Teemana runoilijan nimittäminen ja runous kirjallisuudessa kokonaan paljastuu seuraavien runoilijoiden sanoissa:
- A. Pushkinin sanoissa. Pushkin piti velvollisuutenaan laulaa vapautta maailmalle, kukistaa pahe valtaistuimilla (oodi "Liberty", 1817). Hän sanoi, että kaikki eivät voi olla runoilijoita, että se on erittäin vaikeaa elämän polku("Runoilijaystävälle", 1814), että runoilija on velvollinen polttamaan ihmisten sydämet verbillä, palvelemaan kansaansa ja kasvattamaan ihmisiä taistelemaan totuuden ja vapauden puolesta ("Profeetta", 1828). Hän kehotti runoilijaa olemaan vapaa väkijoukon mielipiteestä: Olet omasi korkein oikeus("Runoilijalle", 1830) ja vertasi itseään kaikuun, joka vastaa kaikkiin elämän ääniin ("Kaiku", 1831).
- M. Lermontovin sanoissa. Pushkinin jälkeen Lermontov tunnistaa runoilijan erityisen tehtävän, joka innostaa ihmisiä taistelemaan vapauden puolesta ("Profeetta", 1841), ja vertaa runoilijaa tikariin: hänen on myös oltava luja ja taipumaton palvellessaan ihanteitaan ("Runoilija", 1839).
- N. Nekrasovin sanoissa. Nekrasovin muusa laskeutui runolliselta Olympukselta kaupunkikaduille ja maaseudun peltomaalle – hän vertasi muusaansa nuoreen talonpojan naiseen ("Eilen, kello kuusi", 1848). Kaikki hänen työnsä on täynnä ajatusta: Et saa olla runoilija, mutta sinun on oltava kansalainen (“Runoilija ja kansalainen”, 1856).
- V. Majakovskin sanoituksissa. Majakovski väitti, että nykyään runoilijan riimi on hyväily ja iskulause, pistin ja ruoska. Runoilijan sana parantaa ja polttaa, joten hänen velvollisuutensa on ulvoa kuin kuparikurkkusireeni ("Keskustelu taloustarkastajan kanssa runoudesta", 1926). Runossa "Out loud" (1930) hän sanoo, että runous on ase, eikä runoilija ole valittu ja pappi, vaan sen esittäjä. kovaa työtä(vallankumouksen mobilisoima ja kutsuma viemäriauto ja vesikuljetin), hänen sanansa ei pitäisi vain välittää ajatusta lukijalle, vaan myös kiihottaa, saada välittömään toimintaan - uuden maailman rakentamiseen.
- A. Akhmatovan sanoissa. Ahmatovalle runouden säveltäminen on sairaus, kuihtuminen: Kunpa tietäisit mistä roskasta / Runot kasvavat ilman häpeää ("En tarvitse mitään odic ratis…”, 1940). Hän pitää päätehtävänään runojen kirjoittamista musean sanelussa, ja tämä kyky on runoilijoille annettu ylhäältä. Luominen - piikkinen polku jossa runoilija kohtaa väärinkäsityksen, kuurouden ja sokeuden ihmisten puolelta. Runoilijan tarkoitus on mennä yksin ja parantaa sokeita ("Meillä on sanojen tuoreutta ja yksinkertaisuuden tunteita", 1915).
Esimerkki runosta omistettu aiheelle runoilija ja runous "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin", A.S. Pushkin. Yritetään analysoida sitä lyhyesti.
Aihe. Runoa pidetään Pushkinin runollisena testamenttina. Tämä on runouden hymni, joka vahvistaa korkea nimitys runoilija ja runous. Esitteli vapauden teeman: monumentti nousi korkeammalle Aleksandrian pilari(kuninkaallisen voiman symboli).
Sävellys. Koostuu viidestä säkeestä. 1. säkeistö vahvistaa merkityksen ihmeellinen monumentti. Toisessa - taiteen kuolemattomuus. Kolmas säkeistö on omistettu Pushkinin itsensä laajan kuolemanjälkeisen kunnian teemalle. Neljännessä säkeistössä runoilija määrittelee luovuuden olemuksen. 5. - hän on valmis hyväksymään kohtalon, mikä se sitten onkin.
Taiteellisen ilmaisun välineet. Juhlallisen äänen välittää anaforan käyttöönotto (Ja jokainen siinä oleva kieli kutsuu minua. Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalainen ...), ylevien epiteettien valinta (ei käsillä tehty, kapinallinen , arvostettu, kuun alainen). erä
Slavisismit: pystytetty, pää, piit, asti. Kirjoittaja käyttää vain menneisyyttä ja tulevaisuutta - hän ei voi arvioida itseään nykyhetkessä, toivoo tulevaisuutta ja sanoo mitä teki menneisyydessä.
Missä venäläisten runoilijoiden teoksissa luovuuden teema kuulostaa ja miten näitä teoksia voidaan verrata A. S. Pushkinin runoon "Hauskan tai tyhjäkäynnin tunteina"?
Hauskan tai tyhjäkäynnin tunteina,
Se oli ennen lyyraani
Luotettuja hemmoteltuja ääniä
Hulluutta, laiskuutta ja intohimoa.
Mutta silloinkin pahan kielet
Tahdottomasti keskeytin soittoäänen,
Kun äänesi on loistava
Minua yllätti yllättäen.
Vuodatin odottamattomia kyyneleitä,
Ja omantunnon haavat
Tuoksuvat puheesi
Puhdas öljy ilahdutti.
Ja nyt henkiseltä korkeudelta
Ojennat kätesi minulle
Ja sävyisyyden ja rakastamisen voimalla
Voit hillitä villit unelmat.
Sinun sielusi palaa tulessa
Hylkäsi maallisten turhuuksien pimeyden,
Ja kuuntelee serafien harppua
Pyhässä kauhussa runoilija.
Näytä koko teksti
Heidän lyyrisiä teoksia monet venäläiset runoilijat pyrkivät heijastamaan teemaa runollinen luovuus ja inspiraatiota.
Joten voimme kohdata samanlaisen motiivin N. A. Nekrasovin runossa "Voi, muusa, olen arkun ovella ..." ja A. S. Pushkinin runoissa "Profeetta" ja "Hauskan tai tyhjäkäynnin tunteina".
Runossa "Voi, muusa, olen arkun ovella ..." N.A. Nekrasov kääntyy inspiraattorinsa puoleen ja tekee yhteenvedon kaikesta työstään. Kirjoittaja huomauttaa, että myös hänen kuolemansa jälkeen muusa yhdistää ihmisten sydämet antaen ikuinen elämä runoilijan teoksia.
Vertaamalla runoa A. S. Pushkinin sanoiin ("Hauskan tai tyhjäkäynnin tunteina"), voimme sanoa, että tekijöille on tullut tärkeä "apulainen" luovuudessa
Runoilijan ja runouden teema houkutteli monia tekijöitä.
Runoilijan merkitys taiteen maailmassa ei kuitenkaan ollut aina sama. Esimerkiksi sisään Muinainen Venäjä se oli hyvin pieni: ihmistä pidettiin pienenä, nöyränä Jumalan (todellisen Luojan!) edessä, ja useimmissa tapauksissa kirjoittajan nimiä ei säilytetty.
Valaistuksen aikakaudella runoilijat alkoivat oivaltaa itsensä valituina, tekijöinä, ajatus oman ja oman luomuksensa kuolemattomuudesta tuli heille yhä tärkeämmäksi.
Runoilijan ja hänen teoksensa teema on lujasti juurtunut venäjän tilaan klassista kirjallisuutta. Se on monipuolinen ja useita näkökulmia. Tämä on luovuuden tarkoituksen ongelma ja runoilijan ja joukon, runoilijan ja auktoriteetin välisen suhteen ongelma, kuolemattomuuden ja Sanan suuruuden ongelma.
Tavalla tai toisella monet runoilijat ainakin kerran, mutta koskettivat tätä aihetta työssään; sitä on mahdotonta kattaa kokonaan, käsittelemme vain merkityksellisempiä nimiä.
Runoilijan ja runouden teema heijastuu A.S. Pushkinin teokseen. Runo "Profeetta" on nimetty niin syystä, koska siinä Pushkin kirjoittaa runoilijasta profeettana, jota itse Herra johtaa, hän täyttää Luojan tahdon, tämä on hänen kohtalonsa. Ylhäältä runoilijalle annettiin valta "polttaa ihmisten sydämet verbillä", toisin sanoen kertoa rohkeasti ihmisille katkera totuus. Teoksessa "Runoilija" Aleksanteri Sergeevich vahvistaa ajatuksen runoilijan elämän merkityksettömyydestä inspiraation puuttuessa ("Tyhjennäisten maailman lasten joukossa hän on ehkä kaikkein merkityksettömin ...") , mutta heti kun " jumalallinen verbi koskettaa herkkää korvaa”, runoilija nousee väkijoukon yläpuolelle, väkijoukon yläpuolelle. Runossa "Runoilija ja joukko" Puškin sallii kaupunkilaisiin nähden sellaiset ilmaisut kuin "tyhmä väkijoukko", "järjettömät ihmiset" ja "maan mato" korostaen siten runoilijan kuvaa entisestään. luoja. Luoja on ikään kuin erotettu ihmisistä, hän on yksin valitunsa takia.
Toinen runoilija, joka myös käsitteli runoilijan ja runouden teemaa, oli M. Yu. Lermontov. Hänen "profeetansa" on ikään kuin jatkoa Pushkinin "profeetalle". Kuitenkin, jos viimeisessä runossa runoilija-profeetta on yksinäinen viisautensa suuruuden ja valituksi tulemisen tehtävän vuoksi, niin Lermontovin profeetan yksinäisyys selittyy hänen ylpeydellä ja halveksunnallaan muita kohtaan. Runoilijasta ei tullut valittua, vaan yhteiskunnan hylkiö ("Katso kuinka alaston ja köyhä hän on, kuinka kaikki halveksivat häntä!"). Pushkinissa profeetta "raahasi synkässä erämaassa" ja saatuaan lahjan hän meni tekemään Jumalan tahtoa, kun taas Lermontovissa profeetta juoksee takaisin "meluisan kaupungin läpi" tähän autiomaahan. sisäinen rauha- katkeran ja halveksunnan maailma.
N.A. Nekrasov runossa "Elegia" (1876) pohtii myös runoilijan ja kansan välisen suhteen ongelmaa, mutta jos Pushkin ja Lermontov asettivat luojan vastakkain väkijoukon kanssa, Nikolai Aleksejevitš kirjoittaa, että runoilijalla on yksi tavoite - palvella ihmisiä ("Omistan lyyran hänen kansalleen…"). Ja kunnes ihmiset ovat onnellisia, runoilija pyrkii tähän päämäärään. Nekrasov hyväksyy arvot kansalaisrunous, hän kirjoittaa kansan ja runoilijan liitosta, taiteen julkishallinnon teemasta ("Et saa olla runoilija, mutta sinun on oltava kansalainen" ("Runoilija ja kansalainen").
Toinen runoilija, jonka säkeissä runoilijan ja runouden teema paljastuu, oli A.A. Fet. Teoksessaan "Yhdellä painalluksella ajaa elävää venettä..." hän kirjoittaa runoilijasta valittuna, jolla on lahja, joka erottaa hänet muista ihmisistä. Fetin runossa ei kuitenkaan ole runoilijan vastustusta joukolle, kuten Pushkinissa, ei ole sanoja runoilijan ja kansan yhdistämisestä, kuten Nekrasovissa, eikä runoilija ole ollenkaan ylpeä ja yksinäinen hänen valintansa, kuten Lermontovissa. Fet kirjoittaa vain runoudesta ylhäältä annettuna lahjana, hän kuvaa hetkeä tämän lahjan laskeutumisesta runoilijalle ja kuvaa mitä luoja itse tällä hetkellä tuntee - sanan ennenkuulumatonta voimaa, joka vaikuttaa ihmissieluun:
Kuiskaa mistä kieli puutuu,
Vahvista pelottomien sydämien taistelua -
Sen laulaja omistaa vain valittu,
Se on hänen merkkinsä ja kruununsa.
Fetin teoksessa runoilija nauttii lahjansa ansiosta kyvystä tuntea elämä kokonaisuudessaan.
Vorokhobko Varvara, 11. luokka, 2013
(5,1 kt, 640 osumaa)
C4, C5. Runoilijan ja runouden teema A.A. Blokin ja M.I. Tsvetaevan teoksessa (essee)
Ymmärtäen tehtävänsä runoilija pohtii itseään ja kohtaloaan, sanan voimaa ja merkitystä ei vain oma elämä, mutta ainakin kirjallinen prosessi aikastaan tai jopa kulttuuristaan yleensä.
"Runoilija menee kauas..."
Merkitykset täyttävät tietoisuuden, ja monet runoilijat päättävät itse, mikä on heidän hallitseva teemansa, yrittäen määrittää kehityspolun, pahamaineisen luovan kehityksen.
"Runoilija - pitkälle johtaa puhetta ..."
Asemat lähentyvät ja eroavat, kirjallisuuskritiikki kehittyy kirjallisuuden itsensä mukana, ja runoilijan ja joukon, runoilijan ja kritiikin suhteen ongelmallisuus kärjistyy.
1900-luku avasi uuden, laadullisesti erilaisen käsityksen runoudesta: Nekrasovin postulaatti "Et saa olla runoilija, mutta sinun on oltava kansalainen" hylätään, kuten monet 1800-luvun suuntaukset. "Runoilija maanpaossa ja epäilyksenä kahden tien risteyksessä", kirjoittaa Blok. Uuden profeetan kohtalo on tuntematon - "mitä haluat, minne mennä?". Retorisia kysymyksiä ja leksikaalinen toisto ("paossa ja epäilyksenä") korostaa vastauksen etsimisen intensiivisyyttä kysymykseen runoilijan polusta, joka seuraa: mutta - "hän näkee etäisyyden". Mikä se on? Luominen - itse sanan vuoksi, josta tulee symboli ja siten merkitys, luoda, yhdistää itsensä taivaalliseen maailmaan, suuren Luojan maailmaan ja sen lakeihin - tämä on uutta, mutta todellisuudessa vanha idea joilla on pitkät perinteet kulttuurissa.
Oppositio "runoilija - joukko" esitetään Blokin runossa "Runoilijat" (1908), jossa me puhumme taiteilijan, runoilijan maailman vastustuksesta filistealaisten arvojen kanssa. "Surullisella maalla" on synkkää kaikille, ja "viini ja intohimo" ovat molempien maailmojen todellisuutta. Kuitenkin - "ainakin runoilijalla on sekä punoksia että pilviä ja kultainen niitty, mutta kaikki tämä on sinulle ulottumattomissa!"
Sarkastinen puhe "rakas lukija" antaa meille mahdollisuuden vetää rinnakkain "sanomalehdenlukija" Tsvetaeva. "Tyhjät nielejät, sanomalehden lukijat" on toinen vetoomus väkijoukkoon.
Tsvetaeva omisti monia runoja runoilijan ja joukon väliselle suhteelle. Saksalaiseen legendaan perustuvassa runossa "The Pied Piper" paljastuu runoilijan ja porvariston välinen konflikti. Hänessä kohtaamme myös runoilijan kohtalon ja hänen valintansa teeman - "runollisia pimennyksiä ei kalenteri ennakoi", . Hänen asenteensa kuuluisuuteen oli lyhyt "Miksi tarvitsen tätä?". Runon kohtalo on kuitenkin tärkeämpi, kalliimpi, merkittävämpi, ja siksi hän kirjoittaa jo vuonna 1913: "Runoillani, kuten arvokkailla viineillä, tulee vuoronsa" viitaten toiseen perinteiseen teemaan - runouden kuolemattomuuteen. sana.
Tsvetaeva kirjoitti useammin kuin kerran, että runot toteutuvat - kauheita, pahoja symboleja. Ja silti - "Jumala säilyttää kaiken, erityisesti anteeksiannon ja rakkauden sanat, omana äänensä."
Inspiraatio on "hetkessä hengittämistä mykkä sielu", "polku, jota kalenteri ei ole ennakoinut", jano, "riippuvuus", kuten Nobelin luento Brodsky kirjoitti. Inspiraation teema - salaperäinen hetki, järjettömästi käsittämätön luovuuden prosessissa, houkutteli nämä runoilijat.
Mihin "merkityksien tuottamisessa" nykypäivän nuorten runoilijoiden puhe johtaa, kuinka sana taittuu runoilijoiden ymmärryksessä - Jumala tietää...
Koska - "runoilija - pitkälle johtaa puhetta ..."
Pashina Olga, luokka 11, 2013
Runoilijan ja runouden teema kulkee läpi koko A. S. Pushkinin työn vuosien yli erilainen tulkinta heijastelee runoilijan maailmankuvassa tapahtuvia muutoksia.
On merkittävää, että ensimmäisessä painetussa teoksessaan, sanomassa "Runoilijaystävälle" (1814), Pushkin sanoo, että kaikki eivät voi olla todellisia runoilijoita:
Arist, ei runoilija, joka osaa kutoa riimejä
Ja höyhenistä naristaen hän ei säästä paperia.
hyviä säkeitä ei ole helppo kirjoittaa...
Ja todellisen runoilijan kohtalo ei ole helppo, ja hänen polkunsa on piikkinen:
Kohtalo ei ole antanut heille marmorikammioita,
Arkut täynnä puhdasta kultaa.
Mökki maanalainen, korkeat parvi -
Katso, heidän palatsinsa ovat upeat, heidän salinsa ovat upeat ...
Heidän elämänsä on sarja suruja...
Kuva valtion omistamasta "synkästä runoilijasta" ("Galichille", 1815), "tylsästä saarnaajasta" ("Aristarchukselleni", 1815) on vieras lyseolainen Pushkin ja mielikuva vapautta rakastavasta runoilija-ajattelija, tulinen ja ankara paheiden paljastaja on suloinen:
Haluan laulaa vapautta maailmalle
Valtaistuimella lyömään paheen...
Runossa "Kirjakauppiaan keskustelu runoilijan kanssa" (1824) runoilija ja kirjakauppias ilmaisevat asenteensa runoutta kohtaan dialogin muodossa. Tekijän näkemys kirjallisuudesta ja runoudesta on täällä jokseenkin arkipäiväinen. Runon tehtävistä on syntynyt uusi ymmärrys. Runon sankari, runoilija, puhuu runoudesta, joka tuo "tulista iloa" sielulle. Hän valitsee henkisen ja runollisen vapauden. Mutta kirjakauppias sanoo:
Kaupan aikakautemme; tällä raudan aikakaudella
Ilman rahaa ei ole vapautta.
Sekä kirjakauppias että runoilija ovat oikeassa omalla tavallaan: elämän lait ovat ulottuneet runouden "pyhälle" alueelle. Ja runoilija on melko tyytyväinen asemaan, jonka kirjakauppias hänelle tarjoaa:
Inspiraatio ei ole myytävänä
Mutta voit myydä käsikirjoituksen.
Pushkin ei pidä teoksiaan runoudessaan vain inspiraation "aivolapsena", vaan myös toimeentulon välineenä. Kuitenkin kirjakauppiaan kysymykseen: "Mitä sinä valitset?" - runoilija vastaa: "Vapaus." Vähitellen tulee ymmärrys siitä, ettei poliittinen vapaus ole mahdollista ilman sisäistä vapautta ja että vain henkinen harmonia saa ihmisen tuntemaan itsensä itsenäiseksi.
Dekabristien joukkomurhan jälkeen Pushkin kirjoitti runon "Profeetta" (1826). Profeetan tehtävä on kaunis ja kauhea samaan aikaan: "Polta ihmisten sydämet verbillä." Maailmaa on mahdoton puhdistaa saastasta ilman kärsimystä. Runoilija on valittu, näkijä ja opettaja, kutsuttu palvelemaan kansaansa, olemaan profeetallinen, viisas, kasvattamaan ihmisiä taistelemaan totuuden ja vapauden puolesta. Valituksi tulemisen motiivi kuulostaa tässä erityisen vahvalta. Runoilija erottuu kokonaismassa. Hän on häntä pitempi. Mutta tämän valinnan ostavat luovuuden piinat suuren kärsimyksen kustannuksella. Ja vain "Jumalan ääni" antaa sankarille omansa mahtava keino.
Ihmisen muutosprosessi ei ole muuta kuin runoilijan syntymää. "Profeettojen silmät avautuivat" nähdäkseen maailma, "viisaan käärmeen pisto" annetaan kielen sijasta ja vapisevan sydämen sijaan - "tulella palava hiili". Mutta tämä ei riitä valituksi tulemiseen. Tarvita lisää korkea tavoite, idea, jonka nimissä runoilija luo ja joka elävöittää, antaa merkityksen kaikelle, mitä hän niin herkästi kuulee ja näkee. "Jumalan ääni" käskee "polttaa ihmisten sydämet" runollisella sanalla, joka näyttää elämän todellisen totuuden:
Nouse, profeetta, katso ja kuuntele,
Täytä tahtoni
Ja ohittaen meret ja maat,
Polta ihmisten sydämet verbillä.
Runossa on allegorinen merkitys, mutta sisään Tämä tapaus runoilija vahvistaa runon jumalallisen luonteen, mikä tarkoittaa, että runoilija kantaa vastuun vain Luojan edessä.
Runossa "Runoilija" (1827) esiintyy myös runoilijan jumalallisen valinnan motiivi. Ja kun inspiraatio laskeutuu, "jumalallinen verbi koskettaa herkkää korvaa", runoilija tuntee valittunsa, maailman turhat huvit tulevat hänelle vieraiksi:
Hän juoksee, villi ja ankara,
Ja täynnä ääniä ja hämmennystä,
Rannoille aavikon aallot,
Meluisissa tammimetsissä...
Runoissa "Runoilijalle", "Runoilija ja joukko" Pushkin julistaa ajatusta runoilijan vapaudesta ja riippumattomuudesta "joukosta", "väkijoukosta", mikä tarkoittaa näillä sanoilla "maallinen väkijoukko", ihmisiä. jotka ovat syvästi välinpitämättömiä todellista runoutta kohtaan. Yleisö ei näe runoilijan työssä mitään hyötyä, koska se ei tuota mitään varallisuus:
Kuten tuuli, sen laulu on vapaa,
Mutta kuin tuuli se on karu:
Mitä hyötyä siitä meille on?
Tämä "vikattoman" joukon asenne ärsyttää runoilijaa, ja hän heittää halveksivasti väkijoukkoon:
Turpa kiinni tyhmät ihmiset
Työmies, hädän orja, huolet!
En kestä röyhkeää nurinaasi,
Sinä olet maan mato, et taivaan poika...
……………………………………
Mene pois - mikä hätänä
Rauhallinen runoilija on sinusta kiinni!
Irstailussa rohkeasti kivi,
Lyyran ääni ei herätä sinua henkiin!
Runous on eliitin osa:
Olemme syntyneet inspiroimaan
Suloisille äänille ja rukouksille.
Näin Pushkin muotoilee tavoitteen, jonka nimissä runoilija tulee maailmaan. "Suloiset äänet" ja "rukoukset", kauneus ja Jumala - nämä ovat ohjeita, jotka ohjaavat häntä läpi elämän.
Runo "Runoilijalle" (1830) on samaa tunnelmaa täynnä. Pushkin kehottaa runoilijaa olemaan vapaa joukon mielipiteestä, joka ei koskaan ymmärrä valittua:
Runoilija! älä arvosta ihmisten rakkautta.
Innostunut ylistys kestää hetken melua;
Kuule tyhmän tuomio ja kylmän joukon nauru,
Mutta pysyt lujana, rauhallisena ja synkänä.
Pushkin kehottaa runoilijaa olemaan vaativa työstään:
Olet itsesi korkein oikeus;
Osaat arvioida työtäsi tiukemmin...
Pohtiessaan runouden tarkoitusta runoilijan kohtalossa, Pushkin vertaa itseään kaikuun (runo "Kaiku", 1831). Kaiku vastaa kaikkiin elämän ääniin, se on runoilijan tavoin rakastunut maailmaan:
Jokaiselle äänelle
Vastauksesi tyhjään ilmaan
Synnytät yhtäkkiä.
Näistä sanoista voi kuulla valmiuden hyväksyä maailma sen kaikissa ilmenemismuodoissa, vaikka "ei vastausta". Runoilijalle tärkeintä on palvelu ikuisia arvoja: hyvyys, vapaus, armo, ei "väkijoukon" ja "väkijoukon" mielijohteet.
Juuri tästä Pushkin kirjoittaa runossa "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ..." (1836):
Ja vielä pitkään olen kiltti ihmisille,
Että herätin hyviä tunteita lyyralla,
Että julmassa iässäni ylistin Vapautta
Ja hän pyysi armoa kaatuneita kohtaan.
Pushkin asettaa tässä runossa runouden kuninkaiden ja kenraalien kunnian edelle, sillä se on lähempänä Jumalaa:
Jumalan käskystä, oi muusa, ole kuuliainen.
Ihminen on kuolevainen, mutta hänen henkensä luomukset saavat iankaikkisen elämän:
Ei, kaikki minä en kuole - sielu on arvostetussa lyyrassa
Tuhkani säilyy ja rappio pakenee.
Pushkinin runouden aiheena on aina ollut elämä itse. Hänen runoistaan löytyy kaikkea: sekä todellisia muotokuvia ajasta, että filosofisia pohdiskeluja olemisen pääkysymyksistä ja luonnon ikuisesta muutoksesta ja liikkeestä ihmisen sielu. Pushkin oli enemmän kuin kuuluisa maailmanrunoilija. Hän oli historioitsija, filosofi, kirjallisuuskriitikko, mahtava persoona edustaa aikakautta.
Runoilijan elämä sanoituksissa näkyy kauniin ja inhimillisen "taikakristalin läpi". Kauneuden mitta oli hänelle itse elämä, sen harmonia. Pushkin tunsi ja ymmärsi, kuinka onneton on henkilö, joka ei ole onnistunut rakentamaan elämäänsä kauneuden lakien mukaan. Runoilijan filosofisia ajatuksia olemassaolon tarkoituksesta ja tarkoituksesta, elämästä ja kuolemasta, hyvästä ja pahasta kuullaan runoissa "Vaelenko meluisia katuja pitkin ..." (1829), "Elämän kärryt" (1823) ), "Anchar" (1828) , "Scene from Faust" (1825), "Voi ei, en ole kyllästynyt elämään ..." ja muut. Runoilijaa kummittelee väistämätön suru ja melankolia (" Talvi tie”), henkisen tyytymättömyyden piinaama ("Remembrance", 1828; "Crazy Years Faded Joy", 1830), jota pelottaa uhkaavien vaikeuksien aavistus ("Premonition", 1828).
Mutta kaikki nämä vaikeudet eivät johtaneet epätoivoon ja toivottomuuteen. Runossa "Georgian kukkuloilla makaa yön sumu..." runoilija sanoo:
Suruni on kevyttä.
Runossa "Elegia" (1830) ensimmäisen osan traagiset muistiinpanot
Minun polkuni on surullinen
Lupaa minulle työtä ja surua
Tuleva jännittävä meri...
korvataan kiireellä elämään riippumatta siitä, mitä:
Mutta en halua, ystäväni, kuolla,
Haluan elää ajatellakseni ja kärsiäkseni.
Runo "Tšaadajeville" (1818) heijastaa Pushkinin unelmia Venäjän muutoksista:
Venäjä herää unesta
Ja autokratian raunioilla
Kirjoita nimemme!
Teema olemisen äärettömyydestä ja sukupolvien jatkuvuudesta, menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden äänien erottamaton yhteys runossa "... Taas kävin..." (1835), jonka Pushkin kirjoitti viimeisellä vierailullaan Mihailovskoye. Alkuperäisten paikkojen pohdiskelu, venäläinen luonto herättää hänessä muistoja ja asettaa hänet filosofiseen pohdiskeluun. Kolmen männyn, "nuoren perheen", "nuoren, tuntemattoman heimon" näkeminen inspiroi Pushkinin ajatuksia olemisen ikuisuudesta. Tämä ei ole vain elämän ikuisen uudistumisen iloa, vaan myös luottamusta siihen, että ihminen on saanut uudestisyntymisen seuraavien sukupolvien aikana. 30-luvun sanoituksissa, kun luovia voimia saavuttanut runoilijan kukoistusaika, kokemukset lyyrinen sankari Pushkinista tuli erityisen monimuotoinen: sydämen kaipuu ja valoisa näkemys, yksinäisyyden tuska ja ajatukset runollisesta kutsumuksesta, luonnosta nauttiminen ja moraalinen ja filosofinen etsintä. Mutta sanoitukset Viime vuosina läpäisee surun:
En voi nukkua, ei ole tulta;
Kaikkialla on pimeyttä ja tylsiä unia.
Kellon liike on vain yksitoikkoista
Soi lähelläni...
Mutta runoilija ei anna periksi epätoivolle ja löytää tukea "ihmiskunnan sielun vaalimisesta", näkemällä siinä universaalin ihmisyyden ilmentymän. elämänkokemusta:
hei heimo.
Nuori, tuntematon! en minä
Näen mahtavan myöhään ikäsi,
Kun kasvat yli ystävistäni
Ja peität vanhan pään
Ohikulkijan silmistä. Mutta anna pojanpoikani
Kuuntele tervehdys...
Pushkin ei ollut vain loistava runoilija, mutta myös kypsä mies, kansalainen, jolla on laaja filosofinen, hillitty poliittinen ja konkreettinen historiallinen ajattelu.
Maisema sanoitukset vievät tärkeä paikka sisään runollinen maailma A.S. Pushkin. Hän oli ensimmäinen venäläinen runoilija, joka ei vain tunsi ja rakasti kaunis maailma luontoa, mutta myös paljasti sen kauneuden lukijoille.
Puškinin runous ei ole vain sulautuminen luonnon kanssa, vaan myös täydellinen harmonia, joka on liuennut tämän maailman "ikuiseen kauneuteen". Luonto ikuisessa kiertokulussaan luo taiteilijan itsensä. Runoissaan runoilija on yhtä moniääninen ja monimutkainen kuin luonto. Vastaanottaja romanttisia teoksia A. S. Pushkin, joka sisältää luontokuvia, sisältää sellaisia runoja kuin "Mahtava pilvenharju ohenee", "The päivänvalo...", "Merelle" ja muut. Runossaan "Päivänvalo sammui" (1820) runoilija välittää lyyrisen sankarin surullisen mielentilan, pyrkien muistelmissaan "sumuisen kotimaan surullisille rannoille". Illan hämärä muutti meren "synkäksi valtamereksi", joka herättää surua, melankoliaa eikä paranna "entisen sydämen haavoja".
Ja runossa "Merelle" (1824) runoilija piirtää meren "juhlallisen kauneuden" inspiroimalla runoilijaa:
Kuinka rakastin arvostelujasi
Kuurot äänet, kuilun ääni,
Ja hiljaisuus illalla
Ja perättömiä impulsseja!
Meren vapaata elementtiä vastustaa "tylsä, liikkumaton ranta". Meren elementti personoi vapauden, jota Pushkin kannatti. Sanoessaan hyvästit "vapaalle elementille" runoilija vannoo hänelle uskollisuudenvalan:
Hyvästi, meri! En unohda
sinun juhlallinen kauneus
Ja vielä pitkään, pitkään aion kuulla
Sinun jyrinäsi iltatunneilla...
Runo "Talviaamu" (1829) heijastaa luonnon tilan ja ihmisen tunnelman harmoniaa. Kun illalla "lumimyrsky oli vihainen", runoilijan tyttöystävä "istui surullisena", mutta sään muuttuessa myös tunnelma muuttuu. Tässä Pushkin maalaa upean kuvan talvi aamu:
Alla sininen taivas
upeat matot,
Auringossa kimaltelevaa lunta valehtelee,
Yksin läpinäkyvä metsä muuttuu mustaksi,
Ja kuusi vihertyy pakkasen läpi,
Ja joki jään alla kimaltelee.
A. S. Pushkin oli todellinen runollinen luonnonmaalari, hän havaitsi sen taiteilijan terävällä silmällä ja hienovarainen kuulo muusikko. Runossa "Syksy" (1833) A. S. Pushkin on moniääninen ja monimutkainen, kuten luonto itse. Runoilija ei pidä vuodenajoista, jotka näyttävät hänestä yksitoikkoisilta, yksitoikkoisilta. Mutta jokainen rivi, joka luo kuvan suosikkikaudesta - syksystä, on täynnä rakkautta ja ihailua:
surullista aikaa! oi charmia!
Pidän sinun jäähyväiset kaunotar -
Rakastan upeaa luonto kuihtuu,
Metsät verhottu karmiininpunaiseksi ja kullaksi...
Runoilijalle syksy on suloinen "hiljaisen kauneutensa kanssa, nöyrästi loistaen", "vuotisista vuodenajoista hän iloitsee vain hänestä yksin". Syksyllä runoilija kokee henkisen, fyysisen ja runollisen voiman nousun:
Ja unohdan maailman - ja suloisessa hiljaisuudessa
Mielikuvitukseni tuudittaa minua suloisesti,
Ja runous herää minussa...
……………………………………………
Ja ajatukset päässäni ovat huolestuneita rohkeudesta,
Ja kevyet riimit juoksevat heitä kohti,
Ja sormet pyytävät kynää, kynää paperia,
Minuutti - ja säkeet virtaavat vapaasti.
"Lyhyt päivä loppuu", mutta "runous herää". "Runous herää" vasta kun runoilija itse on "täynnä elämää".
A. S. Pushkin kirjoitti runon "... Taas kävin ..." (1835) viimeisellä vierailullaan Mihailovskojessa. Venäjän luonnon tuttujen, alkuperäisten paikkojen pohdiskelu herättää hänessä muistoja ja asettaa hänet filosofiseen pohdiskeluun. Hän maalaa Mihailovskin todellisen maiseman, mutta ei yksityiskohtien vuoksi, vaan valmistaakseen lukijan näkemään hänen ajatuksensa. Luonto inspiroi runoilijaa kirjoittamaan tämän runon, inspiroi Pushkinin ajatuksia olemisen ikuisuudesta.
Runoilija kääntyy jälkeläisiinsä toivoen, uskoen heidän parhaaseen kohtalonsa. Hän perii heille ne jalot pyrkimykset, ylevät ihanteet, joiden palvelukseen elämä oli omistettu. parhaat mielet hänen sukupolvensa. Ja runon loppu alkaa säkeistöllä, jossa ilo soi:
hei heimo.
Nuori, tuntematon!
Runoilijan vetoomus männyn tuoreeseen kasvuun välittää muistojen viestikapula - tämän "aikojen yhteyden" - tuleville sukupolville.
Runo "... Taas kävin..." on yhteydentunteen läpäisevä eri aikakausilta ihmiselämä, sukupolvet, luonto ja ihminen.
Pushkin osallistui eurooppalaiselle kirjallisuudelle perinteisen runoilijan ja runouden teeman kehittämiseen. Tämä tärkeä aihe käy läpi kaikki työnsä. Jo ensimmäinen julkaistu runo "Runoilijan ystävälle" sisälsi pohdintoja runoilijan tarkoituksesta. Nuoren Pushkinin mukaan runouden kirjoittamisen lahjaa ei anneta jokaiselle:
Arist, ei runoilija, joka osaa kutoa riimejä
Ja höyhenistä naristaen hän ei säästä paperia.
Hyvää runoutta ei ole helppo kirjoittaa...
Vetoa runoilijan ja runouden teemaan heti alussa luova tapa todistaa Pushkinin kirjoittamistavan vakavuudesta. Ensimmäisestä vaiheesta lähtien hän tunsi olevansa vastuussa siitä, mitä hän halusi sanoa lukijoille. AT varhainen runo"Galichille" Pushkin arvostelee synkkiä hovin runoilijoita, ja runossa "Aristarchukselleni" hän arvostelee "tylsää saarnaajia". Hän itse haaveilee paheiden syyttäjän roolista, josta hän kirjoittaa oodissa "Vapaus":
Haluan laulaa vapautta maailmalle
Valtaistuimella lyömään paheen...
Nuori Pushkin oli varma, että hän voi vaikuttaa yhteiskuntaan ja jopa monarkkien käyttäytymiseen runouden kautta. Tämän ajanjakson runot ovat optimistisia ja täynnä energiaa. Runossa "Tšaadaeville" runoilija haaveilee intohimoisesti omistaakseen "sielut" kotimaalleen kauniita impulsseja", ollakseen hänelle hyödyllinen. Kuninkaiden "autokratia" on vastoin hänen vapautta rakastavaa luonnettaan, kirjoittaja on varma, että epäoikeudenmukainen hallitus kaatuu pian. Runoilija ilmaisee toiveensa talonpoikien pikaisesta vapautumisesta "villi orjuus" runossa "Kylä".
Kun hän varttui, Pushkinin näkemykset runoilijan ja runouden roolista muuttuivat merkittävästi. Uusi asenne runouteen kuuluu runossa "Kirjakauppiaan keskustelu runoilijan kanssa". Tämä runo on rakennettu kirjakauppiaan ja runoilijan dialogin muotoon. Runoilija haluaa luoda vapaasti, saada "tulista iloa" runojen luomisprosessista, mutta myyjä jäähdyttää impulssejaan julistaen: "...tänä rauta-aikana / Ei ole vapautta ilman rahaa." Kyllä, runoilija on luoja, mutta hän on elävä henkilö. Runoilija on samaa mieltä myyjän väitteen kanssa: "Inspiraatio ei ole myytävänä, / Mutta käsikirjoituksen voi myydä." Runous on kovaa työtä ja sitä voidaan pitää toimeentulon keinona. Ongelmana on, että runoilija voi luoda vain henkilökohtaisen vapauden olosuhteissa. Vain sielun vapaus antaa ihmiselle itsenäisyyden.
Runossa "Profeetta" Pushkin väittää, että yhteiskunta tarvitsee runoilija-profeetan, vahvan ja viisaan, joka voisi "polttaa ihmisten sydämet verbillä". Tässä runossa soi runoilijan valinnan aihe. Rauhanomaista runoilijaa, joka neuvoo viranomaisia, ei enää tarvita. Tarvitsemme tulisen taistelijan. "Kuusiippinen serafi" ihmeellisesti muuttaa runoilijan ja muuttaa hänen sydämensä "tulella palavaksi hiileksi" ja hänen kielensä "viisaan käärmeen pistoksi". Kun runoilijasta on tullut profeetta, hänen on täytettävä Jumalan tahto.
Pushkinin mukaan runoilijan on papin tavoin palveltava taidettaan. Lahjakkuus on Jumalalta. Runoilijan ei tulisi kiinnittää huomiota joukon tuomioihin, jotka eivät ymmärrä runouden arvoa. Runossaan "Runoilija" Pushkin viittaa jälleen Jumalan valintaan todelliseksi runoilijaksi, jolle on vieras korkean yhteiskunnan aatelisten turhamaisuus ja henkinen tyhjyys. Ensi silmäyksellä runoilija on sama kuin kaikki muutkin, mutta kyky kirjoittaa runoutta nostaa hänet joukon yläpuolelle.
Keskustelu suhteista väkijoukkoon jatkuu runoissa "Runoilijalle" ja "Runoilija ja joukko". "Maallinen väkijoukko", sieluttomat ihmiset, jotka ymmärtävät vain voittoa, kertovat runoilijalle, ettei hänen runoistaan ole mitään hyötyä, hänen runoutensa rivit ovat vain tuulta. Hämmästyneenä runoilija huudahtaa:
Mene pois - mikä hätänä
Rauhallinen runoilija on sinusta kiinni!
Irstailussa rohkeasti kivi,
Lyyran ääni ei herätä sinua henkiin!
Pushkin kehottaa runoilijoita "ei vaalimaan ihmisten rakkautta". Ylistyksen melu menee ohi, mutta vastuu luovuudesta säilyy. Tärkeintä ei ole muuttaa vapauden ja kauneuden ihanteita.
Runossa "Minä pystytin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ..." Pushkin laittaa runoutta korkea askel. Hän uskoo, että taide on kuninkaiden voiman yläpuolella, koska Jumala antaa lahjakkuutta ja inspiraatiota. Runoilija on varma, että runous on kuolematonta, mikä tarkoittaa, että hänen nimensä elää hänet kauemmin ja säilyy vuosisatoja.
Kuinka ladata ilmainen essee? Paina ja tallenna. Ja linkki tähän esseeseen; Runoilijan teema ja runous A. S. Pushkinin sanoissa (kolmas versio) jo kirjanmerkeissäsi.
Lisää esseitä aiheesta- Rakkauden teema F. I. Tyutchevin sanoissa
Lahjakas venäläinen runoilija F. Tyutchev oli mies, joka osasi rakastaa syvästi, intohimoisesti ja omistautuneesti. Tyutševin käsityksen mukaan rakkaus on "kohtalokas kaksintaistelu": sekä sielujen yhteensulautumista että niiden vastakkainasettelua. Runoilijan runot rakkaudesta ovat täynnä draamaa: Oi kuinka tappavasti rakastamme, Kuin intohimon väkivaltaisessa sokeudessa, Totisesti tuhoamme kaiken, Se mikä on sydämellemme kallista! Tyutchevin säkeissä on tunteiden myrsky, hän kuvaa rakkautta sen kaikissa ilmenemismuodoissa. Runoilija uskoi siihen todelliseen rakkauteen - Isänmaan, isänmaallisuuden ja kansalaisuuden teema A. A. Akhmatovan runoudessa
Anna Akhmatova tuli elämän aikana suurimmat sodat ihmiskunnan historiassa. Milloin ensimmäinen Maailmansota, hänen miehensä N. Gumiljov ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamalle. Akhmatova ymmärsi sodan täyden kauhun, joten hänen runoutensa noina vuosina on sodanvastaista. Runot "Lohdutus" ja "Rukous" todistavat tästä. Naiset saattoivat vain rukoilla: Anna minulle sairauden katkerat vuodet, tukehtuminen, unettomuus, kuume, ota pois sekä lapsi että ystävä, ja salaperäinen laululahja - Joten rukoilen liturgiaasi niin monen tuskan jälkeen - Rakkauden, taiteen, uskonnon teemat V. V. Majakovskin runossa "Pilvi housuissa"
Syy runon "Pilvi housuissa" luomiseen oli henkilökohtaisen luonteen traagiset kokemukset. Majakovski määritteli teoksensa merkityksen ja pääidean kirjan ensimmäisen painoksen (1918) esipuheessa. Runoilija ilmaisee hänelle tyypillisellä tavalla runon neljän osan sisällön olemuksen seuraavasti: "Alas rakkautesi!", "Alas taiteenne!", "Alas järjestelmäsi!", "Alas sinun järjestelmäsi!" uskontosi kanssa!" Runon ensimmäisessä osassa ilmeni monia sanoitusten teemoja varhainen Majakovski. Tämä on sekä runoilijan vastustus "rasvan" psykologialle kuin lyyriselle - Vapautta rakastavat sanat A. S. Pushkin
Pushkin sattui elämään aikakautta, jolloin Napoleonin armeijan voiton jälkeen Venäjällä syntyi uusia, vapautta rakastavia suuntauksia. Edistykselliset ihmiset uskoivat, että orjuutta ei pitäisi olla voittajamaassa, joka vapautti maailman hyökkääjiltä. Pushkin otti vapauden ideat lämpimästi vastaan jo Lyseumissa. Lukemalla 1700-luvun ranskalaisten valistajien teoksia, Radishchevin teokset vain vahvistivat tulevan runoilijan ideologisia kantoja. Pushkinin lyseumrunot olivat kyllästyneet vapauden paatosta. Runossaan "Licinius" runoilija huudahtaa: "Rooma kasvoi vapauden ja orjuuden kautta - Isänmaan teema F. I. Tyutchevin runoudessa
Suuri venäläinen runoilija Fjodor Ivanovitš Tyutšev jätti jälkeläisilleen rikkaan luova perintö. Hän eli aikakaudella, jolloin Pushkin, Žukovski, Nekrasov, Tolstoi työskentelivät. Aikalaiset pitivät Tyutchevia aikansa älykkäimpana, koulutetuimpana henkilönä, he kutsuivat häntä "todelliseksi eurooppalaiseksi". Kahdeksantoista vuoden iästä lähtien runoilija asui ja opiskeli Euroopassa. Tyutchev puolesta pitkä elämä nähnyt monia historialliset tapahtumat venäjäksi ja Euroopan historia: sota Napoleonin kanssa, vallankumoukset Euroopassa, Puolan kansannousu, Krimin sota, orjuuden poistaminen Venäjältä ja - V. V. Majakovskin traagisen yksinäisyyden motiivit
Vladimir Majakovskia kutsutaan usein "runoilijatribuuniksi". On kuitenkin väärin pelkistää Majakovskin runoutta vain propaganda- ja oratorisiin runoihin, sillä se sisältää myös intiimejä rakkauden tunnustuksia, tragediaa, surun tunnetta ja filosofisia pohdintoja rakkaudesta. Majakovskin lyyrisen sankarin ulkoisen töykeyden takana piilee haavoittuva ja arka sydän. Jo ensimmäisistä runoista ("Väsymyksestä", sykli "I" ja muut) Majakovski kuulostaa ihmisen traagisen yksinäisyyden motiivina maailmassa: Maa! - Isänmaan teema S. Yeseninin runoudessa (toinen versio)
Paras osa Yeseninin luovuus liittyy kylään. Sergei Yeseninin syntymäpaikka oli Konstantinovon kylä Ryazanin maakunnassa. Keski, Venäjän sydän, antoi maailmalle upean runoilijan. Aina muuttuva luonto, talonpoikien värikäs paikallinen murre, vanhat perinteet, laulut ja sadut kehdosta tulivat tulevan runoilijan tietoisuuteen. Yesenin väitti: "Sanoitukseni ovat elossa yksin iso rakkaus, rakkaus isänmaata kohtaan. Isänmaan tunne on tärkein asia työssäni. "Jesenin onnistui luomaan venäläisissä sanoituksissa kylän kuvan 1900-luvun lopulla
Suositellut esseet
- Testaustekniikoiden luova toteutus ja käyttöönotto 8. luokan maantieteen kurssilla
8 luokka Aihe 1. 1. a) dovidnikovy; b) retkikunta; perinteinen; d) aero
Pidhidin erikoissuuntautuminen tieteellisessä historiassa
Tulevien historian opettajien ammatillista koulutusta koulutetaan uudelleen käsitteellisen uudelleenajattelun vaiheessa. Sosiaaliset ja humanistiset tieteenalat (mukaan lukien historia) järjestelmässä
Ympäristöpropagandaryhmän lausunto
Propagandaprikaatin osallistujat astuvat lavalle musiikillisen tuen alaisena. Oppitunti 1
Viikon suosikkipäivä (toinen vaihtoehto)
Suosikkipäiväni viikossa on kummallista kyllä torstai. Tänä päivänä menen uima-altaalle tyttöystävieni kanssa.
Uusia sävellyksiä
Tentti esseitä
- Rakkauden voima sisällä taiteen maailma F. I. Tyutcheva
Jokainen runoilija, kirjailija luo työssään erityinen maailma, jonka puitteissa hän yrittää kuvaannollisesti pohtia häntä vaivaavia ongelmia, löytää niitä
Rakastan Ukrainaa Terveyttä sinulle "Olen totta, ihania lauseita? Hajut lähentävät meitä
Konsepti mediakasvatuksen käyttöönotosta Ukrainassa
MEDIAKOULUTUKSEN TARJOAMINEN UKRAINASSA Ukrainan kansallisen pedagogisten tieteiden akatemian puheenjohtajiston päätöksestä 20. toukokuuta 2010 onniteltu, pöytäkirja nro 1-7/6-150
1 Akhmatova kirjoitti Pasternakista näin: Hänelle palkittiin jonkinlainen ikuinen lapsuus, Valoisan anteliaisuus ja valppaus, Ja koko maa oli
Tilastot
© Parhaat esseet kaikkien aikojen ja kansojen, jotka sisältyvät kaikkiin koulujen ja yliopistojen ohjelmiin, esseitä, jotka perustuvat venäläisten ja ulkomaiset kirjailijat, venäläisen ja maailmankirjallisuuden "kulmakivi" mestariteoksia. Kaikki materiaalit ovat ladattavissa ilmaiseksi.
