringt:

Ich kann nicht schlafen, es gibt kein Feuer;

Überall ist Dunkelheit und ein langweiliger Traum.

Die Bewegung der Uhr ist nur monoton

Hallt in meiner Nähe...

Aber der Dichter gibt der Niedergeschlagenheit nicht nach und findet Unterstützung darin, „die Seele der Menschheit zu schätzen“, indem er darin eine Manifestation der universellen Menschlichkeit sieht. Lebenserfahrung:

Hallo Stamm.

Jung, ungewohnt! nicht ich

Ich werde dein mächtiges spätes Alter sehen,

Wenn du aus meinen Freunden herauswächst

Und du wirst den alten Kopf bedecken

Aus den Augen eines Passanten. Aber lassen Sie meinen Enkel

Höre dein hallo Geräusch...

Puschkin war nicht nur brillanter Dichter, aber auch erwachsener Mann, ein Bürger, der mit der Breite des philosophischen, nüchternen politischen und konkreten historischen Denkens ausgestattet ist.

Landschaftslieder.

Landschaftstexte nehmen wichtiger Platz in poetische Welt A. S. Puschkin. Er war der erste russische Dichter, der nicht nur wusste und liebte schöne Welt Natur, sondern zeigte den Lesern auch ihre Schönheit.

Poesie ist für Puschkin nicht nur eine Verschmelzung mit der natürlichen Welt, sondern auch vollkommene Harmonie, aufgelöst in der "ewigen Schönheit" dieser Welt. Es ist die Natur in ihrem ewigen Kreislauf, die den Künstler selbst erschafft. Der Dichter ist in seinen Gedichten so vielstimmig und vielschichtig wie die Natur. Zu romantische Werke A. S. Puschkin, der Naturbilder enthält, enthält Gedichte wie „Der mächtige Wolkenkamm wird dünner“, „Die Tageslicht...", "Ans Meer" und andere. In dem Gedicht „Das Tageslicht erlosch“ (1820) vermittelt der Dichter den traurigen Gemütszustand des lyrischen Helden, der in seinen Memoiren zu „den traurigen Ufern der nebligen Heimat“ strebt. Die Dämmerung des Abends verwandelte das Meer in einen "düsteren Ozean", der Traurigkeit und Melancholie hervorruft und "die Wunden des ehemaligen Herzens" nicht heilt.

Und in dem Gedicht "To the Sea" (1824) zeichnet der Dichter die "feierliche Schönheit" des Meeres und inspiriert den Dichter:

Wie ich deine Rezensionen geliebt habe

Taube Töne, abgrundtiefe Stimme,

Und Stille am Abend

Und eigensinnige Impulse!

Dem freien Element des Meeres steht das „langweilige, bewegungslose Ufer“ gegenüber. Das Element des Meeres verkörperte die Freiheit, die Puschkin vertrat. Der Dichter verabschiedet sich vom "freien Element" und leistet ihr einen Treueeid:

Leb wohl, Meer! Vergesse nicht

deine feierliche Schönheit

Und für eine lange, lange Zeit werde ich hören

Dein Rumpeln in den Abendstunden...

Das Gedicht "Wintermorgen" (1829) spiegelt die Harmonie von Naturzustand und menschlicher Stimmung wider. Als am Abend der „Schneesturm wütend war“, saß die Freundin des Dichters „traurig da“, aber mit einem Wetterwechsel ändert sich auch die Stimmung. Hier malt Puschkin ein wunderbares Bild Wintermorgen:

Unter blaue Himmel

prächtige Teppiche,

Glitzernd in der Sonne Schnee liegt,

Der durchsichtige Wald allein wird schwarz,

Und die Fichte wird grün durch den Frost,

Und der Fluss unter dem Eis glitzert.

A. S. Puschkin war ein wahrer poetischer Maler der Natur, er nahm sie mit dem scharfen Auge eines Künstlers wahr und subtiles Gehör Musiker. In dem Gedicht "Herbst" (1833) ist A. S. Puschkin polyphon und komplex wie die Natur selbst. Der Dichter mag die Jahreszeiten nicht, die ihm eintönig, eintönig erscheinen. Aber jede Linie, die das Bild der Lieblingsjahreszeit - des Herbstes - schafft, ist voller Liebe und Bewunderung:

traurige Zeit! oh Charme!

Ich mag deine Lebwohl Schönheit -

Ich liebe großartig Natur verwelkt,

Wälder in Purpur und Gold gekleidet ...

Dem Dichter ist der Herbst süß "mit seiner stillen Schönheit, die demütig leuchtet", "von den jährlichen Jahreszeiten freut er sich nur für sie allein." Im Herbst erlebt der Dichter einen Aufschwung geistiger, körperlicher und dichterischer Kraft:

Und ich vergesse die Welt - und in süßer Stille

Ich bin süß eingelullt von meiner Fantasie,

Und Poesie erwacht in mir...

……………………………………………

Und die Gedanken in meinem Kopf sind voller Mut,

Und leichte Reime laufen ihnen entgegen,

Und Finger fragen nach einem Stift, Stift nach Papier,

Eine Minute - und die Verse werden frei fließen.

„Ein kurzer Tag geht aus“, aber „Poesie erwacht“. „Poesie erwacht“ erst, wenn der Dichter selbst „lebendig“ ist.

A. S. Puschkin schrieb während seines letzten Besuchs in Michailowskoje das Gedicht „... Wieder besuchte ich ...“ (1835). Die Betrachtung vertrauter, heimischer Orte russischer Natur weckt Erinnerungen in ihm und regt ihn zum philosophischen Nachdenken an. Er malt eine echte Landschaft von Mikhailovsky, aber nicht um Details willen, sondern um den Leser auf die Wahrnehmung seiner Gedanken vorzubereiten. Die Natur inspirierte den Dichter zu diesem Gedicht, inspirierte Puschkins Gedanken über die Ewigkeit des Seins.

Der Dichter wendet sich hoffnungsvoll an seine Nachkommen, im Glauben an ihr bestes Schicksal. Er hinterlässt ihnen jene edlen Bestrebungen, erhabenen Ideale, denen das Leben gewidmet war. die besten Köpfe seine Generation. Und das Ende des Gedichts beginnt mit einer Strophe, in der Freude ertönt:

Hallo Stamm.

Jung, ungewohnt!

Der Appell des Dichters an frischen Kiefernwuchs übergibt den Erinnerungsstab – diese „Verbindung der Zeiten“ – an künftige Generationen.

Das Gedicht „... Wieder besuchte ich ...“ ist von einem Gefühl der Verbundenheit durchdrungen verschiedene Epochen Menschenleben, Generationen, Natur und Mensch.

Puschkin trug zur Entwicklung des für die europäische Literatur traditionellen Themas des Dichters und der Poesie bei. Dies wichtiges Thema zieht sich durch sein ganzes Werk. Bereits das erste veröffentlichte Gedicht „An einen Freund des Dichters“ enthielt Reflexionen über die Bestimmung des Dichters. Laut dem jungen Puschkin ist die Gabe, Gedichte zu schreiben, nicht jedem gegeben:

Arist, nicht der Dichter, der Reime weben kann
Und knarrend mit Federn spart er nicht an Papier.
Gute Gedichte sind nicht einfach zu schreiben...

Appellieren Sie ganz am Anfang an das Thema des Dichters und der Poesie kreative Weise zeugt von der Ernsthaftigkeit von Puschkins Herangehensweise an das Schreiben. Von den ersten Schritten an fühlte er sich verantwortlich für das, was er den Lesern sagen wollte. BEI frühes gedicht"To Galich" Puschkin kritisiert düstere Hofdichter, und in dem Gedicht "To My Aristarchus" kritisiert er "langweilige Prediger". Er selbst träumt von der Rolle eines Lasteranklägers, über die er in der Ode „Liberty“ schreibt:

Ich möchte der Welt die Freiheit singen
Auf den Thronen, um Laster zu schlagen ...

Der junge Puschkin war sich sicher, dass er die Gesellschaft und sogar das Verhalten der Monarchen durch Poesie beeinflussen konnte. Die Gedichte dieser Zeit sind optimistisch und voller Energie. In dem Gedicht "To Chaadaev" träumt der Dichter leidenschaftlich davon, seiner Heimat "Seelen" zu widmen schöne Impulse", um ihr nützlich zu sein. Die "Autokratie" der Könige widerspricht seiner freiheitsliebenden Natur, der Autor ist sich sicher, dass die ungerechte Regierung bald zusammenbrechen wird. Der Dichter drückt die Hoffnung auf die baldige Befreiung der Bauern aus der "wilde Sklaverei" im Gedicht "Village".

Als er älter wurde, änderten sich Puschkins Ansichten über die Rolle des Dichters und der Poesie erheblich. Eine neue Haltung zur Poesie klingt in dem Gedicht „Das Gespräch eines Buchhändlers mit einem Dichter“ an. Dieses Gedicht ist in Form eines Dialogs zwischen einem Buchhändler und einem Dichter aufgebaut. Der Dichter möchte frei schaffen, "feurige Freude" am Prozess des Erstellens von Gedichten haben, aber der Verkäufer kühlt seine Impulse ab und erklärt: "... in diesem Zeitalter des Eisens / Es gibt keine Freiheit ohne Geld." Ja, der Dichter ist ein Schöpfer, aber er ist eine lebende Person. Der Dichter stimmt der Aussage des Verkäufers zu: "Inspiration ist nicht käuflich, / Aber Sie können das Manuskript verkaufen." Poesie ist harte Arbeit und kann als Lebensunterhalt angesehen werden. Das Problem ist, dass ein Dichter nur unter Bedingungen persönlicher Freiheit schaffen kann. Nur die Freiheit der Seele gibt einem Menschen Unabhängigkeit.

In dem Gedicht „Der Prophet“ argumentiert Puschkin, dass die Gesellschaft einen Dichter-Propheten braucht, stark und weise, der „die Herzen der Menschen mit einem Verb verbrennen“ kann. In diesem Gedicht erklingt das Motiv der Dichterwahl. Ein friedlicher Dichter, der die Behörden berät, wird nicht mehr benötigt. Wir brauchen einen feurigen Kämpfer. "Sechsflügeliger Seraph" auf wundersame Weise verwandelt den Dichter und verwandelt sein Herz in "mit Feuer brennende Kohle" und seine Zunge in "den Stachel einer weisen Schlange". Als Prophet muss der Dichter den Willen Gottes erfüllen.

Laut Puschkin muss der Dichter wie ein Priester seiner Kunst dienen. Talent ist von Gott. Der Dichter sollte nicht auf die Urteile der Menge achten, die den Wert der Poesie nicht versteht. In dem Gedicht „Dichter“ weist Puschkin erneut auf die Auserwähltheit Gottes eines echten Dichters hin, der der Eitelkeit und geistigen Leere der Adligen der High Society fremd ist. Auf den ersten Blick ist der Dichter derselbe wie alle anderen, aber die Fähigkeit, Gedichte zu schreiben, hebt ihn von der Masse ab.

Das Gespräch über die Beziehungen zur Menge wird in den Gedichten „To the Poet“ und „The Poet and the Crowd“ fortgesetzt. "Säkularer Mob", seelenlose Menschen, die nur Profit verstehen, sagen dem Dichter, dass es keinen Nutzen aus seinen Gedichten gibt, die Zeilen seiner Gedichte sind nur Wind. Genervt ruft der Dichter aus:

Geh weg - was ist los
Der friedliche Dichter liegt bei Ihnen!
In Ausschweifungen kühn Stein,
Die Stimme der Leier wird dich nicht wiederbeleben!

Puschkin fordert die Dichter auf, "die Liebe des Volkes nicht zu schätzen". Der Lärm des Lobes wird vergehen, aber die Verantwortung für die eigene Kreativität bleibt. Die Hauptsache ist, die Ideale von Freiheit und Schönheit nicht zu ändern.

In dem Gedicht "Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Händen gemacht wurde ..." setzt Puschkin Poesie auf den Punkt hohe Stufe. Er glaubt, dass Kunst über der Macht der Könige steht, da Gott Talent und Inspiration gibt. Der Dichter ist sich sicher, dass die Poesie unsterblich ist, was bedeutet, dass sein Name ihn überleben und Jahrhunderte lang erhalten bleiben wird.

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