Tämä menetelmällistä työtä Se on tarkoitettu aloitteleville, erityisesti nuoremmille, lapsikuorojen johtajille. Tässä metodologisessa työssä käsiteltyjä asioita voidaan tarjota musiikinopettajille, laulunopettajille, laulajille itsensä ja lasten opettamiseen.

Kuoron ongelmat ja laulutyötä lapsikuorossa ovat kaukana tutkimatta ja selvittämättä. Loppujen lopuksi yksi vaikeimpia tehtäviä edessään lauluopettaja, kuoronjohtaja opettamaan lapsia laulamaan, kaikki poikkeuksetta. Ja tämän voi tehdä vain asiantuntija, joka tuntee lapsen äänen erityispiirteet, harkitsee ja tarkkailee työtä. äänilaitteet loukkaamatta sen luonnollista olemusta. Kaikilla lapsilla ei ole erinomaisia ​​kuulotietoja ja luonnostaan ​​kaunista ääntä. Lapsikuorojen johtajat kouluissa, laulu- ja kuoro-studiot kulttuuripalatseissa kohtaavat ongelmia - kuinka saada lapsia kuoroon, miten aloittaa työskentely heidän kanssaan, millainen ohjelmisto valita, kuinka rakentaa kuorotunti maksimoidaksesi ja käyttääksesi harjoitusaikaa tehokkaasti.

Kysymys kuuluu: voidaanko kaikkia lapsia värvätä kuoroon? Tätä varten kuorojohtajan työssä on toinen vaihe - tämä on lapsen kuulon ja äänen kehittäminen eri menetelmillä: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, fonpedinen menetelmä työskennellä lapsen äänellä V.V. Emelyanov. Kyvyttömyys soveltaa oikein tiettyjä menetelmiä käytännössä ei vain auta, vaan myös häiritsee, eli vahingoittaa työtä. Viime kädessä kaikki riippuu opettajasta, hänen lahjakkuudestaan ​​ja koulutuksestaan. Kuoronjohtajalla tulee olla riittävä äänen hallinta ja taiteellinen lahjakkuus paljastaakseen kuoroteoksen sisällön lopputulos sellaisesta luovuudesta tuli kuuntelijoiden omaisuutta.

Kuoronlaulun päätehtävät musiikkikasvatusjärjestelmässä

Kuorolaulu on yksi aktiivisimmista opiskelijoiden musiikillisen ja käytännön toiminnan tyypeistä, ja lasten esteettisessä kasvatuksessa sillä on aina myönteinen alku. Tämän panivat merkille kaikkien aikojen ja maiden näkyvät kulttuurin, filosofian henkilöt.

Venäjällä ajatus ensisijaisuudesta, ts. kuorolaulun perusrooli on venäläisen musiikkikulttuurin, pääasiassa laulukulttuurin, alkuperäisessä varastossa. Parhaiden kotimaisten laulu- ja kuoroesitysten perinteiden ylläpitäminen on aina kouluopetuksen ansiota.

Musiikillisen koulutuksen ja kasvatuksen kannalta kuorolaululla on useita tehtäviä:

Ensinnäkin oppimalla ja esittämällä kuoroohjelmiston teoksia opiskelijat tutustuvat erilaisiin sävelluksiin, saavat käsityksen musiikin genrejä, kehitysmenetelmät, musiikin ja sanan suhde lauluteoksissa, hallita joitain kansanperinteen piirteitä ja ammattisäveltäjien teosten musiikillista kieltä.

Kuoronlaulu laajentaa opiskelijoiden näköaloja, muotoja positiivinen asenne lapsia musiikin taiteeseen, stimuloi kiinnostuksen kehittymistä musiikkitunteja kohtaan.

Toiseksi kuorolaulu ratkaisee opiskelijoiden kuulon ja äänen kehittämisen ongelmat, muodostaa tietyn äänenvoimakkuuden laulutaitoa, ilmaisukykyiseen, tunnepitoiseen ja merkitykselliseen esitykseen tarvittavat taidot.

Kolmanneksi, koska kuorolaulu on yksi lasten saavutettavimmista esiintymistyypeistä, se kehittää yleisiä kasvatuksellisia taitoja ja kykyjä, joita tarvitaan onnistuneeseen oppimiseen yleensä: muistia, puhetta, kuuloa, tunnereaktiota erilaisia ​​ilmiöitä elämä, analyyttiset taidot, kollektiivisen toiminnan taidot jne.

Neljänneksi laulurepertuaarin sisällöllä pyritään kehittämään lapsen positiivista asennetta ympäröivään maailmaan hänen ymmärtämällä kunkin musiikkiteoksen emotionaalista ja moraalista merkitystä, muodostamalla henkilökohtaisen arvion esitettävästä musiikista.

Koulutuksen aikana opiskelija hallitsee laulu- ja kuorotaidot, hallitsee kuoroohjelmiston erilaisia ​​tyylejä ja aikakaudet, oppia keskittymään lauluäänen laatuun, hankkimaan kokemusta kuorolaulusta, konserttiesityksistä.

Lapsikuorossa ovat tärkeitä yksilöllisten ja kollektiivisten työmuotojen yhdistelmät, yhteislaulun käyttö ja nuorten laulajien yksilöllinen valmistautuminen harjoituksiin, pienten kokoonpanojen (kuororyhmä) työskentelyn käytäntö. Siksi vaikka kuoron päämuoto on ryhmä, mahdollisuus ottaa käyttöön "soololaulu" -tunteja on erittäin tärkeä, mikä mahdollistaa jokaisen kuoron laulajan äänen kehittymisen, ikään liittyvien muutosten ja oppia nopeasti lapsen kanssa, mitä hän ei voinut selviytyä ryhmätuntien aikana.

Kuorimusiikin tekemisen kollektiivinen luonne korjaa laulajien laulutekniikkaa ja määrää ennalta määrättyjen laulumenetelmien käytön ja äänen kasvattamisen menetelmällä kuoron soinnisuuden suunnatulla vaikutuksella yksilölliseen laulukehitykseen, mikä luo perustan seuraavalle laululle. -teoreettiset taidot:

1. Oikea lauluasenne,

2. Korkea lauluasento.

3. Laulava hengitys ja äänituki.

4. Laulun äänihyökkäystyypit.

5. Laulun artikulaatio ja sanelu.

6. Äänenpoistomenetelmät (legato, staccato).

Millaisia ​​nuorista muusikoista tulee isona? Voit taata pääasia: heistä tulee hyviä ihmisiä. Sehän on kallista. Tästä ja P.I. Tšaikovski sanoi neuvoen veljenpoikansa: "Mikä ikinä haluatkaan olla, ryhdy ensinnäkin hyväksi ihmiseksi." Musiikki, johon se liittyy, josta lapsen sielu kasvatettiin, ei salli tehdä pahaa, pahaa, epäystävällistä.

Laulu- ja kuorotaitojen opettamisen ja kasvattamisen päätehtävät. Nuorten kuoro

1. Laulun taidon hallitseminen istuen ja seisten.

2. Hengityksen hallinta laulamisen aikana.

3. Työskentele luonnollisella, vapaalla äänellä ilman pakottamista.

5. A cappella -taitojen kehittäminen.

6. Ryhmän valmistaminen konserttiesityksiin ja ammattiesityksiin (avoimet oppitunnit, menetelmälliset viestit jne.)

laulutaidot

1. Laulu asennus.

Vartalon, pään, hartioiden, käsivarsien ja jalkojen oikea asento laulattaessa istuen ja seisten. Jokaisella laulajalla on pysyvä laulupaikka.

2. Työskentele hengityksen parissa. Oikea hengitys laulaessaan.

Rauhallinen, äänetön sisäänhengitys, oikea hengityksen käyttö musiikkilauseeseen (asteittainen uloshengitys), hengityksen vaihto lauseiden välillä, hengityksen pidättäminen, tasainen ääni, samanaikainen sisäänhengitys ennen laulamista, pidempien lauseiden laulaminen ilman hengitystä, nopea hengityksen vaihto lauseiden välillä klo. liikkuvaa tahtia.

Hengityksen erilainen luonne ennen laulun alkua, riippuen suoritettavan työn luonteesta: hidas, nopea. Hengityksen muutos laulamisen aikana (lyhyitä ja aktiivisia nopeissa kappaleissa, rauhallisempia, mutta myös aktiivisia hitaissa kappaleissa).

Caesuras. Tutustutaan "ketjuhengityksen" taitoihin (pitkän äänen laulaminen kappaleen lopussa. Pitkien musiikkilauseiden esittäminen).

3. Työskentele äänen parissa.

Kohtalaisen avoin kasvu, luonnollinen äänenmuodostus, jännitteetön laulaminen, oikea vokaalien muodostus ja pyöristys. Kiinteä hyökkäys. tasainen ääniopastus yksittäisiä ääniä, laulaen suu kiinni, saavuttaen puhtaan, kauniin, ilmeikkään laulun. Työskentele luonnollisella, vapaalla äänellä ilman pakottamista. Pääosin pehmeä hyökkäysääni, vokaalien pyöristys.

Laulataan eri iskuilla: legato, staccato, non legato. Erilaisten vivahteiden tutkiminen, yleisen alueen asteittainen laajentaminen: ensimmäiseen oktaaviin - fa, toisen oktaavin suola.

4. Työskentele sanan parissa.

Huulten toiminta ilman kasvojen lihasten jännitystä, perusartikulaatiotekniikat. Konsonanttien selkeä ääntäminen vokaalien perusteella, konsonanttien asettaminen seuraavalle tavulle, konsonanttien lyhyt ääntäminen sanan lopussa, identtisten vokaalien erillinen ääntäminen sanan lopussa ja toisen sanan alussa. Täydellinen tekstin ääntäminen korostaen loogista painoarvoa. Sanakirjaharjoitukset.

5. Lauluharjoitukset.

Laulamalla yksinkertaisia ​​lauluharjoituksia, jotka vahvistavat lasten ääntä, parantavat äänentuotantoa, laajentavat valikoimaa ja samalla ohjelmiston parhaan omaksumisen. Esimerkiksi:

Laskevat kolmi-viisi-askeliset rakenteet, alkaen rekisterin keskeltä, sama alaspäin, alkaen rekisterin alemmista äänistä.

Vokaalien vaihto toistuvassa äänessä;

Gamma laskevassa ja nousevassa liikkeessä (sen pienten segmenttien hallitsemisen jälkeen);

Kolmikko suorassa ja katkoviivassa alas ja ylös;

Pienet melodiset käännökset (kappaleet kappaleista, äänen ja puolisävelten intonaatioiden alitajuinen assimilaatio, epävakaiden äänien siirtyminen vakaiksi säveliksi).

Listatut harjoitukset ja muut (kuorojohtajan harkinnan mukaan) tulee laulaa sekä sävelen rajoissa että säveltä vaihtaen, kromaattisessa järjestyksessä.

6. Harjoituksia modaalisen tunteen kehittämiseen.

Laulataan yksittäisiä askeleita, intervalleja, kolmikkoja, asteikkoja ja asteikkoja.

Melodisia ja harmonisia sekvenssejä intervalleista.

Sävelen ja puolisävelten intonaation tietoinen assimilaatio, epävakaiden äänien siirtyminen vakaiksi.

Erinomainen arvo onnistunut työ pienten kuorojen kanssa on musiikkikappaleen analyysi. Tämä on yleinen kuvaus työn sisällöstä. Tekstin ja musiikin jäsentäminen opiskelijoiden saatavilla olevaan muotoon: musiikillisten lauseiden sovittaminen melodian ja sen rakenteen suuntaan. Ilmaisuvälineiden analyysi: tempo, koko, rytmin ominaisuus, dynaamiset sävyt.

Kuoron alkukausi

Lapsia valittaessa kuoroon johtajan on kiinnitettävä erityistä huomiota äänten fysiologisiin ominaisuuksiin, kiinnitettävä itselleen rekisteriominaisuudet, eli eri taajuuksien ääni. Ensimmäisessä harjoituksessa kuoronjohtajan on ratkaistava kaikki organisatoriset kysymykset, esitettävä lapsille opiskeluolosuhteet, harjoitusten käyttäytymissäännöt, kuoron laulut ja ohjelmisto tässä työvaiheessa.

Ei vähempää kuin tärkeä asia kuorojohtajan työssä on ohjelmiston valinta. Johtajan päätehtävänä on opettaa lapset laulamaan, ja tätä varten hänen tulee löytää keinot, jotka ovat toteuttamiskelpoisia, hyödyllisiä äänen ja kuulon kehitykselle sekä edistävät musiikillisen maun kasvamista ja kehittämistä.

Ohjelmiston oikea valinta on tärkeä edellytys kuoron menestykselliselle toiminnalle. Ohjelmiston tulee olla taiteellisesti arvokasta, monipuolista ja kiinnostavaa, pedagogisesti hyödyllistä, eli kuoron taiteellista kasvua edistävää, lasten musiikillista ajatusmaailmaa kehittävää ja rikastuttavaa. Lapsikuoron ohjelmistossa tulisi löytää tasapaino yksinkertaisten ja yksinkertaisten kappaleiden välillä monimutkaisia ​​töitä. Ohjelmistoa valitessaan kuoronjohtajan tulee muistaa, että klassisia teoksia tulee yhdistää nykyaikaisten kotimaisten säveltäjien kappaleisiin, kansanlauluihin. 1900-luvun 90-luvulta lähtien esitykseemme on tullut uusi kerros kuoromusiikkia - arjen venäläistä kuoromusiikkia sekä joulun ja pääsiäisen kirkkopyhiä, joita nyt vietetään laajasti. Vähitellen, kuoron esittämisen kokemuksen, laulu- ja kuorotaitojen hallinnan kerryttyä ohjelmisto monimutkaistuu. Opiskelijat tutustutaan moniäänisiin muotoihin. Kanonit luonnollisena tapana polyfoniaan suositellaan ottamaan käyttöön 1. luokalla.

Koulukuorolaulua harjoittaessa joutuu kohtaamaan omituisen amusian muodon: musikaalilapset - "huijarit". Tärkeitä syitä huonoon "musiikkilauluun" ovat ensinnäkin äänilaitteiston vaurioituminen, toiseksi musiikillisen kuulon puutteet, kolmanneksi kyvyttömyys havaita, erottaa ja analysoida sävelkorkeutta ja lopuksi, neljänneksi, kyvyttömyys intonoida oikein motiivin ensimmäinen ääni. Yksi tämänkaltaisen amusian johtavista syistä on musiikillisen korvan ja lauluäänen koordinaation puute. Lapset, joiden intonaatio on hyväksyttävä, mutta epätarkka, voivat parantaa laulunsa laatua oppimisprosessissa. Useiden vuosien aikana he kehittävät korvaansa niin paljon, että he oppivat laulamaan luottaen muiden luokkakuoron jäsenten oikeaan lauluun. He kuitenkin edelleen intoneoivat epätarkasti, heidän yrityksensä laulaa soolona valtaosassa tapauksista epäonnistuvat. Vaikka käytännössä oli useita esimerkkejä, kun vahvan laulamistahdon ja -halun ansiosta tällaiset opiskelijat saavuttivat melko tyydyttäviä laulutuloksia. Pääasia, että on paljon lapsia, jotka kuulon ja äänen puutteesta huolimatta osoittavat suurta halua laulaa koulun kuorossa, ja tässä meidät, muusikkoopettajat, on kutsuttu auttamaan heitä.

Monivuotisen nuorekuorokokemuksen perusteella voin varmuudella sanoa, että juniorikuoron opiskelijoiden tulee hallita kolme tärkeää laulu- ja kuorotaitoa: lauluhengitys, puhe ja intonaatio. Tämä ketju on tärkein lenkki työssä kuoron kanssa alkuvaiheessa. Harkitse nyt tämän ketjun jokaista ainetta.

laulava hengitys

Ensimmäisessä vaiheessa työtä kuoron kanssa suoritetaan usein hengitysharjoituksia laulamisen ulkopuolella. Näiden harjoitusten käyttökelpoisuudesta on erilaisia ​​näkemyksiä. Useimmat opettajat pitävät niitä edelleen tarpeellisina. Tätä tarkoitusta varten käytetään erilaisia ​​​​hengitysvoimistelukomplekseja.

Harjoitus yksi.

Lyhyt hengitys nenän kautta kapellimestari kättä pitkin ja pitkä hidas uloshengitys partituurilla. Jokaisella harjoituksen toistolla uloshengitys pitenee numeroiden määrän lisääntymisen ja asteittaisen vauhdin hidastumisen vuoksi.

Harjoitus kaksi.

Lyhyt hengitys nenän kautta työntäen samalla vatsan seinämää eteenpäin, aktivoimalla selkälihaksia vyön alueella ja laajentamalla hieman alakylkiluita kiinnittäen kuorolaulun soittajien huomion tähän. Jokainen oppilas hallitsee liikkeitään asettamalla kämmenensä vinoille vatsalihaksille. Uloshengitys on mahdollisimman pitkä ja tasainen laskemalla. Kun harjoitus toistetaan, uloshengitys pitenee.

Harjoitus kolme.

Lyhyt sisäänhengitys nenän kautta, hengityksen pidättäminen ja hidas uloshengitys laskemalla, mutta nyt ensimmäistä kertaa oppilaita pyydetään säilyttämään sisäänhengitysasento koko uloshengityksen ajan. Tätä varten sinun on opittava lepäämään kalvon kanssa sisäpuolelta kehon seiniä vasten koko sen ympärysmitta pitkin, ikään kuin yrittäisit tulla paksummaksi vyön alueella.

Harjoitus neljä.

Lyhyt ja syvä hengitys nenän kautta työntäen samalla vatsan seinämää eteenpäin, pidättämällä hengitystä johtimen kättä pitkin, toista varovasti tietyn äänenvoimakkuuden ääni alueen keskellä suljetulla suulla ja vedä sitä tasaisesti ja kohtalaisesti ääni. Peliaika kasvaa sitten vähitellen. Samanaikaisesti opiskelijoiden jatkuva itsehillintä on välttämätöntä inspiraation aseman säilyttämiseksi laulamisen aikana.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää oikeaan hengitykseen. Hengityksen aikana et voi vetää ilmaa sisään tarkoituksella. Aloita täydellä uloshengityksellä. Sitten tauon jälkeen sinun on odotettava hetkeä, jolloin haluat hengittää. Vain tässä tapauksessa hengitys on rajoitettu: riittävän syvä ja optimaalinen tilavuus.

Vahvan oikean taidon nopeaan muodostumiseen hengitysliikkeet harjoittelua tulee tehdä säännöllisesti. Oikeat lauluhengityksen taidot kiinnittyvät itse lauluprosessiin ja ne tarkistetaan äänen luonteen mukaan. Hengityksen tyyppi vaikuttaa äänen laatuun, ja ääni puolestaan ​​vaikuttaa lauluhengityksen laatuun. Tämä piiri toimii periaatteella palautetta. Ja todellakin, jos laulaja laulaa hiljaisella tai kovalla äänellä, rauhallisesti, pehmeästi tai innostuneesti, lujasti, vetää pitkään tai laulaa äkillisesti, sisäänhengityksen ja soitettujen uloshengityksen luonne muuttuu vastaavasti. Harjoituksen suorittaminen. Laskevalla asteikolla rakennettu, tasaisella äänellä se harjoittelee uloshengityksen tasaisuutta ja asteittaisuutta, ja tämä on välttämätön edellytys hyvän lauluhengitystaidon muodostumiselle.

Edellytyksenä oikeiden hengitysliikkeiden kehittymiselle tulee pitää lauluinstallaatioiden noudattamista. Harjoituksissa lapset eivät useinkaan pysty ylläpitämään tarvittavaa kuntoa pitkään. Tässä tapauksessa on suositeltavaa hengittää syvään ja nostaa kädet ylös. Kun olet pidättänyt hengitystäsi muutaman sekunnin, hengitä hitaasti ulos ja laske kädet alas. Lastentunneilla on tarpeen vuorotellen laulaa istuen ja seisten. Hauska vitsi, ylistys lievittää myös väsymystä, piristää lapsia, lisää heidän tehokkuuttaan.

Nuorten kuorolaisten tulisi tuntea ketjuhengityksen säännöt, jotka mahdollistavat minkä tahansa pituisten ja jopa kokonaisten musiikkilauseiden esittämisen.

Ketjuhengityksen perussäännöt

Älä hengitä sisään samanaikaisesti vieressäsi istuvan naapurin kanssa.

Älä vedä henkeä musiikkilauseiden risteyksessä, vaan, jos mahdollista, pitkien nuottien sisällä.

Hengitä huomaamattomasti ja nopeasti.

Sulautua kuoron yleiseen soundiin ilman työntöä, pehmeällä äänihyökkäyksellä, intonaatiotarkkuudella, ts. ilman "sisäänkäyntiä" ja pistemäärän annetun paikan vivahteen mukaisesti.

Kuuntele tarkkaan naapureiden laulua ja kuoron yleistä ääntä.

Vain jos jokainen laulaja noudattaa näitä sääntöjä, voidaan saavuttaa odotettu vaikutus: kuoron kokonaissoundin jatkuvuus ja pituus.

Ketjuhengityksen taidon kehittämiseksi sinun on ensinnäkin opittava muuttamaan hengitystä nopeasti ja huomaamattomasti pitkien nuottien sisällä. Tätä tarkoitusta varten voimme suositella laskevaan tai nousevaan mittakaavaan rakennetun harjoituksen laulamista pitkäkestoisesti, ilman taukoja ja cesuraita.

Sanakirja-ortoeepinen kokonaisuus

b

A. M. Pazovskyn rehellisen huomautuksen mukaan "hyvä sanelu laulussa, erityisesti kuorolaulussa, ei ole vain keino ilmaista sanan sisältämää ajatusta, vaan samalla myös musiikillisen rytmin leikkaaja." työskennelläkseen sanelukokoonpanossa kuoronjohtajan on tunnettava laulun ääntämissäännöt hyvin.

Musiikin ja sanojen synteesi on kuorotyylilajin kiistaton ansio. Mutta sama synteesi aiheuttaa myös lisävaikeuksia kuoron esiintyjille, koska se edellyttää kahden tekstin - musiikillisen ja runollisen - hallitsemista. Esittäjien tulee lausua teksti paitsi luettavalla tavalla, myös mielekkäästi ja loogisesti oikein, koska sekä kirjallisen että laulu-kuoropuheen komponentit eivät ole vain sanastoa, vaan myös ortoepiaa (tekstin oikea ääntäminen).

Kuoron sanamuodolla on omat erityispiirteensä.

Ensinnäkin se on laulu, laulu, joka erottaa sen puheesta; toiseksi se on kollektiivista. On välttämätöntä paitsi opettaa heitä ääntämään selvästi konsonantit, myös muodostamaan ja lausumaan vokaalit oikein (erityisesti opettamaan heille kuinka vokaalit pienennetään). Vähentäminen - äänen artikulaatioiden heikkeneminen; alennettu vokaali - heikentynyt, epäselvästi lausuttu.

Vokaalien ääntämisen spesifisyys laulussa piilee niiden yhtenäisessä pyöristetyssä muodostumistapassa. Tämä on tarpeen kuoron sointitasaisuuden ja hyvän soinnun saavuttamiseksi.

Venäjällä on kymmenen vokaalia, joista kuusi on yksinkertaisia ​​- ja. e. a, o, y, s, neljä kompleksista - i, e, u, e (iotoitu) Monimutkaisia ​​vokaalia laulettaessa ensimmäinen ääni - y lausutaan hyvin lyhyesti, sitä seuraava yksinkertainen vokaali kestää pitkään.

Äänen ääntäminen:

Yo - pyöristetty, lisättynä O.

A - pyöristetty, lisättynä O.

Ja - kuten ranskalainen U.

E - kuten E, kerätty.

O - ei kapea, pyöristetty, leveä, U - lentävä.

Laulamme A - ajattelemme O:ta ja päinvastoin.

Laulamme I - ajattelemme Yua, U:ta ja päinvastoin.

Laulamme E - ajattelemme E:tä ja päinvastoin.

Laulamme Yo - ajattelemme Oh, ja päinvastoin

"Makaan auringossa ja katson aurinkoa." Vokaali "I", joka muuttuu "e":ksi, oikeuttaa itsensä lyhyellä ääntämisellä nopeassa laulussa. Vokaalit lausutaan puhtaasti, pääasiassa painotetussa asennossa ja pitkissä äänissä. Vokaalit ovat niitä ääniä, joissa äänen laulumahdollisuudet paljastuvat.

Jos sanassa tai sanojen risteyksessä kaksi vokaalia seisoo vierekkäin, niitä ei voi yhdistää laulussa - toinen vokaali on laulettava uusi hyökkäys, kuinka äännetään uudelleen, esimerkiksi: mutta jäi; ei tulta; törmää yksin.

"Y" - viittaa konsonantteihin ja yhdistyy niihin. Esimerkiksi: "Yes-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".

Toisin kuin vokaalit, joita lauletaan mahdollisimman pitkään, konsonantit on lausuttava aivan viime hetkellä. Tavun päättävä konsonantti liitetään seuraavaan tavuun, ja sanan päättävä konsonantti sanan läheiseen risteykseen - seuraava sana. Tämä sääntö koskee ensisijaisesti legato tehtyjä töitä; staccato ei sisällä konsonantteja.

Laulun konsonantit lausutaan niiden vokaalien korkeudella, johon ne liittyvät. Tämän säännön noudattamatta jättäminen johtaa kuoroharjoittelussa niin kutsuttuihin "sisääntuloihin" ja joskus epäpuhtaisiin intonaatioihin. Jotta runollinen teksti voitaisiin välittää paremmin kuulijoille ja saavuttaa enemmän taiteellista ilmaisukykyä laulamisessa on joskus hyödyllistä käyttää hieman korostettua konsonanttien artikulaatiota. Tämä tekniikka on kuitenkin sopiva vain erityistapauksissa (dramaattiset teokset, juhlalliset hymnit). Kun esität kuorokappaleita sisään nopea tahti sanat tulee lausua helposti, "lähellä" ja erittäin aktiivisesti, vähäisin liikkein nivellaitteet. Esimerkiksi. P.I. Tšaikovski, sanat G. Ivaštšenko "Napolitan Song". Hakemus №2

Jotkut ortopedian säännöt

On kirjoitettu	Lausutaan
b, d, c, e, g, h sanan lopussa	p, k, f, t, w, s.
o stressaantunut	a
e, h, s, t ennen pehmeitä konsonantteja	d, s, s, t.
olen stressaantunut	joo
n, nn ennen pehmeitä konsonantteja	pehmeä
w ja w ennen pehmeitä konsonantteja	lujasti
w tuplaantunut (lzh)	pehmeästi
sya ja s - palauttavat hiukkaset	sa ja s
h. to	shn, kpl
h ja n erotettu vokaalilla	h ja n
stn, zdn	sn, zn; t id pudota
ssh ja zsh	sh kiinteä ja pitkä
keski ja keskikohdat	olet pitkä
kk, tt (kaksoiskonsonantit)	k, t (toinen konsonantti jätetään pois).

Konsonantit jaetaan äänettömiin ja soinnillisiin sen mukaan, kuinka paljon ääni osallistuu niiden muodostukseen.

Niitä kutsutaan niin, koska ne voivat myös venyä ja niitä käytetään usein vokaalina.

Laulun dictionin perussääntö on nopea ja selkeä konsonanttien muodostus sekä vokaalien maksimipituus. Tämä tarjotaan ensisijaisesti aktiivista työtä nivellaitteiston lihakset, pääasiassa poski- ja häpylihakset, sekä kielen kärki. Kuten kaikkia lihaksia, niitä on harjoitettava.

Artikulatorisen laitteen kehittämiseksi ehdotan, että käytetään fonpedisen menetelmän ensimmäistä ja toista sykliä V.V.:n järjestelmän mukaisesti. Emelyanov. Vain kuusi sykliä.

Pyöräilen - lämmittely, kasvohieronta, laululaitteen valmistelu kuorotyöskentelyyn.

a) - istuvat, lasten tulee kuvata "lintujen lentoa", eli vatsa on koukussa, rintakehä on eteenpäin, tämä asento muistuttaa lentävää lintua. Tämän aseman takana kuorojohtajan on jatkuvasti muistutettava lapsia.

b) - hieromme kasvoja napauttamalla sormia kasvoille, alkaen hiusten tyvestä, otsasta, poskista, leuasta niin, että kasvot "valaistuvat".

c) - kielen kärjen pureminen syljenerityksen tilaan, jonka jälkeen "revitään" kieli, vetämällä sitä eteenpäin, puremalla juureen ja myös takaisin. Varmista, että kieli liikkuu sujuvasti rentoutuneeseen tilaan.

d) - "neula" -harjoitus, jossa tehdään terävä kieli ja puhkaistaan ​​neulan tavoin ylähuuli, sitten ala ja posket. Kaikkea tätä tehdään aktiivisesti.

e) - harjoitus "harjalla", siirrämme kielen huulten ja hampaiden väliin, ikään kuin harjaamme hampaita.

f) - harjoitus "risti ja nolla", venyttämällä huulia eteenpäin putkella, piirtämällä ensin nolla huulillamme (neljä kertaa yhteen suuntaan ja toiseen), sitten piirtämällä risti nostaen huulia ylös, alas ja sivut. Esityksen aikana on varmistettava, että lapset eivät liikuta päätään, vain huulten tulee toimia.

g) - tehdään loukkaantunut ja iloinen irvistys. Loukkaantunut - alahuuli käännetään ulos niin, että alemmat hampaat ovat auki. Iloinen - nousee ylähuuli paljastamaan ylähampaat. Sitten suoritamme molemmat asennot vuorotellen.

h) – harjoitus "vihaisen kissan asento". Kasvojen lihastilan tärkeimmät tuntemukset - hampaat ovat auki, nenä on koholla, mikä auttaa avaamaan ylähampaita, pyöreä isot silmät ja suu on auki niin, että kolme sormea ​​on pystysuorassa hampaiden välissä. Peilin edessä työskentely on suotavaa.

i) - lausumme tekstin "Minulla on pieni suu", kun huulet ovat tiukasti kiinni ja venytetty eteenpäin. Tavuissa "Minulla on suu" huulten ei pitäisi liikkua, vain kieli toimii. Sanan "pieni" kohdalla suu aukeaa äkillisesti "vihaisen kissa-asentoon" ja sana lausutaan aktiivisesti, jotta leuat aktivoivat työtään mahdollisimman paljon. Venytä tavua "A" kovalla resonanssilla ja sano lyhyesti tavut "-laiska". Kaikki konsonantit lausutaan kovasti ja aktiivisina.

Ensimmäisen jakson päätehtävänä on lämmittää kasvojen lihakset työhön ja opetella avaamaan suu.

II jakso sisältää intonaatio-foneettisia harjoituksia.

A) - kuurojen konsonanttien ääntäminen - Sh-S-F-K-T-P. Ne lausutaan tällä tavalla. Muista asento tehdäksesi tämän avaa suu. Tämä on tärkein aloitusasento, lausuen konsonantin "sh", suljemme leuat ja palaamme välittömästi jyrkästi avoimen suun lähtöasentoon. Siitä tulee hyvin lyhyt "sh". Lausumme myös konsonantin "s", kun kieli on mukana. Kun lausutaan vokaali "f", huulet sulkeutuvat. Konsonantin "k" ääntäminen on tärkeää. Suu vihaisen kissan asennossa, sulkematta ja vaihtamatta asentoa, lausutaan kielen juurella, leuat eivät saa liikkua - tämä on pääehto. Se osoittautuu ikään kuin "laukaukseksi". Konsonantti "p" lausutaan aktiivisesti huulilla ja "t" puremalla kielen kärkeä. Päävaatimus kuurojen konsonanttien ääntämisessä on "kuuron täytyy olla kuuro", eli konsonantin jälkeen ei saa kuulua vokaalia, ja kun suu palaa alkuperäiseen asentoonsa kuuron konsonantin jälkeen, tulisi olla sisäänhengityksen tunne.

B) - soinnillisten konsonanttien ääntäminen - W-W-W-D-D-B. Samassa suun sijainnin muodossa kuin kuurojen konsonanttien ääntämisessä. Kielen ja huulten lihasten osallistuminen vastaa "zh-sh". "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p". Kun lausutaan näitä konsonantteja, tunteen tulisi olla - kuin aloittaisi konsonanteista, lausuen ne neljä kertaa kukin. Varmista, että jokaisen konsonantin jälkeen tulee olla aktiivisen hengityksen tunne. Vaihtoehdot näiden kahden harjoituksen suorittamiseksi ovat erilaisia.

B) - harjoitus " pelottava tarina". Tässä harjoituksessa vokaalien ääntämiseen "U-O-A-E-S". Suun asento - "vihainen kissan asento" ts. suu on hyvin auki, kaikki vokaalit muodostetaan vain huulten kanssa, joten ääni on syvä ja runsas. Ensin lausumme vokaalin "u", sitten lisäämme siihen "o", jolloin saadaan veto "u-oh" ja niin joka kerta toistamalla alusta, lisäämme seuraavat vokaalit. Pakollinen

Tämän harjoituksen ehto on puhuminen vokaalit U-O-A-E-S yhdellä hengityksellä, katkaisematta puhuttujen äänien ketjua. Harjoituksen tulee muistuttaa pelottavaa, pelottavaa kuvaa. Vokaalit voidaan lausua myös käänteisessä järjestyksessä. Täytyy seurata

suun asennon takana. Leuat eivät saa muuttaa asentoa ja vain huulten tulee olla aktiivisia muodostuksessa.

D) - harjoitusta kutsutaan "kysymys ja vastaus". Tässä harjoituksessa käytetään samoja vokaaleja kuin edellisessä harjoituksessa. Esimerkiksi: vokaali "y" otetaan äänialueella mahdollisimman matalaksi, eli karkeaksi, matala ääni ja glissando on tehty alueen korkeimmalle, äärimmäiselle soundille, ikään kuin liukuen ylös koko äänialueen ja myös nopeasti takaisin alas ylhäältä. Tämä harjoitus muistuttaa ylös - kysymystä, alas - vastausta. Vokaalien käytön rakenne on seuraava:

Ylös. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Alas. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Eli ylös U-U ja alas U-U; ylös U-O ja alas U-O. Suu avataan niin paljon kuin mahdollista harjoituksen aikana, jotta vältytään äänen katkeamiselta.

D) - tämän harjoituksen suorittamisen ehdot ovat samat kuin edellisessä. Kappaleissa A ja B käytetyt äänettömät ja soinnilliset konsonantit lisätään luokkiin. Rakenne on seuraava:

Kaksoisyhdistelmät - vau, vau. vau, vau, vau.

Vau, vau, vau, vau, vau.

Vau, vau, vau, vau. Vau.

Toisessa varastossa menemme ylös ja alas menemme ensimmäisellä vokaalilla ja lausumme toisen tavun alla.

Kolminkertaiset yhdistelmät - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. Vau.

Yhdistelmiä voidaan käyttää eri tavoin.

Tekstin ilmeikäs esitys ei riipu vain sanojen selkeästä ääntämisestä. Kun luet minkä tahansa musiikkikappaleen tekstiä ja musiikkia, sinun tulee aina vastata kysymykseen: kuinka esittää lause tai sana - hellästi, iloisesti, rauhallisesti, harkiten. Ahdistunut, surullinen, paha, surullinen, vakava, pilkkaava, surullinen, peloissaan jne.

Joten, kun ratkaistaan ​​kuoron hyvän sanan ongelmia, on työskenneltävä ymmärrettävyyttäääntäminen ortoepian sääntöjen mukaisesti; mielekkyyttä perustuu lauseiden loogisten solmujen valintaan; sanojen ilmeikäs ääntäminen perustuu musiikin ja esitettävän sävellyksen sisältöön sen tunnesisällön yhtenäisyyteen.

Äänenkorkeuden intonaatio

Intonaatioongelma kuorossa, joka on soittimessa, jonka sävelkorkeus ei ole kiinteä, on aina ollut yksi akuuteimmista ja tuskallisimmista. Kuorojärjestelmä on mahdoton ilman puhdasta unisonia, joka syntyy musiikin äänien tietoisesta intonaatiosta äänen kanssa. Äänilaatikko ja korva ovat kaksi erottamatonta osaa yhtenäinen järjestelmääänen siirto. Kuulo on aistielin, joka tuo aivoihin esiintyvät ääniilmiöt kehon ympärillä ympäristöön. Äänilaitteisto voi ilmaista vain sitä, mikä on päässyt aivoihin kuulon kautta tai mikä on syntynyt aivoissa näiden kuulovaikutelmien perusteella. on tärkeä rooli intonaatiossa. Huomio lapsi. Huomiota kiinnittäen mikä tahansa työ väittää: liikkeet ovat tarkkoja, tarkkoja, niissä ei ole mitään tarpeetonta, ajatukset ovat selkeitä, aivot analysoivat hyvin, kaikki muistetaan hyvin. "On parempi laulaa kaksikymmentä minuuttia tarkkaavaisesti kuin kaksi tuntia huomaamattomasti", sanoi kuuluisa laulaja ja opettaja Pauline Viardot. Toinen upea venäläinen opettaja Ushinsky sanoi, että pedagogiikka on kiinnostavaa tiedettä. Tehtyään oppitunnista mielenkiintoisen kiinnitämme siten opiskelijan huomion siihen ja kaikki, mitä käsittelemme huomiolla, imeytyy hyvin.

Kuorontutkimuksen kirjallisuudessa kuorojärjestelmä jaetaan yleensä kahteen tyyppiin: melodinen ja harmoninen. Käytössä alkuvaiheessa opettaessaan lapsia laulamaan, kuoronjohtaja työskentelee melodiajärjestelmän parissa, joka on muodon ja melodisten intervallien intonaatioaskel. AT yhteenveto ne näyttävät tältä.

Duuritilassa ensimmäinen aste intonoidaan tasaisesti. Nousevan toisen osan toisen askeleen tulee olla korkealla. Ja laskevassa - matala. Kolmas askel on aina korkealle intonoitu riippumatta siitä, minkä intervallin se muodostaa edellisen soundin kanssa, koska se on kolminkertainen äänikolmio. Vaihe IV ylöspäin liikkuessa vaatii jonkin verran lisäystä ja alaspäin liikkuessa - laskua. Viides askel on intonoitu tasaisesti, tietyllä tavalla nousevana, koska se on viidesosa moodi- ja tonic-triadista. VI-askel nousevassa toisessa osassa (eli viidennestä vaiheesta alkaen) on intonoitava korkealle. ja laskevassa - (seitsemännestä askeleesta) - matala. 7. askel on johdantoäänenä erittäin korkea. Harmonisen duurin VI-aste, joka on alennettu suhteessa luonnollisen duurin samaan asteeseen, tulisi intonoida taipuvaisesti laskea

Mollitilassa ensimmäinen aste, vaikka se onkin tonikin pääsoundi, tulee intonoida korkealle. Vaihe III - matala. Neljäs askelma, kun siihen siirrytään alhaalta (kolmannesta porrasta), on korkealla ja ylhäältä (viidenneltä askeleelta) alhainen. V-askel, joka on rinnakkaisduurin kolmas askel, on intonnettava korkealle. VI askel melodinen - korkea. Luonnollisen mollin seitsemännen askeleen tulee olla matala ja melodisen ja harmonisen mollin saman askeleen tulee olla korkea.

Mikä tahansa muutos, joka muuttaa luonnollisen muodon yhden tai toisen askeleen (duuri tai molli) sävelkorkeutta, herättää henkiin vastaavan intonaatiomenetelmän: ääntä kohottava muutos vaatii intonaation pahenemisen ja ääntä alentava muutos vaatii jonkin verran. vähentää siinä.

Kuoroosan harmoninen laulu perustuu välien oikeaan toteutukseen. Tiedetään, että intervalli on kahden äänen välinen etäisyys (rako) korkeudessa. Peräkkäiset äänet muodostavat melodisen intervallin; samanaikaisesti otettuna on harmoninen intervalli. Intervallin alempaa ääntä kutsutaan yleensä sen pohjaksi ja ylempää kutsutaan topiksi.

Temperoidussa asteikossa kaikki samannimiset intervallit ovat keskenään samanarvoisia. Toinen asia on laulaminen ja soitinten soittaminen ilman kiinteää sävelkorkeutta. Tässä välin arvo vaihtelee yleensä sisällä vyöhykkeitä riippuen intervallin sisältämien äänten modaaliarvosta. Tähän liittyy joitain eri intervallien intonaation piirteitä, jotka kuorojohtajan tulee olla tietoisia.

Puhtaat intervallit suoritetaan tasaisesti. Tämä koskee prime-, 4-, 5- ja oktaavia. Suuret ja suurennetut intervallit tulee intonoida taipumukseksi yksi- tai kahdenväliseen laajenemiseen ja pienet ja pienemmät intervallit - taipumuksena yksi- tai kahdenväliseen kaventumiseen. Kun suoritetaan suuri intervalli ylöspäin, on pyrittävä säveltämään sen yläosa, jolla on taipumus kasvaa, ja suoritettaessa suuri väli alaspäin - laskeva trendi. Pientä ylöspäin suuntautuvaa intervallia suoritettaessa päinvastoin yläosan tulee olla mahdollisimman matalalla ja samassa alas-intervallissa korkeammalla. Lisääntyneet intervallit intonoidaan erittäin laajasti: alempi ääni soitetaan matalalla ja ylempi ääni korkealla. Alennettu - tiiviisti: alempi ääni lauletaan korkealle ja ylempi ääni on matala. Erillinen alue intervallien intonaatiossa on suurten sekuntien ylös ja pienten sekuntien puhdas laulaminen. W.O. Avranek sanoi: "Opeta kuoro laulamaan puhdas pieni sekunti alas ja iso ylös, niin kuoro laulaa harmonisesti." V. Gavrilinin teoksessa ”Winter” laulusyklistä ”The Seasons” melodia koostuu pääasiassa suurista ja pienistä sekunneista. Hakemus №3

Kappaleen työstäminen ei ole tylsää tukahduttamista eikä mekaanista opettajan jäljitelmää, se on jännittävä prosessi, joka muistuttaa jatkuvaa ja asteittaista nousua korkeuteen. Opettaja tuo lasten tietoisuuteen, että jokainen, jopa yksinkertaisin laulu, vaatii paljon työtä. Kuorotunneilla on tarpeen ottaa käyttöön sääntö: kun opettaja näyttää esitysmallia äänellään, oppilaiden tulee katsoa, ​​kuunnella ja laulaa henkisesti hänen mukanaan. henkistä laulua opettaa sisäistä keskittymistä, kehittää luovaa mielikuvitusta, mikä on välttämätöntä suuremman ilmaisukyvyn saavuttamiseksi. Siten kuulotarkkailu suuntautuu ja intonaatio tarkentuu. Viritystyö kuorossa alkaa yleensä jo teoksen laulamisen (oppimisen) ensimmäisessä vaiheessa. Tällä hetkellä intonaatiovirheitä ei pidä hukata, koska huomaamattomat virheet "laulaa" toistuessaan ja myöhemmin vaikea korjata.

Kuorotunnit alkavat yleensä laulamalla, jolla on kaksi tehtävää: 1) laulajien äänilaitteiston lämmittäminen ja virittäminen työhön valmistautumiseksi. 2) laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen lauluäänten äänen kauneuden ja ilmeisyyden saavuttamiseksi kuoroteosten esittämisen prosessissa.

Äänilaitteiston toimintaan äänialueen ei-falsetto-rekisterissä, eli rintakehässä, käytän lauluja fonpedisen menetelmän neljännestä ja kuudennesta syklistä V.V.:n järjestelmän mukaisesti. Emelyanov. Laulualueella on omat kiellonsa: älä nouse ensimmäisen oktaavin MI FLAT:n yläpuolelle ja alimman äänen tulee olla pienen oktaavin LA FLAT. Pohjalle musiikkimateriaalia otetaan yksinkertaisimmat asteikkomaiset laulut nousevasta ja laskevasta liikkeestä kolmiaskelisista ja viisivaiheisista liikkeistä. Esittelemme seuraavat harjoitukset: "huulten värähtely" ja vokaali Y sekä "stro-basso" ja vokaalit A, E.Y, O.U.

"Stro-basso" saksaksi tarkoittaa - olkia - kahisevaa bassoa. Kun tämä elementti suoritetaan, oven narina esitetään kuvaannollisesti. Kitinassa äänihuulet eivät tule heti peliin, vaan vähitellen. Tämä harjoitus suoritetaan tällä tavalla: suu avataan "paha kissa" -asennossa, kieli työnnetään ulos niin, että se lepää rentona alahuulella, ja kurkunpään tulee antaa narinaa muistuttavaa ääntä. Suurin osa lapsilla esiintyvistä tapauksista kuuluu vinkumisen aikana "e". Tähän on kiinnitettävä huomiota ja muistutettava joka kerta, että käsikirjoitus on suoritettava haluttaessa lausua vokaali "a". Huijauksen aikana ei ole intonaatiota, ja ilman taukoa se on käännettävä vokaaliksi "A". Kielen tulee olla alkuperäisessä liikkumattomassa ja rennossa asennossaan. Harjoitusta suoritettaessa on havaittavissa, kuinka neutraali vokaali "A" muodostuu. on tarpeen kuunnella, kuinka vokaalit kuulostavat ilman kieltä ja kuinka kynnys muodostuu siirtyessä "stro-bassosta" vokaaliin (a, o, u, e, s).

Harjoitukset, joissa käytetään "huulten värähtelyä" ja vokaalia Y falsettirekisterissä, alkaen ensimmäisestä oktaavista A FLAT:ssa ja sen yläpuolella ilman erityisiä rajoituksia, suoritetaan samalla tavalla kuin ei-falsetto-rekisterissä. Kun siirrytään huulten värähtelystä vokaaliin Y, suun tulee avautua hyvin nopeasti vihaisen kissan asentoon. Siirtyminen ilman pysähtymistä tai taukoa. Tämä on erittäin tärkeää, jotta lapsen äänihuulet eivät rasittaisi. Kaikki on pääresonaattorissa.

Kuoroa laulaessaan kuoronjohtaja käyttää lukuisia melodiavaraston lauluja, joissa käytetään vokaalitavuja, lauseita, otteita laulujen sanoista. Lauluja esitetään erilaisilla musiikillisilla vivahteilla: legato, staccato, non legato (non-legato - ei liity). Äänitieteen päätyyppi alkuvaiheessa on cantilena, eli tasainen, yhtenäinen, jatkuva, vapaasti virtaava ääni. Jopa valitessasi ohjelmistoa juniorikuorolle, sinun on tehtävä se lisää Kiinnitä huomiota kantileeniluonteisiin teoksiin, jotta lapset laulavat ääneen. Tässä on esimerkkejä melodisista lauluista.

Opetusprosessin toisella puoliskolla ja jatkotyössä lasten harmonisen kuulon kehittämiseksi voidaan asteittain ottaa käyttöön myös harmonisia lauluja. Esimerkiksi: lapset laulavat ensin yhden äänen vokaalille "y" ja rakentavat sen jälkeen intervalleja tästä äänestä. Sitä ennen kuoro tulee ehdollisesti jakaa kahteen ryhmään.

Erittäin tärkeä harmonisen kuulon kehitykselle alkuvaiheessa on kaanonien laulaminen. Sana "kaanon" on käännetty kreikasta "sääntö, järjestys" ja sillä on monia merkityksiä. Musiikkikaanoni on tietyllä tavalla luotu ja esitetty kappale. Kaikki kaanonin osallistujat laulavat saman melodian samalla tekstillä ja tulevat vuorotellen, ikään kuin myöhässä, viiveellä. Kaanonin kauneus ja omaperäisyys on myös sen loppu, koska jokainen laulajista, suoritettuaan melodian, palaa jälleen alkuun, mikä muodostaa noidankehän. Ajatus kaiken maailman loputtomasta, pyöreästä liikkeestä on ominaista monille muinaisille kulttuureille. Juuri tämä ajatus, ajatus loputtomasta paluusta alkuun, järjestää kaanonin muodon. Ihmisen käsitys maailmasta, jossa kaikki on kiertolakien alaista, heijastui uskomuksissa, elämäntavassa, tansseissa ja lauluissa. Esimerkiksi. "Laula kulta." Tässä kaanonissa pieni lause toistetaan neljä kertaa peräkkäin eri korkeuksilla. Siksi sen muistaminen ja laulaminen ei ole vaikeaa. Tätä kaanonia voidaan laulaa monta kertaa, palaten taas melodian alkuun. Kanoninen melodia on mahdollista esittää säestyksen kanssa (homofonisesti). Hakemus nro 7

Kaanonin teksti ”Maailmassa asui isoisä” (Määrin kansanlaulu) kertoo huilusta, mutta melodiassa kuullaan enemmän trumpetin tai torven intonaatioita. Ei ole helppoa laulaa sellaista kaanonia. Aluksi voit rakentaa laulajien ja instrumentin (esimerkiksi pianon) välille kaanonin, jossa melodia kuulostaa oktaavin korkeammalta tai matalammalta. Tällainen esitys luo uusia värejä vastakohtaiseen musiikintekoon. Sanojen venäjänkielinen käännös on erittäin hauska. Hän esittää lisätehtäviä, nimittäin: sanan selkeyttä ja kielen kielenkääntäjälle ominaista aktiivisuutta.

Suunniteltu ohjelmistosuunnitelma

1. V.A. Mozart "kevät".

2. O. Fernhelst "Ave Maria".

3. J. Haydn "Olemme musiikin ystäviä".

4. N. Rimski-Korsakov "Talven näkeminen".

5. V. Kalinnikov “Kurkuri”, “karhu”.

6. C. Cui "May Day", Saippuakuplat.

7. A. Grechaninov "Tietoja vasikasta".

8. A. Arensky "Kerro minulle, koi".

9. A. Lyadov "Pupu", "Tuutulaulu", "Hauska".

10. A. Lyadov "Pupu", "Tuutulaulu", "Hauska".

11. Venäläiset kansanlauluja: "Kuin meillä portilla", 2 Miten tyttöystäväsi meni", "Polku kosteassa metsässä", "Vauva käveli", "Kävelimme pyöreässä tanssissa".

12.F. Grubber "Hiljainen yö".

13. Kansanlaulu "Jumalan äiti".

14. M. Malevich Lauluja kokoelmista joulusta ja pääsiäisestä.

15. V. Vitlin “Sade”.

16. S. Dubinina "Vuohi", "Goby".

17. Yu. Chichkov "Syksy".

18. S. Fadeev "Robin-Bobin".

19. S. Smirnov "Samovar".

20. S. Gavrilov “Vihreät kengät”.

21. E. Zaritskaya "Muusikko".

22. N. Russu-Kozulina “Pie”, “Hyvä laulu”.

23. S. Banevich "Lennä, alukseni, lennä".

25. O. Khromushin "Masquerade".

26. B. Snetkov “Mestari”.

27. V. Kellari. Arvoituslaulut: "Pöllö", "Orava", "Pukki", "Kilpikonna".

Nuorten kuorolaisten kykyjen perusteella tulisi vähitellen yrittää ottaa käyttöön yksinkertainen kaksiääninen (kuoronjohtajan harkinnan mukaan) - lauluja, kanoneja sekä yksinkertaisia ​​teoksia.

1. M. Glinka "Sinä, satakieli, ole hiljaa."

2. A. Grechaninov "Unikot, unikonsiemenet"

3. Yu. Litovko "Vanha kello".

4. M. Reuterstein "Äitikevät". "Juhla".

5. M. Shyvereva "Vihreä kesä".

6. E. Rushansky “Ihana mekko”.

7. N. Karsh "Laulu krokotiilikielellä", "Yötarina", "Kala".

1. M. Reutershtein "Kuorohauskaa", "Oh, okei", "Kuko".

2. Kanonit: "Pellolla oli koivu", "Polku kosteassa metsässä", "Veli Jacob", englantilainen kansanlaulu "Come Follow", saksalainen kansanlaulu "Commt und last".

3. Tšekkiläinen kansanlaulu "Valkoinen kyyhkynen" (kaanoni)

5. Yu. Litovko "The Nightingale" ja muut kaanonit.

6. Venäläinen kansanlaulu "Kävelen rikkaruoholla" (sov. Ja Roganova).

Kuoroluokan opiskelijoiden tulee opintojensa alussa ja sitä seuraavina vuosina tuntea yleisesti käytetyt termit ja käsitteet, kuten: a cappella, S (sopraano), A (altto), T (tenori). B (basso). Soolo, agogia, säestys, yhtye, abstrakti, artikulaatio, vibrato, sanasto, alue, dynamiikka, kapellimestari, johtaminen, dissonanssi, hengitys, genre, intervalli, äänihaarukka, kaanon, kantileeni, avain, konsonanssi, huipentuma, tonaliteetti, tila, mittari , rytmi, melodia (ääni, ääniohjaus), ilmeet, polyfonia, mutaatio, vivahde, moniäänisyys, kuorolaulu, rekisteri, resonaattorit, ohjelmisto, harjoitus, sekvenssi, synkopaatio, solfeggaus, viritys, sointi, tessitura, tutti, unison, musikaali muoto, pakottava ääni, fraseointi, kuoroosat ja kuoropartituuri (dekoodaus ja selitys), caesura, ketjuhengitys, veto.

Johtopäätös

Kuorotuntien tarkoituksena on juurruttaa lapsiin rakkaus musiikkiin, kuorolaulua, muodostaa kollektiivisen musiikinteon taitoja. Lapsille on opetettava laulamaan oikein ja esitellä heidät laulu- ja kuoroklassikkojen, kansanmusiikin ja modernin säveltäjän luovuuden ihmeelliseen maailmaan.

Luovuuden, keskinäisen avun, jokaisen vastuun yhteisen asian tuloksista ilmapiirin luominen kuororyhmässä edistää lapsen persoonallisuuden muodostumista, auttaa häntä uskomaan itseensä ja myötävaikuttaa luovan potentiaalin paljastamiseen.

Mitä tulee tietoon hengitys-, ääni- ja kuulolaitteiden fysiologiasta:

1) keskittää huomio ja tahto hengityksen hallintaan, tarpeeseen käyttää lepo- ja liikehetkiä;

3) kehittää laulutekniikkaa ennen mutaatiota, ottaa huomioon mutaation merkit ja huomioida lapsen äänen hygienia.

Pedagogisesta ja psykologisesta näkökulmasta on välttämätöntä:

1) tutkia musiikin sävelten, merkkien havaintotapaa ja -aluetta musiikillinen korva, lahjakkuus ja musikaalisuus;

2) kehittää menetelmällisesti laulutaitoja ja kuorolaulutaitoja ottaen huomioon lasten havainnoinnin erityispiirteet, kehittäen lasten tietoja, tunteita ja tahtoa sekä henkisiä ominaisuuksia.

3) analysoida amusian merkkejä, poistaa harjoittelun aikana esiintyviä laulun puutteita, soveltaa didaktiikan ja pedagogiikan perusteita ja teknisiä keinoja.

Kuoronlaulun taitojen osalta tarvitaan:

1) kehittää rytmiä ja intonaatiota varhaisesta kouluiästä alkaen;

2) ottaa huomioon musiikillisen lahjakkuuden ja musikaalisuuden merkit ottaen huomioon yleisen lahjakkuuden;

3) kehittää systemaattisesti laulutekniikkaa ja musiikillista mielikuvitusta.

Yleisesti ottaen noudata yleisen didaktiikan vaatimuksia ja erityistä didaktista järjestelmää, huomioi lasten kuorolaulun erityispiirteet ja pyri tulkintaan täydellisyyteen.

Käytetyt kirjat

1. Yu.B. Aliev. "Laulaa musiikkitunneilla. Oppitunnin muistiinpanot. Repertuaari. Metodologia".

2. G.P. Stulova. "Lapsikuoron kanssa työskentelyn teoria ja käytäntö".

3. Huom. Gontarenko. " Yksinlaulua". Laulun taidon salaisuudet.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Musiikkikasvatus".

5. V.A. Samarin. "Kuorotutkimukset ja kuorosovitus".

6. V.V. Krjukov. "Musiikkipedagogiikka".

7. K.F. Nikolskaja-Beregovskaja. "Venäläinen laulukuorokoulu antiikista 2000-luvulle".

8. K. Plužnikov. "Laulamisen mekaniikka".

Lauluharjoitukset nuorten ja keski-ikäisten opiskelijoiden laulutaidon kehittämiseen

Kozlova Maria Borisovna, lisäkoulutuksen opettaja

Artikkeli luokitellaan seuraavasti: musiikin opetus

Laulupedagogian alan erinomainen henkilö, taiteiden tohtori, professori V. A. Bagadurov kirjoitti: ”Lasten laulupedagogian historia useiden vuosisatojen aikana osoittaa täydellisesti, että lapsen äänen esittämiseen ei ole koskaan ollut erityisiä teorioita. Tietyt lasten äänien kanssa työskentelyn piirteet, iästä ja lapsen psyykestä johtuvia piirteitä, lasten havainnon erityispiirteet on tietysti otettava huomioon, mutta tämä ei päde ääniopetuksen periaatteisiin, vaan pedagogisiin opetusmenetelmiin.

Laulun koulutuksen perusperiaatteet ovat samat kuin ammatillinen koulutus laulua ja musiikkikasvatusta koulussa; sekä aikuisille laulajille että lapsille. Ero on vain lapsen äänen kasvatuksen erityispiirteissä, jotka johtuvat psykologisista ominaisuuksista ja fysiologisista kyvyistä tietyssä iässä. Lasten kanssa työskennellessä, erityisesti mutaatioaikana, on välttämätöntä käyttää ääntä säästäviä tekniikoita. Lisäksi lasten laulukasvatus tapahtuu hieman erilaisella musiikkimateriaalilla.

Yksi kriittisiä tehtäviä laulaminen ei ole vain äänilaitteiston valmistamista työhön, vaan myös opiskelijoiden laulun perustaitojen muodostamista. Niihin voimme sisällyttää:

laulu asennus;

laulava hengitys ja äänen tuki;

korkea lauluasento;

tarkka intonaatio;

äänen tasaisuus koko äänialueella;

käyttö monenlaisia terve tiede;

sanasto: artikulaatio- ja ortoeettiset taidot.

Kaikki laulutaidot liittyvät läheisesti toisiinsa, joten niiden parissa työskennellään rinnakkain. Luonnollisesti jokaisen lauluharjoituksen tavoitteena on kehittää tiettyjä taitoja, mutta sitä suoritettaessa on mahdotonta jättää huomioimatta muita. Tämä on pienen laulajan tärkein vaikeus - oppia, että kestävän tuloksen saavuttamiseksi on käytettävä ehdottomasti kaikkia luokkahuoneessa hankittuja tietoja, taitoja ja kykyjä.

Alkuvaiheessa on tarpeen viljellä näitä taitoja alkeellisessa muodossaan etsimättä tämän tai toisen tekniikan hienouksia. Jatkossa laulutaidon lujittaminen, kehittäminen ja parantaminen on jatkuvaa, syvällistä työtä äänen kulttuurin ja oikeellisuuden, sointien kauneuden, hienovaraisten ja monipuolisten vivahteiden parissa monimutkaisemmassa musiikkimateriaalissa.

Esimerkki tekniikoiden universaalisuudesta on M. I. Glinkan "samankeskinen" menetelmä. Venäläisen laulukoulun perustana se voi olla myös lasten lauluopetuksen perusta. M. I. Glinkan esittämät vaatimukset ovat tehokkaita työskentelyssä lasten ja aikuisten, huonosti koulutettujen laulajien ja ammattilaulajien kanssa. Nykyaikaisen tutkimuksen tiedot vahvistavat kaikkien Glinkan pääsäännösten oikeellisuuden. Tietenkin niitä täydennetään vähitellen tunnistettujen äänenkehitysmallien perusteella.

"Samankeskinen" menetelmä sisältää vakaat harjoitukset, jotka M. I. Glinka on kehittänyt systemaattiseen käyttöön vuodesta toiseen. He esittävät laulu- ja kuoroteoksissa esiintyviä elementtejä eri versioina. Menetelmän olemus on seuraava:

Äänenvoimakkuus, äänialue, jonka sisällä voit periaatteessa työskennellä, heikoille, vähän laulaville kehittyneet äänet(sekä sairaille) - vain muutama ääni, terveille laulajille - oktaavi. Kummassakaan tapauksessa ei pitäisi olla jännitystä.

Sinun on työskenneltävä asteittain, ilman kiirettä.

Pakkoluotausta ei saa missään tapauksessa sallia.

Sinun tulee laulaa kohtuullisella äänellä (ei kovaa eikä hiljaa).

Eniten huomiota tulee kiinnittää äänen laatuun ja vapauteen laulaessa.

Erittäin tärkeää on työ äänen voimakkuuden tasaisuudesta (yhdestä, eri äänistä, koko lauseesta). On suositeltavaa suorittaa tämä työ vielä suppeammalla alueella.

Kaikki äänet on tasattava äänenlaadun suhteen.

Haluan huomauttaa, että ehdottomasti kaikki M.I. Glinkat täyttävät nykyajan terveydensuojelun vaatimukset. Loppujen lopuksi minusta näyttää siltä, ​​​​että lauluopettajan päätehtävä on opettaa käyttämään ääntä sen kaikissa vivahteissa, paljastamaan sointin kauneus, kehittämään äänihuulten kestävyyttä. Opiskelijoistamme ei aina tule ammattiesiintyjiä, mutta taito käyttää äänilaitetta oikein auttaa heitä paitsi suureen äänikuormaan liittyvässä ammatillisessa toiminnassa, myös ihmisten kanssa kommunikoinnissa, auttaa tekemään puheen intonaatiosta monipuolisen ja pätevän.

Laulu- ja teknisten tekniikoiden systemaattinen kehittäminen erikoisharjoituksissa johtaa arvokkaaseen taitoon - niiden soveltamisen "automatismiin". Tämä periaate koostuu yksinkertaisimpien operaatioiden toistuvasta suorituksesta, jonka aikana äänilaite itsesäätyvänä järjestelmänä löytää automaattisesti optimaalisen, samalla kun se harjoittelee vastaavia lihasjärjestelmiä. Eriytetyn ikäjakauman taitava käyttö, ohjelmiston valinta sopivassa tessiturassa, pakotetun äänen poissulkeminen luovat luonnollisen äänen, ääntä muodostavien elinten harmonisen kehityksen ja opiskelijoiden yksilöllisen sointisävyn tunnistamisen.

Laulukuorman vaikutus lasten terveyteen.

On erittäin tärkeää tietää laulukuorman vaikutus opiskelijoiden terveyteen. Opettajan tieto lapsen äänen kehityksen ikäominaisuuksista (etenkin mutaatiojakson aikana) edistää äänitaitojen oikeaa muodostumista, kun taas niiden noudattamatta jättäminen johtaa äänilaitteen häiriintymiseen ja jopa sairauksiin. Laulaminen on monimutkainen psykofyysinen prosessi, jossa kaikki kehon elintärkeät järjestelmät ovat mukana. Lauluelinten lisäksi myös sydän- ja verisuonijärjestelmä sekä neuroendokriiniset järjestelmät reagoivat laulukuormitukseen, joka vastaa lauluun muuttamalla pulssia, verenpainetta ja kehon lämpötilaa. Oikealla laulukuormalla nämä muutokset ovat pieniä eivätkä ole vaarallisia keholle. Lisäksi systemaattisilla laulutunneilla opettajan jatkuvalla valvonnalla voi olla parantava rooli, erityisesti hengitys ja verenkierto paranevat, kallonsisäinen paine laskee, logoneuroosin seuraukset lieventyvät jne. Myös otolaryngologien tutkimukset osoittavat, että nielurisatulehduksen, nenänielun ja ylempien hengitysteiden katarrien pahenemisen hoito on helpompaa lapsilla, jotka laulavat eurooppalaisella akateemisella sekakannellisella tavalla. On myös mahdotonta sulkea pois sitä merkitystä, että on tärkeää hallita lauluhengityksen taitoa keuhkoputken kouristuksen lievittämiseksi, mikä on tärkeää keuhkoastmaa sairastavien lasten hoidossa.

Siten voimme päätellä, että ehdottomasti kaikki tarvitsevat tietyn tason äänitaitojen muodostumista - sekä ne, joilla on kirkkaat laulukyvyt, että ne, jotka voivat intonoida oikein viidennen sisällä, ne, jotka haaveilevat oopperalavasta, ja ne, jotka haaveilevat tulla insinööri. Oikea laulukehitys edistää paitsi henkilökohtaisten ominaisuuksien muodostumista, myös lapsen harmonisempaa fyysistä kehitystä. Kaiken sanotun perusteella tulemme siihen tulokseen, että pääasiallinen äänensuojausmuoto on asianmukainen laulukasvatus.

Siirrytään lauluharjoituksiin, joita käytän joka tunnilla äänilaitteiston valmistelemiseen työhön ja laulun perustaitojen muodostamiseen. Yksi tärkeimmistä ominaisuuksista on "automaattisuuden" taidon muodostuminen harjoitusten suorittamisessa, joten niitä kaikkia lauletaan aina tietyssä järjestyksessä, tietyllä alueella, lapsen ensisijaisen vyöhykkeen perusteella. Jonkin ajan kuluttua, jopa laulaen a capellaa, lapset itse alkavat laulaa tavallisista nuoteista, mikä tietysti osoittaa heidän kuuloaistiensa muodostumista.

Työssäni 7-9-vuotiaiden lasten kanssa käytän laajasti venäläisiä kansanlauluja, lauluja, mikä auttaa herättämään kiinnostusta lapsissa ja juurruttamaan rakkautta kansallisiin meloihin. Lisäksi ne ovat yleensä ytimekkäitä musiikillisessa ajattelussaan, usein porrastetulla rakenteella, joka auttaa pieniä lapsia olemaan keskittymättä intonaatioiden monimutkaisuuteen.

1. Ensimmäinen laulumme on teaser-kappale. Muodostuu aktiivinen artikulaatio ja tukeva hengitys, mikä ei anna intonaatiota luisua annetusta sävelestä.

2. Harjoitus, joka auttaa hallitsemaan suuren sekuntin leveän intonaation ja tonikin lujan, itsevarman laulun. Voit vetää rinnakkaisuuden suurten, keskikokoisten ja hyvin pienten kellojen ääneen. Siirtyessään toiseen oktaaviin lapset näyttävät käsillään liikettä, joka jäljittelee pienen kellon tärinää. Tällainen kevyt lihaksikas liike välittyy sointuihin, ja äänien äänet muuttuvat kevyemmiksi ja intonaatiotarkemmiksi.

3. Yksi lasteni suosikkiharjoituksista. Ennen sen esittämistä pyydän heitä kuvittelemaan, että pieni pupu istuu heidän kämmenessään (on mielenkiintoista kysyä, millainen pupu kaikilla on - tässä ne ovat harmaita vihreillä silmillä ja punaisia ​​sinisillä!). Tavun "by" neljänneksen suorituksen aikana näytämme kuinka silitetään sitä, ja seuraavilla kahdeksasilla teemme kevyitä liikkeitä käsillämme kuvaaen kuinka pupu juoksee karkuun. Niin helppoa, että pelissä lapset tutustuvat legaton ja staccaton vetoihin.

4. Seuraava harjoitus on erittäin hyödyllinen artikulaatiotaitojen ja duuritetrakordin laulamistaidon muodostukselle. Jos huippuäänen esittämisessä on letargiaa, pyydän lapsia matkimaan käsillään liikettä ylös ja alas tikkailla, mutta pyydän heitä astumaan ylimmälle askelmalle ylhäältä, eikä "ryömimään" sille. Yleensä tällainen ehdotus aiheuttaa hymyjä ja naurua ja sen jälkeen tehtävän oikean suorituksen.

5. Seuraava harjoitus koostuu 5 äänestä. Siten jokaisessa harjoituksessa lisäämme yhden äänen. Kun tuot tämän ensimmäisen kerran lasten tietoon, he yleensä hyväksyvät tämän mallin ilolla. Ja myöhemmin he haluavat ehdottaa, kuinka monta ääntä tässä tai tuossa harjoituksessa on.

6. Täydennämme vakiolaulun harjoituksella, jossa yhdistyvät oikean intonoinnin tarve ja vetojen suorituksen selkeys.

Tämä laulusarja on pakollinen jokaisella oppitunnilla. Toistan, että harjoitukset noudattavat aina tätä järjestystä ja alkavat annetuilla avaimilla. Mutta muiden taitojen muodostamiseksi tai laulamisprosessin monipuolistamiseksi sen jälkeen voidaan käyttää seuraavia harjoituksia.

10. Haluan kiinnittää huomionne siihen, että huolimatta tämän harjoituksen ilmeisistä eduista, sen melodisuudesta ja lasten rakkaudesta, olen viime vuosina voinut käyttää sitä yhä vähemmän ryhmätyö. Valitettavasti yhä useammat lapset kasvatetaan ilman äitejä, joten ennen kuin aloitat sen oppimisen, sinun on selvitettävä, onko kaikki turvallista opiskelijoiden perheissä. Yleensä tämä harjoitus suoritetaan laululla sanan "äiti" kahdessa viimeisessä taktissa. Käytännössäni en kuitenkaan käytä sitä, koska pääsääntöisesti porrastetus alaspäin nuoremmalla laululla johtaa räjäytykseen.

10-vuotiaana lapset siirtyvät muihin harjoituksiin. Melodisten käänteiden jatkuvuuden voi jäljittää, mutta ne lauletaan pääasiassa klassisilla tavuilla laulun esitykseen, mikä lisää merkitystä ja merkitystä lapsen silmissä. tämä vaihe oppitunti, auttaa häntä tuntemaan "aikuisuutensa".

1. Ylöspäin liikkeessä laulamme aktiivisesti jokaista nuottia korostaen ja alaspäin suuntautuvassa liikkeessä legato-vetoa käyttäen.

2. Äänen korkean aseman muodostuminen, vokaalin pyöreys, kolmannen sävyn terävä intonaatio, hengitystuki - vain kolme nuottia, mutta kuinka rikasta tämän harjoituksen laulu voi olla, jos kaikkiin yksityiskohtiin kiinnittää huomiota! Luonnollisesti koulutuksen alkuvaiheessa keskitymme mihin tahansa tietty hetki, mutta lisää sitten vähitellen muita tehtäviä.

3. Edellisen harjoituksen muunnelma.

4. Erottele kunkin sävelen ja vokaalin tarkka soundi, isoon kirjaimeen siirryttäessä kannattaa tämä harjoitus laulaa sanoilla "metsä keväällä". Ja voit tarjota (ei usein poikkeustapauksena laulamisen rutiinin voittamiseksi) laulaa sana "pölynimuri" - ja se on hyödyllinen vokaalin "s" muodostuksessa ja saa lapset hymyilemään ja iloon. , mutta eikö se ole tätä varten, me opetamme heidät laulamaan!

5. Tietoinen ilmaisu, tukevan hengityksen hallussa.

6. Tässä harjoituksessa sinun on vaihdettava staccato ensimmäisessä tahdissa ja legato toisessa tahdissa.

7. Monimutkainen versio edellisestä harjoituksesta.

8. Staccato-veto, korkea ääniasento, tarkka intonaatio, vokaalin muodostus, alueen laajentaminen.

9. Monimutkaisempi versio edellisestä harjoituksesta, joka vaatii laajempaa hengitystä ja äänen tasaisuutta koko alueella.

10. Kurkunpään kireyden voittaminen, äänen tasaisuus koko alueella, tasoitusrekisterit, resonaattorien käyttö.

Tämä laulu päättää pakollisten harjoitusten sarjan. Seuraavia harjoituksia käytetään lapsille, joilla on korkeampi oppimiskyky.

11. 5- ja 6-tahtilauluissa sinun on keskityttävä toisen äänen esittämiseen. Yleensä pyydän heitä hidastamaan hieman ja tuntemaan kuinka leveä ja vapaa, "täyttämättä" sekuntia.

12. Harjoitus, joka auttaa kehittämään äänen helppoutta ja liikkuvuutta.

13. Painotus yläsävelissä ja staccatossa.

14. Äänen korkea sijainti, artikulaatioaktiivisuus.

14. Hallitakseni sanallisesti monimutkaisen harjoituksen, joka suoritetaan nopealla tahdilla, käytän tavujen visuaalista järjestystä avaruuteen, joka on merkitty käsin asteittain nostamalla tempoa. Graafisessa merkinnässä se näyttää tältä:

LA-li → LE-li ← LE- onko.

Lopuksi on huomattava, että vain ne harjoitukset ovat hyödyllisiä lapsille, joiden tarkoituksenmukaisuus on selvä opettajalle. Lauluharjoituksia on monia, mutta työhön tulee valita vain ne, jotka mielestämme parhaiten vastaavat opiskelijoiden tarpeita. Jos opettaja itse ei onnistu harjoituksessa, josta hän pitää, tai jos hän ei ymmärrä, mitä taitoja se muodostaa, on parempi luopua siitä kokonaan, riippumatta siitä, kuinka paljon siitä pidät. Annan sinulle esimerkin henkilökohtaisesta käytännöstä. Monet kollegani käyttävät seuraavaa lauluharjoitusta:

Mutta kun suoritin sen, varsinkin nopealla tahdilla, tunsin, että yläsävel oli litteä ja "tukos" kurkunpäässä. Mutta heti kun lauloin sen kahdella vierekkäisellä nuotilla, siitä tuli upea harjoitus, joka ei vain kehittänyt sanataitoja, vaan antoi myös mahdollisuuden nostaa vaivattomasti kitalaki ja asettaa yläsävel korkealle.

Laulutaidot ovat osittain automatisoitu tapa suorittaa toiminto, joka on osa laulua.
Ne perustuvat ehdollisten refleksiyhteyksien luomiseen ja vahvistamiseen, näiden yhteyksien järjestelmien muodostumiseen - dynaamiset stereotypiat hyvin suoritetuilla siirtymillä järjestelmästä toiseen.

Äänitaitojen osittainen automatisointi syntyy tietoisuuden hallinnan heikkenemisenä eri laulutoimintojen suorittamisprosessissa. Mutta näiden toimien tulokset heijastuvat jatkuvasti mielessä. Taitojen automatismi mahdollistaa laulamisen aikana tärkeämpien tehtävien - esiintymisen, taiteellisten tehtävien - ratkaisemisen.

Ilman laulutaitoja laulaja ei voi saavuttaa laulun hallintaa.

Niin lauluoppimisen ensisijainen tavoite on oikeiden laulutoiminnan menetelmien muodostumista ja niiden saattamista automatismiin.

Laulustaitoja pidetään motorisina taidoina. Mutta tämä ei ole täysin totta. Todellakin, laulamisessa on aina lihaksikasta liikettä, ilman neroa on mahdotonta toistaa ääntä. Mutta hallitseva laulutaidon muodostumisessa tärkeydessään on kuulo.

Äänentoistossa ei voida erikseen pitää kuulotyötä kuulokykynä ja lihastoimintaa motorisena laulutaidona. Kuuloäänen motoriset taidot, vaikka ne ovat anatomisesti erilaisia ​​järjestelmiä, kun taas laulaminen ovat fysiologisesti erottamattomia, koska ne eivät voi toimia erikseen.

Äänen toisto tapahtuu äänen motiliteetin avulla. Ääni ja motoriset taidot saavat toimintaan ja säätelevät toimintaansa kuulolla - pääsäädin moottorijärjestelmä joka soittaa äänen.

Tällainen kuulon ja äänen motoristen taitojen työn yhdistelmä, jossa motoriset toiminnot suoritetaan kuulon ohjauksessa, luokitellaan psykologiassa sensomotorinen taito. Laulunavigan tyypin selventäminen antaa mahdollisuuden ymmärtää paremmin sen olemusta ja määrittää oikeammin sen muodostumismenetelmät.

AT psykologinen mekanismi taito erottaa kaksi pääosaa: suuntaa-antava ja suorittava.

Ensimmäinen määrittelee, kuinka toiminto suoritetaan, ja toinen toteuttaa ne. Toiminnan onnistuminen riippuu suuntaa-antavasta osasta, niin kutsutusta säätelykuvasta.

Siksi eron muodostus on ensiarvoisen tärkeää taitoa opetettaessa.

Laulamisessa säätelevä kuva on äänikuva. Laulaaksesi jotain, sinun on selkeästi kuviteltava toistettava ääni.

Näin ollen aivan ensimmäinen vaihe laulutaidon muodostumisessa sensomotorisena on johtavan sensorisen - kuulo -linkin eli laulumusiikin kuvan luominen. Se suorittaa suunnistus- ja ohjelmointitoimintoja liittyen äänen motorisiin taitoihin.

Tästä syystä laulutaitojen muodostumisen alkuvaiheen päätehtävä on sellaisen tekniikan käyttö, jonka avulla opiskelija voi luoda mukautuvan laulumusikaalisen kuvan mahdollisimman pian.

eniten yksinkertaisella tavalla tässä on opettajan itsensä tai hänen avustuksellaan esittämä ääniesitys nauhoitus. Tämä menetelmä on erittäin tehokas.

Harjoittelun alussa käytetään myös oikean äänenmuodostuksen edellyttämien liikkeiden esittelyä:
hengityslihasten liike, alaleuka, huulet, suun aukon muoto, haukottelu.

Kaikki tämä on yhdistettävä selityksiin.

Samaan aikaan näyttö, joka on aistinvaraisen kognition väline (ensimmäinen merkinantojärjestelmä), yhdistetään sanaan (toinen signaalijärjestelmä), jonka ansiosta äänen havainto ja sen perusteella muodostetut esitykset tulevat tietoisemmiksi, vakaammiksi ja paremmin muistetuiksi.

Selityksen tulee kuvata selkeästi ammattisoundin tärkeimmät ominaisuudet (pyöreys, soiniteetti, korkea sijainti, optimaalinen läheisyys ja voimakkuus, oikea resonanssi), yksilölliset ominaisuudet sointiväritystä sekä menetelmiä oikean äänen saavuttamiseksi.

Siten opiskelija kehittää yhdessä äänenmuodostuksen aistinvaraisen kognition kanssa tietoa lauluäänen perusmalleista ja sen toistosta.

Opiskelija tutustuu ammattiterminologiaa, jota voidaan sitten käyttää näyttämättä.
Äänitaitojen kehittämisessä ja käytössä ovat kaikki ne tunteet, joita laulaja kokee laulaessaan.

Tämä on ennen kaikkea kuuloaistimuksia hänen laulamasta äänestä. Opiskelija vertaa niitä kuuloaistuksiin, joiden perusteella hän toisti äänen.

Jos näiden tuntemusten välillä on eroa, tehdään virhe uusi yritys(kokeilu) laulaa oikein haluttu ääniäänilaitteen toimintatapojen säätämisellä. Näytteet päättyvät, kun laulettu ääni vastaa esitettyä äänistandardia. Joten kyllä ​​löytyy oikea tapaäänenmuodostus.

Laulun aikana resonaattori- ja lihasaistimukset, sekä kuulo, toimivat palautteena, jonka avulla äänenmuodostusprosessia ohjataan ja korjataan, äänitaidot muodostuvat.

Siksi oppimisprosessissa tulee erityisesti kiinnittää opiskelijan huomio näihin tuntemuksiin, ja kun oikea ääni on saavutettu, auttaa häntä ymmärtämään ja muistamaan ne hyvin.

Laulutaidon hankkiminen tapahtuu useissa vaiheissa. Alkuvaiheessa luodaan säätelevä laulu-musiikin imago, muodostuu käsitys laulutoimintojen suoritustavoista ja niitä yritetään toteuttaa.

Mutta aloittelevalle laulajalle nämä yritykset ovat edelleen epävakaita ja epätarkkoja, virheitä ja tarpeettomia liikkeitä on paljon. Hänen on tarkkailtava huolellisesti kaikkia äänentoiston komponentteja, hänen huomionsa on erittäin intensiivistä.

Seuraavassa vaiheessa koulutus on käynnissä ehdolliset refleksiliitännät tietyn akustisen normin mukaisesti. Harjoittelun edetessä nämä yhteydet vahvistuvat, turhat liikkeet ja virheet poistuvat, yksittäisten toimien suoritus selkiytyy ja niiden laatu paranee. Ne ovat automatisoituja ja sulautuvat yhdeksi lauluteokseksi.

Näin muodostuu ehdollisten refleksiyhteyksien järjestelmät - dynaamiset stereotypiat. Laulajan huomio siirtyy pitkälti lopputulokseen - parantuneeseen äänenlaatuun. Tässä vaiheessaäänenmuodostusprosessissa kuulon ohella tärinä- ja lihasaistimukset alkavat ottaa yhä suuremman paikan.

Seuraavaksi tulee äänenmuodostusprosessin plastinen sopeutuvuus (vallitsevat dynaamiset stereotypiat) äänentoistotilanteen muutokseen (esim. äänen ja äänenmuodostustavan hallitseminen alueen ylä- tai alaosassa, muuttaminen äänen emotionaalisen ja semanttisen sisällön mukaan suoritettua työtä jne.).

Käytössä viimeinen askel laulutaidot saavuttavat joustavuutta, niiden paranemisprosessi on käynnissä.

Elena Fomenko
Laulu (laulu)taidot

lauluasetukset. Kun opetat esikoululaisia ​​laulamaan, sinun on katsottava, kuinka he istuvat, seisovat, pitelevät kehoa, päätä, kuinka he avaavat suunsa. Laulaessaan 5-6-vuotiaiden lasten tulee istua suorassa, ei nojaten tuolien selkänojaa vasten (tässä asennossa päähengityslihas, pallea, toimii heille paremmin). Musiikkia kuunnellessaan he voivat nojata tuolien selkänojaa vasten. 3-4-vuotiaat lapset voivat istua nojaten tuolien selkänojaan, laskea jalkansa lattialle, laittaa kätensä lantiolle lähemmäs vartaloa. Pää pidetään suorana, ilman jännitystä, venyttämättä kaulaa. Suu tulee avata pystysuoraan, ei leveästi, jotta vältetään melu, "valkoinen"ääni. Alaleuka liikkuu vapaasti alas, huulet ovat liikkuvia, elastisia, (ei hidas).Lapset oppivat laulua istuessaan. Opittuja lauluja on parempi laulaa seisomassa, sillä tällöin hengityslihakset toimivat jopa kolmivuotiailla paremmin ja laulun soinnikkuus paranee huomattavasti.

Laulaessaan lapset seisovat pää suorana ja kädet kyljellään. Lapselle ei suositella keinotekoista asentoa - pitää kädet selän takana.

Äänentuotanto. Lasten tulee laulaa luonnollisella, korkealla, vaalealla äänellä. ilman huutamista ja jännitystä. Oikeaa äänentuotantoa varten hyvin tärkeä on selkeä äänilaitteen toiminta (alaleuka, huulet, pehmeä kitalaki ja pehmeä kieli). Laulaessasi, avaamalla suusi, sinun on laskettava alaleuka. Oikeaa äänenpoistoa auttaa myös pehmeä kitalaki pienellä kielellä, joka on erittäin liikkuva ja voi nousta, mitä helpottaa vokaalien y, o, konsonanttien k, g, x ääntäminen. Niiden ansiosta ääni suunnataan vapaasti kurkunpäästä suun aukkoon.

Vokaalien o ja kanssa yhdistelmä konsonantit b, p, c, f tai etukieli d, t, l, z tuo äänen lähemmäs hampaita. Lasten äänialue on epävakaa. Usein lapset, joiden äänenvoimakkuus on normaali ja joiden sävelkorkeus on luonnostaan ​​korkea, alkavat yhtäkkiä laulaa matalilla nuoteilla, laulamatta niitä korkeita, joita he ennen kykenivät. Tällaisia ​​tapauksia havaitaan useimmiten lapsilla, jotka pitkä aika ei osallistunut sairauden vuoksi päiväkoti. Yhden, kahden oppitunnin jälkeen (yksityiskohtaiset ja alaryhmät, äänialue ja laulutaitoa he ovat toipumassa.

On toivottavaa, että aikuiset laulavat korkealla äänellä, koska heidän esitystään kuunnellessaan lapset alkavat matkia ja laulaa korkeammalla äänellä. Äänenmuodostukseen liittyy läheisesti sellainen äänenlaatu kuin melodisuus. Lasten opettamiseksi laulamaan piirtämistä, ensimmäisestä, nuorimmasta ryhmästä alkaen, on opetettava heidät piirtämään yksittäisiä ääniä, musiikillisten lauseiden päät. Esimerkiksi venäläisessä kansanlaulussa "Kukonpoika" täytyy laulaa mukana viimeinen tavu sanassa "kukonpoika". Laulun pituus riippuu oikeasta hengityksestä ja vokaalien hallitsevuudesta, mikä on tyypillistä kansanlauluja(Esimerkiksi "Pellolla oli koivu").

Kohtalaisen tai hitaalla tahdilla kirjoitettujen kappaleiden laulaminen sekä kappaleiden aluksi hidastettu oppiminen auttaa kehittämään pituutta.

Sanakirja. Laulaessaan lapset korvaavat usein korostamattomat vokaalit. e, vokaali ja on parempi lausua ne hieman epämääräisesti, jotain siltä väliltä, ​​esim. ja. Konsonantit lausutaan mahdollisimman nopeasti ja selkeästi, jotta ne häiritsevät mahdollisimman vähän vokaalien ääntä. Tavun lopussa olevat konsonantit lausutaan seuraavan alussa. Esimerkiksi, "valot loistaa" suoritettu: "Oh-go-ny sve-rka-yut".

Olla olemassa erilaisia ​​temppuja lasten koulutus oikea ääntäminen sisään laulaen:

1. - Aikuisten suorittama ilmeikäs kappaleen tekstin lukeminen laulun oppimisprosessissa. Tämä tekniikka koskee kaikkia ryhmiä.

2. -Kun opettelet laulua, alkaen junioriryhmät, voit käyttää tekniikkaa lausua teksti kollektiivisesti, lauluäänellä, hiljaa, korkealla äänellä, kohtuullisella tahdilla, jotta kaikki sanat kuulostavat selkeiltä ja ilmeisiltä.

3. - Kaikissa ryhmissä vastaanotto on voimassa ilmeikäs lukeminen eri lasten tekstiä, yksi säe korkealla äänellä. Tätä tekniikkaa käytetään sekä oppimisprosessissa että toistettaessa opittuja kappaleita.

Sanojen ilmeikäs ääntäminen lisää laulun ilmaisukykyä.

Hengitä. Hengitys vahvistuu lauluprosessissa. Musiikkijohtaja huolehtii siitä, että lapset hengittävät ennen laulamista ja musiikkilauseiden välissä, eivätkä sanan keskellä. Jotkut lapset hengittävät epäsäännöllisesti, ei siksi, että he hengittävät lyhyitä, vaan koska he eivät osaa hallita niitä. Jotta lapset oppisivat hengittämään kunnolla laulaessaan, on ensin valittava kappaleita, joissa on lyhyitä musiikkilauseita. Vanhemmissa ryhmissä yksi tekniikoista voi olla laulun laulaminen lauseissa (ketju).

intonaatiotaajuus. Usein lapset eivät tiedä kuinka toistaa kuuluvaa ääntä oikein, antaa oikea sijainti äänihuulet, suun lihakset, hengityslihakset. Intonaation puhtaus riippuu musiikillisen korvan kehitysasteesta, mikä vaikuttaa myös äänilaitteen tilaan. Intonaation puhtauteen vaikuttavat myös sellaiset ominaisuudet kuin ujous tai jatkuvan huomion puute. Jotkut lapset ovat häiriintyneet huono artikulaatio, jonka seurauksena yksittäiset äänet, tavut, sanat lausutaan väärin ja lopulta esiintyy väärää laulua. Jos olosuhteet eivät ole suotuisat lapsen musiikilliselle kehitykselle, hänen musiikillinen laulu- Tietojen kehitys viivästyy ja voi ilmetä vain systemaattisen musiikillisen ja pedagogisen työn tuloksena. Intonaation puhtauden kehittämiseksi on tarpeen valita kappaleita, jotka ovat mukavia tessiturassa ja hengityksessä, jotka vastaavat tämän ryhmän lasten äänialuetta. Intonaation puhtaus saavutetaan erilaisia ​​menetelmiä. Lapselle on hyödyllistä kuunnella kappaleita hyvä suoritus aikuisille ja puhtaasti laulaville lapsille sekä ilmeikkäässä esityksessään musiikki-instrumentti laulamatta. Opitut laulut on toistettava systemaattisesti lasten kanssa ja samalla laulettava niitä ilman säestystä (a cappella)

Epäpuhtaasti laulaviin lapsiin tulee kiinnittää erityistä huomiota. Tällaisten lasten tulisi istua lähempänä hyvin laulavia lapsia ja soitinta. Jokaisessa ryhmässä on lapsia, jotka kuulevat melodian hyvin ja erottavat äänten korkeuden, mutta eivät pysty toistamaan niitä äänellään. He laulavat melodian 4/5 alempana. kuin loput. koska heillä on pieni äänenvoimakkuus ja heiltä puuttuu myös koordinaatio kuulo- ja äänilaitteiston työssä. Jos lapset pitävät tällaista ääntä jatkuvasti hallussaan, lisää yksittäisiä istuntoja. Tärkeintä on opettaa nämä lapset kuuntelemaan itseään ja ymmärtämään, laulavatko he melodian oikein. Valikoiman laajentamiseksi kappaleet siirretään asteittain korkeampiin sävellajeihin.

Yksityistuntien pitäminen musiikin johtaja tulee ottaa huomioon jokaisen lapsen ominaispiirteet. Hän näyttää, kuinka ääntä venytetään "ohuempi", "korkeampi"; toinen - mikä asento antaa suulle. huulet kolmatta tarjotaan laulaa kovemmin, rohkeammin tai päinvastoin pehmeämmin, hiljaisemmin jne. jne.