Sobre a questão de atrair e reter o contingente de escolas de música, departamentos de música das escolas de música. Preservação do contingente de alunos em escolas de música infantil e escolas de arte infantil

O estudo identificou os mais questões significativas nas atividades do MAU DO "Escola de Arte Infantil nº 5", incluindo:

Falta de fundos;

Fraco material e base técnica da instituição;

Falta de pessoal, baixo remuneração professores;

O problema da motivação dos alunos;

Insuficiente trabalho eficaz atrair as crianças para a escola;

Prioridade do trabalho cultural-massa e do lazer.

Os dois primeiros problemas estão intimamente interligados, a falta de financiamento determina a fraca base material e técnica da escola. Atualmente, o MAU DO "Escola de Artes para Crianças" nº 5 precisa ser ampliado áreas de estudo, reparação de instalações, incl. tectos, paredes de corredores, substituição de sistemas de abastecimento de energia e água, aquecimento e esgotos, etc.

Muitos instrumentos musicais da escola têm um alto grau vestir. A escola está sempre em falta Dinheiro para a compra de instrumentos musicais profissionais de alta qualidade. Atualmente, seu custo pode chegar a 1 milhão de rublos. e mais, por exemplo, um bom piano custa até 1,5 milhão de rublos e um acordeão - até 500 mil rublos. A escola pode comprar instrumentos baratos para os padrões profissionais - um piano por 1 milhão de rublos, um acordeão por 300 mil rublos, fabricado na China, que, segundo especificações técnicas são significativamente inferiores aos instrumentos musicais de alta qualidade e, durante o uso, falham mais rapidamente.

Outro assunto importanteé a escassez de pessoal qualificado, que está associada à baixa salário. Há falta de pessoal qualificado em várias disciplinas (piano, teoria, solfejo, canto). Até certo ponto, está ligado ao fato de que em universidades especializadas, incl. na ESCAKI há falta de alunos em várias áreas. Muitos professores combinam o trabalho em várias escolas de arte infantil e outras instituições culturais devido à falta de fundos. Além disso, o problema da falta de espaço e a falta de professores também estão relacionados - a escola precisa de professores em várias áreas, mas não há onde colocar novas turmas.

Dois os seguintes problemas entrelaçados, atualmente alguns alunos têm problemas de motivação. Isso é determinado pelo fato de que a educação adicional é percebida pelas crianças e seus pais como desenvolvimento geral e lazer útil, sem maior desenvolvimento.

Atualmente, a escola não está fazendo um trabalho eficaz o suficiente para atrair as crianças para a escola. Há poucas publicações na mídia, não há publicidade dos serviços da instituição, o site da escola é pouco conhecido e pouco informativo para os visitantes, a escola não está representada redes sociais.

Atualmente, as atividades da instituição são afetadas pela instabilidade econômica, os rendimentos da população estão em declínio, os pais estão cortando despesas não essenciais, incluindo os custos de educação adicional para os filhos, que podem ser adiados “até tempos melhores”.

Um de tendências atuais nas atividades das escolas de arte infantil há uma mudança de ênfase do desenvolvimento artístico, estético, criativo e intelectual dos alunos para a organização do trabalho cultural e de massa e do lazer. Alunos e equipes criativas da escola estão constantemente envolvidos na organização de apresentações culturais de massa em várias ocasiões (no Dia da Cidade, em unidades militares, um lar para deficientes, etc.), o que afeta negativamente a implementação processo educacional, distrai as crianças.

Para resolver esses problemas, as seguintes ações são propostas:

É necessário atualizar a base material e técnica da instituição, para isso é necessário desenvolver um projeto de financiamento da modernização e desenvolvimento da UIA DO DSHI nº 5, dedicado à celebração do seu 50º aniversário em 2019; bem como trabalhar mais ativamente com patronos e patrocinadores;

Criar grupos de UIA DO "Escola Infantil nº 5" em grandes redes sociais ("Vkontakte", "Odnoklassniki") e ativar seu trabalho;

Realizar o monitoramento contínuo da admissão de graduados da escola para universidades especializadas e ssuzy (de acordo com especialidades de perfil), considerar a possibilidade de organizar o "Clube de Graduados da UIA DO DSHI Nº 5".

A implementação dessas atividades contribui para a melhoria do trabalho da instituição e de seus desenvolvimento adicional, e de modo geral, contribui para a concretização dos objetivos da instituição nos âmbitos artístico, estético, moral e desenvolvimento intelectual alunos, sua socialização na sociedade, formação e desenvolvimento criatividade estudantes escolares.

RESUMO: O relatório abrange problema real"fluidez" do contingente de departamentos de música das instituições de ensino Educação adicional crianças no campo da cultura e da arte região de Murmansk dentro condições modernas.

1. Introdução. A urgência do problema. Causas.
2. Formas de resolver o problema: 1) criando a imagem da escola
2) maneiras prevenção pedagógica
3) trabalhar com os pais.

1. Introdução.
Quantas vezes ouvimos hoje frases de professores de música que os alunos interrompem as aulas sem terminar os estudos, que é difícil interessá-los. Infelizmente, nas condições atuais, a escola de música é facilmente abandonada, e muitas vezes já no segundo ou terceiro ano de estudo, e o mais irritante é que há mais casos de alunos que abandonam a escola. aulas de graduação. Abandono de alunos durante ano escolar pode ser de até 10%. Vamos dar uma olhada nas razões.

Razão um. Dados musicais fracos.
Sempre foi costume dividir condicionalmente as crianças que ingressam em uma escola de música entre aquelas que continuarão Educação profissional, e para aqueles que desejam receber uma educação musical inicial “para si”. Em nosso tempo, você pode adicionar: e para quem só precisa passar o tempo em algum lugar. Não ouso dizer que é fácil trabalhar com crianças superdotadas, orientadas profissionalmente, no entanto, devido a uma forte e justificada motivação para adquirir conhecimento, tais crianças, via de regra, não abandonam a escola no meio do caminho.
Quanto a estes últimos, que são a maioria, a situação é mais grave. Daqueles que querem estudar “por si”, há alunos com bons dados. No entanto, uma vez que as atuais condições de recrutamento para escolas de música não implicam seleção para habilidade musical(levamos todos), o professor se depara cada vez mais com o problema de ensinar crianças sem dados relevantes. É difícil para essas crianças seguirem o currículo. Eles precisam de uma abordagem diferente, orientada para a pessoa.
A terceira categoria percebe uma escola de música como algo como uma extensão, onde você pode trazer uma criança para que ela “não fique na rua”. Não estamos falando de comprar uma ferramenta, uma visita cuidadosa e completar tarefas. Nessas famílias, há nível baixo educação e cultura, não há orientação para o trabalho.

Os pais muitas vezes formam uma opinião falsa sobre a importância secundária e opcionalidade da EM. O que temos então? Crianças com habilidades abaixo da média começam a estudar. Via de regra, os problemas começam a ser revelados muito cedo, com dificuldades crescentes, os alunos sentem que não estão lidando com o processo educacional, os professores pressionam, os pais ficam perdidos. Esses primeiros fracassos infância implicam em desistir, depressão e falta de vontade de ir para uma escola de música. Aceitando crianças sem habilidades musicais expressas, assumimos a responsabilidade por suas saúde mental, portanto, ou devemos deixar de aceitá-los, ou devemos adaptar o processo educacional e desenvolver novos programas para eles.

A segunda razão. Alta carga horária na escola pública. Este é realmente o maior motivo. Segundo os pais, as crianças (especialmente alunos de ginásios e liceus com seus programas supercomplexos) não têm tempo para fazer a lição de casa, porque precisam correr “ao som da música”, onde também dão aulas que também precisam ser concluídas . Há uma falta de tempo. Infelizmente, por isso, eles saem Escola de música e crianças com habilidades acima da média.

Razão três. Prioridades.
Pais ambiciosos se esforçam para que seus filhos visitem todas as seções e casas de criatividade da região e estudem círculos Em inglês são prioridade indiscutível. Como resultado, a criança não consegue lidar com o volume de conhecimento devido à carga de trabalho desumana, e os pais ainda precisam reduzir o número de círculos, mas, infelizmente, a escolha, infelizmente, na maioria das vezes acaba não sendo a favor da escola de música.

Por que as crianças nos abandonam? Por que o recrutamento é realizado em insuficiente(portanto, não há condições para a seleção do perfil)? Na corrente Condições económicas nas cidades provinciais da Rússia, o prestígio da profissão de músico acadêmico está caindo catastroficamente. O que uma escola de música separada ou uma escola de arte infantil pode fazer por si mesma? Em primeiro lugar, é necessário elevar a imagem da sua instituição e, em segundo lugar, organizar adequadamente trabalho conjunto funcionários da escola - administração e professores itens diferentes, em terceiro lugar, é necessário trabalho competente com os pais - os principais clientes de nossas atividades.

2. Formas de resolver o problema.
Criação da imagem da escola. Entre os não iniciados, existe um mito que os professores acrescentam. educação - pessoas que não têm educação, treinamento vocacional, qualificações adequadas, em comparação com os professores do ensino secundário. Rumores governam o mundo. É com base neles que a ideia de mais educação e sobre uma determinada escola em particular. O objetivo da gestão escolar é formar propositalmente a imagem da instituição, focando no seu público-alvo, no nosso caso, os pais dos alunos, os próprios alunos, parceiros sociais e a mídia. De que é feita a imagem? A fundação é a ideia básica da instituição - os princípios que devem ser seguidos. Imagem externa - a percepção da escola pela sociedade. É necessário divulgar constantemente os objetivos e atividades da escola para todos os grupos do público-alvo. Trata-se da criação e actualização regular do website da escola, informando o "consumidor externo" através de cartilhas, memorandos, folhetos, mailing cartas de agradecimento participação em eventos de grande repercussão pública. Imagem interna - a atitude em relação à escola de alunos e funcionários. Imagem intangível - humor emocional funcionários, a atmosfera da escola, suas tradições estabelecidas.
A imagem da escola pode ser feita de detalhes que à primeira vista parecem ninharias: aparência funcionários, sua cortesia e simpatia, o desenho dos salões, salas de aula, banheiros, ordem no guarda-roupa, limpeza e lances de escadas bem arrumados.

Formas de prevenção pedagógica. Nas condições modernas, os professores são obrigados a procurar sistemas pedagógicos, Aplique últimas conquistas pedagogia, inclusive tecnologias de informação e comunicação, seguem o caminho da individualização da educação. Crie opções personalizadas currículos para crianças com dados musicais insuficientes. Monitore e avalie sistematicamente os resultados da aprendizagem e identifique as lacunas em tempo hábil através do trabalho com os pais dos alunos.

Formas de organizar o trabalho com os pais.
O trabalho com os pais deve ser realizado não apenas ao nível da turma de um professor, mas também ao nível da escola. E aqui a posição da administração e a atitude em relação ao trabalho dos professores do ciclo teórico das disciplinas desempenham um papel significativo. O professor de instrumento especial, além do processo educativo, é responsável pelas reuniões de pais de sua turma, relógio legal, festas de chá, ele pode envolver ativamente os pais aqui. Mas em geral reuniões de pais a administração pode informar os pais sobre os documentos legais, o estatuto da escola, os regulamentos internos, Requerimentos mínimos, perspectivas de desenvolvimento da instituição e perspectivas de educação especializada, agitar pelo prestígio de ensinar música, citar como exemplo alunos promissores, laureados, diplomatas, que se orgulham da escola, organizar reuniões com os pais dessas crianças, enfim, criar motivação infundada. Você pode realizar pesquisas regulares para estudar o pedido dos pais e analisar os resultados da aprendizagem.
Se todos os funcionários da escola, competentemente unidos por um único objetivo, fizerem esforços conjuntos, podemos tentar falar sobre o renascimento da popularidade Educação musical, pelo menos em nível de escola local, porque o interesse no campo da arte musical acadêmica ainda é um indicador universalmente reconhecido do grau no mundo desenvolvimento cultural sociedade.

Referências:
1) Gorsky V. A. Base metodológica introdução de uma abordagem baseada em competências no conteúdo de programas de educação adicional. / Materiais da regional Congresso Científico e Prático(8 a 9 de novembro de 2007). Parte 1. - Omsk: GOU "RIC", 2007 - 92 p.
2) Khomenko I.A. Imagem da escola: mecanismos de formação e métodos de construção. // http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=386
3) Kupriyanov B.V. Diagnóstico: autismo ocupacional. Sobre o professor de educação complementar. // http://www.isiksp.ru/library/kyprianov_bv/kypr-000004.html
4) Kuznetsova M.V. Alguns métodos de mnemônica no processo de aprendizagem inicial nas aulas de piano na escola de música. / Anais da IV Conferência Científica e Prática Internacional "Leituras de Charnolu: Saami em Dinâmica cultura moderna"(14 a 15 de novembro de 2011). Parte 2. - Murmansk: MGGU, 2011 - 151 p.

Anisimov V.P.,
professor da Universidade Estadual de Tver,
Diretor do Centro Científico e Educacional de Pedagogia da Arte, TVGU

A resposta à pergunta colocada no título do artigo é fácil de encontrar hoje. Basta analisar as razões da perda da necessidade inata que praticamente todas as crianças têm pelas aulas de arte como atividade criativa. Então, por que tantas crianças param de frequentar uma escola de arte infantil, perdendo o interesse pela música ou belas-Artes, dança ou arte teatral? Mesmo sem uma análise profunda, a resposta está na superfície: nem toda criança, vindo para a Escola Infantil de Arte, se esforça para se tornar um profissional nas artes visuais, dança ou arte teatral. Mas antes de cada um deles está a tarefa de conhecer suas próprias caminho individual ao seu sentido de vida como um Destino. Tal tarefa não pode ser resolvida fora das habilidades criativas, pois o caminho de cada um é único e irrepetível! E para treinar seu criatividade como uma realização fenomenal de sua necessidade inata de conhecer o significado de seu nascimento e vida na Terra é necessário para todos. E a arte aqui é uma excelente plataforma de treinamento psicológico. Este, de fato, é o conteúdo da educação estética geral em desenvolvimento.

E aqui está escondido o primeiro erro terrível tradicional prática de ensino DSHI, porque o máximo de Os professores de DShI simplesmente não são educados em tal consciência da criatividade, mas são fortemente treinados em sua compreensão errônea como sinônimo de arte. E isso está longe de ser verdade. Então acontece que na Escola de Arte Infantil, a educação é arte pela arte. E a arte foi inventada pela humanidade para desenvolver as habilidades criativas do homem. A arte serve como meio de desenvolver as habilidades criativas humanas! E temos uma posição comum dos professores pelo contrário: potencial criativo usamos a criança (às vezes ao ponto de um estado doloroso) para ensinar a tecnologia da música, visual ou outra excelência profissional. Assim, deve-se lembrar que, do ponto de vista dos primórdios mentais e espirituais humanos, considerar a arte como sinônimo de criatividade é um erro metodológico grosseiro.
A criatividade há muito é considerada pela psicologia como uma atividade que se distingue por pelo menos três características: 1) originalidade (ou seja, dessemelhança em relação à experiência subjetiva ou objetiva anterior); 2) a novidade da geração de ideias no uso do mesmo objeto, fenômeno, assunto, e 3) a variabilidade (ou detalhe) da apresentação da ideia principal em várias condições suas manifestações.
Acreditar que a criatividade deve ser praticada para compor (ou executar) obras musicais ou pintar telas artísticas significa utilizar os processos de manifestação elitista da humanidade. A essência da criatividade cresce a partir do conceito do Criador, o Criador... E então a “gota de Deus” em cada criança é essa semente, as condições para o cultivo que, como um processo de autocriação do próprio Destino, são chamados a criar professores de escolas de arte para crianças, figuras culturais e educacionais. Esta é a nossa missão. Caso contrário, fazemos algo incompreensível, miserável ou até criminoso em relação à criança.
O segundo erro comum cometido pelos colegas do DSHI é ignorar ou se distanciar do trabalho com os pais do aluno. Embora decorra da consciência da primeira posição errônea em relação à criatividade que está além da autoridade dos pais, que os professores precisam não apenas apoiar, mas também ajudar a acumular e iniciar como manifestação dos valores da árvore genealógica e das diretrizes mais importantes para a vida de uma criança, para determinar individualmente direção correta trabalhar com uma criança no sistema DSHI é impossível. O trabalho dos professores do DSHI com os pais da criança é uma área especial de atendimento psicopedagógico e suporte profissional, às vezes ainda mais reverentemente responsável do que trabalhar com uma criança na sala de aula.
E a terceira tarefa dos professores DShI, ainda difícil e pouco resolvida conscientemente por nós, é o problema do contínuo crescimento espiritual e intelectual de si mesmo. O trabalho de um professor de arte começa consigo mesmo. Muitos de meus colegas nas escolas de arte infantil de Tver conhecem essa regra. Educação próprio exemplo hoje torna-se um princípio arquivístico para o desenvolvimento das habilidades criativas de cada criança. Permitirei-me aqui não me debruçar sobre isso em detalhes, já que os princípios e métodos dessa autoeducação contínua da elite estão refletidos na monografia “ Base teórica pedagogia da arte”.
O programa DSHI tradicional existente hoje se desenvolveu sob pressão sistema administrativo como atividade exclusivamente pré-profissional da criança, "aguçada" para a implementação do plano de admissão de graduados da Escola de Arte Infantil para admissão em faculdades de artes e profissionais superiores Estabelecimentos de ensino e nos indicadores externos do trabalho da Escola de Arte Infantil (o número de vencedores de vários concursos e outros eventos supostamente criativos prejudiciais às crianças). A orientação para a profissionalização "pervasiva" dos alunos da Escola Infantil de Arte coloca o sistema de educação estética em uma posição crônica, dolorosamente deformada, na qual, como antes, não ajudará, mas criará condições para endurecer os indivíduos superdotados na superação (como foi o caso de Yehudi Minukhin e muitos outros figuras eminentes artes). Superando obstáculos e conquistando apesar de..., somos tocados por tamanha vitalidade de indivíduos dotados de arte, remetendo ao esquecimento muitas e muitas outras crianças não menos dotadas em criar-se.
Assim, o sistema DSHI irá reter facilmente cada aluno sob duas condições:
1) manutenção e satisfação contínua necessidade natural cada criança em uma sensação de segurança, que é fornecida por relacionamentos de adultos emocionalmente calorosos, benevolentes e sem julgamentos e, portanto, socialmente, isto é, mentalmente e espiritualmente maduros, pessoas completas: pais e professores;
2) proporcionar condições para conhecer a si mesmo e a sua liderança e lugar reconhecido no mundo ao seu redor (e não apenas o mundo fora da autocompreensão, como se manifesta com mais frequência agora). Tal liderança mental e espiritual manifestação de si mesmo no mundo circundante é o Destino, para criar que é a necessidade natural de cada um e de nós.
Tais fundamentos da visão arte-pedagógica das tarefas do poli Educação Artistica sistema moderno A Escola de Arte Infantil da Rússia intuitivamente percebe quase um terço dos professores das escolas de arte infantil. Enriquecê-los e a outros colegas com conhecimento artístico-pedagógico e a prática de implementar esta abordagem permitirá alcançar o conteúdo espiritual e intelectual pleno da educação artística. E como resultado secundário, teremos a solução e tarefas de retenção de 100% do contingente de alunos, pais e professores sistema único educação artística infantil na Rússia.

Preservação do contingente de alunos em escolas de música infantil e escolas de arte infantil.

Problemas e soluções.

Tikhonovich O. V.

Palestrante MBOU DOD

escola de música Sosnovskaya

O problema da retenção do contingente na escola de música sempre foi relevante. E hoje em dia ouvimos muitas vezes frases de professores de música que os alunos interrompem as aulas sem terminar os estudos, que é difícil interessá-los. Infelizmente, nas condições atuais, a escola de música é facilmente abandonada, e muitas vezes já no segundo ou terceiro ano de estudo, e o mais irritante é que há casos de término de estudos nas notas finais. Isso se deve a uma série de razões, que tentaremos entender.

Razão um. Dados musicais fracos.

Sempre foi costume dividir condicionalmente as crianças que ingressam em uma escola de música entre aquelas que continuarão sua educação profissional e aquelas que desejam receber uma educação musical elementar “para si”. No nosso tempo, você pode adicionar: e para quem só precisa passar o tempo em algum lugar. Não pretendo dizer que é fácil trabalhar com crianças superdotadas, orientadas profissionalmente, no entanto, devido a uma forte e justificada motivação para adquirir conhecimento, tais crianças, via de regra, não abandonam os estudos na metade. Já para estes últimos, que são maioria, a situação é mais grave. Daqueles que querem estudar “por si”, há alunos com bons dados. É verdade que, uma vez que as atuais condições de matrícula nas escolas de música não implicam seleção por habilidades musicais (levamos todos), o professor se depara cada vez mais com o problema de ensinar crianças sem os dados adequados. É difícil para essas crianças seguir o currículo. Eles precisam de uma abordagem diferente, orientada para a pessoa.A terceira categoria percebe uma escola de música como algo como uma extensão, onde você pode trazer uma criança para que ela “não fique na rua”. Não estamos falando de comprar uma ferramenta, uma visita cuidadosa e completar tarefas. Nessas famílias, há baixo nível de escolaridade e cultura, não há motivação para aprender e trabalhar.

Os pais muitas vezes formam uma opinião falsa sobre a importância secundária e opcionalidade de uma escola de música. O que temos então? Crianças com habilidades abaixo da média começam a estudar. Via de regra, os problemas começam a ser revelados muito cedo, com dificuldades crescentes, os alunos sentem que não estão lidando com o processo educacional, os professores pressionam, os pais ficam perdidos. Esses primeiros fracassos na infância levam ao desânimo, à depressão e à falta de vontade de ir para a escola de música. Ao aceitar crianças sem habilidades musicais pronunciadas, assumimos a responsabilidade por sua saúde física e psicológica, portanto, devemos parar de aceitá-las ou devemos adaptar o processo educacional e desenvolver novos programas para elas.

A segunda razão. Alta carga horária na escola pública.

Este é realmente o maior motivo. Segundo os pais, as crianças não têm tempo para fazer os trabalhos de casa, porque precisam de correr “para a sala de música”, onde também dão aulas que também precisam de ser concluídas. Há uma falta de tempo. Infelizmente, por esse motivo, alunos com habilidades acima da média também abandonam a escola de música.

Razão três. Prioridades.

Pais ambiciosos se esforçam para que seu filho visite todas as seções e casas de criatividade, e os círculos para aprender inglês são prioridade indiscutível. Como resultado, a criança não consegue lidar com o volume de conhecimento devido à carga de trabalho desumana, e os pais ainda precisam reduzir o número de círculos, mas, infelizmente, a escolha muitas vezes acaba não sendo a favor da escola de música.

Razão quatro. Saúde debilitada.

O desejo dos pais de dar aos filhos uma educação versátil nem sempre leva aos resultados desejados. Infelizmente em mundo moderno cada vez mais crianças com doenças crônicas e deficiências de desenvolvimento. Essas crianças também caem nas fileiras alunos da escola de música e nem sempre chegam à turma de formandos.

Por que as crianças nos abandonam? Porque é que o recrutamento é realizado em quantidades insuficientes (respectivamente, não existem condições para a seleção do perfil)? Nas atuais condições econômicas nas cidades provinciais da Rússia, o prestígio da profissão de músico acadêmico está caindo catastroficamente. O que uma escola de música separada ou uma escola de arte infantil pode fazer por si mesma? Em primeiro lugar, é necessário elevar a imagem de sua instituição, em segundo lugar, organizar adequadamente o trabalho conjunto dos funcionários da escola - administração e professores de várias disciplinas e, em terceiro lugar, é necessário um trabalho competente com os pais - os principais clientes de nossas atividades.

Maneiras de resolver o problema.

Criação da imagem da escola.O objetivo da liderança escolar e pessoal docente- formar propositadamente a imagem da instituição, focando-se no seu público-alvo, no nosso caso, os pais dos alunos, os próprios alunos, os parceiros sociais e os meios de comunicação social. De que é feita a imagem? A fundação é a ideia básica da instituição - os princípios que devem ser seguidos. Imagem externa - a percepção da escola pela sociedade. É necessário divulgar constantemente os objetivos e atividades da escola para todos os grupos do público-alvo. Trata-se da criação e atualização regular do site da escola, informando o “consumidor externo” através de cartilhas, memorandos, envio de cartas de agradecimento, participação em eventos que tenham ampla resposta do público. Imagem interna - a atitude em relação à escola de alunos e funcionários. Uma imagem intangível é o humor emocional dos funcionários, a atmosfera da escola, suas tradições estabelecidas.

A imagem de uma escola pode ser feita de detalhes que à primeira vista parecem ninharias: a aparência dos funcionários, sua polidez e boa vontade, o desenho dos corredores, salas de aula, ordem no guarda-roupa, limpeza e lances de escada bem arrumados.

Formas de prevenção pedagógica.Nas condições modernas, os professores são obrigados a procurar sistemas pedagógicos ótimos, aplicar as mais recentes conquistas em pedagogia, incl. tecnologias de informação e comunicação, seguem o caminho da individualização da educação. Criar versões adaptadas de programas educacionais para crianças com dados musicais insuficientes. Aplicar tecnologias que salvam a saúde. Monitore e avalie sistematicamente os resultados da aprendizagem e identifique as lacunas em tempo hábil através do trabalho com os pais dos alunos.

Trabalhando com os pais.As pessoas mais próximas de uma criança são, obviamente, seus pais. Ninguém conhece melhor do que eles o caráter, o temperamento de seu filho, o que significa que ninguém, exceto eles, pode ajudar uma pessoinha de tal maneira a conhecer e estreitar laços com uma nova ocupação, que - quem sabe? - com o tempo, pode se transformar em um hobby sério ou até mesmo em uma profissão. Portanto, o professor deve, na medida do possível, envolver os pais no processo educacional. É muito bom quando pessoas próximas assistem as primeiras aulas com a criança. Mesmo não-profissionais já ouviram que aprender a tocar qualquer instrumento requer auto-estudo regular. Os membros da família podem tornar-se auxiliares indispensáveis do professor e, em primeiro lugar, da criança.
Formas de organizar o trabalho com os pais.O trabalho com os pais deve ser realizado não apenas ao nível da turma de um professor, mas também ao nível da escola. E aqui a posição da administração e a atitude em relação ao trabalho dos professores do ciclo teórico das disciplinas desempenham um papel significativo. Um professor de instrumento especial, além do processo educacional, é responsável pelas reuniões de pais de sua turma, horário de aula, chás, ele pode envolver ativamente os pais aqui. Nas reuniões gerais de pais, a administração dá a conhecer aos pais os documentos legais, o estatuto da escola, os regulamentos internos, os requisitos mínimos, as perspectivas de desenvolvimento da instituição e as perspectivas de formação continuada especializada, campanha pelo prestígio do ensino de música, cita como exemplo promissor alunos, laureados, diplomatas de que a escola se orgulha, organizam encontros com os pais destas crianças, numa palavra, criam uma motivação infundada. Você pode realizar pesquisas regulares para estudar o pedido dos pais e analisar os resultados da aprendizagem.Se todos os funcionários da escola, unidos por um objetivo comum, fizerem esforços conjuntos, podemos tentar falar sobre o renascimento da popularidade da educação musical, pelo menos no nível escolar local, porque o interesse no campo da arte acadêmica musical ainda é geralmente reconhecido no mundo como um indicador do grau de desenvolvimento cultural da sociedade.

Bibliografia:
1. Gorsky V.A. Base metodológica para a introdução de uma abordagem baseada em competências no conteúdo de programas de educação complementar. / Materiais da conferência científica-prática regional. Parte 1. - Omsk: GOU "RIC", 2007 - 92 p.

2. Kuznetsova M.V. Alguns métodos de mnemônica no processo de aprendizagem inicial nas aulas de piano na escola de música. / Anais da IV Conferência Científica e Prática Internacional "Leituras de Charnolu: Saami na dinâmica da cultura moderna". Parte 2. - Murmansk: MGGU, 2011 - 151 p.
3. Khomenko I.A. Imagem da escola: mecanismos de formação e métodos de construção. // http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=386
4. Kupriyanov B.V. Diagnóstico: autismo ocupacional. Sobre o professor de educação complementar. // http://www.isiksp.ru/library/kyprianov_bv/kypr-000004.html
5. Assol. líquido.

O exemplo pessoal de um professor é um raio de sol para uma alma jovem,
que não pode ser substituído.
K.D. Ushinsky

Todos sabem o impacto positivo que a arte instrumental popular, que tem suas origens no passado distante, tem em uma pessoa. No país longos anos desenvolveu-se um bom sistema de ensino das crianças a tocar instrumentos folclóricos, que poderia se tornar um dos pré-requisitos mais importantes para o desenvolvimento bem-sucedido da execução instrumental folclórica.

Mas a vida faz seus próprios ajustes. Na sociedade, a arte popular está sendo cada vez menos promovida. As crianças não têm ideia de como eles se parecem e ainda mais como soam instrumentos folclóricos. Sucumbindo às tendências da “moda” moderna, os pais tentam ensinar aos filhos línguas estrangeiras, dança de salão, melhorar a saúde das crianças nas seções esportivas.

Cada vez menos crianças chegam às escolas de música infantil e escolas de arte infantil que querem aprender a tocar acordeão de botão, acordeão, domra, balalaica e outros instrumentos folclóricos. Para preservar as tradições de execução instrumental em instrumentos folclóricos em nosso país, os professores são obrigados a realizar trabalhos de propaganda durante uma parte significativa de seu tempo pessoal: ir às escolas, creches e, às vezes, trazer as crianças direto da rua. Este trabalho é realizado por muitos deles, e muitas vezes dá bons resultados.

Claro que, à primeira vista, parece estranho como se pode abordar estranhos, crianças, comuniquem-se com elas. Mas, de fato, isso é possível se o professor tiver as qualidades necessárias, como habilidades de comunicação, sociabilidade. Observando as crianças, suas brincadeiras nos quintais das casas e escolas, nota-se inteligência, energia, posses qualidades de liderança que é importante no processo de aprendizagem posterior. O grau de interesse das crianças e de seus pais em aprender na escola depende da capacidade de encontrar contato com eles. instrumento musical. Nesta fase, é importante demonstrar pelo exemplo pessoal ou pelo exemplo de seus alunos quais resultados a criança pode alcançar no futuro. Tendo convidado as crianças para a escola com seus pais, é necessário mostrar todas as suas habilidades como intérprete, para demonstrar as conquistas de seus melhores alunos, convidar para aulas, concertos de classe. Não há garantia de que todas as crianças inicialmente interessadas virão estudar, mas cerca de três em cada oito certamente virão, e talvez mais.

Um de maneiras eficazes usada pelos educadores para recrutar alunos é a agitação visual. Comunicando-se com professores de diferentes idades, nota-se que muitos deles frequentam instituições pré-escolares e escolas com concertos de propaganda. As impressões recebidas da brilhante atuação profissional do professor atraem crianças e pais.

O conjunto está feito, está iniciado trabalho atual. O professor enfrenta outros problemas igualmente importantes: a segurança do contingente, a assiduidade e os deveres de casa.

Todos os três problemas formam uma espécie de cadeia lógica: o aluno está ocupado na escola, não tem tempo para descansar e, portanto, não faz lição de casa. assustada más notas e a raiva do professor, começa a faltar às aulas e logo (na maioria das vezes no 1-2 ano de estudo) é expulso.

Mesmo nesse estado de coisas, é possível manter o contingente. É necessário estabelecer um contacto próximo com os pais, para lhes dar a oportunidade de frequentar as aulas. Isso ajudará os pais preocupados a controlar o auto-estudo dos filhos.

Um professor que possui um sistema de ensino desenvolvido tem um contingente estável, pois as aulas são realizadas regularmente e a maior parte do trabalho é feito em sala de aula, e em casa as crianças apenas consolidam mecanicamente o material aprendido. Um erro comum de um professor é exigir que um aluno siga várias instruções ao mesmo tempo. A violação do princípio da sequência os torna impossíveis, pois o aluno não consegue focar sua atenção em uma grande quantidade de informações e perceber tudo ao mesmo tempo. A criança fica com a impressão de que não consegue, é difícil para ela aprender e, consequentemente, o interesse em aprender desaparece. E o interesse deve ser mantido o tempo todo - o mais rápido possível e com mais frequência proporcionar aos alunos a oportunidade de participar de shows e competições. Atualmente, existem muitas competições de desempenho para os alunos. Diferentes idades e nível de treinamento. Tendo selecionado corretamente o nível do evento, o professor dá ao aluno a oportunidade de se realizar, sentir a força e a vontade de vencer em si mesmo.

Resumindo, deve-se notar que um verdadeiro professor, em um grau ou outro, deve ter qualidades como entusiasmo, ser dedicado ao seu trabalho, amar as crianças, manter-se em boa forma e constantemente aprender, melhorar, “acompanhar os tempos". Tal professor é capaz de resolver quaisquer problemas que surjam em seu caminho.

Recursos de informação usados.

O grande professor russo - Konstantin Dmitrievich Ushinsky / http://works.doklad.ru/view/J5I36ip0fJs.html

Portal para o aluno. Autotreinamento

ARTIGOS RELACIONADOS