GRIGORIEV, APOLLO ALEKSANDROVICH(1822–1864), penyair Rusia, kritikus sastra dan teater, penerjemah, penulis memoar.

Lahir 20 Juli (1 Agustus 1822 di Moskow. Kakek Grigoriev, seorang petani, datang ke Moskow dari provinsi terpencil untuk mendapatkan uang dan menerima bangsawan untuk kerja keras di berbagai posisi birokrasi. Ayah, bertentangan dengan keinginan orang tuanya, menikahi putri seorang kusir budak. Pernikahan yang memalukan itu terjadi setahun setelah kelahiran Apollo, sehingga anak itu dianggap tidak sah. Hanya pada tahun 1850, setelah naik ke pangkat penasihat tituler, Grigoriev menerima bangsawan pribadi, sehingga "mengembalikan" gelar bangsawan yang diwarisi kakeknya dengan susah payah.

Cantik pendidikan rumah memungkinkan penyair masa depan, melewati gimnasium, untuk memasuki fakultas hukum Universitas Moskow, di mana pada waktu itu T.N. Granovsky, M.P. Pogodin, S.P. Shevyrev dan lainnya mengajar. lingkaran sastra di mana penyair muda saling membacakan karya mereka. Grigoriev lulus dari universitas pada tahun 1842 dengan gelar kandidat pertama dan dibiarkan bekerja pertama di perpustakaan, kemudian sebagai sekretaris Dewan. Tetapi pekerjaan klerikal tidak diberikan kepadanya - dia lupa mendaftarkan penerbitan buku, menyimpan risalah Dewan secara tidak akurat.

A. Grigoriev diterbitkan dari tahun 1843. Selama waktu ini (1843-1845) ia banyak menulis, jatuh cinta pada A.F. Korsh tanpa pamrih. Tema lirik penyair juga dijelaskan oleh drama cinta - gairah yang mematikan, spontanitas perasaan yang tak terkendali, perjuangan cinta. Ciri khas puisi pada periode ini Komet, di mana kekacauan pengalaman cinta dibandingkan dengan proses luar angkasa. Karya prosa pertama Grigoriev dalam bentuk buku harian menceritakan tentang perasaan ini. Daun dari manuskrip pengembara sofis(1844, publikasi 1917).

Hancur secara mental setelah kekecewaan cinta pertama, terbebani oleh hutang, dalam upaya untuk memulai hidup baru, Grigoriev diam-diam melarikan diri ke St. Petersburg, di mana ia tidak memiliki kerabat atau kenalan. Dari tahun 1844 hingga 1845 ia bertugas di Dewan Dekanat dan di Senat, kemudian ia meninggalkan dinas ini, didorong oleh keinginan untuk berurusan secara eksklusif karya sastra. Pada saat ini, ia menulis puisi, dan drama, dan prosa, dan kritik - sastra dan teater. Pada tahun 1844-1846 ia berkolaborasi dalam majalah "Repertoire and Pantheon", di mana ia menjadi penulis profesional. Selain ulasan pertunjukan, siklus artikel kritis tentang tema teater, menerbitkan banyak puisi, drama syair Dua egoisme(1845), trilogi Pria masa depan, Kenalan saya dengan Vitalin, Ofelia. Salah satu kenangan Vitalin(1845–1846), diterjemahkan secara luas ( Antigone Sophocles, 1846, sekolah suami Moliere, 1846 dan karya lainnya).

Sifat Grigoriev yang luas, ditambah dengan suasana romantis masa muda, memaksa penyair untuk bergegas dari satu ekstrem ke ekstrem lainnya, mengubah keyakinannya, hampir dengan panik mencari keterikatan dan cita-cita baru. Kecewa di St. Petersburg, pada tahun 1847 ia kembali ke Moskow, di mana ia berkontribusi pada surat kabar Moscow City Leaflet. Karya-karya yang paling menonjol dari periode ini adalah empat artikel Gogol dan buku terakhirnya(10–19 Maret 1847), di mana Grigoriev, menghargai pentingnya Tempat yang dipilih dari korespondensi dengan teman, tercermin pada hilangnya "semangat yang keras dan tabah secara puritan" oleh masyarakat modern.

Pada tahun yang sama, Grigoriev menikahi saudara perempuan A.F. Korsh. Tetapi pernikahan itu segera dibatalkan karena perilaku istrinya yang sembrono, dan sekali lagi Grigoriev jatuh ke dalam periode kekecewaan dan penderitaan mental. Pada saat ini ia menciptakan siklus puitis Buku Harian Cinta dan Doa(diterbitkan penuh 1979) – puisi tentang cinta tak berbalas kepada orang asing yang cantik.

Pada tahun 1848–1857 Grigoriev mengajar hukum dalam berbagai institusi pendidikan meninggalkan kreativitas dan kolaborasi dengan majalah. Pada tahun 1850, ia memasuki lingkaran majalah Moskvityanin dan, bersama dengan A.N. Ostrovsky, mengorganisir "kantor editorial muda", yang, pada kenyataannya, adalah departemen kritik majalah. Sejak saat itu, Grigoriev telah menjadi kritikus teater Rusia terkemuka, yang mengajarkan realisme dan kealamian dalam dramaturgi dan akting.

Setelah penutupan Moskvityanin pada tahun 1856, Grigoriev diundang untuk bekerja di jurnal lain - di Russkaya Beseda, Sovremennik - tetapi ia menjadikannya syarat untuk memimpin departemen kritik. Negosiasi kerjasama hanya berakhir dengan penerbitan artikel, puisi, dan terjemahannya.

Pada tahun 1852-1857 Grigoriev mengalami cinta tak berbalas lainnya - untuk L.Ya.Wizard. Dalam siklus puitis periode ini Bertarung(1857) termasuk yang paling puisi terkenal penyair Oh, bicaralah padaku... dan gipsi Hongaria(“Dua gitar, dering …”), yang oleh A.A. Blok disebut “mutiara lirik Rusia”.

Sebagai pendidik dan pengajar ke rumah pangeran muda I.Yu. Trubetskoy, Grigoriev pergi ke Eropa (Prancis, Italia), pada 1857-1858 ia tinggal di Paris dan Florence, mengunjungi museum. Sekembalinya dari luar negeri, ia terus aktif menerbitkan di banyak publikasi, yang paling erat berkolaborasi sejak 1861 dengan majalah Vremya dan Epoch, yang dipimpin oleh F.M. dan M.M. Dostoevsky. Atas saran M. Dostoevsky, ia menulis memoar tentang perkembangan generasinya -ku pengembaraan sastra dan moral(“Waktu”, 1862, dan “Epoch”, 1864), di mana ada tanggapan terhadap Masa lalu dan pikiran Herzen.

Pandangan filosofis dan estetika Grigoriev dibentuk di bawah pengaruh estetika romantisme (Carlyle, Schelling, Emerson) dan Slavophilisme (terutama Khomyakov). hubungan genetik pandangan publik tentang Grigoriev "soiler" dengan ajaran Slavophiles "senior" - pengakuan akan pentingnya patriarki nasional dan prinsip agama di kehidupan rakyat- digabungkan dalam karyanya dengan koreksi signifikan terhadap doktrin ini, kritik terhadap absolutisasi "prinsip komunal" oleh Slavophiles ("gagasan penghancuran individu oleh komunitas dalam jiwa Rusia kita ... sisi lemah Slavofilisme"), penilaian "puritan" tentang sastra Rusia dan kurangnya perhatian pada vitalitas baru masyarakat Rusia ("menjadi ... Rusia industri Rusia yang hebat"). Grigoriev juga membela gagasan persatuan rakyat Rusia sebelum dan sesudah periode Petrine. Menurut Grigoriev, baik Slavophilisme dan Westernisme dicirikan oleh teori abstrak, batasan skematis dari kehidupan historis ("mereka meletakkan kehidupan di ranjang Procrustean"). Namun, cita-cita komunal Slavophiles, untuk semua "kebukuannya", bagaimanapun, menurut Grigoriev, jauh lebih kaya dalam konten positif daripada program Westernisme, yang idealnya adalah keseragaman ("barak", "kemanusiaan yang seragam") .

Pandangan dunia Grigoriev paling lengkap terwakili dalam teori "kritik organik" yang dia ciptakan. Konsep "kritik organik" sesuai dengan pengakuan "organisme" seni itu sendiri, di mana "prinsip-prinsip kehidupan organik" secara sintetis diwujudkan dalam karya-karyanya. Seni tidak mencerminkan kehidupan dalam arti menyalinnya, tetapi seni itu sendiri adalah bagian dari proses kehidupan, "ekspresi ideal" -nya. Permintaan maaf seni dalam nada Schellingian-romantis sebagai "organon abadi" pemikiran filosofis berfungsi sebagai dasar untuk pemahaman dan pemahaman Grigoriev. sangat dihargai tradisi realistis sastra Rusia dan dunia. Grigoriev mendefinisikan bentuk yang lebih tinggi realistis kegiatan artistik sebagai kesatuan harmonis antara kreativitas bawah sadar (proses tipifikasi artistik) dan "pandangan dunia ideal" (spiritual holistik, persepsi organik tentang realitas oleh seniman). "Kebenaran Kehidupan", yang dalam interpretasi Grigoriev mencakup estetika dan moral dalam seni itu sendiri, menurut pendapatnya, paling banyak diwujudkan oleh penulis Rusia: Pushkin, Lermontov, Gogol, Aksakov, Ostrovsky. Membuktikan kekosongan konsep "seni murni", Grigoriev pada saat yang sama mengakui swasembada kreativitas seni, "membawa hak dan pembenarannya yang tidak dapat dicabut", dan melihat "kebangsaan" seni dalam kemampuan untuk menerjemahkan ke dalam gambar dan cita-cita "kebenaran dan rahasia besar" kehidupan rakyat, yang, yang merupakan esensinya, bertindak secara spontan dan tidak sadar . Dia mencela kritik demokrasi revolusioner dengan relativisme estetika dan moral, yang juga dilakukan secara tidak konsisten, karena penolakan "cita-cita hidup yang abadi" digabungkan di dalamnya dengan absolutisasi ketentuan modern (disebut "maju" dan "progresif" di dalamnya. ") teori. Perkembangan "organisme" Slavophile Grigoriev dalam pemahaman sejarah mengungkapkan fitur-fitur yang menentukan hubungan antara karyanya pandangan filosofis dengan teori siklus berikutnya (Danilevsky, Leontiev). Ini mengacu pada kritik Grigoriev terhadap "gagasan kemanusiaan abstrak" dan konsep kemajuan (gagasan "Saturnus-kemajuan, terus-menerus melahap anak-anaknya"), pada definisinya tentang realitas historis sebagai seperangkat " jenis organik” kehidupan publik. Namun, Grigoriev, yang menekankan kemampuan jenis-jenis ini untuk "kelahiran kembali yang hebat" dan perkembangan, dengan pasti mengakui kesatuan diakronis sejarah, dan ini adalah perbedaan esensial antara posisinya dan model siklus dari proses budaya-historis.

Selama hidupnya, Grigoriev tampaknya mengalami semua hipotesa dari kepribadian manusia, mencobanya dalam manifestasi yang paling ekstrem: dia adalah seorang mistikus dan ateis, seorang Freemason dan Slavophile, kawan yang baik dan musuh polemis yang tidak dapat didamaikan, orang yang bermoral dan seorang pemabuk. Semua ekstrem ini akhirnya menghancurkannya. Terjerat hutang dan setelah bertugas di penjara debitur pada tahun 1861, ia melakukan upaya terakhirnya untuk mengubah hidupnya dengan berangkat ke Orenburg untuk mengajar di korps kadet. Tetapi perjalanan ini hanya memperburuk keadaan pikiran penyair yang sulit, terutama karena ada istirahat lain dengan istrinya M.F. Dubrovskaya. Semakin, Grigoriev menemukan pelupaan dalam anggur. Setelah kembali dari Orenburg, ia bekerja sebentar-sebentar, menghindari berada di pesta sastra mana pun, berusaha untuk hanya melayani seni sebagai "organ utama ekspresi pemikiran."

Akhirnya hancur oleh penderitaan mental, setelah menjalani dua kali pada tahun 1864 di penjara debitur, Grigoriev meninggal karena penyakit jantung di St. Petersburg pada 25 September (7 Oktober), 1864.

Artis Grigoriev Sergey Alekseevich lahir di Ukraina di kota Lugansk pada 22 Juni (gaya lama 5 Juli) dan 1910 dalam keluarga Alexei Vasilyevich Grigoriev, seorang karyawan kereta api. Setahun kemudian, keluarga Grigoriev pindah ke Zaporozhye, di mana sejak usia 13 ia belajar di sekolah seni Zaporozhye hingga 1926.

Seniman muda itu menunjukkan kecintaan yang besar pada menggambar dan melukis, mimpinya adalah memasuki Akademi Seni di Leningrad, tetapi para guru di sana tidak memperhatikan seorang seniman berbakat pada pemuda itu. Meninggalkan Leningrad kemudian pada tahun 1928, ia memasuki Institut Seni di Kyiv, di mana ia kemudian memperoleh spesialisasi pelukis grafis. Bahkan saat belajar di institut, ia memasuki siswa asosiasi kreatif dengan nama "Persatuan Seniman Muda Ukraina"

Setelah lulus dari institut pada tahun 1932, sang seniman pindah ke kota Kharkov, di mana ia dipekerjakan oleh penerbit Mystetstvo. Seperti yang kita tahu itu nyata periode Soviet dan seniman menciptakan karya mereka di bawah moto pemerintah Soviet. Berikut adalah beberapa karya artis muda, terutama ini adalah poster "Berikan roti negara", "Pendahulu Donbass", "Komsomol" dan lainnya.

Kemudian, Grigoriev bekerja sebagai guru, memamerkan karyanya di pameran, salah satunya di Polandia pada tahun 1933, membantu fakultas seni lukis dan grafis di institut seni di Kharkov. Semua tahun ini tidak sia-sia, berkat jasanya pada tahun 1934 ia diterima sebagai asisten profesor di Institut Seni Kyiv.

Dari tahun 1938 hingga 1939, ia berhasil berpartisipasi dalam berbagai pameran, di mana ia mendemonstrasikan karya "Pemain Ski", "Anak-anak di Pantai", "Bayanist", "May Day", Youth Holiday" dan lainnya.

Pada tahun 1939 artis itu dipanggil untuk pelayanan militer, di mana ia sebagian terlibat dalam kegiatan desain dan pada saat yang sama menciptakan gambar "Sekolah Musik Anak-Anak" Selama perang ia adalah seorang pekerja politik. meskipun dia berada di ketentaraan hingga 1946, dia tidak pernah mendapat ide untuk membuat lukisan tentang subjek militer.

Pada tahun 1947, ia dianugerahi gelar profesor, ia bekerja sebagai kepala departemen menggambar di Institut Seni Kiev dan menciptakan karya-karyanya seperti, "Potret Marsekal Konev I.S." dan "pada pertemuan"

Sejak 1950, selama 3 tahun, ia telah berpartisipasi dalam kegiatan pameran all-Union, bekerja di komite penunjukan Hadiah Stalin di lapangan seni visual, sastra dan arsitektur. Pada tahun yang sama ia menciptakan lukisan "Discussion of the Two"

Pada tahun 1951 hingga 1955, Grigoriev diangkat sebagai rektor Institut Seni Moskow, ia bertanggung jawab atas bengkel lukisan bergenre. Dia juga terpilih sebagai wakil, berpartisipasi dalam dewan distrik deputi Kiev.

Dari tahun 1952 hingga 1957, ia menjabat sebagai direktur lukisan dari RSS Ukraina. Pada tahun 1954 ia menciptakan lukisan "Kembali"

Sejak 1953, Anggota Korespondensi. Pada tahun 1958 ia menjadi anggota penuh Akademi Seni Uni Soviet.

Pada tahun 1960, lukisan "Pertemuan Orang Tua" dibuat, di mana putrinya berpose untuk gambar seorang guru muda. Juga di tahun 60-an, ia melengkapi bengkel di desa Koncha-Ozernaya, tempat pelukis melukis berbagai lanskap dan sejumlah potret.

Pada tahun 1973, sebuah pameran pribadi dengan karya-karya seniman dibuka di Kyiv

Pada tahun 1987, Grigoriev kembali berpartisipasi dalam pameran Partai Republik di Kyiv

Seperti yang kita lihat daftar prestasi dari biografi artis Sergei Grigoriev cukup beragam dan bermanfaat, berkat jasa dan bakat artis, ia dijunjung tinggi dan dihormati di mana-mana, dan banyak pos yang bertanggung jawab dipercayakan kepadanya. Banyak rekan-rekannya bisa iri dengan pertumbuhan karirnya.

Sergey Grigoriev menjalani kehidupan kreatifnya tidak sia-sia, ia menciptakan banyak hal yang indah dan karya grafis, dibuat jumlah yang banyak monografi, poster, mencerminkan realitas di mana dia hidup dan bekerja untuk kepentingan orang soviet. Lukisannya saat ini berada di berbagai museum di Ukraina, Rusia, Bulgaria dan Jepang.

Selama pekerjaan dan posisinya dipegang, Grigoriev dianugerahi banyak penghargaan. era soviet, dua Hadiah Stalin untuk lukisan "Kiper", "Masuk ke Komsomol" dan "Diskusi Dua", ia dianugerahi gelar kehormatan artis rakyat USSR dan SSR Ukraina, serta penghargaannya, berbagai medali, dan 3 pesanan. Dia menulis memoar tentang perjalanannya "The Book of Memories"

Salah satu kritikus Rusia terkemuka. Marga. pada tahun 1822 di Moskow, di mana ayahnya adalah sekretaris hakim kota. Setelah menerima pendidikan rumah yang baik, ia lulus dari Universitas Moskow sebagai kandidat pertama Fakultas Hukum dan segera mendapat posisi sekretaris dewan universitas. Namun, tidak demikian, sifat G. untuk menetap dengan kuat di mana pun. Setelah gagal dalam cinta, dia tiba-tiba pergi ke Petersburg, mencoba mendapatkan pekerjaan baik di Dewan Dekanat maupun di Senat, tetapi karena sikapnya yang sepenuhnya artistik terhadap layanan, dia dengan cepat kehilangannya. Sekitar tahun 1845, ia menjalin hubungan dengan Otech. Zap., di mana ia menempatkan beberapa puisi, dan dengan Repertoar dan Pantheon. Dalam jurnal terakhir, ia menulis sejumlah artikel yang tidak terlalu luar biasa di berbagai genre sastra: puisi, artikel kritis, laporan teater, terjemahan, dll. Pada tahun 1846, G. menerbitkan puisinya dalam buku terpisah, yang disambut oleh kritikus tidak lebih dari merendahkan. Selanjutnya, G. tidak menulis banyak puisi asli, tetapi banyak menerjemahkan: dari Shakespeare ("Mimpi di malam pertengahan musim panas"," "Venesia. pedagang", "Romeo dan Juliet") dari Byron ("Parisin", kutipan dari "Childe Harold", dll.), Molière, Delavigne. Gaya hidup G. selama ia tinggal di St. Petersburg adalah yang paling ribut, dan " kelemahan" Rusia yang bernasib buruk, yang ditanamkan oleh pesta pora siswa, semakin menangkapnya. kota. daun" dan mencoba untuk menetap. Pernikahan dengan L. F. Korsh, saudara perempuan penulis terkenal, secara singkat menjadikannya seorang pria gambar kanan kehidupan. Pada tahun 1850, G. menetap di "Moskvityanin" dan menjadi kepala lingkaran yang luar biasa, yang dikenal sebagai "edisi muda Moskvityanin." Tanpa upaya apa pun dari perwakilan "editor lama" - Pogodin dan Shevyrev - entah bagaimana dengan sendirinya di sekitar majalah mereka berkumpul, dalam kata-kata G., "seorang muda, pemberani, pemabuk, tetapi jujur ​​​​dan brilian dengan bakat" lingkaran persahabatan, yang termasuk Orang: Ostrovsky, Pisemsky, Almazov, A. Potekhin, Pechersky-Melnikov, Edelson, May, Nick. Berg, Gorbunov, dan lain-lain.Tak satu pun dari mereka adalah Slavofil ortodoks, tetapi "Moskvityanin" menarik mereka semua dengan fakta bahwa di sini mereka dapat dengan bebas mendukung pandangan dunia sosial-politik mereka di atas dasar realitas Rusia. G. adalah ahli teori utama dari lingkaran dan pembawa standarnya. Dalam perjuangan berikutnya dengan majalah St. Petersburg, senjata lawan paling sering diarahkan ke dia. Perjuangan ini dilakukan oleh G. atas dasar prinsip, tetapi ia biasanya dijawab atas dasar ejekan - baik karena kritik Petersburg dalam interval antara Belinsky dan Chernyshevsky tidak dapat mengekspos orang-orang yang mampu berselisih ideologis, dan karena G. sendiri yang memunculkan untuk mengejek. Dia terutama diejek oleh kesenangan Ostrovsky yang tidak sesuai, yang baginya bukan penulis berbakat sederhana, tetapi "pemberita kebenaran baru," dan yang dia komentari tidak hanya dengan artikel, tetapi juga dengan puisi, dan, terlebih lagi, yang sangat buruk - misalnya, "elegi - ode-sindiran" "Seni dan Kebenaran" (1854), disebabkan oleh penyajian komedi "Kemiskinan bukanlah sifat buruk." Lyubim Tortsov diproklamirkan dengan sungguh-sungguh di sini sebagai perwakilan dari "jiwa Rusia murni" dan dicela dengan "Eropa tua" dan "Amerika muda ompong, sakit dengan usia tua anjing." Sepuluh tahun kemudian, G. sendiri mengingat dengan ngeri triknya dan menemukan satu-satunya pembenarannya dalam "ketulusan perasaan". Tidak bijaksana dan sangat berbahaya bagi prestise ide-ide yang dia bela, kejenakaan G. adalah salah satu fenomena karakteristik dari seluruh aktivitas sastranya dan salah satu alasan popularitasnya yang rendah. Dan semakin banyak G. menulis, semakin tidak populernya dia. Itu mencapai puncaknya di tahun 60-an. Dengan argumennya yang paling kabur dan membingungkan tentang metode "organik" dan berbagai abstraksi lainnya, dia sangat tidak pada tempatnya di era "kejelasan yang menggoda" dari tugas dan aspirasi sehingga mereka berhenti menertawakannya, bahkan berhenti membacanya. Pengagum besar bakat G. dan editor Vremya Dostoevsky, yang dengan marah mencatat bahwa G. tidak dipotong secara terbuka, dia dengan ramah menawarinya sekali untuk menandatangani dengan nama samaran dan setidaknya dengan cara selundupan untuk menarik perhatian ke artikelnya.

Dalam "Moskvityanin" G. menulis hingga penghentiannya pada tahun 1856, setelah itu ia bekerja di "Percakapan Rusia", "Perpustakaan untuk membaca", "Kata Rusia" asli, di mana untuk beberapa waktu ia adalah salah satu dari tiga editor, di "Dunia Rusia", "Svetoche, "Putra Bapa." Starchevsky, "Rus. Herald "Katkov" - tetapi dia tidak dapat menetap di mana pun. Pada tahun 1861, "Waktu" saudara-saudara Dostoevsky muncul, dan G. tampaknya kembali memasuki marina sastra yang solid. "Strakhov, Averkiev, Dostoevsky, dan lainnya , terhubung satu sama lain baik oleh simpati dan antipati yang sama, dan oleh persahabatan pribadi. Mereka semua memperlakukan G. dengan hormat yang tulus. Namun, segera, dia merasakan semacam sikap dingin di lingkungan ini terhadap siaran mistiknya, dan pada tahun yang sama dia pergi ke Orenburg sebagai guru bahasa dan sastra Rusia di korps kadet. Bukan tanpa antusiasme, G. mulai bekerja, tetapi dengan sangat cepat menjadi dingin dan setahun kemudian kembali ke St. Pada tahun 1863, "Waktu" dilarang. G. bermigrasi ke mingguan "Anchor". Dia mengedit surat kabar dan menulis ulasan teater, yang secara tidak terduga telah Kesuksesan besar berkat animasi luar biasa yang dibawakan G. ke rutinitas reporter dan keringnya tanda teatrikal. Dia menganalisis akting aktor dengan ketelitian yang sama dan dengan kesedihan yang sama dengan yang dia memperlakukan fenomena seni lainnya. Pada saat yang sama, selain seleranya yang lembut, ia juga sangat mengenal ahli teori seni panggung Jerman dan Prancis.

Pada tahun 1864 Vremya dibangkitkan dalam bentuk Epoch. G. kembali mengambil peran sebagai "kritikus pertama", tetapi tidak lama. Pesta, yang berubah langsung menjadi penyakit fisik yang menyakitkan, menghancurkan tubuh G. yang perkasa: pada 25 September 1864, ia meninggal dan dimakamkan di pemakaman Mitrofanevsky di sebelah korban anggur yang sama - penyair Mey. Tersebar di berbagai untuk sebagian besar Pada tahun 1876, artikel G. dikumpulkan di majalah yang tidak dapat dibaca oleh N. N. Strakhov dalam satu volume. Jika berhasil, publikasi seharusnya dirilis volume lebih lanjut, tapi niat ini belum terwujud. Ketidakpopuleran G. dengan masyarakat umum terus berlanjut. Tetapi dalam lingkaran dekat orang-orang yang secara khusus tertarik pada sastra, pentingnya G. telah meningkat secara signifikan dibandingkan dengan ketertindasannya selama hidupnya.

Untuk memberikan perumusan yang tepat dari pandangan kritis G. tidaklah mudah karena berbagai alasan. Kejelasan tidak pernah menjadi bagian dari bakat kritis G.; kebingungan ekstrim dan ketidakjelasan eksposisi tidak menakut-nakuti publik dari artikelnya untuk apa-apa. Gagasan tertentu tentang fitur utama pandangan dunia G. juga terhambat oleh ketidakdisiplinan pemikiran dalam artikelnya. Dengan kecerobohan yang sama yang dia gunakan untuk membakar kekuatan fisiknya, dia menyia-nyiakan kekayaan mentalnya, tidak bersusah payah untuk menyusun garis besar artikel yang tepat dan tidak memiliki kekuatan untuk menahan diri dari godaan untuk segera membicarakan pertanyaan yang datang. di sepanjang jalan. Karena kenyataan bahwa sebagian besar artikelnya diterbitkan di Moskvityanin, Vremya dan Epoch, di mana dia sendiri atau teman-temannya berada di kepala bisnis, artikel-artikel ini hanya mencolok dalam ketidaksesuaian dan kecerobohan mereka. Dia sendiri sangat menyadari gangguan liris tulisannya, dia sendiri pernah menggambarkannya sebagai "artikel ceroboh, ditulis terbuka lebar", tetapi dia menyukai ini sebagai jaminan "ketulusan" lengkap mereka. Untuk semua saya kehidupan sastra dia tidak bermaksud untuk mengklarifikasi pandangan dunianya dengan cara yang pasti. Itu sangat tidak jelas bahkan bagi teman dan pengagum terdekatnya sehingga terakhir artikelnya - "Paradoks Kritik Organik" (1864) - seperti biasa, belum selesai dan membahas seribu hal, kecuali subjek utama, merupakan tanggapan atas ajakan Dostoevsky untuk akhirnya menyatakan profesi kritisnya de foi.

G. sendiri lebih sering dan lebih rela menyebut kritiknya "organik", berbeda dengan kubu "teoretikus" - Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, dan dari kritik "estetika", yang membela prinsip "seni demi seni" , dan dari kritik "historis", yang dia maksud adalah Belinsky. Belinsky G. menempatkan sangat tinggi. Dia menyebutnya "pejuang ide yang abadi" "dengan semangat yang besar dan kuat", dengan "sifat yang benar-benar brilian." Tetapi Belinsky melihat dalam seni hanya cerminan kehidupan, dan konsep kehidupan itu sendiri terlalu langsung dan "holologis" baginya. Menurut G "kehidupan ada sesuatu yang misterius dan tidak ada habisnya, jurang yang menelan setiap pikiran yang terbatas, bentangan luas di mana kesimpulan logis dari setiap kepala pintar sering menghilang, seperti ombak di lautan - sesuatu yang bahkan ironis dan pada saat yang sama penuh cinta, memproduksi dunia dari dirinya sendiri di luar dunia"... Dengan demikian, "pandangan organik mengakui sebagai titik awalnya yang kreatif, langsung, alami, daya hidup. Dengan kata lain: bukan satu pikiran dengan persyaratan logis dan teori yang dihasilkan oleh mereka, tetapi pikiran ditambah kehidupan dan manifestasi organiknya. apa yang - itu wajar" G. dikutuk dengan keras. Dia mengakui kekaguman mistik Slavophils untuk semangat rakyat Rusia sebagai "sempit" dan hanya menempatkan Khomyakov sangat tinggi, dan itu karena dia "salah satu Slavophiles menggabungkan kehausan akan cita-cita luar biasa dengan keyakinan pada kehidupan yang tak terbatas, dan karena itu tidak bergantung pada idealisme" Konst. Aksakov dan lainnya Dalam buku Vikt. Hugo tentang Shakespeare G. melihat salah satu formulasi paling integral dari teori "organik", yang pengikutnya juga dianggap Renan, Emerson dan Carlyle. Dan "bijih orisinal yang sangat besar" dari teori organik, menurut Grigoriev, adalah "karya Schelling dalam semua fase perkembangannya." G. dengan bangga menyebut dirinya murid dari "guru yang hebat" ini. Karena mengagumi kekuatan organik kehidupan di dalamnya beragam manifestasi, keyakinan G. mengikuti abstrak, kebenaran telanjang dalam bentuknya yang murni tidak dapat diakses oleh kita, bahwa kita hanya dapat mengasimilasi kebenaran berwarna, yang ekspresinya hanya bisa Nasional seni. Pushkin hebat bukan hanya karena ukuran bakat artistiknya: dia hebat karena berubah menjadi seluruh rangkaian pengaruh asing menjadi sesuatu yang benar-benar mandiri. Di Pushkin, untuk pertama kalinya, "fisiognomi Rusia kami, ukuran sebenarnya dari semua simpati sosial, moral, dan artistik kami, garis besar lengkap dari jenis jiwa Rusia" diisolasi dan diidentifikasi dengan jelas. Dengan cinta khusus, oleh karena itu, G. memikirkan kepribadian Belkin, hampir sepenuhnya tidak dikomentari oleh Belinsky, pada " Putri kapten"dan" Dubrovsky ". Dengan cinta yang sama ia tinggal di Maxim Maksimych dari" Pahlawan Waktu Kita "dan dengan kebencian khusus - pada Pechorin sebagai salah satu dari tipe" predator "yang benar-benar asing bagi semangat Rusia.

Seni pada dasarnya tidak hanya nasional - bahkan lokal. Setiap penulis berbakat pasti adalah "suara tanah yang terkenal, lokalitas yang memiliki hak atas kewarganegaraannya, atas pendapat dan suaranya dalam kehidupan publik, seperti tipe, seperti warna, seperti pasang surut, bayangan." Dengan cara ini mereduksi seni menjadi kreativitas yang hampir tidak disadari, G. bahkan tidak suka menggunakan kata: pengaruh, sebagai sesuatu yang terlalu abstrak dan sedikit spontan, tetapi memperkenalkan istilah baru "kecenderungan". Bersama dengan Tyutchev, G. berseru bahwa alam "bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa"yang secara langsung dan langsung

Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa.

Bakat sejati dianut oleh "tren" organik ini dan menggemakannya secara selaras dalam karya mereka. Tetapi karena seorang penulis yang benar-benar berbakat adalah gema unsur kekuatan organik, ia pasti harus mencerminkan beberapa aspek kehidupan organik nasional yang masih belum diketahui. diberikan orang, dia harus mengucapkan "kata baru". Oleh karena itu, G. menganggap setiap penulis terutama dalam kaitannya dengan apakah dia mengatakan "kata baru". "Kata baru" paling kuat dalam bahasa Rusia terbaru. sastra kata Ostrovsky; dia membuka yang baru dunia yang tidak dikenal, yang tidak dia perlakukan secara negatif, tetapi dengan cinta yang dalam. Arti sebenarnya dari G. adalah dalam keindahan kepribadian spiritualnya sendiri, dalam perjuangan yang sangat tulus untuk cita-cita yang tak terbatas dan cerah. Pesona makhluk moralnya, yang benar-benar merupakan penetrasi "organik" oleh prinsip-prinsip terbaik dari yang tinggi dan agung, bertindak lebih kuat daripada semua alasan bingung dan kabur dari G.. Menikahi tentang dia "Epoch" (1864 No. 8 dan 1865 No. 2).

DENGAN. Vengerov.

(Brockhaus)

Grigoriev, Apollon Alexandrovich

(Polovtsov)

Grigoriev, Apollon Alexandrovich

Kritikus dan penyair Rusia. Marga. di Moskow, dalam keluarga seorang pejabat. Setelah lulus dari Fakultas Hukum, ia menjabat sebagai pejabat di St. Petersburg. Pada tahun 1846 ia menerbitkan buku puisi. Dia menerbitkan artikel dan terjemahan di berbagai publikasi kecil, kadang-kadang menempatkan karyanya di yang lebih besar (ulasan teater di Otechestvennye Zapiski), sampai dia menjadi anggota yang disebut. "Edisi muda" dari "Moskvityanin", di mana Pogodin - penerbit majalah ini - menyerahkan organnya, yang dalam keadaan menurun. "Editor muda" dikelompokkan di sekitar dua penulis, karyawan "Moskvityanin" - Ostrovsky dan Pisemsky. Artikel kritis sastra G. sebagian besar merupakan pemuliaan dari kedua penulis ini, terutama Ostrovsky. Dalam otobiografinya, G. sendiri dengan fasih bersaksi tentang betapa pentingnya Ostrovsky baginya. Bukan Pushkin, bukan Turgenev, tentang siapa dia memiliki pendapat yang begitu tinggi, yaitu penulis "The Poor Bride" dan "Poverty is no vice" memungkinkan dia untuk menyadari dirinya sendiri. Oleh karena itu - kultus antusias Ostrovsky, yang menyatakan, menurut kritikus, "kata baru" dalam sastra. Dalam edisi ketiga "Moskvityanin" untuk tahun 1853, sebuah artikel oleh Grigoriev muncul, yang secara khusus didedikasikan untuk Ostrovsky: "Tentang komedi Ostrovsky dan signifikansinya dalam sastra dan di atas panggung." "Kata baru Ostrovsky," katanya, "adalah kata tertua - kebangsaan." Tapi apa sebenarnya bangsa itu? Jawaban atas pertanyaan ini dikhususkan untuk artikel G., yang ditulis dalam bentuk surat kepada I. S. Turgenev dan diterbitkan pada tahun 1860 di Russkiy Mir. Kebangsaan dalam interpretasi yang diberikan di sini, tentu saja, tidak lain adalah kebangsaan. G. sangat menyadari bahwa, berbicara tentang suatu bangsa, yang harus diingat bukan seluruh "rakyat", tetapi "stratanya yang maju". Siapa yang dimaksud Grigoriev dengan "lapisan maju" bangsa Rusia? Karena kita berbicara tentang drama Ostrovsky, karena Ostrovsky disebut penyair nasional, jelas bahwa lapisan maju bangsa Rusia adalah yang digambarkan oleh penulis ini, yang mengatakan kata barunya yang besar, yaitu , kelas pedagang Rusia yang tumbuh dari kaum tani dan filistinisme, dekat dalam nada mentalnya dengan sel aslinya, dengan kaum tani dan filistinisme, yang belum terpengaruh oleh peradaban Eropa. Dan memang demikian, bahwa di bawah bangsa Grigoriev memikirkan kelas pedagang dengan latar belakang kaum tani, dia mengatakan dengan akurasi yang sempurna dalam suratnya kepada Slavophiles yang lebih tua, dengan siapa "edisi muda" "Moskvityanin" berada di hubungan yang tidak diragukan, meskipun agak jauh. "Meyakinkan, seperti Anda," kata G. di sini, "bahwa jaminan masa depan Rusia hanya disimpan di kelas orang-orang yang mempertahankan iman, adat istiadat, bahasa nenek moyang mereka, di kelas yang tidak tersentuh oleh kepalsuan. peradaban, kita tidak mengambil secara eksklusif kaum tani: di kelas menengah, industri, pedagang par excellence, kita melihat Rusia abadi yang lama. Dari sudut pandang insting, ideolog meraba-raba dari "kelas menengah", "terutama kelas pedagang", G. dan semua literatur dari periode bangsawan dianggap. Kritikus "Moskvitianin" sangat mementingkan dua penulis mulia yang, dalam jiwa dan karya mereka, mencerminkan dan mewujudkan proses emansipasi kesadaran diri masyarakat dari kekuatan ideologi "kasta" atas nama dari menegaskan ideologi "kebangsaan", yang, di tempat jenis kasta, aristokrat , "predator" menempatkan jenis nasional, rakyat, "rendah hati." Ini, di satu sisi, adalah Pushkin, pencipta sosok Belkin, - di sisi lain, Turgenev, penulis novel "The Noble Nest".

Sebagai hasil dari perjuangan nasional melawan kasta, gambar Belkin lahir di Pushkin - desain artistik pertama dari "sisi kritis jiwa kita, bangun setelah mimpi di mana dia bermimpi berbagai dunia"Kasus Pushkin dilanjutkan oleh Turgenev. Belkin, - masih hanya "keadaan negatif", semacam skema - berubah menjadi orang yang hidup - menjadi Lavretsky. Sementara itu, sebagai ayah Lavretsky - perwakilan kasta, seorang Voltairian, bermimpi tentang dunia lain dalam mimpi, seorang pahlawan " Sarang Mulia", di mana jiwanya "kenangan masa kecil dan tradisi keluarga, kehidupan tanah air dan bahkan takhayul" sangat bergema, kembali "ke tanah asalnya, yang telah menumbuhkannya" , dan di sini dia "untuk pertama kalinya menjalani kehidupan yang penuh dan harmonis." Belkin dan Lavretsky tertarik pada kritik yang sangat besar terhadap "Moskvityanin" sebagai dua momen dalam perkembangan dan pertumbuhan identitas nasional atau sebagai dua tahapan jalan menuju emansipasi masyarakat dari kekuasaan ideologi kasta (bangsawan) atas nama penegasan kesadaran diri "kelas menengah", saudagar, borjuis. Proses ini menemukan puncaknya dalam karya Ostrovsky, yang mengkonsolidasikan dalam dramanya kemenangan "bangsa", "kebangsaan", atas "kasta" dan menunjukkan demikian. arr. dalam kaitannya dengan Pushkin dan Turgenev, "citra esensi rakyat kita" yang diisi dengan "warna" tidak lagi "digariskan" oleh "kontur".

Sebagai seorang ideolog dari "kelas menengah" (walaupun tidak berkembang menjadi kesadaran diri yang jelas), G. harus sama-sama menahan diri baik terhadap Slavophiles maupun Westernizer. Dia dipisahkan dari Slavophiles dari arah klasik dengan keyakinan bahwa masa depan Rusia tidak di kaum tani, tetapi justru di "kelas menengah", "terutama kelas pedagang." Ketidaksepakatan antara G. dan Khomyakov-K. Aksakov adalah perbedaan antara Slavofilisme borjuis dan Slavofilisme tuan tanah. Dia, ideologis kelas pedagang, pasti muak dengan konotasi "sosialis" yang ada pada doktrin komunitas Slavofil yang lebih tua - pemilik tanah Slavofil. Berbeda dengan Slavophiles, G. tentu saja tidak bisa berteman dengan orang Barat. Jika Slavofilisme tidak dapat diterima untuk G. sebagai ideologi bagian tertentu dari kelas tuan tanah, maka ia menolak Baratisme terutama karena kecenderungannya yang terpusat dan karena kultusnya terhadap gagasan "kemanusiaan", oleh karena itu, sebagai ideologi formal, terutama dari borjuasi industri tipe Eropa. Bertentangan dengan Slavophiles dan Westernizers, G. tidak bisa bersimpati, tentu saja, dengan sosialisme.

Menolak dan Slavofilisme, dan Westernisme, dan sosialisme, G. pada saat yang sama secara naluriah mencari teori yang dapat berfungsi sebagai dukungan untuk posisinya sendiri sebagai ideologis kelas di mana ia sangat jelas berorientasi. Tetapi pemikir yang tidak terlalu kuat, ideologis dari kelas yang belum matang secara sosial dan politik, dia tidak berhasil menemukan apa pun selain teori itu, yang dia sebut "organik". Dalam salah satu artikelnya ("The Paradoxes of Organic Criticism"), G. mencoba mengumpulkan semua buku yang bisa disebut sebagai "direction of thinking", yang ia juluki "kritik organik" (kritik di sini tidak hanya dalam arti kritik sastra), dan Daftar buku ini saja agak beraneka ragam dan kacau. Ini adalah karya Schelling "dalam semua fase perkembangannya", Carlyle, sebagian Emerson, beberapa studi oleh Renan, komposisi oleh Khomyakov. Ini adalah buku-buku "yang benar-benar milik kritik organik." Lalu ada sejumlah buku yang bisa dijadikan “bantuan”, misalnya karya Buckle, buku Lewis tentang Goethe, tulisan Shevyrev, artikel Belinsky “sampai paruh kedua tahun 1940-an”, dll. Dasar dasar “teori organik” ” adalah filosofi Schelling. Metafisika Schelling, yang dipindahkan ke wilayah sosio-historis, mengajarkan bahwa "untuk orang-orang dan individu, makna tanggung jawab diri integral mereka dikembalikan." Rumus ini "menghancurkan berhala yang dibawa berhala, berhala semangat abstrak umat manusia dan perkembangannya" (Hegel). "Organisme nasional sedang berkembang. Setiap organisme seperti itu, dengan satu atau lain cara terbentuk, memberikan kontribusinya sendiri prinsip organik di kehidupan dunia. Setiap organisme itu sendiri tertutup, diperlukan dalam dirinya sendiri, memiliki wewenang untuk hidup sesuai dengan hukum yang khas untuknya, dan tidak berkewajiban untuk berfungsi sebagai bentuk transisi untuk yang lain ... "(" Pandangan ke kritik kontemporer seni"). Rumus Schelling (sebagai lawan dari pendewaan kemanusiaan Hegelian) berfungsi sebagai pembenaran untuk hak atas keberadaan independen rakyat Rusia, dan "rakyat Rusia" diwakili di mata pendukung teori organik terutama oleh "kelas menengah", "belum tersentuh oleh kepalsuan peradaban".

Pandangan estetis dan kritik sastra G. tidak hanya tidak bertentangan dengan posisinya sebagai seorang ideologis "kelas menengah", tetapi juga cukup serasi dipadukan dengannya dan mengikuti secara logis darinya. Baginya, sebagai ideologis dari kelas yang sehat, bangkit, dan muncul, teori seni murni secara alami sama sekali tidak dapat diterima, dan ia dengan sempurna merasakan dan memahami bahwa teori semacam itu adalah buah dari keadaan masyarakat dan kelas yang dekaden. "Tidak hanya di zaman kita", tetapi "di zaman seni mana pun", apa yang disebut "seni demi seni" pada dasarnya tidak terpikirkan. Dan jika seni sejati tidak dapat "murni", terasing dari kehidupan, maka apa yang disebut kritik estetika, "artistik terpisah", atau "murni teknis" secara alami kehilangan semua makna, semua hak untuk eksis. Semua argumen tentang rencana penciptaan, tentang proporsionalitas bagian, dll tidak berguna "untuk seniman", karena yang terakhir "dirinya dilahirkan dengan rasa keindahan dan proporsi", dan untuk "massa", karena "mereka sama sekali tidak mengerti arti karya seni”. Setiap seni sejati selalu merupakan ekspresi dari "kehidupan sosial". Karya seni "melalui kehidupan pencipta" terhubung "dengan kehidupan zaman." "Mereka mengungkapkan apa yang hidup di zaman itu, seringkali, seolah-olah, meramalkan ke kejauhan, menjelaskan atau menentukan pertanyaan yang tidak jelas, tanpa, bagaimanapun, menetapkan penjelasan seperti itu sebagai tugas." "Seperti dalam fokus", seni "mencerminkan apa yang sudah ada dalam hidup, dan apa yang dibawa di udara zaman. Ia menangkap kehidupan yang mengalir terus-menerus, bergegas ke depan, melemparkan momen-momennya ke dalam bentuk-bentuk abadi. Pencipta karya seni bahkan bukan seorang seniman, melainkan orang-orang di mana dia berasal, dan era ketika dia menciptakan. Seniman membawa ke dalam karyanya - baik kepribadiannya maupun zamannya. "Dia tidak mencipta sendirian, dan karyanya tidak hanya pribadi, meskipun, di sisi lain, tidak impersonal, bukan tanpa partisipasi jiwanya." Itu sebabnya " seni adalah masalah umum, vital, nasional, bahkan lokal." "Seni mewujudkan kesadaran massa dalam gambar, dalam cita-cita. Penyair adalah suara massa, kebangsaan, lokalitas, pembawa kebenaran besar dan rahasia besar kehidupan, pembawa kata-kata yang berfungsi untuk memahami zaman - organisme dalam waktu - dan masyarakat - organisme dalam ruang. kehidupan ", maka satu-satunya kritik yang sah adalah yang "mengambil untuk dirinya sendiri nama sejarah." "Kritik sejarah menganggap sastra sebagai produk organik zaman dan rakyat, sehubungan dengan perkembangan konsep negara, sosial dan moral. . Jadi. arr. setiap karya sastra adalah gema hidup waktu, konsep, keyakinan, keyakinan, dan luar biasa sejauh itu mencerminkan kehidupan abad ini dan orang-orang. karya sastra dalam "hubungan mereka yang berurutan dan konsisten, sehingga dapat dikatakan, satu dari yang lain, membandingkan mereka satu sama lain, tetapi tidak menghancurkan satu demi yang lain." Akhirnya, "kritik sejarah menganggap karya sastra sebagai produk hidup dari kehidupan sosial dan moral, menentukan apa yang dibawa oleh karya itu, atau lebih baik, mencerminkan kehidupan itu sendiri, yaitu, sangat diperlukan, string baru apa yang disentuhnya dalam jiwa manusia, yang, singkatnya, membawa isinya ke dalam massa pengetahuan tentang manusia. Akan tetapi, kritik sejarah dalam kondisi tertentu dapat mengambil “jalan sesat”, yakni menjadi kritik jurnalistik. Seorang "pengkritik yang diakui" seperti "almarhum Belinsky", Belinsky "dari paruh kedua tahun 1940-an" bisa jatuh ke dalam "kesalahan" semacam itu. Pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, kaum intelektual borjuis kecil yang revolusioner memasuki arena opini publik Rusia sebagai Dobrolyubov, dan terutama Chernyshevsky; memberontak melawan Chernyshevsky, pada "pandangan barbar tentang seni, yang menghargai pentingnya ciptaan hidup. seni abadi sejauh mereka melayani satu atau lain teori himpunan, tujuan." Jika sebelumnya Grigoriev harus membalas dari para amatir yang mengubah seni menjadi kesenangan, sekarang ia jatuh dengan kebencian yang lebih besar pada kaum sosialis, yang bagi mereka seni "abadi" hanyalah sarana untuk "melayani kehidupan dengan rendah hati".

Di wajah G. muncul seperti ini. arr. ke arena kritik sastra, dan sebagian jurnalisme, kelas yang sama yang menemukan penulis-penulis dramanya dalam pribadi Ostrovsky. Kelas ini - "menengah", "merchant par excellence" - berdiri di tahun 40-an dan 50-an. antara kelas pemilik tanah dan industrialis, di satu sisi, dan kelas borjuasi raznosinny kecil, di sisi lain. Ideologi G. Oleh karena itu diarahkan dengan permusuhan yang lebih besar atau lebih kecil terhadap kedua dunia ini. Karenanya perbedaannya dari Slavofil, permusuhannya terhadap orang-orang Barat murni, penolakannya terhadap sosialisme. Kelas ini juga berdiri di antara kaum bangsawan yang terdegradasi dan kaum intelektual raznochintsy yang sedang naik daun. Oleh karena itu, di bidang kritik estetika dan sastra - sikap bermusuhan Grigoriev sama dengan tampilan estetis kritik seni dan estetika, dan pandangan utilitarian tentang seni dan kritik jurnalistik. Berbeda dengan kedua teori ini - bangsawan dan borjuis kecil - Grigoriev mencoba membangun dari bahan asing, terutama dari pemikiran Schelling dan Carlyle, teorinya tentang "kritik organik", yang, di bawah bendera "kebangsaan Rusia", seharusnya membela hak untuk hidup dalam kehidupan dan sastra.kelas menengah, "tidak tersentuh oleh kepalsuan peradaban", "melestarikan iman, adat istiadat dan bahasa para ayah" - borjuasi pedagang Rusia yang patriarkal dan konservatif.

Sebagai seorang penyair, G. baru tertarik pada abad ke-20. Dalam puisinya, mereka menemukan gaung dari pandangan para ideologis borjuasi komersial. Dalam puisi "Moskow", yang mengatakan bahwa suatu hari nanti sunyi bel veche, itu memuliakan republik pedagang kuno. Protesnya terhadap kaum bangsawan dan absolutisme juga terkait dengan ideologi yang sama yang diuraikan di atas. Dalam drama "Two Egoisms", dalam puisi "Meeting", ia dengan kejam mengolok-olok aristokrasi dan kaum intelektual yang mulia, baik Barat maupun Slavophile, "filsuf pilar". Tapi di lirik G. ada sisi lain yang spesial. Ini mencerminkan perasaan pergeseran sosial yang besar pada masanya, runtuhnya cara hidup patriarki yang lama. Penyair itu sendiri adalah hewan peliharaan Zamoskvorechye, yang telah menjadi terlepas dari lingkungan borjuis kecil dan birokrasinya, seorang proletar cerdas yang tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri baik dalam yang lama maupun yang baru. Pengembara abadi, bukan tanpa alasan dia menyukai romansa gipsi dengan melankolis dan tidak terkendali. Kultus "gipsiisme" ini menarik perhatian seorang penyair hebat kepada G., yang juga dekat dengan motif-motif ini - A. Blok. Blok menjadi tertarik pada G., menemukan banyak kesamaan dalam dirinya dan nasibnya dengan dirinya sendiri dan dengan hati-hati mengumpulkan puisi G., memberi mereka catatan dan artikel pengantar (ed. Nekrasov). Pengaruh G. pada puisi Blok tidak dapat disangkal (lih. Topeng Salju, Pikiran Bebas, dan lain-lain). Dari segi bentuk, G. juga merupakan pendahulu Blok: ia sudah menggunakan dolnik, kemudian dikembangkan oleh Blok.

Aktivitas G. sebagai penerjemah Beranger, Heine, Goethe, Schiller, Shakespeare, Byron, Sophocles - juga harus diperhatikan.

Bibliografi: I. Koleksi. sochin., ed. dan dengan masuk, Art. N. N. Strakhova (hanya volume pertama yang diterbitkan, St. Petersburg, 1876); sobr. sochin., di bawah genus. V. Savodnik, M., 1915-1916 (14 edisi); Puisi, M., 1915; Pengembaraan sastra dan moral saya, ed. dan tentang kata penutup oleh P. Sukhotin, ed. K.F. Nekrasov.Moskow, 1915. A.A. Grigoriev. Bahan untuk biografi, ed. V. Knyazhnina, P., 1917 (karya, surat, dokumen); Poli. col. sochin., ed. V. Spiridonova, jilid I, P., 1918.

II. Yazykov N. (N. Shelgunov), Nabi idealisme Slavophil, Delo, 1876, IX; Vengerov S. A., "Edisi muda" dari "Moskvityanin", "Buletin Eropa", 1886, II; Savodnik V., A. A. Grigoriev (Karya Grigoriev, M., 1915, vol. I); Knyaznin V., Ap. Grigoriev-penyair, "Pemikiran Rusia", 1916, buku. V; Lerner H., St. dalam "Sejarah Rusia sastra XIX abad", penerbit "Mir"; Grossman L., Pendiri kritik baru, Duduk. "Tiga Orang Sezaman", M., 1922; Bem A., penilaian A. Grigoriev di masa lalu dan sekarang, "Jurnal Sejarah Rusia", 1918, V; Sakulin P., Pandangan dunia organik, Vestnik Evropy, 1915, VI; Dia, sastra dan sosialisme Rusia, bagian 1, Guise, 1924; Blagoy D. D., A. Blok dan A. Grigoriev, ob. "Tentang Blok", "subbotnik Nikitinsky", M., 1929; Friche V.M., Ap. Grigoriev, St. dalam Sejarah Kritik Rusia, ed. Batang. Polyansky, M., 1929, jilid I; Rubinstein N., St. tentang Grigoriev dalam jurnal. "Sastra dan Marxisme", buku. II, 1929.

AKU AKU AKU. "Bibliografi tentang Grigoriev" (328 edisi) cm. dalam dekrit. di atas "Bahan", ed. V. Knyazhnina, hlm. 352-363 dan Vladislavlev, Penulis Rusia, ed. 4, L., 1924.

V. Friche.

(Lit. Enz.)

Grigoriev, Apollon Alexandrovich

menyala. kritikus, estetika, penyair. Marga. di Moscow. Lulus dari hukum. Fakultas Moskow. universitas (1842). Pustakawan dan Sekretaris Dewan Moskow. unta (1842-1844). Pada tahun 1847 ia mengajar yurisprudensi di Moskow. ruang olahraga. Pada 1850-1856 ia adalah seorang kritikus di kantor editorial Moskvityanin, yang posisinya dekat dengan Slavofilisme. Pada tahun 1857, sebagai mentor, ia pergi ke luar negeri bersama keluarga Pangeran. Trubetskoy, tempat dia tinggal selama sekitar dua tahun. Berada di St. Petersburg, kemudian di Orenburg, mengajar di korps kadet. Aktif terlibat dalam menyalakan. kerja. Karena untuk beberapa waktu dekat dengan Petrashevites, G. segera berangkat dari ide-ide sosialisme utopis. Dia berargumen bahwa sebuah karya seni adalah produk organik pada zaman itu dan mengekspresikan kehidupan "melalui kehidupan seniman". Seperti yang dicatat oleh penulis biografinya U. Guralnik (PE), misi seni. kreatif dia tidak melihat dalam "pelayanan budak" untuk ide apa pun, tetapi dalam mengungkapkan "prinsip-prinsip abadi" kehidupan, untuk-rye terletak di bawah fenomena yang terlihat, bervariasi dan acak. Saya pikir itu internal hukum seni hanya diketahui secara intuitif. Pada saat yang sama, prinsip simpati dan inspirasi sebagai awal dari setiap seni serius menjadi fundamental. kritik. Dalam upaya untuk memahami secara filosofis yang utama. garis Rusia. Sastra, G. melihat dalam karya-karya Pushkin, Gogol, Ostrovsky mencerminkan pembusukan. fase tabrakan dari dua jenis - nat. dan kasta, nar. dan aristokrat, predator dan rendah hati, dan organik untuk bahasa Rusia. nat. Pengembangan G. mempertimbangkan jenis ranjang. dan rendah hati.

Grigoriev Apollon Alexandrovich (1822-1864) - Penyair Rusia, kritikus sastra dan teater, penerjemah, penulis memoar. Lahir 20 Juli (1 Agustus 1822 di Moskow. Kakek Grigoriev, seorang petani, datang ke Moskow dari provinsi terpencil untuk mendapatkan uang dan menerima bangsawan untuk kerja keras di berbagai posisi birokrasi. Ayah, bertentangan dengan keinginan orang tuanya, menikahi putri seorang kusir budak.

Pernikahan yang memalukan itu terjadi setahun setelah kelahiran Apollo, sehingga anak itu dianggap tidak sah. Hanya pada tahun 1850, setelah naik ke pangkat penasihat tituler, Grigoriev menerima bangsawan pribadi, sehingga "mengembalikan" gelar bangsawan yang diwarisi kakeknya dengan susah payah.

Yang saya maksud dengan Ortodoksi adalah prinsip unsur-historis, yang ditakdirkan untuk hidup dan memberikan bentuk-bentuk kehidupan baru.

Grigoriev Apollon Alexandrovich

Pendidikan rumah yang sangat baik memungkinkan penyair masa depan, melewati gimnasium, untuk memasuki fakultas hukum Universitas Moskow, di mana T.N. Granovsky, M.P. Pogodin, S.P. Shevyrev dan yang lainnya mengajar pada waktu itu. Fet dan Ya.P. Polonsky Grigoriev menciptakan lingkaran sastra , di mana penyair muda saling membacakan karya mereka. Grigoriev lulus dari universitas pada tahun 1842 dengan gelar kandidat pertama dan dibiarkan bekerja pertama di perpustakaan, kemudian sebagai sekretaris Dewan. Tetapi pekerjaan klerikal tidak diberikan kepadanya - dia lupa mendaftarkan penerbitan buku, menyimpan risalah Dewan secara tidak akurat.

A. Grigoriev diterbitkan dari tahun 1843. Selama waktu ini (1843-1845) ia menulis sangat banyak, jatuh cinta tak berbalas pada A.F. Korsh. Tema lirik penyair juga dijelaskan oleh drama cinta - gairah yang mematikan, spontanitas perasaan yang tak terkendali, perjuangan cinta. Ciri periode ini adalah puisi Komet, di mana kekacauan pengalaman cinta dibandingkan dengan proses kosmik. Karya prosa pertama Grigoriev dalam bentuk buku harian Listka dari manuskrip seorang sofis pengembara (1844, diterbitkan pada 1917) menceritakan tentang perasaan ini.

Hancur secara mental setelah kekecewaan cinta pertama, terbebani oleh hutang, dalam upaya untuk memulai hidup baru, Grigoriev diam-diam melarikan diri ke St. Petersburg, di mana ia tidak memiliki kerabat atau kenalan. Dari tahun 1844 hingga 1845 ia bertugas di Dewan Dekanat dan di Senat, kemudian meninggalkan dinas ini, didorong oleh keinginan untuk terlibat secara eksklusif dalam karya sastra. Pada saat ini, ia menulis puisi, dan drama, dan prosa, dan kritik - sastra dan teater. Pada tahun 1844-1846 ia berkolaborasi dalam jurnal "Repertoire and Pantheon", di mana ia menjadi penulis profesional. Selain ulasan pertunjukan, siklus artikel kritis tentang tema teater, ia menerbitkan banyak puisi, drama puitis Two Egoisms (1845), trilogi Man of the Future, My Acquaintance with Vitalin, Ophelia. Salah satu memoar Vitalin (1845-1846), ia banyak menerjemahkan (Antigone Sophocles, 1846, Sekolah Suami Molière, 1846, dan karya lainnya).

Sifat Grigoriev yang luas, ditambah dengan suasana romantis masa muda, memaksa penyair untuk bergegas dari satu ekstrem ke ekstrem lainnya, mengubah keyakinannya, hampir dengan panik mencari keterikatan dan cita-cita baru. Kecewa di St. Petersburg, pada tahun 1847 ia kembali ke Moskow, di mana ia berkontribusi pada surat kabar Moscow City Leaflet. Karya-karya yang paling menonjol dari periode ini adalah empat artikel oleh Gogol dan buku terakhirnya (10-19 Maret 1847), di mana Grigoriev, yang menghargai pentingnya bagian-bagian yang dipilih dari korespondensi dengan teman-teman, mencerminkan hilangnya masyarakat modern "yang secara puritan ketat. , semangat tabah."

Pada tahun yang sama, Grigoriev menikahi saudara perempuan A.F. Korsh. Tetapi pernikahan itu segera dibatalkan karena perilaku istrinya yang sembrono, dan sekali lagi Grigoriev jatuh ke dalam periode kekecewaan dan penderitaan mental. Pada saat ini, ia menciptakan siklus puitis Diary of Love and Prayer (diterbitkan penuh pada 1979) - puisi tentang cinta tak berbalas untuk orang asing yang cantik.

Penyair Rusia, kritikus sastra dan teater, penerjemah A.A. Grigoriev lahir pada 16 Juli (28), 1822 di Moskow, dekat Gerbang Tver ( tanggal pasti kelahiran pertama kali didirikan oleh G.A. Fedorov pada tahun 1978). Kakek Grigoriev, seorang petani, pada tahun 1777 datang ke Moskow dari provinsi terpencil dengan "mantel kulit domba telanjang" untuk mendapatkan uang, "untuk menghasilkan kekayaannya sendiri." Dan sudah di awal 1790-an, Ivan Grigoriev membeli sebuah rumah di Moskow, dan pada 1803, untuk kerja keras di berbagai posisi birokrasi, ia dipromosikan menjadi penasihat pengadilan, merasa terhormat untuk menerima kotak tembakau dan medali kelas tiga dari Yang Mulia Kaisar. , dan kemudian martabat yang mulia. Pastor A.A. juga lahir di Moskow. Grigorieva, Alexander Ivanovich (1788-1863). Kelahiran Apollon Grigoriev disertai dengan keadaan dramatis: ayahnya dengan penuh semangat jatuh cinta pada putri seorang kusir budak, Tatyana Andreeva, yang melahirkan seorang putra setahun sebelumnya, setelah mengatasi perlawanan kerabat, orang-orang muda menikah , jadi bocah "tidak sah" itu terdaftar sebagai pedagang Moskow.

Diyakini bahwa pertunangan putra bangsawan A.I. Grigoriev dengan gadis borjuis kecil Tatyana Andreeva dicegah oleh orang tuanya. Faktanya, hanya satu ibu yang menentang - sang ayah sudah meninggal pada saat itu. Dua hari setelah pembaptisan - pada 24 Juli - bayi tidak sah "Apollo Alexandrov Grigoriev" diberikan ke Panti Asuhan Kekaisaran Moskow - lembaga amal tertua yang didirikan oleh Catherine the Great. Pernikahan orang tua Apollon Grigoriev berlangsung pada 26 Januari 1823, dan tak lama setelah itu, atas permintaan penasihat tituler Alexander Grigoriev, "bayi Apollo diberikan kepada orang tua yang disebutkan, yang, mengakui dia sebagai putranya sendiri. dan berjanji untuk membawanya sepenuhnya ke dalam pemeliharaan dan perawatannya sendiri, masuk dalam segala hal dalam hak orang tua, dan oleh karena itu murid yang disebutkan tidak lagi dianggap di antara murid-murid rumah pendidikan.

Pada 25 November 1823, putra kedua, Nikolai, lahir dari keluarga Grigoriev, yang meninggal kurang dari sebulan kemudian, dan putri Maria, yang lahir pada Januari 1827, hidup selama tiga belas minggu. Setelah kematian putri mereka, keluarga Grigoriev pindah ke Zamoskvorechye ("sudut dunia yang terpencil dan aneh", menurut A. Grigoriev), yang "mengasuh" dan "mengasuhnya". Kehidupan dalam keluarga Grigoriev secara bertahap disahkan dan ditingkatkan. Alexander Ivanovich memasuki layanan Hakim Moskow, dan meskipun ia memegang posisi yang tidak penting, keluarganya hidup dengan nyaman. Tapi, rupanya, guncangan yang dialami tidak sia-sia, setidaknya bagi sang ibu. Kira-kira sebulan sekali dia jatuh ke dalam keadaan gugup: "mata menjadi keruh dan liar, bintik-bintik kuning muncul di wajahnya yang halus, muncul di bibir tipis senyum jahat." Beberapa hari kemudian, Tatyana Andreevna sadar. Dia mencintai putranya entah bagaimana dengan penuh semangat, membelai dan merawat, menyisir rambutnya dengan tangannya sendiri, membungkusnya. Singkatnya, Poloshenka tumbuh - itu nama rumah tangga untuk Apollo - barchuk asli, pelayan Lukerya berpakaian dan bersepatu sampai dia berusia tiga belas tahun di bawah umur.

Pada saat yang sama, bocah itu melihat kecerobohan orang tuanya, menyaksikan kemabukan para pelayan, mendengarkan di kamar orang tidak hanya dongeng dan lagu, tetapi juga percakapan sinis dengan sumpah serapah. Kusir Vasily biasa mabuk sehingga Grigoriev sang ayah terpaksa mengemudikan kereta sendiri, dan bahkan menahan pemabuk itu agar dia tidak jatuh dari kambing. Pelayan Ivan tidak kalah dengan kusir. Tutor Prancis yang disewa untuk Poloshenka menguatkan dirinya untuk waktu yang lama, dan bahkan dia minum dan entah bagaimana jatuh dari tangga setelah menghitung semua langkah. Grigoriev, sang ayah, mengomentari kejadian ini dengan nada serius yang lucu: "Engkau telah turun ke dunia bawah bumi."

Penyair masa depan sering mendengarkan ayahnya membacakan novel-novel lama dengan keras kepada istrinya yang buta huruf. Ini adalah bagaimana Apollon Grigoriev diperkenalkan ke sastra. Segera dia sendiri membaca prosa dan puisi, dalam bahasa Rusia dan Prancis, mencoba menerjemahkan dan menulis. Dan selain itu, dia belajar bermain piano, kemudian menguasai gitar. Setelah beberapa kunjungan ke teater bersama ayahnya, Apollo jatuh cinta dengan panggung seumur hidup dan menjadi penikmat seni dramatis yang mendalam. Terlepas dari peninggian ibu dan perbudakan rumah tangga secara umum, keadaan "filistin dalam bangsawan" yang tidak wajar, kehidupan yang buruk, masa kecil anak laki-laki itu berlalu dengan tenang. Setelah menerima pendidikan rumah yang sangat baik, Apollon Grigoriev pada Agustus 1838, melewati gimnasium, berhasil lulus ujian masuk dan diterima sebagai mahasiswa di Fakultas Hukum Universitas Moskow. Tentu saja, dia ingin belajar sastra, tetapi ayah yang praktis bersikeras agar putranya masuk Fakultas Hukum. Grigoriev belajar dengan sangat baik. Sudah di tahun pertamanya, dia menulis sebuah studi dalam bahasa Prancis, para guru bahkan tidak percaya bahwa itu kerja mandiri. Wali dari universitas, Count S.G. Stroganov memanggil Grigoriev ke tempatnya dan secara pribadi memeriksanya. Yakin akan pengetahuan pendengarnya, Count berkomentar: "Kamu terlalu banyak bicara tentang dirimu sendiri, kamu harus duduk di belakang." Grigoriev muda terlalu mencolok, berbakat.

Saat itu, kuliah diberikan di sana oleh T.N. Granovsky, M.P. Pogodin, S.P. Shevyrev dan lainnya Di universitas, hubungan dekat dimulai dengan A.A. Fetom, Ya.P. Polonsky, S.M. Solovyov dan orang-orang muda luar biasa lainnya yang kemudian memainkan peran penting dalam budaya Rusia. Para siswa berkumpul di rumah Grigoriev di Malaya Polyanka, di mana, sejak awal tahun 1839, A.A. Ambil, baca, dan diskusikan karya Filsuf Jerman. Dalam memoarnya, Fet menyebut Grigoriev sebagai pusat lingkaran. Harus dikatakan bahwa pertemuan ini bisa berakhir buruk - nasib tragis filsuf Chaadaev, penyair Polezhaev, dan banyak pembangkang lainnya di era Nikolaev ada di bibir semua orang. Selain itu, para pemuda terkadang teralihkan dari filsafat dan bersama-sama mereka menyusun puisi yang sama sekali tidak berbahaya. Tapi Tuhan berbelas kasih, pertemuan lingkaran Grigoriev tetap menjadi rahasia bagi pihak berwenang.

Pada tahun 1842, Apollon Grigoriev diundang ke rumah Dr. Fyodor Adamovich Korsh. Di sana Apollo melihat putrinya Antonina Korsh dan dengan penuh semangat jatuh cinta padanya. Dia berusia sembilan belas tahun, dia sangat cantik: berambut cokelat gelap dengan mata biru. Antonina menerima pendidikan yang baik di rumah, banyak membaca, bermain musik. Puisi Grigoriev pada tahun-tahun itu adalah buku harian cintanya yang jujur. Dia kemudian meyakinkan dirinya sendiri tentang perasaan timbal balik Antonina dan kekuatannya atas dia ("Atas kamu, aku kekuatan rahasia diberikan ... "), bahkan dicurigai dalam hati-hati gairah tersembunyi ("Tapi selama penderitaan dan gairah / Kami gila sama-sama memeluk ..."), kemudian dia tiba-tiba menyadari bahwa dia tidak mengerti dia, bahwa dia adalah seorang asing baginya. keluarga besar Semua orang kecuali kekasihnya membuatnya kesal, namun dia datang ke rumah ini setiap malam. Dia sering menjadi menarik diri, terkekang, dan dirinya sendiri mengakui: "Setiap hari saya semakin bodoh sampai tak tertahankan."

Anda dilahirkan untuk menyiksa saya -
Dan pidatonya sangat dingin,
Dan paksaan gratis,
Dan fakta bahwa sulit untuk memahami Anda ...
...dan tidak ada yang lain
Mereka tidak akan memberi tahu Anda, mereka tidak akan memberi tahu saya.

Banyak anak muda yang menjanjikan datang ke rumah Korshei. Dan di antara mereka muncul seorang bangsawan muda Konstantin Kavelin, juga seorang pengacara, di masa depan - salah satu pemimpin liberalisme Rusia. Masuk akal dan agak dingin, dia berperilaku bebas dan alami, dengan kata lain, dia adalah pria dunia. Apollo melihat bahwa Antonina lebih menyukai Kavelin, dan siksaannya diperparah oleh kecemburuan yang membara.

Pada bulan Juni 1842 A.A. Grigoriev lulus dari universitas sebagai mahasiswa terbaik Fakultas Hukum. Dia menerima gelar kandidat, ijazah mengeluarkannya dari kelas borjuis. Selain itu, lulusan brilian ditawari posisi pustakawan, dan dari Desember 1842 hingga Agustus 1843 ia bertanggung jawab atas perpustakaan universitas, dan pada Agustus 1843 ia terpilih sebagai sekretaris Dewan Universitas Moskow dengan suara mayoritas. Tetapi segera menjadi jelas bahwa Apollon Grigoriev sama sekali tidak mampu pekerjaan metodologis, Sederhananya, ia dicirikan oleh kecerobohan khas Rusia. Di bidang perpustakaan, ia dengan acuh tak acuh membagikan buku kepada banyak teman dan kekasihnya, lupa untuk mendaftarkannya, tentu saja, sehingga dia tidak tahu di mana mencarinya dan bagaimana mengembalikannya. Sebagai sekretaris, dia tidak membuat notulen, dia membenci pekerjaan birokrasi kertas. Selain itu, penyair yang tidak praktis telah berhasil membuat hutang. Singkatnya, dia terjebak, bingung baik dalam kehidupan pribadinya maupun dalam pelayanan.

Pada Agustus 1843, puisi pertama Apollon Grigoriev, Good Night, diterbitkan di majalah Moskvityanin dengan nama samaran A. Trismegistov. Selama tahun-tahun ini, ia mengalami hasrat yang mendalam untuk Antonina Fedorovna Korsh, menderita dan cemburu pada semua orang. Akhirnya, Kavelin memberi tahu Grigoriev bahwa dia akan menikahi Antonina. "Pandangan kami tentang kehidupan keluarga sama," kata orang terpilih yang bahagia itu. "Dan aku," Grigoriev menulis pada saat yang sama, "Aku tahu bahwa aku akan menyiksanya dengan cinta dan kecemburuan ..." Cinta yang tidak bahagia tercermin dalam lirik Grigoriev tahun 1840-an, di cerita romantis periode itu ("Komet", "Kamu dilahirkan untuk menyiksaku", "Dua Takdir", "Maafkan aku", "Doa", dll.). Pada saat ini (1843-1845) A. Grigoriev menulis sangat banyak. Tema lirik penyair juga dijelaskan oleh drama cinta - gairah yang mematikan, spontanitas perasaan yang tak terkendali, perjuangan cinta. Ciri periode ini adalah puisi "Komet", di mana kekacauan pengalaman cinta dibandingkan dengan proses kosmik. Karya prosa pertama Grigoriev, dalam bentuk buku harian, Leafs from the Wandering Sophist's Manuscript (1844, diterbitkan pada 1917), menceritakan tentang perasaan ini.

Setelah gagal dalam cinta dan dibebani oleh kesengajaan orang tuanya, hancur secara mental, terbebani oleh hutang, dalam upaya untuk memulai hidup baru, Grigoriev pada Februari 1844 diam-diam melarikan diri dari rumah orang tuanya ke St. Petersburg, di mana dia telah bukan kerabat atau kenalan. Kehidupan mengembara Grigoriev dimulai dengan kepergian ini. Tidak heran mereka catatan otobiografi, sayangnya, belum selesai, ia disebut "Pengembaraan sastra dan moral saya." Dari Juni 1844 hingga 1845 ia bertugas di Dewan Dekanat dan Senat, kemudian meninggalkan dinas ini, didorong oleh keinginan untuk terlibat secara eksklusif dalam karya sastra. Pada Juli 1845, ia pensiun dari dinas di Senat dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kegiatan sastra. Pada saat ini, ia menulis puisi, dan drama, dan prosa, dan kritik - sastra dan teater. Pada 1844-1846, A. Grigoriev berkolaborasi dalam jurnal "Repertoire and Pantheon", di mana ia menjadi penulis profesional. Selain ulasan pertunjukan, siklus artikel kritis tentang tema teater, ia menerbitkan banyak puisi, drama puitis "Two Egoisms" (1845), trilogi "Man of the Future", "My Kenalan dengan Vitalin", "Ophelia One of Vitalin's Memoirs" (1845 -1846), banyak diterjemahkan ("Antigone" oleh Sophocles, 1846, "School of Husbands" oleh Molière, 1846 dan karya lainnya).

Sifat Grigoriev yang luas, ditambah dengan suasana romantis masa muda, memaksa penyair untuk bergegas dari satu ekstrem ke ekstrem lainnya, mengubah keyakinannya, mencari cita-cita dan kasih sayang baru. Pada bulan Februari 1846, kumpulan puisinya "Puisi Ap. Grigoriev" diterbitkan di ibukota sebagai buku terpisah, ia berkolaborasi dengan berbagai majalah sastra, tetapi, kecewa di St. Petersburg, pada Januari 1847 ia kembali ke Moskow, di mana ia bekerja di surat kabar "Moscow city sheet". Dia kembali ke Moskow penyair terkenal. Meskipun hanya satu buku puisinya yang diterbitkan selama masa hidupnya, dan bahkan itu hanya 50 eksemplar, ini dibuat oleh publikasi majalah yang konstan. Grigoriev lebih dikenal sebagai kritikus sastra, dan pada akhir empat puluhan ia menjadi kritikus teater terkemuka di Rusia. Di auditorium, dia benar-benar melupakan dirinya sendiri dan bereaksi begitu keras sehingga para aktor bercanda: "Teater macam apa, dari mana Apollo dikeluarkan?" Yang paling menonjol karya sastra Selama periode ini, empat artikel "Gogol dan buku terakhirnya" (10-19 Maret 1847) muncul, di mana Grigoriev, yang menghargai pentingnya "Bagian-bagian yang dipilih dari korespondensi dengan teman-teman", tercermin pada hilangnya "ketat, ketabahan yang puritan. semangat" oleh masyarakat modern.

Sankt Peterburg yang dingin dan prima selamanya tetap menjadi orang asing bagi penyair itu. Omong-omong, dia memiliki karakteristik menarik dari perbedaan antara dua ibu kota: St. Petersburg adalah kepala, dan Moskow adalah jantung Rusia. Berangkat ke Moskow, Apollon Grigoriev menulis:

Perpisahan, dingin dan tanpa ekspresi,
Kota budak yang luar biasa
Barak, rumah bordil dan istana,
Dengan malammu yang bersih dan bernanah,
Dengan sikap dinginmu yang mengerikan
Untuk pukulan tongkat dan cambuk.

Sesampainya di Moskow, penyair segera pergi ke rumah Korshei. Cinta masih membara di lubuk hatinya yang paling dalam. Dan kemudian Apollon Grigoriev melakukan tindakan yang sangat aneh: dia melamar adik perempuan Antonina, Lydia Korsh, dan segera menikahinya. Lydia tidak bisa dibandingkan dengan Antonina baik dalam kecantikan, atau kecerdasan, atau pengetahuan. Dia sedikit menyipit, sedikit tergagap, secara umum, menurut salah satu teman keluarga, dia "lebih buruk daripada semua saudara perempuan - bodoh, dengan kepura-puraan dan gagap." Pernikahan ini membuatnya tidak bahagia, dan Grigorieva bahkan lebih tidak bahagia dari sebelumnya. Tapi, rupanya, sang penyair entah kenapa membutuhkan penderitaan baru ini, seolah-olah dia ingin "menusuk dengan irisan" untuk menghilangkan rasa sakit lama dari hatinya. Perselisihan dalam keluarga muda segera dimulai. Lydia Fedorovna tidak tahu bagaimana menjalankan rumah tangga dan sama sekali tidak diciptakan untuk kehidupan keluarga, dan suaminya terlebih lagi. Selanjutnya, Apollon Grigoriev menuduh istrinya mabuk dan pesta pora, sayangnya, bukan tanpa alasan. Tetapi dia sendiri bukanlah contoh kebajikan, dia biasa melakukan kesenangan. Namun, kebebasan seperti itu diampuni bagi suami, tetapi tidak bagi istri. Ketika anak-anak muncul, dua putra, Grigoriev curiga bahwa mereka "bukan miliknya." Pada akhirnya, dia meninggalkan keluarga, kadang-kadang mengirim uang, tetapi tidak sering, karena dia sendiri selalu berhutang. Suatu ketika pasangan itu bersatu kembali dan hidup bersama selama beberapa tahun, tetapi kemudian mereka berpisah lagi, selamanya. Grigoriev kembali jatuh ke dalam periode kekecewaan dan penderitaan mental. Pada saat ini, ia menciptakan siklus puitis "Diary of Love and Prayer" - puisi tentang cinta tak berbalas untuk orang asing yang cantik.

Pada tahun 1848-1857 A.A. Grigoriev mengajar ilmu fiqih di berbagai lembaga pendidikan, tanpa meninggalkan kreativitas dan kerjasama dengan majalah. Dia aktif berkolaborasi dalam Daftar Kota Moskow, berkat kenalannya dengan A.D. Galakhov menjalin hubungan dengan majalah "Catatan Domestik", di mana ia bertindak sebagai teater dan kritikus sastra pada tahun 1849-1850. Dan pada akhir 1850, ia memasuki lingkaran majalah Moskvityanin dan, bersama dengan A.N. Ostrovsky mengorganisir "kantor editorial muda", yang sebenarnya merupakan departemen kritik majalah. Sejak saat itu, Grigoriev telah menjadi kritikus teater Rusia terkemuka, yang mengajarkan realisme dan kealamian dalam dramaturgi dan akting.

Grigoriev adalah ahli teori utama "Moskvityanin". Dalam perjuangan berikutnya dengan majalah St. Petersburg, senjata lawan paling sering diarahkan ke dia. Perjuangan ini dilakukan oleh Grigoriev atas dasar prinsip, tetapi ia biasanya dijawab atas dasar ejekan, baik karena kritik Petersburg, antara Belinsky dan Chernyshevsky, tidak dapat mengajukan orang-orang yang mampu melakukan perselisihan ideologis, dan juga karena Grigoriev, dengan berlebihan dan keanehan, dirinya menimbulkan ejekan. Dia terutama diejek oleh kesenangan Ostrovsky yang tidak sesuai, yang baginya bukan penulis berbakat sederhana, tetapi "pemberita kebenaran baru" dan yang dia komentari tidak hanya pada artikel, tetapi juga pada puisi, dan yang sangat buruk di itu. Dengan argumennya yang paling kabur dan membingungkan tentang metode "organik" dan abstraksi lainnya, dia sangat tidak pada tempatnya di era "kejelasan menggoda" tugas dan aspirasi sehingga mereka berhenti menertawakannya, bahkan berhenti membacanya. Seorang pengagum besar bakat Grigoriev dan editor Vremya, yang dengan marah mengatakan bahwa artikel Grigoriev tidak dipotong secara langsung, ramah menyarankan agar dia menandatangani dengan nama samaran dan, setidaknya dengan cara selundupan, menarik perhatian ke artikelnya.

Dalam "Moskvityanin" Grigoriev menulis hingga penghentiannya pada tahun 1856, setelah itu ia bekerja di "Percakapan Rusia", "Perpustakaan untuk Membaca", "Kata Rusia" asli, di mana untuk beberapa waktu ia adalah salah satu dari tiga editor, di "Dunia Rusia", " Svetoche", "Putra Tanah Air" Starchevsky, "Buletin Rusia" M.N. Katkov - tetapi dia tidak bisa menetap di mana pun. Pada tahun 1861, "Waktu" saudara-saudara Dostoevsky dan Grigoriev muncul, seolah-olah kembali memasuki marina sastra yang kokoh. Seperti di "Moskvityanin", lingkaran penulis - Strakhov, Averkiev, Dostoevsky, dan lainnya - dikelompokkan di sini, dihubungkan oleh komunitas simpati dan antipati, dan oleh persahabatan pribadi. Mereka memperlakukan Grigoriev dengan rasa hormat yang tulus. Di majalah "Waktu" dan "Epokha" Grigoriev menerbitkan artikel dan ulasan kritis sastra, memoar, memimpin kolom "Teater Rusia".

24 Mei 1850 A.A. Grigoriev ditunjuk sebagai guru yurisprudensi di Panti Asuhan Moskow, di lembaga amal yang sama tempat orang tuanya menempatkannya segera setelah lahir. Di antara rekan-rekannya, Yakov Ivanovich Vizard, seorang supervisor dan guru bahasa Prancis, menikmati rasa hormat universal. Menurut posisinya, Yakov Ivanovich diberi apartemen pemerintah di Panti Asuhan, tempat para guru sering datang. Selain itu, istri Vizard menyimpan rumah kos pribadi di rumah kontrakan di Bolshaya Ordynka. Teman dan kerabat sering berkumpul di sana. Segera, Apollon Grigoriev menjadi tamu tetap di Ordynka. Di sana dia bertemu cinta barunya - Leonida Vizard yang sangat muda. Saya mencintai dengan penuh semangat dan sembrono.

Sayangnya, tidak ada potret Leonida Yakovlevna Vizard yang dilestarikan. Tetapi adik perempuannya menggambarkannya secara rinci: "Leonida sangat anggun, cantik, sangat cerdas, berbakat, musisi yang luar biasa. Cantik, dengan warna kebiruan, seperti gipsi, rambut dan mata biru besar yang indah" ... Itu tidak mengherankan bahwa Grigoriev , meskipun dia 15 tahun lebih tua darinya, terbawa olehnya, tetapi mengejutkan bahwa dia tidak berusaha menyembunyikan kekagumannya. Pikirannya sangat hidup, tetapi karakternya terkendali dan berhati-hati. Tapi kemudian, seperti 10 tahun yang lalu, saingan muncul - pensiunan perwira, bangsawan, pemilik tanah Penza Mikhail Vladykin. Seorang dramawan teater reguler dan amatir, ia menghabiskan musim dingin di Moskow, di mana ia bertemu Leonida Yakovlevna. Orang-orang muda saling jatuh cinta, dan segera pertunangan terjadi. Apollon Grigoriev sangat cemburu, untuk waktu yang lama dia tidak percaya bahwa semuanya sudah berakhir. Dan ketika dia percaya, dia pergi bekerja dengan kepalanya. Penyair mengumpulkan puisi baru, menambahkan puisi yang agak dimodifikasi dari periode "Korshevsky" dan menyusun siklus besar 18 puisi yang disebut "Perjuangan". Puncak dari "Perjuangan" adalah puisi "Oh, setidaknya bicaralah denganku ..." dan "Gypsy Hungarian", yang disebutnya "mutiara lirik Rusia."

Oh, setidaknya bicaralah padaku
Teman tujuh senar!
Hatiku penuh dengan kesedihan seperti itu
Dan malam ini sangat terang bulan!
…
Saya dari fajar hingga fajar
Aku berduka, aku menderita, aku berduka...
Minumlah untukku - setuju
Kamu adalah lagu tanpa tanda jasa.

Ketika Grigoriev membacakan "The Gypsy Hungarian" kepada temannya, komposer Ivan Vasiliev, ia segera diilhami oleh perasaan penyair. Dia mengolah melodi "Hungarian", menggubah variasi gitar yang terkenal. Jadi "Gypsy Hungarian" Grigoriev menjadi sebuah lagu. Segera, paduan suara gipsi mulai menampilkannya. Bagian kedua dari lagu tersebut termasuk bait dari puisi "Oh, setidaknya bicaralah denganku ..." Seseorang menyelesaikan paduan suara "Oh, sekali, lagi! ..", yang tidak ada dalam puisi Grigoriev. Atas dasar "Hongaria" baru ini, tarian gipsi mulai berkembang, yang kami sebut "Gipsi". Dan pada abad ke-20, banyak versi lagu ini diciptakan, yang paling terkenal adalah "Two Guitars" oleh Charles Aznavour dan "My Gypsy" oleh Vladimir Vysotsky.

Saya di seberang lapangan, di sepanjang sungai,
Cahaya - kegelapan, tidak ada tuhan!
Dan di ladang bunga jagung yang terbuka,
jalan panjang.
…
Dan baik gereja maupun kedai minuman -
Tidak ada yang suci!
Tidak kawan, bukan seperti itu
Bukan seperti itu kawan!

Grigoriev menjadi terkenal selama hidupnya tidak hanya sebagai "Gipsi Hongaria". Artikelnya "Tentang komedi Ostrovsky dan signifikansinya dalam sastra dan di atas panggung" untuk pertama kalinya mengumumkan kepada orang-orang sezamannya tentang kelahiran teater nasional Rusia. Artikel terkenal lainnya, "A Look at Russian Literature after the Death of Pushkin," untuk pertama kalinya menentukan pentingnya kejeniusan nasional tidak hanya di masa lalu, tetapi juga di masa sekarang dan di masa depan. Grigoriev-lah yang menulis: "Pushkin adalah segalanya bagi kita." Sebagai seorang penyair, Grigoriev berdiri dalam literatur periode itu setara dengan teman-temannya Polonsky, Ogarev dan Fet, dan siklus liris "Perjuangan" sebanding dengan karya-karya dan.

Grigoriev mengalami kegagalan lain dalam cinta. Leonida Yakovlevna Vladykina-Wizard kemudian menerima gelar medisnya di Swiss dan merupakan salah satu dokter wanita pertama di Rusia. Istri sah Grigoriev, Lydia Fedorovna, didukung oleh keluarga Korshey, Konstantin Kavelin, saingan yang sangat beruntung itu, membayar studi putra-putranya ... Lydia Fedorovna sendiri terpaksa menjadi pengasuh. Dan suatu ketika, sayangnya, saat mabuk, dia tertidur dengan sebatang rokok yang menyala dan tidak bangun ... Hatinya tidak pernah dihangatkan oleh cinta timbal balik.

Pada tahun 1857, untuk sekali lagi mengubah situasi yang menindas, Apollon Grigoriev pergi ke luar negeri (ke Italia, Prancis, Jerman) sebagai pendidik dan pengajar ke rumah pangeran muda I.Yu. Trubetskoy. Tetapi bahkan di sana dia tidak menemukan kedamaian. Itu berakhir dengan fakta bahwa dia bertengkar dengan ibu pangeran muda dan dipaksa, setelah berkeliaran di Eropa, untuk kembali ke Rusia.

Pada awal 1859, Apollon Grigoriev menjadi dekat dengan M.F. Dubrovskaya, dengan kata-katanya sendiri, dengan "pendeta cinta", diambil olehnya dari rumah bordil, yang kemudian menjadi istri iparnya, tetapi ia tidak pernah menemukan kebahagiaan dalam hidup. Seorang wanita dengan jiwa yang lumpuh dan seorang pria dengan hati yang terluka - mengapa mereka berkumpul, siapa yang tahu? Pengembaraan dan masalah keuangannya berlanjut. Dalam hidupnya, Grigoriev tampaknya mengalami semua hipotesa dari kepribadian manusia: dia adalah seorang mistikus dan ateis, seorang freemason dan seorang Slavofil, seorang kawan yang baik dan musuh polemik yang tidak dapat didamaikan, seorang yang bermoral dan seorang pemabuk. Semua ekstrem ini akhirnya menghancurkannya. Pada Januari 1861, di St. Petersburg, ia menghabiskan hampir satu bulan di penjara debitur. Keluar dari itu, Grigoriev mengambil partisipasi episodik dalam jurnal A.P. Milyukov "Light", tetapi sudah pada akhir Maret dia berhenti dari pekerjaan ini dan melakukan upaya terakhir untuk mengubah hidupnya. Dia meminta posisi sebagai guru bahasa dan sastra Rusia di Korps Kadet Orenburg. Ke Orenburg A.A. Grigoriev tiba pada 9 Juni 1861, bersama dengan M.F. Dubrovsky, dengan antusias mulai bekerja, tetapi dengan cepat menjadi dingin, dan tidak tinggal di tempat baru. Perjalanan ini hanya memperburuk keadaan pikiran penyair yang sulit, terutama karena ada istirahat lagi dengan istri M.F. Dubrovskaya. Terkadang tidak ada yang bisa dimakan. Ketika anak mereka lahir, dingin di dalam ruangan - tidak ada kayu bakar, susu ibu hilang. Bayi itu meninggal. Segera mereka bubar, tetapi Grigoriev merasa kasihan pada wanita malang itu dan bertanya kepada teman-temannya:

Jika Anda menginginkannya
Kita harus bertemu dengan yang jatuh, yang miskin,
Kurus, sakit, patah, pucat,
Dalam namaku yang penuh dosa
Beri dia satu sen tembaga ...

"Pengembaraan", "pengembaraan" adalah konsep kunci dalam nasib dan karya Apollon Grigoriev. Kegelisahan yang fatal adalah teman abadinya. Di Moskow, di St. Petersburg, di Italia, di Siberia - dia tidak berakar di mana pun, berkeliaran di apartemen sewaan, melarikan diri dari masalah dan kreditur. Tapi mereka menyusulnya. Grigoriev entah dikotori dengan uang, seperti pedagang gelandangan, atau duduk di lubang utang. Terkadang dia minum, dan dia banyak minum. Dan dia tidak menyembunyikannya sendiri:

Betapapun dinginnya... Hati yang sakit
Seolah mereda ... Vodka atau apa?

Semakin, penyair menemukan terlupakan dalam anggur. Pada Mei 1862, ia tiba-tiba kembali ke ibu kota, kembali melakukan kegiatan publisitas, berpartisipasi dalam majalah Vremya bersaudara Dostoevsky, dan sejak awal 1863, ketika Vremya dilarang, atas nama penerbit F.T. Stellovsky mengedit majalah mingguan "Anchor". Dia mengedit surat kabar dan menulis ulasan teater, yang secara tak terduga sukses besar, berkat animasi luar biasa yang dibawa Grigoriev ke rutinitas reporter dan kekeringan tanda teater. Dia menganalisis permainan aktor dengan ketelitian yang sama dan dengan kesedihan yang sama dengan yang dia memperlakukan fenomena seni lainnya. Pada saat yang sama, selain seleranya yang lembut, ia menunjukkan kenalan yang baik dengan ahli teori seni panggung Jerman dan Prancis. Sejak Januari 1864, ia telah bekerja di majalah baru Dostoevsky bersaudara, Epoch. Tetapi di mana-mana ia bekerja sebentar-sebentar, menghindari berada di pesta sastra mana pun, berusaha untuk hanya melayani seni sebagai "organ utama ekspresi pemikiran." Pesta, yang berubah menjadi penyakit fisik yang menyakitkan, menghancurkan tubuh perkasa Grigoriev. Persahabatan dengan komposer A.N. juga tidak membantu. Serov, atau kenalan dengan novelis terkenal P.D. Boborykin.

Miliknya masalah utama ada cinta yang tak terkendali untuk pemborosan dan nyanyian gipsi dalam ketiadaan uang yang kronis. Seperti layaknya seorang penyair sejati, Grigoriev dengan cerdik meramalkan nasibnya, membuat entri yang sesuai dalam buku hariannya: "Pekerjaan saya berjalan buruk - dan anehnya! Semakin buruk, semakin saya menikmati kecerobohan gila ... Hutang saya tumbuh sangat dan tanpa harapan . Catatan lain berbunyi: "Utang tumbuh, tumbuh dan berkembang ... Saya melihat semua ini dengan acuh tak acuh seorang fatalis." Pada Juni 1864, di St. Petersburg, Apollon Grigoriev untuk kedua kalinya berakhir di penjara debitur selama sebulan. Dalam sebuah surat untuk kebebasannya, dia mengeluh bahwa dia tidak bisa bekerja: "Belum lagi makanan yang tidak dapat ditoleransi dan kurangnya tembakau dan teh - memiliki hutang di mana-mana, dapatkah Anda memikirkan sesuatu?" Pada akhir Agustus, sejarah berulang, Grigoriev kembali berakhir di penjara debitur. Pada 21 September, ia dibeli gratis oleh istri jenderal kaya A.I. Bibikova, seorang penulis biasa-biasa saja, kepada siapa dia berjanji untuk mengedit beberapa esai. Benar-benar hancur oleh siksaan mental, Apollon Grigoriev hidup dalam kebebasan hanya selama empat hari, dan pada 25 September (7 Oktober), 1864, ia meninggal karena apoplexy, demikian sebutan stroke.

Dia dimakamkan pada 28 September di tanah kota yang tidak dicintai, di pemakaman Mitrofanevsky. Tidak ada uang untuk sesuatu yang lebih bergengsi. Ada beberapa penulis dan seniman yang akrab di telepon. Dan sekelompok besar orang asing aneh yang compang-camping - tetangga Grigoriev di penjara debitur. Pada 23 Agustus 1934, ketika pemakaman peringatan sedang dibuat, abu Apollon Grigoriev dipindahkan ke jembatan Sastra pemakaman Volkovskoye.

Penyair dan kritikus Apollon Grigoriev, teman Fet, penulis roman abadi tentang "pacar tujuh senar" dan wahyu yang sama abadinya bahwa Pushkin adalah "segalanya bagi kita", adalah kepribadian yang cerdas, seorang pria yang secara fanatik mengabdi pada seni , tak kenal lelah dalam pencarian moral dan mental, tidak mampu berkompromi, dan pada saat yang sama dalam urusan sehari-hari tidak teratur dan tak berdaya, membuat kesan mendalam pada orang-orang yang mengenalnya dengan baik. Namun demikian, Apollon Grigoriev tidak diragukan lagi salah satu perwakilan paling cerdas dari sastra Rusia.