Como escrever diálogos em uma história. Qualquer diálogo deve ter conflito.

“Olá,” Joe disse para Mary. Mary ergueu os olhos de seu livro.

- Olá.

Joe mudou nervosamente de um pé para outro. Ele tinha mais do que certeza - todos no refeitório da escola estavam olhando para ele agora.

- O que você está fazendo? - ele perguntou.

- Uau. E o que você está lendo?

- "Moby Dick"

- Sim, sobre os pescadores.

Joe sentou-se à mesa, passando o dedo pelo colarinho, enxugando o suor.

"Eu quero te perguntar uma coisa", disse ele.

- Estou ouvindo.

Alguém já te convidou para o baile?

- Eu não queria ir lá.

- Sim, você sabe, todo mundo vai lá. Você quer que nós vamos juntos?

- Hum. Vou considerar sua oferta.

- O que há para pensar, concordo! Vou pegar um carro do meu pai, montes de dinheiro...

- Parece uma boa ideia...

- Vamos jantar no Benny's.

“Ok, eu concordo.”

Este diálogo é escrito em forma dramática. Ela se desenvolve em torno do conflito, pois vemos a oposição dos desejos dos dois personagens (ele quer ir ao baile com ela, ela não quer ir lá), o conflito chega ao clímax, os personagens alcançam a harmonia. E ainda assim o diálogo não funciona. Por quê?

Em primeiro lugar, o diálogo é desvanecido. NO este caso estamos lidando com um diálogo direto. NO diálogo direto personagem sempre diz o que pensa. Ele não tenta se esquivar, mentir, fazer piadas, jogar poeira nos olhos. Em um bom diálogo, o personagem expressa seus desejos indiretamente. Vamos fazer o mesmo diálogo mediado.

"Eu vou ter que sentar aqui, esse é o trabalho", disse Joe.

- O quê? Mary ergueu os olhos de seu livro.

- Sim, recebo um dólar e meia hora para sentar com um livro no refeitório da escola e servir de exemplo para todos.

- Sente-se onde quiser, estamos em um país livre.

Joe sorriu para ela e disse:

“Eu posso prever o seu futuro.

— E como você o reconheceu?

- Eu leio Tarot.

- Venho de uma família unitária, então não acredito em leitura de tarô.

Joe tirou um baralho de cartas do bolso e começou a embaralhá-los. Finalmente, ele colocou uma das cartas na mesa.

“Às oito horas, um carro Shavi Nova virá para você.”

- Um jovem incrivelmente bonito em um smoking branco se sentará ao volante.

“Para onde ele está me levando?”

Ele vai te levar para o baile.

− Classe! Todas as cartas lhe disseram?

- Sim. Mas não vou contar tudo, - colocou as cartas no bolso. Não gosto de estragar surpresas.

- Você está me convidando para um encontro?

- Você concorda?

- Todos deveriam ter lhe contado as cartas. Então você se conhece."

Temos um diálogo mediado. Portanto, parece-nos muito mais interessante. Os diálogos entre personagens que atuam no limite de suas capacidades são sempre indiretos. Nas comédias de televisão, quase todos os diálogos são diretos. Portanto, eles são chatos.

Ao trabalhar no diálogo, os personagens são mais espirituosos, mais charmosos, mais educados, mais inteligentes, mais falantes do que você. Como isso é possível? É tudo sobre o tempo. As ações e a fala dos personagens parecem espontâneas. Consideramos os personagens como pessoas reais que dizem e fazem coisas inteligentes. Joe colocou os cartões no bolso e foi conversar. O autor do livro pode ter passado duas noites sem dormir imaginando como Joe impressionaria Mary.

Você já conheceu idiotas em festas que gostam de falar sobre a inferioridade das mulheres? Digamos que um deles está falando com você. Você quer objetar, mas a frase: "O próprio tolo" é a única coisa que vem à sua mente. No caminho para casa, você entende: você deveria ter citado o trabalho de Simone de Bevoir sobre a fenomenologia das diferenças de classe e gênero cultural no quadro da teoria do determinismo existencial-cultural. Então o tolo se calaria.

Agora vamos imaginar que em essa situação acertar o caráter do seu trabalho. Você pensaria com cuidado e encontraria Palavras certas, que colocaria na boca do personagem. Pode levar uma semana para fazer isso, mas parecerá ao leitor que o personagem falou suas palavras espontaneamente.

Existem três estilos de trabalho dramático: narrativo, episódico e semi-episódico.

As características do estilo narrativo são as seguintes: o autor conta sobre eventos, mostra o desenvolvimento de personagens, trabalha em conflito interno, mas fale sobre isso brevemente. O romance Madame Bovary é quase inteiramente escrito em estilo narrativo.

“Charles não sabia o que responder; ele reverenciava sua mãe e amava sua esposa infinitamente; a opinião de sua mãe era lei para ele, mas ele também não tinha nada para censurar a Emma. Após a partida de sua mãe, ele timidamente tentou repetir nos mesmos termos alguns de seus comentários mais inofensivos, mas Emma, ​​​​sem desperdiçar palavras extras, provou a ele, como duas vezes dois, que ele estava errado, e enviado aos enfermos. E, no entanto, seguindo as regras sábias, do seu ponto de vista, ela tentou se convencer de que amava o marido. No jardim ao luar ela recitou para ele todos os poemas de amor de que se lembrava e cantou adágios desanimados com suspiros, mas isso não a incomodou nem um pouco, e Charles não despertou uma onda de ternura, não o abalou. Finalmente, Emma estava convencida de que não poderia arrancar uma faísca de fogo de seu coração e, além disso, ela era incapaz de entender o que ela mesma não experimentou, de acreditar no que não se encaixava. forma prescrita, e ela facilmente conseguiu se convencer de que não havia nada de incomum nos sentimentos de Charles. Ele ordenou as manifestações desse sentimento de uma certa maneira - ele a acariciou em determinadas horas. Tornou-se, por assim dizer, um de seus hábitos, algo como uma sobremesa, que se antecipa com antecedência, sentado em um jantar monótono ... "

“No jantar, meu marido achou que ela estava bem. Quando ele perguntou se ela estava satisfeita com a caminhada, Emma não pareceu ouvir a pergunta; ela ainda estava sentada sobre o prato, encostada na mesa, iluminada por duas velas.

- Ema! disse Carlos.

- Você sabe, hoje eu visitei Alexander. Ele tem uma égua velha, muito boa, só que agora seus joelhos estão carecas, - tenho certeza de que ele a dará por cem coroas ... Resolvi agradar a você e a comprei - acrescentou. - Fiz a coisa certa? Nós iremos? Por que você está quieto?

Ela balançou a cabeça afirmativamente. Um quarto de hora depois, ela perguntou:

− Vai a algum lugar à noite?

- Sim. E o que?

- Simples assim, querida, nada!

Tendo se livrado de Charles, ela imediatamente se trancou em seu quarto. A princípio foi uma espécie de ilusão: viu árvores, estradas, valas, Rodolphe à sua frente, ainda sentia seu abraço, ouvia o farfalhar das folhas e o farfalhar dos juncos. Olhando-se no espelho, ela se maravilhou com a expressão em seu rosto. Ela nunca teve olhos tão grandes, tão negros, tão profundos antes. Algo indescritível, derramado em toda a sua aparência, a transformou. "Eu tenho um amante! Amante!" - ela repetiu, regozijando-se com esse pensamento, como se a maturidade tivesse chegado novamente.

O estilo semi-episódico alterna entre os estilos narrativo e episódico.

“Pouco antes do dia de Michaelmas, Charles chegou a Berto por três dias. O terceiro dia, como os dois anteriores, passou no fato de que sua partida foi adiada e adiada. Papa Rouault foi se despedir de Charles; caminhavam por uma estrada rural e estavam prestes a se despedir; era hora de falar, Charles prometeu a si mesmo partir quando chegassem ao fim da cerca viva e, assim que a cerca ficou atrás dele, murmurou:

— Sr. Rouault, tenho algo para lhe dizer.

Ambos pararam. Carlos ficou em silêncio.

- Bem, coloque-o para fora! Eu já sei tudo! disse Rouault, rindo baixinho.

- Pai! .. Pai! .. - Charles balbuciou.

“Estou muito satisfeito”, continuou o agricultor. - A garota, provavelmente, também, mas ainda assim você precisa perguntar a ela. Bem, adeus, estou indo para casa. Mas só se ela disser sim, não volte - está ouvindo? - para evitar fofocas, e isso pode excitá-la demais. abra a janela bem aberta do outro lado - você vai subir a cerca e ver.

Amarrando seu cavalo a uma árvore, Charles correu para o caminho e esperou. Trinta minutos se passaram, então ele marcou mais dezenove no relógio. De repente, algo atingiu a parede - a janela se abriu, o ferrolho ainda estava tremendo. [Fim do episódio, retorno ao estilo narrativo.]

No dia seguinte Charles já estava na fazenda às nove horas da manhã. Emma corou ao vê-lo, mas para não trair sua excitação, ela tentou sorrir. Papa Rouault abraçou seu futuro genro. Começamos a falar sobre o lado material das coisas; no entanto, ainda havia tempo suficiente para isso - a decência exigia que o casamento ocorresse depois que Charles terminasse o luto, ou seja, não antes da primavera.

O inverno passou em antecipação..."

NO trabalho dramático a presença de um conflito em desenvolvimento é necessária. Esta afirmação é verdadeira não apenas para a obra dramática como um todo, mas também para cada episódio. Como o episódio tem um conflito em evolução, deve haver um clímax e uma resolução, mesmo que o conflito continue a se desenvolver em episódios subsequentes. Os conflitos-chave no episódio e na obra como um todo não precisam coincidir. Por exemplo, um conflito chave se desenvolve entre o personagem principal e sua esposa, e o primeiro episódio da obra contém um conflito entre o personagem principal e o chefe. Um conflito no episódio resultará na demissão do protagonista. Este evento, por sua vez, afetará o conflito de chaves.

A estrutura do episódio não difere da estrutura de toda a obra. No início, a tensão é leve, mas vai aumentando gradativamente até chegar o clímax, seguido pelo desenlace. Aqui está um exemplo de A Christmas Carol in Prose.

“E o pobre insano enquanto isso, tendo libertado o sobrinho de Scrooge, recebe novos visitantes. [Antes de nós está uma ponte que liga este episódio ao anterior.] Eram dois senhores corpulentos e de aparência agradável, que seguravam nas mãos algumas pastas e papéis. Tirando os chapéus, eles entraram no escritório e se curvaram para Scrooge.

- Scrooge e Marley, se não me engano? - perguntou um deles, consultando alguma lista. - Tenho o prazer de falar com o Sr. Scrooge ou com o Sr. Marley?

"O Sr. Marley está descansando no cemitério há sete anos", respondeu Scrooge. “Ele morreu na véspera de Natal, exatamente sete anos atrás. [O conflito ainda não começou, porque Scrooge ainda não sabe que os senhores vieram pedir dinheiro.]

“Então não temos dúvidas de que a generosidade e amplitude da natureza do falecido é igualmente característica de seu companheiro sobrevivente”, disse um dos cavalheiros, apresentando seus papéis. E ele não se enganou, pois eles valiam um ao outro, esses companheiros dignos, essas almas gêmeas. Ao ouvir a sinistra palavra "generosidade", Scrooge franziu a testa, balançou a cabeça e devolveu o visitante aos seus papéis. [A tensão aumenta.]

- Nestes feriados"Sr. Scrooge", continuou o visitante, tirando uma caneta da mesa, "mais do que nunca nos convém cuidar da melhor forma possível dos órfãos e dos destituídos, que sofrem especialmente em uma estação tão dura. Milhares de pessoas pobres estão precisando das necessidades básicas. Centenas de milhares não têm teto sobre suas cabeças.

- Não temos prisões? perguntou Scrooge. [Scrooge fica com raiva: ele percebeu que eles vieram pelo dinheiro.]

- Ostrogov? Tanto quanto você quiser - respondeu o visitante, colocando a caneta de volta.

E as casas de trabalho? Scrooge continuou. - Eles ainda estão operando?

- Infelizmente, ainda. Embora, - disse o visitante, - eu ficaria feliz em informar que eles foram cobertos.

- Então e trabalho forçado existe e a Lei dos Pobres permanece em vigor?

“Nem um nem o outro foi cancelado.

“E você me assustou, cavalheiros. Pelas suas palavras, eu estava pronto para concluir que toda essa boa atividade, por algum motivo, não deu em nada. Fico feliz em saber que eu estava errado.

“Convictos de que todas estas leis e instituições não fazem nada para a alma nem para o corpo”, objeta o visitante, “decidimos recolher donativos em benefício dos pobres para lhes comprar comida, bebida e agasalhos. Escolhemos a véspera de Natal precisamente porque nestes dias a necessidade é sentida de forma especialmente aguda, e a abundância dá especialmente muita alegria. Quanto você vai permitir que eu escreva em seu nome?

- Nenhum.

- Quer doar sem revelar seu nome?

"Eu quero ficar sozinho," Scrooge retrucou. - Já que os senhores desejaram saber o que eu quero - aqui está minha resposta para vocês. Não me concedo aos feriados e não tenho meios para satisfazer os ociosos. Eu apoio as instituições mencionadas, e isso me custa muito. Quem precisa pode se inscrever lá.

- Nem todos podem fazer isso, mas outros não querem - eles preferem morrer.

"Se eles escolherem morrer, tanto melhor", disse Scrooge. - Reduzirá o excedente populacional. E, além disso, desculpe, não estou interessado.

- Isso deve interessá-lo.

“Tudo isso não me diz respeito”, disse Scrooge. Deixe que todos cuidem de seus próprios negócios. De qualquer forma, tenho meus próprios assuntos até a garganta. Adeus senhores!

Vendo que era inútil insistir, os cavalheiros se retiraram [o clímax seguido do desenlace], e Scrooge, muito satisfeito consigo mesmo, voltou aos estudos interrompidos com um humor incomumente alegre para ele.

Enquanto isso, do lado de fora da janela, o nevoeiro e a escuridão se adensaram tanto... ”[Ponte para o próximo episódio.]

Um exemplo de um episódio inteiro acaba de ser dado. O episódio começa com a chegada de dois senhores, o conflito se desenvolve e atinge um clímax, termina com um desenlace, após o qual se lança uma ponte para o próximo episódio. O episódio inteiro não deve ser usado com muita frequência. No início do episódio, o conflito não tem intensidade suficiente para cativar o leitor.

Digamos que seu personagem queira ser promovido.

Ele toma uma decisão: na manhã seguinte, a primeira coisa que vai fazer é falar com o chefe. O episódio acabou (decisão tomada). A partir daqui, a ponte pode ser imediatamente transferida para o meio do próximo episódio:

“- Joe, finalmente exija um aumento! Não há dinheiro suficiente para a criança. Se você não falar com seu chefe, eu vou deixar você!

“Ok, ok, vou direto para o chefe amanhã de manhã.

Ele não conseguia dormir à noite, e na manhã seguinte [ponte para o próximo episódio] Joe, parado na frente do chefe com as pernas trêmulas, disse:

“Ou você me promove ou eu desisto!”

O chefe, com os lábios esticados em um sorriso de lobo, olhou para Joe e disse:

“Bem, Gogsgrove, sentiremos sua falta. [Clímax do episódio.]

No mesmo dia, Joe comprou uma corda para se enforcar... "[Desacoplamento e ponte para o próximo episódio.]

Saltar para o meio do episódio aumentará a velocidade do enredo e ajudará o leitor a manter a atenção no conflito em desenvolvimento. Para variar, o clímax do episódio às vezes é omitido. Se um episódio não tiver tensão, ele pode ser descartado em sua totalidade. Esta técnica também é usada para obter um efeito cômico:

“De manhã, Joe percebeu que havia apenas uma opção. Ele vai pegar uma espingarda de seu pai e roubar uma loja de bebidas. Então haverá dinheiro suficiente para o caminho para Hollywood, e lá ele definitivamente chegará à televisão. Ele esperou até escurecer, colocou uma máscara de esqui, luvas e tênis. Deixando o carro na esquina, Joe entrou na loja de bebidas de Fred exatamente às 9h00, exatamente às 9h28 ele foi levado para a cadeia da cidade.

Quando os críticos apontam ritmo acelerado desenvolvimento da trama, isso na maioria das vezes significa que o escritor lança seus personagens bem no meio do episódio com conflito em desenvolvimento. Quando você se sentar para escrever um romance, pense em cada episódio. Talvez, para manter o ritmo, parte do episódio deva ser omitido?

Antes de você está o episódio mais ordinário, ordinário: um policial chega ao local de um assassinato e conversa com um médico legista.

O tenente Fisk parou do lado de fora de uma casa na Vermont Street e saiu do carro.

Ele subiu os degraus e tocou a campainha. Um segundo depois, a porta foi aberta por uma empregada.

Ela conduziu o tenente até o terraço, onde o médico legista já o esperava. O médico legista se apresentou. Seu nome era Herman Triplet. Fisk e Herman apertaram as mãos.

- Onde está o corpo? perguntou o tenente Fisk.

- Pronto, - mostrou Triplet. O médico legista foi alta, seu rosto estava decorado com um pequeno bigode.

A empregada foi embora. Triplet conduziu o tenente até um sofá, atrás do qual jazia um cadáver coberto com um lençol.

"Vamos ver", disse Fisk.

- Há pouco para desfrutar aqui. - Triplet puxou a ponta do lençol, e o tenente viu o corpo de uma mulher de trinta anos. Sua garganta havia sido cortada.

- Quanto tempo se passou desde a sua morte? perguntou Fisk.

- Duas horas, talvez três.

− Existem sinais de resistência?

- Ok, quando você vai fazer um relatório completo?

- Estará na sua mesa às oito da manhã.

- Você encontrou a arma?

- Os criminologistas saíram?

- Já faz uma hora desde que eles deveriam estar aqui.

- Não toque no cadáver até que eles cheguem. Enquanto isso, vou falar com a empregada.

"Tudo bem, tenente."

Não há nada de novo neste episódio chato patético, não há conflito, os personagens são estereotipados. Tal episódio pode ser visto em qualquer série policial. Além disso, não há entusiasmo no episódio, é incolor. Vamos introduzir o conflito no episódio e ver o que acontece. Comecemos a partir do momento em que o tenente chega ao terraço.

“Meu nome é Fisk”, apresentou-se o tenente, sem sequer pensar em dar uma mãozinha ao jovem.

- Triplet, - Triplet se apresentou.

- Novo? perguntou Fisk.

- Eu já trabalhei.

— Por que não te vi então?

− Trabalhou.

“Se você valesse alguma coisa, eu teria ouvido falar de você.

- Estou indo bem.

- Se precisar, Tut, você será chamado.

A empregada assentiu e saiu.

- Bem, onde está o corpo, Trippet?

Atrás do sofá.

O tenente olhou por cima do sofá.

- Você a encontrou assim - com um lençol?

- Eu cobri.

“Não gosto quando as pessoas tocam em algo na cena do crime. Remova a folha.

Trippet puxou o lençol e o tenente se inclinou sobre o cadáver da mulher, examinando o ferimento.

"Hora da morte, Trippet?"

- Eu diria que a morte ocorreu há duas ou três horas.

O tenente acendeu um charuto.

“Eu pensei que você disse que estava indo bem.

− Pela manhã estarei pronto para lhe dizer o que ela comeu no café da manhã e quando última vez foi ao banheiro.

- Tudo bem, Trippet. Estarei ansioso por isso. Estou sempre ansioso por tudo. Onde diabos estão os criminalistas?

“Eles foram chamados, isso é tudo que eu sei.

- Ligue novamente. Diga a eles que se não aparecerem em cinco minutos, vou chutá-los na bunda e quebrar suas cabeças.

- Ok.

O episódio parece melhor agora, pois os personagens estão em conflito. O único aspecto negativo é que o diálogo é muito direto. Vamos refazer o diálogo mais uma vez, eliminando essa lacuna. Vamos recomeçar do encontro entre o tenente e o médico legista:

"Fisk," Fisk se apresentou.

- Triplet, - soou em resposta.

O tenente virou-se para a empregada.

- Não é hora de você limpar? [Dica, implicando a frase: "Saia."]

A empregada saiu correndo do quarto. O tenente virou-se para Triplet.

− Onde está Henessy? [Dica, implicando a frase: "O que você está fazendo aqui?"]

− Na sexta-feira passada, Hennessey última chamada. ["Ele se aposentou."]

- Seu conhecimento foi com ele para a aposentadoria. ["Você não deve ter experiência, Trippet."]

- Estou trabalhando há seis meses. ["Eu tenho experiencia".]

“Eu nunca ouvi falar de você. [“O que você está defendendo?”]

Trippet corou.

“Eu também nunca ouvi falar de você.

Fisk riu.

- Bem, onde está o cego? [T. e. cadáver.]

"Terceira ala, cama número um", respondeu Triplet, empurrando o sofá para trás e puxando o lençol.

"Que belo trabalho", disse o tenente Fisk, curvando-se sobre o corpo. - Eu amo estetas, odeio açougueiros. E o que temos com o KChPK? [O significado da pergunta é esclarecido pela resposta de Triplet.]

- Não sei “quem”, não sei “o quê”, não faço ideia de “porquê”, mas direi “quando”.

- Eu mesmo direi. A julgar pelo seu rigor mortis, ela foi morta há duas horas e meia.

Triplet assentiu estupefato.

“Henessy me contou todo tipo de coisa”, explicou o tenente. “Ouvi e balancei a cabeça.” ["Eu tenho experiencia".]

Daí a moral: o diálogo deve ser vívido, do tipo mediado e conter conflito. Como conseguir isso? Leia.

A maioria dos autores primeiro escreve um rascunho de um romance e depois trabalha nele por um longo tempo, melhorias de qualidade. Isto é especialmente verdadeiro para os diálogos. Depois de ter escrito o diálogo, você precisa reler e responder a uma série de perguntas:

Existe um conflito?

Existem chavões?

Pode ser convertido para um tipo indireto?

Todas as réplicas são coloridas o suficiente?

Vamos olhar para a próxima troca. Acontece à noite entre Lucy e Joe. Joe foi demitido de sua posição como agente de suprimentos.

Ele não quer falar sobre demitir Lucy. Ela deve dar à luz em três meses, eles não têm economias. A troca de comentários começa assim que Joe cruza o limite:

Vendo a expressão no rosto do marido, Lucy perguntou:

"Sunny, o que aconteceu?"

- Nada aconteceu. Do que você tirou?

Você não me beijou quando entrou.

- Eu não estou no clima.

"Você pode me contar o que aconteceu?"

- Por que você está tão curioso hoje?

“Talvez eu tenha direito a isso, afinal, sou sua esposa.”

- Mas não o chefe!

Com essas palavras, Joe saiu correndo da sala.

Por brevidade, vamos fechar os olhos para o fato de que neste diálogo temos que lidar com um conflito espasmódico.

Agora vamos começar a trabalhar no diálogo. Leremos linha por linha, sempre fazendo as quatro perguntas acima.

Então a primeira linha:

"Sunny, o que aconteceu?"

Existe um conflito? Sim. A questão é, à sua maneira, um ataque. Lucy exige certas informações de Joe. Ela empurra Joe para responder. Há aqui uma banalidade? Há. Então, como reformular a pergunta para remover a banalidade, mantendo o conflito?

"O que está em seu rosto?" Não, é ainda mais banal. "Sunny, por que você está tão amarrotada?" Está tudo bem? Existe um conflito? Não há banalidade? É possível converter uma réplica em um tipo indireto? A palavra "amarrotado" em relação a uma pessoa é uma metáfora. Isso significa que a réplica já é do tipo indireto. A réplica é colorida o suficiente? O único jeito encontre a resposta - organize por alguns minutos chuva de ideias e tente encontrar uma opção melhor. Talvez: "Sunny, você parece um balão vazio." Eu não gosto? Ok, vamos deixar a palavra "amarrotado" na observação.

Vamos para a próxima linha. Joe responde: “Nada aconteceu. De onde você pegou isso? Conflito? Bem, na verdade proteção e lento. A réplica não tem cor. Além de tudo, ele sopra banalidade. Colocamos esta réplica "duas".

Vamos começar o brainstorming. Que tal: "É tudo apenas um conto de fadas"? Muito banal? Sim, em parte, mas depois de um tempo você descobre que nada mais vem à mente. De qualquer forma, nova versão a réplica pertence ao tipo mediado, é brilhante, vemos um conflito nela. Você decide deixar assim. Depois de você De maneira semelhante trabalhou em cada réplica, você obtém o seguinte:

“Sunny, por que você está tão amarrotada?

– Eu não sei, é tudo apenas um conto de fadas.

"Por que você não beija então?"

- Eu peguei um resfriado, não quero infectar você.

- Você não está resfriado, pegou grumps, e grumps não são contagiosos.

“Ouça, Lucy, você sabe qual é a primeira regra da vida de casado? Você não precisa sair imediatamente da porta com perguntas ao seu marido. Você precisa esperar pelo menos trinta segundos.

- E a segunda regra: compartilhe seus segredos.

“E a terceira regra: você é minha esposa, não o chefe, então me deixe em paz!”

Se você quiser incluir esse diálogo em um trabalho, saiba que ainda precisa de muito trabalho nele. A palavra "amarrotado" não é totalmente apropriada, "tudo é apenas um conto de fadas" não soa muito natural. Quanto mais tempo você trabalhar em réplicas, melhor elas se tornarão. A maioria dos diálogos requer essa elaboração passo a passo. A cada passo você intensificará o conflito, trará mais novidade, brilho e cores. A cada passo, o diálogo ficará cada vez melhor.

Mandamentos três:

R. Seja original.

B. Use toda a paleta de sensações.

C. Seja um poeta.

Diante de você está uma passagem chata contendo uma descrição comum de eventos.

Não há nada de especial nisso. Isso geralmente é obtido no primeiro rascunho:

“Quando a senhorita Applegate chegou à estação, o trem já havia partido. Sem saber o que fazer, ela disparou ao redor da plataforma. Houve paradas ao longo do caminho. Talvez ela pudesse interceptá-lo na próxima estação? Com esse pedido, ela se virou para o taxista. "De jeito nenhum", ele respondeu, "nada vai funcionar." Deve haver uma saída. Ela voltou para a estação e perguntou a um dos funcionários quando era o próximo trem. "Em duas horas", respondeu ele. Ela não podia esperar tanto. De repente, uma ideia veio à sua mente. E se ela pegar um avião? Precisamente, se ela voar de avião, chegará a tempo."

Não há nada original no episódio. Vamos colocar alguns detalhes no episódio e você o verá ganhar vida imediatamente.

“Quando Beatrice Applegate chegou a Reno Amtrak, ela viu a cauda do trem das cinco horas partindo para San Diego. Ela remexeu as lajes cinzentas da velha plataforma, sem saber o que fazer. De repente, lembrou-se de que o trem das cinco sempre parava em Verdi, onde carregavam o vagão do correio. Ela correu para o taxista magra como uma vara. O taxista estava encostado em um velho Plymouth e estudava uma folha de resultados da corrida.Cem dólares se estivermos em Verdi em quinze minutos, ela respirou, enfiando a nota debaixo do nariz do taxista.

O velho taxista considerou todos os prós e contras, cuspiu, disse: "Não vai funcionar" e novamente mergulhou na leitura. Gemendo de impotência, Beatrice correu de volta para a plataforma. Deve haver uma saída! disse: " Próximo trem para sentido oeste sai em 7,10". voos fretados do aeroporto de faíscas? Ela chegará ao aeroporto em vinte minutos, voará de lá para Marysville e interceptará o trem antes que chegue a Sacramento!

Você provavelmente não ganhará um Prêmio Pulitzer com esta passagem. No entanto, é definitivamente melhor do que a primeira opção chata e arrastada. Nós nos livramos frases comuns adicionado originalidade. No entanto, ainda estamos lidando com a descrição usual do que está acontecendo, o episódio carece de sensualidade. Não vamos esquecer bom escritor refere-se não apenas ao alcance visual, mas também ao olfato, tato, paladar. O personagem o joga no calor, depois no frio. O escritor pode tocar em sentimentos que pertencem ao reino psique humana: premonição, déjà vu, etc. Aqui está um exemplo.

“Beatrix Applegate, chegando à estação Reno Amtrak, viu a cauda do trem das cinco da tarde para San Diego, desaparecendo na neblina do pôr-do-sol. Uma buzina soou de longe. Rajadas de vento quente soprando do deserto levaram as nuvens de fumaça que saíam da chaminé de uma locomotiva a vapor. O vento açoitou minhas bochechas e queimou minhas narinas. Batendo os calcanhares, ela disparou pelas lajes cinzentas da velha plataforma. O que fazer? Ela olhou para a parede. Nela estava pendurado um mapa velho e empoeirado. O mapa lhe deu uma ideia. Dez minutos para a estação de Verdi - há um estacionamento perto do trem - o correio está sendo carregado. Perto, ela viu um táxi - um velho Plymouth preto e amarelo com para-lamas enferrujados. Um taxista mexicano de pele escura encostou-se ao carro, estudando uma folha com os resultados das corridas. O taxista cheirava a maconha e irradiava perigo ... na bolsa uma nota de cem dólares e agitou-a sob o nariz do taxista, seus olhos se iluminaram.

“Vamos interceptar o trem para Verdi, e o dinheiro é seu. O taxista pensou algumas vezes, vomitou e pegou um molho de chaves.

"Não vai", ele finalmente balançou a cabeça.

O terceiro mandamento: ser poeta. “Fácil de dizer, mas difícil de fazer”, você diz. Aqui você está certo, mas as dificuldades não se limitam a isso. O terceiro mandamento também tem uma emenda: "Não exagere". O terceiro mandamento exige que o escritor use figuras de linguagem para aumentar o efeito. Figuras de linguagem incluem personificação, hipérbole, metáfora e símile.

Personificação - investidura qualidades humanas objetos inanimados: "Eu amo meu carro, mas parece me odiar." Hipérbole - exagero excessivo: "Meu ex-mulher ela era gentil como um homem da SS, e seu temperamento era como o de um crocodilo. Metáfora - o uso de palavras e expressões em figurativamente: "Ela largou a dieta em maio, e em novembro ela se transformou em um barril", "George colocou a mão em um dínamo, sua mão se transformou em um hambúrguer." Algumas metáforas têm sido usadas com tanta frequência que se tornaram um clichê: "olhar o mundo através de óculos cor de rosa". Comparação - comparando um ao outro: "O cavalo pisou no pé dele, ficou como uma panqueca", "O namorado de Mary é estúpido como uma rolha". Uma figura de linguagem bem-sucedida não apenas chocará o leitor, mas também evocará certas associações. Dickens, por exemplo, escreve que "Scrooge se escondeu como uma ostra em uma concha". A comparação é muito vívida, a ostra não é apenas cercada por uma concha do mundo, essa criatura também tem uma aparência vil.

Humbert Humbert descreve seu primeiro encontro com Lolita assim: "Um lenço preto de bolinhas escondia seus seios dos meus olhos de macaco velho." Os olhos do personagem “macaco” não são apenas feios, mas também porque seu dono é um molestador de crianças, um animal. Quando encontramos Charles Bovary pela primeira vez, Flaubert o descreve assim: "seu cabelo estava cortado em círculo, como um caixeiro de campo". Sem dúvida, os salmistas rurais cortam o cabelo dessa maneira. No entanto, essa comparação nos leva a certas associações. Salmistas rurais devem ser limitados, chatos, desinteressantes. Isso é exatamente o que Charles é. O chefe, o personagem narrado em Um Estranho no Ninho, diz que a voz de McMurphy "era alta e encarnava o inferno". Mas o assunto não se limita à voz. O Chefe descreve ainda a enfermeira-chefe: "seus lábios eram triangulares como os de uma boneca, sempre dobrados como se estivessem pedindo chupeta". Diante de nós está uma comparação duplamente bem-sucedida: os lábios da enfermeira-chefe são como uma boneca, mas a própria enfermeira é como uma boneca - não há nada de humano nela.

Como escolher as figuras de linguagem certas para o seu próprio trabalho?

Você não precisa ser um gênio, é tudo uma questão de prática. Quando estiver trabalhando em uma peça, tente incluir todas as figuras de linguagem que vierem à mente em seu rascunho. Deixe às vezes você pensar que alguns deles soam estúpidos. Se você quiser usar um adjetivo que não gosta como definição, abaixe a caneta e pense por um momento. Talvez você possa encontrar uma comparação que transmita a imagem muito mais brilhante. O personagem é alto - alto como... Ele é inteligente - inteligente como... O cachorrinho é adorável - adorável como... Quanto mais prática, melhores serão seus padrões de fala.

Tome cuidado. Se você recusar figuras de linguagem, o trabalho será desbotado. E figuras malsucedidas são ridículas, como pinguins na selva. Distorcem o sentido, transformam o texto em curiosidade e absurdo. Todas as opções acima são verdadeiras se, a propósito, você não quiser escrever uma peça de comédia.

Aqui estão algumas dicas.

Evite modelos: cego como uma toupeira / frio como gelo / brilhante como o sol / duro como uma rocha / saudável como um cavalo / rios de lágrimas / mar de rostos.

Não use muitas comparações seguidas em uma frase: "Ela era alta como um poste de telégrafo, magra como uma cana, sua pele era macia como veludo e seus olhos eram azuis como o mar."

Não misture metáforas: "Ele enterrou seu talento no chão e escondeu a cabeça na areia".

Não escreva sobre coisas que o leitor pode não entender: "Ele cheirava a S02". (Nem todo mundo sabe que S0 2 é uma fórmula para dióxido de enxofre que cheira a ovo podre.)

Não exagere na comparação: "Suas mãos eram duras como raízes de árvores, enegrecidas por anos no subsolo, ásperas como se fossem comidas por cupins e duras como as raízes deveriam ser".

Tenha cuidado com o objeto de comparação: "A noite estava boa e quente, o céu estava salpicado de estrelas como as bochechas de um paciente de varíola - abscessos".

Se você está descrevendo algo repulsivo, não deve ser menos cuidadoso com as comparações: “Agarrando o nariz, ele olhou para o esgoto. De vez em quando, bolhas borbulhavam na superfície - verdes, como enfeites de árvore de Natal.

Lembre-se, o leitor deve entender claramente o objeto da comparação.

Evite tais passagens: “Seu rosto parecia roteiro, que foi sobreposto ao plano do edifício do Pentágono.

Não exagere na comparação: "Seus olhos eram como as safiras indianas que um joalheiro de Tânger usava nos diamantes sul-africanos".

Não misture expressões literais e figurativas: "Doubleday foi o pai do beisebol, dois filhos e uma filha".

Existem certas técnicas que lhe permitirão dar vida e força a um trabalho lento e chato. Por exemplo, o conceito de tempo pode ser tecido no padrão narrativo.

Ela olhou para a pradaria cinza vazia. Em algum lugar lá fora, o chefe Running Bear morreu, e a 7ª Brigada de Cavalaria matou mil índios em um dia. Tristeza e tristeza a dominaram. "A sopa está pronta", alguém disse atrás dela. Ela se virou e caminhou de volta pelo pátio de azulejos cinza. A porta de correr estava aberta e ela entrou na sala. O jantar já estava na mesa. , cacique, índios e açougueiros a partir do sétimo brigada de cavalaria foram esquecidos."

Outra técnica poderosa é pular o episódio pela percepção do personagem, ou seja, descrever os acontecimentos do ponto de vista dele. Às vezes, o personagem percebe incorretamente o que vê.

“Norman acordou, esticou-se em seu saco de dormir e olhou para a planície de Yucca. Os soldados dos quais ele estivera se escondendo no dia anterior haviam desaparecido. Ele viu apenas a torre e as casas. “Agora, talvez eu descubra o que eles precisam”, pensou.

O trabalho deve ser vivo, não estático. Ou o episódio em si muda, ou sua percepção pelo leitor muda. Aqui está uma imagem estática.

“Havia um celeiro vermelho atrás da casa. Não são usados ​​há muitos anos. A tinta descascou, a porta voou das dobradiças, os alimentadores foram derrubados.

Diante de nós está uma paisagem. Agora vamos adicionar dinâmica ao episódio.

“Havia um celeiro vermelho atrás da casa. Os parafusos das dobradiças enferrujadas rangiam de um lado para o outro. A tinta inchou e descascou, pedaços dela foram levados pelo vento e jogados em alimentadores vazios. O celeiro ainda ecoava os guinchos dos milhares de porcos que uma vez foram mantidos lá.”

Lembra-se do terceiro mandamento: "Seja poeta"? E a emenda a ele: "Não exagere"? O autor da seguinte passagem esqueceu-se desta emenda.

“Mildred era uma mulher pequena de nariz arrebitado com orelhas de rato. Ela sempre mantinha o corpo reto e andava como um pardal. Sua voz sonora e gorjeada só reforçava a semelhança. No entanto, foi aí que a semelhança com o pardal terminou. Suas pernas eram como as de um búfalo, e não uma africana, só que as pernas são longas e retas, mas uma tailandesa, cujas pernas são grossas, como o cedro usado para aparar os castelos de proa dos juncos em Hong Kong.

Resumindo, digamos que seu trabalho deve ser brilhante, saturado ( mais detalhes, frases menos comuns), deve sentir o ritmo. Use toda a paleta de sensações: audição, visão, paladar, olfato, tato. Não se esqueça mundo espiritual e lembre-se de ter senso de humor.

Trechos do romance "Madam Bovary" são fornecidos na tradução de N. Lyubimov

A maioria problema real todos os autores no Ficbook - design de fala direta e diálogos. Cada um pontua como quer e onde quer. E isso, confesso, é mais do que irritante. Ao ver um texto elaborado de forma analfabeta, muitos param de lê-lo sem nem mesmo começar. Portanto, para seu próprio bem, para o bem de seus leitores, caros autores, dêem-se ao trabalho de redigir adequadamente um discurso direto.

Aqui está um exemplo de alguma fanfiction (literalmente a primeira que apareceu; nomes e títulos foram alterados):

- Rosa me respondeu: "Vou te levar para Lim amanhã, já está escuro!". - Rosa e eu caminhamos pela floresta até a casa dela..."

E há muitos exemplos assim. Claro, eu entendo que existem pessoas que simplesmente não passaram por esse tópico na escola, mas mesmo assim, esse design não é bom. Deixe-me explicar como os sinais de pontuação são colocados corretamente no diálogo e na fala direta. Vamos começar com o último.

Discurso direto

Discurso direto - as palavras de uma pessoa, transmitidas diretamente na forma em que foram faladas.

Por exemplo:

Quando chegamos à propriedade, o motorista saltou para o chão e, abrindo a porta da britzka, gentilmente disse: "Por favor, senhor".

"Onde você está com tanta pressa?" a professora me chamou.

Para pontuar corretamente narrativa discurso direto, memorizar diagramas visuais.

"P", - a.

A letra "A (a)" aqui significa as palavras do autor, e a letra "P" - discurso direto. A letra "P" em ambos os casos é grande, o que significa discurso direto sempre começa com letra maiúscula. Mas as palavras do autor podem começar com letra maiúscula e minúscula. Com um grande- se as palavras do autor preceder discurso direto; com pouco- se as palavras do autor valerem depois discurso direto.

Em relação aos sinais de pontuação, aqui está a ordem:

➤ O discurso direto é sempre citado.

➤ Se a frase com discurso direto for narrativa e vier antes das palavras do autor, é necessária uma vírgula após as aspas:

“Já estamos nos aproximando”, avisou o condutor, abrindo a porta do compartimento.

➤ Se o discurso direto narrativo for após as palavras do autor, o ponto final será colocado após as aspas (veja o primeiro exemplo).

Mas se o discurso direto é exclamativo ou interrogativo, então exclamativo e pontos de interrogação nunca coloque entre aspas(veja o segundo exemplo) e depois deles, outros sinais de pontuação (ponto, vírgula) nunca são colocados.

"P!/?/..." - a.

R: "P!/?/..."

Estes foram os mais exemplos simples. Mas isso acontece quando o discurso do autor rompe e separa o discurso direto. E então os esquemas já são mais complicados e há mais regras.

1) "P, -a, -p".

Eu explico: se as palavras do autor quebram a frase no meio, então as vírgulas são colocadas após o discurso direto e as palavras do autor; no início, o discurso direto começa com uma letra maiúscula e depois das palavras do autor - com uma letra minúscula. As aspas são colocadas no início do discurso direto e no final. Não são necessárias aspas antes ou depois das palavras do autor.

"Você sabe," eu comecei hesitante, "talvez ela esteja certa."

2) “P!/?/... - a. - P".

Eu explico: se as palavras do autor dividem o discurso direto no local onde a frase termina, então tudo é igual ao caso anterior, somente após o discurso do autor é colocado um ponto final, e o discurso direto após as palavras do autor começa com uma letra maiúscula.

“Ah, não posso! Kolia riu. - Uau!"

“Pedro, o Grande, foi apelidado de Grande por uma razão”, disse nosso palestrante. “Ele fez muito pela Rússia.”

➤ Se o discurso direto se encaixar entre as palavras do autor, os dois pontos são colocados antes do discurso direto e depois de um travessão. O layout fica assim:

A: "P", - a.

A: "P!/?/..." - a.

Por exemplo:

O menino, enxugando o suor, disse baixinho: “Ah, eu gostaria de tomar sorvete...” - depois disso ele fechou os olhos sonhador e lambeu os lábios.

➤ Há outro ponto importante. Está no fato de que às vezes os dois pontos são colocados antes da linha direta e após o discurso do autor. Isso é feito no caso em que o início do discurso direto e seu final correspondem a palavras diferentes na fala do autor.

"Por quê você está aqui?" - a menina perguntou, olhando espantada para o recém-chegado, e imediatamente acrescentou bruscamente: "Eu não quero ver você."

A primeira réplica refere-se à palavra "pediu", a segunda - à palavra "adicionada", portanto, é necessário dois pontos aqui. Há, por assim dizer, dois discursos diretos.

Design de diálogo

As regras para o desenho do diálogo, de fato, não são diferentes das regras para o desenho do discurso direto. Tudo é exatamente igual, apenas um traço é colocado no início da réplica e não há aspas. Além disso, cada réplica é escrita em uma nova linha.

“Vovó, leia um conto de fadas”, o bebê pediu, puxando o cobertor.

Conto de fadas? - repetiu a avó. - Vamos. O que?

O lobo e os sete cabritos! O lobo e os sete cabritos! - o bebê gritou alegremente.

Oh, você, - a avó sorriu e, sentada na cama, deu um tapinha no cabelo do neto, - minha cabra.

Eu não sou uma cabra! - o menino ficou indignado e, franzindo a testa, disse mais baixinho: - Eu sou um filhote de lobo.

➤ Todos os diálogos podem ser desenhados de uma forma ligeiramente diferente. Pessoalmente, parece-me mais complicado, mas em algumas situações eu apenas uso. Então tome nota:

"Vovó, leia um conto de fadas!" - "O que?" - "O lobo e os sete cabritos!" - "Oh, você, minha cabra."

As réplicas neste caso são escritas em uma linha, separadas por um traço e colocadas entre aspas.

➤ Para o ficbook, no entanto, mais uma regra terá que ser adicionada a todo o resto: queridos autores, certifique-se de colocar espaços antes e depois dos traços!É impossível ler sem espaços, as palavras se fundem em uma. Respeite seus leitores e não tenha preguiça de pressionar o botão mais longo do teclado mais uma vez.

Essa era a última coisa que eu queria te dizer. Espero que o artigo tenha ajudado você e que você escreva e projete seu trabalho com mais competência. Não é tão difícil.

Boa sorte e sucesso em seu trabalho!

Mesmo uma pessoa distante do campo literário não fará mal em saber compor um diálogo. Estudantes, alunos que estudam o curso de língua russa, autores iniciantes habilidade dada apenas necessário. Outra situação: seu filho pede ajuda com a lição de casa. Digamos que ele tenha a tarefa de compor o diálogo "O Livro em Nossas Vidas" ou algo semelhante. O componente semântico da tarefa não causa dificuldades. Mas nas réplicas dos heróis levantam sérias dúvidas, e as próprias réplicas foram construídas de alguma forma não muito consistentes.

Nesse caso, você deve saber como compor um diálogo em russo em determinado tópico. No pequeno artigo proposto, tentaremos analisar o conceito de diálogo, os princípios básicos de sua construção e as características da pontuação.

O que é este formulário?

O conceito de diálogo refere-se ao processo de comunicação mútua. As réplicas durante ele são intercaladas com frases de resposta com mudança constante papéis de ouvinte e falante. Recurso comunicativo diálogo - unidade na expressão, percepção dos pensamentos e reações a eles, refletida em sua estrutura. Ou seja, a composição do diálogo são réplicas inter-relacionadas dos interlocutores.

Sem saber como compor um diálogo, um aspirante a escritor está fadado ao fracasso. Afinal, isso forma literária um dos mais comuns em trabalhos de arte.

Quando o diálogo é apropriado

Toda vez que acontece em situação específica quando cada um dos participantes está alternadamente ouvindo ou falando. Cada uma das réplicas do diálogo pode ser considerada ato de fala- ação, implicando um certo resultado.

Suas principais características se devem ao propósito, moderação e observância certas regras. Sob o foco impacto da fala os objetivos ocultos ou explícitos de qualquer um dos participantes do diálogo são compreendidos. Pode ser uma mensagem, uma pergunta, um conselho, uma ordem, um comando ou um pedido de desculpas.

Para atingir seus próprios objetivos, os interlocutores implementam alternadamente determinadas intenções, cujo objetivo é incentivar o outro lado a ação concreta personagem de fala. A informação incitante é expressa diretamente na forma de um verbo modo imperativo, ou como: "Você poderia?" etc.

Como escrever um diálogo. Regras gerais

  1. O envio de mensagens é feito em partes. Primeiro, o ouvinte é preparado para a percepção da informação, depois ela é fundamentada, após o que é apresentada diretamente (na forma, por exemplo, de conselho ou solicitação). Ao mesmo tempo, é imperativo cumprir normas necessárias etiqueta.
  2. O assunto da mensagem deve corresponder ao objetivo principal da conversa.
  3. A fala dos interlocutores deve ser inequívoca, compreensível e consistente.

Em caso de descumprimento dessas regras, ocorre uma violação do entendimento mútuo. Um exemplo é a fala incompreensível de um dos interlocutores (com predomínio de terminologia desconhecida ou articulação difusa).

Como a conversa começa

No início do diálogo, uma saudação está implícita e muitas vezes é feita a pergunta sobre a possibilidade da conversa em si: "Posso falar com você?", "Posso distraí-lo?" etc. Em seguida, na maioria das vezes há perguntas sobre negócios, saúde e vida em geral (na maioria das vezes isso se aplica a conversas informais). Essas regras devem ser usadas se, por exemplo, você precisar compor um diálogo de amigos. Isso geralmente é seguido por mensagens sobre o objetivo imediato da conversa.

Além disso, o tema está sujeito a desenvolvimento. Como compor um diálogo que pareça lógico e natural? Sua estrutura implica a informação do locutor dada em porções, intercaladas com as observações do interlocutor com a expressão de sua reação. Em algum momento, este último pode tomar a iniciativa na conversa.

O fim da conversa é frases finais de caráter generalizante e, via de regra, é acompanhado pelas chamadas frases de etiqueta, seguidas de despedida.

Idealmente, cada tema do diálogo deve ser desenvolvido antes de passar para o próximo. Se o tema não for apoiado por nenhum dos interlocutores, isso é sinal de desinteresse por ele ou de tentativa de encerrar o diálogo como um todo.

Sobre a cultura do discurso

Ao se alinhar comportamento de falaé necessária compreensão de ambos os interlocutores, certa habilidade penetrar nos pensamentos e no humor de outra pessoa, captar seus motivos. Sem tudo isso comunicação bem sucedida impossível. A técnica do diálogo é vários modelos comunicação com uma variedade de meios para expressar idéias, sentimentos e pensamentos, bem como dominar as habilidades de comunicação tática.

De acordo com regras gerais Cada pergunta feita precisa de sua própria resposta. Uma resposta de incentivo é esperada na forma de uma palavra ou ação. A narração implica comunicação recíproca na forma de contra-observação ou atenção focalizada.

O último termo refere-se a tal falta de fala quando o ouvinte, por meio de sinais não verbais (gestos, interjeições, expressões faciais), deixa claro que a fala foi ouvida e compreendida.

Vamos para a escrita

Para compor um diálogo por escrito, é preciso conhecer as regras básicas para sua construção competente. Então, vamos considerar as regras básicas pelas quais você pode fazer um diálogo de 4 ou mais réplicas. Ambos os mais simples e bastante intrincados com um enredo complexo.

Muitos autores o utilizam em suas obras de arte. O diálogo difere do discurso direto pela ausência de aspas e um novo parágrafo para cada réplica. Se a réplica for dada entre aspas, na maioria das vezes está implícito que esse é o pensamento do herói. Tudo isso está escrito o suficiente regras estritas, que são discutidos abaixo.

Como compor um diálogo no idioma russo em conformidade com as leis de pontuação

Ao compor um diálogo, é muito importante usar os sinais de pontuação corretamente. Mas antes, um pouco sobre terminologia:

Uma réplica é uma frase dita pelos personagens em voz alta ou para eles mesmos.

Às vezes você pode prescindir das palavras do autor - geralmente, quando a conversa consiste em réplicas de apenas duas pessoas (por exemplo, você tem uma tarefa - compor um diálogo com um amigo). Nesse caso, cada réplica é precedida por um traço, seguido de um espaço. Ponto, reticências, ponto de exclamação ou ponto de interrogação no final da frase.

Quando cada réplica é acompanhada pelas palavras do autor, a situação é um pouco mais complicada: o ponto deve ser substituído por uma vírgula (o restante dos caracteres permanece em seus lugares), depois é colocado um espaço, um traço e novamente um espaço. Em seguida, são dadas as palavras do autor (exclusivamente com uma letra minúscula).

Opções mais difíceis

Às vezes, as palavras do autor podem ser localizadas antes da réplica. Se no início do diálogo eles não forem destacados como um parágrafo separado, dois pontos são colocados após eles e a observação começa em uma nova linha. Da mesma forma, a próxima réplica (resposta) deve começar a partir de uma nova linha.

Componha um diálogo em russo - não é o melhor tarefa simples. O caso mais difícil pode ser chamado de caso em que as palavras do autor são colocadas dentro da réplica. este construção gramatical na maioria das vezes acompanhada de erros, especialmente entre autores iniciantes. Está conectado com um grande número opções, as principais são duas: a frase é quebrada pelas palavras do autor ou essas mesmas palavras são colocadas entre frases adjacentes.

Em ambos os casos, o início da réplica é exatamente o mesmo do exemplo com as palavras do autor depois (traço, espaço, a própria réplica, novamente um espaço, travessão, novamente um espaço e as palavras do autor escritas em cartas). A próxima parte já é diferente. Se as palavras do autor se destinam a ser colocadas dentro de uma frase inteira, após essas palavras é necessária uma vírgula e a observação adicional continua com uma letra minúscula após o travessão. Se for decidido colocar as palavras do autor entre duas frases separadas, a primeira delas deve terminar com um ponto. E após o indispensável travessão, a próxima observação é escrita com letra maiúscula.

Outros casos

Às vezes há uma variante (raramente suficiente) quando há dois verbos atributivos nas palavras do autor. Da mesma forma, eles podem estar localizados antes ou depois da réplica, e todos juntos formam uma única estrutura, escrita em uma linha separada. Nesse caso, a segunda parte do discurso direto começa com dois pontos e um travessão.

Em obras de literatura, às vezes você pode encontrar construções ainda mais complicadas, mas não vamos aprofundá-las agora.

Tendo dominado as regras básicas de construção, você pode, da mesma forma, por exemplo, compor uma linguagem etc.

Um pouco sobre o conteúdo

Vamos passar da pontuação diretamente para o conteúdo dos diálogos. O conselho de escritores experientes é minimizar tanto as linhas quanto as palavras do autor. Todas as descrições e frases desnecessárias que não carregam informação útil, bem como embelezamentos desnecessários (isso se aplica não apenas ao diálogo). Claro, a escolha final cabe ao autor. É importante que, ao mesmo tempo, ele não mude o senso de proporção.

Diálogos contínuos muito longos são altamente desencorajados. Isso desnecessariamente arrasta a história. Afinal, entende-se que os personagens estão falando em tempo real, e o enredo da obra como um todo deve se desenvolver muito mais rápido. Se for necessário um longo diálogo, ele deve ser diluído com uma descrição das emoções atores e quaisquer atividades relacionadas.

Frases que não carregam informações úteis para o desenvolvimento da trama podem obstruir qualquer diálogo. Deve soar o mais natural possível. Não é altamente recomendado o uso sentenças complexas ou aquelas expressões que discurso coloquial nunca se encontram (claro, se a intenção do autor não implicar o contrário).

Como se testar

A maneira mais fácil de controlar a naturalidade das réplicas compostas é lendo o diálogo em voz alta. Todas as peças extra longas, juntamente com palavras pretensiosas, inevitavelmente cortarão a orelha. Ao mesmo tempo, é muito mais difícil verificar sua presença com os olhos. Esta regra o mesmo se aplica a qualquer texto, não apenas ao diálogo.

Outro erro comum é o excesso de palavras atributivas ou a monotonia de seu uso. Deve, se possível, retirar o máximo de comentários do autor como: ele disse, ela respondeu, etc. Definitivamente, isso deve ser feito nos casos em que já está claro a qual dos personagens a réplica pertence.

Verbos atributivos não devem ser repetidos, sua mesmice machuca o ouvido. Às vezes, você pode substituí-los por frases descrevendo as ações dos personagens, seguidas de uma réplica. A língua russa tem grande quantidade sinônimos do verbo dito, pintados em uma variedade de tons emocionais.

A atribuição não deve ser confundida com o corpo do texto. Na ausência de uma palavra atributiva (ou substituta), o diálogo se transforma em texto simples e é formatado separadamente da réplica.

Ao aderir às regras que descrevemos, você pode facilmente compor qualquer diálogo.

E escrever discurso direto com letra maiúscula. No final do discurso direto com um interrogativo ou ponto de exclamação as aspas são colocadas depois e, na narrativa, as aspas são fechadas e um ponto final é colocado.

Exemplos: Andrey disse: "Eu vou jogar agora."

Exemplo. Ele murmurou: "Estou com muito sono", e imediatamente adormeceu.

Exemplo. O capitão disse: “A brisa sopraria agora...” - e fixou os olhos no mar.

O diálogo pode ser desenhado de uma das seguintes maneiras: Todas as réplicas são escritas em uma linha, faltando as palavras do autor entre elas. Um traço separa cada réplica entre aspas.

Exemplo. Por vários minutos eles caminharam em silêncio. Elizabeth perguntou: "Quanto tempo você vai ficar fora?" - "Dois meses". - "Você vai me ligar ou escrever para mim?" - "Ah com certeza!"
Cada réplica subsequente é escrita em uma nova linha, precedida por um traço. As aspas não são usadas neste caso.

Está com frio, Ekaterina? perguntou Ivan Petrovich.

Vamos a um café.

Formatação de cotações:

A citação é escrita de acordo com um dos métodos de discurso direto.

Exemplo. Belinsky acreditava: "A literatura é a consciência do povo, a cor e o fruto de sua vida espiritual".

Parte da citação não é fornecida, e sua omissão é marcada com reticências.

Exemplo. Goncharov escreveu: "Todas as palavras de Chatsky se espalharão ... e produzirão uma tempestade".

Exemplo. Belinsky observa que Pushkin habilidade incrível"tornar poéticos os objetos mais prosaicos".

Citar texto poético segue sem aspas, observando versos e estrofes.

Fontes:

  • como é o discurso direto
  • Regras básicas para escrever diálogos

Frases indiretas ajudam a transmitir os pensamentos de outras pessoas em seu próprio nome. Eles contêm a essência principal das palavras ditas por alguém, mais fáceis de construção e pontuação. Ao substituir o discurso direto pelo discurso indireto, é importante prestar atenção ao propósito de transmitir os pensamentos (mensagem, pergunta ou motivação), usar os meios adequados para conectar partes da frase e seguir as formas exatas de usar algumas palavras.

Instrução

Em nossa língua, as palavras de outras pessoas podem ser transmitidas de várias maneiras. Para este fim, o discurso direto e indireto são mais frequentemente usados. Mantendo a essência, essas construções sintáticas expressam o conteúdo de diferentes maneiras, são pronunciadas e formatadas por escrito.

Ao transmitir pensamentos por meio da fala direta, todas as características do enunciado são preservadas: o conteúdo permanece inalterado, em Discurso oral a entonação é preservada, o que é mostrado na letra pelos sinais de pontuação necessários. Esta é a maneira mais precisa de transmitir as palavras de outras pessoas.

O discurso indireto, como regra, contém a essência principal dos pensamentos de outras pessoas, é relatado não em nome do autor, mas do falante sem salvar recursos de entonação. NO escritaé feita sem aspas na forma de uma frase complexa.

Ao substituir o discurso direto pelo discurso indireto, siga as principais regras para construir frases, use formas com precisão palavras individuais. As frases com a fala de outra pessoa representam duas partes: o autor e a fala transmitida. Nas frases com discurso direto, o lugar das palavras do autor é inconsistente: na frente, no meio ou depois do enunciado. O indireto, via de regra, se posiciona após as palavras do autor e é oração subordinada. A fim de lidar adequadamente com a tarefa de substituir construções sintáticas, agem de acordo com uma determinada ordem.

Primeiro, determine os limites das partes da frase com discurso direto. As palavras do autor em uma frase com discurso indireto quase sempre permanecem inalteradas, elas representarão parte principal frase complexa.

Em seguida, preste atenção à visão do propósito do enunciado da frase que faz parte do discurso direto (será subordinado). Se na sua frente sentença declarativa, então o meio de comunicação com os principais serão os sindicatos “o que”, “como se”. Por exemplo, “testemunhas oculares alegaram que (supostamente)

Olá! A escrita adequada do discurso direto (RP) e dos diálogos permite aumentar a visibilidade das informações e transmitir melhor o significado geral do que está escrito. Além disso, a adesão elementar às regras do idioma russo pode ser apreciada pelo público-alvo.

Pergunta projeto correto no texto (PR) não causará dificuldades se você entender a série a tempo pontos importantes. Antes de mais nada, vale entender que entre os conceitos de direto e discurso indireto(COP) há uma diferença. A primeira repete textualmente as declarações originais introduzidas na história ou na narração do autor sem alterações. caráter individual e estilística (traços dialetais, repetições e pausas).

PR é introduzido no texto sem o uso de conjunções ou pronomes, o que simplifica muito o uso de CS.

ETC: O professor de repente comentou: "O tempo acabou".

KS: A professora percebeu que o tempo havia se esgotado.

No texto do PR com mais frequência:

  • escrito entre aspas;
  • se destaca em um parágrafo separado, começando com um traço.

Dúvidas sobre como escrever corretamente o discurso direto no texto surgem quando sua estrutura se torna mais complicada. Por exemplo - interrupções pelas palavras do autor.

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Começa ou termina uma frase com PR

O discurso direto no início de uma frase deve ser colocado entre aspas, capturando pontos de interrogação, exclamações e reticências. O ponto é retirado das aspas. O travessão destaca as palavras do autor e fica na frente delas.

“O trem partiu, agora eu definitivamente vou me atrasar!” - exclamou a garota consternada.

PR no final da frase é distinguido em vez de uma vírgula e um traço por dois pontos, enquanto as palavras do autor são escritas com letra maiúscula.

A garota disse com desgosto: “Cheguei tarde demais - o trem partiu e você precisa correr para o ônibus!”.

Vamos terminar com os exemplos. Esquematicamente, as regras podem ser representadas da seguinte forma:

"PR (!?)" - a. "PR" - a.

R: "PR(!?..)". R: Pr.

As palavras do autor estão incluídas no PR

“O trem partiu”, a garota pensou com tristeza, “agora com certeza vou me atrasar!”

Se o início do PR for uma frase logicamente completa, as palavras do autor devem ser limitadas a um ponto, e a parte final deve começar com um traço.

“Bem, o trem conseguiu sair”, pensou o estudante com tristeza. “Agora definitivamente não terei tempo de ir para a faculdade!”

Os padrões condicionais são:

"PR, - a, - pr."

"PR, - a. - ETC".

PR está inscrito na narrativa do autor

O homem pensou tristemente: “O trem partiu, agora com certeza vou me atrasar”, e rapidamente correu para o ponto de ônibus.

Se o PR estiver no início da frase, é seguido por um travessão:

“O trem partiu, agora com certeza vou me atrasar!” - pensou o homem, e correu para o ponto de ônibus.

Esquemas de projeto condicional:

R: "PR", - a.

A: "PR (?! ...)" - a.

Regras para escrever diálogos

Nos diálogos:

  • as cotações não são colocadas;
  • cada uma das réplicas é colocada em uma nova linha e começa com um traço.

Exemplo de diálogo:

- Pai chegou!

- E agora por muito tempo - Yuri respondeu alegremente. - A expedição acabou.

Muitas vezes, em uma frase, PR com um determinado verbo é usado duas vezes. Isso significa que deve haver dois pontos antes de encerrar o PR.

“Pai chegou,” Vova disse lentamente, e de repente gritou alto: “Papai, quanto tempo você vai ficar?”

Se as réplicas forem curtas, é permitido encaixá-las em uma linha usando como marca de separação traço:

- Filho? Mamãe gritou. - É você?

Tendo o conhecimento descrito acima, acho que não será difícil escrever corretamente o discurso direto em textos de acordo com as regras do idioma russo. Uma representação esquemática das regras pode ser reescrita em um pedaço de papel e as informações podem ser usadas, se necessário, até que sejam firmemente fixadas na memória.

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