ეპოქის სახელი:	ეპოქის პერიოდი:	ეპოქის დამახასიათებელი ნიშნები:
ერთი). Ძველი მსოფლიო	I საუკუნე ძვ.წ - V საუკუნე	ხელოვნების სინკრეტიზმი (ხელოვნების რამდენიმე სახეობის განუყოფელი ერთობა - ცეკვა, მუსიკა, სიმღერა).
2). Შუა საუკუნეები	მე-5 - მე-16 სს.	თეოცენტრიზმი (ღმერთი განაგებს ყველაფერს).
3). ხელახალი დაბადება	მე-15 - მე-16 სს. (იტალიაში - მე-14 საუკუნიდან).	ანთროპოცენტრიზმი(ადამიანი ყველაფრის ცენტრში)
4). ბაროკოს	მე-17 საუკუნის II ნახევარი - XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი.	პრეტენზიულობა, გამომგონებლობა,ცხოვრების ტემპის აჩქარება, შებრუნებული მსოფლმხედველობა.
5). კლასიციზმი	XVIII საუკუნის II ნახევარი - XIX საუკუნის I ნახევარი.	მიზეზი და წესრიგი ყველაფრის სათავეში.
6). რომანტიზმი	მე-19 საუკუნის II ნახევარი.	Კონფლიქტი შინაგანი სამყაროგარეგნობით, აღტაცებაბუნება, თავის მოვლა, სამყაროს გაძლიერებული გრძნობა.
7). მულტისტილი	XX საუკუნე.	დამოკიდებულებების სიმრავლე, ადამიანის ძირითადი ცნებების დამახინჯება.

Ძველი მსოფლიო (ძვ. წ. I ს - ახ. წ. V ს.).

მუსიკაში პრიმიტიული საზოგადოება : 1). რიტუალური ხასიათი(მშვიდობიანი ან სამხედრო ხასიათის რიტუალების და ცერემონიების თანხლებით); მუსიკა განვითარების ადრეულ საფეხურზე ძირითადად რიტმული და მოხმობის ხასიათს ატარებდა. 2) სინკრეტული ხასიათი (სიმღერის, ცეკვისა და მუსიკის განუყოფელი ერთობა).

მუსიკაში უძველესი სახელმწიფოები მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა საეკლესიო რიტუალებში (მმართველებში, მღვდლებში, ომებში ინიციაცია) და საერო ბუნებაში (სადღესასწაულო და სამგლოვიარო მსვლელობის თანმხლები). მუსიკის მნიშვნელოვან როლზე ძველ სახელმწიფოებში მოწმობს, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკოსებისა და მოცეკვავეების გამოსახული ფრესკები, ცნობები ლიტერატურული წყაროებიიმ დროს.

ეგვიპტე.

"ვნება-საიდუმლოები"- სერიოზულის უმაღლესი მიღწევა მუსიკალური ხელოვნებაეგვიპტე, ღმერთებისა და გმირების მოთხრობა, დამრიგებლური ხასიათი. ინსტრუმენტები:სპილენძი, პერკუსია, სიმები (არფის წინაპრები).

საბერძნეთი.

მუსიკის ფუნქციები: 1).ცერემონიების თანხლება; 2). თეატრალური წარმოდგენების თანხლებით; 3). პოეტური ტექსტების კითხვის თანხლებით; 4). მუსიკა, როგორც სულის წამალი (გარკვეული რეჟიმი გარკვეულწილად აღზრდის სულს); 5). მუსიკა, როგორც ნაწილი მათემატიკური მეცნიერება(ინტერვალებით იზომება მანძილი პლანეტებს შორის).

ანტიკურობის უდიდესი მუსიკალური თეორეტიკოსი:პითაგორა- გამოიგონა მონოკორდი (ძვ. წ. VI ს.) - ერთსიმიანი საკრავი საზომი მოედანზე. პითაგორამ შეიმუშავა თეორია "ზეციური სფეროების ჰარმონიები"და მუსიკის ესთეტიკური გავლენა ადამიანზე.

უძველესი თეატრი - საბერძნეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი კულტურული მონაპოვარი, რომელმაც დასაბამი მისცა მრავალ თეატრალურ და მუსიკალურ ტრადიციას. საბერძნეთში თეატრალური წარმოდგენების თავისებურებები:ა). ტექსტები გალობით იყო წარმოთქმული =მოგვიანებით, ამ ტრადიციის აღორძინებიდან მოვიდა ოპერა; ბ). თამაშობენ მხოლოდ მამაკაცები, რომლებიც იყენებდნენ ნიღბებიდა კატურნა- ფეხსაცმელი მაღალ პლატფორმაზე; in). თეატრის ობიექტების სახელწოდებებმა დასაბამი მისცა თანამედროვე თეატრალურ ტერმინებს; გ). მაყურებელთა ადგილები განლაგებული იყო წრეში, ყოველი შემდეგი რიგის წინაზე მაღლა.

თეატრალური ანტიკური ტერმინები:

ორკესტრი(პლატფორმა, სადაც გუნდი იდგა და კომენტარს აკეთებდა მოვლენებზე) - ორკესტრი;

სკინი(კარავი, სადაც მსახიობები გამოიცვალეს) - სცენა.

ტრაგედიების ცნობილი კომპოზიტორები (ისინი ასევე იყვნენ რეჟისორები და ხშირად მათი პიესების მსახიობები):ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე. შექმნეს კატეგორია კათარზისი -სულის განწმენდა ტანჯვის გზით.

ცნობილი კომედიის მწერლები:არისტოტელე, არქილოქე.

ანტიკურ ხანაში ტრაგედიები ბევრად უფრო პოპულარული იყო, როგორც მაღალი მორალური იდეალების მატარებელი.

უძველესი მუსიკალური ხელოვნების პარადოქსი: მუსიკა შეიცავს ყველაზე მეტ ცნობას ლიტერატურულ და ისტორიულ წყაროებში, მრავალ სკულპტურულ და ფრესკულ სურათს მუსიკის დამკვრელ ადამიანთა და მუსიკალურ სურათებს. ნიმუშები თითქმის გაქრა.ისინი, რომლებიც გაშიფრულია, არ იძლევა წარმოდგენას საბერძნეთში მუსიკალური ხელოვნების სიდიადეზე.

Შუა საუკუნეები (V - XVI სს.).

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია, იდეალები.

უბრალო ადამიანების მსოფლმხედველობა განვითარდა იმ განწყობების შესაბამისად, რომელსაც ეკლესია აწესებდა. შუა საუკუნეების ადამიანმა თავი უღირსად იგრძნო დამსჯელი შემოქმედის ძალაუფლების წინაშე, იგრძნო მისი გაუთავებელი ცოდვა, რომელსაც ეკლესიის მსახურები თავიანთ ინტერესებში (ფულადი რეკვიზიტები) აძლიერებდნენ.

ცხოვრებისადმი დამოკიდებულება: როგორც გამოცდა, ტანჯვა, უკანასკნელი განკითხვის მოლოდინში.

შუა საუკუნეების ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები: 1). ასკეტიზმი, სუსტი ემოციურობა (განსაკუთრებით შუა საუკუნეების ხელოვნების პირველ ნახევარში); 2). სიმბოლიზმი, პირობითობა (ეს განსაკუთრებით მძაფრად აისახება შუა საუკუნეების ადრეული ეტაპების ხატწერაში) 3). შეურიგებელი ანტითეზები (კეთილი-ბოროტი, ღმერთი-ეშმაკი); 4). პიროვნების, როგორც შემოქმედებითი იდეალის არარსებობა - ყველაფერი ღვთის სახელით არის შექმნილი (ამიტომ, ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, შუა საუკუნეების მუსიკა და მხატვრობა იყო ანონიმური, ანუ ავტორების მითითების გარეშე); 5) პიროვნების გაცნობა ღვთაებრივი არსების საიდუმლოებების გაგებაში -შუა საუკუნეების შემოქმედის ამოცანა(ამან იმოქმედა ჟანრებისა და გამოხატვის საშუალებების მკაცრ შერჩევაზე0.

მუსიკა ეკლესიაში.

მკაცრი სტილი - მელოდიის შედგენის ხისტი სისტემა (კვარტებიც კი დისონანსებად ითვლებოდა და ამ ინტერვალებზე გადასვლა დიდი ხნის განმავლობაში აკრძალული იყო). ეკლესიაში სიმღერა დიდხანს გაგრძელდა მონოდიკური, ანუ მონოფონიური. მოგვიანებით, მუსიკალური ხელოვნების განვითარებასთან ერთად, გამოჩნდა კონტრაპუნქტები,რამდენიმე ხმის არსებობასა და მათ გადაწყობაზე ვარაუდობს.პოლიფონიის ყველაზე ადრეული ფორმაა ორგანუმი(IX საუკუნის ბოლოს ამ ჟანრის ოსტატები არიან ლეონინი და პეროტინი).

გრიგორიანული გალობა - შუა საუკუნეების ყველაზე მნიშვნელოვანი მეტა, რომელიც ასახავს ცნობიერების ერთიანობას ღმერთის წინაშე. GH არის მამრობითი გუნდი, რომელიც მღერის უნისონში დაშორებული პერსონაჟით ლათინური(დიდი ხნის განმავლობაში ტაძარში ღვთისმსახურება მხოლოდ ამ, უბრალო ადამიანებისთვის გაუგებარ ენაზე ტარდებოდა). GH შეიქმნა იმ დროს არსებული სხვადასხვა საგალობლებიდან, პაპის დაკვეთით გრიგოლ 1 VI-VII საუკუნეების მიჯნაზე.

თანმიმდევრობა "Dies irae" ("რისხვის დღე") - შუა საუკუნეების მონოდიის ჟანრი, მკაცრი საეკლესიო მელოდიების გაფართოება. თანმიმდევრობების სისტემატიზაცია დაკრედიტებულიანოკერ ზაიკა."Dies irae" გაჩნდა დაახლოებით მე-13 საუკუნეში, როგორც შუა საუკუნეების მსოფლმხედველობის მწვერვალის ანარეკლი უკანასკნელი განკითხვის მოლოდინით და ცოდვებისთვის საშინელი შურისძიებით. ეს თანმიმდევრობა ძალიან ხშირად მოიხსენიებოდა მსოფლიო მუსიკალურ ლიტერატურაში ან შუა საუკუნეების ნიშნად, ან გარდაუვალის, გარდაუვალის სიმბოლოდ (რახმანინოვი, ჩაიკოვსკი) ან თუნდაც დემონური (ბერლიოზი, "ფანტასტიკური სიმფონია", მე-5 მოძრაობა, "ჯადოქრების შაბათი").

აღნიშვნა.

დიდი ხნის განმავლობაში, ქორალები არ იყო ჩაწერილი, რადგან ზეპირ ტრადიციაში იყო. შემდეგ მათ დაიწყეს გამოყენება ნევმა,აღნიშნავს არა ნოტს, არამედ მთელ მელოდიას. თანდათანობით გამოჩნდნენ მმართველები, რომელთა რიცხვი 1-დან 18-მდე მერყეობდა. ჯოხი გაუმჯობესდა XI საუკუნეში გვიდო არეტინსკი,რომელმაც ბევრი ვარიანტის ნაცვლად 4 ხაზი დააკანონა.

გვიანი შუა საუკუნეების ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრია მასა(ჩვენამდე მოსულთაგან პირველი - 1364 წ. გ.დე მაჩო) - ციკლური ვოკალური ან ვოკალურ-ინსტრუმენტული ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია ამავე სახელწოდების კათოლიკური ლიტურგიის ტექსტებზე. მასის 5 ნაწილია ორდინარიუმიდა სავალდებულო და უცვლელია. ცალკეული დღესასწაულებისა და კვირაებისადმი მიძღვნილი ნაწილებიაპროპრიუმი- მასის ცვლადი ნაწილი.პროპრიუმის ნაწილები: 1). კაირი ელეისონი (Kyrie Eleison - "უფალო, შეიწყალე");2). გლორია (გლორია - "დიდება");3). გრედო (კრედო - „მჯერა“);4). სანქტუსი, ბენედიქტუსი (Sanctus, Benedictus - „წმიდა, კურთხეული“);5). აგნუს დეი (აგნუს დეი - "ღმერთის კრავი"). მასის ჟანრმა უმაღლეს სრულყოფილებას მიაღწია შემოქმედებაშიო.ლასოდა დ.პალესტრინო.

მუსიკა შუა საუკუნეების ციხესიმაგრეში (სასამართლო კულტურა).

მიმართავდა ადამიანს, აღფრთოვანებას ამუშავებდა მშვენიერი ქალბატონი(გამოსახულება ხშირად გამოგონილი, კოლექტიურია). საერო ციხე ხელოვნების შესაბამისად განვითარდა ვოკალური და ინსტრუმენტული ჟანრები. თავაზიანი სიყვარული("თავაზიანი") - ვარაუდობდა ვერსიფიკაციის, ქცევისა და მუსიკალური თანხლების გარკვეული წესების დაცვას.

სასამართლო კულტურის ჟანრები(პოეტური და მუსიკალური): 1). კანზონი(ერთგვარი ლირიკული ლექსი); 2). სერვერი(სიმღერა რაინდულ ექსპლოატაციებზე); 3). ალბა(სიმღერა გამთენიისას); 4). პასტურელაან საძოვრები(სიმღერა ბუნების წიაღში, ქება უბრალო სიყვარულიმწყემსები); 5). ბალატა(სიმღერა ეპიკური - თხრობითი შინაარსი) 6). რონდო (მრგვალი საცეკვაო სიმღერა).

მაწანწალების, ტრუბადურებისა და ტრაუვერების ხელოვნება.

არტ დე ტრობარი (გამოგონების ხელოვნება) - სიყვარულის თავისუფალი მომღერლების ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა პროვანსში მე-11 და მე-12 საუკუნეებში.ტრუბადურები ხშირად იყვნენ მდიდარი ადამიანები (მაგალითად, რაინდები), რომლებიც დახეტიალობდნენ სამშობლოდა შეასრულა სიმღერები (ალბები, კანზონები და ა.შ.) მშვენიერი ქალბატონის პატივსაცემად. ზოგიერთი ტრუბადური თავმდაბალი წარმოშობის იყო და თავისი სიმღერების შესრულებით ირჩენდა თავს.ტრუვერები(ძირითადი ტროვერიდან - იპოვნე, გამოიგონე) გაჩნდა საფრანგეთის ჩრდილოეთით მე-13 საუკუნეში. შემორჩენილია დაახლოებით 2000 სიმღერა, ცნობილია სასიყვარულო სიმღერების ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი, მაგალითად,ადამ დე ლა ალ.Გერმანიაში სიყვარულის მომღერლები ეძახდნენმაღაროელებს.ამ მომღერლების შემოქმედებაში, გარდა სიყვარულის თემისა, იყო მორალური და სასწავლო მოტივებიც. Minnesingers დაარსდასიმღერის კონკურსები (მეისტერსანგი), რომლებმაც გამოავლინეს თავიანთი ვოკალური და პოეტური უნარები. მან თავის ოპერაში ასახა გერმანელი მომღერლების კონკურენციარ.ვაგნერი „ნიურნბერგის მაისტერსინგერები“. ისტორიამ იცის ისეთი გერმანელი მაღაროელების სახელები, როგორიცაატანჰაუზერი(ვაგნერს აქვს ამავე სახელწოდების ოპერა),ვოლფრამ ფონ ეშენბახი, ვალტერ ფონ ვოგელვეიდი.

ტრუბადურებისა და მაღაროელების გარდა, არსებობდნენ განსხვავებული ხასიათის მოხეტიალე მომღერლები - ისინი იყვნენხალხი ხალხისგან, რომლის ხელოვნება იყო მწვავე სოციალური და საკამათო, გმობდა პოლიტიკას და ეკლესიას, ამ მოხეტიალე მხატვრების ტექსტები ხშირად შეიცავდა უაზრო, ვულგარულ ისტორიებს, რაც აიხსნება ამ მხატვრების წარმომავლობით და იმით, რომ ისინი მუშაობდნენ დაბალი მოთხოვნილებებისთვის. დონის საჯარო. AT სხვა და სხვა ქვეყნებიამ მოხეტიალე მხატვრებს სხვადასხვანაირად ეძახდნენ:შპილმანს(გეიმერები) გერმანიაში,ჟონგლერებიინგლისში, ბუფონებირუსეთში. ხშირად ამ მუსიკოსებისთვის განზოგადებული ტერმინი გამოიყენება -ვაგანტები, მოხეტიალე მომღერლებისა და თავისუფალი პოეტური ტექსტების კომპოზიტორების აღმნიშვნელი. ხშირად, ნახევრად განათლებული სტუდენტები (სკოლების მოსწავლეები), რომლებმაც ვერ ჩააბარეს რთული გამოცდები და ტოვებდნენ უნივერსიტეტებს, ხეტიალობდნენ და პურს შოულობდნენ მიღებული სიბრძნის (ლათინური, მათემატიკა) სწავლებით მათთვის, ვისაც გადახდა შეეძლო, ხშირად ხდებოდნენ მაწანწალა. მაგრამ მაწანწალებს ასევე შეეძლოთ მოპარვა, მოტყუება და მოკვლა, იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად ძლიერი იყო თითოეული ამ წარმომადგენლის მორალური საფუძველი. განკვეთილი თუ გაქცეული ბერები, გაღატაკებული დიდებულებიც მაწანწალა გახდნენ. ამრიგად, კონტიგენტი უპირატესად ინტელექტუალური იყო და აკვირდებოდა ცხოვრების ქვედა მხარეს - ეკლესიის მსახურების სიხარბესა და მოტყუებას, რასობრივ არეულობას. ბევრი მამაცი მაწანწალის სიცოცხლე დასრულდა ციხეში ან კოცონზე, როგორც, მაგალითად,ჰიუ ორლეანელი.

ვაგანტების ტექსტებზე დაფუძნებული გამორჩეული ნამუშევრები:

„ფრანგულ მხარეში“ დ.ტუხმანოვის დამუშავებაში;

“კარმინა ბურანა“ კ.ორფის მიერ.

ხელახალი დაბადება (XV - XVI სს. იტალიაში - XIV საუკუნიდან).

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია, აღორძინების საგანი.

ხელოვნების უძველესი ფორმების (ქანდაკება, ფერწერა. არქიტექტურა) აღორძინება. დიდი ყურადღება ადამიანზე = მეტი ფსიქოლოგიური შინაარსი ნახატებსა და ქანდაკებებში, მეტი სიზუსტე ანატომიის და პერსპექტივის გადაცემისას. დიდი აღმოჩენების დრო (ჰ.კოლუმბი, მაგელანი),ევროპული ერის ჩამოყალიბება.

არტ ნოვა. დიდი სახელები:

ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა:

ბერნინი, ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელ სანტი, მიქელანჯელო ბუანოროტიიან ვან ეიკი, პ. ვერონეზე, ჯოტო, ლუკას კრანახი, ა. დურერი, ტიციანი, I. Bosch.

ლიტერატურა, პოეზია:

დანტე("ღვთაებრივი კომედია"), პეტრარქი(სონეტი), ბოკაჩო (თავისუფალი სტილის პიესები), ე როტერდამი("ქება სისულელე"), T.Mor (პოეზია), ფ.რაბლე(„გარგანტუა და პანტაგრუელი“), ლოპე დე ვეგა (სპექტაკლები, თეატრალური ხელოვნება).

მუსიკამ შეიძინა თავისი მნიშვნელობა,შეწყვიტა მხოლოდ გამოყენება (ანუ დღესასწაულებისა და რიტუალების თანხლებით), მუსიკამ თავისით დაიწყო გამოჩენა. როგორც ერთგვარი პროფესიული ხელოვნება.

რენესანსის პოლიფონიის აყვავება ჰოლანდიური სკოლის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

განვითარება ინსტრუმენტული შესრულება, ჟანრების განვითარება მხოლოდ ინსტრუმენტული დაკვრისთვის (ალტი, ლაიტა).

საერო მუსიკალური ხელოვნების ჟანრები:

მადრიგალები, შანსონი, ვილანელები, ფროტოლები, ბალადები, მოტეტები.

რენესანსის არაჩვეულებრივი კომპოზიტორი - გესუალდო და ვენოსა(მე -16 საუკუნის ბოლოს - მე -17 საუკუნის დასაწყისი),რომელიც ქმნიდა კომპლექსურ ქრომატულ სტილს და თამამ ტონალურ შეჯვარებას, რომელიც ასახავდა კომპოზიტორის მუსიკალური კომპოზიციების ურთიერთსაწინააღმდეგო განწყობებს. ვენოსა - მადრიგალის უდიდესი ოსტატი (სიმღერები მშობლიური ენა). მასთან დაკავშირებულია ცოლ-შვილის მკვლელობის პირქუში ამბავიც, რის შემდეგაც კომპოზიტორმა თავი მოიკლა. ეს მოთხრობა საბჭოთა კომპოზიტორის ოპერას ეფუძნებოდა ა.შნიტკე (ოპერა „გესუალდო“).

ბაროკოს (XVII საუკუნის II ნახევარი - XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი).

ტერმინის ბაროკოს მნიშვნელობა.

პორტუგალიურიდან თარგმნა - „მარგალიტი არარეგულარული ფორმა» - ახირებული, უცნაური = ახალი ჟანრებისა და ინსტრუმენტების გამოგონება, მუსიკის ნიუანსების დეტალური აღწერა.

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია.

იმ დროის დამახასიათებელი ნიშნები:ერთი). „დამაკავშირებელი ძაფი გაწყდა. როგორ შემიძლია დავაკავშირო მათი ნაწილები? .. ”( შექსპირი,"ჰამლეტი") = სამყაროს "დახეული" სურათი (გამოგონება მიკროსკოპიდა ტელესკოპიგააფართოვა ხალხის წარმოდგენები სამყაროს შესახებ); 2). ცხოვრების ტემპის აჩქარება (ღმერთი მარადიული მესაჭეა; დამატებულია ტემპის დინამიური აღნიშვნასამუშაოებში; ნახატებში მადონები კი არ სხედან, არამედ სკამებში "ფრენენ"); 3). დრო გაგებულია, როგორც მონაცვლეობა კონტრასტული პროცესები; 4). ტრაგიკული და კომიკური ნაზავი, ძველი ბერძნული ტრაგედიის კანონების დარღვევა(მაგალითად შექსპირის პიესები. ტრაგედიებში ყოველთვის შეიცავს კომიკურ ფარსს, კომედიებში კი სერიოზულობაა); 5).ტენდენცია კანონების დარღვევა, გამომგონებლობა; 6). თავისუფლება ნებისმიერი ჟანრის ინტერპრეტაციაში.

მუსიკალური ხელოვნების მახასიათებლები.

ერთი). იდეების განადგურება ძველი ხმის წამყვანის ლოგიკის შესახებ, პარალელიზმების დანერგვა, ტრიტონები, მოულოდნელი გადასვლები შორეულ კლავიშებზე (განსაკუთრებით მუსიკაში ჯ.ს. ბახი).

2). განვითარება პოლიფონიური ხელოვნება (თარგმანში - მრავალხმიანობა) - მუსიკის სახეობა, რომელშიც თითოეულ ხმას აქვს მოძრაობის გარკვეული დამოუკიდებელი ტრაექტორია და ამავე დროს, ემორჩილება. გარკვეული წესებიკონტრაპუნქტის კომპოზიციები;

3). მუსიკა დამოუკიდებელ ხელოვნებად არის გამოცხადებული.

კომპოზიტორები: ჯ.ს. ბახი, გ.ფ.ჰენდელი(გერმანია); გ.კაჩინი, C. Monteverdi,ო.ჩესტი (იტალია); ადრინდელი მრავალხმიანი კომპოზიტორები: გაბრიელი, ფრესკობალდი, კუნაუ, ბუქსტეჰუდე, პაჰებელი.

მუსიკალური ნაწარმოებების ჟანრები:

1). ფუგა(თარგმანში - "გაშვება") - პოლიფონიური მუსიკის ჟანრი, რომელშიც ხმების გარკვეული რაოდენობა (3-დან 10-მდე) თანმიმდევრულად ახორციელებს თემას და შემდეგ იწყებს ერთმანეთთან შედარებით გადაკეთებას კონტრაპუნტული ტექნიკის წესების მიხედვით;

2). ტოკატა(„ტოკარედან“ - დარტყმამდე) - პრელუდია-იმპროვიზაციული ხასიათის ჟანრი, ხშირად შესავალი ნაწარმოების მკაცრი ნაწილის (მაგალითად, ფუგა);

3). გამოგონება (თარგმნილია("გამოგონება", "გამოგონება") - თავისუფალი იმიტაციური კონსტრუქციის პიესების უფასო სახელწოდება;

4). ოპერა(თარგმანში - "შრომა", "შემოქმედება") - სასცენო ხელოვნების ჟანრი, რომელიც აერთიანებს სიმღერას, ინსტრუმენტულ შესრულებას, ბალეტს, დეკორატიულ და დადგმულ უნარებს.

5). ლუქსი(თარგმანში - "რიგი", "მიმდევრობა") - სავალდებულო (4 ძველი ცეკვის) და არჩევითი პიესების თანმიმდევრობა;

6). ორატორიო(თარგმანში - მჭევრმეტყველება) - მონუმენტური ნაწარმოები გუნდის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის გარკვეული სიუჟეტური საფუძველზე, განკუთვნილი საკონცერტო შესრულებისთვის;

7). კანტატა -კომპოზიცია მომღერალ-სოლისტებისთვის, ორკესტრისთვის და, შესაძლოა, გუნდისთვის, დასრულებული ნომრები-ეპიზოდებისგან, განკუთვნილი საკონცერტო შესრულებისთვის. კანტატები სიუჟეტის მასშტაბით და დროში ხანგრძლივობით ორატორიებზე მცირეა;

8). სონატა(ითარგმნება როგორც "ხმა") - ბაროკოს ეპოქაში - ნებისმიერი ინსტრუმენტული ნამუშევარი ოთხი ინსტრუმენტისთვის სავალდებულო კლავიატურით, რომელიც ასრულებდა basso continua ნაწილს;

9). კონცერტი(თარგმანში - "კონკურსი", "კონკურსი") - ვირტუოზული ნამუშევარი ორკესტრისა და სოლისტისთვის (ბაროკოს ეპოქაში ისინი ეჯიბრებოდნენ სხვადასხვა ჯგუფებიორკესტრი - დიდი და პატარა, ყველა კომპოზიტორს არ ჰქონდა სოლისტის გამოხატული სოლო ნაწილი),

მუსიკალური ინსტრუმენტები:

კლავიკორდი, კლავესინი, ვიოლინო(ამატი, გუარნერი, სტრადივარი), ალტი, ჩელო.

კლასიციზმი (XVIII საუკუნის II ნახევარი - XIX საუკუნის I ნახევარი).

მიმართულება, რომელიც განვითარდა საფრანგეთში და გახდა წამყვანი ამ ქვეყნისთვის და გერმანიისთვის.

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია.

გონება ყველაფრის სათავეშია.კონფლიქტების რაციონალური გადაწყვეტის სურვილი, სწავლება პიესებში, ლიტერატურულ ნაწარმოებებში (დაბრუნება პიესებში ჰარმონიის უძველეს ფორმებს). ქალაქის დიზაინის ახალი ფორმებიროგორც ახალი ფსიქოლოგიის ანარეკლი: სწორი ბილიკები, გარკვეულამდე მოჭრილი გეომეტრიული ფიგურებიბუჩქები და ა.შ.

გარეგნობა ენციკლოპედისტებს(ჯ.-ჯ. რუსო, დ.დიდროდა ა.შ.), რომელმაც სისტემატიზაცია მოახდინა უზარმაზარ ცოდნაში პირველ რიგში ენციკლოპედიები.

მუსიკალური ხელოვნების მახასიათებლები.

ძირითადი ჟანრების ფორმის მოწესრიგება, მათი მრავალფეროვნების საერთო სტანდარტამდე მიყვანა. კლასიკური - ითარგმნება როგორც "სამაგალითო".

ინსტრუმენტული ჟანრების აქტიური განვითარება.

ბატონობა სონატის ფორმა -ერთ-ერთი ყველაზე რთული მუსიკალური ფორმა, რომელიც დრამატული სირთულით შედარებულია რომანთან. სონატის ფორმა გვთავაზობს არსებობას კონტაქტი დაინფიცირების წყაროსთან, განვითარებადა გამეორებები,რომელშიც ხდება თემების ჩვენება, განვითარება და დაბრუნება პირვანდელ ტონალობაში.

ჟანრები:

1). სიმფონია(თარგმანში - "კონსონანსი") - ჩვეულებრივ - 4 ნაწილიანი ციკლი სიმფონიური ორკესტრისთვის, რომელშიც ერთი ნაწილი მაინც დაწერილია სონატის სახით.

2). სონატა(ითარგმნება როგორც "ხმა") - 3 მოძრაობიანი ნაწარმოები ფორტეპიანოს ან სოლო ინსტრუმენტ(ებ)ისთვის და ფორტეპიანოსთვის, რომელშიც სულ მცირე ერთი მოძრაობა დაწერილია სონატის სახით.

3). კვარტეტი(თარგმანში - "მეოთხე") - 4 ნაწილიანი ნამუშევარი 4 ინსტრუმენტისთვის (ყველაზე ხშირად ეს არის სიმები - ვიოლინო, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი), რომელშიც მინიმუმ ერთი ნაწილი დაწერილია სონატის სახით.

4). კონცერტი(თარგმანში - "კონკურსი", "კონკურსი") - ვირტუოზი 3 ნაწილიანი ვირტუოზი ორკესტრისთვის და სოლისტისთვის, რომელშიც ერთი ნაწილი მაინც დაწერილია სონატის სახით.

5). თემა ვარიაციებითჟანრი, რომელიც შექმნილია კომპოზიტორის ან შემსრულებლის ვირტუოზული ოსტატობის დემონსტრირებაზე თემის დამუშავებაში (კომპოზიტორები ან შემსრულებლები ხშირად იმპროვიზირებენ კონცერტებზე აუდიტორიის მიერ მოცემულ თემაზე). თემა შეიძლება იყოს ნასესხები ნებისმიერი კომპოზიციიდან (თუნდაც ოპერიდან) საკუთარი ან სხვისი.

კომპოზიტორები:

დ. სკარლატი (ადრეული კლასიციზმი), ჯ.ჰაიდნი(ჟანრის „მამა“ სიმფონიური, სონატა დაკვარტეტი - ანუ მან ეს ჟანრები სანიმუშოდ შემოიტანა, კლასიკური სახე), ვ.მოცარტი,ლ.ვან ბეთჰოვენი.

რომანტიზმი (XIX საუკუნის II ნახევარი).

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია.

1). რომანტიკოსი არის გარე სამყაროს მოვლენების გაძლიერებული აღქმის მქონე ადამიანი, დაუცველი, მგრძნობიარე, მიდრეკილი მოვლენების დრამატიზაციის ან იდეალიზაციისკენ.

2). შინაგანი და გარეგანი სამყაროს წინააღმდეგობა;

3). მარტოობის განცდა;

4). გარე სამყაროს მტრობის შეგრძნება;

5). ბუნების აღფრთოვანება, მისი ანიმაციური თვისებებით დაჯილდოება;

6). Ინტერესი ხალხური კულტურა(ხალხური მელოდიების დამუშავება, ხალხური ტექსტების გამოყენება).

მუსიკალური ხელოვნების მახასიათებლები.

ერთი). მუსიკის გაზრდილი ემოციურობა ან მისი მედიტაციურ-ამრეკლავი ხასიათი;

2). მნიშვნელოვანი კავშირი ლიტერატურულ და მხატვრულ გამოსახულებებთან (პროგრამის სათაურებიდან დაწყებული ლაიტმოტივებით, რომლებსაც აქვთ კონკრეტული ფიგურული გამოთქმა);

3). მცირე ფორმების არჩევის ტენდენცია (ექსპრომტი, მუსიკალური მომენტები, ეკოსეები) = ნდობა განცხადების მიმართ, რომელიც განკუთვნილია უახლოესი, გაგებული ადამიანების მცირე წრისთვის;

4). იმპროვიზაციის განცდა;

5). მუსიკის რთული ემოციური და დრამატული საფუძველი;

6). ტექსტურის გართულება (ხშირად შერეული ტიპის რამდენიმე სოლო ხმით დიალოგის სახით - შუმანი, შოპენი) და ჰარმონია (შორეულ კლავიშებზე გადასვლები, ჰარმონიული ფუნქციების კომპოზიციის გართულება).

მწერლები:

გ.ჰაინე, ე.ჰოფმანი, ვ.ჰუგო, ო.ბალზაკი,ა დიუმა.

კომპოზიტორები:

ადრეული რომანტიზმი:კ.-მ. ფონ ვებერი, ფ.მენდელსონი, ფ.შუბერტი, გ.როსინი.

მომწიფებული რომანტიზმი:რ შუბერტი, ფ.შოპენი, B. Smetana, რ.ვაგნერი, გ.ვერდი.

გვიანი რომანტიზმი:ა.დვორაკირ. ვაგნერი, გ. ვერდი, გ.მალერი, გ.პუჩინი.

მულტისტილი (XX საუკუნე).

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია.

1. სოციალურ-ისტორიული კატაკლიზმები (მსოფლიო ომები, რევოლუციები);

2. NTCP(სამეცნიერო და ტექნიკური პროგრესი);

3. დამოკიდებულების სიმრავლე;

4. პლურალიზმი - ნებაყოფლობითობა; ყველაფერი შედარებითია, სიკეთის, სილამაზის და სიმართლის მარადიული კატეგორიებიც კი = ცინიზმი, აღქმის სისასტიკე;

5. ცხოვრების ტემპის ზოგადი აჩქარება.

განსხვავება მიმართულებებსა და სტილს შორის: სტილი გამოიხატება ხელოვნების ყველა ფორმაში, მიმართულება- ერთ ან მეტში (მაგალითად, ლიტერატურაში და ფერწერაში). სტილიაქვს უფრო ყოვლისმომცველი მნიშვნელობა, ვიდრე მიმართულება და შეუძლია სახელი მისცეს მთელ ეპოქას (მაგალითად, შუა საუკუნეები და ბაროკო).

მუსიკალური ხელოვნების მახასიათებლები.

1. ხელოვნების ყველა სახეობის მჭიდრო კავშირი, ერთი ხელოვნების თვისებების მეორეს თვისებებზე გადასვლა(მაგალითად, სიმბოლისტი პოეტები ხშირად თავიანთ ლექსებს მუსიკას ან მუსიკალურ ჟანრებს უწოდებდნენ);

2. მუსიკალური ჟანრების ტრანსფორმაცია და გადახედვა (ცვლილება);

3. ახალი ჟანრებისა და ტექნიკის გამოგონება.

კომპოზიტორები:

უცხოური:

C. Debussy, მ.რაველი, ა.შენბერგი, ა.ბერგი, ა.ვებერნი, კ.ორფი, ბ.ბარტოკი, დ.მილაუ, ფ.პულენკიჯ.ტაიფერი, პ.ჰინდემიტი, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

შიდა:

ს.პროკოფიევი, დ.შოსტაკოვიჩი, გ.სვირიდოვი, ვ.გავრილინი, ა შნიტკე, ს.გუბაიდულინა, უსტვოლსკაია.

თანამედროვე დრო (21-ე საუკუნე, ურალი და რუსი კომპოზიტორები):

ო.ვიქტოროვა, ვ.იაკიმოვსკი, ო.პაიბერდინი, ვ.კობეკინი, ა.ჟემჩუჟნიკოვი, დ.პავლოვი, ლ.ტაბაჩნიკი, ლ.გურევიჩი.

ამ პერიოდის სახელი მიენიჭა რენესანსის ისტორიკოსებმა, რაც განსაზღვრავს შუა "უფსკრული" იდეალურ სიძველესა და მისი ტრადიციების აღორძინებას შორის მე -14-16 საუკუნეებში. ტერმინი "შუა საუკუნეები" დიდი ხნის განმავლობაში უარყოფითი და დამამცირებელი ხასიათი ჰქონდა.

კომედია არა იმ გაგებით, რომ ტექსტი შეიცავს რაღაც სასაცილოს, არამედ უძველესი პრინციპით: ცუდად იწყება და კარგად მთავრდება (ტრაგედიაში პირიქითაა).

მსოფლიო ხელოვნების განვითარების ძირითადი პერიოდები.

პრიმიტიული ხელოვნება -პირველი ადამიანის ხელოვნება, ტომები, რომლებიც ბინადრობდნენ ჩვენს პლანეტაზე პირველი ცივილიზაციების გამოჩენამდე. ტერიტორიის თვალსაზრისით იგი მოიცავს ყველა კონტინენტს ანტარქტიდის გარდა, ხოლო დროის თვალსაზრისით - კაცობრიობის არსებობის მთელ ეპოქას, დღემდე, რადგან. ჯერ კიდევ ცხოვრობენ ხალხები ცივილიზაციის მიღმა. პრიმიტიული ხელოვნების ობიექტებს მიეკუთვნება კლდის მხატვრობა, სკულპტურული გამოსახულებები, რელიეფები და ნახატები საყოფაცხოვრებო ნივთებზე, იარაღზე, სამკაულებსა და რიტუალურ საგნებზე, საკულტო ხასიათის არქიტექტურულ ნაგებობებზე.

Ხელოვნება ძველი მსოფლიო – ეს არის პირველი ცივილიზაციების ხელოვნება: ეგვიპტე, საბერძნეთი, რომი და მიმდებარე სახელმწიფოები და ცივილიზაციები. ხელოვნება მჭიდროდ არის დაკავშირებული წარმართულ რწმენებთან, თითქმის მთლიანად ღვთაებებს ეძღვნება და მითოლოგიური გმირები. ადრეულ პერიოდებში სხვადასხვა ცივილიზაციის ხელოვნებას აქვს პრიმიტიულის მსგავსი თვისებები, მაგრამ შემდგომ პერიოდებში მკვეთრი განსხვავებაა არქიტექტურულ სტრუქტურებში, პრინციპებსა და წესებში ადამიანების, ცხოველების და ა.შ.

Შუა საუკუნეები -თვისობრივად ახალი ეტაპი მთელი ევროპული ხელოვნების განვითარებაში, რომელიც დაიწყო დასავლეთ ევროპის ქვეყნების მიერ ქრისტიანობის მიღებით და ამ თვალსაზრისით გააერთიანა სტილის თემები და მიმართულებები. სხვადასხვა ხალხებს. იგი იყოფა რომაულ და გოთურ სტილებად.

რომაული სტილი- ხელოვნების სტილი, რომელიც დომინირებდა დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში (და ზოგიერთ ქვეყანაში აღმოსავლეთ ევროპის) ძირითადად X–XII სს. მთავარი როლი მკაცრ, ციხე-სიმაგრის არქიტექტურას ენიჭებოდა. სამონასტრო კომპლექსები, ტაძრები, ციხე-სიმაგრეები მდებარეობდა ბორცვებზე და დომინირებდა ტერიტორიაზე; მათი გარეგნობა გამოირჩეოდა მონოლითური მთლიანობით, სავსე იყო სიმშვიდითა და საზეიმო სიძლიერით, ხაზგასმული იყო კედლებისა და მოცულობების მასიურობით, არქიტექტურული დეკორის რიტმით, მარტივი ფორმით. რომაული სტილის შენობების შიგნით ისინი დაყოფილი იყო ცალკეულ უჯრედებად, დაფარული თაღებით (ზოგჯერ გუმბათებით). AT სახვითი ხელოვნებისმთავარი ადგილი ეკავა მონუმენტურმა რელიეფებმა ტაძრების პორტალებზე და სვეტების მოჩუქურთმებულ კაპიტეტებზე, ასევე წიგნის მინიატურებმა, რომლებმაც მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო ამ ეპოქაში. რომაული სტილის ხელოვნებამ და ხელოსნობამ მაღალ დონეს მიაღწია - ჩამოსხმა, დევნა, ძვლის კვეთა, მინანქრება და ა.შ.

გოთური(იტალიური gotico-დან, სიტყვასიტყვით - გოთური, ანუ დაკავშირებულია გერმანულ ტომთან მზად) - მხატვრული სტილი, ბოლო ეტაპი შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარების დასავლეთ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში (მე-12 - მე -15 \ მე -16 სს.) . გოთური ხელოვნება დარჩა საკულტო და რელიგიური, მარადისობასთან, ღვთაებრივ სამყაროსთან. ამ სამყაროს მოდელი, სამყაროს სიმბოლო, იყო გოთური ტაძარი, რომლის რთული ჩარჩო სტრუქტურა, საზეიმო სიდიადე და დინამიკა, პლასტიურობის სიუხვე გამოხატავდა როგორც ზეციური და მიწიერი იერარქიის იდეებს, ასევე ადამიანის შემოქმედებითი ძალების სიდიადეს. . მხატვრობა ძირითადად ვიტრაჟების სახით არსებობდა. გოთურ ქანდაკებაში რომაული ქანდაკებების სიმტკიცე და იზოლაცია შეიცვალა ფიგურების მობილურობით. გოთურ ეპოქაში აყვავდა წიგნის მინიატურა, გამოჩნდა საკურთხევლის მხატვრობა და დეკორატიულმა ხელოვნებამ მიაღწია მაღალ დონეს. გოთიკის საკუთარი ვარიანტები შემუშავდა ესპანეთში, სკანდინავიის ქვეყნებში, ნიდერლანდებში, ჩეხეთის რესპუბლიკაში, სლოვაკეთში, უნგრეთში, პოლონეთსა და ევროპის სხვა ქვეყნებში.

ხელახალი დაბადება, რენესანსი- ევროპის რიგი ქვეყნების კულტურული განვითარების ეპოქა (იტალიაში 14-16 სს., სხვა რეგიონებში - 15-16 საუკუნეების დასასრული), შუა საუკუნეებიდან თანამედროვეობამდე გარდამავალი და საერო ზრდით აღინიშნა. , ჰუმანისტური, მიმართვა ანტიკურობაზე, მისი „აღორძინება“. რენესანსის არქიტექტურასა და სახვით ხელოვნებაში, მგრძნობელობისა და მიმდებარე რეალობის მრავალფეროვნების აღმოჩენა შერწყმული იყო ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის კანონების შემუშავებასთან, პროპორციების თეორიასთან, ანატომიის პრობლემებთან და ა.შ. რენესანსი ყველაზე ძლიერად განხორციელდა იტალიაში, სადაც პროტო-რენესანსის (მე-13 და მე-14 სს.), ადრეული რენესანსის (მე-15 ს.), მაღალი რენესანსი(მე-15 საუკუნის ბოლოს - მე-16 საუკუნის დასაწყისი), გვიანი რენესანსი (მე-16 საუკუნე). ამ ეპოქის უდიდესი ოსტატები არიან ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, მიქელანჯელო. საერთო, მაგრამ პირობითი კონცეფცია "ჩრდილოეთ რენესანსი"მიმართა გერმანიის, ნიდერლანდების, საფრანგეთის კულტურასა და ხელოვნებას; ამ ქვეყნების ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია მათი კავშირი გვიანდელი გოთიკის ხელოვნებასთან. ეს არის ი.ბოშის, პ.ბრიუგელ უფროსის და სხვათა ნამუშევრები.

ბაროკოს(იტალიური ბაროკო - უცნაური, უცნაური), ერთ-ერთი დომინანტური სტილი ევროპის არქიტექტურასა და ხელოვნებაში და ლათინო ამერიკამე -16 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის შუა ხანებში ბაროკოს ხელოვნება ხასიათდება გრანდიოზულობით, პომპეზურობითა და დინამიკით, აღფრთოვანებით, გრძნობების ინტენსივობით, სანახაობრივი გართობით, მასშტაბებისა და რითმების ძლიერი კონტრასტებით, სინათლე-ჩრდილით. შენობების ინტერიერს ამშვენებდა მრავალფეროვანი სკულპტურები, ჩუქურთმები, სარკეები და ფრესკები ილუზორულად აფართოებდნენ სივრცეს. ფერწერაში ეს არის ემოციურობა, რიტმი, ინსულტის თავისუფლება, სკულპტურაში, ფორმის სითხე, გამოსახულების ცვალებადობის განცდა. ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ პ.პ. რუბენსი, ა.ვან დიკი.

აკადემიურობა- იზოლაცია პრაქტიკისგან, ცხოვრებისეული რეალობიდან, მიმართულება, რომელიც განვითარდა მე-16-19 საუკუნეების სამხატვრო აკადემიებში. და ეფუძნება ანტიკურობისა და რენესანსის ეპოქის კლასიკური ხელოვნების ფორმებს. აკადემიზმმა ჩანერგა მარადიული, „მარადიული“ კანონების, სილამაზის ფორმების, იდეალიზებული გამოსახულების სისტემა.

კლასიციზმი, მხატვრული სტილი მე-11-მე-19 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში, რომლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური ხელოვნების, როგორც სტანდარტისადმი. ხელოვნების ნაწარმოები განიხილებოდა, როგორც გონებისა და ლოგიკის ნაყოფი, რომელიც ტრიუმფავს ქაოსსა და გრძნობებზე. კლასიციზმის არქიტექტურა გამოირჩევა ლოგიკური განლაგებითა და მოცულობების სიცხადით. ფერწერაში ძირითადი ელემენტები იყო ხაზი და ქიაროსკურო, ადგილობრივი ფერი. ნეოკლასიციზმი (მე-18 - მე-19 საუკუნის დასაწყისი) გახდა პან-ევროპული სტილი, რომელიც ასევე ჩამოყალიბდა ძირითადად ფრანგულ კულტურაში, განმანათლებლობის იდეების ძლიერი გავლენის ქვეშ. არქიტექტურაში ეს არის დახვეწილი სასახლე, წინა საზოგადოებრივი შენობა, ღია ქალაქის მოედანი, მკაცრი სიმარტივის სურვილი, ისტორიული და პორტრეტული სურათების დრამა, აკადემიური ტრადიციის დომინირება.

რომანტიზმი -მხატვრული მოძრაობა ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში. - სწრაფვა უსაზღვრო თავისუფლებისა და უსასრულობისკენ, სრულყოფისა და განახლების წყურვილი, პიროვნული და სამოქალაქო დამოუკიდებლობა. იდეალსა და რეალობას შორის უთანხმოება რომანტიზმის საფუძველი იყო; პიროვნების შემოქმედებითი და სულიერი ცხოვრების თანდაყოლილი ღირებულების დადასტურება, ძლიერი ვნებების გამოსახულება, ბუნების სულიერება, ეროვნული წარსულისადმი ინტერესი შერწყმულია მსოფლიო მწუხარების მოტივებთან, კვლევისა და "ჩრდილის" ხელახალი შექმნის ლტოლვასთან. ", "ღამის" მხარე ადამიანის სულისა. ყველაზე თანმიმდევრული რომანტიკული სკოლა განვითარდა საფრანგეთში (ე. დელაკრუა).

იმპრესიონიზმი(ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება), მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ტენდენცია. იგი წარმოიშვა ფრანგულ მხატვრობაში 1860-იანი წლების ბოლოს: ე. მანე, ო. რენუარი, ე. დეგას ასახავდნენ მყისიერ, „მოხილულ“ სიტუაციებს რეალობაში, იყენებდნენ გაუწონასწორებელ კომპოზიციებს, მოულოდნელ კუთხეებს, თვალსაზრისს, ფიგურების ჭრილებს. კ. მონეიმ სხვებმა შეიმუშავეს ჰაერის სისტემა, შექმნეს თავიანთ ნახატებში ცქრიალა მზის და ჰაერის განცდა, ფერების სიმდიდრე. მიმართულების სახელწოდება მომდინარეობს C. Monet-ის ნახატის სახელწოდებიდან "შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე" გამოიფინა 1874 წელს პარიზში. ნახატებში რთული ფერები იყო დაშლილი სუფთა კომპონენტებად, რომლებიც ტილოზე იყო გადატანილი ცალკეული შტრიხებით, ფერადი ჩრდილებით, რეფლექსებით. იმპრესიონიზმის კონცეფცია ქანდაკებაში არის გადმოცემის სურვილი მყისიერი მოძრაობა, ფორმის სითხე და რბილობა.

ნატურალიზმი(ლათ. naturalis - ბუნებრივი, ბუნებრივი), ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც განვითარდა ევროპასა და აშშ-ში XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. და სწრაფვა რეალობის ზუსტი და მიუკერძოებელი რეპროდუქციისაკენ. ნატურალიზმი არის რეალობის გარეგნულად სიცოცხლისუნარიანი რეპროდუქცია, ზედაპირული გამოსახულება, მიდრეკილება ცხოვრების პირქუში, დაჩრდილული მხარეების ხელახლა შესაქმნელად.

Თანამედროვე(ფრანგული moderne - უახლესი, თანამედროვე), სტილი მე-19 საუკუნის ბოლოს ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში. - 1910 წ მაგისტრები თანამედროვეგამოყენებულია ახალი ტექნიკური და კონსტრუქციული საშუალებები, უჩვეულო, ხაზგასმით ინდივიდუალური გარეგნობის შენობების შექმნა, თანამედროვე შენობების ფასადებს აქვს დინამიურობა და ფორმების სითხე. ერთ-ერთი მთავარი გამოხატვის საშუალებამოდერნისტულ ორნამენტში. არტ ნუვოს ფერწერას ახასიათებს "ხალიჩის" ორნამენტული ფონის კომბინაცია და ფიგურებისა და დეტალების ნატურალისტური ხელშესახები, სილუეტები და დიდი ფერის სიბრტყეების გამოყენება. არტ ნუვოს ქანდაკება და გრაფიკა გამორჩეულია ფორმების დინამიკით და სითხით.ამ მიმართულების ერთ-ერთი ცნობილი მხატვარი და გრაფიკა პ.გოგენია.

რეალიზმი(ლათ. realis - მატერიალური, ეფექტური) - ეს არის რწმენა ცოდნაში რეალური სამყარო. ეს არის რემბრანდტის, დ.ველასკესის და სხვათა ნამუშევრები.

ქრონოლოგია (ბერძნულიდან χρόνος - დრო და λόγος - სწავლება) - დროის საზომი მეცნიერება, დამხმარე ისტორიული დისციპლინა, რომელიც სწავლობს სხვადასხვა ხალხში დროის გამოთვლის გზებს. ისტორიული პერიოდები. მისი მიზანია ისტორიკოსს მიაწოდოს სწორი ინფორმაცია ისტორიული მოვლენების დროის შესახებ ან ზუსტი თარიღების დადგენა.

დღეს ჩვენ ვიცით, რომ ძველი საბერძნეთის დიდი ისტორიკოსი ჰეროდოტე ცხოვრობდა 484-425 წლებში. ძვ.წ ე., 490 წ. ე. სპარსეთის ჯარები დამარცხდნენ მარათონთან, ალექსანდრე მაკედონელი გარდაიცვალა ძვ.წ. 323 წელს. ე., 44 წლის 15 მარტი ძვ.წ. ე. გაიუს იულიუს კეისარი 1 საუკუნეში მოკლეს. ძვ.წ ე. ვერგილიუსისა და ჰორაციუსის მიერ შექმნილი. როგორ დგინდება ზუსტად როდის მოხდა ჩვენგან ასე შორს მომხდარი მოვლენები? ჩვენამდე მოღწეულ ისტორიულ წყაროებს ხომ ხშირად არ აქვთ თარიღი. უფრო შორეული ეპოქებიდან კი წერილობითი წყაროები არ არის შემონახული.

ისტორიულ ქრონოლოგიას აქვს სხვადასხვა მეთოდი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ საკმაოდ საიმედოდ დაადგინოთ ისტორიული მოვლენის თარიღი. წყაროსთვის სანდო თარიღის დადგენის მთავარი პირობაა ინტეგრირებული მიდგომა, ანუ პალეოგრაფიის, დიპლომატიის, ლინგვისტიკის, არქეოლოგიის და, რა თქმა უნდა, ასტრონომიული ქრონოლოგიის მონაცემების გამოყენება. თუ გაცნობისას ისტორიული ფაქტიარ გაითვალისწინოს კვლევის ყველა კომპონენტი - შეცდომა გარდაუვალია. ეს ართულებს ანტიკური ისტორიის ქრონოლოგიის დადგენას.

დროის გასაზომად გამოიყენებოდა ბუნებაში განმეორებითი ფენომენი: დღისა და ღამის პერიოდული ცვლილება, მთვარის ფაზების ცვლილება და სეზონების შეცვლა. ამ ფენომენებიდან პირველი განსაზღვრავს დროის ერთეულს - დღეს; მეორე არის სინოდური თვე, რომლის საშუალო ხანგრძლივობაა 29,5306 დღე; მესამე არის ტროპიკული წელი, უდრის 365,2422 დღეს. სინოდური თვე და ტროპიკული წელი არ შეიცავს მთელ რიცხვს მზის დღეებიასე რომ, სამივე ეს ზომა შეუდარებელია. დღის, თვისა და წლის გარკვეულწილად ჰარმონიზაციის მცდელობამ განაპირობა ის, რომ სხვადასხვა ეპოქაში შეიქმნა სამი ტიპის კალენდარი - მთვარის (ისინი ეფუძნებოდა სინოდური თვის ხანგრძლივობას), მზის (ხანგრძლივობის მიხედვით). ტროპიკული წლის) და მთვარის კალენდრები.მზის (ორივე პერიოდის გაერთიანება). ისინი გახდა მთვარის მზის კალენდრის საფუძველი.

ანტიკურ ხანაში თითოეულ ქვეყანას ჰქონდა ანგარიშების საკუთარი მეთოდები და, როგორც წესი, არ არსებობდა ერთი ეპოქა, ანუ წლების დათვლა. კონკრეტული მოვლენა. ძველი აღმოსავლეთის შტატებში წელი გამორჩეული მოვლენებით იყო დანიშნული: ტაძრებისა და არხების მშენებლობა, სამხედრო გამარჯვებები. სხვა ქვეყნებში დროს ითვლიდნენ მეფის მეფობის წლების მიხედვით. მაგრამ ასეთი ჩანაწერები ზუსტი არ იყო, რადგან მთელი ქვეყნის ისტორიაში არ არსებობდა მოვლენების ჩაწერის თანმიმდევრობა; ზოგჯერ ეს ჩანაწერები მთლიანად წყდებოდა სამხედრო თუ სოციალური კონფლიქტების გამო.

მაგრამ ეს უძველესი ჩანაწერებიც კი შეიძლება იყოს დაკავშირებული თანამედროვე ქრონოლოგიასთან მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ შესაძლებელი იქნება მათი დაკავშირება ზუსტად დათარიღებულ (ყველაზე ხშირად ასტრონომიულ) ფენომენთან. ყველაზე სანდო ქრონოლოგია მოწმდება მზის დაბნელებით. ასე, მაგალითად, ამის საფუძველზე დასავლეთ აზიის ისტორიის ყველა მოვლენა, დაწყებული ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 911 წლიდან. ე., დათარიღებულია ყველაზე ზუსტად, შეცდომა, როგორც წესი, არ აღემატება 2 წელს.

ძველი ეგვიპტის ქრონოლოგია ჩატარდა ფარაონების მეფობის ჩანაწერების მიხედვით, დაწყებული 21-28 საუკუნეების ადრეული სამეფოს ეპოქიდან. ძვ.წ ე. თუმცა, ამ ჩანაწერებში, როგორც სამეფო სიებიმესოპოტამია, არის უამრავი უზუსტობა, შეცდომები ზოგჯერ 300 და მეტ წელს აღწევს. ეგვიპტელი ისტორიკოსი მანეთო, რომელიც ცხოვრობდა IV საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ ე., საგულდაგულოდ შეისწავლა და დიდწილად დააზუსტა ძველი ეგვიპტის ფარაონების სიები ფარაონების არქივებზე დაყრდნობით და მისი ქრონოლოგია დღემდე გამოიყენება მსოფლიო ისტორიულ მეცნიერებაში.

იგივე შეიძლება ითქვას ძველი ჩინეთის ქრონოლოგიაზე. ჩინეთში, ისევე როგორც ეგვიპტეში, საბერძნეთსა და რომში, შეიქმნა სპეციალური ისტორიული თხზულებანი, სადაც აუცილებლად იყო მოცემული ქრონოლოგიური ინფორმაცია. ძველი ჩინეთის გამოჩენილმა ისტორიკოსმა, სიმა ციანმა დაწერა ისტორიული შენიშვნები.

თავის ნაშრომში მან დიდი ყურადღება დაუთმო ქრონოლოგიას, მისცა ქრონოლოგიური ჩარჩო ძველი ჩინეთის ისტორიისთვის - სამყაროს შექმნის ლეგენდარული თარიღიდან ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II საუკუნის ბოლომდე. ძვ.წ ე. თუმცა, მან არ მიუთითა მოვლენების დათარიღების წყაროები და საფუძველი, რის გამოც თარიღები უპირობოდ სანდო არ შეიძლება იყოს აღიარებული.

ანტიკურობის ყველაზე სანდო ქრონოლოგიური სისტემებია ბერძნულ და რომაულ ისტორიაში წლების დათვლა. საბერძნეთში არსებობდა ოლიმპიური თამაშების ქრონოლოგიის საერთო ბერძნული სისტემა. ლეგენდის თანახმად, პირველი ოლიმპიადა გაიმართა 776 წელს. შემდეგ თამაშები ზედიზედ ტარდებოდა ყოველ ოთხ წელიწადში ერთხელ. ურთიერთობა გაცნობასა და მოვლენებს შორის საბერძნეთის ისტორიაასევე შეიძლება მივაკვლიოთ არქონტების - ათენის ჩინოვნიკების მეფობის დათარიღებას (ეს შენიშვნები ნაწილობრივ დღემდეა შემორჩენილი).

ბერძნული ქრონოლოგიის ავთენტურობა შეიძლება დადასტურებულად ჩაითვალოს, თუ მონაცემები განსხვავებულია ისტორიული წყაროები, არქეოლოგიური გათხრების შედეგები, ნუმიზმატიკური მასალა. ასე, მაგალითად, შედარებითი ანალიზის მეთოდის წყალობით დადგინდა, რომ ალექსანდრე მაკედონელი გარდაიცვალა 114-ე ოლიმპიადაში, ანუ ძვ.წ. 323 წელს. ე. მისი გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ გარდაიცვალა მისი მასწავლებელი, ანტიკურობის დიდი ფილოსოფოსი არისტოტელე (ძვ. წ. 384-322 წწ.).

რომის ქრონოლოგიასაც თავისი განსაზღვრული ამოსავალი წერტილი აქვს. რომაული ეპოქა იწყება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 753 წლიდან. ე. - რომის დაარსების ლეგენდარული თარიღიდან. არქეოლოგიური გათხრებიცოტა ხნის წინ დაადასტურა ეს თარიღი. მაგრამ ჯერ კიდევ I ს. ძვ.წ ე. რომაელმა ისტორიკოსმა მარკუს ტერენტიუს ვარომ გამოიყენა არქონტების მიერ ბერძნული დათარიღების შედარებითი ანალიზის მეთოდი და კონსულების რომაული დათარიღებით ოლიმპიადები. ამგვარად მან გამოთვალა რომის დაარსების წელი და მიუთითა მეექვსე ოლიმპიადის მესამე წელიწადზე (ძვ. წ. 754-753).

46 წელს ძვ.წ. ე. რომში იულიუს კეისარმა მიიღო მზის კალენდარი, შეიმუშავა ალექსანდრიელმა ასტრონომმა სოსიგენესმა. ახალ კალენდარში სამი წელი ზედიზედ შეიცავდა 365 დღეს (მარტივი წელი), ხოლო ყოველი მეოთხე (ნახტომი წელი) - 366. ახალი წელი იწყებოდა 1 იანვარს. წლის ხანგრძლივობა იყო 365 დღე, 6 საათი, ანუ ტროპიკულზე 11 წთ 14 წმ-ით მეტი იყო. ეს კალენდარი, რომელსაც იულიანეს უწოდებენ, სავალდებულო გახდა ნიკეის ყველა ქრისტიანისთვის. ეკუმენური კრება 325 წელს

ქრონოლოგიური სისტემის შექმნის ახალი მცდელობა მხოლოდ IV საუკუნეში განხორციელდა. ნ. ე. დიონისე უმნიშვნელოს (მას ასე ეძახდნენ მისი მცირე ზომის გამო) შესთავაზა ახალი ქრონოლოგია დაეწყო იესო ქრისტეს დაბადების თარიღიდან, ქრისტეს დაბადების დღის გათვალისწინებით, რომის დაარსებიდან 753 წლის 25 დეკემბერს.

ახალი ერა მსოფლიოში მაშინვე არ იქნა აღიარებული. დიდი ხნის განმავლობაში აქ ათვლა თანაარსებობდა „სამყაროს შექმნიდან“ ათვლასთან: 5508 წ. ე. - აღმოსავლური ქრისტიანული ეკლესიის დათარიღების მიხედვით. მუსლიმური ეპოქა ახლაც იწყება მუჰამედ წინასწარმეტყველის მექადან მედინაში მოგზაურობის დღიდან (622 წ.) - მუსლიმური კალენდრის მიხედვით, ახლა მხოლოდ XIV საუკუნე გრძელდება.

თანდათანობით, ჩვენი ეპოქის დასაწყისიდან გაანგარიშება (იესო ქრისტეს დაბადების პირობითი თარიღიდან) მიიღეს მსოფლიოს ხალხთა უმეტესობამ.

მაგრამ განსხვავება ტროპიკულ და კალენდარულ წლებს შორის თანდათან გაიზარდა (ყოველ 128 წელიწადში 1 დღით) და მე-6 საუკუნის ბოლოს. იყო 10 დღე, რის შედეგადაც გაზაფხულის ბუნიობა დაიწყო არა 21 მარტს, არამედ 11 მარტს. ამან გაართულა საეკლესიო დღესასწაულების გამოთვლები და მაშინდელი თავი. კათოლიკური ეკლესიაპაპი გრიგოლ XIII 1582 წელს ჩაატარა რეფორმა იულიუსის კალენდარიშექმნილია ექიმისა და მათემატიკოსის ალოიზიო ლილიოს მიერ. სპეციალური პაპური ხარი, რომელიც დადგენილია ხუთშაბათს, 4 ოქტომბრის შემდეგ, გამოტოვოთ 10 დღე ანგარიშზე და მეორე დღე ჩაითვალოთ პარასკევად, 15 ოქტომბერს. იმისათვის, რომ ბუნიობა მომავალში არ გადაადგილებულიყო, დაინიშნა 3 დღის გამორიცხვა ყოველ ოთხასი იულიუსის კალენდარული წლიდან, ამიტომ შეიცვალა ნახტომი წლის სისტემაც. "საერო" წლებიდან ნახტომი წლები დარჩა, როდესაც პირველი ორი ციფრი იყოფა 4-ზე ნარჩენების გარეშე - 1600, 2000, 2400 და ა.შ. გრიგორიანული კალენდარი უფრო ზუსტია, ვიდრე იულიუსი; ერთი დღის სხვაობა მასში 3280 წლით გროვდება. XVI-XVIII საუკუნეებში. უმრავლესობის მიერ იქნა მიღებული ევროპული ქვეყნები.

ძველი სლავების კალენდარი იყო მთვარის მზის; თვეების განმავლობაში მასში დღეების დათვლა ახალმთვარეობიდან დაიწყო. ორ წელიწადს ჰქონდა 354 დღე (12 მთვარის თვე 29 და 30 დღე), ხოლო მესამე წელს 384 დღე (354 + 30). წლის დასაწყისი გაზაფხულის ახალმთვარეზე დაეცა (დაახლოებით 1 მარტს). თვეების სახელები დაკავშირებული იყო სეზონების შეცვლასთან და სასოფლო-სამეურნეო სამუშაოებთან: ბალახი (როდესაც პირველი გაზაფხულის ბალახი ამოიზარდა), ნამგალი (მოსავლის დრო), ფოთოლცვენა, ჟელე და ა.შ. ქრისტიანობის შემოღებასთან ერთად მართლმადიდებელმა ეკლესიამ მიიღო იულიუსის კალენდარი და ეპოქა "სამყაროს შექმნიდან" (ბიზანტიური ტრადიციის თანახმად, ეკლესია "სამყაროს შექმნას" ძვ.წ. 5508 წლით ათარიღებს). ახალი წელი (1492 წლიდან) 1 სექტემბერს დაიწყო. დროის დათვლის ეს სისტემა გაგრძელდა მე-17 საუკუნის ბოლომდე, სანამ პეტრე I-მა კალენდარი შეცვალა. მან წლის დასაწყისი 1 იანვარს გადაიტანა და ქრისტეს შობიდან ეპოქა შემოიღო. ახლა იგი მიღებულია ისტორიულ მეცნიერებაში და ეწოდება ახალ ეპოქას (ახ. წ.).

საყოველთაოდ აღიარებული ეპოქის შემოღებამ და წლის დასაწყისში იანვარში რუსეთს გაუადვილა ვაჭრობა, სამეცნიერო და კულტურული კავშირები. თუმცა, იულიუსის კალენდარი შენარჩუნდა და უკვე მე-19 საუკუნეში. რუსეთმა კალენდარული იზოლაციის გამო სერიოზული დისკომფორტი იგრძნო. პირადად გრეგორიანული კალენდარიგამოიყენებოდა საგარეო საქმეთა, ფინანსთა, კომუნიკაციების, შინაგან საქმეთა სამინისტროებში, კომერციულ და საზღვაო ფლოტში, ასევე ასტრონომიულ მეტეოროლოგიურ სამსახურებში. გრიგორიანულ კალენდარს ეწინააღმდეგებოდა მთავრობა და მართლმადიდებელი ეკლესია, რადგან მისი კანონები და ქრონოლოგიური ციკლების აღრიცხვა დაკავშირებული იყო იულიუსის კალენდართან.

კალენდრის რეფორმა განხორციელდა 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ. სახალხო კომისართა საბჭოს ბრძანებულებით განისაზღვრა, რომ 1918 წლის 31 იანვრის შემდეგ განიხილებოდა არა 1, არამედ 14 თებერვალი. ახლა ახალ წელს ორჯერ აღვნიშნავთ: 1 იანვარს ახალი სტილით და 13 იანვარს ძველი სტილით.

ქრონოლოგიის განვითარება გრძელდება არქეოლოგიური, პალეოგრაფიული, ლინგვისტური და კვლევის სხვა მეთოდების მიღწევების სისტემატური გამოყენების საფუძველზე, რაც საბოლოოდ შესაძლებელს გახდის მრავალი ქვეყნის ისტორიის ჯერ კიდევ საკამათო დათარიღების გარკვევას.

თარიღის შემცირება

• 1. ბიზანტიური ეპოქის თარიღების თარგმანი.
  • ა) სექტემბრის თარიღები. თუ მოვლენა მოხდა იანვრიდან აგვისტოს თვეებში, გამოაკლეთ 5508 წელი; თუ მოვლენა ხდება თვეებში სექტემბრიდან დეკემბრამდე, გამოაკლეთ 5509 წელი.
  • ბ) მარტის წლის თარიღები. თუ მოვლენა ხდება თვეებში მარტიდან დეკემბრამდე, გამოაკლეთ 5508 წელი, ხოლო თუ ეს მოხდა იანვარსა და თებერვალში, გამოაკლეთ 5507 წელი.
• 2. თარიღების თარგმნა იულიუსის კალენდრიდან გრიგორიანულზე.
  • ა) თარიღები ითარგმნება თვის დღის დამატებით:
    • 10 დღე მე-16 საუკუნისთვის (1582 წლიდან) - XVII ს.
    • XVIII საუკუნის 11 დღე. (1770 წლის 1 მარტიდან),
    • 12 დღე მე-19 საუკუნისთვის (1800 წლის 1 მარტიდან),
    • 13 დღე XX საუკუნისთვის. (1900 წლის 1 მარტიდან) - XXI ს.
    • XXII საუკუნის 14 დღე. (2100 წლის 1 მარტიდან).
  • ბ) XXI საუკუნეში. იულიუსის და გრიგორიანული კალენდრის განსხვავება იქნება 13 დღე, როგორც მე-20 საუკუნეში, ვინაიდან 2000 წელი, რომელიც მთავრდება მე-20 საუკუნეში, იქნება ნახტომი წელი იულიუსის და გრიგორიანული კალენდრების მიხედვით. განსხვავება მხოლოდ XXII საუკუნეში გაიზრდება.
  • გ) დღეების რაოდენობა იცვლება თარიღების იულიუსის გრიგორიანულ კალენდარზე გადაყვანისას იმის გამო დამატებითი დღე, რომელიც სრულდება ნახტომი წლის თებერვალში (29 თებერვალი), ამიტომ განსხვავება 1 მარტიდან იზრდება.
  • დ) წლები მთავრდება ორი ნულით ბოლოს და მომავალ საუკუნეშიიწყება 1 წლიდან - 1601, 1701, 1801, 1901, 2001 (მე-3 ათასწლეული) და ა.შ.

ასაკი ისტორიული

ასაკი ისტორიული

AGE HISTORICAL - პერიოდიზაციის ერთეული ისტორიული პროცესი, ხარისხობრივად ხაზს უსვამს ადამიანის განვითარების პერიოდს. არ არსებობს ისტორიის ცალსახა პერიოდიზაცია ეპოქების მიხედვით. წარსულის, აწმყოსა და მომავლის დაყოფა უკვე გარკვეული დასაბუთებით შეიძლება იყოს წარმოდგენილი, როგორც დაყოფა ისტორიულ ეპოქებად. მეცნიერებაში რენესანსის დროს, ისტორიის ისეთი პერიოდები, როგორიცაა ანტიკურობა (ანტიკურობა და ძველი აღმოსავლეთი) და შუა საუკუნეებში. მოგვიანებით გაჩნდა თანამედროვე და თანამედროვე ისტორიის ცნებები. შუა საუკუნეები კონსტანტინოპოლის დაცემით დასრულდა, ამ მომენტიდან დაიწყო ახალი ისტორიის ათვლა. განმანათლებლებმა შუა საუკუნეებს რელიგიისა და თეოლოგიის ბატონობის დრო უწოდეს. მარქსისტებისთვის შუა საუკუნეები – ფეოდალიზმი. მოდერნიზაციის თეორიებში ეს ხასიათდება როგორც ტრადიციული საზოგადოებების ეპოქა.

ახალი დრო იყოფა ეტაპებად კონკრეტული მოვლენების მიხედვით, მაგალითად: საწყისი ინგლისის რევოლუცია 1640 წლიდან 1789 წლის საფრანგეთის რევოლუციამდე, 1789 წლიდან ნაპოლეონის დამარცხებამდე 1815 წელს, ვენის კონგრესიდან 1848 წლის რევოლუციის დამარცხებამდე, 1849 წლიდან 1871 წლის პარიზის კომუნამდე, 1871 წლიდან 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციამდე. მოდერნიზაციის თეორიებში ახალი ეპოქის პერიოდიზაცია სხვაგვარად გამოიყურება: 1) ეპოქის მერკანტილიზმი, სავაჭრო გზების დაჭერა, მსოფლიო ვაჭრობა, სხვა ხალხების კოლონიზაცია; 2) ბურჟუაზიული რევოლუციების ეპოქა, კაპიტალიზმის ჩამოყალიბება და აყვავება; 3) ადრეული ინდუსტრიალიზმის ეპოქა (1 ინდუსტრიული რევოლუციის შემდეგ); 4) მე-2 ინდუსტრიული რევოლუციის შემდგომი ეპოქა (ელექტროენერგიის გამოყენება, შეკრების ხაზი მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რადიოაქტიურობის აღმოჩენა და ა.შ.); 5) სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის ერა, რომელიც დაიწყო 1950-იანი წლების შუა ხანებში. მე -20 საუკუნე

მარქსიზმში ეპოქების გამორჩევის კრიტერიუმები იყო ფორმირებები (იხ. ფორმაციები საჯარო) და პერიოდები კლასობრივი ბრძოლა. ამიტომ, ფორმირების ფარგლებში მან გამოყო გარკვეული ეტაპები (მონოპოლიამდელი კაპიტალიზმის ეპოქა, იმპერიალიზმის ეპოქა).

ლიტ .: ლენინ V.I. იმპერიალიზმი, როგორც უმაღლესი კაპიტალიზმი.- სრული. კოლ. ციტ., ტ. 27; Marx K. K. პოლიტიკური ეკონომიკის კრიტიკა - Marx K., Engels F. Soch., ტ.13; სპენგდერო. ევროპის დაცემა, ტ.1, გამოსახულება და. ნოვოსიბირსკი, 1993; საველიევა ი.მ; Poletaev A.V. ისტორია და დრო. დაკარგულის ძიებაში. მ., 1997; ნეისბიტჯ. მეგატენდები. ათი ახალი მიმართულება გარდაქმნის ჩვენს ცხოვრებას. N.Y., 1983; Eisenstadt S. N. Introduction: Historical Traditions, Modernization and Developement.- Pattern of Modernity, ტ. 1, დასავლეთი. ლ., 1988; TofflerA., TofflerH. ახალი ცივილიზაციის დიდება. მესამე \\ავზის პოლიტიკა. ატლანტა, 1995 წ.

ვ.გ.ფედოტოვა

ახალი ფილოსოფიური ენციკლოპედია: 4 ტომში. მ.: ფიქრობდა. რედაქტირებულია V.S. Stepin-ის მიერ. 2001 .

ნახეთ, რა არის "ისტორიული ხანა" სხვა ლექსიკონებში:

ეპოქა (ბერძნ. epoche, ასო. გაჩერება), დროის მონაკვეთი ბუნების, საზოგადოების, მეცნიერების და სხვ. განვითარებაში, რომელსაც აქვს რაიმე. მახასიათებლები … ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ბრეჟნევი და მისი ეპოქა. ისტორიის მინიშნება- ლეონიდ ილიჩ ბრეჟნევი ახალ სტილში დაიბადა 1907 წლის 1 იანვარს, მაგრამ ოფიციალურად მისი დაბადების დღე ითვლებოდა 1906 წლის 19 დეკემბერს (ძველი სტილით) და მის იუბილეებს ყოველთვის 19 დეკემბერს აღნიშნავდნენ, ალბათ ახალ წელს დამთხვევის თავიდან ასაცილებლად. Ის დაიბადა... Newsmakers-ის ენციკლოპედია

ყველაზე ისტორიული დიდი ერთეულიისტორიული დრო, რომელიც აღნიშნავს ხანგრძლივ პერიოდს კაცობრიობის ისტორია, რომელიც გამოირჩევა გარკვეული შინაგანი თანმიმდევრულობით და მხოლოდ მატერიალური და სულიერი კულტურის განვითარების თანდაყოლილი დონით. შემდეგი…… ფილოსოფიური ენციკლოპედია

- "უდანაშაულობის ხანა" აშშ, 1993 წ., 133 წთ. ესთეტიკური ისტორიული მელოდრამა. მარტინ სკორსეზე ოსკარის ცერემონიის მარადიული დამარცხებულია. ამჯერად არც მისი ფილმი და არც თავად რეჟისორი არც კი იყო წარდგენილი ამ ჯილდოზე: საპატიო ... ... კინოს ენციკლოპედია

ეპოქა- სოციალური და კულტურული აღმავლობის პერიოდზე; ბედნიერი დროების შესახებ. კურთხეული (მოძველებული), ბრწყინვალე, ბრწყინვალე, მშფოთვარე, მნიშვნელოვანი, დიდი, დიდებული, გმირული, გრანდიოზული, ხმამაღალი, დიდებული (მოძველებული და ირონიული), მნიშვნელოვანი, ... ... ეპითეტების ლექსიკონი

არსებობს., ფ., გამოყენება. ხშირად მორფოლოგია: (არა) რა? ეპოქა, რატომ? ეპოქა, (იხილეთ) რა? რის ეპოქა? ეპოქა, რაზე? ეპოქის შესახებ pl. რა? ეპოქა, (არა) რა? ეპოქები რისთვის? ეპოქები, (იხ.) რა? ეპოქა, რა? ეპოქები, რაზე? ეპოქების შესახებ 1. ეპოქა გრძელია ... ... დიმიტრიევის ლექსიკონი

ისტორიული ფემინოლოგია - (ქალთა ისტორია, ქალთა ისტორია) არის ისტორიული ცოდნის მიმართულება, რომელიც ჩამოყალიბდა ცალკე თვითღირებულ განშტოებად 70-იანი წლების შუა ხანებში. მე -20 საუკუნე ისტორიული ფემინოლოგიის საგანია ქალები ისტორიაში, მათი სოციალური სტატუსის ცვლილებების ისტორია და ... ... გენდერული კვლევების ტერმინები

Სამეცნიერო დისციპლინა, სკამების ამოცანაა შეადგინოს ისტ. რუკები და ატლასები, მათი შექმნის მეთოდების შემუშავება. კარტოგრაფიის გამოყენება კვლევის მეთოდი მიზნებისთვის ისტ. მეცნიერებამ გამოიწვია აღმოსავლეთის ფართო გამოყენება. რუკები ისტ. და ისტორიული გეოგრაფიული ...... საბჭოთა ისტორიული ენციკლოპედია

ისტორიული პროზა- ისტორიული პროზა, ისტორიკოსთა თხზულებანი, რომლებმაც თავიანთ ამოცანად დასახეს არა მხოლოდ წარსულის ფაქტების დადგენა, გააზრება, არამედ მათი ნათელი, ნათელი გამოსახულება; ერთგვარი სამეცნიერო პროზა. AT ძველი მსოფლიოგამოირჩეოდა ისტორიული ისტორიის დიდი ფორმა ... ... ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

სტალინის ეპოქა არის პერიოდი სსრკ-ს ისტორიაში, როდესაც I.V. სტალინი ფაქტობრივად მისი ლიდერი იყო. ამ ეპოქის დასაწყისი, როგორც წესი, თარიღდება CPSU(b) XIV ყრილობასა და CPSU(b)-ში “მემარჯვენე ოპოზიციის” დამარცხებას შორის (1926-1929) შორის ინტერვალით; დასასრული მოდის ... ... ვიკიპედიაზე

წიგნები

• პეტრე I-ის ეპოქა თავიდან ფეხებამდე. ბანქოს განვითარება, სტეპანენკო ეკატერინა. მეფეები, მეცნიერები, სახელმწიფო მოღვაწეები და მეთაურები - მე-18 საუკუნის პირველი მეოთხედის 14 ყველაზე მნიშვნელოვანი პერსონაჟი ერთ გემბანზე! სახალისო და საინტერესო ისტორიული თამაში გაგაცნობთ გმირებს…

კულტურის ცნება გამოიყენება ისტორიული ეპოქების - ანტიკურობის, რენესანსის), ცალკეული ქვეყნების (ძველი ეგვიპტის, კიევის რუსის კულტურა) დასახასიათებლად, ზოგჯერ იგი აღნიშნავს ადამიანთა საზოგადოების მიერ გარკვეულ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს. ეპოქაში ან კონკრეტულ ქვეყნებში. ხელოვნება არა მხოლოდ ასახავს რეალურ ცხოვრებას, ის ემსახურება როგორც დამატებას, ხანდახან შემცვლელს რეალური ცხოვრებისთვის, ამავდროულად გადმოსცემს ეპოქის სულისკვეთებას, მის იდეალებს. AT სტილი გაწერილია ეპოქის სულიერი ცხოვრების უმაღლესი მნიშვნელობა.

MHC-ის მთელი ისტორია შეიძლება განვიხილოთ, როგორც სტილის ისტორია (Wölfflin). სტილი - ეს არის ორიგინალობა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დაუყოვნებლივ განსაზღვროთ, რომელ ისტორიულ ეპოქაში შეიქმნა ხელოვნების ნიმუში. დიდი სტილი: ანტიკურობა - არქაული და კლასიკური, შუა საუკუნეები - რომანული სტილი, გოთური. რენესანსი არის გარდამავალი პერიოდი ოთხშაბათიდან. საუკუნეებიდან თანამედროვე დრომდე. ახალი დრო - ბაროკო და კლასიციზმი. XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. - Art Nouveau 0 მცდელობა აღადგინოს არქიტექტურის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთიანობა. რომანული, გოთური, რენესანსი - ეს სტილები გამოიხატებოდა ხელოვნების ყველა სახეობაში, გავლენა მოახდინა მსოფლმხედველობაზე, ფილოსოფიაზე, ცხოვრებაზე. ყველა პატივი მჭიდრო კავშირშია მათ განვითარებაში. გარკვეულ ეპოქაში ჩამოყალიბების შემდეგ, ისინი ხელახლა დაიბადნენ ახალ ეტაპზე. სტილი წარმოდგენილია ხელოვნების ყველა ფორმაში, მაგრამ პირველ რიგში იგი ჩამოყალიბებულია არქიტექტურით.

პირველად ხდება სტილის ფორმირება ძველი ეგვიპტე.ეგვიპტური სტილი (ძვ. წ. 5-4 ათასი - ჩვენი წელთაღრიცხვით პირველი სს.). დიდი მიღწევები ასოცირდება არქიტექტურასთან და მონუმენტურ ქანდაკებასთან. მან დიდი გავლენა მოახდინა არქიტექტურასა და ხელოვნებაზე. ხელოვნება Dr. საბერძნეთი და ხმელთაშუა ზღვის სხვა ქვეყნები. დ.ე. ხელოვნება ძირითადად გამიზნულია რელიგიის მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, მათ შორის. დაკრძალვის კულტი და გაღმერთებული ფარაონის კულტი. მრავალი კლასიკა შეიქმნა. არქიტ. ფორმები და ტიპები (პირამიდა, ობელისკი, სვეტი), გამოსახულების ტიპები. ხელოვნება (წრეული ქანდაკება, რელიეფი, ძეგლი, მხატვრობა და ა.შ.). არსებობდა ადამიანების გამოსახულების კანონიზებული ფორმა. ფიგურები თვითმფრინავზე - როგორც წინ (თვალები, მხრები) და პროფილში (სახე, მკერდი, ფეხები). მონუმენტურობისა და სტატიკური ხასიათის პრინციპები (ხელშეუხებლობა სოციალური წესრიგიდა ფარაონის ზეადამიანური სიდიადე). ახალი თაღი. საფლავის ტიპი - პირამიდა, ფორმის საბოლოო სიმარტივე და გიგანტური ზომა. ფრესკებსა და რელიეფებში გამოჩნდა მწვავე დაკვირვება, რიტმის გრძნობა და სილამაზე. კონტურის ხაზი, სილუეტი, ფერადი ლაქა. ადამიანების გამოსახულების ტიპები (სიარული, ჯდომა) გამოირჩევა გადაცემის სიცხადით და სიზუსტით. დამახასიათებელი ნიშნებიდა სოციალური დებულებები. კლდის სამარხები - შდრ. სამეფო. სურათზე ხელოვნება - დამაჯერებლობის ტენდენცია, ყოველდღიური სცენების, მცენარეების, ცხოველების გამოსახულება. ქანდაკება ავლენს ხასიათს. სიმბოლიზმი მაგ. ხელოვნებას, მის ზოგიერთ სურათს და კონკრეტულ ნამუშევარს (პირამიდები, სფინქსი, ფაიუმის პორტრეტი და ა.შ.) ჰქონდა. დიდი მნიშვნელობაევროპის განვითარებისთვის. ცუდი აზროვნება მომდევნო ათასწლეულებზე.

აზიური სტილი.მცირე გავლენა მომავალ ისტორიულ სტილებზე. გამოარჩევენ. მახასიათებლები: მონუმენტურობა, ფუფუნება, სიდიადე. ტაძრები - ზიგურატები (საფეხურიანი პირამიდები). შიდა დასრულება - რელიეფები, ფილები და დერ. ტაბლეტები ლურსმული დამწერლობით, სვეტები კაპიტალით ხალხის სახით. თავები, ნარატიული რელიეფები (როგორც ეგვიპტური), პროფილის სურათი, ლოტოსის ორნამენტი, ყვავილები. სტილი განვითარდა შუმერსა და აქადში. ყველა ტაძრის მშენებლობა, ქანდაკება ღმერთებს ექვემდებარება. სიმბოლო - ხარის თავი - სიმტკიცის სიმბოლო.

ბერძნული სტილი.ჩარჩო: მე-11-1 სს. ძვ.წ. 3 პერიოდი: არქაული, კლასიკური, ელინისტური.სხვა ბერძნების შემოქმედება. ოსტატები დაფუძნებული იყო მითოლოგიურ იდეებზე, მაგრამ იგი გამსჭვალულია სინამდვილის დიდი ყურადღებით, სამყაროს ჰარმონიისა და პროპორციულობის გრძნობით, ბუნებრივი არსების სილამაზით, ფიზიკური. და ადამიანის სულიერი სრულყოფა. ჩელოვი. მეტრიკული დასაწყისი წარმოდგენილია არა მხოლოდ ნახ. ხელოვნებაში, არამედ არქიტექტურაშიც (ტაძრების პროპორციები ადამიანის ფიგურის შესაბამისია). არქაული - იქმნება ტაძარი - პერიპერი (ევოლუციის შედეგად - სხვა საცხოვრებლიდან - მეგარონი ტაძარში ანტაში, პროსტილში და ამფიპროსტილში). აშენდა საერთო. ობიექტები (თეატრები, სტადიონები). არსებობს არქიტექტურის მრავალფეროვნება. ორდენები - დორიული (ჰერას ტაძარი ოლიმპიაში, აპოლონი კორინთოში), იონური - მკაცრი დახვეწილობა, ჰარმონია (არტემიდას ტაძარი ეფესოში). ქანდაკება ამშვენებს ტაძრებს (ფრიზების რელიეფები, ფრონტონები). ღმერთების მძიმე ქანდაკებები და მითები. გმირები, რომლებიც ებრძვიან საშინელ მონსტრებს. ქანდაკება არის ახალგაზრდა მამაკაცის (კუროსი) და ქალის (კორა) სპორტული იდეალი. უკიდურესად შეზღუდული სახის გამონათქვამები (არქაული ღიმილი). განვითარება მთავარი სხვა ბერძ. ვაზები: ამფორა, კრატერი, კილიქსი, ჰიდრია და სხვ. შავფიგურა და წითელფიგურა. გლიპტიკის ხელოვნება. კლასიკური . (ძვ. წ. 5-4 სს.). მიაღწია სხვა ბერძნების აყვავებას. ქალაქში არსებობდა რეგულირების სისტემა. განლაგება. მოქანდაკეები, ვაზას მხატვრები და მხატვრები იწყებენ რეალობასთან უფრო ახლოს სურათების შექმნას, ადამიანების უფრო სრულყოფილად გამოსახვას. ფიგურა, მისი სტრუქტურა და მოძრაობა. მირონისა (დისკობოლუსის) და პოლიკლეიტოსის ნაშრომში ჩამოყალიბდა იდეა იმის შესახებ სრულყოფილი სურათიჰარმონიულად განვითარებული, სრულყოფილი ადამიანი. ის-ვა კლასიკის მწვერვალი - პერიკლეს მეფობა, დიდი. მოქანდაკე ფიდიასი, არქიტექტორები იქტინი და კალიკრატი - ათენის აკროპოლისის შემქმნელები. კლასიკური პერიოდი მთავრდება შემოქმედებითად. პრაქსიტელესი, სკოპასი, ლეოქარი და ლისიპუსი, რომელთა ნამუშევრები გამოირჩევიან ადამიანთა სამყაროსადმი ყურადღებით. გრძნობები და ვნებები, შინაგანი ჰარმონიისა და გარე სამყაროსთან ჰარმონიის დარღვევა. ელინიზმი . ახალი ქალაქების მშენებლობა. თვისება არის სიდიადე. ფაროსის შუქურა. დიდებული არქიტექტურა. ანსამბლები (აკროპოლისი პერგამოში). ტაძარი პერისტილია (მთელი გარშემორტყმულია სვეტებით). ქანდაკება - მელოსის ვენერა, სამოტრაკის ნიკე, პერგამონის საკურთხევლის ფრიზის გიგანტების ბრძოლა, ლაოკოონის ჯგუფი - გაჟღენთილია შინაგანი დაძაბულობით, მოძრაობით და შფოთვით, დახატულია მსოფლმხედველობის ტრაგედიით. ადამიანის მოქალაქის ჰარმონიულ იდეალს ცვლის მმართველების, ღვთაების განდიდება (ჰელიოსის ქანდაკება - როდოსის კოლოსი). ფერწერაში, ისევე როგორც ქანდაკებაში, ვითარდება გამოსახვის უფრო თავისუფალი ექსპრესიული მანერა.

რომაული სტილი.რომაული სტილის ფორმირებაში გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს ეტრუსკულ არქიტექტურას, რომელმაც წარმატებას მიაღწია თაღოვანი სტრუქტურების შექმნაში. ძველმა რომმა კაცობრიობას აჩუქა ნამდვილი კულტურული გარემო: ლამაზად დაგეგმილი, საცხოვრებელი ქალაქები დაგებული გზებით, ბრწყინვალე ხიდები, ბიბლიოთეკის შენობები, არქივები, ნიმფეები (ნიმფებისადმი მიძღვნილი სიწმინდეები), ბაზილიკები, აკვიდუკები, ხიდები, ტრიუმფალური თაღები, სასახლეები, აბანოები, ვილები და უბრალოდ კარგი სახლები კარგი ხარისხის ლამაზი ავეჯით - ყველაფერი, რაც დამახასიათებელია ცივილიზებული საზოგადოებისთვის.

ძველი რომის მხატვრებმა პირველად დიდი ყურადღება დაუთმეს ადამიანის შინაგან სამყაროს და ასახეს იგი პორტრეტის ჟანრში, შექმნეს ნამუშევრები, რომლებიც ანტიკურში ტოლი არ იყო.

ძალიან ცოტა რომაული სახელია შემორჩენილი დღემდე. თხელი-კოვი. თუმცა მათ მიერ დატოვებული ძეგლები მსოფლიო ხელოვნების საგანძურშია შეტანილი.

რომის ისტორია დაყოფილია 2 ეტაპად - რესპუბლიკის ეპოქა და იმპერია (ოქტავიანე აგვისტოს მეფობა IV საუკუნემდე)

არქიტექტურა(ძვ. წ. VI საუკუნის ბოლოს-I საუკუნის ბოლოს). რესპუბლიკურ პერიოდში განვითარდა რომაელთა ძირითადი ტიპები. არქიტექტორები. ცხოვრების წესის მკაცრი სიმარტივე მონუმენტური საინჟინრო ნაგებობების (რომის თავდაცვითი კედლები) კონსტრუქციული ლოგიკაა.

დახვეწილობამ და ფუფუნებამ შეაღწია რომში საბერძნეთიდან და ელინისტური სახელმწიფოებიდან. შემოიტანეს უზარმაზარი რაოდენობაცნობილი ბერძნული ქანდაკებები და ბერძენი ოსტატების ნახატები. რომაული ტაძრები, სასახლეები ერთგვარ ხელოვნების მუზეუმად იქცა. ჩვენ მივმართეთ ბერძნულ შეკვეთის სისტემას (დეკორატიული მიზნებისთვის). რომაულ არქიტექტურაში დამხმარე ფუნქციებს ჩვეულებრივ კედელი ასრულებდა. ამიტომ დიდი ადგილი ეკუთვნოდა თაღს, რომელიც დაფუძნებულია მასიურ სვეტებზე. გამოიყენებოდა ეტრუსკებისგან მემკვიდრეობით მიღებული ბრწყინვალე კორინთული ორდენი და მკაცრი ტოსკანური ორდენი. ტოსკანური ორდენის სვეტი განსხვავდება დორიული რიგისგან ფუძის არსებობით, ფრიზისა და ფლეიტების არარსებობით. მრგვალი (კოლონადით გარშემორტყმული მონოპტერი) და ოთხკუთხა ფსევდოპერიპტერები აშენდა შესასვლელით მხოლოდ მთავარი ფასადიდან. მუშავდება მაღალმხატვრული კედლის მხატვრობის სისტემა. გამოყენებულია ანტიკური ფრესკა (პომპეის ნახატები - 4 ჯგუფი).

მონუმენტური ქანდაკების სფეროში რომაელებმა არ შექმნეს ისეთი მნიშვნელოვანი ძეგლები, როგორც ბერძნები. მაგრამ მათ პლასტიურობა გაამდიდრეს ცხოვრების ახალი ასპექტების გამჟღავნებით, განავითარეს ყოველდღიური და ისტორიული რელიეფი ზუსტი ნარატიული დასაწყისით. რელიეფი არქიტექტურული დეკორაციის განუყოფელი ნაწილი იყო. რომაული ქანდაკების მხატვრულ მემკვიდრეობაში საუკეთესო იყო პორტრეტი. ამ ჟანრის ახალი გაგება. ბერძენი ოსტატებისგან განსხვავებით, რომლებიც ინდივიდუალურ გამოსახულებას პორტრეტში იდეალურ ტიპს, რომს დაუქვემდებარა. თინ-კი დაჟინებით და ფხიზლად სწავლობდა სახეს კონკრეტული პირითავისი უნიკალური თვისებებით. პორტრეტის ჟანრში ორიგინალური რეალიზმი (ქანდაკება „ორატორი“). მათ შექმნეს არა მხოლოდ ცალკეული რომაელთა პორტრეტული ბიუსტები და ქანდაკებები, არამედ ჯგუფური წელის პირებიც.

რომის კულტურის აყვავების პერიოდი მოდის ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნეში. -ნაზ. იმპერიის ხელოვნება. აგვისტომ ღმერთებს ახალი ტაძრები მიუძღვნა. აქცენტი გაკეთდა დეკორატიულ ეფექტზე. ინოვაცია - ააგეს აგურისა და ბეტონის კედელი, შემდეგ ჩამოკიდეს მარმარილოს მოპირკეთება და დამაგრებული სვეტები. ფლავიების დროს პომპეზურობა დამახასიათებელია, ადრეული. ტიტუსის დროს დასრულდა კოლიზეუმის (ამფითეატრის) მშენებლობა. ტრიუმფალური თაღები.

ბიზანტიური სტილი(IV საუკუნიდან 1453 წლამდე). ბიზანტიური ხელოვნების ისტორია არის ქრისტიანული ხელოვნების ფორმირების პერიოდი, მისი ფიგურული სტრუქტურა, თემები და კანონები. უმაღლეს მიღწევებთან არის დაკავშირებული ტაძრის არქიტექტურა, ფრესკა, მოზაიკა, ხატწერა, მინიატურა . ბიზანტიის მთავარი ტაძარი იყო დიდი. კონსტანტინოპოლის წმინდა სოფიას ეკლესია (VI საუკუნე). რავენას მოზაიკა (5-7 საუკუნეები) გახდა ამ ტიპის გამოსახულების ისტორიაში მწვერვალი. ხელოვნება.

საკულტო არქიტექტურაში უკვე IV ს. არსებობს ტაძრების ტიპები, რომლებიც ფუნდამენტურად განსხვავდება ძველისგან - ბაზილიკები და ცენტრალური გუმბათოვანი ნაგებობები. გარე გარეგნობის სიმარტივე ეწინააღმდეგება ინტერიერის დეკორატიული გაფორმების ბრწყინვალებას. მთავარი როლი - კედლის მხატვრობა, ხატწერა. ეკლესიები მორთული იყო ქრისტიანული სიმბოლოებითა და ორნამენტებით. არქიტექტურამ გადასვლა მოახდინა ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის ტიპი.მე-9-10 საუკუნეებში. - ტაძრების ფრესკები ჰარმონიულ სისტემაშია მოყვანილი. კედლები და სარდაფები - მოზაიკა და ფრესკა. ადამიანების იდეალურად ამაღლებული იმიჯი დომინირებს. გრძნობათა ღრმა ადამიანურობით გამორჩეული ხატწერის საუკეთესო ნამუშევარი - "ვლადიმერ ღვთისმშობელი".

Შუა საუკუნეები. რომაული სტილი.ის დომინირებდა შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. ევროპა მე-10-მე-12 საუკუნეებში. ტერმინი მეცნიერებაში პირველ სართულზე შევიდა. მე-19 საუკუნე. ეპოქაში რ. სულიერი ცხოვრება, განათლება და კულტურა კონცენტრირებული იყო მონასტრებში, სადაც ხდებოდა ხელოვნების ფორმირება - სიტყვის ხელოვნება, მუსიკა, არქიტექტურა, ქანდაკება, მონუმენტური მხატვრობა (ფრესკები, ვიტრაჟები), წიგნის ხელოვნება (ტიპი, მინიატურები). სტილი განსაკუთრებით ნათლად გამოიხატა არქიტექტურაში, რომელიც წარმოდგენილია ეკლესიებით, მონასტრებითა, ციხეებით. ეს მასიური ქვის ნაგებობები მოთავსებული იყო ამაღლებულ ადგილებზე, გარშემორტყმული თხრილით. გარეგნობა- მონოლითური მთლიანობა და საზეიმო, შენობა შედგებოდა მარტივი, მკაფიოდ განსაზღვრული მოცულობებისაგან, კედლების სისქის შთაბეჭდილებას აძლიერებდა ვიწრო ფანჯრის ღიობები, ჩაღრმავებული პორტალები, შთამბეჭდავი კოშკები. ტიპი - ბაზილიკები. მიუხედავად საერთო სტილისტური ნიშნებისა, რ. გამოირჩევა ფიგურული გადაწყვეტილებების მრავალფეროვნებით: საფრანგეთში - ბევრი არქიტ. სკოლები - ზოგი უპირატესობას ანიჭებს გლუვ ქვის ზედაპირებს, ზოგს - დეკორატიულად დაპროექტებულ ფასადებს, მაღალ კოშკებს. იტალიაში - უძველესი ხელოვნების გავლენის ქვეშ - ძეგლებს პიზაში, ფლორენციაში ძნელად შეიძლება ეწოდოს მკაცრი, მძიმე; ბოლონიის ძეგლები მკაცრია, მოსკოვის საკათედრო ტაძრების არქიტექტურას მოგაგონებთ. კრემლი.

თუ ადრეულ რ. მთავარი როლი ითამაშა დეკორში კედლის ხელოვნება, შემდეგ კონ. 11-დასაწყისი მე-12 საუკუნეში, როდესაც თაღები და კედლები უფრო რთული კონფიგურაცია შეიძინეს, ძეგლები ტაძრის დეკორაციის წამყვან ტიპად იქცა. რელიეფები, რომლებიც ამშვენებდა პორტალებს და ხშირად მთელ ფასადის კედელს. რომანში. ფერწერისა და ქანდაკების ცენტრი. ადგილი ეკავა თემებს, რომლებიც დაკავშირებულია ღმერთის უსაზღვრო და ძლიერი ძალის იდეასთან. დომინირებდა ქრისტეს ფიგურა, თხრობითი ციკლები ბიბლიურ და სახარებისეული ისტორიებიგახდა უფრო თავისუფალი და დინამიური. რომაულ ქანდაკებას ახასიათებს ფორმების მონუმენტური განზოგადება, რეალური პროპორციებიდან გადახრა, რის გამოც ადამიანის იმიჯიხშირად ხდება გამოხატვის მატარებელი. ყველა სახის ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი როლიორნამენტი ნათამაშები, გეომეტრიული ან ფლორისა და ფაუნის მოტივებით შედგენილი ("ცხოველური სტილის" დასაწყისი).

გოთური სტილი(დაახლოებით მე-12-დან მე-14-15 სს.) ტერმინი წარმოიშვა რენესანსში, როგორც მთელი შუა საუკუნეების ხელოვნების უარყოფითი მახასიათებელი, რომელიც ბარბაროსულად ჩანდა. სტილისთვის დამახასიათებელია: სიმსუბუქე, დელიკატესი, სწრაფვა ცისკენ, ღმერთისკენ, ლანცეტის თაღები. გაიზარდა მონარქიების როლი, ძალაუფლება გადავიდა მეფეების ხელში. მონასტრები ძალას კარგავენ. ქალაქები დამოუკიდებელი გახდა. ქალაქებში განთავსებული იყო არისტოკრატების სასახლეები, უმაღლესი სასულიერო პირების რეზიდენციები, ეკლესიები, მონასტრები და უნივერსიტეტები. საზოგადოებრივი ცხოვრების ცენტრი შუა საუკუნეებში. ქალაქი გახდა მუნიციპალიტეტი (ქალაქის შენობა. თვითმმართველობა) და საკათედრო(დიდი ქრისტიანული ეკლესია). ქალაქის დარბაზები 2 სართულიანი შენობები კოშკით ქალაქის თავისუფლების სიმბოლოა. საკათედრო ტაძრებიქალაქის მთელ მოსახლეობას უნდა მოეთავსებინათ. საკათედრო ტაძრები აშენებული იყო ქალაქის ოსტატების მიერ (არა სამონასტრო, როგორც ადრე).

გოთური ტაძრები მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდნენ რომაული პერიოდის სამონასტრო ეკლესიებისგან: რომაული ეკლესია მძიმეა და ჩახრილი, გოთური ტაძარი მსუბუქია და მიისწრაფვის ზემოთ. ეს გამოწვეულია სარდაფების ახალი დიზაინით. თუ რომაულ ეკლესიაში მასიური თაღები ეყრდნობა სქელ კედლებს, მაშინ გოთურ ტაძარში სარდაფი ეყრდნობა თაღებს, ხოლო ისინი, თავის მხრივ, სვეტებს. სარდაფის გვერდითი წნევა გადაცემულია მფრინავი ბუტანამი(გარე ნახევრად თაღები) და საყრდენები(გარე საყრდენები, შენობის ერთგვარი „ყავარჯნები“). გოთურ ტაძარში კედლის გლუვი ზედაპირი გაქრა, ამიტომ კედლის მხატვრობამ ადგილი დაუთმო ვიტრაჟს. ტაძარი შიგნიდან და გარეთ მრავალი ქანდაკებებითა და რელიეფებით იყო მორთული. საკათედრო ტაძრის სივრცე - შექმნა გამოსახულება ზეციური სამყარო, განასახიერა სასწაულის ოცნება.

საკათედრო ტაძრების სკულპტურული და ფერწერული გაფორმება რელიგიურ და საერო თემებზე. მობილურობა სიმკაცრესა და იზოლაციაში მოვიდა, ფიგურები აუდიტორიას მიუბრუნდა. აჩვენეს რეალური პიროვნება, განზოგადებების გარეშე. გოთურ პერიოდში ქრისტეს სახე შეიცვალა - მოწამეობის თემა წინა პლანზე წამოვიდა: ისინი ღმერთს ასახავდნენ მწუხარებასა და ტანჯვას. გოთური ხელოვნება გამუდმებით მიმართავდა ღვთისმშობლის - შუამავლისა და მთხოვნელის გამოსახულებას. ღვთისმშობლის კულტი თითქმის ერთდროულად განვითარდა შუა საუკუნეებისთვის დამახასიათებელი მშვენიერი ქალბატონის თაყვანისცემასთან. ამავდროულად, შენარჩუნებული იყო რწმენა სასწაულების, ფანტასტიკური ცხოველების, ზღაპრული მონსტრების მიმართ. მათი გამოსახულებები ძალიან გავრცელებულია გოთიკურ ხელოვნებაში, ასევე რომაულში ქიმერების ქანდაკებების სახით.

სხვადასხვა ქვეყანაში გოთურ სტილს აქვს თავისებური თვისებები. საფრანგეთში - გოთიკის სამშობლო - ამ სტილის ნამუშევრები ხასიათდება პროპორციების სიცხადით, პროპორციის გრძნობით, სიცხადით, ფორმების ელეგანტურობით ( პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი- ღვთისმშობლის ტაძარი, ტაძარი შარტრში (XII-XIV სს.)). მომწიფებული გოთური არქიტექტურის გამორჩეული ნამუშევრები მოიცავს როგორც რეიმსის, ასევე ამიენის ტაძრებს. ინგლისში ისინი გამოირჩევიან სიმძიმით, კომპოზიციური ხაზების გადატვირთულობით, არქიტექტურული დეკორაციის სირთულითა და სიმდიდრით. (კენტერბერის საკათედრო ტაძარი, საკათედრო ტაძრები ლინკოლნი, სოლსბერიმე -13 საუკუნე). კორონაციის ადგილი მეფეები - ჩვ. ვესტმინსტერის ტაძარისააბატოები ლონდონში - ფრანგული ტიპის მსგავსი. გერმანიაში გოთიკამ მიიღო უფრო აბსტრაქტული, მისტიკური, მაგრამ ვნებიანი გამოხატვის ხასიათი. არქიტექტორებმა მკვეთრად გაზარდეს სარდაფების სიმაღლე, დააგვირგვინეს ისინი ბუშტებით კოშკებით. არ იყო ვარდის ფანჯრები, ნაცვლად გამოყენებული იყო ლანცეტის ფანჯრები. საკათედრო ტაძრები მარბურგში, ნაუმბურგში, ფრაიბურგში, ულმში. გერმანული არქიტექტურის გამორჩეული ნამუშევარია კიოლნის საკათედრო ტაძარი (1248 - XIX ს.), სიმაღლე - 46 მ, შემკული მრავალი თაღით, შუბებით, აჟურული ჩუქურთმებით, ლანცეტის სარკმლებით. ქანდაკება გერმანიაში, ისევე როგორც რომანესკის პერიოდში, ძირითადად ამშვენებდა არა ფასადებს, არამედ ტაძრების ინტერიერს. შესრულებულია ნაკლებად მოხდენილად. ესპანეთში გოთური ფორმები გამდიდრდა არაბების მიერ შემოტანილი მუსულმანური ხელოვნების ელემენტებით. იტალიური კულტურა უფრო საერო იყო ვიდრე რელიგიური. იტალიაში მხოლოდ გოთური სტილის ცალკეული, ძირითადად დეკორატიული ელემენტები შეაღწია: ლანცეტის თაღები, "ვარდის ფანჯრები". ფლორენციის საკათედრო ტაძრები სანტა კროჩე, სანტა მარია ნოველა, სანტა მარია დელ ფიორე. გოთიკა წარმოდგენილია სამოქალაქო არქიტექტურაში - პალაცოები, ლოჯიები, შადრევნები. ვენეციაში დოჟების სასახლე აშენდა მარმარილოთი. მაგრამ მე-14 საუკუნეში გოთიკა მთელ იტალიაში გავრცელდა. Flaming Gothic (სხვადასხვა გამოსახულების ხაზებმა მიიღო ცეცხლის ენები, ფართოდ გამოიყენებოდა მრუდი ფორმები, რთული ნიმუშები, აჟურული ორნამენტები) მიაღწია უმაღლეს დასრულებას მილანის საკათედრო ტაძარში, რუანის ტაძარში, მონ სენტ-მიშელის სააბატო ეკლესიაში.

რენესანსი (რენესანსი).ეპოქა, რომელიც მოიცავს იტალიაში მე-14-მე-16 საუკუნეებს, ალპების ჩრდილოეთით მდებარე ქვეყნებში (ჩრდილო-აღმოსავლეთი) - მე-15-16 სს.; მნიშვნელოვანია ანტიკურობისადმი ინტერესის აღორძინებისთვის. ვ-ის წარმოშობა ჰუმანიზმშია, როგორც ეპოქის მსოფლმხედველობა. კრუპი. hud-ki არის უნივერსალური პიროვნებები მეცნიერებაში, ხელოვნების სხვადასხვა ტიპები. ჰუმანიზმი არ ეწინააღმდეგებოდა რელიგიას: სამყარო ღმერთმა შექმნა, მისი ყოვლისმომცველი შესწავლა არის ღმერთის შეცნობის საშუალება ყველა ბუნებრივ მოვლენაში და, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანში. გამოიყენეს „პირდაპირი პერსპექტივა“, შეისწავლეს ადამიანის ანატომია. სახარების სცენები მთების ფონზე იყო გამოსახული. მათი ქვეყნის არქიტექტურა ან ბუნება. წმინდანების გვერდით დამკვეთისა და მხატვრის პორტრეტია. განსაკუთრებული ადგილიდაკავებულია მითოლოგიური თემატიკით; შიშველი სხეულის გამოსახულება გახდა შესწავლის საგანი და ყველაზე უარესი განსახიერება (დონატელო, მიქელანჯელო, ტიციანი, დიურერი). პორტრეტი განისაზღვრა, როგორც ცალკე ჟანრი და პიკს მიაღწია მოქანდაკე დონატელოს, მხატვრების რაფაელის, ლეონარდოს, ტიციანის, ვან ეიკის, დიურერის შემოქმედებაში.

წამყვანი მნიშვნელობა შეიძინა ხელოვნებათა სინთეზმა, რომელშიც წამყვანი პოზიცია ეკავა არქიტექტურას - ქალაქურ ანსამბლს, სადაც ჩ. იყო ტაძარი, საზოგადოებრივი შენობები, სხვადასხვა საერო ნაგებობები (სასახლეები, ლოჯიები). V-ის ეპოქაში განისაზღვრა სკულპტურული ძეგლის ადგილი მოედანზე (უძველესი ტრადიციების დაცვით). დომინანტური ადგილი გამოსახულების მონუმენტურმა ხედებმა დაიკავა. ხელოვნება (ფრესკა, ქანდაკება), რომელიც ამშვენებს სასახლეებსა და ტაძრებს. კლასიკური წესრიგი აღორძინდება.

აყვავების პერიოდის იტალიური ხელოვნება მე -15-მე -16 საუკუნეების მიჯნაზე. - ეს არის High V. მხატვრები - ბრამანტე, ლეონარდო, რაფაელი, მიქელანჯელო. მოგვიანებით - ჯორჯიონე, ტიციანი, პალადიო. მე -16 საუკუნის ბოლო ორი ხახუნი - მოგვიანებით ვ. მხატვრები, როგორც წესი, მიმართავდნენ სესხის აღების მოტივებსა და ხერხებს (მანერებს). ოსტატებმა, რომლებმაც განსაზღვრეს მიმართულების სახელწოდება - „მანერიზმი“: დახვეწილი, დახვეწილი ფორმებით მათ მოახერხეს ამ პერიოდის ადამიანის რთული სამყაროს გამოხატვა.

ბაროკო (ხელოვნების, უცნაური)- სტილი, რომელიც განვითარდა მე-17 და მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. ევროპის რიგი ქვეყნების ხელოვნებაში ჩვ. გზა იტალიაში, ასევე ესპანეთში, გერმანიაში, საფრანგეთში.

ბ-ის სტილის მხატვრული თავისებურებები განისაზღვრა სამყაროში ადამიანის ადგილის, აყვავების ახალი (ბ. ეპოქის შედარებით) გაგებით. რელიგიური გრძნობა, ეკლესიის როლის აღდგენა ადამიანის სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბებაში, რაც აისახება ხელოვნების ყველა ფორმაში და უპირველეს ყოვლისა არქიტექტურაში. როგორც შუა საუკუნეებში, ბევრ არქიტექტურულ კომპლექსში პრიორიტეტული ადგილი უჭირავს ტაძარს, რომელიც ორგანულად არის დაკავშირებული ახალ სასახლე-პარკის ანსამბლებთან; შედეგად მე-17-18 სს. ყალიბდება ძირითადი ევროპული ქალაქების - რომის, პარიზის, მადრიდის და სხვათა განლაგება და გარეგნობა. ბ-ის ხელოვნებას ახასიათებს გრანდიოზულობა, პომპეზურობა და დინამიკა, პათეტიკური აღფრთოვანება, გრძნობების სიმძაფრე, სანახაობრივი სანახაობებისადმი მიდრეკილება, მასშტაბებისა და რიტმების ძლიერი კონტრასტები, მასალები და ტექსტურები, სინათლე და ჩრდილი. ბ.-ს სასახლეები და ეკლესიები, ფასადების მდიდრული, უცნაური პლასტიურობის, კიაროსკუროს მოუსვენარი თამაშის, რთული მრუდი გეგმებისა და მოხაზულობების, თვალწარმტაცი და დინამიზმის შეძენილი წყალობით, გაერთიანდა მიმდებარე სივრცეში. ბ-ის შენობების საზეიმო ინტერიერს ამშვენებდა მრავალფეროვანი ჩამოსხმა და ჩუქურთმები; სარკეები და კედლის მხატვრობა და პლაფონები ილუზორიულად აფართოებდნენ სივრცეს. სურათზე ბ-ის ხელოვნებაში დომინირებს რელიგიური, მითოლოგიური და ალეგორიული ხასიათის დეკორატიული კომპოზიციები. ფერწერაში - ემოციები, დარტყმის შეუზღუდავი თავისუფლება, ქანდაკებაში - ფორმის თვალწარმტაცი სითხე, ცვალებადობის გრძნობა. ცნობილი ოსტატი ბ - არქიტექტორი და მოქანდაკე ბერნინი; ოსტატი დეკორატორი. ნახატი - პიეტრო და კარტონა. მხატვრობაში ბ-ის თავისებურებები გამოჩნდა ტიეპოლოსა და რუბენსის შემოქმედებაში.

რუსული ბაროკო განვითარდა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში (მე-17 საუკუნის ბოლოს რუსულ არქიტექტურას მხოლოდ პირობითად უწოდებენ ნარიშკინის ბაროკოს), წ. გამოსახულება რასტრელის და მასთან დაახლოებული ოსტატების არქიტექტურაში. ბალეტის ბრწყინვალე ნიმუშებია ზამთრის სასახლის ანსამბლები სანკტ-პეტერბურგში, ეკატერინეს სასახლე ცარსკოე სელოში (პუშკინი, 0, რასტრელი მამის სკულპტურული ნამუშევრები (პეტრე 1-ის ძეგლი პეტერბურგში, მენშიკოვის პორტრეტი, "ანა იოანოვნა". შავ ბავშვთან“).

რ ოკოკო- ყველაზე ცუდი მიმართულება მე-18 საუკუნეში. ჩვ. arr. საფრანგეთში ლუდოვიკო XV-ის დროს. სახელი ნიშნავს "ქვებისა და ჭურვების ნიმუშს". ბაროკოს დასკვნითი ეტაპი იყო რ. მას ახასიათებს დეკორატიული პრინციპის გაძლიერება ხელოვნების ყველა სახეობაში, პირველ რიგში არქიტექტურაში. კარგავს ტექტონიკურობას. წინა ოთახების ზომა შემცირებულია, კედლები მოპირკეთებულია ხის პანელებით გრაგნილების სახით ჩუქურთმებით: მცენარეების ყლორტები და გირლანდები. დეზუდეპორტები, სარკეები. ჭურვის (როკაილის) გამოსახულება ხდება თითოეული ორნამენტული კომპოზიციის ცენტრალური მოტივი. რ-ის პერიოდში მცირდება ისტორიული და მითოლოგიური სურათის მნიშვნელობა. რელიგიური საგნები გამსჭვალულია საერო სულისკვეთებით. მხიარულება, მსუბუქი გართობა, ახირებული მადლი რ. ფერწერა და გრაფიკა რ.- დამახასიათებელია გალანტური სცენები, კამერული სულით, ეროტიულ-მითოლოგიური და პასტორალური ნაკვთები, ასიმეტრიული კომპოზიციები. Watteau, Fraganar, Boucher. რ-ის სკულპტურაში დომინირებდა რელიეფები და ქანდაკებები, რომლებიც განკუთვნილია ინტერიერის გაფორმებისთვის, პატარა ფიგურები, ჯგუფები და ბიუსტები. რ-ის საუკეთესო ნამუშევრები შეიქმნა საფრანგეთში, მაგრამ სტილი ფართოდ გავრცელდა როგორც გერმანიაში, ასევე რუსეთში (რინალდის მარმარილოს სასახლე პეტერბურგში).

კლასიციზმი("სამაგალითო") - მიმართულება ებრ. არის-ვე კონ. 16 - დასაწყისი. მე-19 საუკუნე ამ დიდი ხნის განმავლობაში კომპლექსურ ურთიერთობაში შევიდა კ. თავდაპირველად, კ. ასოცირდებოდა აბსოლუტური მონარქიის იდეასთან; მოგვიანებით, სახით ე.წ. რევოლუციონერი კ., - ტირანიისა და მოქალაქეობის იდეებით, ფრანთან თანხმოვანი. რევოლუცია; მისი განვითარების ბოლო ეტაპზე გამოჩნდა სტილის სახით "იმპერია" - სტილი ნაპოლეონის იმპერია(ცივი სიდიადე, ხაზების სიცხადე, აკადემიზმი). სხვადასხვა ქვეყანაში გარკვეული ეროვნული მახასიათებლებიც შეიძინა კ. მაგრამ ასევე არსებობს საერთო მახასიათებლები. კ-ის ხელოვნებას ახასიათებს მოწესრიგება, ნაწილების პროპორციულობა, იდეებისა და კონსტრუქციების სიცხადე, წონასწორობისკენ მიზიდულობა და სიმეტრია. ამ თვალსაზრისით კ-ის სიმბოლოა ვერსალის სამეფო პარკის გეომეტრიული განლაგება. იდეალური გმირი კ. უცხოა ინდივიდუალიზმს, პირად ინტერესებს საერთოს - ეროვნულ, სახელმწიფოებრივ, სულიერ იმპულსებს - გონიერების ხმას უქვემდებარებს; გამოირჩევა მორალური სიმტკიცით, სიმართლით, გამბედაობით, მოვალეობისადმი ურყევი ერთგულებით. უძველესი ("კლასიკური"), უპირატესად რომაული კულტურა კლასიკური კულტურის უმაღლესი მოდელია. სიუჟეტები და პერსონაჟები ნასესხებია უძველესი მითოლოგიიდან და ისტორიიდან.

გონივრულ საწყისზე ორიენტაცია, გამძლე ნიმუშებზე ასევე განსაზღვრა მხატვრული წესების რეგულირება, ჟანრების მკაცრი იერარქია - „მაღალი“ (ისტორიული, მით., რელიგიური) „ქვემოდან“ ან „პატარის“კენ (პეიზაჟი, პორტრეტი, ჯერ კიდევ. ცხოვრება); თითოეულ ჟანრს ჰქონდა მკაცრი საზღვრები და მკაფიო ფორმალური მახასიათებლები.

კ-ის უპირატესობა არის ხელოვნების მნიშვნელოვანი სოციალური მისიის იდეა. Canons to. უზრუნველყოფდა მაღალი დონის უნარს. მეორეს მხრივ, მხატვრის ინდივიდუალობა დადუმდა, რაც შორდებოდა რეალური ცხოვრების მრავალფეროვნებას. კ-ის ეს უარყოფითი მხარეები სულ უფრო და უფრო შესამჩნევი ხდებოდა მისი არსებობის გვიან პერიოდში, რომელსაც საყოველთაოდ ე.წ. აკადემიზმი. კ-ის შეზღუდვების დაძლევა დაიწყო სხვა წვრილი. მიმართულება: სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, განვითარებადი რეალიზმი.

სურათზე კ. არის-ვე მე-17 საუკუნეში. წარმოადგენს პუსინის, ლორენის მხატვრობას და მე-18-19 სს. - დევიდ, ინგრა, მოქანდაკეები ფალკონე, ჰუდონი, იტალიელი კანოვა. არქიტექტორ კ-ის დიდებული ძეგლები გახდა ვერსალი, მეფე ლუი XIV-ის რეზიდენცია.

რუსეთში მხოლოდ მე-18 საუკუნეში, პეტრე 1-ის რეფორმების შემდეგ დაარსდა კ.. მის გავრცელებასთან არის დაკავშირებული ტრედიაკოვსკის, ლომონოსოვის, სუმაროკოვის, დერჟავინის ჩამოსხმა; რუსულის შექმნა პროფესიული თეატრი. მხატვრები ა.ივანოვი, ლოსენკო და უგრიმოვი, კ-ის კანონების დაცვით, ასახავდნენ ძველი სლავური ისტორიის მოვლენებს. მხატვრები - ნიკიტინი, მატვეევი, როკოტოვი, ლევიცკი. მოქანდაკეები: მარტოსი, კოზლოვსკი, გორდეევი, შჩედრინი, შჩუბინი, პიმენოვი. არქიტექტორები (სიცხადე, დიდებული უბრალოება, ადამიანობა): ბაჟენოვი, კაზაკოვი, ვორონიხინი, სტასოვი, როსი, ზახაროვი, თომას დე ტომონი, გილარდი, ბოვე, კამერონი, კვარენგი.

რომანტიზმი(XIX საუკუნის I ნახევარი). R. მე-19 საუკუნე ძალიან პირიქით კლასიციზმი წინა ეპოქა და აკადემიური ხელოვნების ნორმები. რ-ს ახასიათებს გაზრდილი ყურადღება ადამიანის სულიერი სამყაროსადმი, მაგრამ, განსხვავებით სენტიმენტალიზმი რომანტიკოსებს აინტერესებთ არა ჩვეულებრივი ადამიანები, არამედ განსაკუთრებული გმირები გამონაკლის ვითარებაში. რომანტიული გმირი განიცდის ძალადობრივ გრძნობებს, „მსოფლიო მწუხარებას“, სრულყოფილებისკენ სწრაფვას, იდეალზე ოცნებობს. რომანტიკოსს უყვარს და ზოგჯერ იდეალიზებს შორეული შუა საუკუნეები, „პირველადი“ ბუნება, რომლის მძლავრ გამოვლინებებში ხედავს იმ ძლიერ და ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობების ანარეკლს, რომლებიც მას აფარებდა. უარყოფა Ყოველდღიური ცხოვრებისაქედან გამომდინარე შიდა დაყოფა. რ-მ დაიპყრო სულიერი კულტურის ყველა სფერო: ლიტერატურა, მუსიკა, თეატრი, ფილოსოფია, ესთეტიკა და ა.შ., მაგრამ ის არ იყო ის უნივერსალური სტილი, როგორიც იყო კლასიციზმი. კლას-მასგან განსხვავებით, რ-ს მნიშვნელოვანი გავლენა არ მოუხდენია არქიტექტურაზე, გავლენას ახდენდა ძირითადად ლანდშაფტის არქიტექტურაზე, მცირე ფორმების არქიტექტურაზე და მიმართულებაზე ე.წ. ფსევდოგოთიკური. რომანტიკა სურათზე. ის-ვე - ფრ. მხატვრები დელაკრუა, ჟერიკო, გერმანელი. – ფრიდრიხ, რუნგე, რუს. -კიპრენსკი, ბლიულოვი, აივაზოვსკი და სხვები.ცრუ გოთიკა იყო რ-ის გამოვლინება არქიტექტურაში - მიბაძვა. დამახასიათებელი ფორმებიოთხ-ს. შენობები. რ-სთვის ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოხატვა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე გარეგანი, ობიექტური სამყაროს გამოსახულებები, ამიტომ მუსიკა და ლიტერატურა „მთავარ“ რომანტიკულ ხელოვნებად იქცა.

ეკლექტიზმი(ბერძნულიდან - არჩევა) - სხვადასხვა მხატვრული ელემენტების ერთობლიობა. ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე გამორჩეული ადგილი უკავია ე.არტ-რი სერს. -მე -2 სართული. მე-19 საუკუნე, უკიდურესად ფართოდ და ხშირად არაკრიტიკულად იყენებს სხვადასხვა წყაროების ფორმებს. სტილის (გოთიკური, რენესანსის, ბაროკოს, როკოკოს და ა.შ.). მან გავლენა მოახდინა ჰოლისტიკური სტილის ჩამოყალიბებაზე თავისი არსით - "თანამედროვე".

Თანამედროვე(უახლესი, თანამედროვე), სტილი ევროპაში. და ამერიკული. პრეტენზია-ვე მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. სხვადასხვა სახელები: საფრანგეთსა და ბელგიაში - "არტ ნუვო", გერმანიაში - "არტ ნუვო", ავსტრიაში - "სეცესია", იტალიაში - "თავისუფლება". მ.-მ ყველაზე მკაფიოდ გამოხატა თავი კერძო სახლების არქიტექტურაში - სასახლეებში, ბიზნესის მშენებლობაში, სამრეწველო. და ვაჭრობა. შენობები, სადგურები, საცხოვრებელი სახლები. ახალი არის ფასადის და ინტერიერის გაფორმების შეკვეთის სისტემის უარყოფა. შენობის სტრუქტურაში განმსაზღვრელი ღირებულებაა შიდა სივრცის აგება. მოსკოვის შენობების ფასადები დინამიური და თხევადია, ზოგჯერ უახლოვდება ქანდაკებას ან ემსგავსება ორგანს. ბუნებრივი მოვლენები (გუადის, ორთას, შეხტელის შენობები რუსეთში). მ.-ს ზოგიერთი არქიტექტორი ელოდა ფუნქციონალიზმს, ცდილობდა შენობის ჩარჩო სტრუქტურის გამოვლენას, მასების და მოცულობების ტექტონიკას. გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი საშუალება დამახასიათებელი მრუდი კონტურების ორნამენტი, ხშირად გაჟღენთილი ექსპრესიული რიტმით. ორნამენტული დასაწყისი აერთიანებს ხელოვნების ყველა სახეობას (ინტერიერში - კედლები, იატაკი, ჭერი). ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრები კარგავს თავის დამოუკიდებელ ხასიათს და შედის მთლიან ანსამბლში. ფოიეები მორთული იყო ვიტრაჟები, ინტერიერი - თვალწარმტაციდა ფასადები მაიოლიკაან მოზაიკის პანელები, რელიეფები. მიზანია შევქმნათ სინთეზური, მთლიანი პრო. სარჩელი.განსაკუთრებით ფართო ტირაჟი მიიღო დეკორში მ.-პრიკლ. art-ve (გაუდის კერამიკული და რკინის ნაწარმი, გიამარდის მეტროს ღობეები). კონსტრუქტივიზმისკენ მიდრეკილება, ხაზების სისუფთავე, ფორმების ლაკონიზმი გამოიხატა მაკინტოშის ავეჯში. დიდი განვითარებამ-ში მიიღო გრაფიკა (წამყვანი წარმომადგენელი - ინგლისური. Beardsley, ნორვეგიული. Munch, რუსეთში - Benoit, Somov, French. Toulouse-Lautrec). გრაფიკა მჭიდრო კავშირშია წიგნის ბიზნესის აყვავებასთან.