Și tu ești frumoasă fără rotații,
Și frumusețea ta este un secret
Este echivalent cu soluția vieții.
Primăvara se aude foșnetul viselor
Și foșnetul știrilor și al adevărurilor.
Proveniți dintr-o familie de astfel de elemente fundamentale.
Este ușor să te trezești și să vezi clar,
Scoateți gunoiul verbal din inimă
Și trăiește fără a te înfunda în viitor,
Toate acestea nu sunt un mare truc.
Analiză: Deja în primele rânduri ale poeziei este menționată ideea principală a operei. Erou liricîși evidențiază iubita, crezând că frumusețea acestei femei este în simplitate. Dar, în același timp, eroina este idealizată. Este imposibil de înțeles și dezlegat, prin urmare „farmecele secretului său echivalează cu soluția vieții”. Poezia este o mărturisire a unui erou liric care nu-și mai poate imagina viața fără iubitul său.
În această lucrare, autorul atinge doar tema iubirii. El nu abordează alte probleme. Dar, în ciuda acestui fapt, trebuie remarcat sensul filosofic profund al acestei poezii. Dragostea, potrivit eroului liric, constă în simplitate și lejeritate:
Primăvara se aude foșnetul viselor
Și foșnetul știrilor și al adevărurilor.
Proveniți dintr-o familie de astfel de elemente fundamentale.
Sensul tău, ca și aerul, este altruist.
Iubitul eroului liric face parte din forța numită adevăr. Eroul știe bine că este foarte ușor să scapi de asta sentiment atot-consumator. Te poți trezi într-o zi, ca după un somn lung, și nu te mai scufunda într-o astfel de stare:
Este ușor să te trezești și să vezi clar,
Scoateți gunoiul verbal din inimă.
Și trăiește fără a te înfunda în viitor,
Toate acestea sunt un mic truc.
Dar, după cum vedem, eroul nu acceptă o astfel de abatere de la sentimentele sale.
Poezia este scrisă în bimetru iambic, ceea ce conferă operei o melodie mai mare și ajută la subordonarea acesteia ideii principale. Dragostea din această poezie este la fel de ușoară ca metrul ei.
Pasternak apelează la metafore, pe care le folosește deseori în textul său: „deliciile unui secret”, „foșnetul viselor”, „foșnetul știrilor și adevărurilor”, „scutură murdăria verbală din inimă”. După părerea mea, aceste căi dau acestui sentiment uimitor un mare mister, inconsecvență și, în același timp, un fel de farmec evaziv.
În poezie, poetul recurge și la inversare, care, într-o oarecare măsură, complică mișcarea de gândire a eroului liric. in orice caz această tehnică nu privează lucrarea de lejeritate și de o oarecare aerisire.
Poetul transmite sentimentele și experiențele eroului liric cu ajutorul înregistrării sonore. Astfel, poemul este dominat de sunete de șuierat și șuierat - „s” și „sh”. Aceste sunete, în opinia mea, conferă acestui sentiment uimitor o mai mare intimitate. Cred că aceste sunete creează senzația unei șoapte.
Pasternak consideră că starea de dragoste este cel mai valoros lucru pe care îl are o persoană, pentru că numai în dragoste oamenii își arată cele mai bune calități. "Iubește-i pe alții - cruce grea…” este un imn către iubire, puritatea și frumusețea ei, de neînlocuit și inexplicabil. Trebuie spus că înainte ultimele zile acest sentiment a făcut ca B.L. Pasternak puternic și invulnerabil, în ciuda tuturor dificultăților vieții.
Pentru poet, conceptele de „femeie” și „natură” sunt contopite. Dragostea pentru o femeie este atât de puternică încât eroul liric începe să se simtă subconștient dependent de această emoție. Nu se imaginează în afara iubirii.
În ciuda faptului că poemul are un volum foarte mic, este totuși foarte încăpător în termeni ideologici și filosofici. Acest lucru atrage prin ușurința și simplitatea adevărurilor ascunse în ea. Cred că aici se manifestă talentul lui Pasternak, care ar putea uneori situatii dificile pentru a găsi adevărul care este perceput foarte ușor și natural.
Poezia „A iubi pe alții este o cruce grea...”, după părerea mea, a devenit munca cheie despre dragoste în operele lui Pasternak. ÎN într-o mare măsură tocmai aceasta a devenit simbolul creativității poetului.
Dimensiune – 4 iambics
pini
În iarbă, printre balsamurile sălbatice,
Margarete și băi de pădure,
Ne întindem cu brațele aruncate înapoi
Și mi-am ridicat capul spre cer.
Iarbă pe o poiană de pini
Impenetrabil și dens.
Ne vom uita din nou unul la altul
Schimbăm pozițiile și locurile.
Și așa, nemuritor pentru o vreme,
Suntem numărați printre pini
Și din boli, epidemii
Și moartea este eliberată.
Cu monotonie deliberată,
Ca un unguent, albastru gros
Zac iepurași pe pământ
Și ne murdărește mânecile.
Împărțim restul pădurii roșii,
Sub pielea de găină târâtoare
Amestecul de somnifere de pin
Lămâie cu respirație de tămâie.
Și atât de frenetic pe albastru
Cuferele de incendiu care rulează,
Și nu ne vom lua mâinile de pe atâta timp
De sub capete rupte,
Și atâta lățime în privire,
Și toată lumea este atât de supusă din afară,
Că undeva în spatele trunchiurilor e o mare
O văd tot timpul.
Sunt valuri deasupra acestor ramuri
Și, căzând de pe bolovan,
Plouă de creveți
Din fundul tulburat.
Și seara în spatele unui remorcher
Zorii se întind pe ambuteiajele
Și se scurge ulei de pește
Și ceața ceață a chihlimbarului.
Se întunecă și treptat
Luna îngroapă toate urmele
Sub magia albă a spumei
Și magia neagră a apei.
Și valurile devin din ce în ce mai zgomotoase,
Și publicul este pe flotor
Mulțimile în jurul unei postări cu un afiș,
Nu se distinge de la distanță.
Analiză:
Poezia „Pini” poate fi clasificată în funcție de gen peisaj-reflexie. Reflecție asupra conceptelor eterne - timp, viață și moarte, esența tuturor lucrurilor, procesul misterios al creativității. Având în vedere că în această perioadă în Europa plină desfășurare Valul distructiv al celui de-al Doilea Război Mondial se rostogoli, aceste poezii sună deosebit de sincer, ca un sonerie de alarmă. Ce ar trebui să facă un poet în vremuri atât de groaznice? Ce rol poate juca? Pasternak, fiind filozof, a căutat dureros răspunsul la aceste întrebări. Toată munca lui, mai ales perioadă târzie, sugerează că poetul încearcă să reamintească omenirii lucruri frumoase și eterne, să le întoarcă pe calea înțelepciunii. Oameni creativi vezi mereu frumusețea, chiar și în lucruri și evenimente urâte. Nu aceasta este chemarea principală a unui artist?
Simplitatea cu care a fost scris „Pins”, prozaismul, descrierea celui mai obișnuit peisaj - toate acestea se învecinează cu sacrul, evocă un sentiment inexplicabil de dureros de dragoste pentru patrie, real, conectat în subconștient la nivel genetic. Tetrametru iambic cu pirhic Poetul a ales dimensiunea inconștient; nu vreau să cred în alte motive pentru această alegere. Există ceva păgân, etern în felul în care sună aceste versete. Este imposibil să îndepărtați sau să rearanjați cuvintele; ele sunt țesute într-o singură coroană. Totul este natural și de neînlocuit, la fel ca Mama Natură. Eroii au fugit de forfotă, civilizație, crimă și durere. S-au contopit cu natura. Îi cer mamei protecție? Toți suntem copii planetă imensă, frumos și înțelept.
Dimensiune – 4 iambics
ÎNGHEŢ
Timpul tăcut al căderii frunzelor,
Ultimele gâște sunt bancuri.
Nu trebuie sa te enervezi:
Frica are ochi mari.
Lasă vântul să acopere copacul rowan,
O sperie înainte de culcare.
Ordinea creației este înșelătoare,
Ca un basm cu un final bun.
Mâine te vei trezi din hibernare
Și, ieșind pe suprafața de iarnă,
Din nou după colțul pompei de apă
Vei sta înrădăcinat la fața locului.
Din nou aceste muște albe,
Și acoperișurile, și bunicul de Crăciun,
Și țevile și pădurea cu urechi zdrobite
Îmbrăcat ca un bufon în mascarada.
Totul a devenit înghețat în mare măsură
Într-o pălărie până la sprâncene
Și un lupț furiș
Poteca se scufundă într-o râpă.
Aici este un turn boltit de ger,
Panou cu zăbrele pe uși.
În spatele unei perdele groase de zăpadă
Un fel de zid de poartă,
Drumul și marginea crângului,
Și se vede un nou desiș.
Calm solemn
Încadrat în sculptură
Arată ca un catren
Despre prințesa adormită din sicriu.
Si alb regatul mort,
Celui care m-a făcut să tremur mental,
Eu șoptesc în liniște: „Mulțumesc,
Dăruiești mai mult decât cer ei.”
Analiză: Estetica și poetica versurilor lui B.L Pasternak, cel mai extraordinar și poet complex al XX-lea, se bazează pe întrepătrunderea fenomenelor individuale, pe contopirea a tot ceea ce este senzorial.
Într-o poezie "Îngheţ" acest lucru este exprimat atât de puternic încât este greu de înțeles despre cine ne vorbește autorul. Înfățișează un peisaj sau pictează o persoană?
Timpul căderii frunzelor moarte
Ultimele gâște sunt bancuri.
Nu trebuie sa te enervezi:
Frica are ochi mari.
De fapt, erou liric nedespărțiți de natură, nu există bariere între ele.
Labirintul încâlcit al naturii metaforice a lui Pasternak pare să crească în „Rime” de la rând la rând. spațiu peisagistic devine mai mare, dintr-o emoție - „nu trebuie să fii supărat”, cauzată de degradarea naturală, crește în întreaga lume „și regatul alb mort”.
Poezia „Rime” este scrisă nu la persoana întâi, dar nici la a treia, iar acesta nu este un paradox, ci o măiestrie în filigran.
Viață fără sfârșit natura îngheață într-o rigiditate de moment. Frost, o crustă fragilă de gheață, pare să forțeze existența să încetinească, ceea ce oferă sufletului eroului liric posibilitatea de a se deschide către natură, de a se dizolva în ea.
Motivul principal lucrări - motivul drumului.
Și cu atât se mișcă mai dinamic intriga lirică , cu cât eroul se grăbește mai departe să înțeleagă lumea complexă și multifațetă, cu atât timpul se mișcă mai încet, vrăjit de ger. Drumul de aici nu este o cale liniară înainte, ci o roată a vieții, „ordinea creației”, în care iarna înlocuiește toamna.
Fabulozitatea și feeria existenței naturale sunt create printr-o serie asociativă dificilă:
Arată ca un catren
Despre prințesa adormită în sicriu
Motivele Pușkin nu sunt întâmplătoare aici, deoarece poemul „Rime” este o luptă pentru adevăr și frumos, care formează baza existenței spirituale, iar versurile lui Pușkin sunt armonioase cu elementele cuvântului, fascinante prin simplitatea lor. În general, poezia este plină de referiri la rusă versuri clasice. De asemenea, puteți vedea pădurea, care arată ca un turn de basm. Dar în spatele basmului lui Pasternak se află viața, așa cum este.
Imagini cu moartea, care a umplut spațiul poetic al ultimelor rânduri, nu creează un sentiment de moarte, deși notele care indică durere de inima, intră în narațiune. Dar, cu toate acestea, aici aceste motive indică faptul că conștiința se ridică la un alt, mai mult nivel inalt. Și ca și disonanța "regatul mort" Liniile de afirmare a vieții ale finalului sună:
Eu șoptesc în liniște: „Mulțumesc”
Solemnitatea lor unește sintaxa ruptă a lui Pasternak într-o structură artistică armonioasă.
Titlul poeziei „Rime” este semnificativ. Acest fenomen natural B.L. Pasternak a acordat importanță trecerii de la o stare la alta, drumului pe care îl face eroul liric, îl depășește printr-o cădere, iar gerul este, de asemenea, o etapă fracturată între toamnă și iarnă, mărturisind vârtejul vieții, de neoprit în efortul său înainte. .
Dimensiune – 3 amfibrahi
IULIE
O fantomă se plimbă prin casă.
Pași deasupra capului toată ziua.
Umbrele pâlpâie în pod.
Un brownie se plimbă prin casă.
Ieșind nepotrivit peste tot,
se pune în calea tuturor,
În halat se strecoară spre pat,
El rupe fața de masă de pe masă.
Nu vă ștergeți picioarele în prag,
Aleargă într-un curent de vânt vârtej
Și cu o perdea, ca la dansatoare,
Se ridică până în tavan.
Cine este acest ignorant răsfățat
Și această fantomă și dublu?
Da, acesta este chiriașul nostru în vizită,
Vacantul nostru de vară.
Pentru toată scurta lui odihnă
Îi închiriem toată casa.
Iulie cu furtună, aer de iulie
A închiriat camere de la noi.
iulie, târându-se în haine
puf de păpădie, brusture,
Iulie, venind acasă prin ferestre,
Toate vorbind cu voce tare.
Stepă nepieptănată dezordonată,
Miroase a tei și iarbă,
Blaturi și miros de mărar,
Aerul din iulie este de luncă.
Analiză: Lucrarea „Iulie”, scrisă de poet în vara anului 1956 în timp ce se relaxa la casa lui din Peredelkino, este scrisă într-un mod similar. Încă de la primele rânduri, poetul intrigă cititorul, descriind fenomene din lumea cealaltă și susținând că „un brownie rătăcește prin casă”, care își bagă nasul în toate, „smulge fața de masă de pe masă”, „intră într-o fugă. vârtej de curent de aer” și dansează cu perdeaua ferestrei. Cu toate acestea, în a doua parte a poemului, poetul își dezvăluie cărțile și notează că vinovatul tuturor răutăților este iulie - cea mai fierbinte și mai imprevizibilă lună de vară.
În ciuda faptului că nu mai există intrigi, Pasternak continuă să identifice iulie cu o ființă vie, care sunt caracteristice unei persoane obișnuite. Deci, în percepția autorului, iulie este un „călător de vară” căruia îi este închiriată o casă întreagă, unde el, și nu poetul, este acum proprietarul deplin. Prin urmare, oaspetele se comportă în consecință, face farse și sperie locuitorii conacului cu sunete de neînțeles în pod, trântind uși și ferestre, atârnă „puf de păpădie, brusture” pe haine și, în același timp, nu consideră că este necesar să observe. măcar o oarecare decență. Poetul compară iulie cu o stepă neîngrijită, dezordonată, care se poate răsfăța la cele mai stupide și imprevizibile bufnii. Dar în același timp umple casa cu miros de tei, mărar și ierburi de luncă. Poetul notează că oaspete neinvitat, care a izbucnit în casa lui ca un vârtej, foarte curând devine dulce și de dorit. Singura păcat este că vizita lui este de scurtă durată, iar iulie va fi înlocuit în curând de căldura din august - primul semn al toamnei care se apropie.
Pasternak nu este deloc jenat de o asemenea apropiere. Mai mult, poetul vorbește despre oaspetele său cu ușoară ironie și tandrețe, în spatele căreia se află o dragoste autentică pentru această perioadă a anului, plină de bucurie și fericire senină. Natura pare să încurajeze pe cineva să lase deoparte toate chestiunile importante pentru o vreme și să se alăture obraznicului June în distracțiile sale inofensive.
Dimensiune – 4 iambics
Serghei Alexandrovici Yesenin
constat din mișcare literară imagism.
motivul venirii la imagism. dorința de a găsi o soluție la cel mai important conflict al vieții: revoluția la care a visat Yesenin și căreia și-a dedicat arta a fost tot mai tulburată de strălucirea frenetică a cadavrelor. imagismul a stat în afara politicii. în 1924, a fost publicată poezia „Cântecul Marelui Marș”, care îi menționa pe liderii de partid Troțki și Zinoviev.
temele principale ale creativității:
1. tema patriei și naturii;
3. poet şi poezie
tema patriei este una dintre temele largi ale operei poetului: de la Rus’ patriarhal (țărănesc) până la Rusia sovietică.
Goy, Rus, draga mea,
Cabane - în hainele imaginii...
Fără sfârșit în vedere -
Numai albastrul îi suge ochii.
Ca un pelerin în vizită,
Mă uit la câmpurile tale.
Și la periferia joasă
Plopii mor zgomotos.
Miroase a mere și miere
Prin biserici, blândul tău Mântuitor.
Și bâzâie în spatele tufișului
E un dans vesel pe pajiști.
Voi alerga de-a lungul cusăturii mototolite
Păduri verzi libere,
Spre mine, ca niște cercei,
Râsul unei fete va răsuna.
Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă Rus’, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de rai,
Dă-mi patria mea”.
Analiză:
poem timpuriu. 1914
Imaginea lui Yesenin despre patrie este întotdeauna asociată cu imaginile naturii. această tehnică se numește paralelism psihologic
În această poezie, poetul slăvește principiile patriarhale din viața satului, „colibe în hainele chipului”, „Prin biserici, blândul tău Mântuitor”.
în poezie se aude tristețe pentru patriarhia trecătoare. și asta dovedește încă o dată dragostea nemărginită pentru pământul cuiva.
poetul renunță la paradis, acceptând orice patrie.
Yesenin admiră frumusețea discretă a naturii „plopii se ofilesc”
în ea poezie timpurie poetul este mulțumit de tot ce observă în natură.
poezia este ca cantec popular. motive epice.
mijloace vizuale și expresive:
metaforă, „albastrul suge ochii”, care extinde spațiul versului.
comparaţie,
antiteză
În mod surprinzător, primele două rânduri ale acestui poem liric de Boris Pasternak au devenit de mult aforisme. Mai mult, ele sunt citate în situatii diferite si cu diferite colorare emoțională: - cu amărăciune și un sentiment de moarte și uneori sarcasm; „Și tu ești frumoasă fără rotiri”- cu umor sau ironie. Rânduri poetice care conțin franc antiteză, a căpătat o viață proprie și oamenii au încetat să se asocieze direct cu poemul lui Pasternak. Ei bine, această situație poate fi corectată prin înțelegerea despre ce a scris de fapt autorul și ce se află în centrul operei sale.
Biografia scriitorului arată că poezia „A iubi pe alții este o cruce grea”, din 1931, și-a avut destinatarii și viața mai mult decât specifică complot. Primul vers al poemului exprimă întreaga severitate a vieții cu prima soție a poetului, artista Evgenia Lurie, care a fost cândva iubită cu pasiune de el, care a fost angajată în creativitate non-stop și nu a atins deloc viața de zi cu zi. Drept urmare, poetul a fost forțat să stăpânească abilitățile unei gospodine și și-a pierdut complet interesul față de perspectiva de a-și satisface capriciile unei soții „boeme”.
Al doilea rând al poemului ar trebui luat aproape literal. A fost dedicat noii muze a poetului, care era radical diferită de predecesorul său. La momentul întâlnirii cu Brice Pasternak, ea era căsătorită cu prietenul lui, pianistul Heinrich Neuhaus, dar, rupând involuntar de convenții, a fermecat complet poetul cu spontaneitatea și naivitatea ei. Se pare că, spre deosebire de Evgenia, soția lui, Zinaida Neuhaus, a beneficiat în mod semnificativ de pragul ei practic și lipsa de "convoluții". Sub asta metaforă poetul implică atât simplitatea caracterului noii sale muze, cât și lipsa de inteligență ( un caz special când este percepută ca o virtute).
Interesul pentru Zinaida, cu care poetul s-a căsătorit după un divorț, s-a justificat ulterior, deoarece Pasternak a trăit împreună cu a doua sa soție mult mai mulți ani în confort spiritual și casnic. „Cudat, misterios”, va spune cineva. Și va avea dreptate. Chiar și pentru poet însuși, „farmecul” soției sale a fost „Este echivalent cu soluția vieții”. Adică de neînțeles și, prin urmare, probabil, interesant.
Dragă inimii poetului „foșnet de vise”, Și „foșnet de știri și adevăruri”, din care, datorită soției sale, constă viața lui senină viață de familie. Evident, metaforă „foșnet de știri și adevăruri”înseamnă a vorbi despre lucruri simple și de înțeles, și deci reale, pe care poetul le acceptă din toată inima. A „foșnet de vise” poate însemna atât discuţii frecvente despre vise cât şi despre lumină şi zile fericite, ca un vis. Această presupunere este confirmată de fraza: „Semnificația ta, ca și aerul, este altruistă”, - în care există o comparație caracteristică - "ca aerul". Așa își vede iubitul eroul liric al poeziei. Dar Pasternak observă și sursele unei dispoziții și atitudini atât de ușoare față de viață: „Sunteți dintr-o familie de astfel de elemente fundamentale”, iar acest lucru îi evocă aprobarea de netăgăduit. În mod surprinzător, inteligent și o persoană inteligentă, în capul căruia există o constantă proces creativ, Grozav…
Este ușor să te trezești și să vezi clar,
Scoateți gunoiul verbal din inimă
Și trăiește fără a te înfunda în viitor,
Fără înfundare? ... Ce înseamnă poetul? Poate, nu doar gunoaie verbale, ci gunoaiele unei confruntări lungi și dureroase. El le pune în contrast cu familiile altor „fundații” și rezumă: „Toate acestea nu sunt un mare truc”.
O poezie simplă, dar melodioasă, formată din 3 strofe, este ușor de reținut de cititor datorită folosirii tetrametru iambic(picior de două silabe cu accentul pe a doua silabă) și rimă încrucișată.
Pasternak, după ce a descoperit o confuzie vizibilă și neînțelegere a poeziei sale la noul său iubit, a promis că va scrie poezii din ce în ce mai simple, în special pentru Zinaida. într-un limbaj clar. Lucrarea „Loving Others is a Heavy Cross” poate fi o confirmare a faptului că poetul a căutat să fie înțeles de soția sa și, cel mai probabil, și-a atins scopul.
Morozova Irina
- „Doctor Jivago”, analiza romanului lui Pasternak
- „Noapte de iarnă” (Shallow, superficial all over the earth...), analiza poeziei lui Pasternak
- „Iulie”, analiza poeziei lui Pasternak
Compoziţie
Boris Leonidovich Pasternak este un minunat poet și prozator al secolului XX. El poate fi numit pe deplin un scriitor estet, cu un simț subtil și profund al frumosului. El a fost întotdeauna un cunoscător al frumuseții naturale și curate, care, desigur, s-a reflectat în munca sa. Si cum exemplu strălucitor Toate cele de mai sus, aș dori să atrag o atenție deosebită asupra unei astfel de poezii a lui Pasternak precum „A iubi pe alții este o cruce grea...”.
Primul lucru care vă atrage atenția în această lucrare este simplitatea și ușurința stilului. Este foarte scurt, format din doar trei catrene. Dar această concizie stă una dintre cele mai mari virtuți ale ei. Astfel, fiecare cuvânt pare a fi mai prețuit și are o pondere și un sens mai mare. Analizând discursul autorului, nu se poate să nu acorde atenție naturaleței uimitoare a limbajului, simplității și chiar un oarecare colocvial. Baroul literar și lingvistic a fost redus la aproape vorbire cotidiană, luați cel puțin o astfel de expresie precum „Toate acestea nu sunt un truc mare”. Deși există și un stil de carte, de exemplu fraza de deschidere a lucrării „A iubi pe alții este o cruce grea”. Și aici aș dori să notez că asta întorsătură frazeologică conţine o aluzie clară la motive biblice, care sunt atât de frecvente în lucrările lui Boris Pasternak.
Cum se stabilește tema acestei poezii? S-ar părea că lucrarea este un apel al eroului liric la femeia lui iubită, admirație pentru frumusețea ei:
A iubi pe alții este o cruce grea,
Și tu ești frumoasă fără rotații,
Și frumusețea ta este un secret
Este echivalent cu soluția vieții.
Apare întrebarea - care este secretul farmecului iubitei sale? Și atunci scriitorul ne dă răspunsul: frumusețea ei stă în naturalețea, simplitatea ei („Și tu ești frumoasă fără circumvoluții”). Următorul catren ne duce la un nivel semantic mai profund al lucrării, la gândirea la esență, la natura frumuseții în general.
Ce este frumusețea după Pasternak? Aceasta este frumusețea naturală, fără artificialitate, fără pompozitate și bibelouri. În această poezie întâlnim din nou așa-numita „teorie a simplității” a poetului, simplitatea, care stă la baza vieții, a tuturor lucrurilor. Și frumusețea feminină nu ar trebui să contrazică, ci să se încadreze organic în imaginea generală uriașă și globală a frumuseții universale, care in aceeasi masura toate creaturile lui Dumnezeu posedă. Frumusețea este singurul și principalul adevăr în lumea poetului:
Primăvara se aude foșnetul viselor
Și foșnetul știrilor și al adevărurilor.
Proveniți dintr-o familie de astfel de elemente fundamentale.
Sensul tău, ca și aerul, este altruist.
Ultima linie a acestui catren este deosebit de simbolică. Cât de profund metaforică este expresia „ aer dezinteresat„! Gândindu-te la asta, înțelegi că natura este de fapt altruistă, ne dă posibilitatea să respirăm și, în consecință, să trăim, fără să cerem nimic în schimb. La fel, frumusețea, potrivit lui Pasternak, ar trebui să fie altruistă, ca și aerul, este ceva ce aparține tuturor în mod egal.
În această poezie, poetul distinge între două lumi - lumea naturală, frumusete naturalași lumea oamenilor, certuri de zi cu zi, „gunoaie verbale” și gânduri meschine. Imaginea primăverii ca timp de renaștere și renaștere este simbolică: „Primăvara se aude foșnetul viselor și foșnetul știrilor și adevărurilor”. Și eroina lirică însăși este ca primăvara, este „dintr-o familie de astfel de fundații”, este ca respirație proaspătă vântul, este un conducător dintr-o lume în alta, lumea frumosului și a naturalului. În această lume există un loc doar pentru sentimente și adevăruri. S-ar părea ușor să intri în el:
Este ușor să te trezești și să vezi clar,
Scoateți gunoiul verbal din inimă
Și trăiește fără a te înfunda în viitor,
Toate acestea nu sunt un mare truc.
Cheia acestui nou și sa ai o viata minunata frumusețea apare, dar toți sunt capabili să vadă adevărata frumusețe în simplu și lipsit de artă?... Este fiecare dintre noi capabil să „trezească și să vadă lumina”...
De remarcat trăsăturile prezentării de către autor a eroului liric și eroină lirică acest poem. Par să rămână în culise, sunt neclare și vagi. Și fiecare dintre noi se poate imagina involuntar pe noi înșine și pe cei dragi în locul eroilor. Astfel, poemul devine semnificativ personal.
Revenind la compoziția poeziei, se poate observa că autorul a ales o dimensiune destul de ușor de înțeles (iam tetrametru), ceea ce confirmă încă o dată intenția sa de a sublinia simplitatea și necomplicația formei, care se retrage înaintea conținutului. . Acest lucru este dovedit și de faptul că munca nu este supraîncărcată cu tropi create artificial. Frumusețea și farmecul său rezidă în naturalețea sa. Deși nu se poate să nu observăm prezența aliterației. „Foșnetul viselor”, „foșnetul știrilor și adevărurilor” - în aceste cuvinte, repetarea frecventă a sunetelor șuierate și șuierate creează o atmosferă de pace, liniște, liniște și mister. La urma urmei, poți vorbi despre principalul lucru doar așa cum o face Pasternak - în liniște, în șoaptă... La urma urmei, acesta este un secret.
Terminându-mi reflecția, vreau involuntar să-l parafrazez pe autor însuși: citirea altor poezii este o cruce grea, dar aceasta este într-adevăr „frumos fără circumvoluții”.
În viața lui Pasternak au existat trei femei care au putut să-i câștige inima. O poezie este dedicată doi dintre îndrăgostiți, a cărei analiză este prezentată în articol. Se studiază în clasa a XI-a. Vă invităm să vă familiarizați cu scurtă analiză„A iubi pe alții este o cruce grea” conform planului.
Scurtă analiză
Istoria creației- lucrarea a fost scrisă în toamna anului 1931, la doi ani de la întâlnirea cu Zinaida Neuhaus.
Tema poeziei- Dragoste; calitățile unei femei care merită dragoste.
Compoziţie– Poezia a fost creată sub forma unui monolog-adresă către o persoană dragă. Este laconic, dar, cu toate acestea, este împărțit în părți semantice: încercarea eroului de a dezlega misterul frumuseții speciale a iubitei sale, scurte reflecții asupra capacității de a trăi fără „murdar” în inimă.
Gen- elegie.
Dimensiunea poetică – scris în tetrametru iambic, rima încrucișată ABAB.
Metafore – „a-i iubi pe ceilalți este o cruce grea”, „farmecul tău echivalează cu secretul vieții”, „foșnetul viselor”, „foșnetul știrilor și adevărurilor”, „scoate gunoaiele verbale din inimă”.
Epitete – „ești frumoasă”, „sensul... este altruist”, „nu este un truc mare”.
Comparaţie – „sensul tău este ca aerul”.
Istoria creației
Istoria creării poemului ar trebui găsită în biografia lui Pasternak. Prima soție a poetului a fost Evgenia Lurie. Femeia era artistă, așa că nu i-a plăcut și nu a vrut să se ocupe de viața de zi cu zi. Boris Leonidovici a trebuit să se ocupe el însuși de treburile casnice. De dragul iubitei sale soții, a învățat să gătească și să spele rufe, dar nu a durat mult.
În 1929, poetul a cunoscut-o pe Zinaida Neuhaus, soția prietenului său pianist Heinrich Neuhaus. Pasternak i-a plăcut imediat femeia modestă și drăguță. Odată ce i-a citit poeziile sale, în loc de laude sau critici, Zinaida a spus că nu a înțeles nimic din ceea ce a citit. Autorului i-a plăcut această sinceritate și simplitate. A promis că va scrie mai clar. Relatie de iubireÎntre Pasternak și Neuhaus s-a dezvoltat, și-a părăsit soțul și a devenit noua muză a poetului. În 1931 apare poezia analizată.
Subiect
Poezia dezvoltă tema iubirii, populară în literatură. Liniile lucrării sunt imprimate circumstantele vietii poet, așa că trebuie să citiți poeziile în contextul biografiei lui Pasternak. Eroul liric al operei se contopește complet cu autorul.
În prima linie, Pasternak sugerează o relație cu Evgenia Lurie, pe care într-adevăr nu a fost ușor să o iubești, deoarece femeia era temperată și capricioasă. În continuare, eroul liric se întoarce către iubitul său. El consideră că avantajul său este „absența circumvoluțiilor”, adică nu prea inteligenta ridicata. Poetul crede că acesta este ceea ce îi conferă unei femei farmecul ei. O astfel de reprezentantă a sexului frumos este mai feminină și poate fi o gospodină excelentă.
Autoarea crede că iubita trăiește nu atât cu mintea ei, cât cu sentimentele ei, motiv pentru care poate auzi vise, știri și adevăruri. Ea este la fel de naturală ca aerul. În ultima strofă, poetul recunoaște că lângă o astfel de femeie îi este ușor să se schimbe. El și-a dat seama că este foarte ușor „să scuturi gunoiul verbal din inimă” și să previi o nouă contaminare.
Compoziţie
Poezia este creată sub forma unui monolog-adresă către o persoană dragă. Poate fi împărțit în părți semantice: încercarea eroului de a dezvălui misterul frumuseții speciale a iubitei sale, scurte reflecții asupra capacității de a trăi fără „murdar” în inimă. Formal, lucrarea constă din trei catrene.
Gen
Genul poeziei este elegia, la care autorul reflectă eternă problemă, în primul rând se simte tristețe, se pare că a simțit această „cruce grea” asupra lui însuși. Există, de asemenea, semne ale unui mesaj în lucrare. Contorul poetic este tetrametrul iambic. Autorul folosește rima ABAB încrucișată.
Mijloace de exprimare
Pentru a dezvălui tema și a crea o imagine femeie ideală Utilizează Pasternak medii artistice. Rol principal joacă metaforă: „a-i iubi pe alții este o cruce grea”, „farmecul tău echivalează cu secretul vieții”, „foșnetul viselor”, „foșnetul știrilor și adevărurilor”, „a scoate din inimă gunoaiele verbale”.
Cu mult mai puțin în text epitete: „ești frumoasă”, „sensul... este altruist”, „nu e mare șmecherie”. Comparaţie doar un lucru: „sensul tău este ca aerul”.
Această poezie a fost scrisă în 1931. Perioada creativă din 1930 poate fi numită specială: atunci poetul a glorificat iubirea ca stare de inspirație și de zbor și a ajuns la o nouă înțelegere a esenței și sensului vieții. Deodată începe să înțeleagă sentimentul pământesc diferit în sensul său existențial, filozofic. O analiză a poeziei „A iubi pe alții este o cruce grea” este prezentată în acest articol.
Istoria creației
Opera lirică poate fi numită o revelație, deoarece în ea Boris Pasternak a surprins relația dificilă cu doi femei semnificativeîn viața lui - Evgenia Lurie și Zinaida Neuhaus. Prima doamnă a fost soția sa chiar la începutul carierei sale literare, iar poetul a cunoscut-o pe a doua mult mai târziu. Evgenia era aproximativ în același cerc cu poetul; el știa cum trăiește și cum respira. Această femeie a înțeles arta și în special literatura.
Zinaida, pe de altă parte, era o persoană departe de viața boemă; se descurca bine îndatoririlor zilnice ale unei gospodine. Dar din anumite motive la un moment dat femeie simplă s-a dovedit a fi mai limpede și mai aproape de sufletul rafinat al poetului. Nimeni nu știe de ce s-a întâmplat acest lucru, dar după scurt timp Zinaida a devenit soția lui Boris Pasternak. Analiza poetică„A iubi pe alții este o cruce grea” subliniază profunzimea și încordarea acestora relatie dificila cu două femei. Poetul le compară involuntar și își analizează propriile sentimente. Acestea sunt concluziile individuale la care ajunge Pasternak.
„A iubi pe alții este o cruce grea”: analiză
Poate că această poezie poate fi considerată una dintre cele mai misterioase creații poetice. Încărcare semantică in acest lucrare lirică foarte puternic, taie respirația și emoționează sufletul adevăraților esteți. Analiza lui Boris Pasternak („Iubirea altora este o cruce grea”) propriile sentimente l-a numit cel mai mare mister care nu poate fi rezolvat. Si in acest poem vrea să înțeleagă esența vieții și componenta ei integrală - dragostea pentru o femeie. Poetul era convins că starea de a se îndrăgosti schimbă totul în interiorul unei persoane: în el au loc schimbări semnificative, capacitatea de a gândi, analiza și acționa într-un anumit mod este revizuită.
Eroul liric simte un sentiment de reverență pentru o femeie, el este hotărât să acționeze în beneficiul dezvoltării unui sentiment mare și luminos. Toate îndoielile se retrag și trec în fundal. Este atât de uimit de măreția și frumusețea stării de integritate care i s-a revelat, încât experimentează încântare și răpire, imposibilitatea de a trăi mai departe fără acest sentiment. Analiza „A iubi pe alții este o cruce grea” relevă transformarea experiențelor poetului.
Starea eroului liric
În centru se află cel care experimentează cel mai direct toate transformările. Stare internă eroul liric se schimbă cu fiecare nouă linie. Înțelegerea sa anterioară a esenței vieții este înlocuită cu o înțelegere complet nouă și capătă o nuanță de sens existențial. Ce simte eroul liric? A găsit deodată un refugiu sigur, o persoană care l-ar putea iubi dezinteresat. ÎN în acest caz, lipsa de educație și abilitatea de a gândi înalte este percepută de el ca un dar și har, așa cum demonstrează replica: „Și tu ești frumoasă fără circumvoluții”.
Eroul liric este gata să se dedice dezvăluirii misterului iubitei sale până la sfârșitul zilelor sale, motiv pentru care îl compară cu misterul vieții. O nevoie urgentă de schimbare se trezește în el; el trebuie să se elibereze de povara dezamăgirilor și înfrângerilor anterioare. Analiza „A iubi pe alții este o cruce grea” arată cititorului câte schimbări profunde și semnificative au avut loc în poet.
Simboluri și semnificații
Acest poem folosește metafore care ar părea de neînțeles pentru omul obișnuit. Pentru a arăta întreaga putere a renașterii continue în sufletul eroului, Pasternak investește anumite sensuriîn cuvinte.
„Foșnetul viselor” personifică misterul și incomprehensibilitatea vieții. Acesta este ceva cu adevărat evaziv și pătrunzător, care nu poate fi înțeles doar de rațiune. De asemenea, este necesar să conectați energia inimii.
„Foșnetul știrilor și al adevărurilor” denotă mișcarea vieții, indiferent de manifestări externe, șocuri și evenimente. Orice s-ar întâmpla în lumea de afara, viața își continuă uimitor mișcarea inexorabilă. Împotriva tuturor probabilităților. Spre deosebire de asta.
„Așternutul verbal” simbolizează emoții negative, experiențe din trecut, nemulțumiri acumulate. Eroul liric vorbește despre posibilitatea de reînnoire, despre necesitatea unei astfel de transformări pentru sine. Analiza „A iubi pe alții este o cruce grea” subliniază importanța și nevoia de reînnoire. Dragostea devine aici un concept filozofic.
În loc de o concluzie
Poezia lasă sentimente plăcute după citire. Mi-ar plăcea să-l amintesc multă vreme și sensul pe care îl conține. Pentru Boris Leonidovici, aceste rânduri sunt o revelație și secret deschis transformarea sufletului, iar pentru cititori - un alt motiv de gândire propria viatași noile sale posibilități. Analiza poeziei lui Pasternak „A iubi pe alții este o cruce grea” este o dezvăluire foarte profundă a esenței și sensului existenţei umaneîn contextul unei singure existenţe umane.
