სტილისა და ტენდენციების რაოდენობა უზარმაზარია, თუ არა უსასრულო. მთავარი მახასიათებელი, რომლითაც შესაძლებელია ნამუშევრების სტილის მიხედვით დაჯგუფება, არის მხატვრული აზროვნების ერთიანი პრინციპები. მხატვრული აზროვნების ზოგიერთი ხერხის შეცვლა სხვების მიერ (კომპოზიციების მონაცვლეობითი ტიპები, სივრცითი კონსტრუქციის ტექნიკა, ფერის თავისებურებები) შემთხვევითი არ არის. ისტორიულად ცვალებადია ჩვენი აღქმაც ხელოვნების შესახებ.
იერარქიული თანმიმდევრობით სტილის სისტემის აგებით, ჩვენ დავიცავთ ევროცენტრულ ტრადიციას. ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე დიდი არის ეპოქის კონცეფცია. ყოველ ეპოქას ახასიათებს გარკვეული „სამყაროს სურათი“, რომელიც შედგება ფილოსოფიური, რელიგიური, პოლიტიკური იდეებისგან, მეცნიერული იდეებისგან, მსოფლმხედველობის ფსიქოლოგიური მახასიათებლების, ეთიკური და მორალური ნორმებისგან, ცხოვრების ესთეტიკურ კრიტერიუმებისაგან, რომლის მიხედვითაც ისინი განასხვავებენ ერთ ეპოქას. სხვაგან. ეს არის პრიმიტიული ხანა, ძველი სამყაროს ეპოქა, ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, ახალი საუკუნე.
ხელოვნებაში სტილებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები, ისინი შეუფერხებლად გადადიან ერთმანეთში და არიან უწყვეტ განვითარებაში, შერევასა და წინააღმდეგობაში. ერთი ისტორიული მხატვრული სტილის ფარგლებში ყოველთვის იბადება ახალი და ეს, თავის მხრივ, გადადის შემდეგში. ბევრი სტილი ერთდროულად არსებობს და, შესაბამისად, საერთოდ არ არსებობს „სუფთა სტილი“.
რამდენიმე სტილი შეიძლება თანაარსებობდეს იმავე ისტორიულ ეპოქაში. მაგალითად, კლასიციზმი, აკადემიიზმი და ბაროკო მე-17 საუკუნეში, როკოკო და ნეოკლასიციზმი მე-18 საუკუნეში, რომანტიზმი და აკადემიიზმი მე-19 საუკუნეში. ისეთ სტილებს, როგორიცაა, მაგალითად, კლასიციზმი და ბაროკო, უწოდებენ დიდ სტილებს, რადგან ისინი ეხება ყველა სახის ხელოვნებას: არქიტექტურას, ფერწერას, ხელოვნებას და ხელნაკეთობას, ლიტერატურას, მუსიკას.
უნდა გამოიყოს: მხატვრული სტილები, ტენდენციები, მიმდინარეობები, სკოლები და თავისებურებები ინდივიდუალური სტილებიინდივიდუალური ოსტატები. ერთი სტილის ფარგლებში შეიძლება იყოს რამდენიმე მხატვრული მიმართულება. მხატვრული მიმართულება შედგება მოცემული ეპოქისთვის დამახასიათებელი ნიშნით და მხატვრული აზროვნების თავისებური ხერხებით. არტ ნუვოს სტილი, მაგალითად, მოიცავს მთელ რიგ ტენდენციებს საუკუნის დასაწყისიდან: პოსტიმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, ფოვიზმი და ა.შ. მეორეს მხრივ, სიმბოლიზმის, როგორც მხატვრული მოძრაობის ცნება კარგად არის განვითარებული ლიტერატურაში, ხოლო მხატვრობაში ის ძალიან ბუნდოვანია და აერთიანებს სტილისტურად იმდენად განსხვავებულ ხელოვანებს, რომ ხშირად მხოლოდ მათ აერთიანებს მსოფლმხედველობას.

ქვემოთ მოცემულია ეპოქების, სტილისა და ტენდენციების განმარტებები, რომლებიც ერთგვარად აისახება თანამედროვე სახვით და დეკორატიულ ხელოვნებაში.

	- ხელოვნების სტილი, ჩამოყალიბდა დასავლეთის ქვეყნებში და ცენტრალური ევროპა XII-XV საუკუნეებში. ეს იყო შუა საუკუნეების ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ევოლუციის შედეგი, მისი უმაღლესი ეტაპი და ამავე დროს ისტორიაში პირველი პან-ევროპული, საერთაშორისო ხელოვნების სტილი. იგი მოიცავდა ყველა სახის ხელოვნებას - არქიტექტურას, ქანდაკებას, ფერწერას, ვიტრაჟებს, წიგნის დიზაინი, ხელოვნება და ხელნაკეთობა. გოთური სტილის საფუძველს წარმოადგენდა არქიტექტურა, რომელიც ხასიათდება ზევით აღმართული ლანცეტური თაღებით, მრავალფერადი ვიტრაჟებით, ფორმის ვიზუალური დემატერიალიზაცია. გოთური ხელოვნების ელემენტები ხშირად გვხვდება თანამედროვე ინტერიერის დიზაინში, კერძოდ, კედლის მხატვრობაში, ნაკლებად ხშირად დაზგური ფერწერაში. გასული საუკუნის ბოლოდან არსებობდა გოთური სუბკულტურა, რომელიც აშკარად გამოიხატება მუსიკაში, პოეზიასა და მოდის დიზაინში.
	(რენესანსი) - (ფრანგული რენესანსი, იტალიური Rinascimento) ერა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის რიგი ქვეყნების, ასევე აღმოსავლეთ ევროპის ზოგიერთი ქვეყნის კულტურულ და იდეოლოგიურ განვითარებაში. რენესანსის კულტურის ძირითადი განმასხვავებელი ნიშნები: საერო ხასიათი, ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა, მიმართავს ძველს კულტურული მემკვიდრეობა, მისი ერთგვარი „აღორძინება“ (აქედან სახელწოდებაც). რენესანსის კულტურას აქვს სპეციფიკური მახასიათებლებიგარდამავალი ერა შუა საუკუნეებიდან ახალ დრომდე, რომელშიც ძველი და ახალი, ერთმანეთში გადახლართული, ქმნიან თავისებურ, თვისობრივად ახალ შენადნობას. რთულია აღორძინების ეპოქის ქრონოლოგიური საზღვრების (იტალიაში - 14-16 სს., სხვა ქვეყნებში - 15-16 სს.), მისი ტერიტორიული განაწილებისა და ეროვნული მახასიათებლების საკითხი. თანამედროვე ხელოვნებაში ამ სტილის ელემენტები ხშირად გამოიყენება კედლის მხატვრობაში, ნაკლებად ხშირად დაზგური ფერწერაში.
	- (იტალიური მანიერიდან - ტექნიკა, მანერა) XVI საუკუნის ევროპული ხელოვნების ტენდენცია. მანერიზმის წარმომადგენლები ჩამოშორდნენ სამყაროს რენესანსის ჰარმონიულ აღქმას, ადამიანის ჰუმანისტურ კონცეფციას, როგორც ბუნების სრულყოფილ ქმნილებას. ცხოვრების მკვეთრი აღქმა შერწყმული იყო პროგრამულ სურვილთან, არ მიჰყოლოდა ბუნებას, არამედ გამოეხატა მხატვრის სულში დაბადებული მხატვრული გამოსახულების სუბიექტური „შინაგანი იდეა“. ყველაზე აშკარად იტალიაში გამოიხატება. იტალიური მანერიზმისთვის 1520 წ. (პონტორმო, პარმიჯიანინო, ჯულიო რომანო) ახასიათებს გამოსახულების დრამატული სიმკვეთრე, სამყაროს აღქმის ტრაგედია, პოზებისა და მოძრაობის მოტივების სირთულე და გადაჭარბებული გამოხატულება, ფიგურების პროპორციების გახანგრძლივება, კოლორისტული და მსუბუქი და ჩრდილის დისონანსები. AT ბოლო დროსხელოვნების ისტორიკოსებმა დაიწყეს გამოყენება თანამედროვე ხელოვნების ფენომენებზე, რომლებიც დაკავშირებულია ისტორიული სტილის ტრანსფორმაციასთან.
	- ისტორიული ხელოვნების სტილი, რომელიც თავდაპირველად იტალიაში შუაში იყო გავრცელებული. XVI-XVII სს., შემდეგ კი საფრანგეთში, ესპანეთში, ფლანდრიასა და გერმანიაში XVII-XVIII სს. უფრო ფართოდ, ეს ტერმინი გამოიყენება მოუსვენარი, რომანტიული მსოფლმხედველობის მუდმივად განახლებული ტენდენციების განსასაზღვრად, აზროვნების ექსპრესიულ, დინამიურ ფორმებში. დაბოლოს, ყოველ დროს, თითქმის ყველა ისტორიულ მხატვრულ სტილში შეიძლება იპოვო საკუთარი „ბაროკოს პერიოდი“, როგორც უმაღლესი შემოქმედებითი აღმავლობის, ემოციების დაძაბულობის, ფორმების ფეთქებადობის ეტაპი.
	- მხატვრული სტილი დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში XVII - ადრეული. XIX საუკუნეში და რუსულში XVIII - ადრეული. XIX, მოიხსენიებს უძველეს მემკვიდრეობას, როგორც იდეალს. იგი გამოიხატა არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში, ხელოვნებასა და ხელოსნობაში. კლასიკოსი მხატვრები ანტიკურობას უმაღლეს მიღწევად თვლიდნენ და ის თავიანთ სტანდარტად აქციეს ხელოვნებაში, რომლის მიბაძვასაც ცდილობდნენ. დროთა განმავლობაში იგი ხელახლა დაიბადა აკადემიზმში.
	- ტენდენცია 1820-1830-იანი წლების ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. რომანტიკოსებმა წინა პლანზე წამოაყენეს ინდივიდუალობა, დაუპირისპირდნენ კლასიკოსების იდეალურ სილამაზეს „არასრულყოფილ“ რეალობას. მხატვრებს იზიდავდნენ ნათელი, იშვიათი, არაჩვეულებრივი ფენომენები, ასევე ფანტასტიკური ხასიათის სურათები. რომანტიზმის ხელოვნებაში მკვეთრი ინდივიდუალური აღქმა და გამოცდილება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. რომანტიზმმა გაათავისუფლა ხელოვნება აბსტრაქტული კლასიცისტური დოგმებისგან და მიმართა მას ეროვნული ისტორიადა ფოლკლორის სურათები.
	- (ლათ. სენტიმენტი - გრძნობა) - მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის დასავლური ხელოვნების მიმართულება, რომელიც გამოხატავს იმედგაცრუებას "ცივილიზაციის" მიმართ, რომელიც დაფუძნებულია "გონიერების" იდეალებზე (განმანათლებლობის იდეოლოგია). ს. აცხადებს გრძნობას, განმარტოებას, უბრალოებას სოფლის ცხოვრება"პატარა კაცი". ჯ.ჯ. რუსო ითვლება ს.
	- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც ცდილობს აჩვენოს როგორც გარეგანი ფორმა, ასევე ფენომენების და საგნების არსი უდიდესი ჭეშმარიტებითა და სანდოობით. როგორ შემოქმედებითი მეთოდიაერთიანებს ინდივიდუალურ და ტიპურ მახასიათებლებს გამოსახულების შექმნისას. არსებობის ყველაზე გრძელი მიმართულება, რომელიც ვითარდება პრიმიტიული ეპოქიდან დღემდე.
	- მიმართულება ევროპის მხატვრულ კულტურაში XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისისათვის. წარმოშობილი, როგორც რეაქცია ჰუმანიტარულ სფეროში ბურჟუაზიული „გონიერების“ ნორმების გაბატონებაზე (ფილოსოფიაში, ესთეტიკაში - პოზიტივიზმი, ხელოვნებაში - ნატურალიზმში), სიმბოლიზმი უპირველეს ყოვლისა ჩამოყალიბდა 1860-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების ფრანგულ ლიტერატურაში. მოგვიანებით გავრცელდა ბელგიაში, გერმანიაში, ავსტრიაში, ნორვეგიაში, რუსეთში. სიმბოლიზმის ესთეტიკური პრინციპები მრავალი თვალსაზრისით უბრუნდება რომანტიზმის იდეებს, ასევე ა.შოპენჰაუერის, ე.ჰარტმანის, ნაწილობრივ ფ.ნიცშეს იდეალისტური ფილოსოფიის ზოგიერთ დოქტრინას, გერმანელი კომპოზიტორის რ. ვაგნერი. სიმბოლიზმი ცოცხალ რეალობას უპირისპირებდა ხილვებისა და ოცნებების სამყაროს. უნივერსალური ინსტრუმენტიყოფიერების საიდუმლოებების გააზრება და ინდივიდუალური ცნობიერება ითვლებოდა სიმბოლოდ, რომელიც წარმოიქმნება პოეტური გამჭრიახობით და გამოხატავს ჩვეულებრივი ცნობიერებისგან დაფარული ფენომენების ამქვეყნიურ მნიშვნელობას. მხატვარი-შემოქმედი განიხილებოდა, როგორც შუამავალი რეალურსა და ზეგრძნობას შორის, ყველგან პოულობდა მსოფლიო ჰარმონიის „ნიშნებს“, წინასწარმეტყველურად გამოცნობდა მომავლის ნიშნებს როგორც თანამედროვე მოვლენებში, ასევე წარსულის მოვლენებში.
	- (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში. სახელი შემოიღო ხელოვნებათმცოდნე ლ.ლეროიმ, რომელმაც დამამცირებელი კომენტარი გააკეთა მხატვართა გამოფენაზე 1874 წელს, სადაც, სხვათა შორის, C. Monet-ის ნახატი „მზის ამოსვლა. შთაბეჭდილება“. იმპრესიონიზმი ამტკიცებდა სილამაზეს რეალური სამყაროხაზს უსვამს პირველი შთაბეჭდილების სიახლეს, გარემოს ცვალებადობას. წმინდა ფერწერული პრობლემების გადაჭრაზე გაბატონებულმა ყურადღებამ შეამცირა ნახატის, როგორც ხელოვნების ნიმუშის მთავარი კომპონენტის ტრადიციული იდეა. იმპრესიონიზმმა ძლიერი გავლენა მოახდინა ევროპის ქვეყნებისა და შეერთებული შტატების ხელოვნებაზე, გამოიწვია ინტერესი რეალური ცხოვრებიდან სცენების მიმართ. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley და სხვ.)
	- ფერწერის ტენდენცია (დივიზიონიზმის სინონიმი), რომელიც განვითარდა ნეოიმპრესიონიზმის ფარგლებში. ნეოიმპრესიონიზმი წარმოიშვა საფრანგეთში 1885 წელს და ასევე გავრცელდა ბელგიასა და იტალიაში. ნეოიმპრესიონისტები ცდილობდნენ გამოეყენებინათ ხელოვნებაში ოპტიკის სფეროში უახლესი მიღწევები, რომლის მიხედვითაც პირველადი ფერების ცალკეული წერტილებით შესრულებული მხატვრობა ვიზუალურ აღქმაში იძლევა ფერების შერწყმას და ფერწერის მთელ გამას. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	პოსტიმპრესიონიზმი- ფრანგული მხატვრობის ძირითადი მიმართულებების პირობითი კოლექტიური სახელწოდება XIX - I კვარტალი. მე -20 საუკუნე პოსტიმპრესიონიზმის ხელოვნება წარმოიშვა, როგორც რეაქცია იმპრესიონიზმზე, რომელმაც ყურადღება გაამახვილა მომენტის გადაცემაზე, თვალწარმტაცი შეგრძნებაზე და დაკარგა ინტერესი საგნების სახით. პოსტიმპრესიონისტთა შორის არიან პ.სეზანი, პ.გოგენი, ვ.გოგი და სხვები.
	- სტილი ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. Art Nouveau-მ გადახედა და სტილიზაცია მოახდინა სხვადასხვა ეპოქის ხელოვნების თავისებურებებს და შეიმუშავა საკუთარი მხატვრული ტექნიკა ასიმეტრიის, ორნამენტულობისა და დეკორატიულობის პრინციპებზე დაყრდნობით. ბუნებრივი ფორმებიც თანამედროვეობის სტილიზაციის ობიექტი ხდება. ეს obyacnyaetcya ne tolko intepec to pactitelnym opnamentam in ppoizvedeniyax modepna, Nr და cama THEIR kompozitsionnaya და placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyx kontyxovpmyxt. თანამედროვეობასთან მჭიდრო კავშირშია სიმბოლიზმი, რომელიც ემსახურებოდა თანამედროვეობის ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ საფუძველს, ეყრდნობოდა თანამედროვეობას, როგორც მისი იდეების პლასტიკურ განხორციელებას. არტ ნუვოს სხვადასხვა ქვეყანაში სხვადასხვა სახელები ჰქონდა, რომლებიც არსებითად სინონიმებია: არტ ნუვო - საფრანგეთში, სეცესია - ავსტრიაში, იუგენდსტილი - გერმანიაში, ლიბერტი - იტალიაში.
	- (ფრანგულიდან თანამედროვე - თანამედროვე) ზოგადი სახელწოდება XX საუკუნის პირველი ნახევრის არაერთი ხელოვნების მოძრაობისა, რომელიც ხასიათდება წარსულის ტრადიციული ფორმებისა და ესთეტიკის უარყოფით. მოდერნიზმი ახლოს არის ავანგარდიზმთან და ეწინააღმდეგება აკადემიზმს.
	- სახელწოდება, რომელიც აერთიანებს 1905-1930-იან წლებში ფართოდ გავრცელებული მხატვრული მოძრაობების სპექტრს. (ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, დადაიზმი, სიურრეალიზმი). ყველა ამ სფეროს აერთიანებს ხელოვნების ენის განახლების, მისი ამოცანების გადახედვის, მხატვრული გამოხატვის თავისუფლების მოპოვების სურვილი.
	- მიმართულება ხელოვნებაში XIX - დღემდე. XX საუკუნე, დაფუძნებული ფრანგი მხატვრის პოლ სეზანის შემოქმედებით გაკვეთილებზე, რომელმაც გამოსახულების ყველა ფორმა შეამცირა უმარტივეს გეომეტრიულ ფორმებამდე, ხოლო ფერი - თბილი და ცივი ტონების კონტრასტულ კონსტრუქციებამდე. სეზანიზმი იყო კუბიზმის ერთ-ერთი ამოსავალი წერტილი. დიდწილად, სეზანიზმმა გავლენა მოახდინა ფერწერის შინაურ რეალისტურ სკოლაზეც.
	- (fauve - ველურიდან) ავანგარდული ტენდენცია ფრანგულ ხელოვნებაში ნ. მე -20 საუკუნე სახელი "ველური" დაარქვეს თანამედროვე კრიტიკოსებიმხატვართა ჯგუფი, რომელიც 1905 წელს პარიზის სალონში გამოვიდა და ირონიული იყო. ჯგუფში შედიოდნენ A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen და სხვები. პრიმიტიულ შემოქმედებაში იმპულსების ძიება, ხელოვნება. შუა საუკუნეებისა და აღმოსავლეთის.
	- ვიზუალური საშუალებების მიზანმიმართული გამარტივება, ხელოვნების განვითარების პრიმიტიული ეტაპების იმიტაცია. ეს ტერმინი ეხება ე.წ. მხატვრების გულუბრყვილო ხელოვნება, რომლებმაც არ მიიღეს სპეციალური განათლება, მაგრამ ჩართული XIX-ის საერთო მხატვრულ პროცესში - ადრეული. XX საუკუნე. ამ მხატვრების - ნ.ფიროსმანის, ა.რუსოს, ვ.სელივანოვის და სხვათა ნამუშევრებს ახასიათებს ერთგვარი ბავშვურობა ბუნების ინტერპრეტაციაში, განზოგადებული ფორმისა და დეტალებში წვრილმანი სიტყვასიტყვით. ფორმის პრიმიტივიზმი არავითარ შემთხვევაში არ განსაზღვრავს შინაარსის პრიმიტიულობას. ის ხშირად ემსახურება როგორც წყაროს პროფესიონალებისთვის, რომლებმაც ისესხეს ფორმები, სურათები, მეთოდები ხალხური, არსებითად პრიმიტიული ხელოვნებიდან. ნ.გონჩაროვა, მ.ლარიონოვი, პ.პიკასო, ა.მატისი შთაგონებას პრიმიტივიზმიდან იღებდნენ.
	- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც განვითარდა ანტიკურობისა და რენესანსის კანონების შესაბამისად. ბევრში მოხდა ევროპული სკოლებიხელოვნება მე-16-დან მე-19 საუკუნემდე. აკადემიზმმა კლასიკური ტრადიციები აქცია "მარადიული" წესებისა და რეგულაციების სისტემად, რომელიც ზღუდავდა შემოქმედებით ძიებას, ცდილობდა დაუპირისპირდეს არასრულყოფილ ცოცხალ ბუნებას სრულყოფილებამდე მიყვანილი სილამაზის "მაღალი" გაუმჯობესებული, ექსტრაეროვნული და მარადიული ფორმებით. აკადემიზმს ახასიათებს ანტიკური მითოლოგიის, ბიბლიური ან ისტორიული თემებისიუჟეტები თანამედროვე ცხოვრებიდან მხატვრამდე.
	- (ფრანგ. cubisme, კუბიდან - cube) მიმართულება მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის ხელოვნებაში. კუბიზმის პლასტიკური ენა ეფუძნებოდა ობიექტების დეფორმაციას და გეომეტრიულ სიბრტყეებად დაშლას, ფორმის პლასტიკურ ცვლას. კუბიზმის დაბადება მოდის 1907-1908 წლებში - პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს. ამ მიმართულების უდავო ლიდერი იყო პოეტი და პუბლიცისტი გ.აპოლინერი. ეს ტენდენცია იყო ერთ-ერთი პირველი, რომელმაც განასახიერა მეოცე საუკუნის ხელოვნების შემდგომი განვითარების წამყვანი ტენდენციები. ერთ-ერთი ასეთი ტენდენცია იყო კონცეფციის დომინირება თავად ნახატის მხატვრულ ღირებულებაზე. ჯ.ბრაკი და პ.პიკასო კუბიზმის მამებად ითვლებიან. განვითარებად მიმდინარეობას შეუერთდნენ ფერნანდ ლეჟერი, რობერტ დელონე, ხუან გრისი და სხვები.
	- ტენდენცია ლიტერატურაში, ფერწერასა და კინოში, რომელიც წარმოიშვა 1924 წელს საფრანგეთში. მან დიდი წვლილი შეიტანა ცნობიერების ჩამოყალიბებაში თანამედროვე ადამიანი. მოძრაობის მთავარი ფიგურები არიან ანდრე ბრეტონი, ლუი არაგონი, სალვადორ დალი, ლუის ბუნუელი, ხუან მირო და მრავალი სხვა მხატვარი მთელი მსოფლიოდან. სიურრეალიზმი გამოხატავდა რეალურს მიღმა არსებობის იდეას, აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვან როლს იძენს აბსურდი, არაცნობიერი, ოცნებები, დღის სიზმრები. სიურეალისტი მხატვრის ერთ-ერთი დამახასიათებელი მეთოდია ცნობიერი შემოქმედების მოცილება, რაც მას აქცევს ინსტრუმენტად, რომელიც სხვადასხვა გზით ამოიღებს ქვეცნობიერის უცნაურ სურათებს, ჰალუცინაციების მსგავსი. სიურრეალიზმი გადაურჩა რამდენიმე კრიზისს, გადაურჩა მეორე მსოფლიო ომიდა თანდათან, შერწყმა პოპულარული კულტურატრანსავანგარდთან გადაკვეთა, როგორც პოსტმოდერნიზმის განუყოფელი ნაწილი.
	- (ლათ. futurum - მომავალი) ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა 1910-იანი წლების ხელოვნებაში. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov და ppedlagal vzamen აპოლოგიიუ texniki და ypbanizma HOW ppizschego და nact. ფუტურიზმის მნიშვნელოვანი მხატვრული იდეა იყო მოძრაობის სისწრაფის პლასტიკური გამოხატვის ძიება, როგორც თანამედროვე ცხოვრების ტემპის მთავარი ნიშანი. ფუტურიზმის რუსულ ვერსიას კიბოფუტურიზმი ეწოდა და ეფუძნებოდა ფრანგული კუბიზმის პლასტიკური პრინციპებისა და ფუტურიზმის ევროპული ზოგადი ესთეტიკური ინსტალაციების ერთობლიობას.

3. საუკუნეები და პერიოდები კაცობრიობის ისტორიაში

კაცობრიობის ისტორია მრავალი ასეული ათასი წლისაა. თუ XX საუკუნის შუა ხანებში. ითვლებოდა, რომ ადამიანმა ცხოველთა სამყაროსგან გამორჩევა მაშინ დაიწყო 600 ათასი - 1 მილიონი წლის წინ თანამედროვე ანთროპოლოგიამეცნიერება ადამიანის წარმოშობისა და ევოლუციის შესახებ, მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ადამიანი გაჩნდა დაახლოებით 2 მილიონი წლის წინ. ეს არის ზოგადად მიღებული შეხედულება, თუმცა არის სხვა. ერთი ჰიპოთეზის თანახმად, ადამიანის წინაპრები გამოჩნდნენ სამხრეთ-აღმოსავლეთ აფრიკა 6 მილიონი წლის წინ. ამ ორფეხა არსებებმა არ იცოდნენ ხელსაწყოები 3 მილიონ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. მათ პირველი ინსტრუმენტი 2,5 მილიონი წლის წინ მიიღეს. დაახლოებით 1 მილიონი წლის წინ, ამ ადამიანებმა დაიწყეს დასახლება მთელ აფრიკაში, შემდეგ კი მის ფარგლებს გარეთ.

კაცობრიობის ორმილიონწლიანი ისტორია ჩვეულებრივ იყოფა ორ უკიდურესად არათანაბარ ეპოქად - პრიმიტიულ და ცივილიზაციურ (სურ. 2).

ცივილიზაციის ეპოქა

პირველყოფილი ეპოქა

დაახლოებით 2 მილიონი

წლები ძვ.წ ე.

ძვ.წ ე. საზღვარი

ბრინჯი. 2. ეპოქები კაცობრიობის ისტორიაში

ეპოქა პრიმიტიული საზოგადოებაკაცობრიობის ისტორიის 99%-ზე მეტს შეადგენს. პრიმიტიული ეპოქა ჩვეულებრივ იყოფა ექვს უთანასწორო პერიოდად: პალეოლითი, მეზოლითი, ნეოლითი, ენეოლითი, ბრინჯაოს ხანა, რკინის ხანა.

პალეოლითი, უძველესი ქვის ხანა, იყოფა ადრინდელ (ქვედა) პალეოლითად (ძვ. წ. 2 მილიონი წელი - ძვ. წ. 35 ათასი წელი) და გვიან (ზემო) პალეოლითად (ძვ. წ. 35 ათასი წელი - ძვ. წ. 10 ათასი წელი). ადრეული პალეოლითის დროს ადამიანმა შეაღწია აღმოსავლეთ ევროპისა და ურალის ტერიტორიაზე. გამყინვარების ხანაში არსებობისთვის ბრძოლამ ასწავლა ადამიანს ცეცხლის დამზადება, ქვის დანების დამზადება; პროტო-ენა დაიბადა და პირველი რელიგიური წარმოდგენები. გვიან პალეოლითის ხანაში დახელოვნებული ადამიანი გონიერ ადამიანად გადაიქცა; ჩამოყალიბდა რასები - კავკასოიდი, ნეგროიდი, მონღოლოიდი. პრიმიტიული ნახირი უფრო მეტმა შეცვალა მაღალი ფორმასაზოგადოების ორგანიზაცია - ტომობრივი საზოგადოება. მეტალის გავრცელებამდე მატრიარქატი დომინირებდა.

მეზოლითი, შუა ქვის ხანა, გაგრძელდა დაახლოებით 5 ათასი წელი (ძვ. წ. X ათასი წელი - ძვ. წ. V ათასი წელი). ამ დროს ხალხმა დაიწყო ქვის ცულების, მშვილდ-ისრის გამოყენება, დაიწყო ცხოველების (ძაღლების, ღორების) მოშინაურება. ეს არის აღმოსავლეთ ევროპისა და ურალის მასობრივი დასახლების დრო.

ნეოლითური, ახალი ქვის ხანა (ძვ. წ. VI ათასი წელი - ძვ. წ. IV ათასი წელი), ხასიათდება ტექნოლოგიური და წარმოების ფორმების მნიშვნელოვანი ცვლილებებით. გამოჩნდა გაპრიალებული და გაბურღული ქვის ცულები, ჭურჭელი, ტრიალი და ქსოვა. განვითარდა ეკონომიკური საქმიანობის სხვადასხვა სახეობა - სოფლის მეურნეობა და მესაქონლეობა. დაიწყო გადასვლა შემკრებიდან, მითვისებული ეკონომიკიდან მწარმოებელზე. მეცნიერები ამ დროს ეძახიან ნეოლითური რევოლუცია.

დროს ენეოლითური, სპილენძ-ქვის ხანა (ძვ. წ. IV ათასი წელი - ძვ. წ. III ათასი წელი), ბრინჯაოს ხანა (ძვ. წ. III ათასი წელი - ძვ. წ. I ათასი წელი), რკინის ხანა(ძვ. წ. II ათასწლეული - ძვ. წ. I ათასწლეულის დასასრული) დედამიწის ყველაზე ხელსაყრელ კლიმატურ ზონაში დაიწყო გადასვლა პრიმიტიულიდან ძველ ცივილიზაციებზე.

ლითონის იარაღებისა და იარაღის გამოჩენა დედამიწის სხვადასხვა რეგიონში ერთდროულად არ მომხდარა, ამიტომ ქრონოლოგიური ჩარჩო ბოლო სამიპრიმიტიული ეპოქის პერიოდები განსხვავდება კონკრეტული რეგიონის მიხედვით. ურალებში ენეოლითის ქრონოლოგიური ჩარჩო განისაზღვრება ძვ.წ III ათასწლეულით. ე.- ძვ.წ II ათასწლეულის დასაწყისი. ე., ბრინჯაოს ხანა - II ათასწლეულის დასაწყისი ძვ.წ. ე. - I ათასწლეულის შუა წლები. ე., რკინის ხანა - ძვ.წ I ათასწლეულის შუა ხანებიდან. ე.

ლითონის გავრცელების დროს დაიწყო დიდი კულტურული თემების ჩამოყალიბება. მეცნიერები თვლიან, რომ ეს თემები შეესაბამებოდა იმ ენობრივ ოჯახებს, საიდანაც გამოვიდნენ ჩვენს ქვეყანაში ამჟამად მცხოვრები ხალხები. ყველაზე დიდი ენათა ოჯახი ინდოევროპულია, საიდანაც წარმოიშვა ენების 3 ჯგუფი: აღმოსავლური (ამჟამინდელი ირანელები, ინდიელები, სომხები, ტაჯიკები), ევროპული (გერმანელები, ფრანგები, ინგლისელები, იტალიელები, ბერძნები), სლავური (რუსები, ბელორუსები). , უკრაინელები, პოლონელები, ჩეხები, სლოვაკები, ბულგარელები, სერბები, ხორვატები). კიდევ ერთი დიდი ენობრივი ოჯახი არის ფინო-უგრიული (ამჟამინდელი ფინელები, ესტონელები, კარელიელები, ხანტიები, მორდოველები).

ბრინჯაოს ხანაში ინდოევროპული ტომებიდან გამოჩნდნენ სლავების (პროტოსლავების) წინაპრები; არქეოლოგები მათ კუთვნილ ძეგლებს აღმოაჩენენ რეგიონში, რომელიც მდებარეობს დასავლეთით მდინარე ოდერიდან აღმოსავლეთ ევროპის კარპატებამდე.

ცივილიზაციის ეპოქადაახლოებით ექვსი ათასი წლისაა. ამ ეპოქაში ხარისხობრივად განსხვავებული სამყარო იქმნება, თუმცა დიდი დრომას ჯერ კიდევ ბევრი კავშირი ჰქონდა პრიმიტიულობასთან და თვით ცივილიზაციებისკენ გადასვლა თანდათანობით ხდებოდა, ძვ.წ. IV ათასწლეულიდან დაწყებული. ე. სანამ კაცობრიობის ნაწილი ახდენდა გარღვევას - გადადიოდა პრიმიტიულიდან ცივილიზებულზე, სხვა სფეროებში ადამიანები განაგრძობდნენ პრიმიტიული კომუნალური სისტემის სტადიაზე ყოფნას.

ცივილიზაციის ეპოქაჩვეულებრივ მოიხსენიება, როგორც მსოფლიო ისტორია და იყოფა ოთხ პერიოდად (სურათი 3 გვერდი 19).

Ძველი მსოფლიოდაიწყო ცივილიზაციის გაჩენით მესოპოტამიაში ან მესოპოტამიაში (მდინარეების ტიგროსისა და ევფრატის ხეობებში). III ათასწლეულში ძვ.წ. ე. მდინარე ნილოსის ხეობაში წარმოიშვა ცივილიზაცია - ძველი ეგვიპტური. II ათასწლეულში ძვ.წ. ე. დაიბადა ძველი ინდური, ძველი ჩინური, ებრაული, ფინიკიური, ძველი ბერძნული, ხეთური ცივილიზაციები. I ათასწლეულში ძვ.წ. ე. შეივსო უძველესი ცივილიზაციების სია: ამიერკავკასიის ტერიტორიაზე ჩამოყალიბდა ურარტუს ცივილიზაცია, ირანის ტერიტორიაზე - სპარსელთა ცივილიზაცია, აპენინის ნახევარკუნძულზე - რომაული ცივილიზაცია. ცივილიზაციების ზონა მოიცავდა არა მხოლოდ ძველ სამყაროს, არამედ ამერიკას, სადაც განვითარდა მაიას, აცტეკებისა და ინკების ცივილიზაციები.

პრიმიტიული სამყაროდან ცივილიზაციებზე გადასვლის ძირითადი კრიტერიუმები:

სახელმწიფოს გაჩენა, სპეციალური ინსტიტუტი, რომელიც ორგანიზებას უწევს, აკონტროლებს და ხელმძღვანელობს ადამიანების, სოციალური ჯგუფების ერთობლივ საქმიანობასა და ურთიერთობებს;

კერძო საკუთრების გაჩენა, საზოგადოების სტრატიფიკაცია, მონობის გაჩენა;

შრომის სოციალური დანაწილება (სოფლის მეურნეობა, ხელოსნობა, ვაჭრობა) და მწარმოებელი ეკონომიკა;

ქალაქების გაჩენა, განსაკუთრებული ტიპის დასახლებები, ცენტრები

უახლესი

ძველი სამყარო შუა საუკუნეები თანამედროვე დრო

IV ათასწლეული 476 წ

ძვ.წ ე. ძვ.წ ე. XV-XVI 1920 წ

ბრინჯი. 3. ძირითადი პერიოდები მსოფლიო ისტორია

ხელოსნობა და ვაჭრობა, რომლებშიც მოსახლეობა, ნაწილობრივ მაინც, არ იყო დაკავებული სოფლის შრომით (ური, ბაბილონი, მემფისი, თებე, მოჰენჯო-დარო, ჰარაპა, პატალიპუტრა, ნანიანგი, სანიანი, ათენი, სპარტა, რომი, ნეაპოლი და სხვ. .);

დამწერლობის შექმნა (ძირითადი ეტაპებია იდეოგრაფიული ან იეროგლიფური დამწერლობა, სილაბური, ალფა-ბგერითი ან ანბანური დამწერლობა), რომლის წყალობითაც ადამიანებმა შეძლეს კანონების, მეცნიერული და რელიგიური იდეების კონსოლიდაცია და მათი შთამომავლებისთვის გადაცემა;

მონუმენტური ნაგებობების შექმნა (პირამიდები, ტაძრები, ამფითეატრები), რომლებსაც არ აქვთ ეკონომიკური დანიშნულება.

ძველი სამყაროს დასასრული დაკავშირებულია 476 წ. ე., დასავლეთ რომის იმპერიის დაცემის წელი. ჯერ კიდევ 330 წელს იმპერატორმა კონსტანტინემ გადაიტანა რომის იმპერიის დედაქალაქი აღმოსავლეთი ნაწილი, ბოსფორის ნაპირზე, ბიზანტიის ბერძნული კოლონიის ადგილზე. ახალ დედაქალაქს ეწოდა კონსტანტინოპოლი (ცარგრადის ძველი რუსული სახელი). 395 წელს რომის იმპერია გაიყო აღმოსავლეთსა და დასავლეთად. დასავლეთ რომის იმპერიის დაცემის შემდეგ აღმოსავლეთ რომის იმპერია, რომელსაც ოფიციალურად „რომაელთა იმპერია“ უწოდეს, ხოლო ლიტერატურაში – ბიზანტია, გახდა ძველი სამყაროს მემკვიდრე. ბიზანტიის იმპერიაარსებობდა დაახლოებით ათასი წლის განმავლობაში, 1453 წლამდე და დიდი გავლენა იქონია ძველ რუსეთზე (იხ. ჩ. 7).

ქრონოლოგიური ჩარჩო შუა საუკუნეები, 476 - მე-15 საუკუნის დასასრული, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია იმ მოვლენებითა და პროცესებით, რომლებიც მოხდა ქ. დასავლეთ ევროპა. შუა საუკუნეები მნიშვნელოვანი ეტაპია ევროპული ცივილიზაციის განვითარებაში. ამ პერიოდში ბევრი სპეციალური თვისებებირომელმაც დასავლეთ ევროპა სხვა ცივილიზაციებს შორის გამოყო და უდიდესი გავლენა იქონია მთელ კაცობრიობაზე.

აღმოსავლური ცივილიზაციები ამ პერიოდში არ ჩერდებოდნენ თავიანთ განვითარებაში. აღმოსავლეთში იყო მდიდარი ქალაქები. აღმოსავლეთმა მსოფლიოს წარუდგინა ცნობილი გამოგონებები: კომპასი, დენთი, ქაღალდი, მინა და ა.შ. თუმცა, აღმოსავლეთის განვითარების ტემპი, განსაკუთრებით I-II ათასწლეულების მიჯნაზე მომთაბარეების შემოსევის შემდეგ (ბედუინები, თურქ-სელჩუკები). , მონღოლები), უფრო ნელი იყო დასავლეთთან შედარებით. მაგრამ მთავარი ის იყო, რომ აღმოსავლური ცივილიზაციები ორიენტირებული იყო გამეორებაზე, სახელმწიფოებრიობის ძველი, ანტიკურ ხანაში ჩამოყალიბებული ფორმების, სოციალური ურთიერთობებისა და იდეების მუდმივ რეპროდუქციაზე. ტრადიცია აყენებს მყარ ბარიერებს, აფერხებს ცვლილებას; აღმოსავლური კულტურები ეწინააღმდეგებოდნენ ინოვაციებს.

შუა საუკუნეების დასასრული და მსოფლიო ისტორიის მესამე პერიოდის დაწყება დაკავშირებულია სამი მსოფლიო ისტორიული პროცესის დაწყებასთან - სულიერი აჯანყება ევროპელების ცხოვრებაში, დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენები და მანუფაქტურული წარმოება.

სულიერი აჯანყება მოიცავდა ორ ფენომენს, ერთგვარ ორ რევოლუციას ევროპის სულიერ ცხოვრებაში - რენესანსი (რენესანსი) და რეფორმაცია.

თანამედროვე მეცნიერება სულიერი აჯანყების სათავეს ხედავს ჯვაროსნულ ლაშქრობებში, რომელიც ორგანიზებული იყო XI-XIII საუკუნეების ბოლოს. ევროპული რაინდობა და კათოლიკური ეკლესია "ურწმუნოების" წინააღმდეგ ბრძოლის დროშის ქვეშ, იერუსალიმის წმინდა სამარხის განთავისუფლება და წმინდა მიწა (პალესტინა). მნიშვნელოვანი იყო ამ კამპანიების შედეგები მაშინდელი ღარიბი ევროპისთვის. ევროპელები დაუკავშირდნენ ახლო აღმოსავლეთის უმაღლეს კულტურას, მიიღეს მიწის დამუშავების უფრო მოწინავე მეთოდები და ხელოსნობის ტექნიკა, ჩამოიტანეს მრავალი სასარგებლო მცენარე აღმოსავლეთიდან (ბრინჯი, წიწიბურა, ციტრუსები, ლერწმის შაქარი, გარგარი), აბრეშუმი, მინა, ქაღალდი, ხის ნამუშევრები (ხის ნამუშევარი).

სულიერი აჯანყების ცენტრები იყო შუა საუკუნეების ქალაქები(პარიზი, მარსელი, ვენეცია, გენუა, ფლორენცია, მილანი, ლუბეკი, მაინის ფრანკფურტი). ქალაქებმა მიაღწიეს თვითმმართველობას, გახდნენ არა მხოლოდ ხელოსნობისა და ვაჭრობის, არამედ განათლების ცენტრები. ევროპაში ქალაქელებმა მიაღწიეს თავიანთი უფლებების აღიარებას ეროვნულ დონეზე, შექმნეს მესამე სამკვიდრო.

ხელახალი დაბადებაწარმოიშვა იტალიაში XIV საუკუნის მეორე ნახევარში, XV-XVI სს. გავრცელდა მთელ დასავლეთ ევროპაში. რენესანსის კულტურის გამორჩეული თვისებები: საერო ხასიათი, ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა, მიმართვა ანტიკურობის კულტურულ მემკვიდრეობაზე, თითქოს მისი „აღორძინება“ (აქედან გამომდინარე, ფენომენის სახელი). რენესანსის მოღვაწეთა შემოქმედება რწმენით იყო გამსჭვალული გაუთავებელი შესაძლებლობებიადამიანი, მისი ნება და მიზეზი. პოეტების, მწერლების, დრამატურგების, მხატვრებისა და მოქანდაკეების ბრწყინვალე გალაქტიკას შორის, რომელთა სახელებითაც კაცობრიობა ამაყობს, არიან დანტე ალიგიერი, ფრანჩესკო პეტრარკა, ჯოვანი ბოკაჩო, ფრანსუა რაბლე, ულრიხ ფონ ჰატენი, ერასმუს როტერდამელი, მიგელ სერვანტესი, უილიამ შაპე. თომას მორი, ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელ სანტი, მიქელანჯელო, ტიციანი, ველასკესი, რემბრანდტი.

რეფორმაცია - სოციალური მოძრაობაევროპაში მე-16 საუკუნეში მიმართული წინააღმდეგ კათოლიკური ეკლესია. მის დასაწყისად ითვლება 1517 წელი, როდესაც თეოლოგიის დოქტორმა მარტინ ლუთერმა შეადგინა 95 თეზისი ინდულგენციების (ცოდვათა მიტევების მოწმობები) გაყიდვის წინააღმდეგ. რეფორმაციის იდეოლოგებმა წამოაყენეს თეზისები, რომლებიც ფაქტობრივად უარყოფდნენ კათოლიკური ეკლესიის საჭიროებას მისი იერარქიით და ზოგადად სასულიერო პირებით, უარყოფდნენ ეკლესიის უფლებებს მიწაზე და სხვა სიმდიდრეზე. რეფორმაციის იდეოლოგიური დროშის ქვეშ გლეხთა ომიგერმანიაში (1524-1526), ​​ნიდერლანდებში და ინგლისის რევოლუცია.

რეფორმაციამ დაიწყო პროტესტანტიზმის, ქრისტიანობის მესამე მიმდინარეობის დასაწყისი. კათოლიციზმს მოწყვეტილი ამ ტენდენციამ გააერთიანა მრავალი დამოუკიდებელი ეკლესია, სექტა (ლუთერანიზმი, კალვინიზმი, ანგლიკანური ეკლესია, ბაპტისტები და სხვ.). პროტესტანტიზმს ახასიათებს სასულიერო პირების ფუნდამენტური წინააღმდეგობის არარსებობა საერო პირებთან, რთული საეკლესიო იერარქიის უარყოფა, გამარტივებული კულტი, მონაზვნობის არარსებობა, უქორწინებლობა; პროტესტანტიზმში არ არის ღვთისმშობლის, წმინდანების, ანგელოზების, ხატების კულტი, საიდუმლოთა რაოდენობა ორამდე მცირდება (ნათლობა და ზიარება). პროტესტანტთა მოძღვრების მთავარი წყარო არის წმინდა წერილი (ე.ი. ძველი აღთქმადა ახალი აღთქმა).

რენესანსმა და რეფორმაციამ ცენტრში დააყენა ადამიანის პიროვნება, ენერგიული, სამყაროს გარდაქმნის მცდელობით, გამოხატული ძლიერი ნებისყოფის დასაწყისით. თუმცა, რეფორმაციას უფრო დისციპლინური ეფექტი ჰქონდა; იგი ხელს უწყობდა ინდივიდუალიზმს, მაგრამ აყენებდა მას რელიგიურ ღირებულებებზე დაფუძნებული მორალის მკაცრ ჩარჩოებში.

დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენები- ყველაზე კომპლექსი მნიშვნელოვანი აღმოჩენებიხმელეთზე და ზღვაზე XV საუკუნის შუა ხანებიდან XVII საუკუნის შუა ხანებამდე. აღმოჩენები ცენტრალური და სამხრეთ ამერიკა(H. Columbus, A. Vespucci, A. Velez de Mendoza, 1492-1502), საზღვაო გზაევროპიდან ინდოეთში (ვასკო და გამა, 1497-1499). ფ.მაგელანის პირველი მსოფლიო მოგზაურობა 1519-1522 წლებში. დაამტკიცა მსოფლიო ოკეანის არსებობა და დედამიწის სფერულობა. დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენები შესაძლებელი გახდა ტექნიკური აღმოჩენებიდა გამოგონებები, მათ შორის ახალი გემების - კარაველების შექმნა. ამავე დროს, შორეული საზღვაო მოგზაურობახელი შეუწყო მეცნიერების, ტექნოლოგიების, წარმოების განვითარებას. დაიწყო კოლონიური დაპყრობების ეპოქა, რომელსაც თან ახლდა ძალადობა, ძარცვა და ცივილიზაციების (მაია, ინკები, აცტეკები) სიკვდილიც კი. ევროპულმა ქვეყნებმა წაართვეს მიწები ამერიკაში (მე-16 საუკუნის დასაწყისიდან იქ შავკანიანების შემოტანა დაიწყეს), აფრიკასა და ინდოეთში. დამონებული ქვეყნების სიმდიდრე, როგორც წესი, ნაკლებად განვითარებულია ქ სოციალურ-ეკონომიკურიპატივისცემამ, მძლავრი ბიძგი მისცა მრეწველობისა და ვაჭრობის განვითარებას და, საბოლოოდ, ევროპის ინდუსტრიულ მოდერნიზაციას.

XV საუკუნის ბოლოს. წარმოიშვა ევროპაში მანუფაქტურები(ლათ. - ვაკეთებ ჩემი ხელებით), შრომის დანაწილებისა და ხელოსნობის ტექნოლოგიების საფუძველზე დაფუძნებული დიდი საწარმოები. ხშირად ევროპული ისტორიის პერიოდს მანუფაქტურების გამოჩენიდან ინდუსტრიული რევოლუციის დაწყებამდე უწოდებენ "მანუფაქტურას". არსებობდა მანუფაქტურის ორი ფორმა: ცენტრალიზებული (მეწარმემ თავად შექმნა დიდი სახელოსნო, რომელშიც კონკრეტული პროდუქტის წარმოებისთვის ყველა ოპერაცია განხორციელდა მისი ხელმძღვანელობით) და ბევრად უფრო გავრცელებული - გაფანტული (მეწარმე არიგებდა ნედლეულს სახლის მუშაკებს- ხელოსნები და მათგან მიიღეს მზა პროდუქტი ან ნახევარფაბრიკატი) . მანუფაქტურებმა ხელი შეუწყეს შრომის სოციალური დანაწილების გაღრმავებას, წარმოების ინსტრუმენტების გაუმჯობესებას, შრომის პროდუქტიულობის ზრდას, ახალი სოციალური ფენების - ინდუსტრიული ბურჟუაზიისა და ხელფასის მუშაკების ჩამოყალიბებას (ეს სოციალური პროცესი დასრულდება ინდუსტრიული რევოლუციის დროს). მწარმოებლებმა მოამზადეს გადასვლა მანქანურ წარმოებაზე.

მსოფლიო ისტორიული პროცესები, რომლებიც მიუთითებს შუა საუკუნეების დასასრულზე, მოითხოვდა ინფორმაციის გადაცემის ახალ გზებს. ეს ახალი მეთოდი იყო ბეჭდვა. გარღვევა წიგნის წარმოების ტექნიკაში გააკეთა იოჰანეს გუტენბერგმა. გუტენბერგის გამოგონება იყო წიგნის ინდუსტრიის დაგვიანებული და მომზადებული განვითარება წინა საუკუნეებში: ევროპაში ქაღალდის გამოჩენა, ხის ჭრის ტექნიკა, სკრიპტორიაში (სამონასტრო სახელოსნოები) და უნივერსიტეტებში ასობით და ათასობით ხელნაწერი წიგნის შექმნა, ძირითადად რელიგიური შინაარსით. გუტენბერგი 1453-1454 წლებში მანცში მან პირველად დაბეჭდა წიგნი, ე.წ. 42-სტრიქონიანი ბიბლია. ტიპოგრაფია გახდა მატერიალური ბაზაცოდნის, ინფორმაციის, წიგნიერების, მეცნიერების გავრცელებისთვის.

მსოფლიო ისტორიის მესამე პერიოდის ქრონოლოგიური ჩარჩო, ახალი დრო(მე-16 საუკუნის დასაწყისი - 1920-იანი წლების დასაწყისი) განისაზღვრება ისევე, როგორც შუა საუკუნეების პერიოდიუპირველეს ყოვლისა, დასავლეთ ევროპაში განვითარებული მოვლენები და პროცესები. ვინაიდან სხვა ქვეყნებში, მათ შორის რუსეთში, განვითარება უფრო ნელი იყო, ვიდრე დასავლეთში, აქ უფრო გვიან დაიწყო თანამედროვეობისთვის დამახასიათებელი პროცესები.

თანამედროვეობის მოსვლასთან ერთად, შუა საუკუნეების საფუძვლების განადგურება (ანუ პოლიტიკური და სოციალური ინსტიტუტები, ნორმები, წეს-ჩვეულებები) და ფორმირება ინდუსტრიული საზოგადოებებია. შუა საუკუნეების (ტრადიციული, აგრარული) საზოგადოების ინდუსტრიულ საზოგადოებაზე გადასვლის პროცესს ეწოდება მოდერნიზაცია (ფრანგულიდან - უახლესი, თანამედროვე). ამ პროცესს ევროპაში დაახლოებით სამასი წელი დასჭირდა.

მოდერნიზაციის პროცესები სხვადასხვა დროს მიმდინარეობდა: უფრო ადრე დაიწყო და უფრო სწრაფად მიმდინარეობდა ჰოლანდიასა და ინგლისში; ეს პროცესები უფრო ნელა იყო საფრანგეთში; კიდევ უფრო ნელა - გერმანიაში, იტალიაში, რუსეთში; განსაკუთრებული გზამოდერნიზაცია იყო ჩრდილოეთ ამერიკაში (აშშ, კანადა); აღმოსავლეთში მე-20 საუკუნეში დაიწყო. მოდერნიზაციის პროცესებს ვესტერნიზაციას უწოდებენ (ინგლისურიდან - დასავლური).

მოდერნიზაციამოიცავდა საზოგადოების ყველა სფეროს, მოიცავდა:

ინდუსტრიალიზაცია, ფართომასშტაბიანი მანქანათმშენებლობის შექმნის პროცესი; წარმოებაში მანქანების მუდმივად მზარდი გამოყენების პროცესის დასაწყისი დადო ინდუსტრიულმა რევოლუციამ (პირველად იგი დაიწყო ინგლისში 1760-იან წლებში, რუსეთში დაიწყო 1830-1840-იანი წლების მიჯნაზე);

ურბანიზაცია (ლათინურიდან - ურბანული), საზოგადოების განვითარებაში ქალაქების როლის გაზრდის პროცესი; ქალაქი პირველად მოიპოვებს ეკონომიკურ დომინირებას,

სოფელს უკანა პლანზე უბიძგებს (უკვე შემოსული გვიანი XVIII in. ჰოლანდიაში ურბანული მოსახლეობის წილი 50% იყო; ინგლისში ეს მაჩვენებელი 30% იყო; საფრანგეთში - 15%, ხოლო რუსეთში - დაახლოებით 5%);

პოლიტიკური ცხოვრების დემოკრატიზაცია, კანონიერი სახელმწიფოსა და სამოქალაქო საზოგადოების ფორმირების წინაპირობების შექმნა;

სეკულარიზაცია, საზოგადოების ცხოვრებაში ეკლესიის გავლენის შეზღუდვა, სახელმწიფოს მიერ საეკლესიო ქონების (ძირითადად მიწის) საერო საკუთრებად გადაქცევის ჩათვლით; კულტურაში საერო ელემენტების გავრცელების პროცესს ეწოდა კულტურის „სეკულარიზაცია“ (სიტყვიდან „ამქვეყნიური“ - საერო);

სწრაფი, წინა პერიოდთან შედარებით, ბუნებისა და საზოგადოების შესახებ ცოდნის ზრდა.

დიდი როლიმოდერნიზაციის პროცესში განმანათლებლობის იდეებმა ითამაშეს სულიერ აჯანყებაში. Განათლება, როგორც იდეოლოგიური ტენდენცია, რომელიც დაფუძნებულია გონებისა და მეცნიერების გადამწყვეტი როლის დარწმუნებაზე ადამიანისა და საზოგადოების ჭეშმარიტი ბუნების შესაბამისი „ბუნებრივი წესრიგის“ ცოდნაში, წარმოიშვა ინგლისში მე-17 საუკუნეში. (ჯ. ლოკი, ა. კოლინზი). XVIII საუკუნეში. განმანათლებლობა გავრცელდა მთელ ევროპაში, აყვავების დღემიაღწიეს საფრანგეთში - ფ.ვოლტერი, დ.დიდრო, კ.მონტესკიე, ჟ.-ჟ. რუსო. ფრანგი განმანათლებლები დ.დიდროს ხელმძღვანელობით მონაწილეობდნენ უნიკალური გამოცემის - ენციკლოპედიის, ანუ მეცნიერებათა, ხელოვნებისა და ხელოსნობის განმარტებითი ლექსიკონის შექმნაში, რის გამოც მათ ენციკლოპედისტებს უწოდებენ. მე-18 საუკუნის განმანათლებლები გერმანიაში - გ.ლესინგი, ი.გოეთე; აშშ-ში - ტ.ჯეფერსონი, ბ.ფრანკლინი; რუსეთში - ნ.ნოვიკოვი, ა.რადიშჩევი. განმანათლებლები ადამიანთა ყველა უბედურების მიზეზად უმეცრებას, ობსკურანტიზმს, რელიგიურ ფანატიზმს თვლიდნენ. ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ ფეოდალურ-აბსოლუტისტურ რეჟიმს, პოლიტიკური თავისუფლებისთვის, სამოქალაქო თანასწორობისთვის. განმანათლებლობა არ მოუწოდებდა რევოლუციას, მაგრამ მათმა იდეებმა ითამაშეს საზოგადოებრივი ცნობიერებარევოლუციური როლი. მე-18 საუკუნეს ყველაზე ხშირად განმანათლებლობის ხანად მოიხსენიებენ.

მოდერნიზაციის პროცესში უზარმაზარი როლი ითამაშა რევოლუციებმა, კარდინალურმა ცვლილებებმა სოციალურ-პოლიტიკურ სისტემაში, რაც ხასიათდება წინა ტრადიციების მკვეთრი შეწყვეტით, საზოგადოებრივი და სახელმწიფო ინსტიტუტების ძალადობრივი ტრანსფორმაციით. დასავლეთში XVI-XVIII სს. რევოლუციებმა მოიცვა ოთხი ქვეყანა: ჰოლანდია (1566-1609), ინგლისი (1640-1660), აშშ (დამოუკიდებლობის ომი). ჩრდილოეთ ამერიკის კოლონიები, 1775-1783), საფრანგეთი (1789-1799). მე-19 საუკუნეში რევოლუციებმა სხვები მოიცვა ევროპული ქვეყნები: ავსტრია, ბელგია, უნგრეთი, გერმანია, იტალია, ესპანეთი. მე-19 საუკუნეში დასავლეთი "დაავადდა" რევოლუციებით, გაიარა ერთგვარი ვაქცინაცია.

მე-19 საუკუნეს „კაპიტალიზმის ხანას“ უწოდებენ, რადგან ამ საუკუნეში ევროპაში ინდუსტრიული საზოგადოება ჩამოყალიბდა. ინდუსტრიული საზოგადოების გამარჯვებაში გადამწყვეტი იყო ორი ფაქტორი: ინდუსტრიული რევოლუცია, მანუფაქტურიდან მანქანურ წარმოებაზე გადასვლა; საზოგადოების პოლიტიკური და სოციალური სტრუქტურის ცვლილება, თითქმის სრული გათავისუფლებახელისუფლებისგან, პოლიტიკური, იურიდიული ინსტიტუტებიტრადიციული საზოგადოება. ინდუსტრიულ და ტრადიციულ საზოგადოებებს შორის ძირითადი განსხვავებების შესახებ იხილეთ ცხრილი. 1. (გვ. 27).

თანამედროვეობის დასასრული ჩვეულებრივ ასოცირდება პირველ მსოფლიო ომთან (1914-1918) და რევოლუციურ აჯანყებებთან ევროპასა და აზიაში 1918-1923 წლებში.

მსოფლიო ისტორიის მეოთხე პერიოდს, რომელიც დაიწყო 1920-იან წლებში, საბჭოთა ისტორიოგრაფიაში თანამედროვე დრო ეწოდა. დიდი ხნის განმავლობაში მსოფლიო ისტორიის ბოლო პერიოდის სახელს საწყისად პროპაგანდისტული მნიშვნელობა ჰქონდა ჩადებული ახალი ერაკაცობრიობის ისტორიაში, რომელიც გაიხსნა 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციით.

დასავლეთში მსოფლიო ისტორიის ბოლო პერიოდს თანამედროვეობა, თანამედროვე ისტორია ეწოდება. უფრო მეტიც, თანამედროვეობის დასაწყისი მობილურია: ერთხელ ის დაიწყო 1789 წელს, შემდეგ - 1871 წელს, ახლა - 1920-იანი წლების დასაწყისიდან.

მსოფლიო ისტორიის მეოთხე პერიოდის დასასრულისა და მეხუთე პერიოდის დაწყების საკითხი, ისევე როგორც პერიოდიზაციის მთელი პრობლემა, სადავოა. სავსებით აშკარაა, რომ მსოფლიოში XX-XXI საუკუნეების მიჯნაზე. in. იყო მკვეთრი ცვლილებები. მათი არსის, მნიშვნელობისა და შედეგების გააზრება კაცობრიობისთვის, რომელიც III ათასწლეულში შევიდა ქრისტეს შობიდან - ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაეკონომისტები, სოციოლოგები, ისტორიკოსები.

ცხრილი 1.

ტრადიციული და ინდუსტრიული საზოგადოებების ძირითადი მახასიათებლები

ნიშნები	Საზოგადოება
	ტრადიციული	სამრეწველო
სექტორი დომინირებს ეკონომიკაში	სოფლის მეურნეობა	მრეწველობა
წარმოების ფიქსირებული საშუალებები	სახელმძღვანელო ტექნიკა	მანქანების ტექნოლოგია
ენერგიის ძირითადი წყაროები	ადამიანისა და ცხოველების ფიზიკური ძალა	ბუნებრივი წყაროები (წყალი, ქვანახშირი, ნავთობი, გაზი)
ეკონომიკის ბუნება (ძირითადად)	ბუნებრივი	სასაქონლო-ფული
დასახლების დიდი ნაწილის საცხოვრებელი ადგილი
საზოგადოების სტრუქტურა	კლასი	სოციალური კლასი
სოციალური მობილურობა
ტრადიციული ტიპის ძალა	მემკვიდრეობითი მონარქია	დემოკრატიული რესპუბლიკა
მსოფლმხედველობა	სრულიად რელიგიური	საერო
წიგნიერება

ისტორიული პერიოდიზაცია შეუცვლელი რამ არის როგორც მეცნიერებაში, ასევე არის გარკვეული ეპოქები, რომლებიც მოიცავს კონკრეტულ პერიოდებს. მათი სახელები სულ ახლახან გამოიგონეს, მას შემდეგ რაც ადამიანმა შეძლო რეტროსპექტივაში ჩახედვა, შეფასება და წარსული მოვლენების ეტაპებად დაყოფა. ახლა განვიხილავთ ყველა ეპოქას თანმიმდევრობით, გავარკვევთ, რატომ დაარქვეს ასე და როგორ ახასიათებენ.

რატომ არის ისტორიული ქრონოლოგია?

ეს ტექნიკა მკვლევარებმა შექმნეს მიზეზის გამო. ჯერ ერთი, ყოველი ცალკეული პერიოდი ხასიათდება განსაკუთრებული კულტურული ტენდენციებით. თითოეულ ეპოქას აქვს საკუთარი მსოფლმხედველობა, მოდა, საზოგადოების სტრუქტურა, ბიზნეს შენობის ტიპი და მრავალი სხვა. კაცობრიობის ეპოქების წესრიგში გათვალისწინება, შეიძლება ყურადღება მიაქციოს იმასაც, რომ თითოეულ მათგანს ხელოვნების ცალკეული სახეობები ახასიათებს. ეს არის მუსიკა, მხატვრობა და ლიტერატურა. მეორეც, კაცობრიობის ისტორიაში მართლაც იყო ე.წ გარდამტეხი წერტილებიროდესაც მორალი მკვეთრად შეიცვალა, ახალი კანონები დამყარდა. ეს, რა თქმა უნდა, მოჰყვა ვნებების ცვლილებას, რომელიც გამოიხატა ხელოვნებაში. ასეთ ცვლილებებზე შეიძლება გავლენა იქონიოს რევოლუციებმა, ომებმა, სამეცნიერო აღმოჩენები, დიდი ფილოსოფოსებისა და ეკლესიის წინამძღოლების სწავლებები. ახლა კი, სანამ რიგზე განვიხილავთ ყველა ისტორიულ ეპოქას, აღვნიშნავთ, რომ ასეთი რადიკალური ცვლილებაჩვენმა საზოგადოებამ ცოტა ხნის წინ განიცადა. სამეცნიერო და ტექნოლოგიურმა პროგრესმა მთლიანად შეცვალა ჩვენი იდეები კომუნიკაციის, ინფორმაციის წყაროების და თუნდაც მუშაობის შესახებ. ამის მიზეზი კი ინტერნეტია, რომლის გარეშეც ათი წლის წინ ყველა აკეთებდა და დღეს ის ყველას ცხოვრების ნაწილია.

ანტიკური პერიოდი

ჩვენ გამოვტოვებთ პრიმიტიული საზოგადოების ისტორიას, რადგან იმ დროს უბრალოდ არ არსებობდა ერთიანი იდეოლოგია, რელიგია ან თუნდაც დამწერლობის სისტემა. ამიტომ, როდესაც კაცობრიობის ეპოქები წესრიგში განიხილება, ისინი იწყება ზუსტად უძველესი პერიოდი, რადგან იმ დროს გაჩნდა პირველი სახელმწიფოები, პირველი კანონები და მორალი, ისევე როგორც ხელოვნება, რომელსაც ჩვენ ჯერ კიდევ ვსწავლობთ. ეს პერიოდი დაიწყო ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VIII საუკუნის ბოლოს. ე. და გაგრძელდა 456 წლამდე - დაცემის თარიღამდე, ამ დროს გამოჩნდა არა მხოლოდ პოლითეისტური რელიგია ყველა ღვთაების მკაფიო ფიქსაციით, არამედ დამწერლობის სისტემა - ბერძნული და ლათინური. ასევე ამ პერიოდში ევროპაში დაიბადა ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა მონობა.

Შუა საუკუნეები

მაშინაც კი, როცა სკოლა წესრიგში თვლის ეპოქებს, Განსაკუთრებული ყურადღებამიეძღვნა შუა საუკუნეების შესწავლას. პერიოდი დაიწყო V საუკუნის ბოლოს, მაგრამ მისი დასასრულის თარიღი არ არსებობს, ყოველ შემთხვევაში, სავარაუდო. ზოგი თვლის, რომ იგი დასრულდა მე-15 საუკუნის შუა ხანებში, ზოგის აზრით, შუა საუკუნეები მე-17 საუკუნემდე გაგრძელდა. ეპოქას ახასიათებს ქრისტიანობის უზარმაზარი აღმავლობა. სწორედ ამ წლებში იყო დიდ ჯვაროსნული ლაშქრობები. მათთან ერთად დაიბადა ინკვიზიცია, რომელმაც ამოხოცა ეკლესიის ყველა მოწინააღმდეგე. შუა საუკუნეებში გაჩნდა მონობის ისეთი ფორმა, როგორიცაა ფეოდალიზმი, რომელიც მრავალი საუკუნის შემდეგ არსებობდა მსოფლიოში.

რენესანსი

ჩვეულებრივია ამ ეპოქის ცალკე გამოყოფა, მაგრამ ბევრი ისტორიკოსი თვლის, რომ რენესანსი, ასე ვთქვათ, შუა საუკუნეების საერო მხარეა. დასკვნა ის არის, რომ ბოლოს ადამიანებმა დაიწყეს კაცობრიობის ტირილი. ზოგიერთი უძველესი წესი და მორალი დაბრუნდა, ინკვიზიციამ თანდათან დაკარგა პოზიციები. ეს გამოიხატებოდა როგორც ხელოვნებაში, ასევე საზოგადოების ქცევაში. ხალხმა დაიწყო თეატრებში დასწრება, იყო ისეთი რამ, როგორიცაა საერო ბურთი. რენესანსი, ისევე როგორც ანტიკურობა, წარმოიშვა იტალიაში და დღეს ამის დასტურია არქიტექტურისა და ხელოვნების მრავალი ძეგლი.

ბაროკოს

როდესაც პირდაპირ განვიხილავთ კაცობრიობის ისტორიის ეპოქებს წესრიგში, ბაროკოს, მართალია, დიდხანს არ გაგრძელებულა, ხელოვნების განვითარებაში მნიშვნელოვანი განშტოება დაიკავა. ქვემოთ მას უფრო დეტალურად განვიხილავთ, მაგრამ ახლა ჩვენ აღვნიშნავთ შემდეგს. ეს ეპოქა იყო რენესანსის ლოგიკური დასასრული. შეიძლება ითქვას, რომ საერო გართობისა და სილამაზისადმი ლტოლვა წარმოუდგენელ პროპორციებამდე გაიზარდა. გაჩნდა ამავე სახელწოდების არქიტექტურული სტილი, რომელიც ხასიათდება პომპეზურობითა და პრეტენზიულობით. მსგავსი ტენდენცია გამოიხატა მუსიკაშიც, ხატვაშიც და ადამიანების ქცევაშიც კი. გაგრძელდა მე-16-მე-17 საუკუნემდე.

კლასიციზმი

მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში კაცობრიობამ გადაწყვიტა თავი დაეღწია ასეთი აყვავებულ უსაქმურობას. საზოგადოება, ისევე როგორც ხელოვნება, რომელიც მან შექმნა, გახდა კანონიზაცია და მორგებული მკაფიო წესებს. კლასიციზმი დაიწყო შენობებისა და ინტერიერის დიზაინში. მოდაშია სწორი კუთხეები სწორი ხაზები, სიმკაცრე და ასკეტიზმი. კულტურული განვითარების მწვერვალზე მყოფი თეატრი და მუსიკაც ახალ რეფორმებს ექვემდებარებოდა. იყო გარკვეული სტილები, რომლებიც ავტორებს ამა თუ იმ მიმართულებით მიმართავდა. ქვემოთ განვიხილავთ ეპოქას ხელოვნებაში და უფრო დეტალურად გავეცნობით რა იყო კლასიციზმი.

რომანტიული პერიოდი

მე-18 საუკუნეში ადამიანები თითქოს სილამაზის მანიით და არამიწიერი ფანტაზიებით დაინფიცირდნენ. ეს პერიოდი ითვლება ყველაზე იდუმალ კაცობრიობის ისტორიაში, ეფემერულად და ორიგინალურად. საზოგადოებაში გამოჩნდა ტენდენცია, რომლის მიხედვითაც თითოეული ადამიანი ცალკე სულიერი და შემოქმედებითი ადამიანია, თავისი შინაგანი სამყაროთი, გამოცდილებითა და სიხარულით. როგორც წესი, როდესაც ისტორიკოსები წარმოადგენენ კულტურულ ეპოქებს ქრონოლოგიური თანმიმდევრობა, ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ადგილი ეთმობა რომანტიზმს. ამ პერიოდში, რომელიც XIX საუკუნემდე გაგრძელდა, გამოჩნდა მუსიკის (შოპენი, შუბერტი და სხვ.), ლიტერატურის (ცნობილი ფრანგული რომანები) და ფერწერის უნიკალური შედევრები.

Განათლება

ხელოვნებაში რომანტიზმის პარალელურად, თავად საზოგადოებაც გაუმჯობესდა. როცა თანმიმდევრობით ჩამოთვლიან ყველა ეპოქას, როგორც წესი, სწორედ განმანათლებლობა დგას კლასიციზმის უკან. მე-17 საუკუნის ბოლოს მეცნიერებისა და ხელოვნების განვითარებასთან ერთად, საზოგადოებაში ინტელექტის დონემ უზარმაზარი სისწრაფით დაიწყო აწევა. ეს გამოიხატა მართლმადიდებლური რელიგიური ნორმების უარყოფაში. წმინდა ცოდნის ნაცვლად ლოგიკა და ნათელი გონება მოვიდა. ამან დიდად შეარყია არისტოკრატიის ავტორიტეტი და მმართველი დინასტიებირომელმაც ეკლესიის დახმარება მრავალმხრივ მოიხსენია. განმანათლებლობის ეპოქამ აღნიშნა ახალი ფილოსოფიის დაბადება მათემატიკასა და ფიზიკაზე. იყო არაერთი ასტრონომიული აღმოჩენა, რომელმაც უარყო მრავალი რელიგიური დოგმა. განმანათლებლობის ხანა შეეხო არა მარტო ევროპას, არამედ რუსეთს, ასევე Შორეული აღმოსავლეთიდა თუნდაც ამერიკა. ამ პერიოდში მრავალი ძალაუფლება გაუქმდა ბატონყმობა. აღსანიშნავია ისიც, რომ მე-18-19 საუკუნეებში ქალებმა პირველად დაიწყეს მონაწილეობა სამეცნიერო და სახელმწიფო შეხვედრებში.

უახლესი დრო

მოკლედ ჩამოვთვალეთ ყველა ისტორიული ეპოქა თანმიმდევრობით და მოვედით მე-20 საუკუნემდე. ეს პერიოდი ცნობილია სხვადასხვა მრავალრიცხოვანი სახელმწიფო გადატრიალების აყვავებით და ძალაუფლების რეჟიმების ცვლილებებით. ამიტომ, ისტორიული თვალსაზრისით, ამ ეპოქას ეძახიან მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან შეიძლება ითქვას, რომ საზოგადოება სრულიად თანასწორი გახდა. მთელ მსოფლიოში აღმოიფხვრა მონობა, დამყარდა სახელმწიფოთა მკაფიო საზღვრები. ასეთი პირობები იქცა არა მხოლოდ ხელოვნების, არამედ მეცნიერების განვითარების ოპტიმალურ გარემოდ. ჩვენ ახლა ამ ეპოქაში ვცხოვრობთ, ამიტომ, რომ დეტალურად განვიხილოთ, საკმარისია მხოლოდ მიმოიხედე გარშემო.

Მოკლე მიმოხილვა

მას შემდეგ რაც მსოფლიო ისტორიის ყველა ეპოქა თანმიმდევრობით წარმოვადგინეთ, აღვწერეთ ისინი, გავიგეთ როგორი იყო ჩვენი საზოგადოება ამა თუ იმ საუკუნეში, მივდივართ სილამაზის შესწავლაზე. მართლაც, კანონებისა და სახელმწიფოთა საზღვრების ფორმირების პარალელურად ყალიბდებოდა ხელოვნება, რომელიც ბევრისთვის არის კაცობრიობის ისტორიის ცალკეულ პერიოდებად დაყოფის მთავარი განმსაზღვრელი ფაქტორი. ქვემოთ წარმოგიდგენთ ეპოქებს ხელოვნებაში, თანმიმდევრობით, დავახასიათებთ მათ და შევძლებთ შევადაროთ ნათელ სურათს, თუ როგორ ჩამოყალიბდა ჩვენი საზოგადოება თავიდანვე. დასაწყისისთვის განზოგადებულად ჩამოვთვლით მთავარ „ეპოქებს“, შემდეგ კი მათ ცალკეულ ინდუსტრიებად დავყოფთ. მუსიკალური პერიოდები ხომ ყოველთვის არ ემთხვევა დროში ლიტერატურაში ან, ვთქვათ, ფერწერაში ამავე სახელწოდების პერიოდებს.

ხელოვნება: ეპოქები ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით

• უძველესი პერიოდი. პირველი კლდის მხატვრობის გამოჩენის მომენტიდან, დამთავრებული ძვ.წ. VIII საუკუნით. ე.
• ანტიკურობა - VIII საუკუნიდან ძვ.წ. ე. მე-6 საუკუნემდე ე.
• შუა საუკუნეები: და გოთური. პირველი მე-6-მე-10 საუკუნეებით თარიღდება, ხოლო მეორე - მე-10-14 საუკუნეებით.
• რენესანსი - ცნობილი მე-14-16 საუკუნე.
• ბაროკო - 16-18 საუკუნე.
• როკოკო - მე -18 საუკუნე.
• კლასიციზმი. იგი ჩამოყალიბდა მე-16-მე-19 საუკუნეების სხვა მიმართულებების ფონზე.
• რომანტიზმი - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი.
• ეკლექტიზმი - XIX საუკუნის მეორე ნახევარი.
• მოდერნიზმი - მე-20 საუკუნის დასაწყისი. აღსანიშნავია, რომ თანამედროვე არის ამ შემოქმედებითი ეპოქის ზოგადი სახელი. სხვადასხვა ქვეყანაში და ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში ჩამოყალიბდა საკუთარი ტენდენციები, რომლებსაც ქვემოთ განვიხილავთ.

რას იტყვის კალამი... დამწერლობის საწყისებზე

ახლა განიხილეთ ლიტერატურული ეპოქებიქრონოლოგიური თანმიმდევრობით: უძველესი ეტაპი (ანტიკურობა და აღმოსავლეთი), შუა საუკუნეები, რენესანსი, კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, მოდერნიზმი და მოდერნიზმი. პირველად, ლიტერატურული ქმნილებები გამოჩნდა საბერძნეთში, რომში და ასევე სწორედ ამ ძალებში წარმოიშვა პირველი მწერლობა. AT ძველი მსოფლიოდაიწყო მითები - ჰერკულესის, ზევსისა და სხვა ღმერთების შესახებ, ტიტანებისა და გიგანტური ფრინველების შესახებ. მოგვიანებით გამოჩნდნენ პირველი ფილოსოფოსები, მოაზროვნეები და მწერლები. ეს არის ჰომეროსი, საფო, ესქილე, ჰორაციუსი. ამ ჟანრს ახლა ლირიკა ეწოდება, მაგრამ ასეთ ისტორიებს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც ისტორიულ სანდო წყაროს. ძველი აღმოსავლეთის სამყარო ცნობილია მხოლოდ თავისი სასწავლო ლექსებით. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ სწორედ ამ მხარეში იყო ძველ დროში ყველაზე მნიშვნელოვანი წიგნიკაცობრიობა - ბიბლია.

შუა საუკუნეები და რენესანსი

ამ პერიოდებს შორის მკაფიო საზღვარი არ არსებობს და არც არის საჭირო. მართლაც, იმ წლებში, როდესაც ევროპა ახლახან იწყებდა სახელმწიფო სისტემის ჩამოყალიბებას, ადამიანებს ხელოვნებისთვის დრო არ ჰქონდათ. შემოქმედების პირველი გამოვლინებები შუა საუკუნეებში ეკლესიამ ჩაახშო. მაშასადამე, ლიტერატურული მემკვიდრეობა, რომელიც ჩვენ იმ წლებიდან მივიღეთ, მხოლოდ რაინდული ეპოსია. აქ შეგიძლიათ დაასახელოთ "ჩემი სიდის სიმღერა", "როლანდის სიმღერა" და "ნიბელუნგების სიმღერა". რამდენიმე საუკუნის შემდეგ მოდის რენესანსი და ისეთი სახელები, როგორებიცაა შექსპირი, დანტე, ბოკაჩო, სერვანტესი, მსოფლიოსთვის გახდა ცნობილი. მათ ისტორიებს შეიძლება ეწოდოს თავისუფალი, რადგან არ არსებობს მკაფიო სტრუქტურა და ადამიანი და მისი გრძნობები მოვლენების ცენტრშია. სწორედ ეს არის მთავარი მახასიათებელირენესანსის ეპოქა.

მკაცრი კანონების ფორმირება

როცა ეპოქებს თანმიმდევრობით ჩამოვთვლით, საუკუნიდან საუკუნემდე, ყველაფერი თავის ადგილზე დგება, გარდა კლასიციზმისა. ის თითქოს დროის, სივრცის მიღმა, სხვა მიმდინარეობის ფონზე არსებობს. იმ მომენტიდან, როდესაც კლასიკა გახდა ევროპელი ავტორების შემოქმედების საფუძველი, ლიტერატურული ნაწარმოებების წერაში მრავალი ნიმუში გამოჩნდა. ისინი აშკარად იყოფოდა სატირად, ტრაგედიად, კომედიად, ეპიკურად, იგავ-არაღად. შეიძლება ითქვას, რომ მას შემდეგ ჩამოყალიბდა შემოქმედების საზღვრები, რომელსაც დღესაც ვიყენებთ (ყურადღება მაინც მიაქციეთ კინოს).

სენტიმენტალიზმი და რომანტიზმი

ეს ორი მიმდინარეობა თითქოს ავსებს ერთმანეთს. ისინი განთქმულნი არიან თავიანთი რომანებით, სადაც აღწერილია პერსონაჟების გამოცდილება, მათი გონების მდგომარეობა, გემოვნება და ინტერესები. რომანტიზმის ავტორთა შორის წითელი ასოებით იწერება ისეთი სახელები, როგორებიცაა ბალზაკი, დიკენსი, ჰოფმანი, ვიქტორ ჰიუგო, დები ბრონტე, მარკ ტვენი, ვ. სკოტი და მრავალი სხვა. რომანტიზმის შემდგომ წლებში მუშაობდნენ ისეთი ავტორები, როგორებიც იყვნენ ოსკარ უაილდი და ედგარ ალან პო. მათი ისტორიები უკვე მოკლებულია სენტიმენტალურობას, მაგრამ სავსეა ღრმა ფილოსოფიით.

რეალიზმი და მოდერნიზმი, ისევე როგორც თანამედროვე ლიტერატურა

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე ლიტერატურაში მრავალი მიმდინარეობა გამოჩნდა. ჩვენში მათ ვერცხლის ხანას უწოდებდნენ, ზოგში კი უბრალოდ კონკრეტული ნაწარმოების სტილის შესაბამისად დაარქვეს. ყველაზე პოპულარული გახდა სიმბოლიზმი და დეკადანსი. ამ ტენდენციების წარმომადგენლები იყვნენ ისეთი ავტორები, როგორებიცაა ვერლენი, ბოდლერი, რემბო, ბლოკი. აკმეიზმი ძალიან პოპულარული იყო რუსეთში. მისი მთავარი წარმომადგენელი იყო ანა ახმატოვა. მას შემდეგ ლიტერატურა რაც შეიძლება რეალისტური გახდა. ადამიანებმა უარი თქვეს შინაგან გამოცდილებასა და ილუზიებზე. მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან დღემდე ავტორები ნებისმიერ მოვლენას აღწერენ ყველაზე რეალისტური თვალსაზრისით, პროგრესის ყველა ინოვაციის გათვალისწინებით.

ხელოვნება

ახლა დროა განიხილოს მხატვრობის ყველა ეპოქა წესრიგში. ჩვენ დაუყოვნებლივ აღვნიშნავთ, რომ აქ ბევრად მეტია, ვიდრე ლიტერატურაში, ამიტომ თითოეულ მათგანს მოკლედ და ლაკონურად მივმართავთ.

• გამოქვაბულის მხატვრობა.
• ძველი ეგვიპტისა და ახლო აღმოსავლეთის ხელოვნება.
• კრეტა-მიკენური კულტურა.
• ანტიკური ნახატები და წერა.
• შუა საუკუნეები: ხატწერა და გოთური ილუსტრაციები რელიგიურ თემებზე.
• რენესანსი. გამოჩენილი წარმომადგენლები არიან მიქელანჯელო, და ვინჩი და სხვები.
• მე-18 საუკუნიდან მხატვრობაში გამოჩნდა ბაროკოს სტილი. გამოხატულია კარავაჯოს ნახატებში.
• კლასიციზმი, რომელიც ვიზუალურ ხელოვნებაში მე-16 საუკუნიდან ჩამოყალიბდა, პუსენისა და რუბენსის შემოქმედებაში იყო განსახიერებული.
• რომანტიზმი გამოიხატა დელაქურის და გოიას ნახატებში.
• იმპრესიონიზმი მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. ვან გოგი ითვლება მის ყველაზე ნათელ წარმომადგენლად და მასთან ერთად არიან გოგენი, ლოტრეკ მუნკი და სხვები.
• მე-20 საუკუნეში მხატვრობა დაყოფილი იყო სოციალისტურ რეალიზმად და სიურრეალიზმად. პირველი ტენდენცია განვითარდა ექსკლუზიურად რუსეთში. მეორემ დაიპყრო მთელი მსოფლიო. ის აშკარად ჩანს ს.დალის, პ.პიკასოს და ამ დროის სხვა მხატვრების ნახატებში.

მხატვრობა, როგორც ყოვლისმომცველი ხელოვნების ნაწილი, არ შეიძლება არსებობდეს ისტორიის მიღმა, ნებისმიერ შემთხვევაში, ის დაკავშირებულია კონკრეტულ ეპოქასთან, დროსთან, ასახავს მის ძირითად მახასიათებლებს, გადმოსცემს იმდროინდელი ხელოვნების კონკრეტულ აზრებს, ემოციებს და შეგრძნებებს.

ფერწერის ერა - რა არის ეს?

უპირველეს ყოვლისა, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მხატვრობის თითოეული ეპოქა შექმნილია იმ დროის თავისებურებების ასახვაზე, რომელშიც ის არსებობდა. ასე რომ, ერთი ან რამდენიმე პერიოდის მხატვრობის მიხედვით, შეიძლება აღინიშნოს იმ პერიოდის შემდეგი მახასიათებლები, რომელშიც ის დაიწერა:

• სულიერი;
• ისტორიული;
• პოლიტიკური;
• კულტურული და სხვა.

ფერწერის ერა არის ერთგვარი სარკე, რომელიც ასახავს სამყაროს და მის ცხოვრებას კონკრეტულად ისტორიული პერიოდი. და ეს სწორია /, ეს საინტერესოა და უნდა დარჩეს ჩვენი შთამომავლებისთვის, რადგან სწორედ ასეთი რამ არის შექმნილი იმისთვის, რომ გააერთიანონ თაობები, გახადონ ცხოვრება, რომელიც ერთ დროს ყველაზე გასაგები იყო მათთვის, ვინც ცხოვრობს. თანამედროვე სამყარო. გარდა ამისა, უნდა აღინიშნოს, რომ ხელოვნების თითოეული ეპოქა ამა თუ იმ გზით გავლენას ახდენს ადამიანების ცხოვრებაზე, თითოეულ ჩვენგანზე კონკრეტულად და, რა თქმა უნდა, მთლიანად საზოგადოებაზე.

უძველესი მხატვრობა

მხატვრობას, ისევე როგორც სხვა სახის ნამდვილ ხელოვნებას, ჰქონდა თავისი დასაწყისი. გარკვეულ მომენტში მან დაიწყო აღორძინება მსოფლიოში, შემდეგ კი განვითარება და მტკიცე ადგილი დაიკავა დღეს ხელოვნების ყველა სახეობის კიბეზე. თუ ვისაუბრებთ იმაზე, თუ რომელი მხატვრობის ეპოქაა ყველაზე უძველესი, მაშინ შეგვიძლია გავიხსენოთ, თუ როგორ უყვარდათ ძველ ხალხს კლდეებზე ხატვა. შეიძლება თუ არა კლდეზე მხატვრობას მხატვრობა ეწოდოს და თუნდაც იმ გაგებით, რომლითაც ეს დღეს გვესმის? როგორც ჩანს, კითხვაზე პასუხი საკმაოდ უარყოფითია, რადგან ასეთ ნახატებში მხატვრობის ნიშნები არ არის, მაგრამ მათი დაკლება შეუძლებელია, რადგან შესაძლოა ისინი იყვნენ ფერწერის გარეგნობის წინამორბედები. შეიძლება ითქვას, რომ მხატვრობამ გაჩენა დაიწყო მხოლოდ ისეთი დიდებული სახელმწიფოების გაჩენის პარალელურად, როგორიცაა, მაგალითად, ძველი ეგვიპტე, საბერძნეთი, რომი.

მხატვრობის უძველესი ეპოქა

ეს არის საკმაოდ ნათელი ფენა ყველა ფერწერის ისტორიაში, რომელსაც საკმაოდ დიდი ალბათობით შეიძლება ვუწოდოთ პირველი ერა, რომელშიც მხატვრობა დაიწყო განვითარება. ამ ეპოქაზე საუბრისას, პირველ რიგში, შეიძლება აღინიშნოს, რომ აქ მხატვრობა წარმოდგენილი იყო ქვებზე მოხატვით, საინტერესო ფრესკებით. იმისთვის, რომ გამოსახულებები დროთა განმავლობაში არ გაუარესებულიყო, ჩვეულებრივი იყო მათი დაფარვა ჩვეულებრივი ფისით. ამის წყალობით ზოგიერთი ფრესკა ასე შესანიშნავად არის შემონახული დღემდე. თუ ვსაუბრობთ იმ პერიოდის მხატვრობის ბუნებაზე, მაშინ ის საკმაოდ რელიგიური იყო.

Შუა საუკუნეები

სწორედ ეს პერიოდი დაიწყო ქრისტიანობის აყვავება, რამაც ვერ იმოქმედა მხატვრობის განვითარებაზე და მისი თვისებების ჩამოყალიბებაზე.

უპირველეს ყოვლისა, შუა საუკუნეების დაწყების მომენტიდან მხატვრობა ხდება მნიშვნელოვანი რგოლი ყველა ხელოვნებაში და ამ პერიოდში ხელოვნების ნიმუშები უფრო ზუსტი და რეალისტური ხდება. ეს მოხდა იმის გამო, რომ მხატვრები ამ პერიოდში დაეუფლნენ ხატვის ახალ ტექნიკას და იმდროინდელ საზოგადოებაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა, რამაც გავლენა მოახდინა ფერწერაზეც. ასეთი რეალისტური მხატვრული გამოსახულებები იქცა ნამდვილ პლატფორმად დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში გარღვევისთვის.

ასევე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შუა საუკუნეების მხატვრობა გამოირჩეოდა არა მხოლოდ მისი ხარისხის მნიშვნელოვანი გაუმჯობესებით, არამედ ჰუმანიზმის იდეითაც, რომელიც გამსჭვალული იყო იმდროინდელი თითქმის ყველა შემოქმედებით.

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მე-13 საუკუნემ ასევე საკმაოდ კარგი პერსპექტივები გაუხსნა ხელოვანებს. იმ დროს ყველა ციხე, სასახლე ძალიან მოსაწყენი იყო ნახატების სახით დეკორაციების გარეშე. თავიდან მხატვრები ხატავდნენ თავიანთ ნახატებს ექსკლუზიურად რელიგიურ თემებზე სპეციალურად ამ შემთხვევისთვის, მაგრამ მოგვიანებით მათი ჰორიზონტები მნიშვნელოვნად გაფართოვდა, რაც აისახა ნახატებზე, იმ მომენტიდან მხატვრებმა დაიწყეს სასახლეების გაფორმება საერო ხასიათის ნამუშევრებით. იმდროინდელი წიგნებიც იყო მორთული, ეს მინიატურების დახმარებით მოხდა. რა თქმა უნდა, ჩვეულებრივი ადამიანებისთვის ასეთი ნივთების ქონა არ იყო დამახასიათებელი, მაგრამ მთავრებისთვის, მეფეებისთვის წიგნები გამუდმებით იყო მორთული მინიატურებით.

XIII საუკუნეში მხატვრებმა შეწყვიტეს ცხოვრება მონასტრების კედლებში, ისინი გახდნენ დამოუკიდებლები და გახსნეს საკუთარი სახელოსნოები.

დროთა განმავლობაში ის იწყებს განვითარებას კედლის ხელოვნება, ძირითადად გამოიყენებოდა ეკლესიების მორთულობაში. მან შეცვალა მოზაიკა, რომელიც გაცილებით რთული შესასრულებელი და ძვირი იყო.

მხატვრებს საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდათ, სანამ ნახატები მოცულობითი გახდნენ, დაემსგავსებინათ კონკრეტული ადამიანის კონტურები. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მე -14 საუკუნის ბოლოს, მხატვრებმა დაიწყეს თავიანთი ნახატების გარკვეული სტილის მოსვლა, რომელსაც მოგვიანებით უწოდეს საერთაშორისო გოთიკა. შუა საუკუნეებში გამოჩნდა წერის ისეთი სტილები, როგორიცაა ბიზანტიური, ძველი რუსული.

რენესანსი, რომანტიზმი

რენესანსის ეპოქას აქვს ასეთი სახელი ზუსტად იმის გამო, რომ ამ პერიოდის განმავლობაში მხატვრობამ მნიშვნელოვნად შეიცვალა, იგი გაჯერებული იყო იმ ტენდენციებით, რომლებიც უკვე იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში ისინი წარსულის საგანი გახდნენ. ასე რომ, რენესანსში დაიწყო ჰუმანისტური შეხედულებების დაფასება. შეიძლება აღინიშნოს ამ დროის ფერწერის სხვა მახასიათებლები:

• ყურადღების დემონსტრირება ძველ დროზე;
• საერო მოტივების არსებობა.

სწორედ ამ პერიოდში გახდა პოპულარული პეიზაჟები და პორტრეტები. რენესანსის მოტივების გაგრძელების შედეგია ბაროკოს დაბადება. მისმა თაყვანისმცემლებმა თქვეს, რომ აუცილებელია ყველაფრის მშვენიერების წინაშე ქედმაღლობა, მეტიც, ეს საკმარისი არ არის. მნიშვნელოვანია ყველაფერი ლამაზი მიიყვანოთ ისეთ მდგომარეობამდე, რომ სრულყოფილება გახდეს. ეს შეიძლება ნახოთ იმ ნახატებში, სადაც აღინიშნება პრეტენზიულობა, ფანტასტიკური ფორმებისა და ხაზების დახატვა. შემდეგ კლასიციზმი მხატვრობას ისევ ძველ მსოფლმხედველობას უბრუნებს.

როდესაც ვსაუბრობთ რომანტიზმზე, ვგულისხმობთ ფერწერის ეტაპს, როდესაც მხატვრები პირველ რიგში უპირისპირდებოდნენ შემოქმედებითობას, ინდივიდუალიზმს, შემოქმედებას მეცნიერებას და გონებას.

თანამედროვეობა და გასული მე-20 საუკუნე შეიძლება დავახასიათოთ, როგორც ექსპერიმენტების ეპოქა.

ეპოქის სახელი:	ეპოქის პერიოდი:	ეპოქის დამახასიათებელი ნიშნები:
ერთი). Ძველი მსოფლიო	I საუკუნე ძვ.წ - V საუკუნე	ხელოვნების სინკრეტიზმი (ხელოვნების რამდენიმე სახეობის განუყოფელი ერთობა - ცეკვა, მუსიკა, სიმღერა).
2). Შუა საუკუნეები	მე-5 - მე-16 სს.	თეოცენტრიზმი (ღმერთი განაგებს ყველაფერს).
3). ხელახალი დაბადება	მე-15 - მე-16 სს. (იტალიაში - მე-14 საუკუნიდან).	ანთროპოცენტრიზმი(ადამიანი ყველაფრის ცენტრში)
4). ბაროკოს	მე-17 საუკუნის II ნახევარი - XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი.	პრეტენზიულობა, გამომგონებლობა,ცხოვრების ტემპის აჩქარება, შებრუნებული მსოფლმხედველობა.
5). კლასიციზმი	XVIII საუკუნის II ნახევარი - XIX საუკუნის I ნახევარი.	მიზეზი და წესრიგი ყველაფრის სათავეში.
6). რომანტიზმი	მე-19 საუკუნის II ნახევარი.	შინაგანი სამყაროს კონფლიქტი გარეგნულთან, აღტაცებაბუნება, თავის მოვლა, სამყაროს გაძლიერებული გრძნობა.
7). მულტისტილი	XX საუკუნე.	დამოკიდებულებების სიმრავლე, ადამიანის ძირითადი ცნებების დამახინჯება.

Ძველი მსოფლიო (ძვ. წ. I ს - ახ. წ. V ს.).

მუსიკაში პრიმიტიული საზოგადოება : 1). რიტუალური ხასიათი(მშვიდობიანი ან სამხედრო ხასიათის რიტუალების და ცერემონიების თანხლებით); მუსიკა განვითარების ადრეულ საფეხურზე ძირითადად რიტმული და მოხმობის ხასიათს ატარებდა. 2) სინკრეტული ხასიათი (სიმღერის, ცეკვისა და მუსიკის განუყოფელი ერთობა).

მუსიკაში უძველესი სახელმწიფოები მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა საეკლესიო რიტუალებში (მმართველებში, მღვდლებში, ომებში ინიციაცია) და საერო ბუნებაში (სადღესასწაულო და სამგლოვიარო მსვლელობის თანმხლები). ო მნიშვნელოვანი როლიუძველეს სახელმწიფოებში მუსიკა მოწმობს, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკოსებისა და მოცეკვავეების გამოსახული ფრესკებით და იმდროინდელი ლიტერატურული წყაროების ცნობებით.

ეგვიპტე.

"ვნება-საიდუმლოები"- სერიოზულის უმაღლესი მიღწევა მუსიკალური ხელოვნებაეგვიპტე, ღმერთებისა და გმირების მოთხრობა, დამრიგებლური ხასიათი. ინსტრუმენტები:სპილენძი, პერკუსია, სიმები (არფის წინაპრები).

საბერძნეთი.

მუსიკის ფუნქციები: 1).ცერემონიების თანხლება; 2). თეატრალური წარმოდგენების თანხლებით; 3). პოეტური ტექსტების კითხვის თანხლებით; 4). მუსიკა, როგორც სულის წამალი (გარკვეული რეჟიმი გარკვეულწილად აღზრდის სულს); 5). მუსიკა, როგორც ნაწილი მათემატიკური მეცნიერება(ინტერვალებით იზომება მანძილი პლანეტებს შორის).

ანტიკურობის უდიდესი მუსიკალური თეორეტიკოსი:პითაგორა- გამოიგონა მონოკორდი (ძვ. წ. VI ს.) - ერთსიმიანი საკრავი საზომი მოედანზე. პითაგორამ შეიმუშავა თეორია "ზეციური სფეროების ჰარმონიები"და მუსიკის ესთეტიკური გავლენა ადამიანზე.

უძველესი თეატრი - საბერძნეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი კულტურული მონაპოვარი, რომელმაც მრავალი თეატრალური და მუსიკალური ტრადიცია წარმოშვა. საბერძნეთში თეატრალური წარმოდგენების თავისებურებები:ა). ტექსტები გალობით იყო წარმოთქმული =მოგვიანებით, ამ ტრადიციის აღორძინებიდან მოვიდა ოპერა; ბ). თამაშობენ მხოლოდ მამაკაცები, რომლებიც იყენებდნენ ნიღბებიდა კატურნა- ფეხსაცმელი მაღალ პლატფორმაზე; in). თეატრის ობიექტების სახელწოდებებმა დასაბამი მისცა თანამედროვე თეატრალურ ტერმინებს; გ). მაყურებელთა ადგილები განლაგებული იყო წრეში, ყოველი შემდეგი რიგის ამაღლებით წინაზე.

თეატრალური ანტიკური ტერმინები:

ორკესტრი(პლატფორმა, სადაც გუნდი იდგა და კომენტარს აკეთებდა მოვლენებზე) - ორკესტრი;

სკენა(კარავი, სადაც მსახიობები გამოიცვალეს) - სცენა.

ტრაგედიების ცნობილი კომპოზიტორები (ისინი ასევე იყვნენ რეჟისორები და ხშირად მათი პიესების მსახიობები):ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე. შექმნეს კატეგორია კათარზისი -სულის განწმენდა ტანჯვის გზით.

ცნობილი კომედიის მწერლები:არისტოტელე, არქილოქე.

ანტიკურ ხანაში ტრაგედიები ბევრად უფრო პოპულარული იყო, როგორც მაღალი მორალური იდეალების მატარებელი.

უძველესი მუსიკალური ხელოვნების პარადოქსი: მუსიკა შეიცავს ყველაზე მეტ ცნობას ლიტერატურულ და ისტორიული წყაროები, ბევრი სკულპტურული და ფრესკული გამოსახულება ხალხის უკრავს მუსიკა და მუსიკალური ნიმუშები თითქმის გაქრა.ისინი, რომლებიც გაშიფრულია, არ იძლევა წარმოდგენას საბერძნეთში მუსიკალური ხელოვნების სიდიადეზე.

Შუა საუკუნეები (V - XVI სს.).

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია, იდეალები.

მსოფლმხედველობა ჩვეულებრივი ხალხიგანვითარდა იმ განწყობების შესაბამისად, რომელსაც ეკლესია აწესებდა. შუა საუკუნეების ადამიანმა თავი უღირსად იგრძნო დამსჯელი შემოქმედის ძალაუფლების წინაშე, იგრძნო მისი გაუთავებელი ცოდვა, რომელსაც ეკლესიის მსახურები თავიანთ ინტერესებში (ფულადი რეკვიზიტები) აძლიერებდნენ.

ცხოვრებისადმი დამოკიდებულება: როგორც გამოცდა, ტანჯვა, უკანასკნელი განკითხვის მოლოდინში.

შუა საუკუნეების ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები: 1). ასკეტიზმი, სუსტი ემოციურობა (განსაკუთრებით შუა საუკუნეების ხელოვნების პირველ ნახევარში); 2). სიმბოლიზმი, პირობითობა (ეს განსაკუთრებით მძაფრად აისახება შუა საუკუნეების ადრეული ეტაპების ხატწერაში) 3). შეურიგებელი ანტითეზები (კეთილი-ბოროტი, ღმერთი-ეშმაკი); 4). პიროვნების, როგორც შემოქმედებითი იდეალის არარსებობა - ყველაფერი ღვთის სახელით არის შექმნილი (ამიტომ, ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, შუა საუკუნეების მუსიკა და მხატვრობა იყო ანონიმური, ანუ ავტორების მითითების გარეშე); 5) პიროვნების გაცნობა ღვთაებრივი არსების საიდუმლოებების გაგებაში -შუა საუკუნეების შემოქმედის ამოცანა(ამან იმოქმედა ჟანრებისა და გამოხატვის საშუალებების მკაცრ შერჩევაზე0.

მუსიკა ეკლესიაში.

მკაცრი სტილი - მელოდიის შედგენის ხისტი სისტემა (კვარტებიც კი დისონანსებად ითვლებოდა და ამ ინტერვალებზე გადასვლა დიდი ხნის განმავლობაში აკრძალული იყო). ეკლესიაში სიმღერა დიდხანს გაგრძელდა მონოდიკური, ანუ მონოფონიური. მოგვიანებით, მუსიკალური ხელოვნების განვითარებასთან ერთად, გამოჩნდა კონტრაპუნქტები,რამდენიმე ხმის არსებობასა და მათ გადაწყობაზე ვარაუდობს.პოლიფონიის ყველაზე ადრეული ფორმაა ორგანუმი(IX საუკუნის ბოლოს ამ ჟანრის ოსტატები არიან ლეონინი და პეროტინი).

გრიგორიანული გალობა - შუა საუკუნეების ყველაზე მნიშვნელოვანი მეტა, რომელიც ასახავს ცნობიერების ერთიანობას ღმერთის წინაშე. GH არის მამაკაცი საგუნდო სიმღერალათინურად განცალკევებული ხასიათის უნისონში (დიდი ხნის განმავლობაში ეკლესიაში ღვთისმსახურება მხოლოდ ამ, უბრალო ადამიანებისთვის გაუგებარ ენაზე ტარდებოდა). GH შეიქმნა იმ დროს არსებული სხვადასხვა საგალობლებიდან, პაპის დაკვეთით გრიგოლ 1 VI-VII საუკუნეების მიჯნაზე.

თანმიმდევრობა "Dies irae" ("რისხვის დღე") - შუა საუკუნეების მონოდიის ჟანრი, მკაცრი საეკლესიო მელოდიების გაფართოება. თანმიმდევრობების სისტემატიზაცია დაკრედიტებულიანოკერ ზაიკა."Dies irae" გაჩნდა დაახლოებით მე-13 საუკუნეში, როგორც შუა საუკუნეების მსოფლმხედველობის მწვერვალის ანარეკლი უკანასკნელი განკითხვის მოლოდინით და ცოდვებისთვის საშინელი შურისძიებით. ეს თანმიმდევრობა ძალიან ხშირად მოიხსენიებოდა მსოფლიოში მუსიკალური ლიტერატურაან შუა საუკუნეების ნიშნად, ან გარდაუვალის, გარდაუვალის სიმბოლოდ (რახმანინოვი, ჩაიკოვსკი) ან თუნდაც დემონური (ბერლიოზი, „ფანტასტიკური სიმფონია“, მე-5 მოძრაობა, „ჯადოქრების შაბათი“).

აღნიშვნა.

დიდი ხნის განმავლობაში, ქორალები არ იყო ჩაწერილი, რადგან ზეპირ ტრადიციაში იყო. შემდეგ დაიწყეს გამოყენება ნევმა,აღნიშნავს არა ნოტს, არამედ მთელ მელოდიას. თანდათანობით გამოჩნდნენ მმართველები, რომელთა რიცხვი 1-დან 18-მდე მერყეობდა. ჯოხი გაუმჯობესდა XI საუკუნეში გვიდო არეტინსკი,რომელმაც ბევრი ვარიანტის ნაცვლად 4 ხაზი დააკანონა.

გვიანი შუა საუკუნეების ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრია მასა(ჩვენამდე მოსულთაგან პირველი - 1364 წ. გ.დე მაჩო) - ციკლური ვოკალური ან ვოკალურ-ინსტრუმენტული ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია ამავე სახელწოდების კათოლიკური ლიტურგიის ტექსტებზე. მასის 5 ნაწილია ორდინარიუმიდა სავალდებულო და უცვლელია. ცალკეული დღესასწაულებისა და კვირაებისადმი მიძღვნილი ნაწილებიაპროპრიუმი- მასის ცვლადი ნაწილი.პროპრიუმის ნაწილები: 1). კაირი ელეისონი (Kyrie Eleison - "უფალო, შეიწყალე");2). გლორია (გლორია - "დიდება");3). გრედო (კრედო - „მჯერა“);4). სანქტუსი, ბენედიქტუსი (Sanctus, Benedictus - „წმიდა, კურთხეული“);5). აგნუს დეი (აგნუს დეი - "ღმერთის კრავი"). მასის ჟანრმა უმაღლეს სრულყოფილებას მიაღწია შემოქმედებაშიო.ლასოდა დ.პალესტრინო.

მუსიკა შუა საუკუნეების ციხესიმაგრეში (სასამართლო კულტურა).

მიმართავდა ადამიანს, აღფრთოვანებას ამუშავებდა მშვენიერი ქალბატონი(გამოსახულება ხშირად გამოგონილი, კოლექტიურია). საერო ციხე ხელოვნების შესაბამისად განვითარდა ვოკალური და ინსტრუმენტული ჟანრები. თავაზიანი სიყვარული("თავაზიანი") - ვარაუდობდა ვერსიფიკაციის, ქცევისა და მუსიკალური თანხლების გარკვეული წესების დაცვას.

სასამართლო კულტურის ჟანრები(პოეტური და მუსიკალური): 1). კანზონი(ერთგვარი ლირიკული ლექსი); 2). სერვერი(სიმღერა რაინდულ ექსპლოატაციებზე); 3). ალბა(სიმღერა გამთენიისას); 4). პასტურელაან საძოვრები(სიმღერა ბუნების წიაღში, მწყემსი ქალის უბრალო სიყვარულის ქება); 5). ბალატა(სიმღერა ეპიკური - თხრობითი შინაარსი) 6). რონდო (მრგვალი საცეკვაო სიმღერა).

მაწანწალების, ტრუბადურებისა და ტრაუვერების ხელოვნება.

არტ დე ტრობარი (გამოგონების ხელოვნება) - სიყვარულის თავისუფალი მომღერლების ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა პროვანსში მე-11 და მე-12 საუკუნეებში.ტრუბადურები ხშირად იყვნენ მდიდარი ადამიანები (მაგალითად, რაინდები), რომლებიც დახეტიალობდნენ სამშობლოდა შეასრულა სიმღერები (ალბები, კანზონები და ა.შ.) მშვენიერი ქალბატონის პატივსაცემად. ზოგიერთი ტრუბადური თავმდაბალი წარმოშობის იყო და თავისი სიმღერების შესრულებით ირჩენდა თავს.ტრუვერები(ძირითადი ტროვერიდან - იპოვნე, გამოიგონე) გაჩნდა საფრანგეთის ჩრდილოეთით მე-13 საუკუნეში. შემორჩენილია დაახლოებით 2000 სიმღერა, ცნობილია სასიყვარულო სიმღერების ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი, მაგალითად,ადამ დე ლა ალ.Გერმანიაში სიყვარულის მომღერლები ეძახდნენმაღაროელებს.ამ მომღერლების შემოქმედებაში, გარდა სიყვარულის თემისა, იყო მორალური და სასწავლო მოტივებიც. Minnesingers დაარსდასიმღერის კონკურსები (მეისტერსანგი), რომლებმაც გამოავლინეს თავიანთი ვოკალური და პოეტური უნარები. მან თავის ოპერაში ასახა გერმანელი მომღერლების კონკურენციარ.ვაგნერი „ნიურნბერგის მაისტერსინგერები“. ისტორიამ იცის ისეთი გერმანელი მაღაროელების სახელები, როგორიცაატანჰაუზერი(ვაგნერს აქვს ამავე სახელწოდების ოპერა),ვოლფრამ ფონ ეშენბახი, ვალტერ ფონ ვოგელვეიდი.

ტრუბადურებისა და მაღაროელების გარდა, არსებობდნენ განსხვავებული ხასიათის მოხეტიალე მომღერლები - ისინი იყვნენხალხი ხალხისგან, რომლის ხელოვნება იყო მწვავე სოციალური და საკამათო, გმობდა პოლიტიკას და ეკლესიას, ამ მოხეტიალე მხატვრების ტექსტები ხშირად შეიცავდა არასერიოზულ, ვულგარულ შეთქმულებებს, რაც აიხსნება ამ მხატვრების წარმომავლობით და იმით, რომ ისინი მუშაობდნენ საზოგადოების საჭიროებებისთვის. დაბალი დონე. სხვადასხვა ქვეყანაში ამ მოხეტიალე მხატვრებს სხვანაირად ეძახდნენ:შპილმანს(გეიმერები) გერმანიაში,ჟონგლერებიინგლისში, ბუფონებირუსეთში. ხშირად ამ მუსიკოსებისთვის განზოგადებული ტერმინი გამოიყენება -ვაგანტები, მოხეტიალე მომღერლებისა და თავისუფალი პოეტური ტექსტების კომპოზიტორების აღმნიშვნელი. ხშირად, ნახევრად განათლებული სტუდენტები (სკოლების მოსწავლეები), რომლებმაც ვერ ჩააბარეს რთული გამოცდები და ტოვებდნენ უნივერსიტეტებს, ხეტიალობდნენ და პურს შოულობდნენ მიღებული სიბრძნის (ლათინური, მათემატიკა) სწავლებით მათთვის, ვისაც გადახდა შეეძლო, ხშირად ხდებოდნენ მაწანწალა. მაგრამ მაწანწალებს ასევე შეეძლოთ მოპარვა, მოტყუება და მოკვლა, იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად ძლიერი იყო ამ წარმომადგენლის მორალური საფუძველი. განკვეთილი თუ გაქცეული ბერები, გაღატაკებული დიდებულებიც მაწანწალა გახდნენ. ამრიგად, კონტიგენტი უპირატესად ინტელექტუალური იყო და აკვირდებოდა ცხოვრების ქვედა მხარეს - ეკლესიის მსახურების სიხარბესა და მოტყუებას, რასობრივ არეულობას. ბევრი მამაცი მაწანწალის სიცოცხლე დასრულდა ციხეში ან კოცონზე, როგორც, მაგალითად,ჰიუ ორლეანელი.

ვაგანტების ტექსტებზე დაფუძნებული გამორჩეული ნამუშევრები:

„ფრანგულ მხარეში“ დ.ტუხმანოვის დამუშავებაში;

“კარმინა ბურანა“ კ.ორფის მიერ.

ხელახალი დაბადება (XV - XVI სს. იტალიაში - XIV საუკუნიდან).

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია, აღორძინების საგანი.

ხელოვნების უძველესი ფორმების (ქანდაკება, ფერწერა. არქიტექტურა) აღორძინება. დიდი ყურადღება ადამიანზე = მეტი ფსიქოლოგია ნახატებსა და ქანდაკებებში, მეტი სიზუსტე ანატომიის და პერსპექტივის გადაცემისას. დიდი აღმოჩენების დრო (ჰ.კოლუმბი, მაგელანი),ევროპული ერის ჩამოყალიბება.

არტ ნოვა. დიდი სახელები:

ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა:

ბერნინი, ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელ სანტი, მიქელანჯელო ბუანოროტიიან ვან ეიკი, პ. ვერონეზე, ჯოტო, ლუკას კრანახი, ა. დურერი, ტიციანი, I. Bosch.

ლიტერატურა, პოეზია:

დანტე("ღვთაებრივი კომედია"), პეტრარქი(სონეტი), ბოკაჩო (თავისუფალი სტილის პიესები), ე როტერდამი("ქება სისულელე"), T.Mor (პოეზია), ფ.რაბლე(„გარგანტუა და პანტაგრუელი“), ლოპე დე ვეგა (სპექტაკლები, თეატრალური ხელოვნება).

მუსიკამ შეიძინა თავისი მნიშვნელობა,შეწყვიტა მხოლოდ გამოყენება (ანუ დღესასწაულებისა და რიტუალების თანხლებით), მუსიკამ თავისით დაიწყო გამოჩენა. როგორც ერთგვარი პროფესიული ხელოვნება.

რენესანსის პოლიფონიის აყვავება ჰოლანდიური სკოლის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

განვითარება ინსტრუმენტული შესრულება, ჟანრების განვითარება მხოლოდ ინსტრუმენტული დაკვრისთვის (ალტი, ლაიტა).

საერო მუსიკალური ხელოვნების ჟანრები:

მადრიგალები, შანსონი, ვილანელები, ფროტოლები, ბალადები, მოტეტები.

რენესანსის არაჩვეულებრივი კომპოზიტორი - გესუალდო და ვენოსა(მე -16 საუკუნის ბოლოს - მე -17 საუკუნის დასაწყისი),რომელიც ქმნიდა კომპლექსურ ქრომატულ სტილს და თამამ ტონალურ შეჯვარებას, რომელიც ასახავდა კომპოზიტორის მუსიკალური კომპოზიციების ურთიერთსაწინააღმდეგო განწყობებს. ვენოსა - მადრიგალის უდიდესი ოსტატი (სიმღერები მშობლიური ენა). მასთან დაკავშირებულია ცოლ-შვილის მკვლელობის პირქუში ამბავიც, რის შემდეგაც კომპოზიტორმა თავი მოიკლა. ეს მოთხრობა საბჭოთა კომპოზიტორის ოპერას ეფუძნებოდა ა.შნიტკე (ოპერა „გესუალდო“).

ბაროკოს (XVII საუკუნის II ნახევარი - XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი).

ტერმინის ბაროკოს მნიშვნელობა.

პორტუგალიურიდან თარგმნა - „მარგალიტი არარეგულარული ფორმა» - ახირებული, უცნაური = ახალი ჟანრებისა და ინსტრუმენტების გამოგონება, მუსიკის ნიუანსების დეტალური აღწერა.

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია.

იმ დროის დამახასიათებელი ნიშნები:ერთი). „დამაკავშირებელი ძაფი გაწყდა. როგორ შემიძლია დავაკავშირო მათი ნაწილები? .. ”( შექსპირი,"ჰამლეტი") = სამყაროს "დახეული" სურათი (გამოგონება მიკროსკოპიდა ტელესკოპიგააფართოვა ხალხის წარმოდგენები სამყაროს შესახებ); 2). ცხოვრების ტემპის აჩქარება (ღმერთი მარადიული მესაჭეა; დამატებულია ტემპის დინამიური აღნიშვნასამუშაოებში; ნახატებში მადონები კი არ სხედან, არამედ სკამებში "ფრენენ"); 3). დრო გაგებულია, როგორც მონაცვლეობა კონტრასტული პროცესები; 4). ტრაგიკული და კომიკური ნაზავი, ძველი ბერძნული ტრაგედიის კანონების დარღვევა(მაგალითად შექსპირის პიესები. ტრაგედიებში ყოველთვის შეიცავს კომიკურ ფარსს, კომედიებში კი სერიოზულობაა); 5).ტენდენცია კანონების დარღვევა, გამომგონებლობა; 6). თავისუფლება ნებისმიერი ჟანრის ინტერპრეტაციაში.

მუსიკალური ხელოვნების მახასიათებლები.

ერთი). ძველი ხმის წამყვანის ლოგიკის შესახებ იდეების განადგურება, პარალელიზმების დანერგვა, ტრიტონები, მოულოდნელი გადასვლები შორეულ კლავიშებზე (განსაკუთრებით მუსიკაში ჯ.ს. ბახი).

2). განვითარება პოლიფონიური ხელოვნება (თარგმანში - მრავალხმიანობა) - მუსიკის სახეობა, რომელშიც თითოეულ ხმას აქვს მოძრაობის გარკვეული დამოუკიდებელი ტრაექტორია და ამავე დროს, ემორჩილება კონტრაპუნქტის შედგენის გარკვეულ წესებს;

3). მუსიკა დამოუკიდებელ ხელოვნებად არის გამოცხადებული.

კომპოზიტორები: ჯ.ს. ბახი, გ.ფ.ჰენდელი(გერმანია); გ.კაჩინი, C. Monteverdi,ო.ჩესტი (იტალია); ადრინდელი მრავალხმიანი კომპოზიტორები: გაბრიელი, ფრესკობალდი, კუნაუ, ბუქსტეჰუდე, პაჰებელი.

მუსიკალური ნაწარმოებების ჟანრები:

1). ფუგა(თარგმანში - "გაშვება") - პოლიფონიური მუსიკის ჟანრი, რომელშიც ხმების გარკვეული რაოდენობა (3-დან 10-მდე) თანმიმდევრულად ახორციელებს თემას და შემდეგ იწყებს ერთმანეთთან შედარებით გადაკეთებას კონტრაპუნტული ტექნიკის წესების მიხედვით;

2). ტოკატა(„ტოკარედან“ - დარტყმამდე) - პრელუდია-იმპროვიზაციული ხასიათის ჟანრი, ხშირად შესავალი ნაწარმოების მკაცრი ნაწილის (მაგალითად, ფუგა);

3). გამოგონება (თარგმნილია("გამოგონება", "გამოგონება") - თავისუფალი იმიტაციური კონსტრუქციის პიესების უფასო სახელწოდება;

4). ოპერა(თარგმანში - "შრომა", "შემოქმედება") - სასცენო ხელოვნების ჟანრი, რომელიც აერთიანებს სიმღერას, ინსტრუმენტულ შესრულებას, ბალეტს, დეკორატიულ და დადგმულ უნარებს.

5). ლუქსი(თარგმანში - "რიგი", "მიმდევრობა") - სავალდებულო (4 ძველი ცეკვის) და არჩევითი პიესების თანმიმდევრობა;

6). ორატორიო(თარგმანში - მჭევრმეტყველება) - მონუმენტური ნაწარმოები გუნდის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის გარკვეული სიუჟეტური საფუძველზე, განკუთვნილი საკონცერტო შესრულებისთვის;

7). კანტატა -კომპოზიცია მომღერალ-სოლისტებისთვის, ორკესტრისთვის და, შესაძლოა, გუნდისთვის, დასრულებული ნომრები-ეპიზოდებისგან, განკუთვნილი საკონცერტო შესრულებისთვის. კანტატები სიუჟეტის მასშტაბით და დროში ხანგრძლივობით ორატორიებზე მცირეა;

8). სონატა(ითარგმნება როგორც "ხმა") - ბაროკოს ეპოქაში - ნებისმიერი ინსტრუმენტული ნამუშევარი ოთხი ინსტრუმენტისთვის სავალდებულო კლავიატურით, რომელიც ასრულებდა basso continua ნაწილს;

9). კონცერტი(თარგმანში - "კონკურსი", "კონკურსი") - ვირტუოზული ნამუშევარი ორკესტრისა და სოლისტისთვის (ბაროკოს ეპოქაში ორკესტრის სხვადასხვა ჯგუფები ეჯიბრებოდნენ - დიდი და პატარა, ყველა კომპოზიტორს არ ჰქონდა სოლისტის გამოხატული სოლო ნაწილი),

მუსიკალური ინსტრუმენტები:

კლავიკორდი, კლავესინი, ვიოლინო(ამატი, გუარნერი, სტრადივარი), ალტი, ჩელო.

კლასიციზმი (XVIII საუკუნის II ნახევარი - XIX საუკუნის I ნახევარი).

მიმართულება, რომელიც განვითარდა საფრანგეთში და გახდა წამყვანი ამ ქვეყნისთვის და გერმანიისთვის.

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია.

გონება ყველაფრის სათავეშია.Ერთგული რაციონალური გადაწყვეტაკონფლიქტები, აღზრდა პიესებში, ლიტერატურულ ნაწარმოებებში (დაბრუნება პიესებში ჰარმონიის უძველეს ფორმებს). ქალაქის დიზაინის ახალი ფორმებიროგორც ახალი ფსიქოლოგიის ასახვა: სწორი ბილიკები, ბუჩქები მოჭრილი გარკვეულ გეომეტრიულ ფორმებზე და ა.შ.

გარეგნობა ენციკლოპედისტებს(ჯ.-ჯ. რუსო, დ.დიდროდა ა.შ.), რომელმაც სისტემატიზაცია მოახდინა უზარმაზარ ცოდნაში პირველ რიგში ენციკლოპედიები.

მუსიკალური ხელოვნების მახასიათებლები.

ძირითადი ჟანრების ფორმის მოწესრიგება, მათი მრავალფეროვნების საერთო სტანდარტამდე მიყვანა. კლასიკური - ითარგმნება როგორც "სამაგალითო".

ინსტრუმენტული ჟანრების აქტიური განვითარება.

ბატონობა სონატის ფორმა -ერთ-ერთი ყველაზე რთული მუსიკალური ფორმა, რომელიც დრამატული სირთულით შედარებულია რომანთან. სონატის ფორმა გვთავაზობს არსებობას კონტაქტი დაინფიცირების წყაროსთან, განვითარებადა გამეორებები,რომელშიც ხდება თემების ჩვენება, განვითარება და დაბრუნება პირვანდელ ტონალობაში.

ჟანრები:

1). სიმფონია(თარგმანში - "კონსონანსი") - ჩვეულებრივ - 4 ნაწილიანი ციკლი სიმფონიური ორკესტრისთვის, რომელშიც ერთი ნაწილი მაინც დაწერილია სონატის სახით.

2). სონატა(ითარგმნება როგორც "ხმა") - 3 მოძრაობიანი ნაწარმოები ფორტეპიანოს ან სოლო ინსტრუმენტ(ებ)ისთვის და ფორტეპიანოსთვის, რომელშიც სულ მცირე ერთი მოძრაობა დაწერილია სონატის სახით.

3). კვარტეტი(თარგმანში - "მეოთხე") - 4 ნაწილიანი ნამუშევარი 4 ინსტრუმენტისთვის (ყველაზე ხშირად ეს არის სიმები - ვიოლინო, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი), რომელშიც მინიმუმ ერთი ნაწილი დაწერილია სონატის სახით.

4). კონცერტი(თარგმანში - "კონკურსი", "კონკურსი") - 3 ნაწილიანი ვირტუოზი ორკესტრისთვის და სოლისტისთვის, რომელშიც ერთი ნაწილი მაინც დაწერილია სონატის სახით.

5). თემა ვარიაციებითჟანრი, რომელიც შექმნილია კომპოზიტორის ან შემსრულებლის ვირტუოზული ოსტატობის დემონსტრირებაზე თემის დამუშავებაში (კომპოზიტორები ან შემსრულებლები ხშირად იმპროვიზაციას აკეთებენ კონცერტებზე აუდიტორიის მიერ მოცემულ თემაზე). თემა შეიძლება იყოს ნასესხები ნებისმიერი კომპოზიციიდან (თუნდაც ოპერიდან) საკუთარი ან სხვისი.

კომპოზიტორები:

დ. სკარლატი (ადრეული კლასიციზმი), ჯ.ჰაიდნი(ჟანრის „მამა“ სიმფონიური, სონატა დაკვარტეტი - ანუ მან შემოიტანა ეს ჟანრები სანიმუშო, კლასიკურ ფორმაში). ვ.მოცარტი,ლ.ვან ბეთჰოვენი.

რომანტიზმი (XIX საუკუნის II ნახევარი).

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია.

1). რომანტიკოსი არის გარე სამყაროს მოვლენების გაძლიერებული აღქმის მქონე ადამიანი, დაუცველი, მგრძნობიარე, მიდრეკილი მოვლენების დრამატიზაციის ან იდეალიზაციისკენ.

2). შინაგანი და გარეგანი სამყაროს წინააღმდეგობა;

3). მარტოობის განცდა;

4). გარე სამყაროს მტრობის შეგრძნება;

5). ბუნების აღფრთოვანება, მისი ანიმაციური თვისებებით დაჯილდოება;

6). ინტერესი ხალხური კულტურის მიმართ (ხალხური მელოდიების დამუშავება, ხალხური ტექსტების გამოყენება).

მუსიკალური ხელოვნების მახასიათებლები.

ერთი). მუსიკის გაზრდილი ემოციურობა ან მისი მედიტაციურ-ამრეკლავი ხასიათი;

2). მნიშვნელოვანი კავშირი ლიტერატურულ და მხატვრული გამოსახულებები(პროგრამის სათაურებიდან კონკრეტული ფიგურული გამონათქვამებით ლაიტმოტივებამდე);

3). მცირე ფორმების არჩევის ტენდენცია (ექსპრომტი, მუსიკალური მომენტები, ეკოსეები) = განცხადების თავდაჯერებულობა, შექმნილია უახლოესი, გაგებული ადამიანების მცირე წრისთვის;

4). იმპროვიზაციის განცდა;

5). მუსიკის რთული ემოციური და დრამატული საფუძველი;

6). ტექსტურის გართულება (ხშირად შერეული ტიპის რამდენიმე სოლო ხმით დიალოგის სახით - შუმანი, შოპენი) და ჰარმონია (შორეულ კლავიშებზე გადასვლა, ჰარმონიული ფუნქციების კომპოზიციის გართულება).

მწერლები:

გ.ჰაინე, ე.ჰოფმანი, ვ.ჰუგო, ო.ბალზაკი,ა დიუმა.

კომპოზიტორები:

ადრეული რომანტიზმი:კ.-მ. ფონ ვებერი, ფ.მენდელსონი, ფ.შუბერტი, გ.როსინი.

მომწიფებული რომანტიზმი:რ შუბერტი, ფ.შოპენი, B. Smetana, რ.ვაგნერი, გ.ვერდი.

გვიანი რომანტიზმი:ა.დვორაკირ. ვაგნერი, გ. ვერდი, გ.მალერი, გ.პუჩინი.

მულტისტილი (XX საუკუნე).

მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია.

1. სოციალურ-ისტორიული კატაკლიზმები (მსოფლიო ომები, რევოლუციები);

2. NTCP(სამეცნიერო და ტექნიკური პროგრესი);

3. დამოკიდებულების სიმრავლე;

4. პლურალიზმი - ნებაყოფლობითობა; ყველაფერი შედარებითია, სიკეთის, სილამაზის და სიმართლის მარადიული კატეგორიებიც კი = ცინიზმი, აღქმის სისასტიკე;

5. ცხოვრების ტემპის ზოგადი აჩქარება.

განსხვავება მიმართულებებსა და სტილს შორის: სტილი გამოიხატება ხელოვნების ყველა ფორმაში, მიმართულება- ერთ ან მეტში (მაგალითად, ლიტერატურაში და ფერწერაში). სტილიაქვს უფრო ყოვლისმომცველი მნიშვნელობა, ვიდრე მიმართულება და შეუძლია სახელი მისცეს მთელ ეპოქას (მაგალითად, შუა საუკუნეები და ბაროკო).

მუსიკალური ხელოვნების მახასიათებლები.

1. ხელოვნების ყველა სახეობის მჭიდრო კავშირი, ერთი ხელოვნების თვისებების მეორეს თვისებებზე გადასვლა(მაგალითად, სიმბოლისტი პოეტები ხშირად თავიანთ ლექსებს მუსიკას ან მუსიკალურ ჟანრებს უწოდებდნენ);

2. მუსიკალური ჟანრების ტრანსფორმაცია და გადახედვა (ცვლილება);

3. ახალი ჟანრებისა და ტექნიკის გამოგონება.

კომპოზიტორები:

უცხოური:

C. Debussy, მ.რაველი, ა.შენბერგი, ა.ბერგი, ა.ვებერნი, კ.ორფი, ბ.ბარტოკი, დ.მილაუ, ფ.პულენკიჯ.ტაიფერი, პ.ჰინდემიტი, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

შიდა:

ს.პროკოფიევი, დ.შოსტაკოვიჩი, გ.სვირიდოვი, ვ.გავრილინი, ა შნიტკე, ს.გუბაიდულინა, უსტვოლსკაია.

თანამედროვე დრო (21-ე საუკუნე, ურალი და რუსი კომპოზიტორები):

ო.ვიქტოროვა, ვ.იაკიმოვსკი, ო.პაიბერდინი, ვ.კობეკინი, ა.ჟემჩუჟნიკოვი, დ.პავლოვი, ლ.ტაბაჩნიკი, ლ.გურევიჩი.

ამ პერიოდის სახელი მიენიჭა რენესანსის ისტორიკოსებს, რაც განსაზღვრავს შუა "უფსკრული" იდეალურ სიძველესა და მისი ტრადიციების აღორძინებას შორის მე -14-მე -16 საუკუნეებში. ტერმინი "შუა საუკუნეები" დიდი ხნის განმავლობაში უარყოფითი და დამამცირებელი ხასიათი ჰქონდა.

კომედია არა იმ გაგებით, რომ ტექსტი შეიცავს რაღაც სასაცილოს, არამედ უძველესი პრინციპით: ცუდად იწყება და კარგად მთავრდება (ტრაგედიაში პირიქითაა).