ეს მეთოდური მუშაობაიგი განკუთვნილია საბავშვო გუნდების დამწყები ლიდერებისთვის, განსაკუთრებით უმცროსებისთვის. ამ მეთოდოლოგიურ ნაშრომში განხილული საკითხები შეიძლება შესთავაზონ მუსიკის მასწავლებლებს, ვოკალის მასწავლებლებს, მომღერლებს საკუთარი თავის და ბავშვების სწავლებისთვის.

საგუნდო პრობლემები და ვოკალური ნამუშევარიბავშვთა გუნდში შორს არის შესწავლა და გადაწყვეტა. ყოველივე ამის შემდეგ, ერთ-ერთი ყველაზე რთული ამოცანებივოკალის მასწავლებლის, ქორეისტის წინაშე, რათა ასწავლოს ბავშვებს სიმღერა, ყველა გამონაკლისის გარეშე. ეს კი მხოლოდ სპეციალისტს შეუძლია, რომელმაც იცის ბავშვის ხმის სპეციფიკა, გააზრებულად და კომპეტენტურად აკონტროლებს მუშაობას. ხმის აპარატიმისი ბუნებრივი არსის დარღვევის გარეშე. ყველა ბავშვს არ აქვს შესანიშნავი სმენის მონაცემები და ბუნებრივად ლამაზი ხმა. საბავშვო გუნდების ხელმძღვანელებს სკოლებში, ვოკალურ და საგუნდო სტუდიებში კულტურის სასახლეებში პრობლემების წინაშე დგანან - როგორ უნდა აიყვანონ ბავშვები გუნდში, როგორ დაიწყონ მათთან მუშაობა, როგორი რეპერტუარი აირჩიონ, როგორ ავაშენოთ გუნდის გაკვეთილი. რათა მაქსიმალურად და ეფექტურად გამოვიყენოთ ტრენინგის დრო.

საკითხავია: შეიძლება თუ არა ყველა ბავშვის დაკომპლექტება გუნდში? ამისთვის ქორეპისტის მუშაობაში მეორე ეტაპია – ეს არის ბავშვის სმენისა და ხმის განვითარება, სხვადასხვა მეთოდების გამოყენებით: ა.ვ. სვეშნიკოვა, კ.კ. პიგროვი, გ.ა. დიმიტრევსკი, ვ.ვ.-თან მუშაობის ფონოპედიური მეთოდი. ემელიანოვი. გარკვეული მეთოდების პრაქტიკაში სწორად გამოყენების შეუძლებლობა არა მხოლოდ არ უწყობს ხელს, არამედ აფერხებს, ანუ ზიანს აყენებს სამუშაოს. საბოლოო ჯამში, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მასწავლებელზე, მის ნიჭზე, განათლებაზე. გუნდის მეთაურს საკმარისად უნდა ფლობდეს ხმა და მხატვრული ნიჭი, რათა გამოავლინოს საგუნდო ნაწარმოების შინაარსი. საბოლოო შედეგიასეთი შემოქმედება მსმენელთა საკუთრება გახდა.

საგუნდო სიმღერის ძირითადი ამოცანები მუსიკალური განათლების სისტემაში

საგუნდო სიმღერა მოსწავლეთა მუსიკალური და პრაქტიკული საქმიანობის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური სახეობაა და ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაში მას ყოველთვის დადებითი დასაწყისი აქვს. ეს აღნიშნეს ყველა დროისა და ქვეყნის კულტურის, ფილოსოფიის გამოჩენილმა მოღვაწეებმა.

რუსეთში პრიმატის იდეა, ე.ი. საგუნდო სიმღერის ფუნდამენტური როლი დევს რუსული მუსიკალური კულტურის ორიგინალურ საწყობში, უპირატესად ვოკალური. ვოკალური და საგუნდო შესრულების საუკეთესო საშინაო ტრადიციების შენარჩუნება ყოველთვის სასკოლო განათლების დამსახურებაა.

მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის თვალსაზრისით, საგუნდო სიმღერა ასრულებს რამდენიმე ფუნქციას:

პირველ რიგში, საგუნდო რეპერტუარის ნაწარმოებების შესწავლით და შესრულებით მოსწავლეები ეცნობიან მრავალფეროვან კომპოზიციებს, იღებენ წარმოდგენას. მუსიკალური ჟანრები, განვითარების მეთოდები, მუსიკისა და სიტყვების ურთიერთობა ვოკალურ ნაწარმოებებში, დაეუფლოს ფოლკლორის ზოგიერთ მახასიათებელს და პროფესიონალ კომპოზიტორთა შემოქმედების მუსიკალურ ენას.

საგუნდო სიმღერა აფართოებს მოსწავლეთა ჰორიზონტს, აყალიბებს პოზიტიური დამოკიდებულებაბავშვები მუსიკის ხელოვნებაში, ასტიმულირებს მუსიკის გაკვეთილებისადმი ინტერესის განვითარებას.

მეორეც, საგუნდო სიმღერა წყვეტს მოსწავლეთა სმენისა და ხმის განვითარების პრობლემებს, ქმნის გარკვეულ მოცულობას. სიმღერის უნარები, გამომსახველობითი, ემოციური და შინაარსიანი შესრულებისთვის აუცილებელი უნარები.

მესამე, როგორც ბავშვებისთვის საშემსრულებლო აქტივობების ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი სახეობა, საგუნდო სიმღერა ავითარებს ზოგადსაგანმანათლებლო უნარებს და უნარებს, რომლებიც აუცილებელია ზოგადად წარმატებული სწავლისთვის: მეხსიერება, მეტყველება, სმენა, ემოციური რეაქცია. სხვადასხვა ფენომენსცხოვრება, ანალიტიკური უნარები, კოლექტიური საქმიანობის უნარები და ა.შ.

მეოთხე, სასიმღერო რეპერტუარის შინაარსი მიზნად ისახავს ბავშვის პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას მის გარშემო მყოფი სამყაროსადმი მისი თითოეული მუსიკის ემოციური და მორალური მნიშვნელობის გაგებით, შესრულებული მუსიკის პირადი შეფასების ფორმირებით.

ტრენინგის დროს მოსწავლეები ეუფლებიან ვოკალურ და საგუნდო უნარებს, ეუფლებიან საგუნდო რეპერტუარს სხვადასხვა სტილისდა ეპოქები, ისწავლეთ ფოკუსირება სიმღერის ხმის ხარისხზე, მიიღეთ გამოცდილება საგუნდო სიმღერაში, საკონცერტო წარმოდგენები.

ბავშვთა გუნდში მნიშვნელოვანია მუშაობის ინდივიდუალური და კოლექტიური ფორმების კომბინაციები, საერთო გალობის გამოყენება და ახალგაზრდა მომღერლების ინდივიდუალური მომზადება რეპეტიციებისთვის, მცირე ანსამბლებში (საგუნდო ჯგუფი) მუშაობის პრაქტიკა. ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ გუნდში ძირითადი ფორმა ჯგუფურია, დიდი მნიშვნელობა აქვს „სოლო სიმღერის“ კლასების დანერგვის შესაძლებლობას, რაც შესაძლებელს ხდის თვალი ადევნოთ გუნდში თითოეული მომღერლის ხმის განვითარებას, ასაკთან დაკავშირებულ ცვლილებებს და სწრაფად ისწავლეთ ბავშვთან ერთად ის, რასაც ვერ უმკლავდებოდა ჯგუფური გაკვეთილების დროს.

საგუნდო მუსიკის კოლექტიური ბუნება ასწორებს მომღერლების ვოკალურ ტექნიკას და წინასწარ განსაზღვრავს სიმღერისა და ხმის აღზრდის სპეციფიკური მეთოდების გამოყენებას საგუნდო ჟღერადობის მიმართული გავლენის მეთოდით ინდივიდუალურ ვოკალურ განვითარებაზე, რაც საფუძველს უყრის შემდეგ ვოკალს. - თეორიული უნარები:

1. სწორი სიმღერის დამოკიდებულება,

2. მაღალი სასიმღერო პოზიცია.

3. სიმღერა სუნთქვა და ხმის მხარდაჭერა.

4. ხმოვანი შეტევების სახეები სიმღერაში.

5. სასიმღერო არტიკულაცია და დიქცია.

6. ხმის ამოღების მეთოდები (ლეგატო, სტაკატო).

როგორი იქნებიან ახალგაზრდა მუსიკოსები, როცა გაიზრდებიან? მთავარის გარანტია შეგიძლიათ: ისინი გახდებიან კარგი ადამიანები. სწორედ ეს არის ძვირი. ამის შესახებ და პ.ი. ჩაიკოვსკიმ თქვა და ძმისშვილს დაავალა: „რაც გინდა, იყავი, პირველ რიგში კარგი ადამიანი გახდი“. მუსიკა, რომელთანაც იგი დაკავშირებულია, საიდანაც აღიზარდა ბავშვის სული, არ დაუშვებს ცუდის, ბოროტების, ბოროტების კეთებას.

ვოკალური და საგუნდო უნარების სწავლებისა და აღზრდის ძირითადი ამოცანები. უმცროსი გუნდი

1. ჯდომისა და დგომისას სიმღერის უნარების დაუფლება.

2. სუნთქვის დაუფლება სიმღერის დროს.

3. იმუშავეთ ბუნებრივ, თავისუფალ ხმაზე იძულების გარეშე.

5. კაპელას უნარების განვითარება.

6. გუნდის მომზადება საკონცერტო გამოსვლებისთვის და პროფესიული შოუებისთვის (ღია გაკვეთილები, მეთოდური შეტყობინებებიდა ა.შ.)

ვოკალური უნარები

1. სასიმღერო ინსტალაცია.

სხეულის, თავის, მხრების, ხელებისა და ფეხების სწორი პოზიცია ჯდომისა და დგომის დროს სიმღერის დროს. ყველა მომღერალს აქვს მუდმივი სიმღერის ადგილი.

2. სუნთქვაზე მუშაობა. სწორი სუნთქვასიმღერის დროს.

მშვიდი, უხმაურო ჩასუნთქვა, სუნთქვის სწორი გამოყენება მუსიკალური ფრაზისთვის (ეტაპობრივი ამოსუნთქვა), სუნთქვის შეცვლა ფრაზებს შორის, სუნთქვის შეკავება, სტაბილური ხმა, ერთდროული ჩასუნთქვა სიმღერამდე, გრძელი ფრაზების სიმღერა სუნთქვის შეუცვლელად, სუნთქვის სწრაფი ცვლილება ფრაზებს შორის მოძრავი ტემპი.

სუნთქვის განსხვავებული ხასიათი სიმღერის დაწყებამდე, შესრულებული სამუშაოს ხასიათიდან გამომდინარე: ნელი, სწრაფი. სუნთქვის შეცვლა სიმღერის დროს (მოკლე და აქტიური სწრაფ ნაწარმოებებში, უფრო მშვიდი, მაგრამ ასევე აქტიური ნელი).

ცეზურები. „ჯაჭვური სუნთქვის“ უნარ-ჩვევების გაცნობა (სიმღერის ბოლოს მდგრადი ბგერა. გრძელი მუსიკალური ფრაზების შესრულება).

3. მუშაობა ხმაზე.

ზომიერად ღია ზრდა, ბუნებრივი ბგერის ფორმირება, დაძაბულობის გარეშე სიმღერა, ხმოვანთა სწორი ფორმირება და დამრგვალება. მყარი შეტევა. გლუვი ხმის ხელმძღვანელობა ინდივიდუალური ხმები, დახშული პირით სიმღერა, წმინდა, ლამაზი, გამომხატველი სიმღერის მიღწევა. იმუშავეთ ბუნებრივ, თავისუფალ ხმაზე იძულების გარეშე. ძირითადად რბილი შეტევაბგერა, ხმოვანთა დამრგვალება.

სიმღერა სხვადასხვა შტრიხებით: ლეგატო, სტაკატო, ნონ ლეგატო. სხვადასხვა ნიუანსების შესწავლა, ზოგადი დიაპაზონის თანდათანობითი გაფართოება ფარგლებში: პირველ ოქტავამდე - ფა, მეორე ოქტავის მარილი.

4. დიქციაზე მუშაობა.

ტუჩების აქტივობა სახის კუნთების დაძაბულობის გარეშე, არტიკულაციის ელემენტარული ტექნიკა. თანხმოვნების მკაფიო გამოთქმა ხმოვანთა მიხედვით, თანხმოვნების მინიჭება მომდევნო მარცვალზე, თანხმოვნების მოკლე გამოთქმა სიტყვის ბოლოს, იდენტური ხმოვანთა ცალკე გამოთქმა, რომელიც გვხვდება ერთი სიტყვის ბოლოს და მეორე სიტყვის დასაწყისში. ტექსტის სრულყოფილი გამოთქმა, ლოგიკური სტრესის ხაზგასმა. ლექსიკონის სავარჯიშოები.

5. ვოკალური ვარჯიშები.

მარტივი ვოკალური სავარჯიშოების სიმღერა, რომელიც ხელს უწყობს ბავშვების ხმის გაძლიერებას, ხმის გამომუშავების გაუმჯობესებას, დიაპაზონის გაფართოებას და ამავდროულად, რეპერტუარის საუკეთესო ათვისებას. Მაგალითად:

დაღმავალი სამ-ხუთსაფეხურიანი კონსტრუქციები, რეგისტრის შუადან დაწყებული, იგივე დაღმავალი მოძრაობით, რეგისტრის ქვედა ბგერებიდან დაწყებული.

ხმოვანთა შეცვლა განმეორებით ბგერაზე;

გამა დაღმავალ და აღმავალ მოძრაობაში (მისი მცირე სეგმენტების დაუფლების შემდეგ);

ტრიადა სწორი ხაზით და გატეხილი ხაზი ქვემოთ და ზემოთ;

მცირე მელოდიური ბრუნვები (სიმღერების ნაწყვეტები, ბგერისა და ნახევარტონის ინტონაციის ქვეცნობიერი ათვისება, არასტაბილური ბგერების სტაბილურ ჰანგებში გადასვლა).

ჩამოთვლილი სავარჯიშოები და სხვა (ქორეისტის შეხედულებისამებრ) უნდა იმღეროს როგორც გასაღების ფარგლებში, ასევე კლავიშის შეცვლით, ქრომატული თანმიმდევრობით.

6. მოდალური განცდის განვითარების სავარჯიშოები.

ცალკეული ნაბიჯების, ინტერვალების, ტრიადების, სასწორებისა და სასწორების სიმღერა.

მელოდიური და ჰარმონიული მიმდევრობები ინტერვალებიდან.

ბგერისა და ნახევარტონის ინტონაციის შეგნებული ათვისება, არასტაბილური ბგერების სტაბილურად გადასვლა.

დიდი ღირებულება წარმატებული სამუშაოპატარა ქორისტებთან ერთად არის მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზი. ეს არის ნაწარმოების შინაარსის ზოგადი აღწერა. ტექსტისა და მუსიკის გაანალიზება მოსწავლეებისთვის ხელმისაწვდომი ფორმით: მუსიკალური ფრაზების შესატყვისი მელოდიის მიმართულებით და მისი სტრუქტურა. ექსპრესიული საშუალებების ანალიზი: ტემპი, ზომა, რიტმის დამახასიათებელი, დინამიური ჩრდილები.

გუნდის საწყისი პერიოდი

გუნდში ბავშვების შერჩევისას ლიდერმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს ხმის ფიზიოლოგიურ მახასიათებლებს, დააფიქსიროს საკუთარი თავისთვის რეგისტრირებული მახასიათებლები, ანუ ხმების ხმა სხვადასხვა დიაპაზონში. პირველ რეპეტიციაზე გუნდის ხელმძღვანელმა უნდა გადაწყვიტოს ყველა ორგანიზაციული საკითხი, გააცნოს ბავშვებს სწავლის პირობები, რეპეტიციებზე ქცევის წესები, გალობა და გუნდის რეპერტუარი მუშაობის ამ ეტაპზე.

არანაკლებ მნიშვნელოვანი საკითხიქორეპისტის მუშაობაში არის რეპერტუარის შერჩევა. ლიდერისთვის მთავარი ამოცანაა ასწავლოს ბავშვებს სიმღერა და ამისათვის მან უნდა მოძებნოს განხორციელებისთვის შესაძლებელი საშუალებები, სასარგებლო ხმის და სმენის განვითარებისთვის და ასევე ხელს უწყობს მუსიკალური გემოვნების აღზრდას და განვითარებას.

რეპერტუარის სწორად შერჩევა გუნდის წარმატებული საქმიანობის მნიშვნელოვანი პირობაა. რეპერტუარი უნდა იყოს მხატვრულად ღირებული, მრავალფეროვანი და საინტერესო, პედაგოგიურად სასარგებლო, ანუ წვლილი შეიტანოს გუნდის მხატვრულ ზრდაში, ბავშვების მუსიკალური იდეების სამყაროს განვითარებასა და გამდიდრებაში. საბავშვო გუნდის რეპერტუარმა უნდა დაამყაროს ბალანსი მარტივი და კომპლექსური სამუშაოები. რეპერტუარის შერჩევისას ქორეისტერს უნდა ახსოვდეს, რომ კლასიკური ნაწარმოებები უნდა იყოს შერწყმული თანამედროვე შინაური კომპოზიტორების სიმღერებთან, ხალხურ სიმღერებთან. XX საუკუნის 90-იანი წლებიდან ჩვენს სპექტაკლში შემოვიდა საგუნდო მუსიკის ახალი ფენა - ყოველდღიური ცხოვრების რუსული საგუნდო მუსიკა და საეკლესიო არდადეგები შობა და აღდგომა, ახლა ფართოდ აღინიშნება. თანდათან, საგუნდო შესრულების გამოცდილების დაგროვებით, ვოკალური და საგუნდო უნარების დაუფლებით, რეპერტუარი რთულდება. მოსწავლეები ეცნობიან მრავალხმიან ფორმებს. კანონები, როგორც მრავალხმიანობის ბუნებრივი გზა, რეკომენდირებულია შემოღებული იყოს პირველი კლასიდან.

სასკოლო საგუნდო სიმღერის პრაქტიკაში უნდა შეხვდეს ამუსიის თავისებურ ფორმას: მუსიკალურ ბავშვებს - „ჰუტერებს“. ცუდი „მუსიკალური სიმღერის“ მნიშვნელოვანი მიზეზებია, პირველ რიგში, ვოკალური აპარატის დაზიანება, მეორე, მუსიკალური სმენის ხარვეზები, მესამე, ტემპის აღქმის, დიფერენცირებისა და ანალიზის უნარის ნაკლებობა და, ბოლოს, მეოთხე, უუნარობა. მოტივის პირველი ბგერის სწორად ინტონაცია. ამ სახის ამუსიის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი მუსიკალურ ყურსა და სასიმღერო ხმას შორის კოორდინაციის ნაკლებობაა. მისაღები, მაგრამ არაზუსტი ინტონაციის მქონე ბავშვებს შეუძლიათ გააუმჯობესონ სიმღერის ხარისხი სწავლის პროცესში. რამდენიმე წლის განმავლობაში ისინი იმდენად ავითარებენ ყურს, რომ იძენენ სიმღერის უნარს, ეყრდნობიან კლასის გუნდის სხვა წევრების სწორ სიმღერას. თუმცა, ისინი ჯერ კიდევ არაზუსტად ინტონაციას უწევენ, მათი მცდელობები, რომ იმღერონ სოლო, უმეტეს შემთხვევაში წარუმატებელია. მიუხედავად იმისა, რომ პრაქტიკაში იყო რამდენიმე მაგალითი, როდესაც სიმღერის ძლიერი ნებისა და სურვილის წყალობით, ასეთმა მოსწავლეებმა საკმაოდ დამაკმაყოფილებელ სასიმღერო შედეგებს მიაღწიეს. მთავარი ის არის, რომ ბევრი ბავშვია, რომელიც სმენისა და ხმის უკმარისობის მიუხედავად, სასკოლო გუნდში სიმღერის დიდ სურვილს იჩენს და ამაში ჩვენ, მუსიკოს მასწავლებლებს, მოვუწოდებთ მათ დასახმარებლად.

უმცროსი გუნდის მრავალწლიანი გამოცდილებიდან გამომდინარე, შემიძლია დარწმუნებით ვთქვა, რომ უმცროსი გუნდის მოსწავლეებმა უნდა აითვისონ სამი მნიშვნელოვანი ვოკალური და საგუნდო უნარი: სიმღერა სუნთქვა, დიქცია და ინტონაცია.ეს ჯაჭვი საწყის ეტაპზე გუნდთან მუშაობის მთავარი რგოლია. ახლა განიხილეთ ამ ჯაჭვის თითოეული ნივთიერება.

სიმღერა სუნთქვა

გუნდთან მუშაობის პირველ ეტაპზე ხშირად სრულდება სუნთქვის ვარჯიშებისიმღერის გარეთ. ამ სავარჯიშოების გამოყენების მიზანშეწონილობის შესახებ სხვადასხვა თვალსაზრისი არსებობს. მასწავლებლების უმეტესობა მათ მაინც საჭიროდ თვლის. ამ მიზნით გამოიყენება სხვადასხვა რესპირატორული ტანვარჯიშის კომპლექსები.

ვარჯიში ერთი.

ცხვირით მოკლე ჩასუნთქვა დირიჟორის ხელის გასწვრივ და გრძელი ნელი ამოსუნთქვა ქულით. სავარჯიშოს ყოველი გამეორებისას ამოსუნთქვა ხანგრძლივდება რიცხვების რაოდენობის ზრდისა და ტემპის თანდათანობითი შენელების გამო.

სავარჯიშო ორი.

ცხვირით მოკლე ჩასუნთქვა მუცლის კედლის წინ წამოწევისას, ქამრის მიდამოში ზურგის კუნთების გააქტიურება და ქვედა ნეკნების ოდნავ გაფართოება, ამაზე ამახვილებს ქორისტების ყურადღებას. თითოეული სტუდენტი აკონტროლებს თავის მოძრაობებს ხელის გულებით მუცლის ირიბი კუნთებზე. ამოსუნთქვა არის რაც შეიძლება გრძელი და თანაბარი დათვლით. როდესაც ვარჯიში მეორდება, ამოსუნთქვა გრძელდება.

სავარჯიშო სამი.

მოკლე ჩასუნთქვა ცხვირით, სუნთქვის შეკავება და ნელა ამოსუნთქვა დათვლით, მაგრამ ახლა პირველად, სტუდენტებს სთხოვენ შეინარჩუნონ ჩასუნთქვის პოზიცია მთელი ამოსუნთქვის განმავლობაში. ამისათვის თქვენ უნდა ისწავლოთ დიაფრაგმით დასვენება შიგნიდან სხეულის კედლებთან მთელი მისი გარშემოწერილობის გასწვრივ, თითქოს ცდილობთ უფრო სქელი გახდეთ ქამრის მიდამოში.

სავარჯიშო მეოთხე.

მოკლე და ღრმა სუნთქვა ცხვირით მუცლის კედლის წინ წამოწევისას, სუნთქვის შეკავება, დირიჟორის ხელის გასწვრივ, ნაზად აწარმოებს მოცემული სიმაღლის ხმას დიაპაზონის შუაში დახურული პირით და ამოიღეთ იგი თანაბარი და ზომიერი. ხმა. შემდეგ სათამაშო დრო თანდათან იზრდება. ამასთან, სიმღერის დროს შთაგონების პოზიციის შესანარჩუნებლად აუცილებელია მოსწავლეთა მუდმივი თვითკონტროლი.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს სწორ ინჰალაციას. ინჰალაციის დროს, თქვენ არ შეგიძლიათ მიზანმიმართულად შეიყვანოთ ჰაერი საკუთარ თავში. დაიწყეთ სრული ამოსუნთქვით. შემდეგ, პაუზის შემდეგ, უნდა დაელოდოთ იმ მომენტს, როდესაც გსურთ ჩასუნთქვა. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეიზღუდება სუნთქვა: საკმარისად ღრმა და ოპტიმალური მოცულობით.

სწორის ძლიერი უნარის სწრაფი ფორმირებისთვის რესპირატორული მოძრაობებივარჯიში რეგულარულად უნდა გაკეთდეს. სიმღერის სუნთქვის სწორი უნარები ფიქსირდება თავად სიმღერის პროცესში და მოწმდება ხმის ბუნებით. სუნთქვის ტიპი გავლენას ახდენს ხმის ხარისხზე, ხოლო ხმა, თავის მხრივ, გავლენას ახდენს სიმღერის სუნთქვის ხარისხზე. ეს წრე მუშაობს პრინციპით უკუკავშირი. და მართლაც, თუ მომღერალი მღერის მშვიდი ან მაღალი ხმით, მშვიდად, რბილად ან აღელვებულად, მტკიცედ, დიდხანს იწევს ან უეცრად მღერის, მაშინ შესაბამისად შეიცვლება ჩასუნთქვისა და ფონაციური ამოსუნთქვის ბუნება. სავარჯიშოს შესრულება. დაღმავალი მასშტაბით აგებული, თანაბარი ხმით ავარჯიშებს ამოსუნთქვის სიგლუვეს და თანდათანობით და ეს შეუცვლელი პირობაა კარგი სიმღერის სუნთქვის უნარის ჩამოყალიბებისთვის.

სწორი რესპირატორული მოძრაობების განვითარების პირობად უნდა ჩაითვალოს სასიმღერო ინსტალაციის დაცვა. რეპეტიციებზე ბავშვები ხშირად ვერ ინარჩუნებენ საჭირო ფორმას დიდი ხნის განმავლობაში. ამ შემთხვევაში მიზანშეწონილია ღრმად ამოისუნთქოთ, ხელები მაღლა ასწიოთ, შემდეგ. რამდენიმე წამით სუნთქვის შეკავების შემდეგ, ნელა ამოისუნთქეთ, ხელები ჩამოწიეთ. ბავშვებთან გაკვეთილების დროს აუცილებელია ჯდომისა და დგომის დროს სიმღერის მონაცვლეობა. მხიარული ხუმრობა, ქება ასევე ხსნის დაღლილობას, ამხნევებს ბავშვებს, ზრდის მათ ეფექტურობას.

ახალგაზრდა მომღერლები უნდა იცნობდნენ ჯაჭვური სუნთქვის წესებს, რაც შესაძლებელს ხდის ნებისმიერი სიგრძის მუსიკალური ფრაზის შესრულებას და თუნდაც მთლიანი ნაწარმოებების შესრულებას.

ჯაჭვის სუნთქვის ძირითადი წესები

არ ჩაისუნთქოთ ერთდროულად, როგორც თქვენ გვერდით მჯდომი მეზობელი.

არ ისუნთქოთ მუსიკალური ფრაზების შეერთების ადგილას, არამედ, თუ ეს შესაძლებელია, გრძელი ნოტების შიგნით.

სუნთქვა შეუმჩნევლად და სწრაფად ამოიღეთ.

შერწყმა გუნდის ზოგად ჟღერადობაში ბიძგის გარეშე, ხმის რბილი შეტევით, ინტონაციურად ზუსტი, ე.ი. „შესასვლელის“ გარეშე და ქულაში მოცემული ადგილის ნიუანსის შესაბამისად.

ყურადღებით მოუსმინეთ მეზობლების სიმღერას და გუნდის საერთო ხმას.

მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ეს წესები დაცული იქნება თითოეული მომღერლის მიერ, შეიძლება მიღწეული იყოს მოსალოდნელი ეფექტი: გუნდის საერთო ხმის უწყვეტობა და სიგრძე.

ჯაჭვური სუნთქვის უნარის გასავითარებლად, პირველ რიგში, თქვენ უნდა ისწავლოთ როგორ სწრაფად და შეუმჩნევლად შეცვალოთ სუნთქვა გრძელი ნოტების ფარგლებში. ამ მიზნით შეგვიძლია გირჩიოთ დაღმავალი ან აღმავალი შკალაზე აგებული სავარჯიშო ხანგრძლივი ხანგრძლივობით, პაუზებისა და ცეზურების გარეშე.

ლექსიკონ-ორთოეპური ანსამბლი

ბ

ა.მ. პაზოვსკის სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, „კარგი დიქცია სიმღერაში, განსაკუთრებით საგუნდო სიმღერაში, არის არა მხოლოდ სიტყვაში შემავალი აზრის გამოხატული გამჟღავნების საშუალება, არამედ, ამავე დროს, მუსიკალური რიტმის ამოჭრა“. დიქციის ანსამბლზე მუშაობისთვის ქორეისტრმა კარგად უნდა იცოდეს სიმღერის გამოთქმის წესები.

მუსიკისა და სიტყვების სინთეზი საგუნდო ჟანრის უდავო დამსახურებაა. მაგრამ იგივე სინთეზი დამატებით სირთულეებს უქმნის საგუნდო შემსრულებლებს, რადგან მათგან ორი ტექსტის – მუსიკალური და პოეტური – ათვისებას მოითხოვს. ტექსტი შემსრულებლებმა უნდა წარმოთქვან არა მხოლოდ წაკითხულად, არამედ აზრობრივად და ლოგიკურად სწორად, რადგან როგორც ლიტერატურული, ისე ვოკალურ-საგუნდო მეტყველების კომპონენტებია არა მხოლოდ დიქცია, არამედ ორთოეპია (ტექსტის სწორი გამოთქმა).

საგუნდო დიქციას აქვს თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები.

ჯერ ერთი, ეს არის სიმღერა, ვოკალური, რაც განასხვავებს მას მეტყველებისგან, მეორეც, ეს არის კოლექტიური. აუცილებელია არა მხოლოდ ვასწავლოთ თანხმოვნების მკაფიოდ წარმოთქმა, არამედ ხმოვანთა სწორად ჩამოყალიბება და გამოთქმა (კერძოდ, ასწავლოთ ხმოვანთა შემცირება). შემცირება - ხმის არტიკულაციის შესუსტება; შემცირებული ხმოვანი - დასუსტებული, გაუგებრად გამოხატული.

ხმოვანთა გამოთქმის სპეციფიკა სიმღერაში მდგომარეობს მათ ერთგვაროვან მომრგვალებულ ფორმირებაში. ეს აუცილებელია გუნდის ტემბრის თანასწორობის უზრუნველსაყოფად და კარგი უნისონის მისაღწევად.

რუსულში ათი ხმოვანია, მათგან ექვსი მარტივია - და. ე. a, o, y, s, ოთხი რთული - i, e, u, e (იოთირებული) რთული ხმოვანთა სიმღერისას პირველი ბგერა - y წარმოითქმის ძალიან მოკლედ, მის შემდეგ მარტივი ხმოვანი დიდხანს გრძელდება.

ხმის გამოთქმა:

იო - მომრგვალებული, O-ს დამატებით.

A - მომრგვალებული, O-ს დამატებით.

და - ისევე როგორც ფრანგული უ.

E - როგორც E, შეგროვებული.

O - არა ვიწრო, მომრგვალო, ფართო, U - მფრინავი.

ჩვენ ვმღერით A - ვფიქრობთ O-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით I - ვფიქრობთ Yu, U-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით E - ვფიქრობთ E-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით Yo - ჩვენ ვფიქრობთ Oh-ზე და პირიქით

"მზეზე ვწევარ და მზეს ვუყურებ." „ე“-ში გადაქცეული ხმოვანი „I“ თავს ამართლებს მოკლე გამოთქმით სწრაფ სიმღერაში. ხმოვნები გამოითქმის წმინდად, ძირითადად დაძაბულ მდგომარეობაში და გრძელ ბგერებზე. ხმოვნები არის ის ბგერები, რომლებზეც ვლინდება ხმის სასიმღერო შესაძლებლობები.

თუ სიტყვაში ან სიტყვების შეერთებაზე ორი ხმოვანი დგას გვერდიგვერდ, მაშინ მათი შერწყმა შეუძლებელია სიმღერაში - მეორე ხმოვანი უნდა იმღეროს ახალი შეტევა, როგორ გამოვთქვათ ისევ, მაგალითად: მაგრამ დარჩა; არ არის ცეცხლი; გვხვდება მარტო.

"Y" - ეხება თანხმოვნებს და აერთიანებს მათ. მაგალითად: "Yes-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".

ხმოვანებისგან განსხვავებით, რომლებსაც რაც შეიძლება დიდხანს მღერიან, თანხმოვნები ბოლო მომენტში უნდა იყოს წარმოთქმული. თანხმოვანი, რომელიც ამთავრებს მარხილს, მიმაგრებულია შემდეგ მარცვალთან, ხოლო ის, რომელიც სიტყვას ამთავრებს სიტყვების მჭიდრო შეერთებაზე - შემდეგი სიტყვა. ეს წესი ძირითადად ეხება ლეგატო შესრულებულ სამუშაოებს; სტაკატო არ ატარებს თანხმოვნებს.

თანხმოვნები სიმღერაში გამოითქმის იმ ხმოვანთა სიმაღლეზე, რომლებსაც ისინი ახლდებიან. ამ წესის შეუსრულებლობა საგუნდო პრაქტიკაში იწვევს ეგრეთ წოდებულ „შესასვლელებს“, ზოგჯერ კი უწმინდურ ინტონაციას. რათა პოეტური ტექსტი უკეთ მივიტანოთ მსმენელამდე და მივაღწიოთ უფრო დიდს მხატვრული ექსპრესიულობამღერისას ზოგჯერ სასარგებლოა თანხმოვნების ოდნავ ხაზგასმული არტიკულაციის გამოყენება. თუმცა, ეს ტექნიკა მიზანშეწონილია მხოლოდ განსაკუთრებულ შემთხვევებში (დრამატული ნაწარმოებები, საზეიმო საგალობლები). საგუნდო ნაწარმოებების შესრულებისას სწრაფი ტემპისიტყვები უნდა გამოითვალოს მარტივად, „ახლო“ და ძალიან აქტიურად, მინიმალური მოძრაობებით არტიკულაციის აპარატი. Მაგალითად. პ.ი. ჩაიკოვსკი, გ.ივაშჩენკოს სიტყვები „ნეაპოლიტანური სიმღერა“. აპლიკაცია №2

ორთოეპიის რამდენიმე წესი

Დაწერილია	გამოხატული
ბ, დ, გ, ე, გ, თ სიტყვის ბოლოს	p, k, f, t, w, s.
o დაუსტრესი	ა
e, h, s, t რბილი თანხმოვნების წინ	დ, ს, ს, ტ.
სტრესული ვარ	ჰო
n, nn რბილი თანხმოვნების წინ	რბილი
w და w რბილი თანხმოვნების წინ	მტკიცედ
w გაორმაგდა (lzh)	რბილად
sya და s - დაბრუნების ნაწილაკები	სა და ს
თ. ამით	შნ, ც
h და n გამოყოფილი ხმოვნებით	თ და ნ
stn, zdn	sn, zn; არ ამოვარდეს
ssh და zsh	შ მტკიცე და გრძელი
შუა და შუა	საქართველოს u ხანგრძლივი
kk, tt (ორმაგი თანხმოვნები)	კ, ტ (მეორე თანხმოვანი ჩამოვარდა).

თანხმოვნები იყოფა ხმოვან და ხმოვანებად, რაც დამოკიდებულია მათ ფორმირებაში ხმის მონაწილეობის ხარისხზე.

მათ ეძახიან იმიტომ, რომ მათ ასევე შეუძლიათ გაჭიმვა და ხშირად იყენებენ ხმოვანებად.

სიმღერაში დიქციის ძირითადი წესი არის თანხმოვნების სწრაფი და მკაფიო ფორმირება და ხმოვანთა მაქსიმალური სიგრძე. ეს არის გათვალისწინებული პირველ რიგში აქტიური მუშაობაარტიკულაციური აპარატის კუნთები, ძირითადად ბუკალური და ლაბიალური კუნთები, ასევე ენის წვერი. როგორც ყველა კუნთს, მათაც სჭირდებათ ვარჯიში.

საარტიკულაციო აპარატის განვითარებისთვის მე ვთავაზობ ფონოპედიური მეთოდის პირველი და მეორე ციკლების გამოყენებას V.V სისტემის მიხედვით. ემელიანოვი. მხოლოდ ექვსი ციკლი.

ველოსიპედით - გახურება, სახის მასაჟი, სასიმღერო აპარატის მომზადება გუნდში სამუშაოდ.

ა) - მჯდომარე, ბავშვებმა უნდა გამოსახონ "ჩიტის ფრენა", ანუ მუცელი მაღლა აწეული, მკერდი წინ არის, ეს პოზიცია ფრინველს წააგავს ფრენისას. ამ პოზიციის მიღმა ქორეპისტმა მუდმივად უნდა შეახსენოს ბავშვებს.

ბ) - ვიმასაჟებთ სახეზე თითების დაჭერით, დაწყებული თმის ძირებიდან, შუბლიდან, ლოყებიდან, ნიკაპიდან ისე, რომ სახე „გაანათოს“.

გ) - ენის წვერის დაკბენა ნერწყვის მდგომარეობამდე, რის შემდეგაც ენას „ვაჭყლიტეთ“, წინ ვწევთ, ძირს კბენით და ასევე უკან. დარწმუნდით, რომ ენა შეუფერხებლად მოძრაობს მოდუნებულ მდგომარეობაში.

დ) - "ნემსის" ვარჯიში, ბასრი ენის გაკეთება და ნემსის მსგავსად ზედა ტუჩის, შემდეგ ქვედა და ლოყების გახვრეტა. ეს ყველაფერი აქტიურად მიმდინარეობს.

ე) - სავარჯიშო „ფუნჯი“, ენას ტუჩებსა და კბილებს შორის ვატარებთ, თითქოს კბილებს ვიხეხავთ.

ვ) - სავარჯიშო „ჯვარი და ნული“, ტუჩების მილით გაჭიმვა წინ, ჯერ ტუჩებით დავხატოთ ნული (ოთხჯერ ერთი მიმართულებით და მეორე მიმართულებით), შემდეგ დავხატოთ ჯვარი, ავწიოთ ტუჩები ზემოთ, ქვემოთ და ზემოთ. მხარეები. შესრულებისას აუცილებელია ბავშვებმა თავი არ ამოძვრეს, მხოლოდ ტუჩებმა უნდა იმუშაონ.

ზ) - კეთდება განაწყენებული და მხიარული გრიმასი. განაწყენებული - ქვედა ტუჩი ისეა ამობრუნებული, რომ ქვედა კბილები ღიაა. მხიარული - ამოდის ზედა ტუჩისზედა კბილების გამოსავლენად. შემდეგ ორივე პოზიციას რიგრიგობით ვასრულებთ.

თ) – ვარჯიში „გაბრაზებული კატის პოზა“. სახის კუნთოვანი მდგომარეობის ძირითადი შეგრძნებები - კბილები ღიაა, ცხვირი აწეული, რაც ხელს უწყობს ზედა კბილების გახსნას, მრგვალი დიდი თვალებიდა პირი ღიაა ისე, რომ კბილებს შორის ვერტიკალურად მოთავსდეს სამი თითი. სასურველია სარკის წინ მუშაობა.

ი) - გამოვთქვამთ ტექსტს „მე მაქვს პატარა პირი“, ხოლო ტუჩები მჭიდროდ არის დახშული და დაჭიმული წინ. შრიფტებზე „პირი მაქვს“, ტუჩები არ უნდა მოძრაობდეს, მხოლოდ ენა მუშაობს. სიტყვაზე „პატარა“ პირი მოულოდნელად იხსნება „გაბრაზებული კატის პოზაში“ და სიტყვა აქტიურად წარმოითქმის ისე, რომ ყბებმა მაქსიმალურად გაააქტიურონ თავიანთი მუშაობა. ხმამაღალი რეზონანსით დაჭიმეთ მარცვალი „ა“ და მოკლედ თქვით „-ზარმაცი“. ყველა თანხმოვანი გამოითქმის მძიმე და აქტიური.

პირველი ციკლის მთავარი ამოცანაა სახის კუნთების დათბობა სამუშაოდ და პირის ღრუს გაღების სწავლა.

II ციკლი მოიცავს ინტონაციურ-ფონეტიკურ სავარჯიშოებს.

ა) - ყრუ თანხმოვნების გამოთქმა - შ-ს-ფ-კ-ტ-პ. ისინი ასე გამოითქმის. ამისათვის გახსოვდეთ პოზიცია გააღე პირი. ეს არის მთავარი საწყისი პოზიცია, გამოითქმის თანხმოვანი "შ", ჩვენ ვხურავთ ყბებს და მაშინვე მკვეთრად ვუბრუნდებით ღია პირის საწყის პოზიციას. ძალიან მოკლე „შ“ გამოდის. ჩვენ ასევე გამოვთქვამთ თანხმოვანს "s", ხოლო ენა ჩართულია. ხმოვანი „ფ“-ის წარმოთქმისას ტუჩები იხურება. მნიშვნელოვანია თანხმოვანი „კ“-ის გამოთქმა. გაბრაზებული კატის პოზაში პირი, დახურვის და პოზიციის შეუცვლელად, გამოხატულია ენის ფესვით, ყბები არ უნდა მოძრაობდეს - ეს არის მთავარი პირობა. თურმე „გასროლა“, თანხმოვანი „პ“ ტუჩებით აქტიურად გამოითქმის, „ტ“ კი ენის წვერზე კბენით. ყრუ თანხმოვნების წარმოთქმის მთავარი მოთხოვნაა „ყრუ უნდა იყოს ყრუ“, ანუ თანხმოვანის შემდეგ არ უნდა ჟღერდეს ხმოვანი, ხოლო ყრუ თანხმოვნების შემდეგ პირი საწყის მდგომარეობას რომ უბრუნდება, უნდა იყოს ჩასუნთქვის შეგრძნება.

ბ) - გახმოვანებული თანხმოვნების გამოთქმა - W-W-W-D-D-B. პირის პოზიციის იგივე ფორმით, როგორც ყრუ თანხმოვნების გამოთქმაში. ენისა და ტუჩების კუნთების ჩართვა შეესაბამება „ჟ-შ“. "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p".ამ თანხმოვნების წარმოთქმისას განცდა უნდა იყოს - თითქოს თანხმოვნებიდან იწყება, თითოეულს ოთხჯერ წარმოთქმის. დარწმუნდით, რომ ყოველი თანხმოვანის შემდეგ უნდა იყოს აქტიური სუნთქვის შეგრძნება. ამ ორი ვარჯიშის შესრულების ვარიანტები განსხვავებულია.

ბ) - ვარჯიში" საშინელი ზღაპარი". ამ სავარჯიშოში ხმოვანთა გამოთქმისთვის „უ-ო-ა-ე-ს“.პირის პოზიცია - „გაბრაზებული კატის პოზა“ ე.ი. პირი კარგად არის ღია, ყველა ხმოვნები იქმნება მხოლოდ ტუჩებით, ისე რომ ხმა ღრმა და მოცულობითი იყოს. ჯერ გამოვთქვამთ ხმოვანს "u", შემდეგ ვამატებთ "o"-ს, ამ გზით ვიღებთ ხაზს "უ-ო"ასე რომ, ყოველ ჯერზე თავიდანვე ვიმეორებთ, ვამატებთ მომდევნო ხმოვანებს. სავალდებულო

ამ ვარჯიშის პირობაა საუბარი ხმოვანთა U-O-A-E-Sერთი ამოსუნთქვით, სალაპარაკო ბგერების ჯაჭვის გაწყვეტის გარეშე. სავარჯიშო უნდა ჰგავდეს საშინელ, საშინელ სურათს. ხმოვანთა წარმოთქმა ასევე შესაძლებელია საპირისპირო თანმიმდევრობით. უნდა დაიცვას

პირის პოზიციის უკან. ყბებმა არ უნდა შეიცვალოს პოზიცია და მხოლოდ ტუჩები უნდა იყოს აქტიური ფორმირებაში.

დ) - სავარჯიშოს ჰქვია „კითხვა-პასუხი“. ეს სავარჯიშო იყენებს იგივე ხმოვანებს, როგორც წინა სავარჯიშოში. მაგალითად: ხმოვანი „y“ ხმოვანი დიაპაზონში რაც შეიძლება დაბალია, ანუ უხეში, დაბალი ხმადა glissando მზადდება დიაპაზონის უმაღლეს, ექსტრემალურ ხმამდე, თითქოს სრიალებს ხმის მთელ დიაპაზონში და ასევე სწრაფად სრიალებს უკან ზემოდან. ეს სავარჯიშო წააგავს მაღლა - კითხვას, ქვემოთ - პასუხს. ხმოვანთა გამოყენების სტრუქტურა შემდეგია:

ზემოთ. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

ქვემოთ. U-U. უ-ო, ო-ა, ა-ე. ე-ს.

ანუ ზევით U-Uდა ქვემოთ U-U;ზევით უ-ოდა ქვემოთ უ-ო. ვარჯიშის დროს პირი მაქსიმალურად იხსნება, ხმის გაფუჭების თავიდან ასაცილებლად.

დ) - ამ სავარჯიშოს შესრულების პირობები იგივეა რაც წინაში. კლასებს ემატება ხმოვანი და ხმოვანი თანხმოვნები, რომლებიც გამოყენებული იყო A და B აბზაცებში, სტრუქტურა ასეთია:

ორმაგი კომბინაციები - ვაი, ვაი. ვაი, ვაი, ვაი.

ვაი, ვაი, ვაი, ვაი, ვაი.

ვაი, ვაი, ვაი, ვაი. ვაუ.

მეორე საწყობში ავდივართ მაღლა, ქვევით ჩავდივართ პირველ ხმოვანზე და გამოვთქვით მეორე მარცვალი ქვემოთ.

ტრიფოლდის კომბინაციები - უ-შუ-ჟუ, უ-შო-ჟო, უ-შა-ჟა, უშე-ჟე, უ-ში-ჟი.

უ-სუ-ზუ, უ-სო-ზო, უ-სა-ზა, უ-სე-ზე, უ-სი-ზი.

ვუ-უუ, ვუ-უუ. უ-ფა-ვა, უ-ფე-ვე. ვაუ.

კომბინაციები შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა გზით.

ტექსტის ექსპრესიული წარმოდგენა დამოკიდებულია არა მხოლოდ სიტყვების მკაფიო გამოთქმაზე. ნებისმიერი მუსიკის ტექსტისა და მუსიკის წაკითხვისას თქვენ ყოველთვის უნდა უპასუხოთ კითხვას: როგორ შეასრულოთ ფრაზა ან სიტყვა - სიყვარულით, სიხარულით, მშვიდად, გააზრებულად. შეშფოთებული, სევდიანი, ბოროტი, სევდიანი, საზეიმო, დამცინავი, სევდიანი, შეშინებული და ა.შ.

ასე რომ, გუნდში კარგი დიქციის პრობლემების გადაჭრისას საჭიროა მუშაობა გასაგებადორთოეპიის წესებს დაქვემდებარებული გამოთქმა; მნიშვნელოვნებაფრაზებში ლოგიკური კვანძების შერჩევის საფუძველზე; სიტყვების ექსპრესიული გამოთქმამუსიკის ერთიანობასა და მისი ემოციური შინაარსის შესრულებული კომპოზიციის შინაარსზე დაყრდნობით.

სიმაღლის ინტონაცია

გუნდში ინტონაციის პრობლემა, რომელიც არაფიქსირებული სიმაღლის ინსტრუმენტია, ყოველთვის ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე და მტკივნეული იყო. საგუნდო სისტემა შეუძლებელია სუფთა უნისონის გარეშე, რომელიც წარმოიქმნება ხმით მუსიკალური ბგერების შეგნებული ინტონაციის გამო. ხმის ყუთი და ყური ორი განუყოფელი ნაწილია ერთიანი სისტემახმის გადაცემა. მოსმენაგრძნობათა ორგანოა, რომელიც ტვინში მოაქვს ხმოვან ფენომენებს სხეულის გარშემოგარემო. ვოკალურ აპარატს შეუძლია გამოხატოს მხოლოდ ის, რაც ტვინში შევიდა სმენის საშუალებით ან რაც წარმოიშვა ტვინში ამ სმენითი შთაბეჭდილებების საფუძველზე. მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ინტონაციაში. ყურადღებაბავშვი. ყურადღებით, ნებისმიერი ნამუშევარი კამათობს: მოძრაობები ზუსტი, ზუსტი, მათში არაფერია ზედმეტი, აზრები ნათელია, ტვინი კარგად აანალიზებს, ყველაფერი კარგად ახსოვს. ”უმჯობესია იმღერო ოცი წუთის განმავლობაში ყურადღებით, ვიდრე ორი საათის განმავლობაში უყურადღებოდ”, - თქვა ცნობილმა მომღერალმა და მასწავლებელმა პოლინ ვიარდოტმა. კიდევ ერთი შესანიშნავი რუსი მასწავლებელი უშინსკი ამბობდა, რომ პედაგოგიკა ინტერესის მეცნიერებაა. გაკვეთილი საინტერესო რომ გავხადეთ, ამით ჩვენ მოსწავლის ყურადღებას ვიპყრობთ მასზე და ყველაფერი, რასაც ყურადღებით ვეპყრობით, კარგად შეიწოვება.

საგუნდო კვლევების ლიტერატურაში საგუნდო სისტემა ჩვეულებრივ იყოფა ორ ტიპად: მელოდიური და ჰარმონიული. Ზე საწყისი ეტაპიასწავლის ბავშვებს სიმღერას, ქორეპისკოპოსი მუშაობს მელოდიურ სისტემაზე, რომელიც არის რეჟიმისა და მელოდიური ინტერვალების ინტონაციის საფეხურების ერთობლიობა. AT შემაჯამებელიისინი ასე გამოიყურებიან.

ძირითადი რეჟიმში, პირველი ხარისხი სტაბილურად არის ინტონირებული. მეორე საფეხური აღმავალი მეორე მოძრაობისას უნდა იყოს მაღალი ტონით. დაღმავალში კი - დაბალი. მესამე საფეხური ყოველთვის მაღალია ინტონირებული, მიუხედავად წინა ბგერასთან წარმოქმნილი ინტერვალისა, რადგან ის მატონიზირებელი ტრიადის მესამეა. IV სტადია მაღლა ასვლისას მოითხოვს გარკვეულ ზრდას, ხოლო ქვევით გადაადგილებისას – შემცირებას. მეხუთე ნაბიჯი ინტონირებულია სტაბილურად, გაზრდის გარკვეული ტენდენციით, რადგან ეს არის რეჟიმისა და მატონიზირებელი ტრიადის მეხუთედი. VI საფეხური აღმავალი მეორე მოძრაობისას (ანუ მეხუთე საფეხურიდან) ინტონირებული უნდა იყოს მაღალი. ხოლო დაღმავალში - (მეშვიდე საფეხურიდან) - დაბალი. მე-7 ნაბიჯი, როგორც შესავალი ტონი, ინტონირებულია ძალიან მაღალი. ჰარმონიული მაჟორის VI ხარისხი, რომელიც დაქვეითებულია ბუნებრივი მაჟორის იმავე ხარისხთან მიმართებაში, უნდა იყოს ინტონირებული შემცირების ტენდენციით.

მინორის რეჟიმში, პირველი ხარისხი, თუმცა ეს არის ტონიკის მთავარი ხმა, უნდა იყოს ინტონირებული მაღალი. III ეტაპი - დაბალი. მეოთხე საფეხური ქვემოდან მასზე გადასვლისას (მესამე საფეხურიდან) ინტონირებულია მაღლა, ხოლო ზემოდან გადაადგილებისას (მეხუთე საფეხურიდან) დაბალია. V საფეხური, რომელიც არის პარალელური მაჟორის მესამე საფეხური, უნდა იყოს ინტონირებული მაღალი. VI საფეხური მელოდიური - მაღალი. ნატურალური მინორის მეშვიდე საფეხური უნდა იყოს ინტონირებული დაბალი, ხოლო მელოდიური და ჰარმონიული მინორის იგივე საფეხური მაღალი.

ნებისმიერი ცვლილება, რომელიც ცვლის ბუნებრივი რეჟიმის ამა თუ იმ საფეხურის სიმაღლეს (მაჟორული ან მცირე) აცოცხლებს შესაბამის ინტონაციის მეთოდს: ცვლილება, რომელიც ამაღლებს ბგერას, მოითხოვს ინტონაციის გამწვავებას, ხოლო ცვლილება, რომელიც ამცირებს ბგერას, მოითხოვს გარკვეულ ინტონაციას. შემცირება მასში.

საგუნდო ნაწილის ჰარმონიული სიმღერა ეფუძნება ინტერვალების სწორად შესრულებას. ცნობილია, რომ ინტერვალი არის მანძილი (უფსკრული) ორ ბგერას შორის სიმაღლეში. თანმიმდევრულად მიღებული ბგერები ქმნიან მელოდიური ინტერვალს; ერთდროულად აღებული არის ჰარმონიული ინტერვალი. ინტერვალის ქვედა ხმას ჩვეულებრივ უწოდებენ მის ფუძეს, ხოლო ზედა - ზედა.

ზომიერ მასშტაბში, ერთი და იგივე სახელის ყველა ინტერვალი ერთმანეთის ტოლია. სხვა საქმეა სიმღერა და ინსტრუმენტებზე დაკვრა ფიქსირებული სიმაღლის გარეშე. აქ ინტერვალის მნიშვნელობა ჩვეულებრივ იცვლება შიგნით ზონებიინტერვალში შემავალი ბგერების მოდალური მნიშვნელობიდან გამომდინარე. ამასთან დაკავშირებულია სხვადასხვა ინტერვალების ინტონაციის ზოგიერთი მახასიათებელი, რომელიც უნდა იცოდეს ქორეპისტმა.

სუფთა ინტერვალები შესრულებულია სტაბილურად. ეს ეხება პირველს, მეოთხეს, მეხუთესა და ოქტავას. დიდი და გადიდებული ინტერვალები უნდა იყოს ინტონირებული ცალმხრივი ან ორმხრივი გაფართოების ტენდენციით, ხოლო მცირე და შემცირებული ინტერვალები - ცალმხრივი ან ორმხრივი შევიწროების ტენდენციით. ზევით დიდი ინტერვალის შესრულებისას უნდა ეცადოს მისი ზედა ტონუსის გაზრდის ტენდენციით და შესრულებისას დიდი ინტერვალიქვემოთ - დაღმავალი ტენდენციით. მცირე აღმავალი ინტერვალის შესრულებისას, პირიქით, ზედა უნდა იყოს რაც შეიძლება დაბლა ინტონირებული, ხოლო იმავე დაღმავალი ინტერვალის შესრულებისას უფრო მაღალი. გაზრდილი ინტერვალები ძალიან ფართოდ არის ინტონირებული: ქვედა ხმა ისმის დაბალი, ხოლო ზედა ხმა მაღალია. შემცირებული - მჭიდროდ: ქვედა ხმა მაღალია, ხოლო ზედა ხმა დაბალია. ინტერვალების ინტონაციაში ცალკე არეა დიდი წამების ზევით და მცირე წამების წმინდა სიმღერა. W.O. ავრანეკმა თქვა: "ასწავლე გუნდს იმღეროს წმინდა პატარა წამი ქვემოთ და დიდი ზევით, და გუნდი ჰარმონიულად იმღერებს". ვ. გავრილინის ნაწარმოებში „ზამთარი“ ვოკალური ციკლიდან „სეზონები“ მელოდია ძირითადად შედგება დიდი და მცირე წამებისგან. აპლიკაცია №3

სიმღერაზე მუშაობა არ არის მოსაწყენი შეკრულობა და არა მასწავლებლის მექანიკური იმიტაცია, ეს არის ამაღელვებელი პროცესი, რომელიც მოგაგონებთ სიმაღლეზე დაჟინებულ და თანდათანობით ასვლას. მასწავლებელი ბავშვებს აცნობიერებს, რომ თითოეულ, თუნდაც უმარტივეს სიმღერას, ბევრი შრომა სჭირდება. საგუნდო კლასებში აუცილებელია დაინერგოს წესი: როდესაც მასწავლებელი თავისი ხმით აჩვენებს შესრულების ნიმუშს, მოსწავლეებმა უნდა უყურონ, მოუსმინონ და გონებრივად იმღერონ მასთან ერთად. გონებრივი სიმღერაასწავლის შინაგან კონცენტრაციას, ავითარებს შემოქმედებით წარმოსახვას, რაც აუცილებელია მეტი ექსპრესიულობისთვის. ამრიგად, სმენის ყურადღება ხდება მიმართული და შემდეგ ინტონაცია უფრო ზუსტი ხდება. გუნდში დაკონკრეტებაზე მუშაობა ჩვეულებრივ იწყება ნაწარმოების სიმღერის (სწავლის) პირველ ეტაპზე. ამ დროს არ უნდა გამოტოვოთ შეცდომები ინტონაციაში, რადგან შეუმჩნეველი შეცდომები განმეორებით „მღერის“ და შემდგომში რთული გამოსასწორებელია.

საგუნდო გაკვეთილები ჩვეულებრივ იწყება გალობით, რომელსაც აქვს ორმაგი ფუნქცია: 1) მომღერლების ვოკალური აპარატის დათბობა და მორგება სამუშაოდ მოსამზადებლად. 2) ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება საგუნდო ნაწარმოებების შესრულების პროცესში სასიმღერო ხმების ხმის სილამაზისა და ექსპრესიულობის მისაღწევად.

ვოკალური აპარატის ფუნქციონირებისთვის ხმის დიაპაზონის არაფალსეტო რეგისტრში, ანუ გულმკერდში, ვიყენებ საგალობლებს ფონოპედიური მეთოდის მეოთხე და მეექვსე ციკლიდან V.V სისტემის მიხედვით. ემელიანოვი. საგალობლების დიაპაზონს აქვს თავისი აკრძალვები: არ ახვიდეთ პირველი ოქტავის MI FLAT-ზე და ყველაზე დაბალი ხმა უნდა იყოს პატარა ოქტავის LA FLAT. საფუძვლისთვის მუსიკალური მასალააღებულია სამსაფეხურიანი და ხუთსაფეხურიანი სვლების აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობის უმარტივესი მასშტაბის მსგავსი გალობა. წარმოგიდგენთ შემდეგ სავარჯიშოებს: „ტუჩების ვიბრაციის“ და ხმოვანი Y-ის, ასევე „სტრო-ბასის“ და ხმოვანების A, E.Y, O.U გამოყენებით.

"სტრო-ბასი" გერმანულად ნიშნავს - ჩალა - შრიალი ბასი. როდესაც ეს ელემენტი შესრულებულია, კარის ღრიალი ფიგურალურად არის წარმოდგენილი. ჩხვლეტაზე ვოკალური იოგები თამაშში არ მოდის მაშინვე, არამედ თანდათანობით. ეს სავარჯიშო ასე კეთდება: პირი იხსნება „ბოროტი კატის“ პოზიციაში, ენა ამოწეულია ისე, რომ მოდუნებული წევს ქვედა ტუჩზე და ხორხმა უნდა გამოსცეს ხრაშუნის მსგავსი ხმა. უმეტეს შემთხვევაში ბავშვებში კვნესის დროს „ე“ ისმის. ამას ყურადღება უნდა მიაქციოთ და ყოველ ჯერზე შეახსენოთ, რომ დამწერლობა უნდა შესრულდეს ხმოვანი „ა“-ს გამოთქმის სურვილით. კვნესის დროს ინტონაცია არ არის და პაუზის გარეშე აუცილებელია მისი თარგმნა ხმოვან „ა“-ში. ენა უნდა იყოს თავდაპირველ უძრავ და მოდუნებულ მდგომარეობაში. სავარჯიშოს შესრულებისას შესამჩნევი იქნება, თუ როგორ ყალიბდება ნეიტრალური ხმოვანი „A“. აუცილებელია მოუსმინოთ, როგორ ჟღერს ხმოვნები ენის გარეშე და როგორ ყალიბდება ბარიერი „სტრო-ბასიდან“ ხმოვანზე (a, o, u, e, s) გადასვლისას.

ფალსეტო რეგისტრში „ტუჩების ვიბრაციის“ და Y ხმოვანის გამოყენებით, დაწყებული პირველი ოქტავიდან A FLAT-ში და ზემოთ ყოველგვარი შეზღუდვის გარეშე, შესრულებულია ისევე, როგორც არაფალსეტო რეგისტრში. ტუჩების ვიბრაციიდან Y ხმოვანზე გადასვლისას პირი ძალიან სწრაფად უნდა გაიხსნას გაბრაზებული კატის პოზაში. გადასვლა ყოველგვარი გაჩერებისა და პაუზის გარეშე. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რათა თავიდან იქნას აცილებული ბავშვის ვოკალური იოგები. ყველაფერი მთავარ რეზონატორშია.

გუნდის სიმღერის დროს ქორეპისკოპოსი იყენებს მელოდიური საწყობის უამრავ გალობას ხმოვანთა მარცვლების, ფრაზების, ნაწყვეტების სიმღერის ტექსტებიდან. გალობა შესრულებულია სხვადასხვა მუსიკალურ შეხებაზე: ლეგატო, სტაკატო, ნონ ლეგატო (არალეგატო - არ არის დაკავშირებული). ხმის მეცნიერების ძირითადი ტიპი საწყის ეტაპზე არის კანტილენა, ანუ გლუვი, თანმიმდევრული, უწყვეტი, თავისუფლად მიედინება ხმა. უმცროსი გუნდისთვის რეპერტუარის არჩევისას კი საჭიროა მეტიყურადღება მიაქციეთ კანტილენური ხასიათის ნამუშევრებს, რათა აღმოფხვრას ხმის მეტყველების მანერა, როდესაც ბავშვები მღერიან. აქ მოცემულია მელოდიური გალობის რამდენიმე მაგალითი.

საგანმანათლებლო პროცესის მეორე ნახევარში და ბავშვებში ჰარმონიული სმენის განვითარების შემდგომ მუშაობაში თანდათან შეიძლება დაინერგოს ჰარმონიული გალობაც. მაგალითად: ბავშვები ჯერ მღერიან ერთ ბგერას „y“ ხმოვნისთვის და შემდეგ ქმნიან ინტერვალებს ამ ბგერით. მანამდე გუნდი პირობითად ორ ჯგუფად უნდა დაიყოს.

საწყის ეტაპზე ჰარმონიული სმენის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს კანონების სიმღერას. სიტყვა "კანონი" ბერძნულიდან ითარგმნება როგორც "წესი, წესრიგი" და აქვს მრავალი მნიშვნელობა. მუსიკალური კანონი არის სიმღერა, რომელიც შექმნილია და შესრულებულია კონკრეტული გზით. კანონის ყველა მონაწილე მღერის ერთსა და იმავე მელოდიას ერთი და იგივე ტექსტით, შემოდის რიგრიგობით, თითქოს დაგვიანებით, დაგვიანებით. კანონის სილამაზე და ორიგინალურობა ასევე არის მისი დასასრული, რადგან თითოეული მომღერალი, დაასრულა მელოდია, კვლავ უბრუნდება მის საწყისს, რომელიც ქმნის მანკიერ წრეს. სამყაროში ყველაფრის გაუთავებელი, წრიული მოძრაობის იდეა მრავალი უძველესი კულტურისთვისაა დამახასიათებელი. სწორედ ეს იდეა, საწყისთან გაუთავებელი დაბრუნების იდეა აწესრიგებს კანონის ფორმას. ადამიანის წარმოდგენა სამყაროზე, რომელშიც ყველაფერი ექვემდებარება მიმოქცევის კანონებს, აისახა რწმენაში, ცხოვრების წესში, ცეკვებსა და სიმღერებში. Მაგალითად. "იმღერე პატარავ." ამ კანონში მცირე ფრაზა მეორდება ოთხჯერ ზედიზედ, სხვადასხვა სიმაღლეზე. ამიტომ, მისი გახსენება და სიმღერა საერთოდ არ არის რთული. ეს კანონი შეიძლება ბევრჯერ იმღეროს, ისევ მელოდიის დასაწყისს დაუბრუნდეს. შესაძლებელია კანონიკური მელოდიის შესრულება აკომპანიმენტით (ჰომოფონიურად). განაცხადი No7

კანონის ტექსტი "ქვეყნად ცხოვრობდა ბაბუა" (მორავის ხალხური სიმღერა) მოგვითხრობს ფლეიტაზე, მაგრამ მელოდიაში უფრო ისმის საყვირის ან საყვირის ინტონაციები. ასეთი კანონიკის სიმღერა ადვილი არ არის. დასაწყისისთვის, თქვენ შეგიძლიათ ააწყოთ კანონი მომღერლებსა და ინსტრუმენტს (მაგალითად, ფორტეპიანოს) შორის, რომელშიც მელოდია ოქტავაზე უფრო მაღალი ან დაბალი იქნება. ასეთი პერფორმანსი შექმნის კონტრასპუნტული მუსიკის ახალ ფერებს. ლექსების რუსული თარგმანი ძალიან სასაცილოა. ის აყენებს დამატებით ამოცანებს, კერძოდ: დიქტიკის სიცხადეს და ენის აქტიურობას, რაც დამახასიათებელია ენის შემხვევისთვის.

სავარაუდო რეპერტუარის გეგმა

1. ვ.ა. მოცარტი "გაზაფხული".

2. O. Fernhelst “Ave Maria”.

3. J. Haydn “ჩვენ ვმეგობრობთ მუსიკასთან”.

4. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი „ზამთრის გაცილება“.

5. ვ.კალინიკოვი "წერო", "დათვი".

6. C. Cui “მაისის დღე”, საპნის ბუშტები”.

7. ა. გრეჩანინოვი „ხბოს შესახებ“.

8. ა. არენსკი „მითხარი, ჩრჩილი“.

9. ა. ლიადოვი "კურდღელი", "იავნანა", "მხიარული".

10. ა. ლიადოვი "კურდღელი", "იავნანა", "მხიარული".

11. რუსები ხალხური სიმღერები: „როგორც ჩვენი ჭიშკართან“, 2 როგორ წავიდნენ შენი შეყვარებულები“, „ბილიკი ნესტიან ტყეში“, „ბავშვი დადიოდა“, „მრგვალ ცეკვაში ვიარეთ“.

12.F. გრუბერი "მშვიდი ღამე".

13. ხალხური სიმღერა „ღვთისმშობელი“.

14. M. Malevich სიმღერები კოლექციებიდან შობისა და აღდგომის შესახებ.

15. ვ.ვიტლინი “წვიმა”.

16. ს.დუბინინა „თხა“, „გობი“.

17. იუ ჩიჩკოვი „შემოდგომა“.

18. ს.ფადეევი „რობინ-ბობინი“.

19. ს. სმირნოვი “სამოვარი”.

20. ს. გავრილოვი „მწვანე ფეხსაცმელი“.

21. ე.ზარიცკაია „მუსიკოსი“.

22. ნ.რუსუ-კოზულინა „ღვეზელი“, „კარგი სიმღერა“.

23. ს. ბანევიჩი "იფრინავ, ჩემო გემ, იფრინე".

25. ო.ხრომუშინი „მასკარადი“.

26. ბ.სნეტკოვი “ჩემპიონი”.

27. V. სარდაფი. თავსატეხი სიმღერები: "ბუ", "ციყვი", "კოდალა", "კუს".

ახალგაზრდა მგალობელთა შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, თანდათან უნდა შეეცადოთ შემოიტანოთ მარტივი ორხმიანი (ქორეპისტის შეხედულებისამებრ) - საგალობლები, კანონები, ასევე მარტივი ნაწარმოებები.

1. მ.გლინკა „შენ, ბულბული, გაჩუმდი“.

2. ა. გრეჩანინოვი "ყაყაჩოები, ყაყაჩოს თესლი"

3. იუ ლიტოვკო „ძველი საათი“.

4. M. Reuterstein „დედა გაზაფხული“. "წვეულება".

5. M. Shyvereva "მწვანე ზაფხული".

6. ე.რუშანსკი “მშვენიერი კაბა”.

7. N. Karsh "სიმღერა ნიანგის ენაზე", "ღამის ამბავი", "თევზი".

1. M. Reutershtein "საგუნდო გართობა", "ოჰ, კარგი", "Cockerel".

2. კანონები: „მინდორში იყო არყი“, „ბილიკი ნესტიან ტყეში“, „ძმა იაკობი“, ინგლისური ხალხური სიმღერა „Come Follow“, გერმანული ხალხური სიმღერა „Commt und last“.

3. ჩეხური ხალხური სიმღერა "თეთრი მტრედი" (კანონი)

5. იუ ლიტოვკო „ბულბული“ და სხვა კანონები.

6. რუსული ხალხური სიმღერა „დავდივარ სარეველებით“ (არ. და როგანოვა).

საგუნდო კლასის მოსწავლეებმა სწავლის დასაწყისში და შემდგომ წლებში უნდა იცოდნენ ხშირად გამოყენებული ტერმინები და ცნებები, როგორიცაა: a cappella, S (სოპრანო), A (ალტო), T (ტენორი). B (ბასი). სოლო, აგგოგია, აკომპანიმენტი, ანსამბლი, აბსტრაქტული, არტიკულაცია, ვიბრატო, დიქცია, დიაპაზონი, დინამიკა, დირიჟორი, დირიჟორი, დისონანსი, სუნთქვა, ჟანრი, ინტერვალი, მარეგულირებელი ჩანგალი, კანონი, კანტილენა, გასაღები, თანხმობა, კლიმაქსი, ტონალობა, რეჟიმი, მეტრი , რიტმი, მელოდია (ხმა, ხმის წამყვანი), სახის გამონათქვამები, მრავალხმიანობა, მუტაცია, ნიუანსი, მრავალხმიანობა, საგუნდო სიმღერა, რეგისტრი, რეზონატორები, რეპერტუარი, რეპეტიცია, თანმიმდევრობა, სინკოპაცია, სოლფეგი, ტუნინგი, ტემბრი, ტესიტურა, ტუტი, უნისონი, მუსიკალური ფორმა, ფორსირებული ბგერა, ფრაზები, საგუნდო ნაწილები და საგუნდო პარტიტური (გაშიფვრა და ახსნა), ცეზურა, ჯაჭვის სუნთქვა, ინსულტი.

დასკვნა

საგუნდო გაკვეთილების მიზანია ბავშვებში ჩაუნერგოს მუსიკის სიყვარული, საგუნდო სიმღერაკოლექტიური მუსიკის შექმნის უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება. აუცილებელია ბავშვებს ვასწავლოთ სწორად იმღერონ და გავაცნოთ ვოკალური და საგუნდო კლასიკის, ხალხური მუსიკისა და თანამედროვე კომპოზიტორის შემოქმედების მშვენიერი სამყარო.

შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა, ურთიერთდახმარება, თითოეულის პასუხისმგებლობა საერთო საქმის შედეგებზე საგუნდო გუნდში ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებას, ეხმარება მას საკუთარი თავის რწმენაში და ხელს უწყობს შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენას.

რაც შეეხება ინფორმაციას რესპირატორული, ვოკალური და სმენის აპარატების ფიზიოლოგიაზე:

1) ყურადღება და ნებისყოფა სუნთქვის დაუფლებაზე, დასვენებისა და მოძრაობის მომენტების გამოყენების აუცილებლობაზე;

3) მუტაციამდე შეიმუშავეთ სიმღერის ტექნიკა, გაითვალისწინეთ მუტაციის ნიშნები და დააკვირდით ბავშვის ხმის ჰიგიენას.

პედაგოგიური და ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით აუცილებელია:

1) შეისწავლეთ მუსიკალური ტონების, ნიშნების აღქმის გზა და დიაპაზონი მუსიკალური ყური, ნიჭიერება და მუსიკალურობა;

2) მეთოდურად განავითაროს სიმღერის უნარები და საგუნდო სიმღერის უნარები, ბავშვების აღქმის თავისებურებების გათვალისწინებით, ბავშვების ცოდნის, გრძნობებისა და ნების განვითარება, აგრეთვე მათი გონებრივი თვისებები.

3) გააანალიზოს ამუსიის ნიშნები, აღმოფხვრას სიმღერის ხარვეზები ვარჯიშის დროს, გამოიყენოს დიდაქტიკისა და პედაგოგიკის საფუძვლები და ტექნიკური საშუალებები.

საგუნდო სიმღერის უნარებთან დაკავშირებით აუცილებელია:

1) რიტმისა და ინტონაციის განვითარება ადრეული სკოლის ასაკიდან;

2) მუსიკალური ნიჭის და მუსიკალურობის ნიშნების გათვალისწინება ზოგადი ნიჭიერების გათვალისწინებით;

3) სისტემატურად განავითაროს სიმღერის ტექნიკა და მუსიკალური წარმოსახვა.

ზოგადად, დაიცავით ზოგადი დიდაქტიკისა და კონკრეტული დიდაქტიკური სისტემის მოთხოვნები, გაითვალისწინეთ ბავშვთა საგუნდო სიმღერის თავისებურებები და ისწრაფვით ინტერპრეტაციის სრულყოფისაკენ.

მეორადი წიგნები

1. იუ.ბ. ალიევი. „სიმღერა მუსიკის გაკვეთილებზე. გაკვეთილის შენიშვნები. რეპერტუარი. მეთოდოლოგია“.

2. გ.პ. სტულოვა. ”ბავშვთა გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა”.

3. ნ.ბ. გონტარენკო. " სოლო სიმღერა". ვოკალური ოსტატობის საიდუმლოებები.

4. თ.ე. ვენდროვა, ი.ვ. პიგარევი. "მუსიკალური განათლება".

5. ვ.ა. სამარინი. „საგუნდო შესწავლა და საგუნდო არანჟირება“.

6. ვ.ვ. კრიუკოვი. "მუსიკის პედაგოგიკა".

7. კ.ფ. ნიკოლსკაია-ბერეგოვსკაია. "რუსული ვოკალურ-საგუნდო სკოლა ანტიკურობიდან 21-ე საუკუნემდე".

8. კ.პლუჟნიკოვი. "სიმღერის მექანიკა".

ვოკალური ვარჯიშები, როგორც ახალგაზრდა და საშუალო ასაკის მოსწავლეებში სიმღერის უნარების განვითარების საშუალება

კოზლოვა მარია ბორისოვნა, დამატებითი განათლების მასწავლებელი

სტატია დაყოფილია: მუსიკის სწავლება

ვოკალური პედაგოგიკის დარგში გამოჩენილი ფიგურა, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, პროფესორი ვ.ა. ბაღადუროვი წერდა: „ბავშვთა ვოკალური პედაგოგიკის ისტორია მრავალი საუკუნის მანძილზე სრულყოფილად ცხადყოფს, რომ ბავშვის ხმის დადგმის სპეციალური თეორიები არასოდეს არსებობდა. ბავშვთა ხმებთან მუშაობის ზოგიერთი თავისებურება, ასაკისა და ბავშვის ფსიქიკის გამო, ბავშვების აღქმის სპეციფიკა, რა თქმა უნდა, გასათვალისწინებელია, მაგრამ ეს ეხება არა ხმოვანი განათლების პრინციპებს, არამედ პედაგოგიურ სწავლების მეთოდებს.

ვოკალური განათლების ძირითადი პრინციპები იგივეა რაც პროფესიული მომზადებასიმღერა და სკოლაში მუსიკალური განათლების სისტემაში; როგორც ზრდასრული მომღერლებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის. განსხვავება მხოლოდ ბავშვის ხმის აღზრდის სპეციფიკაშია, კონკრეტულ ასაკში ფსიქოლოგიური თავისებურებებისა და ფიზიოლოგიური შესაძლებლობების გამო. ბავშვებთან მუშაობისას, განსაკუთრებით მუტაციურ პერიოდში, აუცილებელია ხმის დამზოგავი ტექნოლოგიების გამოყენება. გარდა ამისა, ბავშვების ვოკალური განათლება ხორციელდება ოდნავ განსხვავებულ მუსიკალურ მასალაზე.

Ერთ - ერთი კრიტიკული ამოცანებისიმღერა არის არა მხოლოდ ვოკალური აპარატის სამუშაოდ მომზადება, არამედ მოსწავლეებში სასიმღერო უნარების ჩამოყალიბება. მათ შორის შეიძლება შევიტანოთ:

სასიმღერო ინსტალაცია;

სიმღერა სუნთქვა და ხმის მხარდაჭერა;

მაღალი ვოკალური პოზიცია;

ზუსტი ინტონაცია;

ხმის თანასწორობა ხმის მთელ დიაპაზონში;

გამოყენება სხვადასხვა სახისხმის მეცნიერება;

დიქცია: არტიკულაციური და ორთოეპული უნარები.

ყველა ვოკალური უნარი მჭიდრო კავშირშია, ამიტომ მათზე მუშაობა პარალელურად მიმდინარეობს. ბუნებრივია, თითოეულ ვოკალურ სავარჯიშოს გარკვეული სპეციფიკური უნარების გამომუშავების მიზანი აქვს, მაგრამ მისი შესრულებისას დანარჩენის იგნორირება შეუძლებელია. ეს არის მთავარი სირთულე პატარა მომღერლისთვის - ისწავლოს, რომ მდგრადი შედეგის მისაღწევად აუცილებელია კლასში შეძენილი აბსოლუტურად ყველა ცოდნა, უნარი და უნარი.

საწყის ეტაპზე აუცილებელია ამ უნარების გამომუშავება ელემენტარული ფორმით, ამა თუ იმ ტექნიკის დახვეწილობის ძიების გარეშე. მომავალში ხდება მუდმივი კონსოლიდაცია, სიმღერის უნარების განვითარება და გაუმჯობესება, სიღრმისეული მუშაობა ხმის კულტურასა და სისწორეზე, ტემბრის სილამაზე, დახვეწილი და მრავალფეროვანი ნიუანსი უფრო რთულ მუსიკალურ მასალაზე.

ტექნიკის უნივერსალურობის მაგალითია M.I. გლინკას "კონცენტრული" მეთოდი. როგორც რუსული ვოკალური სკოლის საფუძველი, ის ასევე შეიძლება იყოს ბავშვების სასიმღერო განათლების საფუძველი. M.I. გლინკას მიერ ჩამოყალიბებული მოთხოვნები ეფექტურია ბავშვებთან და მოზარდებთან, ცუდად მომზადებულ მომღერლებთან და პროფესიონალ მომღერლებთან მუშაობისას. თანამედროვე კვლევის მონაცემები ადასტურებს გლინკას ყველა ძირითადი დებულების სისწორეს. რა თქმა უნდა, ისინი თანდათან ავსებენ ხმის განვითარების გამოვლენილ შაბლონებს.

"კონცენტრული" მეთოდი მოიცავს სტაბილურ ვარჯიშებს, რომლებიც შეიმუშავა M.I. გლინკას მიერ სისტემატური გამოყენებისთვის წლიდან წლამდე. ისინი წარმოადგენენ ელემენტებს, რომლებიც გვხვდება ვოკალურ და საგუნდო ნაწარმოებებში სხვადასხვა ვერსიით. მეთოდის არსი შემდეგია:

მოცულობა, ხმის დიაპაზონი, რომლის ფარგლებშიც ძირითადად შეგიძლიათ იმუშაოთ სუსტი, მცირე სიმღერისთვის განვითარებული ხმები(ისევე როგორც ავადმყოფები) - სულ რამდენიმე ტონა, ჯანმრთელი მომღერლებისთვის - ოქტავა. ორივე შემთხვევაში დაძაბულობა არ უნდა იყოს.

თქვენ უნდა იმუშაოთ ეტაპობრივად, დაჩქარების გარეშე.

არავითარ შემთხვევაში არ უნდა იყოს დაშვებული იძულებითი ჟღერადობა.

უნდა იმღეროთ ზომიერი ტონით (არც ხმამაღლა და არც ჩუმად).

სიმღერის დროს უდიდესი ყურადღება უნდა მიექცეს ხმის ხარისხს და თავისუფლებას.

დიდი მნიშვნელობა აქვს ბგერის სიძლიერის თანასწორობაზე მუშაობას (ერთზე, სხვადასხვა ბგერაზე, მთელ ფრაზაზე). მიზანშეწონილია ამ სამუშაოს ჩატარება კიდევ უფრო შეზღუდულ დიაპაზონში.

აუცილებელია ყველა ბგერის გათანაბრება ხმის ხარისხის თვალსაზრისით.

მინდა აღვნიშნო, რომ აბსოლუტურად ყველა რეკომენდაცია M.I. გლინკები აკმაყოფილებენ ჯანმრთელობის დაცვის თანამედროვე მოთხოვნებს. ბოლოს და ბოლოს, მეჩვენება, რომ ვოკალის მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა ასწავლოს ხმა გამოიყენოს ყველა მის სხვადასხვა ნიუანსში, გამოავლინოს ტემბრის სილამაზე, განავითაროს ვოკალური სიმების გამძლეობა. ჩვენი სტუდენტები ყოველთვის არ ხდებიან პროფესიონალი შემსრულებლები, მაგრამ ვოკალური აპარატის სწორად გამოყენების უნარი მათ დაეხმარება არა მხოლოდ პროფესიულ საქმიანობაში, რომელიც დაკავშირებულია ხმის დიდ დატვირთვასთან, არამედ ხალხთან კომუნიკაციაში, დაეხმარება მეტყველების ინტონაციის მრავალფეროვნებას და კომპეტენტურობას.

ვოკალური და ტექნიკური ტექნიკის სისტემატიური განვითარება სპეციალურ სავარჯიშოებში იწვევს ღირებულ უნარს - მათი გამოყენების "ავტომატიზმს". ეს პრინციპი შედგება უმარტივესი ოპერაციების განმეორებით შესრულებაში, რომლის დროსაც ვოკალური აპარატი, როგორც თვითრეგულირების სისტემა, ავტომატურად პოულობს ოპტიმალურს და ერთდროულად ვარჯიშობს შესაბამის კუნთოვან სისტემებს. დიფერენცირებული ასაკობრივი დიაპაზონის ოსტატურად გამოყენება, რეპერტუარის შერჩევა მოსახერხებელ ტესტურაში, იძულებითი ხმის გამორიცხვა უზრუნველყოფს ბუნებრივ ჟღერადობას, ხმის ფორმირების ორგანოების ჰარმონიულ განვითარებას და მოსწავლეთა ინდივიდუალური ტემბრის იდენტიფიცირებას.

სიმღერის დატვირთვის გავლენა ბავშვების ჯანმრთელობაზე.

ძალზე მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ, რა გავლენას ახდენს სიმღერის დატვირთვა მოსწავლეთა ჯანმრთელობაზე. მასწავლებლის ცოდნა ბავშვის ხმის განვითარების ასაკობრივ მახასიათებლებზე (განსაკუთრებით მუტაციურ პერიოდში) ხელს უწყობს ვოკალური უნარების სწორად ჩამოყალიბებას, მათი შეუსრულებლობა კი იწვევს ვოკალური აპარატის მოშლას და დაავადებებსაც კი. სიმღერა რთული ფსიქოფიზიკური პროცესია, რომელშიც ჩართულია სხეულის ყველა სასიცოცხლო სისტემა. სასიმღერო ორგანოების გარდა, გულ-სისხლძარღვთა და ნეიროენდოკრინული სისტემები ასევე რეაგირებენ სიმღერის დატვირთვაზე, პასუხობენ სიმღერაზე პულსის, არტერიული წნევის და სხეულის ტემპერატურის შეცვლით. სიმღერის სწორი დატვირთვით, ეს ცვლილებები უმნიშვნელოა და არ არის საშიში ორგანიზმისთვის. უფრო მეტიც, სიმღერის სისტემატურმა გაკვეთილებმა მასწავლებლის მუდმივი მეთვალყურეობით შეიძლება შეასრულოს სამკურნალო როლი, კერძოდ, უმჯობესდება სუნთქვა და სისხლის მიმოქცევა, იკლებს ქალასშიდა წნევა, მსუბუქდება ლოგონევროზის შედეგები და ა.შ. ასევე, ოტოლარინგოლოგების მიერ ჩატარებული კვლევები აჩვენებს, რომ ტონზილიტის მკურნალობა, ცხვირ-ხახის და ზედა სასუნთქი გზების კატარის გამწვავება ხელს უწყობს ბავშვებს, რომლებიც მღერიან ევროპული აკადემიური შერეული ფორმით. ასევე შეუძლებელია ბრონქოსპაზმის შესამსუბუქებლად საყრდენზე სიმღერის სუნთქვის უნარის დაუფლების მნიშვნელობის გამორიცხვა, რაც მნიშვნელოვანია ბრონქული ასთმით დაავადებული ბავშვების სამკურნალოდ.

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ აბსოლუტურად ყველას სჭირდება ვოკალური უნარების ფორმირების გარკვეული დონე - როგორც მათ, ვისაც აქვს ნათელი ვოკალური შესაძლებლობები, ასევე მათ, ვისაც შეუძლია სწორად ინტონაცია მეხუთეში, მათ, ვინც ოცნებობს ოპერის სცენაზე და მათ, ვინც ოცნებობს გახდეს ინჟინერი. სიმღერის სწორი განვითარება ხელს უწყობს არა მხოლოდ პიროვნული თვისებების ჩამოყალიბებას, არამედ ბავშვის უფრო ჰარმონიულ ფიზიკურ განვითარებას. ყოველივე ნათქვამიდან გამომდინარე მივდივართ დასკვნამდე, რომ ხმის დაცვის ძირითადი ფორმა არის სათანადო სიმღერის განათლება.

გადავიდეთ ვოკალურ სავარჯიშოებზე, რომლებსაც ყოველ გაკვეთილზე ვიყენებ ვოკალური აპარატის სამუშაოდ მოსამზადებლად და სიმღერის საბაზისო უნარების ჩამოსაყალიბებლად. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა სავარჯიშოების შესრულებისას „ავტომატურობის“ უნარის ჩამოყალიბება, ამიტომ ყველა მათგანი ყოველთვის იმღერება გარკვეული თანმიმდევრობით, გარკვეულ დიაპაზონში, ბავშვის პირველადი ზონიდან გამომდინარე. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, კაპელას სიმღერითაც კი, ბავშვები თავად იწყებენ სიმღერას ჩვეულებრივი ნოტებიდან, რაც, რა თქმა უნდა, მიუთითებს მათი სმენითი შეგრძნებების ჩამოყალიბებაზე.

7-9 წლის ბავშვებთან მუშაობისას ფართოდ ვიყენებ რუსულ ხალხურ სიმღერებს, საგალობლებს, რაც ხელს უწყობს ბავშვებისადმი ინტერესის გაღვივებას და ეროვნული მელოსებისადმი სიყვარულს. გარდა ამისა, ისინი, როგორც წესი, ლაკონურები არიან თავიანთ მუსიკალურ აზროვნებაში, ხშირად ეტაპობრივი სტრუქტურით, რაც ეხმარება ბავშვებს არ გაამახვილონ ყურადღება ინტონაციის სირთულეზე.

1. ჩვენი პირველი გალობა არის ტიზერული სიმღერა. იქმნება აქტიური არტიკულაცია და დამხმარე სუნთქვა, რაც არ აძლევს ინტონაციას მოცემული ნოტიდან ჩამოცურვის საშუალებას.

2. სავარჯიშო, რომელიც ეხმარება დაეუფლოს მაჟორი წამის ფართო ინტონაციას და ტონიკის მტკიცე, თავდაჯერებულ სიმღერას. შეგიძლიათ პარალელის გავლება დიდი, საშუალო და ძალიან პატარა ზარების ხმაში. მეორე ოქტავაზე გადასვლისას ბავშვები ხელებით აჩვენებენ მოძრაობას, რომელიც მიბაძავს პატარა ზარის ქნევას. ასეთი მსუბუქი კუნთოვანი მოძრაობა გადაეცემა აკორდებს და ხმის ხმა უფრო მსუბუქი და ინტონაციის ზუსტი ხდება.

3. ჩემი შვილების ერთ-ერთი საყვარელი ვარჯიში. სანამ შეასრულებენ, ვთხოვ წარმოიდგინონ, რომ მათ ხელისგულზე ზის პატარა კურდღელი (საინტერესოა კითხვა, როგორი კურდღელი ჰყავს ყველას - აქ ისინი ნაცრისფერი არიან მწვანე თვალებით, ხოლო წითლები ლურჯით!). "by"-ის სიბრტყის მეოთხედის შესრულებისას ჩვენ ვაჩვენებთ, თუ როგორ ვეფერებით მას, ხოლო მომდევნო მერვედებზე ვაკეთებთ მსუბუქ მოძრაობებს ხელებით, ასახავს როგორ გარბის კურდღელი. ასე მარტივად, თამაშში ბავშვები ეცნობიან ლეგატოს და სტაკატოს შტრიხებს.

4. შემდეგი სავარჯიშო უაღრესად სასარგებლოა არტიკულაციის უნარების ჩამოყალიბებისთვის და მაჟორი ტეტრაკორდის სიმღერის უნარისთვის. თუ ზედა ბგერის შესრულებაში ლეთარგიაა, ბავშვებს ვთხოვ, ხელით მიბაძონ კიბეზე ასვლა-ჩაწევა მოძრაობას, მაგრამ ვთხოვ, ზემოდან გადააბიჯონ ზედა საფეხურზე და არ „მოირბინონ“ მასზე. როგორც წესი, ასეთი წინადადება იწვევს ღიმილს და სიცილს და, შემდგომში, დავალების სწორად შესრულებას.

5. შემდეგი სავარჯიშო შედგება 5 ბგერისგან. ამრიგად, თითოეულ სავარჯიშოში ვამატებთ ერთ ბგერას. როდესაც პირველად აქცევთ ამას ბავშვებს, ისინი ჩვეულებრივ სიამოვნებით იღებენ ამ ნიმუშს. და, შემდგომში, მათ მოსწონთ ვარაუდობენ, თუ რამდენი ბგერაა ამა თუ იმ ვარჯიშში.

6. სტანდარტულ გალობას ვასრულებთ სავარჯიშოთი, რომელიც აერთიანებს სწორი ინტონაციის აუცილებლობას და შტრიხების შესრულების სიცხადეს.

საგალობლების ეს ნაკრები აუცილებელია ყველა გაკვეთილისთვის. ვიმეორებ, რომ სავარჯიშოები ყოველთვის მიჰყვება ამ თანმიმდევრობას და იწყება მოცემული კლავიშებით. მაგრამ სხვა უნარების ფორმირებისთვის, ან გალობის პროცესის დივერსიფიკაციის მიზნით, ამის შემდეგ შესაძლებელია შემდეგი სავარჯიშოების გამოყენება.

10. თქვენი ყურადღება მინდა გავამახვილო იმ ფაქტზე, რომ მიუხედავად ამ სავარჯიშოს აშკარა სარგებელისა, მისი მელოდიურობისა და ბავშვების სიყვარულისა, ბოლო წლებში სულ უფრო ნაკლებად ვახერხებ მისი გამოყენებას ჯგუფური სამუშაო. სამწუხაროდ, სულ უფრო მეტი ბავშვი იზრდება დედის გარეშე, ამიტომ სანამ მის სწავლას დაიწყებთ, უნდა გაარკვიოთ, არის თუ არა ყველაფერი უსაფრთხო მოსწავლეთა ოჯახებში. როგორც წესი, ეს სავარჯიშო სრულდება გალობით სიტყვა „დედას“ ბოლო ორ ზომაში. მაგრამ ჩემს პრაქტიკაში არ ვიყენებ, რადგან, როგორც წესი, ქვევით ნაბიჯ-ნაბიჯ მოძრაობა გალობით პატარა ასაკში იწვევს დეტონაციას.

10 წლის ასაკში ბავშვები სხვა ვარჯიშებზე გადადიან. მელოდიური მონაცვლეობის უწყვეტობა შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ, მაგრამ ისინი ძირითადად მღერიან კლასიკურ შრიფტებში ვოკალური შესრულებისთვის, რაც ზრდის მნიშვნელობას და მნიშვნელობას ბავშვის თვალში. ამ ეტაპზეგაკვეთილი, ეხმარება მას იგრძნოს თავისი „სრულწლოვნები“.

1. ზევით მოძრაობაში აქტიურად ვმღერით თითოეული ნოტის აქცენტირებით, ხოლო ქვევით მოძრაობაში ლეგატოს დარტყმით.

2. ბგერის მაღალი პოზიციის ფორმირება, ხმოვანთა სიმრგვალე, მესამე ბგერის მკვეთრი ინტონაცია, დამხმარე სუნთქვა - მხოლოდ სამი ნოტი, მაგრამ რამდენად მდიდარი შეიძლება იყოს ამ სავარჯიშოს სიმღერა, თუ ყურადღებას მიაქცევთ ყველა დეტალს! ბუნებრივია, ტრენინგის საწყის ეტაპზე ჩვენ ყურადღებას ვაქცევთ ნებისმიერს გარკვეული მომენტი, მაგრამ შემდეგ თანდათან დაამატეთ სხვა ამოცანები.

3. წინა სავარჯიშოს ვარიანტი.

4. გამოყავით თითოეული ნოტისა და ხმოვნების ზუსტი ჟღერადობა, ზემოზე გადასვლისას სასურველია ეს სავარჯიშო იმღეროთ სიტყვებზე „ტყე გაზაფხულზე“. და თქვენ შეგიძლიათ შესთავაზოთ (არა ხშირად, როგორც გამონაკლისი, დაძლიოთ გალობის პროცესის რუტინა) იმღეროთ სიტყვა "მტვერსასრუტი" - და ეს სასარგებლოა ხმოვანთა "s" ფორმირებისთვის და ბავშვებს ღიმილს და სიხარულს ანიჭებს. , მაგრამ ეს არ არის ამისთვის, ზოგადად, ჩვენ ვასწავლით მათ სიმღერას!

5. შეგნებული ფრაზირება, დამხმარე სუნთქვის ფლობა.

6. ამ სავარჯიშოში საჭიროა მონაცვლეობით სტაკატო პირველი ზომით და ლეგატო მეორე ზომით.

7. წინა სავარჯიშოს რთული ვერსია.

8. სტაკატოს დარტყმა, ხმის მაღალი პოზიცია, ზუსტი ინტონაცია, ხმოვანთა ფორმირება, დიაპაზონის გაფართოება.

9. წინა სავარჯიშოს უფრო რთული ვერსია, რომელიც მოითხოვს ფართო სუნთქვას და ხმის თანაბარობას მთელ დიაპაზონში.

10. ხორხის შებოჭილობის დაძლევა, ბგერის თანასწორობა მთელ დიაპაზონში, დამარბილებელი რეგისტრები, რეზონატორების გამოყენება.

ეს გალობა ამთავრებს სავალდებულო სავარჯიშოების კომპლექტს. შემდეგი სავარჯიშოები გამოიყენება უმაღლესი სწავლის უნარის მქონე ბავშვებისთვის.

11. საგალობლებში 5 და 6 ზომებში თქვენ უნდა გაამახვილოთ ყურადღება მეორე ბგერის შესრულებაზე. მე, როგორც წესი, ვთხოვ მათ, რომ ოდნავ შეანელონ და იგრძნონ, რამდენად ფართო და თავისუფალია, წამების „შევსების“ გარეშე.

12. ვარჯიში, რომელიც ხელს უწყობს ხმის სიმარტივისა და მობილურობის განვითარებას.

13. აქცენტი ზედა ნოტზე და სტაკატოზე.

14. ხმის მაღალი პოზიცია, არტიკულაციის აქტივობა.

14. სწრაფი ტემპით შესრულებული დიქციონალურად რთული სავარჯიშოს დასაუფლებლად ვიყენებ სიბრტყეების ვიზუალურ განლაგებას სივრცეში, ხელით მონიშნული ტემპის თანდათანობითი ზრდით. გრაფიკულ ნოტაციაში ასე გამოიყურება:

LA-li → LE-li ← LE-თუ არა.

დასასრულს, უნდა აღინიშნოს, რომ მხოლოდ ის სავარჯიშოები გამოადგებათ ბავშვებს, რომელთა მიზანშეწონილობაც მასწავლებელს ცხადია. ბევრი ვოკალური სავარჯიშოა, მაგრამ სამუშაოდ უნდა შევარჩიოთ მხოლოდ ის, რაც, ჩვენი აზრით, საუკეთესოდ აკმაყოფილებს ჩვენი მოსწავლეების საჭიროებებს. თუ მასწავლებელი თავად ვერ ახერხებს სავარჯიშოს, რომელიც მოსწონს, ან თუ ვერ ხვდება, რა უნარ-ჩვევებს აყალიბებს, ჯობია საერთოდ მიატოვოს, რაც არ უნდა მოგწონდეს. ნება მომეცით მოგცეთ მაგალითი პირადი პრაქტიკიდან. ბევრი ჩემი კოლეგა იყენებს შემდეგ ვოკალურ ვარჯიშს:

მაგრამ როცა შევასრულე, განსაკუთრებით სწრაფი ტემპით, ვიგრძენი, რომ ზედა ნოტი ბრტყელი იყო, ხორხზე „დაბლოკვა“. მაგრამ, როგორც კი ის ორ მიმდებარე ნოტზე ვიმღერე, ის საოცარ სავარჯიშოდ იქცა, რომელიც არა მარტო დიქციონის უნარს ავითარებს, არამედ საშუალებას მაძლევს უპრობლემოდ ავწიო პალატა და ზედა ნოტი მაღალ პოზიციაზე დავდო.

ვოკალური უნარები არის მოქმედების შესრულების ნაწილობრივი ავტომატიზირებული გზა, რომელიც წარმოადგენს სასიმღერო აქტის კომპონენტს.
ისინი ემყარება პირობითი რეფლექსური კავშირების შექმნას და გაძლიერებას, ამ კავშირების სისტემების ფორმირებას - დინამიური სტერეოტიპებიერთი სისტემიდან მეორეზე კარგად გავლილი გადასვლებით.

ვოკალური უნარების ნაწილობრივი ავტომატიზაცია წარმოიქმნება როგორც ცნობიერების კონტროლის დაქვეითება სხვადასხვა სასიმღერო მოქმედებების შესრულების პროცესზე. მაგრამ ამ ქმედებების შედეგები მუდმივად აისახება გონებაში. უნარების ავტომატიზმი შესაძლებელს ხდის სიმღერის დროს გადაჭრას უფრო მნიშვნელოვანი ამოცანები - საშემსრულებლო, მხატვრული ამოცანები.

ვოკალური უნარების გარეშე მომღერალი ვერ აღწევს ვოკალურ ოსტატობას.

Ისე ვოკალური სწავლის უპირველესი მიზანიარის სიმღერის აქტივობის სწორი მეთოდების ფორმირება, მათი ავტომატიზმამდე მიყვანა.

ვოკალური უნარები ითვლება მოტორულ უნარებად. მაგრამ ეს არ არის მთლიანად სიმართლე. მართლაც, სიმღერაში ყოველთვის არის კუნთოვანი მოძრაობა, ნერონის გარეშე შეუძლებელია ხმის რეპროდუცირება. მაგრამ სიმღერის უნარების ჩამოყალიბებაში დომინანტი თავისი მნიშვნელობით არის სმენა.

ხმის დაკვრისას არ შეიძლება ცალ-ცალკე განიხილოს სმენის მუშაობა სმენის უნარებად, ხოლო კუნთების მოქმედებები საავტომობილო ვოკალურ უნარებად. სმენის ვოკალური მოტორული უნარები, თუმცა ისინი ანატომიურია სხვადასხვა სისტემებისიმღერის დროს ფიზიოლოგიურად განუყოფელია, რადგან ცალ-ცალკე ვერ ფუნქციონირებენ.

ხმის რეპროდუქცია ხორციელდება ვოკალური მოძრაობის საშუალებით. ხმა და მოტორული უნარები იწვევს მოქმედებას და არეგულირებს მის მუშაობას მოსმენით - მთავარი რეგულატორი საავტომობილო სისტემარომ უკრავს ხმას.

სმენისა და ხმის საავტომობილო უნარების მუშაობის ასეთი კომბინაცია, რომელშიც საავტომობილო მოქმედებები სრულდება სმენის კონტროლის ქვეშ, კლასიფიცირებულია ფსიქოლოგიაში, როგორც სენსომოტორული უნარი.ვოკალური ნავკას ტიპის დაზუსტება შესაძლებელს ხდის უკეთ გავიგოთ მისი არსი და უფრო სწორად განვსაზღვროთ მისი ფორმირების მეთოდოლოგია.

AT ფსიქოლოგიური მექანიზმიუნარები განასხვავებენ ორ ძირითად ნაწილს: საჩვენებელს და შემსრულებელს.

პირველი განსაზღვრავს, თუ როგორ უნდა შესრულდეს მოქმედება, ხოლო მეორე ახორციელებს მათ. მოქმედების წარმატება დამოკიდებულია საჩვენებელ ნაწილზე, ე.წ მარეგულირებელ იმიჯზე.

მაშასადამე, ეროს ფორმირებას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს უნარების სწავლებისას.

სიმღერაში მარეგულირებელი გამოსახულება არის ხმის გამოსახულება. რაღაცის სამღერად, ნათლად უნდა წარმოიდგინოთ ხმა, რომელიც გაისმის.

მაშასადამე, ვოკალური უნარის, როგორც სენსორმოტორული ფორმირების პირველი ეტაპი არის წამყვანი სენსორულ-სმენითი რგოლის, ანუ ვოკალურ-მუსიკალური გამოსახულების შექმნა. ის შეასრულებს ორიენტირებისა და პროგრამირების ფუნქციებს ხმის მოტორულ უნარებთან დაკავშირებით.

შესაბამისად, ვოკალური უნარების ჩამოყალიბების საწყისი ეტაპის მთავარი ამოცანაა ისეთი ტექნიკის გამოყენება, რომელიც საშუალებას მისცემს მოსწავლეს, რაც შეიძლება მალე შექმნას რეგულირებადი ვოკალურ-მუსიკალური გამოსახულება.

ყველაზე მეტად მარტივი გზითაქ არის ხმის დემონსტრირება თავად მასწავლებლის მიერ ან დახმარებით ფირის ჩაწერა. ეს მეთოდი ძალიან ეფექტურია.

ვარჯიშის დასაწყისში ასევე გამოიყენება ხმის სწორი ფორმირებისთვის აუცილებელი მოძრაობების დემონსტრირება:
სასუნთქი კუნთების მოძრაობა, ქვედა ყბა, ტუჩები, პირის ღრუს ფორმა, ხახუნა.

ეს ყველაფერი უნდა იყოს შერწყმული ახსნასთან.

ამავე დროს, ჩვენება, რომელიც არის სენსორული შემეცნების საშუალება (პირველი სასიგნალო სისტემა), შერწყმულია სიტყვასთან (მეორე სასიგნალო სისტემა), რის გამოც ხმის აღქმა და ამის საფუძველზე ჩამოყალიბებული წარმოდგენები უფრო ცნობიერი, სტაბილური და უკეთ დასამახსოვრებელი ხდება.

ახსნაში ნათლად უნდა იყოს აღწერილი პროფესიონალური ხმის ძირითადი თვისებები (მრგვალობა, ჟღერადობა, მაღალი პოზიციონირება, ოპტიმალური სიახლოვე და სიმტკიცე, სწორი რეზონანსი). ინდივიდუალური მახასიათებლებიტემბრის შეღებვა, ასევე სწორი ხმის მიღწევის მეთოდები.

ამრიგად, მოსწავლე ხმის ფორმირების სენსორულ შემეცნებასთან ერთობაში ავითარებს ცოდნას ვოკალური ჟღერადობის ძირითადი ნიმუშებისა და მისი რეპროდუქციის შესახებ.

მოსწავლე ეცნობა პროფესიული ტერმინოლოგია, რომელიც შემდეგ შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჩვენების გარეშე.
ვოკალური უნარების გამომუშავებისა და გამოყენების პროცესში მნიშვნელოვანია ყველა ის შეგრძნება, რაც მომღერალს აქვს სიმღერის დროს.

ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, სმენითი შეგრძნებები მის მიერ შესრულებული ხმისგან. მოსწავლე ადარებს მათ სმენის შეგრძნებებს, რის საფუძველზეც აწარმოებდა ბგერას.

თუ ამ შეგრძნებებს შორის არის განსხვავება (შეცდომა) დაშვებულია ახალი მცდელობა(ცდა) სწორად იმღეროს სასურველი ხმახმის აპარატის მუშაობის მეთოდების კორექტირებით. ნიმუშები მთავრდება მაშინ, როდესაც შესრულებული ხმა შეესაბამება წარმოდგენილ ხმის სტანდარტს. ასე მოიძებნება სწორი გზახმის ფორმირება.

რეზონატორი და კუნთოვანი შეგრძნებები, ისევე როგორც სმენა, სიმღერის დროს მოქმედებს როგორც უკუკავშირი, რომლის დახმარებით ხდება ხმის ფორმირების პროცესის კონტროლი და კორექტირება, ყალიბდება ვოკალური უნარები.

ამიტომ, სწავლის პროცესში კონკრეტულად უნდა გაამახვილო მოსწავლის ყურადღება ამ შეგრძნებებზე და როცა სწორი ბგერა მიიღწევა, დაეხმარო მათ კარგად გააზრებასა და დამახსოვრებაში.

ვოკალური უნარის შეძენა რამდენიმე ეტაპად ხდება. საწყის ეტაპზეიქმნება მარეგულირებელი ვოკალურ-მუსიკალური გამოსახულება, ყალიბდება ვოკალური მოქმედებების შესრულების გზების გაგება და მათი განხორციელების მცდელობები.

მაგრამ დამწყები მომღერლისთვის ეს მცდელობები ჯერ კიდევ არასტაბილური და არაზუსტია, არის ბევრი შეცდომა და არასაჭირო მოძრაობები. მან უნდა აკონტროლოს ხმის რეპროდუქციის ყველა კომპონენტი, მისი ყურადღება ძალიან ინტენსიურია.

შემდეგ ეტაპზე განათლება მიმდინარეობსპირობითი რეფლექსური კავშირები მოცემული აკუსტიკური ნორმის შესაბამისად. ტრენინგის პროგრესირებასთან ერთად ძლიერდება ეს კავშირები, აღმოიფხვრება არასაჭირო მოძრაობები და შეცდომები, ცხადი ხდება ინდივიდუალური მოქმედებების შესრულება და მათი ხარისხი უმჯობესდება. ისინი ავტომატიზირებულია და ერწყმის ერთ სიმღერას.

ასე ყალიბდება პირობითი რეფლექსური კავშირების სისტემები – დინამიური სტერეოტიპები. მომღერლის ყურადღება დიდწილად გადადის საბოლოო შედეგზე - გაუმჯობესებული ხმის ხარისხი. Ამ სცენაზეხმის ფორმირების პროცესში სმენასთან ერთად ვიბრაციული და კუნთოვანი შეგრძნებები სულ უფრო დიდ ადგილს იკავებენ.

შემდეგი მოდის ხმის ფორმირების პროცესის პლასტიკური ადაპტაცია (გაბატონებული დინამიური სტერეოტიპები) ხმის რეპროდუქციის სიტუაციის ცვლილებასთან (მაგალითად, ხმის დაუფლება და ხმის ფორმირების მეთოდი დიაპაზონის ზედა ან ქვედა ნაწილში, შეცვლა. ბგერა ემოციური და სემანტიკური შინაარსის მიხედვით შესრულებული სამუშაოდა ა.შ.).

Ზე ბოლო ნაბიჯივოკალური უნარები იძენს მოქნილობას, მიმდინარეობს მათი გაუმჯობესების პროცესი.

ელენა ფომენკო
ვოკალური (სიმღერის) უნარები

ვოკალური კონფიგურაციები. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს სიმღერას ასწავლის, თქვენ უნდა უყუროთ როგორ სხედან, დგანან, უჭერენ სხეულს, თავს, როგორ ხსნიან პირს. სიმღერის დროს 5-6 წლის ბავშვები სწორად უნდა იჯდნენ, სკამების საზურგეს არ დაეყრდნოთ (ამ პოზაში მათ უკეთ მუშაობს მთავარი სასუნთქი კუნთი, დიაფრაგმა). მუსიკის მოსმენისას მათ შეუძლიათ სკამების საზურგეებს დაეყრდნოთ. 3-4 წლის ბავშვებს შეუძლიათ ჯდომა, სკამების საზურგეებზე დაყრდნობილი, ფეხები იატაკზე დააწყონ, ხელები თეძოზე დაადო, სხეულთან უფრო ახლოს. თავი უჭირავს პირდაპირ, დაძაბულობის გარეშე, კისრის დაჭიმვის გარეშე. პირი უნდა გაიხსნას ვერტიკალურად და არა ფართოდ, რათა თავიდან იქნას აცილებული ხმაური. "თეთრი"ხმა. ქვედა ყბა თავისუფლად მოძრაობს ქვემოთ, ტუჩები მოძრავია, ელასტიური, (არა დუნე).ბავშვები ჯდომისას სწავლობენ სიმღერას. ჯობია ნასწავლი სიმღერები ფეხზე დგომით იმღეროთ, რადგან ამ შემთხვევაში სასუნთქი კუნთები, თუნდაც სამი წლის ბავშვებში, უკეთ მუშაობს და სიმღერის ჟღერადობა შესამჩნევად უმჯობესდება.

სიმღერის დროს ბავშვები დგანან თავიანთი თავებით და ხელებით გვერდში. არ არის რეკომენდებული ბავშვისთვის ხელოვნური პოზა – ხელები ზურგს უკან დაიჭიროს.

ხმის წარმოება. ბავშვებმა უნდა იმღერონ ბუნებრივი, მაღალი, მსუბუქი ტონით. ყვირილისა და დაძაბულობის გარეშე. ხმის სწორი წარმოებისთვის დიდი მნიშვნელობააქვს ხმის აპარატის მკაფიო მუშაობა (ქვედა ყბის, ტუჩები, რბილი სასის რბილი ენა). სიმღერის დროს, პირის ღრუს გახსნისას, თქვენ უნდა დაწიოთ ქვედა ყბა. რბილი პალატა პატარა ენით, რომელიც ძალიან მოძრავია და შეუძლია აწევა, ხელს უწყობს ბგერის სწორად ამოღებას, რასაც ხელს უწყობს ხმოვანთა y, o, თანხმოვნების k, g, x გამოთქმა. მათი წყალობით ხმა თავისუფლად არის მიმართული ხორხიდან პირის ღრუსკენ.

ხმოვანთა კომბინაცია o, და ერთად თანხმოვნები b, p, c, fან წინა-ლინგვური d, t, l, z აახლოებს ბგერას კბილებთან. ბავშვების ხმის დიაპაზონი არასტაბილურია. ხშირად ნორმალური დიაპაზონის მქონე ბავშვები, ბუნებრივად მაღალი ტონით, მოულოდნელად იწყებენ სიმღერას დაბალ ნოტებზე, ისე რომ არ იმღერონ მაღალი, რაც ადრე შეეძლოთ. ასეთი შემთხვევები ყველაზე ხშირად აღინიშნება ბავშვებში, რომლებიც დიდი დროავადმყოფობის გამო არ დაესწრო საბავშვო ბაღი. ერთი, ორი გაკვეთილის შემდეგ (ინდივიდუალური და ქვეჯგუფები, ხმის დიაპაზონი და სიმღერის უნარებიისინი გამოჯანმრთელდებიან.

სასურველია, რომ უფროსებმა იმღერონ მაღალ ხმაზე, რადგან მათი შესრულების მოსმენისას ბავშვები იწყებენ მიბაძვას და უფრო მაღალი ხმით სიმღერას. ბგერის ფორმირებასთან მჭიდრო კავშირშია ხმის ისეთი ხარისხი, როგორიცაა მელოდიურობა. იმისათვის, რომ ბავშვებს ასწავლონ ხატვის სიმღერა, აუცილებელია, პირველი, ყველაზე ახალგაზრდა ჯგუფიდან დაწყებული, ვასწავლოთ ცალკეული ბგერების, მუსიკალური ფრაზების ბოლოების გამოტანა. მაგალითად, რუსულ ხალხურ სიმღერაში "მამალი"თან უნდა იმღერო ბოლო მარცვალისიტყვაში "მამალი". სიმღერის სიგრძე დამოკიდებულია სწორ ამოსუნთქვაზე და ხმოვანთა უპირატესობაზე, რაც დამახასიათებელია ხალხური სიმღერები(Მაგალითად "მინდორში არყი იყო").

ზომიერი ან ნელი ტემპით დაწერილი სიმღერების სიმღერა, ასევე სიმღერების სწავლა თავიდან ნელი მოძრაობით, ხელს უწყობს სიგრძის განვითარებას.

დიქცია. სიმღერის დროს ბავშვები ძალიან ხშირად ცვლიან დაუხაზავ ხმოვანებს. e, მე ხმოვანიდა, სჯობს ისინი გარკვეულწილად ბუნდოვნად გამოთქვათ, რაღაც შუალედში ი, ე. და. თანხმოვნები წარმოითქმის რაც შეიძლება სწრაფად და მკაფიოდ, რათა რაც შეიძლება ნაკლები ხელი შეუშალონ ხმოვან ხმას. თანხმოვნები მარცის ბოლოს გამოითქმის შემდეგის დასაწყისში. Მაგალითად, "ნათება ანათებს" შესრულებული: "ოჰ-გო-ნი სვე-რკა-იუტ".

არსებობს სხვადასხვა ხრიკებიბავშვების განათლება სწორი გამოთქმა in სიმღერა:

1. - სიმღერის ტექსტის ექსპრესიული კითხვა უფროსების მიერ სიმღერის შესწავლის პროცესში. ეს ტექნიკა ეხება ყველა ჯგუფს.

2. -სიმღერის სწავლისას დაწყებული უმცროსი ჯგუფები, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ტექსტის კოლექტიური გამოთქმის ტექნიკა, სასიმღერო ხმით, ჩუმად, მაღალი ხმით, ზომიერი ტემპით, რათა ყველა სიტყვა ჟღერდეს მკაფიოდ, გამომხატველად.

3. - ყველა ჯგუფში გამოიყენება მიღება ექსპრესიული კითხვატექსტი ცალკე ბავშვების მიერ, ერთი ლექსი მაღალ ხმაზე. ეს ტექნიკა გამოიყენება როგორც სწავლის პროცესში, ასევე ნასწავლი სიმღერების გამეორებისას.

სიმღერის ექსპრესიულობას უწყობს ხელს სიმღერის გამომხატველი გამოთქმა.

სუნთქვა. სიმღერის პროცესში სუნთქვა ძლიერდება. მუსიკალური დირექტორი ზრუნავს, რომ ბავშვებმა ისუნთქონ სიმღერამდე და მუსიკალურ ფრაზებს შორის და არა სიტყვის შუაში. ზოგიერთი ბავშვი სუნთქავს არარეგულარულად, არა იმიტომ, რომ მოკლე სუნთქვა აქვს, არამედ იმიტომ, რომ არ იცის როგორ გააკონტროლოს ისინი. იმისათვის, რომ ბავშვებმა ისწავლონ სიმღერის დროს სწორად სუნთქვა, თავიდან უნდა აირჩიონ სიმღერები მოკლე მუსიკალური ფრაზებით. ხანდაზმულ ჯგუფებში, ერთ-ერთი ტექნიკა შეიძლება იყოს სიმღერის ფრაზები სიმღერა (ჯაჭვი).

ინტონაციის სიხშირე. ხშირად ბავშვებმა არ იციან როგორ სწორად გაამრავლონ ისმის ხმა, მისცეს შესაბამისი პოზიცია ვოკალური თოკები, პირის ღრუს კუნთები, სასუნთქი კუნთები. ინტონაციის სისუფთავე დამოკიდებულია მუსიკალური ყურის განვითარების ხარისხზე, რაც ასევე მოქმედებს ვოკალური აპარატის მდგომარეობაზე. ინტონაციის სისუფთავეზე ასევე მოქმედებს ისეთი თვისებები, როგორიცაა მორცხვი ან მუდმივი ყურადღების ნაკლებობა. ზოგიერთი ბავშვი შეწუხებულია ცუდი არტიკულაცია, რის შედეგადაც ხდება ცალკეული ბგერების, მარცვლების, სიტყვების არასწორი წარმოთქმა და, საბოლოოდ, ყალბი სიმღერა. თუ პირობები არ არის ხელსაყრელი ბავშვის მუსიკალური განვითარებისათვის, მისი მუსიკალური ვოკალურიმონაცემები შეფერხებულია განვითარებაში და შეიძლება გამოვლინდეს მხოლოდ სისტემატური მუსიკალური და პედაგოგიური მუშაობის შედეგად. ინტონაციის სიწმინდის განსავითარებლად, აუცილებელია აირჩიოს სიმღერები, რომლებიც კომფორტულია ტესტიტურაში და სუნთქვაში, ამ ჯგუფის ბავშვების ხმის დიაპაზონის შესაბამისი. მიიღწევა ინტონაციის სისუფთავე სხვადასხვა მეთოდები. ბავშვისთვის სასარგებლოა სიმღერების მოსმენა კარგი შესრულებამოზარდები და წმინდა მომღერალი ბავშვები, ისევე როგორც მათი ექსპრესიული შესრულება მუსიკალური ინსტრუმენტისიმღერის გარეშე. აუცილებელია ბავშვებთან ერთად ნასწავლი სიმღერების სისტემატიურად გამეორება და ამავდროულად მათი თანხლების გარეშე სიმღერა. (აკაპელა)

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ბავშვებს, რომლებიც უწმინდურად მღერიან. ასეთი ბავშვები უფრო ახლოს უნდა ისხდნენ კარგად მღერიან ბავშვებთან და ინსტრუმენტთან. თითოეულ ჯგუფში არიან ბავშვები, რომლებიც კარგად ესმით მელოდიას და განასხვავებენ ბგერების სიმაღლეს, მაგრამ არ შეუძლიათ მათი ხმით რეპროდუცირება. ისინი მღერიან მელოდიას მეოთხე ან მეხუთე დაბლა. ვიდრე დანარჩენი. ვინაიდან მათ აქვთ ხმის მცირე მოცულობა და ასევე აკლიათ კოორდინაცია სმენის და ვოკალური აპარატის მუშაობაში. თუ ასეთ ხმას ბავშვები მუდმივად ატარებენ, მაშინ დამატებითი ინდივიდუალური სესიები. მთავარია, ამ ბავშვებს ასწავლონ საკუთარი თავის მოსმენა და გააცნობიერონ, სწორად მღერიან თუ არა მელოდიას. დიაპაზონის გასაფართოებლად, სიმღერები თანდათან გადადის უფრო მაღალ კლავიშებში.

კერძო გაკვეთილების ჩატარება მუსიკალური დირექტორიუნდა გაითვალისწინოს თითოეული ბავშვის მახასიათებლები. ის აჩვენებს ერთს, თუ როგორ უნდა გაჭიმოთ ხმა "უფრო გამხდარი", "უფრო მაღალი"; მეორე - რა პოზიცია მივცეთ პირს. ტუჩები მესამეს სთავაზობენ იმღეროს უფრო ხმამაღლა, თამამად, ან, პირიქით, უფრო რბილად, ჩუმად და ა.შ. და ა.შ.