A forma mais racional de trabalhar com os pais. A principal tarefa da educação musical

NOTA EXPLICATIVA

As mudanças que ocorrem em vida pública nosso país, afetaram amplamente o sistema de educação e cultura. As Escolas de Música Infantil e as Escolas de Arte Infantil continuam a ser o centro da educação musical e da educação das crianças, como antes. eles são o elo mais massivo no sistema de educação musical.

Com base nos programas desenvolvidos pelo Ministério da Cultura da URSS (1967, 1988, etc.), as crianças foram admitidas em uma escola de música na classe bayan e acordeão na idade de 9 a 10 anos, levando em consideração as especificidades do instrumento e os dados físicos da criança.

Não há literatura sobre como ensinar crianças de 5 a 6 anos a tocar acordeão de botão e sanfona, então se fez necessário criar este programa.

O programa foi desenvolvido para ensinar crianças de 5 a 6 anos a tocar acordeão de botão e acordeão.

O objetivo deste programa é organizar de forma mais eficaz processo de estudo conforme requisitos modernos apresentado à pedagogia musical.

Este programa projetado para 2 anos de ensino de crianças na classe preparatória:

ESTÁGIO I- pré-escola (desenvolvimento musical de crianças pequenas.)

Direção este estágio- Educação geral.

META: criação de uma "base" sobre a qual será construído todo o desenvolvimento posterior do aluno. O período de domínio espiritual da música (tenha em mente, desgaste na alma, ouça com seu próprio ouvido).

II ETAPA- escola (não considerada neste programa).

Muitos anos de pesquisa e experiência de trabalho mostraram que é possível ensinar crianças dessa idade. A.D. Artobolevskaya também disse que “ as crianças devem ser introduzidas à arte desde tenra idade”.

As seguintes condições são necessárias para uma aprendizagem bem sucedida:

Prontidão física
prontidão mental
Prontidão motivacional (a capacidade da criança de mudar para atividades de aprendizagem e se opor atividade de jogo educacional)

Literalmente para cada criança, independentemente do grau de superdotação, você pode encontrar uma abordagem adequada, pegar as chaves para entrar no país da música.

O principal objetivo do treinamento é o desenvolvimento musical geral

Metas relacionadas:

introdução ao fazer musical amador “tocando para si mesmo”
despertando o interesse pela beleza
desenvolvimento do gosto musical.

A principal tarefa da educação musical:

aproximar a aprendizagem de um instrumento musical às necessidades dos alunos e dos seus pais . É preciso construir o processo educativo nesta disciplina de tal forma que dominá-la encontre uso pratico na vida do aluno, durante e após a graduação.

Como a prática de comunicar com os pais nas tarefas e objetivos de ensinar a tocar um instrumento no sistema da Escola de Artes para Crianças, eles gostariam de ver a formação das seguintes habilidades musicais e interesses das crianças:

ler livremente obras musicais de uma folha;
ter um repertório suficientemente grande para atividades de lazer e expandi-lo constantemente de forma independente;
escolha de ouvido a melodia que você gosta com acompanhamento;
cante com seu próprio acompanhamento;
amar e entender música, ter um bom Gosto musical;
poder contar aos seus amigos sobre música e compositores, manter uma conversa sobre temas musicais;
desenvolver e expandir figurativa e emocional - percepção sensorial

Esses desejos dos pais devem se tornar um guia para a ação dos professores da Escola de Arte Infantil durante todo o período de educação da criança na escola de música.

Os objetivos dos dois primeiros anos de estudo:

Desenvolvimento de habilidades musicais (ouvido, ritmo, memória)
Formação das habilidades iniciais de possuir um instrumento (aterrissagem, ajuste das mãos, estudo do teclado, métodos de extração de som e ciências mecânicas, educação da disciplina de dedilhado).
Dominar os conhecimentos teóricos iniciais (teclas, notas, durações das notas, contagem, pausas, dinâmicas, toques, etc.)
Introduzir a criança a vários tipos de atividades musicais (execução independente de músicas simples, tocar em conjunto com um professor, canto para acompanhamento, seleção de ouvido, leitura à primeira vista, exercícios rítmicos, etc.)
Preservar o amor pela música e desenvolver o interesse pelas aulas de música (aprender a ouvir e ter empatia pela música, contribuir para a sua percepção significativa).

RECOMENDAÇÕES METODOLÓGICAS PARA PROFESSORES,
TRABALHANDO COM CRIANÇAS 5-6

É desejável que as crianças matriculadas neste programa tenham certas habilidades musicais:

ouvido para música
memória

Mas esses indicadores não são o principal critério para ensinar uma criança. O fator predominante deve ser: interesse e vontade de fazer música. As habilidades de uma criança se desenvolvem no processo de atividade musical ativa. É tarefa do professor organizá-lo e direcioná-lo adequadamente desde a primeira infância, levando em consideração as mudanças nas faixas etárias.

Assim, o quinto ano de vida é caracterizado pela curiosidade ativa das crianças. A criança começa a compreender a conexão entre fenômenos e eventos, pode fazer as mais simples generalizações. Ele é observador, capaz de determinar:

música alegre, alegre, calma
soa alto, baixo, alto, quieto
em uma peça parcial (uma rápida e uma lenta)
Em que instrumento a melodia é tocada (piano, violino, acordeão de botão).

A criança compreende os requisitos:

como cantar uma musica
como se mover em uma dança redonda calma
como se mover em uma dança em movimento.

O sexto ano de vida é o período de preparação da criança para a escola. Ao ensinar crianças de 6 anos, é necessário levar em consideração a experiência de vida e musical que a criança tem ao entrar na escola.

Crianças de seis anos de idade podem:
descrever uma música
compreender os meios de expressão musical:

a) ouvir nuances dinâmicas
b) compreender o humor das peças musicais

Algoritmo de execução do programa:

Aprender a tocar o instrumento começa com o chamado período de notação (no primeiro estágio, exclua a seção - conhecimento da notação musical).

ouvir música (definição de personagem, gênero)
consciência da originalidade rítmica dos gêneros
cantando músicas com e sem acompanhamento.
determinação do número de sons, motivos
consciência do conceito do tom relativo dos sons
familiaridade com traste
conhecendo os intervalos
posicionamento das mãos e domínio dos golpes
tocando em conjunto
execução de peças leves, estudos, exercícios
realização de tarefas criativas: desenhos para peças de teatro, composição de pequenas melodias, rimas curtas, seleção de ouvido, transposição.

Em uma aula da especialidade, o aluno deve, antes de tudo, aprender a tocar o instrumento. A experiência mostra que é preferível começar a tocar o instrumento com a mão esquerda. As músicas devem ser selecionadas levando em consideração características psicológicas crianças pré-escolares.

As melodias devem ser curtas (canções folclóricas, canções e peças de teatro). O comprimento das peças não deve ultrapassar 8 medidas.
É desejável acompanhar as peças com poemas (um texto poético não apenas cria um clima emocional em uma criança, mas também ajuda a entender o lado rítmico de uma música)
Educação musical construir na base nacional russa, em imagens clássicas, em exemplos de criatividade folclórica de outros povos.

Deve ser dada preferência ao jogo não legato.

Você precisa começar a aprender tocando com um dedo e de lição em lição, a cada nova peça, incluir todos os dedos no trabalho. Já nas primeiras aulas, o aluno deve compreender os padrões de dedilhado, com base na disposição natural e confortável dos dedos no teclado.

Certificando-se de que o bebê:

ouve sons altos e baixos, o movimento da melodia para cima e para baixo;
conhece bem a estrutura do teclado, divisão em oitavas;
o nome das chaves;
tem a ideia de que a melodia consiste em várias durações e tem um certo ritmo de compasso;
possui as habilidades de extração de som com os terceiros dedos de cada mão,

Você pode começar a aprender notação musical e tocar notas. O ensino da notação musical deve ser gradual, não forçado. A experiência mostra que a melhor forma de dominar a notação musical é o aluno gravar as melodias que toca. Não há como explicar as leis rítmicas para uma criança em idade pré-escolar. O ritmo é percebido por uma criança nessa idade de ouvido, visualmente, com a ajuda de texto, comparando durações longas e curtas. Indispensáveis para a lição de casa são as partituras, nas quais o material teórico é apresentado de forma bastante simples, muitas tarefas criativas, enigmas.

Siga para o primeiro aula prática somente após cumprir os requisitos para pouso do aluno, instalação do instrumento, ajuste dos ponteiros:

preparar alças
escolha uma cadeira da altura certa
montar um espelho (deixe o aluno se admirar)

Dedique parte da aula aos exercícios:

Sentado à mesa, primeiro com uma mão, depois com a outra e com as duas mãos “juntos” (“Ponte”, “Saltar”, “Bola”, “Clássicos”, “Ponte de salto”)
Preparando movimentos de jogo no instrumento, para o desenvolvimento da flexibilidade das mãos
Para relaxamento
Válvula de ar

percepção figurativa, trabalho ativo A imaginação é uma marca registrada do pensamento das crianças. Para o desenvolvimento do pensamento figurativo, o professor é convidado a aplicar no trabalho os seguintes exercícios:

“Vamos visitar” - usado ao definir a mão, realizado com 3 dedos.
“Trava relâmpago” - para relaxar o pulso. Deslizamento livre no teclado para cima e para baixo.
“Vôos de pássaros com pousos” - movimentos arqueados e ondulantes no teclado.
"Sharpshooter" ou "Caça". Jogo de coordenação auditiva. Com um grande movimento da mão, aperte a tecla desejada.
“Find Me” é um exercício de treinamento auditivo.
“Walking excavator” - transferência de personagem através do toque do 1º ao 5º dedo com o balanço do pulso.
"Urso". O objetivo é o aprendizado mecânico das notas no teclado esquerdo. Execute de uma maneira diferente.
"Echo" - o desenvolvimento de habilidades auditivas.
"Cuco" - a transferência de personagem.

Ao desenvolver o pensamento inverso de um músico iniciante, é aconselhável proceder não de um apelo a uma imagem “holística”, mas da capacidade do intérprete de identificar uma imagem no som, ou seja, para dar recepção, som, nuance esse caráter, esse grau de brilho, que são ditados pela imagem. É na fase inicial da formação que é necessário esforçar-se para desenvolver

pensando no aluno, buscar formas de desenvolvimento do aluno que gradualmente transformassem sua fantasia em imaginação sadia.

Formas de trabalho:

1. Treinamento individual na classe de especialidade. A forma de aulas é uma aula de 20 a 25 minutos 2 vezes por semana.

2. Tocando em conjunto com um professor

Ensemble é uma espécie de criação musical conjunta. G. Neuhaus também escreveu sobre tocar em conjunto: “Desde o início, desde a primeira aula, o aluno está envolvido na produção musical ativa. Juntamente com o professor, ele faz peças simples, mas já artísticas. As crianças sentem imediatamente a alegria da percepção direta, embora grãos, mas arte. Não conhecer ainda as notas, e o facto de os alunos tocarem a música que ouviram, irá, sem dúvida, incentivá-los a desempenhar da melhor forma possível as suas primeiras funções musicais. E este é o início do trabalho sobre a imagem artística.”

Tarefas do professor no trabalho no conjunto:

desenvolver e ativar o início criativo da personalidade da criança.
cativar uma criança com música
envolver a criança na criatividade

Habilidades lúdicas adquiridas pelas crianças ao brincar em conjunto:

Introdução ao instrumento
Conhecendo a gama, teclado
Dominando padrões rítmicos
Aquisição de movimentos de jogo iniciais elementares
Dominando tons dinâmicos, traços
Desenvolvimento da imaginação sonora
Trabalhar com os pais

É muito importante ao iniciar o trabalho com crianças de 5-6 anos de idade, tornar os pais cúmplices do processo pedagógico.

INFERNO. Artobolevskaya escreveu: “O trabalho alegre para os próprios pais deve ser o tempo que eles dedicam às aulas de música. A família pode e deve ser o primeiro passo na educação artística.”

Objetivos de cooperação:

criação na família de uma atmosfera de maior respeito por qualquer boa música (instrumental, sinfônica, ópera, balé, jazz, folk)
criação de uma única comunidade: professor, criança, pais, que se baseia em:
- total confiança
- benevolência
- interesse e propósito comum

Tarefas para trabalhar com os pais:

Inclusão dos pais no processo educacional
para tornar os pais bons ajudantes de seus filhos em suas atividades diárias em casa.
formação de novos interesses familiares
aproximação espiritual entre filhos e pais
a formação da motivação, pelo que aumenta o interesse e o zelo pelas aulas de música.

individualmente
com uma equipe de pais

A forma mais racional de trabalhar com os pais:

convidar os pais para as aulas (o estágio inicial da educação é especialmente importante)
reuniões de pais com um concerto estudantil
consultas individuais e coletivas
eventos familiares (férias, concursos, noites familiares dedicadas a diversos temas, onde os alunos terão a oportunidade de mostrar suas habilidades musicais adquiridas no decorrer do trabalho em todas as seções do programa.

Professora: preparar o material didático necessário sobre vários temas (auxílios visuais com os nomes das notas, suas durações, tonalidades dinâmicas, acidentes, etc.)

Para os professores que trabalham neste programa, você deve ter pelo menos os seguintes materiais didáticos:

D. Samoilov “15 lições de tocar acordeão de botão”

G. Stativkin "Treinamento inicial no acordeão de botão pronto para selecionar"

G. Boytsova "Jovem Acordeonista" partes I-II e outros (indicados na lista de referências).

O trabalho no âmbito deste programa pressupõe que o professor tenha pelo menos um pouco de experiência pedagógica. Os autores deste programa podem fornecer assistência metodológica na sua implementação (existe a literatura metodológica necessária e material didático).

Base educacional e material:

Para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos, é necessário preparar na sala de aula pequenas cadeiras correspondentes à altura dos alunos, e uma condição indispensável - pequenos instrumentos musicais. Nossa escola tem as seguintes ferramentas:

Bayans:

“Vostok” 43 x 80
“Novo” eletivo
botão acordeão 43 x 41

Acordeões:

“Bebê” 23 x 14
“Weltmeister” 25 x 32
“Juventude” 26 x 60

CONTROLE E REGISTRO DO PROGRESSO

Formas de controle:

Tarefas de controle
Aulas de controle (1 vez por trimestre)
Atuação pública

Critério de avaliação:

Avaliações icônicas (sol, nuvem)
Avaliação na forma de um símbolo (maiores - menores, notas douradas)

REQUISITOS ANUAIS

Até o final do ano, o aluno deve dominar: 15-20 peças, músicas, cantos executados com as duas mãos juntas

estudos, conjuntos com outro aluno ou professor graus variantes completude (da análise - conhecimento à performance de concerto com um ponto de fixação obrigatório para cada peça musical no “Plano Aluno Individual”)
vários exercícios para ambas as mãos
escala em dó maior.

Plano

Introdução
Parte principal:
1. Primeiro encontro com o aluno
2. Plano de Amostra primeiras lições
3. Trabalhando com ritmo
4. Correspondência por orelha e transposição
5. Tocando em conjunto
Conclusão
Bibliografia

Introdução

No período de donot, que dura aproximadamente de duas semanas a dois meses, o professor tem uma ideia sobre as características individuais da criança, seu temperamento, superdotação, desenvolvimento geral, o grau de intensidade de novas aulas com o aluno é amplamente determinado. Na minha opinião, o período donot é aquele curto período de tempo durante o qual o professor deve não apenas ter tempo para estabelecer contato com o aluno, mas também ter tempo para cativa-lo com a música e consolidar o interesse por ela. Quão emocionante e frutífero esse período será depende de como o futuro destino musical da criança se desenvolverá.

Nos últimos três anos, tive que trabalhar muito com alunos da primeira série. Tive que fazer um conjunto de alunos, formar uma turma. No primeiro ano de trabalho em um novo local, minha turma era composta por 12 iniciantes, o máximo de que não tinha ideia do que faria em uma escola de música. Alguns dos caras foram estudar por curiosidade, alguns “para a empresa” com o primeiro, outros por tédio, etc. Durante esses dois meses que tradicionalmente são reservados para o período final, tive que ter tempo para apresentar meus recém-chegados cultura musical e aqui foi preciso aplicar todo o meu encanto humano, mostrar imaginação. desenvoltura e conhecimento no arsenal sobre como trabalhar com iniciantes, o que acabou não sendo suficiente. Achei especialmente desafiador trabalhar com alunos do ensino fundamental. Lera, de sete anos, estava constantemente distraída, queixava-se de fadiga, apresentava suas demandas, em uma palavra, ela não queria se juntar à comunidade “professora-estudante”, e Kirill, de oito anos, não queria amarrar duas notas , apenas girando em sua cadeira, olhando para o relógio e discutindo sobre todas as ocasiões.

Eles vêm em meu auxílio trabalhos metódicos autores como A.D. Lazareva (Manual para professores de crianças e pais “Aprender brincando”), V. Kuzin (guia metodológico “Período pré-instrumental”), T.A. Rokityanskaya (manual metodológico "Educando um senso de ritmo"), R.N. Bazhilin ("Escola de tocar acordeão"), V. Semyonov ( escola moderna tocando acordeão"), V.V. Ushenin (Escola de Habilidades Artísticas do Bayanista"), etc.

Ao combinar as orientações mutuamente complementares dos autores acima, e adaptando-as ao acordeão de botões, obtive a estrutura da aula, que resolveu o problema da fadiga, tornou o processo de aprendizagem uma experiência emocionante.

Parte principal

1. Primeiro encontro com o aluno

Passo parte das primeiras aulas em forma de aula em grupo. Essa forma de trabalho me dá possibilidades ilimitadas para modelar situações de jogo que revelam naturalmente as características individuais dos alunos. Mesmo como acompanhante nas aulas de ritmo, notei que as crianças gostam muito da criatividade conjunta: os alunos rapidamente se libertam, mostram suas habilidades com brilho, completam as tarefas do professor com prazer e se esforçam para concluir essas tarefas da melhor maneira possível.

Como regra, convido todos os meus alunos da primeira série para a primeira lição.

E nosso conhecido é assim. Sentamo-nos em círculo e convido meus alunos da primeira série a responder a algumas perguntas e perguntar com antecedência. As perguntas podem ser do seguinte plano - Qual é o seu nome, quantos anos você tem, o que você mais gosta de fazer, você gosta de ouvir música, etc.

Então eu canto essas perguntas para a música, oferecendo-me para tentar me responder também em voz cantante. Algumas crianças são tímidas, mas definitivamente haverá um temerário que tentará completar minha tarefa, e todos os outros já estão atrás dele. Se o aluno achar difícil completar a tarefa ou não conseguir reproduzir a melodia com precisão, não nos desesperamos e fazemos isso juntos. Gradualmente, a rigidez desaparecerá e o aparelho vocal se desenvolverá. Eu realizo este exercício até o final do período de donot. Graças a ele, os alunos se acostumam a cantar em sala de aula (mais tarde será substituído por solfejo) como uma forma de trabalho naturalmente necessária.A linguagem musical está invariavelmente associada à fala e, claro, ao canto. Se o aluno não é capaz de usar o aparelho vocal que lhe é dado pela natureza, então como ele pode pronunciar algo claro ou mesmo simplesmente inteligível na linguagem de um instrumento musical? Assim, os pré-requisitos para dominar as técnicas de articulação já estão criados no período donut. Para o performer, o conceito de “respiração” é importante. O Bayan é um dos poucos instrumentos que tem a capacidade de imitar os vocais devido ao fato de possuir uma espécie de “pulmão” - pelo. A duração, a dinâmica, o caráter da sondagem regulam-se por meio da pele, com a prensagem simultânea de uma tecla. Cada movimento do pelo deve contribuir para a divulgação do conteúdo da peça que está sendo executada. Portanto, é importante iniciar a formação das primeiras habilidades de produção de som com exercícios que ajudarão a ensiná-lo a conduzir o fole corretamente. Na “Modern School of Bayan Playing” de V. Semenov, são dados exercícios sobre a “respiração” do instrumento. São propostos vários métodos de guiamento do fole com a válvula de ar pressionada para atingir a natureza dos exercícios (“Brisa calma”, “Tempestade”, “Respiração calma”, “Depois de correr vamos descansar”).

O processo de entonação é muito complexo, e é impossível para um aluno entendê-lo, e não é necessário. Basta que o professor compreenda esse processo. Como mencionado acima, a entonação musical está associada à entonação da fala. Como na fala humana, significado e coloração emocional transmitida com uma ou outra entonação (interrogativa, exclamativa, narrativa, etc.). Palavras, frases, frases são pronunciadas com uma certa entonação, a entonação tem um som separado (A! A? A ...). Portanto, na fase inicial de aprender a tocar acordeão de botão, é necessário associar o material musical à palavra, utilizando os textos disponíveis para a criança. Até o momento, estão sendo publicadas coleções destinadas às crianças que começam a dominar o acordeão de botões. Eles selecionaram material musical, consistindo em peças leves, canções infantis, canções folclóricas, etc., que são compreensíveis para o aluno e não muito difíceis de executar: D. Samoilov “15 lições de tocar acordeão de botão”, R. Bazhilin “Escola de tocar acordeão de botão”, Leitor de tocar acordeão de botão. Edição 2. Comp. A. Krylousov, Leitor de acordeão de botão. Turmas júnior da escola de música infantil. Comp. R. Grechukhin. Muitas músicas nas coleções são dadas com palavras, pois a própria natureza do instrumento (bayan) é propícia ao canto, ao acompanhamento. Cantar, sem dúvida, afeta a compreensão da música e sua performance emocional. Tal tarefa importante como o canto desde as primeiras aulas contribui para o desenvolvimento da entonação e da audição interior nos alunos. No trabalho, você também pode usar os livros didáticos usados nas aulas de solfejo.

As realidades da vida moderna (a presença na família de uma quantidade acessível de eletrodomésticos, carros, telefones celulares, computadores, uma certa oportunidade de ver o mundo) deixam uma marca não apenas em pais jovens adultos, mas também em seus filhos. O acima geralmente desenvolve e afeta positivamente a personalidade de um pequeno aluno: expande o horizonte, transforma sua atitude em relação à realidade circundante em em certo sentido liberado, pragmático, mas muitas vezes simplificado. Muitos deles, no período inicial de aprendizagem de um instrumento musical, estão psicologicamente determinados a aprender tudo de uma vez. Se o desejado não for cumprido, surgem alguns problemas: nervosismo, perda de interesse pelos estudos musicais e, consequentemente, abandono do trabalho iniciado.

Uma das exceções cenário semelhanteé a rápida introdução da criança à prática musical desde a primeira aula. Depois de nos familiarizarmos com o dispositivo do instrumento, pousamos atrás dele, conforme recomendado pela "Modern School of Bayan Playing" em Semyonova. Como a prática tem mostrado, tal ajuste e ajuste do instrumento são os mais racionais.

No início da minha prática docente, na primeira aula, dei um exercício de linhas oblíquas, que dá a sensação de um teclado (“Escola de Excelência Artística” de V.V. Ushenin). material educacional. Enquanto o aluno tateia pelas teclas, o toque correspondente é desenvolvido. Um golpe de legato sem levantar o dedo, e os alunos, via de regra, têm medo de tirar os dedos do teclado pode ser o motivo da máquina de jogos travar. Nas primeiras aulas, os alunos, via de regra, ainda não conseguem controlar o grau de esforço aplicado para pressionar as teclas. Clipes desnecessários podem ser causados não apenas por um encaixe incorreto no instrumento, mas também por excesso de zelo ao pressionar as teclas. Papel importante o professor na fase inicial do treinamento consiste no controle incansável sobre a formação da habilidade do movimento racional das mãos no teclado. Deve-se também levar em conta que todo o repertório inicial é composto por músicas, contando rimas, piadas, que geralmente são executadas em uma ou duas notas com um traço não legato, que é mais fácil de dominar. V. Semyonov também em sua escola sugere começar a trabalhar na produção de som a partir de peças onde um ataque de som sólido é usado (controle de klaxon). Nós, após os exercícios de ciências mecânicas, passamos diretamente a tocar o exercício “Meu nome” no teclado direito. Afastando a pele e, ao mesmo tempo, pressionando a nota F com o terceiro dedo, o aluno canta seu nome em sílabas. A primeira sílaba cai na expansão da pele, a segunda - na compressão. Como temos aula em grupo, todos se revezam pronunciando seu nome, os nomes de amigos e parentes no instrumento. Você pode adicionar um elemento de competição a este exercício. Quem lembrar mais nomes é o vencedor. Em meu trabalho futuro, costumo usar esse método de trabalho de jogo. Pergunta-resposta no instrumento, além de desenvolver a habilidade de balançar os dedos, torna o processo de aprendizagem interessante, emocionante e, o mais importante, criativo.

2. Exemplo de plano para as primeiras aulas

Muitas vezes se depara com a opinião de que é melhor começar a tocar o acordeão de botão em uma idade mais avançada, pois, dizem, o instrumento é pesado - “Não podemos puxá-lo”. No entanto, professores, violinistas, pianistas, começam a trabalhar com crianças de 4 a 5 anos, embora as aulas com crianças tenham os mesmos aspectos para professores de vários instrumentos: a seleção do material musical, a metodologia de condução das aulas, uma ferramenta que permite que você cumpra suas tarefas sem esforço excessivo. Se todos esses aspectos são solucionáveis, então ensinar o acordeão de botão de uma criança em idade escolar deve ser bem sucedido.

Os alunos do 1º ao 3º ano são considerados alunos juniores. Ao trabalhar com alunos mais novos, é muito importante que o professor leve em consideração características de idade: muitas vezes mudando de atenção, fadiga, falta de habilidades musicais. Eles não sabem analisar, são caracterizados por uma emotividade brilhante. A atenção involuntária dirigida a tudo o que é novo é melhor desenvolvida. Fraqueza dos processos inibitórios, a atenção é mantida por apenas 35 minutos. Para eles, todo o material deve ser apresentado em forma de jogo. DIFÍCIL: fazer regime escolar; acostumar-se às relações oficiais e normativas; Não sabem planejar e organizar o trabalho. Capricho, teimosia ainda são comuns. Os interesses não são estáveis, há uma tendência a ciclos estéticos: gostam de desenhar, compor. Os psicólogos não recomendam a realização de aulas de música imediatamente após as aulas em uma escola abrangente. Para que as aulas de música tragam alegria e inspiração, o aluno deve fazer um intervalo de pelo menos duas horas antes de visitar uma escola de música. Assim, mesmo um cronograma de aulas mal elaborado torna-se o motivo do desinteresse pelas aulas.

Até o momento, minha lição para um aluno da primeira série da escola primária consiste em sete seções.

Plano aproximado das primeiras aulas:

Cumprimentando e criando um clima criativo
Realização de exercícios de ciências mecânicas e montagem do aparelho de execução
Verificando a lição de casa
Realização de exercícios rítmicos
Repetição do passado e trabalho em novo material musical, lição de casa.
Transposição ou reprodução de ouvido
Jogando em conjunto

Evidência da assimilação do material - confiança e execução correta. Tendo alcançado o desenvolvimento de uma tarefa, passamos para outra. Sempre levo em consideração a atenção e a atividade do aluno. Se aparecerem sinais de fadiga, mudamos para outras atividades ou reduzimos a duração da aula - não sobrecarregue a criança.

3. Trabalhando com ritmo

Já nas primeiras aulas, chamo a atenção do aluno para o ritmo musical. O corpo humano vive em ritmo: respiração, circulação sanguínea (pulso), sono e vigília, caminhada, corrida, gesticulação, fala - tudo isso acontece em ritmos diferentes. Ritmo é a repetição consistente de uma ação ou movimento. Uma criança com distúrbios rítmicos não é capaz de percepção, aprendizagem e trabalho coletivo em sala de aula. Em uma palavra, é impossível superestimar a importância do ritmo na vida humana. O ritmo pode acalmar, excitar, ensinar concentração e relaxamento. O professor precisa entender os ritmos para poder controlar a situação na aula e não prejudicar a saúde das crianças. Devemos sempre lembrar que os jogos de ritmo têm um forte impacto para crianças, e cada idade tem seus próprios ritmos.

O principal princípio orientador do ensino do ritmo é uma abordagem figurativo-motora de vários fenômenos rítmicos. Bem, se as primeiras aulas forem realizadas não de forma individual, mas coletiva, os jogos rítmicos em grupo contribuirão perfeitamente para a educação de qualidades como contato, habilidades de comunicação em uma criança, desenvolver uma boa reação, atenção.

Nas primeiras aulas com os alunos mais novos, realizamos os seguintes exercícios rítmicos:

"para frente e para trás" - balançando
"Don-Don" - canção folclórica russa
"O gato resmunga" - canção de ninar
"O cavalo está andando" - música de dança do jogo
Jogo de ritmo circular "Motor"
Exercício "caminhada rítmica" para dominar a linguagem rítmica
"Avô e neto" - estudamos a duração
"Quem levou" - um jogo rítmico circular.

Assim, com os alunos mais velhos, conseguimos passar pelo mesmo período grande quantidade exercícios e considerar combinações rítmicas mais complexas.

Tocar de ouvido

Muitos professores começam o período de rosquinhas com a seleção de melodias. Este processo deve ocorrer no material de crianças e músicas folk que deverão ser dispostas em ordem crescente de complexidade. São lembradas pela criança e selecionadas de ouvido a partir de diferentes tonalidades. As melodias para seleção são melhor utilizadas com um texto poético, que contribui para a compreensão da obra executada e facilita a sensação do ritmo metro e estrutura da melodia. No processo de seleção, a criança é forçada a procurar a entonação correta durante a execução da música, o que, no caminho mais curto, a leva a um aguçamento do sentido do tom.

Parte dos exercícios rítmicos que realizamos são realizados com acompanhamento bayan, o que permite que os alunos ouçam ao máximo o som do instrumento durante a aula. Muitos cânticos e canções podem ser usados em paralelo como material musical educativo. Percebo como o ritmo e a música de muitas canções folclóricas são fascinantes para as crianças. Muitos pais notam que, quando chegam em casa, as crianças continuam a cantarolar as melodias que lembram na lição. Depois de trabalhar o ritmo de um canto, é muito fácil pegá-lo de ouvido, bem como transpô-lo.

Por exemplo - o trabalho na canção de ninar "Um gato resmunga" é realizado da seguinte maneira. Ao som de uma canção de ninar, o aluno sacode bichinhos imaginários. O movimento de balanço é feito de diferentes maneiras: se balançarmos um elefante, seus movimentos serão grandes, largos, talvez para uma frase musical inteira. Se o mouse, então você pode fazer movimentos frequentes, quartos ou até mesmo oitavos. Em seguida, recitamos o texto da música, enquanto simultaneamente tocamos o ritmo da música. Pela primeira vez tocamos uma música da chave Do. NO ritmo lento usando o dedilhado indicado (2-4-3), a melodia da música é tocada. Comparando o movimento ascendente ao desenvolvimento figurativo-emocional, o movimento descendente ao declínio, deve-se alcançar significado e propósito de entonação. Tendo alcançado uma performance confiante da música com a ajuda do dedilhado tradicional, o aluno domina outra opção de dedilhado - 2-3-4. Transpomos para a tonalidade de Ré maior e depois para E maior, usando três opções de dedilhado por vez. Muitas vezes sugiro que o aluno escolha uma das opções de dedilhado em casa. É importante que um músico iniciante tome a iniciativa, escolhendo independentemente a opção de dedilhado que seja conveniente para ele e a posição ideal da mão. O trabalho em uma peça pode ser dividido em duas ou mais lições.

Apesar de o período inicial ser chamado de período de notação, a notação musical geralmente é dada pelo professor desde as primeiras aulas. Apresento aos alunos a pauta musical, os sinais musicais, a chave "sal". Além disso, aprendemos a designar o ritmo graficamente. Inicialmente, marchamos ao som de música animada e explico que os passos que executamos podem ser gravados com baquetas, e este será o início da compreensão do ritmo do metro e sua notação musical. Determinamos com o aluno os passos nas palavras "leão", "elefante", "tigre" - um passo de cada vez; "Mãe", "Pai", "Tanya" - dois passos; "maçãs", "cerejas", "laranjas" - três. Depois de decidirmos que há palmas frequentes e raras no poema, mostro ao aluno o registro:

Pl Pl Pl Pl

Treinamos para fixar o ritmo no papel até que o aluno domine totalmente o cronograma de gravação rítmica.

O conhecimento das teclas brancas do teclado direito também começa no período de notação. Para memorizar a localização dos sons da escala de Dó maior, costumo usar material de música. Cada nota tem sua própria música e característica. O material é apresentado da seguinte forma. O professor executa um canto, e onde ocorre o nome da nota, o aluno o executa no teclado. Acontece um pequeno conjunto para o desempenho conjunto. Aprendendo músicas com uma aluna, tento prestar atenção na emotividade e na arte de sua performance. Com base no conteúdo, executamos músicas alegres ou tristes, afetuosamente, suavemente ou marchando, etc. s. O material da música foi emprestado por mim do desenho animado “Do re mi”. Um pouco mais tarde, começamos a dominar o exercício em linhas oblíquas. Primeiro aprendemos a mover os dedos ao longo de duas linhas adjacentes com diferentes pares de dedos, incluindo 1-2 (dominando a terceira posição) - o exercício é chamado de "Gnomos estão andando". Quando o objetivo é alcançado e os dedos do aluno caminham com confiança ao longo de duas fileiras, entramos na terceira fileira. Além disso, o jogo na segunda e terceira posições é dominado e corrigido.

Jogando em conjunto

Meu experiência pedagógica mostra que o período donot está intimamente ligado à produção musical em conjunto. Devido ao acompanhamento rico em cores melódicas e harmônicas, a performance torna-se mais colorida e animada. A audição harmônica geralmente fica atrás da melódica. Um aluno pode lidar livremente com a monofonia, mas ao mesmo tempo experimenta dificuldade com a orientação auditiva na polifonia de um armazém harmônico. Percebi que quando começamos a trabalhar na coleção de D. Samoilov "15 aulas de tocar acordeão de botão" e tentamos realizar os primeiros conjuntos simples, os alunos experimentaram dificuldades durante a execução conjunta. A parte do segundo instrumento serviu como um sério obstáculo. Reproduza polifonia ou acorde vertical - condições especialmente favoráveis para o desenvolvimento do ouvido harmônico.

Além de tocar em dueto, pratico tocar instrumentos de ruído. Assim, surge mais uma oportunidade para consolidar as competências da capacidade de trabalhar com ritmo. Em uma aula coletiva, distribuímos peças prontas com representação gráfica do ritmo e, após várias performances de sucesso, as alteramos.

Conclusão

O processo de aprendizagem como um todo deve ir de ideias gerais ao estreitamento e aprofundamento do trabalho sobre particularidades. Quanto mais ampla for a base educacional geral estabelecida na infância, mais frutífero será o trabalho em uma área especial, estritamente profissional, mais tarde. Quanto mais larga a base da pirâmide, mais alto pode ser o seu topo. A fundação é principalmente intelecto desenvolvido, a capacidade de construir circuitos lógicos multicomponentes.

Na fase inicial, geral Educação musical a criança deve aprender a pegar de ouvido, cantar em coro, improvisar, ouvir música com comentários subsequentes, assistir a filmes - performances, etc.

Infelizmente, na maioria das vezes, as crianças que não têm esse treinamento musical geral preliminar vêm para uma escola de música. A este respeito, impõem-se requisitos especiais ao período de doação de estudos, uma vez que se destina a servir de base para o desenvolvimento musical mais abrangente do aluno. Assim, o uso de várias formas de trabalho em sala de aula não só se justifica, mas em maior medida é a chave para o aprendizado posterior. estudo bem sucedido alunos da classe especial.

Eu tenho usado uma metodologia semelhante para conduzir aulas no período de pré-nota nos últimos 3 anos, embora deve-se notar que ela não se formou imediatamente. Um dos problemas pedagógicos é o problema de uma abordagem individual no processo de aprendizagem e, claro, é preciso levar em consideração as características individuais dos alunos, para garantir que o material seja absorvido por eles com facilidade e rapidez.

Gostaria de destacar mais um ponto que justifica o uso de tal metodologia para a condução das aulas. Em crianças em idade escolar, o sistema esquelético da mão consiste em maior tecido cartilaginoso, o que não permite que eles façam pequenos movimentos rápidos e, o mais importante, precisos. O período de estudo de pré-notação, combinado com a compreensão não forçada da notação musical e o domínio sem pressa de dois teclados, permite que os alunos se adaptem ao novo ambiente e preparem discretamente o dispositivo de jogo para trabalhos mais sérios. Quase todos os meus alunos da primeira série do ensino fundamental apresentaram bons resultados no concerto acadêmico, dois deles se tornaram crianças "competitivas". Apesar do fato de que na primeira metade do ano, os iniciantes não têm nenhum relato, geralmente nesta época temos uma pequena bagagem de repertório pronta, e nos apresentamos com ousadia em todos os tipos de shows escolares e fora da escola, com mais frequência é claro, como parte de um conjunto.

Há alguns pontos que ainda preciso pensar. Nas minhas primeiras aulas, comecei a cativar os alunos, antes de tudo, com atividade criativa, e aqui momentos tão sérios como o pouso, a montagem do aparato performático, o trabalho de produção e entonação de som parecem desaparecer em segundo plano. Pode ser difícil mudar os alunos de aulas que acontecem de forma lúdica para um trabalho sério que requer esforço e atenção.

Como disse K. Ushinsky, “A pedagogia é a arte mais extensa, complexa e necessária de todas as artes – é uma arte baseada nos dados das ciências. A pedagogia musical é duplamente arte, duplamente criatividade, baseada nos dados de uma dupla série de ciências. Portanto, não deve haver nada estereotipado, “congelado” aqui, e minhas notas não são um guia para trabalhar com todas as crianças, mas apenas uma das opções na abordagem de ensinar alunos do ensino fundamental a tocar acordeão de botão.

Bibliografia

A. D. Lazareva. Um guia para professores de crianças e pais "Aprender brincando".
Kuzin. manual metódico "Período pré-instrumental"
T.A. Manual metodológico Rokityanskaya "Educação de um senso de ritmo"
R.N. Bazhilin “Escola de tocar acordeão”,
V. Semyonov "Escola Moderna de Bayan Playing"
V.V.Ushenin. "Escola de Maestria Artística de Bayanist"

Kozyreva E.N., p.g.t. Mortka,

Okrug Autônomo Khanty-Mansi

Do autor
O trabalho proposto destina-se a alunos do pré-vestibular ou das primeiras séries da escola de música da turma bayan com acordes prontos (acordeão). O material educativo e musical nele contido é apresentado em ordem crescente de complexidade de tal forma que dentro de cada Aula e de Aula para Aula, cada nova peça é composta por 90% dos elementos incluídos na anterior. O material musical inclui:
a) crianças e músicas folk com texto (exercícios-jogos rítmicos);
b) exercícios melódicos (aluno tocando em conjunto com um professor);
l) peças originais;
d) processamento de melodias folclóricas;
e) esboços;
e) conjuntos.
A construção e passagem da primeira Lição é exemplar. Recomenda-se que todas as Lições subsequentes sejam estudadas de acordo com o princípio da primeira, com a atribuição de tarefas musicais, artísticas e técnicas cada vez mais complexas aos alunos. No futuro, guiado por este princípio, o professor poderá desenvolver de forma independente um sistema individual de aulas com cada aluno.
Problemas musicais, artísticos e técnicos são resolvidos neste trabalho, com base no seguinte princípio:
o principal suporte para o pleno domínio das capacidades técnicas do instrumento é o desenvolvimento máximo das habilidades musicais e, mais amplamente, criativas do aluno.
A tecnologia proposta para o domínio do instrumento apenas possibilita ativar ao máximo a percepção auditiva, contribui para o domínio consciente do som artístico.
Embora "15 Lições" também possa ser usado como uma simples coleção de repertório, ainda é recomendável prestar atenção aos exercícios melódicos, especialmente Estado inicial Aprendendo. Para um aluno nas primeiras aulas de música de sua vida, tocar até mesmo um som em um conjunto com um professor é o evento mais brilhante: por assim dizer, o torna igual ao professor - faz dele um Intérprete Musical.
Claro, esta não é a única maneira de aprender a tocar o acordeão de botões, tanto para o aluno quanto para o professor. Mas o fato de um pequeno músico desde as primeiras aulas ouvir o som pleno de seu acordeão de botão e atuar como participante ativo desse som é sem dúvida um grande estímulo emocional em um esforço para aprender a tocar bem e participar da música coletiva -fazer.

Do autor
Lição 1
Lição 2
Lição 3
Lição 4
Lição 5
Lição 6
Lição 7
Lição 8
Lição 9
Lição 10
Lição 11
Lição 12
Lição 13
Lição 14
Lição 15
APLICATIVO DE AVISO
Estudos
1
2
3
4
5
6. No galinheiro

Conjuntos

Para dueto bayans
K. Longchamp-Drushkevichova. companheiro alegre
Eu sou Kepitis. Manhã na floresta
Rowan fino. canção folclórica russa
E eu estou no prado. canção folclórica russa
Dunya manteve o transporte.
canção folclórica russa

Para trio acordeão
Quadrilha. Piada
M. Reuterstein. à noite
V. Savelov. realejo antigo
Chamada da noite, Bell da noite. canção folclórica russa

Atualmente, os professores de acordeão e acordeão enfrentam o problema de ensinar crianças de 5 a 6 anos. Isso se deve ao desejo dos pais de ensinar as crianças pequenas a tocar instrumentos como acordeão de botão e acordeão. Não há literatura sobre como ensinar crianças de 5 a 6 anos a tocar acordeão de botão e sanfona, então se fez necessário criar este programa. O programa foi desenvolvido para ensinar crianças de 5 a 6 anos a tocar acordeão de botão e acordeão.

As mudanças que estão ocorrendo na vida social de nosso país afetaram amplamente o sistema de educação e cultura. As Escolas de Música Infantil e as Escolas de Arte Infantil continuam a ser o centro da educação musical e da educação das crianças, como antes. eles são o elo mais massivo no sistema de educação musical.

Não há literatura sobre como ensinar crianças de 5 a 6 anos a tocar acordeão de botão e sanfona, então se fez necessário criar este programa.

O programa foi desenvolvido para ensinar crianças de 5 a 6 anos a tocar acordeão de botão e acordeão.

O objetivo deste programa é organizar de forma mais eficaz o processo educacional de acordo com os requisitos modernos para a pedagogia musical.

Este programa é projetado para 2 anos de ensino de crianças na classe preparatória:

ESTÁGIO I - pré-escolar (desenvolvimento musical de crianças pequenas.)

A direção desta etapa é a educação geral.

ETAPA II - escola (não considerada neste programa).

Muitos anos de pesquisa e experiência de trabalho mostraram que é possível ensinar crianças dessa idade. A.D. Artobolevskaya também disse que “as crianças devem ser apresentadas à arte desde muito cedo”.

As seguintes condições são necessárias para uma aprendizagem bem sucedida:

Prontidão física
prontidão mental
Prontidão motivacional (a capacidade da criança de mudar para atividades de aprendizagem e opor atividades lúdicas à aprendizagem e cognitivas)

Literalmente para cada criança, independentemente do grau de superdotação, você pode encontrar uma abordagem adequada, pegar as chaves para entrar no país da música.

O principal objetivo do treinamento é o desenvolvimento musical geral

Metas relacionadas:

introdução à música amadora "tocando para si mesmo"
despertando o interesse pela beleza
desenvolvimento do gosto musical.

A principal tarefa da educação musical:

aproximar o aprendizado de um instrumento musical às necessidades dos alunos e de seus pais. É necessário construir o processo educativo nesta disciplina de tal forma que dominá-la encontre aplicação prática na vida do aluno, tanto durante a formação quanto após a graduação.

ler livremente obras musicais de uma folha;
ter um repertório suficientemente grande para atividades de lazer e expandi-lo constantemente de forma independente;
escolha de ouvido a melodia que você gosta com acompanhamento;
cante com seu próprio acompanhamento;
amar e entender música, ter bom gosto musical;
poder contar aos seus amigos sobre música e compositores, manter uma conversa sobre temas musicais;
desenvolver e expandir figurativa e emocional - percepção sensorial

Esses desejos dos pais devem se tornar um guia para a ação dos professores da Escola de Arte Infantil durante todo o período de educação da criança na escola de música.

Os objetivos dos dois primeiros anos de estudo:

Desenvolvimento de habilidades musicais (ouvido, ritmo, memória)
Formação de habilidades instrumentais iniciais (assento, posicionamento das mãos, estudo do teclado, métodos de extração de som e ciências mecânicas, desenvolvimento da disciplina de dedilhado).
Dominar os conhecimentos teóricos iniciais (teclas, notas, durações das notas, contagem, pausas, dinâmicas, toques, etc.)
Introduzir a criança a vários tipos de atividades musicais (execução independente de músicas simples, tocar em conjunto com um professor, canto para acompanhamento, seleção de ouvido, leitura à primeira vista, exercícios rítmicos, etc.)
Preservar o amor pela música e desenvolver o interesse pelas aulas de música (aprender a ouvir e ter empatia pela música, contribuir para a sua percepção significativa).

RECOMENDAÇÕES METODOLÓGICAS PARA PROFESSORES QUE TRABALHAM COM CRIANÇAS de 5-6 anos

É desejável que as crianças matriculadas neste programa tenham certas habilidades musicais:

ouvido para música
memória

música alegre, alegre, calma
soa alto, baixo, alto, quieto
em uma peça parcial (uma rápida e uma lenta)
Em que instrumento a melodia é tocada (piano, violino, acordeão de botão).

A criança compreende os requisitos:

como cantar uma musica
como se mover em uma dança redonda calma
como se mover em uma dança em movimento.

Crianças de seis anos de idade podem:
descrever uma música
compreender os meios de expressão musical: a) ouvir tonalidades dinâmicas; b) compreender o estado de espírito das peças musicais.

Algoritmo de execução do programa:

Aprender a tocar o instrumento começa com o chamado período de notação (no primeiro estágio, exclua a seção - conhecimento da notação musical).

ouvir música (definição de personagem, gênero)
consciência da originalidade rítmica dos gêneros
cantando músicas com e sem acompanhamento.
determinação do número de sons, motivos
consciência do conceito do tom relativo dos sons
familiaridade com traste
conhecendo os intervalos
posicionamento das mãos e domínio dos golpes
tocando em conjunto
execução de peças leves, estudos, exercícios
realização de tarefas criativas: desenhos para peças de teatro, composição de pequenas melodias, rimas curtas, seleção de ouvido, transposição.

Em uma aula da especialidade, o aluno deve, antes de tudo, aprender a tocar o instrumento. A experiência mostra que é preferível começar a tocar o instrumento com a mão esquerda. As peças devem ser selecionadas levando em consideração as características psicológicas das crianças em idade pré-escolar.

As melodias devem ser curtas (canções folclóricas, canções e peças de teatro). O comprimento das peças não deve ultrapassar 8 medidas.
É desejável acompanhar as peças com poemas (um texto poético não apenas cria um clima emocional em uma criança, mas também ajuda a entender o lado rítmico de uma música)
Construir a educação musical na base nacional russa, em imagens clássicas, em exemplos de criatividade folclórica de outros povos.

Deve ser dada preferência a jogar non legato.

Certificando-se de que o bebê:

ouve sons altos e baixos, o movimento da melodia para cima e para baixo;
conhece bem a estrutura do teclado, divisão em oitavas;
o nome das chaves;
tem a ideia de que a melodia consiste em várias durações e tem um certo ritmo de compasso;
possui as habilidades de extração de som com os terceiros dedos de cada mão.

Você pode começar a aprender notação musical e tocar notas. O ensino da notação musical deve ser gradual, não forçado. A experiência mostra que a melhor forma de dominar a notação musical é o aluno gravar as melodias que toca. Não há como explicar as leis rítmicas para uma criança em idade pré-escolar. O ritmo é percebido por uma criança nessa idade de ouvido, visualmente, com a ajuda de texto, comparando durações longas e curtas. Indispensáveis para a lição de casa são as partituras, nas quais o material teórico é apresentado de forma bastante simples, muitas tarefas criativas, enigmas.

Prossiga para a primeira aula prática somente após cumprir os requisitos para pouso do aluno, instalação do instrumento, ajuste dos ponteiros:

preparar alças
escolha uma cadeira da altura certa
montar um espelho (deixe o aluno se admirar)

Dedique parte da aula aos exercícios:

Sentado à mesa, primeiro com uma mão, depois com a outra e com as duas mãos “juntos” (“Ponte”, “Saltar”, “Bola”, “Clássicos”, “Ponte de salto”)
Preparando movimentos de jogo no instrumento, para o desenvolvimento da flexibilidade das mãos
Para relaxamento
Válvula de ar

Percepção figurativa, trabalho ativo da imaginação - uma característica distintiva do pensamento infantil. Para o desenvolvimento do pensamento figurativo, o professor é convidado a aplicar no trabalho os seguintes exercícios:

"Vamos visitar" - usado ao definir a mão, realizado com 3 dedos.
"Zipper lock" - para relaxar o pulso. Deslizamento livre para cima e para baixo no teclado.
"Vôos de pássaros com pousos" - movimentos arqueados e ondulantes no teclado.
"Sharpshooter" ou "Caça". Jogo de coordenação auditiva. Com um grande movimento da mão, aperte a tecla desejada.
"Encontre-me" - um exercício no desenvolvimento da audição.
"Walking excavator" - a transferência de caráter através do toque do 1º ao 5º dedo com o balanço do pulso.
"Urso" O objetivo é memorizar notas mecanicamente no teclado esquerdo. Toque em um caractere diferente.
"Echo" - o desenvolvimento de habilidades auditivas.
"Cuco" - a transferência de personagem.

No desenvolvimento do pensamento reverso de um músico iniciante, é aconselhável proceder não de um apelo a uma imagem “holística”, mas da capacidade do intérprete de identificar uma imagem no som, ou seja, dar a recepção, som, nuance daquele caráter, aquele grau de brilho que são ditados pela imagem. Estágio de treinamento, é necessário se esforçar para desenvolver figuras

pensando no aluno, buscar formas de desenvolvimento do aluno que gradualmente transformassem sua fantasia em imaginação sadia.

Formas de trabalho:

1. Formação individual na turma da especialidade. A forma de aulas é uma aula de 20 a 25 minutos 2 vezes por semana.

2. Tocando em conjunto com um professor

Ensemble é uma espécie de criação musical conjunta. G. Neuhaus também escreveu sobre tocar no conjunto: "Desde o início, desde a primeira aula, o aluno está envolvido na produção musical ativa. Juntamente com o professor, ele toca peças simples, mas já artísticas. As crianças sentem imediatamente a alegria da percepção direta, embora grãos, mas arte. Ainda não conhecendo a música, e o fato de os alunos tocarem a música que ouviram, sem dúvida, os incentivará a desempenhar suas primeiras funções musicais da melhor maneira possível. E este é o começo de trabalho sobre uma imagem artística.”

Tarefas do professor no trabalho no conjunto:

desenvolver e ativar o início criativo da personalidade da criança.
cativar uma criança com música
envolver a criança na criatividade

Habilidades lúdicas adquiridas pelas crianças ao brincar em conjunto:

Introdução ao instrumento
Conhecendo a gama, teclado
Dominando padrões rítmicos
Aquisição de movimentos de jogo iniciais elementares
Dominando tons dinâmicos, traços
Desenvolvimento da imaginação sonora
Trabalhar com os pais

É muito importante, começando o trabalho com crianças de 5-6 anos, tornar os pais cúmplices no processo pedagógico.

INFERNO. Artobolevskaya escreveu: "O trabalho alegre para os próprios pais deve ser o tempo que eles dedicam às aulas de música. A família pode e deve se tornar o primeiro passo na educação artística".

Objetivos de cooperação:

criação na família de uma atmosfera de maior respeito por qualquer boa música (instrumental, sinfônica, ópera, balé, jazz, folk)
criação de uma única comunidade: professor, criança, pais, que se baseia em:

total confiança

benevolência
interesse e propósito comum

Tarefas para trabalhar com os pais:

Inclusão dos pais no processo educacional
para tornar os pais bons ajudantes de seus filhos em suas atividades diárias em casa.
formação de novos interesses familiares
aproximação espiritual entre filhos e pais
a formação da motivação, pelo que aumenta o interesse e o zelo pelas aulas de música.

individualmente
com uma equipe de pais

A forma mais racional de trabalhar com os pais:

convidar os pais para as aulas (o estágio inicial da educação é especialmente importante)
reuniões de pais com um concerto de alunos
consultas individuais e coletivas
eventos familiares (férias, concursos, noites familiares dedicadas a diversos temas, onde os alunos terão a oportunidade de mostrar suas habilidades musicais adquiridas no decorrer do trabalho em todas as seções do programa.

Professora: preparar o material didático necessário para vários tópicos(auxílios visuais com os nomes das notas, suas durações, tonalidades dinâmicas, acidentes, etc.)

"Novo" eletivo

botão acordeão 43 x 41

Acordeões:

"Bebê" 23 x 14
"Weltmeister" 25 x 32
"Juventude" 26 x 60

CONTROLE E REGISTRO DO PROGRESSO

Formas de controle:

Tarefas de controle
Aulas de controle (1 vez por trimestre)
Atuação pública

Critério de avaliação:

Avaliações icônicas (sol, nuvem)
Avaliação na forma de um símbolo (maiores - menores, notas douradas)

REQUISITOS ANUAIS

Até o final do ano, o aluno deve dominar: 15-20 peças, músicas, cantos executados com as duas mãos juntas

etudes, ensembles com outro aluno ou professor de vários graus de completude (desde análise - conhecimento a performance de concerto com um ponto de fixação obrigatório para cada peça musical no "Plano individual do aluno")
vários exercícios para ambas as mãos
escala em dó maior.

ORÇAMENTO MUNICIPAL INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL PARA EDUCAÇÃO ADICIONAL DE CRIANÇAS

"CENTRO DE CRIATIVIDADE INFANTIL E JUVENIL" ROVESNIK"

CIDADES DE YEVPATORIA DA REPÚBLICA DA CRIMEIA»

CONCORDOU

Conselho Pedagógico

MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik"

Ata nº _____ datada de ______ 2017

APROVAR

Diretor de MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik"

E.A. Kartashova

Pedido nº __________ datado de _______ 2017

Programa de educação geral adicional

“Aprendendo a tocar o botão acordeão (acordeão)

associação infantil "Estúdio de Música"

O programa é voltado para crianças de 7 a 15 anos.

Período de implementação - 5 anos

Compilado por: Markelova Irina Nikolaevna,

metodologista, professora de educação complementar

Evapatória

2017

Nota explicativa

A música é um dos meios mais poderosos de educação. Ela é capaz de expressar pensamentos profundos, sentimentos, experiências.

Aprendizado inicial a tocar um instrumento musical - surpreendentemente animado, processo criativo, durante o qual as crianças se familiarizam com a música, aprendem a entendê-la, formam um gosto estético, as crianças recebem as habilidades iniciais de tocar o acordeão de botão (acordeão).

A educação no estúdio de música visa o desenvolvimento musical geral e a educação das crianças, a formação de seus gostos estéticos nos melhores exemplos de música instrumental folclórica, bem como obras de compositores soviéticos e modernos.

O desenvolvimento de habilidades musicais amadoras hoje é o núcleo de todo o sistema de educação musical geral, que combina o trabalho profissional de um professor com as necessidades das crianças e seus pais, e tem aplicação prática na vida das crianças.

Este programa de educação geral adicional (doravante referido como o Programa) é modificado, é compilado com base em um típico "Programa para ensinar o acordeão de botão, acordeão para instituições fora da escola" (Music. Education. 1986 ), programa de exemplo para escola de música e departamentos de música DShI "Instrumento musical. Bayan" 2005, 1990, com base em programa de educação geral"Aprendendo a tocar acordeão de botão", GBOU DOD Center for Creative Development and Educação liberal"On Vasilievsky" Vasileostrovsky distrito de São Petersburgo (2014), um programa de trabalho para sujeito"Instrumento musical. Bayan" do programa de desenvolvimento geral adicional de orientação artística e estética "Ensinar a tocar instrumentos musicais" MOU DOD "Escola de Música Infantil Verkhnetulomskaya", autor Startseva Natalya Veniaminovna, professora de acordeão, acordeão de botão (2013). O programa é adaptado às condições da instituição de educação complementar para crianças. Ao compilar o programa, a experiência pessoal do professor foi levada em consideração.

O foco do programa de educação geral adicional

O programa "Aprendendo a tocar acordeão de botão, acordeão" leva em conta todas as possibilidades multifacetadas desses instrumentos musicais e se baseia não apenas na cultura instrumental folclórica, mas também envolve o desenvolvimento de música clássica e obras originais para o acordeão de botão e acordeão. O programa pertence a programas de música, temorientação artística e estética e é cultural geral em termos de desenvolvimento.

Relevânciaprogramasé que ao aprender a tocar acordeão de botão, a criança não desenvolve apenas suas habilidades musicais, gosto estético e pensamento. Ao mesmo tempo, conhece nossa história, tradições, costumes; percebe o acordeão de botão como um instrumento musical nacional russo. Um verdadeiro acordeonista (acordeonista) não é apenas um músico técnico, mas também um conhecedor de sua própria história e cultura instrumental folclórica.

Relevância do programa reside na sua disponibilidade geral. Destina-se a crianças com qualquer habilidade musical que desejam aprender a tocar o acordeão de botão (acordeão). O programa assume a sequência e o desenvolvimento musical gradual dos alunos, tendo em conta as suas características etárias, com uma abordagem individual a cada um deles, criando uma situação de sucesso, um ambiente de alegria e criatividade.Relevância deste programa é também a oportunidade para a auto-expressão criativa e socialização positiva da criança através do treinamento em habilidades de artes cênicas. Relevância O programa proposto também é determinado pela solicitação de crianças e seus pais para programas para o desenvolvimento artístico e estético de crianças, cuja implementação é realizada em MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik" gratuitamente.

Conveniência pedagógica programa reside no fato de que, no processo de dominá-lo, as crianças desenvolvem habilidades intelectuais e criativas. Isso é alcançado através do desenvolvimento do ouvido musical, atenção, memória, coordenação de movimentos, desenvolvimento de um senso de ritmo, os fundamentos da encenação. Além disso, o programa permite que as crianças se familiarizem com os melhores exemplos de música instrumental folclórica, obras originais para acordeão de botão e acordeão de compositores russos e estrangeiros, além de obras musicais de clássicos mundiais. Durante a implementação do programa, as crianças são educadas com gosto artístico, diligência e desejo de aprender o básico do artesanato.

Bayan e acordeão são instrumentos universais. O intérprete conduz a melodia com a mão direita e acompanha-se, realizando a parte com a esquerda. Assim, em crianças que estudam na aula de bayan (acordeão), tanto melódicos quanto tom harmônico. E isso é muito importante na música, pois o ouvido harmônico não é uma habilidade independente, pois sua base é o sentimento modal e as representações musicais-auditivas. É formado sob a condição de um ouvido melódico suficientemente desenvolvido e representa uma etapa adicional no desenvolvimento do ouvido musical.

No decorrer das aulas, os alunos desenvolvem a coordenação dos movimentos e do aparelho motor, bem como a memória auditiva e visual, o senso de ritmo e as habilidades motoras. No processo aprendizagem está chegando formação e desenvolvimento da vida espiritual e caráter moral. Desde os primeiros passos, desenvolve-se a perseverança, a capacidade de concentração de atenção a longo prazo em uma lição.

As aulas de música formam qualidades de caráter tão positivas como paciência, perseverança, atenção, capacidade de mobilização em uma situação estressante (performances de concertos).

Tocar música em conjunto prepara uma criança para a vida na sociedade e, posteriormente, na sociedade, ensina você a ouvir não apenas a si mesmo, mas também a cuidar do trabalho dos outros.

Ensinar a uma criança a técnica de ler notas de uma folha revela-lhe mais perspectivas para o seu desenvolvimento. A produção musical independente é um fator muito importante na auto-realização da personalidade da criança.

Em nosso tempo, quando a direção pop prevalece no fluxo de informações musicais que entram na mente da criança, familiarizar a criança com a música clássica, folclórica e moderna contribuirá para um desenvolvimento espiritual e intelectual harmonioso, além de aumentar sua percepção emocional de o mundo ao seu redor.

Recurso distintivo programa é que ele é projetado para estudantes instituições educacionais, não perseguindo o objetivo de obter mais educação musical profissional. Grande papelé dado ao desenvolvimento musical geral, criação de música em casa e execução em conjunto. O trabalho em peças está cheio exemplos figurativos. Em andamento sensibilidade, atenção, capacidade de resposta em relação aos outros são formados, o que é facilitado pela seleção adequada de material, que inclui contos de fadas, poemas e canções (dependendo da idade do aluno) no conteúdo da aula.

Considerando o desejo da criança de realizar " música de verdade”, um conjunto composto por um aluno e um professor (e posteriormente dois alunos) é usado em sala de aula. O desempenho do conjunto contribui para o desenvolvimento do sentimento metrorrítmico e da audição polifônica.

Também apresenta:

O recrutamento de crianças é realizado, em primeiro lugar, com base no desejo de aprender a tocar o acordeão de botão (acordeão), e não na disponibilidade de habilidades musicais;

A atenção é direcionada para o desenvolvimento da visão intelectual e de toda a visão de mundo do aluno, sem ficar preso à estrutura do profissionalismo estreito;

Implementado trabalho complexo sobre o desenvolvimento da atividade auditiva máxima do aluno, sua concentração, sua escuta profunda do trabalho que está sendo realizado;

O sistema de treinamento permite a máxima individualização abordagem pedagógica. O aluno recebe o conhecimento teórico simultaneamente com a prática, que é a mais produtiva e adequada.

Construir o conteúdo do programa, tendo em conta desenvolvimento individual crianças;

O repertório pedagógico foi enriquecido: apresenta-se uma lista de obras musicais por turma, recomendadas para apresentação em concertos académicos, bem como obras que representem expressivamente o mundo figurativo da criança;

A lista de programas de desempenho exemplar é diferenciada de acordo com o grau de complexidade, o que permite ao professor selecionar o repertório levando em consideração as habilidades individuais dos alunos;

Assume uma abordagem criativa do professor à tarefa de desenvolver as capacidades individuais do aluno.

O objetivo e os objetivos do programa:

Alvo: educação musical e estética das crianças, a formação de seu gosto artístico, a expansão dos horizontes musicais, o desenvolvimento da personalidade criativa da criança no processo de domínio dos conhecimentos e habilidades práticas de tocar o acordeão de botão (acordeão)

Objetivos do programa:

Tutoriais:

estudar os fundamentos da alfabetização musical;

dominar habilidades práticas e habilidades de tocar o acordeão de botão (acordeão);

dominar as habilidades elementares de tocar em conjunto, ler partituras;

Conhecimento da diversidade de gêneros musicais de compositores russos e estrangeiros, bem como música folclórica e original para bayan (acordeão).

Em desenvolvimento:

desenvolvimento de habilidades musicais (ouvido musical, senso de ritmo e métrica, memória musical) e coordenação;

desenvolvimento do pensamento musical;

desenvolvimento das qualidades de desempenho da criança (resposta emocional às obras executadas, arte);

desenvolvimento de habilidades técnicas, envolvendo o domínio de técnicas técnicas básicas sobre o material de escalas, arpejos, estudos;

desenvolvimento da atitude emocional e de valor em relação à música.

Educacional:

a formação do gosto artístico nos melhores exemplos da arte musical folclórica, clássicos da música russa e estrangeira;

fomentar o interesse e o amor pela música e pela arte musical;

educação de respeito e amor pelas tradições da criatividade instrumental popular russa;

a formação de qualidades pessoais: determinação, eficiência, autocontrole, vontade de realizar, arte, capacidade de demonstrar seus resultados;

nutrir positivo qualidades morais e cultura espiritual.

Condições para a implementação do programa:

O programa é projetado para crianças de 7 a 15 anos de idade e é projetado para 5 anos de estudo. Todos os participantes são aceitos no estúdio sem seleção prévia (com base na solicitação dos pais). Os futuros alunos não fazem exames de admissão. O professor verifica apenas seus dados musicais: audição, ritmo, memória musical, a fim de determinar a presença de habilidades musicais e o nível de desenvolvimento musical, bem como o nível geral de desenvolvimento da personalidade da criança.

Forma de organização das aulas: Individual.

Modo de aula:

A principal forma de trabalho educacional e educacional é uma aula na forma de uma aula individual. Para os alunos dos 7 aos 15 anos, de acordo com o programa de formação, as aulas são leccionadas 2 vezes por semana durante 45 minutos (uma hora lectiva). A duração das horas de ensino por ano por aluno é de 72 horas à taxa de 36 semanas.

Formas de retenção Sessões de treinamento:

Lição educacional, lição;

Lição no conjunto;

Aula aberta;

Aula de controle;

Ensaio;

Deslocamento;

Concerto acadêmico.

Métodos de ensino

Ao aprender a tocar o botão acordeão (acordeão), eles são amplamente utilizados como métodos tradicionais, e métodos que reflitam as especificidades da disciplina relacionada à educação e educação musical e estética das crianças.

Para atingir o objetivo definido e implementar os objetivos do programa, são utilizados principalmente métodos pedagógicos gerais tradicionais: verbais, visuais e práticos, baseados na fonte de conhecimento: palavra, visualização, prática:

Métodos verbais: História, conversa, explicação do novo material.

Uma história ou uma conversa começa, por exemplo, uma conversa sobre música e ruído, sons altos e baixos, sobre o trabalho de compositores, etc.

A explicação é acompanhada, por exemplo, por uma conversa sobre ciências mecânicas, sobre as características de certos métodos de produção de som.

O briefing é necessário quando os alunos estão familiarizados com as regras de segurança, tanto durante as atividades em sala de aula quanto quando as crianças saem para participar de eventos fora do estúdio.

Métodos Visuais:

Exibição pessoal do professor , demonstração de técnicas de execução de fragmentos e obras musicais, bem como observação, demonstração de ilustrações, materiais de vídeo, trabalho com material musical e recursos visuais .

Métodos práticos:

Métodos pelos quais as habilidades e habilidades de desempenho necessárias são formadas. Entre eles, o método principal é a realização de exercícios de treinamento musical, escalas, estudos, a execução de obras musicais.

Além dos métodos tradicionais de ensino pedagógico geral, no curso de dominar o programa de aprender a tocar o acordeão de botão (acordeão) os seguintes métodos também se aplicam:

verbal (história, conversa, explicação);

o método de exercícios e repetições (desenvolvimento das habilidades de jogo do aluno, trabalho na esfera artística e figurativa do trabalho);

método de exibição (exibição pelo professor dos movimentos do jogo, execução pelo professor das peças usando várias opções de exibição);

explicativo e ilustrativo (o professor interpreta o trabalho e explica ao aluno);

método reprodutivo (executar o repertório aprendido, repetir técnicas de jogo pelos alunos de acordo com o modelo do professor);

método de apresentação do problema (o próprio professor coloca e resolve o problema, ao mesmo tempo que mostra ao aluno diferentes formas e soluções);

busca parcial (o aluno participa da busca de uma solução para o problema);

o método de generalização musical, que visa o domínio pelas crianças dos conhecimentos fundamentais contidos no conteúdo do programa e visa desenvolver o pensamento musical;

um método de comparação de vários gêneros musicais e meios de expressão;

método de observação musical;

método de indução de empatia;

método de estudo da imagem musical;

método de ouvir e analisar os discursos;

o método de avaliação do próprio desempenho e do desempenho de outros alunos;

método de trabalho independente;

demonstração (ouvir música, assistir a concertos).

A escolha dos métodos depende da idade e das características individuais do aluno.

Métodos de educação: exemplo pessoal, estímulo, elogio, encorajamento, observações, persuasão, instruções claras para trabalho independente.

Técnicas usadas pelo professor:

conversa com os alunos, apresentação oral do material;

dominar conhecimentos e habilidades através da execução de um instrumento musical;

análise de informações, análise de uma peça musical, análise de performances;

ensinar habilidades de execução mostrando um professor em um instrumento musical;

ouvir música em meios eletrónicos;

trabalho educativo - conversas, participação em concertos, festivais, concursos, participação em eventos diversos.

Todos os tópicos do currículo são estudados todos os anos e em todas as aulas. A diferença está apenas no nível de domínio do material, no grau de complexidade de assimilação do repertório musical, no aprimoramento da performance artística. Cada ano subsequente de estudo é caracterizado por mais alto nível dominar todo o bloco de conhecimento, habilidades e habilidades, ou seja, há um desenvolvimento em espiral de todo um complexo de elementos constitutivos da arte de tocar o acordeão de botão. O treinamento é baseado no princípio da "imersão", quando o aluno recebe imediatamente uma grande quantidade de informações, que ele domina nas atividades práticas.

O processo de educação da cultura musical da criança (a cultura do comportamento na sala de aula, no palco) acontece individualmente na sala de aula, em grupo nos ensaios fechados antes dos espetáculos e nos espetáculos. Isso também inclui a motivação do aluno para estudos independentes de alta qualidade, sem os quais é impossível aprender a tocar qualquer instrumento musical.

A eficácia da implementação do programa

Monitorando e registrando o progresso:

O sistema geral para diagnosticar as habilidades criativas das crianças e a eficácia do treinamento consiste em três tipos: diagnóstico inicial, certificação intermediária, Exame final.

Diagnóstico inicial as habilidades musicais da criança reside no cumprimento das tarefas oferecidas pelo professor, que verifica dados musicais: audição, ritmo, memória musical, a fim de determinar a presença de habilidades musicais e o nível de desenvolvimento musical, bem como o nível geral de desenvolvimento da personalidade da criança.

Certificação intermediária é realizado anualmente para avaliar a assimilação de conhecimentos, habilidades e habilidades pelos alunos para um determinado ano de estudo.

Verificar a assimilação de conhecimentos, habilidades e habilidades do aluno e o resumo é realizado de várias formas:controle atual no processo de trabalho individual; lição de crédito; teste técnico; concerto acadêmico;exame, bem como performances em várias competições, concertos, audições, aulas abertas para professores e pais.

Como regra, a certificação intermediária é realizado em maio do ano letivo sob a forma de um concerto académico, no qual o aluno deve demonstrar os conhecimentos, competências e capacidades adquiridas ao longo do ano.

No concerto acadêmico aluno mostra seu habilidades de desempenho. O programa de concertos académicos é determinado pelo docente a partir de obras previamente aprendidas e consiste na execução de obras pelo aluno, de acordo com o nível de complexidade correspondente ao ano de estudo e tendo em conta as suas capacidades musicais.

Na classificação académica, avalia-se o desempenho do trabalho - quão bem as tarefas foram concluídas: a qualidade do desempenho dos alunos das obras aprendidas, se foi possível transmitir a imagem da obra por meio de expressão musical (batidas , dinâmica, andamento), quais foram os erros e falhas na performance, o que deu certo e o que ainda não aconteceu.

A pontuação é expressa em oral: o professor observa as conquistas do aluno, analisa os problemas e deficiências atuais e dá recomendações apropriadas em sua solução. Depois de um concerto académico baseado nos resultados da certificação com base em diagnósticos conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos transferência para o próximo ano de estudo.

Se, por motivo objetivo ou circunstâncias subjetivas o aluno não tem tempo para dominar o repertório planejado, ele é oferecido uma segunda passagem deste ano de estudo.

A verificação do desempenho das escalas, habilidades de leitura à primeira vista, seleção por ouvido, jogo em conjunto é realizada pelo professor durante as aulas em sala de aula durante todo o período de estudo.

Exame final ou o diagnóstico final é para o aluno passar no exame final depois de completar apenas 5 - curso de verão Aprendendo.

Na nota final, os alunos podem reproduzir quaisquer obras a critério do professor nas provas; o número de testes e termos não são definidos especificamente (modo livre). A principal tarefa do 5º ano de estudo é apresentar o programa final no exame da forma mais finalizada. Um aluno pode fazer dois programas por ano, pode repetir um trabalho de programas anos anteriores Aprendendo. Antes do exame (maio), os alunos vencem o programa de graduação em provas, festas de classe ou shows. Requisitos do programa de graduação: polifonia, forma grande (clássica ou romântica), um estudo e qualquer peça.

Resultados esperados:

Como resultado do domínio do programa, espera-se obter os seguintes resultados:

Os alunos vão dominar habilidades e técnicas básicas de tocar acordeão de botão (acordeão), dominar o repertório proposto;

Eles conhecerão os fundamentos da teoria musical e o principal meio de expressão musical;

- aprender a trabalhar de forma independente, competente e expressiva em obras musicais;

Os alunos desenvolverão a capacidade de falar em público, ganharão experiência na participação em eventos;

Adquirir conhecimentos sobre a cultura musical folclórica;

Aprenda a ser bons ouvintes;

Elevar o nível de sua cultura, bem como a cultura de comunicação e comportamento.

Nesse caminho, o resultado de dominar o programa pressupõe que a criança deve dominar as habilidades básicas de tocar acordeão de botão (acordeão), conhecer os meios básicos de expressão musical, ser capaz de resolver independentemente várias tarefas musicais e artísticas e também ter amplos conhecimentos sobre música.

Plano educativo e temático

eu ano de estudo

Número de horas

para 1 aluno

teoria

prática

Total

Aula introdutória. Engenharia segura.

Introdução ao instrumento.

Trabalhe na aterrissagem, configurando o aparato performático.

Fundamentos da alfabetização musical.

Dominar habilidades musicais e performáticas (aulas individuais do instrumento):

Música do conjunto.

Última lição.

1 ano de estudo

Aula introdutória (1 hora).

Conhecendo os alunos. Verificando dados de música. Agendamento aulas individuais. Planejamento de trabalho. Requisitos básicos para estudantes. Regras de conduta na sala de aula e regras de segurança.

Familiarização com o instrumento (1 hora).

Introdução ao instrumento. A história do aparecimento do acordeão, acordeão de botão, acordeão. Dispositivo de ferramenta. Familiaridade geral com o teclado e seus registros (alto, médio, baixo). Formação de som. Conhecimento das teclas brancas, explicando como cada tecla corresponde ao seu som.

Trabalho no pouso, montando o aparato performático (12 horas).

Teoria:

Regras básicas para pouso atrás do instrumento, posição geral corpo, pernas, braços, mãos (costas retas; apoio em três pontos - calcanhares, borda da cadeira, dedos; mãos livres. O professor explica as regras ao aluno nas primeiras aulas e no futuro monitora constantemente sua implementação.

A configuração do aparelho executivo. Posição correta da mão e trabalho correto dos dedos.

Prática:

Trabalho direto no pouso. Exercícios de teclado.

Exercícios de fixação dos dedos, liberação das articulações do punho, cotovelo e ombro.

Fundamentos da alfabetização musical (12 horas).

Som musical (tom, duração, volume, timbre). Aquisição de notação musical. Anote os nomes. Nota pessoal. Clave de sol. A localização das notas da 1ª oitava na pauta na clave de sol. O conceito de ritmo. Observe a duração. Pausa.

Tato. Linha de tato. Tamanho 2/4, 3/4, 4/4. Batidas fortes e fracas.

Clave de baixo. A disposição das notas na pauta na clave de fá.

Sinais de alteração. tons dinâmicosf, p. Ritmo. Registro. Rapaz.

Trabalhando com crianças vários exercícios para consolidar o conhecimento sobre tamanhos de duas partes, três partes, quatro partes.

Aprendizagem de exercícios com diferentes padrões rítmicos.

Exercícios em cadernos.

5. Dominar habilidades musicais e performáticas (aulas individuais do instrumento) (41 horas).

Teoria.

golpes : não legato, staccato, legado cerca de, técnicas de desempenho . Explicação e demonstração do professor execução correta golpe ou técnica específica do jogo.

Análise de texto musical (notas, digitação, duração, traços, dinâmica posterior).

Prática.

Cursos de masterizaçãonão legato, staccato, legato,indicado por ligas curtas de 2-3-4 sons. Exercícios de fluência dos dedos, exercícios de coordenação das mãos. Trabalhar na formação de habilidades em ciências mecânicas. Trabalhe em jogos e exercícios. Trabalhe no material de orientação:

Introdução ao gamaC- dur. Aprendizado em escalaC- durmão direita e esquerda em uma oitava com diferentes durações.

Trabalhe o repertório. Aprendendo peças musicais e trabalhando nelas: 2 estudos, 8-10 peças de caráter diferente.

6. Produção musical em conjunto (4 horas).

Teoria : o conceito de "conjunto".

Prática: formação das habilidades iniciais de tocar em conjunto (dueto com professor).

Aula final (1 hora).

Resumindo o trabalho do ano. Audição final.

Resultados previstos:

Ao final do primeiro ano, o aluno:

Dominar os elementos de notação musical dentro do programa;

Domine as habilidades básicas de execução de exercícios e peças simples;

Ele dominará a execução de peças em todos os golpes básicos:não legato, staccato, legato, indicado por ligas curtas de 2-3-4 sons;

Aprenda a tocar peças simples com duas mãos (8-10 peças, 2 estudos).

Aprenda a tocar escalasC MAIOR, G MAIOR, F MAIOR uma oitava com cada mão.

Lista aproximada de obras para 1 ano de estudo:

Canção infantil "Cornflower"

“Like under a hill, under a mountain” é uma canção popular russa.

A. Filippenko "Festiva"

D. Kabalevsky "Pequena Polca"

"No jardim, no jardim" canção folclórica russa

A.Tikhonchuk "Polka"

Canção folclórica bielorrussa "Codorniz"

"Quadrinho"

"Eu subi a colina" canção folclórica russa

"Havia uma bétula no campo" canção folclórica russa

W. Mozart "Canção de ninar"

A. Ivanov "Polca"

Dança folclórica russa "Polyanka"

L. Knipper "Campo Polyushko"

Kolodub "Valsa"

"Oh, estourando o aro" canção folclórica ucraniana

"Bandura", canção folclórica ucraniana

Dança folclórica bielorrussa "Yanka"

Estudos:

L.Schitte C maior

G. Wolfart em Lá menor

G.Behrens Dó maior

N. Koretsky Sol maior

K. Czerny Dó maior

A. Salin em Lá menor

L.Schitte Fá maior

Conjuntos

1. "Polyanka", dança folclórica russa.

2. "Um cossaco atravessou o Danúbio" canção folclórica ucraniana.

Coleções de repertório:

1. Bayan. Grupo preparatório. /Comp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musical Ucrânia, 1984.

2. Baião. 1 aula. /Comp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Republicado - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 1-3 aulas de escola de música. Peças, esboços, conjuntos, canções folclóricas / Compilado por D. Samoilov.

M.: Kifara, 2003.

4. Pasta musical do acordeonista. Turmas juniores de escolas de música. EM 1. /Comp. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

Sudarikov A. Fundamentos da aprendizagem primária para tocar o acordeão de botão. - M., 1978.

Leitor Acordeon: Turmas Juniores da escola de música / Comp. A. Krylousov. V.1.-M.: Música, 2005.

Etudes para acordeão de botão para diferentes tipos de técnica. 1 aula. Edição 5 - Kiev: Musical Ucrânia, 1984

Etudes para acordeão de botão e acordeão: 1-2 aulas de escola de música infantil e escola de arte infantil / Comp. T. Lukyanova - São Petersburgo: União dos Artistas, 2011.- 67 p.

Ao jovem músico acordeonista: aula preparatória Escola de música infantil: auxílio pedagógico / ed. V.V.Ushenin. - Rostov-n/D: Phoenix, 2011. - 57 p.

1. Canção folclórica bielorrussa "Codorniz"

2. Dança folclórica russa de Polyanka

3. G.Behrens Etude em C maior

1. "Eu subi a colina" canção folclórica russa

2. D. Kabalevsky "Pequena Polca"

3. A. Salin Etude em lá menor

Plano educativo e temático

2º ano de estudos

Trabalho em material instrutivo (exercícios, escalas, estudos);

Trabalhe em uma música.

Música do conjunto.

Última lição.

2º ano de estudos

Aula introdutória (1 hora).

Repetição das regras de pouso atrás do instrumento, requisitos para classes.

Fundamentos da literacia musical (8 horas).

Gravação de notas da segunda oitava na clave de sol; clave de fá, gravando notas de uma pequena oitava em uma clave de fá; nomes de todas as oitavas; 16ª nota e durações de descanso, ritmo pontilhado; o conceito de harmonia; abreviaturas de notação musical; chaves, introdução à sintaxe musical: motivo, frase musical, frase musical, cesura; forma musical, realizando golpes; tons dinâmicoscrescendo, diminuendo.

Dominar habilidades musicais e performáticas (53 horas).

Prática:

Trabalho adicional na aterrissagem e configuração das mãos. Trabalhe no som, na mecânica.

Trabalho adicional sobre golpeslegato, nãolegato, staccato.

Trabalhe a coordenação dos movimentos das mãos direita e esquerda ao tocar o instrumento.

Desenvolvimento de habilidades performáticas. O desenvolvimento da pequena tecnologia. Dominar os princípios básicos da disciplina de digitação. Trabalhe em uma mudança qualitativa na direção do movimento da pele, transições de uma posição para outra (deitando, mudando, movendo a mão).

Trabalhe no material de orientação:C- dur, G-dur, Fá maiorduas mãos em 2 oitavas,uma- Shopping, e- Shopping, d- Shopping

Trabalho em obras musicais: 2 estudos, 8-10 peças natureza diferente.

Aprendendo novos trabalhos. Análise de texto musical. Trabalhar os meios de expressão musical e artística. Desenvolvimento do pensamento musical-figurativo. Executando a respiração. Dominar tons dinâmicos através da capacidade de possuir peles.

Dominar as habilidades elementares de tocar em conjunto (dueto com um professor). Início e fim simultâneos do jogo. Acurada observância da duração das notas, harmoniosa e equilibrada na execução sonora. Unidade de tempo, observância consistente da mudança na força do som. Desenvolvimento da disciplina musical e auditiva. Estudar 1-2 peças como parte de um conjunto.

Aula final (2 horas).

Resultados previstos:

Ao final do segundo ano, o aluno:

Aprenda a tocar diversas peças (toque a partir de notas), incluindo estudos, conjuntos, adaptações leves de canções e danças folclóricas, bem como peças originais para acordeão de botão (8-10 peças, 2 estudos);

Execução do golpe mestrelegatoem peças rápidas e cantilena;

Aprenda escalas: C- dur, G-dur, Fá maiorduas mãos em 2 oitavas,uma- Shopping, e- Shopping, d- Shopping(visão harmônica e melódica) mão direita em duas oitavas, dependendo das capacidades anatômicas das mãos do aluno - arpejos curtos, acordes.

Repertório aproximado do 2º ano de estudo:

Coleções:

1. Álbum para crianças e jovens. Peças para acordeão de botão e acordeão Parte 1./Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - São Petersburgo, 2003.

2. Baião. Grau 2 Edição 13. - Kyiv: Musical Ucrânia, 1987.

3. Bayan 1-3 aulas de escola de música. Peças, esquetes, conjuntos, canções folclóricas / Compilado por D. Samoilov.-M .: Kifara, 2003

4. Bayan na escola de música. Peças para 1-3 células. edição 64./ Comp. F. Bushuev, -M: compositor soviético, 1991.

5. Bayan na escola de música. Peças para 1-3 células. questão 58, comp. Y. Bushuev, -M: compositor soviético, 1988.

7. Melodias folclóricas para acordeão de botão (acordeão) - S.-P.: compositor soviético, 1998.

8. Peças polifônicas para acordeão. 1-3 aulas de escola musical infantil.-M.: Kifara, 1997.

9. Samoilov D. 15 lições de tocar acordeão.-M: Kifara, 2004.

10. Smorodnikov Yu. Estudos para acordeão de botão (acordeão). - M., 2006.

11. Leitor para acordeão de botão 1-2 classes de escola de música. / Compilado por R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Composer, 2005.

12. Etudes para acordeon de botão para diferentes tipos de equipamentos. Grau 2 Edição 4 - Kiev: Musical Ucrânia, 1981.

Tocam:

1. Canção folclórica russa "Como Vanyusha andou, andou"

2. canção folclórica ucraniana "Oh aro estourando."

3. Canção folclórica checa "Annushka".

4. Canção folclórica russa "Como debaixo de uma macieira".

5. R. Schumann "Março".

6. J. S. Bach "Minuet".

7. T. Khrennikov "Kolyelnaya".

8. W. A. Mozart "Polonaise".

9. W. A. Mozart "Minuet".

11. N. Chaikin "Valsa".

12. Canção folclórica russa "O bebê caminhou pela floresta."

13. A. Dubuc "Romance".

14. K. Czerny "Etude".

15. B. Berens "Etude".

Conjuntos:

1. Canção folclórica russa "Ivushka".

2.Dança folclórica bielorrussa "Kryzhachok".

a ser executada pelos alunos num concerto académico.

1. N. Chaikin "Valsa"

2. Canção folclórica russa "Como debaixo de uma macieira"

3. K. Czerny "Etude" Dó maior

1. R. Schumann "Março".

2. Canção folclórica russa "Como Vanyusha andou, andou"

3. B.Behrens "Etude" em sol maior

Plano educativo e temático

3 anos de estudo

Trabalho em material instrutivo (exercícios, escalas, estudos);

Trabalhe em uma música.

Música do conjunto.

Última lição.

3 anos de estudo

Aula introdutória (1 hora).

Agende aulas individuais. Planejamento de trabalho. Seleção de repertório. Regras de conduta na sala de aula e regras de segurança.

Fundamentos da literacia musical (6 horas).

Gravação de notas de oitava alta na clave de fá. intervalos. Síncope. Ritmo pontilhado. Trigêmeos. Chave e acidentes aleatórios. polifonia. Homofonia. Polifonia. Melismas - mordente e nota de graça.

Terminologia performática: moderato, andante, adagio, largo, lento e llegro, vivo, ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, a tempo, tempo I.

Ampliação das impressões musicais, informações e conhecimento sobre a música que está sendo executada. Conceitos elementares de meios expressivos de música.

Dominar habilidades musicais e performáticas (55 horas).

até 3 caracteres na chave duas mãos, arpejos curtos e longos, acordes.

Análise de esboços usando diferentes tipos de tecnologia. Trabalho na técnica do dedo, técnicas para realizar trabalhos técnicos mais complexos. O conceito de "polifonia". Trabalhe na liderança de voz, a capacidade de conectar vozes e ouvir seu som.

Trabalho em obras musicais: 2 estudos, 6 - 8 peças de vários personagens.

Aprendendo novos trabalhos. Análise de texto musical. Trabalhar os meios de expressão musical e artística. Disciplina de aplicação. Consolidação de habilidades para análise rápida e precisa de texto musical, desenvolvimento de habilidades para trabalhar de forma independente em uma peça musical. Trabalho de fraseado. Formação de conceitos elementares sobre o conteúdo em música, habilidades de performance artística (expressiva), habilidades para trabalhar a qualidade sonora e expressividade da performance. Desenvolvimento da fluência dos dedos.

Leitura de uma folha de peças simples.

Produção musical em conjunto (8 horas).

Jogo de conjunto. Dominar as habilidades de tocar em conjunto. Estudar 1-2 peças como parte de um conjunto.

Aula final (2 horas).

Resumindo o trabalho do ano. Concerto acadêmico.

Resultados previstos:

Ao final do terceiro ano, o aluno:

Dominar as noções básicas de alfabetização musical dentro do programa;

poderá executar diversas peças de complexidade variável: estudos, conjuntos, peças do repertório pedagógico, arranjos de canções e danças folclóricas;

escalas mestras até 3 caracteres na chave duas mãos em duas oitavas, arpejos curtos e longos, acordes;

Repertório aproximado do 3º ano de estudo:

Coleções:

Acordeão. Grau 3 Edição 11. - Kiev: Musical Ucrânia, 1986

Bayan na escola de música. Peças para 1-3 células. edição 58 / Comp. F. Bushuev, -M: compositor soviético, 1988.

Bayan na escola de música. Peças para 1-3 células. edição 62 / Comp. F. Bushuev, -M: compositor soviético, 1990.

Bayan na escola de música. Peças para 1-3 células. edição 64 / Comp. F. Bushuev, -M: compositor soviético, 1991.

Bayan 1-3 aulas de escola de música. Peças, esquetes, conjuntos, canções folclóricas. / Comp. D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

Bayan na escola de música. Peças para 3-4 células. questão 48./Comp. M. Tsybulin, -M: compositor soviético, 1983.

Belyaev G.A. Cores da música: uma coleção de peças e músicas para bayan (acordeão): 1-3 aulas de escola de música / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 p.

no mundo da dança. Edição 1: Minuetes, gavotas, danças sertanejas, quadrilhas. Arranjo para acordeão ou acordeão de botão/Comp. G. Boytsova.- M.: Música, 2012.

Korobeinikov A. Álbum para crianças e jovens. Peças para acordeão de botão e acordeão Parte 1 / Comp. V. Ushakov,

S. Stavitskaya. São Petersburgo, 2003.

Londonov P. Música popular arranjada para acordeão de botão ou acordeão. –M.: compositor soviético, 1988.

Dança redonda de Malinovsky L. Maiden. Peças e arranjos de melodias folclóricas para bayan (acordeão). - Baranovichi, 2006.

Pasta de notas para acordeonista. Turmas júnior da escola de música. Edição 1 / Comp. S. Sevastyanova, L. Martynova. M., 2005.

Melodias folclóricas para acordeão de botão (acordeão) - S.-P.: compositor soviético, 1998.

Perevezentsev N. Passos de maestria. Edição 1.-Ivanovo: Ed. Episheva O.V., 2013.

Repertório pedagógico de baianista e acordeonista de escola de música. 1-7 células./Comp. do trabalho de V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov. M., 2001.

Etudes para acordeão de botão. Edição 16 / Comp. L. Gavrilov. M., 1988.

Etudes para acordeão de botão para diferentes tipos de técnica. Grau 3 Edição 5 - Kiev: Musical Ucrânia, 1986.

Recursos da Internet.

Estudos:

Samoilov D. Três estudos: No. 1 em C maior, No. 2 em D menor, No. 3 em C maior

Novozhilov Etude em D maior

Samoilov D. Etude em C maior

Behrens G. Etude C-dur

Messner E. Etude C-dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

Tocam:

Gurilev A. "O passarinho voou para longe"

Gribkov Y. "Acordeão"

Valsa carinhosa

Denisov A. Canção sem palavras

Kravchenko B. Coros líricos

Dargomyzhsky A. Romance

Blinov Y. Um pouco triste; palhaço alegre

Perevezentsev N. "Naughty", "Polka com variação",

"Triste", "Noite"

Canções e danças populares:

Grachev V. Processamento letão. n. p. "O Lobo e a Cabra"

Korobeinikov A. Processamento do rio. n. p. "Toque, minha gaita de foles"

Guskov A. Processamento do rio. n. p. "Oh, você, pule, touro"

Processamento de bielorrusso n. p. “Um mosquito pousou em um carvalho”

B.n.p. Savka e Grishka

U.S.P. “Ah, a pomba cozinhou a quinoa”

Trabalhos polifônicos:

Corelli A. Sarabande d-moll

Krieger I. Minuet a-moll

Mozart W. A. Menut F-dur

Handel G. Sarabande d-moll

Mozart.L. Minueto em d-moll

Sviridov G. Dança antiga. De "Álbum para Crianças" a-moll

Maykapar S. Minuet F-moll

Obras de grande formato:

Dubuk A. canção russa com variações

Bukhvostov V. Pequena suíte em 3 partes: Chastushka; dança redonda; Bustos

Schmit J. Sonatina A-dur. Parte I

Denisov A. Canção sem palavras

Klenkov L. Tratamento do rio. n. p. "Como o nosso no portão"

Behrens G. Etude C-dur

Mozart.L. Minueto em d-moll

Zhilinsky S. Sonatina G-dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

Plano educativo e temático

4 anos de estudo

Trabalho em material instrutivo (exercícios, escalas, estudos);

Trabalhe em uma música.

Música do conjunto.

Última lição.

4 anos de estudo

Aula introdutória (1 hora).

Agende aulas individuais. Planejamento de trabalho. Seleção de repertório. Regras de conduta na sala de aula e regras de segurança.

Os principais tipos de tríades e sua circulação. Funções harmônicas básicas (T, S, D) .

Aumentando a duração das notas (fermata, liga, ponto). Musical intervalos.

forma musical. Formulário de duas partes, formulário simples de três partes.

Características da forma rondó, suítes, variações.

Terminologia performática: meno mosso, piu mosso, rubato, presto allegretto, allegro, vivo, vivace.

Dominar habilidades musicais e performáticas (58 horas).

Material Instrucional de Aprendizagem: Escalasaté 4 caracteres na chave duas mãos em duas oitavas, arpejos curtos e longos, acordes.

Trabalho em obras musicais: 2 estudos, 6 - 8 peças de vários personagens.

Trabalhar no fraseado, desenvolvimento adicional de habilidades artísticas (expressivas), habilidades para trabalhar a qualidade do som e a expressividade da performance. Desenvolvimento da fluência dos dedos. Leitura de uma folha de peças simples.

4. Produção musical em conjunto (8 horas).

5. Aula final (2 horas).

Resumindo o trabalho do ano. Concerto acadêmico.

Resultados previstos:

Ao final do quarto ano, o aluno:

dominar os fundamentos da alfabetização musical dentro do programa;

será capaz de determinar independentemente tarefas no trabalho em obras;

poderá aprender e executar diversas obras musicais, conjuntos, peças originais, adaptações de canções e danças folclóricas, obras polifônicas;

escalas mestras até 4 caracteres na chave, arpejos, acordes;

;

dominar as habilidades de desempenho em conjunto.

Repertório aproximado do 4º ano de estudo:

Coleções:

1. Bayan. Grau 4. - Kyiv: Musical Ucrânia, 1986

3. Bayan na escola de música. Peças para 3-4 células. questão 48/Comp. M. Tsybulin, -M: compositor soviético, 1983.

5. Vlasov V. Álbum para crianças e jovens. São Petersburgo, 2001.

6. Londonov P. Música popular arranjada para acordeão de botão ou acordeão. –M.: compositor soviético, 1988.

7. Dança redonda de Malinovsky L. Maiden. Peças e arranjos de melodias folclóricas para bayan (acordeão). - Baranovichi, 2006.

8. Pasta de notas para baianista e acordeonista. Biblioteca dourada de repertório pedagógico. Turmas do ensino fundamental e médio. Edição 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

9. Melodias folclóricas para acordeão de botão (acordeão) - S.-P.: compositor soviético, 1998.

10. Perevezentsev N. Passos de maestria. Edição 1.-Ivanovo: Ed. Episheva O.V., 2013.

11. Repertório pedagógico de baianista e acordeonista de escola de música. 1-7 células./Comp. das obras de V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov. - M., 2001.

12. Dança russa. coleção de russos danças folclóricas para acordeão de botão ou acordeão. / Compilado por A.Salin. - M., 1963.

13. Sonatinas e rondós arranjados para acordeão. São Petersburgo, 2005.

14. Sonatinas e rondós. Edição 2 / Comp. B. Benyaminov - L., 1999.

15. Leitor acordeon player 3-4 células. /Comp. V. Grachev. - M.: Música, 1984.

16. Etudes para acordeon de botão para diferentes tipos de equipamentos. Grau 4. - Kyiv: Musical Ucrânia, 1986.

17. Recursos da Internet.

Estudos:

Colonizadores V. Etude D-dur

Kravchenko I. Etude-chastushka C-dur

Leshgorn A. Etude d-moll

Behrens G. Etude F-dur

Tocam:

Kern J. "Fumaça"

Zipolli D. Gigue

Dança country de Beethoven L.

Temnov V. Quadriládia alegre

Perevezentsev N.B. Intermezzo, Merry Stream, Spinning Top, Valsa Romântica

Canções e danças populares

R.n.p., arr. Shelepneva "eu subi a colina"

R.n.p., arr. Smerkalov "Um homem lavou pashenka"

U.S.P., arr. Korobeinikov "Oh você, minhas montanhas"

Tyshkevich G. Tratamento do rio. n. p. “Eu vou, eu vou sair”

Malinovsky L. Processamento do rio. n. p. "Você vai, minha vaca"

Obras polifônicas

Bach J.S. Little prelúdio c-moll

Korobeinikov A. Prelúdio

Handel G. Prelúdio

Obras de grande porte

Clementi M. Sonatina C-dur, parte III

Suíte de ano novo de Korobeinikov A. em 5 partes: Avô Frost; Coelhos debaixo da árvore; valsa de Snegurkin; Em trenós; canção de ninar de natal

Korobeinikov A. Sonatina G-dur

1. Kulau "Sonatina".

2. I.S. Bach "Prelúdio".

3. M. Glinka "Mazurka".

4. K. Czerny "Etude" em sol maior.

1. Khadzhiev "Prelúdio".

2. Clementi "Sonatina".

3. R.n.p., arr. Shelepneva "eu subi a colina"

4. K. Czerny Etude em C maior.

Plano educativo e temático

5 anos de estudos

Trabalho em material instrutivo (exercícios, escalas, estudos);

Trabalhe em uma música.

Música do conjunto.

Última lição.

5 anos de estudos

1. Aula introdutória (1 hora).

Agende aulas individuais. Planejamento de trabalho. Seleção de repertório. Regras de conduta na sala de aula e regras de segurança.

Fundamentos da literacia musical (3 horas).

intervalos musicais. O principais tipos de acordes de sétima. Grupos rítmicos: duoli, quartoli. Tamanhos complicados. Melismas: trinado, gruppetto. Executando a terminologia : Da Capo al Fine, tranquillo, leggiero, scherzando, animato, grave, maestoso, perigoso. características da forma sonata.

3. Dominar habilidades musicais e performáticas (58 horas).

Exercícios em diferentes tipos de equipamentos. Estudo das escalas maiores e menores até 5 sinais na tonalidade. Trabalhe em escalas maiores e menores até 5 sinais na chave.

Dominar grande técnica (acordes, oitavas, saltos). Desenvolvimento vários truques posse de peles.

Esboços. Estudos de aprendizagem para diferentes tipos de técnica usando todas as habilidades e experiência no estudo de trabalhos técnicos. Desenvolvimento da confiança e fluência dos dedos de ambas as mãos.

Aprender obras polifônicas mais complexas. Condução de voz, análise de formulários.

O estudo da forma sonata. Análise de obras musicais. Trabalhe na sua implementação.

Aprendendo peças diversas, arranjos de canções folclóricas.

Definição de gênero, personagem, características musicais usando o conhecimento acumulado.

Desenvolvimento do pensamento musical-figurativo e habilidades performáticas com maiores exigências de qualidade sonora e expressividade da performance.

4. Produção musical em conjunto (9 horas).

Fortalecendo as habilidades de tocar em conjunto. Estudar 1-2 peças como parte de um conjunto.

5. Aula final (1 hora).

Resumindo o trabalho do ano. Audição, exame.

Resultados previstos:

Ao final do quinto ano, o aluno:

Conhecerá os fundamentos da literacia musical;

adquirirá conhecimentos, habilidades e certas habilidades para aprender e realizar trabalhos personagens diferentes e gêneros previstos no repertório musical do programa;

poderá trabalhar de forma independente em obras de vários graus de complexidade, peças originais do repertório pedagógico, arranjos leves de música popular: canções infantis, arranjos de canções folclóricas;

conhecerá o básico do comportamento de palco;

dominar as habilidades de desempenho em conjunto;

preparar o programa para o exame final.

Ao final do programa educacional, o aluno terá desenvolvido habilidades musicais básicas (ouvido musical, memória, senso de ritmo, senso de forma, etc.) em um grau correspondente aos dados musicais iniciais do aluno.

O resultado das atividades educativas é a capacidade do aluno de trabalhar de forma independente em uma peça musical e avaliar a qualidade de seu trabalho; capacidade e desejo de se apresentar em concertos; o desejo de ouvir outros músicos, bem como a capacidade de analisar o que ouvem.

Repertório aproximado do 5º ano de estudo:

Coleções:

1. Bayan. Grau 5. - Kyiv: Musical Ucrânia, 1989.

2. Bayan 3-5 aulas de escola de música. Peças, esquetes, conjuntos, canções folclóricas / Comp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 5-7 aulas de escola de música. Peças, esquetes, conjuntos, canções folclóricas / Comp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

4. Bayan na escola de música. Peças para 4-5 células. questão 33, /Comp. V. Nesterov, - M: compositor soviético, 1979.

5. Belyaev A. Nostalgia. Arranjos para concertos de melodias populares de anos anteriores. - M., 1994.

6. Vlasov V. Álbum para crianças e jovens. São Petersburgo, 2001.

Korobeinikov A. Álbum para crianças e jovens. Peças para acordeão de botão e acordeão Parte 1 / Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya.-SPb., 2003.

Dança redonda de Malinovsky L. Maiden. Peças e arranjos de melodias folclóricas para bayan (acordeão). - Baranovichi, 2006.

9. Pasta de notas para baianista e acordeonista. Biblioteca dourada de repertório pedagógico. Turmas do ensino fundamental e médio. Edição 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

10. Melodias folclóricas para acordeão de botão (acordeão) - S.-P.: compositor soviético, 1998.

11. Peças e arranjos baseados no folclore. Bayan, acordeão. / Com. A. Sudarikov - M., 2003.

12. Repertório pedagógico de sanfoneiro de escolas de música infantil (3º-5º anos). Edição 10. / Com. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

13. Etudes para acordeão de botão. Edição 3 / Comp. S.Chapkiy.-Kyiv, 1988.

14. Recursos da Internet.

Estudos:

Myaskov K. Etude a-moll

Rebikov V. "Etude No. 30 d-moll"

Gedicke A. "Etude No. 31 em e-moll"

Gedicke A. "Etude No. 32 em c-moll"

Rebikov V. "Etude No. 33 em c-moll"

Medynya. "Etude No. 34 a-moll"

Samoilov D. Etude E-dur

Tocam:

Bakanov V. Valsa de Outono

Valsa de Dmitriev V. Juventude

Couperin F. "Pequenos Moinhos de Vento"

Dmitriev V. russo intermezzo, músicos sorriem, bustos alegres,

carrossel velho

Canções e danças populares

Malinovsky L. Processamento do rio. n. s. "Minha grama, grama"

Mikhailov A. "Músicas do Volga"

Mokrousov B. - Belyaev A. "Acordeão Solitário"

Korobeinikov A. Processado r.n.p. "Sábado"

Arranjo da música folclórica russa "Vou sair para a rua"

Obras polifônicas

Handel G. Chaconne d-moll

Bach I. S. Fughetta

Bach I. S. Scherzo

Obras de grande porte

Dovlash B. Concertino

Vlasov V. Suite "Visitando um Conto de Fadas".

Derbenko E. Suite baseada em russo conto popular"Por comando pique».

Derbenko E. "Suite no estilo antigo."

no exame:

Haydn J. Finale da sonata em ré maior

Denisov A. Etude em Fá maior

Pavin S. Holstochek. r.n.p.

Frank C. Dança lenta

Dorensky A. Scherzo

Zavyalova E. Na montanha - aquele viburno. r.n.p.

Ivanov V. Etude em sol menor

4. Bach I.S. Scherzo

APOIO METODOLÓGICO DO PROCESSO EDUCACIONAL

O programa usa o seguintedidática geral princípios:

princípio de visibilidade A formação envolve mostrar ao professor as possibilidades expressivas de tocar o acordeão de botão (acordeão), o uso de gravações de áudio ou vídeo de performances tanto de artistas famosos quanto dos próprios alunos, o uso de materiais ilustrativos no processo educacional (nomes de termos musicais, retratos de compositores e intérpretes notáveis, reproduções de pinturas);

princípio de acessibilidade no processo educacional, visa estabelecer um certo ritmo de estudo do material didático de acordo com as capacidades individuais e características etárias dos alunos;

princípio de associatividade é usado em sala de aula com cada aluno para aumentar o nível de compreensão do material musical, as peculiaridades da configuração do aparato performático, a expressividade de tons e traços dinâmicos, para uma transferência mais precisa do conteúdo de uma obra musical;

princípio de consistência e sistemática baseia-se na apresentação de material educativo da posição “do simples ao complexo”, bem como na regularidade das sessões de formação, apoiadas nos trabalhos de casa;

princípio da consciência e criatividade atividade consiste em uma combinação de várias técnicas pedagógicas que contribuem para o desenvolvimento do interesse em dominar o conhecimento, o desenvolvimento de uma abordagem independente do material a ser estudado;

Princípio da força e eficácia os resultados da educação musical se expressam no nível de habilidades performáticas formadas e no grau atitude emocional em execução.

Formas de organização das aulas:

A principal forma de organização do processo educativo é uma aula-aula educativa, juntamente com a qual são utilizadas formas como concertos para pais, crianças, professores, espetáculos competitivos ao nível do estúdio, o Centro. Durante a aula, o professor usa uma forma individual de trabalho.

Na sala de aula, adquirem-se as competências básicas de representação: fixação do corpo e das mãos, liberdade e plasticidade das mãos, coordenação dos movimentos, ciências mecânicas e técnicas de produção de som. O conteúdo metro-rítmico é dominado, as habilidades de leitura de texto musical são estabelecidas. O aluno é apresentado a uma variedade de obras de vários gêneros. A maioria deles são cuidadosamente elaborados, levados ao nível de apresentações públicas em concertos.

Uma condição importante para dominar o acordeão de botão (acordeão) é a conclusão sistemática correta da lição de casa. O professor explica como alocar o tempo livre, elaborar um cronograma para as aulas, o que você precisa prestar atenção. Trabalho sobre um trabalho já aprendido, a compreensão de seu conteúdo figurativo ocorre através da demonstração do professor, do uso de ilustrações artísticas, imagens heróis literários. Ouvindo o jogo do professor, o aluno tenta se lembrar das gradações dinâmicas, dos golpes, presta atenção ao som da obra como um todo. Uma abordagem individual que leve em consideração as características da idade e os dados físicos do aluno ajuda a superar as dificuldades de desempenho. Usado com alunos iniciantes formas de jogo trabalhar.

Formação do repertório

Por trabalho de sucesso e a implementação do programa pelo professor é compilada plano individual para cada aluno, que indica o repertório para cada semestre de um determinado ano de estudo, também é compilado plano de calendário, um plano de trabalho educativo e um plano de trabalho com os pais.

O professor encontra a melhor opção para o plano de trabalho individual do aluno com base no cumprimento rigoroso princípio didático, um estudo detalhado dos requisitos do programa do ano de estudo correspondente, levando em consideração as habilidades individuais do aluno.

Para expandir os horizontes musicais, o plano individual do aluno inclui trabalhos destinados à familiarização, sendo permitidos graus variados de conclusão dos trabalhos sobre eles.

A escolha do repertório para o aluno é de grande importância.

O professor escolhe obras altamente artísticas, diversas em forma e conteúdo, levando em consideração as características do caráter e habilidades do aluno. Todo o repertório é selecionado de forma que seja interessante executar, e o mais importante, que o aluno goste e toque com prazer. Na formação do gosto musical e estético dos alunos, a qualidade do repertório artístico desempenha um papel decisivo. O repertório deve incluir obras musicais de compositores clássicos, modernos e estrangeiros, diversos em conteúdo, forma, estilo e textura, adaptações de canções e danças dos povos do mundo, bem como composições originais para acordeon de botão. O repertório dos alunos também pode incluir canções infantis de massa, canções da Grande Guerra Patriótica, canções e danças folclóricas e modernas. Tal repertório permitirá que os alunos se envolvam imediatamente no trabalho musical e educativo, aumentará o significado social da educação e, ao mesmo tempo, possibilitará a intensificação do processo educativo.

Ao trabalhar em obras, o professor atinge vários graus de completude de desempenho: alguns trabalhos devem ser preparados para falar em público, outros - para exibição em condições de aula, outros - para fins de familiarização. Os requisitos podem ser reduzidos ou simplificados de acordo com o nível de desenvolvimento musical e técnico do aluno.

No trabalho de repertório solo, efetivo pregando peças e técnica de tocar o instrumento. O conceito de "trabalho técnico" inclui a precisão e eficiência dos movimentos, conveniência, facilidade de tocar e muitas outras sutilezas metodológicas desenvolvidas por várias escolas de atuação. Daí a atenção do professor ao assento do aluno, à posição das mãos, ao seu movimento e ao trabalho dos dedos.

Para desenvolver as habilidades de trabalho criativo e competente dos alunos, o programa fornece métodos de abordagem individual para determinar tarefa de aprendizagem que permite ao professor melhor levar em conta as capacidades e características pessoais da criança, para obter melhores resultados na aprendizagem e no desenvolvimento de suas habilidades criativas.

Este programa indica o nível aproximado de complexidade do repertório, o programa oferece uma variedade de treinamentos, para cada aluno o repertório é compilado individualmente.

No 1º ano de estudo, as crianças só conhecem o instrumento, mestre notação musical, recebem habilidades em ciências mecânicas, coordenação de mãos, técnicas básicas de produção de som, então o repertório é composto por peças simples, primeiro com a mão direita, depois, no 2º semestre, com as duas mãos juntas. As primeiras obras do repertório infantil são canções folclóricas infantis e canções que ajudam a afinar seu ouvido para uma percepção significativa da entonação melódica ("Cornflower", "Like under a hill, under a mountain", "Lambs").

Durante o período mais Educação(2 - 5 anos de estudo), escolhendo um repertório, o professor procura obras acessíveis à percepção com imagens convexas, forma concisa e clara, com meios expressivos linguagem musical. O repertório é composto por canções e danças folclóricas, obras originais para acordeão de botão ou acordeão de compositores soviéticos e contemporâneos. Para cada aluno, dependendo das habilidades, é possível diferentes variantes estudou repertório e programas de crédito.

A cada ano subsequente de estudo, o grau de complexidade dos trabalhos realizados aumenta gradualmente. O ritmo de desenvolvimento de cada aluno é individual. A taxa de complicação do repertório depende diretamente das características individuais do aluno. O nível aproximado de complexidade do repertório é dado após o currículo e o conteúdo do programa para cada ano de estudo.

O fator principal na escolha do repertório é a resposta emocional do aluno ao som de uma determinada obra, seu desejo consciente de alcançar a qualidade do desempenho no processo de trabalho.

No entanto, a seleção do repertório depende não apenas do desejo do aluno, mas também de suas habilidades e capacidades psicofisiológicas.

Formas de trabalho com os alunos em sala de aula:

1. Um relato oral sobre a elaboração do dever de casa: o que foi mais difícil de realizar, de que forma as dificuldades encontradas foram eliminadas, qual foi o modo de estudo, etc.

2. Análise independente do seu desempenho na aula: você deve apontar os erros cometidos e traçar formas de eliminá-los, avaliar seu jogo, analisar o desempenho do seu amigo, dando atenção especial às obras que o próprio aluno jogou antes e estudou Nós vamos.

3. Análise oral e prática independente sobre o instrumento de uma nova tarefa em sala de aula sob a supervisão de um professor.

4. Descrição verbal da ideia ou humor da obra e análise dos meios de expressão musical utilizados pelos compositores.

5. Determinação das características da obra: suas características (canção, dança, marcha, etc.), modo, tamanho, forma (limites das frases). Definição de tons dinâmicos, repetindo elementos de textura.

Atenção especial dedica-se a um dos períodos mais importantes da educação musical - sua Estado inicial. Se necessário, o período "donut" no aprendizado é aumentado (a introdução de notas de gravação e leitura depois que a criança toca e canta várias músicas mostradas a ela pelo professor).

É aconselhável iniciar as aulas de análise de obras musicais com material de canção, pois a conexão entre palavra e melodia contribui para uma percepção figurativa mais vívida do conteúdo artístico, concentra a atenção do aluno na linguagem musical como meio de expressar o estado emocional e conteúdo musical, e desenvolve intensamente seu pensamento e gosto artístico.

Os alunos dominam e aprimoram as habilidades de extração de som e ciências mecânicas sob a orientação de um professor durante todo o período de estudo, trabalhando em dinâmica, traços, fraseado e várias técnicas características. Dada a fraca, ainda não desenvolvida coordenação do movimento e memória motora das crianças, é impossível abusar rapidamente e dinâmicas exageradas, que podem levar a mãos apertadas e se tornar um sério obstáculo ao desenvolvimento técnico e musical do aluno.

Durante todo o período de treinamento, o professor fica atento às questões de ajuste, aterrissagem, posição do instrumento e das mãos durante a execução.

Considerando que as aulas de acordeão exigem força e resistência física do aluno, o professor deve perceber os sinais de cansaço da criança a tempo e fazer uma pequena pausa, ou mudar a natureza da atividade do aluno. Durante o intervalo, você precisa colocar a ferramenta e fazer exercícios físicos para relaxar os músculos ou para ser um pouco como uma aula.

As atividades em sala de aula devem ser acompanhadas trabalho extracurricular- visitar exposições e concertos, ouvir gravações musicais, ver filmes musicais.

Logística do programa.

1. Logística:

A implementação bem sucedida deste programa requer o seguinte:condições materiais e técnicas:

sala de treino(classe, escritório) que atenda aos requisitos sanitários e higiênicos em termos de área e nível de iluminação, condições de temperatura;

instrumentos musicais - acordeões de botões de tamanhos diferentes de acordo com a idade dos alunos;

música significa música;

cadeiras de diferentes alturas, correspondentes ao crescimento dos alunos;

apoios para os pés e assentos, se não houver cadeiras suficientes de diferentes alturas;

equipamentos de áudio e vídeo.

2. Material didático:

literatura metódica e especial;

coleções de repertório, coleções de música;

tabelas de termos musicais;

gravações de vídeo, gravações de áudio.

3. Condições metódicas:

De acordo com o repertório musical oferecido para a implementação deste programa, tipos diferentes produtos metodológicos:

Desenvolvimento de jogos;

Cartões de tarefas;

materiais musicais;

Dicionários musicais.

O material visual é usado no trabalho:

Cartazes didáticos (temáticos): “Notas da primeira oitava na clave de sol e notas da oitava menor na clave de fá”, cartaz “Durações básicas de notas e pausas”, cartaz “Sinais em chaves” e outros.

Auxílios didáticos, cartões;

Colecções de material musical (peças, estudos, exercícios e obras para acordeão de botão ou acordeão), individuais para cada aluno;

Material para tarefas práticas teoria musical (cadernos, lápis, material didático);

Visibilidade estética para o projeto do escritório e eventos de demonstração.

Em cada aula, o aluno utiliza um caderno de exercícios, edições musicais e um diário.

BIBLIOGRAFIA

Literatura para alunos:

1. Baraboshkina A., Bogolyubova N. Alfabetização musical para crianças. - L.: Música, 1985.

2. Gazaryan S. No mundo dos instrumentos musicais: Um livro para estudantes do ensino médio. - M.: Educação, 1985 - 223 p., ll.

3. Govorushko P. Escola de tocar acordeão de botão. - L.: Música, 1970.

4. Gerold K. Alfabetização musical. Um guia para músicos iniciantes. –PETER, 2015.

5. Zhakovich V.V. Alfabetização musical para os pequenos em contos de fadas, poemas e imagens. Livro didático para escola de música.-Phoenix, 2015.

6. Konchalovskaya N. Alfabeto musical. - Musical Ucrânia, 1984.

7. Mirek A. ... E a gaita soa. - M., 1979.

8. Mirek A. Da história do acordeão e do acordeão de botão. - M., 1967.

9. Onegin A. Escola de tocar acordeão de botão.-M., 1981.

10. Quero ser acordeonista: um livro para iniciantes. / Comp. P. Sirotyuk.-M., 1994.

Literatura para o professor:

1. Agafonov O., Londonov P., Solovyov Yu. Tutorial para tocar acordeão de botão. M., 1982.

2. Aliev Yu.B. Manual de um professor-músico.-M: Humanit.publ. centro VLADOS, 2005.

3. Artobolevskaya A.D. O primeiro encontro com a música.-M., 1975.

4. Álbum para crianças e jovens. Peças para acordeão de botão e acordeão Parte 1./Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - São Petersburgo, 2003.

5. Baião. Grupo preparatório. /Comp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musical Ucrânia, 1984.

6. Baião. 1 aula. /Comp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Republicado - M.: Kifara, 2003.

7. Baião. Grau 2 Edição 13. - Kyiv: Musical Ucrânia, 1987.

8. Bayan na escola de música. Peças para 1-3 células. edição 64./ Comp. F. Bushuev, -M: compositor soviético, 1991.

9. Bayan na escola de música. Peças para 1-3 células. questão 58, comp. Y. Bushuev, -M: compositor soviético, 1988.

10. Bayan 1-3 aulas da escola de música. Peças, esquetes, conjuntos, canções folclóricas / Compilado por D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

11. Bayan. Grau 3 Edição 11. - Kiev: Musical Ucrânia, 1986

12. Bayan na escola de música. Peças para 1-3 células. edição 62 / Comp. F. Bushuev, -M: compositor soviético, 1990.

13. Bayan na escola de música. Peças para 3-4 células. questão 48./Comp. M. Tsybulin, -M: compositor soviético, 1983.

14. Bayan. Grau 4. - Kyiv: Musical Ucrânia, 1986

15. Bayan 3-5 aulas de música na escola. Peças, esquetes, conjuntos, canções folclóricas / Comp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

16. Bayan. Grau 5. - Kyiv: Musical Ucrânia, 1989.

17. Bayan 5-7 aulas da escola de música. Peças, esquetes, conjuntos, canções folclóricas / Comp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

18. Bayan na escola de música. Peças para 4-5 células. questão 33, /Comp. V. Nesterov, - M: compositor soviético, 1979.

19. Baranov A.B. "O desenvolvimento da arte nas crianças" - Educação complementar, 2003.

20. Belyaev G.A. Cores da música: uma coleção de peças e músicas para bayan (acordeão): 1-3 aulas de escola de música / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 p.

21. Belyaev A. Nostalgia. Arranjos para concertos de melodias populares de anos anteriores. - M., 1994.

22. Baianistas e sanfoneiros. - M., 1970.

23. Baianistas e sanfoneiros. Edição 3. - M., 1977.

24. Baianistas e sanfoneiros. Questão 5. - M., 1979.

25. Varfolomos A. Alfabetização musical para baianos e sanfoneiros. Edição 1. - L.: Música, 2012.

26. Teoria elementar da música de Vakhromeev.-M., 1975.

27. No mundo da dança. Edição 1: Minuetes, gavotas, danças sertanejas, quadrilhas. Arranjo para acordeão ou acordeão de botão/Comp. G. Boytsova.- M.: Música, 2012.

28. Vlasov V. Álbum para crianças e jovens. São Petersburgo, 2001.

29. Dmitriev V. Composições e arranjos variados para acordeão ou acordeão de botão. Edição 1 - S.-P.: Compositor, 2002.

30. Korobeinikov A. Álbum para crianças e jovens. Peças para acordeão de botão e acordeão Parte 1 / Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. -SPb., 2003.

31. Kabalevsky D.B. Como contar música às crianças? - M., 1989.

32. Londonov P. Música popular arranjada para acordeão de botão ou acordeão. –M.: compositor soviético, 1988.

33. Dança redonda de Malinovsky L. Maiden. Peças e arranjos de melodias folclóricas para bayan (acordeão). - Baranovichi, 2006.

34. Mirek A. Escola de tocar acordeão.

35. Malykh V. K. Questões de produção de som na aula de bayan/acordeão: diretrizes/ V. K. Malykh. - Syktyvkar, 2010. - 26 p.

36. Pasta musical do acordeonista. Turmas juniores de escolas de música. EM 1. /Comp. S. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

37. Pasta de anotações para baianista e acordeonista. Biblioteca dourada de repertório pedagógico. Turmas do ensino fundamental e médio. Edição 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

38. Melodias folclóricas para acordeão de botão (acordeão) - S.-P.: compositor soviético, 1998.

39. Novas obras de compositores russos para jovens acordeonistas bayan: 1-2 aula de música: auxiliar de ensino / ed.-comp. V.Ushenin.- Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 77 p.

40. Obertyukin M. Desmembramento da música e mudança na direção do movimento da pele. // Baian e tocadores de acordeão. questão 4, -M: compositor soviético, 1978.

41. Perevezentsev N. Passos de maestria. Edição 1.-Ivanovo: Ed. Episheva O.V., 2013.

42. Repertório pedagógico de baianista e acordeonista de escola de música. 1-7 células./Comp. das obras de V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov. - M., 2001.

43. Repertório pedagógico de sanfoneiro de escolas de música infantil (3ª a 5ª séries). Edição 10. / Com. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

44. Peças polifônicas para acordeão. 1-3 turmas de escola de música infantil.-M.: Kifara, 1997.

45. Peças e arranjos baseados no folclore. Bayan, acordeão. / Com. A. Sudarikov - M., 2003.

46. Manual para líderes de conjuntos de acordeões. / Com. Com Rubinstein. -M., 1970.

47. Repertório para conjuntos russos instrumentos folclóricos.

48. Dança russa. Coleção de danças folclóricas russas para acordeão de botão ou acordeão. / Compilado por A.Salin. - M., 1963.

49. Sonatinas e rondós arranjados para acordeão. - São Petersburgo, 2005.

50. Sonatinas e rondós. Edição 2 / Comp. B. Benyaminov - L., 1999.

51. Samoilov D. 15 lições de tocar acordeão.-M: Kifara, 2004.

52. Smorodnikov Yu. Estudos para acordeão de botão (acordeão). - M., 2006.

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54. Fridkin G. Um guia prático para alfabetização musical. - M., 1985.

55. Um leitor de acordeão: Turmas júnior da escola de música / Comp. A. Krylousov. V.1.-M.: Música, 2005.

56. Leitor para acordeão de botão 1-2 classes de escola de música. / Compilado por R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Composer, 2005.

57. Leitor acordeonista 3-4 células. /Comp. V. Grachev. - M.: Música, 1984.

58. Leitor de acordeão para escolas de música infantil (5º ano)./ Comp. V. Nesterov, A. Chinyakov. - M., 1982.

59. Etudes para acordeon de botões para diversos tipos de equipamentos. 1 aula. Edição 5 - Kiev: Musical Ucrânia, 1984

60. Estudos de acordeon para diversos tipos de equipamentos. Grau 2 Edição 4 - Kiev: Musical Ucrânia, 1981.

61. Etudes para acordeão de botão e acordeão: 1-2 aulas de escola de música infantil e escola de arte infantil / Comp. T. Lukyanova - São Petersburgo: União dos Artistas, 2011.- 67 p.

62. Etudes para acordeon de botão. Edição 16 / Comp. L. Gavrilov. M., 1988.

63. Estudos para acordeon para diversos tipos de equipamentos. Grau 3 Edição 5 - Kiev: Musical Ucrânia, 1986.

64. Estudos para acordeon para diversos tipos de equipamentos. Grau 4. - Kyiv: Musical Ucrânia, 1986.

65. Estudos para acordeon de botão. Edição 3 / Comp. S.Chapkiy.-Kyiv, 1988.

Para um jovem músico, baianista - acordeonista: primeira turma da escola de música infantil: auxílio didático / ed.-comp. V.V.Ushenin. - Rostov-n/D: Phoenix, 2010. - 73 p.

67. Para um jovem músico baianista - acordeonista: uma aula preparatória para a escola de música infantil: auxílio didático / ed.-comp. V.V.Ushenin. - Rostov-n/D: Phoenix, 2011. - 57 p.

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