Fysiologi Sechenovin mukaan kaikki ihmisen toiminta on seurausta lihasten liikkeistä. Tämä väite koskee myös lauluteknisiä taitoja, sillä laulutekniset taidot ovat myös motorisia taitoja. Ja motoriset taidot ovat ehdollisia refleksejä, joita on kehitettävä ja vahvistettava.

Ratkaiseva rooli laulujen ja teknisten taitojen muodostumisprosessissa on opettajalla, joka arvioi opiskelijan toimintaa omalla sanallaan, selittää, korjaa ja antaa esimerkin oikeasta soundista. Tämän seurauksena opiskelija kehittää ja kehittää kuulo- ja lihasaistimuksia.

Kaikki liikkeet, mukaan lukien äänilaitteen liikkeet, analysoidaan ja syntetisoivat aivokuoressa. Aivot ohjaavat äänilaitetta hermoimpulssien avulla. hermoimpulssit korjata äänilaitteen lihasliikkeitä. Eli ääni- ja teknisten taitojen muodostumisella on fysiologinen perusta ja se riippuu pitkälti hermostosta ja sen toiminnasta, äänilaitteen kuulo- ja lihasaistimusten välisten suhteiden kehittymisestä.

Kaikenlainen toiminta liittyy tiettyjen teknisten taitojen kehittämiseen. Ääniharjoittelu, lauluharjoittelu on laulu- ja teknisten taitojen kehittämistä. Näiden taitojen muodostumiseen suuri vaikutusäänilaitteen rakenteen anatomia ja opiskelijan asenne oppimiseen - kyvyt, halu, kiinnostus, sinnikkyys ja suorituskyky.

Laulua oppiessa on erittäin tärkeää pystyä hallitsemaan ja analysoimaan tuntemuksiasi laulamisen aikana - lihaksia, kuuloa, värähtelyä. Nämä ovat tuntemuksia kovassa kitalaessa, palatine-verhossa, kurkunpäässä, henkitorvessa, rinnassa ja kasvoissa, vatsaontelossa.
Laulajan tunteet liittyvät havainnointiin, huomioimiseen, muistiin, eli esiintyjän on aina analysoitava esitys, oltava tarkkaavainen.

Kuten tiedämme, lapset - aloittelevat esiintyjät - ovat kehittyneet tahaton huomio He ovat usein hajamielisiä ja tekevät sitä, mikä heitä kiinnostaa. Vapaaehtoisen huomion kehittäminen on opettajan tehtävä. Huomiota on kehitettävä jatkuvasti, johdonmukaisesti totutettava opiskelijat olemaan tarkkaavaisia ​​pientä ja erityistä tehtävää tehdessään. Huomio on aktiivisempaa aamulla, yöunen ja levon jälkeen. Siellä on ilmaus " Paras loma- toiminnan muutos. Tämä ilmaus on omaksuttava ja oppimisprosessissa käytettävä erilaisia ​​​​työmuotoja huomion vaihtamiseksi.

Kun laulat, sinun on muistettava suuri määrä tekstit. Muistaminen perustuu toistoon. Mutta tiedostamatonta toistoa on vältettävä. Tekstiä opetettaessa logiikka ja mielikuvat tulee yhdistää. Ja sitten kehitämme hyvän muistin, nimittäin muistamme nopeasti, tallennamme pitkään ja toistamme opitun materiaalin tarkasti. Musiikin opiskeluprosessissa kehittyy erityisesti laulu-, visuaalinen-, kuulo-, looginen, musiikillinen muisti.

Laulajan työssä hyvin tärkeä pelaa tunnetila. Masentuneessa tilassa ei voi olla laadukasta työtä - sekä muisti että ajattelu kieltäytyvät toimimasta tässä tilassa. Siksi hyvän tahdon ja optimismin ilmapiirin tulisi vallita luokkahuoneessa.

Mutta tapahtuu, että opiskelija yrittää liian lujasti suorittaakseen teknisen tehtävän, joka ei ole vielä hänen voimissaan. Ja se aiheuttaa ahdistusta ja jännitystä. On muistettava, että oppiminen on pitkä prosessi ja vaikeudet voitetaan vähitellen.

On jännitteitä, kun opiskelija ei ole varma kyvyistään, hän on ujo, arka. Tämä puute myös poistetaan vähitellen: luottamus kehittyy konserttiesitysten seurauksena ja opettajan avulla - hänen hyväksyntänsä ja tukensa.

Laulu- ja teknisiä taitoja kehittäessään ja parantaessaan opettajan on annettava opiskelijoille toteutettavissa olevia tehtäviä ja määritettävä, mikä tehtävä opiskelijan on suoritettava. Työn tulee perustua opiskelijan positiiviseen kokemukseen.

Laulun ja teknisten taitojen kehittymisen kannalta on tärkeää ymmärtää tehdyt toimet ja tietoinen asenne oppimisprosessiin. Ja positiivisen tuloksen saavuttamiseksi halu, tahto ja halu oppia uutta ovat tärkeitä. Ja kaikki tämä on työtä, jota ilman ei voi olla luovuutta. Laulun luovuus puolestaan ​​edellyttää, että on hallittava laulu- ja tekniset taidot ja soveltaa niitä käytännössä.

Mutta vaikka nämä taidot hallitsevat, jokaisella esiintyjällä on oma tuloksensa, koska hermoston toiminnan luonnolliset tiedot ja ominaisuudet ovat erittäin tärkeitä, jotka luonnehtivat sellaista käsitettä "lahjakkuuden" - eli monimutkaisen. kehittyneitä kykyjä jota ilman luova toiminta on mahdotonta.

Luku 2. Laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen musiikin tunneilla in ala-aste.

Työn alkuvaihe musiikkitunneilla laulu- ja kuorotaidoilla.

Nykyaikaisessa metodologisessa kirjallisuudessa löytyy mistä tahansa kuorolaulua koskevasta kappaleesta seuraavat vallankumoukset:

Kasvatustyö.

musiikkityö,

laulu- ja kuorotyö,

Laulu- ja kuorotoiminta.

Yhtä poikkeusta (L. Shkolyar) lukuun ottamatta käsitteitä "työ" ja "toiminta" ei ole erotettu käsikirjassa, mutta itse asiassa niissä on valtava ero. Varsinkin kun puhutaan taidetunnista, jossa "ei pitäisi olla elävästä musiikista irrotettuja sääntöjä ja harjoituksia, jotka vaativat ulkoa oppimista ja toistuvia toistoja" (D. Kabalevsky). Toisin sanoen "muistaminen" ja "useita toistoja", toisin sanoen laulu- ja kuorotyö, jolloin koululaiset erotetaan kuorotaiteesta ja sen ymmärtäminen korvataan tylsällä ja tunteettomalla valmennuksella, synnyttävät muodollisuuden. välinpitämätön suoritus. jota ei voi elvyttää millään taiteellisen kuvan luomistyöllä.

Taidetunnissa on mahdollista puhua täysipainoisesta toiminnasta, jos "koululaiset toistavat musiikin syntyprosessin, ymmärtävät teosten taiteellisen merkityksen omana ja toteuttavat luovaa keinovalintaa. mikä heidän mielestään. Täydellisimmin ja täsmällisimmin paljastavat teoksen taiteellisen tarkoituksen. Samalla lapset tunkeutuvat itse luontoon. musiikillinen luovuus. Itsesi asettaminen säveltäjän, esiintyjän, kuuntelijan paikalle” (L. Shkolyar). Tietenkin musiikinopettajalle ei ole ollenkaan helppoa auttaa lapsia toistamaan "musiikin syntyprosessia" ja tunkeutumaan pyhien pyhyyteen - laulutaiteen alkuperään.

Ensin pitää tietysti kokeilla itse ja vasta sitten antaa opiskelijoille mahdollisuus luoda, kokea, käsittää, ts. esittää musiikkikappaleen. Aina muistaen, että jokaisen lapsen täytyy "ensin kuulla musiikki itsestään, ... ja ... vasta kun ei ole enää mahdollista "laulaa" itselleen, melodiaa rikkomatta, laulaa ihmisille ilman väärää huutoa, ilman hysteerinen rasitus, mutta tavallaan kuulostaa elämän repimä ja ihmissydämen lausuma sana” (V. Astafjev).

Ja loputtomia toistoja ja lujittamista ei tarvita - kokemus jättää jäljen lapsen sieluun ja tietoisuuteen ja muistiin, koska "musiikissa voi muistaa vain sen, mikä on ymmärrettävää ja tunnepitoista" (D. Kabalevsky). Ja opiskelija, joka tuntee, ajattelee ja kuulee, ymmärtää, mistä hän haluaa laulaa, ja ehkä hänen puheensa ei ole silloin joutilasta ja tyhjää. Ehkä sekä teot että elämä itsessään ovat järkeviä. Mikä hän on...? Anna jokaisen lapsen etsiä itseään.

Musiikkituntien painottamista musiikillisen joukkokasvatuksen ja -koulutuksen järjestelmässä tulisi mielestäni asettaa ei niinkään hankintaan. teoreettista tietoa, kuinka paljon lapsen intonaatio-figuratiivisen matkatavaroiden ratkaisemisesta, hänen kansallisen musiikkivasteensa kehittämisestä, kestävän kiinnostuksen muodostamisesta musiikkitaidetta kohtaan osana hänen elämäänsä. Pääasia ei ole niinkään musiikin tuntemus kuin lasten uppoutuminen itse musiikkiin, itse musiikin tuntemus. Tätä helpottaa ensisijaisesti koululaisten esiintymistoiminta, kollektiivisten musiikintekotaitojen kehittäminen - laulaminen, soittimien soittaminen, plastinen intonaatio, yksinkertaiset improvisaatiot ja muut.

Metodologian hallussa erilaisten opiskelijoiden musiikillisten toimintojen järjestämiseen musiikkitunnilla.

Laulu- ja kuorotyö:

a) Opiskelijoiden laulutoiminnan päämäärien ja päämäärien esittelyn selkeys ottaen huomioon heidän ikäominaisuudet;

b) Valinnan asianmukaisuus musiikkimateriaalia laulamiseen ja oppimiseen, sen taiteellinen arvo;

c) kappaleohjelmiston lauluesityksen laatu;

d) opiskelijoiden koulutustehtävien asettamisen selkeys ja kyky toteuttaa ne;

e) työmenetelmien hallussa laulun oppimisen eri vaiheissa (aloitus, perus, loppu) ja niiden vastaavuus niihin;

f) Opiskelijoiden huomion kiinnittäminen omaan lauluun ja opiskelijoiden ottaminen mukaan sen analysointiin;

g) Menetelmät laulu- ja kuorotekniikan elementtien (hengitys, äänenmuodostus, äänitiede, järjestelmä, yhtye, sanasto), taiteellisen ja ekspressiivisen esityksen käsittelyyn;

h) kommenttien ja kuorosoundin puutteiden korjaamiseen käytettyjen menetelmien tarkoituksenmukaisuus;

i) Kyky opettaa koululaisia ​​laulamaan kapellimestarin käden mukaan, ennakoida eleellä esiintymisen mahdollisia epätarkkuuksia ja vaikeuksia, hallita tempoa, agogiikkaa, dynamiikkaa, fraseerausta, niiden lyöntejä jne.;

j) Kyky diagnosoida opiskelijoiden musiikillisen ja laulullisen kehityksen tasoa, analysoida ja arvioida kuoronjohtajan työn tehokkuutta.

Luku 1. Kuoron järjestämisen teoreettiset perusteet ala-asteen musiikin tunneilla.

Laulu- ja kuorokasvatus. Laulu- ja kuorotaidon käsite.

Alakoululaisten musiikkikasvatus pyrkii kehittämään lapsissa kokonaisvaltaista näkemystä musiikin taiteesta, antamaan heille musiikillisen toiminnan perustiedot, -taidot ja -taidot järjestelmässä, joka antaa alakoululaisille kokonaisuutena pohjan jatkokehittymiselle. . riippumaton viestintä musiikkitaiteen kanssa, itsekoulutukseen ja itsekoulutukseen.

Aihe Peruskoulun "musiikilla" on seuraavat tehtävät:

* valloittaa musiikilla, kehittää kiinnostusta ja rakkautta musiikkiin, kykyä arvostaa sen kauneutta, herättää teoksiin musiikillista ja esteettistä vastetta, empatian tunnetta musiikillisia kuvia kohtaan, ts. kehittää opiskelijoiden emotionaalista aluetta;

* kehittää musiikki-figuratiivista ajattelua, taiteen lakien ymmärtämistä, musiikin käsitystä, kykyä ajatella sitä elämän ja muiden taiteiden yhteydessä;

* kehittää luovia musiikillisia kykyjä, käytännön taitoja ja musiikin esittämisen, kuuntelun ja säveltämisen (improvisoinnin), musiikin ja sen plastisen intonoinnin taidot;

* kehittää musiikillista ja esteettistä makua ja tarvetta kommunikoida musiikillisten mestariteosten ja musiikillisen itsekoulutuksen kanssa.

Menetelmillä ja periaatteilla työskennellä lapsikuoron kanssa, kuten tiedätte, on erityispiirteitä. Tärkeintä on, että on otettava huomioon lasten ikä, heidän kiinnostuksensa. Lapsen sielun reagointikyky on niin suoraa ja arvaamatonta, että lapsikuoron harjoituksiin meneminen "valmiiden reseptien" kanssa on yksinkertaisesti mahdotonta ajatella psykologisen, fyysiset ominaisuudet lapsia, olla heidän opettajansa, kasvattajansa ja vain ystävänsä samaan aikaan. Kapellimestari on äärimmäisen vaikeaa löytää lasten kanssa kommunikointimuotoa, jossa laulu- ja kuorotehtävät suoritettaisiin. Ilo lasten luovuus luonteeltaan ainutlaatuinen ja toistamaton. E.B. Abdulin tunnisti musiikkiteoksen tutkimisessa kolme tällaista vaihetta:

1) tutustuminen musiikkikappaleeseen, sen emotionaalinen ja kuviollinen havainto; ymmärrys tutkittavan aiheen näkökulmasta;

2) tarkempi analyysi, musiikillisten ja kuuloesitysten muodostuminen, esitystaidot;

3) kokonaisvaltainen, täydellisempi kuin alkuperäinen käsitys teoksesta.

Ilmoitetut vaiheet ovat luonnostaan ​​lähellä kolmea musiikkituntien päätyyppiä:

a) johdannon oppitunti aiheeseen (uuden avaintiedon alkuperäisten yleistettyjen ominaisuuksien läsnäolo oppitunnin sisällössä);

b) oppitunti aiheen syventämisestä (avaintiedon uuden ominaisuuden läsnäolo tunnissa);

c) oppitunti aiheen yleistämisestä (kokonaisvaltaisen, mutta jo rikastetun oppitunnin läsnäolo verrattuna oppituntiin avaintaitojen ominaisuuksien tuomisesta aiheeseen).

Kuunnellessasi on määritettävä äänen laatu (tyyppi, alue), musiikillinen korva, rytmitaju, musiikillinen muisti ja myös musiikillinen koulutus: nuotinkirjoituksen tuntemus, minkä tahansa hallussapito. musiikki-instrumentti, kokemus kuorossa laulamisesta. Kuoronhakijoiden kuuntelemiseen on erilaisia ​​tapoja. Pääsääntöisesti hakija kutsutaan suorittamaan joitain laulutyötä; laulu, romanssi, aaria. Sen jälkeen määritetään äänen alue, äänen tyyppi (tenori, baritoni, basso jne.). Yksinkertaisissa harjoituksissa määritetään musiikillisen korvan laatu. Esimerkiksi on ehdotettu toistaa eri korkeusääniä soittimen tai äänen jälkeen tulevan äänialueen keskisegmentissä, toistaa äänellä yksinkertainen rakenne, jossa on kolmesta viiteen soittimella soitettavaa ääntä. Jos hakijalla on musiikillinen koulutus tai kokemusta kuorossa laulamisesta, harjoitukset voivat olla hieman monimutkaisia. Hakijaa pyydetään esimerkiksi määrittämään korvalla yksinkertaisia ​​intervalleja melodisessa ja sitten harmonisessa muodossa, rakentamaan äänellä erilaisia ​​intervalleja tietystä soundista. Kuunteluun kannattaa sisällyttää kromaattisia rakenteita.

Kunkin kuoron jäsenen erilaisten musiikki- ja laulutiedon, -taitojen ja -taitojen hallinta edistää kuorokulttuurin muodostumista, auttaa hallitsemaan lauluääntä, laulujen ilmeikkäästi taiteellista esitystä ja kuoroteoksia. Yksilöllinen laulukehitys on perusta, jolle kuorokasvatus rakentuu, mikä tahansa lapsi- tai nuorisokuororyhmä muodostuu. Tämä erottaa sen pohjimmiltaan ammattimaisesta aikuiskuorosta.

Oikean laulu- ja kuoroharjoittelun ensimmäinen edellytys on kuoron tunne- ja esteettinen tunnelma, ts. johtajan luoma rento ilmapiiri, jossa luonnollisesti yhdistyy kova työ jännittävään luovuuteen, mikä aktivoi lasten kiinnostusta, uteliaisuutta, luo optimismia ja korkeaa tehokkuutta. Tämä asenne tulee säilyttää koko oppitunnin ajan.

Laululaitteiston toiminnan kannalta on tärkeää seurata lauluinstallaatiota riippumatta siitä, laulavatko lapset, istuvatko vai seisovatko lapset. Lauluinstallaation säännöt ovat johtajien tiedossa, ja koululaisten on noudatettava niitä lauluprosessissa. Heitä on muistutettava tästä säännöllisesti.

1. perustuu musiikillisen korvan kehitykseen,

2. musiikillisten ja auditiivisten esitysten kertyminen.

Kaikki laulu- ja kuorotyö lasten kanssa perustuu musiikillisen ja vokaalisen kuulon kokonaisvaltaiseen kehittämiseen: melodinen, harmoninen, polyfoninen modaalinen, dynaaminen, sointi.

Pääasiallinen äänentuotantomenetelmä lasten, nuorten ja nuorten kanssa työskenneltäessä tulee olla pehmeä hyökkäys. Kovaa hyökkäystä ei voida hyväksyä pienille lapsille. Kiinteä hyökkäys on mahdollista vain toisinaan erillisenä kuvavälineenä. Kovan hyökkäyksen käyttö jatkuvana äänenmuodostusmenetelmänä häiritsee yhtenäistä hengitystyötä, vaikuttaa negatiivisesti äänihuulten toimintaan.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää lapsen äänen äänenlaatuun - lauluäänen perusominaisuuksien kehittämiseen: soiniteetti, lento, vibrato, ymmärrettävyys, tasaisuus. On tärkeää muistaa, että pakkolaulu aiheuttaa suurta haittaa lasten lauluäänelle. Se estää pääominaisuuksiensa kehittymisen, aiheuttaa erilaisia ​​äänilaitteen häiriöitä ja sairauksia. Pakotettu, äänekäs laulaminen on vastoin taiteellisen esityksen vaatimuksia.

Lapsen äänen yksilöllisyyden säilyttäminen luokkahuoneessa kuorossa on erityisen tärkeää. Kuten tiedätte, ammattikuoron on yhdistettävä ääni sen värissä, ei vain vahvuudessa, intonaatiossa, muodostuksessa jne. Koska kuoron jäsenten äänet ovat muodostumisvaiheessa tai toisessa, on tarpeen luoda olosuhteet, jotka edistävät sen maksimaalista kukoistamista, eivät tasoittumista.

Lasten äänien yksilöllisyys ei useimmissa tapauksissa ole selkeästi ilmaistu. Ja jos heidän laulukehityksensä etenee normaalisti, lapset eivät laula pakotetulla äänellä, äänessä ei ole nenän tai kurkun ylisävyä, niin äänen yksilöllisyys ei vain riko yleistä kuorosoundia, vaan myös rikastuttaa sitä. Poistaminen suurta huomiota Yksilöllisen sointisävyn säilyttämiseksi kuoron osallistujilta tulisi vaatia, että ne sulautuvat ei sointiin, vaan vain sävelintonaatioon. Äänen yksilöllisyyden säilyminen ei häiritse äänen ominaisuuksien kehittymistä, jotka ovat objektiivisesti ominaisia. lauluääni. Terveen äänen soundin yksilöllisyyden säilyttäminen on yksi sen oikean muodostumisen edellytyksistä.

Opiskelijan äänen äänenlaatua kuoron kanssa työskentelyn aikana käsittelevän työn ydintä voidaan täydentää edellä mainitun lisäksi seuraavilla: 1, jatkuvalla äänen esittelyllä, jossa tärkeimmät lauluominaisuudet olisi läsnä (opettajan esittely tai opiskelijan esimerkki);

On muistettava, että laulutaidot muodostuvat vähitellen ja tämä heijastuu äänen sointiin: sonoriteetti, lento, vibrato ovat objektiivisia osoittimia lauluäänen kehityksestä, mutta myös objektiivisia ohjeita - signaaleja, jotka vaativat äänen aktiivisuutta. äänilaitteisto.

Kaikki työ tulee rakentaa ottaen huomioon lasten ikäominaisuudet ja yksilölliset ominaisuudet. On korostettava, että paitsi pojat, myös tytöt tarvitsevat erityisen laulumutaatioohjelman.

Iso rooli hyvän laulun opetuksessa lauletaan ilman soittimen säestystä (a cappella) ja ilman opettajan äänen tukea. Tämä muoto on tyypillinen esilaululle. Nimellistä laulua ilman säestystä, kuten mikään muu musiikin oppitunnit, edistää musiikillisen korvan kehittymistä, sen eri puolia. Tarve hallita jatkuvasti omaa ja tovereiden laulua terävöittää auditiivista huomiota ja kehittää kuuloitsehillintää. Se tarjoaa puhtaamman ja "terävämmän" intonaation, edistää yhtenäisyyden kehittymistä rytmin esittämisessä, kirjallisen tekstin ääntämistä, opettaa lapsia ymmärtämään kuoron muodostavien ihmisäänien puhtaan, täydellisen äänen erityistä kauneutta. . Laulamisesta huolimatta a cappella- se ei ole vain korkein muoto kuorotaidetta, mutta myös sen orgaanisin, puhtain, luonnollisin ilmentymä, samalla se on kaikkein kova laji kuoroesitys.

Laulu- ja kuorokasvatus tapahtuu pääasiassa musiikkiteostyössä. Heidän havaintonsa ja lisääntymisensä oppimisprosessissa luovat perustan kuoron jäsenten laulukulttuurille. Itse työn, siihen tehtävän työn luonteen vaikutuksesta, riippuen opettajan persoonallisuudesta ja hänen taidoistaan ​​ja muista tekijöistä, muodostuvat erityiset kyvyt, opiskelijoiden huomio, muisti ja muut ominaisuudet paranevat.

Tärkeä rooli laulu- ja kuorotyössä soitetaan opetus- ja koulutusmateriaalia ja harjoituksia. Niillä voidaan kehittää ja lujittaa mitä tahansa taitoja ja kykyjä, mitä tahansa ominaisuuksia. Samalla on tärkeää, että ne sisältävät "esteettistä jyvää", etteivät ne olisi "mekanistisia". Ajan säästämiseksi on myös suositeltavaa valita ja muotoilla koulutus- ja koulutusmateriaali siten, että se ei ratkaise vain yhtä koulutusongelmaa, vaikka painopisteen tulisi olla pääasia. Harjoituksiin kuuluu myös laulamista. Niiden tarkoitus: ensinnäkin "lämmittää" äänilaitteisto oppitunnin alussa ja toiseksi ratkaista lasten äänen kehityksen ongelmat "puhtaimmassa muodossaan" ja keskittää huomionsa vain näihin tehtäviin.

Sen lisäksi, että kappaleiden oppiminen on jossain määrin mahdollista korvalla (tämä kehittää muistia ja kykyä palata nopeasti), lasten nuottien lukemisen opettaminen korostuu yhä enemmän. Erittäin suotuisa tälle nuoremmalle ikään. Siksi tämän asian muotoilua juniorikuorossa tulisi käsitellä Erityistä huomiota. Kuoron johtajan tulee perehtyä solfeggio-ohjelmaan perusteellisesti ja nojata tähän kurssiin työssään.

Kaikki luokat, erityisesti ensimmäisessä vaiheessa, tulisi alistaa päätavoitteelle: valloittaa lapset kuorolaululla, kollektiivista luovuutta, itse musiikki. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi tiimin luova ilmapiiri on erityisen tärkeä. On tarpeen herättää kiinnostus opittavaa kappaletta, sen tekijöitä kohtaan. On erittäin tärkeää juurruttaa lapsiin rakkaus yhteislaulua kohtaan. Siksi jokaisen harjoituksen tulee olla ennen kaikkea toimintaa, jossa johtaja yrittää kaikin mahdollisin tavoin luoda samanhenkisten ihmisten (musiikin empatiaajien) ryhmän.

Nuorikuoron kanssa tehtävää työtä tulee monipuolistaa kaikin mahdollisin tavoin. Esimerkiksi tavallisten kappaleiden esittämisen lisäksi lapset voivat esittää kokonaisen sarjan yhdestä teemasta tai useita kappaleita, jotka liittyvät kirjallinen teksti. Voit myös tehdä temaattisen musiikillisen ja kirjallisen sävellyksen.

Kuorolaulua opetettaessa huomioidaan myös, että nuoremman opiskelijan äänilaitteistolla ja äänen ominaisuuksilla on omat ominaisuutensa, jotka opettajan tulee ottaa työssään huomioon. Lasten äänet vastaavat suunnilleen naiskuoron ääniä. Ero on alueen leveydessä (se on hieman pienempi) ja myös äänen luonteessa. Lasten äänet ovat "kevyempiä", "hopeaisempia" kuin naisten. Lapsikuoron sopraano "to" I oktaaville - "sol" II oktaaville. Alton lapsikuoro "la" pienistä "re" II oktaaviin.

Lapsilla on erityinen äänilaite (lyhyet ja ohuet äänihuulet, pienet keuhkot). Korkea pääääni, ominainen keveys, "hopea" sointi (erityisesti pojille), mutta ei sointikylläisyyttä ovat tyypillisiä. Perinteisesti lasten äänet kuorossa voidaan jakaa kolmeen ryhmään iän mukaan: nuorempi ryhmä, yläkoululaiset ja vanhempi linkki. Nuorempi lasten ryhmä - nuorimmasta iästä 10-11-vuotiaisiin. Väärän äänen tuotanto. Melko pieni alue, jos maksimi: I oktaaviin asti - II oktaaviin tai re I - re II oktaaviin. Nämä ovat nuorempien lapsia kouluikä(luokat 1-4). Pieni äänenvoimakkuus. Lisäksi poikien ja tyttöjen välillä ei ole merkittävää kehitystä. Tällaisten kuorojen ohjelmistossa on olennaisesti 1-2 teosta. Tällä alkuvaiheessa kuorokasvatus ammatilliset laulutaidot on asetettu: intonaatio, laulutekniikka, yhtye.

Laulutyöllä lapsikuorossa on omat erityispiirteensä verrattuna työhön aikuiskuorossa. Tämä erityisyys johtuu ennen kaikkea siitä, että lapsen keho, toisin kuin aikuisen, on jatkuvassa kehityksessä ja sen seurauksena muuttumassa. Monen vuoden käytäntö on osoittanut, että laulaminen lapsuus ei vain ole haitallista, vaan myös hyödyllistä. Puhumme laulullisesti oikeasta laulamisesta, mikä on mahdollista tiettyjä periaatteita noudattaen. Laulaminen edistää äänihuulten, hengitys- ja artikulaatiolaitteiden kehitystä; Oikein harjoitettu laulu vahvistaa lasten terveyttä.

Erityinen paikka kuorojen joukossa on poikakuoro. Valitettavasti tällä perinteisellä kuorokasvatusmuodolla ei ole kysyntää musiikillisen joukkokasvatuksen käytännössä. AT yleissivistävät koulut tänään ei ole käytännössä yhtään poikakuoroa.

Tämä johtuu suurelta osin siitä, että koulun musiikinopettajilla ei ole tarpeeksi psykologista ja pedagogista tietoa laulu- ja kuoroesitysten historiasta ja teoriasta, laulu- ja kuorotyön organisointimenetelmät poikien äänillä ja laulaminen on kaukana yleisin ammatti heidän joukossaan. Pojat jäävät usein musiikin ulkopuolelle. Monille heistä mikään ei ole tärkeämpää kuin jalkapallo, tietokone tai katu. Lisäksi pojilla on usein lisääntynyt motorista toimintaa, "liiallinen" liikkuvuus, hermostunut kiihtyvyys, puutteet puheen kehityksessä. Pojilla kestää kauemmin kuin tytöillä kehittääkseen kaikki henkiset toiminnot, puhemekanismit, puheajattelu, muisti, sosiaaliset tunteet, kontrolli mielivaltaisia ​​liikkeitä. Pojille on ominaista voimakkaasti korostunut etsintä- ja tutkimustoiminta, he ovat vähemmän kurinalaisia, heidän kiinnostuksensa johonkin hiipuu nopeasti, varsinkin jos jokin ei toimi. Pojilla on useammin kuulon ja äänen koordinaatiohäiriöitä, heidän joukossaan on enemmän "huijareita", joilla on hyvä musiikkikorva.

Psykologien mukaan jo esikouluikäiset pojat kärsivät enemmän sosiaalisesta epävakaudesta, heiltä puuttuu selvästi positiivisia tunteita ei kotona eikä päiväkoti. Jos sellaiselle lapselle ei opeteta myötätuntoa, empatiaa, apua, hän voi kasvaa narsistiseksi, tunteelliseksi, rajoittuneeksi. Poikakuoron luokat, kiitos sen, että opettaja on ottanut huomioon poikien kehityksen ominaisuudet, voivat suurelta osin parantaa tilannetta näissä ongelmissa. Siksi tämä työmuoto on suositeltavampi koulumusiikkikasvatuksen käytännössä.

Aloittaessaan laulu- ja kuorotyön poikien kanssa opettajan on tunnettava lasten äänen ominaisuudet hyvin ja hallittava menetelmät sen kehittämiseksi. Hänen tulee tuntea laulutyön perusteet, laulu- ja kuorotaiteen mestareiden kokemus, erikoiskirjallisuus, vertailla erilaisia ​​kohtia visio, kerää omasi käytännön kokemus(kuorolaulajana, kapellimestarina, opettajana) ja tältä pohjalta johtaa kuoroa, rakastaa lapsia, ymmärtää heidän ongelmansa ja kohdella heitä kunnioittavasti.

Kun valitset eniten tehokkaita tekniikoita lasten kanssa tehtävän laulutyön tulee perustua menneisyyden ja nykyajan edistyksellisten metodologien kokemukseen. Yleisin ja suosituin laulu- ja kuoroluokkien käytännössä on M.I.:n kehittämä samankeskinen menetelmä. Glinka. Sen avulla voit vahvistaa alueen keskiääntä, keskiääntä ja sitten ylempää ja alempaa. Hyödyllisiä vinkkejä myös Täydellinen koulu laulaa "A.V. Varlamov, joka mahdollistaa sointuisten, hopeanhohtoisten, lempeiden lasten äänien muodostamisen, muodostaa vapaan, luonnollisen äänimuodostelman keskimääräisellä äänenvoimakkuudella ensimmäisestä viimeiseen säveleen. Mielenkiintoinen tekniikka I.P. Ponomarkov, joka perustuu lapsen äänen sointiominaisuuksien huomioimiseen, lauluharjoituksiin ylhäältä alas, luonnollisen, soinnoivan lapsellisen äänen herättämiseen, yksilöllinen lähestymistapa jokaiseen kuorossa laulavaan.

Työn alkuvaiheessa nuorempien opiskelijoiden laulu- ja kuorotaitojen kehittämiseen tulee kiinnittää erityistä huomiota, koska nämä taidot ovat perusta jatkossa. musiikillinen kehitys kuoron jäseniä. Tätä työtä organisoitaessa on tärkeää käyttää sellaisia ​​laulukasvatusmenetelmiä, jotka tarjoavat positiivinen vaikutus henkilökohtaiseen ja psykologinen kehitys jokainen osallistuja ja orgaanisten suhteiden luominen tiimiin.

Työn alkuvaiheessa opettajan tärkeä tehtävä on tuoda kuoro yhteiseen sävyyn, ts. yhteistuotantoa. Opettajan työ tähän suuntaan tulee aluksi keskittyä oppilaiden luonnollisten äänirekisterien hallintaan alkaen rekisteritilasta, johon lapsen luonnolliset taipumukset ilmenevät. Tulevaisuudessa on tarpeen kehittää opiskelijoiden tietoisen käytön taitoa niitä vastaavalla alueella. Kolmannessa vaiheessa mielivaltaisen vaihtamisen, hyppäämisen rekisteristä toiseen, on tarpeen muodostaa kyky siirtyä vähitellen ja sujuvasti falsettirekisteristä rintaan sekalaisen kautta.

Seuraavassa vaiheessa tulee vahvistaa ja parantaa opiskelijan kykyä mielivaltaisesti käyttää äänirekistereitä laulaessaan. Lasten lauluäänen kehittäminen voi olla tehokasta oikean laulamisen pohjalta, jonka aikana tulee myös muodostua oikea laulutaito. Kunkin vaiheen kesto määräytyy eri tavalla riippuen siitä, kuinka usein tunnit pidetään, pedagogisesta vaikutuksesta, opiskelijan alttiudesta, hänen musiikillisista kyvyistään. Kaikkien kuvattujen ongelmien ratkaisemiseksi ei riitä, että käytetään vain kollektiivista koulutusta, se on yhdistettävä yksilöllinen muoto työskennellä lasten kanssa. Laulun kollektiivisessa opetuksessa olisi tarkoituksenmukaisempaa käyttää työssä kaikenlaisia ​​rekisteriääniä. Laulutaitojen lisäksi on tarpeen kehittää kuorotaitoja, jotka muodostuvat rinnakkain laulamisen kanssa ja vaikuttavat toisiinsa.

Laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen ratkaisee useita koulutusmahdollisuuksia. Kuoro-opiskelussa opiskelijat kehittävät kestävyyttä, kykyä kuulla toisiaan, positiivista reaktiota esiintymispuutteisiin, aggressiivisuuden poistamista, itsetuntoa, itsekunnioitusta ja kärsivällisyyttä.

Kuoroluokkien poikien laulu- ja kuorotaitojen muodostusprosessi perustuu yleisdidaktisten ja erikoismenetelmien yhdistelmään. Yleisistä didaktisista menetelmistä etusija annetaan selittäville havainnollistaville ja hakumenetelmiä. Erityisiä ovat: samankeskinen, foneettinen, mentaalisen laulun menetelmä, vertaileva analyysi. Jokainen menetelmä edustaa tekniikkajärjestelmää, jota yhdistävät yhteiset tehtävät ja lähestymistavat niiden ratkaisemiseen. Näiden menetelmien ja tekniikoiden sarjan käytössä tulisi keskittyä poikien lauluäänen perusominaisuuksien kehittämiseen stimuloimalla ennen kaikkea heidän kuulokykyään ja aktiivisuuttaan, tietoisuuttaan ja itsenäisyyttään. Poikien kanssa työskentelyssä erityinen rooli on hakutilanteiden käytöllä ja ohjaavilla kysymyksillä. He auttavat poikia löytämään sopivat esitystekniikat, ottavat aloitteen, mikä auttaa kehittämään ajattelua, osoittamaan itsenäisyyttä ja luovuutta teosten esittämisessä.

Siksi laulu- ja kuorotyön poikien kanssa tehtävän ulkopuolisen kuorotoiminnan tulee perustua päämääräyksiin yleinen metodologia työskennellä kuoron kanssa. Sen merkityksen määrää tarve kouluttaa kaikki kuoron jäsenet oikeaan ja yhtenäiseen lauluhengityksen, äänentuotannon ja lauluäänen kulttuurin taitoon. Kaikki kuoron soinon elementit ja kuoroteosten taiteellisen esityksen taso riippuvat laulutyön laadusta.

Kuoronopettajan päätehtävänä luokkahuoneessa kuorossa on rikastuttaa kuoroon tulleen pojan henkistä maailmaa. Opettaja auttaa häntä uskomaan kykyihinsä paitsi laulajana, myös järjestäjänä ja avustajana. Kuoron lisäksi opiskelijat käyvät myös yksinlaulutunneilla. He suorittavat kuoroluokan aputoimintoa, koska kuoron äänenlaatu riippuu kunkin kuoron soittajan yksilöllisestä äänestä. Monien poikien parissa työskentelevien kuorojohtajien kokemus osoittaa, että nuorempana he eivät keskitä huomionsa enemmän kuuloon, vaan visuaalisiin vaikutelmiin, ja siksi he eivät sovi hyvin. Lapsen havainto hänen kyvystään esittää melodia oikein muiden lasten kanssa muuttaa koululaisten asenteen laulamiseen parempaan suuntaan.

Poikien tunnit alkoivat yksinkertaisilla harjoituksilla, aina leikkisällä tavalla; ohjelmisto vastasi heidän ikänsä ja psykologisia ominaisuuksiaan, otti huomioon heidän kiinnostuksensa ja oli koulutussuuntautunut. Laulu- ja kuorotaitojen muodostumisen positiivisen dynamiikan tunnistamiseksi kuoroluokkien ekaluokkalaisten kanssa työskennellessä käytettiin koko vuoden ajan erityisesti valittuja laulu- ja kuorotaitoja. Seuraavat menetelmät valittiin päämenetelmiksi, jotka mahdollistavat kuorotunnin kulun rakentamisen poikien kehityksen ominaisuuksien mukaisesti: peli, kilpailu, improvisaatio, vertailu ja arviointi, harjoitustyön ja konserttiharjoittelun yhdistelmä, menetelmät ja tekniikat.

Musiikkikasvatuksen menetelmien alla (kreikan kielestä tarkoittaa "methodos" kuin "polku johonkin") ymmärretään opettajan ja opiskelijoiden tietyt toimet, joilla pyritään saavuttamaan nuorempien opiskelijoiden musiikillisen koulutuksen tavoite.

Yleisistä pedagogisista menetelmistä käytetään menetelmäryhmää:

a) tiedon lähteen mukaan (käytännöllinen, visuaalinen, sanallinen, työ kirjalla, videomenetelmä),

b) tarkoituksen mukaan (tiedon hankinta, taitojen muodostaminen, tiedon soveltaminen, luova toiminta, lujittaminen, tiedon, taitojen testaus),

c) luonteeltaan kognitiivinen toiminta(selittävä-kuvitettu, lisääntyvä, heuristinen, tutkimus, peli),

d) didaktisiin tarkoituksiin (menetelmiä, jotka edistävät ensisijainen assimilaatio materiaali, hankitun tiedon lujittaminen ja parantaminen).

Poikien yhdistäminen erilliseksi kuororyhmäksi mahdollistaa koulun ulkopuolisen kuorotyön, jossa otetaan mahdollisimman paljon huomioon kaikki heidän kehityksensä piirteet. On erittäin tärkeää, että jokaiseen kouluun järjestetään nykyään poikakuoro, sillä kuorolaululla on monia ilmeisiä etuja kaikessa toiminnassa. Lauluperiaate on venäläisen kansalliskulttuurin alkuperäisen varaston taustalla, ja meidän aikanamme on todellakin syytä herättää henkiin poikakuoron olemassaolon perinne koulussa eikä vain.

Laulun perustaidot

LAULUN ASENTAMINEN

Tärkeä pointti oikeaan hengitykseen, varsinkin harjoituksen alussa, on lauluasenne, ts. oikea pään ja vartalon asento. Kun laulat seistessä, sinun tulee pitää pää suorana, ei heittää sitä taaksepäin eikä laskea sitä alas, myös pitää vartalo suorana, ilman jännitystä, seisoa tukevasti molemmilla jaloilla, jakaa kehon paino tasaisesti, laske kädet vapaasti . Kun laulat istuen (kuorotunneilla), sinun on istuttava suorassa, taivuttamatta selkää, pitämällä kädet polvillasi, asettamalla jalat yhteen, taivuttamalla niitä suorassa kulmassa.

Kaikki edellä sanottu pätee sekä yksin- että kuorossa laulavien henkäystyöhön. Kuoron hengitystyöhön liittyy myös kapellimestarin ele, joka sisältää paitsi emotionaalisen alun, myös tekniikan, hengityksen luonteen ja äänen esittelyn.

Koostumus sisältää:

Suu- ja nenäontelot lisäonteloineen

Nielu

Henkitorvi

Bronchi

Keuhkot

Rintakehä, jossa hengityslihakset ja pallea

Vatsalihakset

Hermosto: aivojen vastaavat hermokeskukset motoristen ja tuntohermoineen, jotka yhdistävät nämä keskukset kaikkiin näihin elimiin (äänenmuodostuselinten työtä ei voida tarkastella keskushermoston ulkopuolella hermosto joka järjestää heidän toimintonsa yhdeksi, kiinteäksi lauluprosessiksi, mikä on monimutkaisin psykofyysinen teko)

DICTION

DICTION - ääntäminen, puheen erotteluaste. Yksittäisten lauseiden selkeä ääntäminen, ääniyhdistelmät kokonaisuutena ovat puhekulttuurin indikaattori. Sanan haitat: purseet, nasaalisuus, yksitoikkoisuus, kiire, sanojen päätteiden nieleminen, epäselvyys. Sanan parantaminen on erittäin tärkeää esimerkiksi opettajille, opiskelijoille jne. Sanan perustana on jokaisen yksittäisen äänen ja ääniyhdistelmien selkeä ääntäminen. Ennen kuin puhe voidaan ymmärtää, se on kuultava, havaittava korvalla. Mitä selkeämmin sanat lausutaan, sitä helpompi ne on ymmärtää. Hyvän sanan avain on äänten oikea artikulaatio. Artikuloinnin perusta on joukko ääntämisliikkeitä puheelimet, jotka sisältävät kielen, huulet ja pehmeä kitalaen ja kielen (aktiiviset elimet) sekä hampaat ja kova kitalaen (passiiviset elimet). Usein sanan puutteet selittyvät letargialla, artikulaatiopassiivuudella. Hidas ja siksi sumea diction on seurausta väärästä puheopetuksesta

ARTIKULAATIO

Artikulaatio - puheelinten toiminnan koordinointi puheääniä lausuttaessa, joka suoritetaan puhealueet aivokuori ja subkortikaaliset muodostelmat. Lausuttaessa tiettyä ääntä, kuulo- ja kinesteettistä tai puhemotorista, ohjaus toteutuu. Kehitteillä foneeminen kuulo(esimerkiksi kuulovammaisille) vaikeuttaa oikean artikuloinnin hallintaa.

LAULAVAT RESONAATORIT

Resonaattori on ensisijaisesti äänenvahvistin. Yleisesti sanotaan, että laulajan resonaattorit muodostavat vokaalit. Tämä on tärkeä, mutta kaukana heidän ainoasta roolistaan. Laulajan ääniradan resonaattorit eivät vain muuta äänilähteen spektriä (tappeja), vaan voivat merkittävästi vahvistaa ääntä kokonaisuutena.

Yksinkertaisella kokeella voidaan varmistaa, että äänihaarukan heikko ääni vahvistuu moninkertaiseksi, jos siihen kiinnitetään resonaattori, esimerkiksi lepäämällä jalka pianon äänilevyllä. Erityisellä resonaattorin valinnalla tietylle äänihaarukkaan on mahdollista saavuttaa erittäin suuri äänenvahvistus. Tässä tapauksessa energian säilymislakia ei rikota. Tiedetään, että mikä tahansa värähtelevä kappale ei muuta värähtelyenergiaansa täysin ääneksi: osa siitä kuluu väistämättä kitkan voittamiseen, menee lämpöön jne. Resonaattorin osallistuminen ilmenee siinä, että suurin osa siitä värähtelyenergiaa vibraattori menee ääneen. Siten resonaattori lisää äänilähteen tehokkuutta eli sen hyödyllistä äänilähtöä. Tämä tarkoittaa, että resonaattori vahvistaa ääntä ilman, että äänilähteeltä vaaditaan lisäenergiaa.

Tämä on tärkeintä teoreettinen kanta Sillä on suuri merkitys laulamisen harjoittamiselle, koska laulajan äänilaitteisto akustisena laitteena noudattaa kaikkia akustiikan lakeja (tietysti myös psykofysiologian lakeja).

Resonaattorien toiminta ei ilmene ainoastaan ​​äänen vahvistamisessa, vaan myös niiden seinien värähtelyn (vapinan) vahvistamisessa resonanssin vaikutuksesta. Havaitsemme tämän värähtelyn tyypillisten rintakehän tai pään resonanssien muodossa laulaessa. Tutkimme laulavien resonaattorien toimintaa erityisillä värähtelyantureilla, jotka mahdollistavat niiden värähtelyn voimakkuuden mittaamisen. Tutkimukset ovat osoittaneet, että hyvien laulajien resonaattorien värähtely on voimakkaampaa kuin huonojen tai ei-vokalistien, jopa samalla äänenvoimakkuudella.

HENGITYS

Hengitys on yksi äänenmuodostuksen tärkeimmistä tekijöistä. Meidän tavallinen elämä emme ajattele kuinka hengitämme. Keho suorittaa tämän prosessin automaattisesti ja puhekielessä: sisäänhengitettäessä tilavuus rinnassa lisääntyy ja keuhkot täyttyvät ilmalla, uloshengitys tapahtuu myös automaattisesti, kun kehon on päästävä eroon hiilidioksidista.

Laulun aikana hengitysprosessi järjestetään eri tavalla. Laulaja kohtaa pitkittyneen ääntelyn tehtävät, yleensä paljon äänekkäämmin kuin puheessa. Näin ollen verrattain suuret kuormat kohdistuvat hengityslaitteen lihaksiin. Hengitys on liikkeellepaneva voima, joka aktivoi äänilaitteen. Kaikki laulutekniikat riippuvat suoraan hengityksen hallussapidosta.

HENGITYTYYPIT

Hengitys on liikkeellepaneva voima, joka aktivoi äänilaitteen. Yleensä ihmiset käyttävät sekoitettua hengitystä, johon liittyy rintakehä ja pallea. Laulamisessa esiintyjällä on erityistehtäviä äänenmuodostuksessa, laulajat säätävät hengitystään parhaan hengitystuen saamiseksi. Miehet käyttävät useimmissa tapauksissa syvää matalaa hengitystä, johon osallistuvat pallea ja vatsa. Naisilla on usein matala hengitys, jossa käytetään ylemmän rinnan suuria lihaksia. Hengityslaitteen yhdestä rakenteesta huolimatta on tapana erottaa useita hengitystyyppejä:

rintakehän hengitys

(klavicular, clavicular)

Hengitys tapahtuu laajentamalla rintakehän yläosaa, pallea kytketään pois päältä hengitystoiminto ja seuraa passiivisesti hänen liikkeitään. Tämän tyyppisellä hengityksellä solisluut ja hartiat (ylärinta) kohoavat huomattavasti ja vatsa vedetään sisään.

vatsan hengitys

(diafragma, vatsa)

Hengitettäessä rintakehä pysyy liikkumattomana ja vatsa liikkuu jonkin verran eteenpäin. Pallean (sisäänhengitys) ja vatsalihasten (uloshengitys) välillä on taistelu. Erota ylä- ja alavatsan hengitys. Molemmissa tapauksissa sisäänhengitys syntyy pallean supistumisen ja jännityksen muutoksesta siinä vatsapuristimen osassa, joka toimii aktiivisemmin uloshengityksen aikana. Ylävatsan hengityksessä tämä on epigastrinen alue, alavatsan hengityksessä alavatsa.

Rintakehä pallean hengitys

(sekoitettu, vatsaontelo)

Hengitysprosessissa rintakehä ja pallea ovat mukana yhtä. Tämäntyyppisellä hengityksellä keuhkot ja kylkiluut laajenevat sivuille, pallea supistuen laskeutuu ilman jännitystä ja vatsan seinämät siirtyvät jonkin verran eteenpäin; vatsalihakset aktivoituvat, mikä auttaa hengittämään syvään, jotta ilmaa kertyy riittävästi. Hartiat ja rintakehä pysyvät liikkumattomina.

Tämäntyyppinen hengitys on yleisin, koska sen mukana otetun ilman tilavuus kasvaa rinnan ja pallean samanaikaisen aktiivisen työn vuoksi; vatsalihakset tukevat hengitystä, antavat sille joustavuutta ja voimaa; tulee mahdolliseksi luonnollisesti koordinoida ilmansyöttö muiden äänilaitteen osien kanssa.

Laulaessa uloshengitys on aina pidempi kuin sisäänhengitys, koska musiikillisen lauseen esittäminen kestää tietyn ajan ja sisäänhengitys tapahtuu yleensä välittömästi. Samanaikaisesti pallea pysyy aktiivisena hidastaakseen uloshengitystä eli pidentääkseen sitä. Tämä auttaa vatsan etuseinää, joka vetää sisään uloshengityksen aikana.

LAULUN SISÄÄNHENGITYKSEN JA POISTON JÄRJESTÄMINEN

Kuten edellä mainittiin, hengitys koostuu kahdesta vaiheesta, jotka ovat toiminnaltaan erilaisia, mutta merkitykseltään yhtä tärkeitä.

Inhalaatiolla (ensimmäinen vaihe) on kaksi tehtävää: keuhkojen täyttäminen ilmalla ja äänilaitteen saattaminen valmiustilaan ennen äänihyökkäystä. Hengitys on sekoitettava (nenän ja suun kautta), voimakas, riittävän nopea, syvä, täysi ja hiljainen. Kylkiluiden tulee siirtyä nopeasti erilleen, kalvo laskeutua (kutistua) työntäen hieman eteenpäin vatsan etuseinää. Hengitys avaa kurkunpään sisäänhengitetyn ilman kulkua varten.

Laulavahenkäys otetaan puolihaukotuksen tunteella, jolla on suuri vaikutus lauluääneen. Puolihaukotuksen avulla nieluontelo laajenee ja sen resonaattorikapasiteetti kasvaa, pehmeä kitalaki kohoaa, mikä luo edellytyksen äänen oikealle muodostumiselle - sen pyöristymiselle ja korkealle asennolle. Sinun ei pitäisi ajatella, että laulaessasi sinun on valittava mahdollisimman paljon enemmän ilmaa. Hengityksen tulee olla kohtalaista ja rentoa. Voit kuvitella samalla, että hengität upeaa kukkien tuoksua ennen kuin aloitat laulamisen.

Aloittelevien laulajien on ensinnäkin poistettava haitalliset liikkeet, jotka voivat häiritä laulavan hengityksen onnistunutta kehitystä (tottumus kumartua tai nostaa olkapäitä hengitettäessä). Kiihkeät, kouristelevat hengitykset ja meluisa hengitys on välttämätöntä oppia pois. Sisäänhengityksen aikana aiheutuva melu johtuu henkitorven ja keuhkoputkien huonosta laajenemisesta sekä kulkevan ilman kitkasta riittämättömästi avautuneita äänihuulta vastaan. Meluisa hengitys on rumaa ja haitallista nivelsiteille. Tämän puutteen poistamiseksi on tarpeen työskennellä syvällä, rauhallisella hengityksellä ja "puolihaukottelun" tunteella samalla, kun kiinnitetään laulajan huomio hengityksen mukana tulevaan meluon. Joskus, jo musiikillisen lauseen laulamisen alussa, rinnassa on nopea "putoaminen". Tämä osoittaa, että laulaja ei säilytä sisäänhengitysasentoa laulaessaan, eikä siksi ole tukea.

Hengittämistä on valvottava tietoisesti.

Kehon on otettava oikea tuki.

Hengityksen tulee olla aktiivista ja haukottelun tunnetta.

Keuhkoissa olevasta liiallisesta ilmasta ei pitäisi aiheutua epämukavuuden tunnetta.

Hengityksen tulee olla kuulijoiden silmille ja kuulolle huomaamatonta.

Inhalaatiota ei suoriteta viimeisellä hetkellä ennen soittoa, vaan hieman aikaisemmin.

Uloshengitys (toinen vaihe) on erittäin tärkeä laadukkaan sonaation muodostumiselle. Äänensiirron tasaisuus ja äänihyökkäyksen tiheys riippuvat uloshengityksen luonteesta. Lauluääni ilmestyy uloshengityksen hetkellä, ja jatkolaulu tulee uloshengityksen avulla. Uloshengitettäessä ilman tulee poistua keuhkoista sujuvasti, ilman nykimistä. Tällä hetkellä pallea nousee ja vatsan etuseinä vetäytyy.

Äänen alkua edeltävällä hetkellä äänilaitteen yläosan - nielun ja suuontelon (jatkeputki) - tulee olla tulevan fonoinnin muoto. Alaleuka laskeutuu helposti alas, nielu (nielu) aukeaa refleksin (mielivaltaisesti) nostamalla pienellä kielellä palatinverhoa ylöspäin. Hyvin valmistettu jatkeputken avoin muoto vastaanottaa keuhkoista poistuvan ilman. Siten luodaan olosuhteet oikean peitetyn äänen muodostumiselle vokaalin "O" tunteella.

Uloshengitysprosessin suorittavat kylkiluiden väliset hengityslihakset sekä pallean ja vatsan lihakset (vatsan paine). Vatsalihakset ja pallea säätelevät laulavaa uloshengitystä, ja rintakehä tekee siitä runsaan ja voimakkaan. Laulu- ja pedagogisessa käytännössä tätä kutsutaan äänen tukemiseksi kalvolle ja rintaresonaattorin käyttöön.

Tärkein tehtävä laulava hengitys - ilman maksimaalinen muuntaminen ääniaallot. Tämä varmistaa hallitun ja säädellyn uloshengityksen. Hengitystä on hengitettävä niin, että se kaikki muuttuu ääneksi. On välttämätöntä antaa hengitys sujuvasti heikentämättä sitä ja työntämättä, jotta löydettyä koordinaatiota ei tuhota. Lauseessa on tärkeää jakaa hengitys niin, että se tukee ääntä koko ajan hyvin ja että lauseen lopussa hengitystä on riittävästi. Laulavahengityksen paradoksi piilee siinä, että rintakehän tilavuus ei laske hengityksen aikana.

Hengitystä ei voi selvittää, koska se ei mahdollista oikean äänihyökkäyksen ja sujuvan äänijohtamisen järjestämistä.

Puhelua ei saa aloittaa ilman riittävää hengitystukea. Tämän välttämiseksi kohtalaisen hengityksen jälkeen sinun on suoritettava välitön "hengityspidätys".

Sinun täytyy hengittää tasaisesti, kerätyllä suihkulla, hyvällä paineella.

Rintakehän lauluvoimakkuus ei saa laskea uloshengitettäessä.

On hyödyllistä hengittää ulos liiallinen hengitys musiikkilauseen lopussa ennen kuin aloitat uuden hengityksen.

hengityksen pidättäminen

Merkittävin on hengityksen pidättäminen. Normaali hengitys suoritetaan seuraavasti: sisäänhengitys - uloshengitys - tauko. Laulavahengityksen aikana tämä prosessi muuttuu: sisäänhengitys - viive - uloshengitys - hengityksen vapauttaminen. Eli juuri ennen uloshengitystä (äänen hyökkäystä) seuraa tauko, jonka aikana kehon tulee olla mahdollisimman aktiivinen, muuten ääni on hidas.

Hengityksen pidättäminen on aktiivinen tauko. Se tuotetaan seuraavasti: hengitetään nopeasti, minkä jälkeen ilmaa ei vapauteta välittömästi, vaan se pysyy hetken keuhkoissa. Alemmat kylkiluut on jaettu, pallea lasketaan alas, vatsan etuseinä on valmisteltu supistumista varten. Hengitysprosessi pysähtyy ikään kuin täydellinen ennen uloshengityksen alkamista - äänihyökkäyksen hetkeä. Tällä hetkellä taistelu tahdon ja kehon halun välillä päästä eroon kierrätysilmasta. Samaan aikaan hengitys on "inhalaatioyksikössä", kurkunpäässä ja jatkoputken elimet ovat vapaita, eivät jännittyneitä. Tällä viiveellä sinun tulee hyökätä ääneen käyttämällä hyökkäystä, joka on tässä tapauksessa sopivin ja joka vastaa haluttua ääntä. Hyökkäyksen aikana esiintyvä tila (koordinaatio) on säilytettävä koko seuraavan äänen ajan. Tätä varten älä heikennä hengitystä, älä työnnä, vaan pidä uloshengitys tasaisena.

Hengityksen pidättäminen aktivoi koko hengityselimen ennen äänikohtausta ja luo laulajassa "hengityksen tuen" tunteen. Sisään- ja uloshengityksen (äänihyökkäys) välisen tauon tulisi olla välitön, mutta on tärkeää muistaa, että tämä hetkellinen hengityksen "pidätys" on erittäin tärkeää:

Hengityksen pidättäminen aktivoi uloshengityksen.

Poistaa hengenahdistuksen lauseen alussa.

Se on kaikkien äänentuotantoon osallistuvien elinten valmiuden, koordinoinnin hetki.

Se on inhalaatioyksikön kiinnityshetki.

Laulavahengitys liittyy yhteen vanhimmista, yleisimmistä ja samalla yhteen vähiten tulkituista termeistä - ns. laulutukeen. Termi tulee italian kielestä ja tarkoittaa "keep up the voice". Laulun tuki antaa äänelle sen luontaisen suuren voiman, lennon, lauluääni, ja mikä tärkeintä - väsymättömyys, eli tärkein ammattimaista laatua. Kun lauletaan "ilman tukea", rintakehät laantuvat nopeasti, eli uloshengitys on hillitöntä, pakotettua, ääni on eloton, tylsä, usein ilman vibratoa. Kun lauletaan "tuella", korkea lauluformantti on hyvin ilmaistu, ääni on kirkas, sointuinen, lentävä, ylisävyillä kyllästetty.

Siten laulutuki on erityinen uloshengitysprosessin organisointi sonoinnin aikana, eli sen aktiivinen esto, joka ilmenee mielivaltaisena rintakehän putoamisen estymisenä. Samanaikaisesti se tuntuu hengityksestä phonation-uloshengityksen aikana (sisäänhengitysasetus), mutta hengitys ei ole lukittu, vaan hillitty. Hengityslaitteen lihaksia ei saa rajoittaa, hengitystä ei saa orjuuttaa. Kun laulajaan luodaan hengitystuen tunne sisäänhengityksen ja hengityksen pidättämisen jälkeen, uloshengitys tapahtuu sujuvasti, alempien kylkiluiden tulee pudota vähitellen, ei välittömästi, eston tunne jatkuu uloshengityksen loppuun asti, koska seurauksena hengitys säästyy. Ilma ei vapaudu heti, vaan muuttuu vähitellen ja soinnin aikana ääneksi. "Pidä"-tekniikan käyttö luo "hengityksen tuen" tunteen, joka, jos se säilyy myöhemmässä lauluprosessissa, puolestaan ​​​​luo edellytykset "äänituen" kehittymiselle.

Hengitys on yksi laulun tärkeimmistä hetkistä, joten "äänitukea" ei voi olla ilman "hengitystaukea". Mutta itse ääni ei vielä määritä "äänen tuen" tunnetta, koska tuen äänellä voi olla erilainen luonne: olla avoin, hyökkäys, artikulaatio jne. Äänituen luomiseksi on tarpeen hengityksen pidättämisen jälkeen laskea alaleuka alas ja ikään kuin nostaa palatiiniverhoa, mikä antaa oikea muoto jatkoputki. Äänestä tulee peittyvämpi ja joustavampi, ja hyökkäys on aktiivinen, ilman sisäänkäyntiä. "Äänituki" saavutetaan kaikkien äänilaitteiston osien vuorovaikutuksella, ts. hengitys, hyökkäys, artikulaatio. Äänen tuen tunteen alla on ymmärrettävä omituinen tunne, joka liittyy oikeaan ”tuettuun” lauluäänenmuodostukseen, oikea koordinaatio äänilaitteiston työssä, mikä synnyttää tuetun äänen. Eri laulajien tuen tunne ilmaistaan ​​eri tavoin. Jotkut uskovat, että tämä on eräänlainen tunne ilmapatsaasta, jota vatsalihakset tukevat alhaalta ja lepäävät palatinaalista holvia vasten. Toiset ymmärtävät tuen tunteen tietynasteisena jännityksenä uloshengityslihaksissa, jotka tuottavat tarvittavan ilmanpaineen äänihuulle. Toiset taas - äänen korostaminen etuhampaissa tai palatiiniholvissa.

Äänituen käsite sisältää kohonneen subglottisen paineen, hengitys- ja kurkunpäälihasten jännityksen sekä resonaattorin tuntemukset. Tuen tunne on tärkeä laulamisessa, sillä se luo luottamusta ja mukavuutta äänentuotannossa. Laulun hengityslaitteiden toiminnan piirteiden kiinnittäminen laulamiseen, kyky analysoida hengityselinten tuntemuksia ja ohjata äänenmuodostusta niiden avulla on yksi tavoista hallita lauluääntä.

Lauluhengitys kehittyy hitaasti laululaitteen osien järjestäytymisen myötä. Rauhallinen, määrältään kohtalainen, syvä sisäänhengitys, lievä hengityksen "pidätys" ennen äänikohtausta, sujuva hengityksen kulku ja kyky jakaa se oikein – nämä ovat hengityksen perusperiaatteet, joita opiskelijoiden tulee käyttää. Tällaisen hengityksen kehittämiseksi tarvitaan ääni- (laulu)harjoituksia. Harjoittelun tulisi olla päivittäin, kunnes hallitset tekniikan täysin. Hiljainen hengitysharjoituksia ovat hyvä apuaine hengityslihasten vahvistamiseen. Vain tiukka kurinalaisuus ja hengityksen organisointi johtavat haluttuun vapauteen ja sen hallintaan laulun aikana. Teoksia esittävien vokalistien tulee etsiä niitä tekniikoita, hengitysvärejä, jotka vastaavat tätä teosta.

NIVELLAITE

Artikulaatiolaitteisto on anatominen ja fysiologinen elinten järjestelmä, mukaan lukien kurkunpää, äänihuutteet, kieli, pehmeä ja kova kitalaki (suunielun), ylä- ja alaleuka(katso purenta), huulet, nenänielu (nielun yläosa, joka sijaitsee nenäontelon takana, kommunikoi sen kanssa choanaen kautta ja on ehdollisesti rajoitettu nielun suuosasta tasolla, jossa kova kitalaki on) ja resonaattori onkalot, jotka osallistuvat puheen ja äänen äänten tuottamiseen.

Tämä menetelmällistä työtä Se on tarkoitettu aloitteleville, erityisesti nuoremmille, lapsikuorojen johtajille. Tässä metodologisessa työssä käsiteltyjä asioita voidaan tarjota musiikinopettajille, laulunopettajille, laulajille itsensä ja lasten opettamiseen.

Lapsikuoron kuoro- ja laulutyön ongelmia ei ole vielä tutkittu ja ratkaistu. Loppujen lopuksi yksi vaikeimmista lauluopettajan, kuoronjohtajan tehtävistä on opettaa lapset laulamaan, kaikki poikkeuksetta. Ja tämän voi tehdä vain asiantuntija, joka tuntee lapsen äänen erityispiirteet, tarkkailee harkitusti ja pätevästi äänilaitteen työtä rikkomatta sen luonnollista olemusta. Kaikilla lapsilla ei ole erinomaisia ​​kuulotietoja ja luonnostaan ​​kaunista ääntä. Lapsikuorojen johtajat kouluissa, laulu- ja kuoro-studiot kulttuuripalatseissa kohtaavat ongelmia - kuinka saada lapsia kuoroon, miten aloittaa työskentely heidän kanssaan, millainen ohjelmisto valita, kuinka rakentaa kuorotunti maksimoidaksesi ja käyttääksesi harjoitusaikaa tehokkaasti.

Kysymys kuuluu: voidaanko kaikkia lapsia värvätä kuoroon? Tätä varten kuoronjohtajan työssä on toinen vaihe - tämä on lapsen kuulon ja äänen kehittäminen eri menetelmillä: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, fonpedinen menetelmä työskennellä lapsen äänellä V.V. Emelyanov. Kyvyttömyys soveltaa oikein tiettyjä menetelmiä käytännössä ei vain auta, vaan myös häiritsee, eli vahingoittaa työtä. Viime kädessä kaikki riippuu opettajasta, hänen lahjakkuudestaan ​​ja koulutuksestaan. Kuoronjohtajalla tulee olla riittävä äänen hallinta ja taiteellinen lahjakkuus paljastaakseen kuoroteoksen sisällön, jotta tällainen luovuus jää lopulta kuulijoiden omaisuudeksi.

Kuoronlaulun päätehtävät musiikkikasvatusjärjestelmässä

Kuorolaulu on yksi aktiivisimmista opiskelijoiden musiikillisen ja käytännön toiminnan tyypeistä, ja lasten esteettisessä kasvatuksessa sillä on aina myönteinen alku. Tämän panivat merkille kaikkien aikojen ja maiden näkyvät kulttuurin, filosofian henkilöt.

Venäjällä ajatus ensisijaisuudesta, ts. kuorolaulun perusrooli on venäläisen musiikkikulttuurin, pääasiassa laulukulttuurin, alkuperäisessä varastossa. Parhaiden kotimaisten laulu- ja kuoroesitysten perinteiden ylläpitäminen on aina kouluopetuksen ansiota.

Musiikillisen koulutuksen ja kasvatuksen kannalta kuorolaululla on useita tehtäviä:

Ensinnäkin oppimalla ja esittämällä kuoroohjelmiston teoksia opiskelijat tutustuvat erilaisiin sävelluksiin, saavat käsityksen musiikin genrejä, kehitysmenetelmät, musiikin ja sanan suhde lauluteoksissa, hallita joitain kansanperinteen piirteitä ja ammattisäveltäjien teosten musiikillista kieltä.

Kuoronlaulu laajentaa opiskelijoiden näköaloja, muotoja positiivinen asenne lapsia musiikin taiteeseen, stimuloi kiinnostuksen kehittymistä musiikkitunteja kohtaan.

Toiseksi kuorolaulu ratkaisee opiskelijoiden kuulon ja äänen kehittämiseen liittyvät ongelmat, muodostaa tietyn määrän laulutaitoja, ilmaisukykyyn, tunteisiinsa ja mielekkääseen esitykseen tarvittavia taitoja.

Kolmanneksi, koska kuorolaulu on yksi lasten saavutettavimmista esiintymistyypeistä, se kehittää yleisiä kasvatuksellisia taitoja ja kykyjä, joita tarvitaan onnistuneeseen oppimiseen yleensä: muistia, puhetta, kuuloa, emotionaalista vastetta erilaisia ​​ilmiöitä elämä, analyyttiset taidot, kollektiivisen toiminnan taidot jne.

Neljänneksi laulurepertuaarin sisällöllä pyritään kehittämään lapsen positiivista asennetta ympäröivään maailmaan hänen ymmärtämällä kunkin musiikkiteoksen emotionaalista ja moraalista merkitystä, muodostamalla henkilökohtaisen arvion esitettävästä musiikista.

Koulutuksen aikana opiskelija hallitsee laulu- ja kuorotaidot, hallitsee eri tyylien ja aikakausien kuororepertuaarin, oppii keskittymään lauluäänen laatuun, saa kokemusta kuorolaulusta, konserttiesityksistä.

Lapsikuorossa ovat tärkeitä yksilöllisten ja kollektiivisten työmuotojen yhdistelmät, yhteislaulun käyttö ja nuorten laulajien yksilöllinen valmistautuminen harjoituksiin, pienten kokoonpanojen (kuororyhmä) työskentelyn käytäntö. Siksi vaikka kuoron päämuoto on ryhmä, mahdollisuus ottaa käyttöön "soololaulu" on erittäin tärkeä, mikä mahdollistaa jokaisen kuoron laulajan äänen kehittymisen, ikään liittyvien muutosten ja oppia nopeasti lapsen kanssa, mitä hän ei voinut selviytyä ryhmätuntien aikana.

Kuorimusiikin tekemisen kollektiivinen luonne korjaa laulajien laulutekniikkaa ja määrää ennalta määrättyjen laulumenetelmien käytön ja äänen kasvattamisen menetelmällä kuoron soinnisuuden suunnatulla vaikutuksella yksilölliseen laulukehitykseen, mikä luo perustan seuraavalle laululle. -teoreettiset taidot:

1. Oikea lauluasenne,

2. Korkea lauluasento.

3. Laulava hengitys ja äänituki.

4. Laulun äänihyökkäystyypit.

5. Laulun artikulaatio ja sanelu.

6. Äänenpoistomenetelmät (legato, staccato).

Millaisia ​​nuorista muusikoista tulee isona? Voit taata pääasia: heistä tulee hyviä ihmisiä. Sehän on kallista. Tästä ja P.I. Tšaikovski sanoi neuvoen veljenpoikansa: "Mikä ikinä haluatkaan olla, ryhdy ensinnäkin hyväksi ihmiseksi." Musiikki, johon se liittyy, josta lapsen sielu kasvatettiin, ei salli tehdä pahaa, pahaa, epäystävällistä.

Laulu- ja kuorotaitojen opettamisen ja kasvattamisen päätehtävät. Nuorten kuoro

1. Laulun taidon hallitseminen istuen ja seisten.

2. Hengityksen hallinta laulamisen aikana.

3. Työskentele luonnollisella, vapaalla äänellä ilman pakottamista.

5. A cappella -taitojen kehittäminen.

6. Ryhmän valmistaminen konserttiesityksiin ja ammattiesityksiin (avoimet oppitunnit, menetelmälliset viestit jne.)

laulutaidot

1. Laulu asennus.

Vartalon, pään, hartioiden, käsivarsien ja jalkojen oikea asento laulattaessa istuen ja seisten. Jokaisella laulajalla on pysyvä laulupaikka.

2. Työskentele hengityksen parissa. Oikea hengitys laulamisen aikana.

Rauhallinen, äänetön sisäänhengitys, oikea hengityksen käyttö musiikkilauseeseen (asteittainen uloshengitys), hengityksen vaihto lauseiden välillä, hengityksen pidättäminen, tasainen ääni, samanaikainen sisäänhengitys ennen laulamista, pidempien lauseiden laulaminen ilman hengitystä, nopea hengityksen vaihto lauseiden välillä klo. liikkuvaa tahtia.

Hengityksen erilainen luonne ennen laulun alkua, riippuen suoritettavan työn luonteesta: hidas, nopea. Hengityksen muutos laulamisen aikana (lyhyitä ja aktiivisia nopeissa kappaleissa, rauhallisempia, mutta myös aktiivisia hitaissa kappaleissa).

Caesuras. Tutustutaan "ketjuhengityksen" taitoihin (pitkän äänen laulaminen kappaleen lopussa. Pitkien musiikkilauseiden esittäminen).

3. Työskentele äänen parissa.

Kohtalaisen avoin kasvu, luonnollinen äänenmuodostus, jännitteetön laulaminen, oikea vokaalien muodostus ja pyöristys. Kiinteä hyökkäys. tasainen äänijohtava Yksittäisten äänten pituus, suu kiinni laulaminen, puhtaan, kauniin, ilmeikkään laulun saavuttaminen. Työskentele luonnollisella, vapaalla äänellä ilman pakottamista. Pääosin pehmeä äänihyökkäys, vokaalien pyöristys.

Laulataan eri iskuilla: legato, staccato, non legato. Erilaisten vivahteiden tutkiminen, yleisen alueen asteittainen laajentaminen: ensimmäiseen oktaaviin - fa, toisen oktaavin suola.

4. Työskentele sanan parissa.

Huulten toiminta ilman kasvojen lihasten jännitystä, perusartikulaatiotekniikat. Konsonanttien selkeä ääntäminen vokaalien perusteella, konsonanttien asettaminen seuraavalle tavulle, konsonanttien lyhyt ääntäminen sanan lopussa, identtisten vokaalien erillinen ääntäminen sanan lopussa ja toisen sanan alussa. Täydellinen tekstin ääntäminen korostaen loogista painoarvoa. Sanakirjaharjoitukset.

5. Lauluharjoitukset.

Laulamalla yksinkertaisia ​​lauluharjoituksia, jotka vahvistavat lasten ääntä, parantavat äänentuotantoa, laajentavat valikoimaa ja samalla ohjelmiston parhaan omaksumisen. Esimerkiksi:

Laskevat kolmi-viisi-askeliset rakenteet, alkaen rekisterin keskeltä, sama alaspäin, alkaen rekisterin alemmista äänistä.

Vokaalien vaihto toistuvassa äänessä;

Gamma laskevassa ja nousevassa liikkeessä (sen pienten segmenttien hallitsemisen jälkeen);

Kolmikko suorassa ja katkoviivassa alas ja ylös;

Pienet melodiset käännökset (kappaleet kappaleista, äänen ja puolisävelten intonaatioiden alitajuinen assimilaatio, epävakaiden äänien siirtyminen vakaiksi säveliksi).

Listatut harjoitukset ja muut (kuorojohtajan harkinnan mukaan) tulee laulaa sekä sävelen rajoissa että säveltä vaihtaen, kromaattisessa järjestyksessä.

6. Harjoituksia modaalisen tunteen kehittämiseen.

Laulataan yksittäisiä askeleita, intervalleja, kolmikkoja, asteikkoja ja asteikkoja.

Melodisia ja harmonisia sekvenssejä intervalleista.

Sävelen ja puolisävelten intonaation tietoinen assimilaatio, epävakaiden äänien siirtyminen vakaiksi.

Nuorten kuorojen kanssa työskennellessä hyvin tärkeää on musiikkiteoksen analysointi. Tämä on yleinen kuvaus työn sisällöstä. Tekstin ja musiikin jäsentäminen opiskelijoiden saatavilla olevassa muodossa: musiikillisten lauseiden sovittaminen melodian ja sen rakenteen suuntaan. Ilmaisuvälineiden analyysi: tempo, koko, rytmin ominaisuus, dynaamiset sävyt.

Kuoron alkukausi

Lapsia valittaessa kuoroon johtajan on kiinnitettävä erityistä huomiota äänten fysiologisiin ominaisuuksiin, kiinnitettävä itselleen rekisteriominaisuudet, eli eri taajuuksien ääni. Ensimmäisessä harjoituksessa kuoronjohtajan on ratkaistava kaikki organisatoriset kysymykset, esitettävä lapsille opiskeluolosuhteet, harjoitusten käyttäytymissäännöt, kuoron laulut ja ohjelmisto tässä työvaiheessa.

Yhtä tärkeä asia kuoronjohtajan työssä on ohjelmiston valinta. Johtajan päätehtävänä on opettaa lapset laulamaan, ja tätä varten hänen tulee löytää keinot, jotka ovat toteuttamiskelpoisia, hyödyllisiä äänen ja kuulon kehitykselle sekä edistävät musiikillisen maun kasvamista ja kehittämistä.

Ohjelmiston oikea valinta on tärkeä edellytys kuoron menestykselliselle toiminnalle. Ohjelmiston tulee olla taiteellisesti arvokasta, monipuolista ja kiinnostavaa, pedagogisesti hyödyllistä, eli kuoron taiteellista kasvua edistävää, lasten musiikillista ajatusmaailmaa kehittävää ja rikastuttavaa. Lapsikuoron ohjelmistossa on säilytettävä tasapaino yksinkertaisten ja monimutkaisten kappaleiden määrän välillä. Ohjelmistoa valitessaan kuoronjohtajan tulee muistaa, että klassisia teoksia tulee yhdistää nykyaikaisten kotimaisten säveltäjien kappaleisiin, kansanlauluihin. 1900-luvun 90-luvulta lähtien esitykseemme on tullut uusi kerros kuoromusiikkia - arjen venäläistä kuoromusiikkia sekä joulun ja pääsiäisen kirkkopyhiä, joita nyt vietetään laajasti. Vähitellen, kuoron esittämisen kokemuksen, laulu- ja kuorotaitojen hallinnan kerryttyä ohjelmisto monimutkaistuu. Opiskelijat tutustutaan moniäänisiin muotoihin. Kanonit luonnollisena tapana polyfoniaan suositellaan ottamaan käyttöön 1. luokalla.

Koulukuorolaulua harjoittaessa joutuu kohtaamaan omituisen amusian muodon: musikaalilapset - "huijarit". Tärkeitä syitä huonoon "musiikkilauluun" ovat ensinnäkin äänilaitteiston vaurioituminen, toiseksi musiikillisen kuulon puutteet, kolmanneksi kyvyttömyys havaita, erottaa ja analysoida sävelkorkeutta ja lopuksi, neljänneksi, kyvyttömyys intonoida oikein motiivin ensimmäinen ääni. Yksi johtavista syistä tällaiseen huvitteluun on koordinaation puute korva musiikille ja lauluääni. Lapset, joiden intonaatio on hyväksyttävä, mutta epätarkka, voivat parantaa laulunsa laatua oppimisprosessissa. Useiden vuosien aikana he kehittävät korvaansa niin paljon, että he oppivat laulamaan luottaen muiden luokkakuoron jäsenten oikeaan lauluun. He kuitenkin edelleen intoneoivat epätarkasti, heidän yrityksensä laulaa soolona valtaosassa tapauksista epäonnistuvat. Vaikka käytännössä oli useita esimerkkejä, kun vahvan laulamistahdon ja -halun ansiosta tällaiset opiskelijat saavuttivat melko tyydyttäviä laulutuloksia. Pääasia, että on paljon lapsia, jotka kuulo- ja äänipuutteista huolimatta näyttäytyy suuri halu laulamaan koulun kuorossa, ja tässä meidät, muusikkoopettajat, on kutsuttu auttamaan heitä.

Monivuotisen nuorekuorokokemuksen perusteella voin varmuudella sanoa, että juniorikuoron opiskelijoiden tulee hallita kolme tärkeää laulu- ja kuorotaitoa: lauluhengitys, puhe ja intonaatio. Tämä ketju on tärkein lenkki työssä kuoron kanssa alkuvaiheessa. Harkitse nyt tämän ketjun jokaista ainetta.

laulava hengitys

Kuoron kanssa työskentelyn ensimmäisessä vaiheessa hengitysharjoituksia tehdään usein laulamisen ulkopuolella. Näiden harjoitusten käyttökelpoisuudesta on erilaisia ​​näkemyksiä. Useimmat opettajat pitävät niitä edelleen tarpeellisina. Tätä tarkoitusta varten käytetään erilaisia ​​​​hengitysvoimistelukomplekseja.

Harjoitus yksi.

Lyhyt hengitys nenän kautta kapellimestari kättä pitkin ja pitkä hidas uloshengitys partituurilla. Jokaisella harjoituksen toistolla uloshengitys pitenee numeroiden määrän lisääntymisen ja asteittaisen vauhdin hidastumisen vuoksi.

Harjoitus kaksi.

Lyhyt hengitys nenän kautta työntäen samalla vatsan seinämää eteenpäin, aktivoimalla selkälihaksia vyön alueella ja laajentamalla hieman alakylkiluita kiinnittäen kuorolaulun soittajien huomion tähän. Jokainen oppilas hallitsee liikkeitään asettamalla kämmenensä vinoille vatsalihaksille. Uloshengitys on mahdollisimman pitkä ja tasainen laskemalla. Kun harjoitus toistetaan, uloshengitys pitenee.

Harjoitus kolme.

Lyhyt sisäänhengitys nenän kautta, hengityksen pidättäminen ja hidas uloshengitys laskemalla, mutta nyt ensimmäistä kertaa oppilaita pyydetään säilyttämään sisäänhengitysasento koko uloshengityksen ajan. Tätä varten sinun on opittava lepäämään kalvon kanssa sisäpuolelta kehon seiniä vasten koko sen ympärysmitta pitkin, ikään kuin yrittäisit tulla paksummaksi vyön alueella.

Harjoitus neljä.

Lyhyt ja syvä hengitys nenän kautta työntäen vatsan seinämää eteenpäin, pidättäen hengitystä johdon kättä pitkin, toista varovasti tietyn äänenvoimakkuuden ääni alueen keskellä suljetulla suulla ja vedä sitä tasaisesti ja kohtalaisesti ääni. Peliaika kasvaa sitten vähitellen. Samanaikaisesti opiskelijoiden jatkuva itsehillintä on välttämätöntä sisäänhengitysasennon säilyttämiseksi laulamisen aikana.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää oikeaan hengitykseen. Hengityksen aikana et voi vetää ilmaa sisään tarkoituksella. Aloita täydellä uloshengityksellä. Sitten tauon jälkeen sinun on odotettava hetkeä, jolloin haluat hengittää. Vain tässä tapauksessa hengitys on rajoitettu: riittävän syvä ja optimaalinen tilavuus.

Oikeiden hengitysliikkeiden vahvan taidon nopeaa muodostumista varten harjoituksia tulee suorittaa säännöllisesti. Oikeat lauluhengityksen taidot kiinnittyvät itse lauluprosessiin ja ne tarkistetaan äänen luonteen mukaan. Hengityksen tyyppi vaikuttaa äänen laatuun, ja ääni puolestaan ​​vaikuttaa lauluhengityksen laatuun. Tämä piiri toimii takaisinkytkentäperiaatteella. Ja todellakin, jos laulaja laulaa hiljaisella tai kovalla äänellä, rauhallisesti, pehmeästi tai innostuneesti, lujasti, vetää pitkään tai laulaa äkillisesti, sisäänhengityksen ja soitettujen uloshengityksen luonne muuttuu vastaavasti. Harjoituksen suorittaminen. Laskevalla asteikolla rakennettu, tasaisella äänellä se harjoittelee uloshengityksen tasaisuutta ja asteittaisuutta, ja tämä on välttämätön edellytys hyvän lauluhengitystaidon muodostumiselle.

Edellytyksenä oikeiden hengitysliikkeiden kehittymiselle tulee pitää lauluinstallaatioiden noudattamista. Harjoituksissa lapset eivät useinkaan pysty ylläpitämään tarvittavaa kuntoa pitkään. Tässä tapauksessa on suositeltavaa hengittää syvään ja nostaa kädet ylös. Kun olet pidättänyt hengitystäsi muutaman sekunnin, hengitä hitaasti ulos ja laske kädet alas. Lastentunneilla on tarpeen vuorotellen laulaa istuen ja seisten. Hauska vitsi, ylistys lievittää myös väsymystä, piristää lapsia, lisää heidän tehokkuuttaan.

Nuorten kuorolaisten tulisi tuntea ketjuhengityksen säännöt, jotka mahdollistavat minkä tahansa pituisten ja jopa kokonaisten musiikkilauseiden esittämisen.

Ketjuhengityksen perussäännöt

Älä hengitä sisään samanaikaisesti vieressäsi istuvan naapurin kanssa.

Älä vedä henkeä musiikkilauseiden risteyksessä, vaan, jos mahdollista, pitkien nuottien sisällä.

Hengitä huomaamattomasti ja nopeasti.

Sulautua kuoron yleiseen soundiin ilman työntöä, pehmeällä äänihyökkäyksellä, intonaatiotarkkuudella, ts. ilman "sisäänkäyntiä" ja pistemäärän annetun paikan vivahteen mukaisesti.

Kuuntele tarkkaan naapureiden laulua ja kuoron yleistä ääntä.

Vain jos jokainen laulaja noudattaa näitä sääntöjä, voidaan saavuttaa odotettu vaikutus: kuoron kokonaissoundin jatkuvuus ja pituus.

Ketjuhengityksen taidon kehittämiseksi sinun on ensinnäkin opittava muuttamaan hengitystä nopeasti ja huomaamattomasti pitkien nuottien sisällä. Tätä tarkoitusta varten voimme suositella laskevaan tai nousevaan mittakaavaan rakennetun harjoituksen laulamista pitkäkestoisesti, ilman taukoja ja cesuraita.

Sanakirja-ortoeepinen kokonaisuus

b

A. M. Pazovskyn rehellisen huomautuksen mukaan "hyvä sanelu laulussa, erityisesti kuorolaulussa, ei ole vain keino ilmaista sanan sisältämää ajatusta, vaan samalla myös musiikillisen rytmin leikkaaja." työskennelläkseen sanelukokoonpanossa kuoronjohtajan on tunnettava laulun ääntämissäännöt hyvin.

Musiikin ja sanojen synteesi on kuorotyylilajin kiistaton ansio. Mutta sama synteesi aiheuttaa myös lisävaikeuksia kuoron esiintyjille, koska se edellyttää kahden tekstin - musiikillisen ja runollisen - hallitsemista. Esittäjien tulee lausua teksti ei vain luettavalla tavalla, vaan mielekkäästi ja loogisesti oikein, sillä sekä kirjallisen että laulu-kuoropuheen komponentit eivät ole vain sanelu, vaan myös ortoepia (tekstin oikea ääntäminen).

Kuoron sanamuodolla on omat erityispiirteensä.

Ensinnäkin se on laulu, laulu, joka erottaa sen puheesta; toiseksi se on kollektiivista. On välttämätöntä paitsi opettaa heitä ääntämään selvästi konsonantit, myös muodostamaan ja lausumaan vokaalit oikein (erityisesti opettamaan heille kuinka vokaalit pienennetään). Vähentäminen - äänen artikulaatioiden heikkeneminen; alennettu vokaali - heikentynyt, epäselvästi lausuttu.

Vokaalien ääntämisen spesifisyys laulussa piilee niiden yhtenäisessä pyöristetyssä muodostumistapassa. Tämä on tarpeen kuoron sointitasaisuuden ja hyvän soinnun saavuttamiseksi.

Venäjällä on kymmenen vokaalia, joista kuusi on yksinkertaisia ​​- ja. e. a, o, y, s, neljä kompleksista - i, e, u, e (iotisoitu) Monimutkaisia ​​vokaalia laulettaessa ensimmäinen ääni - y lausutaan hyvin lyhyesti, sitä seuraava yksinkertainen vokaali kestää pitkään.

Äänen ääntäminen:

Yo - pyöristetty, lisättynä O.

A - pyöristetty, lisättynä O.

Ja - kuten ranskalainen U.

E - kuten E, kerätty.

O - ei kapea, pyöristetty, leveä, U - lentävä.

Laulamme A - ajattelemme O:ta ja päinvastoin.

Laulamme I - ajattelemme Yua, U:ta ja päinvastoin.

Laulamme E - ajattelemme E:tä ja päinvastoin.

Laulamme Yo - ajattelemme Oh, ja päinvastoin

"Makaan auringossa ja katson aurinkoa." Vokaali "I", joka muuttuu "e":ksi, oikeuttaa itsensä lyhyellä ääntämisellä nopeassa laulussa. Vokaalit lausutaan puhtaasti, pääasiassa painotetussa asennossa ja pitkissä äänissä. Vokaalit ovat niitä ääniä, joissa äänen laulumahdollisuudet paljastuvat.

Jos sanassa tai sanojen risteyksessä kaksi vokaalia seisoo vierekkäin, niitä ei voida yhdistää laulamiseen - toinen vokaali on laulettava uudessa hyökkäyksessä, ikään kuin lausuttaisiin uudelleen, esimerkiksi: mutta jäi; ei tulta; törmää yksin.

"Y" - viittaa konsonantteihin ja yhdistyy niihin. Esimerkiksi: "Yes-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".

Toisin kuin vokaalit, joita lauletaan mahdollisimman pitkään, konsonantit on lausuttava aivan viime hetkellä. Tavun päättävä konsonantti liittyy seuraavaan tavuun, ja sana, joka päättää sanan läheiseen sanojen risteykseen, liittyy seuraavaan sanaan. Tämä sääntö koskee ensisijaisesti legato tehtyjä töitä; staccato ei sisällä konsonantteja.

Laulun konsonantit lausutaan niiden vokaalien korkeudella, johon ne liittyvät. Tämän säännön noudattamatta jättäminen johtaa kuoroharjoittelussa niin kutsuttuihin "sisääntuloihin" ja joskus epäpuhtaisiin intonaatioihin. Jotta runollinen teksti voitaisiin välittää paremmin kuulijoille ja saavuttaa enemmän taiteellista ilmaisukykyä laulamisessa on joskus hyödyllistä käyttää hieman korostettua konsonanttien artikulaatiota. Tämä tekniikka on kuitenkin sopiva vain erityistapauksissa (dramaattiset teokset, juhlalliset hymnit). Kun esität kuorokappaleita sisään nopea tahti sanat tulee lausua helposti, "lähellä" ja erittäin aktiivisesti, vähäisin liikkein nivellaitteet. Esimerkiksi. P.I. Tšaikovski, sanat G. Ivaštšenko "Napolitan Song". Hakemus №2

Jotkut ortopedian säännöt

On kirjoitettu	Lausutaan
b, d, c, e, g, h sanan lopussa	p, k, f, t, w, s.
o stressaantunut	a
e, h, s, t ennen pehmeitä konsonantteja	d, s, s, t.
olen stressaantunut	joo
n, nn ennen pehmeitä konsonantteja	pehmeä
w ja w ennen pehmeitä konsonantteja	lujasti
w tuplaantunut (lzh)	pehmeästi
sya ja s - palauttavat hiukkaset	sa ja s
h. to	shn, kpl
h ja n erotettu vokaalilla	h ja n
stn, zdn	sn, zn; t id pudota
ssh ja zsh	sh kiinteä ja pitkä
keski ja keskikohdat	olet pitkä
kk, tt (kaksoiskonsonantit)	k, t (toinen konsonantti jätetään pois).

Konsonantit jaetaan äänettömiin ja soinnillisiin sen mukaan, kuinka paljon ääni osallistuu niiden muodostumiseen.

Niitä kutsutaan niin, koska ne voivat myös venyä ja niitä käytetään usein vokaalina.

Laulun dictionin perussääntö on nopea ja selkeä konsonanttien muodostus sekä vokaalien maksimipituus. Tämä varmistetaan ensisijaisesti nivellaitteiston lihasten, pääasiassa poski- ja häpylihasten sekä kielen kärjen aktiivisella työllä. Kuten kaikkia lihaksia, niitä on harjoitettava.

Artikulatorisen laitteen kehittämiseksi ehdotan, että käytetään fonpedisen menetelmän ensimmäistä ja toista sykliä V.V.:n järjestelmän mukaisesti. Emelyanov. Vain kuusi sykliä.

Pyöräilen - lämmittely, kasvohieronta, laululaitteen valmistelu kuorotyöskentelyyn.

a) - istuvat, lasten tulee kuvata "linnun lentoa", eli vatsa on koukussa, rintakehä on eteenpäin, tämä asento muistuttaa lentävää lintua. Tämän aseman takana kuorojohtajan on jatkuvasti muistutettava lapsia.

b) - hieromme kasvoja napauttamalla sormia kasvoille, alkaen hiusten tyvestä, otsasta, poskista, leuasta, jotta kasvot "valaistuvat".

c) - kielen kärjen pureminen syljenerityksen tilaan, jonka jälkeen "revitään" kieli, vetämällä sitä eteenpäin, puremalla juureen ja myös takaisin. Varmista, että kieli liikkuu sujuvasti rentoutuneeseen tilaan.

d) - "neula" -harjoitus, jossa tehdään terävä kieli ja puhkaistaan ​​neulan tavoin ylähuuli, sitten ala ja posket. Kaikkea tätä tehdään aktiivisesti.

e) - harjoitus "harjalla", siirrämme kielen huulten ja hampaiden väliin, ikään kuin harjaamme hampaita.

f) - harjoitus "risti ja nolla", venyttämällä huulia eteenpäin putkella, piirtämällä ensin nolla huulillamme (neljä kertaa yhteen suuntaan ja toiseen), sitten piirtämällä risti nostaen huulia ylös, alas ja sivut. Esityksen aikana on varmistettava, että lapset eivät liikuta päätään, vain huulten tulee toimia.

g) - tehdään loukkaantunut ja iloinen irvistys. Loukkaantunut - alahuuli käännetään ulos niin, että alemmat hampaat ovat auki. Iloinen - ylähuuli nousee avaamaan ylähampaat. Sitten suoritamme molemmat asennot vuorotellen.

h) – harjoitus "vihaisen kissan asento". Kasvojen lihastilan tärkeimmät tuntemukset - hampaat ovat auki, nenä on koholla, mikä auttaa avaamaan ylähampaita, pyöreä isot silmät ja suu on auki niin, että kolme sormea ​​on pystysuorassa hampaiden välissä. Peilin edessä työskentely on suotavaa.

i) - lausumme tekstin "Minulla on pieni suu", kun huulet ovat tiukasti kiinni ja venytetty eteenpäin. Tavuissa "Minulla on suu" huulten ei pitäisi liikkua, vain kieli toimii. Sanan "pieni" kohdalla suu aukeaa äkillisesti "vihaisen kissa-asentoon" ja sana lausutaan aktiivisesti, jotta leuat aktivoivat työtään mahdollisimman paljon. Venytä tavua "A" kovalla resonanssilla ja sano lyhyesti tavut "-laiska". Kaikki konsonantit lausutaan kovasti ja aktiivisina.

Ensimmäisen jakson päätehtävänä on lämmittää kasvojen lihakset työhön ja opetella avaamaan suu.

II jakso sisältää intonaatio-foneettisia harjoituksia.

A) - kuurojen konsonanttien ääntäminen - Sh-S-F-K-T-P. Ne lausutaan tällä tavalla. Muista tätä varten avoimen suun asento. Tämä on tärkein aloitusasento, lausuen konsonantin "sh", suljemme leuat ja palaamme välittömästi jyrkästi avoimen suun lähtöasentoon. Siitä tulee hyvin lyhyt "sh". Lausumme myös konsonantin "s", kun kieli on mukana. Kun lausutaan vokaali "f", huulet sulkeutuvat. Konsonantin "k" ääntäminen on tärkeää. Suu vihaisen kissan asennossa, sulkematta ja vaihtamatta asentoa, lausutaan kielen juurella, leuat eivät saa liikkua - tämä on pääehto. Se osoittautuu ikään kuin "laukaukseksi". Konsonantti "p" lausutaan aktiivisesti huulilla ja "t" puremalla kielen kärkeä. Päävaatimus kuurojen konsonanttien ääntämisessä on "kuuron täytyy olla kuuro", eli konsonantin jälkeen ei saa kuulua vokaalia, ja kun suu palaa alkuperäiseen asentoonsa kuuron konsonantin jälkeen, tulisi olla sisäänhengityksen tunne.

B) - soinnillisten konsonanttien ääntäminen - W-W-W-D-D-B. Samassa suun sijainnin muodossa kuin kuurojen konsonanttien ääntämisessä. Kielen ja huulten lihasten osallistuminen vastaa "zh-sh". "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p". Kun lausutaan näitä konsonantteja, tunteen tulisi olla - kuin aloittaisi konsonanteista, lausuen ne neljä kertaa kukin. Varmista, että jokaisen konsonantin jälkeen tulee olla aktiivisen hengityksen tunne. Vaihtoehdot näiden kahden harjoituksen suorittamiseksi ovat erilaisia.

C) - harjoitus "kauhea tarina". Tässä harjoituksessa vokaalien ääntämiseen "U-O-A-E-S". Suun asento - "vihainen kissan asento" ts. suu on hyvin auki, kaikki vokaalit muodostetaan vain huulten kanssa, joten ääni on syvä ja runsas. Ensin lausumme vokaalin "u", sitten lisäämme siihen "o", jolloin saadaan veto "u-oh" ja niin joka kerta toistamalla alusta, lisäämme seuraavat vokaalit. Pakollinen

Tämän harjoituksen ehto on puhuminen vokaalit U-O-A-E-S yhdellä hengityksellä, katkaisematta puhuttujen äänien ketjua. Harjoituksen tulee muistuttaa pelottavaa, pelottavaa kuvaa. Vokaalit voidaan lausua myös käänteisessä järjestyksessä. Täytyy seurata

suun asennon takana. Leuat eivät saa muuttaa asentoa ja vain huulten tulee olla aktiivisia muodostuksessa.

D) - harjoitusta kutsutaan "kysymys ja vastaus". Tässä harjoituksessa käytetään samoja vokaaleja kuin edellisessä harjoituksessa. Esimerkiksi: vokaali "y" otetaan mahdollisimman matalaksi äänialueella, eli karkeassa, matalassa äänessä ja glissando tehdään alueen korkeimmalle, äärimmäiselle äänelle, ikään kuin liu'utettaisiin koko äänialuetta ylöspäin ja myös nopeasti liukuen takaisin alas ylhäältä . Tämä harjoitus muistuttaa ylös - kysymystä, alas - vastausta. Vokaalien käytön rakenne on seuraava:

Ylös. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Tie alas. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Eli ylös U-U ja alas U-U; ylös U-O ja alas U-O. Suu avataan niin paljon kuin mahdollista harjoituksen aikana, jotta vältytään äänen katkeamiselta.

D) - tämän harjoituksen suorittamisen ehdot ovat samat kuin edellisessä. Kappaleissa A ja B käytetyt äänettömät ja soinnilliset konsonantit lisätään luokkiin. Rakenne on seuraava:

Kaksoisyhdistelmät - vau, vau. vau, vau, vau.

Vau, vau, vau, vau, vau.

Vau, vau, vau, vau. Vau.

Toisessa varastossa menemme ylös ja alas menemme ensimmäisellä vokaalilla ja lausumme toisen tavun alla.

Kolminkertaiset yhdistelmät - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. Vau.

Yhdistelmiä voidaan käyttää eri tavoin.

Tekstin ilmeikäs esitys ei riipu vain sanojen selkeästä ääntämisestä. Kun luet minkä tahansa musiikkikappaleen tekstiä ja musiikkia, sinun tulee aina vastata kysymykseen: kuinka esittää lause tai sana - hellästi, iloisesti, rauhallisesti, harkiten. Ahdistunut, surullinen, paha, surullinen, vakava, pilkkaava, surullinen, peloissaan jne.

Joten, kun ratkaistaan ​​kuoron hyvän sanan ongelmia, on työskenneltävä ymmärrettävyyttäääntäminen ortoepian sääntöjen mukaisesti; mielekkyyttä perustuu lauseiden loogisten solmujen valintaan; sanojen ilmeikäs ääntäminen perustuu musiikin ja esitettävän sävellyksen sisältöön sen tunnesisällön yhtenäisyyteen.

Äänenkorkeuden intonaatio

Intonaatioongelma kuorossa, joka on soittimessa, jonka sävelkorkeus ei ole kiinteä, on aina ollut yksi akuuteimmista ja tuskallisimmista. Kuorojärjestelmä on mahdoton ilman puhdasta unisonia, joka syntyy musiikin äänien tietoisesta intonaatiosta äänen kanssa. Äänilaite ja korva ovat kaksi erottamatonta osaa yhtenäisessä äänensiirtojärjestelmässä. Kuulo on aistielin, joka tuo aivoihin kehoa ympäröivässä ympäristössä esiintyvät ääniilmiöt. Äänilaitteisto voi ilmaista vain sitä, mikä on päässyt aivoihin kuulon kautta tai mikä on syntynyt aivoissa näiden kuulovaikutelmien perusteella. on tärkeä rooli intonaatiossa. Huomio lapsi. Huomiota kiinnittäen mikä tahansa työ väittää: liikkeet ovat tarkkoja, tarkkoja, niissä ei ole mitään tarpeetonta, ajatukset ovat selkeitä, aivot analysoivat hyvin, kaikki muistetaan hyvin. "On parempi laulaa kaksikymmentä minuuttia tarkkaavaisesti kuin kaksi tuntia huomaamattomasti", sanoi kuuluisa laulaja ja opettaja Pauline Viardot. Toinen upea venäläinen opettaja Ushinsky sanoi, että pedagogiikka on kiinnostavaa tiedettä. Tehtyään oppitunnista mielenkiintoisen kiinnitämme siten opiskelijan huomion siihen ja kaikki, mitä käsittelemme huomiolla, imeytyy hyvin.

Kuorontutkimuksen kirjallisuudessa kuorojärjestelmä jaetaan yleensä kahteen tyyppiin: melodinen ja harmoninen. Lasten lauluopetuksen alkuvaiheessa kuoronjohtaja työskentelee melodisessa järjestelmässä, joka on yhdistelmä asteikkojen intonaatiota ja melodisia intervalleja. Lyhyesti sanottuna ne näyttävät tältä.

Duuritilassa ensimmäinen aste intonoidaan tasaisesti. Nousevan toisen osan toisen askeleen tulee olla korkealla. Ja laskevassa - matala. Kolmas askel intonoidaan aina korkealle, riippumatta siitä, minkä intervallin se muodostaa edellisen äänen kanssa, koska se on kolminkertainen äänikolmio. Vaihe IV ylöspäin liikkuessa vaatii jonkin verran lisäystä ja alaspäin liikkuessa - laskua. Viides askel on intonoitu tasaisesti, tietyllä tavalla nousevana, koska se on viidesosa moodi- ja tonic-triadista. VI-askel nousevassa toisessa osassa (eli viidennestä vaiheesta alkaen) on intonoitava korkealle. ja laskevassa - (seitsemännestä askeleesta) - matala. 7. askel on johdantoäänenä erittäin korkea. Harmonisen duurin VI-aste, joka on alennettu suhteessa luonnollisen duurin samaan asteeseen, tulisi intonoida taipuvaisesti laskea

Mollitilassa ensimmäinen aste, vaikka se onkin tonikin pääsoundi, tulee intonoida korkealle. Vaihe III - matala. Neljäs askelma, kun siihen siirrytään alhaalta (kolmannesta porrasta), on korkealla ja ylhäältä (viidenneltä askeleelta) alhainen. V-askel, joka on rinnakkaisduurin kolmas askel, on intonnettava korkealle. VI askel melodinen - korkea. Luonnollisen mollin seitsemännen askeleen tulee olla matala ja melodisen ja harmonisen mollin saman askeleen tulee olla korkea.

Mikä tahansa muutos, joka muuttaa luonnollisen muodon (duuri tai molli) yhden tai toisen askeleen korkeutta, herättää henkiin vastaavan intonaatiotavan: ääntä kohottava muutos vaatii intonaation pahenemisen ja ääntä alentava muutos. jonkin verran vähenemistä siinä.

Kuoroosan harmoninen laulu perustuu välien oikeaan toteutukseen. Tiedetään, että intervalli on kahden äänen välinen etäisyys (rako) korkeudessa. Peräkkäiset äänet muodostavat melodisen intervallin; samanaikaisesti otettuna on harmoninen intervalli. Intervallin alempaa ääntä kutsutaan yleensä sen pohjaksi ja ylempää kutsutaan topiksi.

Temperoidussa asteikossa kaikki samannimiset intervallit ovat keskenään samanarvoisia. Toinen asia on laulaminen ja soitinten soittaminen ilman kiinteää sävelkorkeutta. Tässä välin arvo vaihtelee yleensä sisällä vyöhykkeitä riippuen intervallin sisältämien äänten modaaliarvosta. Tähän liittyy joitain eri intervallien intonaation piirteitä, jotka kuorojohtajan tulee olla tietoisia.

Puhtaat intervallit suoritetaan tasaisesti. Tämä koskee prime-, 4-, 5- ja oktaavia. Suuret ja suurennetut intervallit tulee intonoida taipumukseksi yksi- tai kahdenväliseen laajenemiseen ja pienet ja pienemmät intervallit - taipumuksena yksi- tai kahdenväliseen kaventumiseen. Kun suoritetaan suuri intervalli ylöspäin, on pyrittävä säveltämään sen yläosa, jolla on taipumus kasvaa, ja suoritettaessa suuri väli alaspäin - laskeva trendi. Pientä ylöspäin suuntautuvaa intervallia suoritettaessa päinvastoin yläosan tulee olla mahdollisimman matalalla ja samassa alas-intervallissa korkeammalla. Lisääntyneet intervallit intonoidaan erittäin laajasti: alempi ääni soitetaan matalalla ja ylempi ääni korkealla. Alennettu - tiiviisti: alempi ääni lauletaan korkealle ja ylempi ääni on matala. Erillinen alue intervallien intonaatiossa on suurten sekuntien ylös ja pienten sekuntien puhdas laulaminen. W.O. Avranek sanoi: "Opeta kuoro laulamaan puhdas pieni sekunti alas ja iso ylös, niin kuoro laulaa harmonisesti." V. Gavrilinin teoksessa ”Winter” laulusyklistä ”The Seasons” melodia koostuu pääasiassa suurista ja pienistä sekunneista. Hakemus №3

Kappaleen työstäminen ei ole tylsää tukahduttamista eikä mekaanista opettajan jäljitelmää, vaan jännittävä prosessi, joka muistuttaa jatkuvaa ja asteittaista nousua korkeuteen. Opettaja tuo lasten tietoisuuteen, että jokainen, jopa yksinkertaisin laulu, vaatii paljon työtä. Kuorotunneilla on tarpeen ottaa käyttöön sääntö: kun opettaja näyttää esitysmallia äänellään, oppilaiden tulee katsoa, ​​kuunnella ja laulaa henkisesti hänen mukanaan. henkistä laulua opettaa sisäistä keskittymistä, kehittää luovaa mielikuvitusta, mikä on välttämätöntä suuremman ilmaisukyvyn saavuttamiseksi. Siten kuulotarkkailu suuntautuu ja intonaatio tarkentuu. Viritystyö kuorossa alkaa yleensä jo teoksen laulamisen (oppimisen) ensimmäisessä vaiheessa. Tällä hetkellä intonaatiovirheitä ei pidä hukata, koska huomaamattomat virheet "laulaa" toistuessaan ja myöhemmin vaikea korjata.

Kuorotunnit alkavat yleensä laulamalla, jolla on kaksi tehtävää: 1) laulajien äänilaitteiston lämmittäminen ja virittäminen työhön valmistautumiseksi. 2) laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen lauluäänten äänen kauneuden ja ilmeisyyden saavuttamiseksi kuoroteosten esittämisprosessissa.

Äänilaitteiston toimintaan äänialueen ei-falsetto-rekisterissä, eli rintakehässä, käytän lauluja fonpedisen menetelmän neljännestä ja kuudennesta syklistä V.V.:n järjestelmän mukaisesti. Emelyanov. Laulualueella on omat kiellonsa: älä nouse ensimmäisen oktaavin MI FLAT:n yläpuolelle ja alimman äänen tulee olla pienen oktaavin LA FLAT. Musiikkimateriaali perustuu kolmiaskelisten ja viisivaiheisten liikkeiden nousevan ja laskevan liikkeen yksinkertaisimpiin asteikkomaisiin lauluihin. Esittelemme seuraavat harjoitukset: "huulten värähtely" ja vokaali Y sekä "stro-basso" ja vokaalit A, E.Y, O.U.

"Stro-basso" saksaksi tarkoittaa - olkia - kahisevaa bassoa. Kun tämä elementti suoritetaan, oven narina esitetään kuvaannollisesti. Kitinassa äänihuulet eivät tule heti peliin, vaan vähitellen. Tämä harjoitus suoritetaan tällä tavalla: suu avataan "paha kissa" -asennossa, kieli työnnetään ulos niin, että se lepää rentona alahuulella, ja kurkunpään tulee antaa narinaa muistuttavaa ääntä. Suurin osa lapsilla esiintyvistä tapauksista kuuluu vinkumisen aikana "e". Tähän on kiinnitettävä huomiota ja muistutettava joka kerta, että käsikirjoitus on suoritettava haluttaessa lausua vokaali "a". Huijauksen aikana ei ole intonaatiota, ja ilman taukoa se on käännettävä vokaaliksi "A". Kielen tulee olla alkuperäisessä liikkumattomassa ja rennossa asennossaan. Harjoitusta suoritettaessa on havaittavissa, kuinka neutraali vokaali "A" muodostuu. on tarpeen kuunnella, kuinka vokaalit kuulostavat ilman kieltä ja kuinka kynnys muodostuu siirtyessä "stro-bassosta" vokaaliin (a, o, u, e, s).

Harjoitukset, joissa käytetään "huulten värähtelyä" ja vokaalia Y falsettirekisterissä, alkaen ensimmäisestä oktaavista A FLAT:ssa ja sen yläpuolella ilman erityisiä rajoituksia, suoritetaan samalla tavalla kuin ei-falsetto-rekisterissä. Kun siirrytään huulten värähtelystä vokaaliin Y, suun tulee avautua hyvin nopeasti vihaisen kissan asentoon. Siirtyminen ilman pysähtymistä tai taukoa. Tämä on erittäin tärkeää, jotta lapsen äänihuulet eivät rasittaisi. Kaikki on pääresonaattorissa.

Kuoroa laulaessaan kuoronjohtaja käyttää lukuisia melodiavaraston lauluja, joissa käytetään vokaalitavuja, lauseita, otteita laulujen sanoista. Lauluja esitetään erilaisilla musiikillisilla vivahteilla: legato, staccato, non legato (non-legato - ei liity). Äänitieteen päätyyppi alkuvaiheessa on cantilena, eli tasainen, yhtenäinen, jatkuva, vapaasti virtaava ääni. Myös nuoremman kuoron ohjelmistoa valittaessa tulisi kiinnittää enemmän huomiota kantileeniteoksiin, jotta äänen puhetapa poistuu lasten laulaessa. Tässä on esimerkkejä melodisista lauluista.

Toisella puoliajalla koulutusprosessi ja jatkotyössä lasten harmonisen kuulon kehittämiseksi voidaan vähitellen ottaa käyttöön myös harmonisia lauluja. Esimerkiksi: lapset laulavat ensin yhden äänen vokaalille "y" ja rakentavat sen jälkeen intervalleja tästä äänestä. Sitä ennen kuoro tulee ehdollisesti jakaa kahteen ryhmään.

Erittäin tärkeä harmonisen kuulon kehitykselle alkuvaiheessa on kaanonien laulaminen. Sana "kaanon" on käännetty kreikasta "sääntö, järjestys" ja sillä on monia merkityksiä. Musiikkikaanoni on tietyllä tavalla luotu ja esitetty kappale. Kaikki kaanonin osallistujat laulavat saman melodian samalla tekstillä ja tulevat vuorotellen, ikään kuin myöhässä, viiveellä. Kaanonin kauneus ja omaperäisyys on myös sen loppu, koska jokainen laulajista, suoritettuaan melodian, palaa jälleen alkuun, mikä muodostaa noidankehän. Ajatus kaiken maailman loputtomasta, pyöreästä liikkeestä on ominaista monille muinaisille kulttuureille. Juuri tämä ajatus, ajatus loputtomasta paluusta alkuun, järjestää kaanonin muodon. Ihmisen käsitys maailmasta, jossa kaikki on kiertolakien alaista, heijastui uskomuksissa, elämäntavassa, tansseissa ja lauluissa. Esimerkiksi. "Laula kulta." Tässä kaanonissa pieni lause toistetaan neljä kertaa peräkkäin eri korkeuksilla. Siksi sen muistaminen ja laulaminen ei ole vaikeaa. Tätä kaanonia voidaan laulaa monta kertaa, palaten taas melodian alkuun. Kanoninen melodia on mahdollista esittää säestyksen kanssa (homofonisesti). Hakemus nro 7

Kaanonin teksti ”Maailmassa asui isoisä” (Määrin kansanlaulu) kertoo huilusta, mutta melodiassa kuullaan enemmän trumpetin tai torven intonaatioita. Ei ole helppoa laulaa sellaista kaanonia. Aluksi voit rakentaa laulajien ja instrumentin (esimerkiksi pianon) välille kaanonin, jossa melodia kuulostaa oktaavin korkeammalta tai matalammalta. Tällainen esitys luo uusia värejä vastakohtaiseen musiikintekoon. Sanojen venäjänkielinen käännös on erittäin hauska. Hän esittää lisätehtäviä, nimittäin: sanan selkeys ja kielen aktiivisuus, mikä on ominaista kielenkääntäjälle.

Suunniteltu ohjelmistosuunnitelma

1. V.A. Mozart "kevät".

2. O. Fernhelst "Ave Maria".

3. J. Haydn "Olemme musiikin ystäviä".

4. N. Rimski-Korsakov "Talven näkeminen".

5. V. Kalinnikov “Kurkuri”, “karhu”.

6. C. Cui "May Day", Saippuakuplat.

7. A. Grechaninov "Tietoja vasikasta".

8. A. Arensky "Kerro minulle, koi".

9. A. Lyadov "Pupu", "Tuutulaulu", "Hauska".

10. A. Lyadov "Pupu", "Tuutulaulu", "Hauska".

11. Venäläisiä kansanlauluja: "Kuin meidän porteillamme", 2 Kuinka tyttöystäväsi kulkivat, "Polku kosteassa metsässä", "Vauva käveli", "Kävelimme pyöreässä tanssissa".

12.F. Grubber "Hiljainen yö".

13. Kansanlaulu "Jumalan äiti".

14. M. Malevich Lauluja kokoelmista joulusta ja pääsiäisestä.

15. V. Vitlin “Sade”.

16. S. Dubinina "Vuohi", "Goby".

17. Yu. Chichkov "Syksy".

18. S. Fadeev "Robin-Bobin".

19. S. Smirnov "Samovar".

20. S. Gavrilov “Vihreät kengät”.

21. E. Zaritskaya "Muusikko".

22. N. Russu-Kozulina “Pie”, “Hyvä laulu”.

23. S. Banevich "Lennä, alukseni, lennä".

25. O. Khromushin "Masquerade".

26. B. Snetkov “Mestari”.

27. V. Kellari. Arvoituslaulut: "Pöllö", "Orava", "Pukki", "Kilpikonna".

Nuorten kuorolaisten kykyjen perusteella tulisi vähitellen yrittää ottaa käyttöön yksinkertainen kaksiääninen (kuoronjohtajan harkinnan mukaan) - lauluja, kanoneja sekä yksinkertaisia ​​teoksia.

1. M. Glinka "Sinä, satakieli, ole hiljaa."

2. A. Grechaninov "Unikot, unikonsiemenet"

3. Yu. Litovko "Vanha kello".

4. M. Reuterstein "Äitikevät". "Juhla".

5. M. Shyvereva "Vihreä kesä".

6. E. Rushansky “Ihana mekko”.

7. N. Karsh "Laulu krokotiilikielellä", "Yötarina", "Kala".

1. M. Reutershtein "Kuorohauskaa", "Oh, okei", "Kuko".

2. Kanonit: "Pellolla oli koivu", "Polku kosteassa metsässä", "Veli Jacob", englanti kansanlaulu”Come Follow”, saksalainen kansanlaulu ”Commt und last”.

3. Tšekkiläinen kansanlaulu "Valkoinen kyyhkynen" (kaanoni)

5. Yu. Litovko "The Nightingale" ja muut kaanonit.

6. Venäläinen kansanlaulu "Kävelen rikkaruoholla" (sov. Ja Roganova).

Kuoroluokan opiskelijoiden tulee opintojensa alussa ja sitä seuraavina vuosina tuntea usein käytetyt termit ja käsitteet, kuten: a cappella, S (sopraano), A (altto), T (tenori). B (basso). Soolo, agogia, säestys, yhtye, abstrakti, artikulaatio, vibrato, sanasto, alue, dynamiikka, kapellimestari, johtaminen, dissonanssi, hengitys, genre, intervalli, äänihaarukka, kaanon, kantileeni, avain, konsonanssi, huipentuma, tonaliteetti, tila, mittari , rytmi, melodia (ääni, ääniohjaus), ilmeet, polyfonia, mutaatio, vivahde, moniäänisyys, kuorolaulu, rekisteri, resonaattorit, ohjelmisto, harjoitus, sekvenssi, synkopaatio, solfeggaus, viritys, sointi, tessitura, tutti, unison, musikaali muoto, pakottava ääni, fraseointi, kuoroosat ja kuoropartituuri (dekoodaus ja selitys), caesura, ketjuhengitys, veto.

Johtopäätös

Kuorotuntien tarkoituksena on juurruttaa lapsiin rakkaus musiikkiin, kuorolauluun sekä kehittää kollektiivisen musiikin tekemisen taitoja. Lapsille on opetettava laulamaan oikein ja esitellä heidät laulu- ja kuoroklassikkojen, kansanmusiikin ja modernin säveltäjän luovuuden ihmeelliseen maailmaan.

Luovuuden, keskinäisen avun, jokaisen vastuun yhteisen asian tuloksista ilmapiirin luominen kuororyhmässä edistää lapsen persoonallisuuden muodostumista, auttaa häntä uskomaan itseensä ja myötävaikuttaa luovan potentiaalin paljastamiseen.

Mitä tulee tietoon hengitys-, ääni- ja kuulolaitteiden fysiologiasta:

1) keskittää huomio ja tahto hengityksen hallintaan, tarpeeseen käyttää lepo- ja liikehetkiä;

3) kehittää laulutekniikkaa ennen mutaatiota, ottaa huomioon mutaation merkit ja huomioida lapsen äänen hygienia.

Pedagogisesta ja psykologisesta näkökulmasta on välttämätöntä:

1) tutkia musiikin sävelten, musiikillisen korvan, lahjakkuuden ja musikaalisuuden havainnointitapaa ja -aluetta;

2) kehittää menetelmällisesti laulukykyä ja kuorolaulutaitoa ottaen huomioon lasten havainnon erityispiirteet, kehittäen lasten tietoja, tunteita ja tahtoa sekä heidän henkisiä ominaisuuksiaan.

3) analysoida amusian merkkejä, poistaa harjoittelun aikana esiintyviä laulun puutteita, soveltaa didaktiikan ja pedagogiikan perusteita ja teknisiä keinoja.

Kuoronlaulun taitojen osalta tarvitaan:

1) kehittää rytmiä ja intonaatiota varhaisesta kouluiästä alkaen;

2) ottaa huomioon musiikillisen lahjakkuuden ja musikaalisuuden merkit ottaen huomioon yleisen lahjakkuuden;

3) kehittää systemaattisesti laulutekniikkaa ja musiikillista mielikuvitusta.

Yleisesti ottaen noudata yleisen didaktiikan vaatimuksia ja erityistä didaktista järjestelmää, ota huomioon lasten kuorolaulun erityispiirteet ja saavuttaa tulkinnan täydellisyys.

Käytetyt kirjat

1. Yu.B. Aliev. "Laulaa musiikkitunneilla. Oppitunti muistiinpanoja. Repertuaari. Metodologia".

2. G.P. Stulova. "Lapsikuoron kanssa työskentelyn teoria ja käytäntö".

3. Huom. Gontarenko. " Yksinlaulua". Laulun taidon salaisuudet.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Musiikkikasvatus".

5. V.A. Samarin. "Kuorotutkimukset ja kuorosovitus".

6. V.V. Krjukov. "Musiikkipedagogiikka".

7. K.F. Nikolskaja-Beregovskaja. "Venäläinen laulukuorokoulu antiikista 2000-luvulle".

8. K. Plužnikov. "Laulamisen mekaniikka".