Die erste und bedeutendste modernistische Bewegung in Russland. Basierend auf dem Entstehungszeitpunkt und den Merkmalen der ideologischen Position in der russischen Symbolik ist es üblich, zwei Hauptstadien zu unterscheiden. Die Dichter, die in den 1890er Jahren ihr Debüt gaben, werden „ältere Symbolisten“ (usw.) genannt. In den 1900er Jahren schlossen sich neue Kräfte der Symbolik an und erneuerten das Erscheinungsbild der Bewegung erheblich (usw.). Die akzeptierte Bezeichnung für die „zweite Welle“ der Symbolik ist „junge Symbolik“. Die „älteren“ und „jüngeren“ Symbolisten wurden weniger durch das Alter als vielmehr durch die unterschiedlichen Weltanschauungen und die Richtung der Kreativität getrennt.

Die Philosophie und Ästhetik des Symbolismus entwickelte sich unter dem Einfluss verschiedener Lehren – von den Ansichten des antiken Philosophen Platon bis hin zu den philosophischen Systemen moderner Symbolisten, F. Nietzsche, A. Bergson. Die Symbolisten stellten der traditionellen Idee, die Welt in der Kunst zu verstehen, die Idee gegenüber, die Welt im Prozess der Kreativität zu konstruieren. Kreativität im Verständnis der Symbolisten ist eine unbewusst-intuitive Betrachtung geheimer Bedeutungen, die nur dem Künstler-Schöpfer zugänglich ist. Darüber hinaus ist es unmöglich, die betrachteten „Geheimnisse“ rational zu vermitteln. Laut dem größten Theoretiker unter den Symbolisten, Vyach. Ivanov ist Poesie „die geheime Schrift des Unbeschreiblichen“. Vom Künstler wird nicht nur eine überrationale Sensibilität verlangt, sondern auch die subtilste Beherrschung der Kunst der Anspielung: Der Wert der poetischen Sprache liegt im „Understatement“, in der „Verborgenheit der Bedeutung“. Das wichtigste Mittel zur Vermittlung des Betrachteten geheime Bedeutungen und ein Symbol wurde aufgerufen.

Kategorie Musik- das zweitwichtigste (nach dem Symbol) in der Ästhetik und poetischen Praxis der neuen Bewegung. Dieses Konzept wurde von Symbolisten in zwei verschiedenen Aspekten verwendet – allgemein ideologisch und technisch. Im ersten, allgemeinen philosophischen Sinne ist Musik für sie keine klanglich rhythmisch organisierte Abfolge, sondern eine universelle metaphysische Energie, die grundlegende Grundlage aller Kreativität. Im zweiten, technischen Sinne ist Musik für Symbolisten bedeutsam als verbale Textur eines Verses, durchdrungen von Klang und rhythmischen Kombinationen, also als maximale Nutzung musikalischer Kompositionsprinzipien in der Poesie. Symbolistische Gedichte werden manchmal als bezaubernder Strom verbaler und musikalischer Harmonien und Echos konstruiert.

Symbolismus bereicherte die russische poetische Kultur mit vielen Entdeckungen. Symbolisten Sie verliehen dem poetischen Wort eine bisher unbekannte Beweglichkeit und Mehrdeutigkeit und lehrten die russische Poesie, zusätzliche Bedeutungsnuancen und Facetten im Wort zu entdecken. Ihre Suche vor Ort erwies sich als fruchtbar Poetische Phonetik: Meister ausdrucksstarke Harmonie und effektive Alliteration waren , . Die rhythmischen Möglichkeiten der russischen Verse haben sich erweitert und die Strophen sind vielfältiger geworden. Dies ist jedoch der Hauptvorteil literarische Bewegung ist nicht mit formalen Innovationen verbunden.

Symbolismus versucht zu erstellen neue Philosophie Kultur versuchte, nach einer schmerzhaften Zeit der Neubewertung der Werte, eine neue universelle Weltanschauung zu entwickeln. Nachdem sie die Extreme des Individualismus und Subjektivismus überwunden hatten, stellten die Symbolisten zu Beginn des neuen Jahrhunderts die Frage öffentliche Rolle Künstler begannen, sich der Schaffung solcher Kunstformen zuzuwenden, deren Erfahrung die Menschen wieder vereinen könnte. Bei äußere Erscheinungen Elitismus und Formalismus, der Symbolismus konnte das Werk praktisch füllen künstlerische Form neue Inhalte und, was am wichtigsten ist, die Kunst persönlicher und persönlicher zu machen.

Symbolistische Dichter

A. B. G. D. Z. I. K. M. P. R. S. T. F. Ch.

Der Symbolismus in der Literatur ist eine der Strömungen, in denen das Symbol die Haupttechnik der künstlerischen Darstellung darstellt. In diesem Fluss zeigt der Künstler die Verbindung

• reale und andere Welten.

Solche Schriftsteller schrieben im Stil der Symbolik wie

• Wladimir Solowjow,
• Alexander Blok,
• Andrey Belov und andere.

Was ist Symbolik?

Um zu verstehen, was Symbolik in der Literatur ist, geben wir ein Beispiel für die Lieblingsblume aller – die Rose. Im Realismus ist eine Rose für den Künstler nur eine Blume für sich

• mit samtig zarten Blütenblättern,
• bezauberndes Aroma,
• rosa-golden oder scharlachrot-schwarz.

In der Symbolik bedeutet eine Rose ein imaginäres Abbild

• ewige mystische Liebe,
• Hingabe.

Für einen Symbolisten sieht die Welt schließlich nicht real aus echte Welt– das ist ein Vorstoß ins Unbekannte neue Welt. Im symbolischen Fluss verschmelzen zwei Hauptbedeutungen:

• imaginäre Ähnlichkeit
• wirklich explizites Bild.

Wie beschrieben russische Schriftsteller den Fluss der Symbolik in der Literatur?

Wenn Sie Alexander Bloks Buch mit dem Titel „About aktuellen Zustand Russische Symbolik“, dann finden Sie die Unterscheidungen, die er zwischen der Gegenwart macht sichtbare Welt und jenseitig, wo sich Puppen bewegen, die die Verkörperung von etwas sind

• Unbekannt,
• unbekannt
• unklar
• aber gleichzeitig ewig weiblich.

Symbolistische Dichter können mit Priestern oder Propheten der unbekannten anderen Welt verglichen werden, die dies getan haben geheimes Wissen und versuchen, sie an uns weiterzugeben. Symbole für solche mystischen Dichter sind einfach

• „Fenster zur Ewigkeit“
• „Schlüssel zu Geheimnissen“

Ein anderer interessante Aussage, das der nicht minder berühmte russische Dichter Balmont erwähnt: „Realisten werden von einer Betonwelle mitgerissen wahres Leben, und die Symbolisten sind davon getrennt

• wahres Leben,
• von der Realität

Sie können nur ihre Träume sehen und die Welt nicht mit echten Augen, sondern durch Fenster betrachten.“

Warum gehen symbolistische Dichter auf diese Weise mit dem Leben um?

Es ist kein Zufall, dass die Symbolisten weit von der Realität entfernt sind. Das charakteristisch Ende des 19. Jahrhunderts. Wie Balmont feststellte: „Je näher wir dem neuen Jahrhundert kommen, desto mehr symbolistische Dichter erscheinen, desto größer ist der Bedarf daran.“ subtile Gefühle und Gedanken, was ein integraler Bestandteil der symbolischen Poesie ist. Immer mehr junge Menschen lassen sich von ihren Träumen mitreißen

• blaue Blumen,
• schöne Damen,
• etwas ewig Weibliches.

Symbolismus als literarische Bewegung

„Symbolistischen Dichtern wird oft vorgeworfen, dass sie verschlüsselte Poesie schaffen, bei der jedes Wort ein bestimmtes Rätsel darstellt, das entschlüsselt werden muss.“ Solche Gedichte gehören angeblich nur subtilen, einsamen Menschen. In der Symbolik gibt es keine leuchtenden Farben, hier lässt sich kein klares Muster finden, sondern nur ein Lied der Schattierungen. Lebensmüde Dichter scheinen zu versuchen, die bereits verschwindenden Schatten des vergehenden Tages einzufangen. Die Symbolik verwendet „Chamäleon-Wörter“, die mehrere Bedeutungen haben und auf ihre Weise zu jedem passen. Sehr oft ähnelt die Poesie der Symbolik Liedern, in denen Träume wahr werden, und zwar in Musikalische Bilder Es entstehen mysteriöse Helden.“

Daraus können wir schließen, dass die Symbolisten von der Welt abgeschnitten sind; im Kern liegt ihre Seele

• Spaltung,
• der Widerspruch zweier Parallelwelten,
• ein brennender Wunsch, vor der Realität in eine andere, jenseitige Welt zu fliehen.

Der symbolistische Dichter versteckt sich vor Problemen und Stürmen in einer Zelle oder einem Turm mit farbigen Fenstern und blickt durch die Fenster auf das Leben, wo Menschen im Kampf bluten, und der Symbolist beginnt, seine eigene Legende zu erschaffen. Er wird dem Rauschen der Brandung in den Muscheln lauschen und nicht den stürmischen Elementen. Das Hauptverdienst der symbolistischen Dichter ist die präzise Entwicklung

• Rhythmusprobleme,
• Poetik,
• Melodien der Poesie und Instrumentierung.

Sie waren in der Lage, ohne ihre Anwesenheit Prosa zu schaffen und der gesamten russischen Poesie ihren Stempel aufzudrücken.

Video: Silbernes Zeitalter der russischen Poesie. Symbolismus. Akmeismus. Futurismus

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Silberzeitalter. Symbolismus

Symbolik (von griechisch Simbolon – Zeichen, Symbol) – eine Bewegung in der europäischen Kunst der 1870er – 1910er Jahre; eine der modernistischen Bewegungen in der russischen Poesie Wende des 19. Jahrhunderts– XX Jahrhunderte. Konzentriert sich hauptsächlich auf den Ausdruck durch Symbol intuitiv erfasste Entitäten und Ideen, vage, oft anspruchsvolle Gefühle und Visionen.

Das Wort selbst "Symbol" bedeutet in der traditionellen Poetik „mehrwertige Allegorie“. poetisches Bild, das Wesen eines Phänomens ausdrücken; In der Poesie des Symbolismus vermittelt er die individuellen, oft momentanen Ideen des Dichters.

Die Poetik der Symbolik ist gekennzeichnet durch:

• Übertragung der subtilsten Bewegungen der Seele;
• maximale Nutzung klanglicher und rhythmischer Mittel der Poesie;
• exquisite Bildsprache, Musikalität und Leichtigkeit des Stils;
• Poetik der Anspielung und Allegorie;
• symbolischer Inhalt alltäglicher Wörter;
• Einstellung zum Wort als Chiffre einer spirituellen Geheimschrift;
• Understatement, Verschweigen der Bedeutung;
• der Wunsch, ein Bild einer idealen Welt zu schaffen;
• Ästhetisierung des Todes als existentielles Prinzip;
• Elitismus, Fokus auf den Leser-Co-Autor, Schöpfer.

Eine der gebräuchlichsten Definitionen von Kunst ist die folgende: Kunst – besondere Form öffentliches Bewusstsein sowie menschliches Handeln, das auf der künstlerischen und pädagogischen Reflexion der Realität basiert.

Einführung. Literatur als Kunstform.

Symbolismus und Naturalismus in der Literatur

Als Teil künstlerische Kultur, Kunst ist der Kern der spirituellen Kultur als Ganzes. Im Gange historische Entwicklung Es haben sich verschiedene Arten davon entwickelt: Architektur, Kunst(Malerei, Bildhauerei, Grafik), dekorative und angewandte Kunst, Literatur, Choreografie, Musik, Theater, Kino, Design usw.

Der Grund für die Einteilung der Kunst in Typen ist die Vielfalt der Typen menschlicher sozialer Praxis im Bereich der künstlerischen Erforschung der Welt. Jede Art von Kunst tendiert zu bestimmten Aspekten der Realität. Die Beziehungen und die gegenseitige Anziehung zwischen Kunstformen sind historisch wandelbar und fließend.

Jede Art von Kunst ist einzigartig und hat ihre eigenen Besonderheiten, Ausdrucksmittel und Materialien.

Literatur als Kunstform beherrscht die Welt ästhetisch künstlerischer Ausdruck. Die Literatur umfasst in ihren verschiedenen Genres Natur- und Naturwissenschaften gesellschaftliche Erscheinungen, soziale Katastrophen, menschliches spirituelles Leben.

Literatur existierte daher zunächst nur in Form mündlicher verbaler Kreativität Baumaterial beliebig literarisches Bild ist das Wort. Hegel nannte das Wort das plastischste Material, das direkt zum Geist gehört. Fiktion nimmt das Phänomen in seiner Integrität und seiner Wechselwirkung verschiedene Eigenschaften und Funktionen. Die Literatur nimmt einen der führenden Plätze im Kunstsystem ein und hat maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung anderer Kunstgattungen.

Symbol (von griechisch symbolon – Zeichen, Omen) ist eine der Arten von Tropen *. Ein Symbol, wie Allegorie und Metapher, bildet es bildliche Bedeutungen basierend auf dem, was wir fühlen – der Verwandtschaft, der Verbindung zwischen dem Objekt oder Phänomen, das durch ein Wort in der Sprache bezeichnet wird, und einem anderen Objekt oder Phänomen, auf das wir dieselbe verbale Bezeichnung übertragen. Beispielsweise kann „Morgen“ als Beginn der täglichen Aktivität mit dem Anfang verglichen werden Menschenleben. So entsteht sowohl die Metapher „Morgen des Lebens“ als auch das symbolische Bild des Morgens als Anfang Lebensweg:

Im Morgennebel mit unsicheren Schritten

Ich ging zu geheimnisvollen und wundervollen Küsten.

(Vl. S. Soloviev)

Ein Symbol unterscheidet sich jedoch grundlegend sowohl von Allegorien als auch von Metaphern. Erstens, weil es mit einer enormen Vielfalt an Bedeutungen ausgestattet ist (tatsächlich unzähligen) und alle potenziell in jedem vorhanden sind symbolisches Bild, als ob sie einander „durchscheinen“ würden. Also, in den Zeilen aus A. A. Bloks Gedicht „Du warst seltsam hell ...“:

Ich bin deine liebevolle Liebkosung

Ich bin erleuchtet – und ich sehe Träume.

Aber glauben Sie mir, ich denke, es ist ein Märchen

Ein beispielloses Zeichen des Frühlings

„Frühling“ ist sowohl die Jahreszeit als auch die Geburt der ersten Liebe, der Beginn der Jugend und das Kommen. neues Leben" und vieles mehr. Im Gegensatz zur Allegorie ist das Symbol zutiefst emotional; Um ihn zu verstehen, muss man sich an die Stimmung des Textes „gewöhnen“. Schließlich in Allegorie und Metapher Subjektbedeutung Wörter können „gelöscht“ werden: Manchmal bemerken wir es einfach nicht (z. B. wenn sie erwähnt werden in XVIII Literatur V. Mars oder Venus, an die anschaulich dargestellten Charaktere antiker Mythen erinnern wir uns oft kaum noch, sondern wissen nur das wir reden überüber Krieg und Liebe. Mayakovskys Metapher der „Stiertage“ zeichnet ein Bild der bunten Tage des menschlichen Lebens und nicht das Bild eines gefleckten Bullen.

Der formale Unterschied zwischen einem Symbol und einer Metapher besteht darin, dass eine Metapher sozusagen „vor unseren Augen“ entsteht: Wir sehen genau, welche Wörter im Text verglichen werden, und erraten daher, was ihre Bedeutungen zusammenführen ein dritter, neuer. Ein Symbol kann auch in eine metaphorische Struktur eingehen, ist dafür aber nicht notwendig.

Woher kommt die symbolische Bedeutung des Bildes? Das Hauptmerkmal von Symbolen besteht darin, dass sie in ihrer Masse nicht nur in den Texten (und noch mehr in Textteilen) vorkommen, in denen wir sie finden. Sie haben eine jahrtausendealte Geschichte, die auf antike Weltvorstellungen, Mythen und Rituale zurückgeht. Bestimmte Worte(„Morgen“, „Winter“, „Korn“, „Erde“, „Blut“ usw. usw.) haben sich seit jeher als Symbole in das Gedächtnis der Menschheit eingeprägt. Solche Wörter haben nicht nur mehrere Bedeutungen: Wir spüren intuitiv ihre Fähigkeit, Symbole zu sein. Später ziehen diese Wörter vor allem Wortkünstler an, die sie in ihre Werke einbeziehen und ihnen dort neue Bedeutungen verleihen. So nutzte Dante in seiner „Göttlichen Komödie“ die vielfältigen Bedeutungen des Wortes „Sonne“, die auf heidnische Kulte und dann auf die christliche Symbolik zurückgingen. Er schuf aber auch eine eigene neue Symbolik der „Sonne“, die dann Teil der „Sonne“ bei den Romantikern, Symbolisten usw. wurde. So kommt das Symbol aus der Sprache jahrhundertealter Kulturen in den Text und bringt den gesamten Ballast seiner bereits angesammelten Bedeutungen mit ein. Da ein Symbol unzählige Bedeutungen hat, kann es diese auf unterschiedliche Weise „geben“: je nachdem individuelle Eingenschaften Leser *.

Symbolik – wie literarische Leitung kommt ursprünglich aus Ende des 19. Jahrhunderts- frühes 20. Jahrhundert in Frankreich als Protest gegen bürgerliches Leben, Philosophie und Kultur einerseits und gegen Naturalismus und Realismus andererseits. Im „Manifest des Symbolismus“ von J. Moreas aus dem Jahr 1886 wurde argumentiert, dass ein direktes Bild der Realität, des Alltagslebens, nur die Oberfläche des Lebens streift. Nur mit Hilfe eines Hinweissymbols können wir die „Geheimnisse der Welt“ emotional und intuitiv begreifen. Symbolismus wird mit einer idealistischen Weltanschauung, mit der Rechtfertigung von Individualismus und völliger persönlicher Freiheit, mit der Vorstellung verbunden, dass Kunst höher sei als die „vulgäre“ Realität. Dieser Trend ist weit verbreitet Westeuropa, drang in Malerei, Musik und andere Kunstformen ein.

In Russland entstand die Symbolik Anfang der 1890er Jahre. Im ersten Jahrzehnt spielten die „älteren Symbolisten“ (Dekadenten) die führende Rolle, insbesondere die Moskauer Gruppe unter der Leitung von V. Ya. Bryusov, die drei Ausgaben der Sammlung „Russische Symbolisten“ (1894-1895) veröffentlichte. . Dekadente Motive dominierten auch die Poesie der St. Petersburger Autoren, die in der Zeitschrift „Northern Messenger“ und um die Jahrhundertwende in der „World of Art“ veröffentlicht wurden (F. K. Sologub, Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsky). Aber die Ansichten und prosaischen Werke der St. Petersburger Symbolisten spiegelten auch vieles von dem wider, was für die nächste Stufe dieser Bewegung charakteristisch sein würde.

Die „älteren Symbolisten“ leugneten scharf die umgebende Realität und sagten „Nein“ zur Welt:

Ich sehe unsere Realität nicht

Ich kenne unser Jahrhundert nicht...

(V. Ya. Bryusov)

Das irdische Leben ist nur ein „Traum“, ein „Schatten“. Der Realität wird die Welt der Träume und der Realität gegenübergestellt – eine Welt, in der der Einzelne völlige Freiheit erlangt:

Ich bin der Gott der geheimnisvollen Welt,

Die ganze Welt ist in meinen Träumen.

Ich werde mich nicht zum Idol machen

Weder auf Erden noch im Himmel.

(F.K. Sologub)

Das ist das Reich der Schönheit:

Es gibt nur ein ewiges Gebot – leben.

In Schönheit, in Schönheit, egal was passiert.

(D. S. Merezhkovsky)

Diese Welt ist gerade deshalb schön, weil sie „nicht in der Welt ist“ (3. N. Gippius). Das wirkliche Leben wird als hässlich, böse, langweilig und bedeutungslos dargestellt. Besondere Aufmerksamkeit Symbolisten zeigten künstlerische Innovation- Wertumrechnung poetisches Wort, Entwicklung von Rhythmus, Reim usw. „Ältere Symbolisten“ haben noch kein Symbolsystem geschaffen, sie sind Impressionisten, die danach streben, die subtilsten Schattierungen von Stimmungen und Eindrücken zu vermitteln.

Eine neue Periode in der Geschichte der russischen Symbolik (1901–1904) fiel mit dem Beginn einer neuen revolutionären Bewegung in Russland zusammen. Pessimistische Gefühle, inspiriert von der Ära der Reaktion der 1880er bis frühen 1890er Jahre. und die Philosophie von A. Schopenhauer weichen der Befürchtung grandioser Veränderungen. „Jüngere Symbolisten, Anhänger des idealistischen Philosophen und Dichters Vl., betreten die literarische Arena. S. Solovyov, der sich das vorgestellt hat alte Welt Böses und Täuschung am Rande der völligen Zerstörung, diese göttliche Schönheit (ewige Weiblichkeit, die Seele der Welt) steigt in die Welt hinab, die „die Welt retten“ muss, indem sie das himmlische (göttliche) Lebensprinzip mit dem irdischen, materiellen verbindet , um das „Reich Gottes auf Erden“ zu schaffen:

Wisse das: Ewige Weiblichkeit ist jetzt

In einem unvergänglichen Körper geht er auf die Erde.

Im unvergänglichen Licht der neuen Göttin

Der Himmel verschmolz mit dem Abgrund des Wassers.

(Vl. S. Soloviev)

Bei den „jüngeren Symbolisten“ wird die dekadente „Ablehnung der Welt“ durch eine utopische Erwartung ihrer zukünftigen Transformation ersetzt. A.A. Block in der Sammlung „Gedichte o An die schöne Dame„(1904) verherrlicht das gleiche weibliche Prinzip der Jugend, Liebe und Schönheit, das nicht nur dem lyrischen Selbst Glück bringen, sondern auch die ganze Welt verändern wird:

Ich habe ein Gefühl für dich. Die Jahre vergehen –

Alles in einer Form sehe ich Dich voraus.

Der ganze Horizont brennt – und unerträglich klar,

Und ich warte schweigend, sehnsüchtig und liebevoll.

Dieselben Motive finden sich in A. Belys Sammlung „Gold in Azure“ (1904), die den heroischen Wunsch der Traummenschen – der „Argonauten“ – nach Sonne und Glück verherrlicht völlige Freiheit. In denselben Jahren wichen auch viele „hochrangige Symbolisten“ deutlich von den Gefühlen des letzten Jahrzehnts ab und wandten sich der Verherrlichung des Hellen zu. willensstarke Persönlichkeit. Diese Persönlichkeit bricht nicht mit dem Individualismus, aber nun ist das lyrische „Ich“ ein Freiheitskämpfer:

Ich möchte das Azurblau brechen

Ruhige Träume.

Ich will brennende Gebäude

Ich will schreiende Stürme!

(K. D. Balmont)

Mit dem Aufkommen des „Jüngeren“ gelangte der Symbolbegriff in die Poetik der russischen Symbolik. Für Solovyovs Schüler ist dies ein polysemantisches Wort, von dem einige Bedeutungen mit der Welt des „Himmels“ verbunden sind und deren spirituelles Wesen widerspiegeln, während andere das „irdische Königreich“ darstellen (verstanden als „Schatten“ des Himmelreichs). :

Ich folge ein wenig, beuge meine Knie,

Sanftmütig im Aussehen, ruhig im Herzen,

Schwebende Schatten

Die heiklen Angelegenheiten der Welt

Zwischen Visionen, Träumen,

(A. A. Blok)

Die Jahre der ersten russischen Revolution (1905–1907) veränderten das Gesicht der russischen Symbolik erneut erheblich. Die meisten Dichter reagieren darauf revolutionäre Ereignisse. Blok schafft Bilder von Menschen der neuen, nationalen Welt („Aufstieg aus der Dunkelheit der Keller...“, „Der Lastkahn des Lebens“), von Kämpfern („Ging zum Angriff. Direkt zur Brust...“). V. Ya. Bryusov schreibt das berühmte Gedicht „Die kommenden Hunnen“, in dem er das unvermeidliche Ende der alten Welt verherrlicht, zu dem er jedoch sich selbst und alle Menschen der alten, sterbenden Kultur zählt. F.K. In den Jahren der Revolution schuf Sologub einen Gedichtband „To the Motherland“ (1906), K.D. Balmont - Sammlung „Songs of the Avenger“ (1907), veröffentlicht in Paris und verboten in Russland usw.

Noch wichtiger ist, dass die Jahre der Revolution die symbolische künstlerische Vision der Welt neu strukturierten. Wurde Schönheit früher (insbesondere von den „jüngeren Symbolisten“) als Harmonie verstanden, wird sie heute mit dem Chaos des Kampfes, mit den Elementen des Volkes in Verbindung gebracht. An die Stelle des Individualismus tritt die Suche nach einer neuen Persönlichkeit, bei der das Aufblühen des „Ich“ mit dem Leben der Menschen verbunden ist. Auch die Symbolik verändert sich: Früher hauptsächlich mit christlichen, antiken, mittelalterlichen und romantischen Traditionen verbunden, wendet sie sich nun dem Erbe des alten „nationalen“ Mythos (W. I. Iwanow), der russischen Folklore usw. zu Slawische Mythologie(A. A. Blok, S. M. Gorodetsky). Auch die Struktur des Symbols wird anders. Alle große Rolle Auch „irdische“ Bedeutungen spielen darin eine Rolle: sozial, politisch, historisch.

Aber die Revolution offenbart auch den „indoor“, den literarischen Zirkelcharakter des Trends, seinen Utopismus, seine politische Naivität, die weit von der Wahrheit entfernt ist politischer Kampf 1905-1907 Im Zentrum der Symbolik steht die Frage nach dem Zusammenhang zwischen Revolution und Kunst. Bei der Lösung bilden sich zwei Extreme entgegengesetzte Richtungen: Schutz der Kultur vor zerstörerische Kraft revolutionäre Elemente (B. Bryusovs Zeitschrift „Scales“) und ästhetisches Interesse an den Problemen des sozialen Kampfes. Nur mit A. A. Blok, der über größere künstlerische Einsichten verfügt und von großer nationaler Kunst träumt, schreibt er Artikel über M. Gorki und Realisten.

Kontroverse 1907 und In den nächsten Jahren verursachte eine scharfe Spaltung zwischen den Symbolisten. Dies führt in den Jahren der Stolypin-Reaktion (1907-1911) zu einer Schwächung der interessantesten Tendenzen der Symbolik. Die „ästhetische Revolte“ der Dekadenten und die „ästhetische Utopie“ der „jüngeren Symbolisten“ erschöpfen sich. An ihre Stelle treten künstlerische Haltungen des „intrinsischen Ästhetizismus“ – Nachahmung der Kunst der Vergangenheit. Stilisierungskünstler (M. A. Kuzmin) treten in den Vordergrund. Die führenden Symbolisten spürten selbst die Krise der Richtung: Ihre Hauptzeitschriften („Waage“, „Goldenes Vlies“) wurden 1909 geschlossen. Seit 1910 existiert die Symbolik als Bewegung nicht mehr.

Allerdings ist die Symbolik künstlerische Methode hat sich noch nicht erschöpft. Also, A. A. Blok, der talentierteste Dichter des Symbolismus, in den späten 1900er und 1910er Jahren. schafft seine reifsten Werke. Er versucht, die Poetik der Symbole mit Themen zu verbinden, die vom Realismus des 19. Jahrhunderts mit einer Ablehnung der Moderne übernommen wurden (der Zyklus „ Gruselige Welt"), mit Motiven revolutionärer Vergeltung (der Zyklus „Iambics“, das Gedicht „Vergeltung“ usw.), mit Reflexionen über die Geschichte (der Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“, das Stück „Rose und Kreuz“ usw.) . A. Bely kreiert den Roman „Petersburg“, als würde er die Ära zusammenfassen, in der die Symbolik entstand.

Theoretische Bestimmungen Symbolismus da in den Werken vieler Autoren neue Trends formuliert wurden. Insbesondere im Artikel von K. Balmont „ Elementare Wörterüber symbolistische Poesie“ (1890), im Werk von Vyach. Ivanov „Gedanken zum Symbolismus“ (1912) usw. Theoretische Basis Symbolik wurde zum Buch des berühmten russischen Schriftstellers, Dichters, Literaturkritiker D. Merezhkovsky „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“ (1893). Darin benennt der Autor drei Hauptelemente der neuen Bewegung: mystische Inhalte, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeinflussbarkeit.

1. Mystischer Inhalt

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Europäische Zivilisation befand sich sowohl im sozialen als auch im spirituellen Bereich in einer Krise. Zu dieser Zeit wurde der Positivismus in Frage gestellt – positive Wissenschaften mit ihren verlässlichen Fakten, präzise Konzepte, wissenschaftliche Schlussfolgerungen und Gesetze. Positives, positives Wissen wurde zu einem groben, nicht ausreichend subtilen Instrument zur Erkenntnis des Wesens des Seins erklärt. Das Interesse am Irrationalen, Geheimnisvollen, Mystischen und Unterbewussten hat zugenommen.

Besonders deutlich wird dies am Beispiel der Philosophie und Psychologie:

• Zu dieser Zeit entwickelt der österreichische Psychologe Sigmund Freud (1856-1939) seine Theorie der Psychoanalyse, behauptet das mentale Prozesse, die in unserem Bewusstsein auftreten, sind auf der unterbewussten Ebene vorbestimmt und werden vom Unterbewusstsein motiviert;

  Der deutsche idealistische Philosoph Friedrich Nietzsche (1844-1900) spricht von der sekundären Natur des Geistes, seiner Unterordnung unter den Willen und die Instinkte: „In deinem Körper mehr Sinn als in deiner besten Weisheit“ („Also sprach Zarathustra“);

  Der französische Philosoph Henri Bergson (1859-1941) argumentiert, dass wahres Wissen nicht durch Vernunft, sondern durch Intuition erreicht wird: „Unser Denken in seiner rein logischen Form ist nicht in der Lage, sich die wahre Natur des Lebens vorzustellen. Das Leben hat es geschaffen (Gedanke – V.K.) unter bestimmten Umständen, um bestimmte Objekte zu beeinflussen; das Denken ist nur eine Manifestation, eine der Arten des Lebens – wie kann es das Leben umfassen? Unser Geist ist unverbesserlich arrogant; er denkt, dass... er alle wesentlichen Elemente für das Wissen hat des Lebens. Die wahre Natur des Lebens wird nicht durch Vernunft erkannt, sondern durch eine viel tiefere und kraftvollere Intuition“ („Kreative Evolution“).

Das Interesse an der Platon-Kant-Linie hat in der Gesellschaft zugenommen, idealistische Philosophie. Im V-IV Jahrhundert v. Chr. Platon (antiker griechischer Philosoph) im Vergleich eine Person umgeben Realität mit einer Höhle, in die aus der Welt des Echten, Riesigen, Surrealen, aber der Wahrnehmung unzugänglichen, nur Spiegelungen und Schatten eindringen menschlicher Verstand. Laut Platon kann der Mensch anhand dieser Schattensymbole nur erahnen, was außerhalb der Höhle geschieht. Aber da der Mensch in der alltäglichen, realen, phänomenalen Welt existiert, fühlt er sich gleichzeitig mit der existenziellen, unwirklichen, noumenalen Welt verbunden, versucht in sie einzudringen, über die „platonische Höhle“ hinauszugehen. Dies kann durch das Gedicht „Lieber Freund...“ des berühmten russischen Philosophen, Theologen, Dichters und Literaturkritikers V. Solovyov bestätigt werden:

Lieber Freund, siehst du nicht, dass alles, was wir sehen, nur ein Spiegelbild ist, nur Schatten von dem, was für unsere Augen unsichtbar ist? Lieber Freund, hörst du nicht, dass der knisternde Lärm des Lebens nur ein verzerrtes Abbild triumphaler Harmonien ist? Lieber Freund, hast du nicht das Gefühl, dass es auf der ganzen Welt nur eines gibt – nur das, was von Herz zu Herz in stillen Grüßen spricht? 1895

D. Merezhkovsky drückte diese Krisenstimmungen und Gefühle des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts aus die folgenden Worte: "Und so Moderne Menschen Stehen Sie wehrlos der unaussprechlichen Dunkelheit gegenüber ... Wohin wir auch gehen, wo immer wir uns hinter dem Damm der wissenschaftlichen Kritik verstecken, mit unserem ganzen Wesen spüren wir die Nähe des Mysteriums, des Ozeans.“ Dieses Geheimnis der Welt, die Sphäre des Unterbewusstseins, also den mystischen Inhalt, und erklärt Merezhkovsky zum Hauptthema der neuen Kunst. Ein anderer symbolistischer Dichter, V. Bryusov, sagt: „... die Schöpfungen der Kunst sind die angelehnten Türen zur Ewigkeit.“

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