Ito gawaing pamamaraan Ito ay inilaan para sa mga nagsisimulang pinuno ng mga koro ng mga bata, lalo na ang mga mas bata. Ang mga isyu na isinasaalang-alang sa gawaing pamamaraan na ito ay maaaring ialok sa mga guro ng musika, mga guro ng boses, mga mang-aawit para sa pagtuturo sa kanilang sarili at mga bata.

Problema ng koro at gawaing boses sa choir ng mga bata ay malayo sa pag-aaral at pagresolba. Pagkatapos ng lahat, isa sa ang pinakamahirap na gawain nakaharap sa vocal teacher, choirmaster upang turuan ang mga bata na kumanta, lahat nang walang pagbubukod. At ito ay maaari lamang gawin ng isang espesyalista na nakakaalam ng mga detalye ng boses ng isang bata, maingat at may kakayahang sinusubaybayan ang gawain. kagamitan sa boses nang hindi nilalabag ang natural na kakanyahan nito. Hindi lahat ng bata ay may mahusay na data ng pandinig at natural na magandang boses. Ang mga pinuno ng mga choir ng mga bata sa mga paaralan, vocal at choral studio sa mga palasyo ng kultura ay nahaharap sa mga problema - kung paano mag-recruit ng mga bata sa koro, kung paano magsimulang magtrabaho kasama nila, kung anong uri ng repertoire ang pipiliin, kung paano bumuo ng isang aralin sa koro upang mapakinabangan at epektibong magamit ang oras ng pagsasanay.

Ang tanong ay: lahat ba ng bata ay maaaring ma-recruit sa koro? Para dito, mayroong pangalawang yugto sa gawain ng choirmaster - ito ang pag-unlad ng pandinig at boses ng bata, gamit ang iba't ibang mga pamamaraan: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, phonopedic na paraan ng pagtatrabaho sa boses ng isang bata V.V. Emelyanov. Ang kawalan ng kakayahang ilapat nang tama ang ilang mga pamamaraan sa pagsasanay ay hindi lamang nakakatulong, ngunit nakakasagabal din, ibig sabihin, nakakapinsala sa trabaho. Sa huli, ang lahat ay nakasalalay sa guro, sa kanyang talento, edukasyon. Ang choirmaster ay dapat magkaroon ng sapat na utos ng boses at artistikong talento upang ipakita ang nilalaman ng choral work upang pagtatapos na resulta naging pag-aari ng mga tagapakinig ang ganitong pagkamalikhain.

Ang mga pangunahing gawain ng pag-awit ng koro sa sistema ng edukasyon sa musika

Ang pag-awit ng choral ay isa sa mga pinaka-aktibong uri ng musikal at praktikal na mga aktibidad ng mga mag-aaral, at sa aesthetic na edukasyon ng mga bata ito ay palaging may positibong simula. Napansin ito ng mga kilalang pigura ng kultura, pilosopiya sa lahat ng panahon at bansa.

Sa Russia, ang ideya ng primacy, i.e. ang pangunahing papel ng pag-awit ng koro ay nasa orihinal na bodega ng kulturang musikal ng Russia, na higit sa lahat ay vocal. Ang pagpapanatili ng pinakamahusay na lokal na tradisyon ng vocal at choral performance ay palaging dahil sa edukasyon sa paaralan.

Sa mga tuntunin ng edukasyon sa musika at pagpapalaki, ang pag-awit ng koro ay gumaganap ng ilang mga tungkulin:

Una, sa pamamagitan ng pag-aaral at pagsasagawa ng mga gawa ng choral repertoire, nakikilala ng mga mag-aaral ang magkakaibang komposisyon, nakakakuha ng ideya ng mga genre ng musika, mga pamamaraan ng pag-unlad, ang ugnayan sa pagitan ng musika at mga salita sa mga gawang boses, master ang ilang mga tampok ng alamat at ang musikal na wika ng mga gawa ng mga propesyonal na kompositor.

Ang pag-awit ng koro ay nagpapalawak ng abot-tanaw ng mga mag-aaral, mga anyo positibong saloobin mga bata sa sining ng musika, pinasisigla ang pag-unlad ng interes sa mga aralin sa musika.

Pangalawa, ang pag-awit ng choral ay nalulutas ang mga problema sa pagbuo ng pandinig at boses ng mga mag-aaral, ay bumubuo ng isang tiyak na volume kasanayan sa pagkanta, mga kasanayang kailangan para sa pagpapahayag, emosyonal at makabuluhang pagganap.

Pangatlo, bilang isa sa mga pinaka-naa-access na uri ng pagganap ng mga aktibidad para sa mga bata, ang pag-awit ng choral ay nagkakaroon ng pangkalahatang mga kasanayang pang-edukasyon at mga kakayahan na kinakailangan para sa matagumpay na pag-aaral sa pangkalahatan: memorya, pagsasalita, pandinig, emosyonal na tugon sa iba't ibang phenomena buhay, mga kasanayan sa pagsusuri, mga kasanayan sa kolektibong aktibidad, atbp.

Pang-apat, ang nilalaman ng repertoire ng pag-awit ay naglalayong bumuo ng positibong saloobin ng isang bata sa mundo sa kanyang paligid sa pamamagitan ng kanyang pag-unawa sa emosyonal at moral na kahulugan ng bawat piraso ng musika, sa pamamagitan ng pagbuo ng isang personal na pagtatasa ng musikang ginanap.

Sa panahon ng pagsasanay, pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral ang mga kasanayan sa boses at koro, master ang repertoire ng koro iba't ibang istilo at mga panahon, matutong tumuon sa kalidad ng tunog ng pagkanta, magkaroon ng karanasan sa pag-awit ng koro, mga pagtatanghal ng konsiyerto.

Sa koro ng mga bata, ang mga kumbinasyon ng mga indibidwal at kolektibong anyo ng trabaho, ang paggamit ng karaniwang pag-awit at indibidwal na paghahanda ng mga batang mang-aawit para sa pag-eensayo, ang pagsasanay sa pagtatrabaho sa maliliit na grupo (grupo ng koro) ay mahalaga. Samakatuwid, kahit na ang pangunahing anyo sa koro ay grupo, ang posibilidad ng pagpapakilala ng mga klase ng "solo singing" ay napakahalaga, na ginagawang posible na sundan ang pag-unlad ng boses ng bawat mang-aawit sa koro, mga pagbabago na nauugnay sa edad, at mabilis na matutuhan kasama ng bata ang hindi niya nakayanan sa mga pangkatang aralin.

Ang kolektibong likas na katangian ng paggawa ng musika ng choral ay nagwawasto sa pamamaraan ng boses ng mga mang-aawit at paunang natukoy ang paggamit ng mga tiyak na pamamaraan ng pag-awit at pagtuturo ng boses sa pamamagitan ng paraan ng direktang impluwensya ng choral sonority sa indibidwal na pag-unlad ng boses, na naglalagay ng mga pundasyon para sa sumusunod na vocal - mga kasanayan sa teoretikal:

1. Tamang ugali sa pagkanta,

2. Mataas na posisyon sa pagkanta.

3. Pag-awit ng paghinga at sound support.

4. Mga uri ng sound attack sa pag-awit.

5. Pag-awit ng artikulasyon at diksyon.

6. Mga paraan ng pagkuha ng tunog (legato, staccato).

Ano ang magiging hitsura ng mga batang musikero kapag sila ay lumaki? Maaari mong tiyakin ang pangunahing bagay: sila ay magiging mabubuting tao. Yan ang mahal. Tungkol dito at P.I. Sinabi ni Tchaikovsky, na nagtuturo sa kanyang pamangkin: "Anuman ang gusto mong maging, - una sa lahat, maging isang mabuting tao." Ang musika, kung saan ito ay nauugnay, kung saan ang kaluluwa ng bata ay pinalaki, ay hindi papayag na gumawa ng masama, masama, hindi mabait.

Ang mga pangunahing gawain ng pagtuturo at pagtuturo ng mga kasanayan sa boses at koro. Junior choir

1. Pagsasanay sa mga kasanayan sa pag-awit habang nakaupo at nakatayo.

2. Mastering ang hininga habang kumakanta.

3. Gumawa ng natural at libreng tunog nang hindi pinipilit.

5. Pagpapaunlad ng mga kasanayan sa isang cappella.

6. Paghahanda ng pangkat para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto at propesyonal na palabas (bukas na mga aralin, mga metodo na mensahe atbp.)

kasanayan sa boses

1. Pag-install ng pagkanta.

Ang tamang posisyon ng katawan, ulo, balikat, braso at binti kapag kumakanta habang nakaupo at nakatayo. Ang bawat mang-aawit ay may permanenteng lugar ng pag-awit.

2. Magtrabaho sa paghinga. Tamang paghinga habang kumakanta.

Kalmado, walang ingay na paglanghap, tamang paggamit ng hininga para sa isang musikal na parirala (unti-unting pagbuga), pagbabago ng hininga sa pagitan ng mga parirala, pagpigil ng hininga, tuluy-tuloy na tunog, sabay-sabay na paglanghap bago kumanta, pagkanta ng mas mahabang parirala nang hindi nagbabago ng hininga, mabilis na pagbabago ng hininga sa pagitan ng mga parirala sa isang gumagalaw na bilis.

Ang iba't ibang katangian ng paghinga bago magsimula ang pag-awit, depende sa likas na katangian ng gawaing ginagawa: mabagal, mabilis. Pagbabago ng paghinga habang kumakanta (maikli at aktibo sa mabilis na mga piraso, mas kalmado, ngunit aktibo din sa mabagal).

Caesuras. Pagkilala sa mga kasanayan ng "chain breathing" (pag-awit ng isang napapanatiling tunog sa dulo ng isang piyesa. Pagganap ng mahabang musikal na mga parirala).

3. Magtrabaho sa tunog.

Katamtamang bukas na paglaki, natural na pagbuo ng tunog, pag-awit nang walang pag-igting, tamang pagbuo at pagbilog ng mga patinig. Solid na atake. maayos na gabay sa tunog mga indibidwal na tunog, pag-awit na may saradong bibig, pagkamit ng dalisay, maganda, nagpapahayag na pag-awit. Magtrabaho sa isang natural, libreng tunog nang hindi pinipilit. Higit sa lahat malambot na atake tunog, pagbilog ng mga patinig.

Pag-awit na may iba't ibang stroke: legato, staccato, non legato. Ang pag-aaral ng iba't ibang mga nuances, ang unti-unting pagpapalawak ng pangkalahatang hanay sa loob: hanggang sa unang oktaba - fa, asin ng pangalawang oktaba.

4. Magtrabaho sa diction.

Ang aktibidad ng mga labi nang walang pag-igting ng mga kalamnan ng mukha, mga elementarya na pamamaraan ng artikulasyon. Malinaw na pagbigkas ng mga katinig batay sa mga patinig, pagtatalaga ng mga katinig sa susunod na pantig, maikling pagbigkas ng mga katinig sa dulo ng isang salita, hiwalay na pagbigkas ng magkatulad na mga patinig na nagaganap sa dulo ng isa at sa simula ng isa pang salita. Perpektong pagbigkas ng teksto, na nagbibigay-diin sa lohikal na diin. Mga pagsasanay sa diksyunaryo.

5. Mga pagsasanay sa boses.

Ang pag-awit ng mga simpleng pagsasanay sa boses na tumutulong sa pagpapalakas ng mga boses ng mga bata, pagbutihin ang paggawa ng tunog, palawakin ang saklaw at sa parehong oras, ang pinakamahusay na asimilasyon ng repertoire. Halimbawa:

Pababang tatlong-limang-hakbang na mga konstruksyon, simula sa gitna ng rehistro, pareho sa isang pababang paggalaw, simula sa mas mababang mga tunog ng rehistro.

Pagbabago ng mga patinig sa paulit-ulit na tunog;

Gamma sa pababang at pataas na paggalaw (pagkatapos ng mastering nito maliliit na segment);

Triad sa isang tuwid na linya at isang putol na linya pababa at pataas;

Maliit na melodic na mga liko (mga sipi ng mga kanta, hindi malay na asimilasyon ng intonasyon ng tono at semitone, paglipat ng hindi matatag na mga tunog sa mga matatag na himig).

Ang mga nakalistang pagsasanay at iba pa (sa pagpapasya ng choirmaster) ay dapat kantahin pareho sa loob ng mga limitasyon ng susi at pagpapalit ng susi, sa chromatic order.

6. Mga ehersisyo para sa pagbuo ng modal na pakiramdam.

Pag-awit ng mga indibidwal na hakbang, pagitan, triad, kaliskis at kaliskis.

Melodic at harmonic sequence mula sa mga pagitan.

Ang sinasadyang asimilasyon ng intonasyon ng tono at semitone, ang paglipat ng mga hindi matatag na tunog sa mga matatag.

Malaking halaga para sa matagumpay na gawain with little choristers is the analysis of a piece of music. Ito ay isang pangkalahatang paglalarawan ng nilalaman ng akda. Pag-parse ng teksto at musika sa isang form na naa-access ng mga mag-aaral: pagtutugma ng mga musikal na parirala sa direksyon ng melody at istraktura nito. Pagsusuri ng nagpapahayag na paraan: tempo, laki, katangian ng ritmo, mga dynamic na lilim.

Ang unang yugto ng koro

Sa panahon ng pagpili ng mga bata para sa koro, ang pinuno ay kailangang magbayad ng espesyal na pansin sa mga physiological na katangian ng mga boses, ayusin ang mga katangian ng rehistro para sa kanyang sarili, iyon ay, ang tunog ng mga boses sa iba't ibang mga saklaw. Sa unang pag-eensayo, dapat lutasin ng choirmaster ang lahat ng mga isyu sa organisasyon, ipakilala ang mga bata sa mga kondisyon ng pag-aaral, ang mga alituntunin ng pag-uugali sa mga pag-eensayo, ang mga awit at repertoire ng koro sa yugtong ito ng trabaho.

Hindi bababa sa mahalagang isyu sa gawain ng choirmaster ay ang pagpili ng repertoire. Ang pangunahing gawain para sa pinuno ay turuan ang mga bata na kumanta, at para dito kailangan niyang makahanap ng mga paraan na magagawa para sa pagpapatupad, kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng boses at pandinig, at nakakatulong din sa pagpapalaki at pag-unlad ng panlasa ng musika.

Ang tamang pagpili ng repertoire ay isang mahalagang kondisyon para sa matagumpay na aktibidad ng koro. Ang repertoire ay dapat na artistikong mahalaga, iba-iba at kawili-wili, pedagogically kapaki-pakinabang, ibig sabihin, nag-aambag sa artistikong paglago ng koro, pagbuo at pagpapayaman sa mundo ng mga ideya sa musika ng mga bata. Ang repertoire ng koro ng mga bata ay dapat magkaroon ng balanse sa pagitan ng bilang ng simple at kumplikadong mga gawa. Kapag pumipili ng repertoire, dapat tandaan ng choirmaster na ang mga klasikal na gawa ay dapat pagsamahin sa mga kanta ng mga modernong domestic composers, mga katutubong kanta. Mula noong 90s ng ika-20 siglo, isang bagong layer ng choral music ang pumasok sa aming pagtatanghal - Russian choral music ng pang-araw-araw na buhay at mga holiday sa simbahan ng Pasko at Pasko ng Pagkabuhay, na ngayon ay malawak na ipinagdiriwang. Unti-unti, sa akumulasyon ng karanasan sa pagganap ng koro, karunungan ng mga kasanayan sa boses at koro, ang repertoire ay nagiging mas kumplikado. Ang mga mag-aaral ay ipinakilala sa mga polyphonic form. Ang mga Canon bilang natural na paraan sa polyphony ay inirerekomenda na ipakilala mula sa ika-1 baitang.

Sa pagsasanay ng pag-awit ng choral sa paaralan, ang isang tao ay kailangang matugunan ang isang kakaibang anyo ng amusia: mga amusical na bata - "hooters". Ang mga mahahalagang dahilan para sa mahinang "amusical na pag-awit" ay, una, pinsala sa vocal apparatus, pangalawa, mga kakulangan sa musical na pandinig, pangatlo, ang kawalan ng kakayahang makita, matukoy ang pagkakaiba at suriin ang pitch, at, sa wakas, ikaapat, ang kawalan ng kakayahan na wastong intonate ang unang tunog ng motibo. Ang isa sa mga pangunahing sanhi ng ganitong uri ng amusia ay ang kawalan ng koordinasyon sa pagitan ng musikal na tainga at boses ng pagkanta. Ang mga batang katanggap-tanggap ngunit hindi tumpak ang intonasyon ay maaaring mapabuti ang kalidad ng kanilang pagkanta sa proseso ng pag-aaral. Sa paglipas ng ilang taon, napakalaki ng kanilang tainga kaya nagkakaroon sila ng kakayahang kumanta, umaasa sa tamang pagkanta ng ibang miyembro ng class choir. Gayunpaman, hindi pa rin tumpak ang kanilang mga tono, ang kanilang mga pagtatangka na kumanta nang solo sa karamihan ng mga kaso ay hindi matagumpay. Bagaman sa pagsasanay mayroong ilang mga halimbawa kung kailan, salamat sa isang malakas na kalooban at pagnanais na kumanta, ang mga naturang mag-aaral ay nakamit ang medyo kasiya-siyang resulta ng pag-awit. Ang pangunahing bagay ay mayroong maraming mga bata na, sa kabila ng kakulangan ng pandinig at boses, ay nagpapakita ng malaking pagnanais na kumanta sa koro ng paaralan, at dito kami, mga guro ng musikero, ay tinawag upang tulungan sila.

Batay sa maraming taong karanasan sa pagtatrabaho sa junior choir, masasabi kong may kumpiyansa na ang mga mag-aaral ng junior choir ay dapat makabisado ng tatlong mahahalagang kasanayan sa vocal at choral: singing paghinga, diction at intonation. Ang chain na ito ay ang pangunahing link sa trabaho kasama ang koro sa unang yugto. Ngayon isaalang-alang ang bawat sangkap ng kadena na ito.

singsing hininga

Sa unang yugto ng trabaho kasama ang koro ay madalas na ginaganap mga pagsasanay sa paghinga sa labas ng pagkanta. Mayroong iba't ibang mga punto ng view sa advisability ng paggamit ng mga pagsasanay na ito. Itinuturing pa rin ng karamihan sa mga tagapagturo na kailangan ang mga ito. Para sa layuning ito, ginagamit ang iba't ibang mga respiratory gymnastics complex.

Mag-ehersisyo ng isa.

Isang maikling hininga sa pamamagitan ng ilong kasama ang kamay ng konduktor at isang mahabang mabagal na pagbuga na may marka. Sa bawat pag-uulit ng ehersisyo, ang pagbuga ay humahaba dahil sa pagtaas ng bilang ng mga numero at unti-unting paghina ng bilis.

Ikalawang ehersisyo.

Isang maikling paghinga sa pamamagitan ng ilong habang itinutulak ang dingding ng tiyan pasulong, pinapagana ang mga kalamnan sa likod sa lugar ng sinturon at bahagyang pinalawak ang mas mababang mga tadyang, na inaayos ang atensyon ng mga choristers dito. Kinokontrol ng bawat mag-aaral ang kanilang mga galaw sa pamamagitan ng paglalagay ng mga palad ng kanilang mga kamay sa mga pahilig na kalamnan ng tiyan. Ang pagbuga ay mahaba at kahit na posible na may isang bilang. Kapag ang ehersisyo ay paulit-ulit, ang pagbuga ay humahaba.

Ikatlong ehersisyo.

Ang isang maikling paglanghap sa pamamagitan ng ilong, pagpigil sa paghinga at dahan-dahang pagbuga nang may bilang, ngunit ngayon sa unang pagkakataon, hinihiling sa mga mag-aaral na panatilihin ang posisyon ng paglanghap sa buong pagbuga. Upang gawin ito, kailangan mong matutunang magpahinga gamit ang diaphragm mula sa loob laban sa mga dingding ng katawan kasama ang buong circumference nito, na parang sinusubukang maging mas makapal sa lugar ng sinturon.

Pang-apat na ehersisyo.

Isang maikli at malalim na paghinga sa pamamagitan ng ilong habang tinutulak ang dingding ng tiyan pasulong, pinipigilan ang hininga, kasama ang kamay ng konduktor, dahan-dahang i-reproduce ang tunog ng isang pitch sa gitna ng hanay na may saradong bibig at hilahin ito nang pantay at katamtaman. boses. Ang oras ng paglalaro pagkatapos ay unti-unting tumataas. Kasabay nito, ang patuloy na pagpipigil sa sarili ng mga mag-aaral ay kinakailangan upang mapanatili ang posisyon ng inspirasyon sa panahon ng pag-awit.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa tamang paglanghap. Sa panahon ng paglanghap, hindi ka maaaring gumuhit ng hangin sa iyong sarili nang kusa. Magsimula sa isang buong pagbuga. Pagkatapos, pagkatapos ng isang pause, dapat mong hintayin ang sandali kung kailan mo gustong huminga. Sa kasong ito lamang, ang paghinga ay magiging limitado: sapat na malalim at pinakamainam sa dami.

Para sa mabilis na pagbuo ng isang malakas na kasanayan ng tama paggalaw ng paghinga ang ehersisyo ay dapat gawin nang regular. Ang tamang mga kasanayan sa pag-awit ng paghinga ay naayos sa proseso ng pag-awit mismo at sinusuri ng likas na katangian ng tunog. Ang uri ng paghinga ay nakakaapekto sa kalidad ng tunog, at ang tunog naman ay nakakaapekto sa kalidad ng pag-awit ng paghinga. Ang circuit na ito ay gumagana sa prinsipyo puna. At sa katunayan, kung ang isang mang-aawit ay kumanta sa isang tahimik o malakas na boses, mahinahon, mahina o nasasabik, matatag, humihila nang mahabang panahon o biglang kumanta, kung gayon ang likas na katangian ng paglanghap at phonation na pagbuga ay magbabago nang naaayon. Nagsasagawa ng ehersisyo. Itinayo sa isang pababang sukat na sukat, na may pantay na boses, sinasanay nito ang kinis at unti-unting pagbuga, at ito ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagbuo ng isang mahusay na kasanayan sa paghinga sa pag-awit.

Ang kondisyon para sa pagbuo ng tamang paggalaw ng paghinga ay dapat isaalang-alang ang pagtalima ng pag-install ng pag-awit. Sa mga pag-eensayo, ang mga bata ay madalas na hindi mapanatili ang kinakailangang akma sa loob ng mahabang panahon. Sa kasong ito, ipinapayong huminga ng malalim, itaas ang iyong mga kamay, pagkatapos. Matapos pigilin ang iyong hininga sa loob ng ilang segundo, huminga nang dahan-dahan, ibababa ang iyong mga braso. Sa panahon ng mga klase kasama ang mga bata, kinakailangang salit-salit na pag-awit habang nakaupo at nakatayo. Ang isang nakakatawang biro, ang papuri ay nakakawala din ng pagkapagod, pasayahin ang mga bata, dagdagan ang kanilang kahusayan.

Ang mga batang choristers ay dapat na pamilyar sa mga patakaran ng paghinga ng chain, na ginagawang posible na magsagawa ng mga musikal na parirala ng anumang haba at kahit na buong mga gawa.

Mga pangunahing patakaran ng paghinga ng chain

Huwag huminga kasabay ng kapitbahay na nakaupo sa tabi mo.

Huwag huminga sa junction ng mga musikal na parirala, ngunit, kung maaari, sa loob ng mahabang tala.

Huminga nang hindi mahahalata at mabilis.

Upang sumanib sa pangkalahatang tunog ng koro nang walang pagtulak, na may malambot na pag-atake ng tunog, tumpak na intonasyon, i.e. nang walang "pasok", at alinsunod sa nuance ng ibinigay na lugar sa iskor.

Makinig nang mabuti sa pag-awit ng iyong mga kapitbahay at sa pangkalahatang tunog ng koro.

Kung susundin lamang ng bawat mang-aawit ang mga alituntuning ito ay makakamit ang inaasahang epekto: ang pagpapatuloy at haba ng kabuuang tunog ng koro.

Upang mabuo ang kasanayan sa paghinga ng chain, una sa lahat, kailangan mong matutunan kung paano mabilis at hindi mahahalata na baguhin ang paghinga sa loob ng mahabang mga tala. Para sa layuning ito, maaari naming irekomenda ang pag-awit ng isang ehersisyo na binuo sa isang pababang o pataas na sukat na may mahabang tagal, nang walang mga paghinto at caesuras.

Dictionary-orthoepic ensemble

b

Ayon sa patas na pahayag ni A. M. Pazovsky, "ang magandang diction sa pag-awit, lalo na sa pag-awit ng koro, ay hindi lamang isang paraan ng pagpapahayag ng pagpapahayag ng kaisipang nakapaloob sa salita, ngunit sa parehong oras ay isang pamutol ng musikal na ritmo." para makapagtrabaho sa isang diction ensemble, dapat alam ng choirmaster ang mga tuntunin ng pagbigkas ng pag-awit.

Ang synthesis ng musika at mga salita ay isang walang alinlangan na merito ng choral genre. Ngunit ang parehong synthesis ay lumilikha din ng karagdagang mga paghihirap para sa mga choral performers, dahil nangangailangan ito sa kanila na makabisado ang dalawang teksto - musikal at patula. Ang teksto ay dapat na binibigkas ng mga gumaganap hindi lamang nababasa, ngunit makabuluhan at lohikal na tama, dahil ang mga bahagi ng parehong pampanitikan at vocal-choral na pananalita ay hindi lamang diction, kundi pati na rin ang orthoepy (tamang pagbigkas ng teksto).

Ang choral diction ay may sariling mga partikular na tampok.

Una, ito ay pag-awit, vocal, na nagpapaiba nito sa pagsasalita; Pangalawa, ito ay kolektibo. Kinakailangan hindi lamang upang turuan silang malinaw na bigkasin ang mga katinig, kundi pati na rin ang wastong pagbuo at pagbigkas ng mga patinig (lalo na, turuan sila kung paano bawasan ang mga patinig). Pagbabawas - pagpapahina ng artikulasyon ng tunog; pinababang patinig - humina, hindi malinaw na binibigkas.

Ang pagiging tiyak ng pagbigkas ng mga patinig sa pag-awit ay nakasalalay sa kanilang pare-parehong pabilog na paraan ng pagbuo. Ito ay kinakailangan upang matiyak ang timbre evenness ng koro at upang makamit ang isang mahusay na pagkakaisa.

Mayroong sampung patinig sa Russian, anim sa kanila ay simple - at. e. a, o, y, s, apat na kumplikado - i, e, u, e (iotized) Kapag kumakanta ng kumplikadong mga patinig, ang unang tunog - y ay binibigkas nang napakaikli, ang simpleng patinig na sumusunod dito ay tumatagal ng mahabang panahon.

Pagbigkas ng tunog:

Yo - bilugan, kasama ang pagdaragdag ng O.

A - bilugan, kasama ang pagdaragdag ng O.

At - tulad ng French U.

E - tulad ng E, nakolekta.

O - hindi makitid, bilugan, malawak, U - lumilipad.

Kumakanta kami ng A - iniisip namin ang tungkol sa O, at kabaliktaran.

Kinakanta namin ang I - iniisip namin ang tungkol sa Yu, U, at kabaliktaran.

Kumakanta kami ng E - iniisip namin ang tungkol sa E, at kabaliktaran.

Kumakanta kami ng Yo - iniisip namin ang tungkol sa Oh, at kabaliktaran

"Nakahiga ako sa araw at tumitingin sa araw." Ang patinig na "I", na nagiging "e", ay nagbibigay-katwiran sa sarili sa isang maikling pagbigkas sa mabilis na pag-awit. Ang mga patinig ay binibigkas nang puro, pangunahin sa naka-stress na posisyon at sa mahahabang tunog. Ang mga patinig ay ang mga tunog kung saan ipinahayag ang mga posibilidad ng pag-awit ng boses.

Kung sa isang salita o sa junction ng mga salita ay magkatabi ang dalawang patinig, hindi sila maaaring pagsamahin sa pag-awit - dapat kantahin ang pangalawang patinig sa bagong atake, kung paano bigkasin muli, halimbawa: ngunit nanatili; walang apoy; makatagpo ng mag-isa.

"Y" - tumutukoy sa mga katinig at pinagsama sa kanila. Halimbawa: "Yes-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".

Hindi tulad ng mga patinig, na inaawit hangga't maaari, ang mga katinig ay dapat bigkasin sa pinakahuling sandali. Ang katinig na nagtatapos sa pantig ay ikinakabit sa susunod na pantig, at ang nagtatapos sa salita sa malapit na dugtong ng mga salita - sa susunod na salita. Pangunahing nalalapat ang panuntunang ito sa mga gawang ginawang legato; ang staccato ay hindi nagdadala ng mga katinig.

Ang mga katinig sa pag-awit ay binibigkas sa taas ng mga patinig na kanilang kadugtong. Ang pagkabigong sumunod sa panuntunang ito ay humahantong sa pagsasanay ng koro sa tinatawag na "mga pasukan", at kung minsan sa maruming intonasyon. Upang mas maiparating ang tekstong patula sa mga tagapakinig at makamit ang mas malaki masining na pagpapahayag pag-awit, kung minsan ay kapaki-pakinabang na gumamit ng bahagyang binibigyang-diin na artikulasyon ng mga katinig. Gayunpaman, ang pamamaraan na ito ay angkop lamang sa mga espesyal na kaso (mga dramatikong gawa, mga solemne na himno). When performing choral pieces in mabilis na bilis Ang mga salita ay dapat na binibigkas nang madali, "malapit" at napakaaktibo, na may kaunting mga paggalaw kagamitan sa artikulasyon. Halimbawa. P.I. Tchaikovsky, mga salita ni G. Ivashchenko "Neapolitan Song". Application №2

Ang ilang mga patakaran ng orthoepy

Nakasulat	Binibigkas
b, d, c, e, g, h sa dulo ng salita	p, k, f, t, w, s.
o walang stress	a
e, h, s, t bago ang malambot na mga katinig	d, s, s, t.
hindi ako stressed	oo
n, nn bago ang malambot na mga katinig	malambot
w at w bago ang malambot na mga katinig	matatag
w nadoble (lzh)	mahina
sya at s - nagbabalik ng mga particle	sa at s
h. thu	shn, mga pcs
h at n na pinaghihiwalay ng mga patinig	h at n
stn, zdn	sn, zn; t id fall out
ssh at zsh	sh matatag at mahaba
kalagitnaan at kalagitnaan	mahaba ka
kk, tt (dobleng katinig)	k, t (binaba ang pangalawang katinig).

Ang mga katinig ay nahahati sa walang boses at tinig, depende sa antas ng pakikilahok ng boses sa kanilang pagbuo.

Tinatawag ang mga ito dahil maaari rin silang mag-inat at kadalasang ginagamit bilang mga patinig.

Ang pangunahing tuntunin ng diksyon sa pag-awit ay ang mabilis at malinaw na pagbuo ng mga katinig at ang pinakamataas na haba ng mga patinig. Ito ay ibinibigay pangunahin aktibong gawain mga kalamnan ng articulatory apparatus, pangunahin ang buccal at labial na kalamnan, pati na rin ang dulo ng dila. Tulad ng lahat ng mga kalamnan, kailangan nilang sanayin.

Para sa pagpapaunlad ng articulatory apparatus, iminumungkahi kong gamitin ang una at pangalawang cycle ng phonopedic method ayon sa sistema ng V.V. Emelyanov. Anim na cycle lang.

I cycle - warm-up, facial massage, paghahanda ng singing apparatus para sa trabaho sa choir.

a) - nakaupo, dapat ilarawan ng mga bata ang "paglipad ng isang ibon", ibig sabihin, ang tiyan ay nakatago, ang dibdib ay pasulong, ang posisyon na ito ay kahawig ng isang ibon na lumilipad. Sa likod ng posisyong ito, kailangang palaging paalalahanan ng choirmaster ang mga bata.

b) - minamasahe namin ang mukha sa pamamagitan ng pag-tap ng mga daliri sa mukha, simula sa mga ugat ng buhok, noo, pisngi, baba upang ang mukha ay "sumala".

c) - kinakagat ang dulo ng dila sa estado ng paglalaway, pagkatapos nito ay "pinutol" namin ang dila, hinila ito pasulong, kumagat sa bahagi ng ugat at pabalik. Siguraduhin na ang dila ay gumagalaw nang maayos sa isang nakakarelaks na estado.

d) - ang ehersisyo ng "karayom", paggawa ng isang matalim na dila at, tulad ng isang karayom, tumusok sa itaas na labi, pagkatapos ay sa ibaba at pisngi. Ang lahat ng ito ay aktibong ginagawa.

e) - ehersisyo "brush", ipinapasa namin ang dila sa pagitan ng mga labi at ngipin, na parang nagsisipilyo ng aming mga ngipin.

f) - ehersisyo "krus at zero", iunat ang mga labi pasulong gamit ang isang tubo, gumuhit muna ng zero gamit ang aming mga labi (apat na beses sa isang direksyon at sa isa pa), pagkatapos ay gumuhit ng isang krus, itinaas ang mga labi pataas, pababa at sa panig. Kapag gumaganap, ito ay kinakailangan upang matiyak na ang mga bata ay hindi ilipat ang kanilang mga ulo, tanging ang mga labi ay dapat gumana.

g) - isang nasaktan at masayang pagngiwi ay ginawa. Nasaktan - ang ibabang labi ay nakabukas upang ang mas mababang mga ngipin ay bukas. Masayahin - tumataas itaas na labi upang ilantad ang itaas na ngipin. Pagkatapos ay ginagawa namin ang parehong mga posisyon sa turn.

h) - ehersisyo ang "galit na pusa pose". Ang mga pangunahing sensasyon ng muscular state ng mukha - ang mga ngipin ay bukas, ang ilong ay nakataas, na tumutulong upang buksan ang itaas na ngipin, bilog. malalaking mata at ang bibig ay nakabukas upang ang tatlong daliri ay inilagay patayo sa pagitan ng mga ngipin. Ito ay kanais-nais na magtrabaho sa harap ng salamin.

i) - binibigkas namin ang teksto na "Mayroon akong maliit na bibig", habang ang mga labi ay mahigpit na nakasara at nakaunat pasulong. Sa mga pantig na "Mayroon akong bibig", ang mga labi ay hindi dapat gumagalaw, tanging ang dila lamang ang gumagana. Sa salitang "maliit", ang bibig ay biglang bumuka sa "galit na pose ng pusa" at ang salita ay aktibong binibigkas upang ang mga panga ay buhayin ang kanilang trabaho hangga't maaari. Iunat ang pantig na "A" na may malakas na resonance at maikling sabihin ang mga pantig na "-tamad". Ang lahat ng mga katinig ay binibigkas nang mahirap at aktibo.

Ang pangunahing gawain ng unang cycle ay upang painitin ang mga kalamnan ng mukha para sa trabaho at matutunan kung paano buksan ang bibig.

Kasama sa II cycle ang mga pagsasanay sa intonation-phonetic.

A) - ang pagbigkas ng mga bingi na katinig - Sh-S-F-K-T-P. Ang mga ito ay binibigkas sa ganitong paraan. Upang gawin ito, tandaan ang posisyon bukas ang bibig. Ito ang pangunahing panimulang posisyon, na binibigkas ang katinig na "sh", isinasara namin ang mga panga at agad na bumalik sa panimulang posisyon ng bukas na bibig. Ito ay lumiliko ang isang napakaikling "sh". Binibigkas din natin ang katinig na "s", habang kasama ang wika. Kapag binibigkas ang patinig na "f", ang mga labi ay nagsasara. Ang pagbigkas ng katinig na "k" ay mahalaga. Ang bibig sa pose ng isang galit na pusa, nang walang pagsasara at walang pagbabago sa posisyon, ay binibigkas sa ugat ng dila, ang mga panga ay hindi dapat gumalaw - ito ang pangunahing kondisyon. Ito ay lumalabas, bilang ito ay, isang "putok." Ang katinig na "p" ay aktibong binibigkas sa mga labi, at "t" sa pamamagitan ng pagkagat sa dulo ng dila. Ang pangunahing kinakailangan para sa pagbigkas ng mga bingi na katinig ay ang "bingi ay dapat na bingi", ibig sabihin, walang patinig na dapat tumunog pagkatapos ng katinig, at kapag ang bibig ay bumalik sa orihinal nitong posisyon pagkatapos ng bingi na katinig, dapat ay may pakiramdam ng paglanghap.

B) - pagbigkas ng mga tinig na katinig - W-W-W-D-D-B. Sa parehong anyo ng posisyon ng bibig, tulad ng sa pagbigkas ng mga bingi na katinig. Ang pagkakasangkot ng mga kalamnan ng dila at labi ay tumutugma "zh-sh". “s-s”, “v-f”, “g-k”, “d-t”, “b-p”. Kapag binibigkas ang mga katinig na ito, ang pakiramdam ay dapat - na parang nagsisimula sa mga katinig, na binibigkas ang mga ito ng apat na beses bawat isa. Tiyaking pagkatapos ng bawat katinig ay dapat mayroong pakiramdam ng isang aktibong paghinga. Ang mga opsyon para sa pagsasagawa ng dalawang pagsasanay na ito ay magkaiba.

B) - ehersisyo " nakakatakot na kwento". Sa pagsasanay na ito para sa pagbigkas ng mga patinig "U-O-A-E-S". Posisyon ng bibig - "galit na pusa pose" i.e. ang bibig ay mahusay na nakabukas, ang lahat ng mga patinig ay nabuo lamang sa pamamagitan ng mga labi, upang ang tunog ay malalim at napakalaki. Una naming bigkasin ang patinig na "u", pagkatapos ay idagdag ang "o" dito, sa ganitong paraan makakakuha tayo ng drawl "u-oh" at kaya sa bawat pag-uulit mula sa simula, nagdaragdag kami ng mga kasunod na patinig. Sapilitan

Ang kundisyon para sa pagsasanay na ito ay magsalita mga patinig na U-O-A-E-S sa isang hininga, nang hindi napuputol ang kadena ng mga sinasalitang tunog. Ang ehersisyo ay dapat na kahawig ng isang nakakatakot, nakakatakot na larawan. Ang mga patinig ay maaari ding bigkasin sa reverse order. Dapat sundin

sa likod ng posisyon ng bibig. Ang mga panga ay hindi dapat magbago ng posisyon at ang mga labi lamang ang dapat na aktibo sa pagbuo.

D) - ang pagsasanay ay tinatawag na "tanong at sagot". Ang pagsasanay na ito ay gumagamit ng parehong mga patinig tulad ng sa nakaraang ehersisyo. Halimbawa: ang patinig na "y" ay kinukuha nang mas mababa hangga't maaari sa hanay ng boses, ibig sabihin, magaspang, mababang boses at ang glissando ay binubuo sa pinakamataas, matinding tunog ng hanay, na parang dumudulas pataas sa buong hanay ng boses at mabilis ding dumudulas pababa mula sa itaas. Ang pagsasanay na ito ay kahawig ng pataas - isang tanong, pababa - isang sagot. Ang istraktura ng paggamit ng mga patinig ay ang mga sumusunod:

pataas. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Pababa. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Ibig sabihin, pataas U-U at pababa U-U; pataas U-O at pababa U-O. Binubuksan ang bibig hangga't maaari sa panahon ng ehersisyo, upang maiwasan ang pagkasira ng boses.

D) - ang mga kondisyon para sa pagsasagawa ng pagsasanay na ito ay kapareho ng sa nauna. Ang walang boses at tinig na mga katinig na ginamit sa mga talata A at B ay idinaragdag sa mga klase. Ang istraktura ay ang mga sumusunod:

Dobleng kumbinasyon - woo, woo. woo, wow, wow.

Woo, woo, woo, woo, woo.

Woo, wow, wow, wow. wow.

Sa pangalawang bodega kami ay umakyat, at pababa kami ay bumaba sa unang patinig at binibigkas ang pangalawang pantig sa ibaba.

Mga kumbinasyon ng tatlong beses - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. wow.

Maaaring gamitin ang mga kumbinasyon sa iba't ibang paraan.

Ang pagpapahayag ng presentasyon ng teksto ay nakasalalay hindi lamang sa malinaw na pagbigkas ng mga salita. Ang pagbabasa ng teksto at musika ng anumang piraso ng musika, dapat mong palaging sagutin ang tanong: kung paano magsagawa ng isang parirala o salita - magiliw, masaya, mahinahon, maalalahanin. Balisa, malungkot, masama, malungkot, solemne, mapanukso, malungkot, natatakot, atbp.

Kaya, kapag nilutas ang mga problema ng magandang diction sa koro, kinakailangan na magtrabaho pagkaunawa pagbigkas na napapailalim sa mga patakaran ng orthoepy; kabuluhan batay sa pagpili ng mga lohikal na node sa mga parirala; nagpapahayag na pagbigkas ng mga salita batay sa pagkakaisa ng musika at sa nilalaman ng isinagawang komposisyon ng emosyonal na nilalaman nito.

Intonasyon ng pitch

Ang problema ng intonasyon sa choir, na isang instrumento na may di-fixed pitch, ay palaging isa sa mga pinaka talamak at masakit. Ang sistema ng choral ay imposible nang walang dalisay na pagkakaisa, na lumitaw dahil sa malay-tao na intonasyon ng mga tunog ng musika sa boses. Ang kahon ng boses at ang tainga ay dalawang hindi mapaghihiwalay na bahagi pinag-isang sistema paghahatid ng tunog. Pagdinig ay isang sense organ na nagdadala sa utak ng sound phenomena na nagaganap nakapalibot sa katawan kapaligiran. Ang vocal apparatus ay maaari lamang ipahayag kung ano ang pumasok sa utak sa pamamagitan ng pandinig o kung ano ang lumitaw sa utak batay sa mga auditory impression na ito. may mahalagang papel sa intonasyon. Pansin bata. Sa pamamagitan ng pansin, ang anumang gawain ay nagtatalo: ang mga paggalaw ay tumpak, tumpak, walang kalabisan sa kanila, malinaw ang mga pag-iisip, mahusay na pinag-aaralan ng utak, lahat ay mahusay na naaalala. "Mas mahusay na kumanta ng dalawampung minuto nang maingat kaysa sa dalawang oras na walang pansin," sabi ng sikat na mang-aawit at guro na si Pauline Viardot. Ang isa pang kahanga-hangang guro ng Ruso na si Ushinsky ay nagsabi na ang pedagogy ay ang agham ng interes. Dahil naging kawili-wili ang aralin, sa gayo'y naaakit natin ang atensyon ng mag-aaral dito, at lahat ng bagay na tinatrato natin nang may pansin ay mahusay na hinihigop.

Sa panitikan sa pag-aaral ng choral, ang sistema ng choral ay karaniwang nahahati sa dalawang uri: melodic at harmonic. Sa paunang yugto nagtuturo sa mga bata na kumanta, ang choirmaster ay nagtatrabaho sa melodic system, na isang hanay ng mga hakbang sa intonation ng mode at melodic interval. AT buod ganito sila.

Sa major mode, ang unang degree ay steadily. Ang ikalawang hakbang sa pataas na pangalawang paggalaw ay dapat na mataas ang tono. At sa pababang - mababa. Ang ikatlong hakbang ay palaging mataas ang tono, anuman ang pagitan na nabuo sa nakaraang tunog, dahil ito ang pangatlo ng tonic triad. Stage IV kapag gumagalaw pataas ay nangangailangan ng ilang pagtaas, at kapag gumagalaw pababa - isang pagbaba. Ang ikalimang hakbang ay patuloy na ine-tono, na may tiyak na posibilidad na tumaas, dahil ito ay ikalimang bahagi ng mode at tonic triad. Ang VI na hakbang sa pataas na pangalawang paggalaw (i.e., mula sa ikalimang hakbang) ay dapat na mataas ang tono. at sa pababang - (mula sa ikapitong hakbang) - mababa. Ang ika-7 hakbang, bilang pambungad na tono, ay napakataas ng tono. Ang VI degree ng harmonic major, na ibinababa na may kaugnayan sa parehong antas ng natural na major, ay dapat na tono na may posibilidad na bumaba

Sa minor mode, ang unang degree, bagaman ito ang pangunahing tunog ng tonic, ay dapat na mataas ang tono. Stage III - mababa. Ang ikaapat na hakbang, kapag lumipat dito mula sa ibaba (mula sa ikatlong hakbang), ay mataas ang tono, at kapag gumagalaw mula sa itaas (mula sa ikalimang hakbang), ito ay mababa. Ang V step, na siyang pangatlong hakbang ng parallel major, ay kailangang mataas ang tono. VI step melodic - mataas. Ang ikapitong hakbang ng natural na menor ay dapat na mababa ang tono, at ang parehong hakbang ng melodic at harmonic minor ay dapat na mataas.

Ang anumang pagbabago na nagbabago sa pitch ng isa o ibang hakbang ng natural na mode (major o minor) ay nagbibigay-buhay sa kaukulang paraan ng intonasyon: ang isang pagbabago na nagpapataas ng tunog ay nangangailangan ng paglala ng intonasyon, at ang isang pagbabago na nagpapababa ng tunog ay nangangailangan ng ilang pagbaba nito.

Ang maayos na pag-awit ng bahagi ng koro ay batay sa tamang pagpapatupad ng mga pagitan. Ito ay kilala na ang pagitan ay ang distansya (gap) sa pagitan ng dalawang tunog sa taas. Ang sunud-sunod na pagkuha ng mga tunog ay bumubuo ng isang melodic interval; kinuha nang sabay-sabay ay ang harmonic interval. Ang mas mababang tunog ng isang pagitan ay karaniwang tinatawag na base nito, at ang nasa itaas ay tinatawag na tuktok.

Sa isang tempered scale, ang lahat ng mga pagitan ng parehong pangalan ay katumbas ng bawat isa. Ang isa pang bagay ay ang pag-awit at pagtugtog ng mga instrumento na walang fixed pitch. Dito karaniwang nag-iiba-iba ang halaga ng agwat sa loob mga zone depende sa modal value ng mga tunog na kasama sa pagitan. Kaugnay nito ang ilang katangian ng intonasyon ng iba't ibang pagitan na dapat malaman ng choirmaster.

Ang mga purong agwat ay patuloy na isinasagawa. Nalalapat ito sa prime, fourth, fifth at octave. Ang malalaki at pinalaki na mga pagitan ay dapat na tono na may tendensya sa unilateral o bilateral na pagpapalawak, at maliit at pinababang pagitan - na may tendensya sa unilateral o bilateral na pagpapaliit. Kapag nagsasagawa ng isang malaking agwat pataas, ang isa ay dapat na magsikap na iparinig ang tuktok nito na may posibilidad na tumaas, at kapag gumaganap. malaking pagitan pababa - na may pababang takbo. Kapag nagsasagawa ng isang maliit na pataas na agwat, sa kabaligtaran, ang tuktok ay dapat na tono nang mas mababa hangga't maaari, at kapag gumaganap ng parehong pababang pagitan, ito ay dapat na mas mataas. Ang tumaas na mga pagitan ay napakalawak na tono: ang mas mababang tunog ay pinapatugtog nang mababa, at ang itaas na tunog ay mataas. Nabawasan - malapit: ang mas mababang tunog ay inaawit nang mataas, at ang itaas na tunog ay mababa. Ang isang hiwalay na lugar sa intonasyon ng mga pagitan ay ang purong pag-awit ng malalaking segundo pataas at maliliit na segundo pababa. W.O. Sinabi ni Avranek: "Turuan ang koro na kumanta ng isang purong maliit na segundo pababa at isang malaki sa itaas, at ang koro ay aawit nang maayos." Sa gawa ni V. Gavrilin "Winter" mula sa vocal cycle na "The Seasons", ang melody ay pangunahing binubuo ng malaki at maliit na segundo. Application №3

Ang paggawa sa isang kanta ay hindi isang nakakainip na cramming at hindi isang mekanikal na imitasyon ng isang guro, ito ay isang kapana-panabik na proseso, nakapagpapaalaala ng isang patuloy at unti-unting pag-akyat sa isang taas. Ang guro ay nagdadala sa kamalayan ng mga bata na ang bawat isa, kahit na ang pinakasimpleng kanta, ay nangangailangan ng maraming trabaho. Sa mga klase ng koro, kinakailangan na magpakilala ng isang panuntunan: kapag ang guro ay nagpapakita ng isang pattern ng pagganap sa kanyang boses, ang mga mag-aaral ay dapat manood, makinig at kumanta kasama siya sa isip. pag-awit sa isip nagtuturo ng panloob na konsentrasyon, bubuo ng malikhaing imahinasyon, na kinakailangan para sa higit na pagpapahayag. Kaya, ang atensyon ng pandinig ay naidirekta at pagkatapos ay nagiging mas tumpak ang intonasyon. Ang trabaho sa pag-tune sa koro ay karaniwang nagsisimula na sa unang yugto ng pag-awit (pag-aaral) ng piyesa. Sa oras na ito, ang mga pagkakamali sa intonasyon ay hindi dapat palampasin, dahil ang mga hindi napapansin na mga pagkakamali ay "kumanta" kapag paulit-ulit at pagkatapos ay mahirap itama.

Ang mga aralin sa koro ay karaniwang nagsisimula sa pag-awit, na may dalawahang tungkulin: 1) pag-init at pag-tune ng vocal apparatus ng mga mang-aawit upang maihanda sila sa trabaho. 2) pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at choral upang makamit ang kagandahan at pagpapahayag ng tunog ng mga boses ng pag-awit sa proseso ng pagganap ng mga choral works.

Para sa pagpapatakbo ng vocal apparatus sa non-falsetto register ng voice range, ibig sabihin, ang dibdib, gumagamit ako ng mga chants mula sa ika-apat at ikaanim na cycle ng phonopedic method ayon sa sistema ng V.V. Emelyanov. Ang hanay ng mga pag-awit ay may sariling mga pagbabawal: huwag tumaas sa MI FLAT ng unang oktaba at ang pinakamababang tunog ay dapat na LA FLAT ng maliit na oktaba. Para sa batayan materyal na pangmusika kinukuha ang pinakasimpleng mala-scale na pag-awit ng pataas at pababang paggalaw ng tatlong hakbang at limang hakbang. Ipinakita namin ang mga sumusunod na pagsasanay: gamit ang "vibration ng mga labi" at ang patinig na Y, pati na rin ang "stro-bass" at ang mga patinig na A, E.Y, O.U.

Ang "Stro-bass" sa German ay nangangahulugang - straw - rustling bass. Kapag ang elementong ito ay ginanap, ang langitngit ng pinto ay makasagisag na kinakatawan. Sa squeak, ang vocal cords ay hindi agad naglalaro, ngunit unti-unti. Ang ehersisyo na ito ay ginagawa sa ganitong paraan: ang bibig ay nakabukas sa posisyon na "masamang pusa", ang dila ay natigil upang ito ay nakahiga sa ibabang labi, at ang larynx ay dapat gumawa ng tunog na kahawig ng isang creak. Karamihan sa mga kaso sa mga bata sa panahon ng langitngit, "e" ay naririnig. Ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin ito at paalalahanan sa bawat oras na ang script ay dapat gumanap na may pagnanais na bigkasin ang patinig na "a". Walang intonasyon sa panahon ng paglangitngit at walang paghinto kinakailangan na isalin ito sa patinig na "A". Ang dila ay dapat nasa orihinal nitong hindi matinag at nakakarelaks na posisyon. Kapag nagsasagawa ng ehersisyo, mapapansin kung paano nabuo ang neutral na patinig na "A". kinakailangang pakinggan kung paano tumutunog ang mga patinig nang walang wika at kung paano nabuo ang threshold sa panahon ng paglipat mula sa "stro-bass" sa isang patinig (a, o, u, e, s).

Ang mga ehersisyo gamit ang "vibration ng mga labi" at ang patinig na Y sa falsetto register, simula sa unang octave sa A FLAT at pataas nang walang anumang espesyal na paghihigpit, ay ginaganap sa parehong paraan tulad ng sa non-falsetto register. Kapag lumilipat mula sa panginginig ng boses ng mga labi hanggang sa patinig na Y, ang bibig ay dapat bumuka nang napakabilis sa pose ng isang galit na pusa. Transition nang walang anumang paghinto o paghinto. Napakahalaga nito para maiwasan ang stress sa vocal cord ng bata. Ang lahat ay nasa pangunahing resonator.

Kapag inaawit ang koro, ang choirmaster ay gumagamit ng maraming chants ng isang melodic warehouse na may paggamit ng mga patinig na pantig, mga parirala, mga sipi mula sa mga liriko ng kanta. Ang mga pag-awit ay ginaganap sa iba't ibang mga musikal na touch: legato, staccato, non legato (non-legato - hindi nauugnay). Ang pangunahing uri ng sound science sa paunang yugto ay cantilena, iyon ay, isang makinis, magkakaugnay, tuluy-tuloy, malayang dumadaloy na tunog. Kahit na pumipili ng isang repertoire para sa isang junior choir, kailangan mo higit pa bigyang pansin ang mga gawa ng kalikasan ng cantilena upang maalis ang paraan ng pagsasalita ng tunog kapag kumakanta ang mga bata. Narito ang ilang halimbawa ng melodic chants.

Sa ikalawang kalahati ng prosesong pang-edukasyon at sa karagdagang gawain ng pagbuo ng harmonic na pandinig sa mga bata, ang mga harmonic chants ay maaari ding unti-unting ipakilala. Halimbawa: ang mga bata ay unang kumakanta ng isang tunog para sa patinig na "y" at pagkatapos ay bumuo ng mga pagitan mula sa tunog na ito. Bago iyon, ang koro ay dapat na may kondisyon na nahahati sa dalawang grupo.

Ang malaking kahalagahan para sa pagbuo ng maharmonya na pandinig sa paunang yugto ay ang pag-awit ng mga canon. Ang salitang "canon" ay isinalin mula sa Griyego bilang "panuntunan, kaayusan" at may maraming kahulugan. Ang musical canon ay isang kanta na nilikha at ginanap sa isang partikular na paraan. Ang lahat ng mga kalahok sa canon ay umaawit ng parehong melody na may parehong teksto, pumapasok sa turn, na parang huli, na may isang lag. Ang kagandahan at pagka-orihinal ng canon ay din ang pagtatapos nito, dahil ang bawat isa sa mga mang-aawit, na nakumpleto ang himig, ay muling bumalik sa simula nito, na bumubuo ng isang mabisyo na bilog. Ang ideya ng isang walang katapusang, pabilog na paggalaw ng lahat ng bagay sa mundo ay katangian ng maraming sinaunang kultura. Ang ideyang ito, ang ideya ng walang katapusang pagbabalik sa simula, ang nag-aayos ng anyo ng canon. Ang ideya ng tao sa mundo, kung saan ang lahat ay napapailalim sa mga batas ng sirkulasyon, ay makikita sa mga paniniwala, paraan ng pamumuhay, sa mga sayaw at kanta. Halimbawa. "Kumanta ka baby." Sa canon na ito, ang isang maliit na parirala ay inuulit ng apat na beses na magkakasunod, sa iba't ibang taas. Samakatuwid, hindi mahirap tandaan ito at kantahin ito sa lahat. Ang kanon na ito ay maaaring kantahin nang maraming beses, na bumabalik muli sa simula ng himig. Posibleng magsagawa ng canonical melody na may saliw (homophonically). Aplikasyon Blg. 7

Ang teksto ng canon na "There lived a grandfather in the world" (isang Moravian folk song) ay nagsasabi tungkol sa isang plauta, ngunit ang mga intonasyon ng isang trumpeta o isang sungay ay mas naririnig sa himig. Hindi madaling kantahin ang gayong kanon. Upang magsimula, maaari kang bumuo ng isang canon sa pagitan ng mga mang-aawit at isang instrumento (halimbawa, isang piano), kung saan ang melody ay tutunog ng isang oktaba na mas mataas o mas mababa. Ang ganitong pagganap ay lilikha ng mga bagong kulay ng kontrapuntal na paggawa ng musika. Ang pagsasalin ng Russian ng mga lyrics ay napaka nakakatawa. Naglalagay siya ng mga karagdagang gawain, lalo na: ang kalinawan ng diksyon at aktibidad ng wika, na katangian ng isang twister ng dila.

Tinatayang plano ng repertoire

1. V.A. Mozart "Spring".

2. O. Fernhelst “Ave Maria”.

3. J. Haydn “We are friends with music”.

4. N. Rimsky-Korsakov "Nakikita ang taglamig".

5. V. Kalinnikov "Crane", "Bear".

6. C. Cui “May Day”, Soap bubbles”.

7. A. Grechaninov "Tungkol sa guya".

8. A. Arensky "Sabihin mo sa akin, gamugamo".

9. A. Lyadov "Bunny", "Lullaby", "Nakakatawa".

10. A. Lyadov "Bunny", "Lullaby", "Nakakatawa".

11. mga Ruso mga awiting bayan: "Tulad ng sa amin sa gate", 2 Paano napunta ang iyong mga kasintahan", "Isang landas sa mamasa-masa na kagubatan", "Naglakad ang isang sanggol", "Naglakad kami sa isang bilog na sayaw".

12.F. Grubber "Tahimik na Gabi".

13. Awiting bayan na “Ina ng Diyos”.

14. M. Malevich Mga Kanta mula sa mga koleksyon tungkol sa Pasko at Pasko ng Pagkabuhay.

15. V. Vitlin "Ulan".

16. S. Dubinina "Goat", "Goby".

17. Yu. Chichkov "Autumn".

18. S. Fadeev "Robin-Bobin".

19. S. Smirnov "Samovar".

20. S. Gavrilov "Mga berdeng sapatos".

21. E. Zaritskaya "Musician".

22. N. Russu-Kozulina "Pie", "Magandang Awit".

23. S. Banevich "Lumipad, aking barko, lumipad".

25. O. Khromushin "Masquerade".

26. B. Snetkov "Kampeon".

27. V. Silong. Mga bugtong na kanta: "Owl", "Squirrel", "Woodpecker", "Turtle".

Batay sa mga kakayahan ng mga batang choristers, dapat unti-unting subukan ng isa na ipakilala ang isang simpleng dalawang boses (sa pagpapasya ng choirmaster) - mga chants, canon, pati na rin ang mga simpleng gawa.

1. M. Glinka “Ikaw, nightingale, tumahimik ka.”

2. A. Grechaninov "Mga poppy, buto ng poppy"

3. Yu. Litovko "Lumang Orasan".

4. M. Reuterstein "Mother Spring". "Party".

5. M. Shyvereva "Green Summer".

6. E. Rushansky "Kamangha-manghang damit".

7. N. Karsh "Isang kanta sa wikang buwaya", "Kuwento sa gabi", "Isda".

1. M. Reutershtein “Choral fun”, “Oh, okay”, “Cockerel”.

2. Canons: "May birch sa bukid", "Isang landas sa mamasa-masa na kagubatan", "Brother Jacob", English folk song na "Come Follow", German folk song na "Commt und last".

3. Czech folk song na "White dove" (canon)

5. Yu. Litovko "The Nightingale" at iba pang mga canon.

6. Russian folk song "I walk with weed" (arr. And Roganova).

Ang mga mag-aaral sa klase ng koro sa simula ng kanilang pag-aaral at sa mga susunod na taon ay dapat malaman ang mga madalas gamitin na termino at konsepto, tulad ng: a cappella, S (soprano), A (alto), T (tenor). B (bass). Solo, agogy, accompaniment, ensemble, abstract, articulation, vibrato, diction, range, dynamics, conductor, conducting, dissonance, breathing, genre, interval, tuning fork, canon, cantilena, key, consonance, climax, tonality, mode, meter , ritmo, melody (boses, voice leading), facial expression, polyphony, mutation, nuance, polyphony, choir singing, register, resonators, repertoire, rehearsal, sequence, syncopation, solfegging, tuning, timbre, tessitura, tutti, unison, musical anyo, pwersahang tunog, pagbigkas, mga bahagi ng koro at marka ng koro (decoding at pagpapaliwanag), caesura, paghinga ng chain, stroke.

Konklusyon

Ang layunin ng mga klase ng choir ay itanim sa mga bata ang pagmamahal sa musika, pag-awit ng koro, upang mabuo ang mga kasanayan sa kolektibong paggawa ng musika. Kinakailangang turuan ang mga bata kung paano kumanta ng tama at ipakilala sa kanila ang kahanga-hangang mundo ng mga klasiko ng vocal at choral, katutubong musika, at pagkamalikhain ng modernong kompositor.

Ang paglikha ng isang kapaligiran ng pagkamalikhain, mutual na tulong, responsibilidad ng bawat isa para sa mga resulta ng isang karaniwang dahilan sa pangkat ng koro ay nag-aambag sa pagbuo ng pagkatao ng bata, tumutulong sa kanya na maniwala sa kanyang sarili at nag-aambag sa pagsisiwalat ng potensyal na malikhaing.

Tungkol sa impormasyon sa pisyolohiya ng respiratory, vocal at auditory device:

1) ituon ang pansin at kalooban sa mastering ang paghinga, ang pangangailangan na gamitin ang mga sandali ng pahinga at paggalaw;

3) bumuo ng isang diskarte sa pag-awit bago ang mutation, isaalang-alang ang mga palatandaan ng mutation at obserbahan ang kalinisan ng boses ng isang bata.

Mula sa isang pedagogical at sikolohikal na pananaw, kinakailangan:

1) galugarin ang paraan at hanay ng pang-unawa ng mga tono ng musika, mga palatandaan musikal na tainga, talented at musicality;

2) pamamaraang bumuo ng mga kakayahan sa pag-awit at mga kasanayan sa pag-awit ng choral, na isinasaalang-alang ang mga kakaibang pang-unawa ng mga bata, pagbuo ng kaalaman, damdamin at kalooban ng mga bata, pati na rin ang kanilang mga katangian ng pag-iisip.

3) pag-aralan ang mga palatandaan ng amusia, alisin ang mga pagkukulang sa pag-awit sa panahon ng pagsasanay, ilapat ang mga pangunahing kaalaman ng didactics at pedagogy at teknikal na paraan.

Tungkol sa mga kasanayan sa pag-awit ng koro, kinakailangan:

1) bumuo ng ritmo at intonasyon mula sa maagang edad ng paaralan;

2) isaalang-alang ang mga palatandaan ng talento sa musika at musika, na isinasaalang-alang ang pangkalahatang likas na kakayahan;

3) sistematikong bumuo ng pamamaraan ng pag-awit at musikal na imahinasyon.

Sa pangkalahatan, sumunod sa mga kinakailangan ng pangkalahatang didactics at ang tiyak na sistema ng didactic, isaalang-alang ang mga kakaibang pag-awit ng mga bata sa choral, at nagsusumikap para sa pagiging perpekto ng interpretasyon.

Mga Gamit na Aklat

1. Yu.B. Aliev. "Pag-awit sa mga aralin sa musika. Mga tala ng aralin. Repertoire. Pamamaraan”.

2. G.P. Stulova. "Teorya at kasanayan sa pagtatrabaho sa isang koro ng mga bata".

3. N.B. Gontarenko. “ Solo na pagkanta". Mga lihim ng vocal mastery.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Edukasyon sa musika".

5. V.A. Samarin. "Choral Studies at Choral Arrangement".

6. V.V. Kryukov. "Music Pedagogy".

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya. "Russian vocal-choir school mula noong unang panahon hanggang ika-21 siglo".

8. K. Pluzhnikov. "Ang Mekanika ng Pag-awit".

Ang mga pagsasanay sa boses bilang isang paraan ng pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga bata at nasa katanghaliang-gulang na mga mag-aaral

Kozlova Maria Borisovna, karagdagang guro sa edukasyon

Artikulo na nakategorya sa ilalim ng: pagtuturo ng musika

Isang pambihirang pigura sa larangan ng vocal pedagogy, ang Propesor ng Doctor of Arts na si V. A. Bagadurov ay sumulat: "Ang kasaysayan ng vocal pedagogy ng mga bata sa paglipas ng ilang siglo ay nagpapakita na may perpektong kalinawan na ang mga espesyal na teorya ng pagtatanghal ng boses ng isang bata ay hindi kailanman umiral. Ang ilang mga tampok ng pagtatrabaho sa mga boses ng mga bata, dahil sa edad at pag-iisip ng bata, ang mga detalye ng pang-unawa ng mga bata, siyempre, ay dapat isaalang-alang, ngunit hindi ito nalalapat sa mga prinsipyo ng edukasyon sa boses, ngunit sa mga pamamaraan ng pagtuturo ng pedagogical.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng vocal education ay kapareho ng sa bokasyonal na pagsasanay pag-awit, at sa sistema ng edukasyong pangmusika sa paaralan; kapwa para sa mga adult na mang-aawit at para sa mga bata. Mayroong pagkakaiba lamang sa mga detalye ng pagpapalaki ng boses ng isang bata, dahil sa mga sikolohikal na katangian at mga kakayahan sa physiological sa isang partikular na edad. Kapag nagtatrabaho sa mga bata, lalo na sa panahon ng mutational, kinakailangang gumamit ng mga teknolohiyang nagse-save ng boses. Bilang karagdagan, ang vocal education ng mga bata ay isinasagawa sa isang bahagyang naiibang musikal na materyal.

Isa sa mga kritikal na gawain Ang pag-awit ay hindi lamang paghahanda ng vocal apparatus para sa trabaho, kundi pati na rin ang pagbuo ng mga pangunahing kasanayan sa pag-awit sa mga mag-aaral. Kabilang sa mga ito ay maaari nating isama ang:

pag-install ng pag-awit;

pag-awit ng hininga at suporta ng tunog;

mataas na posisyon ng boses;

tumpak na intonasyon;

pantay ng tunog sa buong saklaw ng boses;

paggamit iba't ibang uri tunog agham;

diction: articulatory at orthoepic skills.

Ang lahat ng mga kasanayan sa boses ay malapit na nauugnay, kaya ang trabaho sa mga ito ay isinasagawa nang magkatulad. Naturally, ang bawat vocal exercise ay may layunin na bumuo ng ilang partikular na kasanayan, ngunit kapag ginagawa ito, imposibleng huwag pansinin ang iba. Ito ang pangunahing kahirapan para sa isang maliit na mang-aawit - upang matutunan na upang makamit ang isang napapanatiling resulta, kinakailangan na ganap na gamitin ang lahat ng kaalaman, kasanayan at kakayahan na nakuha sa silid-aralan.

Sa paunang yugto, kinakailangan na linangin ang mga kasanayang ito sa kanilang elementarya na anyo, nang hindi hinahanap ang mga subtleties ng ito o ang pamamaraang iyon. Sa hinaharap, mayroong patuloy na pagsasama-sama, pag-unlad at pagpapabuti ng mga kasanayan sa pag-awit, malalim na gawain sa kultura at kawastuhan ng tunog, ang kagandahan ng timbre, banayad at iba't ibang mga nuances sa mas kumplikadong materyal sa musika.

Ang isang halimbawa ng pagiging pandaigdigan ng mga diskarte ay ang "concentric" na paraan ng M. I. Glinka. Bilang pundasyon ng Russian vocal school, maaari rin itong maging batayan ng edukasyon sa pag-awit ng mga bata. Ang mga iniaatas na binuo ng M. I. Glinka ay epektibo sa pakikipagtulungan sa mga bata at matatanda, na may mahinang sinanay na mga mang-aawit at sa mga propesyonal na mang-aawit. Ang data ng modernong pananaliksik ay nagpapatunay sa kawastuhan ng lahat ng mga pangunahing probisyon ng Glinka. Siyempre, unti-unti silang dinadagdagan batay sa natukoy na mga pattern ng pag-unlad ng boses.

Kasama sa "concentric" na pamamaraan ang mga matatag na pagsasanay, na binuo ni M. I. Glinka para sa sistematikong paggamit mula taon hanggang taon. Naglalahad sila ng mga elementong matatagpuan sa vocal at choral works sa iba't ibang bersyon. Ang kakanyahan ng pamamaraan ay ang mga sumusunod:

Dami, ang hanay ng boses, kung saan maaari kang magtrabaho, para sa mahina, maliit na pagkanta nabuong mga boses(pati na rin ang mga may sakit) - ilang tono lang, para sa malulusog na mang-aawit - isang oktaba. Sa parehong mga kaso, hindi dapat magkaroon ng tensyon.

Kailangan mong magtrabaho nang unti-unti, nang walang pagmamadali.

Sa anumang pagkakataon dapat pahintulutan ang sapilitang tunog.

Dapat kang kumanta sa katamtamang tono (hindi malakas at hindi tahimik).

Ang pinakadakilang pansin ay dapat ibigay sa kalidad ng tunog at kalayaan kapag kumakanta.

Ang pinakamahalaga ay ang gawain sa kapantay ng lakas ng tunog (sa isa, sa iba't ibang mga tunog, sa buong parirala). Maipapayo na isagawa ang gawaing ito sa mas limitadong saklaw.

Ito ay kinakailangan upang equalize ang lahat ng mga tunog sa mga tuntunin ng kalidad ng tunog.

Nais kong tandaan na ang lahat ng mga rekomendasyon ng M.I. Natutugunan ng mga Glinka ang mga modernong kinakailangan para sa proteksyon sa kalusugan. Pagkatapos ng lahat, tila sa akin na ang pangunahing gawain ng isang guro sa boses ay magturo kung paano gamitin ang boses sa lahat ng iba't ibang mga nuances nito, upang ipakita ang kagandahan ng timbre, upang bumuo ng tibay ng mga vocal cord. Ang aming mga mag-aaral ay hindi palaging nagiging propesyonal na gumaganap, ngunit ang kasanayan sa paggamit ng vocal apparatus nang tama ay makakatulong sa kanila hindi lamang sa mga propesyonal na aktibidad na nauugnay sa isang malaking pag-load ng boses, kundi pati na rin sa pakikipag-usap sa mga tao, ay makakatulong upang gawing magkakaibang at may kakayahan ang tono ng pagsasalita.

Ang sistematikong pag-unlad ng vocal at teknikal na mga diskarte sa mga espesyal na pagsasanay ay humahantong sa isang mahalagang kasanayan - ang "automatismo" ng kanilang aplikasyon. Ang prinsipyong ito ay binubuo sa paulit-ulit na pagganap ng pinakasimpleng mga operasyon, kung saan ang vocal apparatus, bilang isang self-regulating system, ay awtomatikong nahahanap ang pinakamabuting kalagayan, habang sabay na sinasanay ang kaukulang mga sistema ng kalamnan. Ang mahusay na paggamit ng magkakaibang hanay ng edad, ang pagpili ng isang repertoire sa isang maginhawang tessitura, ang pagbubukod ng sapilitang tunog ay nagbibigay ng natural na tunog, ang maayos na pag-unlad ng mga organ na bumubuo ng boses, at ang pagkakakilanlan ng indibidwal na timbre ng mga mag-aaral.

Impluwensya ng singing load sa kalusugan ng mga bata.

Napakahalagang malaman ang epekto ng singing load sa kalusugan ng mga mag-aaral. Ang kaalaman ng guro sa mga katangian ng edad ng pag-unlad ng boses ng isang bata (lalo na sa panahon ng mutational) ay nag-aambag sa tamang pagbuo ng mga kasanayan sa boses, habang ang hindi pagsunod sa mga ito ay humahantong sa pagkagambala at kahit na mga sakit ng vocal apparatus. Ang pag-awit ay isang kumplikadong prosesong psychophysical kung saan ang lahat ng mahahalagang sistema ng katawan ay kasangkot. Bilang karagdagan sa mga organ sa pag-awit, ang mga cardiovascular at neuroendocrine system ay tumutugon din sa pagkarga ng pagkanta, na tumutugon sa pagkanta sa pamamagitan ng pagbabago ng pulso, presyon ng dugo, at temperatura ng katawan. Sa tamang pagkarga ng pagkanta, ang mga pagbabagong ito ay maliit at hindi mapanganib sa katawan. Bukod dito, ang mga sistematikong aralin sa pag-awit na may patuloy na pangangasiwa ng isang guro ay maaaring gumanap ng isang nakapagpapagaling na papel, lalo na, ang paghinga at sirkulasyon ng dugo ay mapabuti, ang intracranial pressure ay bumababa, ang mga epekto ng logoneurosis ay pinapagaan, atbp. Gayundin, ang mga pag-aaral ng mga otolaryngologist ay nagpapakita na ang paggamot ng tonsilitis, exacerbations ng catarrh ng nasopharynx at upper respiratory tract ay pinadali sa mga bata na kumanta sa isang European academic mixed-covered na paraan. Imposible ring ibukod ang kahalagahan ng pag-master ng kasanayan sa pag-awit ng paghinga sa isang suporta upang mapawi ang bronchospasm, na mahalaga para sa paggamot ng mga bata na dumaranas ng bronchial hika.

Kaya, maaari nating tapusin na ganap na ang lahat ay nangangailangan ng isang tiyak na antas ng pagbuo ng mga kasanayan sa boses - kapwa ang mga may maliwanag na kakayahan sa boses, at ang mga may wastong intonate sa loob ng ikalima, ang mga nangangarap ng yugto ng opera, at ang mga nangangarap na maging isang inhinyero. Ang wastong pag-unlad ng pag-awit ay nag-aambag hindi lamang sa pagbuo ng mga personal na katangian, kundi pati na rin sa isang mas maayos na pisikal na pag-unlad ng bata. Batay sa lahat ng nasabi, dumating tayo sa konklusyon na ang pangunahing paraan ng proteksyon ng boses ay ang wastong edukasyon sa pag-awit.

Tumungo tayo sa mga pagsasanay sa boses na ginagamit ko sa bawat aralin upang ihanda ang mga kasangkapan sa boses para sa trabaho at bumuo ng mga pangunahing kasanayan sa pag-awit. Ang isa sa mga pinakamahalagang tampok ay ang pagbuo ng kasanayan ng "automaticity" sa pagganap ng mga pagsasanay, kaya ang lahat ng mga ito ay palaging inaawit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, sa isang tiyak na hanay, batay sa pangunahing zone ng bata. Pagkaraan ng ilang sandali, kahit na kumanta ng capella, ang mga bata mismo ay nagsisimulang kumanta mula sa karaniwang mga tala, na, siyempre, ay nagpapahiwatig ng pagbuo ng kanilang mga pandinig na sensasyon.

Sa aking trabaho sa mga bata na 7-9 taong gulang, malawak kong ginagamit ang mga awiting katutubong Ruso, mga awit, na nakakatulong upang pukawin ang interes sa mga bata at magtanim ng pagmamahal sa mga pambansang melo. Bilang karagdagan, ang mga ito ay karaniwang laconic sa kanilang musikal na pag-iisip, madalas na may isang hakbang-hakbang na istraktura na tumutulong sa mga bata na huwag tumuon sa pagiging kumplikado ng intonasyon.

1. Ang aming pinakaunang chant ay isang teaser song. Ang aktibong artikulasyon at pagsuporta sa paghinga ay nabuo, na hindi pinapayagan ang intonasyon na dumulas mula sa isang naibigay na tala.

2. Isang ehersisyo na nakakatulong upang makabisado ang malawak na intonasyon ng major second at ang matatag, kumpiyansang pag-awit ng tonic. Maaari kang gumuhit ng parallel sa tunog ng malaki, katamtamang mga kampana at napakaliit na mga kampana. Kapag lumipat sa ikalawang oktaba, ang mga bata ay nagpapakita sa kanilang mga kamay ng isang paggalaw na ginagaya ang pag-alog ng isang maliit na kampana. Ang gayong magaan na paggalaw ng kalamnan ay ipinapadala sa mga kuwerdas, at ang tunog ng mga boses ay nagiging mas magaan at mas tumpak na intonasyon.

3. Isa sa mga paboritong pagsasanay ng aking mga anak. Bago isagawa ito, hinihiling ko sa kanila na isipin na ang isang maliit na kuneho ay nakaupo sa kanilang palad (nakatutuwang itanong kung anong uri ng kuneho ang mayroon ang lahat - narito sila ay kulay abo na may berdeng mga mata, at pula na may mga asul!). Sa panahon ng pagpapatupad ng isang quarter sa pantig na "ni", ipinapakita namin kung paano namin ito hinahampas, at sa susunod na ikawalo ay gumawa kami ng magaan na paggalaw gamit ang aming mga kamay, na naglalarawan kung paano tumakas ang kuneho. Napakadali, sa laro ay nakikilala ng mga bata ang mga stroke ng legato at staccato.

4. Ang sumusunod na ehersisyo ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng mga kasanayan sa artikulasyon at ang kasanayan sa pag-awit ng pangunahing tetrachord. Kung may pagkahilo sa pagganap ng pinakamataas na tunog, hinihiling ko sa mga bata na gayahin sa kanilang mga kamay ang paggalaw pataas at pababa sa hagdan, ngunit hinihiling ko sa kanila na tumapak sa tuktok na hakbang mula sa itaas, at hindi "gumapang" papunta dito. Karaniwan ang gayong panukala ay nagdudulot ng mga ngiti at pagtawa, at, pagkatapos, ang tamang pagpapatupad ng gawain.

5. Ang susunod na ehersisyo ay binubuo ng 5 tunog. Kaya, sa bawat ehersisyo nagdaragdag kami ng isang tunog. Kapag una mong dinala ito sa atensyon ng mga bata, kadalasang tinatanggap nila ang pattern na ito nang may kagalakan. At, pagkatapos, gusto nilang imungkahi kung gaano karaming mga tunog ang nasa ganito o iyon na ehersisyo.

6. Kinukumpleto namin ang karaniwang pag-awit na may isang ehersisyo na pinagsasama ang pangangailangan para sa tamang intonasyon at ang kalinawan ng pagsasagawa ng mga stroke.

Ang hanay ng mga awit na ito ay kinakailangan para sa bawat aralin. Inuulit ko na ang mga pagsasanay ay palaging sumusunod sa pagkakasunud-sunod na ito at nagsisimula sa ibinigay na mga susi. Ngunit para sa pagbuo ng iba pang mga kasanayan, o upang pag-iba-ibahin ang proseso ng pag-awit, ang mga sumusunod na pagsasanay ay maaaring gamitin pagkatapos nito.

10. Nais kong iguhit ang iyong pansin sa katotohanan na, sa kabila ng malinaw na mga pakinabang ng pagsasanay na ito, ang melodiousness nito at ang pagmamahal sa mga bata, sa mga nakaraang taon ay paunti-unti ko na itong nagagamit sa pangkatang gawain. Sa kasamaang palad, parami nang parami ang mga bata na pinalaki nang walang ina, kaya bago mo simulan ang pag-aaral nito, kailangan mong malaman kung ang lahat ay ligtas sa mga pamilya ng mga mag-aaral. Karaniwan ang pagsasanay na ito ay ginaganap na may isang awit sa huling dalawang sukat ng salitang "ina". Ngunit sa aking pagsasanay ay hindi ko ito ginagamit, dahil, bilang isang panuntunan, ang sunud-sunod na paggalaw na may isang chant sa isang mas batang edad ay humahantong sa pagpapasabog.

Sa edad na 10, ang mga bata ay nagpapatuloy sa iba pang mga ehersisyo. Maaari mong subaybayan ang pagpapatuloy sa melodic na mga liko, ngunit ang mga ito ay inaawit pangunahin sa mga klasikal na pantig para sa pagganap ng boses, na nagpapataas ng kahalagahan at kahalagahan sa mga mata ng bata. yugtong ito lesson, nakakatulong sa kanya na maramdaman ang kanyang "adulthood".

1. Sa pataas na paggalaw ay aktibong kumakanta kami na binibigyang diin ang bawat nota, at sa pababang paggalaw gamit ang isang legato stroke.

2. Ang pagbuo ng isang mataas na posisyon ng tunog, bilog ng patinig, matalim na intonasyon ng ikatlong tono, suporta sa paghinga - tatlong nota lamang, ngunit gaano kayaman ang pag-awit ng pagsasanay na ito kung bibigyan mo ng pansin ang lahat ng mga detalye! Naturally, sa paunang yugto ng pagsasanay, nakatuon kami sa anuman isang tiyak na sandali, ngunit pagkatapos ay unti-unting magdagdag ng iba pang mga gawain.

3. Variant ng nakaraang ehersisyo.

4. Paghiwalayin ang eksaktong tunog ng bawat nota at patinig, kapag lumilipat sa upper case, ipinapayong kantahin ang pagsasanay na ito sa mga salitang "kagubatan sa tagsibol". At maaari kang mag-alok (hindi madalas, bilang isang pagbubukod, upang mapagtagumpayan ang nakagawiang proseso ng pag-awit) na kantahin ang salitang "vacuum cleaner" - at ito ay kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng patinig na "s", at nagpapangiti at nagpapasaya sa mga bata. , ngunit hindi ba para dito, sa pangkalahatan, tinuturuan natin silang kumanta!

5. May kamalayan na pagbigkas, pagkakaroon ng sumusuporta sa paghinga.

6. Sa pagsasanay na ito, kailangan mong salitan ang staccato sa unang sukat at legato sa pangalawang sukat.

7. Isang kumplikadong bersyon ng nakaraang ehersisyo.

8. Staccato stroke, mataas na posisyon ng tunog, tumpak na intonasyon, pagbuo ng patinig, extension ng hanay.

9. Isang mas kumplikadong bersyon ng nakaraang ehersisyo, na nangangailangan ng mas malawak na paghinga at pantay ng tunog sa buong saklaw.

10. Pagtagumpayan ang higpit ng larynx, kapantay ng tunog sa buong hanay, pagpapakinis ng mga rehistro, ang paggamit ng mga resonator.

Ang awit na ito ay nagtatapos sa hanay ng mga mandatoryong pagsasanay. Ang mga sumusunod na pagsasanay ay ginagamit para sa mga batang may mas mataas na kakayahan sa pag-aaral.

11. Sa mga chants sa 5 at 6 na sukat, kailangan mong tumuon sa pagganap ng pangalawang tunog. Karaniwan kong hinihiling sa kanila na bumagal nang kaunti at pakiramdam kung gaano kalawak at libre, nang hindi "napupuno" ang tunog ng mga segundo.

12. Isang ehersisyo na tumutulong sa pagpapaunlad ng kadalian at kadaliang kumilos ng boses.

13. Diin sa tuktok na nota at staccato.

14. Mataas na posisyon ng tunog, aktibidad ng artikulasyon.

14. Upang makabisado ang isang dictionally complex na ehersisyo na isinagawa sa mabilis na bilis, ginagamit ko ang visual na pag-aayos ng mga pantig sa espasyo, na minarkahan ng kamay na may unti-unting pagtaas ng tempo. Sa graphical notation, ganito ang hitsura:

LA-li → LE-li ← LE-kung.

Sa konklusyon, dapat tandaan na ang mga pagsasanay lamang na iyon ay magiging kapaki-pakinabang sa mga bata, ang pagiging angkop nito ay malinaw sa guro. Mayroong maraming mga pagsasanay sa boses, ngunit para sa trabaho kailangan nating pumili lamang ng mga, sa aming opinyon, pinakamahusay na nakakatugon sa mga pangangailangan ng aming mga mag-aaral. Kung ang guro mismo ay hindi magtagumpay sa ehersisyo na gusto niya, o kung hindi niya nauunawaan kung anong mga kasanayan ang nabuo nito, mas mahusay na ganap na iwanan ito, gaano man mo ito gusto. Hayaan akong magbigay sa iyo ng isang halimbawa mula sa personal na pagsasanay. Marami sa aking mga kasamahan ang gumagamit ng sumusunod na vocal exercise:

Pero nang i-perform ko ito, lalo na sa mabilis na takbo, naramdaman kong flat ang top note, na may "blockage" sa larynx. Ngunit, sa sandaling kinanta ko ito sa dalawang magkatabing nota, ito ay naging isang kahanga-hangang ehersisyo, hindi lamang sa pagbuo ng mga kasanayan sa diction, ngunit nagpapahintulot din sa akin na walang kahirap-hirap na iangat ang palad at ilagay ang tuktok na nota sa isang mataas na posisyon.

Ang mga kasanayan sa boses ay isang bahagyang automated na paraan ng pagsasagawa ng isang aksyon na bahagi ng pag-awit.
Ang mga ito ay batay sa paglikha at pagpapalakas ng mga nakakondisyon na reflex na koneksyon, ang pagbuo ng mga sistema ng mga koneksyon na ito - mga dynamic na stereotype na may maayos na mga paglipat mula sa isang sistema patungo sa isa pa.

Ang bahagyang automation ng mga kasanayan sa boses ay lumitaw bilang isang pagbawas sa kontrol ng kamalayan sa proseso ng pagsasagawa ng iba't ibang mga aksyon sa pag-awit. Ngunit ang mga resulta ng mga pagkilos na ito ay patuloy na makikita sa isip. Ang automatism ng mga kasanayan ay ginagawang posible, kapag kumakanta, upang malutas ang mas mahahalagang gawain - gumaganap, masining na mga gawain.

Kung walang pagkakaroon ng vocal skills, hindi makakamit ng mang-aawit ang vocal mastery.

Kaya ang pangunahing layunin ng pag-aaral ng boses ay ang pagbuo ng mga tamang pamamaraan ng aktibidad sa pag-awit, na nagdadala sa kanila sa automatismo.

Ang mga kasanayan sa boses ay itinuturing na mga kasanayan sa motor. Ngunit hindi ito ganap na totoo. Sa katunayan, sa pag-awit ay palaging may muscular na paggalaw, nang walang nero imposibleng muling buuin ang tunog. Ngunit ang nangingibabaw sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit sa kahalagahan nito ay ang pandinig.

Kapag naglalaro ng tunog, hindi maaaring hiwalay na isaalang-alang ng isa ang gawain ng pandinig bilang mga kasanayan sa pandinig, at ang mga pagkilos ng kalamnan bilang mga kasanayan sa motor vocal. Ang pandinig ng vocal motor skills, bagama't sila ay anatomikal iba't ibang sistema, habang ang pag-awit ay physiologically hindi mapaghihiwalay, dahil hindi sila maaaring gumana nang hiwalay.

Ang pagpaparami ng tunog ay isinasagawa sa pamamagitan ng vocal motility. Ang mga kasanayan sa boses at motor ay nag-uudyok ng pagkilos at kinokontrol ang gawain nito sa pamamagitan ng pandinig - pangunahing regulator sistema ng motor na nagpapatugtog ng tunog.

Ang ganitong kumbinasyon ng gawain ng pandinig at boses na mga kasanayan sa motor, kung saan ang mga kilos ng motor ay ginaganap sa ilalim ng kontrol ng pandinig, ay inuri sa sikolohiya bilang kasanayan sa sensorimotor. Ang paglilinaw ng uri ng vocal navka ay ginagawang posible upang mas mahusay na maunawaan ang kakanyahan nito at mas tama na matukoy ang pamamaraan para sa pagbuo nito.

AT sikolohikal na mekanismo kasanayang nakikilala ang dalawang pangunahing bahagi: indicative at performing.

Ang una ay tumutukoy kung paano magsagawa ng isang aksyon, at ang pangalawa ay nagpapatupad ng mga ito. Ang tagumpay ng aksyon ay nakasalalay sa indikatibong bahagi, ang tinatawag na regulating image.

Samakatuwid, ang pagbuo ng ero ay pinakamahalaga kapag nagtuturo ng isang kasanayan.

Sa pag-awit, ang regulating image ay ang sound image. Upang kumanta ng isang bagay, kailangan mong malinaw na isipin ang tunog na ipe-play.

Samakatuwid, ang pinakaunang yugto sa pagbuo ng isang vocal na kasanayan bilang isang sensorimotor ay ang paglikha ng isang nangungunang sensory - auditory - link, ibig sabihin, isang vocal-musical na imahe. Magsasagawa ito ng mga pag-andar sa pag-orient at pagprograma na may kaugnayan sa mga kasanayan sa motor ng boses.

Dahil dito, ang pangunahing gawain ng paunang yugto ng pagbuo ng mga kasanayan sa boses ay ang paggamit ng naturang pamamaraan na magpapahintulot sa mag-aaral na lumikha ng isang pagsasaayos ng vocal-musical na imahe sa lalong madaling panahon.

ng karamihan sa simpleng paraan narito ang pagpapakita ng tunog ng guro mismo o sa tulong ng tape recording. Ang pamamaraang ito ay napaka-epektibo.

Sa simula ng pagsasanay, ginagamit din ang isang pagpapakita ng mga paggalaw na kinakailangan para sa tamang pagbuo ng boses:
paggalaw ng mga kalamnan sa paghinga, ibabang panga, labi, ang hugis ng pagbubukas ng bibig, hikab.

Ang lahat ng ito ay dapat na pinagsama sa isang paliwanag.

Kasabay nito, ang display, na isang paraan ng sensory cognition (ang una sistema ng pagbibigay ng senyas), ay pinagsama sa salita (ang pangalawang sistema ng signal), dahil sa kung saan ang pang-unawa ng tunog at ang mga representasyong nabuo sa batayan na ito ay nagiging mas may kamalayan, matatag at mas naaalala.

Ang paliwanag ay dapat na malinaw na naglalarawan sa mga pangunahing katangian ng isang propesyonal na tunog (kabilogan, sonority, mataas na pagpoposisyon, pinakamainam na kalapitan at kapangyarihan, tamang resonance), mga indibidwal na katangian pangkulay ng timbre, pati na rin ang mga paraan para makuha ang tamang tunog.

Kaya, ang mag-aaral, sa pagkakaisa sa sensory cognition ng pagbuo ng boses, ay nagkakaroon ng kaalaman tungkol sa mga pangunahing pattern ng vocal sounding at ang pagpaparami nito.

Ang mag-aaral ay nagiging pamilyar sa propesyonal na terminolohiya, na maaaring magamit nang hindi ipinapakita.
Sa proseso ng pagbuo at paggamit ng mga kasanayan sa boses, lahat ng mga sensasyon na mayroon ang isang mang-aawit habang kumakanta ay mahalaga.

Ito ay, una sa lahat, auditory sensations mula sa tunog na kanyang kinanta. Inihahambing sila ng mag-aaral sa mga pandinig na sensasyon, batay sa kung saan ginawa niya ang tunog.

Kung may pagkakaiba sa pagitan ng mga sensasyong ito (pagkakamali) ay ginawa bagong pagtatangka(pagsubok) upang kumanta ng tama gustong tunog kasama ang pagsasaayos ng mga paraan ng pagpapatakbo ng voice apparatus. Nagtatapos ang mga sample kapag ang inaawit na tunog ay tumutugma sa ipinakitang pamantayan ng tunog. Kaya hahanapin Ang tamang daan pagbuo ng boses.

Ang mga sensasyon ng resonator at kalamnan, pati na rin ang pandinig, sa panahon ng pag-awit ay kumikilos bilang feedback, sa tulong kung saan ang proseso ng pagbuo ng boses ay kinokontrol at naitama, ang mga kasanayan sa boses ay nabuo.

Samakatuwid, sa proseso ng pag-aaral, ang isa ay dapat na partikular na ayusin ang atensyon ng mag-aaral sa mga sensasyong ito, at kapag ang tamang tunog ay nakamit, tulungan siyang maunawaan at matandaan ang mga ito ng mabuti.

Ang pagkuha ng isang vocal skill ay nangyayari sa ilang yugto. Sa paunang yugto ang isang nagre-regulate na vocal-musical na imahe ay nalikha, ang pag-unawa sa mga paraan ng pagsasagawa ng mga vocal action ay nabuo at ang mga pagtatangka ay ginawa upang ipatupad ang mga ito.

Ngunit para sa isang baguhang mang-aawit, ang mga pagtatangka na ito ay hindi pa rin matatag at hindi tumpak, maraming mga pagkakamali at hindi kinakailangang paggalaw. Kailangan niyang maingat na subaybayan ang lahat ng mga bahagi ng pagpaparami ng tunog, ang kanyang pansin ay napakatindi.

Sa susunod na yugto ang edukasyon ay nangyayari nakakondisyon na mga reflex na koneksyon alinsunod sa isang ibinigay na pamantayan ng tunog. Sa pag-unlad ng pagsasanay, ang mga koneksyon na ito ay lumalakas, ang mga hindi kinakailangang paggalaw at pagkakamali ay inaalis, ang pagganap ng mga indibidwal na aksyon ay nagiging malinaw, at ang kanilang kalidad ay bumubuti. Ang mga ito ay awtomatiko at pinagsama sa isang solong pag-awit.

Ito ay kung paano nabuo ang mga sistema ng mga nakakondisyon na reflex na koneksyon - mga dynamic na stereotype. Ang atensyon ng mang-aawit ay higit na inilipat sa resulta - pinahusay na kalidad ng tunog. Sa puntong ito sa proseso ng pagbuo ng boses, kasama ng pandinig, ang panginginig ng boses at muscular sensations ay nagsisimulang sumakop sa isang mas malaking lugar.

Susunod ay ang plastic adaptability ng proseso ng pagbuo ng boses (ang nangingibabaw na mga dynamic na stereotype) sa isang pagbabago sa sitwasyon ng sound reproduction (halimbawa, mastering ang tunog at ang paraan ng voice formation sa itaas o ibabang bahagi ng range, pagbabago ang tunog depende sa emosyonal at semantikong nilalaman gumanap na gawain at iba pa.).

Sa huling hakbang ang mga kasanayan sa boses ay nakakakuha ng kakayahang umangkop, mayroong isang proseso ng kanilang pagpapabuti.

Elena Fomenko
Mga kasanayan sa boses (pag-awit).

mga setup ng boses. Kapag nagtuturo sa mga preschooler na kumanta, kailangan mong panoorin kung paano sila umupo, tumayo, humawak sa katawan, ulo, kung paano nila ibinuka ang kanilang mga bibig. Habang kumakanta, ang mga batang 5-6 taong gulang ay dapat umupo nang tuwid, hindi nakasandal sa likod ng mga upuan (sa posisyon na ito, ang pangunahing kalamnan sa paghinga, ang dayapragm, ay mas gumagana para sa kanila). Kapag nakikinig ng musika, maaari silang sumandal sa likod ng mga upuan. Ang mga batang 3-4 taong gulang ay maaaring umupo, nakasandal sa mga likod ng mga upuan, ilagay ang kanilang mga paa sa sahig, ilagay ang kanilang mga kamay sa kanilang mga balakang, mas malapit sa katawan. Ang ulo ay gaganapin nang tuwid, nang walang pag-igting, nang hindi lumalawak ang leeg. Ang bibig ay dapat buksan patayo, at hindi malawak, upang maiwasan ang maingay, "puti" tunog. Ang ibabang panga ay malayang gumagalaw pababa, ang mga labi ay mobile, nababanat, (hindi matamlay).Ang mga bata ay nag-aaral ng kanta habang nakaupo. Mas mainam na kantahin ang mga kanta na iyong natutunan na nakatayo, dahil sa kasong ito ang mga kalamnan sa paghinga, kahit na sa tatlong taong gulang na mga bata, ay gumagana nang mas mahusay at ang sonority ng pagkanta ay nagpapabuti ng kapansin-pansin.

Kapag kumakanta, ang mga bata ay nakatayo nang tuwid ang kanilang mga ulo at ang kanilang mga braso sa kanilang tagiliran. Hindi inirerekomenda para sa isang bata na magkaroon ng isang artipisyal na postura - upang panatilihin ang iyong mga kamay sa likod ng iyong likod.

Produksyon ng tunog. Dapat kumanta ang mga bata sa natural, mataas, magaan na tono. walang sigaw at tensyon. Para sa tamang paggawa ng tunog pinakamahalaga ay may malinaw na gawain ng voice apparatus (mandible, labi, malambot na palad na may malambot na dila). Habang kumakanta, binubuka ang iyong bibig, kailangan mong ibaba ibabang panga. Ang tamang pagkuha ng tunog ay tinutulungan din ng malambot na palad na may maliit na dila, na napakabilis at maaaring tumaas, na pinadali ng pagbigkas ng mga patinig na y, o, mga katinig na k, g, x. Salamat sa kanila, ang tunog ay malayang nakadirekta mula sa larynx hanggang sa pagbubukas ng bibig.

Ang kumbinasyon ng mga patinig na o, a na may mga katinig b, p, c, f o front-lingual d, t, l, z ay inilalapit ang tunog sa ngipin. Ang hanay ng boses ng mga bata ay hindi matatag. Kadalasan ang mga bata na may normal na hanay, na may natural na mataas na tono, ay biglang nagsisimulang kumanta sa mababang mga nota, nang hindi kinakanta ang matataas na dati nilang nagagawa. Ang ganitong mga kaso ay madalas na sinusunod sa mga bata na matagal na panahon hindi pumasok dahil sa sakit Kindergarten. Pagkatapos ng isa, dalawang aralin (indibidwal at mga subgroup, hanay ng boses at kasanayan sa pagkanta nagpapagaling na sila.

Ito ay kanais-nais na ang mga matatanda ay kumanta sa isang mataas na tono, tulad ng kapag nakikinig sa kanilang pagganap, ang mga bata ay nagsisimulang gayahin at kumanta sa isang mas mataas na boses. Malapit na nauugnay sa pagbuo ng tunog ay isang kalidad ng tunog bilang melodiousness. Upang turuan ang mga bata na kumanta ng pagguhit, kinakailangan, simula sa una, ang pinakabatang grupo, upang turuan silang gumuhit ng mga indibidwal na tunog, ang mga dulo ng mga pariralang pangmusika. Halimbawa, sa isang Russian folk song "Sabong" dapat sumabay sa kanta huling pantig sa salita "sabong". Ang haba sa pag-awit ay depende sa tamang hininga na kinuha at sa pamamayani ng mga patinig, na karaniwan para sa mga awiting bayan(Halimbawa "May isang birch sa bukid").

Ang pag-awit ng mga kanta na nakasulat sa katamtaman o mabagal na bilis, pati na rin ang pag-aaral ng mga kanta sa una sa mabagal na paggalaw, ay nakakatulong sa pagbuo ng haba.

Diction. Kapag kumakanta, madalas na pinapalitan ng mga bata ang mga unstressed na patinig. e, patinig ako at, mas mainam na bigkasin ang mga ito nang medyo malabo, isang bagay sa pagitan ng i, e. at. Ang mga katinig ay binibigkas nang mabilis at malinaw hangga't maaari upang makagambala sa tunog ng boses sa mga patinig nang kaunti hangga't maaari. Ang mga katinig sa dulo ng isang pantig ay binibigkas sa simula ng susunod. Halimbawa, " kumikinang ang mga ilaw" gumanap: "Oh-go-ny sve-rka-yut".

Umiiral iba't ibang trick edukasyon ng mga bata tamang pagbigkas sa pagkanta:

1. - Nagpapahayag ng pagbabasa ng teksto ng kanta ng mga matatanda sa proseso ng pag-aaral ng kanta. Nalalapat ang pamamaraang ito sa lahat ng grupo.

2. -Kapag nag-aaral ng kanta, simula sa mga junior group, maaari mong gamitin ang pamamaraan ng pagbigkas ng teksto nang sama-sama, sa boses ng singsong, tahimik, sa mataas na tunog, sa katamtamang bilis, upang ang lahat ng mga salita ay malinaw at nagpapahayag.

3. - Sa lahat ng mga grupo, ang pagtanggap ay inilapat nagpapahayag ng pagbasa teksto ng hiwalay na mga bata, isang taludtod sa isang mataas na tunog. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit kapwa sa proseso ng pag-aaral at kapag inuulit ang mga natutunang kanta.

Ang pagpapahayag ng pagbigkas ng mga liriko ay nakakatulong sa pagpapahayag ng pag-awit.

Hininga. Ang paghinga ay lumalakas sa proseso ng pag-awit. Tinitiyak ng direktor ng musika na humihinga ang mga bata bago kumanta at sa pagitan ng mga pariralang pangmusika, at hindi sa gitna ng isang salita. Ang ilang mga bata ay humihinga nang hindi regular, hindi dahil sila ay may maikling paghinga, ngunit dahil hindi nila alam kung paano kontrolin ang mga ito. Upang matulungan ang mga bata na matutong huminga nang maayos habang kumakanta, kailangan munang pumili ng mga kanta na may maikling musikal na parirala. Sa mga matatandang grupo, ang isa sa mga pamamaraan ay maaaring kumanta ng isang kanta sa mga parirala (kadena).

dalas ng intonasyon. Kadalasan ang mga bata ay hindi alam kung paano tama ang pagpaparami ng naririnig na tunog, ibigay ang naaangkop na posisyon vocal cords, mga kalamnan sa bibig, mga kalamnan sa paghinga. Ang kadalisayan ng intonasyon ay nakasalalay sa antas ng pag-unlad ng tainga ng musika, na nakakaapekto rin sa estado ng vocal apparatus. Ang kadalisayan ng intonasyon ay naaapektuhan din ng mga katangiang gaya ng pagiging mahiyain o kawalan ng patuloy na atensyon. Ang ilang mga bata ay nabalisa mahinang artikulasyon, ang kahihinatnan nito ay ang maling pagbigkas ng mga indibidwal na tunog, pantig, salita, at sa huli ay nangyayari ang maling pag-awit. Kung ang mga kondisyon ay hindi kanais-nais para sa pag-unlad ng musika ng bata, ang kanyang musikal vocal ang data ay naantala sa pag-unlad at maaari lamang ipakita ang kanilang mga sarili bilang isang resulta ng sistematikong musikal at pedagogical na gawain. Upang mabuo ang kadalisayan ng intonasyon, kinakailangang pumili ng mga kanta na komportable sa tessitura at paghinga, na naaayon sa hanay ng boses ng mga bata sa pangkat na ito. Nakamit ang kadalisayan ng intonasyon iba't ibang pamamaraan. Ito ay kapaki-pakinabang para sa isang bata na makinig ng mga kanta sa magandang performance matatanda at puro mga batang kumakanta, gayundin sa kanilang nagpapahayag na pagganap sa instrumentong pangmusika nang walang pagkanta. Kinakailangang sistematikong ulitin ang mga natutunang kanta kasama ang mga bata at sabay na kantahin ang mga ito nang walang saliw (isang capella)

Ang mga batang kumakanta nang hindi malinis ay dapat bigyan ng espesyal na atensyon. Ang ganitong mga bata ay dapat umupo nang mas malapit sa mga bata na mahusay kumanta at sa instrumento. Sa bawat grupo ay may mga bata na nakakarinig ng himig ng mabuti at nakikilala ang pitch ng mga tunog, ngunit hindi maaaring kopyahin ang mga ito sa kanilang boses. Kumakanta sila ng isang melody sa ikaapat o ikalimang ibaba. kaysa sa iba. dahil maliit ang volume ng boses nila at kulang din sila sa coordination sa gawain ng auditory at vocal apparatus. Kung ang gayong tunog ay patuloy na hawak ng mga bata, pagkatapos ay karagdagang mga indibidwal na sesyon. Ang pinakamahalagang bagay ay turuan ang mga batang ito na makinig sa kanilang sarili at mapagtanto kung kinakanta nila nang tama ang melody. Upang palawakin ang saklaw, unti-unting inililipat ang mga kanta sa mas matataas na key.

Pagsasagawa ng mga pribadong aralin direktor ng musika dapat isaalang-alang ang mga katangian ng bawat bata. Ipinakita niya sa isa kung paano i-stretch ang tunog "mas payat", "mas mataas"; isa pa - kung anong posisyon ang ibibigay sa bibig. labi ang pangatlo ay inaalok na kumanta ng mas malakas, mas matapang, o, kabaligtaran, mas malambot, mas tahimik, atbp. atbp.