Dudina Alevtina Vladimirovna
Postgraduate na mag-aaral ng Ural State Pedagogical University, guro ng karagdagang edukasyon, Children's Musical Choir School, Verkhnyaya Salda, Sverdlovsk Region.
Ang pagpapabuti ng pindutan ng akordyon at, bilang isang resulta, ang repertoire na lumalawak dahil sa pag-aayos ng mga klasikal na gawa at pagbubuo ng mga orihinal na piraso ay nangangailangan ng tagapalabas na makabisado ang iba't ibang mga diskarte sa paglalaro (tremolo na may mga bellow, rebound, sound effects). Nangangailangan ito ng mental at pisikal na pagsisikap, ang pag-unlad ng gumaganap na kagamitan. Ang huling produkto ng proseso ng pagganap ay ang paglikha ng isang masining na imahe.
Ang edukasyon ng mga kasanayan sa pagganap ay isa sa mga pangunahing problema ng musical pedagogy. Sa loob ng maraming siglo, ang mga musikero ay hindi maaaring umasa sa kaalaman ng pisyolohiya. Bilang resulta, maraming kontradiksyon sa pagtatangka iba't ibang paraan lutasin ang mga isyu ng pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap batay sa pagkamit ng katumpakan ng mga aksyon. Ito ay isang mekanikal na diskarte, pagkatapos ay ang problema ng relasyon sa pagitan ng teknolohiya at kasiningan ay nalutas. At tanging ang komunikasyon ng mga musikero-guro sa mga mananaliksik sa larangan ng psychophysiology ng mga paggalaw ay humantong sa paglutas ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tagasuporta ng mga pamamaraan ng pandinig at motor.
Sa pagtatapos lamang ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo pedagogy ng musika nagsimula sa isang mas mahirap na landas sa pag-unawa sa pamamahala ng proseso ng pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika. Ang prosesong ito ay ang paraan upang makamit ang musical expedency. mga aksyon sa laro.
Hanggang ngayon, sikat pa rin sa mga guro ng musika ang landas patungo sa mga kapaki-pakinabang na paggalaw ng laro sa pamamagitan ng auditory component. Ito ay dahil sa pagtukoy ng lugar nito sa musikal na pagkamalikhain, sa kabila ng pag-asa ng pagpapatupad ng auditory representasyon sa kalidad ng mga paggalaw ng laro at ang pagiging epektibo ng kanilang kontrol.
Ang teorya ng pagsusuri ng mga tampok ng aktibidad ng kaisipan, ang mga resulta ng pananaliksik sa larangan ng "pangkalahatang teorya ng pagbuo ng mga aksyon sa pag-iisip" (Galperin P. Ya. Psychology ng pag-iisip at ang doktrina ng phased formation ng mga aksyong pangkaisipan ) ibunyag ang mga tampok ng proseso ng pagkontrol sa mga aksyon ng laro sa panahon ng auditory control.
Ang isang bilang ng mga kilalang physiologist ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa paliwanag ng anatomical at physiological na aspeto ng mga proseso ng motor: I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, N. A. Bernshtein, P. K. Anokhin, V. L. Zinchenko, A. V. Zaporozhets at iba pa.
Ang pag-andar ng motor ay ang pangunahing pag-andar ng isang tao. Sa loob ng maraming taon, sinubukan ng mga siyentipiko na matukoy ang kahulugan ng paggalaw at siyentipikong nagpapatunay sa proseso ng motor (I. M. Sechenov). Si I. M. Sechenov ang unang napansin ang papel ng musculoskeletal factor sa auditory representation ng musika. Sumulat siya: "Hindi ko kayang kumanta ng kanta sa aking sarili sa pamamagitan lamang ng mga tunog ng isang kanta, ngunit palagi akong kumakanta gamit ang aking mga kalamnan." Sa kanyang gawaing "Reflexes of the Brain", pinatunayan ni I. Sechenov ang likas na reflex ng boluntaryong paggalaw ng tao at inihayag ang papel ng sensitivity ng kalamnan sa pagkontrol ng mga paggalaw sa espasyo at oras, ang koneksyon nito sa visual at auditory sensations. Naniniwala siya na ang anumang reflex act ay nagtatapos sa paggalaw. Ang mga di-makatwirang paggalaw ay laging may motibo, samakatuwid, unang lilitaw ang isang pag-iisip, at pagkatapos ay isang kilusan.
Ang pagganap na aktibidad ng isang musikero ay kinabibilangan ng mental, pisikal at mental na gawain,.
Ang kawastuhan ng mga paggalaw ng laro ay sinusuri ng resulta ng tunog. Nakikinig ang mag-aaral sa tunog ng mga kaliskis, pagsasanay, etudes, dula, pagtugtog nang makabuluhan at nagpapahayag. Ang pag-asa sa mga representasyon ng pandinig ay nagdudulot sa mag-aaral ng kakayahang umasa sa tainga sa laro, at hindi lamang sa memorya ng visual at kalamnan. Nahihirapan sa yugtong ito kumakatawan sa koordinasyon sa pagitan ng mga paggalaw ng mga kamay at mga daliri, pati na rin ang pagbuo ng koordinasyon sa pagitan ng auditory sphere at kumplikadong mga paggalaw, dahil ang bawat paggalaw ay naglalaman ng isang tiyak na gawain sa musika. Samakatuwid, imposibleng magturo ng iba't ibang mga kasanayan sa motor nang hindi iniuugnay ang mga ito sa totoong musika. Na nagpapatunay sa prinsipyong magturo ng musika, hindi ng mga paggalaw.
Sa kabila ng katotohanan na ang mga paggalaw ng musika at laro ay hindi walang kondisyon, natural para sa aparato, dapat magsikap ang isa para sa kalayaan, kakayahang umangkop, at palawakin ang mga kakayahan sa motor. Ang lahat ay nakasalalay sa mga indibidwal na katangian ng katawan ng musikero, ang pakikipag-ugnayan ng mga proseso ng motor at kaisipan (ang musika ay isang globo ng mga espirituwal na aksyon), pag-uugali, bilis ng reaksyon, natural na koordinasyon.
Hindi tulad ng mga violinist, vocalist, na gumugugol ng maraming taon sa pag-set up ng kanilang mga kamay at vocal apparatus, ang mga accordionist ay napakakaunting pagtatanghal. Ngunit ang tamang setting ng gaming machine sa paunang yugto ng pagsasanay ay napakahalaga, dahil ang kakayahang ipahayag ang masining na intensyon sa pagganap ay nakasalalay dito. Ang pagtatanghal ng isang accordionist ay binubuo ng tatlong bahagi: pag-upo, pagtatanghal ng instrumento, at posisyon ng kamay. Kapag nagtatrabaho sa akma, dapat isaalang-alang ng isa ang likas na katangian ng piyesa na ginaganap, at ang mga sikolohikal na katangian, pati na rin ang anatomikal at pisyolohikal na data ng musikero, lalo na ang mag-aaral (taas, haba at istraktura ng mga braso, binti. , katawan).
Ang tamang akma ay tulad na ang katawan ay matatag, hindi pinipigilan ang paggalaw ng mga kamay, tinutukoy ang kalmado ng musikero, at lumilikha ng emosyonal na kalagayan. Ang tamang akma ay ang kumportable at lumilikha ng pinakamataas na kalayaan ng pagkilos para sa tagapalabas, ang katatagan ng instrumento. Siyempre, ang makatuwirang pag-install ng instrumento ay hindi lahat, ngunit ang accordion player at ang instrumento ay dapat na isang solong artistikong organismo. Kaya, ang buong katawan ay kasangkot sa gumaganap na mga paggalaw ng accordionist: pareho ang pagkakaiba-iba ng paggalaw ng parehong mga kamay at paghinga (sa panahon ng pagganap, kailangan mong subaybayan ang ritmo ng paghinga, dahil ang pisikal na stress ay hindi maaaring hindi humahantong sa isang paglabag sa ritmo ng paghinga).
Dahil sa mga tampok ng disenyo, dalawang paggalaw ang kinakailangan upang kunin ang tunog - pagpindot sa isang susi at paggabay sa balahibo. Ang bawat paaralan ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon, pagtuturo aid makipag-usap tungkol sa relasyon sa pagitan ng bubulusan at tunog, ang lakas ng tunog nito. Ngunit ipinapakita ng karanasan na may pagkakamali sa mga baguhan na accordionist kapag sinubukan nilang makamit ang mas mataas na tunog sa pamamagitan ng malakas na pagpindot sa key nang walang kaukulang bellow, na humahantong sa pagkaalipin ng gaming device at nakakaapekto sa pangkalahatang sikolohikal na estado organismo. Para sa tamang organisasyon ng gaming machine, dapat nating isaisip ang kaugnayang ito. Ang bentahe ng button accordion ay ang pagsasarili ng tunog mula sa puwersa ng pagpindot sa key ay nakakatipid sa lakas ng musikero. Ang tinatawag na "muscular feeling" ay may malaking kahalagahan sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap. Ito ay mga sensasyon na nangyayari kapag ang mga kalamnan at ligaments na nakikibahagi sa pagpapatupad ng mga paggalaw ng pag-awit o paglalaro ay inis. Ang B. M. Teplov ay nagsasalita tungkol sa koneksyon sa pagitan ng musikal at pandinig na mga representasyon at hindi pandinig, na binabanggit na ang mga ito (auditory) ay kinakailangang kasama ang mga visual, motor na sandali at kinakailangan "kapag kinakailangan na pukawin at hawakan ang isang musikal na pagganap na may di-makatwirang pagsisikap" .
Pinatunayan ng agham ng pisyolohikal na, batay sa pakikipag-ugnayan ng mga representasyon ng pandinig at motor, ang bawat uri ng aktibidad ng musikal ay nagpapahintulot sa iyo na magbalangkas
mental projection ng pagganap ng musikal na materyal. "Ang isang taong marunong kumanta," isinulat ni Sechenov, "alam, tulad ng alam mo, nang maaga, iyon ay, bago ang sandali ng pagbuo ng tunog, kung paano ilagay ang mga kalamnan na kumokontrol sa boses upang magdala ng isang tiyak at paunang natukoy na tono ng musikal. .” Ayon sa sikolohiya, sa mga musikero, ang paggulo ng auditory nerve ay sinusundan ng isang tugon at vocal cords, at mga kalamnan ng daliri. Hindi nagkataon na pinayuhan ni F. Lips ang mga manlalaro ng bayan (at hindi lamang sila) na makinig ng mas madalas sa mga mang-aawit. Ang mga pariralang ginawa ng boses ng tao ay natural at nagpapahayag. Napaka-kapaki-pakinabang din na kantahin ang mga tema ng mga piyesa ng musika upang matukoy ang tama, lohikal na parirala.
Sa gitna ng asimilasyon ng isang gawaing musikal ay dalawang pamamaraan: motor at pandinig. Sa pamamaraang pandinig, ang nangingibabaw na papel sa kontrol sa pagganap ay itinalaga sa pandinig, at sa pamamaraang motor, ito (pagdinig) ay nagiging isang tagamasid ng mga pagkilos ng motor. Samakatuwid, sa pamamaraan ng pagtuturo, ang dalawang pamamaraan na ito ay pinagsama sa isa - auditory-motor. Para sa matagumpay na pag-unlad nito, isang kinakailangang kondisyon ay ang kasiningan ng materyal na pang-edukasyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga makasagisag na gawa na sumasalamin sa kaluluwa ay may kalamangan kaysa sa mga teknikal na pagsasanay. Ito ay kinumpirma ng sikolohiya, na nagtuturo na kung ano ang nakikita at naaalala ay kung ano ang sumasalamin sa kaluluwa. Ang physiology ay nagpapatunay na ang trace reaction ay mahaba, sa kondisyon na ang isang mas maliwanag na pampasigla ay ibinigay. Ang pamamaraang ito ay batay sa malakas na reflex na koneksyon sa pagitan ng pandinig na imahe, mga kasanayan sa motor at tunog. Bilang resulta, ang nais na resulta ng tunog at ang gumaganap na mga paggalaw na kinakailangan upang makuha ito ay nakakamit. Ang samahan ng psychomotor ay naglalayon sa sagisag ng isang masining na imahe sa pamamagitan ng paggalaw.
Ang bawat bagong pagganap ng isang piraso ng musika ay may dalang bago masining na imahe, ibig sabihin. Ang pagsasagawa ng aktibidad ay intonational. Halimbawa, ang isang kompositor ay maaaring magpatugtog ng musika sa kanyang sarili. At dapat itong kopyahin ng tagapalabas gamit ang kanyang boses o gamit ang isang instrumento. Sa oras na ito, nakatagpo siya ng paglaban ng materyal, dahil ang instrumento at ang boses, na maaaring ituring na isang instrumento, ay ang mga materyal na bahagi ng proseso ng intonasyon.
Kahit na ang isang tao na nagsisimula pa lamang sa pag-aaral na tumugtog ng isang instrumento ay naglalayong ihatid sa nakikinig ang kahulugan ng nilalaman, ang mood ng trabaho, i.e. Ipahayag ang iyong pag-unawa sa musikang pinapatugtog. Sa antas na ito ng intonasyon bilang isang makabuluhan at nagpapahayag na pahayag ng tunog, hindi magagawa ng isang tao kung wala ang organisasyon ng tunog sa melodic, metro-rhythmic, modal-functional, timbre, harmonic, dynamic, articulatory, atbp. Kakayahang maunawaan ang musika
mga kaisipan, bigyang-kahulugan ang mga ito, pagsamahin ang mga ito sa isang magkakaugnay na masining na pagkakaisa ay nakasalalay sa kakayahan at kasanayan ng gumaganap. Imposibleng maunawaan ang makasagisag na istraktura ng akda, ang "subtext" nito, upang bigyang-kahulugan ito nang nakakumbinsi nang walang malinaw na pag-unawa sa anyo. Mula sa puntong ito, sa mga aralin, malalaman ng guro at ng mag-aaral sa pamamagitan ng kung ano ang isinagawa, kung paano isagawa.
Ang pag-aaral ay hindi dapat nakabatay sa mekanikal na pag-aaral, ang pagbuo ng stereotypical na pag-iisip. Anumang pagsasanay ay dapat na binuo sa teknolohiya ng creative development.
Sa proseso ng pagganap, ang aktibidad ng musikero ay naglalayong ibunyag ang intensyon ng kompositor, ang paglikha ng isang masining na imahe at pagbibigay-kahulugan sa trabaho ay direktang nauugnay sa panloob na mundo ng tagapalabas, ang kanyang mga damdamin, mga ideya. Ang interpretasyon ng isang akda ay palaging konektado sa imahinasyon, at samakatuwid ay may malikhaing pag-iisip. Kaya naman mahalaga ang pag-unlad Malikhaing pag-iisip mag-aaral na musikero. Ang pagtuturo ng intonasyon ng B. V. Asafiev at ang teorya ng modal ritmo ng B. L. Yavorsky ay nasa puso ng pag-unawa at paglutas ng problema. Ito ay sumusunod mula dito na ang parehong musikero at ang nakikinig sa proseso ng pang-unawa ay dapat magkaroon ng isang ideya ng intonasyon, musikal at nagpapahayag na paraan na nagiging sanhi ng ilang mga mood, mga larawan, atbp.
Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ay isinagawa kapwa sa tulong ng mga pangkalahatang pamamaraan ng pedagogical (berbal, visual, praktikal) at paraan (mungkahi, panghihikayat), at tiyak na pamamaraan at mga pamamaraan na tinalakay sa ibaba. Ang mga pamamaraan at pamamaraan na ito para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng isang accordion player sa mga paaralan ng musika, na maaaring gamitin ng isang guro sa kanilang trabaho.
Sa proseso ng pagpapatupad ng paraan ng pagmamasid at paghahambing, ang mga mag-aaral ay nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa isang piyesa na ginawa ng iba't ibang musikero at ihambing ang kanilang mga diskarte sa pagganap.
Ang isa pang paraan ay ang sound extraction analysis method. Ginawa nitong posible na bumuo ng mga makatuwirang paggalaw, pag-ugnayin ang mga ito, bawasan ang pagkapagod, at magkaroon ng kasanayan sa pagpipigil sa sarili.
Ang mga coordinate ng paraan ng intonasyon Proseso ng utak(pang-unawa, pag-iisip, memorya, imahinasyon), paghihiwalay ng mga pangunahing intonasyon, ay nag-aambag sa isang holistic na pagtatanghal ng nilalaman ng isang musikal na gawain, ang sagisag ng isang masining na imahe.
Ang pamamaraan ng "pagkakaisa ng sining at teknolohiya". Ang pagbuo ng tamang pagganap ng mga kasanayan ay dapat na pinagsama sa kahulugan ng isang masining na layunin.
Ang pagtanggap ng emosyonal na epekto ay nauugnay sa paglitaw ng interes sa gawain sa pamamagitan ng pagganap nito ng guro na may mga kilos, ekspresyon ng mukha. Kasunod nito, ang mga emosyon ay nakapaloob sa pagganap sa instrumento.
Madalas sa klase instrumentong pangmusika ang gawain ay nabawasan sa pag-aaral ng mga piraso sa pamamagitan ng memorya ng daliri, ibig sabihin, "chiseling". Samakatuwid, kinakailangang ilipat ang sentro ng grabidad patungo sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip. Ang pinaka-epektibong paraan ay ang pag-aaral na nakabatay sa problema (M. I. Makhmutov, A. M. Matyushkin, V. I. Zagvyazinsky), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang kaalaman at kasanayan ay hindi ipinakita sa mag-aaral sa handa na. Sa teknolohiya problema sa pag-aaral D. Dewey, ang insentibo para sa pagkamalikhain ay isang problemadong sitwasyon na naghihikayat sa mag-aaral na makisali sa mga aktibidad sa paghahanap. Ang kahulugan ng pagsasanay ay batay sa pagpapasigla ng aktibidad sa paghahanap, pagsasarili. Sa proseso ng trabaho, ang guro ay hindi nagpahayag, ngunit nagtatalo, sumasalamin, kaya nag-udyok sa mag-aaral na maghanap. Gayundin sa gawaing ginagamit namin ang masinsinang pamamaraan ng T. I. Smirnova, ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa prinsipyo ng "paglulubog". Ang pamamaraan ay nagsasangkot ng pag-activate ng lahat ng mga kakayahan ng mag-aaral: dapat siyang tumugtog ng instrumento, bumalangkas at lutasin ang mga teknikal at artistikong problema. Ang kaalaman ay hindi ipinakita sa tapos na anyo, ngunit "nakuha niya mula sa praktikal na gawain sa mga takdang-aralin, mula sa patuloy na pagsusuri ng gawain, mula sa mga sagot ng guro sa mga tanong na ibinibigay."
Sa proseso ng trabaho, ang mga mag-aaral ay binigyan ng mga gawain sa mga yugto: upang ihambing ang parehong piraso ng musika sa interpretasyon ng iba't ibang mga performer, upang piliin ang pinakamatagumpay, batay sa kaalaman sa estilo, panahon, atbp.; piliin ang pinaka-lohikal na mga opsyon para sa daliri, pagbigkas, dynamics, stroke; malikhaing gawain para sa pagpili sa pamamagitan ng tainga, transposisyon, improvisasyon.
Kadalasan, ang pakikipagtulungan sa mga nagsisimula ay hindi nakabatay sa mga gawa ng sining, ngunit sa mga elemento ng musikal na notasyon, pagsasanay, at etudes. At ang trabaho sa mga gawa ng sining ay ibinabalik sa background, na kadalasang naghihikayat sa mga batang musikero na mag-aral. Dapat bigyang-pansin ng guro ang katotohanan na ang mga klase ay may likas na pag-unlad at hindi eksklusibo para sa teknolohiya lamang.
Ipinapakita ng pagsasanay na kailangan mong simulan ang trabaho sa klase ng button ng accordion mga aktibong anyo paggawa ng musika, na nangangailangan ng mga mag-aaral na kumuha ng inisyatiba at kalayaan. Sa kasong ito, ang anumang gawaing mekanikal ay hindi kasama. Upang gawin ito, sa halip na mga kaliskis sa paunang yugto, mas mahusay na maglaro ng mga piraso na may sunud-sunod na paggalaw pataas at pababa.
Sa konklusyon, nais kong ipaalala sa iyo na ang buong organisasyon ng mga paggalaw ay direktang nauugnay sa pagtatanghal ng materyal na musikal. Samakatuwid, mas maagang natututo ang mag-aaral
upang pag-aralan ang kanyang mga paggalaw na maaaring humantong sa pagiging natural at kalayaan, mas magiging mas mahusay ang kanyang mga resultang gumaganap. At isa pang mahalagang katotohanan: hindi mauunawaan ng isang tao ang pagpapahinga sa pamamagitan ng kalayaan sa pagganap, dahil ang kalayaan ay isang kumbinasyon ng tono na may pagpapahina ng aktibidad, ang tamang pamamahagi ng mga pagsisikap. Ang mga kasanayan sa motor, na sinamahan ng musika at katalinuhan, ay bumubuo ng batayan ng mga kasanayan sa pagganap ng isang musikero, sa tulong kung saan siya ay lumilikha ng isang masining na imahe ng isang gawa.
Panitikan
1. Akimov Yu. T. Ang ilang mga problema ng teorya ng pagganap ng akurdyon / Yu. T. Akimov. M.: "Soviet composer", 1980. 112 p.
2. Lips F. R. Ang sining ng paglalaro ng button accordion: isang methodological manual / F. R. Lips. M.: Muzyka, 2004. 144 p.
3. Maksimov V. A. Mga Batayan ng pagganap at pedagogy. Psychomotor theory of articulation on the button accordion: Isang gabay para sa mga mag-aaral at guro ng mga paaralan ng musika, kolehiyo, unibersidad / V. A. Maksimov. St. Petersburg: Composer, 2003. 256 p.
4. Pankov O. S. Sa pagbuo ng kagamitan sa paglalaro ng manlalaro ng bayan / O. S. Pankov // Mga tanong ng pamamaraan at teorya ng pagganap sa mga instrumentong bayan / comp. L.G. Bendersky. Sverdlovsk: Middle Ural book publishing house, 1990. Isyu 2. P.12–27: may sakit.
5. Sechenov I. M. Reflexes ng utak / I. M. Sechenov. M., 1961. 128 p.
6. Teplov BM Psychology ng mga kakayahan sa musika / BM Teplov. Moscow: Acad. ped. Nauk RSFSR, 1947. 336 p.
7. Tsagarelli Yu. A. Psychology of musical performance [Text]: textbook. allowance / Yu. A. Tsagarelli. St. Petersburg: Composer, 2008. 368 p.
8. Shakhov G. I. Naglalaro sa pamamagitan ng tainga, pagbabasa ng paningin at transposisyon (button na akurdyon, akurdyon): aklat-aralin. allowance para sa mga mag-aaral. mas mataas aklat-aralin mga institusyon / G. I. Shakhov. M: Makatao. ed. center VLADOS, 2004. 224 p.
Ang modelo ng isang nagtapos sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon na may degree sa bayan/accordion ay isang mahusay na itinatag, matatag na gumaganang konsepto, na sinamahan ng isang tiyak na makabuluhang "decoding". Ang mga programa para sa pagbuo ng mga espesyalista na ito ay matagumpay na ipinatupad sa lahat ng antas ng edukasyon sa musika sa Russia. Kasabay nito, ang pangunahing layunin ay palaging ang pagsasanay ng mga highly qualified na espesyalista, sa kanilang sariling paraan. propesyonal na mga katangian hindi mas mababa sa mga musikero ng iba pang mga akademikong espesyalidad - mga violinist, pianist, atbp. Ang ganitong mga uso ay nangingibabaw sa buong makasaysayang pag-unlad ng pindutan ng akordyon at akurdyon, na paunang natukoy ang pangkalahatang pagnanais ng mga musikero na mapabuti ang kanilang mga instrumento, repertoire, at mga pamamaraan sa pagtuturo. Ang mga Bayanist at accordionist, na sadyang pinagkadalubhasaan ang mga tagumpay ng modernong instrumental na sining, ay lumikha ng bago, orihinal na kultura ng pagtatanghal ng musika, na kinabibilangan ng isang buong sistema na may tatlong yugto. bokasyonal na edukasyon. Ngayon, ang sistemang ito ay tila ang pinakamainam na anyo ng mga espesyalista sa pagsasanay ng may-katuturang profile.
Ayon sa nabanggit na graduate model, ang proseso ng pagsasanay sa mga bayanista at akordiyonista ay isinasagawa sa mga kondisyon ng kumpletong pagkakapantay-pantay. Nalalapat ito sa lahat ng bahaging pang-edukasyon: paghahanda ng mga programa sa espesyalidad, pagpasa sa mga pagsusulit, pagsusulit, pagtatanghal sa mga konsyerto. Tinutukoy din ng prinsipyo ng pagkakapantay-pantay ang pakikilahok sa iba't ibang mga pagdiriwang at mga kumpetisyon, kung saan, bilang panuntunan, walang dibisyon ng mga gumaganap, na motibasyon ng iba't ibang istraktura ng mga keyboard. Ang pinagtibay na diskarte ay mukhang medyo makatwiran at makatwiran, dahil ang pindutan ng akurdyon at akurdyon, sa katunayan, ay pinagkalooban ng isang mahalagang kumplikado ng masining at nagpapahayag na paraan at mga paraan ng pag-impluwensya sa mga tagapakinig. Tanging isang napakahusay na connoisseur ang kasalukuyang nakikilala ang mga audio recording ng mga bayanista at akordyonista. Ang pagkakaiba sa istraktura ng mga keyboard ay nadarama kapag naglalaro ng ilang uri ng textural presentation: ang ilan ay mas maginhawa para sa isang manlalaro sa button na akordyon, ang iba ay nasa akurdyon. Sa pangkalahatan, ang artistikong epekto na nakamit ng mga tool na ito ay mukhang halos magkapareho. Ang pagnanais ng mga manlalaro ng akurdyon na "nasaktan ng mga manlalaro ng akurdyon" (napansin ko, napakakaunti) na ipakita ang kanilang sariling "kabuluhan" at "natatangi" sa tulong ng organisadong "hiwalay" na mga pagdiriwang at kumpetisyon, sa pagsasalita, ay tila hindi nangangako at nagdudulot ng panghihinayang. Pinag-uusapan natin ang hindi sapat na malalim na pag-unawa sa aktwal na mga pattern ng pag-unlad ng pagganap ng bayan-accordion. Ang kawalan ng pagkakaisa, lalo na sa modernong makasaysayang mga kondisyon, ay nakakapinsala lamang sa natural na proseso ng ebolusyon ng parehong nabanggit na mga instrumento.
Dapat pansinin na sa teritoryo ng dating USSR isang sitwasyon ay nabuo sa kasaysayan kung saan ang akurdyon ay hindi sinasadyang itinalaga ang papel ng isang "nahuhuli". Sa Russia, ang push-button harmonicas ay una nang laganap at aktibong binuo. Sa paglipas ng mga taon, ang pindutan ng akurdyon ay dumating upang palitan ang primitive na "talyanka" at "livenki". Ang mga instrumento sa keyboard sa ating bansa ay naging sikat lamang noong dekada thirties, na pinadali ng pagpapasikat ng mga pop genre. Matapos ang pagpapalabas ng pelikulang "Merry Fellows", maraming pianista ang bumaling sa akurdyon. Kadalasan ang mga melodies na nagustuhan ng publiko ay ginanap sa kanang keyboard, nang walang paglahok ng mga basses, na sinamahan ng iba't ibang orkestra o ensemble. Sa panahon ng Great Patriotic War, gayundin sa panahon ng post-war, ang akurdyon at button na akordyon ay nasa sentro ng atensyon ng mga domestic audience. Sa mga instrumento ng tropeo na dinala mula sa Europa, maraming mga baguhan ang nagsagawa ng mga transkripsyon at pagsasaayos ng mga mass songs at dance music. Ang mga pagtatangka ay ginawa upang ayusin ang mga klase ng akurdyon sa mga institusyong pang-akademiko. Gayunpaman, pagkatapos ng paglalathala ng Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa paglaban sa cosmopolitanism" (1949), ang mga nabanggit na klase ay tinanggal mula sa mga teknikal na paaralan at kolehiyo. Ang pagtuturo sa espesyalidad na ito ay napanatili lamang sa mga paaralan ng musika, at ang kaukulang mga programa sa pagsasanay ay pangunahing nakatuon sa pangkalahatang artistikong at aesthetic na pag-unlad ng contingent.
Sa pagliko ng 1950s at 1960s, ang akurdyon ay muling pinasok sa larangan ng akademikong edukasyong pangmusika. Naturally, sa mga ganitong sitwasyon ay laging mahirap bumawi sa nawalang oras, lalo na't ang pagganap ng bayan ay aktibong umuunlad sa loob ng 15 taon: ang instrumento ay binago, isang orihinal na repertoire ay nalikha, maraming masigasig na practitioner, na inspirasyon ng mga ideya ng ang pagbuo ng katutubong instrumental na sining, ay sumali sa proseso ng pagbuo ng isang tatlong yugto na sistema para sa pagsasanay ng mga domestic accordionist. Aktibong ibinahagi ng mga guro sa elementarya at sekondarya ang kanilang naipong propesyonal na karanasan sa isa't isa, na binibihag ang isa't isa sa mga bagong tagumpay. Ang lahat ng ito, walang alinlangan, ay tila napakahalaga at makabuluhan para sa kanilang mga mag-aaral - ang batang henerasyon ng mga musikero.
Ang mga accordionist ay nasa mas mahirap na mga kondisyon, pinilit na umangkop sa aktwal na "lag". Sa katunayan, wala pang sertipikadong guro ng accordion sa bansa. Ang kanilang hitsura ay nagsimula noong kalagitnaan ng 1960s (mga paaralan ng musika) at simula ng 1970s (mga unibersidad). Ang mga accordionist sa una ay napaka-prejudiced tungkol sa mga prospect ng akademikong pagsasanay sa akordyon. Dapat alalahanin na ang mahuhusay na accordionist na si Yuri Dranga, nagwagi ng napaka-prestihiyosong All-Union Variety Artists Competition, ay nag-aral sa Rostov Musical and Pedagogical Institute noong 1971-1976 (klase ng Propesor V.A. Semenov). Ang mabilis na pag-akyat ng Y. Dranga sa taas ng akademikong pagganap ay isang magandang halimbawa para sa lahat ng mga nag-alinlangan sa pagiging angkop ng naturang "mga eksperimento". Pagkatapos ng lahat, sa loob ng tatlong taon, ang pop musician, na dati ay limitado lamang sa nakakaaliw na repertoire, ay naging isang natatanging interpreter ng klasikal na musika. Ang pagkakaroon ng matagumpay na pagpapakita ng kanyang sarili sa pinakamahirap na kumpetisyon - ang All-Union qualifying round, kung saan ang pinakamalakas na domestic accordion players ay gumanap, si Yuri ay nanalo ng ikatlong premyo sa sobrang prestihiyosong International Competition noong panahong iyon (Klingenthal, 1975). Walang alinlangan, ang mahusay na pagganap na ito ay lubos na pinadali ng mga natatanging personal na katangian ni Y. Dranga mismo, pati na rin ang progresibong pamamaraan ng mataas na mahuhusay na guro at musikero na si V. Semenov.
Sa domestic edukasyon sa unibersidad kasunod na mga taon, bilang panuntunan, ang takbo ng pumipili na pagpasok at pagsasanay ng mga accordionist ay nangingibabaw. Ang mga mandatoryong kondisyon para sa pagpapatala ay ang paunang pag-unlad ng sistema ng elektoral o ang paglipat sa tinukoy na sistema sa mga darating na buwan. Ang naturang screening, sa isang banda, ay naging posible upang ibukod ang posibilidad pagdagsa ng masa binanggit ang mga instrumentalista sa akademikong pagganap; sa kabilang banda, pinasigla nito ang pag-unlad ng pagganap ng mga musikero na nakatiis sa kompetisyon, na kalaunan ay naging mga propesyonal na may mataas na uri. Kaya, ang mga guro ng bayan at accordion department ng Rostov State Conservatory na pinangalanan. S. V. Rachmaninov ngayon mayroon tayong dahilan upang ipagmalaki ang ating mga nagtapos-akordiyonista, na ang mabungang pagganap, pedagogical, mga aktibidad sa organisasyon sa maraming rehiyon ng ating bansa at sa ibang bansa ay pinapaboran ang tuluy-tuloy na pag-unlad ng akademikong katutubong instrumental na sining. Nagbibigay inspirasyon sa optimismo at ang paglitaw ng mga likas na kabataan - napaka-promising na mga mahilig, na nasa paaralan ng musika na pinagkadalubhasaan ang elective accordion, nagtataglay ng mga kinakailangang katangian para sa masinsinang paglago ng creative. Ang mga makabuluhang tagumpay ng mga nangungunang accordionist ng ating bansa at sa ibang bansa ay nagbibigay inspirasyon at nagsisilbing tunay na mga patnubay para sa mga kabataan.
Gayunpaman, dapat tandaan na ang binibigkas na positibong mga uso sa pagbuo ng domestic propesyonal na pagganap sa akurdyon, hindi bababa sa, ay pinagtatalunan sa mga pahina ng kamakailang mga publikasyon ni N. Kravtsov. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang artikulong "Organ-piano type na keyboard system sa disenyo ng isang ready-to-select accordion", na naghihikayat sa pagmuni-muni sa tunay na kahalagahan at karagdagang mga prospect para sa pangmatagalang ebolusyon ng accordion art sa ating bansa at sa ibang bansa. Ayon kay N. Kravtsov, "... sa kultura at sining ng musikal, ang pagkamalikhain ng kompositor at pagka-orihinal ng pagtatanghal ng teksto ng isang akda ay unang pinahahalagahan higit sa lahat, at dito, kapag gumaganap ng mga genre ng akademikong musika sa akurdyon, ang mga seryosong problema. manatili sa pagpapatupad ng masining at matalinghagang ideya ng isinagawang komposisyon. Alam namin ang tungkol dito at tahimik. Siguro dahil ang sikat na piano keyboard ang naging salarin ng sitwasyon? O baka dahil sa kakulangan ng mga kabataang manlalaro ng bayan, ang mga sinanay na akordiyonista ay nagsasara ng mga gaps sa dami ng trabaho sa mga klase ng mga guro ng accordion? Saan ko matapat na pag-uusapan ang pagiging epektibo at layunin ng pagtuturo ng mga accordionist. At kaya nangyari iyon sa propesyonal at pre-propesyonal mga programang pang-edukasyon Ang dobleng pamantayan ng "propesyonal na kakayahan" ay tahimik na "nag-ugat" sa pagsasanay sa akordyon ngayon. Parehong ang accordionist at ang accordion player ay tumatanggap ng parehong diploma sa pagtatapos mula sa isang institusyong pang-edukasyon (!?). Ito ay masama para sa estado at hindi patas bilang isang tao."
Dagdag pa, nagpapatuloy si N. Kravtsov sa mga praktikal na rekomendasyon: "Tila sa amin ang pinakamainam na pamamaraan para sa pagtuturo ng mga accordionist, na maaaring ipahayag sa sumusunod na instrumental na pormula. Ang paunang yugto (pangkalahatang paghahanda sa edukasyon), tulad ng dati, ay binubuo ng pag-aaral na tumugtog ng mga instrumento na may tradisyonal na organ-piano na keyboard. Ang pangalawang yugto (pre-propesyonal na pagsasanay), sa sandaling maihayag ang isang predisposisyon sa bokasyonal na pagsasanay, ay dapat na nilagyan ng mga akordyon na may tamang organ-piano na keyboard, at ang iminungkahing pagbabago nito ay dapat nasa kaliwang elective. Ang ikatlong yugto (propesyonal na pagsasanay) ay natutukoy ng eksklusibo ng propesyonal na oryentasyon ng batang musikero. Ang pagbibigay ng prosesong pang-edukasyon, halimbawa, na may ZK-17 accordions (mga pabrika ng ZONTA. - V.U.) ... ay magbibigay-daan sa sekondarya at mas mataas institusyong pang-edukasyon alisin ang dalawahang diskarte sa pagsasanay ng mga akordiyonista at bayanista". Ang "gabay sa pagkilos" na iminungkahi sa itaas, na talagang batay sa ideya ng "pag-promote sa sarili" ng orihinal na kanang keyboard ng accordion (na naimbento ni N. Kravtsov noong 1980s), ay nag-uudyok sa amin na muling isaalang-alang ang karamihan. mahahalagang tampok ng disenyo ng huli.
Tila, kinakailangang lapitan ang saklaw ng isyung ito ayon sa kasaysayan. Tulad ng alam mo, sa mundo mayroong mga accordion na may dalawang uri ng mga keyboard - push-button at keyboard. Sa Russia, ang mga button accordion ay tinatawag na button accordions, ang mga keyboard ay tinatawag na accordions. Ang accordion keyboard ay eksaktong kopya piano, na ginamit sa loob ng ilang siglo. Kahit na sa panahon ng Baroque, ang keyboard system na ito ay malawakang ginagamit ng mga masters - mga tagagawa ng mga organo at harpsichord. Kasunod nito, inangkop ito sa paggawa ng mga piano at grand piano. At ngayon ang sistemang ito ay kinikilala bilang tunay na unibersal, na nagpapakita ng posibilidad na mabuhay sa iba't ibang sosyo-kultural at musikal-istilong konteksto. Ang kasaysayan ng sining ng pianoforte ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa maraming mga pagtatangka upang mapabuti ang kaukulang disenyo, ngunit hanggang ngayon ang lahat ng naturang mga eksperimento ay hindi pa naging matagumpay. Ang pinakamainam ng malawak na modelo ng keyboard ay tinutukoy, una, sa pamamagitan ng perpektong sound-spatial na relasyon (ang pagtaas ng tunog ay sinamahan ng isang malaking distansya ng key, at kabaligtaran), at pangalawa, sa pamamagitan ng isang maginhawa at kapaki-pakinabang na pagbagay sa sound embodiment ng pinaka magkakaibang mga texture. Ito ay hindi nagkataon na ang piano keyboard ay itinuturing na ngayon bilang isang uri ng nakabubuo na pamantayan at bilang isang mahalagang bahagi ng mga siglo-gulang. pamanang kultural- organ sa mundo, piano, harpsichord na musika. Ang katotohanan na ang akordyon ay nagmana ng napakagandang sistema ng keyboard ay isang walang alinlangan na bentahe ng instrumento, lalo na sa paunang yugto ng pagsasanay, kapag ang mga pangunahing kasanayan sa paglalaro na nauugnay sa spatial na oryentasyon at ang sistema ng sound-motor complex sa kabuuan ay ginagawa. nabuo.
Ano ang mga mahahalagang parameter ng bagong keyboard ni N. Kravtsov? Paano ito nauugnay sa keyboard ng piano? Kailangan ba para sa isang batang performer na may kasanayan sa akurdyon na may tradisyonal na keyboard na "magtapos ng kanyang pag-aaral" sa naturang instrumento upang mapunan ang kanyang repertoire ng pinakabagong orihinal na mga komposisyon? At mayroon bang tunay na pangangailangan na ipakilala ang keyboard ni N. Kravtsov upang palitan ang "hindi na ginagamit" na piano? Kailangan ba talagang muling itayo ang buong performing complex para sa pagsasakatuparan ng mga bagong likhang komposisyon ng bayan, o ang mga kinakailangan sa unibersidad ay saligang tugma sa isang oryentasyon tungo sa napatunayang konsiyerto at panitikan ng pedagogical, na medyo maginhawa para sa pagtugtog ng akordyon? Kung ang perestroika ay kinakailangan sa prinsipyo, kung gayon hindi ba mas mahusay na agad na muling mag-aral, na pinagkadalubhasaan ang pinaka-maaasahan na instrumento - ang pindutan ng akurdyon?
Ang paghahambing ng dalawang accordion keyboard ay nagbibigay-daan sa musikero na makita ang kanilang natatanging pagkakaiba. Ang bagong modelo ay mukhang isang pindutan ng accordion na keyboard, na may ibang hugis lamang ng mga susi - mas malaki at pinaghihiwalay ng naaangkop na mga puwang. Ang mga susi ay hindi nakaayos sa isang tuwid na linya, tulad ng sa isang akurdyon, ngunit sa isang medyo masalimuot na pagkakasunud-sunod. Gaya ng sinabi ng imbentor, "kapag sinusuri ang keyboard, ang isa ay nabigla sa hindi pangkaraniwang mahigpit na mga graphic ng paglalagay ng mga itim at puting key, na sa panlabas ay napakaliit na kahawig ng tradisyonal na organ-piano accordion keyboard. Gayunpaman... panlabas lamang ang pagkakaibang ito. Sa disenyo nito, minana nito ang lahat ng katangian ng tradisyonal na keyboard ng accordion. Madali mo itong makikita kapag sinubukan mong tumugtog ng bagong instrumento. Samakatuwid, siguraduhin na bilang isang accordionist hindi mo na kailangang mag-aral muli, ngunit tapusin lamang ang pag-aaral sa natatanging akurdyon na ito. Sa detalyadong pagsusuri ang lohikal na prinsipyo na ginamit ni N. Kravtsov ay ipinahayag - isang uri ng "compression" ng piano keyboard.
Ang modelong ito, siyempre, ay nagbibigay ng maraming mga katanungan, ngunit gayunpaman, ang pangunahing at pagtukoy na kadahilanan sa pag-akit ng mga musikero na minsan ay matagumpay na nag-aral ng klasikal na akurdyon sa isang bagong instrumento ay dapat na ang walang sakit na pagbagay ng binuo, matatag na mga kasanayan sa paglalaro. at mga kakayahan sa mga kondisyon ng isang "binagong" keyboard. Hanggang saan ang kontribusyon ng mga nabanggit na kasanayan sa pagbuo ng isang matatag na performing complex? Ang tanong na ito, tila, ay hindi tila sa imbentor ng anumang makabuluhang. Ang pangunahing argumento na pabor sa bagong disenyo para sa N. Kravtsov ay ang panlabas na pagkakapareho ng mga daliri, na nagpapahiwatig ng isang pinasimple na interpretasyon ng problema. Ang pagsasagawa ng mga proseso sa anumang instrumento ay malinaw na hindi limitado sa fingering relatedness o pagkakaiba. Halimbawa, ang mga accordionist ay kusang-loob na gumamit ng mga daliri ng piano, ngunit ang isa ay hindi maaaring maghinuha mula dito na ang bawat accordionist, na natutunan ang isang piraso sa piano, ay may kumpiyansa at tumpak na matutugtog ito sa akurdyon. Napipilitan siyang iakma ang kanyang mga kasanayan sa pagganap sa mga bagong kondisyon ng paggalaw ng keyboard. Para sa bawat keyboard, ang instrumentalist ay bubuo ng mga partikular na kasanayan sa pagganap.
Ang problema ng hindi mapag-aalinlanganan, matatag at emosyonal na liberated na paglalaro ng button na accordion at accordion ay konektado sa tamang setting ng gumaganap na apparatus, na nagbibigay para sa pagbuo ng mga pundasyon ng spatial orientation, coordinated sa pitch auditory representations, na sa unang panahon ng mastering ang instrumento. "Ang orientation sa accordion ay nangangahulugan ng proseso ng pagbabago ng mga representasyon ng pitch sa mga representasyon ng space-keyboard, na nagpapadali sa tumpak na pagpindot ng mga daliri sa mga susi. Sa ilalim ng mga kondisyon ng isang partikular na instrumento, ang nabanggit na proseso ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang medyo mabilis na bumuo at pagsama-samahin ang mga matatag na link sa pagitan ng sound-pitch at spatial na "coordinate" » . Unti-unting nabubuo ang kasanayan sa stable na pagtugtog ng akurdyon. Ang lahat ng gumaganap na mga aksyon ay dapat na makabuluhan, at ang paghahalili ng mga daliri, ang kanilang mga paggalaw sa keyboard ay dapat na coordinated salamat sa isang mahusay na pinag-isipan at nasubok na sistema ng auditory-motor na relasyon. Kapag gumaganap ng mga musikal na gawa, ang anumang paggalaw ng mga daliri kasama ang mga susi ay maaaring ituring na sunud-sunod na pagkuha ng mga pagitan at ang kanilang mga kumbinasyon.
Ang isa sa mga pangunahing kinakailangan sa pamamaraan na nag-aambag sa pagbuo ng matatag na mga kasanayan sa oryentasyon ay isang tumpak na representasyon ng kaisipan ng istrukturang organisasyon ng keyboard na binuo ng mag-aaral. "Pagsisimulang makabisado ang mga pangunahing kasanayan ng orienteering, kanais-nais na magsagawa ng sabay-sabay na kontrol sa pagganap sa tatlong antas: pitch ("sung" panloob na tainga mga agwat), istruktura (kaisipan na representasyon ng kaukulang mga parameter ng keyboard), motor (koordinasyon ng mga paggalaw sa espasyo). Ang bawat isa sa mga nakalistang antas ay tumutugma sa isang tiyak na uri ng memorya: pitch, structural-logical at motor-motor ”(; tingnan din:). Kaya, ang mga kasanayan sa pagganap ay buong sistema pakikipag-ugnayan ng iba't ibang bahagi, kung saan ang pangunahing papel ay kabilang sa koordinasyon ng pitch at spatial na representasyon.
Ano ang ibig sabihin ni N. Kravtsov sa pagpapaalam sa mga mambabasa: "Sa disenyong ito, ang mga diskarte sa pag-iisip at paglalaro sa tradisyonal na organ-piano na keyboard ay napanatili hanggang sa maximum"? Ang ganitong mga pahayag, bilang panuntunan, ay nangangailangan ng mga seryosong pamamaraan ng pagpapatunay. Samantala, ang imbentor ay talagang nag-aalok sa akordyonista na "kunin lang" ang instrumento at... patugtugin ito. Kasiglahan at walang ingat na pagtitiwala - sapat na ba ang "kabuuan ng mga termino" kapag napagpasyahan ang kapalaran ng gumaganap? Ang bagong keyboard, ayon kay N. Kravtsov, na nakakatulong sa pagbuo ng modernong imahe ng isang batang tagapalabas, ay nangangailangan ng iba pang mga pangunahing kasanayan; ang huli ay dapat na organikong tumutugma sa isang maayos na sistema ng mga koneksyon sa auditory-motor. Ang pagkakatulad ng daliri ay ang panlabas na bahagi lamang ng pagganap. Sa ilalim ng mga kondisyon ng bagong keyboard (kung saan ang lahat ng pinakamahalagang spatial na katangian ay nabago), ang instrumentalist ay kailangang bumuo ng kaukulang mga koneksyon sa pagganap sa isang bagong paraan. Ang mga pagtitiyak ni N. Kravtsov tungkol sa "simple" na mekanismo ng adaptasyon ("pag-aaral nang higit pa, hindi muling pag-aaral") ay walang wastong argumentasyon at tiyak na nililigaw ang madla.
Ang kaginhawaan ng pagfinger ay isa lamang sa mga bahagi ng pamamaraan ng pagganap, at malayo sa pagiging pinakamahalaga. Para sa mga paggalaw ng keyboard na walang error at pinakamainam na kontrol ng mga proseso ng intonasyon, ang pinakamahalagang bagay ay ang oryentasyon sa sistema ng keyboard, na nilagyan kasangkapang ito. Nililimitahan ang ating sarili sa kumportableng pag-finger, sa labas ng isang full-scale na sistema ng oryentasyon, hindi kami gagawa ng mga kinakailangan na nag-aambag sa pagbuo ng tamang auditory-motor na kasanayan. "Cellular" na keyboard N. Kravtsov, dahil sa tiyak mga tampok na istruktura, ay walang parehong spatial na "mga demarkasyon" (magagamit sa tradisyonal na akordyon) at ang prinsipyo ng mga hilera (karaniwan ng button na accordion). Ang kakulangan ng planar differentiation at tactile specificity ay nagbibigay-daan sa performer na maramdaman lamang ang mga malapit na key. Gayunpaman, ang pakiramdam na ito, sa katunayan, ay lumalabas na hindi matatag dahil sa hindi naayos na mga distansya sa pagitan ng mga susi. Sa ganoong sitwasyon, tila napakahirap gumamit ng sound-altitude (auditory) at spatial na reference point. Pag-aaral ng isang bagong trabaho, ang tagapalabas ay napipilitang muling i-master ang mekanismo ng interval-spatial na pagkakakilanlan sa bawat oras, na nag-aambag sa mga walang error na paggalaw ng mga daliri at pagpindot sa mga kinakailangang key.
Ito ay tiyak na mga prospect para sa isang matatag at mataas na kalidad na laro sa mga kondisyon ng keyboard ni N. Kravtsov na mukhang labis na nagdududa. Ang mga accordionist, na ang mga pagtatanghal ay nagawa kong pakinggan sa instrumento na ito, ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng katiyakan ng pagitan-spatial na paggalaw, na may pana-panahong "kumapit" sa mga katabing susi at pinipigilan, hindi maipahayag na pagganap ng mga kaukulang yugto. Ang pagkakaroon ng pagpapakita ng interes sa nabanggit na mga paghihirap, personal kong naging pamilyar ang aking sarili sa bagong keyboard at nalaman na ang ganap na kakulangan ng paggaod ay humahadlang sa kumpiyansa na pakiramdam ng mga spatial na katangian ng keyboard. Samantala, ang isang modernong accordion player ay hindi inirerekomenda na tumingin sa keyboard habang naglalaro. Ang visual na pagwawasto ng mga paggalaw ng keyboard, na sinamahan ng isang patayong posisyon at makatwirang paglalagay ng instrumento, ay lubhang mahirap, nakakapagod, sinusubukan kong alisin ang aking mga mag-aaral mula sa ugali na ito. Gayunpaman, ang mga gumaganap na gumaganap sa isang instrumento na dinisenyo ni N. Kravtsov ay halos napipilitang patuloy na tumingin sa keyboard! Sa pangkalahatan, ang "flat" na layout ng mga susi, sa palagay ko, ay mali, at para sa mga musikero na maliit ang tangkad, ang visual na kontrol ng laro ay imposible lamang. Ang nabanggit na mga musikero, sa pagsisikap na kontrolin ang mga kinakailangang spatial na paggalaw, ay pinilit na itakda ang instrumento sa isang hilig na posisyon, na pumukaw sa higpit ng gumaganap na aparato at lumilikha ng isang malaking pagkarga sa hubog na gulugod.
Ang istruktura ng mga keyboard ng piano at bayan ay nagbibigay-daan sa tagapalabas na umasa sa prinsipyo ng pagitan, pagsasama-sama at pagsasama-sama ng auditory at spatial na representasyon. Sa aspetong ito, ang keyboard ni N. Kravtsov ay nagpapahiwatig ng isang hindi masusukat na mas malaking pagkakaiba-iba, samakatuwid, ang antas ng karunungan ng mga nauugnay na kasanayan ay depende, una sa lahat, sa paunang yugto ng pagsasanay (samantala, tulad ng lumilitaw mula sa itaas na pangangatwiran ng imbentor. , ang paunang mastering ng instrumento ay dapat isagawa sa isang klasikal na akurdyon). Kaya sumusunod sunod na tanong: Ang instrument ba na may bagong keyboard ay isang akurdyon, o iba pa ba ito? Marahil ay mas mahusay na pangalanan ito bilang parangal sa imbentor na "Kravtsovofon"? Pagkatapos ng lahat, sa katunayan, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bagong instrumento, na may iba't ibang mga kasanayan at sensasyon, ibang "topography", daliri "choreotechnics", na nagmumungkahi ng pagbuo ng ibang gumaganap na pag-iisip. Mahirap matukoy kung gaano karaming oras ang aabutin upang makabisado ang pangunahing hanay ng mga kasanayan at kakayahan - ang prosesong ito ay puro indibidwal. Kung ang nabanggit na modelo ay mabuti o masama, kung ito ay may mga prospect (pagkatapos ng isang tiyak na pagpapabuti ng disenyo) o hindi, kung ang "kravtsovophone" ay may karapatang umiral, tulad ng pindutan ng akurdyon at akurdyon, o sa kalaunan ay mawawala sa limot - ito ay posible na magtatag lamang ng eksperimento. Ngunit pagkatapos ay ang pagpapatuloy na idineklara ng may-akda sa pagitan ng akurdyon at ng bagong instrumento ay lumalabas na higit sa pagdududa. Pagkatapos ng lahat, ang nakuha na mga kasanayan ay dapat na mabago at kahit na mabago! Ang pagbagay ng mga kasanayang nauugnay sa tradisyonal na keyboard (na pinagkadalubhasaan ng mga bata sa pre-propesyonal na panahon ng pag-aaral) na iminungkahi ni N. Kravtsov sa bagong imbentong instrumento ay talagang nawawalan ng anumang kahulugan, dahil para sa tagapalabas ang bagong bagay na ito, kasama ang lahat ng pagkakatulad ng mga prinsipyo ng daliri, ay malinaw na "higit" sa kahalagahan ng mga nabanggit na kasanayan .
Kapag pinagkadalubhasaan ang inilarawan na keyboard, magkakaroon ng restructuring ng gumaganap na sistema ng sound-spatial orientation, na gumagana sa ilalim ng mga kondisyon ng isang tradisyonal na keyboard ng accordion (kung saan ang pagpapalawak ng agwat ay tumutugma sa isang pagtaas sa distansya na sakop) o button accordion ( na may chromatic na pag-aayos ng mga susi at isang matatag na kahulugan ng mga hilera). Ang pagkakatulad ng mga daliri sa sitwasyong ito ay hindi ginagarantiyahan ang pagkakapareho ng mga kasanayan. Tulad ng tiniyak ni N. Kravtsov (tingnan ang:), na umangkop sa bagong keyboard, ang tagapalabas ay hindi magagawang mabilis na "makatapos ng kanyang pag-aaral". Samantala, ang anumang muling pagsasanay ay natural na pumupukaw ng iba't ibang "mga kapintasan" sa spatial na oryentasyon sa keyboard, na nagpapalala sa katatagan ng laro. Sa palagay ko, mas mainam na irekomenda ang button na accordion sa mga mahuhusay na musikero ng accordion na tiyak na gustong magsagawa ng mga komposisyon ng "ultimate" na kahirapan nang walang instrumental na "adaptation" ng orihinal na mga teksto. Sa kasong ito, ang artistikong resulta at ang katatagan ng pagganap ay magiging mas mahuhulaan.
Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang balanse at promising na diskarte sa pagbuo ng button accordion at accordion ay ang gawain ng kahanga-hangang Polish na musikero, guro at metodologo na si Wlodzimierz Lech Pukhnovsky: "Si Pukhnovsky ay isang pioneer sa maraming mga gawain sa Poland at hindi lamang. Siya ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng sining ng bayan sa Poland at halos gumaganap ng isang mapagpasyang papel dito. Salamat sa kanyang aktibong gawain, ang mga klase ng akurdyon ay binuksan sa maraming mga institusyong pang-edukasyon, kabilang ang Academy of Music. F. Chopin. Ito ay si Pukhnovsky na, sa pamamagitan ng kanyang malakas na pasya, inilipat ang lahat ng mga manlalaro ng keyboard ng Poland sa mga button accordion (bayans). Kasabay nito, pinag-aaralan ang mga tagumpay ng mga accordionist ng Sobyet sa mga internasyonal na kumpetisyon, napagpasyahan niya na ang sistema ng Russia, ang tinatawag na B-griff, ay mas maginhawa para sa posisyon ng mga kamay, lalo na sa kaliwang pumipili na keyboard. Palagi niyang binibigyang-diin na sa sistemang ito ang "albertian basses", gayundin sa piano, mas madaling tumugtog, iyon ay, ang mahinang maliit na daliri ay tumutugtog ng mababang bass, habang ang malalakas na daliri ay nananatiling libre para sa mga figurasyon ng birtuoso. Mula noon, ang lahat ng Polish accordionist, na naglalaro ng mga keyboard nang walang pagbubukod, ay unti-unting lumipat sa isang push-button system.
Aling instrumento ang mas mabuting pag-ensayo ay isang tanong na matagal nang naresolba sa mga bayanista at akordyonista. Mukhang mas promising ang Bayan para sa pagtuturo at practice ng concert, na dahil sa lawak ng kaukulang repertoire. Ang paraan ng paglipat mula sa akurdyon hanggang sa pindutan ng akurdyon ay nasubok na ng mga kilalang musikero-guro: V. A. Semenov, O. M. Sharov, S. F. Naiko at iba pa. mahusay na mga resulta. Kinailangan ko ring lumahok sa mga katulad na "eksperimento" sa aking mga mag-aaral. Gayunpaman, sa ilan sa aking klase, ang nabanggit na muling pagsasanay ng mga accordionist ay hindi ginagawa. Ang mga dahilan para sa desisyon na ito ay ang naipon na karanasan sa pagtatrabaho sa mga accordionist, isang kapansin-pansing pagpapayaman ng artistikong repertoire na ginanap sa akurdyon, ngunit, marahil, ang pinakamahalagang kadahilanan ay ang kadahilanan ng indibidwal na attachment, ang pag-ibig ng batang musikero para sa kanyang instrumento. Sa ngayon, lalong mahalaga na tratuhin nang may pag-unawa sa mga pagsisikap na ginawa ng mag-aaral mismo at ng kanyang dating guro sa panahon ng "pangalawang espesyal" na yugto ng paghahanda sa edukasyon. Bilang karagdagan, ang guro ay nanganganib na salakayin ang natural na proseso ng pag-unlad ng mag-aaral, dahil ang katatagan at pagiging natural ng mga nakuhang paunang kasanayan ay maaaring masira sa panahon ng muling pagsasanay.
At bakit kailangan mong magsanay muli? Ayon kay N. Kravtsov, ang pangunahing motibo ay ang pagnanais ng mga accordionist na makabisado ang isang bagong modernong repertoire na naka-address sa button accordion, dahil ang pangunahing "problema ng pagsasagawa ng button na accordion texture sa kanan - organ-piano keyboard" ay "malawak na paghihiwalay ng mga boses". Ang pagnanais na regular na makilala ang kawili-wiling musika sa ating panahon ay katangian ng bawat mahuhusay at matanong na artista, anuman ang instrumento na pagmamay-ari niya. Naturally, kapag gumaganap ng modernong pang-akademikong musika para sa pindutan ng akurdyon sa akurdyon, ang mga paghihirap ay lumitaw dahil sa pagbagay ng ilang mga elemento ng textural na pagtatanghal ng orihinal sa mga detalye ng keyboard ng akurdyon. Paminsan-minsan, ang accordionist ay napipilitang ipakilala ang ilang mga pagbabago sa musikal na tela na hindi nakakaapekto sa mga pundasyon ng masining at makasagisag na konsepto ng komposisyon na ginaganap. Sa ganitong mga kaso, ang isang malinaw na pagtatanghal (prehearing) ng pinakamahalagang textural na "mga bahagi" ng intensyon ng may-akda ay isang paunang kinakailangan, na nagbibigay-daan upang makamit ang isang sapat na resulta ng pagganap (dahil sa karaniwang likas na katangian ng paggawa ng tunog ng pindutan ng akurdyon at akurdyon ).
Tandaan na ang "awtomatikong" adaptasyon ng modernong pang-akademikong musika ng bayan sa akordyon ay napakabihirang - kahit na ang ganitong "automatismo" ay lumabas na teknikal na maginhawa at posible. Sa madaling salita, hindi gaanong mahalaga kung ang isang partikular na pagsasaayos ay ginagawa sa isang tradisyonal o "bagong" keyboard. Ito ay totoo lalo na para sa mga "naaangkop" na mga tampok ng three-row fingering system (batay sa mga lohikal na prinsipyo ng istraktura ng accordion keyboard: sa pagsasalita lang, ang bawat daliri ay gumagalaw kasama ang "sariling" hilera ng mga key nito). Sa katunayan, ang "grip" ng bayan sa akurdyon ay tila isang uri ng "imbensyon", bahagyang maginhawa at organiko. Ang pagnanais ni N. Kravtsov na "mapanatili hangga't maaari ang mga diskarte sa pag-iisip at paglalaro sa tradisyunal na organ-piano keyboard" ay nagpapahiwatig ng pagganap ng mga partikular na elemento ng textural ng accordion na may sunud-sunod na alternating mga daliri. Ang mga positional na prinsipyo na binanggit sa itaas (isang natural na produkto ng three-row system) ay hindi maisasakatuparan sa kasong ito, dahil ang mga distansya sa pagitan ng mga key ng bagong keyboard ay lumampas sa mga modernong button accordion. Iyon ang dahilan kung bakit ang texture ng accordion ay mapipilitang isagawa sa paglahok ng iba pang mga kumbinasyon ng daliri.
Ang ganitong mga paghihirap ay lalong kapansin-pansin sa proseso ng pag-aaral ng mga orihinal na gawa ng mga kompositor ng akurdyon (Vl. Zolotarev, V. Semenov, V. Zubitsky, A. Yashkevich, atbp.), Na napakalinaw na kumakatawan sa mga detalye ng kanang pindutan ng accordion keyboard, at kung minsan ay nag-compose sa direktang “contact » gamit ang isang instrumento (o magsagawa ng «approbation» ng mga bagong likhang opus sa kanilang sariling pagganap). Ang bagong keyboard na iminungkahi ni N. Kravtsov ay nangangailangan ng mga bagong solusyon sa fingering na naiiba sa tunog mula sa orihinal na ideya at tumutugma sa mga pagsasaayos. Kapag gumaganap ng musikang bayan na nilikha ng mga kompositor - "hindi bayanista" (sa pangkalahatan ay isinasaalang-alang nila ang mga tampok ng keyboard ng instrumento nang hindi ito pagmamay-ari), ang potensyal na interpreter ay higit na kailangang "i-adapt" ang sound material alinsunod sa mga aktwal na tampok. ng pindutan ng akurdyon o akurdyon.
Sa pangkalahatan, ang problema ng repertoire na "kakulangan" ay madalas na matagumpay na nalutas ng mga modernong practitioner. Halimbawa, ang mga mag-aaral ng akordyon ay nag-aaral sa aking klase sa loob ng maraming taon, at walang koneksyon sa diumano'y "nagsasara ng mga puwang sa dami ng load" sa mga klase sa unibersidad. Tila, ngayon ang pagiging kaakit-akit ng akurdyon sa paunang panahon ng pagsasanay ay mas mataas kaysa sa "akit" ng pindutan ng akurdyon (hindi namin susuriin ang mga dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito). Ang organisasyon ng proseso ng unibersidad ng pagtuturo ng mga accordionist at accordionist ay halos walang makabuluhang pagkakaiba. Pagkatapos ng 45 taon ng trabaho sa unibersidad at kolehiyo, nakabuo ako ng isang buong repertoire para sa akurdyon, na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na makamit ang kinakailangang antas ng propesyonal alinsunod sa mga pamantayan para sa mas mataas na dalubhasang edukasyon. Ang akordyon, siyempre, ay hindi isang "omnivorous" na instrumento, at ito ay hindi bababa sa walang ingat na pagtatalo sa pagiging lehitimo ng pagbibigay ng kwalipikasyon sa unibersidad, batay sa sukat ng modernong orihinal na repertoire na ginanap.
Ang hindi gaanong mabigat na argumento na pabor sa pagsasaayos ng modernong akademikong musikang bayan para sa akordyon ay ang saloobin sa prosesong ito na ipinakita ng mga may-akda ng kani-kanilang mga akda. Sa partikular, ang kahanga-hangang kompositor ng Don na si A. Kusyakov, na paulit-ulit na sumang-ayon na makinig sa aking mga mag-aaral sa accordion upang makilala ang isa o ibang bersyon ng pag-aayos, ay napakalma tungkol sa mga pagwawasto na ipinakilala, na naniniwala na ang pangunahing bagay sa lugar na ito ay upang panatilihin ang isang pakiramdam ng proporsyon at sundin ang masining na layunin ng trabaho. Bukod dito, sa suporta ni A. Kusyakov, ang isang bilang ng kanyang mga komposisyon sa "mga bersyon" ng akurdyon ay nai-publish ng bahay ng pag-publish ng Rostov Conservatory.
Tungkol sa pagganap ng musika ng organ sa akurdyon, dapat tandaan na hindi lahat ng komposisyon para sa organ ay maaaring muling likhain sa orihinal na bersyon ng mga manlalaro ng akurdyon. Kadalasan ang interpreter ay kailangang "muling ipahayag" ang teksto ng may-akda, na pumipili ng mga opsyon na katanggap-tanggap sa artistikong paraan para sa tunog na sagisag nito. Ang bayan, tulad ng akordyon, ay hindi maituturing na isang "unibersal" na instrumento, na kinumpirma rin ng pagsasagawa ng kaukulang mga transkripsyon ng mga orkestra, biyolin at piano opus ng romantikong panahon.
Kung isinasaalang-alang ang mga prospect para sa paggamit ng keyboard na iminungkahi ni N. Kravtsov sa bahagi ng kaliwang kamay, pati na rin ang pagiging angkop ng "salamin" na paglalagay ng mga boses (mababang rehistro - sa itaas na bahagi ng keyboard, mataas - mas mababa), may malubhang pagdududa ang may-akda ng mga linyang ito. Ang ideya ay nangangailangan ng karagdagang pag-aaral at masusing pagpipino. Ang mga argumento ng imbentor tungkol sa "pinabuting" pag-aayos ng mas mababang mga boses at ang lohikal na hindi motibadong sistema ng pagdoble ng mga hilera sa pumipiling keyboard ay mukhang lubhang problemado: pangkalahatang pisyolohiya ng isang tao kung sila ay batay sa isang "salamin" na pagsalungat". At higit pa: "Napag-alaman na sa paggawa ng salamin ng pumipili na keyboard, ang lahat ng mga daliri para sa kanang kamay na kilala sa kasaysayan ng piano, organ at akurdyon ay maaaring matagumpay na magamit kapag tumutugtog gamit ang kaliwa." Hindi malinaw kung ano ang ibig sabihin ng mga proseso ng motor-game N. Kravtsov. Gayunpaman praktikal na karanasan makipagtulungan sa isang accordionist na nag-aaral sa klase ng may-akda ng artikulong ito at nagsasanay sa "salamin" na kaliwang keyboard ng isang napiling instrumento, ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang mga problema sa kaginhawahan ng pagsasagawa ng mga paggalaw sa panahon ng mga sipi na tulad ng sukat ay nananatiling hindi nagbabago para sa ang ipinahiwatig na "baligtad" na modelo. Sa parehong mga kaso, tila mas maginhawang magsagawa ng mga sipi na may mga pataas na paggalaw sa keyboard, mas mahirap sa mga pababang paggalaw. Kapag gumaganap ng isang bass-chord texture sa isang "mirror" na piling keyboard, ang mga kontradiksyon ng auditory-motor ay lumitaw kapag ang mas mababang boses ay inilagay sa tuktok ng keyboard, ang mga chord ay nasa ibaba (na may malinaw na paglihis mula sa mga patnubay sa pitch). Samakatuwid ang hindi makatwiran na paggamit ng mga daliri, na hindi isinasaalang-alang ang mga katangian ng pisyolohikal ng kamay at ang pangunahing papel ng mas magaling na mga daliri sa organisasyon ng proseso ng pagganap. Sa "mirror" na keyboard, ang bass ay kinukuha ng movable at flexible na 2nd finger, habang ang mga hindi gaanong binuo na mga daliri, na hindi masyadong angkop para sa paghahanap at sabay-sabay na pagkuha ng mga tugmang tono, ay nakatalaga ng mga tunog ng chord. Malinaw, ang keyboard ng tradisyonal na sistema, na nagbibigay-daan sa muling paglikha ng mga lohikal na prinsipyo ng orihinal sa mga transkripsyon ng piano music, ay dapat kilalanin bilang malinaw na mas kanais-nais para sa pagganap ng naturang texture. Ang mapipiling keyboard ay ang kaliwa (ibabang) bahagi ng piano scale, kung saan kinukuha ang mga accompaniment bass gamit ang ika-5 o ika-4 na daliri. Ang spatial na oryentasyon ay nagiging mas maginhawa sa mga kondisyon ng isang tradisyonal na keyboard - pinag-uusapan natin ang tungkol sa patuloy na nararamdaman (na may 2nd daliri) na mga hilera at distansya sa panahon ng mga pagtalon o mga naka-texture na paggalaw, sa kabila ng medyo malaking distansya ng mga tunog ng chord mula sa mga basses.
Ang isa pang napaka-kaduda-dudang thesis ni N. Kravtsov ay ang pahayag: "... ang mga daliri para sa mga bahagi ng kanan at kaliwang mga kamay ay hindi kailangang pag-aralan nang hiwalay, ngunit isang daliri lamang ang sapat, na magiging pangkalahatan para sa parehong mga kamay. Ito rin ay lubos na pinapasimple ang proseso ng pagbabasa ng paningin, na palaging problema kapag naglalaro ng tatlong sistema ng instrumento. Kaugnay ng iminungkahing “uniform” fingering, balikan natin muli ang proseso ng pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro. Sa pindutan ng akurdyon, sa kabila ng hindi mapag-aalinlanganang pagkakatulad ng kanan at kaliwang mga keyboard, ang nabanggit na proseso ay hindi nangangahulugang tinutukoy sa pamamagitan ng pag-finger ng "parallels". Ang pagbuo ng malakas at matatag na mga kasanayan sa paglalaro ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasanay na isinasagawa ng bawat kamay nang hiwalay. Ipinahihiwatig nito, kasama ang pare-parehong pag-unlad ng landas ng keyboard, ang ipinag-uutos na paggamit ng mga prinsipyo ng kontrol sa sound-spatial, intonational na antas. Sa hinaharap, sa susunod na yugto ng pag-master ng piyesang pinag-aaralan, nabuo ang isang bagong - pinagsamang, pinag-iisang - kasanayan. Samakatuwid, ang pangangatwiran ni N. Kravtsov tungkol sa mga prospect para sa pag-aaral ay gumanap ng mga komposisyon ayon sa isang pinabilis at pinakamataas na "magaan" na iskedyul ay mukhang maliwanag na mali, pati na rin ang di-umano'y "relasyon" sa pagitan ng kumpiyansa na pagbabasa ng paningin at ang pagkakatulad ng mga daliri.
Ang mga katulad na maling kuru-kuro ay karaniwan para sa mga naunang publikasyon ni G. Shakhov (tingnan, halimbawa:), kung saan ang mga kasanayan sa pandinig-motor na gumaganap ay pinalitan ng pag-finger ng "parallelism". Ang kamalian ng interpretasyong ito ng problema ay malinaw na inihayag kapag nagbabasa mula sa isang sheet ng mga walang karanasan na accordionist at accordionist: hindi masyadong tumpak na pitch foreshadowing maipapatupad na teksto pinalala ng tinatayang panloob na paningin ng keyboard. Ang resulta ay isang paghahanap para sa wastong mga susi, na ipinatupad sa pamamagitan ng "pagsuntok" sa keyboard - "paghanap" ng teksto sa keyboard, at hindi sa kabaligtaran. Ang resulta ng naturang gawain ay hindi masyadong nakaaaliw: ang pagpapatupad na isinasagawa ay nagpapatuloy "anuman" ng tunay na koneksyon may pitch prehearing at intonation control.
Isa-isahin natin ang nasa itaas:
1. Ang pahayag ni N. Kravtsov tungkol sa propesyonal na "kababaan" ng mga sertipikadong accordionist, na parang nangangailangan ng isang ipinag-uutos na paglipat sa isang keyboard ng isang bagong disenyo, ay mukhang walang katotohanan (at, sa katunayan, nakakapinsala).
2. Ang akurdyon ay isang instrumento na sapat sa sarili, ang pag-unlad nito ay nagaganap sa mga kondisyon ng isang mahusay na itinatag at medyo epektibong sistema ng pagsasanay ng mga highly qualified na espesyalista.
3. Ang mga pahayag ng may-akda tungkol sa mga pakinabang ng keyboard na kanyang naimbento ay hindi suportado ng mga pamamaraang katwiran para sa kapakinabangan ng unibersal na pagsasanay sa "Kravtsov accordions".
4. Keyboard tungkol sa kung alin sa tanong, ay hindi isang "pinahusay na bersyon" ng tradisyonal, ngunit bagong Modelo, para sa karunungan kung saan kinakailangan na muling matuto - hindi "matuto nang higit pa".
5. Ang pagpapalit ng tradisyunal na pag-aayos ng pitch sa kaliwang selective na keyboard ng isang bagong imbento ("salamin") ay mukhang isang hindi kanais-nais at hindi magandang inisyatiba.
6. Kasalukuyang sitwasyon sa larangan ng edukasyon sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaugnayan ng mga problema na may kaugnayan sa nilalaman at kalidad ng proseso ng edukasyon. Kailangan nating magturo at matuto upang ang ating propesyon ay makakuha ng isang karapat-dapat na posisyon sa kaukulang pambansang ranggo. Kailangang mahanap ng mga Bayanista at akordiyonista ang kanilang lugar sa lipunan, ipahayag ang mahalagang papel ng pagtatanghal sa mga instrumentong bayan at pukawin ang mainit na tugon mula sa mga manonood ngayon.
7. Ang kahulugan ng edukasyon ay hindi kung gaano karaming mga diploma at tasa ang mapanalunan ng isang batang musikero sa mga internasyonal na kompetisyon, ngunit sa kanyang pagkahilig sa kanyang napiling propesyon. Ang pag-ibig ng tagapalabas para sa kanyang instrumento ay dapat na ang "pulang sinulid" ng bawat malikhaing talambuhay; bilang karagdagan, ang isang tunay na propesyonal ay obligadong pukawin ang isang katulad na pakiramdam sa kanyang sariling mga mag-aaral.
8. Ang instrumental na "re-equipment" ng mga accordionist at ang pagpapakilala ng isang binagong keyboard sa pagganap ng pagsasanay ngayon ay halos hindi mga kagyat na gawain. Ang sitwasyon sa pag-imbento ng N. Kravtsov ay maaaring matagumpay na malutas at nalutas na salamat sa isang indibidwal na diskarte sa pag-aaral. Sa pamamagitan ng pagpapataw sa mga Ruso na musikero ng ilang "obligado" na mga recipe sa lugar na ito, inaakay lang namin ang aming mga kasamahan palayo sa pag-unawa sa mga nasusunog na problema ng domestic professional education at concert at performing arts.
Panitikan
1. Akordyon ni N. Kravtsov. URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml
2. Kravtsov N. Ang sistema ng mga organ-type na keyboard sa disenyo ng isang ready-to-select accordion // Alok sa Department of Folk Instruments [SPbGUKI]: Sat. Art. SPb., 2013.
3. Lips F. Sa memorya ng V. L. Pukhnovsky. URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. Ushenin V. Pagpapabuti ng mga teknikal na kasanayan ng akordyonista: aklat-aralin. allowance. Rostov n/a, 2013.
5. Ushenin V. Paaralan ng pagtugtog ng akurdyon: aklat-aralin.-paraan. allowance. Rostov n/a, 2013.
6. Ushenin V. Paaralan ng kasanayang masining ng akordyonista: aklat-aralin.-paraan. allowance. 2009.
7. Shakhov G. Naglalaro sa pamamagitan ng tainga, pagbabasa ng paningin at transposisyon sa klase ng akordyon ng pindutan: aklat-aralin. allowance. M., 1987.
Pinarangalan na Artist ng Russia,
Ph.D. sa History of Arts,
Propesor ng Rostov State Conservatory na pinangalanan S.V. Rachmaninov
V.V. Ushenin
Ang mga kasanayan sa pagganap ay isang paksa na nakakaganyak sa lahat ng mga musikero.
Paano makamit ang tagumpay sa entablado, ano ang sikreto at ano ang mga kondisyon para sa mga kasanayan sa pagganap?
Dapat pansinin kaagad na ang tagumpay sa entablado, una sa lahat, ay nakasalalay sa layunin.
Ang layunin ay ang pangunahing kondisyon para sa isang matagumpay na pagganap.
Bilang isang guro, maaari kong husgahan ang mga mag-aaral ng isang paaralan ng musika.
Ang layunin ay isang kondisyon para sa matagumpay na pagganap
Ang mga bata ay pumapasok sa paaralan na may iba't ibang layunin: ang ilan ay gustong matuto kung paano maglaro; ang isang tao ay walang malasakit sa mga klase, ngunit nais ng mga magulang na matuto ng musika ang bata; ang ilang mga bata ay hindi maintindihan kung bakit sila pumapasok sa paaralan.
Ngunit may mga indibidwal na ang mga mata ay nag-aapoy, sila ay nagmamadali sa entablado, at sa entablado, dapat tandaan, sila ay parang isda sa tubig - sila ay malaya, may kumpiyansa - ito ang kanilang elemento, gusto nilang gumanap. Ang ganitong mga bata ay hindi kailangang hikayatin na makilahok sa konsiyerto - sila ay laging handa, at maaari kang umasa sa gayong mga bata - hindi ka nila pababayaan, at ituturing ang konsiyerto nang buong responsibilidad.
At mayroon ding mga masasayang pagkakataon kapag
1 - mahilig magtanghal ang mga bata
2 - sa parehong oras sila ay masipag at mahusay
3 - ang mga batang ito ay may magagandang kakayahan sa musika
4 - ganap na sinusuportahan ng mga kamag-anak ang mga bata sa kanilang pag-aaral.
Dapat nating bigyang pugay ang gayong mga magulang, lolo't lola, na nagdadala ng mga bata sa paaralan, sa mga konsyerto at pag-eensayo, at ganap na inialay ang kanilang buhay sa mga bata. Ngunit ito ay maaaring gawin sa iba't ibang paraan: ang ilan ay nagsasabi: ang ating mga anak ay dapat magkaroon ng lahat ng pinakamahusay. At ang pinakamagandang bagay na iyon ay bumaba sa pagbili - pagbili ng mga laruan, damit, telepono, gintong alahas na hindi naman kailangan ng maliliit na bata. Bukod dito, ang paaralan ay hindi isang lugar kung saan dapat mong ipakita ang antas ng iyong mga materyal na kakayahan.
At may mga magulang kung kanino ang pinakamagandang bagay ay edukasyon at pagpapalaki, na nakikita bilang isang pamumuhunan sa isang bata. Hindi nakakagulat na mayroong isang kasabihan: "Kung ano ang itinanim mo, ikaw ang mag-aani." At din - "Maghasik ng makatwiran, walang hanggan, mabuti."
At samakatuwid, ang parehong mga bata at mga magulang ay dapat na malinaw na maunawaan kung ano ang gusto nila mula sa isang paaralan ng musika, at kung ano ang inaasahan nila mula sa edukasyon. Diretso kasi ang sinasabi ng ilang magulang - para hindi tumambay sa kalye, maging abala sa negosyo habang nasa trabaho ang mga magulang.
Nakikita ng ibang mga magulang ang kanilang mga anak bilang mga musikero, ang kanilang layunin ay ihanda ang bata para sa pagpasok sa mga paaralan ng musika para sa propesyon ng isang musikero. At ang ilang mga magulang ay nakakakita ng mga bituin sa kanilang mga anak, at itinuturo ang lahat ng kanilang mga pagsisikap sa mga aktibidad sa konsyerto at mapagkumpitensya.
At kaya, para sa tagumpay, ang isang malinaw at tumpak na layunin ay dapat itakda, ang lahat ng mga kondisyon para sa pagkamit nito ay dapat na tinukoy, at isang plano na iginuhit. At ito ay nananatiling lamang upang pumunta sa layuning ito, at magtrabaho sa isang palakaibigan na koponan - pamilya, paaralan, mag-aaral.
Ang layunin ay ang pundasyon at ang pinakamahalagang kondisyon para sa tagumpay.
Mga sunud-sunod na aksyon sa entablado
Bakit kaya marami ang nabigo sa pagkamit ng kanilang mga layunin? Ang sinumang musikero, kabilang ang isang mag-aaral ng isang paaralan ng musika, ay nais na mapabilib ang madla sa kanyang pagganap, sa pag-iisip ay naiisip niya ang hinahangaang mga sulyap ng kanyang mga kasama, ang pag-apruba ng mga guro, ang pagmamataas ng mga kamag-anak.
At iniisip ng ilang performers kung paano sila nawala, nagkamali. At naranasan na nila ang buong sindak ng pagkatalo at ang mga kahihinatnan ng pagbagsak.
Ngunit ito ay madalas na nangyayari - ang mga magulang ay walang sapat na karunungan upang suportahan ang kanilang anak pagkatapos ng isang hindi matagumpay na pagganap, ang mga guro ay walang pakiramdam ng taktika at walang awa na pagsusuri ng pagganap - kung ano ang nakamit at kung ano ang dapat na ipagpatuloy na trabaho.
At bilang isang resulta, nararamdaman ng tagapalabas ang kanyang panloob na kagalingan, at hindi naiisip ang tunog ng trabaho, tempo, karakter, kumplikadong mga sipi. Iyon ay, bago ang konsiyerto, ang tagapalabas ay walang matino na pag-iisip, siya ay nalulula sa mga emosyon, at ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa mga damdaming ito.
Konklusyon - para sa isang matagumpay na pagganap, dapat mong isipin ang tungkol sa trabaho bago ang pagganap. Malinaw na alam at isipin ang mga sunud-sunod na aksyon sa entablado - exit, bow, paghahanda para sa simula ng pagganap, pagtatanghal ng tempo ng trabaho, biswal na makita ang simula ng musikal na teksto, isipin ang mga kumplikadong sipi nang maaga.
Ibig sabihin, hindi dapat mangibabaw ang emosyon kaysa sa katwiran.
Magtrabaho sa pag-aaral ng trabaho
At, siyempre, para sa matagumpay na pagganap ito ay kinakailangan magandang paghahanda- pare-pareho at maingat na trabaho sa pag-aaral ng trabaho. At ito ay isang mahabang panahon.
Sa panahong ito, magtrabaho sa mga detalye, mga bahagi, kapag ang gawain ay nahahati sa maliliit na mga fragment, ay nauuna. Kailangan mong magtrabaho hindi lamang sa mga bahagi, kundi pati na rin sa isang solong tunog, isang solong chord.
At dito lumilitaw ang mga maliliit na layunin - upang matutunan ang teksto ng sipi, upang gumana sa sound science, dynamics.
Napakahalaga na maunawaan ng tagapalabas ang layunin at mga gawain na itinakda sa harap niya sa maingat na gawaing ito. Maaari mong hilingin sa estudyante na ulitin kung ano ang kinakailangan sa kanya. Kapag ipinahayag ng bata ang gawain sa mga salita, mas tumpak niyang natutupad ang mga kinakailangan at mas nauunawaan kung ano ang sinusubukang makamit ng guro mula sa kanya.
Sa gawaing ito, ang bawat detalye ay mahalaga, ang mga detalyeng ito ay higit na bumubuo sa integridad ng trabaho at pagganap. At ang mga detalyeng ito ay dapat isipin, panatilihin sa isip.
Matutulungan ito sa pamamagitan ng pagtugtog nang walang instrumento, halimbawa, sa takip ng piano at sa mesa. AT kasong ito ang tagapalabas ay bubuo ng imahinasyon at memorya, na napakahalaga.
Pagkatapos ng lahat, ang parehong mag-aaral ng isang paaralan ng musika ay dapat kabisaduhin ang maraming mga gawa, sa mataas na paaralan ang mga gawa ay napakalaki, at para sa maraming mga mag-aaral na isinasaulo ang musikal na teksto ay isang malaking problema.
tingnan at panoorin
Upang matandaan at isipin ang isang gawa, kailangan mong makita ito nang malinaw, iyon ay, upang partikular na pag-aralan ang bawat detalye. Dahil ang pagtingin ay isang bagay at ang pagtingin ay isa pa. Ang makita ay kumakatawan sa pag-iisip, at kumakatawan sa konkreto, malinaw, sa lahat ng uri ng mga detalye. Tandaan ang kasabihan - "Tingin, ngunit hindi nakikita"?
Ang kasabihang ito ay napaka-angkop para sa paglalarawan ng gawain ng maraming mga mag-aaral ng isang paaralan ng musika. Bakit? Oo, dahil wala silang karanasan sa pag-aaral ng mga gawa sa pamamagitan ng memorya.
At samakatuwid, kinakailangan na patuloy na ipaliwanag kung ano ang kinakailangan ng mga mag-aaral, pag-aralan ang gawain at mga bahagi nito, mga indibidwal na yugto, sound science, mga chord upang gawing mas madali para sa bata na matutunan ang gawain.
At upang sa hinaharap ay alam niya kung paano matuto ng mga dula sa kanyang sarili at kung ano ang kailangan para dito. Ibig sabihin, ang mag-aaral ay dapat turuang makakita, at hindi lamang tumingin sa mga tala. Tingnan ang musikal na teksto at unawain ito, basahin at isaulo ito. At ang kabisado na ng teksto ay ang mag-imagine at pagkatapos ay kopyahin ito.
Ang kakayahang makarinig
Upang magparami ng isang akda, kailangan mong matutong makinig. At para dito napakahalaga na linangin ang isang tainga para sa musika - upang madama ang mga kulay ng tono at timbre. Pagkatapos ng lahat, ang mga kasanayan sa pagganap ay kinabibilangan ng maraming bahagi.
Dapat ipakita ng pintor ang nilalaman ng akda, ang imahe, at pagkatapos ay ihatid ito upang maramdaman ng nakikinig ang pananaw at intensyon ng kompositor.
Ministri ng Edukasyon at Agham ng Republika ng Kazakhstan
Sila. S. Toraigyrova
PAGBUO NG MGA KASANAYAN SA PAGGANAP NG MGA MAG-AARAL SA MGA KONDISYON NG HIGHER MUSIC EDUCATION
Gabay sa pag-aaral para sa mga mag-aaral
mga espesyalidad sa musika at pedagogical
Pavlodar
Kerek
200 9
UDC 378:372.878.(075.8)
BBC 74.268.53 ya73
Mga Reviewer:
– Doktor ng Pedagogical Sciences, Propesor;
- Kandidato ng Pedagogical Sciences, Associate Professor.
P88 Pagbuo ng kasanayan sa pagganap ng mga mag-aaral
sa mga tuntunin ng mas mataas na edukasyong pangmusika: pang-edukasyon
manwal para sa mga mag-aaral ng mga espesyalidad sa musika /
. - Pavlodar: Kereku, 2009. - 72 p.
ISBN 9965-583-86-2
Tinatalakay ng tutorial ang mga aksyon ng guro, na may epektibong resulta epekto sa pag-iisip ng mag-aaral, ang mga kondisyon para sa pagiging epektibo ng proseso ng pagganap, mastery ..
UDC 378:372.878.(075.8)
BBC 74.268.53ya73
ISBN 9965-583-86-2
© , 200 9
© PSU im. S. Toraigyrov, 200 9
Panimula
Sa modernong mga kondisyon, alinsunod sa nabagong kaayusang panlipunan ng lipunan - ang pagpapalaki ng isang malikhaing aktibong personalidad, ang pagbuo ng isang propesyonal na diskarte sa edukasyon sa musika, ang mga makabuluhang pagbabago ay nagaganap sa sistema ng edukasyon. Ang mga paraan at paraan ng pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng mga mag-aaral ay kasalukuyang naiintindihan ng teorya at praktika ng mas mataas na edukasyon, gayunpaman, marami sa mga pinakamahalagang isyu na may kaugnayan sa problemang ito ay nananatiling hindi nalutas. Ang gawain na itinakda ng modernong lipunan para sa sistema ng mas mataas na gawain sa musika at pedagogical ay nagpapatunay sa problema ng pagbuo ng mga hinaharap na guro ng aktibidad ng malikhaing at propesyonalismo sa pagsasagawa ng mga aktibidad sa pangkalahatan, dahil ang antas ng pagbuo ng malikhaing aktibidad at propesyonalismo ng pagganap ng mga kasanayan sa isang ang hinaharap na espesyalista ay higit na tinutukoy ng pangkalahatang antas kanyang propesyonal na pagsasanay.
Ang isa sa mga pangunahing gawain ng bokasyonal na edukasyon sa mga espesyalidad sa musika at pedagogical ay upang bumuo sa hinaharap na guro ng isang uri ng malikhaing pag-iisip, ang kakayahan para sa malikhain at aktibong muling pag-iisip at pagbabago ng propesyonal na katotohanan ng pedagogical. Sa pagsasaalang-alang na ito, tila mahalaga na sanayin ang mga mataas na binuo, malikhaing mataas na propesyonal na mga guro sa unibersidad na may kakayahang sumulong, nagsusumikap para sa pagpapanibago sa sarili at pagpapabuti ng sarili.
Ang mga aktibidad ng isang guro ng musika, ang mga isyu ng kanyang propesyonal na pagsasanay ay sakop sa mga gawa,.
Ang problema ng pagbuo ng mga propesyonal na kasanayan sa pagganap ng isang tao ay makikita sa mga gawa ng mga sikat na may-akda, at iba pang mga guro - musikero - mga mananaliksik.
Ang modernong sikolohikal at pedagogical na agham ay nakabuo ng isang tiyak na batayan para sa pagsasaalang-alang sa kakanyahan ng mga propesyonal na kasanayan sa pagganap ng mga mag-aaral, hinaharap na mga guro ng musika, ang mga mekanismo at kundisyon para sa pagbuo at pag-unlad nito.
Ang pag-unlad ng mga kasanayan sa musika at pagganap ay ang object ng pag-aaral ng isang bilang ng mga espesyal na disiplina, tulad ng mga kasanayan sa pagganap, musical pedagogy, musical psychology, atbp. Ang mga disiplinang ito ay bumuo ng mga partikular na diskarte sa problemang ito batay sa kanilang sariling panloob na paraan. Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ay nauugnay sa proseso ng malikhaing imahinasyon, ang pagbuo ng isang gumaganap na imahe. Ang pagsasagawa ng mastery ay ang pinakamataas na mental function (ayon kay Vygotsky).
1 Mapanimdim na mga posibilidad ng mga mag-aaral at proseso ng pagganap ng musika
Sa liwanag ng pananaliksik makatwirang organisasyon kooperasyong pang-edukasyon, ang pangangailangan para sa pagbuo ng reflexive na kakayahan ng mga mag-aaral ay lubhang talamak.
Posibleng bumalangkas ng papel ng guro sa yugtong ito sa sumusunod na paraan: sa proseso ng edukasyon magkasanib na gawain magparami hindi lamang ng kaalaman at kasanayang naaayon sa mga pangunahing anyo pampublikong kamalayan(sa kasong ito, sining, moralidad, aesthetics, atbp.), ngunit din upang paunlarin ang mga makasaysayang nabuong kakayahan na sumasailalim sa teoretikal na kamalayan at pag-iisip, pagmuni-muni, pagsusuri, eksperimento sa pag-iisip, pantasya, atbp., na nagsisilbing batayan para sa pagbuo ng mga tiyak na kakayahan sa musika.
Isaalang-alang ang mga kondisyon para sa pangangatwiran ng mga pagwawasto ng isang mag-aaral - isang musikero sa ilalim ng gabay ng isang guro. Sa isip, ang sinaliksik na kooperasyon ay dapat na organisado tulad ng sumusunod: ang guro ay hindi lamang nagwawasto ng isang depekto, kamalian, isang pagkakamali sa pagsasagawa ng aksyon, ngunit tinutulungan ang mag-aaral na makita ang pinagmulan, sanhi, suriin ang husay na bahagi ng aksyon, hinihimok ang mag-aaral upang maghanap ng mga bagong aksyon na mas propesyonal, pagwawasto o pag-neutralize sa sarili. pagkakamali. Kasabay nito, sa pag-unlad ng kakayahan ng mag-aaral na magmuni-muni, hindi lamang ang aksyon at resulta nito ang nasusuri, kundi ang dinamikong paggalaw ng pag-iisip mismo. Ang sikolohiya ay nagtatag ng isang matatag na ugnayan sa pagitan ng antas ng pagninilay at kakayahan sa pag-aaral sa sarili: mas mataas ang kakayahang magmuni-muni, mas matagumpay ang pag-aaral. Ang kakayahang mapanimdim ay epektibong nabuo sa ilalim ng mga sumusunod na kondisyon ng kooperasyong pang-edukasyon:
Organisasyon ng sistema ng konseptong nilalaman ng edukasyon;
Pagbubukod ng posibilidad ng reproductive development ng mga larong aksyon ng isang mag-aaral, ang pangangailangan ng walang humpay na paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagkilos, kahit na sa kaso ng halatang tagumpay;
Isang malinaw na kahulugan ng mga mag-aaral ng mga hangganan ng kanilang sariling kaalaman at ang paglikha ng mga kondisyon para sa kanilang patuloy na pagpapalawak;
Bilang karagdagan sa pagsusuri at kaalaman sa sarili, ang pagmumuni-muni ng mag-aaral ay naglalayong malaman kung paano ito nakikita ng ibang mga kalahok sa pakikipag-ugnayan - mga guro, mga kasamahan.
Nabanggit nang higit sa isang beses na walang paraan na nagbibigay ng 100% na resulta. Palaging may panganib ng labis na dosis o kakulangan ng sukatan ng impluwensya, ang ilusyon na katangian ng tagumpay, atbp. Ang mismong regulasyon ng proseso ng edukasyon na may mahigpit na pag-uulat sa kalendaryo kung minsan ay naghihikayat sa guro na sundin ang isang pinasimpleng landas upang makamit ang pansamantalang tagumpay. Ngunit tiyak dito na ang kadahilanan ng oras sa pagtatasa ng aksyon ay maaaring magpakita mismo, at ang positibong resulta na nakamit ngayon ay maaaring maging mga pangunahing pagkukulang sa pangkalahatang maayos na pag-unlad ng batang musikero sa hinaharap, ang pagwawasto kung saan ay mangangailangan ng higit na pagsisikap. at pera. Laging mas mahirap matutong muli, gayundin ang makahabol.
Upang maiwasan ang mga maling tendensya sa kooperasyong pang-edukasyon ay makakatulong sa malinaw na kamalayan ng guro sa pangangailangan na makita sa di-normatibong pag-iisip ng mag-aaral na hindi isang "pagkakamali", ngunit ang pagka-orihinal ng kurso ng kanyang pag-iisip. Kinakailangang determinadong tanggihan kahit ang isang lihim (hindi malay) na paniniwala na sa likod ng maling aksyon ng mag-aaral ay hindi ang kanyang "espesyal na opinyon", ngunit ang kawalan lamang ng ilang kaalaman o kasanayan na hindi pa naipaalam sa kanya o hindi niya pinagkadalubhasaan.
Bilang konklusyon, muli nating bigyang pansin ang mga sumusunod na pangyayari:
Kinakailangang maging maingat sa pagtatasa ng pagkakaiba sa pagitan ng mga inaasahan ng guro at sa mga aksyon ng mag-aaral, dahil ang kanilang ugat ay kadalasang hindi ang maling aksyon ng mag-aaral sa esensya ng paglutas ng problema, ngunit ang mga paglabag sa pakikipag-ugnayan, sa etika ng kooperasyong pang-edukasyon.
Ang mga pangyayari ay maaaring humantong sa mga maling aksyon ng isang mag-aaral kapag, sa paglutas ng isang problema - paghahanap ng mga aksyon na kinakailangan upang makamit ang tagumpay, isa pang problema ang namagitan bilang isang kadahilanan - kung ano ang mga aksyon ng guro (o ang komite ng pagsusulit, mga miyembro ng hurado, publiko, atbp. .) inaasahan mula sa mag-aaral.
Isa sa pinakamahalaga para sa mga mag-aaral. mga kasanayan - isang tumpak na kahulugan ng mga limitasyon ng kanilang mga kakayahan, upang magkaroon ng insentibo upang mapagtagumpayan ito, upang maghanap ng mga bagong paraan ng pakikipagtulungan sa guro. Sa wastong pag-istruktura ng pakikipag-ugnayan sa edukasyon, hindi ang guro ang humahantong sa mag-aaral sa lugar ng hindi naabot, ngunit ang mag-aaral mismo, na tumitingin sa lugar na ito, ay tinawag ang guro pagkatapos niya.
Ang mapanimdim na kakayahan ng isang mag-aaral bilang isang kadahilanan sa matagumpay na pag-unlad ng edukasyon ay nabuo sa pinakamahusay na maayos na paraan kung, bilang karagdagan sa pakikipagtulungan sa guro, ang pakikipagtulungan sa mga kapantay at mga mag-aaral na mas bata sa edad o kasanayan ay nakaayos. - Ang pinakamahalagang kadahilanan pagbibigay ng kalayaan mga aktibidad sa pagkatuto ang mag-aaral ay repleksyon sa mga pagkilos na ito. Dahil dito, nagiging mas epektibo at maaasahan ang pag-unlad ng edukasyon. - Ang batayan para sa maayos na pag-unlad ng mag-aaral ay upang matiyak ang pagmuni-muni sa mga pamamaraan ng aktibidad na nagbibigay-malay - pagsusuri, eksperimento sa pag-iisip, imahinasyon, pantasiya, atbp. sumasalamin, ngunit, higit sa lahat, nagkakaroon ng kakayahang magmuni-muni.
Mga tanong at gawain
1. Bumuo ng pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng "reflexive ability" at "reflexive skill".
2. Paano mo naiintindihan ang konsepto ng "pag-aaral sa pamamagitan ng pagtuturo sa iba"?
3. Magbigay ng mga halimbawa ng negatibong epekto ng reflexive actions.
4. Ano ang positibong epekto ng pakikipagtulungan sa isang "di-perpektong" kasosyo?
1.1 Impluwensya ng pagkapagod sa proseso ng paglitaw ng mga maling aksyon
Sa pagbubuo ng kapaligiran sa pag-aaral, ang isang espesyal na tungkulin ay kabilang sa kalinisan at regulasyon ng paggawa, ang rehimen ng trabaho at pahinga. Sa aming opinyon, hindi sapat na pansin ang binabayaran sa problemang ito sa gitnang link ng edukasyong pangmusika. Gayunpaman, ang pagkapagod ang kadalasang nagdudulot ng mga kaguluhan. normal na operasyon utak, na humahantong sa mga maling aksyon.
Sa kanyang mga gumaganang talaarawan ay isinulat niya: "Ang mga bunga ng pinakadakilang inspirasyon ay walang sinasabi sa isang pagod na imahinasyon, at, sa kabaligtaran, ang isang simpleng elemento, kahit isang triad, ay sapat na para sa isang bago upang bigyan ito ng lakas. Pagkapagod - kawalan ng pakiramdam. Ang pagkapagod ay ipinahayag pangunahin sa kawalan ng pakiramdam sa paksa ... ang mga pag-aaral sa estadong ito ay hindi lamang walang kabuluhan at walang bunga, ngunit kalapastanganan din.
Ni ang mga namumukod-tanging kakayahan sa musika, ni ang mahuhusay na guro, ni ang tiyaga at ang pagnanais na makamit ang isang layunin ay maisasakatuparan kung walang kalusugan, ang kakayahang pangalagaan at mapanatili ito. Ang isang kakaibang interpretasyon ng masamang papel ni A. Salieri sa kapalaran, na naiiba sa tradisyonal at napakahusay na binuo ng sinehan, ay ibinigay sa pelikulang Hollywood: "Amadeus". Tulad ng alam mo, si Mozart ay may mahinang kalusugan at isang hindi mapigilang pagkahilig para sa pagkamalikhain, katangian ng isang henyo. Hindi gumamit ng lason si Salieri. Pagdating sa may sakit na si Mozart, mahusay niyang pinukaw ang pagnanasa sa kanya at literal na pinatay siya sa kanyang trabaho sa Requiem. Ang artista, na napakahusay na gumanap sa papel na Salieri, ay napaka banayad na nagpahayag ng linya nang ang mabubuti at marangal na mga tawag upang maglingkod sa pagkamalikhain ay nauwi sa kagalakan, walang interes na tulong sa trabaho - sa malamig na pagkalkula ng pumatay.
Sa pagdadalaga at maaga pagbibinata Ang mga problema na nauugnay sa hindi kumpletong pisikal na pag-unlad ay pinalala ng katotohanan na ang mga mag-aaral, bilang isang patakaran, ay gumugugol ng karagdagang mga pagsisikap, dahil hindi nila pagmamay-ari ang proseso ng makatuwirang paggamit ng oras at enerhiya at samakatuwid ay napapagod nang higit pa kaysa sa dami ng trabaho na kinakailangan mismo. Samakatuwid, ang guro ay nahaharap sa mga problema: pagtuturo sa mga mag-aaral sa makatwirang gawain, makatwirang "proteksyon sa paggawa" kasama ang edukasyon ng pagtitiis at ang kakayahang magtrabaho; kontrol sa pisikal na pag-unlad ng mag-aaral at sa kanyang kalusugan. Ito ay tinawag, sa partikular, sa pamamagitan ng pananaw na overriding prerequisite matagumpay na pagganap ay sapat na paunang pahinga, kasiglahan, isang sariwang estado ng isip at katawan: "Ang ating mortal na laman ay dapat na nasa perpektong pagkakasunud-sunod - ang una at kinakailangang kondisyon para sa pagganap." Ngunit, bilang karagdagan sa pangkalahatang pisikal na kalusugan, ang ilang mga kondisyon ay kailangan din para sa mabunga at produktibong trabaho.
Una, ilang sikolohikal na aspeto ng problemang ito. Ang isa sa mga pangunahing dahilan para sa hindi makatwirang mabilis na pagsisimula ng pagkapagod ay ang clamp ng kalamnan. Ito ay nabuo kapag ang paggulo mula sa pokus na kumokontrol sa paggalaw na ito ay pumasa, kumalat sa iba pang mga zone, pinipilit ang mga ito. Sa yugto ng pag-master ng isang bagong kilusan, ang pag-iilaw ay nagpapakita ng sarili bilang isang pangkalahatang paninigas, ngunit sa hinaharap maaari rin itong lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng psycho-emosyonal na stress, na nakakasira ng medyo nakagawian, maayos na mga paggalaw. Posible rin ang kabaligtaran, kapag ang mga batang musikero, sa panahon ng isang masigasig na pagtatanghal, ay pinapalitan ang emosyonal na pag-igting ng maskuladong pag-igting. Para sa kanila, makatuwiran na subukang pilitin, at medyo kusang-loob. Ang recipe para sa pagkontra nito ay ang patuloy na pagsubaybay sa paglitaw ng mga nagresultang clamp at pana-panahong i-drop ang mga ito. Ang proseso ng pagpipigil sa sarili at pag-alis ng labis na stress ay dapat dalhin sa isang mekanikal na walang malay na pag-aaral. Bukod dito, dapat itong gawing normal na ugali, sa natural na pangangailangan. Ang ugali na ito ay dapat na paunlarin araw-araw, sistematikong, hindi lamang sa panahon ng mga pagsasanay sa klase at tahanan, kundi pati na rin sa totoong buhay mismo, sa labas ng entablado ... sa lahat ng sandali ng pagkakaroon. Sa kasong ito lamang, tutulungan tayo ng controller ng kalamnan sa sandali ng pagkamalikhain, itinuro ni Ks sa mga batang aktor. Stanislavsky. Hindi rin binabalewala ng mga modernong mananaliksik ang mga problemang ito. Sa partikular, sa halimbawa ng pag-aaral ng mga pianista, mga manlalaro ng string, Kl. Olkhov at - mga konduktor ng koro, - ang mga konduktor ng symphony ay isinasaalang-alang ang mga problema ng hindi lamang mga clamp ng kalamnan (na nauugnay sa mga paghihigpit sa aktibidad ng motor), kundi pati na rin sikolohikal (pagpigil sa mga proseso ng intelektwal), aesthetic (mga pagpapakita ng naturalismo sa mga panlabas na aksyon), ngunit nagbigay din ng patas. malinaw na mga rekomendasyon. Ang mga pangunahing sikolohikal na dahilan para sa mga cramp ng mga konduktor ay kinabibilangan ng mga sumusunod, na sa maraming aspeto ay karaniwan sa iba pang mga espesyalidad sa musika:
Ang rectilinear extrapolation ng mga prinsipyo ng instrumental na pagganap, batay sa mga pisikal na pamamaraan ng paggawa ng tunog, sa simbolikong, impormasyong aktibidad ng konduktor ay walang kakayahan;
Ang sukdulan ng sitwasyon pagtatanghal ng konsiyerto o iba pang mga sitwasyon na pumukaw ng makabuluhang mental at pisikal na labis na karga, hindi sinasadyang mga pagbabago sa mga malikhaing impulses ng konduktor, lalo na sa kaso ng hindi sapat na pagkakaroon ng muscular apparatus;
Hindi kinakailangang malakas ang kalooban na pagganap na sanhi ng layunin (volume, kahalagahan ng mismong gawain) o subjective (teknikal na kawalang-gulang ng gumaganap) na kahirapan sa pagtagumpayan ng mga problema; - hindi sapat autogenic na pagsasanay, na hindi nagbibigay ng kakayahang makapagpahinga, ibig sabihin, isang di-makatwirang pagbaba sa labis na tono ng kalamnan.
Mayroong malinaw na pattern: ano mas kaunting musikero ginugugol nito ang enerhiya, aktibidad sa pagganap ng mga paggalaw sa kanilang sarili, higit pa higit pa ito ay nababago sa isang purong malikhaing salpok, nagpapayaman at nagbibigay-kulay sa lahat ng mga elemento ng pagsasagawa ng mga aksyon.Binigyang-diin ito ni Herman Sherchen: “May batas: ang pinahusay na enerhiya sa pag-iisip ay sumambulat sa anyo ng pinahusay na pisikal na enerhiya. Ngunit ang pisikal na enerhiya sa kanyang sarili ay kontra-musika: ang musika ay ang sining ng espiritu at espirituwal na mga tensyon, hindi nito kayang tiisin ang mga tensyon bilang isang wakas sa sarili nito. Ayon sa opinyon, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga masining na emosyon ay namamalagi sa kawalan ng mga reaksyon ng motor ng isang spasmodic na kalikasan at kumakatawan sa mga aktibong panloob na aksyon na may inhibited panlabas na mga pagpapakita: "Ito ay ang pagkaantala sa panlabas na pagpapakita na isang natatanging sintomas ng masining na damdamin habang pinapanatili nito pambihirang lakas." Mula dito ay sumusunod sa konklusyon na ang pagpapakawala ng maskulado at sikolohikal na labis na karga ay maaaring isaalang-alang bilang isang karagdagang reserba ng malikhaing aktibidad, at ang mga klase na may isang mag-aaral sa direksyon na ito ay binubuo ng masipag, may layunin na gawain, "upang sa mga sandali ng malaking tagumpay at kabiguan ang ang ugali ng pagpapahina ng mga kalamnan ay nagiging mas normal kaysa sa pangangailangan para sa pag-igting.
Ang pagpapahinga ay tumutukoy lamang sa mga kalamnan na hindi kasangkot sa paggalaw. Para sa natitira, ang estado ng plasticity, isang lohikal na kumbinasyon at kahalili ng mga "work-rest" na mga yugto ay naaangkop, dahil ang nakapangangatwiran na pagpapatupad ng isang kumplikadong mga aktibidad sa koordinasyon palaging nauugnay sa pagkakaroon ng panaka-nakang pagtigil sa trabaho, pagpapahinga ng mga indibidwal na kalamnan, kanilang mga grupo, o karamihan sa mga kalamnan ng kalansay.
Magiging mali na isaalang-alang ang pagpapahinga bilang isang pisyolohikal na proseso-aksyon. Sa halip, ito ay resulta ng epekto ng ilang mga sikolohikal na saloobin, depende sa pantasya at mga paraan ng autosuggestion. Halimbawa, ang pagtataas ng iyong mga kamay, maaari mong isipin na ang mga ito ay "walang timbang", "lumulutang", "lumulutang", atbp. Ito ay mas kapaki-pakinabang na isipin na ang mga dulo ng daliri ang humihila sa natitirang mga kamay kasama nila, na kung saan ay, parang, walang timbang, nakakarelaks, nababaluktot at walang pinagsamang . Ang mga pangunahing joints ng kamay, pulso, siko at balikat joints ay ang pinaka-mahina na mga lugar na naglilimita sa natural na kalayaan ng motor apparatus ng conductor, na nangangailangan ng espesyal na pangangalaga para sa pagbuo ng flexibility. Kapaki-pakinabang ang lahat ng uri ng pabilog, rotational, figure-of-eight na paggalaw, parehong clockwise at counterclockwise, pag-angat at pagbaba ng patayo ng mga indibidwal na bahagi ng kamay, na ang iba ay ganap na neutral.
Katulad ng kahalagahan ng pagsasanay. libreng pagkahulog ng buong kamay at mga bahagi nito bilang isang estado ng pagpapahinga, laban sa gumaganang tono ng isang nagbibigay-kaalaman na kilos.
Ang mga malalaking problema ay nilikha din ng tinatawag na "rest inertia", kapag ang pangangailangan na gumastos ng enerhiya sa paglipat sa isang bagong sitwasyon ng motor na sanhi ng pag-unlad ng musika, agad na naghihikayat ng labis na pag-igting at pag-clamp. Ang paraan mula dito ay sa pagsasakatuparan ng katotohanan na dahil ang pagganap ng musika ay isang kadena ng patuloy na mga pagbabago, kung gayon ang kakayahang umangkop, nakakarelaks na mga kamay, koordinasyon ng lahat ng mga aksyon alinsunod sa mga kinakailangan ng nagpapahayag na pangako sa pagganap ng musikal. nangungunang mga marka na may mas kaunting pagsisikap kumpara sa mga maaaring makamit sa isang hindi gumagalaw na kamay, sa madaling salita, na may isang nakapirming estado ng kalamnan.
Ngunit ang pagpapahinga ay hindi isang katapusan sa sarili nito. Dapat itong idirekta lamang sa labis na pag-igting ng kalamnan. Sa iba pang mga aspeto, ito ay binibigyang kahulugan bilang isang plastik na estado ng aparato, na handang ipatupad ang anumang mga intensyon ng konduktor. Sa ilalim ng gayong mga kundisyon na maaaring maganap ang proseso ng intelektwalisasyon ng isang kilos, ayon sa may-akda na sumulat: “... ang pagsasalita gamit ang iyong mga kamay ay nasa sa isang tiyak na kahulugan- mag-isip gamit ang iyong mga kamay. Dahil dito, ang kilos ng konduktor, na nagpapahayag ng isang pag-iisip, ang paggalaw ng kamay ng tagapalabas, na sumasalamin sa isang musikal na imahe, ay nagiging, sa turn, isang pag-iisip, na nakumpirma sa pag-aaral ng karanasan sa pagsasalita ng mga bingi at pipi.
Bilang isang resulta, ang karunungan sa proseso ng pagpapahinga ay lumilikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagsasagawa ng mga paggalaw na may nakapangangatwiran na ratio ng kinakailangan at ginugol na enerhiya, i.e., nahuhulog sa ilalim ng subcategory ng "mga tamang aksyon". Walang alinlangan na ang isang pagod na isip ay isa sa mga pangunahing salarin ng maling mga aksyon. Samakatuwid ang natural na atensyon sa pagbaba ng kahusayan, ang mga kadahilanan na nagdudulot ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, panlabas at panloob na mga palatandaan at pagpapakita, mga kahihinatnan at, siyempre, mga paraan upang maiwasan at maalis ang mga negatibong ito.
Walang pinagkasunduan sa mga mananaliksik sa pagbubunyag ng kakanyahan at mga sanhi ng pagkahapo. Sa kasalukuyan, ang teorya ay mas kanais-nais, ayon sa kung saan ang batayan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang mga pagbabagong nagaganap sa mga gitnang bahagi ng sistema ng nerbiyos, at ang akumulasyon ng mga produkto ng pagkabulok sa mga kalamnan at mga tisyu na gumagawa ng mga direktang aksyon ay nagaganap, ngunit sa pangalawang kalikasan. Ito ay totoo lalo na para sa mga manggagawang may kaalaman, artista, at gumaganap na musikero. Sa kabila ng katotohanan na ang aktibidad ng central at peripheral na mga organo ay nagpapatuloy nang sabay-sabay, ang sentro ng pagkapagod ay matatagpuan sa mga selula ng cerebral cortex. Ito ay isang pagbawas sa kanilang excitability, isang pagbabago sa mga proseso ng pagsugpo at isang pagpapahina ng mga pansamantalang koneksyon sa nerbiyos na humahantong sa isang paglabag sa regulasyon na papel ng central nervous system at sa isang pagtaas sa bilang ng mga may sira, maling aksyon. Samakatuwid, tama siya nang sabihin niya na "ang pag-aaral hanggang sa punto ng sakit sa likod ay hindi gaanong tanda ng kapasidad sa pagtatrabaho at kasipagan bilang katamaran sa utak: kung ang ulo ng mag-aaral ay hindi pagod bago ang kanyang likod, kung gayon siya ay hindi ngunit nagsimulang mag-aral nang totoo, sa walang kabuluhan, nasayang ko ang aking oras at lakas."
Ang sistematikong pagkapagod na walang sapat na pagbawi ng kapasidad sa pagtatrabaho ay humahantong sa labis na trabaho na nakakagambala sa mahahalagang aktibidad ng buong organismo, at pangunahin sa pag-iisip: ang kakayahang matandaan at mag-isip ay nabawasan, ang pang-unawa at atensyon ay humina, ang sistema ng mga asosasyon ng motor, pangkalahatang aktibidad at emosyonalidad, ang mga prosesong kusang-loob ay nabalisa. Kaya, sa isang estado ng labis na trabaho, ang indibidwal, tulad nito, ay tumigil sa kanyang sarili, ang kumplikado ng mga kakayahan na katangian niya ay bumababa, ang katatagan ng mga kasanayan, ang kahusayan ng kaalaman, atbp.
Ngunit hindi lahat ay napakalinaw. Nagtatalo ang mga sikologo na ang pagkapagod, na hindi naisalokal sa gumaganang organ, ay kasabay ng isang angkop na pagbagay na binuo ng sistema ng nerbiyos, hindi kasama ang matagal na pangingibabaw ng parehong nakagawiang pagkilos. "Salamat dito, ang iba't ibang mga reflex na reaksyon ng organismo ay nakakamit, at ang iba't ibang mga reaksyon ay kinakailangan dahil sa matinding pagkakaiba-iba ng mga phenomena sa kapaligiran." Kaya ang konklusyon - kasama ang mga halatang benepisyo ng nakagawian (awtomatiko) na mga aksyon bilang isang kapaki-pakinabang, stereotyped na reaksyon sa monotonous, matatag at pare-pareho na mga kondisyon, ang sistema ng nerbiyos ay may biologically pantay na mahalagang mekanismo ng pagkapagod, ang layunin nito ay sirain ang mga gawi, ngunit kasabay nito ay pinadali ang paglitaw ng mga opsyon para sa mga bagong aksyon, marahil ay mas angkop. "Kung walang pagkapagod, walang pakikibaka para sa isang karaniwang larangan ng motor at paglipat ng larangang ito mula sa isang receptor patungo sa isa pa. Ang lahat ng functional na pagkakaiba-iba ng mga adaptasyon ng hayop sa kapaligiran ay mawawala at mapapalitan ng isang monotonous, awtomatikong reaksyon. Ang diyalektikong pagkakaisa at pakikipag-ugnayan ng mga mekanismo ng automation, pagkapagod at pagkapagod ay ganap na naaayon sa mga batas ng pag-unlad, at ang gawain ng guro ay kontrolin ang mga prosesong ito, protektahan ang hindi pa gulang na katawan ng mag-aaral mula sa labis na trabaho - ang zone ay malinaw na negatibo. .
Kapag nag-aayos ng isang nakapangangatwiran na kapaligiran sa pag-aaral, kinakailangang isaalang-alang ang mga layunin na salik na nakakaimpluwensya, o sa halip, na pumukaw sa pagkapagod ng mga mag-aaral. Una sa lahat, ang mga ito ay hindi katanggap-tanggap na mga kondisyon sa pagtatrabaho sa kalinisan: hindi sapat na kalinisan at kubiko na kapasidad ng mga lugar, suboptimal na temperatura at halumigmig, mahinang kalidad ng pag-iilaw, ang pagkakaroon ng labis na ingay at panginginig ng boses, atbp. Ang parehong mahalaga ay ang organisasyon ng lugar ng aplikasyon ng paggawa: ang kalidad ng mga kasangkapan at kagamitan, ang pagkakaroon at kasapatan ng mga tala, mga libro, mga teknikal na paraan, ang kanilang kakayahang magamit. Ang iskedyul ng mga klase ay dapat isaalang-alang ang intensity at comparability ng iba't ibang mga disiplina, ang pinakamainam na oras para sa pahinga, napagtatanto ang mga pangangailangan ng mga mag-aaral sa mga katanggap-tanggap na kondisyon.
Sa kasamaang palad, ito ay mga paaralan ng musika na mayroon patuloy na mga problema sa dami at kalidad ng mga lugar, kumplikado sa pamamagitan ng pagkakaroon ng marami indibidwal na mga aralin, mga problema sa soundproofing, atbp. Ang mga scheduler ay hindi palaging nagbibigay ng kagustuhan sa mga interes ng mga mag-aaral. Bilang resulta, ang oras ay ginugugol nang hindi makatwiran, nasayang sa paglalakbay, ang mga mag-aaral ay madalas na pumupunta sa mga klase na may guro na sadyang pagod, kasama ang lahat ng mga kasunod na kahihinatnan.
Ang mga paksang salik na nakakaapekto sa pagganap ay kinabibilangan ng edad, pisikal na kaunlaran, pagtitiis, pagkatuto at fitness ng mga mag-aaral. Ang mapagpasyahan ay, siyempre, interes sa isang partikular na uri ng aktibidad, sigasig at lahat ng iba pang positibong salik na binanggit sa mga nauugnay na seksyon. Pinag-uusapan din ng mga kamakailang pag-aaral ang epekto sa pagganap ng mga kondisyon ng panahon, nag-iiba ito depende sa oras ng araw, araw ng linggo, panahon, atmospheric at geomagnetic phenomena. Marahil, hindi dapat pabayaan ng isang tao ang mga psychotherapeutic na impluwensya ng mga bagong libangan sa astrolohiya at white magic at ang kabangisan ng moral. sa layunin na antas ng pagkapagod. Minsan nangyayari ito nang hindi sinasadya. Halimbawa, ang isang silid na may hindi magandang tingnan na dekorasyon, mahinang pag-iilaw, at maging ang kulay ng mga dingding, lalo na kung dito ang mga mag-aaral ay nakaranas ng paulit-ulit at makabuluhang labis na karga, ay maaaring maging sanhi ng isang pakiramdam ng kusang pagkapagod, kapag walang mga layunin na dahilan para sa. ito upang kumilos nang nakapanlulumo sa aktibidad bago pa man magsimula ang trabaho. Ang mga maling aksyon na pinukaw ng mga salik na ito, sa turn, ay magpapalala sa mga negatibong phenomena. Ito ay nagpapahiwatig ng pangangailangan na baguhin ang sitwasyon, mga mode ng operasyon, karagdagang mga impluwensyang sikolohikal, upang pasiglahin ang kapasidad sa pagtatrabaho na may emosyonal na pagsabog, ang sigasig ng mga gumaganap, ang maligaya na kapaligiran kung saan ang pinaka nakakapagod na trabaho ay madaling nagpapatuloy at nag-iiwan ng positibong marka sa isipan.
Sa paglipas ng 30 taon ng gawaing pag-eensayo kasama ang malalaking grupo ng mga musikero ng mag-aaral - isang koro, isang orkestra, isang grupo ng sayaw - kinailangan ng may-akda na obserbahan at pagtagumpayan ang gayong mga paghihirap (ang mga piyanista, mga bokalista ay maaaring isama dito). Ang koneksyon sa pagitan ng mood at kapasidad sa pagtatrabaho, kapasidad sa pagtatrabaho at katumpakan ng mga aksyon ay malinaw na nasubaybayan. Ang kakayahang makipagbiruan sa mga gumaganap sa oras, paglipat ng kamalayan, mapawi ang pag-igting bago ang susunod na pagsisikap, atbp., ay may mas epektibong epekto sa pagpapanumbalik ng kapasidad sa pagtatrabaho kaysa sa isang layunin na dami ng oras na ibinigay para sa pahinga. Ang kapaligiran ng nerbiyos, sa kabaligtaran, ay palaging kumikilos nang malungkot, bagaman ang isang matalim na impluwensyang kusang-loob ay "nagaganap" upang "pasayahin" ang mga kumukupas na pwersa at emosyon. Ang pangunahing bagay ay upang obserbahan ang panukala at patuloy na iba-iba ang mga paraan ng impluwensya.
Ang pinaka nakakapagod na "pagtakbo" ay mas matagumpay sa entablado kaysa sa isang normal na silid ng pag-eensayo. Tama rin ang mga pinuno kapag umuupa sila ng mahal ngunit "prestihiyosong" bulwagan para sa mga ulat, kung saan ang "mga pader ay nakakatulong" sa konsentrasyon ng mga gumaganap, pagpapakilos ng mga pagsisikap at emosyonal na pagbabalik. Ang isang nakapagpapasigla na kapaligiran ay binabawasan ang pagkapagod, samakatuwid, binabawasan ang posibilidad ng mga maling aksyon na pinukaw ng pagbaba sa pagganap.
Ang modernong agham ay nakabuo ng mga espesyal na pamamaraan para sa layunin na pagtatasa ng antas ng pagkapagod. Sa partikular, ang mga gawa ay nakatuon dito. Sa kanila maaari kang maging pamilyar sa buong kumplikadong mga pamamaraan para sa pagtukoy ng pagkapagod ng mga mag-aaral na may iba't ibang edad at sa iba't ibang mga kondisyon. Ang mga sumusunod na pangunahing tagapagpahiwatig ay naitatag, kung saan posible na mas mapagkakatiwalaan na hatulan ang pagganap ng isang indibidwal: - mga indibidwal na typological na tampok ng nervous system at iba pang mga partikular na katangian;
- "ang estado ng mga nagtatrabaho na katawan" bago magtrabaho at sa ilalim ng impluwensya nito;
Ang presensya at antas ng emosyonal na pag-igting sa sandaling ito; - ang kalikasan at mga katangian ng pagganyak sa pagganap ng aktibidad na ito ng tagapalabas. Bilang karagdagan sa pag-aaral ng mga salik na ito sa kooperasyong pang-edukasyon, kinakailangang isaalang-alang ang iba pang mga pattern ng pagbabagu-bago sa kapasidad sa pagtatrabaho. Sa partikular, ang tatlong mga yugto ay itinatag, na maaaring masubaybayan nang tiyak. Ang una ay ang pagpasok sa ritmo ng pagtatrabaho, ang estado ng pagtatrabaho, kapag ang kapasidad ng pagtatrabaho ay unti-unting tumataas.
Ang pangalawa ay ang simula ng isang panahon ng medyo matatag at medyo mas mataas na pagganap kaysa sa simula. Pagkatapos ay darating ang yugto ng unti-unting pagbaba sa pagganap. Ang intensity ng matinding mga yugto ay maaaring magkakaiba, ngunit, bilang isang panuntunan, ang pagbaba sa pagganap ay nangyayari nang mas maayos kaysa sa pagpasok sa estado ng pagtatrabaho. Ang antas ng napapanatiling pagganap at ang tagal ng oras na kinakailangan ay maaari ding mag-iba. Ang pangunahing bagay na dapat isaalang-alang ay ang three-phase pattern na ito ay maaaring masubaybayan sa kabuuan ng isang aralin, araw ng trabaho, linggo ng pagtatrabaho, at kahit na mas malalaking yugto ng panahon - isang semestre at isang akademikong taon.
Dapat isaalang-alang ng guro ang mga panahong ito kapag nagpaplano ng gawaing pang-edukasyon at mahusay na sumasalungat negatibong salik iba't ibang organisasyonal, metodolohikal, kusang-loob at emosyonal na mga impluwensya. Ngunit, ang pinakamahalaga, ang kakayahang pangasiwaan ang sariling pagganap ay maaaring magsilbing tanda ng propesyonalismo ng guro, kung hindi, ang mga negatibong yugto ng guro at mag-aaral ay maaaring mag-overlap, na lubhang hindi kanais-nais.
Ang pangunahing pinagmumulan ng mga maling aksyon sa panahon ng pagkapagod ay isang pagbawas sa pagpipigil sa sarili, isang pagbagal sa mga reaksyon at pagkilos, isang pagkahilig na mawalan ng tamang bilis. Ang lahat ng ito ay binabawasan ang pagiging epektibo ng gawaing pang-edukasyon at nangangailangan ng karagdagang pansin sa parehong nilalaman at anyo ng pagsasagawa ng mga klase. Ang mga yugto ng pagbabagu-bago sa kapasidad ng pagtatrabaho ay dapat tumutugma sa makatwirang pamamahagi teknikal na kumplikado at emosyonal na kayamanan ng pinag-aralan na materyal. Ang monotony ng trabaho ay may napakalaking impluwensya sa paglaki ng pagkahapo, samakatuwid, ang pagbabago at kaibahan ng makasagisag na istraktura ng mga gumanap na gawa, trabaho sa proseso ng mga klase na may mga piraso ng iba't ibang antas ng kahandaan, at sa wakas, ang kumbinasyon ng Mga paksang "multi-genre" sa isang araw ng trabaho: teoretikal at praktikal, grupo at indibidwal, musika at pangkalahatang edukasyon - kinakailangan, ngunit talagang madalas na lumalabag sa mga kundisyon.
Ang mahabang pahinga ay hindi palaging kapaki-pakinabang, lalo na kapag ang mga mag-aaral ay nasa yugto ng pinakamataas na pagganap. Ang ritmo ng trabaho, makatuwiran, isinasaalang-alang ang mga pagbabago sa kapasidad sa pagtatrabaho, ang paghalili ng mga klase at pahinga ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pangkalahatang kagalingan ng mga mag-aaral at sa kanilang kapasidad sa pagtatrabaho. Ang pagbuo ng mga tiyak na rekomendasyon para sa mga kondisyon na nag-optimize sa proseso ng edukasyon ay nakatuon sa kanilang trabaho, V. F. Shatalov,.
Ang isang lugar, o sa halip, isang kapaligiran para sa libangan, ay dapat palaging organisado sa isang tiyak na paraan, kung hindi, ang isang mahabang "pahinga" sa mga lugar na hindi mahusay na iniangkop para dito kung minsan ay nagdudulot ng higit na pagkapagod kaysa sa maayos na trabaho. Ang pinakamagandang bagay para sa mga mag-aaral na higit sa lahat ay nakikibahagi sa gawaing pangkaisipan at pagganap sa musika ay hindi hindi pagiging aktibo, ngunit isang pagbabago ng aktibidad, halimbawa, ang pagkakataon. aktibong paggalaw sa gym pagkatapos ng mahabang teoretikal at mga aralin sa musika. Ngunit ito ay ngayon, sa halip, mula sa larangan ng mga projector. Kahit na mayroong ilang mga sports na may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng mga musikero. Ang fencing, table tennis, athletics at horse dressage ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga konduktor. Naku, madalas nilang baldado ang mga braso at binti habang naglalaro ng volleyball at football. Ito ang katotohanan, ngunit para sa isang musikero, ang mabuting kalusugan at, dahil dito, ang mahusay na pagganap ay kailangan lamang. Siyempre, dapat pangalagaan ng mga guro ang kapasidad sa paggawa, at ang pagpapanatili at pagpapalakas ng kalusugan ng mga mag-aaral sa lahat ng magagamit na paraan.
Ang independiyenteng gawain ng mga mag-aaral ay dapat ding mahusay na nakabalangkas. Mayroong dalawang mga prinsipyo ng pagbuo nito - rehimen at target. Sa unang kaso, ang musikero ay nagsusumikap para sa regularidad ng paggawa, pinakamainam sa dami, ngunit walang mahigpit na pagsasaalang-alang sa resulta. Sa pangalawa, ang resulta ay nagiging mapagpasyahan, gaano man karaming oras at pagsisikap ang kailangan nito. Ang bawat isa ay may positibo at negatibo. Positibo sa trabaho ng rehimen - edukasyon ng kalooban at tiyaga, isang pakiramdam ng responsibilidad at propesyonal na tungkulin, pinakamainam na physiological fitness. Ang negatibo ay ipinahayag sa posibilidad ng pormal na "pag-upo" sa inilaang oras, kawalan ng kahusayan sa paggawa nang walang affective stimulation. Siyempre, ito ay mga pagpapakita ng mga palatandaan ng personal na kawalang-gulang ng mag-aaral. Mga Positibong Palatandaan ang target na diskarte ay mas malinaw - mataas na kahusayan batay sa mga tiyak na layunin. Negatibo - emergency. ang lilim ng mga pamamaraan ng trabaho, ang posibilidad ng pagbaba sa kalidad kasabay ng sobrang pagkapagod at negatibong sikolohikal na mood na may kabuluhan ng mga pagsisikap laban sa backdrop ng kakulangan ng oras. Ang isang maayos na kumbinasyon ng parehong mga prinsipyo ay magiging makatwiran. Maipapayo na planuhin ang bawat aralin, pati na rin ang pangmatagalang pag-unlad ng mag-aaral sa loob ng isang buwan, isang semestre, isang taon, lohikal na lumilipat mula sa mga kagyat na layunin patungo sa malayo, na nagtatakda ng higit at higit pang mga bagong propesyonal na gawain. Tinukoy ng isang kilalang physiologist () ang mga kondisyon para sa epektibong paggawa, na nangangatwiran: pangkalahatang katangian Ang mga tampok ng pagkapagod sa ilalim ng impluwensya ng parehong mental at pisikal na stress ay kadalasang sanhi hindi ng trabaho kundi ng hindi magandang organisasyon ng proseso ng paggawa mismo. Batay dito, iminungkahi niya ang limang pangunahing kondisyon na tumitiyak sa kalidad ng organisasyong ito:
OPSYON 3 (1) Bawat isa sa atin, na nahulog nang matindi sa kama o sa isang silyon, umindayog nang ilang oras sa kanilang mga bukal, ang bawat isa sa atin ay nagkataon na nahawakan ang isang string ng gitara, nahuli ang swinging cord ng isang electric switch. (2) Ang mga ito ay lahat ng iba't ibang uri ng vibrations, marami sa mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simpleng harmonic motion, na naobserbahan sa vibrating atoms, electrical circuits, mga alon ng dagat, alon ng liwanag at maging sa pagyanig ng mga tulay. (3)<...>ang simpleng harmonic motion ay predictable at stable, ang paggamit ng kahit maliit na karagdagang pwersa ay maaaring masira ang katatagan nito at humantong sa sakuna.
1. Magpahiwatig ng dalawang pangungusap na wastong naghahatid ng PANGUNAHING impormasyon na nakapaloob sa teksto. 1) Ang bawat isa sa atin ay nakaranas ng iba't ibang uri ng mga oscillation, na marami sa mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simpleng harmonic na paggalaw - predictable at stable. 2) Maraming mga uri ng oscillations ang nailalarawan sa pamamagitan ng isang simpleng harmonic motion, na, sa pagiging predictable at stable, ay maaaring mawala ang katatagan nito kung kahit maliit na karagdagang pwersa ay inilapat, na maaaring humantong sa isang sakuna. 3) Sa oscillating atoms, electrical circuits, sea waves, waves of light, at kahit na sa panginginig ng mga tulay, mayroong isang simpleng harmonic movement na, sa kabila ng predictability at stability, ay maaaring maabala, na hindi dapat mangyari upang maiwasan ang sakuna. . 4) Ang simpleng harmonic motion, na katangian ng maraming uri ng oscillations, ay predictable at stable, ngunit kung kahit maliit na karagdagang pwersa ay inilapat, ang katatagan nito ay maaaring masira, ang mga kahihinatnan nito ay maaaring maging sakuna. 5) Bawat isa sa atin ay umindayog sa mga bukal ng upuan o sofa, humipo ng string ng gitara, sumabit sa kurdon ng switch ng kuryente, iyon ay, nahaharap sa iba't ibang uri ng vibrations - simple maharmonya na paggalaw, na nakikita sa mga oscillating atoms, electrical circuits, sea waves, waves of light, at maging sa panginginig ng mga tulay.
2. Alin sa mga sumusunod na salita (kombinasyon ng mga salita) ang dapat na kapalit ng puwang sa ikatlong (3) pangungusap ng teksto? Isulat ang salitang ito (kombinasyon ng mga salita).
Halimbawa, Dahil sa katotohanan na At bagaman Dahil sa katotohanang Sa kabaligtaran,
3. Basahin ang snippet entry sa diksyunaryo, na nagbibigay ng kahulugan ng salitang CATCH. Tukuyin ang kahulugan kung saan ginamit ang salitang ito sa unang (1) pangungusap ng teksto.
HULI, hulihin, hulihin; nahuli; nesov.
1) Subukang malasahan, makuha, gumamit ng isang bagay (mahirap makamit, mabilis na pumasa). L. sandali. L. tingnan mo. L. ng isang tao. mga salita (subukang huwag makaligtaan ang isang salita). L. senyales. 2) Manghuli gamit ang mga lambat, bitag; mang-agaw bilang biktima. L. mga ibon. L. isda. L. mice. 3) Subukan mong sunggaban (gumagalaw). L. bola. 4) Maghanap, subukang hanapin, makilala. L. Taxi. 5) Biglang ihinto ang atensyon sa isang bagay (sa mga salita, mga iniisip). L. isang tao, sa isang kasinungalingan. L. iyong sarili sa ilan. mga kaisipan.
4. Sa isa sa mga salita sa ibaba, nagkamali sa pagbabalangkas ng diin: ang titik na nagsasaad ng diin na patinig ay MALI na naka-highlight. Isulat ang salitang ito.
pipeline ng gas
5. Sa isa sa mga pangungusap sa ibaba, ang naka-highlight na salita ay MALING ginamit. Iwasto ang lexical error sa pamamagitan ng pagpili ng paronym para sa naka-highlight na salita. Isulat ang napiling salita. Nagawa ng mga awtoridad ng lungsod na PATAAS ang bilis ng pagtatayo ng pabahay higit sa lahat dahil sa pagbawas ng mga hadlang sa administratibo: sa unang quarter ng taong ito, nagkaroon ng positibong kalakaran sa disenyo ng mga plano sa pagpaplano ng lunsod para sa isang land plot, gayundin sa ang pagpapalabas ng mga permit sa gusali. Para sa ilang kadahilanan, ang aking lola ay palaging galit na galit kapag ang mga manok ng KAPITBAHAY ay gumagala sa kanyang hardin, at, nakakatawang kumakaway ng mahabang sanga at sinisigawan sila ng nakakatawa, pinauwi ang mga hangal na ibon. Ang estado ay palaging nagpapakita ng PAGKATAO kaugnay ng mga taong, na nagkamali, taos-pusong nagsisi rito at nagpahayag ng kanilang kahandaang magtrabaho nang tapat para sa ikabubuti ng lipunan. Ang demand ng BUYER ay gumaganap bilang pangunahing kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng assortment, na naglalayong i-maximize ang kasiyahan ng demand ng populasyon at, sa parehong oras, aktibong nakakaimpluwensya sa demand sa direksyon ng pagpapalawak nito. Ang bawat musikero ay nagsisikap na pagbutihin ang kanilang mga kasanayan sa PAGGANAP.
6. Sa isa sa mga salitang naka-highlight sa ibaba, nagkamali sa pagbuo ng anyo ng salita. Iwasto ang pagkakamali at isulat ng tama ang salita. ANG PINAKAMAHUSAY na araw na nakilala sa PORT Twenty KILOGRAMS ONE AND A HALF cakes ng ilang TOMATOES
7. Magtatag ng isang sulat sa pagitan ng mga pagkakamali sa gramatika at mga pangungusap kung saan sila ay pinapapasok
MGA GRAMMATICAL ERRORS
A) isang paglabag sa pagbuo ng isang pangungusap na may hindi pantay na aplikasyon
B) isang pagkakamali sa pagbuo ng pang-ukol na anyo ng isang pangngalan
B) paglabag sa koneksyon sa pagitan ng paksa at panaguri
D) maling pagbuo ng pangungusap na may di-tuwirang pananalita
E) maling pagbuo ng isang pangungusap na may participial turnover
MGA MUNGKAHI
1) Sa "Russian Grammar" A.Kh. Inilalarawan ni Vostokov ang sistema ng mga parirala sa wikang Ruso.2) A.M. Peshkovsky sa kanyang artikulong "Isang layunin at normatibong pananaw sa wika" ay sumulat na "ang kahirapan ng komunikasyon sa wika ay lumalaki sa direktang proporsyon sa bilang ng mga taong nakikipag-usap."
3) Dalawampu't isang mag-aaral ang nakikilahok ngayon sa Olympiad ng paaralan sa wikang Ruso.
4) Pagkatapos ng isang tiyak na panahon ng operasyon, isang paulit-ulit na kontrol sa paggana ng device na nasa ilalim ng pagsubok ay isasagawa. 5) Ang araw ay dumulas nang pababa, nalunod sa ginto ng paglubog ng araw. 6) Malaking bilang ng mga berdeng espasyo ang itinanim sa bakuran ng paaralan noong nakaraang linggo. 7) Sa pagtatapos ng gawain sa paggawa ng mga istruktura, ang mga label ay ipapadikit sa mga ito na nagpapahiwatig ng mga patakaran para sa kanilang paggamit. 8) Sinabi ni Ivan Sergeevich Turgenev na "huwag gumamit ng mga banyagang salita, ang wikang Ruso ay napakayaman at nababaluktot na wala tayong makukuha mula sa mga mas mahirap kaysa sa atin." 9) Sa pagsasalita tungkol sa mga pagkakataong nagbukas para sa mga nagtapos ng mga kurso, binigyang-diin ng talumpati ng guro ang kahalagahan ng kaalamang natamo sa silid-aralan.
8. Tukuyin ang salita kung saan ang unstressed unchecked vowel ng ugat ay nawawala. Isulat ang salitang ito sa pamamagitan ng pagpasok ng nawawalang titik.
Pawis ... sing pick up ..reet t..re ek ... logical expression .. become
9. Tukuyin ang row kung saan nawawala ang parehong titik sa parehong salita. Isulat ang mga salitang ito kasama ang nawawalang titik.
about..emlet, one-time..et vz...rocks, under...to burn ra...inflamed, and..wrote pr.
10. Isulat ang salita kung saan nakasulat ang letrang E sa lugar ng puwang.
Magpahiwatig ... umiiwas ... pintura ... hindi sumusuko ... magsaya ... wat
11. Isulat ang salita kung saan nakasulat ang titik I sa lugar ng puwang.
kumalat ..m limited .. ny lighthouse .. offended .. pintor. .ny
12. Tukuyin ang isang pangungusap kung saan HINDI kasama ang salita ay nabaybay na PATULOY. Buksan ang mga bracket at isulat ang salitang ito. Ang pagod na hitsura ng namumulang mga mata mula sa ilalim ng mabuhok na mga kilay, malalim na mga kulubot, isang mahabang (UN) SHAVED na mukha - lahat ay nagpapatotoo sa kung gaano kahirap ang pinagdadaanan ni Polyansky sa kanyang kabiguan. Sa malayong abot-tanaw, kung saan ang bukang-liwayway ay nagniningas na parang mabigat na madilim na bato, (HINDI) MOBILE na ulap ang nakatayo. Ang mga libro sa mga istante ay (HINDI) KAHIT NA Mga Hanay, gaya ng dati, ngunit random, ang maliliit na bagay ay nakakalat nang random, at may ilang bagay na nakalatag mismo sa sahig. Ang turbulence ay isang malayong (HINDI) BAGONG salita. Ang (HINDI) GUMISING na mga nayon ay nababalot ng puting ambon, nababalot ng kulay-rosas na ulap.
13. Tukuyin ang isang pangungusap kung saan ang parehong naka-highlight na salita ay binabaybay ng ISA.
(B) PATULOY na buwan, nagawang tingnan ng mga bisita ang bawat kalye ng lungsod at humanga ng lubos sa dagat, ang mga alon kung saan (SA) SIMULA ng taglagas ay malamig na para sa paglangoy. Napagpasyahan ni Vladimir na hindi na siya papasok para sa paglangoy, ngunit LAHAT (PAREHONG) ay dumating sa kumpetisyon, UPANG (AY) suportahan ang mga lalaki mula sa seksyon kung saan siya nagsanay sa loob ng maraming taon. Maraming mga katanungan sa agham na (STILL) nagpapanatili sa mga siyentipiko na nakatuon sa mga gawaing pang-agham sa pag-asa na balang araw (KAILANMAN) ang masipag na aktibidad na ito ay hahantong sa isang tandang ng “Eureka!”. (PARA) PAGKATAPOS magpatuloy sa pagpapatupad nito. Bumaling kay Konstantin, tinawag siya ng isang hindi pamilyar na batang babae sa kanyang pangalan, at (SA) UNANG minuto ng pag-uusap, naisip niya, (MULA) SAAN niya alam ang kanyang pangalan.
14. Ipahiwatig ang lahat ng mga numero sa lugar kung saan nakasulat ang HH.
Sinagot ng matalinong (1) mag-aaral ang lahat ng pinakamahirap na tanong nang matino at detalyado, gamit ang mga detalyadong huling (2) pahayag, at ang mga tagasuri ay nagkakaisa sa desisyon na dapat siyang bigyan ng (3) pagkakataon na mag-aral ng karagdagang malalim. (4) kurso sa paksa kung saan siya ay interesado.
15. Ayusin ang mga bantas. Sumulat ng dalawang pangungusap kung saan kailangan mong maglagay ng ISANG kuwit. Isulat ang mga bilang ng mga pangungusap na ito.
1) Ang aso ay tumugon sa pagbati ng may-ari ng isang masayang malakas na tahol at masiglang iwinawag-wagwag ang kanyang itim na malambot na buntot. 2) Ang maliit na bata ay nakatayo sa pag-aalinlangan, pinunasan ang kanyang mukha gamit ang laylayan ng mahabang canvas shirt at humakbang patungo sa kubo. 3) Sa paglalakad, nasusukat ng mga bata ang lalim ng lahat ng mga puddles at namili ng mga gooseberry at raspberry sa pagdaan.
4) Ngayon ang araw ay nawala at ang langit ay nagdilim. 5) Gamit ang isang penknife, pinutol ng manlalakbay ang isang tumpok ng mga dahon ng pako, inilagay ang mga ito sa isang malaking tumpok, tinakpan ang mga ito ng kapa mula sa ulan at humiga sa tuktok mismo sa windbreaker.
16. Ayusin ang lahat ng mga bantas: ipahiwatig ang (mga) numero sa lugar kung saan ang (mga) sa pangungusap ay dapat na (mga) kuwit.
Biglang huminto ang aso sa pag-ungol at (1) sa pagitan ng kanyang buntot sa pagitan ng kanyang mga binti (2) at (3) na naka-flat ang kanyang mga tainga (4) ay bumulong ng mahina.
17. Ilagay ang lahat ng nawawalang mga bantas: ipahiwatig ang (mga) numero, sa lugar kung saan ang (mga) sa mga pangungusap ay dapat na (mga) kuwit.
Nagsalita si Mentor (1) nang napaka-interesante tungkol sa mga pangyayari sa malayong nakaraan. Ngunit hindi palaging (2) gayunpaman (3) mula sa kanyang mga paliwanag (4) maaaring (5) maunawaan ng isa ang mga sanhi ng ilang katotohanan. Sa kasamaang palad (6) ayaw niyang bumalik sa nilalaman ng nasabi na at karaniwang sinasagot ang lahat ng karagdagang tanong: “Tungkol dito (7) mga ginoo (8) mga estudyante sa high school (9) Pinapayuhan ko kayong kumuha ng impormasyon sa mga ensiklopedya. .”
18. Ayusin ang lahat ng mga bantas: ipahiwatig ang (mga) numero sa lugar kung saan ang (mga) sa pangungusap ay dapat na (mga) kuwit. Ang huling pahayag ng aktor ay tumunog (1) sa loob ng ilang segundo (2) pagkatapos nito (3) nagkaroon ng hindi pangkaraniwang katahimikan (4) at pagkatapos ay sumambulat ang bulwagan sa palakpakan.
19. Ayusin ang lahat ng mga bantas: ipahiwatig ang (mga) numero sa lugar kung saan ang (mga) sa pangungusap ay dapat na (mga) kuwit.
Matagal na tinitigan ng geologist ang mapa ng lugar (1) at (2) nang sa wakas ay napagtanto (3) kung nasaan ang ekspedisyon (4) napaluhod siya gamit ang gilid ng palad at ngumiti ng malapad.
Basahin ang teksto at tapusin ang mga gawain 20-25.
(1) Malinaw kong naaalala ang aking apelyido sa ilalim ng unang kuwento. (2) Hindi lamang tunay na kaligayahan ang aking naranasan. (3) Naisip ko: “May magbabasa, at maaapektuhan siya ng kuwento ko, at magiging iba ang taong ito!” (4) Hindi ko pinag-uusapan ang pagpuna, ang mga dayandang na natagpuan ko pa rin at ayon sa kung saan ito ay naging ganito: kailangan mo lamang magsulat ng isang positibong bayani - at kaagad, ang lahat ng mga tao ay susunod sa kanyang mga yapak . (5) At ang negatibong bayani ay kinakailangang magpahina sa lipunan. (6) Kung ang manunulat ay naglalarawan kontrabida , kaya "nagbigay siya ng tribune sa kaaway." (7) Iyan ang napagkasunduan namin! (8) Ngunit, nang makilala ko ang pinakadakilang mga halimbawa ng panitikan, habang patuloy akong sumusulat at habang binabalikan ko ang ating kontemporaryong buhay, nagsimulang matunaw ang aking pananampalataya sa kapangyarihan ng salita. (9) Umabot sa punto na sinimulan kong hindi tapusin ang aking mga kwento, iniiwan ang mga ito sa mga draft ... (10) Well, magsusulat ako ng ilang dosenang higit pang mga gawa, ano ang magbabago sa mundo? (11) At para saan ang panitikan? (12) At bakit ako mismo? (13) Ano ang silbi ng aking mga isinulat, kahit na ang lahat ng madamdamin, dumadagundong na sermon ni Tolstoy ay walang itinuro sa sinuman? (14) Kapag pinag-uusapan nila ang tungkol kay Tolstoy na moralista, tungkol kay Tolstoy bilang ating moral na konsensya, ang pangunahing ibig nilang sabihin ay ang kanyang pamamahayag. (15) Hindi ba't ang kanyang masining na pagsusulat ay parehong turo? (16) Lahat ng mga paglalarawan ng hindi mabilang na mga estado ng kaluluwa ng tao, ang buong mundo na lumilitaw sa harap natin sa mga pahina ng sining ... (17) Hindi ba ito nagbubunyi sa atin, hindi nagtuturo sa atin ng kabutihan, hindi ba ito nagsasabi tayo ay walang katapusan na nakakumbinsi na hindi tayo dapat magkasala, hindi dapat pumatay, ngunit dapat na walang katapusang mahalin ang mundo kasama ng mga ulap at tubig, kagubatan at bundok, kasama ang langit at - tao sa ilalim ng langit na ito? (18) Ngayon, marahil, walang sinumang tunay na marunong bumasa at sumulat sa mundo na hindi nagbabasa ng Tolstoy, hindi kailanman nag-isip tungkol sa kanyang mga turo. (19) Tila ang mga salita na nakakumbinsi, napakamakatwiran ay dapat na muling ipanganak sa atin, at tayo, sa mga salita ni Pushkin, "nakalimutan ang alitan", ay dapat magkaisa para sa pangkalahatang kapakanan ... (20) Samantala, na may pahinga ng wala pang tatlumpung taon ay nakaligtas tayo sa dalawang kakila-kilabot na digmaan. (21) Bukod dito, kung ngayon ay walang mundo, pandaigdigang digmaan sa mundo, kung gayon ang mga lokal na digmaan ay hindi tumitigil kahit isang minuto.(22) Nagsalita ako tungkol kay Tolstoy. (23) Si Tolstoy lang ba ang tumawag sa mga tao para sa kabutihan? (24) Hindi, tiyak na walang sinumang manunulat, dakila at maliit, na hindi magtataas ng kanyang boses laban sa kasamaan. (25) At ngayon, sa harap ng isang manunulat na sineseryoso ang kanyang gawain, hindi, hindi, oo, at isang katanungan ang babangon, isang mapaminsalang tanong! (26) Bakit ako nagsusulat? (27) At ano ang punto sa katotohanang ang aking mga aklat ay isinalin sa dose-dosenang mga wika, na inilathala sa daan-daang libong kopya? (28) Ang kawalan ng pag-asa ay sumasaklaw sa manunulat, ang kawalan ng pag-asa sa loob ng mahabang panahon: ano ang masasabi natin tungkol sa akin kung ang gayong mga pinuno ng pag-iisip ay hindi nakapagpasulong ng sangkatauhan kahit isang iota, kung ang kanilang Salita ay hindi naman obligado para sa mga tao, ngunit ang mga salita lamang ng obligado ang utos na lumaban! (29) 3nagsisimulang iwanan ang lahat? (30) O sumulat para lamang sa pera, "para sa katanyagan" o "para sa mga inapo" ... (31) Ngunit bakit natin sinusulat at isinusulat ang lahat? (32) Oo, sapagka't ang isang patak ay nakakaubos ng isang bato! (33) At hindi pa rin alam kung ano ang nangyari sa ating lahat, kung walang panitikan, kung walang Salita! (34) At kung mayroon sa isang tao, sa kanyang kaluluwa ang mga konsepto tulad ng konsensiya, tungkulin, moralidad, katotohanan at kagandahan, kung mayroon man sa maliit na lawak, kung gayon hindi ba ito, una sa lahat, isang merito ng mahusay na panitikan? (35) Hindi kami mahusay na mga manunulat, ngunit kung sineseryoso namin ang aming trabaho, kung gayon ang aming salita, marahil, ay magpapaisip sa isang tao ng hindi bababa sa isang oras, hindi bababa sa isang araw tungkol sa kahulugan ng buhay. (Ayon kay Yu. Kazakov ) Yuri Pavlovich Kazakov (1927-1982) - manunulat na Ruso, isa sa pinakamalaking kinatawan ng mga maikling kwento ng Sobyet.
20. Alin sa mga pahayag ang tumutugma sa nilalaman ng teksto? Tukuyin ang mga numero ng sagot.
1) Sa isang tiyak na panahon sa pag-unlad ng panitikan sa kritisismong pampanitikan, nagkaroon ng ideya na ang manunulat, na nagpapakita ng negatibong karakter, ay negatibong nakakaapekto sa lipunan. na hindi siya makakalikha ng isang akda na magiging interesante sa mambabasa.3) Si Lev Nikolaevich Tolstoy ay kilala hindi lamang bilang isang manunulat na lumikha ng mga namumukod-tanging gawa ng sining, kundi bilang isang may-akda ng mga gawaing pamamahayag. 4) Walang sinumang manunulat ang hindi magsasalita laban sa kasamaan. 5) Walang epekto ang panitikan sa isang tao.
21. Alin sa mga sumusunod na pahayag ang totoo? Tukuyin ang mga numero ng sagot.
1) Ipinapaliwanag ng pangungusap 10 ang nilalaman ng pangungusap 9. 2) Ang mga pangungusap 13-15 ay naglalahad ng salaysay. 3) Ang mga pangungusap 18-19 ay naglalaman ng pangangatwiran.
4) Ang mga pangungusap 25-27 ay naglilista ng magkakasunod na pangyayari.
5) Ang mga pangungusap 32-34 ay nagbibigay ng paglalarawan.
22. Mula sa mga pangungusap 1-4 isulat ang mga kasingkahulugan (magkasingkahulugan na pares).
23. Sa mga pangungusap 1-7, maghanap ng isa na (mga) konektado sa nauna gamit ang unyon, kasalungat, anyo ng salita at kasingkahulugan ng konteksto. Isulat ang (mga) numero ng (mga) alok na ito.
24. “Sa pag-iisip tungkol sa problemang may kinalaman sa kanya, si Yu. Kazakov ay gumagamit ng iba't ibang syntactic na paraan ng pagpapahayag, kabilang ang (A) (mga pangungusap 25, 28) at
B(mga pangungusap 15, 17, 34). Ang masakit na kaisipan ng may-akda ay ipinahahayag din gamit ang iba't ibang pamamaraan, tulad ng (B) (mga pangungusap
11-12) at (D) (mga mungkahi 31-32)".
Listahan ng mga termino: 1) anaphora 2) comparative turnover 3) irony 4) dialogue 5) retorika na tanong 6) panimulang salita 7) exclamatory sentence 8) parceling
9) tanong-sagot na anyo ng presentasyon
