मंच की आज़ादी

स्नायु मुक्ति अभ्यास अभिनय तकनीक में महारत हासिल करने के पहले पाठ से शुरू होते हैं। प्रत्येक पाठ की शुरुआत उनके नियंत्रण और फिल्मांकन की आदत से होती है मांसपेशियों की अकड़नस्वचालितता में नहीं लाया जाएगा. क्लैंप एक शारीरिक तनाव, चेहरे, हाथों की ऐंठन है। डायाफ्राम में प्रकट हो सकता है और सांस की तकलीफ आदि का कारण बन सकता है। यह सब कलाकार की भलाई में परिलक्षित होता है। किसी भी व्यायाम के दौरान उत्पन्न होने वाली छोटी-छोटी अकड़न को नोटिस करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है: किसी के चेहरे के भावों में तनाव होता है, किसी की चाल में तनाव होता है, उनकी गर्दन, हाथ, पीठ आदि में अकड़न होती है।

अभिव्यंजक और खूबसूरती से चलने की क्षमता विकसित करने के लिए, आपको यह सीखना होगा कि मांसपेशियों को अकड़न और तनाव से कैसे मुक्त किया जाए, अर्थात। मनुष्य की इच्छा के प्रति समर्पण करो. मनोशारीरिक कल्याण का मांसपेशियों की स्वतंत्रता से गहरा संबंध है। बहुत बार, आंतरिक और बाहरी जकड़न हमें कोई भी लक्ष्य हासिल करने से रोकती है। प्रशिक्षण अभ्यास के प्रकार का उद्देश्य मुक्त मनोशारीरिक कल्याण विकसित करना और विभिन्न तनावों से राहत देना है।

हटाने के लिए शारीरिक तनावज़रूरी:

1. एक मांसपेशी नियंत्रक का विकास। (जो स्वचालित रूप से "आई एम क्लैम्प्ड" कमांड देगा)

2. गुरुत्व केन्द्र एवं आधार का निर्धारण।

3. कौशल की शिक्षा और मांसपेशियों के काम को निर्देशित करने की क्षमता। किसी न किसी कार्य के लिए मांसपेशियों का उपयोग करने की क्षमता।

4. मुद्रा, हावभाव, गति का औचित्य।

कक्षाएं समूह और व्यक्तिगत दोनों तरह से आयोजित की जाती हैं। विशेष ध्यानदिया गया और स्वतंत्र कामस्वयं से ऊपर. यह निर्धारित करने की क्षमता कि दी गई शारीरिक क्रिया के दौरान कौन सी मांसपेशियाँ भार उठाती हैं, और उनका उतना ही उपयोग करें जितना आवश्यक हो रोजमर्रा की जिंदगीकब बनेगा यह क्रिया. व्यक्ति को हमेशा सही शारीरिक अनुभूति के लिए प्रयास करना चाहिए। प्रत्येक गति, मुद्रा उचित, समीचीन, उत्पादक होनी चाहिए।

यह न केवल कल्पना करने की क्षमता है, बल्कि आसपास के मंच जीवन को प्रभावित करने और उसे बदलने के लिए अपनी कल्पना का उपयोग करने की क्षमता भी है सही दिशा. मंच कला में, अमूर्त नहीं, बल्कि मंच पर जो कुछ हो रहा है उसकी वास्तविक अनुभूति से आने वाली कल्पना की आवश्यकता होती है। कल्पना और फंतासी - खेल बहुत बड़ी भूमिकाएक अभिनेता के काम में "कलाकार और उसकी रचनात्मक तकनीक का कार्य नाटक की कल्पना को एक कलात्मक मंच वास्तविकता में बदलना है" (स्टानिस्लावस्की टी -2, पृष्ठ 57)। कलाकार की फंतासी और कल्पना जितनी अधिक विकसित होती है, कलाकार की रचनात्मकता जितनी व्यापक और समृद्ध होती है, उसकी संभावनाएं जितनी समृद्ध और विविध होती हैं, वह उतना ही गहरा और सार्थक होता है। कल्पना में उन छवियों को पुन: प्रस्तुत करने का गुण होता है जिन्हें पहले वास्तविकता में अनुभव किया गया था। इसीलिए कलाकार की कल्पना और फंतासी की क्षमता मजबूत और ज्वलंत होनी चाहिए।

कल्पना- ये मानसिक प्रतिनिधित्व हैं जो हमें असाधारण परिस्थितियों और स्थितियों में स्थानांतरित करते हैं जिन्हें हम नहीं जानते थे, अनुभव नहीं किया था और नहीं देखा था, जो हमारे पास नहीं था और वास्तव में हमारे पास नहीं है।

कल्पना- जो कुछ हमने अनुभव किया है या देखा है, जो हमसे परिचित है, उसे पुनर्जीवित करता है। कल्पना भी एक नया विचार पैदा कर सकती है, लेकिन एक सामान्य वास्तविक जीवन की घटना से।

कलाकार को कल्पनाशक्ति का विकास करना चाहिए। उसके साथ बलात्कार न करें, बल्कि उसे अपनी योजना, दृश्यों की दृश्य सीमा से मोहित कर लें। सबसे पहले, कल्पना सक्रिय होनी चाहिए, यानी, इसे सक्रिय रूप से अभिनेता को आंतरिक और बाहरी कार्रवाई के लिए प्रेरित करना चाहिए, और इसके लिए कल्पना के साथ ऐसी स्थितियों, ऐसे रिश्तों को ढूंढना, आकर्षित करना आवश्यक है जो कलाकार को रूचि दें और उसे प्रेरित करें सक्रिय रचनात्मकता के लिए; दूसरी बात: कल्पना तार्किक और सुसंगत होनी चाहिए; तीसरा: उद्देश्य की स्पष्टता आवश्यक है, दिलचस्प कार्यसिर्फ सपने देखने के लिए सपने न देखें - "बिना पतवार और बिना पाल के"।

“जैसे ही आप किसी परिचित वातावरण को अपनी आंतरिक आंखों से देखते हैं, उसकी मनोदशा को महसूस करते हैं, और तुरंत उस दृश्य से संबंधित परिचित विचार आपके अंदर जीवंत हो उठते हैं। भावना और अनुभव विचारों से पैदा हुए, और इसके बाद, कार्रवाई के लिए आंतरिक आग्रह" (के.एस. स्टैनिस्लावस्की)।

कक्षा में फंतासी और कल्पना के विकास के लिए और अधिक नए अभ्यास देना आवश्यक है - इसलिए महत्वपूर्ण तत्वअभिनेता के काम में.

एक कलाकार को न केवल रचना करने के लिए, बल्कि जो पहले ही बनाया जा चुका है उसे अद्यतन करने के लिए भी कल्पना की आवश्यकता होती है। यह इसे ताज़ा करने वाले नए उपन्यासों की शुरूआत के माध्यम से किया जाता है। आख़िरकार, थिएटर में आपको प्रदर्शन में प्रत्येक भूमिका को दर्जनों बार निभाना होगा, और यह अपनी ताजगी, कांपना न खोए, इसके लिए कल्पना के एक नए आविष्कार की आवश्यकता है।

5. सत्य, तर्क और निरंतरता की भावना

जितनी अधिक आस्था, उतना ही ईमानदार कलाकार मंच पर रहता है। मंच पर रहने के प्रत्येक क्षण में, हमें अनुभव की गई भावना की सच्चाई और किए गए कार्यों की सच्चाई पर विश्वास करना चाहिए। के.एस. स्टैनिस्लावस्की इस तत्व के प्रति समर्पित थे बड़ा मूल्यवान. “मंच का सत्य वास्तविक होना चाहिए, रंगा हुआ नहीं होना चाहिए, बल्कि अनावश्यक रोजमर्रा के विवरणों से मुक्त होना चाहिए। यह वास्तविकता में सच होना चाहिए, लेकिन रचनात्मक कल्पना द्वारा काव्यात्मक होना चाहिए” (के.एस. स्टैनिस्लावस्की)।

सत्य और आस्था की भावना को तर्क और क्रिया क्रम से अलग कर स्वतंत्र तत्व मानना ​​असंभव है। तर्क और निरंतरता इन तत्वों पर महारत हासिल करने का सबसे अचूक तरीका है। इस तत्व पर कार्य छात्र के स्मृति पर कार्य पर आधारित है शारीरिक क्रियाएँ(पीएफडी)। उनमें से कई लोग वास्तव में इस अनुभाग को पसंद नहीं करते हैं, वे इससे बचने की कोशिश करते हैं। लेकिन छात्रों के साथ काम के इस हिस्से को छोड़कर, हम उन्हें अपने जैविक और शरीर को प्रशिक्षित करने के अवसर से वंचित कर देते हैं। पीएफडी अभ्यासों में, हम सत्य, विश्वास, तर्क और निरंतरता के क्षेत्रों में रचनात्मकता के लिए आवश्यक शर्तें बनाते हैं। हम छात्रों को कल्पना, ध्यान और अभिनय कौशल के अन्य तत्वों का उपयोग करके इन अभ्यासों में सक्रिय रूप से बौद्धिक रूप से काम करने के लिए मजबूर करते हैं।

किसी तत्व पर कार्य करने के दो चरण:

चरण 1 - शरीर के क्षेत्र अर्थात शारीरिक क्रिया में सत्य और विश्वास को खोजना, आह्वान करना और महसूस करना।

चरण 2 - तर्क और निरंतरता विकसित करें।

इसके लिए एक नंबर हैं सरल व्यायाम: "सुई में धागा डालें", "एक पत्र लिखें और लिफाफा सील करें", "पेनचाइफ से पेंसिल की मरम्मत करें" इत्यादि।

किसी काल्पनिक वस्तु के साथ काम करने से न केवल भौतिक क्रिया की सच्चाई और उसमें विश्वास पैदा होता है, बल्कि तर्क और स्थिरता भी विकसित होती है, विकास होता है सही व्यवहारवास्तविक वस्तुओं की ओर, अनुशासन मंच पर ध्यान आकर्षित करता है।

प्रत्येक अभ्यास, अध्ययन और फिर भूमिका के दौरान, क्रियाओं का एक सतत तर्क बनाया जाना चाहिए, जो कि बना है असाधारण मूल्य, क्योंकि क्रिया का तर्क अनुभव के तर्क को जन्म देता है, चेतन से अवचेतन की ओर ले जाता है। हमारे प्रत्येक कार्य का एक कारण और प्रभाव होना चाहिए, अर्थात, पिछले कार्य से आगे बढ़ना और एक नए कार्य को जन्म देना, जो तार्किक रूप से उससे अनुसरण करता है।

"आपको तुरंत "पहली मंजिल से तीसरी मंजिल" पर नहीं कूदना चाहिए, अन्यथा आप सच्चाई की भावना खो सकते हैं। एक भी कदम चूके बिना लगातार एक कदम से दूसरे कदम आगे बढ़ें” (के.एस. स्टैनिस्लावस्की)।

हमारा रास्ता: सत्य से प्रेरणा तक, लेकिन इस रास्ते के लिए अभिनेता की बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है।

पीएफडी अभ्यासों के लिए अत्यधिक एकाग्रता, गहन अवलोकन, पहले से अनुभव की गई संवेदनाओं के लिए स्मृति, तर्क और निरंतरता की आवश्यकता होती है। शिक्षक और छात्रों को सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए कि अधिकतम सटीकता प्राप्त करने के लिए, व्यक्तिगत लिंक को छोड़े बिना, सभी क्रियाएं तार्किक रूप से, क्रमिक रूप से की जाती हैं।

वास्तविक वस्तुओं के साथ अभ्यास में शारीरिक क्रियाओं के तर्क और अनुक्रम का अध्ययन करना असंभव क्यों है? इस सवाल का जवाब के.एस. ने बहुत ही समझदारी से दिया। स्टानिस्लावस्की: "कब वास्तविक वस्तुएँजीवन की यांत्रिक प्रकृति के कारण कई क्रियाएं सहज रूप से इस तरह से फिसल जाती हैं कि खिलाड़ी के पास उन पर नज़र रखने का समय नहीं होता है। इन पर्चियों को पकड़ना कठिन है, और यदि आप उन्हें अनुमति देते हैं, तो आपको असफलताएँ मिलती हैं जो तर्क की रेखा और शारीरिक क्रियाओं के अनुक्रम का उल्लंघन करती हैं। बदले में, टूटा हुआ तर्क सत्य को नष्ट कर देता है, और सत्य के बिना कलाकार और दर्शक दोनों के लिए कोई विश्वास या अनुभव नहीं होता है। वस्तुओं की अनुपस्थिति हमें शारीरिक क्रियाओं की प्रकृति में अधिक ध्यानपूर्वक, गहराई से उतरने और उसका अध्ययन करने के लिए बाध्य करती है।

ये अभ्यास अभिनेता के लिए अभिव्यंजना के अधिक सूक्ष्म साधन विकसित करने में मदद करते हैं, इनके लिए कलाकार को अधिक सटीक और चौकस रहने, बारीकी से ध्यान देने, बेहतरीन मांसपेशियों का काम करने की आवश्यकता होती है, नौसिखिया अभिनेता में पेशेवर स्पष्टता और मंच कार्रवाई की पूर्णता के लिए स्वाद पैदा होता है।

6. मंच का रवैया और तथ्य का आकलन।

जैसा कि हम जानते हैं कि रंगमंच की कला सशर्त है। मंचीय रवैया बहुत खेलता है महत्वपूर्ण भूमिकाएक रेखाचित्र, एक भूमिका पर काम में। अभिनेता को कार्य के अनुसार अपने मंच संबंधों को स्थापित करने और बदलने में सक्षम होना चाहिए।

किसी भूमिका पर काम करने का मतलब रिश्ते की तलाश करना है। यदि अभिनेता ने छवि का संबंध बनाया उनके रिश्तेइसका मतलब है कि उसे महारत हासिल है अंदरभूमिकाएँ. एक भूमिका निभाने के लिए, एक अभिनेता को चरित्र के संबंधों को सही ढंग से निर्धारित करना होगा, इन संबंधों को अपना बनाना होगा, अर्थात उन्हें अपने आप में शिक्षित करना होगा, उनकी आदत डालनी होगी और इन संबंधों के आधार पर तार्किक, समीचीन और उत्पादक रूप से कार्य करना होगा। .

अभिनेता को मंच पर सामने आने वाले तथ्यों का सच्चाई और व्यवस्थित मूल्यांकन करने में सक्षम होना चाहिए। तथ्य मूल्यांकन के चरण: 1) तथ्य की धारणा 2) पुन: जांच 3) दृष्टिकोण का विकास 4) लगाव 5) कार्रवाई

एक अभिनेता को अप्रत्याशित को स्वीकार करने में सक्षम होना चाहिए।मंच पर जो कुछ होता है वह अभिनेता के लिए आश्चर्य की बात होनी चाहिए। पहले से ज्ञात को अप्रत्याशित समझना अभिनय की मुख्य कठिनाई है, लेकिन इसमें सबसे पहले अभिनेता की प्रतिभा प्रकट होती है। इसलिए, अभिनेता का एकाग्र ध्यान और सत्य के प्रति उसका विश्वास कल्पना अभिनेता में जन्म देती है सही रिश्ता, और ये रिश्ते उस मिट्टी के रूप में काम करते हैं जिस पर कार्रवाई का जन्म होता है।

निष्कर्ष: 1. अभिनेता को भूमिका के लिए आवश्यक रिश्तों को खोजने, खोजने और बनाने में सक्षम होना चाहिए।

2. अभिनेता को स्थापित संबंधों के आधार पर मंच जीवन के किसी भी तथ्य को आश्चर्य के रूप में स्वीकार करना चाहिए और इस तथ्य का सही आकलन करना चाहिए।

7. आस्था और मंच का भोलापन.

"मंच पर खुद पर विश्वास करना, यह महसूस करना कि दूसरे भी आप पर विश्वास करते हैं, कितनी खुशी की बात है" (के.एस. स्टैनिस्लावस्की)।

जिस अभिनेता में जितना भोलापन, उतना ज्यादा अधिक भावनाविश्वास, उसके लिए मंच पर जो हो रहा है उस पर विश्वास करना, थिएटर की परंपराओं को भूल जाना उतना ही आसान होगा। भोलापन और विश्वास अभिनेता को कठोरता, अजीबता खोने का अवसर देता है।

मंचीय भोलापन विकसित करने के लिए व्यक्ति को जीवन अवलोकन करना चाहिए। विशेष रूप से बच्चों को ध्यान से देखें, सौभाग्य से उन्होंने अभी भी इस भोलेपन और सहजता को बरकरार रखा है।

भोलापन मन के साथ सहअस्तित्व रखता है, लेकिन तर्कसंगतता के साथ नहीं। मंच के भोलेपन को फूल की तरह हर संभव तरीके से संरक्षित किया जाना चाहिए। भोलापन और विश्वास जन्म देते हैं शानदार एहसाससंक्रामकता, जिसके बिना अभिनेता का अस्तित्व ही नहीं हो सकता।

8. भावनात्मक स्मृति.

एक अभिनेता के लिए भावनात्मक स्मृति आवश्यक है, क्योंकि मंच पर वह बार-बार आने वाली भावनाओं के साथ रहता है, यानी पहले से अनुभव की गई भावनाएं, परिचित जीवनानुभव. यहां आपको कल्पना, फंतासी, प्रस्तावित परिस्थितियों, तथाकथित "डिकॉय" से मदद मिलेगी, जो भावनात्मक स्मृति में प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है।

अभिनेता को अपने अंदर अंतर्निहित यादों को जगाना (सीखना) चाहिए - वे भावनाओं में बदल जाती हैं जिन्हें अभिनेता प्रस्तावित परिस्थितियों में स्थानांतरित करके जीना शुरू कर देता है।

जीवन में एक मजबूत प्रभाव एक उज्जवल भावनात्मक स्मृति है, इसके लिए प्रयास की आवश्यकता नहीं होती है। हमारा काम अभिनेता में अंतर्निहित भावनाओं और अनुभवों की बार-बार यादों को क्रियान्वित करने की क्षमता को शिक्षित करना है। वह केवल चिंता कर सकता है अपनी भावनाएंऔर स्वयं से कार्य करें, एक व्यक्ति - एक कलाकार। आपको हर दिन, कभी भी, कहीं भी प्रशिक्षण लेने की आवश्यकता है। "कलाकार को सीधे" कॉल "(एक्साइटर्स) का जवाब देने और उनमें महारत हासिल करने में सक्षम होना चाहिए, एक पियानो की चाबियों के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति की तरह। आविष्कार करें और कल्पना से दूर हो जाएं। भावनात्मक स्मृति की एक भी वस्तु, एक भी उत्तेजना की उपेक्षा नहीं की जा सकती। (के.एस. स्टैनिस्लावस्की)

"डिकॉय" आंतरिक और बाहरी हैं।

आंतरिक:सुपर कार्य, क्रिया, प्रस्तावित परिस्थितियों, कार्यों, कार्य, संवेदनाओं आदि के माध्यम से।

बाहरी:सेटिंग, प्रकाश, संगीत, शोर, मिस-एन-सीन, वातावरण, आदि।

इसका मतलब यह है कि भावनात्मक स्मृति - संवेदनाओं की स्मृति - असाधारण महत्व की है। यह वह चीज़ है जो अभिनेता की रचनात्मकता को बढ़ावा देती है। भावनात्मक स्मृति के तत्वों का अध्ययन दो दिशाओं में किया जाना चाहिए: इंद्रियों की स्मृति (संवेदी स्मृति) को विकसित करना और सीधे भावनात्मक स्मृति. "कल्पना और कल्पना, विश्वास और मंच के भोलेपन के साथ मिलकर "जो कुछ भी हाथ में आता है उससे खुशी पैदा करें" (के.एस. स्टैनिस्लावस्की)।

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ईमानदारी से और शुभकामनाएं, विशेष पारिवारिक संबंध, उम्मीदवार शैक्षणिक विज्ञान, मनोवैज्ञानिक-शिक्षक, मैचमेकर बर्माकिना नताल्या व्लादिमीरोवाना और सीईओडेटिंग इंस्टीट्यूट एलएलसीयारोवॉय लाडयार स्टानिस्लावॉविच। यदि वह लगातार इनकार के लिए आवश्यक शर्तें ढूंढता है, तो यह आपके दिमाग को घुमाने लायक है कि इस तरह के आभासी उपन्यास को कैसे त्यागें। यह योजना से अधिक तेजी से स्वतःस्फूर्त रूप से सामने आया। क्या तलाक से पहले का समय गर्भावस्था के दौरान होने वाले हार्मोनल परिवर्तनों से संबंधित है। फ्रांस के राष्ट्रपति इमैनुएल

सर्दियों में, आप एक छोटे आरामदायक जानवर में बदलना चाहते हैं और दालचीनी बन्स, सूखी पत्तियों, स्केचबुक, धागे की गेंदों और गर्म चाय के बीच ठंडे काले दिनों को दूर करना चाहते हैं। जल्दी करो, अब समय नहीं बचा है. ईमानदारी से कहूं तो, मैं इस बात से हैरान था कि दीमा ने एक परिचित को मेरे पास पत्राचार के लिए भेजा था, आप दो सौ किलोमीटर प्रति घंटे की गति से हमें दी गई कार में एक आदमी की तरह मरेंगे। जब उसकी हँसी बजी...

एक अभिनेता और निर्देशक के काम में कल्पना और फंतासी।

एक व्यक्ति जिन छवियों का उपयोग करता है और बनाता है, वे सीधे तौर पर देखी जाने वाली चीज़ों के पुनरुत्पादन तक सीमित नहीं हैं। इससे पहले कि कोई व्यक्ति छवियों में वह दोनों प्रकट कर सके जो उसने नहीं देखा था, और जो बिल्कुल अस्तित्व में नहीं था, और यहां तक ​​​​कि जो नहीं हो सकता है। इसका मतलब केवल यह है कि छवियों में होने वाली प्रत्येक प्रक्रिया को पुनरुत्पादन प्रक्रिया के रूप में नहीं समझा जा सकता है, क्योंकि लोग न केवल दुनिया को पहचानते हैं और उस पर विचार करते हैं, बल्कि वे इसे बदलते और रूपांतरित भी करते हैं। लेकिन वास्तविकता को व्यवहार में बदलने के लिए व्यक्ति को मानसिक रूप से भी ऐसा करने में सक्षम होना चाहिए। इसी हुनर ​​को कहते हैं कल्पना।

कल्पना:

किसी ऐसी चीज़ का पुनर्निर्माण जिसे हमने नहीं देखा है, जिसका वास्तविकता में अस्तित्व नहीं है, लेकिन कुछ प्रस्तावित परिस्थितियों में यह संभव है या होना चाहिए।

वह बनाता है जो है, जो होता है, जो हम जानते हैं।

संभव और आवश्यक का पुनर्निर्माण. (मेरी अपनी यादों से)

कल्पना सुसंगत, तार्किक और सक्रिय होनी चाहिए। प्रस्तावित परिस्थितियों की एक अटूट रेखा। इसका मुख्य कार्य है-इसके कार्यान्वयन से पहले अपेक्षित परिणाम की प्रस्तुति। कल्पना की सहायता से हम किसी ऐसी चीज़ की छवि बनाते हैं जो कभी अस्तित्व में नहीं थी या जिसका अस्तित्व ही नहीं है इस पलवस्तु, स्थिति, स्थितियाँ। यह कहना आसान है - किसी व्यक्ति को कल्पना से वंचित कर दें, और प्रगति रुक ​​जाएगी!

कल्पना:

यह मानसिक निर्माणकुछ ऐसा जो वास्तव में अस्तित्व में नहीं है या असंभव भी है।

क्या नहीं है, क्या हम नहीं जानते, क्या नहीं है और क्या नहीं होगा (उड़ता कालीन/हवाई जहाज)

असंभव का निर्माण.

तो कल्पना, फंतासी सर्वोच्च हैं और आवश्यक क्षमताव्यक्ति। हालाँकि कल्पना,किसी भी रूप की तरह मानसिक प्रतिबिंबविकास की सकारात्मक दिशा होनी चाहिए। उसे योगदान देना चाहिए बेहतर ज्ञानचारों ओर की दुनिया, आत्म-प्रकटीकरण और व्यक्तित्व का आत्म-सुधार, और निष्क्रिय दिवास्वप्न, प्रतिस्थापन में विकसित नहीं होना वास्तविक जीवनसपने।

अभिनेता की रचनात्मक गतिविधि मंच पर कल्पना के धरातल पर उभरती और घटित होती है (मंच जीवन कल्पना द्वारा निर्मित होता है, उपन्यास). "एक नाटक, एक भूमिका," के.एस. स्टानिस्लावस्की लिखते हैं, "यह लेखक की कल्पना है, यह उनके द्वारा आविष्कृत जादुई और अन्य "अगर", "प्रस्तावित परिस्थितियों" की एक श्रृंखला है ..." 1 वे सहन करते हैं, जैसे कि पंखों पर, कलाकार हमारे दिनों की वास्तविकता से लेकर कल्पना के धरातल तक। और फिर वह बताते हैं: "कलाकार और उसकी रचनात्मक तकनीक का कार्य नाटक की कल्पना को कलात्मक मंच की वास्तविकता में बदलना है" 2। किसी भी नाटक का लेखक बहुत कुछ नहीं बताता. नाटक शुरू होने से पहले चरित्र के साथ क्या हुआ, इसके बारे में वह बहुत कम कहते हैं। अक्सर हमें यह नहीं बताता कि क्या किया गया है अभिनेताकृत्यों के बीच. लेखक संक्षिप्त टिप्पणियाँ भी देता है (वह उठा, चला गया, रोया, आदि)। यह सब कलाकार को कल्पना, कल्पना के साथ पूरक होना चाहिए। इसलिए, कलाकार की कल्पना और कल्पना जितनी अधिक विकसित होगी, स्टैनिस्लावस्की ने तर्क दिया, कलाकार की रचनात्मकता उतनी ही व्यापक और उसकी रचनात्मकता 3 जितनी गहरी होगी।

कल्पनाशक्ति को विकसित करने के लिए निरंतर प्रस्तावित परिस्थितियों की एक श्रृंखला बनाना आवश्यक है। यह सुसंगत, सक्रिय और तार्किक होना चाहिए।

आपको खुद से सवाल पूछने की ज़रूरत है: कौन, कब, कहाँ, क्यों, किसके लिए और कैसे?

कल्पना के विकास के लिए विभिन्न प्रशिक्षण हैं: आपने जो देखा, सुना उसे विस्तार से याद रखें। विशेष रूप से, दिन का समय, वर्ष, कार्रवाई का दृश्य, अपार्टमेंट के चारों ओर मानसिक यात्राएं करें, याद रखें कि कुर्सी कहां है, जिस पर बागा लटका हुआ है ..., काल्पनिक वस्तुओं के साथ काम करना, आंतरिक दृश्य छवियां बनाना - आंतरिक दृष्टि के दर्शन .

कल्पना है:

पहल के साथ (स्वतंत्र रूप से)

पहल की कमी है, लेकिन जो दिया जाता है उसे आसानी से समझ लेता है

कार्य तो पूरा हो जाता है, लेकिन विकास नहीं होता

वह स्वयं नहीं बोलता है और जो उसे दिया गया था उसे समझ नहीं पाता है।

कल्पना वह बनाती है जो है, जो होता है, जो हम जानते हैं, और कल्पना वह बनाती है - जो नहीं है, जो वास्तव में हम नहीं जानते, जो कभी नहीं था और जो कभी नहीं होगा। और शायद यह होगा! कैसे जाने? जब लोक कल्पना एक शानदार उड़ने वाला कालीन बना रही थी, तो कौन कल्पना कर सकता था कि लोग हवाई जहाज पर हवा में उड़ेंगे? फंतासी सब कुछ जानती है और सब कुछ कर सकती है। कल्पना की भाँति कल्पना भी कलाकार के लिए आवश्यक है। - (अर्कडी निकोलाइविच टोर्टसोव)

इसे (कल्पना) विकसित करना या मंच छोड़ना आवश्यक है। अन्यथा, आप ऐसे निर्देशकों के हाथों में पड़ जायेंगे जो आपकी कल्पना की कमी को अपनी कल्पना की कमी से बदल देंगे। आपके लिए इसका मतलब होगा कि आप अपनी रचनात्मकता को छोड़ दें, मंच पर मोहरा बन जाएं। क्या अपनी स्वयं की कल्पना विकसित करना बेहतर नहीं है? - (अर्कडी निकोलाइविच टोर्टसोव)

पहल के साथ एक कल्पना है जो अपने आप काम करती है। यह बिना विकसित होता है विशेष प्रयासऔर लगातार, अथक, जागते हुए और सपने में काम करूंगा। एक ऐसी कल्पना है जो पहल से रहित है, लेकिन दूसरी ओर जो उसे प्रेरित किया जाता है वह आसानी से समझ लेती है, और फिर जो प्रेरित किया जाता है उसे स्वतंत्र रूप से विकसित करना जारी रखती है। ऐसी कल्पना से निपटना भी तुलनात्मक रूप से आसान है। यदि कल्पना समझ में आती है, लेकिन जो सुझाया गया है उसे विकसित नहीं कर पाती है, तो काम और अधिक कठिन हो जाता है। लेकिन कुछ लोग ऐसे भी होते हैं जो स्वयं रचना नहीं करते और उन्हें जो दिया गया उसे समझ नहीं पाते। यदि कोई अभिनेता जो दिखाया जाता है उसका केवल बाहरी, औपचारिक पक्ष ही समझता है, तो यह कल्पना की कमी का संकेत है, जिसके बिना कोई कलाकार नहीं बन सकता . - (अर्कडी निकोलाइविच टोर्टसोव)

प्रथम चरण। वास्तविक और काल्पनिक स्तरों में कल्पना और कल्पना का विकास

कलाकार को कल्पनाशक्ति का विकास करना चाहिए। कल्पना पर दबाव न डालें, बल्कि उसे अपनी योजना, दृश्यों की दृश्य श्रृंखला से मोहित कर लें। कल्पना होनी चाहिए: सबसे पहले, सक्रिय, अर्थात, इसे सक्रिय रूप से अभिनेता को आंतरिक और बाहरी कार्रवाई के लिए प्रेरित करना चाहिए, और इसके लिए कल्पना के साथ अपने लिए ऐसी स्थितियों, ऐसे रिश्तों को ढूंढना आवश्यक है जो कलाकार को रुचिकर लगे और उसे प्रेरित करें। सक्रिय रचनात्मकता के लिए; दूसरे, यह तार्किक और सुसंगत होना चाहिए; तीसरा, आपको उद्देश्य की स्पष्टता, एक दिलचस्प कार्य की आवश्यकता है, ताकि केवल सपने देखने के लिए सपने न देखें - "बिना पतवार और बिना पाल के।" खंड I. हमारे आस-पास की चीज़ों की दुनिया में कल्पना का विकास (वास्तविक स्तर पर)आइए हम "अगर" की मदद से कल्पना को सच्ची वास्तविकता से परिचित कराएं, हम खुद को काल्पनिक, काल्पनिक जीवन के स्तर पर स्थानांतरित कर देंगे। व्यायाम. 1. दृश्य परिवर्तन: पाठ, शिक्षक, छात्र - एक सच्ची वास्तविकता। फिक्शन - पाठ सामान्य कक्षा में नहीं, बल्कि मॉस्को आर्ट थिएटर की लॉबी में होता है। शिक्षक (छात्रों में से एक को संबोधित करते हुए)। कल्पना करना शुरू करें. ऐसा कैसे हुआ कि हमारा पाठ मॉस्को आर्ट थिएटर की लॉबी में होता है? विद्यार्थी। आमतौर पर थिएटर हर गर्मियों में दौरे पर जाते हैं। इस साल, मॉस्को आर्ट थिएटर गर्मियों की शुरुआत में दौरे पर गया था, और सेराटोव थिएटर भी दौरे पर अपनी इमारत में पहुंचा। इस थिएटर के निदेशक ने हमें ए. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के तीसरे अभिनय के सामूहिक दृश्यों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। भूमिकाएँ सौंपी गईं। हममें से प्रत्येक को चरित्र के चरित्र-चित्रण के बारे में सोचने और उसे लिखने के लिए कहा गया था। अपनी कार्रवाई की दिशा निर्धारित करें. पोशाक का एक रेखाचित्र बनाएं। तैयारी का समय बेहद कठिन था। मॉस्को आर्ट थिएटर की लॉबी में इकट्ठा होकर, हमने आपके साथ और एक ही दिन में सभी अतिरिक्त लोगों के साथ इस सब पर चर्चा करने के लिए कार्य के अनुसार काम करना शुरू कर दिया। शिक्षक इस कल्पना पर एक मूल्यांकन, निष्कर्ष देता है और छात्रों को कार्य करने के लिए आमंत्रित करता है। प्रत्येक व्यक्ति को स्वयं कल्पना करनी चाहिए कि वह किसका चित्रण करेगा, और फिर, शिक्षक से सहमत होने के बाद, पूरे समूह को इसके बारे में बताएं। अभ्यास (वस्तुओं, क्रियाओं की कल्पना करने के लिए), 1. किसी वस्तु की कल्पना करने के अभ्यास में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि यह वस्तु मुख्य है, ताकि पूरा कथानक इस पर निर्मित हो। इससे पहले कि आप नए कार्य शुरू करें, आपको इस बात का मूल्यांकन करने की आवश्यकता है कि क्या किया गया है, क्या देखा गया है, एक मूल्यांकन जो विचारों को जन्म देता है, और विचार, बदले में, नए कार्यों का कारण बनते हैं। हम ऐसे अभ्यासों के लिए कई कार्यों की सिफारिश कर सकते हैं। वस्तुओं की कल्पना करें: एक दर्पण, एक घड़ी, एक टाई, फूलों का गुलदस्ता, एक रूमाल, एक लॉटरी टिकट, एक छाता, चाबियाँ, आदि। 2. दो या तीन वस्तुओं की कल्पना करें। इन वस्तुओं को तार्किक रूप से एक-दूसरे से जोड़ा जाना चाहिए और एक ही कथानक के ताने-बाने में शामिल होना चाहिए। खंड II. काल्पनिक धरातल पर कल्पना एवं फंतासी का विकासआइए अपने काम को कल्पना के दायरे में स्थानांतरित करें और हम इसमें वास्तविक स्तर की तरह सक्रिय और तार्किक रूप से कार्य करेंगे, लेकिन केवल मानसिक रूप से। 2. अपने आप को मानसिक रूप से उन अपरिचित परिस्थितियों में ले जाएं जो अभी आपके लिए मौजूद नहीं हैं, लेकिन वास्तविक जीवन में मौजूद हो सकती हैं: अंतरिक्ष उड़ान, दुनिया भर की यात्रा, आर्कटिक की यात्रा, अफ्रीका की यात्रा, आदि। इसके लिए "सामान्य रूप से" नहीं, "लगभग" नहीं, बल्कि सभी विवरणों में, तार्किक रूप से और लगातार, हमें किताबों, फिल्मों, तस्वीरों से, उन लोगों की कहानियों से सामग्री लेनी होगी जिन्होंने जीवन में यह सब अनुभव किया है। और बाकी, जिसमें यात्रा के चित्र के मानसिक पुनर्निर्माण की कमी है, कल्पना को रचने दीजिए। 3. अपने आप को अवास्तविक, शानदार के दायरे में स्थानांतरित करें: कक्षा में प्रतिभागियों में से एक कहानी शुरू करता है, एक वाक्यांश कहता है, एक विचार व्यक्त करता है। फिर दूसरा जारी रहता है, उसके बाद तीसरा, इत्यादि। यह अभ्यास न केवल कल्पना को प्रशिक्षित करता है, बल्कि ध्यान को भी प्रशिक्षित करता है। शिक्षक को यह माँग करनी चाहिए कि कहानी में पात्रों के व्यवहार की रेखा का उल्लंघन न हो, तर्क और निरंतरता हो, ताकि वे चूक न जाएँ अंतिम लक्ष्यकहानी।

दूसरा चरण। आंतरिक दृष्टि के दर्शन - विजन फिल्म

"जैसे ही आप अपनी आंतरिक आँख से देखते हैं," के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने कहा, "एक परिचित वातावरण, उसकी मनोदशा को महसूस करें, और दृश्य से संबंधित परिचित विचार तुरंत आपके अंदर जीवंत हो उठते हैं। भावनाओं और अनुभव का जन्म विचारों से हुआ, और उनके बाद, कार्रवाई के लिए आंतरिक आग्रह”1। "हमें सरल नहीं, बल्कि सचित्र, प्रस्तावित परिस्थितियों की एक सतत रेखा की आवश्यकता है" 2 . मुझे एम. एन. केद्रोव के वे शब्द भी याद हैं, जो उन्होंने ओपेरा और ड्रामा स्टूडियो की कक्षाओं में कहे थे, कि दृश्य ही मुख्य क्षण हैं जो अभिनेता को प्रज्वलित करते हैं और इन दृश्यों की चमक को दूसरे में स्थानांतरित करते हैं। व्यायाम (काल्पनिक विमान में सपने देखने के लिए वही अभ्यास जारी रखें)। मछली पकड़ना, जंगल में आदि।

कल्पना करना, कल्पना करना - इसका अर्थ है सबसे पहले देखना आंतरिक दृष्टिआप किस बारे में सोचते है। जैसे ही मैं सपने देखने के लिए एक विषय निर्दिष्ट करता हूं, आप पहले से ही तथाकथित आंतरिक आंख से संबंधित देखना शुरू कर देते हैं दृश्य चित्र. इन्हें हमारी अभिनय भाषा में कहा जाता है आंतरिक दृष्टि के दर्शन.“हमारे दर्शन की छवियाँ हमारे भीतर, हमारी कल्पना में, स्मृति में उभरती हैं, और फिर, जैसे कि वे हमारे बाहर मानसिक रूप से पुनर्व्यवस्थित हो जाती हैं। हमारे देखने के लिए. लेकिन हम इन काल्पनिक वस्तुओं को अंदर से देखते हैं, ऐसा कहा जा सकता है, बाहरी नहीं, बल्कि आंतरिक आँखों (दृष्टि) से ”3। व्यावहारिक कक्षाओं में, शिक्षक को छापों के तीव्र अनुक्रम, उनकी प्रभावशीलता, उनकी स्वस्थ खुराक का ध्यान रखना चाहिए, जो पूरे समूह की रचनात्मक मनोदशा को सुनिश्चित करता है। कभी-कभी कल्पना को उत्तेजित करने की आवश्यकता होती है। चलो बहुत सारे निष्क्रिय विषय हैं, क्योंकि एक निष्क्रिय विषय (उदाहरण के लिए, "आप एक प्रहरीदुर्ग हैं") को कल्पना के बहुत सारे प्रारंभिक कार्य की आवश्यकता होती है।

स्टैनिस्लावस्की अपनी कक्षाओं में। एक दिन उन्होंने एक छात्र को एक पुराने बारहमासी ओक के पेड़ का जीवन जीने की पेशकश की। छात्र ने अपने अतीत, प्रस्तावित परिस्थितियों की विस्तार से कल्पना की। लेकिन बात आगे नहीं बढ़ी. "... शुस्तोव ने वही करने की कोशिश की जो उसे बताया गया था" लेकिन कुछ भी नहीं सोच सका। यदि हां, तो हम समस्या का समाधान अप्रत्यक्ष तरीके से करने का प्रयास करेंगे। लेकिन इसके लिए, पहले उत्तर दीजिए कि आप जीवन में किस चीज़ के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील हैं? कौन सी चीज़ आपको सबसे अधिक बार चिंतित करती है, डराती है, प्रसन्न करती है? मैं सपनों के विषय की परवाह किए बिना आपसे पूछता हूं। अपने जैविक स्वाभाविक झुकाव को समझ लेने के बाद पहले से रचित कल्पना को उसमें लाना कठिन नहीं होगा। तो, आपके स्वभाव के सबसे विशिष्ट जैविक लक्षणों, गुणों, रुचियों में से एक का नाम बताएं।

मैं किसी भी लड़ाई को लेकर बहुत उत्साहित रहता हूं।'

यही तो! इस मामले में: एक दुश्मन का हमला!.. भाले धूप में चमकते हैं, फेंकने वाली और टक्कर मारने वाली मशीनें चलती हैं। दुश्मन जानता है कि निगरानीकर्ता अक्सर उस पर नजर रखने के लिए आपकी चोटी पर चढ़ जाते हैं। तुम्हें काट डाला जायेगा और जला दिया जायेगा!

वे सफल नहीं होंगे," शुस्तोव ने तेजी से जवाब दिया। - वे मुझे नहीं देंगे, मुझे जरूरत है। हमारे को नींद नहीं आती. वे पहले से ही यहाँ दौड़ रहे हैं, और सवार सरपट दौड़ रहे हैं। पहरेदार हर मिनट उनके पास दूत भेजते हैं...'' 1 . और फिर कल्पना ने फिर से उज्ज्वल रूप से काम करना शुरू कर दिया, कार्रवाई की पूरी दिशा का और विस्तार किया। शिक्षक द्वारा पेश किया गया जादुई "अगर" (शत्रु छापा, संघर्ष), स्वयं छात्र की जैविक प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, कल्पना और कार्रवाई को सक्रिय करता है। तीसरा चरण. थके हुए लोगों के नवीनीकरण के लिए एक सहायक के रूप में कल्पना"एक कलाकार के लिए कल्पना न केवल रचना करने के लिए आवश्यक है, बल्कि जो पहले से ही बनाया गया है, खराब हो गया है उसे अद्यतन करने के लिए भी आवश्यक है। यह एक नई कल्पना या व्यक्तिगत विवरणों को पेश करके किया जाता है जो इसे ताज़ा करते हैं" 1। दरअसल, थिएटर में आपको प्रदर्शन में प्रत्येक भूमिका को दर्जनों बार निभाना होगा, और इसकी ताजगी, कंपकंपी न खोए, इसके लिए कल्पना के एक नए आविष्कार की आवश्यकता है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने कहा कि एक विशेष तकनीक विकसित करना आवश्यक है जो मदद करे किसी वस्तु को "पकड़ो"। इस प्रकार, को तब मंच पर मौजूद वस्तु ने ही हमें उससे बाहर की चीज़ से विचलित कर दिया।: “एक कलाकार को न केवल सृजन करने के लिए कल्पना की आवश्यकता होती है, बल्कि जो पहले ही बनाया जा चुका है, घिसा-पिटा है उसे अद्यतन करने के लिए भी कल्पना की आवश्यकता होती है। यह एक नई कल्पना या विवरण पेश करके किया जाता है जो इसे ताज़ा करता है। आख़िरकार, थिएटर में आपको प्रदर्शन में प्रत्येक भूमिका को दर्जनों बार निभाना होगा, और ताकि यह अपनी ताजगी न खोए, कांपते हुए, आपको कल्पना के एक नए आविष्कार की आवश्यकता है।

योजना:

1. परिचय

2. कल्पना और फंतासी

2.1 कल्पना की परिभाषा

2.2 रचनात्मकता में कल्पना

2.3 अभिनेता की कल्पना की कार्य स्थितियाँ

3. निष्कर्ष

1 . परिचय

एक व्यक्ति जिन छवियों का उपयोग करता है और बनाता है, वे सीधे तौर पर देखी जाने वाली चीज़ों के पुनरुत्पादन तक सीमित नहीं हैं। इससे पहले कि कोई व्यक्ति छवियों में वह दोनों प्रकट कर सके जिसे उसने सीधे तौर पर नहीं देखा था, और जो अस्तित्व में ही नहीं था, और यहां तक ​​कि वह भी जो नहीं हो सकता है। इसका मतलब केवल यह है कि छवियों में होने वाली प्रत्येक प्रक्रिया को पुनरुत्पादन प्रक्रिया के रूप में नहीं समझा जा सकता है, क्योंकि लोग न केवल दुनिया को पहचानते हैं और उस पर विचार करते हैं, बल्कि वे इसे बदलते और रूपांतरित भी करते हैं। लेकिन वास्तविकता को व्यवहार में बदलने के लिए व्यक्ति को मानसिक रूप से भी ऐसा करने में सक्षम होना चाहिए। यह वह आवश्यकता है जो कल्पना को संतुष्ट करती है।

कल्पना है आवश्यक पक्षहमारा जीवन। यदि आप एक पल के लिए कल्पना करें कि किसी व्यक्ति के पास कोई कल्पना नहीं होगी। हम लगभग सब कुछ खो देंगे वैज्ञानिक खोजऔर कला के कार्य, छवियां बनाई गईं महानतम लेखकऔर डिजाइनरों के आविष्कार। बच्चे परियों की कहानियाँ नहीं सुनेंगे और कई खेल नहीं खेल सकेंगे। वे कैसे मिल सकते थे स्कूल के पाठ्यक्रमकल्पना के बिना?

कल्पना की बदौलत एक व्यक्ति सृजन करता है, बुद्धिमानी से अपनी गतिविधियों की योजना बनाता है और उनका प्रबंधन करता है। लगभग सभी मानव सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति लोगों की कल्पना और रचनात्मकता का उत्पाद है।

कल्पना व्यक्ति को उसके क्षणिक अस्तित्व की सीमा से परे ले जाती है, उसे अतीत की याद दिलाती है, भविष्य खोलती है। कल्पना करने की क्षमता में कमी के साथ-साथ व्यक्ति का व्यक्तित्व ख़त्म हो जाता है, रचनात्मक सोच की संभावनाएँ कम हो जाती हैं और कला और विज्ञान में रुचि ख़त्म हो जाती है।

कल्पना सर्वोच्च है मानसिक कार्यविधिऔर वास्तविकता को दर्शाता है. हालाँकि, कल्पना की मदद से, तुरंत समझी जाने वाली सीमा से परे एक मानसिक प्रस्थान किया जाता है। इसका मुख्य कार्य कार्यान्वयन से पहले अपेक्षित परिणाम प्रस्तुत करना है। कल्पना की सहायता से हम किसी ऐसी वस्तु, स्थिति, परिस्थितियों की छवि बनाते हैं जो कभी अस्तित्व में नहीं थी या इस समय मौजूद नहीं है।

यह कहना आसान है - किसी व्यक्ति को कल्पना से वंचित कर दो, और प्रगति रुक ​​जाएगी! अतः कल्पना, फंतासी सर्वोच्च और सबसे आवश्यक मानवीय क्षमता है। हालाँकि, मानसिक प्रतिबिंब के किसी भी रूप की तरह, कल्पना में भी विकास की सकारात्मक दिशा होनी चाहिए। इसे आसपास की दुनिया के बेहतर ज्ञान, आत्म-प्रकटीकरण और व्यक्ति के आत्म-सुधार में योगदान देना चाहिए, न कि निष्क्रिय दिवास्वप्न में विकसित होना चाहिए, वास्तविक जीवन को सपनों से बदलना चाहिए।

1. कल्पना और फंतासी

सामान्य रूप से कल्पना और विशेष रूप से रचनात्मक कल्पना, मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

अभिनेता की रचनात्मक गतिविधि कल्पना के स्तर पर मंच पर उत्पन्न होती है और घटित होती है (मंच जीवन कल्पना, कलात्मक कथा द्वारा निर्मित होता है)। "एक नाटक, एक भूमिका," के.एस. स्टैनिस्लावस्की लिखते हैं, "यह लेखक की कल्पना है, यह उनके द्वारा आविष्कृत जादुई और अन्य "अगर", "प्रस्तावित परिस्थितियों" की एक श्रृंखला है ..."। वे ही हैं जो कलाकार को, मानो पंखों के सहारे, हमारे दिनों की वास्तविकता से कल्पना के धरातल पर स्थानांतरित करते हैं। और फिर वह बताते हैं: "कलाकार और उसकी रचनात्मक तकनीक का कार्य नाटक की कल्पना को कलात्मक मंच की वास्तविकता में बदलना है।"

किसी भी नाटक का लेखक बहुत कुछ नहीं बताता. नाटक शुरू होने से पहले चरित्र के साथ क्या हुआ, इसके बारे में वह बहुत कम कहते हैं। अक्सर हमें यह जानकारी नहीं मिलती कि पात्र ने कृत्यों के बीच क्या किया। लेखक संक्षिप्त टिप्पणियाँ भी देता है (वह उठा, चला गया, रोया, आदि)। यह सब कलाकार को कल्पना, कल्पना के साथ पूरक होना चाहिए। इसलिए, कलाकार की कल्पना और कल्पना जितनी अधिक विकसित होगी, स्टैनिस्लावस्की ने तर्क दिया, कलाकार का काम उतना ही व्यापक और उसका काम उतना ही गहरा होगा।

2.1 कल्पना की परिभाषा

कल्पना - विशेष रूपमानस, जो केवल एक व्यक्ति में ही हो सकता है। यह लगातार जुड़ा हुआ है मानवीय क्षमतादुनिया को बदलो, वास्तविकता को बदलो और कुछ नया बनाओ। एम. गोर्की सही थे जब उन्होंने कहा कि "यह कल्पना है जो एक व्यक्ति को एक जानवर से ऊपर उठाती है," क्योंकि केवल वह व्यक्ति जो एक सामाजिक प्राणी होने के नाते दुनिया को बदलता है, सच्ची कल्पना विकसित करता है।

एक समृद्ध कल्पना के साथ, एक व्यक्ति अलग-अलग समय में रह सकता है, जिसे कोई अन्य व्यक्ति वहन नहीं कर सकता। जीवित प्राणीइस दुनिया में। अतीत स्मृति छवियों में तय होता है, और भविष्य सपनों और कल्पनाओं में प्रस्तुत किया जाता है।

कोई भी कल्पना कुछ नया उत्पन्न करती है, जो धारणा द्वारा दी जाती है उसे बदल देती है, रूपांतरित कर देती है। इन परिवर्तनों और बदलावों को ज्ञान और अनुभव के आधार पर एक व्यक्ति जो कल्पना करता है, उसमें व्यक्त किया जा सकता है, अर्थात। वह अपने लिए एक ऐसी तस्वीर बनाएगा जो उसने वास्तव में कभी नहीं देखी है। उदाहरण के लिए, अंतरिक्ष में उड़ान के बारे में एक संदेश हमारी कल्पना को तारों और ग्रहों से घिरे, भारहीनता में अपनी असामान्यता में एक शानदार जीवन की तस्वीरें खींचने के लिए प्रोत्साहित करता है।

कल्पना, भविष्य की आशा करते हुए, एक छवि बना सकती है, उस चीज़ की तस्वीर जो अस्तित्व में ही नहीं थी। इसलिए अंतरिक्ष यात्री अपनी कल्पना में अंतरिक्ष में उड़ान भरने और चंद्रमा पर उतरने की कल्पना कर सकते थे, जब यह सिर्फ एक सपना था, अभी तक साकार नहीं हुआ था और यह ज्ञात नहीं है कि यह संभव है या नहीं।

कल्पना अंततः वास्तविकता से ऐसा प्रस्थान कर सकती है जो एक शानदार तस्वीर बनाती है जो स्पष्ट रूप से वास्तविकता से भटक जाती है। लेकिन इस मामले में भी यह कुछ हद तक इस हकीकत को दर्शाता है. और कल्पना उतनी ही अधिक फलदायी और मूल्यवान है, जितना अधिक यह वास्तविकता को बदलती है और उससे भटकती है, फिर भी इसके आवश्यक पहलुओं और सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को ध्यान में रखती है।

एस.एल. रुबिनस्टीन लिखते हैं: "कल्पना पिछले अनुभव से विचलन है, यह दिए गए का परिवर्तन है और इस आधार पर नई छवियों की पीढ़ी है।"

एल.एस. वायगोडस्की का मानना ​​है कि “कल्पना पहले से संचित संस्कारों को दोहराती नहीं है, बल्कि पहले से संचित संस्कारों से कुछ नई पंक्तियाँ बनाती है।” इस प्रकार, यह हमारे छापों में नई चीजें लाता है और इन छापों में बदलाव लाता है जिससे परिणामस्वरूप एक नई, पहले से मौजूद न होने वाली छवि सामने आती है। यह उस गतिविधि का आधार बनता है जिसे हम कल्पना कहते हैं।

ई.आई. के अनुसार इग्नाटिव के अनुसार, "कल्पना प्रक्रिया की मुख्य विशेषता पिछले अनुभव के डेटा और सामग्रियों का परिवर्तन और प्रसंस्करण है, जिसके परिणामस्वरूप एक नया विचार उत्पन्न होता है।"

ए " दार्शनिक शब्दकोशकल्पना को "नई संवेदी या मानसिक छवियां बनाने की क्षमता" के रूप में परिभाषित किया गया है मानव मस्तिष्कवास्तविकता से प्राप्त छापों के परिवर्तन पर आधारित।

कई शोधकर्ता ध्यान देते हैं कि कल्पना एक दृश्य योजना में आगे बढ़ते हुए, नई छवियां बनाने की प्रक्रिया है। यह प्रवृत्ति कल्पना को कामुक प्रतिबिंब के रूपों से जोड़ती है, जबकि दूसरी का मानना ​​है कि कल्पना न केवल नई कामुक छवियां बनाती है, बल्कि नए विचार भी पैदा करती है।

2.2 रचनात्मकता में कल्पना

एम. चेखव कल्पना के बारे में निम्नलिखित लिखते हैं: “कलाकार की रचनात्मक कल्पना के उत्पाद आपकी मंत्रमुग्ध निगाहों के सामने काम करना शुरू कर देते हैं... आपके अपने विचार हल्के और हल्के हो जाते हैं। आपकी नई कल्पनाएँ आपके लिए तथ्यों से अधिक दिलचस्प हैं। यहां आए ये मनमोहक मेहमान अब अपना जीवन जीते हैं। अपना जीवनऔर अपनी पारस्परिक भावनाओं को जागृत करें। वे मांग करते हैं कि आप उनके साथ हंसें और रोएं। जादूगरों की तरह, वे आपमें उनमें से एक बनने की अदम्य इच्छा पैदा करते हैं। मन की निष्क्रिय अवस्था से, कल्पना आपको रचनात्मक की ओर ले जाती है।

अनिवार्य रूप से कुछ नया बनाने के लिए, चरित्र के सार में प्रवेश करने के लिए, उस व्यक्ति को बनाए रखते हुए जो उसे जीवंत बनाता है, अभिनेता को सामान्यीकरण, एकाग्रता, काव्यात्मक रूपक, अतिशयोक्ति में सक्षम होना चाहिए। अभिव्यक्ति का साधन. और यह स्पष्ट है कि भूमिका की सभी प्रस्तावित परिस्थितियों, यहां तक ​​​​कि सबसे ज्वलंत और पूर्ण की कल्पना में पुनरुत्पादन, अभी तक एक नया व्यक्तित्व नहीं बनाएगा। आखिरकार, भाषण की मौलिकता के माध्यम से क्रियाओं के प्लास्टिक और टेम्पो-लयबद्ध पैटर्न के माध्यम से दर्शकों को देखना, समझना, बताना आवश्यक है। आंतरिक सारनया व्यक्ति, अपना "अनाज" प्रकट करें, सबसे महत्वपूर्ण कार्य समझाएं।

देर-सबेर, भूमिका पर काम की अवधि के दौरान, अभिनेता की कल्पना में उस व्यक्ति की छवि उभरती है जिसे निभाया जाना है। कुछ, सबसे पहले, अपने नायक को "सुनते" हैं, अन्य उसकी प्लास्टिक उपस्थिति की कल्पना करते हैं - यह इस बात पर निर्भर करता है कि अभिनेता ने किस प्रकार की स्मृति बेहतर विकसित की है और किस प्रकार के विचार उसके पास अधिक समृद्ध हैं। रचनात्मक कल्पना के शुद्धिकरण खेल में, अनावश्यक विवरण काट दिए जाते हैं, केवल सटीक विवरण सामने आते हैं, सबसे साहसी कल्पना के साथ जुड़ी विश्वसनीयता का माप निर्धारित किया जाता है, चरम सीमाओं की तुलना की जाती है और उन आश्चर्यों का जन्म होता है जिनके बिना कला असंभव है।

कल्पना में निर्मित छवि मॉडल गतिशील है। काम के दौरान, यह विकसित होता है, खोज प्राप्त करता है, और नए रंगों के साथ पूरक होता है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया, महत्वपूर्ण विशेषताअभिनेता का काम इस तथ्य में निहित है कि उसकी कल्पना के फल क्रिया में साकार होते हैं, अभिव्यंजक आंदोलनों में ठोसता प्राप्त करते हैं। अभिनेता लगातार जो कुछ पाता है उसे मूर्त रूप देता है, और एक सही ढंग से बजाया गया मार्ग, बदले में, कल्पना को गति देता है। कल्पना द्वारा बनाई गई छवि को अभिनेता स्वयं एक अलग तरीके से देखता है और अपने निर्माता से स्वतंत्र रूप से रहता है। एम.ए. चेखव ने लिखा: “...आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि छवियां आपके पूर्ण और पूर्ण होने से पहले ही सामने आ जाएंगी। आपके लिए आवश्यक अभिव्यक्ति की डिग्री प्राप्त करने के लिए उन्हें बदलने और सुधारने के लिए बहुत समय की आवश्यकता होगी। आपको धैर्यपूर्वक प्रतीक्षा करना सीखना चाहिए... लेकिन प्रतीक्षा करने का मतलब क्या छवियों के निष्क्रिय चिंतन में रहना है? नहीं। छवियों की स्वयं को जीने की क्षमता के बावजूद स्वतंत्र जीवन, आपकी गतिविधि उनके विकास के लिए एक शर्त है।

हीरो को समझने के लिए जरूरी है, एम.ए. चेखव, उनसे प्रश्न पूछें, लेकिन ऐसे कि आप अपनी आंतरिक दृष्टि से देख सकें कि छवि उत्तरों को कैसे निभाती है। इस प्रकार आप उसके व्यक्तित्व की सभी विशेषताओं को समझ सकते हैं। बेशक, इसके लिए लचीली कल्पना की आवश्यकता होती है उच्च स्तरध्यान।

कल्पना का आधार हमेशा धारणाएँ होती हैं जो वह सामग्री प्रदान करती हैं जिससे नया निर्माण किया जाएगा। फिर इस सामग्री को संसाधित करने की प्रक्रिया आती है - संयोजन और पुनर्संयोजन। अवयवइस प्रक्रिया में पृथक्करण (विश्लेषण) और साहचर्य (संश्लेषण) को माना जाता है।

रचनात्मक कल्पना की गतिविधि यहीं समाप्त नहीं होती है। जब कल्पना मूर्त रूप ले लेगी, या मूर्त रूप ले लेगी तो एक पूर्ण चक्र पूरा हो जाएगा बाहरी छवियाँ. बाहर मूर्त होकर, एक भौतिक अवतार लेकर, यह "क्रिस्टलीकृत" कल्पना, एक चीज़ बनकर, वास्तव में दुनिया में मौजूद होने लगती है और अन्य चीजों को प्रभावित करती है। ऐसी कल्पना हकीकत बन जाती है.

इस प्रकार, उनके विकास में कल्पना के उत्पादों ने एक वृत्त का वर्णन किया। जिन तत्वों से इनका निर्माण हुआ है वे मनुष्य द्वारा वास्तविकता से लिए गए हैं। एक व्यक्ति के अंदर, उसकी सोच में, वे जटिल प्रसंस्करण से गुजरे हैं और कल्पना के उत्पादों में बदल गए हैं।

अंत में अवतरित होकर, वे फिर से वास्तविकता में लौट आए, लेकिन पहले से ही एक नए रूप में लौट आए सक्रिय बलइस हकीकत को बदल रहा हूँ. यह एक पूर्ण चक्र है रचनात्मक गतिविधिकल्पना।

फंतासी, एक ऐसी गतिविधि के रूप में है जो छवियां बनाती है आवश्यक शर्तकोई कलात्मक सृजनात्मकता. चूँकि छवियाँ तत्वों का आविष्कार और कृत्रिम रूप से संयोजन करके बनाई गई हैं, इसलिए वे सजीवता और कलात्मक सच्चाई से रहित हैं। फंतासी कलाकार को छवियों और रूपरेखाओं की आवश्यक आपूर्ति प्रदान करती है संभावित तरीकेउनके संयोजन से समग्र का निर्माण निर्धारित होता है सौंदर्य बोधऔर कलात्मक डिजाइन का मुख्य विचार। काव्यात्मक रचनात्मकतापूरी तरह से अचेतन प्रक्रिया का चरित्र धारण कर सकता है जिसमें तर्कसंगत और सामान्य रूप से किसी भी नियंत्रण के अलावा, छवियों को एक कलात्मक एकता में जोड़ा जाता है महत्वपूर्ण गतिविधि. काव्यात्मक फंतासी की ऐसी अभिव्यक्ति काव्य प्रेरणा के सबसे बड़े उभार की विशेषता है और इसकी बाहरी अभिव्यक्ति के रूप में तथाकथित कामचलाऊ व्यवस्था है। शानदार निर्माणरूमानियतवाद सबसे समृद्ध है. फंतासी का सबसे बड़ा उपयोग परिकल्पनाओं के निर्माण में होता है अनुभवजन्य विज्ञानऔर सामान्य तौर पर घटना के एक या दूसरे क्षेत्र में कारणों के अध्ययन में। सभी में इसी तरह के मामलेफंतासी संभावित अनुमानों और अनुमानों की समृद्ध सामग्री प्रदान करती है, जिससे कारण, तरीके और तार्किक विश्लेषण, और अनुभवजन्य परीक्षण वह सब कुछ निकालता है जो वैज्ञानिक महत्व का हो सकता है।

फंतासी एक ऐसे विचार को जन्म देती है जो आसपास की स्थानीय दुनिया से परे चला गया है। विवरणों की सहायता से कल्पना एक विचार को दृश्यमान, मूर्त छवि में बदल देती है।

सिद्धांत रूप में कल्पना के उद्देश्य रचनात्मक गतिविधि के उद्देश्यों से मेल खाते हैं। सबसे पहले तो इसकी जरूरत है खोज गतिविधि, नवीनता की इच्छा, असामान्य, अप्रत्याशित। कल्पना का दूसरा कारण अक्सर अतृप्त इच्छाएँ होती हैं। अलग स्वभाव. आत्म-अभिव्यक्ति का मकसद, किसी के व्यक्तित्व पर जोर देने की इच्छा भी आवश्यक है।

फंतासी और कल्पना सहज हैं और इन्हें सीमित नहीं किया जा सकता। हालाँकि, इस सहज प्रक्रिया में भी, मानस के चार रूपों की गतिविधि के सभी चरणों का एक क्रम होता है: अंतर्ज्ञान, सोच, संवेदना और भावना। यह एक विरोधाभास जैसा लगता है. लेकिन यह स्पष्ट है, क्योंकि रूपों के दिए गए क्रम में रंगों की अनंतता होती है, जिसकी बदौलत कल्पना न केवल वर्तमान में एक निशान छोड़ती है - अपने विद्रोह में वह भविष्य में भाग जाती है। इन चार रूपों की भागीदारी से छवि का विस्तार होता है। मानसिक जीवन. अंतर्ज्ञान अनुमानों की मदद से नए कनेक्शन खोजता है जो सोच सामंजस्यपूर्ण रूप से एक समग्र छवि में जोड़ती है; भावना छवि को रंग देती है भावनात्मक अनुभव, और संवेदना इसे दृश्यमान, मूर्त बनाती है। ऐसी कल्पना रचनात्मक होती है और जब वह वास्तविकता से टकराती है तो इस टक्कर में कुछ नया जन्म लेता है।

फ्रांसीसी मनोवैज्ञानिक टी. रिबोट ने रचनात्मक कल्पना के अपने अध्ययन में लिखा: “रचनात्मक कल्पना के लिए, नियामक है भीतर की दुनिया...इसमें रचनात्मक कल्पना है उत्तम रूपमें प्रकट होने लगता है बाहर की दुनिया, एक ऐसी रचना में अभिव्यक्त होना जो न केवल रचनाकार के लिए, बल्कि सभी के लिए मौजूद होगी। ...सरल सपने देखने वालों के लिए, कल्पना एक अस्पष्ट रूपरेखा के रूप में अंदर ही रहती है, यह किसी सौंदर्यवादी या व्यावहारिक रचना में सन्निहित नहीं होती है। रचनात्मक कल्पना, - रिबोट ने सोचा, - को कई तत्वों में विघटित किया जा सकता है, जिसमें शामिल हैं: मानसिक कारक, भावनात्मक कारक, अचेतन कारक। भूमिका विरोधाभास मानसिक कारकरिबोट ने देखा कि स्मृति में किसी भी छवि का एक हिस्सा पूरी तरह से चला जाता है, प्रत्येक तत्व इस छवि की पूर्ण स्थिति को पुन: उत्पन्न करता है। लेकिन यदि केवल यही नियम अस्तित्व में होता, तो रिबोट लिखते, तो सृष्टि हमेशा हमारे लिए दुर्गम होती, हम पुनरावृत्ति से आगे नहीं जा पाते। हालाँकि, एक व्यक्ति इस तथ्य के कारण अपनी पसंद में स्वतंत्र है कि छवियों का पृथक्करण और उनके नए संयोजन की संभावना है। रिबोट ने कहा कि पृथक्करण की भूमिका इस तथ्य के कारण महान है कि स्मृति में छवि की अभिन्न बहाली रचनात्मकता में बाधा डालती है। भावनात्मक कारककल्पना में एक आवश्यक घटक है, क्योंकि, रिबोट लिखते हैं, किसी को ऐसे काम का उदाहरण नहीं मिल सकता है जो किसी भी भावात्मक तत्व से मुक्त होकर, अमूर्त रूप से बनाया गया हो। रिबोट ने प्रेरणा को अचेतन कारक से जोड़ा। उनके द्वारा नामित सभी कारक एकता के सिद्धांत से एकजुट हैं, क्योंकि किसी भी रचनात्मकता के लिए एकता और संश्लेषण की आवश्यकता होती है।

फंतासी न केवल कलात्मक, वैज्ञानिक और में आवश्यक है तकनीकी रचनात्मकता, लेकिन खेल, खेल, काम, संचार में भी - जहां भी कोई रचनात्मक घटक है।

रचनात्मक गतिविधि की प्रकृति, नए, अज्ञात की खोज, भविष्य को देखने, गतिविधि के परिणाम की आशा करने की इच्छा का सुझाव देती है। फंतासी यही करती है, एक पूर्वानुमानात्मक कार्य करती है।

कल्पना का स्थान जितना व्यापक होगा, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया उतनी ही समृद्ध और गहरी होगी और उतनी ही अधिक कल्पना उस छिपी हुई वास्तविकता की घटनाओं को जीवन देने में सक्षम होगी जिसमें एक व्यक्ति रहता है। कल्पना का कार्य स्वयं को अभिव्यक्त करता है विभिन्न अभ्यावेदनकाव्यात्मक, संगीतमय, कलात्मक छवियाँ. लेकिन हर कोई उस छवि को अपनी आंखों से नहीं देख पाता, बल्कि अपनी कल्पना में उसकी कल्पना कर उस छवि का पूरा चित्र बना पाता है।

क्या फंतासी और कल्पना को विकसित करना आवश्यक है और क्यों?

वे कहते हैं: "कल्पना के बिना, कोई विचार नहीं है।" ए. आइंस्टीन कल्पना करने की क्षमता को ज्ञान से ऊपर मानते थे, क्योंकि उनका मानना ​​था कि कल्पना के बिना खोज करना असंभव है। के. ई. त्सोल्कोव्स्की का मानना ​​था कि एक ठंडी गणितीय गणना हमेशा कल्पना से पहले होती है।

कभी-कभी रोजमर्रा की जिंदगी में फंतासी और कल्पना को कुछ खाली, अनावश्यक, हल्का, न होने के रूप में समझा जाता है व्यावहारिक अनुप्रयोग. वास्तव में, जैसा कि अभ्यास से पता चला है, एक अच्छी तरह से विकसित, साहसी, नियंत्रित कल्पना मूल गैर-मानक सोच की एक अमूल्य संपत्ति है।

एक रचनात्मक क्षमता के रूप में, गतिविधि में भाग लेने की प्रक्रिया में, विशेष अभ्यासों (परीक्षणों) के माध्यम से कल्पना को विकसित और बेहतर बनाया जा सकता है। रचनात्मक कल्पना का विकास संज्ञानात्मक प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।