ALLRUSSISCHES FESTIVAL
PÄDAGOGISCHE KREATIVITÄT
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Gemeindehaushalt Bildungseinrichtung
zusätzliche Ausbildung"Urmarer Kinderkunstschule"
Region Urmar Tschuwaschische Republik
/429400, Tschuwaschische Republik, Bezirk Urmarsky, Dorf Urmary,
st. Mira, gest. 10, MBOUDO „Urmarskaja Kinderkunstschule“ /

Offener Unterricht in der Gitarrenklasse

„Klangarbeit im Gitarrenunterricht“

Vervollständigt von: Mikhailova Margarita Pavlovna
Arbeitsort: MBOUDO "Urmarskaya Children's Art School" Urmary Siedlung
Bezirk Urmarsky der Tschuwaschischen Republik, st. Mira, 10

Der Zweck des offenen Unterrichts: Entwicklung und Ausbildung von darstellerischen Fähigkeiten im Gitarrenspiel

Ziele der offenen Sitzung.
Tutorials:
- Verbesserung und Erwerb neuer Fähigkeiten im Gitarrenspiel;
- achten Sie auf die Klangqualität des Instruments;
- dem Schüler die Fähigkeiten beizubringen, eine Arbeit mit sorgfältiger Hörkontrolle auszuführen;
- Fähigkeit, moderne zu verwenden technische Mittel und Computertechnologien.

Entwicklung:
- Entwicklung des musikalischen und künstlerischen Denkens, kreative Tätigkeit;
- Entwicklung des inneren Gehörs;
- Entwicklung einer emotionalen Einstellung zur Aufführung von Werken;
- Entwicklung der darstellenden Fähigkeiten.

Pädagogen:
- Interesse an den studierten musikalischen Werken wecken;
- Aufmerksamkeit erziehen, die Fähigkeit, Musik zu hören;
- die Fähigkeiten der künstlerischen, figurativen Wahrnehmung und Aufführung von Werken zu schulen.

Unterrichtstyp: allgemein

Unterrichtsdauer: 45 Minuten.

Benötigte Geräte und Materialien für den Unterricht:
- Computer;
- Fußstütze;
- Musikinstrumente: Gitarre;
- Musikmaterial: 1. Tonleiter G-Dur
2. "Wiesente" arr. Und Ivanov-Kramskoy
3. „Stichspuren sind zugewachsen“ arr. A. Ivanov-Kramskoy
4. E. Shilin "Tarantella"
5. G. Cooper "Tarantella"

Der Ablauf der offenen Session:

1. Zeit organisieren. Grüße.
2. Vermittlung von Thema und Zweck des Unterrichts.
3. Tonleiter G-Dur in 2 Oktaven
Folgen Sie der Position der Hände. Positionsspiel.
Achten Sie auf die Tonerzeugung.

Hausaufgaben: Die E-Dur-Tonleiter wird mit verschiedenen Schlägen gespielt
Analysieren Sie die e-Moll-Tonleiter in Position II

.
4. "Wiesente" R.N.P. im Arr. Und Ivanov-Kramskoy
Betrachten einer Studentenpräsentation über die Arbeit von A. Ivanov-Kramskoy
Ein Theaterstück spielen. Arbeiten an schwierigen Stellen.
Stellen Sie sicher, dass die Melodie heller klingt, erzielen Sie einen besseren Klang.
Arbeiten Sie an Rhythmus und Tempo, dynamischen Schattierungen

Hausaufgaben: Auswendig lernen. Schwierige Orte zum Trainieren
in langsames Tempo

5. „Stichspuren sind zugewachsen“ R.N.P. im Arr. A. Ivanov-Kramskoy
Analyse der Arbeit: Machen Sie sich mit den Worten des Liedes und dem Notentext vertraut, finden Sie die Tonart, das Tempo und die Größe heraus
Achten Sie auf Striche, Fingersätze
Sechzehntelnoten spielen weicher und weicher
Analyse des Stücks: ein Stück aus einem homophonen Lagerhaus - Melodie und Begleitung mit Bass

Hausaufgabe: Achten Sie genau auf den Fingersatz. Melodie melodiös zu spielen, separat, mit Partitur

6. E. Shilin "Tarantella"
Das Konzept der "Tarantella" / musikalisches Lexikon /
1 Satz in langsamem Tempo spielen
Legato-Schlag in 2 Teilen üben
Achten Sie auf Stärken und Schwächen

Hausaufgabe: Langsam spielen, mit richtigem Fingersatz. Folgen Sie dem Geräusch.

7. G. Cooper "Tarantella"
Ensemblespiel.
Hausaufgabe: Wiederholung des Spiels.

8. Verallgemeinerung.
Auswertung.

Methodische Entwicklung eines offenen Unterrichts

„Gitarre rein verschiedene Arten Ensemble DShI"

DSHI-Lehrerin Larisa Ivanovna Bogomolova

Inta

Das Ziel des Unterrichts: die Bildung und Entwicklung der Fähigkeiten und Techniken der Schüler im Ensemblespiel.

Unterrichtsziele: lernen, aufeinander zu hören und dem Tempo und Rhythmus klar zu folgen, dynamische Schattierungen zu beobachten, sich mit Gitarrentechniken vertraut zu machen.

Unterrichtsplan

1. Einleitung.

2. Gemeinsames Musizieren eines Lehrers mit einem Schüler.

3. Gemeinsames Musizieren mit Gleichaltrigen.

4. Begleitfähigkeiten.

Während des Unterrichts.

Das Ensemble ist eine kollektive Spielform, bei der mehrere Musiker gemeinsam durch darstellende Mittel den künstlerischen Gehalt des Werkes erschließen. Der Unterricht in der Ensembleklasse soll zur Entwicklung rhythmischer, melodischer, harmonisches Hören, Musikalisches Gedächtnis, die Entwicklung kreativer Fähigkeiten und vor allem Interesse und Liebe für die Musik und Ihr Instrument zu wecken sowie zur Bildung der Grundlagen für eine unabhängige musikalische Tätigkeit beizutragen. Wir bieten Ihnen ein schrittweises Erleben des Ensemblemusizierens an der Kinderkunstschule.

Stufe 1. Gemeinsames Musizieren eines Lehrers mit einem Schüler.

Die Hauptaufgaben in dieser Phase: die ersten Fähigkeiten des Lesens von einem Blatt und der Analyse von Notentexten erwerben, lernen, einander zuzuhören, dynamische Schattierungen zu beobachten.

Die Fähigkeit zum Ensemblemusizieren soll während der gesamten Studienzeit gepflegt werden. Führen Sie möglichst früh Ensemblewerke in das Repertoire ein. Fast von den ersten Stunden an beginnen wir, das Ensemblespiel einzuführen. Einstieg in die Tonproduktion offene Saiten Um das Kind interessanter zu machen, nehmen wir Lieder mit Worten. Beispiel:

"Der Himmel ist blau, der Hain ist Reif, der frühe Morgen wird rosiger." Zu diesem Zeitpunkt sollte der Schüler bereits mit der Dauer der Noten vertraut sein. Wir erarbeiten die rhythmische Seite des Liedes, klatschen. Dann gehen wir zur Natur des Liedes über, wir singen zur Begleitung des Lehrers. Die Begleitung ist nicht nur die harmonische und rhythmische Stütze der Melodie, sondern offenbart auch die emotionale und figurative Welt des Liedes. In den ersten beiden Takten erzeugt die Begleitung ein Gefühl von Ruhe, Nachdenklichkeit, Stille (Klavier). Aber schon in den nächsten beiden Takten sättigen die aufkommenden Akkorde den Klang des Ansatzes. helles Licht und Farben (weiches Crescendo). Daraus spielt der Schüler bereits die Melodie bzw. - die erste Phrase - liebevoll und geheimnisvoll, die zweite - hell, Crescendo. Nehmen wir zum Beispiel einen anderen Song „Brave Pilot“, hier müssen wir uns auf die Merkmale der Klangerzeugung konzentrieren. Eine fröhliche, freche Melodie erfordert eine andere Herangehensweise an die Aufführung als das vorherige Beispiel. Der Ton wird intensiver, souveräner, gleichmäßiger extrahiert (mf).

Kommen wir nun zur Aufführung von Liedern auf geschlossenen Saiten. Die erste Aufgabe des Schülers besteht darin, den Notentext sorgfältig, ohne zu spielen, zu betrachten und das rhythmische Muster und die dynamischen Schattierungen zu bestimmen. Nehmen wir zum Beispiel "Wie unsere Freundinnen gingen", bestimmen Sie, wie die Melodie geht, welchen dynamischen Ton sie spielen soll (machen Sie ein Crescendo). Vor Beginn des Spiels können Sie den Schülern Beispiele für unterschiedliche Wahrnehmungen des Mädchengangs anbieten - fröhlich, freudig und traurig, traurig, und jetzt verwandelt sich die Aufführung in ein interessantes, fantasievolles musikalisches Bild. Ein anderes Beispiel: "Fliege Nachtigall nicht am Fenster." Nach der Analyse des rhythmischen Musters, des Leads, der Ausführung des ersten Schlags, der im Verhältnis zum Lead stärker ist, beginnen wir, es mit Begleitung zu spielen, und fast alle Kinder sagen: „Oh, was für eine traurige Melodie“, das heißt, die Begleitung wird hier zum bestimmenden Charakter des Werkes. Die Hauptsache in dieser Arbeit ist, zu lernen, einander zuzuhören. Während des Lernens spielen wir in älteren Klassen weiterhin dieselben Lieder von einem Blatt, was die Aufgabe allmählich erschwert und die Parteien wechselt. Während dieser Arbeit erwirbt der Schüler die Fähigkeiten des "Solospiels" - wenn Sie Ihre Rolle heller spielen müssen, und der "Begleitung" - die Fähigkeit, in den Hintergrund zu treten.

In dem Stück "How Our Girlfriends Went" ist es sehr wichtig, das Begleiten zu lehren - Bass, Akkord, um den Klangunterschied zu erklären. Der Bass ist tief, aber nicht hart und der Akkord ist weicher. „Fliege keine Nachtigall“ hier ist es wichtig, eine solche klangliche Akkorderzeugung zu finden, damit der figurative Inhalt des Liedes transportiert wird.

Stufe 2. Gemeinsames Musizieren mit Gleichaltrigen (Gitarrenduett, Trio etc.).

In dieser Phase werden die folgenden Aufgaben gestellt: Lernen, wie man die Klangfarbenpalette verwendet, an der Dynamik in jedem Teil separat arbeitet, sowie ein dynamisches Gleichgewicht aufbaut, spezifische Gitarrentechniken beherrscht (Rasgueado, Pizzicato, Harmonics, Vibrato).

Wir zeigen die Performance eines Duos, das im Ensemble spielt. Zu Beginn der Stunde spielen wir unisono die C-Dur-Tonleiter, versuchen zusammen zu spielen, hören gut zu, es klappt nicht auf Anhieb, aber wir versuchen es. Hier lernen wir, innerhalb einer dynamischen Schattierung gleichmäßig zu spielen. Es kann auch auf derselben Note gemacht werden, um den Unterschied im Klang der Dynamik zu hören. Dann geht es weiter mit den Werken.

Nehmen wir zum Beispiel E. Larichev "Polka" arr. O. Zubchenko. Polka ist ein schneller, lebhafter mitteleuropäischer Tanz sowie ein Genre der Tanzmusik. Polka-Taktart - 2/4 . Die Polka erschien in der Mitte19. Jahrhundert in Böhmen(moderne Tschechische Republik) und ist seitdem ein bekannter Volkstanz geworden.

Wir analysieren, wer die Melodie hat, wer die Begleitung hat, und erklären, dass die Melodie heller klingen sollte.

Begleitung - der Bass ist tief und die Akkorde sind sehr weich, leicht, um die Melodie nicht zu übertönen. Als rhythmische Basis dient der Bass.

Das zweite Stück "Mazurka". Der Rhythmus der Mazurka ist scharf und klar, er verbindet leichte Anmut, manchmal Verträumtheit. Die Klangerzeugung sollte klarer, schärfer und leichter sein.

Dann wird an der Dynamik gearbeitet. Nachdem der Ensemblespieler ein subtiles Gespür für Dynamik entwickelt hat, wird er die Stärke des Klangs seiner Stimme im Verhältnis zu anderen genau bestimmen. Für den Fall, dass der Darsteller, in dessen Part die Hauptstimme erklingt, etwas lauter oder etwas leiser gespielt wird, wird sein Partner sofort reagieren und seinen Part etwas leiser oder lauter spielen.

Bei der Arbeit an einer Arbeit muss der Lehrer auf 3 Punkte achten: wie man zusammen beginnt, wie man zusammen spielt und wie man die Arbeit zusammen beendet.

Das Ensemble muss einen Interpreten haben, der die Funktion eines Dirigenten ausübt, er muss die Einführung, Rückzüge, Verlangsamungen zeigen. Das Signal zum Eintreten ist ein kleines Kopfnicken, das aus zwei Momenten besteht: einer kaum merklichen Bewegung nach oben und dann einer deutlichen, ziemlich scharfen Bewegung nach unten. Bei der Probe kann man einen leeren Takt zählen, und es können auch Wörter sein (Achtung, sie haben mit drei oder vier angefangen). Es ist sehr wichtig, die Arbeit gleichzeitig zu beenden.

Der letzte Akkord hat eine bestimmte Dauer – jeder der Ensemblespieler zählt für sich und schießt exakt im Takt. Es kann auch ein Kopfnicken sein.

Wir beziehen in die Arbeit auch das Spielen von Stücken im Unisono ein. Tatsächlich addieren sich die Parteien unisono nicht, sondern duplizieren sich, sodass die Mängel des Ensembles darin noch deutlicher werden. Unisono zu spielen erfordert absolute Einheit – in Metrum, Dynamik, Schlaganfall, Phrasierung. Leider wird dieser Form des Ensemblespiels wenig Beachtung geschenkt, mittlerweile bildet sich im Unisono eine starke Ensemblefähigkeit aus, und außerdem ist Unisono optisch und szenisch interessant. Das Duett (Trio) wird "Gypsy" aufführen.

Stufe 3. Begleitfähigkeiten. Aufgaben: Beherrschung der Arpeggio-Technik, Studium der Hauptakkorde und ihrer Buchstabenbezeichnungen, Ausarbeitung der gesamten Textur – Melodie, Begleitung und Bass.

Die Gitarre ist unabhängiges Werkzeug und zugleich ein reichhaltiges Begleitinstrument. Sie kann Geige, Flöte, Domra erfolgreich begleiten und mit diesen Instrumenten erfolgreiche Klangfarbenkombinationen bilden. Die Gitarre ist von Natur aus besonders geeignet, die Stimme zu begleiten und ihr einen weichen, angenehmen Hintergrund zu geben. Die Bekanntschaft mit der Begleitung erfolgt am Ende des ersten Studienjahres, wenn der Schüler beginnt, Akkorde in der ersten Position zu spielen. Betrachten Sie die Ausführung der Begleitung - Arpeggio und Bass - Akkord. Wenn Sie ein Arpeggio spielen, lenken Sie die Aufmerksamkeit des Schülers auf die harmonische Überlagerung von Klängen, die einen kontinuierlichen Klang erzeugen. Der erste Ton wird F gespielt, der zweite - mf, der dritte - mp, der vierte - p. Das bedeutet, dass der nächste Ton mit einer solchen Schallleistung aufgenommen wird, die durch die Dämpfung des vorherigen entsteht. Diese Aufführung kann als "Singen auf der Gitarre" bezeichnet werden.

Der Student wird das Lied "Grasshopper" von V. Shainsky aufführen. Im ersten Fall singt und begleitet er sich selbst, im zweiten - Domra. BEIM dieses Beispiel Wir verwenden Buchstabensymbole für Akkorde. Auch bei diesem Beispiel lernen wir verschiedene Begleittexturen kennen: Arpeggio, Bass - Akkord, Kampf.

Das zweite Beispiel ist A. Petrovs Romanze "Love - Wunderland“, Empfangen des Arpeggio-Spiels, Mittelteil- Gitarren Solo. Am Beispiel dieser Stücke wird die Begleitungsarbeit, das Klangverhältnis von Melodie und Begleitung und die Klangerzeugung gezeigt. Der Begleiter muss ausdrucksstark spielen und auf alle dynamischen Tempoänderungen in der Darbietung des Solisten reagieren.

Um zusammen zu spielen, muss man einander fühlen, verstehen, zuhören. Das Ensemble als Form kollektiver Kreativität bringt in jedem seiner Mitglieder eine Qualität hervor, wie die Fähigkeit, im Team zu leben und zu schaffen, zu finden Gemeinsame Sprache zusammen.

Städtische Bildungseinrichtung der Zusatzausbildung für Kinder "Unecha Kinderkunstschule"

Öffentlicher Unterricht

Gegenstand:„Arbeiten an der Arpeggio-Technik im Gitarrenunterricht“

Geleitet von der Lehrerin: Malyukova I.I.

mit einem Schüler der 2. Klasse Mikhail Karpekin

Unterrichtsthema:"Arbeiten an der Arpeggio-Technik im Gitarrenunterricht".

Der Zweck des Unterrichts: Entwicklung der Fähigkeit, Arpeggios auf der Gitarre zu spielen niedrigere Noten DSHI.

Aufgaben:

Dem Schüler die Fähigkeiten und die Fähigkeit beizubringen, mit arpeggierter Textur zu arbeiten;

Die auditive Wahrnehmung von Musik lehren;

Technik entwickeln rechte Hand und;

Leistungsfähigkeit entwickeln

Entwickeln Sie das Denken, die Fähigkeit zu analysieren und zu vergleichen;

Interesse an den studierten musikalischen Werken zu kultivieren, den Wunsch nach Selbstverbesserung.

Ausrüstung:

• Fußstütze

• Musikalische Literatur

  Didaktisches Material

  Computer

  Videomaterial

Unterrichtsplan

Zeit organisieren

Nachricht zum Unterrichtsthema

Festigung des Grundwissens

Definition der im Werk verwendeten musikalischen Begriffe

Arbeit an Leitfäden

Übungen zur Unabhängigkeit und Beweglichkeit der Finger der rechten Hand

L. Panayotov Etüde C - dur

Arbeiten an der Arpeggio-Technik mit Beispielen

R.N.P. Arr. In Tokarev "Im feuchten Wald des Weges"

V. Kozlov "Kleine Harfenistin"

Wiederholung des bestandenen musikalischen Materials

Zusammenfassung der Lektion

Während des Unterrichts

Zeit organisieren

Grüße.

Der Unterricht wird mit einem Schüler der zweiten Klasse durchgeführt, Fachrichtung Gitarre Karpekin Mikhail (10 Jahre alt)

Nachricht zum Unterrichtsthema

Unterrichtsthema:"Arbeiten an der Arpeggio-Technik in der Gatar-Klasse"

Konversation. Sie haben gesehen, wie der Gitarrist spielt, wie leicht und geschickt die Hände des Performers arbeiten. Möchten Sie wissen, wie Sie eine so einfache Ausführung erreichen können? Schüler - Ja.

Dann müssen wir die grundlegenden Methoden der Arbeit an der Aufführungstechnik lernen. Natürlich ist es nicht möglich, die ganze Arbeit in einer Lektion zu zeigen, deshalb zeigen wir heute nur einen Teil davon.

Tonextraktion- einer der schwierigsten und wichtigsten Bestandteile des Gitarrenspiels. Die objektive Schwierigkeit, einen sauberen, schönen und obertonreichen Klang zu erhalten, erfordert besondere Aufmerksamkeit daran zu arbeiten, besonders in den frühen Lernphasen.

Was sind die wichtigsten Methoden der Klangerzeugung? Der Student ist apoyando und tirando. Korrekt.

Apoando(Strike) - diese Technik besteht darin, den Finger mit Unterstützung entlang der Saite zu schieben oder auf der nächsten Saite anzuhalten:

Anzeige am Gerät

Karten

Der mit Apoyando erzielte Klang ist tief, voluminös und stark. Wird verwendet, wenn Sie die Melodie hervorheben müssen.

Tirando(Prise) - Der Empfang besteht darin, mit einem gewölbten Finger an der Schnur zu ziehen. Wenn Sie Ihren Finger weiter bewegen, berührt er die Handfläche. Es hat keinen Stopp an der Saite.

Anzeige am Gerät

Spielen auf offenen Saiten

Karten

Tirando wird zum Spielen von Doppelnoten, Akkorden, Arpeggios und zum Dirigieren von Echos in der Begleitung verwendet.

Was ist ein Akkord? Ein Schüler ist eine Konsonanz von drei oder mehr Tönen, die gleichzeitig aufgenommen werden.

Wenn die Klänge eines Akkords abwechselnd gespielt werden, wird eine solche Darbietung als Arpeggio bezeichnet.

Das Wort Arpeggio kommt vom italienischen Arpeggio, was bedeutet, wie eine Harfe zu spielen.

Kennen Sie ein solches Tool? Student - Ja, es hat eine dreieckige Form und viele Saiten.

Ein Gespräch über die Harfe

Videomaterial zeigen

Arpeggio ist in der Gitarrentechnik sehr weit verbreitet und kann daher als eine der führenden Spieltechniken angesehen werden. Arpeggio-Fingerkombinationen sind sehr vielfältig. Die Arpeggio-Arbeit sollte mit einfacheren Figurationen in einem langsameren Tempo beginnen.

Arbeit an Unterrichtsmaterial.

Arbeit mit Übungen auf offenen Saiten nach der Sammlung von A. Gitman " Grundschulbildung auf einer sechssaitigen Gitarre"

Übung nach der Sammlung von M. Alexandrov "Das ABC des Gitarristen" (Nr. 9,10,11,12)

Kinderlieder: M. Alexandrova "Kleines Boot", "Meereswellen"

Unterrichtsarbeit:

Überwachte Tonqualität;

Richtige Bedienung der Finger der rechten Hand;

Die Beweglichkeit und Unabhängigkeit der Finger der rechten Hand wurden in verschiedenen Sequenzen geübt.

L. Ponaiotov Etüde C - dur

Konversation: Die Etüde ist in der Tonart C-Dur geschrieben, Größe 3/4 Melodie mit Begleitung.

Welche Technik wurde verarbeitet? The Apprentice ist ein absteigendes Dreiklang-Arpeggio. Wie ist der Fingersatz der rechten Hand? Student - ein m i.

Überprüfung von d\z- Überprüfung der Textkenntnis, Fingersätze.

Unterrichtsarbeit: Sie versuchten, maximale Klarheit, Frequenz und Gleichmäßigkeit des Klangs zu erreichen, während sie den oberen melodischen Klang mit der Apoyando-Methode mit dem Ringfinger der rechten Hand und die Begleitklänge mit der Tirando-Methode hervorhoben. Kontrolliert die Bewegungsreihenfolge der Finger der rechten Hand.

D / s- Überwachen Sie die korrekte Tonerzeugung und den Fingersatz.

Arbeiten Sie an der Technik der Arpeggios in Stücken.

R.N.P arr. In Tokarev "Im feuchten Wald des Weges."

Konversation. Das Stück ist in Variationsform geschrieben (Thema und Variation). Taste a - moll, in Variation harmonische Ansicht.

Heute zeigen wir die Arbeit an der Variation. Die führende Rolle bei der Ausführung spielt die rechte Hand. Vorgestellt wird es durch ein Vierklang-Arpeggio im Griffsatz p i m i , die Melodielinie ist Daumen.

Überprüfung von d / z- Leistung genauer Text, richtiger Fingersatz.

Unterrichtsarbeit: zugehört, analysiert, am Klang gearbeitet, den exakten Anschlag des dritten Fingers auf den Gis-Ton einer kleinen Oktave herausgearbeitet.

D / s- Langsam und gleichmäßig spielen, Bass hören.

V. Kozlov "Kleine Harfenistin"

Aufführung der Arbeit durch den Lehrer;

Eine Geschichte über den Komponisten, Bekanntschaft mit seiner Arbeit;

Analyse der Arbeit.

D / s – unabhängige Analyse Text.

Wiederholung des bestandenen musikalischen Materials.

B. Kovac Etüde C – dur

O. Maksimov "Träume"

Zusammenfassung der Lektion

Musikalische Analyse - praktische Tätigkeiten Schüler in der Klasse

Abgabe einer motivierten Einschätzung

Verallgemeinerungen d / s

Introspektion des Unterrichts

Unterrichtsthema: "Arbeiten an der Technik der Arpeggios im Gitarrenunterricht"

Das Arpeggio ist die natürlichste Art, Gitarre zu spielen. Die Ausführung harmonischer Figurationen trägt zur Entwicklung der Technik der Finger der rechten Hand bei. In vorbereitenden Übungen und Etüden wird eine solide spieltechnische Grundlage gelegt. Berechnet, um stabile richtige Fähigkeiten zu entwickeln, natürliche Bewegungen Finger der rechten Hand. Die Entwicklung der Technologie hängt zu einem großen Teil davon ab natürliche Fähigkeiten Schüler. Schüler mit durchschnittlichen Leistungsdaten können eine hohe technische Beherrschung erreichen, vorausgesetzt, dass systematisches Arbeiten richtig organisiert ist.

Mikhail Karpekin, ein Student, hat durchschnittliche musikalische Daten, ist effizient und arbeitet gewissenhaft. Der Zustand des Gerätes ist zufriedenstellend.

Das Ziel des Unterrichts: Entwicklung der Leistungsfähigkeit technischer Empfang Arpeggio auf der Gitarre in den Unterstufen der Kinderkunstschule.

Aufgaben:

Lehrreich:

Einführung der notwendigen Übungen für die Entwicklung unabhängiger Bewegungen der Finger der rechten Hand;

Lernen, wie man mit arpeggierter Textur arbeitet;

Entwicklung:

Förderung der Entwicklung von Kraft und Unabhängigkeit der Finger der rechten Hand;

Tragen Sie zur Entwicklung grundlegender Spielbewegungen in arpeggierter Textur bei;

Förderung der Entwicklung der Fähigkeit, komplexe Fingersatzoptionen für die Finger der rechten Hand auf der Grundlage des verfügbaren musikalischen Materials auszuführen

Lehrreich:

Entwickle eine Liebe zum Gitarrespielen;

Förderung einer Leistungskultur;

Einen kompetenten Musiker durch sinnvolle Darbietung von technischem Musikmaterial auszubilden.

Unterrichtsart: kombiniert.

Methoden und Techniken: gewissenhaft, visuell, erklärend - veranschaulichend, Wissensakkumulation, Selbstbeherrschung, teilweise - Suchmethoden, Videomaterial, eine Erfolgssituation schaffen.

Etappen der Beobachtungsstunde.

Die für alle Phasen des Unterrichts vorgesehene Zeit wird rational verteilt. Zusammenfassend können wir sagen, dass die Aufgaben gelöst wurden, sowie produktive Lernmotivation, Stimmung und Wohlbefinden zu erhalten und zu entwickeln.

Unterricht effektiv.

• Entwicklung des musikalischen und ästhetischen Geschmacks;
• Entwicklung von musikalischem Denken, Gedächtnis, Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft;
• Aktivierung von Beobachtung und Selbständigkeit;
• Entwicklung von Fähigkeiten im Umgang mit Enzyklopädien, Nachschlagewerken (gedruckten Publikationen) und mit Computertechnologie;
• Entwicklung kognitiven Interesses, Steigerung der Lernmotivation;
• Entwicklung von Such- und Forschungsfähigkeiten kognitiver Aktivität;
• Eigenständiges Handeln entwickeln: Lernen, wie man handelt, Aktivitäten plant, umsetzt und die Selbstbeherrschung ohne fremde Hilfe behält.

Lehrreich:

• Erweiterung des Informationskreises aus dem Bereich der Tonkunst, ästhetische Meinungsbildung, künstlerischer Geschmack, Wecken des Interesses an der Gitarrenkunst;
• Bildung von moralischen, verhaltensbezogenen und anderen allgemeinen Persönlichkeitsmerkmalen von Schülern: Verantwortungsbewusstsein, Kollektivismus, Initiative, Zielstrebigkeit.

Arbeitsformen:Gruppe, individuell.

Lehrmethoden:teilweise explorativ, Forschung.

Methoden zur Umsetzung der Aufgaben:

• Suche
• Kreativ
• Spiel

Lehrmethoden:

• Verbale
• Visuell (Präsentationsmaterial)
• Praktisch

Ausrüstung:

Musikinstrumente (2 Gitarren), Ständer, Mischpult, Leinwand, Beamer.

Die Orientierung der modernen Kunst- und ästhetischen Bildung an der Humanisierung des Bildungsprozesses und abwechslungsreiche Entwicklung Die Persönlichkeit des Kindes impliziert die Notwendigkeit einer harmonischen Kombination des Tatsächlichen Aktivitäten lernen, innerhalb welcher Grundwissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten, mit kreativen Aktivitäten, die mit der Entwicklung der individuellen Neigungen der Schüler und ihrer kognitiven Aktivität verbunden sind.

Es ist ganz klar, dass im Unterricht eines speziellen Instruments, in mehr, wir beherrschen die Fähigkeiten, das Instrument zu spielen, vermitteln dem Kind Wissen im Rahmen des Programms. Das Problem ist, dass einfach nicht genug Zeit ist, um detaillierteres und vollständigeres Zusatzmaterial aus der Geschichte des Instruments, dem Leben und Werk von Komponisten, Interpreten auf dem Instrument, Video-Auftritte führender virtuoser Gitarristen anzusehen.

Um den Umfang des Wissens zu erweitern, erhöhen kognitives Interesse Studenten, in ihnen ästhetische Ansichten und künstlerischen Geschmack zu formen, sie dazu zu motivieren unabhängige Suche Wegen und Optionen zur Lösung der gestellten Bildungsaufgabe müssen die Lehrer in ihren pädagogischen Aktivitäten nicht standardisierten (nicht traditionellen) Unterricht verwenden.

Der Erfolg des nicht-traditionellen Unterrichts hängt von einer Reihe von Maßnahmen des Lehrers und der Schüler ab:

Es erfolgt eine sorgfältige Vorbereitung: zum Beispiel ein Thema und vorläufige Aufgaben erklärt dazu den Aufbau des Unterrichts, die Rolle und Aufgaben jedermann Klassenschüler;

Die Hauptbedingung ist die Vorbereitung und Arbeit am Repertoire (am Thema);

Besonderes Augenmerk wird auf die Aktivierung der Aktivitäten aller Schüler gelegt, einschließlich der schwachen, "gleichgültigen", "schwierigen", damit alle interessiert und in die eine oder andere Art der aktiven Arbeit einbezogen werden.

Im Arbeitsprozess extrahieren die Schüler je nach Aufgabenstellung alle Kenntnisse selbstständig. Diese Aufgaben werden mit Hilfe von Such- und Forschungslehrmethoden gelöst. Während sechs Monaten Arbeit an diesem Thema haben die Studenten (alle) eine Menge „geschaufelt“. Referenzliteratur, Enzyklopädien, Materialien im Internet. Wir haben Videoaufnahmen von führenden Interpreten und Virtuosen der klassischen Gitarre überprüft, gelernt, die erhaltenen Informationen zu verallgemeinern und zu systematisieren, die wichtigsten und interessantesten auszuwählen, die Merkmale der Aufführung bestimmter Werke verschiedener Epochen und Genres zu vergleichen und zu finden und die Werke von aufzuführen bestimmte Komponisten im Thema.

Nicht-traditionelle Lektionen sind interessant, ungewöhnliche Form Bereitstellung von Material, da das gesamte Material von den Schülern beschafft und verstanden wurde. Der Lehrer leitet nur an, systematisiert, hilft bei der Auswahl des Wichtigsten und Wertvollsten aus einer riesigen Menge an Informationen, bereitet ein Repertoire vor und erstellt eine Präsentation (dies kann auch Gymnasiasten anvertraut werden) und lernt natürlich selbst neue Dinge ( einige Fakten kamen überraschend).

Das Ergebnis des Unterrichts findet sich am Ende des Fragebogens, oder eine Schülerbefragung (vorzugsweise über ein Belohnungssystem) etc. alles wird von der kreativen Vorstellungskraft des Lehrers abhängen.

Natürlich ständig nicht standardisierter Unterricht in der Spezialität ist unpraktisch, sie können ein-, zweimal im Jahr als Einführung, Verallgemeinerung, Kontrolle verwendet werden. Mit ihrer Hilfe gilt es, Schülern mit unterschiedlichen musikalischen Fähigkeiten die Erfolgssituation zu spüren, da alle Schüler der Klasse an der Arbeit beteiligt sind.

Nicht-traditionelle Lektionen bleiben gut in Erinnerung, sie sind interessant für Schüler, aktivieren kognitive Aktivität, schöpferische Tätigkeit von Schülern und kann für den Einsatz in der pädagogischen Tätigkeit von Instrumentallehrern empfohlen werden, um die Inhalte der künstlerischen und ästhetischen Bildung zu aktualisieren und ihre eigenen pädagogischen Aktivitäten in der modernen Musikpädagogik zu verbessern.

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"Zusammenfassung der nicht-traditionellen Lektion "Meine Gitarreninsel""

ABSTRAKT

offener Unterricht

Hauptfach Gitarre

Lehrer MBU DO "DSHI p. Star"

Dyatkovsky Bezirk Oblast Brjansk

Cherkesova Elena Yurievna

Die Form:nicht-traditionelle LEKTION-REISEN

Gegenstand:"MEINE INSEL-GITARRE"

Einleitung:

Hallo liebe Kinder und Gäste unserer Veranstaltung. Heute gehen wir mit dir nach eine amüsante Reise zur Gitarreninsel. Dabei erfahren wir viel Wissenswertes über unser Lieblingsinstrument, besuchen großartige Komponisten und Interpreten, führen die Werke dieser Komponisten auch selbst auf und stellen Ihr Wissen und Können unter Beweis, das Sie sich in jahrelanger Ausbildung an dem schönen Instrument angeeignet haben für die Ausbildung gewählt.

Sie haben das gesamte Material dieser Reise selbst recherchiert, in verschiedene Quellen Information. Es wurde ein langer Weg entlang des „Gitarren“-Skeletts zurückgelegt, Sie haben viele neue und interessante Dinge gelernt, und da Sie dies alles selbst getan haben, haben Sie sich für den Rest Ihres Lebens neues Wissen, neue spirituelle und kulturelle Werte angeeignet Leben, die Ihnen helfen, diese in Zukunft selbstständig wahrzunehmen und zu bewerten.

Folie Nummer 2 – Student: Die Gitarre ist ein Saitenzupfinstrument, eines der am weitesten verbreiteten der Welt. Es wird bei vielen als Begleitinstrument eingesetzt Musikstile. Es ist das Hauptinstrument in solchen Musikstilen wie klassisch, Blues, Country, Flamenco, Rockmusik. Erfunden im 20. Jahrhundert hatte die E-Gitarre starker Einfluss auf der Popkultur.

Der Gitarrist wird gerufen Gitarrenspieler. Eine Person, die Gitarren herstellt und repariert, wird gerufen Gitarrenmeister oder Gitarrenbauer.

Folie Nummer 3 – Student: Die Teer ist einer der Vorläufer der Gitarre.

Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 3. Jahrtausend vor Christus. e. Bilder von Kinnor (sumero-babylonisch Saiteninstrument, erwähnt in biblische Geschichten) wurden auf Tonreliefs bei gefunden Archäologische Ausgrabungen in Mesopotamien. Auch im alten Ägypten, Indien, waren ähnliche Instrumente bekannt: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Wein und Sitar in Indien. BEIM antikes griechenland und Rom war das Cithara-Instrument beliebt.

Folie Nr. 4 – Schüler: Spanische Gitarre

Im Mittelalter war das Hauptzentrum für die Entwicklung der Gitarre Spanien, woher die Gitarre stammt antikes Rom(lateinische Gitarre) und zusammen mit den arabischen Eroberern (maurische Gitarre). Im 15. Jahrhundert verbreitete sich eine in Spanien erfundene Gitarre mit fünf Doppelsaiten (die erste Saite könnte eine Einzelsaite sein). Diese Gitarren heißen Spanische Gitarren. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts erwirbt die spanische Gitarre im Evolutionsprozess 6 Einzelsaiten und ein beträchtliches Repertoire an Werken, deren Entstehung maßgeblich von dem italienischen virtuosen Komponisten beeinflusst wurde, der im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert lebte Mauro Giuliani.

Folie Nr. 5 - Student:Gitarrengerät

Folie Nummer 6 – Student:Russische Gitarre

Die Gitarre kam relativ spät nach Russland, als sie in Europa seit fünf Jahrhunderten bekannt war. Aber alles Western Musik begann erst Ende des 17. - Anfang des 18. Jahrhunderts weit nach Russland vorzudringen. Die Gitarre erhielt dank der italienischen Komponisten und Musiker, die Ende des 17. Jahrhunderts nach Russland kamen, vor allem Giuseppe Sarti und Carlo Canobbio, einen festen Platz. Einige Zeit später, zu Beginn des 18. Jahrhunderts, stärkte die Gitarre ihre Position in Russland dank Marcus Aurelius Zani de Ferranti, der 1821 in St. Petersburg ankam, dann tourten Mauro Giuliani und Fernando Sor. Sor, der seine Ballerina-Frau in Moskau zurückgelassen hatte, die die erste russische Choreografin wurde, widmete der Reise nach Russland ein Musikstück für Gitarre mit dem Titel „Memories of Russia“. Dieses Stück wird noch aufgeführt. Der erste bedeutende russische Gitarrist, der ein sechssaitiges Instrument spielte, war Nikolai Petrovich Makarov. In Russland im spätes XVIII - frühes XIX Seit Jahrhunderten ist die siebensaitige Version der spanischen Gitarre populär geworden, vor allem dank der Aktivitäten des talentierten Komponisten und virtuosen Gitarristen Andrei Sikhra, der zu dieser Zeit lebte und mehr als tausend Werke für dieses Instrument schrieb, das „ Russische Gitarre“.

Folie Nr. 7 – Schüler: GIULIANI Mauro

Giuliani - (1781-1829) - ein herausragender italienischer virtuoser Gitarrist, Komponist, anerkannt von Autoritäten wie J. Haydn und L. Beethoven. Geboren am 27. Juli 1781 in der Nähe von Neapel. Als Kind lernte er Geige und Flöte spielen, gleichzeitig brachte er sich autodidaktisch das Gitarrespielen bei: Bereits mit zwanzig Jahren erzielte er so glänzende Erfolge, dass er in Italien als bester Gitarrist berühmt wurde.

1816 tourte Giuliani mit großem Erfolg durch Deutschland. 1819 trat er in Rom in Konzerten mit D. Rossini und N. Paganini auf.

Giulianis Gitarrenkompositionen machen es möglich, ihn als den prominentesten Vertreter der italienischen Schule zu betrachten, die von der Virtuosität geleitet wurde. kreatives Erbe Giuliani hat über 200 Theaterstücke. Dies sind Werke für Gitarre solo (Etüden, Variationen, Sonaten, Sonatinen, „Große Ouvertüre“), sowie Kammerensembles mit Beteiligung einer Gitarre (insbesondere Duette), ein Konzert für Gitarre mit Orchester ist er auch der Autor der School of Guitar Playing ".
Mauro Giulianis Sohn Mikhail Giuliani ist Gitarrist, Sänger, Komponist und Lehrer. Seit Anfang der 1820er Jahre. lebte in Russland. Er gab Konzerte als Gitarrist, unterrichtete Gitarre und Gesang in St. Petersburg. Seit 1850 war er Professor am Pariser Konservatorium in der Gesangsklasse.

Giuliani „Allegro“ führt Schüler.

Schüler: Mateo Carcassi

Matteo Carcassi (1792 - 1853) - italienischer klassischer Gitarrist und Komponist.
Mit frühe Kindheit Er lernte Klavier, dann Gitarre und hatte sich bereits im Alter von zwanzig Jahren einen Ruf als guter Interpret erworben.
1820 ließ er sich in Paris nieder, wo er Konzert- und Unterrichtstätigkeiten nachging.
Seine Darbietung, geprägt von brillanter Virtuosität und Eleganz, fand großen Anklang beim französischen Publikum. Carcassi führte oft seine eigenen Kompositionen auf, meist Fantasien und Variationen über Opernthemen. Der Gitarrist hat sowohl in London als auch in verschiedenen deutschen Städten erfolgreich Konzerte gegeben. Carcassi ist einer der Vertreter (neben Ferdinando Carulli und Mauro Giuliani) der klassischen italienischen Gitarrenschule. Zahlreiche seiner Kompositionen (Sonaten, Rondos, Capriccios, Walzer etc.) gehören zum Repertoire zeitgenössischer Interpreten.
Von großer Bedeutung sind seine erzieherischen und pädagogischen Arbeiten, darunter Skizzen und „ Gitarrenschule“, erschien 1836 in Paris und wurde zu einem der beliebtesten Lehrmittel für dieses Instrument.

Aufgeführt von einem Studenten - Carcassi "Andantino"

Schüler: Fernando Sor (1778 - 1839)

Sor Fernando s frühe Jahre studierte Gitarre, Violine und Cello, Musikalische Bildung erhielt an der Chorschule des Klosters Montserrat, studierte dann an der Militärakademie in Barcelona.
Er zeigte frühe kompositorische Fähigkeiten: Im Alter von dreizehn Jahren komponierte er die Feierliche Messe für Solisten, Chor und Orgel, und 1796 schrieb er die Oper Telemachus, die im Santa Cruz Theater aufgeführt wurde.
1813 ging Sor nach Paris, wo er eine aktive Konzert- und Unterrichtstätigkeit aufnahm. Zwei Jahre später zog der Komponist nach London, wo elf Sammlungen seiner italienischen Arietten für Gesang und Klavier sowie Werke für Klavier und Gitarre veröffentlicht wurden.
1823 ließ sich Sor mit seiner Frau, der Ballerina Felicite Jullin, die die Hauptrolle in der Moskauer Produktion von Cinderella tanzte (das Ballett wurde von Fernand Sor komponiert und am Bolschoi-Theater in Moskau aufgeführt), in Russland nieder. Drei Jahre später kehrt der Komponist nach Paris zurück, wo er eine Reihe seiner neuen Kompositionen veröffentlicht, darunter Memories of Russia, in denen er russische Volksmelodien verwendet.
Soras Kreativität spielte große Rolle in der Entwicklung der Gitarrenkunst.
Er gab viele Konzerte in Europa und erwarb sich den Ruf eines herausragenden Virtuosen, der den berühmten zeitgenössischen Gitarristen ebenbürtig ist ( Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Ferdinand Carulli). Als Komponist ist Sor vor allem für seine Kompositionen für Gitarre (mehr als 60) bekannt, die zum Repertoire der weltweit führenden Interpreten gehören. Der Komponist behandelt die Gitarre als ernsthaftes Musikinstrument mit reichen polyphonen Möglichkeiten.
Sor hat auch sehr wichtig als Lehrer - sein " Gitarrenschule“, erschienen 1830, war sehr beliebt. Zu Soras Schülern gehören eine Reihe später berühmter Gitarristen, darunter Napoleon Coast, der viele seiner Kompositionen nach dem Tod des Komponisten herausgegeben und veröffentlicht hat.

Duett der Schüler - F. Sor "Alter spanischer Tanz"

Folie Nummer 9 -Schüler: Andres Segovia (1894 - 1987)

Andrés Segovia begann von Kindesbeinen an bei seinen Verwandten Gitarre zu lernen, inspiriert als Vorbild von der virtuosen Technik der Flamenco-Gitarristen. In seiner Jugend zog Segovia in die Stadt Granada, wo er Gitarrenunterricht nahm, und im Alter von 16 Jahren gab er sein erstes Konzert in Madrid, wo er Transkriptionen verschiedener Werke für die Gitarre von Francisco Tarrega und seine eigenen Bearbeitungen aufführte Johann Sebastian Bach.
Segovias frühe Auftritte waren lauwarm, teilweise aufgrund der Tatsache, dass sich seine Spieltechnik deutlich von der von Tarrega und den meisten seiner Schüler unterschied: Er spielte nicht nur mit den Fingerkuppen, sondern auch mit den Nägeln, was den Klang stärker und kräftiger machte schärfer (es gibt einen Standpunkt, dass dieser Unterschied auf Segovias Wunsch zurückzuführen ist, die Gitarre von Wohnzimmern und Salons in große Konzertsäle zu verlegen). Das Gitarrenrepertoire ständig erweiternd (das war einer der Hauptverdienste dieses Musikers), Segovia transkribierte für die Gitarre weiter Kreis Aufsätze verschiedene Autoren- darunter solche prominenten und komplexe Werke, wie „Legend“ von Isaac Albéniz und Chacon Bach. Die kreative Zusammenarbeit zwischen Segovia und Heitor Villa-Lobos, der für den berühmten Gitarristen schrieb ganze Linie Werke, beginnend mit den berühmten "Zwölf Etüden".
Seit Mitte der 1950er Jahre. Segovia hat viel gelehrt. Unter seinen Schülern sind viele herausragende moderne Gitarristen (D. Williams, D. Brim, A. Diaz, etc.)

1958 gewann Segovia den Grammy Award für die beste Aufnahme akademischer Solomusik.

Vor hohes Alter Andres Segovia setzte seine Konzert- und Unterrichtstätigkeit fort. Dauerte über siebzig Jahre kreative Weise dieser tolle Künstler!

Folie Nummer 10- Videomaterial: gespielt von Andres Segovia (Albeniz "Asturio").

Folie Nummer 11 – Student: Viktor Kozlov

(* 10. Januar 1958 in Tscheljabinsk) ist ein russischer Gitarrist, Komponist und Musiklehrer. Lebt und arbeitet in Tscheljabinsk (Russland).
Verdienter Künstler der Russischen Föderation (1997), Professor.

Preisträgerin des 1. Preises des Ersten Regionalwettbewerbs für Interpreten in russischer Sprache Volksinstrumente in Tscheljabinsk (1988), Preisträger des Internationalen Komponistenwettbewerbs (Esztergom - Ungarn, 1989), Diplomsieger des Gesamtrussischen Wettbewerbs der Interpreten auf Volksinstrumenten (Nischni Nowgorod, 1990). Er begann mit 8 Jahren Musik zu studieren (Chelyabinsk Children's Musikschule Nr. 2, Lehrer Sh. Kh. Mukhatdinov).
1979-92. studierte am Chelyabinsk College of Music in der Gitarrenklasse, gleichzeitig studierte er Komposition in der Klasse von Yu. E. Galperin.
1988 absolvierte er das Staatliche Uralkonservatorium (Klasse von V. M. Derun). Er nahm an vielen Gitarrenwettbewerben und Festivals in Russland und im Ausland teil.

Als Komponist und Autor von Originalkompositionen für klassische Gitarre gewann Viktor Kozlov auch Diplome des 1. Grades in Donezk (1982) und Moskau (1988). Im Sommer 1989 wurde sein Name im Ausland bekannt: Beim 9. Internationalen Gitarrenfestival in Esztergom (Ungarn) gewann V. Kozlov den dritten Preis als Komponist.
Er begann im Alter von 12 Jahren Musik zu komponieren. An der Musikschule entstanden die ersten bedeutenden Werke: ein Streichquartett; Trio für Flöte, Viola und Gitarre; Variationen für Klavier, "Rundtanz und Tanz" für Sologitarre.

In Zukunft komponiert Viktor Kozlov bevorzugt Miniaturen für Sologitarre und Triogitarren. Kozlovs humorvolle Stücke sind beliebt: Orientalischer Tanz, "Marsch der Soldaten", "Kleiner Detektiv", "Jägertanz", "Kiskino Trauer". Spezieller Ort in seinem werk sind zahlreiche werke für kinder. Er veröffentlichte eine Sammlung Musikalische Werke für junge Gitarristen "Kleine Geheimnisse der Senorita-Gitarre / Kinderalbum eines jungen Gitarristen", das 1999 vom Russischen Gitarrenzentrum (Moskau) als das beste in Russland anerkannt wurde.
Derzeit unterrichtet Viktor Kozlov an der Chelyabinsk Higher School of Music. PI. Tschaikowsky. Unter seinen Studenten sind Preisträger internationaler und gesamtrussischer Wettbewerbe, Stipendiaten Internationales Programm"Neue Namen": I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.

VV Kozlov ist der Gründer der South Ural Guitar School (Autor von Programmen für alle Bildungsstufen). Seit mehreren Jahren ist er Mitglied und künstlerischer Leiter des Trios der Ural-Gitarristen, dem neben Viktor Kozlov selbst Sharif Mukhatdinov und Viktor Kovba angehören. Als Vorsitzender des Chelyabinsk Regional Association of Classical Guitarists initiierte er die Holding in Chelyabinsk Internationale Festivals"Klassische Gitarre im Ural" (seit 1991).

Folie Nr. 12 - Videomaterial: Viktor Kozlov "Orientalischer Tanz"

Folie Nummer 13 - Student: Oleg Kopenkov

KOPENKOWOleg- Gitarrist, Komponist, Arrangeur, Konzertmoderator, Radiomoderator, DJ, Vorsitzender des Belarus Guitar Club, Schriftsteller, Lehrer, Produzent.

Geboren am 01.09.1962 in Minsk. Studium an der Kindermusikschule Nr. 2 in der Akkordeonklasse bei Lehrer Alexander Dinin, weiterführende Schule Nr. 102 mit musikalischer Ausrichtung in der Gitarrenklasse von Georgy Stankevich. An der Musikschule studierte er in der Klasse von Vladimir Belyshev, Benigna Matskevich und Anatoly Poberezhny.

Vladimir Ugolnik war Lehrer an der Kulturuniversität. Seit 1990 spielt im Duett mit Sergei Kabanov (Copacabana-Duett).

Seit 2005 begann er, Musik für die Gitarre zu schreiben. 10 Autorensammlungen wurden veröffentlicht: „Ich bin manchmal traurig“, „Kopenkov im Stil ... Nr. 2“, „Kopenkov im Stil ... Nr. 3“, „Das Land meines Charmes“, „Karneval“ , „Lass uns singen!“, „Nur große Formen“, „Miniaturen“, „Mit der Welt nach Notizen“ und „Nur für dich“.

Tour: Weißrussland, Lettland, Litauen, Polen, Ukraine, Estland.

Feste:"Crystal Strings" (Zhdanov 1986, 1988), "Silver Strings" (Simferopol 1987, 1989), All-Union Festivals of Guitarists (Minsk 1987-1991), (Frunze 1989), (Dnepropetrovsk 1987, 1989), (Leningrad 1989 ), (Kiew 1990), „Guitar Renaissance“ (Gomel-Minsk 1995-2009).

Auszeichnungen: Diplome Internationale Wettbewerbe Komponisten (2007, 2008, 2009 und 2010).

Duett der Studenten - Oleg Kopenkov „Vielleicht“

Video gefunden und von den Schülern der Klasse gemocht:

Videomaterial: Duett der Gitarristen „Argentine Melody“ und „Corrida“

Videomaterial: Chinesische Kinder spielen Gitarre

Fazit: So beendeten wir unsere Reise um die Insel „Guitar“

Sie haben viel Neues gelernt, Werke von Profis und Studenten gehört, die gerade erst ihre Reise in die Welt der Musik und Kunst beginnen. Und natürlich möchte ich am Ende der Lektion die Reisenden fragen, ob wir eine fruchtbare Zeit auf der Gitarreninsel hatten:

FRAGEN:

1. Wie hießen die Vorläufer der Gitarre? (Teer, Kinnora, Nabla, Zither, Zither, Wein, Sitar….);

2. Wie heißt der Nacken? (Kopf oder Kopf);

3. Wie viele Saiten hat die spanische Gitarre? (es waren 5, später 6 Saiten);

4. Wie nennen wir das Resonanzloch am Körper? (Steckdose)

5. Wann verbreitete sich die Gitarre in Russland? (Ende 17. Jahrhundert);

6. Welche Komponisten hast du heute getroffen? (F. Sor, M. Carcassi, M. Giuliani, V. Kozlov, O. Kopenkov, A. Segovia);

7. Welcher klassische Komponist lebte und arbeitete einige Zeit in Russland? (Fernando Sor);

8. Ist Viktor Kozlov ein klassischer oder zeitgenössischer Komponist und Interpret? (Modern);

9. Wessen kreativer Weg dauerte mehr als 70 Jahre? (A. Segovia);

10. Ist Giuliani ein italienischer oder spanischer Gitarrenvirtuose? (Italienisch).

11. Ist Mateo Carcassi ein russischer Komponist? (Italienisch).

12. Wo lebt und arbeitet Oleg Kopenkov? (Weißrussland).

14. Wer hat das Werk "Kiskino Trauer" komponiert? (Victor Kozlov).

Bekanntschaft mit der Gitarrenkunst

(Umriss der Lektion)

Derzeit ist das Problem der vielseitigen Erziehung des Kindes sehr aktuell.was zu seiner kreativen Selbstverwirklichung beiträgt. Musik ist am meisten AllheilmittelÄsthetische und moralische Erziehung.

Einen besonderen Stellenwert nimmt die Gitarre in der Freizeit junger Menschen ein.. Die musikalische Kreativität Heranwachsender ist eine Art Sphäre ihres spirituellen Lebens, ihres Selbstausdrucks und ihrer Selbstbestätigung, die die individuelle Identität jedes Einzelnen deutlich macht. Die Fähigkeit, Lieder mit einer Gitarre vorzutragen, wird von der Jugend seit jeher hoch geschätzt. Wer dieses großartige Musikinstrument zu spielen weiß, erhält eine zusätzliche Gelegenheit, viele Situationen aufzuzeigen und zu erklären, die es müssen junger Mann persönliche Bedeutung.

Zweck: Einführung in die Grundlagen der Welt musikalische Kultur Gitarrenspiele.

Aufgaben:

Tutorials:

die Schüler mit der Geschichte der Gitarre vertraut zu machen, mit der spanischen Schule des Spielens von Matteo Carcassi;

Einführung der Landeregeln während des Spiels, der Hauptpositionen der Hände und Finger;

Vertrautheit mit der Spielkultur, Einhaltung der Hygieneregeln.

Entwicklung:

um die Fähigkeiten des Trainings von Händen und Fingern zu bilden und Übungen durchzuführen;

die Entwicklung von Fähigkeiten und Ausdrucksfähigkeiten des Spiels der sechssaitigen Gitarre zu fördern.

Lehrreich:

erweitern Sie Ihren musikalischen Horizont;

Bühnenkultur fördern.

Material und technische Basis: Gitarren (für Schüler, für den Lehrer - zum Ausstellen), Fußstützen, gedruckte Liedtexte.

Unterrichtsfortschritt

Bekanntschaft mit einem Musikinstrument - einer sechssaitigen Gitarre.

Lehrer: Hallo Leute. Heute lernen wir ein so berühmtes Musikinstrument wie eine sechssaitige Gitarre kennen. Beantworten Sie die Frage: Welche Musikinstrumente wurden in Russland geboren?

Kinder: Balalaika, Psalter, Akkordeon, Kochlöffel.

Lehrer: Richtig. Was glauben Sie, in welchem ​​Land die Gitarre geboren wurde?

Kinder: Spanien, Italien.

Lehrer: Spanien war im Mittelalter das Hauptzentrum für die Entwicklung der Gitarre, wohin sie von den Arabern gebracht wurde. Die in Spanien erfundene fünfsaitige Gitarre wurde im 15. Jahrhundert populär. Sie erhielt Titel - Spanische Gitarre. Mit dem Aufkommen der sechsten Saite und dem Ersatz von Doppelsaiten durch Einzelsaiten beginnt der Siegeszug der Gitarre über Länder und Kontinente hinweg; in dieser Form gibt es ihn noch. Die musikalischen Möglichkeiten der sechssaitigen Gitarre erwiesen sich als so groß, dass sie zu einem der beliebtesten Instrumente geworden ist. Das „goldene Zeitalter“ der Gitarre beginnt. Es ist mit den Namen der spanischen Gitarrenvirtuosen und Komponisten F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) und Italiener - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) verbunden. , M. Kadaver (1792 - 1853).In der Spanischschule dreht sich alles um Fähigkeiten und Traditionen Volkskunst, über viele Jahrhunderte entwickelt und von klassischen Gitarristen entwickelt und bereichert. Durch die Verbesserung der Spieltechnik versuchte der Gitarrist, vor allem Geläufigkeit zu entwickeln. Dieses Ziel hat sich der Autor der „School of Playing the Six-String Guitar“ M. Carcassi gesetzt. M. Carcassi bietet neun Tonarten zum Lernen: Do, Sol, Re, La, Mi, F-Dur, la, mi, d-Moll. In jeder dieser Tonarten gibt er eine Tonleiter an; Kadenz; ein Vorspiel mit einer Akkordfolge und zwei oder drei Stücken (in der Regel Walzer, Allegretto und Marsch, seltener Andantino und Andante). All diese Stücke sind sehr melodisch, einfach zu spielen, allmählich nimmt ihre Lautstärke zu und der Text wird komplizierter.

Bestandteile einer Gitarre.

Lehrer: Die Hauptteile sind der Körper, Hals mit Hals, Kopf und Saiten.Gitarre sechssaitig hat zwei Decks, ein oberes und ein unteres, die durch zwei Wände an den Seiten verbunden sind - Schalen.Obere Holzterrasse Wichtiger Faktor verantwortlich für den Klang des Instruments.Etwas über der Mitte des Oberdecks befindet sich ein rundes Resonanzloch, das von einer Rosette eingerahmt wird. Etwas tiefer befindet sich eine Platte, die als Ständer bezeichnet wird. In der Mitte seiner Erhebung, in der sich ein Schlitz befindet, ist eine rechteckige Knochenplatte von nicht großer Breite installiert, die als Mutter bezeichnet wird. Die Mutter wird benötigt, um die über dem Oberdeck angehobenen Saiten zu fixieren und Vibrationen zu übertragen. Nackensechssaitige Gitarremit eingeklebtem Hals oberer Teil Korps. Oben am Hals befindet sich ein Sattel mit Schlitzen, in denen sich die Saiten befinden. Der letzte Teil einer sechssaitigen Gitarre ist der Kopf. Der Kopf der Gitarre hat einen Wirbelmechanismus. Durch Drehen können Sie die Spannung der Saiten bzw. den Klang verändern. Die Gitarre hat sechs Saiten – drei dünne und drei dickere, genannt Bass.

Landung. Die Position der Hände während des Spiels.

Lehrer: Setzen Sie sich auf die Kante eines Stuhls mit harter Sitzfläche und ohne Armlehnen, stellen Sie Ihren linken Fuß auf einen Ständer, 10-15 cm hoch, je nach Sitzhöhe und Beinlänge. Das linke Knie sollte sich über der Höhe des Stuhls befinden. Sitzen Sie aufrecht, ohne sich im Stuhl zurückzulehnen.

Wenn Sie bequem sitzen, nehmen Sie die Gitarre und platzieren Sie sie mit der Kerbe an der Seite des linken Beins, ungefähr in der Mitte des Oberschenkels. Der rechte Fuß sollte vom linken um den Abstand zurückgesetzt werden, der für den unteren Teil der Gitarre erforderlich ist, um ihn zu unterstützen. Oder stellen Sie den rechten Fuß auf den linken und die Gitarre auf den rechten Fuß (diese Option ist am besten für Mädchen geeignet).

Wenn Sie richtig sitzen, sollte sich die Kopfplatte auf oder leicht über Ihrer linken Schulter befinden, wobei Ihre Brust den Boden leicht berührt, aber neigen Sie die Gitarre nicht zu sich hin.

Legen Sie den Unterarm Ihrer rechten Hand mit Ihrem ganzen Gewicht auf den Korpus der Gitarre an der breitesten Stelle und lassen Sie Ihre Hand baumeln. In diesem Fall sollte die Bürste abgerundet sein und über den Saiten am Sockel liegen. Alle Finger mit Ausnahme des Daumens sind zusammengefaltet und parallel zu den Bünden, und die Linien der Gelenke der ersten Phalangen verlaufen parallel zu den Saiten. Achten Sie darauf, dass die Spitzen von Zeige-, Mittel- und Ringfinger auf einer Linie liegen und einen gewissen Abstand zu den Saiten haben. Der Daumen der rechten Hand sollte auf den Basssaiten liegen und der Rest auf der ersten, zweiten und dritten. Achten Sie darauf, dass der Ellbogen auf der rechten Seite nicht über den Korpus der Gitarre hinausragt und dass das Handgelenk nicht zu nahe an die Oberseite der Gitarre kommt. Der Unterarm der linken Hand sollte angehoben, das Handgelenk gebeugt werden. Die Hand sollte gerundet und so positioniert sein, dass der Daumen die Mitte des Nackens berührt, und die restlichen Finger sollten gerundet sein, sich nicht an den Gelenken beugen und mit der Mitte des Polsters auf der Saite aufliegen.

Spielkultur (Hygiene).

Praktische Arbeit.

Durchführung von Übungen zur Bildung von Gitarrenspielfähigkeiten.

Übung auf der rechten Hand - Apoyando, Tirando;

Übung an linke Hand;

Übungen für die linke und rechte Hand zur Bewegungskoordination;

Pulgar-Fingerübung (p) - rechte Hand.

Die Rolle der Begleitung in der Gitarrenkunst.

Lehrer: Begleitung ist ein musikalischer Begriff, der die Begleitung von Melodien bezeichnet, die hauptsächlich auf ihre harmonische Dekoration abzielt, sowie die Unterstützung von Gesangsparts mit Instrumenten. Die Gitarre als Begleitinstrument ist von großer Bedeutung. So kann beispielsweise eine Gitarre Solo-, Gesangs- oder Instrumentalparts begleiten, Hintergrund sein. Ebenfalls wichtige Rolle Gitarrenbegleitung spielt auch bei der Versammlung des Teams, der Familie, wenn Lieder mit einer Gitarre am Feuer, auf dem Land, an warmen, gemütlichen Hausabenden aufgeführt werden. gemeinsam Kreative Aktivitäten Kinder und Eltern trägt in dieser Hinsicht zur Entdeckung solcher Fähigkeiten bei den Schülern bei, wie das Erstellen eigener Gedichte, Texte und Akkorde.

Praktischer Teil.

1) Zeigen, Lernen und Aufführen der Arbeit von Bulat Okudzhava „Wishes to Friends“;

2) Gesang zur Gitarrenbegleitung des Werkes von M. Dunaevsky "Schlechtes Wetter"

Zusammenfassung der Lektion.

Literaturverzeichnis:

M. Kadaver. Schule für das Spielen der sechssaitigen Gitarre. M.: 2001.

W. Kalinin. Tutorial für das Spielen der sechssaitigen Gitarre. Nr.: 1998.

F. Noad. Schritt für Schritt: Tutorial zum Gitarrenspielen. -M.: 2004.