Ang paggamit ng mga kasanayan sa boses at pagganap kapag ang pag-aaral ay gumagana sa mga mas batang mag-aaral

Ang gawaing pamamaraan na ito ay inilaan para sa mga nagsisimulang pinuno ng mga koro ng mga bata, lalo na ang mga mas bata. Ang mga isyu na isinasaalang-alang sa gawaing pamamaraan na ito ay maaaring ialok sa mga guro ng musika, mga guro ng boses, mga mang-aawit para sa pagtuturo sa kanilang sarili at mga bata.

Ang mga problema ng choral at vocal work sa children's choir ay hindi pa napag-aaralan at nareresolba. Pagkatapos ng lahat, isa sa ang pinakamahirap na gawain nakaharap sa vocal teacher, choirmaster upang turuan ang mga bata na kumanta, lahat nang walang pagbubukod. At ito ay maaari lamang gawin ng isang espesyalista na nakakaalam ng mga detalye ng boses ng isang bata, maingat at may kakayahang sinusubaybayan ang gawain ng vocal apparatus, nang hindi nilalabag ang natural na kakanyahan nito. Hindi lahat ng bata ay may mahusay na data ng pandinig at natural na magandang boses. Ang mga pinuno ng mga choir ng mga bata sa mga paaralan, vocal at choral studio sa mga palasyo ng kultura ay nahaharap sa mga problema - kung paano mag-recruit ng mga bata sa koro, kung paano magsimulang magtrabaho kasama nila, kung anong uri ng repertoire ang pipiliin, kung paano bumuo ng isang aralin sa koro upang mapakinabangan at epektibong magamit ang oras ng pagsasanay.

Ang tanong ay: lahat ba ng bata ay maaaring ma-recruit sa koro? Para dito, mayroong pangalawang yugto sa gawain ng choirmaster - ito ang pag-unlad ng pandinig at boses ng bata, gamit ang iba't ibang mga pamamaraan: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, phonopedic na paraan ng pagtatrabaho sa boses ng isang bata V.V. Emelyanov. Ang kawalan ng kakayahang ilapat nang tama ang ilang mga pamamaraan sa pagsasanay ay hindi lamang nakakatulong, ngunit nakakasagabal din, ibig sabihin, nakakapinsala sa trabaho. Sa huli, ang lahat ay nakasalalay sa guro, sa kanyang talento, edukasyon. Ang choirmaster ay dapat magkaroon ng sapat na utos ng boses at artistikong talento upang maihayag ang nilalaman ng choral work, upang sa huli ang ganitong pagkamalikhain ay maging pag-aari ng mga nakikinig.

Ang pag-awit ng choral ay isa sa mga pinaka-aktibong uri ng musikal at praktikal na aktibidad ng mga mag-aaral, at sa aesthetic na edukasyon ng mga bata ito ay palaging may positibong simula. Napansin ito ng mga kilalang pigura ng kultura, pilosopiya sa lahat ng panahon at bansa.

Sa Russia, ang ideya ng primacy, i.e. ang pangunahing papel ng pag-awit ng koro ay nasa orihinal na bodega ng kulturang musikal ng Russia, na higit sa lahat ay vocal. Ang pagpapanatili ng pinakamahusay na lokal na tradisyon ng vocal at choral performance ay palaging dahil sa edukasyon sa paaralan.

Sa mga tuntunin ng edukasyon sa musika at pagpapalaki pag-awit ng koro gumaganap ng ilang mga function:

Una, sa pamamagitan ng pag-aaral at pagsasagawa ng mga gawa ng choral repertoire, ang mga mag-aaral ay nakikilala ang magkakaibang komposisyon, nakakakuha ng mga ideya tungkol sa mga genre ng musika, mga diskarte sa pag-unlad, ang ugnayan sa pagitan ng musika at mga salita sa mga vocal na gawa, master ang ilang mga tampok ng folklore at ang musikal na wika ng mga gawa sa pamamagitan ng mga propesyonal na kompositor.

Ang pag-awit ng choral ay nagpapalawak ng pananaw ng mga mag-aaral, bumubuo ng isang positibong saloobin ng mga bata sa sining ng musika, at pinasisigla ang pag-unlad ng interes sa mga aralin sa musika.

Pangalawa, ang pag-awit ng choral ay nalulutas ang mga problema sa pagbuo ng pandinig at boses ng mga mag-aaral, bumubuo ng isang tiyak na halaga ng mga kasanayan sa pag-awit, mga kasanayan na kinakailangan para sa pagpapahayag, emosyonal at makabuluhang pagganap.

Pangatlo, bilang isa sa mga pinaka-naa-access na uri ng mga aktibidad na gumaganap para sa mga bata, ang pag-awit ng choral ay nagkakaroon ng pangkalahatang mga kasanayan sa edukasyon at mga kakayahan na kinakailangan para sa matagumpay na pag-aaral sa pangkalahatan: memorya, pagsasalita, pandinig, emosyonal na tugon sa iba't ibang mga phenomena sa buhay, mga kasanayan sa pagsusuri, mga kasanayan at kakayahan ng kolektibong aktibidad at iba pa

Pang-apat, ang nilalaman ng repertoire ng pag-awit ay naglalayong bumuo ng positibong saloobin ng isang bata sa mundo sa kanyang paligid sa pamamagitan ng kanyang pag-unawa sa emosyonal at moral na kahulugan ng bawat piraso ng musika, sa pamamagitan ng pagbuo ng isang personal na pagtatasa ng musikang ginanap.

Sa panahon ng pagsasanay, pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral ang mga kasanayan sa boses at koro, master ang repertoire ng koro iba't ibang istilo at mga panahon, matutong tumuon sa kalidad ng tunog ng pagkanta, magkaroon ng karanasan sa pag-awit ng koro, mga pagtatanghal ng konsiyerto.

Sa koro ng mga bata, ang mga kumbinasyon ng mga indibidwal at kolektibong anyo ng trabaho, ang paggamit ng karaniwang pag-awit at indibidwal na paghahanda ng mga batang mang-aawit para sa pag-eensayo, ang pagsasanay sa pagtatrabaho sa maliliit na grupo (grupo ng koro) ay mahalaga. Samakatuwid, kahit na ang pangunahing anyo sa koro ay grupo, ang posibilidad ng pagpapakilala ng mga klase ng "solo singing" ay napakahalaga, na ginagawang posible na sundan ang pag-unlad ng boses ng bawat mang-aawit sa koro, mga pagbabago na nauugnay sa edad, at mabilis na matutuhan kasama ng bata ang hindi niya nakayanan sa mga pangkatang aralin.

Ang kolektibong likas na katangian ng paggawa ng musika ng choral ay nagwawasto sa pamamaraan ng boses ng mga mang-aawit at paunang natukoy ang paggamit ng mga tiyak na pamamaraan ng pag-awit at pagtuturo ng boses sa pamamagitan ng paraan ng direktang impluwensya ng choral sonority sa indibidwal na pag-unlad ng boses, na naglalagay ng mga pundasyon para sa sumusunod na vocal - mga kasanayan sa teoretikal:

1. Tamang ugali sa pagkanta,

2. Mataas na posisyon sa pagkanta.

3. Pag-awit ng paghinga at sound support.

4. Mga uri ng sound attack sa pag-awit.

5. Pag-awit ng artikulasyon at diksyon.

6. Mga paraan ng pagkuha ng tunog (legato, staccato).

Ano ang magiging hitsura ng mga batang musikero kapag sila ay lumaki? Maaari mong tiyakin ang pangunahing bagay: sila ay magiging mabubuting tao. Yan ang mahal. Tungkol dito at P.I. Sinabi ni Tchaikovsky, na nagtuturo sa kanyang pamangkin: "Anuman ang gusto mong maging, - una sa lahat, maging isang mabuting tao." Ang musika, kung saan ito ay nauugnay, kung saan ang kaluluwa ng bata ay pinalaki, ay hindi papayag na gumawa ng masama, masama, hindi mabait.

1. Pagsasanay sa mga kasanayan sa pag-awit habang nakaupo at nakatayo.

2. Kabisado ang paghinga habang kumakanta.

3. Gumawa ng natural at libreng tunog nang hindi pinipilit.

5. Pagpapaunlad ng mga kasanayan sa isang cappella.

6. Paghahanda ng pangkat para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto at propesyonal na palabas (bukas na mga aralin, mga mensaheng pamamaraan, atbp.)

kasanayan sa boses

1. Pag-install ng pagkanta.

Ang tamang posisyon ng katawan, ulo, balikat, braso at binti kapag kumakanta habang nakaupo at nakatayo. Ang bawat mang-aawit ay may permanenteng lugar ng pag-awit.

2. Magtrabaho sa paghinga. Tamang paghinga habang kumakanta.

Kalmado, walang ingay na paglanghap, tamang paggamit ng hininga para sa isang musikal na parirala (unti-unting pagbuga), pagbabago ng hininga sa pagitan ng mga parirala, pagpigil ng hininga, tuluy-tuloy na tunog, sabay-sabay na paglanghap bago kumanta, pagkanta ng mas mahabang parirala nang hindi nagbabago ng hininga, mabilis na pagbabago ng hininga sa pagitan ng mga parirala sa isang gumagalaw na bilis.

Ang iba't ibang katangian ng paghinga bago magsimula ang pag-awit, depende sa likas na katangian ng gawaing ginagawa: mabagal, mabilis. Pagbabago ng paghinga habang kumakanta (maikli at aktibo sa mabilis na mga piraso, mas kalmado, ngunit aktibo din sa mabagal).

Caesuras. Pagkilala sa mga kasanayan ng "chain breathing" (pag-awit ng isang napapanatiling tunog sa dulo ng isang piyesa. Pagganap ng mahabang musikal na mga parirala).

3. Magtrabaho sa tunog.

Katamtamang bukas na paglaki, natural na pagbuo ng tunog, pag-awit nang walang pag-igting, tamang pagbuo at pagbilog ng mga patinig. Solid na atake. kahit na nangunguna sa tunog Ang haba ng mga indibidwal na tunog, pag-awit na may saradong bibig, pagkamit ng dalisay, maganda, nagpapahayag na pag-awit. Magtrabaho sa isang natural, libreng tunog nang hindi pinipilit. Nakararami ang malambot na tunog na pag-atake, pag-ikot ng mga patinig.

Pag-awit na may iba't ibang stroke: legato, staccato, non legato. Ang pag-aaral ng iba't ibang mga nuances, ang unti-unting pagpapalawak ng pangkalahatang hanay sa loob: hanggang sa unang oktaba - fa, asin ng pangalawang oktaba.

4. Magtrabaho sa diction.

Ang aktibidad ng mga labi nang walang pag-igting ng mga kalamnan ng mukha, mga elementarya na pamamaraan ng artikulasyon. Malinaw na pagbigkas ng mga katinig batay sa mga patinig, pagtatalaga ng mga katinig sa susunod na pantig, maikling pagbigkas ng mga katinig sa dulo ng isang salita, hiwalay na pagbigkas ng magkatulad na mga patinig na nagaganap sa dulo ng isa at sa simula ng isa pang salita. Perpektong pagbigkas ng teksto, na nagbibigay-diin sa lohikal na diin. Mga pagsasanay sa diksyunaryo.

5. Mga pagsasanay sa boses.

Ang pag-awit ng mga simpleng pagsasanay sa boses na tumutulong sa pagpapalakas ng mga boses ng mga bata, pagbutihin ang produksyon ng tunog, palawakin ang hanay at sa parehong oras, ang pinakamahusay na asimilasyon ng repertoire. Halimbawa:

Pababang tatlong-limang-hakbang na mga konstruksyon, simula sa gitna ng rehistro, pareho sa isang pababang paggalaw, simula sa mas mababang mga tunog ng rehistro.

Pagbabago ng mga patinig sa paulit-ulit na tunog;

Gamma sa pababang at pataas na paggalaw (pagkatapos ng mastering nito maliliit na segment);

Triad sa isang tuwid na linya at isang putol na linya pababa at pataas;

Maliit na melodic na mga liko (mga sipi ng mga kanta, hindi malay na asimilasyon ng intonasyon ng tono at semitone, paglipat ng hindi matatag na mga tunog sa mga matatag na himig).

Ang mga nakalistang pagsasanay at iba pa (sa pagpapasya ng choirmaster) ay dapat kantahin pareho sa loob ng mga limitasyon ng susi at pagpapalit ng susi, sa chromatic order.

6. Mga ehersisyo para sa pagbuo ng modal na pakiramdam.

Pag-awit ng mga indibidwal na hakbang, pagitan, triad, kaliskis at kaliskis.

Melodic at harmonic sequence mula sa mga pagitan.

Ang sinasadyang asimilasyon ng intonasyon ng tono at semitone, ang paglipat ng mga hindi matatag na tunog sa mga matatag.

Ang malaking kahalagahan para sa matagumpay na trabaho kasama ang mga batang choristers ay ang pagsusuri ng isang piraso ng musika. Ito ay isang pangkalahatang paglalarawan ng nilalaman ng akda. Pag-parse ng teksto at musika sa isang form na naa-access ng mga mag-aaral: pagtutugma ng mga musikal na parirala sa direksyon ng melody at istraktura nito. Pagsusuri ng nagpapahayag na paraan: tempo, laki, katangian ng ritmo, mga dynamic na lilim.

Sa panahon ng pagpili ng mga bata para sa koro, ang pinuno ay kailangang magbayad ng espesyal na pansin sa mga physiological na katangian ng mga boses, ayusin ang mga katangian ng rehistro para sa kanyang sarili, iyon ay, ang tunog ng mga boses sa iba't ibang mga saklaw. Sa unang pag-eensayo, dapat lutasin ng choirmaster ang lahat ng mga isyu sa organisasyon, ipakilala ang mga bata sa mga kondisyon ng pag-aaral, ang mga alituntunin ng pag-uugali sa mga pag-eensayo, ang mga awit at repertoire ng koro sa yugtong ito ng trabaho.

Ang isang pantay na mahalagang isyu sa gawain ng choirmaster ay ang pagpili ng repertoire. Ang pangunahing gawain para sa pinuno ay turuan ang mga bata na kumanta, at para dito kailangan niyang makahanap ng mga paraan na magagawa para sa pagpapatupad, kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng boses at pandinig, at nakakatulong din sa pagpapalaki at pag-unlad ng panlasa ng musika.

Ang tamang pagpili ng repertoire ay isang mahalagang kondisyon para sa matagumpay na aktibidad ng koro. Ang repertoire ay dapat na artistikong mahalaga, iba-iba at kawili-wili, pedagogically kapaki-pakinabang, ibig sabihin, nag-aambag sa artistikong paglago ng koro, pagbuo at pagpapayaman sa mundo ng mga ideya sa musika ng mga bata. Ang repertoire ng koro ng mga bata ay dapat magkaroon ng balanse sa pagitan ng bilang ng simple at kumplikadong mga gawa. Kapag pumipili ng repertoire, dapat tandaan ng choirmaster na ang mga klasikal na gawa ay dapat pagsamahin sa mga kanta ng mga modernong domestic composers, mga katutubong kanta. Mula noong 90s ng ika-20 siglo, isang bagong layer ng choral music ang pumasok sa aming pagtatanghal - Russian choral music ng pang-araw-araw na buhay at mga holiday sa simbahan ng Pasko at Pasko ng Pagkabuhay, na ngayon ay malawak na ipinagdiriwang. Unti-unti, sa akumulasyon ng karanasan sa pagganap ng koro, karunungan ng mga kasanayan sa boses at koro, ang repertoire ay nagiging mas kumplikado. Ang mga mag-aaral ay ipinakilala sa mga polyphonic form. Ang mga Canon bilang natural na paraan sa polyphony ay inirerekomenda na ipakilala mula sa ika-1 baitang.

Sa pagsasanay ng pag-awit ng choral sa paaralan, ang isang tao ay kailangang makatagpo ng isang kakaibang anyo ng amusia: mga amusical na bata - "hooters". Ang mga mahahalagang dahilan para sa mahinang "amusical na pag-awit" ay, una, pinsala sa vocal apparatus, pangalawa, mga kakulangan sa musical na pandinig, pangatlo, ang kawalan ng kakayahang madama, magkaiba at magsuri ng pitch, at, sa wakas, ikaapat, ang kawalan ng kakayahan na wastong intonate ang unang tunog ng motibo. Ang isa sa mga pangunahing sanhi ng ganitong uri ng amusia ay ang kawalan ng koordinasyon sa pagitan ng musikal na tainga at boses ng pagkanta. Ang mga batang katanggap-tanggap ngunit hindi tumpak ang intonasyon ay maaaring mapabuti ang kalidad ng kanilang pagkanta sa proseso ng pag-aaral. Sa paglipas ng ilang taon, napakalaki ng kanilang tainga kaya nagkakaroon sila ng kakayahang kumanta, umaasa sa tamang pagkanta ng ibang miyembro ng class choir. Gayunpaman, hindi pa rin tumpak ang kanilang mga tono, ang kanilang mga pagtatangka na kumanta nang solo sa karamihan ng mga kaso ay hindi matagumpay. Bagaman sa pagsasanay ay may ilang mga halimbawa kung kailan, salamat sa isang malakas na kalooban at pagnanais na kumanta, ang mga naturang mag-aaral ay nakamit ang medyo kasiya-siyang resulta ng pag-awit. Ang pangunahing bagay ay mayroong maraming mga bata na, sa kabila ng kakulangan ng pandinig at boses, ay nagpapakita ng malaking pagnanais na kumanta sa koro ng paaralan, at dito kami, mga guro ng musikero, ay tinawag upang tulungan sila.

Batay sa maraming taon ng karanasan sa junior choir, masasabi kong may kumpiyansa na ang mga estudyante ng junior choir ay dapat na makabisado ang tatlong mahahalagang kasanayan sa vocal at choral: singing paghinga, diction at intonation. Ang chain na ito ay ang pangunahing link sa trabaho kasama ang koro sa unang yugto. Ngayon isaalang-alang ang bawat sangkap ng kadena na ito.

Sa unang yugto ng trabaho kasama ang koro, ang mga pagsasanay sa paghinga ay kadalasang ginagawa sa labas ng pagkanta. Mayroong iba't ibang mga punto ng view sa advisability ng paggamit ng mga pagsasanay na ito. Itinuturing pa rin ng karamihan sa mga tagapagturo na kailangan ang mga ito. Para sa layuning ito, ginagamit ang iba't ibang mga respiratory gymnastics complex.

Mag-ehersisyo ng isa.

Isang maikling hininga sa pamamagitan ng ilong kasama ang kamay ng konduktor at isang mahabang mabagal na pagbuga na may marka. Sa bawat pag-uulit ng ehersisyo, ang pagbuga ay humahaba dahil sa pagtaas ng bilang ng mga numero at unti-unting paghina ng bilis.

Ikalawang ehersisyo.

Isang maikling paghinga sa pamamagitan ng ilong habang itinutulak ang dingding ng tiyan pasulong, pinapagana ang mga kalamnan sa likod sa lugar ng sinturon at bahagyang pinalawak ang mas mababang mga tadyang, na inaayos ang atensyon ng mga choristers dito. Kinokontrol ng bawat mag-aaral ang kanilang mga galaw sa pamamagitan ng paglalagay ng mga palad ng kanilang mga kamay sa mga pahilig na kalamnan ng tiyan. Ang pagbuga ay mahaba at kahit na posible na may isang bilang. Kapag ang ehersisyo ay paulit-ulit, ang pagbuga ay humahaba.

Ikatlong ehersisyo.

Ang isang maikling paglanghap sa pamamagitan ng ilong, pagpigil sa paghinga at dahan-dahang pagbuga nang may bilang, ngunit ngayon sa unang pagkakataon, hinihiling sa mga mag-aaral na panatilihin ang posisyon ng paglanghap sa buong pagbuga. Upang gawin ito, kailangan mong matutunang magpahinga gamit ang diaphragm mula sa loob laban sa mga dingding ng katawan kasama ang buong circumference nito, na parang sinusubukang maging mas makapal sa lugar ng sinturon.

Pang-apat na ehersisyo.

Isang maikli at malalim na paghinga sa pamamagitan ng ilong habang tinutulak ang dingding ng tiyan pasulong, pinipigilan ang hininga, kasama ang kamay ng konduktor, dahan-dahang i-reproduce ang tunog ng isang pitch sa gitna ng hanay na may saradong bibig at hilahin ito nang pantay at katamtaman. boses. Ang oras ng paglalaro pagkatapos ay unti-unting tumataas. Kasabay nito, ang patuloy na pagpipigil sa sarili ng mga mag-aaral ay kinakailangan upang mapanatili ang posisyon ng inspirasyon sa panahon ng pag-awit.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa tamang paglanghap. Sa panahon ng paglanghap, hindi ka maaaring gumuhit ng hangin sa iyong sarili nang kusa. Magsimula sa isang buong pagbuga. Pagkatapos, pagkatapos ng isang pause, dapat mong hintayin ang sandali kung kailan mo gustong huminga. Sa kasong ito lamang, ang paghinga ay magiging limitado: sapat na malalim at pinakamainam sa dami.

Para sa mabilis na pagbuo ng isang malakas na kasanayan ng tamang paggalaw ng paghinga, dapat na regular na isagawa ang mga ehersisyo. Ang tamang mga kasanayan sa pag-awit ng paghinga ay naayos sa proseso ng pag-awit mismo at sinusuri ng likas na katangian ng tunog. Ang uri ng paghinga ay nakakaapekto sa kalidad ng tunog, at ang tunog naman ay nakakaapekto sa kalidad ng pag-awit ng paghinga. Gumagana ang circuit na ito sa prinsipyo ng feedback. At sa katunayan, kung ang isang mang-aawit ay kumanta sa isang tahimik o malakas na boses, mahinahon, mahina o nasasabik, matatag, humihila nang mahabang panahon o biglang kumanta, kung gayon ang likas na katangian ng paglanghap at phonation na pagbuga ay magbabago nang naaayon. Nagsasagawa ng ehersisyo. Itinayo sa isang pababang sukat na sukat, na may pantay na boses, sinasanay nito ang kinis at unti-unting pagbuga, at ito ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagbuo ng isang mahusay na kasanayan sa paghinga sa pag-awit.

Ang kondisyon para sa pagbuo ng tamang paggalaw ng paghinga ay dapat isaalang-alang ang pagtalima ng pag-install ng pag-awit. Sa mga pag-eensayo, ang mga bata ay madalas na hindi mapanatili ang kinakailangang akma sa loob ng mahabang panahon. Sa kasong ito, ipinapayong huminga ng malalim, itaas ang iyong mga kamay, pagkatapos. Matapos pigilin ang iyong hininga sa loob ng ilang segundo, huminga nang dahan-dahan, ibababa ang iyong mga braso. Sa panahon ng mga klase kasama ang mga bata, kinakailangang salit-salit na pag-awit habang nakaupo at nakatayo. Ang isang nakakatawang biro, ang papuri ay nakakawala din ng pagkapagod, pasayahin ang mga bata, dagdagan ang kanilang kahusayan.

Ang mga batang choristers ay dapat na pamilyar sa mga alituntunin ng paghinga ng chain, na ginagawang posible na magsagawa ng mga musikal na parirala ng anumang haba at kahit na buong mga gawa.

Huwag huminga kasabay ng kapitbahay na nakaupo sa tabi mo.

Huwag huminga sa junction ng mga musikal na parirala, ngunit, kung maaari, sa loob ng mahabang tala.

Huminga nang hindi mahahalata at mabilis.

Upang sumanib sa pangkalahatang tunog ng koro nang walang pagtulak, na may malambot na pag-atake ng tunog, tumpak na intonasyon, i.e. nang walang "pasok", at alinsunod sa nuance ng ibinigay na lugar sa iskor.

Makinig nang mabuti sa pag-awit ng iyong mga kapitbahay at sa pangkalahatang tunog ng koro.

Kung susundin lamang ng bawat mang-aawit ang mga alituntuning ito ay makakamit ang inaasahang epekto: ang pagpapatuloy at haba ng kabuuang tunog ng koro.

Upang mabuo ang kasanayan sa paghinga ng chain, una sa lahat, kailangan mong matutunan kung paano mabilis at hindi mahahalata na baguhin ang paghinga sa loob ng mahabang mga tala. Para sa layuning ito, maaari naming irekomenda ang pag-awit ng isang ehersisyo na binuo sa isang pababang o pataas na sukat na may mahabang tagal, nang walang mga paghinto at caesuras.

Ayon sa patas na pahayag ni A. M. Pazovsky, "ang magandang diction sa pag-awit, lalo na sa pag-awit ng koro, ay hindi lamang isang paraan ng pagpapahayag ng pagpapahayag ng kaisipang nakapaloob sa salita, ngunit sa parehong oras ay isang pamutol ng musikal na ritmo." para makapagtrabaho sa isang diction ensemble, dapat alam ng choirmaster ang mga tuntunin ng pagbigkas ng pag-awit.

Ang synthesis ng musika at mga salita ay isang walang alinlangan na merito ng choral genre. Ngunit ang parehong synthesis ay lumilikha din ng karagdagang mga paghihirap para sa mga choral performers, dahil nangangailangan ito sa kanila na makabisado ang dalawang teksto - musikal at patula. Ang teksto ay dapat na binibigkas ng mga gumaganap hindi lamang nababasa, ngunit makabuluhan at lohikal na tama, dahil ang mga bahagi ng parehong pampanitikan at vocal-choral na pananalita ay hindi lamang diction, kundi pati na rin ang orthoepy (tamang pagbigkas ng teksto).

Ang choral diction ay may sariling mga partikular na tampok.

Una, ito ay pag-awit, vocal, na nagpapaiba nito sa pagsasalita; Pangalawa, ito ay kolektibo. Kinakailangan hindi lamang upang turuan silang malinaw na bigkasin ang mga katinig, kundi pati na rin ang wastong pagbuo at pagbigkas ng mga patinig (lalo na, turuan sila kung paano bawasan ang mga patinig). Pagbabawas - pagpapahina ng artikulasyon ng tunog; pinababang patinig - humina, hindi malinaw na binibigkas.

Ang pagiging tiyak ng pagbigkas ng mga patinig sa pag-awit ay nakasalalay sa kanilang pare-parehong pabilog na paraan ng pagbuo. Ito ay kinakailangan upang matiyak ang timbre evenness ng koro at upang makamit ang isang mahusay na pagkakaisa.

Mayroong sampung patinig sa Russian, anim sa kanila ay simple - at. e. a, o, y, s, apat na kumplikado - i, e, u, e (iotized) Kapag kumakanta ng kumplikadong mga patinig, ang unang tunog - y ay binibigkas nang napakaikli, ang simpleng patinig na sumusunod dito ay tumatagal ng mahabang panahon.

Pagbigkas ng tunog:

Yo - bilugan, kasama ang pagdaragdag ng O.

A - bilugan, kasama ang pagdaragdag ng O.

At - tulad ng French U.

E - tulad ng E, nakolekta.

O - hindi makitid, bilugan, malawak, U - lumilipad.

Kumakanta kami ng A - iniisip namin ang tungkol sa O, at kabaliktaran.

Kinakanta namin ang I - iniisip namin ang tungkol sa Yu, U, at kabaliktaran.

Kumakanta kami ng E - iniisip namin ang tungkol sa E, at kabaliktaran.

Kumakanta kami ng Yo - iniisip namin ang tungkol sa Oh, at kabaliktaran

"Nakahiga ako sa araw at tumitingin sa araw." Ang patinig na "I", na nagiging "e", ay nagbibigay-katwiran sa sarili sa isang maikling pagbigkas sa mabilis na pag-awit. Ang mga patinig ay binibigkas nang puro, pangunahin sa naka-stress na posisyon at sa mahahabang tunog. Ang mga patinig ay ang mga tunog kung saan ipinahayag ang mga posibilidad ng pag-awit ng boses.

Kung sa isang salita o sa junction ng mga salita dalawang patinig ay magkatabi, kung gayon hindi sila maaaring pagsamahin sa pag-awit - ang pangalawang patinig ay dapat kantahin sa isang bagong pag-atake, na parang binibigkas muli, halimbawa: ngunit nanatili; walang apoy; makatagpo ng mag-isa.

"Y" - tumutukoy sa mga katinig at pinagsama sa kanila. Halimbawa: "Yes-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".

Hindi tulad ng mga patinig, na inaawit hangga't maaari, ang mga katinig ay dapat bigkasin sa pinakahuling sandali. Ang katinig na nagtatapos sa pantig ay nagsasama sa susunod na pantig, at ang nagtatapos sa salita sa isang malapit na dugtong ng mga salita ay nagsasama sa susunod na salita. Pangunahing nalalapat ang panuntunang ito sa mga gawang ginawang legato; ang staccato ay hindi nagdadala ng mga katinig.

Ang mga katinig sa pag-awit ay binibigkas sa taas ng mga patinig na kanilang kadugtong. Ang kabiguang sumunod sa panuntunang ito ay humahantong sa pagsasanay ng koro sa tinatawag na "mga pasukan", at kung minsan sa maruming intonasyon. Upang mas maiparating ang patula na teksto sa mga tagapakinig at makamit ang higit na masining na pagpapahayag ng pag-awit, kung minsan ay kapaki-pakinabang na gumamit ng bahagyang binibigyang-diin na artikulasyon ng mga katinig. Gayunpaman, ang pamamaraan na ito ay angkop lamang sa mga espesyal na kaso (mga dramatikong gawa, mga solemne na himno). Kapag gumaganap ng mga piyesa ng koro sa isang mabilis na bilis, dapat isa ay madaling bigkasin ang mga salita, "malapit" at napaka-aktibo, na may kaunting paggalaw ng articulatory apparatus. Halimbawa. P.I. Tchaikovsky, mga salita ni G. Ivashchenko "Neapolitan Song". Application №2

Ang ilang mga patakaran ng orthoepy

Ang mga katinig ay nahahati sa walang boses at tinig, depende sa antas ng pakikilahok ng boses sa kanilang pagbuo.

Tinatawag ang mga ito dahil maaari rin silang mag-inat at kadalasang ginagamit bilang mga patinig.

Ang pangunahing tuntunin ng diksyon sa pag-awit ay ang mabilis at malinaw na pagbuo ng mga katinig at ang pinakamataas na haba ng mga patinig. Ito ay pangunahing tinitiyak ng aktibong gawain ng mga kalamnan ng articulatory apparatus, pangunahin ang buccal at labial na kalamnan, pati na rin ang dulo ng dila. Tulad ng lahat ng mga kalamnan, kailangan nilang sanayin.

Para sa pagpapaunlad ng articulatory apparatus, iminumungkahi kong gamitin ang una at pangalawang cycle ng phonopedic method ayon sa sistema ng V.V. Emelyanov. Anim na cycle lang.

I cycle - warm-up, facial massage, paghahanda ng singing apparatus para sa trabaho sa choir.

a) - nakaupo, dapat ilarawan ng mga bata ang "paglipad ng isang ibon", ibig sabihin, ang tiyan ay nakatago, ang dibdib ay pasulong, ang posisyon na ito ay kahawig ng isang ibon na lumilipad. Sa likod ng posisyong ito, kailangang palaging paalalahanan ng choirmaster ang mga bata.

b) - minamasahe namin ang mukha sa pamamagitan ng pag-tap ng mga daliri sa mukha, simula sa mga ugat ng buhok, noo, pisngi, baba upang ang mukha ay "sumala".

c) - kinakagat ang dulo ng dila sa estado ng paglalaway, pagkatapos nito ay "pinutol" namin ang dila, hinila ito pasulong, kumagat sa bahagi ng ugat at pabalik. Siguraduhin na ang dila ay gumagalaw nang maayos sa isang nakakarelaks na estado.

d) - ang ehersisyo ng "karayom", paggawa ng isang matalim na dila at, tulad ng isang karayom, tumusok sa itaas na labi, pagkatapos ay sa ibaba at pisngi. Ang lahat ng ito ay aktibong ginagawa.

e) - ehersisyo "brush", ipinapasa namin ang dila sa pagitan ng mga labi at ngipin, na parang nagsisipilyo ng aming mga ngipin.

f) - mag-ehersisyo ng "krus at zero", iunat ang mga labi pasulong gamit ang isang tubo, gumuhit muna ng isang zero sa aming mga labi (apat na beses sa isang direksyon at sa isa pa), pagkatapos ay gumuhit ng isang krus, itinaas ang mga labi pataas, pababa at sa panig. Kapag gumaganap, kinakailangan upang matiyak na ang mga bata ay hindi igalaw ang kanilang mga ulo, ang mga labi lamang ang dapat gumana.

g) - isang nasaktan at masayang pagngiwi ay ginawa. Nasaktan - lumalabas ilalim ng labi upang ang mga mas mababang ngipin ay nakalantad. Masayahin - ang itaas na labi ay tumataas upang buksan ang itaas na ngipin. Pagkatapos ay ginagawa namin ang parehong mga posisyon sa turn.

h) - ehersisyo ang "galit na pusa pose". Ang mga pangunahing sensasyon ng muscular state ng mukha - ang mga ngipin ay bukas, ang ilong ay nakataas, na tumutulong upang buksan ang itaas na ngipin, bilog. malalaking mata at ang bibig ay nakabukas upang ang tatlong daliri ay inilagay patayo sa pagitan ng mga ngipin. Ito ay kanais-nais na magtrabaho sa harap ng salamin.

i) - binibigkas namin ang teksto na "Mayroon akong maliit na bibig", habang ang mga labi ay mahigpit na nakasara at nakaunat pasulong. Sa mga pantig na "Mayroon akong bibig", ang mga labi ay hindi dapat gumagalaw, tanging ang dila lamang ang gumagana. Sa salitang "maliit", ang bibig ay biglang bumuka sa "galit na pose ng pusa" at ang salita ay aktibong binibigkas upang ang mga panga ay buhayin ang kanilang trabaho hangga't maaari. Iunat ang pantig na "A" na may malakas na resonance at maikling sabihin ang mga pantig na "-tamad". Ang lahat ng mga katinig ay binibigkas nang mahirap at aktibo.

Ang pangunahing gawain ng unang cycle ay upang painitin ang mga kalamnan ng mukha para sa trabaho at matutunan kung paano buksan ang bibig.

Kasama sa II cycle ang mga pagsasanay sa intonation-phonetic.

A) - ang pagbigkas ng mga bingi na katinig - Sh-S-F-K-T-P. Ang mga ito ay binibigkas sa ganitong paraan. Upang gawin ito, tandaan ang posisyon bukas ang bibig. Ito ang pangunahing panimulang posisyon, na binibigkas ang katinig na "sh", isinasara namin ang mga panga at agad na bumalik sa panimulang posisyon ng bukas na bibig. Ito ay lumiliko ang isang napakaikling "sh". Binibigkas din natin ang katinig na "s", habang kasama ang wika. Kapag binibigkas ang patinig na "f", ang mga labi ay nagsasara. Ang pagbigkas ng katinig na "k" ay mahalaga. Ang bibig sa pose ng isang galit na pusa, nang walang pagsasara at walang pagbabago sa posisyon, ay binibigkas sa ugat ng dila, ang mga panga ay hindi dapat gumalaw - ito ang pangunahing kondisyon. Ito ay lumalabas, bilang ito ay, isang "putok." Ang katinig na "p" ay aktibong binibigkas sa mga labi, at "t" sa pamamagitan ng pagkagat sa dulo ng dila. Ang pangunahing kinakailangan para sa pagbigkas ng mga bingi na katinig ay ang "bingi ay dapat na bingi", ibig sabihin, walang patinig na dapat tumunog pagkatapos ng katinig, at kapag ang bibig ay bumalik sa orihinal nitong posisyon pagkatapos ng bingi na katinig, dapat ay may pakiramdam ng paglanghap.

B) - pagbigkas ng mga tinig na katinig - W-W-W-D-D-B. Sa parehong anyo ng posisyon ng bibig, tulad ng sa pagbigkas ng mga bingi na katinig. Ang pagkakasangkot ng mga kalamnan ng dila at labi ay tumutugma "zh-sh". “s-s”, “v-f”, “g-k”, “d-t”, “b-p”. Kapag binibigkas ang mga katinig na ito, ang pakiramdam ay dapat - na parang nagsisimula sa mga katinig, na binibigkas ang mga ito ng apat na beses bawat isa. Tiyaking pagkatapos ng bawat katinig ay dapat mayroong pakiramdam ng isang aktibong paghinga. Ang mga opsyon para sa pagsasagawa ng dalawang pagsasanay na ito ay magkaiba.

C) - ehersisyo "kakila-kilabot na kuwento". Sa pagsasanay na ito para sa pagbigkas ng mga patinig "U-O-A-E-S". Posisyon ng bibig - "galit na pusa pose" i.e. ang bibig ay mahusay na nakabukas, ang lahat ng mga patinig ay nabuo lamang sa pamamagitan ng mga labi, upang ang tunog ay malalim at napakalaki. Una naming bigkasin ang patinig na "u", pagkatapos ay idagdag ang "o" dito, sa ganitong paraan makakakuha tayo ng drawl "u-oh" at kaya sa bawat pag-uulit mula sa simula, nagdaragdag kami ng mga kasunod na patinig. Sapilitan

ang kundisyon para sa pagsasagawa ng pagsasanay na ito ay ang pagbigkas ng mga patinig na U-O-A-E-S sa isang hininga, nang hindi naaabala ang kadena ng mga binibigkas na tunog. Ang ehersisyo ay dapat na kahawig ng isang nakakatakot, nakakatakot na larawan. Ang mga patinig ay maaari ding bigkasin sa reverse order. Dapat sundin

sa likod ng posisyon ng bibig. Ang mga panga ay hindi dapat magbago ng posisyon at ang mga labi lamang ang dapat na aktibo sa pagbuo.

D) - ang pagsasanay ay tinatawag na "tanong at sagot". Ang pagsasanay na ito ay gumagamit ng parehong mga patinig tulad ng sa nakaraang ehersisyo. Halimbawa: ang patinig na "y" ay kinukuha nang pinakamababa hangga't maaari sa hanay ng boses, ibig sabihin, sa isang magaspang, mababang boses at ang glissando ay binubuo hanggang sa pinakamataas, matinding tunog ng hanay, na parang nag-slide pataas sa buong hanay ng boses at mabilis ding dumudulas pababa mula sa itaas. Ang pagsasanay na ito ay kahawig ng pataas - isang tanong, pababa - isang sagot. Ang istraktura ng paggamit ng mga patinig ay ang mga sumusunod:

pataas. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Pababa. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Ibig sabihin, pataas U-U at pababa U-U; pataas U-O at pababa U-O. Binubuksan ang bibig hangga't maaari sa panahon ng ehersisyo, upang maiwasan ang pagkasira ng boses.

D) - ang mga kondisyon para sa pagsasagawa ng pagsasanay na ito ay kapareho ng sa nauna. Ang walang boses at tinig na mga katinig na ginamit sa mga talata A at B ay idinaragdag sa mga klase. Ang istraktura ay ang mga sumusunod:

Dobleng kumbinasyon - woo, woo. woo, woo, woo.

Woo, woo, woo, woo, woo.

Woo, wow, wow, wow. wow.

Sa pangalawang bodega kami ay umakyat, at pababa kami ay bumaba sa unang patinig at binibigkas ang pangalawang pantig sa ibaba.

Mga kumbinasyon ng tatlong beses - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. wow.

Maaaring gamitin ang mga kumbinasyon sa iba't ibang paraan.

Ang pagpapahayag ng presentasyon ng teksto ay nakasalalay hindi lamang sa malinaw na pagbigkas ng mga salita. Ang pagbabasa ng teksto at musika ng anumang piraso ng musika, dapat mong palaging sagutin ang tanong: kung paano magsagawa ng isang parirala o salita - magiliw, masaya, mahinahon, maalalahanin. Balisa, malungkot, masama, malungkot, solemne, mapanukso, malungkot, natatakot, atbp.

Kaya, kapag nilutas ang mga problema ng magandang diction sa koro, kinakailangan na magtrabaho pagkaunawa pagbigkas na napapailalim sa mga patakaran ng orthoepy; kabuluhan batay sa pagpili ng mga lohikal na node sa mga parirala; nagpapahayag na pagbigkas ng mga salita batay sa pagkakaisa ng musika at sa nilalaman ng isinagawang komposisyon ng emosyonal na nilalaman nito.

Ang problema ng intonasyon sa choir, na isang instrumento na may di-fixed pitch, ay palaging isa sa mga pinaka talamak at masakit. Ang sistema ng choral ay imposible nang walang dalisay na pagkakaisa, na lumitaw dahil sa malay-tao na intonasyon ng mga tunog ng musika sa boses. Ang voice apparatus at ang tainga ay dalawang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng iisang sound transmission system. Pagdinig ay isang sense organ na nagdadala sa utak ng sound phenomena na nagaganap sa kapaligirang nakapalibot sa katawan. Ang vocal apparatus ay maaari lamang ipahayag kung ano ang pumasok sa utak sa pamamagitan ng pandinig o kung ano ang lumitaw sa utak batay sa mga auditory impression na ito. may mahalagang papel sa intonasyon. Pansin bata. Sa pamamagitan ng pansin, ang anumang gawain ay nagtatalo: ang mga paggalaw ay tumpak, tumpak, walang kalabisan sa kanila, malinaw ang mga pag-iisip, mahusay na pinag-aaralan ng utak, lahat ay mahusay na naaalala. "Mas mahusay na kumanta ng dalawampung minuto nang maingat kaysa sa dalawang oras na walang pansin," sabi ng sikat na mang-aawit at guro na si Pauline Viardot. Ang isa pang kahanga-hangang guro ng Ruso na si Ushinsky ay nagsabi na ang pedagogy ay ang agham ng interes. Dahil naging kawili-wili ang aralin, sa gayo'y naaakit natin ang atensyon ng mag-aaral dito, at lahat ng bagay na tinatrato natin nang may pansin ay mahusay na hinihigop.

Sa panitikan sa pag-aaral ng choral, ang sistema ng choral ay karaniwang nahahati sa dalawang uri: melodic at harmonic. Sa paunang yugto ng pagtuturo sa mga bata na kumanta, gumagana ang choirmaster sa melodic system, na isang kumbinasyon ng intonasyon ng mga hakbang sa sukat at melodic interval. AT buod ganito sila.

Sa major mode, ang unang degree ay steadily. Ang ikalawang hakbang sa pataas na pangalawang paggalaw ay dapat na mataas ang tono. At sa pababang - mababa. Ang ikatlong hakbang ay palaging mataas ang tono, anuman ang pagitan na nabuo sa nakaraang tunog, dahil ito ang pangatlo ng tonic triad. Stage IV kapag gumagalaw pataas ay nangangailangan ng ilang pagtaas, at kapag gumagalaw pababa - isang pagbaba. Ang ikalimang hakbang ay patuloy na ine-tono, na may tiyak na posibilidad na tumaas, dahil ito ay ikalimang bahagi ng mode at tonic triad. Ang VI na hakbang sa pataas na pangalawang paggalaw (i.e., mula sa ikalimang hakbang) ay dapat na mataas ang tono. at sa pababang - (mula sa ikapitong hakbang) - mababa. Ang ika-7 hakbang, bilang pambungad na tono, ay napakataas ng tono. Ang VI degree ng harmonic major, na ibinababa na may kaugnayan sa parehong antas ng natural na major, ay dapat na tono na may posibilidad na bumaba

Sa minor mode, ang unang degree, bagaman ito ang pangunahing tunog ng tonic, ay dapat na mataas ang tono. Stage III - mababa. Ang ikaapat na hakbang, kapag lumipat dito mula sa ibaba (mula sa ikatlong hakbang), ay mataas ang tono, at kapag gumagalaw mula sa itaas (mula sa ikalimang hakbang), ito ay mababa. Ang V step, na siyang pangatlong hakbang ng parallel major, ay kailangang mataas ang tono. VI step melodic - mataas. Ang ikapitong hakbang ng natural na menor ay dapat na mababa ang tono, at ang parehong hakbang ng melodic at harmonic minor ay dapat na mataas.

Ang anumang pagbabago na nagbabago sa pitch ng isa o ibang hakbang ng natural na mode (major o minor) ay nagbibigay-buhay sa kaukulang paraan ng intonasyon: ang isang pagbabago na nagpapataas ng tunog ay nangangailangan ng paglala ng intonasyon, at ang isang pagbabago na nagpapababa ng tunog ay nangangailangan ng ilang pagbaba nito.

Ang maayos na pag-awit ng bahagi ng koro ay batay sa tamang pagpapatupad ng mga pagitan. Ito ay kilala na ang pagitan ay ang distansya (gap) sa pagitan ng dalawang tunog sa taas. Ang sunud-sunod na pagkuha ng mga tunog ay bumubuo ng isang melodic interval; kinuha nang sabay-sabay ay ang harmonic interval. Ang mas mababang tunog ng isang pagitan ay karaniwang tinatawag na base nito, at ang nasa itaas ay tinatawag na tuktok.

Sa isang tempered scale, ang lahat ng mga pagitan ng parehong pangalan ay katumbas ng bawat isa. Ang isa pang bagay ay ang pag-awit at pagtugtog ng mga instrumento na walang fixed pitch. Dito karaniwang nag-iiba-iba ang halaga ng agwat sa loob mga zone depende sa modal value ng mga tunog na kasama sa pagitan. Kaugnay nito ang ilang katangian ng intonasyon ng iba't ibang pagitan na dapat malaman ng choirmaster.

Ang mga purong agwat ay patuloy na isinasagawa. Nalalapat ito sa prime, fourth, fifth at octave. Ang malalaki at pinalaki na mga agwat ay dapat na tono na may tendensya sa unilateral o bilateral na pagpapalawak, at maliit at pinababang mga agwat - na may tendensya sa unilateral o bilateral na pagpapaliit. Kapag nagsasagawa ng isang malaking pataas na agwat, ang isa ay dapat magsumikap na intotone ang tuktok nito na may posibilidad na tumaas, at kapag gumaganap ng isang malaking pababang pagitan, na may pababang takbo. Kapag nagsasagawa ng isang maliit na pataas na agwat, sa kabaligtaran, ang tuktok ay dapat na tono nang mas mababa hangga't maaari, at kapag gumaganap ng parehong pababang pagitan, ito ay dapat na mas mataas. Ang tumaas na mga pagitan ay napakalawak na tono: ang mas mababang tunog ay pinapatugtog nang mababa, at ang itaas na tunog ay mataas. Nabawasan - malapit: ang mas mababang tunog ay inaawit nang mataas, at ang itaas na tunog ay mababa. Ang isang hiwalay na lugar sa intonasyon ng mga pagitan ay ang purong pag-awit ng malalaking segundo pataas at maliliit na segundo pababa. W.O. Sinabi ni Avranek: "Turuan ang koro na kumanta ng isang purong maliit na segundo pababa at isang malaki sa itaas, at ang koro ay aawit nang maayos." Sa gawa ni V. Gavrilin "Winter" mula sa vocal cycle na "The Seasons", ang melody ay pangunahing binubuo ng malaki at maliit na segundo. Application №3

Ang paggawa sa isang kanta ay hindi isang nakakainip na cramming at hindi isang mekanikal na imitasyon ng isang guro, ito ay isang kapana-panabik na proseso, nakapagpapaalaala ng isang patuloy at unti-unting pag-akyat sa isang taas. Ang guro ay nagdadala sa kamalayan ng mga bata na ang bawat isa, kahit na ang pinakasimpleng kanta, ay nangangailangan ng maraming trabaho. Sa mga klase ng koro, kinakailangan na magpakilala ng isang panuntunan: kapag ang guro ay nagpapakita ng isang pattern ng pagganap sa kanyang boses, ang mga mag-aaral ay dapat manood, makinig at kumanta sa isip kasama niya. pag-awit sa isip nagtuturo ng panloob na konsentrasyon, bubuo ng malikhaing imahinasyon, na kinakailangan para sa higit na pagpapahayag. Kaya, ang atensyon ng pandinig ay naidirekta at pagkatapos ay nagiging mas tumpak ang intonasyon. Ang gawain sa pagbuo sa koro ay karaniwang nagsisimula na sa unang yugto ng pag-awit (pag-aaral) ng gawain. Sa oras na ito, ang mga pagkakamali sa intonasyon ay hindi dapat palampasin, dahil ang mga hindi napapansin na mga pagkakamali ay "kumanta" kapag paulit-ulit at pagkatapos ay mahirap itama.

Ang mga aralin sa koro ay karaniwang nagsisimula sa pag-awit, na may dalawahang tungkulin: 1) pag-init at pag-tune ng vocal apparatus ng mga mang-aawit upang maihanda sila sa trabaho. 2) pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at choral upang makamit ang kagandahan at pagpapahayag ng tunog ng mga boses ng pag-awit sa proseso ng pagganap ng mga choral works.

Para sa pagpapatakbo ng vocal apparatus sa non-falsetto register ng voice range, ibig sabihin, ang dibdib, gumagamit ako ng mga chants mula sa ika-apat at ikaanim na cycle ng phonopedic method ayon sa sistema ng V.V. Emelyanov. Ang hanay ng mga pag-awit ay may sariling mga pagbabawal: huwag tumaas sa MI FLAT ng unang oktaba at ang pinakamababang tunog ay dapat na LA FLAT ng maliit na oktaba. Ang musikal na materyal ay batay sa pinakasimpleng mala-scale na pag-awit ng pataas at pababang paggalaw ng tatlong-hakbang at limang-hakbang na paggalaw. Ipinakita namin ang mga sumusunod na pagsasanay: gamit ang "vibration ng mga labi" at ang patinig na Y, pati na rin ang "stro-bass" at ang mga patinig na A, E.Y, O.U.

Ang "Stro-bass" sa German ay nangangahulugang - straw - rustling bass. Kapag ang elementong ito ay ginanap, ang langitngit ng pinto ay makasagisag na kinakatawan. Sa squeak, ang vocal cords ay hindi agad naglalaro, ngunit unti-unti. Ang ehersisyo na ito ay ginagawa sa ganitong paraan: ang bibig ay nakabukas sa posisyon na "masamang pusa", ang dila ay natigil upang ito ay nakahiga sa ibabang labi, at ang larynx ay dapat gumawa ng tunog na kahawig ng isang creak. Karamihan sa mga kaso sa mga bata sa panahon ng langitngit, "e" ay naririnig. Ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin ito at paalalahanan sa bawat oras na ang script ay dapat gumanap na may pagnanais na bigkasin ang patinig na "a". Walang intonasyon sa panahon ng paglangitngit at walang paghinto kinakailangan na isalin ito sa patinig na "A". Ang dila ay dapat nasa orihinal nitong hindi matinag at nakakarelaks na posisyon. Kapag nagsasagawa ng ehersisyo, mapapansin kung paano nabuo ang neutral na patinig na "A". kinakailangang pakinggan kung paano tumutunog ang mga patinig nang walang wika at kung paano nabuo ang threshold sa panahon ng paglipat mula sa "stro-bass" sa isang patinig (a, o, u, e, s).

Ang mga ehersisyo gamit ang "vibration ng mga labi" at ang patinig na Y sa falsetto register, simula sa unang octave sa A FLAT at pataas nang walang anumang espesyal na paghihigpit, ay ginaganap sa parehong paraan tulad ng sa non-falsetto register. Kapag lumilipat mula sa panginginig ng boses ng mga labi hanggang sa patinig na Y, ang bibig ay dapat bumuka nang napakabilis sa pose ng isang galit na pusa. Transition nang walang anumang paghinto o paghinto. Napakahalaga nito para maiwasan ang stress sa vocal cord ng bata. Ang lahat ay nasa pangunahing resonator.

Kapag inaawit ang koro, ang choirmaster ay gumagamit ng maraming chants ng isang melodic warehouse na may paggamit ng mga patinig na pantig, mga parirala, mga sipi mula sa mga liriko ng kanta. Ang mga pag-awit ay ginaganap sa iba't ibang mga musikal na touch: legato, staccato, non legato (non-legato - hindi nauugnay). Ang pangunahing uri ng sound science sa paunang yugto ay cantilena, iyon ay, isang makinis, magkakaugnay, tuluy-tuloy, malayang dumadaloy na tunog. Kahit na pumipili ng isang repertoire para sa isang junior choir, dapat bigyang pansin ng isa ang mga gawa ng cantilena upang maalis ang paraan ng pagsasalita ng tunog kapag kumakanta ang mga bata. Narito ang ilang halimbawa ng melodic chants.

Sa ikalawang kalahati ng prosesong pang-edukasyon at sa karagdagang gawain ng pagbuo ng harmonic na pandinig sa mga bata, ang mga harmonic chants ay maaari ding unti-unting ipakilala. Halimbawa: ang mga bata ay unang kumakanta ng isang tunog para sa patinig na "y" at pagkatapos ay bumuo ng mga pagitan mula sa tunog na ito. Bago iyon, ang koro ay dapat na may kondisyon na nahahati sa dalawang grupo.

Ang malaking kahalagahan para sa pagbuo ng maharmonya na pandinig sa paunang yugto ay ang pag-awit ng mga canon. Ang salitang "canon" ay isinalin mula sa Griyego bilang "panuntunan, kaayusan" at may maraming kahulugan. Ang musical canon ay isang kanta na nilikha at ginanap sa isang partikular na paraan. Ang lahat ng mga kalahok sa canon ay umaawit ng parehong melody na may parehong teksto, pumapasok sa turn, na parang huli, na may isang lag. Ang kagandahan at pagka-orihinal ng canon ay din ang pagtatapos nito, dahil ang bawat isa sa mga mang-aawit, na nakumpleto ang himig, ay muling bumalik sa simula nito, na bumubuo ng isang mabisyo na bilog. Ang ideya ng isang walang katapusang, pabilog na paggalaw ng lahat ng bagay sa mundo ay katangian ng maraming sinaunang kultura. Ang ideyang ito, ang ideya ng walang katapusang pagbabalik sa simula, ang nag-aayos ng anyo ng canon. Ang ideya ng tao sa mundo, kung saan ang lahat ay napapailalim sa mga batas ng sirkulasyon, ay makikita sa mga paniniwala, paraan ng pamumuhay, sa mga sayaw at kanta. Halimbawa. "Kumanta ka baby." Sa canon na ito, ang isang maliit na parirala ay inuulit ng apat na beses na magkakasunod, sa iba't ibang taas. Samakatuwid, hindi mahirap tandaan ito at kantahin ito sa lahat. Ang kanon na ito ay maaaring kantahin nang maraming beses, na bumabalik muli sa simula ng himig. Posibleng magsagawa ng canonical melody na may saliw (homophonically). Aplikasyon Blg. 7

Ang teksto ng canon na "There lived a grandfather in the world" (isang Moravian folk song) ay nagsasabi tungkol sa isang plauta, ngunit ang mga intonasyon ng isang trumpeta o isang sungay ay mas naririnig sa himig. Hindi madaling kantahin ang gayong kanon. Upang magsimula, maaari kang bumuo ng isang canon sa pagitan ng mga mang-aawit at isang instrumento (halimbawa, isang piano), kung saan ang melody ay tutunog ng isang oktaba na mas mataas o mas mababa. Ang ganitong pagganap ay lilikha ng mga bagong kulay ng kontrapuntal na paggawa ng musika. Ang pagsasalin ng Russian ng mga lyrics ay napaka nakakatawa. Naglalagay siya ng mga karagdagang gawain, lalo na: ang kalinawan ng diksyon at aktibidad ng wika, na katangian ng isang twister ng dila.

1. V.A. Mozart "Spring".

2. O. Fernhelst “Ave Maria”.

3. J. Haydn “We are friends with music”.

4. N. Rimsky-Korsakov "Nakikita ang taglamig".

5. V. Kalinnikov "Crane", "Bear".

6. C. Cui “May Day”, Soap bubbles”.

7. A. Grechaninov "Tungkol sa guya".

8. A. Arensky "Sabihin mo sa akin, gamugamo".

9. A. Lyadov "Bunny", "Lullaby", "Nakakatawa".

10. A. Lyadov "Bunny", "Lullaby", "Nakakatawa".

11. mga Ruso mga awiting bayan: "Tulad ng sa amin sa gate", 2 Paano napunta ang iyong mga kasintahan", "Isang landas sa mamasa-masa na kagubatan", "Naglakad ang isang sanggol", "Naglakad kami sa isang bilog na sayaw".

12.F. Grubber "Tahimik na Gabi".

13. Awiting bayan na “Ina ng Diyos”.

14. M. Malevich Mga Kanta mula sa mga koleksyon tungkol sa Pasko at Pasko ng Pagkabuhay.

15. V. Vitlin "Ulan".

16. S. Dubinina "Goat", "Goby".

17. Yu. Chichkov "Autumn".

18. S. Fadeev "Robin-Bobin".

19. S. Smirnov "Samovar".

20. S. Gavrilov "Mga berdeng sapatos".

21. E. Zaritskaya "Musician".

22. N. Russu-Kozulina "Pie", "Magandang Awit".

23. S. Banevich "Lumipad, aking barko, lumipad".

25. O. Khromushin "Masquerade".

26. B. Snetkov "Kampeon".

27. V. Silong. Mga bugtong na kanta: "Owl", "Squirrel", "Woodpecker", "Turtle".

Batay sa mga kakayahan ng mga batang choristers, dapat unti-unting subukan ng isa na ipakilala ang isang simpleng dalawang boses (sa pagpapasya ng choirmaster) - mga chants, canon, pati na rin ang mga simpleng gawa.

1. M. Glinka “Ikaw, nightingale, tumahimik ka.”

2. A. Grechaninov "Mga poppy, buto ng poppy"

3. Yu. Litovko "Lumang Orasan".

4. M. Reuterstein "Mother Spring". "Party".

5. M. Shyvereva "Green Summer".

6. E. Rushansky "Kamangha-manghang damit".

7. N. Karsh "Isang kanta sa wikang buwaya", "Kuwento sa gabi", "Isda".

1. M. Reutershtein “Choral fun”, “Oh, okay”, “Cockerel”.

2. Canons: "May birch sa bukid", "Isang landas sa mamasa-masa na kagubatan", "Brother Jacob", English folk song na "Come Follow", German folk song na "Commt und last".

3. Czech folk song na "White dove" (canon)

5. Yu. Litovko "The Nightingale" at iba pang mga canon.

6. Russian folk song "I walk with weed" (arr. And Roganova).

Ang mga mag-aaral sa klase ng koro sa simula ng kanilang pag-aaral at sa mga susunod na taon ay dapat alamin ang mga madalas gamitin na termino at konsepto, tulad ng: a cappella, S (soprano), A (alto), T (tenor). B (bass). Solo, agogy, accompaniment, ensemble, abstract, articulation, vibrato, diction, range, dynamics, conductor, conducting, dissonance, breathing, genre, interval, tuning fork, canon, cantilena, key, consonance, climax, tonality, mode, meter , ritmo, melody (boses, voice leading), facial expression, polyphony, mutation, nuance, polyphony, choir singing, register, resonators, repertoire, rehearsal, sequence, syncopation, solfegging, tuning, timbre, tessitura, tutti, unison, musical anyo, pwersahang tunog, pagbigkas, mga bahagi ng koro at marka ng koro (decoding at pagpapaliwanag), caesura, paghinga ng chain, stroke.

Ang layunin ng mga klase ng choir ay itanim sa mga bata ang pagmamahal sa musika, pag-awit ng choral, at pagbuo ng mga kasanayan sa kolektibong paggawa ng musika. Kinakailangang turuan ang mga bata kung paano kumanta ng tama at ipakilala sa kanila ang kahanga-hangang mundo ng mga klasiko ng vocal at choral, katutubong musika, at pagkamalikhain ng modernong kompositor.

Ang paglikha ng isang kapaligiran ng pagkamalikhain, mutual na tulong, responsibilidad ng bawat isa para sa mga resulta ng isang karaniwang dahilan sa pangkat ng koro ay nag-aambag sa pagbuo ng pagkatao ng bata, tumutulong sa kanya na maniwala sa kanyang sarili at nag-aambag sa pagsisiwalat ng potensyal na malikhaing.

Tungkol sa impormasyon sa pisyolohiya ng respiratory, vocal at auditory device:

1) ituon ang pansin at kalooban sa mastering ang paghinga, ang pangangailangan na gamitin ang mga sandali ng pahinga at paggalaw;

3) bumuo ng isang diskarte sa pag-awit bago ang mutation, isaalang-alang ang mga palatandaan ng mutation at obserbahan ang kalinisan ng boses ng isang bata.

Mula sa isang pedagogical at sikolohikal na pananaw, kinakailangan:

1) tuklasin ang paraan at hanay ng pang-unawa ng mga tono ng musika, mga palatandaan ng tainga ng musika, pagiging matalino at musika;

2) pamamaraang bumuo ng mga kakayahan sa pag-awit at mga kasanayan sa pag-awit ng choral, na isinasaalang-alang ang mga kakaibang pang-unawa ng mga bata, pagbuo ng kaalaman, damdamin at kalooban ng mga bata, pati na rin ang kanilang mga katangian ng pag-iisip.

3) pag-aralan ang mga palatandaan ng amusia, alisin ang mga pagkukulang sa pag-awit sa panahon ng pagsasanay, ilapat ang mga pangunahing kaalaman ng didactics at pedagogy at teknikal na paraan.

Tungkol sa mga kasanayan sa pag-awit ng koro, kinakailangan:

1) bumuo ng ritmo at intonasyon mula sa maagang edad ng paaralan;

2) isaalang-alang ang mga palatandaan ng talento sa musika at musikal, na isinasaalang-alang ang pangkalahatang likas na kakayahan;

3) sistematikong bumuo ng pamamaraan ng pag-awit at musikal na imahinasyon.

Sa pangkalahatan, sumunod sa mga kinakailangan ng pangkalahatang didactics at ang tiyak na didactic system, isaalang-alang ang mga kakaibang pag-awit ng mga bata sa choral, at makamit ang pagiging perpekto ng interpretasyon.

Mga Gamit na Aklat

1. Yu.B. Aliev. "Pag-awit sa mga aralin sa musika. Mga tala ng aralin. Repertoire. Pamamaraan”.

2. G.P. Stulova. "Teorya at kasanayan ng pagtatrabaho sa isang koro ng mga bata".

3. N.B. Gontarenko. "Solo singing". Mga lihim ng vocal mastery.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Edukasyon sa musika".

5. V.A. Samarin. "Choral Studies at Choral Arrangement".

6. V.V. Kryukov. "Music Pedagogy".

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya. "Russian vocal-choir school mula noong unang panahon hanggang ika-21 siglo".

8. K. Pluzhnikov. "Ang Mekanika ng Pag-awit".

Panimula

2. Vocal at choral skills

2.1 Pagbuo ng tunog

2.2 Pag-awit ng hininga

2.3 Artikulasyon sa pag-awit

2.4 Diction sa choral singing

3. Mga makabagong diskarte sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro sa isang aralin sa musika

3.1 Mga pamamaraan ng pamamaraan at edukasyon ng mga kasanayan sa boses at koro.

Ang gawaing ito ay nakatuon sa pag-aaral ng pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro sa mga mag-aaral ng isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon sa mga aralin sa musika. Isa sa mahahalagang gawain na lumulutas sa aralin sa musika sa isang komprehensibong paaralan - upang turuan ang mga bata na kumanta. Ang problemang ito ay nanatiling may kaugnayan sa loob ng maraming taon, na nakakaakit ng pansin ng isang malaking bilog ng mga musikero-guro, mga siyentipiko ng iba't ibang mga specialty, dahil ang kolektibong anyo ng pagganap ng pag-awit ay may malaking potensyal: ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, ang pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro. , ang pagsasanay ng mga tunay na connoisseurs ng musika at ang edukasyon ng pinakamahusay katangian ng tao. Ang pag-awit ng koro ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pisikal na kalagayan mga mag-aaral. "Ang pag-awit ay hindi lamang nagbibigay ng kasiyahan sa mang-aawit, ngunit nagsasanay din at nagpapaunlad ng kanyang pandinig, sistema ng paghinga, at ang huli ay malapit na konektado sa cardiovascular system, samakatuwid, hindi niya sinasadya, ginagawa mga pagsasanay sa paghinga nagpapabuti sa iyong kalusugan."

Ang mga function ng choral singing ay maraming nalalaman, kapaki-pakinabang at kaakit-akit para sa bawat bata. Mahalaga rin na ang pag-awit ng choral, bilang ang pinaka-naa-access na paraan ng pagtatanghal, ay aktibong nagsasangkot ng mga bata sa proseso ng malikhaing. Samakatuwid, sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon, ito ay itinuturing na isang epektibong paraan ng pagtuturo sa mga panlasa ng mga mag-aaral, pagdaragdag ng kanilang pangkalahatang kultura ng musika, at pagtagos ng kanta sa buhay ng isang pamilyang Ruso.

Tulad ng sinabi ni D.B. Kabalevsky, "ang unti-unting pagpapalawak at pagpapahusay ng mga kasanayan sa pagganap at ang pangkalahatang kultura ng musika ng lahat ng mga mag-aaral ay ginagawang posible, kahit na sa mga kondisyon ng mass musical education sa silid-aralan, na magsikap na makamit ang antas ng tunay na sining. Ang bawat klase ay isang koro - ito ang ideal kung saan dapat ituro ang adhikaing ito.

Modernong mass media: telebisyon, Internet, radyo - sa pamamagitan ng genre ng kanta, ibinababa nila ang mga bata pangunahin ang primitive, imoral at, minsan, agresibong musika. Ito ay humahantong sa pagbaba sa antas ng kultura ng mga bata at ng mga tao sa kabuuan. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang paaralan, bilang isang pangkalahatang institusyong pang-edukasyon, sa tulong ng mga aralin sa musika ay nagpapakilala sa mga bata sa tunay na mga pagpapahalagang moral domestic at pandaigdigang kultura ng musika. Ang pag-awit ng choral kasama ang mga siglo na nitong tradisyon, malalim na espirituwal na nilalaman, malaking emosyonal at moral na epekto sa mga tagapalabas at tagapakinig ay nananatiling isang napatunayang paraan ng edukasyong pangmusika.

Layunin ng pag-aaral: mga mag-aaral ng isang komprehensibong paaralan (mga baitang 1-8).

Paksa ng pag-aaral: ang proseso ng pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro sa mga aralin sa musika sa mga sekondaryang paaralan.

Ang layunin ng pag-aaral: upang gawing pangkalahatan ang mga paraan upang mapabuti ang proseso ng pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro sa mga aralin sa musika.

Mga Gawain: 1. Pag-aaral ng mga katangian ng pagbuo ng boses, edad at sikolohikal na katangian mga mag-aaral.

2. Systematization ng vocal at choral skills at mga praktikal na pamamaraan para sa kanilang pag-unlad.

3. Theoretical na pag-aaral ng methodological developments sa vocal at choral work kasama ang mga bata (D.E. Ogorodnov, V.V. Emelyanov, G.P. Stulova, L.A. Vengrus).

Mga pamamaraan ng pananaliksik: pagsusuri, systematization at generalization ng methodological approach sa pagpapaunlad ng vocal at choral skills sa mga mag-aaral sa sekondaryang paaralan.

Ang pag-aaral sa pagkanta ay hindi lamang ang pagkuha ng ilang mga kasanayan. Sa proseso ng pag-aaral na kumanta, ang boses ng isang bata ay bubuo, at ang mga gawaing pang-edukasyon na may kaugnayan sa pagbuo ng pagkatao ng bata ay nalutas.

Ang guro ng musika ay may pananagutan sa pagtuturo ng tunog, malusog na boses ng kanyang mga anak. Kahit na ang pinaka-ordinaryong boses ay maaari at dapat na paunlarin.

Kinakailangang malaman ng guro ang mga katangian ng pag-unlad ng boses ng mga mag-aaral, dahil ang mga kinakailangan na ginagawa niya para sa mga bata ay dapat palaging tumutugma sa kanilang mga kakayahan sa edad. Gayundin, ang guro mismo ay kailangang magkaroon ng magandang tainga sa musika, magsalita at kumanta nang tama. Dapat ay magagamit ng guro ang kanyang boses, dahil tiyak na gagayahin siya ng mga bata sa proseso ng pag-aaral.

Ang isa sa mga pangunahing kondisyon para sa matagumpay na edukasyon sa pag-awit ay ang pagbuo ng pansin ng pandinig ng mga mag-aaral. Ang katuparan ng kundisyong ito ay ginagawang posible na sistematikong at tuloy-tuloy na bumuo ng musikal at tinig na tainga ng mga mag-aaral.

Para sa edukasyon ng pagdinig, hindi ito walang malasakit sa kapaligiran kung saan gaganapin ang mga klase. Posibleng turuan ang mga bata na makinig at marinig ang sinasabi ng guro, kung ano ang kanyang kinakanta at tinutugtog, sa katahimikan lamang. Ang katahimikan sa silid-aralan (disiplina sa pagtatrabaho) ay dapat na likhain mula sa pinakaunang mga aralin, at para dito kinakailangan upang maakit ang mga bata. Ito ay interes sa mga klase na nagiging sanhi ng mga mag-aaral na tumugon sa musika. Lumilikha ito ng isang emosyonal na kalagayan, kung saan ang kanilang pansin sa pandinig ay pinatalas, ang nakakamalay na malikhaing "pagdinig" ay pinalaki, iyon ay, ang kakayahang mag-isip at magparami ng tamang tunog.

Ang organ ng pandinig, vocal organs (larynx, pharynx, soft palate, oral at nasal cavities, kung saan may kulay ang tunog) at respiratory organs (baga, diaphragm, intercostal muscles, muscles ng trachea at bronchi) - lahat ng ito ay isang kumplikado mekanismo ng pag-awit. Mayroong malapit na ugnayan sa pagitan ng mga link ng mekanismong ito, na hindi dapat labagin. Samakatuwid, kahit na anong gawain ang itinakda ng guro para sa kanyang sarili sa araling ito (halimbawa, upang palakasin ang paghinga, pagbutihin ang diction sa kanta na pinag-aaralan), ang pagpapalaki ng "vocal speech" ay dapat na palaging isinasagawa sa isang solong kumplikado. Kaya, habang nagtatrabaho sa diction, kinakailangan sa parehong oras upang masubaybayan ang kawastuhan ng paghinga at ang kalidad ng tunog.

Habang lumalaki ang bata, nagbabago ang mekanismo ng vocal apparatus. Ang isang napakahalagang kalamnan ay bubuo sa larynx - ang boses. Ang istraktura nito ay unti-unting nagiging mas kumplikado, at sa edad na 12-13, nagsisimula itong kontrolin ang buong gawain ng mga vocal cord, na nakakakuha ng pagkalastiko. Ang pagbabagu-bago ng mga ligaments ay tumigil na maging marginal lamang, ito ay kumakalat sa vocal fold, at ang boses ay nagiging mas malakas at mas compact ("nakolekta", "mas buo").

Dahil sa paglaki ng vocal apparatus, ang mga vocal range ng mga bata ay hindi maaaring tukuyin bilang permanente. Kahit na para sa parehong edad, sila ay magkakaiba at nakasalalay sa mga sistematikong pagsasanay, mastering ang mga rehistro ng boses, pati na rin sa mga indibidwal na pagkakaiba. Sa edad na 10-12, ang mga boses ng mga bata ay nahahati sa trebles at altos. Descant - mataas na boses ng mga bata. Ang saklaw nito: "sa" unang oktaba - "si" ang pangalawa. Ang boses na ito ay mobile at nababaluktot, na nakapagpapahayag ng iba't ibang melodious melodic patterns. Ang Alto ay isang mababang boses ng mga bata. Ang saklaw nito: "asin" ng isang maliit na oktaba - "fa" ng pangalawang oktaba. Ang viola ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makapal, malakas na tunog, hindi gaanong mobile kaysa sa diskwento. Maaari itong tunog maliwanag at nagpapahayag.

Sa panahon ng pre-mutation (11-12 taong gulang), ang pisikal na paglaki ng mga mag-aaral at, lalo na, ang paglaki ng kanilang vocal apparatus ay hindi na maging maayos. Ang pag-unlad ay hindi pantay. Ang ilang mga mag-aaral sa labas ay nagiging hindi katimbang, ang mga paggalaw ay nagiging angular, lumalabas ang labis na nerbiyos. Ang panlabas na disproporsyon ay tumutukoy din sa hindi pantay na panloob na pag-unlad. Nawawala ang liwanag ng boses, parang kumukupas, medyo namamaos.

Lumilitaw ang mga pagbabago sa boses sa mga lalaki at babae, ngunit sa mga lalaki ang pag-unlad ay mas matindi at hindi pantay. Sa isang purong parang bata na istraktura ng vocal apparatus, ang vocal cords ay nagiging reddened, namamaga, uhog ay nabuo, na nagiging sanhi ng pangangailangan sa pag-ubo at kung minsan ay nagbibigay sa boses ng isang namamaos na tono.

Ang mga palatandaang ito ng paparating na mutation (pagbabago, pagbabago sa boses ng bata), na nauugnay sa paglaki at pagbuo ng hindi lamang larynx, kundi ang buong organismo, ay lumilitaw sa iba't ibang oras, nang paisa-isa, at samakatuwid ay mahirap mapansin ang mga ito. Mahalagang magkaroon ng kamalayan sa kanilang pag-iral at maingat na subaybayan ang pag-unlad ng isang tinedyer upang hindi makaligtaan ang mga pagbabagong ito sa boses at bumuo ng mga klase nang tama.

Sa mga batang babae sa panahon ng pre-mutation, mayroong madalas na pagkahilo, pananakit ng ulo, pagkahilo, at hirap sa paghinga.

Sa isyu ng oras ng pagsisimula ng mutation ng boses sa mga lalaki (karaniwang nangyayari sa pagdadalaga), medyo naiiba ang data ng mga espesyal na panitikan sa iba't ibang mga may-akda, na maliwanag na ipinaliwanag ng hindi pantay na oras ng pagsisimula ng pagdadalaga sa iba't ibang klima: halimbawa, sa hilagang mga bansa, ang mutation ay nangyayari sa ibang pagkakataon, ngunit ito ay nagpapatuloy nang mas bigla, samantalang sa mas katimugang bansa, kung saan ang pagdadalaga ay nangyayari nang maaga, ang mutation ay lumilitaw nang mas maaga at hindi gaanong binibigkas.

Sa aming (mapagtimpi) na klima, lumilitaw ang isang mutation ng boses sa mga lalaki sa edad na 12-13, kadalasan sa 14-15 taong gulang, ngunit nangyayari na huli na hanggang 16-17 at kahit hanggang 19-20 taon. Ang haba ng vocal cords sa panahong ito ay tumataas ng 6-8 mm at sa edad na 15 umabot sa 24-25 mm. Panahon ng mutation ng boses, i.e. ang kumpletong paglipat ng boses ng lalaki mula sa boses ng bata tungo sa boses ng lalaki ay maaaring tumagal mula sa ilang linggo (4-6), buwan (3-6) hanggang 2-3, at minsan hanggang 5 taon. Kadalasan - halos isang taon. matalim na hugis Ang mutasyon ay maaari ding mangyari sa mga batang babae, ngunit ito ay hindi gaanong karaniwan.

Ang mga panahon ng pre-mutation, mutation at post-mutation ay nangangailangan ng partikular na maingat na paghawak sa boses at, dahil dito, isang partikular na matulungin na saloobin sa bahagi ng paaralan at pamilya.

Kung sa panahon ng mutation ang mga lalaki mismo ay karaniwang huminto sa pag-awit - hindi nila maaaring o mahirap para sa kanila na kumanta, kung gayon sa panahon ng pre-mutation, kapag ang kahirapan sa pag-awit ay mahina pa ring ipinahayag, ang mga batang lalaki ay madalas na sinusubukang pagtagumpayan ang mga phenomena ng papalapit na mutation, na nagdadala ng malaking pinsala sa kanilang marupok na boses. Sa panahon ng post-mutation (17-18 taon), kapag ang vocal apparatus ay hindi pa bumalik sa ganap na normal, ang maling pag-awit ay lalong mapanganib, dahil nagbabanta itong masira ang boses.

Kaya, ang mga makabuluhang at mabilis na pagbabago sa vocal apparatus ng mga mag-aaral ay nangangailangan ng isang guro ng musika na magkaroon ng malalim na kaalaman sa pisyolohiya at isang indibidwal na diskarte sa bawat bata sa mga aralin.

2. Vocal at choral skills

Ang paghahanda at pagganap ng anumang vocal at choral work ay isang multi-stage na proseso: ang agarang unang emosyonal na impression, ang pagsusuri ng musikal na wika upang lumikha ng isang plano sa pagganap, magtrabaho sa pag-aaral at asimilasyon ng materyal, ang akumulasyon ng vocal at mga kasanayan sa koro, paulit-ulit na pag-uulit ng gawain na humahantong sa pagpapabuti ng pagganap. Ang huling yugto- paghahatid ng musikal at mala-tula na imahe sa madla.

Ang lahat ng ito ay dapat na sinamahan ng mga mag-aaral na tumatanggap ng isang tiyak na hanay ng kaalaman at pamilyar sa kanila sa kultura ng pag-awit. Sa katunayan, "ang nagpapahayag ng artistikong pagganap ng koro ay nangangailangan ng bawat mag-aaral na makabisado ang isang kumplikadong hanay ng mga kasanayan sa boses. Sila ang batayan kung wala ang choral singing ay hindi magkakaroon ng educational value. Kasabay ng pag-unlad ng indibidwal na pag-awit, ang pagbuo ng mga kasanayan sa koro ay nagaganap ... ".

Ang pagkakaroon ng vocal at choral technique ay nagbibigay-daan sa mga batang mang-aawit na mas maunawaan ang masining na imahe at tumagos sa kailaliman ng musika. Ang vocal-choral technique ay kinabibilangan ng isang set ng mga panuntunan at pamamaraan na nakabatay sa siyensiya para sa pagsasagawa ng mga aksyon na kasama ng proseso ng pag-awit. Ang pag-aaral at paglalapat ng mga panuntunang ito ay bumubuo ng mga kasanayan, at ang paulit-ulit na pag-uulit ay nagbibigay-daan sa iyo na makabisado ang mga kasanayan sa pagsasagawa ng mga pagkilos na ito. Ang pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan sa pag-awit ay isa sa mga kondisyon para sa edukasyon sa musika sa paaralan. Samakatuwid, ang pagbuo ng iba't ibang kasanayan sa pag-awit ay kasama sa nilalaman ng pagsasanay.

Ang mga kasanayan ay mga aksyon na ang mga indibidwal na bahagi ay naging awtomatiko bilang resulta ng pag-uulit.

Ang mga pangunahing kasanayan sa boses ay kinabibilangan ng:

paggawa ng tunog;

pag-awit ng hininga;

Artikulasyon;

kasanayan sa pandinig;

Emosyonal na pagpapahayag ng pagganap.

2.1 Pagbuo ng tunog

Ang pagbuo ng tunog ay isang holistic na proseso, na tinutukoy sa anumang naibigay na sandali sa paraan ng pakikipag-ugnayan ng respiratory at articulatory organ sa gawain ng larynx. Ang pagbuo ng tunog ay hindi lamang isang "pag-atake" ng tunog, ibig sabihin, ang sandali ng paglitaw nito, kundi pati na rin ang tunog na sumusunod dito.

Ang unang kinakailangan kapag tinuturuan ang mga mag-aaral ng pagbuo ng tunog ng pag-awit ay ang edukasyon ng isang malambing, matagal na tunog ng boses.

Ang mga obserbasyon at pagsusuri ng mga pag-aaral ay nagpapatotoo sa isang espesyal at napakahalagang pag-aari ng mga boses - paglipad. Ito ay itinatag na ang kakayahang lumipad ay likas hindi lamang sa mga boses ng may sapat na gulang, kundi pati na rin sa mga boses ng mga bata. marami pisikal na katangian ang mga tinig ng mga bata (lakas, pantay ng tunog, parang multo na komposisyon), kabilang ang paglipad at sonority, ay nakasalalay sa emosyonal na estado ng bata. Napansin din na kapag gumagana ang pag-awit, mas kapansin-pansin ang sonority at flight kaysa kapag nagsasagawa ng mga ehersisyo. Ang pinakamahalagang vocal at pedagogical na batayan para sa pag-unlad ng flight at sonority ng mga boses ay ang edukasyon ng libre at walang limitasyong paggawa at paghinga ng tunog, ang pagbubukod ng sapilitang pag-awit, paninikip ng larynx at pag-igting ng mga kalamnan sa mukha at paghinga, ang maximum na paggamit ng mga sistema ng resonator, palagiang atensyon sa emosyonal na kalagayan ng mga mang-aawit.

Mula sa mga unang aralin, dapat mong makamit ang isang natural, nakakarelaks, magaan at maliwanag na tunog. Inirerekomenda na simulan ang pag-instill ng mga katangiang ito mula sa gitnang bahagi ng hanay - mi1 - si1 at unti-unting ikalat ang mga ito sa mas malawak na hanay ng mga tunog. Kasabay nito, nagpapatuloy ang pagpapalakas at pagpapabuti ng gitnang hanay. Mula sa ikalawang taon ng pag-aaral, iba't ibang kulay ng tunog ang ginagamit na, depende sa nilalaman at katangian ng kanta. Unti-unti, na-level ang tunog ng boses sa buong saklaw (do1-re2, mi2).

Ang kakayahang mag-tono nang tama ayon sa intra-auditory na representasyon ay isang mahalagang bahagi ng kasanayan ng paggawa ng tunog at malapit na nauugnay sa may layuning kontrol ng tunog ng rehistro. Ang huli ay predetermines tulad ng isang kalidad ng vocal technique bilang ang mobility ng boses.

Ang mga kasanayan sa pakikinig sa pag-awit ay kinabibilangan ng:

Pandinig na atensyon at pagpipigil sa sarili;

Pagkita ng kaibhan ng mga aspeto ng husay ng tunog ng pag-awit, kabilang ang emosyonal na pagpapahayag;

Vocal-auditory na mga ideya tungkol sa pag-awit ng tunog at mga paraan ng pagbuo nito.

Upang maayos at mabisang malinang ang mga kasanayan sa boses at koro, kailangang mag-obserba mahalagang kondisyon- pag-install ng pagkanta, iyon ay, ang tamang posisyon ng katawan, ulo, ang tamang pagbukas ng bibig habang kumakanta.

Ang pangunahing tuntunin ng pag-uugali sa pagkanta: kapag kumakanta, hindi ka maaaring umupo o tumayo nang maluwag; ito ay kinakailangan upang mapanatili ang isang pakiramdam ng patuloy na panloob at panlabas na katalinuhan.

Upang mapanatili ang mga kinakailangang katangian ng tunog ng pag-awit at bumuo ng panlabas na pag-uugali ng mga mang-aawit, dapat:

Panatilihing tuwid ang iyong ulo, libre, hindi ibababa at hindi ibinabalik;

Tumayo nang matatag sa magkabilang binti, pantay na pamamahagi ng bigat ng katawan;

Umupo sa gilid ng isang upuan, nakasandal din sa iyong mga binti;

Panatilihing tuwid ang katawan, nang walang pag-igting;

Ang mga kamay (kung hindi mo kailangang humawak ng mga tala) ay malayang nakahiga sa iyong mga tuhod.

Ang pag-upo ng cross-legged ay ganap na hindi katanggap-tanggap, dahil ang ganitong posisyon ay nagpapahirap sa mga kalamnan ng tiyan na gumana habang kumakanta.

Kung itatapon ng mang-aawit ang kanyang ulo pabalik o ikiling ito, ang larynx ay agad na tumutugon dito, gumagalaw nang patayo pataas at pababa, na nakakaapekto sa kalidad ng tunog ng boses. Sa panahon ng pag-eensayo, madalas na nakaupo ang mga mag-aaral na nakayuko. Sa ganitong posisyon ng katawan, ang diaphragm ay na-compress, na pumipigil sa mga libreng paggalaw nito kapag gumagawa ng mga pinong pagsasaayos ng subglottic pressure sa iba't ibang mga patinig. Bilang isang resulta, ang aktibidad ng paghinga ay nawawala, ang tunog ay tinanggal mula sa suporta, ang liwanag ng timbre ay nawala, at ang intonasyon ay nagiging hindi matatag.

2.2 Pag-awit ng hininga

Sa pagkakasunud-sunod ng pagpapakilala ng mga bahagi ng pagsasanay sa pag-awit, makikita ang isang tiyak na kalakaran: ang pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at choral, bilang ito ay, sa isang spiral, iyon ay, ang sabay-sabay na pagsasama ng halos lahat ng mga elemento ng vocal at choral technique sa unang yugto ng pagsasanay at pagpapalalim sa mga ito sa mga susunod na panahon. Ang pagkakasunud-sunod at unti-unting pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro ay ganito: ang mga kasanayan sa boses ay nagsisimulang mabuo na may isang malambing na tunog batay sa elementarya na kasanayan sa pag-awit ng paghinga.

Ang paghinga ng pag-awit ay naiiba sa maraming paraan mula sa normal, pisyolohikal na paghinga. Ang pagbuga ay makabuluhang pinahaba, at ang paglanghap ay pinaikli. Ang proseso ng paghinga mula sa awtomatiko, hindi kinokontrol ng kamalayan, ay pumasa sa isang arbitraryong kontrolado, kusang-loob. Ang gawain ng mga kalamnan sa paghinga ay nagiging mas matindi.

Ang pangunahing gawain ng boluntaryong kontrol sa paghinga ng pag-awit ay ang pagbuo ng kasanayan ng makinis at matipid na pagbuga sa panahon ng pag-awit.

Sa pagsasanay sa pag-awit, mayroong apat na pangunahing uri ng paghinga:

Clavicular o upper thoracic, kung saan aktibong gumagana ang mga kalamnan ng sinturon ng balikat, bilang isang resulta kung saan tumaas ang mga balikat. Ang ganitong paghinga ay hindi katanggap-tanggap sa pag-awit;

Thoracic - ang mga panlabas na paggalaw sa paghinga ay nabawasan sa mga aktibong paggalaw ng dibdib; ang dayapragm ay tumataas kapag humihinga, at ang tiyan ay binawi;

Tiyan o diaphragmatic - ang paghinga ay isinasagawa dahil sa mga aktibong contraction ng diaphragm at mga kalamnan ng tiyan;

Mixed - paghinga sa dibdib, na isinasagawa kasama ang aktibong gawain ng mga kalamnan ng parehong dibdib at lukab ng tiyan, pati na rin ang mas mababang likod.

Sa pagsasanay sa boses, ang pinakaangkop ay ang halo-halong uri ng paghinga, kung saan ang diaphragm ay aktibong kasangkot sa regulasyon nito at nagbibigay ng lalim nito. Kapag huminga ka, bumababa ito at umuunat sa lahat ng direksyon kasama ang circumference nito. Dahil dito, tila tumataas ang volume ng torso ng singer sa belt area. Sa kasong ito, ang mas mababang mga tadyang ng dibdib ay bahagyang magkahiwalay, at ang mga itaas na seksyon nito ay nananatiling hindi gumagalaw. Ang paglanghap bago kumanta ay dapat gawin nang medyo aktibo, ngunit tahimik. Ang paghinga sa pamamagitan ng ilong ay nakakatulong sa pagpapalalim ng paghinga.

Ang kasanayan sa paghinga sa pag-awit ay binubuo din ng ilang mga elemento:

Pag-install ng pag-awit, na nagbibigay ng pinakamainam na kondisyon para sa gawain ng mga organ ng paghinga;

Malalim, ngunit katamtaman ang dami, huminga sa tulong ng mga kalamnan ng tiyan at likod sa lugar ng sinturon;

Ang sandali ng pagpigil sa hininga, kung saan ang posisyon ng inspirasyon ay naayos at ang pag-atake ng tunog ay inihanda sa isang naibigay na taas;

Unti-unti at matipid na pagbuga;

Ang kakayahang ipamahagi ang paghinga sa buong pariralang pangmusika;

Regulasyon ng supply ng hininga na may kaugnayan sa gawain ng unti-unting pagtaas o pagbaba ng tunog.

Ang wastong paghinga ng pag-awit ay makabuluhang nakakaapekto sa kadalisayan at kagandahan ng tunog, ang pagpapahayag ng pagganap. Ipinakita ng mga pag-aaral na ang pag-unlad ng paghinga sa pag-awit ay nakasalalay sa repertoire, mga pagsasanay sa boses, organisasyon at dosis ng mga pagsasanay sa pagkanta.

Sa unang taon ng mga klase, ang materyal na musikal (maikling mga parirala sa musika, katamtamang tempo) ay hindi nakakasagabal sa pagbuo ng maikli at mababaw na paghinga sa mga bata. Sa hinaharap, ang tagal ng pagbuga ay unti-unting tataas, ang paghinga ay nagiging mas malakas. Pagkatapos ay lilitaw ang gawain - ang pagbuo ng isang mabilis, ngunit kalmado na paghinga sa mga mobile na kanta at sa pagitan ng mga parirala na hindi pinaghihiwalay ng mga pag-pause. Karagdagan, ang mga bata ay kinakailangan na maipamahagi ang kanilang hininga sa mga kanta ng isang malambing na kalikasan na may iba't ibang mga dynamic na lilim at may amplification at pagpapahina ng sonority. Ang kasanayan sa paghinga ng chain ay nabuo din. Ang lahat ng mga gawaing ito na may kaugnayan sa paghinga sa pag-awit ay ipinamamahagi sa mga taon ng pag-aaral mula grade 1 hanggang 8.

Ang paghinga ng kadena ay isang kolektibong kasanayan na nakabatay sa pagtatanim ng pakiramdam ng ensemble sa mga mang-aawit. Mga pangunahing patakaran ng paghinga ng chain:

Huwag huminga kasabay ng isang kapitbahay na nakaupo sa tabi mo;

Huwag huminga sa junction ng mga musikal na parirala, ngunit, kung maaari, sa loob ng mahabang mga tala;

Huminga nang hindi mahahalata at mabilis;

Upang sumanib sa pangkalahatang tunog ng koro nang walang pagtulak, na may malambot na pag-atake ng tunog, tumpak sa intonasyon;

Makinig nang mabuti sa pag-awit ng iyong mga kapitbahay at sa pangkalahatang tunog ng koro.

2.3 Artikulasyon sa pag-awit

Artikulasyon - ang gawain ng mga organo ng pagsasalita: labi, dila, malambot na panlasa, vocal cord.

Ang artikulasyon ay ang pinakamahalagang bahagi ng lahat ng vocal at choral work. Ito ay malapit na nauugnay sa paghinga, pagbuo ng tunog, intonasyon, atbp. Sa pamamagitan lamang ng mahusay na artikulasyon sa panahon ng pag-awit, ang teksto ay umaabot sa nakikinig. Ang articulatory apparatus sa mga bata, lalo na ang mga mas bata, ay kailangang paunlarin. Kinakailangan na magsagawa ng espesyal na gawain upang maisaaktibo ito. Ang lahat ay mahalaga dito: ang kakayahang buksan ang bibig kapag kumakanta, ang tamang posisyon ng mga labi, paglabas mula sa higpit, mula sa pag-igting ng mas mababang panga, ang libreng posisyon ng dila sa bibig - lahat ng ito ay nakakaapekto sa kalidad ng pagganap .

Ang artikulasyon sa pag-awit ay mas aktibo kaysa sa artikulasyon sa pagsasalita. AT pagbigkas ng pananalita ang mga panlabas na organo ng articulatory apparatus (labi, lower jaw) ay gumagana nang mas energetically at mas mabilis, at sa singing apparatus, ang mga panloob na organo (dila, pharynx, soft palate).

Ang mga katinig sa pag-awit ay nabuo sa parehong paraan tulad ng sa pagsasalita, ngunit binibigkas nang mas aktibo at malinaw; ang mga patinig ay bilugan.

Ang mga kasanayan sa artikulasyon ay kinabibilangan ng:

Malinaw, phonetically tinukoy at karampatang pagbigkas;

Katamtamang pag-ikot ng mga patinig dahil sa pag-awit sa isang nakatagong hikab;

Paghahanap ng mataas na posisyon ng boses;

Ang kakayahang mag-stretch ng mga patinig hangga't maaari at bigkasin ang mga katinig nang napakaikling sa anumang ritmo at tempo.

Ang pag-awit ng mga patinig na may mga labial consonant na "b", "p", "m" ay nagpapagana sa gawain ng mga labi, nakakatulong na mas masigla ang pagbigkas ng mga patinig ("bi", "ba", "bo", "boo"). Ang pag-awit ng mga patinig na may katinig na "v" ay mabuti para sa mga labi at dila ("Vova", "Vera"). Ito ay lubhang kapaki-pakinabang upang kumanta ng mga twister ng dila ("Bull-blunt-mouthed").

2.4 Diction sa choral singing

Diction (Griyego) - pagbigkas. Ang pangunahing gawain ng pagkamit ng magandang diction sa koro ay ang buong asimilasyon ng nilalaman ng isinagawang gawain ng madla. Ang himig sa kanta ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa teksto. Samantala, sa isang pagtatanghal ng koro ay kadalasang imposibleng matukoy ang mga salita. Ang ganitong pag-awit ay hindi maituturing na masining. Ang malinaw na pagbigkas ng mga salita ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa mahusay na pag-awit ng koro.

Ang pagbuo ng magandang diction sa koro ay batay sa tama organisadong gawain sa pagbigkas ng mga patinig at katinig.

2.4.1 Mga panuntunan para sa paggawa sa mga patinig

Ang pangunahing punto sa pagtatrabaho sa mga patinig ay upang kopyahin ang mga ito sa kanilang dalisay na anyo, nang walang pagbaluktot.

Sa pagsasalita, ang hindi ganap na tumpak na pagbigkas ng mga patinig ay may maliit na epekto sa pag-unawa ng mga salita, dahil ang mga katinig ay gumaganap ng pangunahing semantiko na papel. Sa pag-awit, kapag ang tagal ng mga patinig ay tumaas nang maraming beses, ang pinakamaliit na kamalian sa pagbigkas ay nagiging kapansin-pansin at negatibong nakakaapekto sa kalinawan ng diksyon.

Ang pagiging tiyak ng pagbigkas ng mga patinig sa pag-awit ay nakasalalay sa kanilang pare-parehong pabilog na paraan ng pagbuo. Ito ay kinakailangan upang matiyak ang timbre ng pagkakapantay-pantay ng tunog ng koro at upang makamit ang magandang pagkakaisa sa mga bahagi kasama ang kalinawan ng choral diction. Ang pag-ikot ay nakakamit sa pamamagitan ng pagtakip sa tunog. Ang anumang tunog ng patinig ay maaaring kantahin nang paikot o patag na may parehong posisyon ng mga labi. Dahil dito, ang pag-ikot at pag-align ng mga patinig sa panahon ng pag-awit ay nangyayari hindi sa gastos ng mga labi, ngunit sa gastos ng larynx, iyon ay, hindi ang kanilang istraktura sa harap ay pinag-isa, ngunit ang likod.

Mula sa punto ng view ng gawain ng articulatory apparatus, ang pagbuo ng isang partikular na tunog ng patinig ay nauugnay sa hugis at lakas ng tunog. oral cavity. Ang pagsasaayos ng vocal tract, na naiiba para sa bawat ponema, ay higit na nakasalalay sa kanilang partikular na tunog sa mga tuntunin ng timbre. Ang mga tunog na "y", "y" ay nabuo at tunog na mas malalim at mas malayo kaysa sa iba pang mga patinig. Gayunpaman, ang mga ponemang ito ay may matatag na pagbigkas: sa anumang salita, sa anumang posisyon, hindi sila baluktot, hindi katulad ng ibang mga patinig. Ang mga tunog na "u", "s" ay mas mahirap i-indibidwal ang pagbigkas kaysa "a", "e", "i", "o". Ang mga ito ay halos pareho sa iba't ibang tao. Ito ay kung saan ang partikular na choral na paggamit ng mga tunog na ito ay lumitaw kapag itinatama ang bukas o "variegated" na tunog ng koro. Ang pagkakahanay ng tunog sa timbre, pati na rin ang magandang pagkakaisa, ay mas madaling makakamit sa mga patinig na ito. Matapos kantahin ang himig ng isang kanta, halimbawa, sa mga pantig na "lu", "du" o "dy", ang kasunod na pagganap sa mga salita ay nakakakuha ng higit na pantay, pagkakaisa at bilog ng tunog, kung ang atensyon ng mga choristers, kapag kumakanta. na may mga salita, ay nakadirekta sa pagpapanatili ng parehong setting ng articulatory organs, katulad ng kapag kinakanta ang mga patinig na "y" o "y". Ang pagpapanatili ng parehong pag-aayos ng mga articulatory organ kapag kumakanta gamit ang mga salita ay tumutukoy sa isang mas malawak na lawak sa kanilang likod na daan sa mga tunog ng patinig.

Ang purong patinig na "o" ay may parehong mga katangian ng "y", "s", bagaman sa mababang antas; ang a ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng madilim na "u", "s", "o" at liwanag na "e", "i", na nangangailangan ng espesyal na atensyon na may kaugnayan sa kanilang pag-ikot kapag kumakanta.

Ang pinakadakilang "variegation" sa pag-awit ay ibinibigay ng patinig na "a", dahil sa pagbigkas ng iba't ibang tao at sa iba't ibang salita ito ay may pinakamalaking bilang ng mga pagpipilian.

Mayroong sampung patinig sa Russian, anim sa kanila ay simple - "i", "e", "a", "o", "u", "s", apat ay kumplikado - "i" (ya), "ё ” (yo ), "yu" (yu), "e" (ye). Kapag kumakanta ng mga kumplikadong patinig, ang unang tunog na "y" ay binibigkas nang napakaikli, ang simpleng patinig na kasunod nito ay tumatagal ng mahabang panahon.

Dahil sa iba't ibang impluwensya ng mga patinig sa function ng vocal apparatus, posible itong ibagay sa isang tiyak na paraan. Halimbawa, alam na ang "i", "e" ay nagpapasigla sa larynx, na nagiging sanhi ng mas mahigpit at mas malalim na pagsasara ng vocal folds. Ang kanilang pagbuo ay nauugnay sa isang mas mataas na uri ng paghinga at ang posisyon ng larynx, pinapaliwanag nila ang tunog at pinalalapit ang posisyon ng boses.

Ang mga patinig na "o", "y" ay nagpapahina sa gawain ng larynx, na nag-aambag sa isang mas marginal na pagsasara ng vocal folds. Ang mga ito ay nabuo na may malinaw na pagbaba sa uri ng paghinga, nagpapadilim sa tunog, bawasan ang puwersa. Ang "a" na tunog ay neutral sa lahat ng aspeto; Ang "y" ay umiikot sa tunog, pinasisigla ang aktibidad ng malambot na palad.

Kaya, ang trabaho sa koro sa mga patinig ay pinagsama sa trabaho sa kalidad ng tunog at binubuo sa pagkamit ng kanilang dalisay na pagbigkas sa kumbinasyon ng isang ganap na tunog ng pag-awit. Gayunpaman, sa pag-awit, ang mga patinig ay hindi palaging binibigkas nang malinaw at malinaw. Ang antas ng liwanag ng tunog ng patinig ay depende sa pagbuo ng musikal na parirala. Sa ilalim ng stress sa mga salita o sa sandali ng mga kasukdulan ng mga musikal na parirala, ang mga patinig na naaayon sa mga ito ay tunog nang mas malinaw at tiyak, habang sa ibang mga kaso sila ay nakakubli, nabawasan.

Ang mga patinig na inaawit sa ilang mga tunog ay dapat palaging tunog ng phonetically malinaw at dalisay, at kapag lumilipat mula sa tunog sa tunog, sila ay tila paulit-ulit.

Ang kumbinasyon ng dalawang patinig ay nangangailangan ng espesyal na phonetic na kalinawan. Dalawang patinig sa loob ng isang salita, gayundin sa junction ng isang pang-ukol o isang particle na may isang salita, ay binibigkas nang magkasama. Dalawang patinig sa junction ng magkaibang salita ay pinaghihiwalay ng caesura. AT katulad na mga kaso ang pangalawang salita ay dapat gumanap sa bagong atake, upang hindi masira ang kahulugan ng parirala.

2.4.2 Mga tuntunin para sa paggawa sa mga katinig

Ang pagbuo ng mga katinig, hindi katulad ng mga patinig, ay nauugnay sa paglitaw ng ilang uri ng hadlang sa paggalaw ng hangin sa vocal tract. Ang mga katinig ay nahahati sa walang boses at tinig, depende sa antas ng pakikilahok ng boses sa kanilang pagbuo.

May kaugnayan sa pag-andar ng vocal apparatus, ang pangalawang lugar pagkatapos ng mga patinig ay dapat ibigay sa mga semivowel, o mga tunog na tunog: "m", "l", "n", "r". Tinatawag ang mga ito dahil maaari rin silang mag-inat at kadalasang ginagamit bilang mga patinig.

Susunod na dumating ang mga tinig na katinig na "b", "g", "c", "g", "z", "d", na nabuo na may partisipasyon ng vocal folds at oral noises; bingi "p", "k", "f", "s", "t" ay nabuo nang walang paglahok ng boses at binubuo ng ingay lamang; ang pagsirit ng "x", "ts", "h", "sh", "u" ay binubuo rin ng ingay na nag-iisa.

Ang pangunahing tuntunin ng diksyon sa pag-awit ay ang mabilis at malinaw na pagbuo ng mga katinig at ang pinakamataas na haba ng mga patinig. Ito ay tinitiyak, una sa lahat, sa pamamagitan ng aktibong gawain ng mga kalamnan ng articulatory apparatus, pangunahin ang buccal at labial na kalamnan, pati na rin ang dulo ng dila. Tulad ng anumang kalamnan, kailangan nilang sanayin sa proseso ng mga espesyal na pagsasanay.

Ang pagpapaikli ng pagbigkas ng mga katinig at ang mabilis na pagbabago ng kanilang mga patinig ay nangangailangan ng agarang pagsasaayos ng mga articulatory organs. Samakatuwid, ito ay lalong mahalaga ganap na kalayaan sa paggalaw ng dila, labi, ibabang panga at malambot na palad.

Upang makamit ang kalinawan ng diction, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa pagtatrabaho sa pag-unlad ng kadaliang mapakilos ng dulo ng dila, pagkatapos nito ang buong dila ay nagiging mas nababaluktot. Kinakailangan din na magtrabaho sa pagkalastiko at kadaliang mapakilos ng mas mababang panga, at kasama nito ang hyoid bone at ang larynx ay nasuspinde mula dito. Ang mga labial consonant na "b - p", "v - f" ay nangangailangan ng aktibidad ng mga labial na kalamnan, samakatuwid maaari silang magamit upang sanayin ang mga ito, sa kondisyon malinaw na pagbigkas data ng katinig.

Bilang isang ehersisyo sa pagbigkas ng mga bingi na katinig, na pinagsasama ang mga paggalaw ng mga labi at dulo ng dila, maaari kang gumamit ng iba't ibang mga twister ng dila. Halimbawa: "Ang alikabok ay lumilipad sa buong field mula sa clatter of hooves."

Ang mga salita ng lahat ng pagsasanay ay binibigkas na may matitigas na labi na may aktibong gawain ng dulo ng dila. Ang mga twister ng dila ay dapat magsimula sa mabagal na bilis na may medyo pinalaking artikulasyon ng lahat ng mga tunog, na may medium dynamics at medium tessitura. Pagkatapos ang mga kondisyon ng pagbigkas sa mga tuntunin ng tempo, dinamika at tessitura ay unti-unting nagiging mas kumplikado.

Ang mga bingi na katinig sa dulo ng mga salita ay kadalasang nahuhulog nang lubusan kapag umaawit, kaya't nangangailangan sila ng espesyal na atensyon mula sa konduktor at mga mang-aawit, binigyang-diin at matibay na bigkas. Kung ang mga walang boses na katinig sa dulo ng isang salita ay nauuna sa isang mahabang matagal na tunog, kung gayon ang problema ay lumitaw sa pagbigkas ng huling katinig ng lahat ng mga mang-aawit ng koro nang sabay-sabay. Ito ay maaaring ibigay sa pamamagitan ng pag-uulit sa isip ng naunang iginuhit na patinig bago ibagsak ang tunog.

Ang pagsasanay sa pag-awit ng diksyon ay karaniwang isinasagawa sa mga pantig na pinagsama ang iba't ibang kumbinasyon ng mga patinig na may mga katinig. Ang kanilang impluwensya sa isa't isa sa panahon ng pagbigkas sa isang salita, at higit pa sa stream ng pagsasalita, nagdudulot ng tiyak na kahulugan sa gawain sa paglutas ng mga partikular na problema sa boses.

Ito o ang kumbinasyon ng mga patinig na may mga katinig sa mga salita o pantig ay napakahalaga para sa vocal pedagogy. Ang mga patinig na pinagsama sa mga tunog ng tunog ay mas madaling bilugan, pinapalambot ang gawain ng larynx, inilalapit sa posisyon ang tunog. Ang function ng larynx ay aktwal na naka-off sa mga walang boses na katinig. Kasabay nito, lumalabas na napakahina sa mga kasunod na patinig. Samakatuwid, sa pagkakaroon ng paninikip ng mga kalamnan ng larynx sa pag-awit, ipinapayong gumamit ng mga kumbinasyon ng mga pantig na "po", "ku", "ta", atbp.

Napansin na ang mga katinig sa pag-awit ay binibigkas na maikli kumpara sa mga patinig. Ito ay totoo lalo na para sa mga sumisitsit at sumisipol na mga katinig na "s", "sh", na may matalas na timbre at mahusay na nahuli ng tainga. Dapat silang pinalambot at paikliin hangga't maaari, kung hindi, kapag kumakanta, lilikha sila ng impresyon ng pagsipol at ingay.

Bilang karagdagan, upang matiyak ang pagpapatuloy ng tunog ng melody, cantilena, upang hindi isara ng mga katinig ang tunog, kinakailangan na obserbahan ang isa pang napaka mahalagang tuntunin: ang mga katinig sa dulo ng isang salita o pantig ay sumasama sa susunod na pantig sa pag-awit, sa gayon ay lumilikha ng mga kondisyon para sa pinakamataas na pag-awit ng mga patinig.

Mayroong panuntunan para sa pagkonekta at pagdiskonekta ng mga katinig: kung ang isang salita ay nagtatapos at ang isa pa ay nagsisimula sa pareho o humigit-kumulang sa parehong tunog ng mga katinig ("d - t", "b - p", "c - f", atbp.), pagkatapos ay sa isang mabagal na bilis kailangan nilang malinaw na hiwalay. Sa isang mabilis na tempo, kapag ang mga naturang tunog ay nahulog sa maliliit na ritmikong beats, kailangan nilang bigyang-diin upang kumonekta.

Sa pagsasalita at pag-awit, ang mga katinig ay may mas kaunting kapangyarihan at tagal kaysa sa mga patinig, kaya nangangailangan sila ng mas maingat na gawain sa kalinawan at kawastuhan ng kanilang pagbigkas. Ang kalinawan at kakayahang maunawaan ng mga katinig, pati na rin ang mga patinig, ay dapat na batay sa kanilang wastong pagbigkas sa panitikan, habang sinusunod ang lahat ng mga batas ng orthoepy.

Ang ilang mga tampok ng pagbigkas ng mga consonant na may kaugnayan sa mga pinakakaraniwang pagkakamali:

1) Ang mga may tinig na katinig (single at double) sa dulo ng isang salita ay binibigkas bilang katumbas na mga bingi. Binibingihan din ang mga katinig na may boses bago ang mga katinig na walang boses. Halimbawa: "Ang aming singaw (s) (f) muling (t) lumipad ...".

2) Ang mga katinig ng ngipin na "d", "z", "s", "t" ay pinalambot bago ang mga malambot na katinig: d (b) labindalawa, kaz (b) n, kanta (b) nya, atbp.

3) Ang tunog na “n” bago ang malambot na mga katinig ay binibigkas nang mahina: bansa (b) palayaw.

4) Ang mga tunog na "zh", "sh" bago ang malambot na mga katinig ay binibigkas nang matatag: ang dating, tagsibol.

5) Ang mga bumabalik na particle na "sya" at "s" sa dulo ng mga salita ay binibigkas nang matatag, tulad ng "sa" at "s".

6) Sa isang bilang ng mga salita, ang mga kumbinasyong "ch", "th" ay binibigkas tulad ng "sh", "pcs": (sh) pagkatapos, kabayo (sh) ngunit, sku (sh) ngunit.

7) Sa mga kumbinasyong "stn", "zdn", ang mga katinig na "t", "d" ay hindi binibigkas: gr (sn) o, po (zn) o.

8) Ang mga kumbinasyong "ssh" at "zsh" sa gitna ng isang salita at sa junction ng isang salita na may pang-ukol ay binibigkas tulad ng solid na mahabang "sh": maging (shsh) nang matalino, at sa junction ng dalawang salita - gaya ng nasusulat: sabi niya ng pabulong.

9) Ang mga kumbinasyong "mid" at "sch" ay inihalintulad sa isang mahabang "u": (shch) astier, out (shch) ik.

10) Ang tunog na "p" sa karamihan ng mga kaso ay binibigkas nang labis.

Kaya, ang mga pangunahing kasanayan sa vocal at choral ay: paggawa ng tunog, paghinga sa pag-awit, artikulasyon, diction, emosyonal na pagpapahayag ng pagganap. Ang bawat kasanayan ay batay sa isang hanay ng mga aksyon sa pag-awit na dapat na tumpak na maisagawa ng lahat ng mga mag-aaral.

3. Mga makabagong diskarte sa pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at choral sa mga aralin sa musika

3.1 Metodolohikal na pamamaraan ng pagtuturo ng mga kasanayan sa boses at koro

Tungkulin ng bawat guro ng musika na ipakilala ang bawat mag-aaral sa musika, bumuo ng kanyang pang-unawa sa musika, upang linangin ang masining na panlasa. Ang guro ay walang karapatan na suspindihin ang mga mag-aaral na may mahinang data ng musika mula sa mga klase.

Ang pag-aaral na kumanta sa koro ay nagsisimula sa pag-unawa ng mga mag-aaral mismo sa pinakasimpleng kilos ng konduktor, na nagpapakita ng pagpapakilala at pag-alis ng tunog. Mula sa mga unang aralin mga simpleng pagsasanay at inilalahad ang mga awit, ritmiko, dinamiko at tempo ng grupo. Ang pangangailangan ng tamang diction ay nagbibigay para sa isang pangkalahatang pare-parehong tunog ng buong koro. Ang karagdagang trabaho sa ensemble ay nagpapatuloy sa mas kumplikadong musikal na materyal ng isa-, dalawa- at tatlong bahagi na mga kanta, na dapat kantahin nang magkasama, nakikinig sa tunog ng buong kolektibo.

Paggawa sa intonasyon malaking papel gumaganap ng isang malay na saloobin sa pinag-aralan at nakinig sa mga gawa, ang pangkalahatang pag-unlad ng musikal. Ang isang pagsusuri sa kasanayan ng mga guro ay nagpapakita na sa pamamagitan ng pagbuo ng musikal ng mga mag-aaral, posible na makamit ang mga positibong resulta mula sa mga bata na kumanta nang hindi tama, ang tinatawag na "hooters". Ang problemang ito ay talamak para sa mass musical education at lalong kapansin-pansin sa mga general education schools.

Ang mga espesyal na pag-aaral at pagsusuri ay nagsiwalat ng ilang dahilan na nakakaapekto sa mahinang pag-awit ng gayong mga bata: mahina ang pag-unlad ng tainga para sa musika; may kapansanan sa koordinasyon sa pagitan ng boses at pandinig; mga paglihis mula sa pamantayan sa vocal apparatus o mga organo ng pandinig; kakulangan ng karanasan sa pagkanta sa koponan; nakakapinsalang gawi kapag kumakanta - lakas, panggagaya sa pag-awit ng mga matatanda; pagkamahiyain at ang nauugnay na kawalan ng katiyakan sa pag-awit, pagkahilo at, sa kabaligtaran, labis na excitability ng karakter, labis na aktibidad; kawalan ng interes sa pagkanta. Bilang karagdagan, sa panahon ng pagbibinata, maaaring lumitaw ang hindi tamang intonasyon dahil sa pagsisimula ng panahon ng mutational.

Karamihan sa mga bata na kumakanta nang wala sa tono ay unti-unting nag-level out sa kanilang sarili sa pagkanta. Gayunpaman, nais ng bawat guro na turuan ang buong klase na kumanta nang malinis sa lalong madaling panahon. Ang pagbubukod ng mga bata na hindi tama ang tono mula sa gawaing pag-awit ay matagal nang kinikilala bilang isang masamang gawain.

Kailangang kilalanin ng guro ang kanyang mga mag-aaral, ang mga tampok ng pag-unlad ng musika ng bawat isa. Habang gumagawa ng isang kanta o ehersisyo, inirerekumenda na maglakad kasama ang mga hilera, maingat na nakikinig sa pag-awit ng mga mag-aaral, upang makilala ang mga kumanta nang hindi tama, pati na rin ang mga bata na may tumpak, matatag na intonasyon.

Kinakailangang pag-isipan kung paano papaupuin ang mga mag-aaral sa silid-aralan. Ang hindi tumpak na intonasyon ng mga mag-aaral ay pinakamainam na inilagay sa mga hanay sa harap, mas malapit sa guro o sa tabi ng mga bata na may mahusay na intonasyon.

Dapat gawin ang pangangalaga upang matiyak na ang mga mag-aaral na may hindi sapat na pag-unlad ng tainga para sa musika ay nauunawaan na unti-unti silang matututong kumanta ng tama. Ang pag-unlad ng kanilang pandinig ay dapat pasiglahin, ang bawat tagumpay ay dapat hikayatin.

Ang isang kawili-wiling karanasan ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral sa mga aralin sa musika ay isinagawa sa mga paaralan sa lungsod ng Kyiv. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na pamamaraan ng pagkakaiba-iba ng pagkatuto. Ang may-akda ng sistema ng pagsasanay na ito ay si S. Brandel. Ang kakanyahan ng pamamaraan ay nakasalalay sa katotohanan na ang klase ay nahahati sa mga grupo ng intonasyon ayon sa antas ng pag-unlad ng musikal na tainga ng mga mag-aaral.

Sa pangkat 1, natukoy ng mga mag-aaral kung sino ang makakapagtanghal ng buong kanta nang walang suporta ng isang instrumentong pangmusika.

Kasama sa Pangkat 2 ang mga batang kumanta nang tama, ngunit sa tulong ng instrumentong pangmusika o boses ng guro.

Ang Pangkat 3 ay binubuo ng mga taong nakakakanta lamang ng ilang parirala sa kanta.

Sa ika-4 na pangkat, natukoy ng mga bata kung sino ang tamang tono ng mga indibidwal na tunog.

Sa wakas, sa pangkat 5 ay may mga mag-aaral na hindi maaaring ayusin sa kurso ng gawain sa klase.

Pag-aaral ng isang tiyak na kanta sa aralin, nag-alok ang guro ng mga gawain:

Ang mga pangkat 1 at 2 ay kumanta ng buong kanta, ang mga pangkat 3 at 4, ayon sa pagkakabanggit, ay kasama sa pag-awit sa ilang mga musikal na parirala o tunog. Ang Pangkat 5 ay sumusunod sa proseso ng paggawa, na binibigyang pansin ang rhythmic pattern ng kanta.

Alinsunod sa mga resulta ng gawain sa pagtatapos ng bawat quarter, ang mga mag-aaral ay inilipat mula sa isang grupo patungo sa isa pa (mula 5 hanggang 4, mula 3 hanggang 2). Ang paglipat sa ibang grupo ay isang pampatibay-loob, isang insentibo sa silid-aralan.

Ang paraan ng pagkakaiba-iba ng pag-aaral ay nagpapagana sa proseso ng edukasyong pangmusika, tumutulong sa interes ng mga bata, upang muling buhayin ang proseso ng pag-aaral ng isang kanta. “Ang tagumpay ng pagkakaiba-iba ng pagkatuto,” ang isinulat ni Brandel, “sa malaking lawak ay nakasalalay sa kung gaano kaaktibong pakikinig sa musika ang organisado sa aralin ng mga bata na kasalukuyang hindi nakikilahok sa pagkanta.”

Mayroong iba pang mga kagiliw-giliw na mga trick at pamamaraan ng pagtatrabaho sa "hooters". Ang artikulo ni O. Apraksina at N. Orlova "Pagkilala sa hindi wastong pag-awit ng mga bata at mga pamamaraan ng pakikipagtulungan sa kanila" ay nagsasabi tungkol sa karanasan ng ilang mga guro. Itinuring ni A.G. Ravvinov na angkop na ilapat ang pamamaraan ng "pag-atake" sa itaas na rehistro ng boses ng isang bata, iyon ay, agad na magsimula sa pag-awit ng matataas na tunog. Nabanggit niya na maraming mga bata ang may mababang boses sa pakikipag-usap at inililipat ang katangian ng tunog ng pananalita sa kanilang pagkanta.

Sa pag-uugnay sa parehong mga prosesong ito, iminungkahi ni A. G. Rabbinov na ang mga bata ay magsalita at magbasa sa matataas na tunog, at sa mga klase sa pag-awit, kumanta sa isang "mataas na tunog", na malinaw na naiiba sa pitch na karaniwang ginagamit ng mga mag-aaral na ito.

Humigit-kumulang sa parehong landas ang sinundan sa kanyang karanasan ng guro na si V. Beloborodova, gamit ang mga laro na may paggamit ng onomatopoeia sa matataas na tono. Iminungkahi ni V.K. Beloborodova na ang mga bata, halimbawa, ay alalahanin kung paano tumilaok ang cuckoo at kantahin ang mga pantig na "cuckoo" sa mga tunog na do2-la1 o gumawa ng isang shot - "bang-bang" (pati na rin sa mga tunog na do2-la1). Itinuro niya sa kanila ang mga joke na kanta, mga fairy tale na kanta, na nagdadala ng isang sandali ng laro sa kanilang sarili, mga interesadong bata, at nakolekta ang kanilang atensyon. Kasunod, halimbawa, ang nilalaman ng kantang "Cat's House", ang mga bata, kasama ang maliit na mouse, ay nagsimulang "mag-ring ng kampanilya", iyon ay, kumanta sa isang mataas na tono.

Ginamit ni Teacher G. Nazaryan ang pamamaraan (hindi lamang sa maling intonasyon), na nagbibigay ng sumusunod na pagkakasunud-sunod ng mga pagsasanay: pag-awit ayon sa ideya, iyon ay, pag-awit ng mga indibidwal na tunog sa sarili sa mga pantig na "la" at "go" (sa sa oras na ito, ang mga maliliit na paggalaw ay nangyayari sa vocal apparatus, kung ano ang paghahanda para sa pag-awit nang malakas); pagkatapos ay ang parehong mga tunog ay inaawit na may saradong bibig, tahimik at biglang, at pagkatapos nito ay nasa pantig na. Sa parehong paraan, ang mga parirala mula sa kanta (na kinanta sa dulo na may mga salita) ay pagkatapos ay inaawit.

Ang lahat ng mga pamamaraang ito ay pangunahing naglalayon sa pagpapaunlad ng pandinig ng mga mag-aaral. May isa pang paraan - pagwawasto ng intonasyon sa pamamagitan ng espesyal na atensyon sa vocal work, iminungkahi ni N. Kulikova.

Hinati ni N. Kulikova ang kanyang trabaho sa mga "hooters" ng 1st grade sa tatlong yugto:

Ang unang yugto - apat o limang mga aralin (hindi kasama ang indibidwal na pakikinig). Ang pangunahing gawain ng entablado ay idirekta ang atensyon ng mga mag-aaral sa kalidad ng tunog ng boses, sa pag-master ng mga kasanayan sa elementarya sa pag-awit.

Ang ikalawang yugto ay lima hanggang sampu (minsan hanggang labinlimang mga aralin) ang magkakaibang pagsasanay sa mga pangkat. Ang mga pamamaraan ng vocal work ay nananatiling pareho sa yugtong ito, ngunit ang klase ay gumagana sa iba't ibang paraan, sa mga pangkat. Ang pagkakasunud-sunod ng pag-aaral ng kanta ay ang mga sumusunod:

1) Ipakita ang awit ng guro at basahin ang teksto.

2) Pag-awit ng guro ng unang taludtod (o bahagi nito) - ang buong klase ay umaawit sa kanilang sarili nang may aktibong artikulasyon, na nagpapahayag.

3) Ang pag-awit ng unang taludtod sa ikatlong hanay (nang walang mga "hooters" na nakaupo sa gitna nila), ang iba ay kumakanta sa kanilang sarili.

4) Ang teksto ng ika-2 taludtod ay binabasa, ang ikatlong hanay ay umaawit nang malakas, o ang ikatlo at pangalawa, ang una - umaawit sa kanyang sarili.

5) Ang buong klase ay umaawit gamit ang mga salita, pagkatapos ay sa pantig na "lu", atbp.

Bilang karagdagan sa mga pamamaraan na ipinahiwatig sa itaas, ang mga indibidwal na aralin ay inirerekomenda para sa mga mag-aaral na hindi maganda ang pag-unlad sa silid-aralan. Ang mga ito ay itinayo tulad ng sumusunod: ang pangunahing tunog sa boses ng mag-aaral ay natutukoy, at iba't ibang mga awit ang inaawit sa tunog na ito. Sa pag-awit sa isang tunog, ang elementarya na vocal at choral skills ay dinadala at pinalalakas. Pagkatapos ay susubukan ng guro na i-transpose ang chant, o mag-alok ng bago, na nasa dalawang tunog na. Unti-unting piniling mga awit sa 3-4 na tunog.

Ang pagbuo ng mga kasanayan sa intonasyon ay lubos na mabungang naiimpluwensyahan ng maraming nalalaman na gawaing pangmusika kasama ang mga mag-aaral: literacy sa musika, pakikinig sa musika, pakikipag-usap tungkol sa musika, atbp.

Kaya, ang tumpak na intonasyon sa choral na pag-awit ng mga bata at ang pagwawasto ng out of tune na pag-awit ay resulta ng isang bilang ng mga bahagi sa aktibidad ng guro: ang kaalaman ng guro sa mga kakayahan ng bawat bata, ang kapaligiran ng hindi tumpak na intonasyon ng mga bata ng pinakamahusay na mga mag-aaral, pag-unawa ng mga mag-aaral sa mga pangunahing kaalaman sa musical literacy, activation ng auditory attention, wastong itinakda vocal at choral work, ang aplikasyon ng pag-awit nang walang saliw ng instrumento.

Ang pagkanta ng asarre l l a ay napakahirap. Ang paglinang ng kasanayan sa pag-awit nang walang saliw ng instrumento ay nagsisimula sa pagtatanghal ng buong klase o ang koro ng mga sipi ng mga awit at pagsasanay nang walang suporta ng instrumento o boses ng guro. Dagdag pa, ang kasanayang ito ay napabuti sa pamamagitan ng pag-awit nang walang saliw ng mga simpleng kanta: ang mga maliliit na grupo, ang mga indibidwal na mag-aaral ay kumanta, pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa pag-awit ng mas kumplikadong materyal, sa partikular, mga gawa na may dalawang boses.

Mula sa mga unang hakbang ng pagsasanay, kinakailangang bigyang-pansin ng mga bata ang kalidad ng tunog, upang turuan silang makilala magandang pagkanta, pahalagahan ito, sinasadyang magsikap para sa tamang pagganap, suriin at suriin ang mga pakinabang at kawalan ng pag-awit ng sarili at ng iba. Ang kakayahang ito ay nauugnay sa pag-unlad ng pandinig ng boses. Siya ang nagiging tagapamahala ng tamang pagganap sa pag-awit sa lahat ng mga pagpapakita nito.

Ang isang mahalagang problema ay ang pagpapahayag ng pagganap. Dahil ang nagpapahayag na pag-awit ay pangunahing nauugnay sa salita, ang pansin dito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-aaral, lalo na dahil ang isang wastong inaawit na salita ay may positibong epekto sa pagbuo ng tunog.

Ito ay itinatag na ang pag-unlad ng emosyonalidad at ang pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at choral ay malapit na magkakaugnay: ang emosyonal na kulay na pag-awit ay nag-aambag sa pag-activate ng isang bilang ng mga proseso ng pagbuo ng boses, nakakaapekto sa intonasyon ng pag-awit. Ang isang emosyonal na saloobin ay dapat na maipakita sa lahat ng mga yugto ng pag-aaral ng isang piraso. Tulad ng ipinakita ng mga obserbasyon ni N. Orlova, ang emosyonal na kalagayan at ang tamang kahandaan para sa pag-awit ay mahalagang mga pattern na nagpapakilala sa normal na tunog ng boses ng pag-awit ng isang bata. Ang isang pagsusuri sa mga obserbasyon na ginawa ay nagpakita na ang pinakanakapangangatwiran at malusog na pag-awit sa kolektibong edukasyon ay ang isa kung saan gumagana ang buong kumplikadong neuro-motor voice-forming apparatus. Sa ilalim ng gayong mga kondisyon, posible na unti-unti at sistematikong mapabuti ang emosyonal na pagganap ng mga mag-aaral.

Sa larangan ng mga kasanayan sa koro, ang maingat na gawain ay ginagawa nang sabay-sabay sa simula sa gitnang bahagi ng hanay, pagkatapos ay ang parehong gawain ay nalutas sa mas malaking dami ng mga tunog. Sa ikatlong taon ng pag-aaral, ang paglipat sa dalawang boses na pag-awit ay nagsisimula sa sabay-sabay na pagpapabuti ng pagkakaisa. Lumilitaw ang mga Canon sa repertoire, mga kanta na may mga elemento ng two-voice, mga kanta ng isang two-voice warehouse na may independent at terts voice leading, chromatic at two-, three-voice exercises.

Ang isang ganap na edukasyong pangmusika ay nangangailangan ng polyphonic repertoire. Ang pagganap ng mga kanta sa dalawa o tatlong boses ay posible sa pagbuo ng maharmonya na pandinig - isang espesyal na kalidad ng musikal na tainga, na binubuo sa kakayahang ipamahagi ang pansin sa sabay-sabay na tunog ng ilang mga boses.

Mahalaga ang konklusyon ni Y. Aliyev, na naniniwala na ang sikolohikal na paghahanda ay dapat mauna sa dalawang boses na pag-awit: "... mula sa pinakadulo simula, mula sa pinakasimpleng mga halimbawa at pagsasanay, kinakailangan na marinig ng mga bata ang kagandahan ng tunog ng dalawa. mga boses, ang kanilang higit na pagpapahayag, isang bagong kalidad kumpara sa monophonic na pag-awit. Samakatuwid, mahalaga na sa paunang yugto ng pagsasanay, kahit na ang pinakasimpleng at pinaka-naiintindihan na mga bagay ay maging kawili-wili sa mga bata, upang ang unang dalawang bahagi na kanta at pagsasanay ay agad na "maabot" sa tainga at puso ng mag-aaral.

Para sa isang matagumpay na paglipat sa dalawang boses na pag-awit, ang mga sumusunod na kondisyon ay mahalaga: ang pagkamit ng isang mahusay na pagkakaisa at isang pamamaraan ng wastong organisadong panahon ng paghahanda. Bilang karagdagan, ang mga guro ay madalas na may tanong tungkol sa likas na katangian ng dalawang boses, kung saan dapat magsimula ang gawain.

Tungkol sa unang kondisyon - ang pagkakaroon ng isang mahusay na pagkakaisa - sumasang-ayon ang karamihan ng mga guro sa musika. Kaya, sa " mga rekomendasyong metodolohikal sa mga aralin sa musika sa isang sekondaryang paaralan” nabanggit na ang pundasyon kung saan itinayo ang polyphonic choral singing ay nagkakaisa. Ang guro, una sa lahat, ay dapat makamit ang isang magkakaugnay, pinag-isang tunog ng koro sa monophonic na pag-awit.

Tinukoy ni V. Popov ang konsepto ng pagkakaisa sa ganitong paraan: "Bago lumipat sa dalawang boses na pag-awit, nakakamit natin ang isang malinis, aktibong pagkakaisa sa mga kanta na may isang boses. Sa pamamagitan ng aktibong pagkakaisa ibig sabihin namin, una sa lahat, hindi lamang tamang execution ang taas ng bawat nota sa kanta, ngunit din ang pagnanais para sa tamang disenyo ng boses ng bawat tunog at isang mahusay na pakiramdam ng siko ng mga kasama, na nakakaapekto sa pagtatangkang marinig kung paano kumanta ang iba.

Kasabay nito, ipinapakita ng pagsasanay na madalas sa mga sekondaryang paaralan sa oras ng paglipat sa dalawang boses ay hindi pa nakakamit tamang kalidad pagkakaisa. Gayunpaman, sa mga kasong ito, ang pagsasama ng dalawang boses na kanta sa trabaho ay kinakailangan para sa maraming mga kadahilanan. Ang polyphonic (kabilang ang dalawang boses) na pag-awit ay nag-aambag sa aktibong pagbuo ng harmonic na pandinig, modal na pakiramdam, tumpak na intonasyon, at masining na panlasa. Mali na pagkaitan ng pagkakataon ang mga mag-aaral na gisingin ang mga nasabing bahagi ng kanilang mga kakayahan sa musika. Sa kabilang banda, ang pag-aaral ng mas mahirap at qualitatively bagong musika ay maaaring magbigay ng lakas pag-unlad ng pandinig mga mag-aaral at gumawa ng mga positibong pagbabago sa sabay-sabay na pag-awit. Sa ganitong mga kaso, ang trabaho sa pagpapabuti ng unison at gumaganap ng mga kanta sa dalawang boses ay dapat na magkatulad.

Ang pangalawang kondisyon para sa isang matagumpay na paglipat sa polyphonic na pag-awit ay ang panahon ng paghahanda. Isipin natin ito sa sumusunod na anyo: sa una ay mayroong paghahanda sa pandinig na naglalayong makilala ang dalawa mga plano sa musika. Natututo muna ang mga mag-aaral na makilala ang pagitan ng aktwal na himig at saliw sa mga kanta na kanilang natututuhan, at pagkatapos ay hanapin ang tema at pagkakatugma sa saliw. Dagdag pa, ang himig at saliw ay sinusuri sa isang madaling paraan sa instrumental at mga orkestra na gawa. Kinakailangan na unti-unting ipakilala ang mga mag-aaral sa pakikinig sa mga komposisyong polyphonic.

Kaayon, ang mga espesyal na pagsasanay ay ibinibigay: kahulugan at pagpapatupad sa mga pagitan ng itaas at mas mababang mga tunog; pag-awit ng isang sukat, kung saan ang bahagi ng mga hakbang ay ginagawa sa sarili; pagganap ng mga simpleng melodies na walang saliw; pagkanta ng mga canon sa dalawang boses.

Ang pag-awit ng mga canon ay maaaring matagumpay na maunahan ng trabaho sa mga ritmikong canon. Ito ay lalong kapana-panabik kung ang klase ay may isang set ng mga simpleng instrumentong percussion ng mga bata.

Ang mga kanon, ayon sa maraming karanasang musikero, ay isang mabisang tulay sa pagitan ng monophonic at polyphonic na pag-awit. Ang canonical two-voice (minsan kahit tatlong-boses) ay ang pinaka-accessible, kawili-wili at nagbibigay ng medyo mabilis at nasasalat na mga resulta sa mastering ang kakayahan ng pamamahagi ng pansin.

Kontrobersyal dati ngayon ang problema ay kung anong uri ng gawaing may dalawang boses ang dapat simulan. Itinuturing ng ilang tagapagturo na angkop na magsimula sa magkatulad na paggalaw ng mga boses. Ang isang kawili-wiling karanasan ay ipinakita ni N. Kulikova. Ang kanyang mga mag-aaral sa ika-1 baitang ay kumakanta ng mga simpleng kanta at pag-awit nang may sapat na katumpakan at kumpiyansa. Ipinapaliwanag ng mga tagasuporta ng pananaw na ito ang kanilang posisyon sa pamamagitan ng katotohanang ginagawang mas madali ng paralelismo para sa mga bata na matuto at magsagawa ng mga bahagi. Sa katunayan, sa gayong paggalaw ng mga tinig, ang pattern ng melody, ang ritmikong batayan, at ang rehistro ay pareho. Ngunit, sa parehong oras, sa isang tertian na pagtatanghal, isang kahirapan ang lumitaw - ang paghahalili ng malaki at maliit na harmonic thirds. Ito ay madalas na humahantong sa pagkawala ng oryentasyon sa isang bahagi o iba pa at isang paglipat sa isang mas may kumpiyansa na tunog.

Ang isa pang punto ng view ay upang simulan ang dalawang-tinig na may isang independiyenteng paggalaw ng mga tinig, kung saan ang melodic at ritmikong mga linya ng itaas at mas mababang mga bahagi ay naiiba nang malaki sa isa't isa. Ang pag-aaral ay mangangailangan ng mas maraming oras at pagsisikap, ngunit sa isang matatag na pag-aaral ng bawat bahagi, ang mga bata ay kumakanta nang may kumpiyansa at may kamalayan.

Ang mga pag-aaral, gayundin ang pagsasanay ng maraming guro, ay nagpapahiwatig ng kapakinabangan ng pagsasama sa simula ng trabaho sa mga gawang may dalawang boses na may iba't ibang uri ng kumbinasyon ng boses.

V. Popov, halimbawa, ay nagmumungkahi ng sabay-sabay na pag-aaral ng ilang magkakaibang dalawang boses na kanta: "Lumipad sa amin, tahimik na gabi"- mula sa pangalawa hanggang sa pangatlo; "Sa isang paglalakbay sa pangingisda" ni A. Zhilinsky - kasama ang pagpapakilala ng pangalawang boses sa koro; ang katutubong kanta na "I walk with a loach" - na may pangalawang boses, na itinakda sa anyo ng isang undertone, at "Spring Song" ni J. S. Bach - na may isang malayang kilusan.

Narito kung paano, halimbawa, ang kantang "Fly to Us, Quiet Evening" ay natutunan sa nakababatang grupo ng koro ng Institute of Artistic Education. "Natututo lamang kami ng pangalawang tinig sa koro, inaawit ito sa iba't ibang pantig at sa mga salita, na nakakamit ang pinakamahusay na posibleng pagkakaisa. Kumakanta kami ng isang kanta nang walang saliw. Ngayon hinihiling namin sa iyo na isagawa ang himig na ito para lamang sa mga unang boses, bukod pa rito, mula sa tunog la, iyon ay, mula sa tunog kung saan nagsisimula ang kanilang partido. Upang kantahin ng mga lalaki ang melody na kailangan namin, tumutugtog kami ng harmonic accompaniment, kung hindi, maaari nilang kantahin muli ang melody ng pangalawang boses, sa susi lamang ng F major. Kung ang melody ay ginanap nang tama, iminumungkahi namin na ang parehong mga boses ay kumanta nang magkasama, habang nagbibigay ng ilang mga pakinabang sa pangalawa. Halimbawa, kumakanta sila gamit ang mga salita, at ang mga unang boses sa anumang pantig o sarado ang kanilang mga bibig.

Ang pag-iisip ng bata ay wastong inihambing sa isang malinis na slate board: kung ano ang nakasulat sa board na ito sa unang pagkakataon ay hindi gaanong nabura, o kahit na imposibleng mabura sa lahat. Ang pinakamahalagang tampok na ito ng utak ng bata ay paulit-ulit na binibigyang diin ng natitirang guro ng Czech, ang tagapagtatag ng didactics, si Jan Amos Comenius.

Kung mas maagang nagagawa ng isang tao ang anumang kasanayan, mas malakas ito at mas mahirap itong gawing muli sa paglipas ng mga taon. Alam na alam ng mga guro ng boses na mas mahirap sanayin muli ang isang mang-aawit na may masamang ugali sa pag-awit kaysa turuan ang isang taong walang kakayahan na kumanta ng tama.

Mga pamamaraan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit kasama ng mga bata edad preschool katulad ng pamamaraang ginamit sa vocal pedagogy sa adult education. Ang mahahalagang pagkakaiba ay nakasalalay sa mga pamamaraan at pamamaraan.

kasanayan sa boses ay ang interaksyon ng paggawa ng tunog, paghinga at diction.

Ito ay kinakailangan upang malinaw na makilala sa pagitan ng mga kasanayan sa pag-awit at mga katangian ng isang boses sa pag-awit. Ang dating ay kumikilos bilang isang dahilan, ang huli bilang isang kinahinatnan.

1) hanay ng tunog; 1) paggawa ng tunog;

2) dynamic na hanay; 2) pag-awit ng paghinga;

3) timbre; 3) artikulasyon;

4) kalidad ng diction; 4) mga kasanayan sa pandinig;

5) pagpapahayag ng pagganap. 5) emosyonal na kasanayan

pagpapahayag.

produksyon ng tunog- ito ay hindi lamang ang pag-atake ng tunog, iyon ay, ang sandali ng paglitaw nito, kundi pati na rin ang tunog na sumusunod dito, ang pitch modulations ng mga boses. Ang kakayahang mag-tono nang tama ayon sa representasyon ng intra-auditory ay isang mahalagang bahagi ng kasanayan ng paggawa ng tunog at malapit din itong nauugnay sa pagkakaroon ng mga rehistro. Ang kadaliang kumilos ng boses ay nauugnay sa kakayahan ng malay na kontrol ng tunog ng rehistro.

Ang pag-unawa sa pagbuo ng tunog bilang isang holistic na proseso ay hindi ibinubukod ang pagkakakilanlan ng articulation at singing breathing skills na direktang kasangkot sa sound formation at nagbibigay ng mga katangian ng diction, sound leading method, timbre evenness, dynamics, tagal ng phonation exhalation, atbp.

Kasanayan sa artikulasyon kasama ang:

Natatanging, phonetically tinukoy na pagbigkas ng mga salita;

Katamtamang pag-ikot ng mga ponema dahil sa kanilang likurang daan;

Ang kakayahang makahanap ng malapit o mataas na posisyon ng boses dahil sa espesyal na samahan ng anterior na istraktura ng mga articulatory organ;

Ang kakayahang obserbahan ang isang solong paraan ng artikulasyon para sa lahat ng mga patinig;

Ang kakayahang mapanatili ang isang matatag na antas ng larynx sa proseso ng pag-awit ng iba't ibang mga patinig;

Ang kakayahang mag-stretch ng mga patinig hangga't maaari at bigkasin ang mga katinig sa madaling sabi sa loob ng mga limitasyon ng ritmo ng melody na ginaganap.

Kasanayan sa paghinga sa pag-awit ito rin ay nahahati sa magkakahiwalay na elemento, ang pangunahing nito ay:

- isang pag-install ng pag-awit na nagbibigay ng pinakamainam na mga kondisyon para sa paggana ng mga organ ng paghinga;

- isang malalim na paghinga, ngunit katamtaman ang lakas ng tunog sa tulong ng mas mababang mga tadyang, at sa likas na katangian ng kanta;

- ang sandali ng pagpigil sa paghinga, kung saan ang representasyon ng unang tunog at ang kasunod na tunog ay inihanda "sa isip", ay naayos sa pamamagitan ng posisyon ng paghinga, ang kaukulang subglottic pressure ay naipon;

- phonation exhalation ay unti-unti, matipid sa pagsisikap na mapanatili ang setting ng paglanghap;

- ang kakayahang ayusin ang suplay ng hininga na may kaugnayan sa gawain ng unti-unting pagtaas o pagbaba ng tunog.

Upang pangunahing kasanayan sa pakikinig sa proseso ng pag-awit ay dapat kasama ang:

Pandinig na atensyon at pagpipigil sa sarili;

Pandinig na pagkakaiba ng mga aspeto ng husay ng tunog ng pag-awit, kabilang ang emosyonal na pagpapahayag;

Vocal-auditory na representasyon ng tunog ng pag-awit at mga pamamaraan ng pagbuo nito.

kasanayan sa pagpapahayag sa pag-awit ito ay gumaganap bilang isang pagganap na kasanayan na sumasalamin sa musikal at aesthetic na nilalaman at pang-edukasyon na kahulugan ng aktibidad sa pag-awit.

Ang pagpapahayag ng pagganap ay gumaganap bilang isang kondisyon para sa aesthetic na edukasyon ng mga bata sa pamamagitan ng sining ng boses at nakakamit sa pamamagitan ng:

Mga ekspresyon ng mukha, ekspresyon ng mata, kilos at galaw;

Mga dynamic na shade, sharpness ng phrase;

Kadalisayan ng intonasyon;

Kahusayan at kabuluhan ng diksyon;

Tempo, pause at caesuras na may syntactic na kahulugan.

Ang pagpapahayag ng pagganap ay nabuo batay sa kahalagahan ng nilalaman at nito emosyonal na karanasan mga bata.

Ayon sa iba't ibang mga psychologist, ang mga preschool na bata, sa mga tagubilin ng tagapagturo, ay maaaring magpahayag ng kagalakan, sorpresa, kawalang-kasiyahan, lambing, pagkabalisa, kalungkutan, at pagmamataas.

Ang lahat ng mga kasanayan sa pag-awit ay malapit na nauugnay. Ang trabaho sa mga ito ay dapat na isagawa nang sabay-sabay, at ang mga kasanayan ay dapat na unti-unting binuo. Nangangailangan ito ng elementarya na pagkakapare-pareho at sistematiko mula sa simple hanggang sa kumplikado.

Mayroong ilang mga pangkalahatan at tiyak na mga prinsipyo ng pagtuturo ng pag-awit na makakatulong sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga bata sa mas matandang edad ng preschool.

1. Ang pagtuturo sa mga bata na kumanta ay dapat na naglalayong hindi lamang sa pagbuo ng boses ng pag-awit ng mga bata, kundi pati na rin sa paglutas ng mga problema ng kanilang pangkalahatang pag-unlad.

2. Ang pananaw sa pag-aaral ay ipinakita sa pag-asa sa "zone ng proximal development" (L.S. Vygotsky). Nalalapat ito sa pangkalahatan at partikular na pag-unlad ng boses.

3. Ang sistematiko sa pagbuo ng boses ng pag-awit ay ipinakikita sa unti-unting komplikasyon ng repertoire ng pag-awit at mga pagsasanay sa boses na kasama sa pag-awit at naglalayong sistematiko at pare-pareho ang pag-unlad ng mga pangunahing katangian ng boses ng pag-awit at mga kasanayan sa boses.

4. Ang sama-samang katangian ng pag-aaral at isinasaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng mga mag-aaral.

5. Isang positibong background sa pag-aaral, habang iginagalang ang posibleng kahirapan ng mga limitasyon ng mga kakayahan ng bawat bata.

Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ay isang solong proseso ng pedagogical. Ang mga kasanayan sa pag-awit ay nabuo nang sabay-sabay, na nagiging sanhi ng bawat isa. Ang mga mahahalagang tampok ng kanilang pagbuo ay mga pagbabago sa husay sa mga pangunahing katangian ng boses ng pag-awit ng bata.

Ang nangungunang sandali sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ay ang panloob na musikal at vocal na imahe. Sa mga unang yugto ng pagbuo nito, ito ay pangunahing tinutukoy ng kuwento at pagpapakita ng guro. Tatlong yugto ang maaaring makilala sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit: ang yugto ng paghahanap ng tamang operasyon ng vocal apparatus, ang yugto ng pagpapalakas at pagpino sa gawaing ito, at ang yugto ng automation at polishing. Ang bawat yugto ay may sariling katangian at nangangailangan ng guro na isaalang-alang ang mga ito. Ang iba't ibang mga binuo na kasanayan sa pag-awit, mahusay na vocal motor na karanasan ay nagpapahintulot sa iyo na ipahayag ang iyong sarili nang malaya pagkamalikhain sa pagbitay.

I-download:

Preview:

Mga tampok ng pagbuo ng mga paunang kasanayan sa pag-awit sa mga bata ng edad ng senior preschool

Ang pag-iisip ng bata ay wastong inihambing sa isang malinis na slate board: kung ano ang nakasulat sa board na ito sa unang pagkakataon ay hindi gaanong nabura, o kahit na imposibleng mabura sa lahat. Ang pinakamahalagang tampok na ito ng utak ng bata ay paulit-ulit na binibigyang diin ng natitirang guro ng Czech, ang tagapagtatag ng didactics, si Jan Amos Comenius.

Kung mas maagang nagagawa ng isang tao ang anumang kasanayan, mas malakas ito at mas mahirap itong gawing muli sa paglipas ng mga taon. Alam na alam ng mga guro ng boses na mas mahirap sanayin muli ang isang mang-aawit na may masamang ugali sa pag-awit kaysa turuan ang isang taong walang kakayahan na kumanta ng tama.

Ang pamamaraan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga batang preschool ay katulad ng pamamaraang ginagamit sa vocal pedagogy kapag nagtuturo sa mga matatanda. Ang mahalagang pagkakaiba ay nakasalalay sa mga pamamaraan at pamamaraan.

kasanayan sa boses- ito ang interaksyon ng paggawa ng tunog, paghinga at diction.

Ito ay kinakailangan upang malinaw na makilala sa pagitan ng mga kasanayan sa pag-awit at mga katangian ng isang boses sa pag-awit. Ang dating ay kumikilos bilang isang dahilan, ang huli bilang isang kinahinatnan.

1) hanay ng tunog; 1) paggawa ng tunog;

2) dynamic na hanay; 2) pag-awit ng paghinga;

3) timbre; 3) artikulasyon;

4) kalidad ng diction; 4) mga kasanayan sa pandinig;

5) pagpapahayag ng pagganap. 5) emosyonal na kasanayan

pagpapahayag.

produksyon ng tunog- ito ay hindi lamang ang pag-atake ng tunog, iyon ay, ang sandali ng paglitaw nito, kundi pati na rin ang tunog na sumusunod dito, ang pitch modulations ng mga boses. Ang kakayahang mag-tono nang tama ayon sa representasyon ng intra-auditory ay isang mahalagang bahagi ng kasanayan ng paggawa ng tunog at malapit din itong nauugnay sa pagkakaroon ng mga rehistro. Ang kadaliang kumilos ng boses ay nauugnay sa kakayahan ng malay na kontrol ng tunog ng rehistro.

Ang pag-unawa sa pagbuo ng tunog bilang isang holistic na proseso ay hindi ibinubukod ang pagkakakilanlan ng articulation at singing breathing skills na direktang kasangkot sa sound formation at nagbibigay ng mga katangian ng diction, sound leading method, timbre evenness, dynamics, tagal ng phonation exhalation, atbp.

Kasanayan sa artikulasyonkasama ang:

Natatanging, phonetically tinukoy na pagbigkas ng mga salita;

Katamtamang pag-ikot ng mga ponema dahil sa kanilang likurang daan;

Ang kakayahang makahanap ng malapit o mataas na posisyon ng boses dahil sa espesyal na samahan ng anterior na istraktura ng mga articulatory organ;

Ang kakayahang obserbahan ang isang solong paraan ng artikulasyon para sa lahat ng mga patinig;

Ang kakayahang mapanatili ang isang matatag na antas ng larynx sa proseso ng pag-awit ng iba't ibang mga patinig;

Ang kakayahang mag-stretch ng mga patinig hangga't maaari at bigkasin ang mga katinig sa madaling sabi sa loob ng mga limitasyon ng ritmo ng melody na ginaganap.

Kasanayan sa paghinga sa pag-awit ito rin ay nahahati sa magkakahiwalay na elemento, ang pangunahing nito ay:

- isang pag-install ng pag-awit na nagbibigay ng pinakamainam na mga kondisyon para sa paggana ng mga organ ng paghinga;

- isang malalim na paghinga, ngunit katamtaman ang lakas ng tunog sa tulong ng mas mababang mga tadyang, at sa likas na katangian ng kanta;

- ang sandali ng pagpigil sa paghinga, kung saan ang representasyon ng unang tunog at ang kasunod na tunog ay inihanda "sa isip", ay naayos sa pamamagitan ng posisyon ng paghinga, ang kaukulang subglottic pressure ay naipon;

- phonation exhalation ay unti-unti, matipid sa pagsisikap na mapanatili ang setting ng paglanghap;

- ang kakayahang ayusin ang suplay ng hininga na may kaugnayan sa gawain ng unti-unting pagtaas o pagbaba ng tunog.

Upang pangunahing kasanayan sa pakikinigsa proseso ng pag-awit ay dapat kasama ang:

Pandinig na atensyon at pagpipigil sa sarili;

Pandinig na pagkakaiba ng mga aspeto ng husay ng tunog ng pag-awit, kabilang ang emosyonal na pagpapahayag;

Vocal at auditory na representasyon ng tunog ng pag-awit at mga pamamaraan ng pagbuo nito.

kasanayan sa pagpapahayagsa pag-awit ito ay gumaganap bilang isang pagganap na kasanayan na sumasalamin sa musikal at aesthetic na nilalaman at pang-edukasyon na kahulugan ng aktibidad sa pag-awit.

Ang pagpapahayag ng pagganap ay gumaganap bilang isang kondisyon para sa aesthetic na edukasyon ng mga bata sa pamamagitan ng vocal art at nakamit sa pamamagitan ng:

Mga ekspresyon ng mukha, ekspresyon ng mata, kilos at galaw;

Mga dynamic na shade, sharpness ng phrase;

Kadalisayan ng intonasyon;

Kahusayan at kabuluhan ng diksyon;

Tempo, pause at caesuras na may syntactic na kahulugan.

Ang pagpapahayag ng pagganap ay nabuo batay sa kahulugan ng nilalaman at emosyonal na karanasan ng mga bata.

Ayon sa iba't ibang mga psychologist, ang mga preschool na bata, sa mga tagubilin ng tagapagturo, ay maaaring magpahayag ng kagalakan, sorpresa, kawalang-kasiyahan, lambing, pagkabalisa, kalungkutan, at pagmamataas.

Ang lahat ng mga kasanayan sa pag-awit ay malapit na nauugnay. Ang trabaho sa mga ito ay dapat na isagawa nang sabay-sabay, at ang mga kasanayan ay dapat na unti-unting binuo. Nangangailangan ito ng elementarya na pagkakapare-pareho at sistematiko mula sa simple hanggang sa kumplikado.

Mayroong ilang mga pangkalahatan at tiyak na mga prinsipyo ng pagtuturo ng pag-awit na makakatulong sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga bata sa mas matandang edad ng preschool.

1. Ang pagtuturo sa mga bata na kumanta ay dapat na naglalayong hindi lamang sa pagbuo ng boses ng pag-awit ng mga bata, kundi pati na rin sa paglutas ng mga problema ng kanilang pangkalahatang pag-unlad.

2. Ang pananaw sa pag-aaral ay ipinakita sa pag-asa sa "zone ng proximal development" (L.S. Vygotsky). Nalalapat ito sa pangkalahatan at partikular na pag-unlad ng boses.

3. Ang sistematiko sa pagbuo ng boses ng pag-awit ay ipinakikita sa unti-unting komplikasyon ng repertoire ng pag-awit at mga pagsasanay sa boses na kasama sa pag-awit at naglalayong sistematiko at pare-pareho ang pag-unlad ng mga pangunahing katangian ng boses ng pag-awit at mga kasanayan sa boses.

4. Ang sama-samang katangian ng pag-aaral at isinasaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng mga mag-aaral.

5. Isang positibong background sa pag-aaral, habang iginagalang ang posibleng kahirapan ng mga limitasyon ng mga kakayahan ng bawat bata.

Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ay isang solong proseso ng pedagogical. Ang mga kasanayan sa pag-awit ay nabuo nang sabay-sabay, na nagiging sanhi ng bawat isa. Ang mga mahahalagang tampok ng kanilang pagbuo ay mga pagbabago sa husay sa mga pangunahing katangian ng boses ng pag-awit ng bata.

Ang nangungunang sandali sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ay ang panloob na musikal at vocal na imahe. Sa mga unang yugto ng pagbuo nito, ito ay pangunahing tinutukoy ng kuwento at pagpapakita ng guro. Tatlong yugto ang maaaring makilala sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit: ang yugto ng paghahanap ng tamang operasyon ng vocal apparatus, ang yugto ng pagpapalakas at pagpino sa gawaing ito, at ang yugto ng automation at polishing. Ang bawat yugto ay may sariling katangian at nangangailangan ng guro na isaalang-alang ang mga ito. Ang iba't ibang mga binuo na kasanayan sa pag-awit, mahusay na vocal motor na karanasan ay nagbibigay-daan sa libreng pagpapahayag ng isang malikhaing diskarte sa pagganap.