डुडिना एलेविना व्लादिमीरोवना

यूराल स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी के स्नातकोत्तर छात्र, अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक, चिल्ड्रन म्यूजिकल चोइर स्कूल, वेरखन्या साल्दा, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र।

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बटन अकॉर्डियन में सुधार और, परिणामस्वरूप, शास्त्रीय कार्यों की व्यवस्था और मूल टुकड़ों की रचना के कारण प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने के लिए कलाकार को विभिन्न प्रकार की खेल तकनीकों (धौंकनी, पलटाव, ध्वनि प्रभाव के साथ कांपोलो) में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। इसके लिए मानसिक और शारीरिक प्रयासों, प्रदर्शन तंत्र के विकास की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन प्रक्रिया का अंतिम उत्पाद एक कलात्मक छवि का निर्माण है।
प्रदर्शन कौशल की शिक्षा संगीत शिक्षाशास्त्र की केंद्रीय समस्याओं में से एक थी। सदियों तक, संगीतकार शरीर विज्ञान के ज्ञान पर भरोसा नहीं कर सके। नतीजतन, प्रयास में कई विरोधाभास थे विभिन्न तरीकेकार्यों की समीचीनता प्राप्त करने के आधार पर प्रदर्शन कौशल में सुधार के मुद्दों को हल करना। यह एक यंत्रवत दृष्टिकोण था, तब प्रौद्योगिकी और कलात्मकता के बीच संबंधों की समस्या हल हो गई थी। और आंदोलनों के साइकोफिजियोलॉजी के क्षेत्र में शोधकर्ताओं के साथ संगीतकारों-शिक्षकों के संचार से ही श्रवण और मोटर विधियों के समर्थकों के बीच विवाद का समाधान हुआ।
केवल 19वीं सदी के अंत तक - 20वीं सदी की शुरुआत में संगीत शिक्षाशास्त्रएक संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया के प्रबंधन को समझने के लिए एक अधिक कठिन मार्ग पर चल पड़ा। यह प्रक्रिया संगीत की समीचीनता प्राप्त करने का तरीका है। खेल क्रिया.
अब तक, श्रवण घटक के माध्यम से समीचीन खेल आंदोलनों का मार्ग अभी भी संगीत शिक्षकों के बीच लोकप्रिय है। यह खेल आंदोलनों की गुणवत्ता और उनके नियंत्रण की प्रभावशीलता पर श्रवण अभ्यावेदन के कार्यान्वयन की निर्भरता के बावजूद, संगीत रचनात्मकता में इसके परिभाषित स्थान के कारण है।
मानसिक गतिविधि की विशेषताओं के विश्लेषण का सिद्धांत, "मानसिक क्रियाओं के गठन के सामान्य सिद्धांत" के क्षेत्र में अनुसंधान के परिणाम (गैल्परिन पी। हां। सोच का मनोविज्ञान और मानसिक क्रियाओं के चरणबद्ध गठन का सिद्धांत) ) श्रवण नियंत्रण के दौरान खेल क्रियाओं को नियंत्रित करने की प्रक्रिया की विशेषताओं को प्रकट करता है।
कई प्रमुख शरीर विज्ञानियों ने मोटर प्रक्रियाओं के शारीरिक और शारीरिक पहलुओं की व्याख्या में एक महान योगदान दिया: I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, N. A. Bernshtein, P. K. Anokhin, V. L. Zinchenko, A. V. Zaporozhets और आदि।
मोटर फ़ंक्शन व्यक्ति का मुख्य कार्य है। कई वर्षों से, वैज्ञानिकों ने आंदोलन के अर्थ को निर्धारित करने और मोटर प्रक्रिया (आई। एम। सेचेनोव) को वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित करने की कोशिश की है। I. M. Sechenov संगीत के श्रवण प्रतिनिधित्व में मस्कुलोस्केलेटल कारकों की भूमिका को नोट करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने लिखा: "मैं सिर्फ एक गाने की आवाज़ के साथ मानसिक रूप से एक गाना नहीं गा सकता, लेकिन मैं हमेशा अपनी मांसपेशियों के साथ गाता हूं।" अपने काम "रिफ्लेक्सिस ऑफ द ब्रेन" में, आई। सेचेनोव ने स्वैच्छिक मानव आंदोलनों की प्रतिवर्त प्रकृति की पुष्टि की और अंतरिक्ष और समय में आंदोलनों को नियंत्रित करने में मांसपेशियों की संवेदनशीलता की भूमिका, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं के साथ इसके संबंध का खुलासा किया। उनका मानना ​​​​था कि कोई भी प्रतिवर्त क्रिया आंदोलन के साथ समाप्त होती है। मनमाना आंदोलनों का हमेशा एक मकसद होता है, इसलिए, पहले एक विचार प्रकट होता है, और फिर एक आंदोलन।
एक संगीतकार की प्रदर्शन गतिविधि में मानसिक, शारीरिक और मानसिक कार्य शामिल हैं।
ध्वनि के परिणाम से खेल के आंदोलनों की शुद्धता की जाँच की जाती है। विद्यार्थी तराजू, व्यायाम, व्यवहार, नाटकों की ध्वनि को सुनता है, अर्थपूर्ण और अभिव्यंजक रूप से खेलता है। श्रवण अभ्यावेदन पर निर्भरता छात्र में खेल में कान पर भरोसा करने की क्षमता लाती है, न कि केवल दृश्य और मांसपेशियों की स्मृति पर। कठिनाई पर यह अवस्थाहाथों और उंगलियों के आंदोलनों के साथ-साथ श्रवण क्षेत्र और जटिल आंदोलनों के बीच समन्वय के विकास के बीच समन्वय का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि प्रत्येक आंदोलन एक निश्चित संगीत कार्य का प्रतीक है। इसलिए, विभिन्न प्रकार के मोटर कौशल को वास्तविक संगीत से जोड़े बिना सिखाना असंभव है। जो संगीत सिखाने के सिद्धांत की पुष्टि करता है, आंदोलनों की नहीं।
इस तथ्य के बावजूद कि संगीत और खेल आंदोलन बिना शर्त नहीं हैं, तंत्र के लिए स्वाभाविक हैं, किसी को स्वतंत्रता, लचीलेपन के लिए प्रयास करना चाहिए और मोटर क्षमताओं का विस्तार करना चाहिए। सब कुछ संगीतकार के शरीर की व्यक्तिगत विशेषताओं, मोटर और मानसिक प्रक्रियाओं की बातचीत (संगीत आध्यात्मिक क्रियाओं का एक क्षेत्र है), स्वभाव, प्रतिक्रिया गति, प्राकृतिक समन्वय पर निर्भर करता है।
वायलिन वादकों के विपरीत, गायक, जो अपने हाथों और मुखर तंत्र को स्थापित करने में कई साल लगाते हैं, अकॉर्डियनिस्ट बहुत कम मंचन करते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग मशीन की सही सेटिंग बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि प्रदर्शन में कलात्मक इरादे को व्यक्त करने की क्षमता इस पर निर्भर करती है। एक अकॉर्डियनिस्ट के मंचन में तीन घटक होते हैं: बैठना, वाद्य यंत्र का मंचन और हाथ की स्थिति। फिट पर काम करते समय, किसी को प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की प्रकृति, और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साथ-साथ संगीतकार के शारीरिक और शारीरिक डेटा, विशेष रूप से छात्र (हाथ, पैर की ऊंचाई, लंबाई और संरचना) को ध्यान में रखना चाहिए। , तन)।
सही फिट ऐसा है कि शरीर स्थिर है, हाथों की गति को प्रतिबंधित नहीं करता है, संगीतकार की स्थिरता को निर्धारित करता है, और भावनात्मक मनोदशा बनाता है। सही फिट वह है जो आरामदायक हो और कलाकार के लिए कार्रवाई की अधिकतम स्वतंत्रता, उपकरण की स्थिरता बनाता है। बेशक, साधन की तर्कसंगत स्थापना सब कुछ नहीं है, लेकिन अकॉर्डियन प्लेयर और इंस्ट्रूमेंट को एक ही कलात्मक जीव होना चाहिए। इस प्रकार, पूरा शरीर अकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन आंदोलनों में शामिल है: दोनों हाथों और श्वास के विभेदित आंदोलन (प्रदर्शन के दौरान, आपको सांस लेने की लय की निगरानी करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि शारीरिक तनाव अनिवार्य रूप से लय के उल्लंघन की ओर जाता है) सांस लेना)।
डिज़ाइन सुविधाओं के कारण, ध्वनि निकालने के लिए दो आंदोलनों की आवश्यकता होती है - एक कुंजी दबाकर और फर को निर्देशित करना। बटन अकॉर्डियन खेलने के प्रत्येक स्कूल, शिक्षण सहायक सामग्री धौंकनी और ध्वनि के बीच संबंध, इसकी मात्रा के बारे में बात करते हैं। लेकिन अनुभव से पता चलता है कि नौसिखिए अकॉर्डियन खिलाड़ी गलती करते हैं जब वे संबंधित धौंकनी के बिना कुंजी को जोर से दबाकर अधिक ध्वनि प्राप्त करने का प्रयास करते हैं, जो गेमिंग डिवाइस की दासता की ओर जाता है और समग्र को प्रभावित करता है मानसिक स्थितिजीव। गेमिंग मशीन के सही संगठन के लिए हमें इस संबंध को ध्यान में रखना चाहिए। बटन अकॉर्डियन का लाभ यह है कि कुंजी दबाने के बल से ध्वनि की स्वतंत्रता संगीतकार की ताकत को बचाती है। प्रदर्शन कौशल के विकास में तथाकथित "मांसपेशियों की भावना" का बहुत महत्व है। ये ऐसी संवेदनाएं हैं जो तब होती हैं जब गायन या वादन की क्रिया में भाग लेने वाली मांसपेशियां और स्नायुबंधन चिड़चिड़े हो जाते हैं। बी.एम. टेप्लोव संगीत और श्रवण अभ्यावेदन और गैर-श्रवण अभ्यावेदन के बीच संबंध के बारे में बोलते हैं, यह देखते हुए कि वे (श्रवण) आवश्यक रूप से दृश्य, मोटर क्षणों को शामिल करते हैं और आवश्यक हैं "जब एक मनमाना प्रयास के साथ एक संगीत प्रदर्शन को जगाने और रखने की आवश्यकता होती है"।
शारीरिक विज्ञान ने साबित कर दिया है कि, श्रवण और मोटर अभ्यावेदन की बातचीत के आधार पर, प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि आपको रूपरेखा तैयार करने की अनुमति देती है
संगीत सामग्री के प्रदर्शन का मानसिक प्रक्षेपण। "एक व्यक्ति जो गा सकता है," सेचेनोव ने लिखा, "जानता है, जैसा कि आप जानते हैं, अग्रिम में, यानी ध्वनि गठन के क्षण से पहले, एक निश्चित और पूर्व निर्धारित संगीत स्वर लाने के लिए आवाज को नियंत्रित करने वाली मांसपेशियों को कैसे रखा जाए। "। मनोविज्ञान के अनुसार, संगीतकारों में, श्रवण तंत्रिका की उत्तेजना के बाद प्रतिक्रिया होती है और स्वर रज्जु, और उंगली की मांसपेशियां। यह कोई संयोग नहीं है कि एफ. लिप्स ब्यान वादकों (और केवल उन्हें ही नहीं) को गायकों को अधिक बार सुनने की सलाह देते हैं। मानव आवाज द्वारा किए गए वाक्यांश प्राकृतिक और अभिव्यंजक लगते हैं। सही, तार्किक वाक्यांशों को निर्धारित करने के लिए संगीत के टुकड़ों के विषयों को गाना भी बहुत उपयोगी है।
एक संगीत कार्य को आत्मसात करने के केंद्र में दो विधियाँ हैं: मोटर और श्रवण। श्रवण विधि के साथ, प्रदर्शन पर नियंत्रण में प्रमुख भूमिका सुनवाई को दी जाती है, और मोटर विधि के साथ, यह (सुनना) मोटर क्रियाओं का पर्यवेक्षक बन जाता है। इसलिए, शिक्षण पद्धति में, इन दो विधियों को एक में जोड़ा जाता है - श्रवण-मोटर। इसके सफल विकास के लिए शैक्षिक सामग्री की कलात्मकता एक आवश्यक शर्त है। आखिरकार, आलंकारिक कार्य जो आत्मा में गूंजते हैं, तकनीकी अभ्यासों पर एक फायदा है। मनोविज्ञान द्वारा इसकी पुष्टि की जाती है, जो सिखाता है कि जो माना जाता है और याद किया जाता है वह आत्मा में प्रतिध्वनित होता है। फिजियोलॉजी साबित करती है कि ट्रेस प्रतिक्रिया लंबी है, बशर्ते कि एक तेज उत्तेजना दी जाए। यह विधि श्रवण छवि, मोटर कौशल और ध्वनि के बीच मजबूत रिफ्लेक्स कनेक्शन पर आधारित है। नतीजतन, वांछित ध्वनि परिणाम और इसे प्राप्त करने के लिए आवश्यक प्रदर्शन आंदोलनों को प्राप्त किया जाता है। साइकोमोटर संगठन का उद्देश्य आंदोलन के माध्यम से एक कलात्मक छवि को मूर्त रूप देना है।
संगीत के एक टुकड़े के प्रत्येक नए प्रदर्शन में एक नया होता है कलात्मक छवि, अर्थ। प्रदर्शन गतिविधि अन्तर्राष्ट्रीय है। उदाहरण के लिए, एक संगीतकार अपने भीतर संगीत को लयबद्ध कर सकता है। और कलाकार को इसे अपनी आवाज या किसी वाद्य यंत्र पर पुन: प्रस्तुत करना होगा। इस समय, वह सामग्री के प्रतिरोध का सामना करता है, क्योंकि उपकरण और आवाज, जिसे एक उपकरण माना जा सकता है, इंटोनेशन प्रक्रिया के भौतिक घटक हैं।
यहां तक ​​​​कि एक व्यक्ति जिसने अभी-अभी एक वाद्य बजाना सीखना शुरू किया है, श्रोता को सामग्री का अर्थ, काम की मनोदशा, यानी। बजाए जा रहे संगीत के बारे में अपनी समझ व्यक्त करें। एक सार्थक और अभिव्यंजक ध्वनि कथन के रूप में स्वर के इस स्तर पर, कोई मधुर, मेट्रो-लयबद्ध, मोडल-फंक्शनल, टाइमब्रे, हार्मोनिक, गतिशील, कलात्मक, आदि संबंधों में ध्वनि के संगठन के बिना नहीं कर सकता। संगीत को समझने की क्षमता
विचार, उनकी व्याख्या, उन्हें एक सुसंगत कलात्मक एकता में संयोजित करना कलाकार की क्षमता और कौशल पर निर्भर करता है। कार्य की आलंकारिक संरचना, उसके "सबटेक्स्ट" को समझना असंभव है, रूप की स्पष्ट समझ के बिना इसकी व्याख्या करना। इस दृष्टिकोण से, पाठों में शिक्षक और छात्र यह पता लगाते हैं कि क्या किया जाता है, कैसे प्रदर्शन किया जाता है।
सीखना यांत्रिक शिक्षा, रूढ़िबद्ध सोच के गठन पर आधारित नहीं होना चाहिए। किसी भी प्रशिक्षण को रचनात्मक विकास की तकनीक पर बनाया जाना चाहिए।
प्रदर्शन की प्रक्रिया में, संगीतकार की गतिविधि का उद्देश्य संगीतकार के इरादे को प्रकट करना, एक कलात्मक छवि बनाना और काम की व्याख्या करना सीधे कलाकार की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं, विचारों से संबंधित है। किसी कार्य की व्याख्या हमेशा कल्पना से जुड़ी होती है, और इसलिए रचनात्मक सोच के साथ। इसलिए जरूरी है विकास रचनात्मक सोचछात्र संगीतकार। बी. वी. असफीव के स्वर शिक्षण और बी. एल. यावोर्स्की के मोडल रिदम के सिद्धांत समस्या को समझने और हल करने के केंद्र में हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि संगीतकार और श्रोता दोनों को धारणा की प्रक्रिया में स्वर, संगीत और अभिव्यंजक साधनों का एक विचार होना चाहिए। कुछ मूड, चित्र, आदि
प्रदर्शन कौशल का विकास सामान्य शैक्षणिक विधियों (मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक) और साधनों (सुझाव, अनुनय) और दोनों की मदद से किया गया था। विशिष्ट तरीकेऔर नीचे चर्चा की गई विधियाँ। संगीत विद्यालयों में एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रदर्शन कौशल को विकसित करने के लिए ये तरीके और तकनीक, जिनका उपयोग शिक्षक अपने काम में कर सकते हैं।
अवलोकन और तुलना की पद्धति को लागू करने की प्रक्रिया में, छात्रों को विभिन्न संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत एक अंश को सुनने और उनकी प्रदर्शन तकनीकों की तुलना करने का अवसर मिला।
एक अन्य विधि ध्वनि निष्कर्षण विश्लेषण विधि थी। इसने तर्कसंगत आंदोलनों को विकसित करना, उनका समन्वय करना, थकान को कम करना और आत्म-नियंत्रण का कौशल हासिल करना संभव बना दिया।
इंटोनेशन विधि समन्वय करती है दिमागी प्रक्रिया(धारणा, सोच, स्मृति, कल्पना), मुख्य स्वरों को अलग करना, एक संगीत कार्य की सामग्री की समग्र प्रस्तुति में योगदान देता है, एक कलात्मक छवि का अवतार।
"कला और प्रौद्योगिकी की एकता" की विधि। सही प्रदर्शन कौशल के विकास को एक कलात्मक लक्ष्य की परिभाषा के साथ जोड़ा जाना चाहिए।
भावनात्मक प्रभाव का स्वागत शिक्षक द्वारा इशारों, चेहरे के भावों के प्रदर्शन के माध्यम से काम में रुचि के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है। इसके बाद, यंत्र पर प्रदर्शन में भावनाएं सन्निहित हैं।
अक्सर कक्षा में संगीत के उपकरणफिंगर मेमोरी, यानी "छेनी" के माध्यम से टुकड़ों को सीखने के लिए काम कम कर दिया गया है। इसलिए, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को रचनात्मक सोच के विकास की ओर स्थानांतरित करना आवश्यक है। सबसे प्रभावी तरीका समस्या-आधारित शिक्षा है (एम। आई। मखमुटोव, ए। एम। मत्युश्किन, वी। आई। ज़ाग्विज़िंस्की), जो इस तथ्य की विशेषता है कि ज्ञान और कौशल छात्र को प्रस्तुत नहीं किए जाते हैं बना बनाया. प्रौद्योगिकी में सीखने में समस्याडी. डेवी, रचनात्मकता के लिए प्रोत्साहन एक समस्याग्रस्त स्थिति है जो छात्र को खोज गतिविधियों में संलग्न होने के लिए प्रोत्साहित करती है। प्रशिक्षण का अर्थ खोज गतिविधि, स्वतंत्रता की उत्तेजना पर आधारित है। काम की प्रक्रिया में, शिक्षक घोषणा नहीं करता है, लेकिन तर्क देता है, प्रतिबिंबित करता है, इस प्रकार छात्र को खोजने के लिए प्रेरित करता है। इसके अलावा काम में हम टी। आई। स्मिरनोवा की गहन विधि का उपयोग करते हैं, जिसका सार "विसर्जन" के सिद्धांत में निहित है। तकनीक में छात्र की सभी क्षमताओं को सक्रिय करना शामिल है: उसे उपकरण बजाना चाहिए, तकनीकी और कलात्मक समस्याओं को तैयार करना और हल करना चाहिए। ज्ञान समाप्त रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है, लेकिन "उसके द्वारा असाइनमेंट पर व्यावहारिक कार्य से, कार्य के निरंतर विश्लेषण से, शिक्षक के प्रश्नों के उत्तर से प्राप्त किया जाता है।"
काम की प्रक्रिया में, छात्रों को चरणों में कार्य दिए गए: विभिन्न कलाकारों की व्याख्या में संगीत के एक ही टुकड़े की तुलना करने के लिए, शैली, युग, आदि के ज्ञान के आधार पर सबसे सफल चुनने के लिए; छूत, वाक्यांश, गतिकी, स्ट्रोक के लिए सबसे तार्किक विकल्प चुनें; कान, स्थानान्तरण, आशुरचना द्वारा चयन के लिए रचनात्मक कार्य।
अक्सर, शुरुआती लोगों के साथ काम कला के कार्यों पर नहीं, बल्कि संगीत संकेतन, अभ्यास और व्यवहार के तत्वों पर आधारित होता है। और कला के कार्यों पर काम पृष्ठभूमि में चला जाता है, जो अक्सर युवा संगीतकारों को अध्ययन करने से हतोत्साहित करता है। शिक्षक को इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि कक्षाएं विकासात्मक प्रकृति की हैं और केवल प्रौद्योगिकी के लिए ही नहीं हैं।
अभ्यास से पता चलता है कि आपको बटन अकॉर्डियन क्लास में काम शुरू करने की आवश्यकता है सक्रिय रूपसंगीत-निर्माण, जिसमें छात्रों को पहल और स्वतंत्रता लेने की आवश्यकता होती है। इस मामले में, किसी भी यांत्रिक कार्य को बाहर रखा गया है। ऐसा करने के लिए, प्रारंभिक चरण में तराजू के बजाय, चरणबद्ध गति के साथ टुकड़ों को ऊपर और नीचे खेलना बेहतर होता है।
अंत में, मैं आपको याद दिलाना चाहूंगा कि आंदोलनों का पूरा संगठन सीधे संगीत सामग्री की प्रस्तुति से संबंधित है। अतः विद्यार्थी जितनी जल्दी सीखता है
उसकी गतिविधियों का विश्लेषण करने के लिए जो स्वाभाविकता और स्वतंत्रता की ओर ले जा सकती है, उसके प्रदर्शन के परिणाम बेहतर होंगे। और एक और महत्वपूर्ण तथ्य: प्रदर्शन की स्वतंत्रता से छूट को कोई नहीं समझ सकता है, क्योंकि स्वतंत्रता कमजोर गतिविधि के साथ स्वर का संयोजन है, प्रयासों का सही वितरण। संगीत और बुद्धि के साथ संयुक्त मोटर कौशल, एक संगीतकार के प्रदर्शन कौशल का आधार बनता है, जिसकी मदद से वह किसी काम की कलात्मक छवि बनाता है।
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एक उच्च शिक्षण संस्थान के स्नातक का मॉडल, जिसमें ब्यान / अकॉर्डियन की डिग्री है, आज एक अच्छी तरह से स्थापित, स्थिर रूप से कार्य करने वाली अवधारणा है, जो एक विशिष्ट अर्थपूर्ण "डिकोडिंग" के साथ है। इन विशेषज्ञों के गठन के कार्यक्रम रूस में संगीत शिक्षा के सभी स्तरों पर सफलतापूर्वक लागू किए गए हैं। साथ ही, मुख्य लक्ष्य हमेशा अपने तरीके से उच्च योग्य विशेषज्ञों का प्रशिक्षण होता है। पेशेवर गुणअन्य अकादमिक विशिष्टताओं के संगीतकारों से कम नहीं - वायलिन वादक, पियानोवादक, आदि। बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के पूरे ऐतिहासिक विकास में समान रुझान हावी हैं, संगीतकारों की अपने उपकरणों, प्रदर्शनों की सूची और शिक्षण विधियों में सुधार करने की सामान्य इच्छा को पूर्व निर्धारित करते हैं। आधुनिक वाद्य कला की उपलब्धियों में उद्देश्यपूर्ण रूप से महारत हासिल करने वाले बायनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट ने एक नई, मूल संगीत प्रदर्शन संस्कृति बनाई है, जिसमें एक पूर्ण पैमाने पर तीन-चरण प्रणाली शामिल है। व्यावसायिक शिक्षा. आज, यह प्रणाली प्रासंगिक प्रोफ़ाइल के प्रशिक्षण विशेषज्ञों का इष्टतम रूप प्रतीत होती है।

उपरोक्त स्नातक मॉडल के अनुसार, पूर्ण समानता की शर्तों पर संगीन और अकॉर्डियनवादियों को प्रशिक्षित करने की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है। यह सभी शैक्षिक घटकों पर लागू होता है: विशेषता में कार्यक्रमों की तैयारी, परीक्षा उत्तीर्ण करना, परीक्षाएं, संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन। समानता का सिद्धांत विभिन्न त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भागीदारी को भी निर्धारित करता है, जहां, एक नियम के रूप में, कीबोर्ड की विभिन्न संरचना से प्रेरित कलाकारों का कोई विभाजन नहीं होता है। अपनाया गया दृष्टिकोण काफी उचित और उचित लगता है, क्योंकि बटन समझौते और समझौते, वास्तव में, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों और श्रोताओं को प्रभावित करने के तरीकों के एक अभिन्न परिसर से संपन्न हैं। केवल एक बहुत ही कुशल पारखी वर्तमान में बैयनिस्ट और एकॉर्डियनिस्ट की ऑडियो रिकॉर्डिंग को अलग करने में सक्षम है। कुछ प्रकार की बनावट वाली प्रस्तुति को खेलते समय कीबोर्ड की संरचना में अंतर महसूस किया जाता है: कुछ बटन अकॉर्डियन पर एक खिलाड़ी के लिए अधिक सुविधाजनक होते हैं, अन्य अकॉर्डियन पर। सामान्य तौर पर, इन उपकरणों द्वारा प्राप्त कलात्मक प्रभाव लगभग समान दिखता है। अकॉर्डियन कलाकारों की इच्छा "एकॉर्डियनिस्ट्स द्वारा नाराज" (मुझे ध्यान दें, बहुत कम) संगठित "अलग" त्योहारों और प्रतियोगिताओं की मदद से अपने स्वयं के "महत्व" और "विशिष्टता" का प्रदर्शन करने के लिए, स्पष्ट रूप से बोलना, अप्रमाणिक लगता है और अफसोस का कारण बनता है। हम ब्यान-अकॉर्डियन प्रदर्शन के विकास के वास्तविक पैटर्न की अपर्याप्त गहरी समझ के बारे में बात कर रहे हैं। विसंगति, विशेष रूप से आधुनिक ऐतिहासिक परिस्थितियों में, दोनों उल्लिखित उपकरणों के विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया को ही नुकसान पहुंचाती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्व यूएसएसआर के क्षेत्र में ऐतिहासिक रूप से एक स्थिति विकसित हुई है जिसमें समझौते को अनजाने में "पिछड़े हुए" की भूमिका सौंपी गई थी। रूस में, पुश-बटन हार्मोनिका शुरू में व्यापक और सक्रिय रूप से विकसित हुए थे। इन वर्षों में, बटन अकॉर्डियन आदिम "ताल्यांका" और "लिवेंकी" को बदलने के लिए आया था। हमारे देश में कीबोर्ड उपकरण तीस के दशक में ही प्रसिद्ध हो गए, जो पॉप शैलियों के लोकप्रिय होने से सुगम हुआ। फिल्म "मेरी फेलो" की रिलीज के बाद, कई पियानोवादकों ने समझौते की ओर रुख किया। अक्सर जनता द्वारा पसंद की जाने वाली धुनों को विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा या कलाकारों की टुकड़ी के साथ, बास की भागीदारी के बिना, सही कीबोर्ड पर प्रदर्शित किया जाता था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, साथ ही युद्ध के बाद की अवधि में, अकॉर्डियन और बटन समझौते घरेलू दर्शकों के ध्यान के केंद्र में थे। यूरोप से लाए गए ट्रॉफी वाद्ययंत्रों पर कई शौकिया लोगों द्वारा सामूहिक गीतों और नृत्य संगीत की व्यवस्था और व्यवस्था की गई। शैक्षणिक संस्थानों में अकॉर्डियन कक्षाएं आयोजित करने का प्रयास किया गया है। हालाँकि, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के डिक्री के प्रकाशन के बाद "महानगरीयवाद के खिलाफ लड़ाई पर" (1949), उल्लिखित कक्षाओं को तकनीकी स्कूलों और कॉलेजों से हटा दिया गया था। इस विशेषता में शिक्षण केवल संगीत विद्यालयों में संरक्षित था, और संबंधित प्रशिक्षण कार्यक्रम मुख्य रूप से दल के सामान्य कलात्मक और सौंदर्य विकास पर केंद्रित थे।

1950 और 1960 के दशक के मोड़ पर, अकॉर्डियन को फिर से अकादमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में भर्ती कराया गया। स्वाभाविक रूप से, ऐसी स्थितियों में खोए हुए समय की भरपाई करना हमेशा मुश्किल होता है, खासकर जब से 15 वर्षों से ब्यान का प्रदर्शन सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है: इंस्ट्रूमेंटेशन को संशोधित किया गया है, एक मूल प्रदर्शनों की सूची बनाई गई है, कई उत्साही चिकित्सक, के विचारों से प्रेरित हैं लोक वाद्य कला का विकास, घरेलू अकॉर्डियनिस्टों के प्रशिक्षण के लिए एक तीन-चरण प्रणाली बनाने की प्रक्रिया में शामिल हो गया है। प्राथमिक और माध्यमिक शिक्षकों ने सक्रिय रूप से अपने संचित व्यावसायिक अनुभव को एक-दूसरे के साथ साझा किया, एक-दूसरे को नई उपलब्धियों से मोहित किया। यह सब, निस्संदेह, उनके छात्रों के लिए बहुत मूल्यवान और महत्वपूर्ण लग रहा था - संगीतकारों की युवा पीढ़ी।

Accordionists अधिक कठिन परिस्थितियों में थे, वास्तविक "अंतराल" के अनुकूल होने के लिए मजबूर। वास्तव में, देश में अभी तक एक भी प्रमाणित अकॉर्डियन शिक्षक नहीं थे। उनकी उपस्थिति लगभग 1960 के दशक के मध्य (संगीत विद्यालय) और 1970 के दशक (विश्वविद्यालयों) की शुरुआत की है। Accordionists पहले अकॉर्डियन पर अकादमिक प्रशिक्षण की संभावनाओं के बारे में बहुत पूर्वाग्रही थे। यह याद किया जाना चाहिए कि प्रतिभाशाली अकॉर्डियनिस्ट यूरी ड्रैंगा, बहुत प्रतिष्ठित ऑल-यूनियन वैरायटी आर्टिस्ट प्रतियोगिता के विजेता, ने 1971-1976 (प्रोफेसर वी.ए. सेमेनोव की कक्षा) के दौरान रोस्तोव म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया। वाई. द्रंगा का अकादमिक प्रदर्शन की ऊंचाइयों पर तेजी से चढ़ना उन सभी लोगों के लिए एक अच्छा उदाहरण था, जिन्होंने ऐसे "प्रयोगों" की उपयुक्तता पर संदेह किया था। आखिरकार, तीन वर्षों के दौरान, पॉप संगीतकार, जो पहले केवल मनोरंजक प्रदर्शनों तक ही सीमित था, शास्त्रीय संगीत के एक उत्कृष्ट व्याख्याकार में बदल गया है। सबसे कठिन प्रतियोगिता के दौरान खुद को सफलतापूर्वक साबित करने के बाद - ऑल-यूनियन क्वालीफाइंग राउंड, जहां सबसे मजबूत घरेलू अकॉर्डियन खिलाड़ियों ने प्रदर्शन किया, यूरी ने उस समय की अत्यंत प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (क्लिंगेंथल, 1975) में तृतीय पुरस्कार जीता। निस्संदेह, इस उत्कृष्ट प्रदर्शन को स्वयं वाई। द्रंगा के उत्कृष्ट व्यक्तिगत गुणों के साथ-साथ अत्यधिक प्रतिभाशाली शिक्षक और संगीतकार वी। सेमेनोव की प्रगतिशील कार्यप्रणाली द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की गई थी।

घरेलू में विश्वविद्यालय की शिक्षाबाद के वर्षों में, एक नियम के रूप में, चयनात्मक प्रवेश और समझौतेवादियों के प्रशिक्षण की प्रवृत्ति हावी थी। नामांकन के लिए अनिवार्य शर्तें चुनावी प्रणाली का प्रारंभिक विकास या आने वाले महीनों में निर्दिष्ट प्रणाली में संक्रमण थीं। इस तरह की स्क्रीनिंग ने एक ओर संभावना को बाहर करना संभव बना दिया जन प्रवाहअकादमिक प्रदर्शन में वाद्य यंत्रों का उल्लेख किया; दूसरी ओर, इसने उन संगीतकारों के प्रदर्शन की प्रगति को प्रेरित किया, जिन्होंने प्रतिस्पर्धा को झेला, जो बाद में उच्च श्रेणी के पेशेवर बन गए। तो, रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के बायन और अकॉर्डियन विभाग के शिक्षकों के नाम पर। S. V. Rachmaninov आज हमारे पास अपने स्नातकों-अकॉर्डियनिस्टों पर गर्व करने का कारण है, जिनके फलदायी प्रदर्शन, शैक्षणिक, संगठनात्मक गतिविधियाँ हमारे देश और विदेशों के कई क्षेत्रों में अकादमिक लोक वाद्य कला के निरंतर विकास के पक्ष में हैं। आशावाद और प्रतिभाशाली युवा लोगों के उद्भव को प्रेरित करता है - बहुत ही होनहार उत्साही, पहले से ही संगीत विद्यालय में गहन रचनात्मक विकास के लिए आवश्यक गुणों के साथ वैकल्पिक समझौते में महारत हासिल है। हमारे देश और विदेश के अग्रणी अकॉर्डियनिस्टों की महत्वपूर्ण उपलब्धियां युवाओं के लिए वास्तविक दिशा-निर्देशों को प्रेरित करती हैं और काम करती हैं।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि समझौते पर घरेलू पेशेवर प्रदर्शन के विकास में स्पष्ट सकारात्मक रुझान, कम से कम, एन। क्रावत्सोव के हालिया प्रकाशनों के पन्नों पर विवादित हैं। सबसे पहले, हम लेख के बारे में बात कर रहे हैं "एक तैयार-से-चयन समझौते के डिजाइन में अंग-पियानो प्रकार की कीबोर्ड प्रणाली", जो वास्तविक महत्व पर प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करती है और अकॉर्डियन कला के दीर्घकालिक विकास के लिए आगे की संभावनाओं को प्रोत्साहित करती है। हमारे देश और विदेश। एन। क्रावत्सोव के अनुसार, "... संगीत संस्कृति और कला में, संगीतकार रचनात्मकता और किसी कार्य के पाठ की प्रस्तुति की मौलिकता को शुरू में सबसे ऊपर महत्व दिया जाता है, और यहाँ, जब अकॉर्डियन पर अकादमिक संगीत की शैलियों का प्रदर्शन किया जाता है, तो गंभीर प्रदर्शन की गई रचना के कलात्मक और आलंकारिक विचार के कार्यान्वयन में समस्याएं बनी हुई हैं। हम इसके बारे में जानते हैं और कृपालु चुप हैं। शायद इसलिए कि प्रसिद्ध पियानो कीबोर्ड स्थिति का अपराधी बन गया? या हो सकता है क्योंकि युवा ब्यान खिलाड़ियों की कमी के कारण, प्रशिक्षित अकॉर्डियनिस्ट अकॉर्डियन शिक्षकों की कक्षाओं में कार्यभार की मात्रा में अंतराल को बंद कर देते हैं? मैं अध्यापन करने वालों की प्रभावशीलता और उद्देश्यपूर्णता के बारे में ईमानदारी से कहां बात कर सकता हूं। और ऐसा हुआ कि पेशेवर और पूर्व-पेशेवर में शिक्षण कार्यक्रम"पेशेवर क्षमता" के दोहरे मानक ने आज अकॉर्डियन प्रशिक्षण में चुपचाप "जड़ ले ली"। अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियन प्लेयर दोनों एक शैक्षणिक संस्थान (!?) से स्नातक होने पर एक ही डिप्लोमा प्राप्त करते हैं। यह राज्य के लिए बुरा है और एक इंसान के रूप में अनुचित है।”

इसके अलावा, एन। क्रावत्सोव व्यावहारिक सिफारिशों के लिए आगे बढ़ते हैं: "हमें ऐसा लगता है कि अध्यापन करने वालों के लिए इष्टतम योजना, जिसे निम्नलिखित वाद्य सूत्र में व्यक्त किया जा सकता है। प्रारंभिक चरण (सामान्य शैक्षिक तैयारी), पहले की तरह, पारंपरिक अंग-पियानो कीबोर्ड के साथ वाद्ययंत्र बजाना सीखना शामिल है। दूसरा चरण (पूर्व-पेशेवर प्रशिक्षण), जैसे ही व्यावसायिक प्रशिक्षण की प्रवृत्ति का पता चलता है, को सही अंग-पियानो कीबोर्ड के साथ समझौते से सुसज्जित किया जाना चाहिए, और इसका प्रस्तावित संशोधन बाएं ऐच्छिक में होना चाहिए। तीसरा चरण (पेशेवर प्रशिक्षण) विशेष रूप से युवा संगीतकार के पेशेवर अभिविन्यास द्वारा निर्धारित किया जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया प्रदान करना, उदाहरण के लिए, ZK-17 अकॉर्डियन (ZONTA कारखानों। - V.U.) के साथ ... माध्यमिक और उच्चतर में अनुमति देगा शिक्षण संस्थानों Accordionists और bayanists के प्रशिक्षण में दोहरे दृष्टिकोण को समाप्त करें"। ऊपर प्रस्तावित "गाइड टू एक्शन", जो वास्तव में मूल राइट अकॉर्डियन कीबोर्ड के "सेल्फ-प्रमोशन" के विचार पर आधारित है (जिसे 1980 के दशक में एन। क्रावत्सोव द्वारा वापस आविष्कार किया गया था), हमें सबसे अधिक पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित करता है उत्तरार्द्ध की महत्वपूर्ण डिजाइन विशेषताएं।

जाहिर है, ऐतिहासिक रूप से इस मुद्दे के कवरेज से संपर्क करना आवश्यक है। जैसा कि आप जानते हैं, दुनिया में कीबोर्ड दो प्रकार के होते हैं - पुश-बटन और कीबोर्ड। रूस में, बटन समझौते को बटन समझौते कहा जाता है, कीबोर्ड को समझौते कहा जाता है। अकॉर्डियन कीबोर्ड है सटीक प्रतिपियानो, कई शताब्दियों के लिए इस्तेमाल किया। बैरोक युग में भी, इस कीबोर्ड सिस्टम का व्यापक रूप से स्वामी - अंगों और हार्पसीकोर्ड के निर्माताओं द्वारा उपयोग किया जाता था। इसके बाद, इसे पियानो और भव्य पियानो के निर्माण के लिए अनुकूलित किया गया। और आज इस प्रणाली को वास्तव में सार्वभौमिक के रूप में पहचाना जाता है, जो विभिन्न सामाजिक-सांस्कृतिक और संगीत-शैलीगत संदर्भों में इसकी व्यवहार्यता का प्रदर्शन करता है। पियानोफोर्ट कला के इतिहास में संबंधित डिजाइन को बेहतर बनाने के कई प्रयासों के बारे में जानकारी है, लेकिन अभी तक ऐसे सभी प्रयोग सफल नहीं हुए हैं। व्यापक कीबोर्ड मॉडल की इष्टतमता, सबसे पहले, आदर्श ध्वनि-स्थानिक संबंध द्वारा निर्धारित की जाती है (ध्वनि में वृद्धि कुंजी की एक बड़ी दूरी के साथ होती है, और इसके विपरीत), और दूसरी बात, एक सुविधाजनक और समीचीन अनुकूलन द्वारा सबसे विविध बनावट का ध्वनि अवतार। यह कोई संयोग नहीं है कि पियानो कीबोर्ड को अब एक तरह के रचनात्मक मानक के रूप में और सदियों पुराने एक अभिन्न अंग के रूप में माना जाता है। सांस्कृतिक विरासत- विश्व अंग, पियानो, हार्पसीकोर्ड संगीत। तथ्य यह है कि इस तरह के एक अद्भुत कीबोर्ड सिस्टम को विरासत में मिला है, विशेष रूप से अभ्यास की प्रारंभिक अवधि में, उपकरण का एक निस्संदेह लाभ है, जब स्थानिक अभिविन्यास से जुड़े मौलिक खेल कौशल और समग्र रूप से ध्वनि-मोटर परिसर की प्रणाली हो रही है बनाया।

एन. क्रावत्सोव के नए कीबोर्ड के आवश्यक पैरामीटर क्या हैं? यह पियानो कीबोर्ड से कैसे संबंधित है? क्या यह एक युवा कलाकार के लिए आवश्यक है जिसने पारंपरिक कीबोर्ड के साथ समझौते में महारत हासिल कर ली हो, ताकि नवीनतम मूल रचनाओं के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरने के लिए इस तरह के एक उपकरण पर "अपनी पढ़ाई पूरी" की जा सके? और क्या "अप्रचलित" पियानो को बदलने के लिए एन। क्रावत्सोव के कीबोर्ड को पेश करने की वास्तविक आवश्यकता है? क्या नव निर्मित ब्यान रचनाओं के प्रदर्शन के लिए पूरे प्रदर्शन परिसर का पुनर्निर्माण करना वास्तव में आवश्यक है, या विश्वविद्यालय की आवश्यकताएं मौलिक रूप से सिद्ध संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक साहित्य की ओर उन्मुखीकरण के अनुकूल हैं, जो कि अकॉर्डियन खेलने के लिए काफी सुविधाजनक है? यदि सिद्धांत रूप में पेरेस्त्रोइका आवश्यक है, तो क्या सबसे आशाजनक उपकरण - बटन अकॉर्डियन में महारत हासिल करते हुए, तुरंत फिर से सीखना बेहतर नहीं होगा?

दो अकॉर्डियन कीबोर्ड की तुलना करने से संगीतकार को अपनी विशिष्ट असमानता का पता चलता है। नया मॉडल बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड की तरह दिखता है, केवल चाबियों के एक अलग आकार के साथ - बड़ा और उपयुक्त अंतराल से अलग। चाबियों को एक सीधी रेखा में व्यवस्थित नहीं किया जाता है, जैसा कि एक समझौते पर होता है, बल्कि एक जटिल क्रम में होता है। जैसा कि आविष्कारक ने नोट किया है, "कीबोर्ड की जांच करते समय, किसी को काले और सफेद कुंजियों के प्लेसमेंट के असामान्य सख्त ग्राफिक्स द्वारा मारा जाता है, जो बाहरी रूप से पारंपरिक अकॉर्डियन ऑर्गन-पियानो कीबोर्ड जैसा दिखता है। हालांकि... यह अंतर सिर्फ बाहरी है। अपने डिजाइन में, इसे पारंपरिक अकॉर्डियन कीबोर्ड के सभी गुण विरासत में मिले। जब आप पहली बार कोई नया वाद्य यंत्र बजाने का प्रयास करते हैं तो आप इसे आसानी से देख सकते हैं। इसलिए, सुनिश्चित करें कि एक अकॉर्डियनिस्ट के रूप में आपको फिर से सीखना नहीं होगा, लेकिन केवल इस अनूठे अकॉर्डियन पर सीखना समाप्त करना होगा। पर विस्तृत विश्लेषणएन। क्रावत्सोव द्वारा उपयोग किए जाने वाले तार्किक सिद्धांत का पता चलता है - पियानो कीबोर्ड का एक प्रकार का "संपीड़न"।

यह मॉडल, निश्चित रूप से, बहुत सारे प्रश्नों को जन्म देता है, लेकिन फिर भी, संगीतकारों की अपील में मुख्य और निर्धारण कारक, जिन्होंने एक बार एक नए उपकरण के लिए शास्त्रीय समझौते का सफलतापूर्वक अध्ययन किया, विकसित, स्थिर खेल कौशल का दर्द रहित अनुकूलन होना चाहिए। और "संशोधित" कीबोर्ड की स्थितियों में क्षमताएं। स्थिर प्रदर्शन करने वाले परिसर के निर्माण में उल्लिखित कौशल किस हद तक योगदान देंगे? यह प्रश्न, जाहिरा तौर पर, किसी भी महत्वपूर्ण आविष्कारक को नहीं लगता है। एन। क्रावत्सोव के लिए नए डिजाइन के पक्ष में मुख्य तर्क उंगलियों की बाहरी समानता है, जो समस्या की सरलीकृत व्याख्या को इंगित करता है। किसी भी उपकरण पर प्रदर्शन करने की प्रक्रिया स्पष्ट रूप से छूत से संबंधित या अंतर तक ही सीमित नहीं है। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियनिस्ट स्वेच्छा से पियानो की उंगलियों का उपयोग करते हैं, लेकिन इससे यह निष्कर्ष नहीं निकाला जा सकता है कि प्रत्येक अकॉर्डियनिस्ट, पियानो पर एक टुकड़ा सीखकर, आत्मविश्वास से और सटीक रूप से इसे अकॉर्डियन पर बजा सकता है। उन्हें अपने प्रदर्शन कौशल को कीबोर्ड आंदोलनों की नई स्थितियों के अनुकूल बनाने के लिए मजबूर किया जाता है। प्रत्येक कीबोर्ड के लिए, वादक विशिष्ट प्रदर्शन कौशल विकसित करता है।

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खेलने के अचूक, स्थिर और भावनात्मक रूप से मुक्त होने की समस्या प्रदर्शन तंत्र की सही सेटिंग से जुड़ी है, जो पहले से ही प्रारंभिक अवधि में पिच श्रवण अभ्यावेदन के साथ समन्वित स्थानिक अभिविन्यास की नींव के गठन के लिए प्रदान करती है। साधन में महारत हासिल करना। "एकॉर्डियन पर ओरिएंटेशन का अर्थ है पिच अभ्यावेदन को स्पेस-कीबोर्ड अभ्यावेदन में बदलने की प्रक्रिया, जिससे चाबियों पर उंगलियों की सटीक हिटिंग की सुविधा मिलती है। किसी विशेष उपकरण की शर्तों के तहत, उल्लिखित प्रक्रिया को ध्वनि-पिच और स्थानिक "निर्देशांक" » के बीच स्थिर लिंक को अपेक्षाकृत तेज़ी से विकसित और समेकित करने की क्षमता की विशेषता है। अकॉर्डियन को स्थिर खेलने का कौशल धीरे-धीरे बनता है। सभी प्रदर्शन करने वाली क्रियाएं सार्थक होनी चाहिए, और उंगलियों का प्रत्यावर्तन, कीबोर्ड पर उनके आंदोलनों को समन्वित किया जाना चाहिए, श्रवण-मोटर संबंधों की एक सुविचारित और परीक्षण प्रणाली के लिए धन्यवाद। संगीतमय कार्य करते समय, चाबियों के साथ उंगलियों की किसी भी गति को अंतराल और उनके संयोजन के क्रमिक रूप से लेना माना जा सकता है।

मुख्य कार्यप्रणाली पूर्वापेक्षाएँ जो स्थिर अभिविन्यास कौशल के निर्माण में योगदान करती हैं, छात्र द्वारा विकसित कीबोर्ड के संरचनात्मक संगठन का एक सटीक मानसिक प्रतिनिधित्व है। "ओरिएंटियरिंग के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करने के लिए, तीन स्तरों पर समकालिक प्रदर्शन नियंत्रण का प्रयोग करना वांछनीय है: पिच ("गाया" अंदरुनी कानअंतराल), संरचनात्मक (संबंधित कीबोर्ड मापदंडों का मानसिक प्रतिनिधित्व), मोटर (अंतरिक्ष में आंदोलनों का समन्वय)। सूचीबद्ध स्तरों में से प्रत्येक एक निश्चित प्रकार की मेमोरी से मेल खाता है: पिच, संरचनात्मक-तार्किक और मोटर-मोटर ”(; यह भी देखें :)। इस प्रकार, प्रदर्शन कौशल हैं पूरा सिस्टमविभिन्न घटकों की परस्पर क्रिया, जिसमें मुख्य भूमिका पिच और स्थानिक अभ्यावेदन के समन्वय से संबंधित है।

पाठकों को सूचित करके एन. क्रावत्सोव का क्या अर्थ है: "इस डिजाइन में, पारंपरिक अंग-पियानो कीबोर्ड पर सोचने और खेलने की तकनीक अधिकतम तक संरक्षित है"? इस तरह के बयान, एक नियम के रूप में, गंभीर कार्यप्रणाली की आवश्यकता होती है। इस बीच, आविष्कारक वास्तव में अकॉर्डियनिस्ट को उपकरण को "बस लेने" और ... इसे खेलने की पेशकश करता है। उत्साह और लापरवाह विश्वास - क्या यह काफी पर्याप्त "शर्तों का योग" है जब कलाकार के भाग्य का फैसला किया जाता है? एन. क्रावत्सोव के अनुसार नया कीबोर्ड, जो एक युवा कलाकार की आधुनिक छवि के निर्माण के लिए अनुकूल है, अन्य बुनियादी कौशल की आवश्यकता है; उत्तरार्द्ध को श्रवण-मोटर कनेक्शन की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली के साथ व्यवस्थित रूप से मेल खाना चाहिए। फिंगरिंग समानता केवल प्रदर्शन का बाहरी पक्ष है। नए कीबोर्ड की शर्तों के तहत (जहां सभी सबसे महत्वपूर्ण स्थानिक विशेषताओं को बदल दिया गया है), वादक को नए तरीके से संबंधित प्रदर्शन कनेक्शन बनाना होगा। एन. क्रावत्सोव के "सरल" अनुकूलन तंत्र ("अधिक सीखना, फिर से सीखना नहीं") के बारे में आश्वासन उचित तर्क से रहित हैं और निश्चित रूप से दर्शकों को गुमराह करते हैं।

फिंगरिंग सुविधा प्रदर्शन तकनीक के घटकों में से केवल एक है, और सबसे महत्वपूर्ण होने से बहुत दूर है। त्रुटि रहित कीबोर्ड आंदोलनों और इंटोनेशन प्रक्रियाओं के इष्टतम नियंत्रण के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात कीबोर्ड सिस्टम में अभिविन्यास है, जो सुसज्जित है यह उपकरण. पूर्ण पैमाने पर अभिविन्यास प्रणाली के बाहर, अपने आप को सुविधाजनक छूत तक सीमित रखते हुए, हम ऐसी पूर्वापेक्षाएँ नहीं बनाएंगे जो सही श्रवण-मोटर कौशल के निर्माण में योगदान करते हैं। "सेलुलर" कीबोर्ड एन. क्रावत्सोव, निश्चित रूप से संरचनात्मक विशेषता, स्थानिक "सीमांकन" (पारंपरिक समझौते में उपलब्ध) और पंक्तियों के सिद्धांत (बटन समझौते के विशिष्ट) दोनों से रहित है। प्लेनर भेदभाव और स्पर्श विशिष्टता की कमी कलाकार को केवल पास की चाबियों को महसूस करने की अनुमति देती है। हालाँकि, यह भावना, वास्तव में, चाबियों के बीच गैर-निश्चित दूरी के कारण अस्थिर हो जाती है। ऐसे में ध्वनि-ऊंचाई (श्रवण) और स्थानिक संदर्भ बिंदुओं का उपयोग करना बहुत कठिन लगता है। एक नया काम सीखते हुए, कलाकार को हर बार अंतराल-स्थानिक पहचान के तंत्र में फिर से महारत हासिल करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो उंगलियों के त्रुटि-मुक्त आंदोलनों और आवश्यक कुंजियों को दबाने में योगदान देता है।

यह वास्तव में एन। क्रावत्सोव के कीबोर्ड की स्थितियों में एक स्थिर और उच्च गुणवत्ता वाले गेम की संभावनाएं हैं जो बेहद संदिग्ध लगती हैं। अकॉर्डियनिस्ट, जिनके प्रदर्शन इस उपकरण पर मैं सुनने में सक्षम था, अंतराल-स्थानिक आंदोलनों की अनिश्चितता से प्रतिष्ठित थे, समय-समय पर पड़ोसी कुंजियों को "चिपकने" और संबंधित एपिसोड के विवश, अनुभवहीन प्रदर्शन के साथ। उल्लिखित कठिनाइयों में रुचि दिखाने के बाद, मैंने खुद को नए कीबोर्ड से परिचित कराया और पाया कि रोइंग की पूर्ण कमी कीबोर्ड की स्थानिक विशेषताओं की आत्मविश्वास भावना को बाधित करती है। इस बीच, आधुनिक अकॉर्डियन प्लेयर को खेलते समय कीबोर्ड को देखने की अनुशंसा नहीं की जाती है। कुंजीपटल आंदोलनों का दृश्य सुधार, एक लंबवत स्थिति और तर्कसंगत उपकरण प्लेसमेंट के साथ, अत्यंत कठिन, थका देने वाला है, मैं अपने छात्रों को इस आदत से छुड़ाने की कोशिश करता हूं। हालांकि, एन। क्रावत्सोव द्वारा डिजाइन किए गए एक उपकरण पर प्रदर्शन करने वाले कलाकार व्यावहारिक रूप से कीबोर्ड को लगातार देखने के लिए मजबूर होते हैं! सामान्य तौर पर, मेरी राय में, चाबियों का "फ्लैट" लेआउट गलत है, और छोटे कद के संगीतकारों के लिए, खेल का दृश्य नियंत्रण बस असंभव है। उल्लिखित संगीतकारों, आवश्यक स्थानिक आंदोलनों को नियंत्रित करने के प्रयास में, उपकरण को एक झुकाव स्थिति में स्थापित करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो प्रदर्शन तंत्र की कठोरता को भड़काता है और घुमावदार रीढ़ पर एक बड़ा भार बनाता है।

पियानो और ब्यान कीबोर्ड की संरचना कलाकार को अंतराल सिद्धांत पर भरोसा करने की अनुमति देती है, श्रवण और स्थानिक अभ्यावेदन को जोड़ती और एकजुट करती है। इस पहलू में, एन। क्रावत्सोव का कीबोर्ड एक बहुत अधिक परिवर्तनशीलता मानता है, इसलिए, प्रासंगिक कौशल की महारत का स्तर सबसे पहले, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण पर निर्भर करेगा (इस बीच, जैसा कि आविष्कारक के उपरोक्त तर्क से प्रतीत होता है) , साधन की प्रारंभिक महारत को शास्त्रीय समझौते पर किया जाना चाहिए)। इसलिए इस प्रकार है अगला सवाल: क्या नए कीबोर्ड वाला उपकरण एक अकॉर्डियन है, या यह कुछ और है? शायद आविष्कारक "क्रावत्सोवोफोन" के सम्मान में इसका नाम देना बेहतर होगा? आखिरकार, वास्तव में, हम विभिन्न कौशल और संवेदनाओं के साथ एक नए उपकरण के बारे में बात कर रहे हैं, एक अलग "स्थलाकृति", उंगली "कोरियोटेक्निक", एक अलग प्रदर्शन सोच के गठन का सुझाव दे रही है। यह निर्धारित करना मुश्किल है कि कौशल और क्षमताओं के मूल सेट में महारत हासिल करने में कितना समय लगेगा - यह प्रक्रिया विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत है। उल्लिखित मॉडल अच्छा है या बुरा, इसमें संभावनाएं हैं (एक निश्चित डिजाइन शोधन के बाद) या नहीं, क्या "क्रावत्सोवोफोन" को मौजूद होने का अधिकार है, जैसे बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन, या अंततः गुमनामी में चला जाएगा - यह है केवल प्रयोगात्मक रूप से स्थापित करना संभव है। लेकिन फिर लेखक द्वारा अकॉर्डियन और नए उपकरण के बीच घोषित निरंतरता संदिग्ध से अधिक हो जाती है। आखिरकार, अर्जित कौशल को संशोधित किया जाना चाहिए और यहां तक ​​​​कि रूपांतरित भी किया जाना चाहिए! एन। क्रावत्सोव द्वारा नए आविष्कार किए गए उपकरण के लिए प्रस्तावित पारंपरिक कीबोर्ड (जो बच्चे अध्ययन की पूर्व-पेशेवर अवधि में मास्टर करते हैं) से जुड़े कौशल का अनुकूलन वास्तव में कोई अर्थ खो देता है, क्योंकि कलाकार के लिए यह नवीनता, सभी समानता के साथ उँगलियों के सिद्धांत, स्पष्ट रूप से उल्लिखित कौशल के महत्व को "अधिक" करेंगे।

वर्णित कीबोर्ड में महारत हासिल करते समय, ध्वनि-स्थानिक अभिविन्यास की प्रदर्शन प्रणाली का पुनर्गठन होगा, जो एक पारंपरिक अकॉर्डियन कीबोर्ड (जहां अंतराल का विस्तार कवर की गई दूरी में वृद्धि से मेल खाता है) या बटन अकॉर्डियन (के साथ) की शर्तों के तहत काम करता है। एक रंगीन कुंजी व्यवस्था प्रणाली और रोइंग की एक स्थिर भावना)। इस स्थिति में उंगलियों की समानता कौशल की एकरूपता की गारंटी नहीं देती है। जैसा कि एन। क्रावत्सोव ने आश्वासन दिया (देखें :), नए कीबोर्ड के अनुकूल होने के बाद, कलाकार जल्दी से "अपनी पढ़ाई खत्म करने" में सक्षम नहीं होगा। इस बीच, कोई भी पुनर्प्रशिक्षण स्वाभाविक रूप से कीबोर्ड पर स्थानिक अभिविन्यास में विभिन्न "त्रुटियों" को भड़काता है, जिससे खेल की स्थिरता बिगड़ती है। मेरी राय में, प्रतिभाशाली अकॉर्डियन संगीतकारों को बटन समझौते की सिफारिश करना बेहतर है जो निश्चित रूप से मूल ग्रंथों के "अनुकूलन" के बिना "परम" कठिनाई की रचनाएं करना चाहते हैं। इस मामले में, कलात्मक परिणाम और प्रदर्शन की स्थिरता दोनों ही अधिक अनुमानित होंगे।

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के विकास के लिए एक संतुलित और आशाजनक दृष्टिकोण का एक उल्लेखनीय उदाहरण उल्लेखनीय पोलिश संगीतकार, शिक्षक और पद्धतिविद् व्लोड्ज़िमियर्ज़ लेच पुखनोवस्की का काम है: “पुखनोवस्की पोलैंड और उसके बाहर कई उपक्रमों में अग्रणी है। उन्होंने बड़े पैमाने पर पोलैंड में ब्यान कला के विकास को निर्धारित किया और व्यावहारिक रूप से इसमें निर्णायक भूमिका निभाई। उनके सक्रिय कार्य के लिए धन्यवाद, संगीत अकादमी सहित कई शैक्षणिक संस्थानों में अकॉर्डियन कक्षाएं खोली गईं। एफ चोपिन। यह पुखनोवस्की था, जिसने अपने दृढ़-इच्छाशक्ति वाले निर्णय से, सभी पोलिश कीबोर्ड खिलाड़ियों को बटन समझौते (बायन्स) में स्थानांतरित कर दिया। उसी समय, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में सोवियत समझौतेवादियों की सफलताओं का विश्लेषण करते हुए, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रूसी प्रणाली, तथाकथित बी-ग्रिफ, हाथों की स्थिति के लिए अधिक सुविधाजनक है, खासकर बाएं चयनात्मक कीबोर्ड में। उन्होंने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि इस प्रणाली में, "अल्बर्टियन बास", साथ ही पियानो पर, खेलना आसान होता है, यानी एक कमजोर छोटी उंगली कम बास बजाती है, जबकि मजबूत उंगलियां कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए स्वतंत्र रहती हैं। उस समय से, सभी पोलिश अकॉर्डियनिस्ट, जो बिना किसी अपवाद के कीबोर्ड बजाते थे, धीरे-धीरे पुश-बटन सिस्टम में बदल गए।

किस उपकरण पर अभ्यास करना बेहतर है, यह एक ऐसा प्रश्न है जो लंबे समय से बैयनिस्ट्स और अकॉर्डियनिस्टों के बीच हल किया गया है। ब्यान शिक्षण और संगीत अभ्यास के लिए अधिक आशाजनक प्रतीत होता है, जो संबंधित प्रदर्शनों की सूची की चौड़ाई के कारण है। अकॉर्डियन से बटन अकॉर्डियन में संक्रमण की विधि का परीक्षण पहले ही प्रसिद्ध संगीतकारों-शिक्षकों द्वारा किया जा चुका है: वी। ए। सेमेनोव, ओ। एम। शारोव, एस। एफ। नाइको और अन्य। शानदार परिणाम। मुझे भी अपने विद्यार्थियों के साथ इसी तरह के "प्रयोगों" में भाग लेना था। हालाँकि, मेरी कक्षा में कुछ के साथ, समझौतेवादियों के उल्लिखित पुनर्प्रशिक्षण का अभ्यास नहीं किया जाता है। इस निर्णय के कारणों में अकॉर्डियनिस्टों के साथ काम करने का संचित अनुभव, अकॉर्डियन पर किए गए कलात्मक प्रदर्शनों की सूची का एक उल्लेखनीय संवर्धन था, लेकिन, शायद, सबसे महत्वपूर्ण कारक व्यक्तिगत लगाव का कारक है, युवा संगीतकार का अपने वाद्ययंत्र के लिए प्यार। आजकल, शैक्षिक तैयारी के "माध्यमिक विशेष" चरण के दौरान छात्र और उसके पिछले शिक्षक दोनों द्वारा किए गए प्रयासों को समझने के साथ व्यवहार करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, शिक्षक छात्र विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया पर आक्रमण करने का जोखिम उठाता है, क्योंकि अधिग्रहीत प्रारंभिक कौशल की दृढ़ता और स्वाभाविकता का उल्लंघन पुनर्प्रशिक्षण के दौरान हो सकता है।

और आपको फिर से प्रशिक्षित करने की आवश्यकता क्यों है? एन। क्रावत्सोव के अनुसार, मुख्य उद्देश्य बटन अकॉर्डियन को संबोधित एक नए आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने की इच्छा है, क्योंकि मुख्य "राइट-ऑर्गन-पियानो कीबोर्ड पर बटन अकॉर्डियन बनावट के प्रदर्शन की समस्या" "व्यापक अलगाव" है। आवाजों का"। हमारे समय के दिलचस्प संगीत से नियमित रूप से परिचित होने की इच्छा प्रत्येक प्रतिभाशाली और जिज्ञासु कलाकार की विशेषता है, चाहे वह किसी भी उपकरण का मालिक हो। स्वाभाविक रूप से, समझौते पर बटन समझौते के लिए आधुनिक अकादमिक संगीत का प्रदर्शन करते समय, मूल की पाठ्य प्रस्तुति के कुछ तत्वों को अकॉर्डियन कीबोर्ड की बारीकियों के अनुकूलन के कारण कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। समय-समय पर, अकॉर्डियनिस्ट को संगीत के ताने-बाने में कुछ बदलाव लाने के लिए मजबूर किया जाता है जो प्रदर्शन की जा रही रचना की कलात्मक और आलंकारिक अवधारणा की नींव को प्रभावित नहीं करते हैं। ऐसे मामलों में, लेखक के इरादे के सबसे महत्वपूर्ण बनावट "घटकों" की एक स्पष्ट प्रस्तुति (पूर्वाग्रह) एक पूर्वापेक्षा है, जो पर्याप्त प्रदर्शन परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है (बटन समझौते और समझौते में ध्वनि निष्कर्षण की सामान्य प्रकृति के कारण)।

ध्यान दें कि समझौते के लिए आधुनिक अकादमिक ब्यान संगीत का "स्वचालित" अनुकूलन अत्यंत दुर्लभ है - भले ही ऐसा "स्वचालितता" तकनीकी रूप से सुविधाजनक और संभव हो। दूसरे शब्दों में, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि कोई विशेष व्यवस्था पारंपरिक या "नए" कीबोर्ड पर की जाती है। यह तीन-पंक्ति फ़िंगरिंग सिस्टम की "अनुकूलनीय" विशेषताओं के लिए विशेष रूप से सच है (एकॉर्डियन कीबोर्ड संरचना के तार्किक सिद्धांतों के आधार पर: सीधे शब्दों में कहें तो, प्रत्येक उंगली कुंजियों की अपनी "स्वयं" पंक्ति के साथ चलती है)। वास्तव में, समझौते पर ब्यान "पकड़" एक प्रकार का "आविष्कार" प्रतीत होता है, केवल आंशिक रूप से सुविधाजनक और जैविक। एन। क्रावत्सोव की "पारंपरिक अंग-पियानो कीबोर्ड पर जितना संभव हो सके सोच और खेलने की तकनीक को संरक्षित करने" की इच्छा का तात्पर्य विशिष्ट अकॉर्डियन टेक्सचरल तत्वों के प्रदर्शन को क्रमिक रूप से बारी-बारी से उंगलियों से करना है। इस मामले में ऊपर वर्णित स्थितिगत सिद्धांत (तीन-पंक्ति प्रणाली का एक प्राकृतिक उत्पाद) को महसूस नहीं किया जा सकता है, क्योंकि नए कीबोर्ड की कुंजियों के बीच की दूरी आधुनिक बटन समझौते से अधिक है। यही कारण है कि अकॉर्डियन बनावट को अन्य छूत संयोजनों की भागीदारी के साथ प्रदर्शन करने के लिए मजबूर किया जाएगा।

इस तरह की कठिनाइयाँ विशेष रूप से अकॉर्डियन कंपोज़र्स (Vl। Zolotarev, V. Semenov, V. Zubitsky, A. Yashkevich, आदि) के मूल कार्यों को सीखने की प्रक्रिया में ध्यान देने योग्य हैं, जो बहुत स्पष्ट रूप से राइट बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड की बारीकियों का प्रतिनिधित्व करती हैं, और कभी-कभी वे एक उपकरण के साथ सीधे "संपर्क" में रचना करते हैं (या अपने स्वयं के प्रदर्शन में नव निर्मित कार्यों की "अनुमोदन" करते हैं)। एन. क्रावत्सोव द्वारा प्रस्तावित नए कीबोर्ड को नए फ़िंगरिंग समाधानों की आवश्यकता है जो मूल विचार से ध्वनि में भिन्न हों और व्यवस्थाओं के अनुरूप हों। संगीतकारों द्वारा बनाए गए बायन संगीत का प्रदर्शन करते समय - "गैर-बायनिस्ट" (वे आम तौर पर इसके मालिक के बिना उपकरण की कीबोर्ड विशेषताओं को ध्यान में रखते हैं), संभावित दुभाषिया को वास्तविक विशेषताओं के अनुसार ध्वनि सामग्री को और अधिक "अनुकूलित" करना पड़ता है बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन।

सामान्य तौर पर, प्रदर्शनों की सूची "कमी" की समस्या को अक्सर आधुनिक चिकित्सकों द्वारा सफलतापूर्वक हल किया जाता है। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियन छात्र कई वर्षों से मेरी कक्षा में पढ़ रहे हैं, और विश्वविद्यालय की कक्षाओं में कथित रूप से "लोड वॉल्यूम में बंद अंतराल" के साथ कोई संबंध नहीं है। जाहिर है, आज प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में समझौते का आकर्षण बटन समझौते के "आकर्षण" से अधिक है (हम इस घटना के कारणों में तल्लीन नहीं होंगे)। अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट्स को पढ़ाने की विश्वविद्यालय प्रक्रिया के संगठन में व्यावहारिक रूप से कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं है। विश्वविद्यालय और कॉलेज में 45 वर्षों के काम के बाद, मैंने समझौते के लिए एक पूर्ण प्रदर्शनों की सूची बनाई है, जो छात्रों को उच्च विशिष्ट शिक्षा के मानदंडों के अनुसार आवश्यक व्यावसायिक स्तर प्राप्त करने की अनुमति देता है। अकॉर्डियन, निश्चित रूप से, एक "सर्वभक्षी" साधन नहीं है, और प्रदर्शन किए गए आधुनिक मूल प्रदर्शनों के पैमाने के आधार पर, विश्वविद्यालय योग्यता प्रदान करने की वैधता पर विवाद करना कम से कम लापरवाह होगा।

समझौते के लिए आधुनिक अकादमिक ब्यान संगीत की व्यवस्था के पक्ष में कोई कम वजनदार तर्क संबंधित कार्यों के लेखकों द्वारा प्रदर्शित इस प्रक्रिया के प्रति दृष्टिकोण नहीं है। विशेष रूप से, अद्भुत डॉन संगीतकार ए। कुसियाकोव, जो बार-बार मेरे अकॉर्डियन छात्रों को व्यवस्था के एक या दूसरे संस्करण से परिचित होने के लिए सुनने के लिए सहमत हुए, पेश किए गए सुधारों के बारे में बहुत शांत थे, यह मानते हुए कि इस क्षेत्र में मुख्य बात यह है कि अनुपात की भावना बनाए रखें और काम के कलात्मक इरादे का पालन करें। इसके अलावा, ए। कुसियाकोव के समर्थन से, अकॉर्डियन "संस्करण" में उनकी कई रचनाएँ रोस्तोव कंज़र्वेटरी के पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित की गईं।

अकॉर्डियन पर अंग संगीत के प्रदर्शन के संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अकॉर्डियन खिलाड़ियों द्वारा मूल संस्करण में अंग के लिए प्रत्येक रचना को फिर से नहीं बनाया जा सकता है। अक्सर दुभाषिया को अपने ध्वनि अवतार के लिए कलात्मक रूप से स्वीकार्य विकल्पों का चयन करते हुए, लेखक के पाठ को "पुनः स्थापित" करना पड़ता है। अकॉर्डियन की तरह ब्यान को एक "सार्वभौमिक" उपकरण नहीं माना जा सकता है, जिसकी पुष्टि रोमांटिक युग के आर्केस्ट्रा, वायलिन और पियानो ऑप्स के संबंधित प्रतिलेखन के अभ्यास से भी होती है।

बाएं हाथ के हिस्से में एन। क्रावत्सोव द्वारा प्रस्तावित कीबोर्ड का उपयोग करने की संभावनाओं पर विचार करते समय, साथ ही आवाजों के "दर्पण" प्लेसमेंट की समीचीनता (कम रजिस्टर - कीबोर्ड का ऊपरी भाग, उच्च - निचला), द इन पंक्तियों के लेखक को गंभीर संदेह है। इस विचार के लिए आगे के अध्ययन और गहन शोधन की आवश्यकता है। निचली आवाज़ों की "बेहतर" व्यवस्था के बारे में आविष्कारक के तर्क और चयनात्मक कीबोर्ड पर पंक्तियों की नकल करने की तार्किक रूप से अनमोटेड प्रणाली बेहद समस्याग्रस्त दिखती है: सामान्य शरीर क्रिया विज्ञानकिसी व्यक्ति का यदि वे "दर्पण" विरोध पर आधारित हैं। और आगे: "यह पता चला कि चयनात्मक कीबोर्ड के दर्पण निर्माण के साथ, पियानो, अंग और अकॉर्डियन के इतिहास में ज्ञात दाहिने हाथ की सभी उंगलियों का उपयोग बाईं ओर खेलते समय सफलतापूर्वक किया जा सकता है।" यह स्पष्ट नहीं है कि मोटर-गेम एन. क्रावत्सोव का क्या मतलब है। हालांकि व्यावहारिक अनुभवएक अकॉर्डियनिस्ट के साथ काम करें जो इस लेख के लेखक की कक्षा में अध्ययन करता है और एक वैकल्पिक उपकरण के "दर्पण" बाएं कीबोर्ड पर अभ्यास करता है, हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि स्केल-जैसे मार्ग के दौरान आंदोलनों को करने की सुविधा की समस्याएं अपरिवर्तित रहती हैं। संकेतित "उल्टे" मॉडल। दोनों ही मामलों में, कीबोर्ड पर आरोही आंदोलनों के साथ मार्ग प्रदर्शन करना अधिक सुविधाजनक लगता है, और अवरोही के साथ अधिक कठिन। "मिरर" चयनात्मक कीबोर्ड पर बास-कॉर्ड बनावट का प्रदर्शन करते समय, श्रवण-मोटर विरोधाभास तब उत्पन्न होते हैं जब निचली आवाज़ को कीबोर्ड के शीर्ष पर रखा जाता है, कॉर्ड नीचे होते हैं (पिच दिशानिर्देशों से स्पष्ट विचलन के साथ)। इसलिए उंगलियों का अनुचित उपयोग, जो हाथ की शारीरिक विशेषताओं और प्रदर्शन प्रक्रिया के संगठन में अधिक निपुण उंगलियों की महत्वपूर्ण भूमिका को ध्यान में नहीं रखता है। "दर्पण" कीबोर्ड पर, बास को चल और लचीली दूसरी उंगली द्वारा लिया जाता है, जबकि कम विकसित उंगलियां, जो मिलान करने वाले स्वरों को खोजने और समकालिक रूप से लेने के लिए बहुत उपयुक्त नहीं हैं, को कॉर्ड ध्वनियां सौंपी जाती हैं। जाहिर है, पारंपरिक प्रणाली का कीबोर्ड, जो पियानो संगीत के प्रतिलेखन में मूल के तार्किक सिद्धांतों को फिर से बनाने की अनुमति देता है, को इस तरह की बनावट के प्रदर्शन के लिए स्पष्ट रूप से बेहतर माना जाना चाहिए। सिलेक्टेबल कीबोर्ड पियानो स्केल का बायां (निचला) हिस्सा होता है, जिस पर 5वीं या चौथी उंगलियों से संगत बेस लिए जाते हैं। पारंपरिक कीबोर्ड की स्थितियों में स्थानिक अभिविन्यास भी अधिक सुविधाजनक हो जाता है - हम लगातार महसूस किए जाने वाले (दूसरी उंगली के साथ) पंक्तियों और कूद या बनावट वाले आंदोलनों के दौरान दूरी के बारे में बात कर रहे हैं, बास से कॉर्ड ध्वनियों की बड़ी दूरी के बावजूद।

एन। क्रावत्सोव की एक और बहुत ही संदिग्ध थीसिस यह कथन है: "... दाएं और बाएं हाथों के हिस्सों के लिए उंगलियों को अलग-अलग अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन केवल एक उंगली ही पर्याप्त है, जो दोनों हाथों के लिए सार्वभौमिक होगी। यह दृष्टि पढ़ने की प्रक्रिया को भी बहुत सरल करता है, जो हमेशा तीन वाद्य यंत्रों को बजाते समय एक समस्या रही है। प्रस्तावित "वर्दी" छूत के संबंध में, आइए हम फिर से खेल कौशल बनाने की प्रक्रिया की ओर मुड़ें। बटन समझौते पर, दाएं और बाएं कीबोर्ड की निस्संदेह समानता के बावजूद, उल्लिखित प्रक्रिया "समानांतर" को छूकर निर्धारित नहीं होती है। प्रत्येक हाथ से अलग-अलग किए गए प्रशिक्षण के माध्यम से मजबूत और स्थिर खेल कौशल का निर्माण प्राप्त किया जाता है। इसका तात्पर्य है, कीबोर्ड पथ के निरंतर विकास के साथ, ध्वनि-स्थानिक, अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर नियंत्रण सिद्धांतों का अनिवार्य उपयोग। भविष्य में, अध्ययन किए जा रहे टुकड़े में महारत हासिल करने के अगले चरण में, एक नया - संयुक्त, एकीकृत - कौशल विकसित किया जाता है। इसलिए, एन। क्रावत्सोव का तर्क सीखने की संभावनाओं के बारे में एक त्वरित और अधिकतम "हल्के" शेड्यूल के अनुसार प्रदर्शन की गई रचनाएं स्पष्ट रूप से गलत लगती हैं, साथ ही आत्मविश्वास से पढ़ने और उंगलियों की समानता के बीच कथित "रिश्ते"।

इसी तरह की भ्रांतियां जी. शाखोव द्वारा पहले के प्रकाशनों के लिए विशिष्ट हैं (देखें, उदाहरण के लिए :), जिसमें श्रवण-मोटर प्रदर्शन कौशल को "समानांतरता" को छूकर बदल दिया जाता है। समस्या की इस व्याख्या की भ्रांति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है जब अनुभवहीन समझौतेवादियों और समझौतेवादियों द्वारा एक शीट से पढ़ना: बहुत सटीक पिच पूर्वाभास नहीं निष्पादन योग्य पाठकीबोर्ड की अनुमानित आंतरिक दृष्टि से बढ़ा हुआ। परिणाम कीबोर्ड में "पोकिंग" द्वारा कार्यान्वित उचित कुंजियों की खोज है - कीबोर्ड पर टेक्स्ट को "ढूंढना", और इसके विपरीत नहीं। इस तरह के काम का परिणाम बहुत सुकून देने वाला नहीं है: निष्पादन "चाहे" की "परवाह" किया जाता है वास्तविक संबंधपिच प्रीहेयरिंग और इंटोनेशन कंट्रोल के साथ।

आइए संक्षेप में उपरोक्त को संक्षेप में प्रस्तुत करें:
1. एन। क्रावत्सोव का प्रमाणित समझौते के पेशेवर "हीनता" के बारे में बयान, जिसे माना जाता है कि एक नए डिजाइन के कीबोर्ड के लिए एक अनिवार्य संक्रमण की आवश्यकता है, बस बेतुका (और, वास्तव में, हानिकारक) दिखता है।
2. अकॉर्डियन एक आत्मनिर्भर उपकरण है, जिसका विकास उच्च योग्य विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की एक अच्छी तरह से स्थापित और काफी प्रभावी प्रणाली की स्थितियों में होता है।
3. उनके द्वारा आविष्कार किए गए कीबोर्ड के फायदों के बारे में लेखक के बयान "क्रावत्सोव समझौते" पर सार्वभौमिक प्रशिक्षण की समीचीनता के लिए पद्धतिगत औचित्य द्वारा समर्थित नहीं हैं।
4. कीबोर्ड जिसके बारे में प्रश्न में, पारंपरिक का "बेहतर संस्करण" नहीं है, लेकिन नए मॉडल, जिसकी महारत के लिए फिर से सीखना आवश्यक है - "अधिक सीखें" नहीं।
5. बाएं चुनिंदा कीबोर्ड में पारंपरिक पिच व्यवस्था को एक नए आविष्कार ("दर्पण") के साथ बदलना एक अक्षम और अप्रत्याशित पहल की तरह दिखता है।
6. वर्तमान स्थितिसंगीत शिक्षा के क्षेत्र में शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री और गुणवत्ता से संबंधित समस्याओं की प्रासंगिकता की विशेषता है। हमें सिखाने और सीखने की जरूरत है ताकि हमारा पेशा संबंधित राष्ट्रीय रैंकिंग में एक योग्य स्थान ले सके। Bayanists और acordionists को समाज में अपना स्थान खोजना होगा, लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की महत्वपूर्ण भूमिका की घोषणा करनी होगी और आज के दर्शकों से गर्मजोशी से प्रतिक्रिया प्राप्त करनी होगी।
7. शिक्षा का अर्थ यह नहीं है कि एक युवा संगीतकार अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कितने डिप्लोमा और कप जीतेगा, बल्कि अपने चुने हुए पेशे के लिए उसके जुनून में है। अपने वाद्य यंत्र के लिए कलाकार का प्यार हर रचनात्मक जीवनी का "लाल धागा" होना चाहिए; इसके अलावा, एक सच्चा पेशेवर अपने छात्रों में समान भावना जगाने के लिए बाध्य है।
8. अकॉर्डियनिस्टों के वाद्य "पुनः उपकरण" और आज प्रदर्शन अभ्यास में एक संशोधित कीबोर्ड की शुरूआत शायद ही जरूरी कार्य हैं। एन। क्रावत्सोव के आविष्कार के साथ स्थिति को सफलतापूर्वक हल किया जा सकता है और सीखने के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद पहले से ही हल किया जा रहा है। इस क्षेत्र में घरेलू संगीतकारों पर कुछ "अनिवार्य" व्यंजनों को थोपकर, हम अपने सहयोगियों को घरेलू व्यावसायिक शिक्षा और संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन कला की ज्वलंत समस्याओं को समझने से दूर ले जाते हैं।

साहित्य
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6. उशेनिन वी। अकॉर्डियनिस्ट के कलात्मक कौशल का स्कूल: पाठ्यपुस्तक।-विधि। भत्ता। 2009.
7. शाखोव जी। बटन अकॉर्डियन क्लास में कान से बजाना, दृष्टि पढ़ना और स्थान बदलना: पाठ्यपुस्तक। भत्ता। एम।, 1987।

रूस के सम्मानित कलाकार,
कला के इतिहास में पीएच.डी.
रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर के नाम पर रखा गया एस.वी. राचमानिनोव
वी.वी. उशेनिन

लेख "पेशेवर समझौते का प्रदर्शन वर्तमान चरण: प्रॉस्पेक्ट्स फॉर डेवलपमेंट" वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "बायन, अकॉर्डियन, नेशनल हारमोनिका इन मॉडर्न रशियन म्यूजिकल कल्चर" (रोस्तोव-ऑन-डॉन, राखमानिनोव रशियन स्टेट कंज़र्वेटरी, 2016, पी। 196) की सामग्री के संग्रह में प्रकाशित हुआ था।

प्रदर्शन कौशल एक ऐसा विषय है जो सभी संगीतकारों को उत्साहित करता है।

मंच पर सफलता कैसे प्राप्त करें, रहस्य क्या है और कौशल प्रदर्शन के लिए क्या शर्तें हैं?

यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि मंच पर सफलता, सबसे पहले, लक्ष्य पर निर्भर करती है।

एक सफल प्रदर्शन के लिए लक्ष्य मुख्य शर्त है।

एक शिक्षक के रूप में, मैं एक संगीत विद्यालय के छात्रों का न्याय कर सकता हूं।

लक्ष्य सफल प्रदर्शन के लिए एक शर्त है

बच्चे विभिन्न लक्ष्यों के साथ स्कूल आते हैं: कुछ सीखना चाहते हैं कि कैसे खेलना है; कोई कक्षाओं के प्रति उदासीन है, लेकिन माता-पिता चाहते हैं कि बच्चा संगीत सीखे; कुछ बच्चे बिल्कुल नहीं समझ पाते कि वे स्कूल क्यों जाते हैं।

लेकिन ऐसे व्यक्ति हैं जिनकी आंखें जल रही हैं, वे मंच पर भाग रहे हैं, और मंच पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, वे पानी में मछली की तरह हैं - वे स्वतंत्र महसूस करते हैं, आत्मविश्वास - यह उनका तत्व है, वे प्रदर्शन करना पसंद करते हैं। ऐसे बच्चों को संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के लिए राजी करने की आवश्यकता नहीं है - वे हमेशा तैयार रहते हैं, और आप ऐसे बच्चों पर भरोसा कर सकते हैं - वे आपको कभी निराश नहीं करेंगे, और संगीत कार्यक्रम को पूरी जिम्मेदारी के साथ मानेंगे।

और सुखद संयोग भी होते हैं जब

1 - बच्चों को प्रदर्शन करना पसंद है
2 - साथ ही वे मेहनती और कुशल होते हैं
3 - इन बच्चों में संगीत की अच्छी क्षमता होती है
4 - रिश्तेदार बच्चों की पढ़ाई में पूरा सहयोग करते हैं।

हमें ऐसे माता-पिता, दादा-दादी को श्रद्धांजलि देनी चाहिए, जो बच्चों को स्कूल लाते हैं, संगीत कार्यक्रम और रिहर्सल करते हैं, और अपना जीवन पूरी तरह से बच्चों के लिए समर्पित कर देते हैं। लेकिन यह अलग-अलग तरीकों से किया जा सकता है: कुछ लोग कहते हैं: हमारे बच्चों को सबसे अच्छा होना चाहिए। और वह सबसे अच्छी चीज खरीदने के लिए नीचे आती है - खिलौने, कपड़े, फोन, सोने के गहने खरीदना जिनकी छोटे बच्चों को बिल्कुल भी जरूरत नहीं है। इसके अलावा, स्कूल ऐसी जगह नहीं है जहाँ आपको अपनी भौतिक क्षमताओं के स्तर का प्रदर्शन करना चाहिए।

और ऐसे माता-पिता हैं जिनके लिए शिक्षा और पालन-पोषण सबसे अच्छी चीज है, जिसे एक बच्चे में निवेश के रूप में देखा जाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि एक कहावत है: "आप जो बोते हैं, वही काटते हैं।" और यह भी - "उचित बोओ, शाश्वत, अच्छा।"

और इसलिए, बच्चों और माता-पिता दोनों को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि वे एक संगीत विद्यालय से क्या चाहते हैं, और वे शिक्षा से क्या अपेक्षा करते हैं। आखिरकार, कुछ माता-पिता सीधे कहते हैं - ताकि सड़क पर न घूमें, व्यवसाय में व्यस्त रहें, जबकि माता-पिता काम पर हों।

अन्य माता-पिता अपने बच्चों को संगीतकार के रूप में देखते हैं, उनका लक्ष्य संगीतकार के पेशे के लिए बच्चे को संगीत विद्यालयों में प्रवेश के लिए तैयार करना है। और कुछ माता-पिता अपने बच्चों में सितारे देखते हैं, और अपने सभी प्रयासों को संगीत कार्यक्रम और प्रतिस्पर्धी गतिविधियों के लिए निर्देशित करते हैं।

और इसलिए, सफलता के लिए, एक स्पष्ट और सटीक लक्ष्य निर्धारित किया जाना चाहिए, इसे प्राप्त करने के लिए सभी शर्तों को निर्दिष्ट किया जाना चाहिए, और एक योजना तैयार की जानी चाहिए। और यह केवल इस लक्ष्य की ओर जाना है, और एक दोस्ताना टीम में काम करना है - परिवार, स्कूल, छात्र।

लक्ष्य सफलता की नींव और सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

मंच पर अनुक्रमिक क्रियाएं

फिर इतने सारे लोग अपने लक्ष्य को प्राप्त करने में असफल क्यों हो जाते हैं? संगीत विद्यालय के छात्र सहित कोई भी संगीतकार, अपने प्रदर्शन से दर्शकों को प्रभावित करना चाहता है, मानसिक रूप से वह अपने साथियों की प्रशंसात्मक झलक, शिक्षकों की स्वीकृति, रिश्तेदारों के गौरव की कल्पना करता है।

और कुछ कलाकार कल्पना करते हैं कि वे कैसे खो गए, गलती की। और वे पहले ही हार की पूरी भयावहता और पतन के परिणामों का अनुभव कर चुके हैं।

लेकिन अक्सर ऐसा होता है - असफल प्रदर्शन के बाद माता-पिता के पास अपने बच्चे का समर्थन करने के लिए पर्याप्त ज्ञान नहीं होता है, शिक्षकों में प्रदर्शन की कुशलता और निष्पक्ष विश्लेषण की भावना की कमी होती है - क्या हासिल किया गया है और किस पर काम करना जारी रखा जाना चाहिए।

और नतीजतन, कलाकार अपने आंतरिक कल्याण को महसूस करता है, और काम, गति, चरित्र, जटिल मार्ग की ध्वनि की कल्पना नहीं करता है। यही है, संगीत कार्यक्रम से पहले, कलाकार के पास शांत दिमाग नहीं होता है, वह भावनाओं से अभिभूत होता है, और सारा ध्यान इन भावनाओं पर केंद्रित होता है।

निष्कर्ष - एक सफल प्रदर्शन के लिए आपको प्रदर्शन से पहले काम के बारे में सोचना चाहिए। मंच पर क्रमिक क्रियाओं को स्पष्ट रूप से जानें और कल्पना करें - बाहर निकलें, धनुष, प्रदर्शन की शुरुआत के लिए तैयारी, काम की गति की प्रस्तुति, संगीत पाठ की शुरुआत को नेत्रहीन रूप से देखें, पहले से जटिल मार्ग की कल्पना करें।

यानी भावनाओं को तर्क पर हावी नहीं होना चाहिए।

काम के अध्ययन पर काम करें

और, ज़ाहिर है, सफल प्रदर्शन के लिए यह आवश्यक है अच्छी तैयारी- काम के अध्ययन पर निरंतर और श्रमसाध्य कार्य। और यह एक लंबी अवधि है।

इस अवधि के दौरान, विवरण, भागों पर काम, जब काम को छोटे टुकड़ों में विभाजित किया जाता है, सामने आता है। आपको न केवल भागों पर काम करना है, बल्कि एक ध्वनि, एक राग पर भी काम करना है।

और यहाँ छोटे लक्ष्य दिखाई देते हैं - मार्ग का पाठ सीखना, ध्वनि विज्ञान, गतिकी पर काम करना।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि कलाकार इस श्रमसाध्य कार्य में उसके सामने निर्धारित उद्देश्यों और कार्यों को समझता है। आप विद्यार्थी से वही दोहराने के लिए कह सकते हैं जो उससे अपेक्षित है। जब बच्चा शब्दों में कार्य को व्यक्त करता है, तो वह आवश्यकताओं को अधिक सटीक रूप से पूरा करता है और बेहतर ढंग से समझता है कि शिक्षक उससे क्या हासिल करने की कोशिश कर रहा है।

इस काम में, हर विवरण महत्वपूर्ण है, ये विवरण आगे काम और प्रदर्शन की अखंडता का निर्माण करते हैं। और इन विवरणों की कल्पना की जानी चाहिए, ध्यान में रखा जाना चाहिए।

उदाहरण के लिए, पियानो के ढक्कन पर और मेज पर बिना किसी वाद्य यंत्र के बजाने से इसमें मदद मिल सकती है। पर ये मामलाकलाकार कल्पना और स्मृति विकसित करता है, जो बहुत महत्वपूर्ण है।

आखिरकार, एक संगीत विद्यालय के एक ही छात्र को बहुत सारे काम याद रखने चाहिए, हाई स्कूल में काम बड़ा होता है, और कई छात्रों के लिए संगीत पाठ को याद रखना एक बड़ी समस्या होती है।

देखना और देखना

किसी कार्य को याद रखने और उसकी कल्पना करने के लिए, आपको इसे स्पष्ट रूप से देखने की आवश्यकता है, अर्थात प्रत्येक विवरण का विशेष रूप से विश्लेषण करना। क्योंकि देखना एक बात है और देखना दूसरी। देखना मानसिक रूप से प्रतिनिधित्व करना है, और सभी प्रकार के विवरणों के साथ, ठोस रूप से, स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करना है। कहावत याद रखें - "दिखता है, लेकिन देखता नहीं है"?

यह कहावत एक संगीत विद्यालय के कई छात्रों के काम का वर्णन करने के लिए बहुत उपयुक्त है। क्यों? हां, क्योंकि उन्हें स्मृति से कार्य सीखने का कोई अनुभव नहीं है।

और इसलिए, बच्चे के लिए काम सीखना आसान बनाने के लिए, छात्रों के लिए क्या आवश्यक है, काम और उसके हिस्सों, व्यक्तिगत एपिसोड, ध्वनि विज्ञान, कॉर्ड्स का विश्लेषण करना आवश्यक है।

और ताकि भविष्य में उसे पता चले कि नाटकों को अपने दम पर कैसे सीखना है और इसके लिए क्या आवश्यक है। यानी छात्र को सिर्फ नोट्स देखना नहीं बल्कि देखना सिखाया जाना चाहिए। संगीत का पाठ देखें और उसे समझें, पढ़ें और याद करें। और पहले से ही याद किया गया पाठ कल्पना करना और फिर उसे पुन: प्रस्तुत करना है।

सुनने की क्षमता

किसी कार्य को पुन: पेश करने के लिए, आपको सुनना सीखना होगा। और इसके लिए संगीत के लिए कान विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है - स्वर और लयबद्ध रंगों को महसूस करना। आखिरकार, प्रदर्शन कौशल में कई घटक शामिल होते हैं।

कलाकार को काम की सामग्री, छवि को प्रस्तुत करना चाहिए, और फिर इसे व्यक्त करना चाहिए ताकि श्रोता संगीतकार की दृष्टि और इरादे को महसूस कर सके।

कजाकिस्तान गणराज्य के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

उन्हें। एस. तोराइगिरोवा

उच्च संगीत शिक्षा की शर्तों में छात्रों के प्रदर्शन कौशल का निर्माण

छात्रों के लिए अध्ययन गाइड

संगीत और शैक्षणिक विशेषता

पावलोडरी

केरेको

200 9

यूडीसी 378:372.878.(075.8)

बीबीसी 74.268.53 या73

समीक्षक:

- शैक्षणिक विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर;

- शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर।

P88 छात्रों के प्रदर्शन कौशल का गठन

उच्च संगीत शिक्षा के संदर्भ में: शैक्षिक

संगीत विशिष्टताओं के छात्रों के लिए मैनुअल /

. - पावलोडर: केरेकू, 2009. - 72 पी।

आईएसबीएन 9965-583-86-2

ट्यूटोरियल शिक्षक के कार्यों पर चर्चा करता है, जिसमें प्रभावी परिणामछात्र के मानस पर प्रभाव, प्रदर्शन प्रक्रिया की प्रभावशीलता के लिए शर्तें, महारत ..

यूडीसी 378:372.878.(075.8)

बीबीसी 74.268.53ya73

आईएसबीएन 9965-583-86-2

© , 200 9

© पीएसयू आईएम। एस. तोरैगिरोव, 200 9

परिचय

आधुनिक परिस्थितियों में, समाज की बदली हुई सामाजिक व्यवस्था के अनुसार - एक रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व की परवरिश, संगीत शिक्षा के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण का गठन, शिक्षा प्रणाली में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। छात्रों के प्रदर्शन कौशल को बनाने के तरीके और साधन वर्तमान में उच्च शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार से समझ में आते हैं, हालांकि, इस समस्या से संबंधित कई सबसे महत्वपूर्ण मुद्दे अनसुलझे हैं। उच्च संगीत और शैक्षणिक कार्य की प्रणाली के लिए आधुनिक समाज द्वारा निर्धारित कार्य रचनात्मक गतिविधि के भविष्य के शिक्षकों के गठन और सामान्य रूप से गतिविधियों को करने में व्यावसायिकता की समस्या को साकार करता है, क्योंकि रचनात्मक गतिविधि के गठन और प्रदर्शन कौशल के व्यावसायिकता के स्तर के बाद से भविष्य विशेषज्ञ काफी हद तक द्वारा निर्धारित किया जाता है सामान्य स्तरउसका पेशेवर प्रशिक्षण।

संगीत और शैक्षणिक विशिष्टताओं में व्यावसायिक शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक भविष्य के शिक्षक में एक तरह की रचनात्मक सोच, रचनात्मक और सक्रिय पुनर्विचार और पेशेवर शैक्षणिक वास्तविकता के परिवर्तन की क्षमता विकसित करना है। इस संबंध में, विश्वविद्यालय में अत्यधिक विकसित, रचनात्मक रूप से उच्च पेशेवर शिक्षकों को प्रशिक्षित करना महत्वपूर्ण लगता है जो आगे बढ़ने में सक्षम हैं, आत्म-नवीकरण और आत्म-सुधार के लिए प्रयास कर रहे हैं।

एक संगीत शिक्षक की गतिविधियाँ, उसके पेशेवर प्रशिक्षण के मुद्दे कार्यों में शामिल हैं।

किसी व्यक्ति के पेशेवर प्रदर्शन कौशल के गठन की समस्या प्रसिद्ध लेखकों और अन्य शिक्षकों - संगीतकारों - शोधकर्ताओं के कार्यों में परिलक्षित होती है।

आधुनिक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान ने छात्रों के पेशेवर प्रदर्शन कौशल, भविष्य के संगीत शिक्षकों, इसके गठन और विकास के लिए तंत्र और शर्तों के सार पर विचार करने के लिए एक निश्चित आधार विकसित किया है।

संगीत और प्रदर्शन कौशल का विकास कई के अध्ययन का उद्देश्य है विशेष अनुशासन, जैसे प्रदर्शन कौशल, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान, आदि। ये विषय अपने आंतरिक साधनों के आधार पर इस समस्या के लिए विशिष्ट दृष्टिकोण विकसित करते हैं। प्रदर्शन कौशल का विकास रचनात्मक कल्पना की प्रक्रिया से जुड़ा है, एक प्रदर्शन छवि का निर्माण। महारत हासिल करना सर्वोच्च मानसिक कार्य है (वाइगोत्स्की के अनुसार)।

1 छात्रों की चिंतनशील संभावनाएं और संगीत-प्रदर्शन की प्रक्रिया

अनुसंधान के आलोक में तर्कसंगत संगठनशैक्षिक सहयोग, छात्रों की प्रतिवर्त क्षमताओं के गठन की आवश्यकता बहुत तीव्र है।

इस स्तर पर शिक्षक की भूमिका निम्न प्रकार से निरूपित करना संभव है: शैक्षिक प्रक्रिया में संयुक्त कार्यन केवल बुनियादी रूपों के अनुरूप ज्ञान और कौशल को पुन: पेश करें सार्वजनिक चेतना(इस मामले में, कला, नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र, आदि), लेकिन उन ऐतिहासिक रूप से उत्पन्न क्षमताओं को विकसित करने के लिए जो सैद्धांतिक चेतना और सोच, प्रतिबिंब, विश्लेषण, सोचा प्रयोग, फंतासी, आदि, जो विशिष्ट संगीत क्षमताओं के विकास के आधार के रूप में कार्य करते हैं।

एक शिक्षक के मार्गदर्शन में एक संगीतकार - एक छात्र के सुधारात्मक कार्यों को युक्तिसंगत बनाने के लिए शर्तों पर विचार करें। आदर्श रूप से, शोधित सहयोग को निम्नानुसार व्यवस्थित किया जाना चाहिए: शिक्षक न केवल एक दोष, अशुद्धि, प्रदर्शन क्रिया में त्रुटि को ठीक करता है, बल्कि छात्र को स्रोत, कारण, कार्रवाई के गुणात्मक पक्ष का मूल्यांकन करने में मदद करता है, संकेत देता है छात्र नई कार्रवाइयों की खोज करने के लिए जो अधिक पेशेवर हैं, स्वयं को सुधारने या बेअसर करने वाली त्रुटि। साथ ही, छात्र की प्रतिबिंबित करने की क्षमता के विकास के साथ, न केवल क्रिया और उसके परिणाम का मूल्यांकन किया जाता है, बल्कि विचार के गतिशील आंदोलन का भी मूल्यांकन किया जाता है। मनोविज्ञान ने प्रतिबिंब के स्तर और स्वयं सीखने की क्षमता के बीच एक स्थिर संबंध स्थापित किया है: प्रतिबिंबित करने की क्षमता जितनी अधिक होगी, सीखने में उतना ही सफल होगा। शैक्षिक सहयोग की निम्नलिखित शर्तों के तहत चिंतनशील क्षमता प्रभावी रूप से बनती है:

शिक्षा की वैचारिक सामग्री का सिस्टम संगठन;

एक छात्र द्वारा खेल क्रियाओं के प्रजनन विकास की संभावना का बहिष्करण, स्पष्ट सफलता के मामले में भी कार्रवाई के नए तरीकों के लिए एक अथक खोज की आवश्यकता;

छात्रों द्वारा अपने स्वयं के ज्ञान की सीमाओं और उनके स्थिर विस्तार के लिए परिस्थितियों के निर्माण की स्पष्ट परिभाषा;

स्वयं के विश्लेषण और ज्ञान के अलावा, छात्र के प्रतिबिंब का उद्देश्य यह पता लगाना है कि बातचीत में अन्य प्रतिभागियों - शिक्षकों, साथियों द्वारा इसे कैसे माना जाता है।

यह एक से अधिक बार उल्लेख किया गया है कि कोई भी विधि 100% परिणाम नहीं देती है। प्रभाव के माप की अधिकता या अपर्याप्तता, भ्रामक सफलता आदि का खतरा हमेशा बना रहता है। सख्त कैलेंडर रिपोर्टिंग के साथ शैक्षिक प्रक्रिया का बहुत ही विनियमन कभी-कभी शिक्षक को अस्थायी सफलता प्राप्त करने के लिए एक सरल मार्ग का अनुसरण करने के लिए प्रोत्साहित करता है। लेकिन यह यहाँ है कि कार्रवाई का आकलन करने में समय कारक खुद को प्रकट कर सकता है, और आज प्राप्त सकारात्मक परिणाम भविष्य में युवा संगीतकार के समग्र सामंजस्यपूर्ण विकास में बड़ी कमियों में बदल सकता है, जिसके सुधार के लिए बहुत अधिक प्रयास करना होगा और पैसा। इसे फिर से सीखना, साथ ही साथ पकड़ना हमेशा अधिक कठिन होता है।

शैक्षिक सहयोग में गलत प्रवृत्तियों से बचने के लिए, छात्र की गैर-मानक सोच में देखने की आवश्यकता की शिक्षक द्वारा एक स्पष्ट समझ "गलती" नहीं है, लेकिन उसके विचार के पाठ्यक्रम की मौलिकता मदद करेगी। एक गुप्त (अवचेतन) विश्वास को भी दृढ़ता से अस्वीकार करना आवश्यक है कि छात्र की गलत कार्रवाई के पीछे उसकी "विशेष राय" नहीं है, बल्कि केवल कुछ ज्ञान या कौशल का अभाव है जो अभी तक उसे संप्रेषित नहीं किया गया है या उसके द्वारा महारत हासिल नहीं है।

अंत में, आइए हम एक बार फिर निम्नलिखित परिस्थितियों पर ध्यान दें:

शिक्षक की अपेक्षाओं और छात्र के कार्यों के बीच विसंगति का आकलन करने में सावधान रहना आवश्यक है, क्योंकि उनका मूल कारण अक्सर समस्या को हल करने के सार में छात्र की गलत कार्रवाई नहीं है, बल्कि शैक्षिक सहयोग की नैतिकता में बातचीत में उल्लंघन है।

परिस्थितियाँ एक छात्र के गलत कार्यों को जन्म दे सकती हैं, जब किसी समस्या को हल करने में - सफलता प्राप्त करने के लिए आवश्यक कार्यों को खोजने में, एक अन्य समस्या एक कारक के रूप में हस्तक्षेप करती है - शिक्षक (या परीक्षा समिति, जूरी के सदस्य, जनता, आदि) क्या कार्य करते हैं। ।) छात्र से अपेक्षा करता है।

छात्रों के लिए सबसे महत्वपूर्ण में से एक। कौशल - शिक्षक के साथ सहयोग के नए रूपों की खोज करने के लिए, इसे दूर करने के लिए प्रोत्साहन प्राप्त करने के लिए, उनकी क्षमताओं की सीमाओं का एक सटीक अर्थ। शैक्षिक अंतःक्रिया की सही संरचना के साथ, यह शिक्षक नहीं है जो छात्र को अप्राप्य क्षेत्र में ले जाता है, बल्कि छात्र स्वयं इस क्षेत्र को देखकर शिक्षक को अपने पीछे बुलाता है।

सफल शैक्षिक विकास में एक कारक के रूप में एक छात्र की चिंतनशील क्षमताएं सबसे अच्छे सामंजस्यपूर्ण तरीके से बनती हैं, यदि शिक्षक के साथ सहयोग के अलावा, साथियों और कम उम्र के छात्रों या कौशल के साथ सहयोग का आयोजन किया जाता है। - सबसे महत्वपूर्ण कारकस्वतंत्रता प्रदान करना शिक्षण गतिविधियांछात्र इन कार्यों पर एक प्रतिबिंब है। इसके लिए धन्यवाद, शैक्षिक विकास अधिक प्रभावी और आशाजनक हो जाता है। - छात्र के सामंजस्यपूर्ण विकास का आधार संज्ञानात्मक गतिविधि के तरीकों पर प्रतिबिंब सुनिश्चित करना है - विश्लेषण, विचार प्रयोग, कल्पना, कल्पना, आदि। - शैक्षिक सहयोग की एक प्रभावी, तर्कसंगत संरचना न केवल क्षमता के गठन को सुनिश्चित करती है प्रतिबिंबित करते हैं, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रतिबिंबित करने की क्षमता विकसित होती है।

प्रश्न और कार्य

1. "रिफ्लेक्सिव एबिलिटी" और "रिफ्लेक्टिव स्किल" की अवधारणाओं के बीच अंतर तैयार करें।

2. आप "दूसरों को सिखाकर सीखना" की अवधारणा को कैसे समझते हैं?

3. स्वतुल्य क्रियाओं के नकारात्मक प्रभावों के उदाहरण दीजिए।

4. एक "अपूर्ण" साथी के साथ सहयोग का सकारात्मक प्रभाव क्या है?

1.1 गलत कार्यों की घटना की प्रक्रिया पर थकान का प्रभाव

सीखने के माहौल की संरचना में, एक विशेष भूमिका स्वच्छता और श्रम के नियमन, काम और आराम के शासन की है। हमारी राय में संगीत शिक्षा की मध्य कड़ी में इस समस्या पर अपर्याप्त ध्यान दिया जाता है। हालांकि, यह थकान है जो अक्सर गड़बड़ी का कारण बनती है। सामान्य ऑपरेशनमस्तिष्क, गलत कार्यों के लिए अग्रणी।

अपनी कामकाजी डायरी में, उन्होंने लिखा: "सबसे बड़ी प्रेरणा के फल एक थकी हुई कल्पना के लिए कुछ नहीं कहते हैं, और इसके विपरीत, एक साधारण तत्व, यहां तक ​​​​कि एक त्रय, एक नए को गति देने के लिए पर्याप्त है। थकान - असंवेदनशीलता। थकान मुख्य रूप से विषय के प्रति असंवेदनशीलता में व्यक्त की जाती है ... इस राज्य में अध्ययन न केवल अर्थहीन और फलहीन है, बल्कि निन्दा भी है।

यदि स्वास्थ्य, इसे बनाए रखने और बनाए रखने की क्षमता नहीं है, तो न तो उत्कृष्ट संगीत क्षमता, न ही उत्कृष्ट शिक्षक, न ही दृढ़ता और लक्ष्य प्राप्त करने की इच्छा का एहसास होगा। भाग्य में ए सालिएरी की भयावह भूमिका की एक जिज्ञासु व्याख्या, पारंपरिक एक से अलग और सिनेमा द्वारा इतनी सरलता से विकसित की गई, हॉलीवुड फिल्म: "एमॅड्यूस" में दी गई है। जैसा कि आप जानते हैं, मोजार्ट का स्वास्थ्य खराब था और रचनात्मकता के लिए एक अदम्य जुनून, एक प्रतिभा की विशेषता थी। सालियरी ने जहर का इस्तेमाल नहीं किया। बीमार मोजार्ट के पास आने के बाद, उसने कुशलता से उसमें इस जुनून को जगाया और रिक्वेस्ट पर अपने काम से उसे सचमुच मार डाला। कलाकार, जिसने शानदार ढंग से सालियरी की भूमिका निभाई, ने बहुत ही सूक्ष्मता से उस रेखा को व्यक्त किया जब रचनात्मकता की सेवा करने के लिए अच्छे और महान कॉल हत्यारे की ठंडी गणना में - काम में उदासीन, उदासीन मदद में बदल जाते हैं।

किशोरावस्था में और जल्दी किशोरावस्थाअधूरे शारीरिक विकास से जुड़ी समस्याएं इस तथ्य से बढ़ जाती हैं कि छात्र, एक नियम के रूप में, अतिरिक्त प्रयास करते हैं, क्योंकि उनके पास समय और ऊर्जा के तर्कसंगत उपयोग की प्रक्रिया नहीं है और इसलिए काम की मात्रा की तुलना में बहुत अधिक थक जाते हैं। इसलिए, शिक्षक को समस्याओं का सामना करना पड़ता है: धीरज की शिक्षा और काम करने की क्षमता के साथ संयोजन में छात्रों को तर्कसंगत कार्य, उचित "श्रम सुरक्षा" पढ़ाना; छात्र के शारीरिक विकास और उसके स्वास्थ्य पर नियंत्रण। यह, विशेष रूप से, इस दृष्टिकोण से बुलाया गया था कि अधिभावी पूर्वापेक्षासफल प्रदर्शन पर्याप्त प्रारंभिक आराम, प्रफुल्लता, मन और शरीर की एक नई स्थिति है: "हमारा नश्वर शरीर सही क्रम में होना चाहिए - प्रदर्शन के लिए पहली और आवश्यक शर्त।" लेकिन, सामान्य शारीरिक स्वास्थ्य के अलावा, फलदायी और उत्पादक कार्य के लिए कुछ शर्तों की भी आवश्यकता होती है।

सबसे पहले, इस समस्या के कुछ मनोवैज्ञानिक पहलू। अनुचित रूप से तेजी से थकान की शुरुआत के मुख्य कारणों में से एक मांसपेशियों में अकड़न है। यह तब बनता है जब इस आंदोलन को नियंत्रित करने वाले फोकस से उत्तेजना गुजरती है, अन्य क्षेत्रों में फैलती है, उन्हें तनाव देती है। एक नए आंदोलन में महारत हासिल करने के चरण में, विकिरण खुद को एक सामान्य कठोरता के रूप में प्रकट करता है, लेकिन भविष्य में यह मनो-भावनात्मक तनाव के प्रभाव में भी प्रकट हो सकता है, जो पहले से ही काफी अभ्यस्त, अच्छी तरह से स्थापित आंदोलनों को विकृत करता है। इसके विपरीत भी संभव है, जब युवा संगीतकार, एक मेहनती प्रदर्शन के दौरान, भावनात्मक तनाव को मांसपेशियों के तनाव से बदल देते हैं। उनके लिए, तनाव की कोशिश करना समझ में आता है, और काफी अनायास। इसका प्रतिकार करने का नुस्खा परिणामी क्लैंप की घटना की लगातार निगरानी करना और समय-समय पर उन्हें छोड़ना है। आत्म-नियंत्रण और अतिरिक्त तनाव को दूर करने की प्रक्रिया को यांत्रिक अचेतन शिक्षा में लाया जाना चाहिए। इसके अलावा, इसे एक सामान्य आदत में बदलना चाहिए, प्राकृतिक आवश्यकता. यह आदत न केवल कक्षा और घर के अभ्यास के दौरान, बल्कि वास्तविक जीवन में भी, मंच के बाहर ... अस्तित्व के सभी क्षणों में, दैनिक, व्यवस्थित रूप से विकसित की जानी चाहिए। केवल इस मामले में, रचनात्मकता के क्षण में मांसपेशी नियंत्रक हमारी मदद करेगा, केएस ने युवा अभिनेताओं को निर्देश दिया। स्टानिस्लावस्की। आधुनिक शोधकर्ता भी इन समस्याओं की अनदेखी नहीं करते हैं। विशेष रूप से, पियानोवादक, स्ट्रिंग खिलाड़ियों के अध्ययन के उदाहरण पर, Kl. ओल्खोव और - गाना बजानेवालों के कंडक्टर, - सिम्फनी कंडक्टरों ने न केवल मांसपेशियों की अकड़न (मोटर गतिविधि पर प्रतिबंध के साथ जुड़े) की समस्याओं पर विचार किया, बल्कि मनोवैज्ञानिक (बौद्धिक प्रक्रियाओं का दमन), सौंदर्य (बाहरी क्रियाओं में प्रकृतिवाद की अभिव्यक्ति) भी दी, लेकिन यह भी काफी दिया स्पष्ट सिफारिशें। कंडक्टरों की ऐंठन के मुख्य मनोवैज्ञानिक कारणों में निम्नलिखित शामिल हैं, जो कई मायनों में अन्य संगीत विशिष्टताओं के साथ काफी सामान्य हैं:

कंडक्टर की प्रतीकात्मक, सूचनात्मक गतिविधि के लिए, ध्वनि उत्पादन के भौतिक तरीकों के आधार पर, वाद्य प्रदर्शन के सिद्धांतों को सीधी रेखा में निकालना अक्षम है;

स्थिति की चरम सीमा संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनया अन्य स्थितियां जो महत्वपूर्ण मानसिक और शारीरिक अधिभार को भड़काती हैं, कंडक्टर के रचनात्मक आवेगों के अनैच्छिक परिवर्तन, विशेष रूप से पेशी तंत्र के अपर्याप्त कब्जे के मामले में;

उद्देश्य (मात्रा, स्वयं कार्य का महत्व) या व्यक्तिपरक (कलाकार की तकनीकी अपरिपक्वता) समस्याओं पर काबू पाने में कठिनाई के कारण अनावश्यक रूप से दृढ़-इच्छाशक्ति का प्रदर्शन; - अपर्याप्त ऑटोजेनिक प्रशिक्षण, जो आराम करने की क्षमता प्रदान नहीं करता है, अर्थात, अतिरिक्त मांसपेशी टोन में एक मनमाना कमी।

एक स्पष्ट पैटर्न है: क्या कम संगीतकारअपनी ऊर्जा, गतिविधि को स्वयं आंदोलनों के प्रदर्शन पर खर्च करता है, और अधिक अधिकयह विशुद्ध रूप से रचनात्मक आवेग में बदल जाता है, प्रदर्शन करने वाले कार्यों के सभी तत्वों को समृद्ध और रंग देता है। हरमन शेरचेन ने इस पर जोर दिया: "एक कानून है: तीव्र मानसिक ऊर्जा तीव्र शारीरिक ऊर्जा के रूप में बाहर निकलती है। लेकिन भौतिक ऊर्जा अपने आप में संगीत-विरोधी है: संगीत आत्मा और आध्यात्मिक तनावों की कला है, यह अपने आप में अंत के रूप में तनाव को सहन नहीं कर सकता। राय के अनुसार, कलात्मक भावनाओं के बीच का अंतर एक स्पस्मोडिक प्रकृति की मोटर प्रतिक्रियाओं की अनुपस्थिति में निहित है और सक्रिय आंतरिक क्रियाओं को बाधित बाहरी अभिव्यक्तियों के साथ प्रस्तुत करता है: "यह बाहरी अभिव्यक्ति में देरी है जो कलात्मक भावना का एक विशिष्ट लक्षण है जो इसे बनाए रखता है। असाधारण शक्ति। ” इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि मांसपेशियों और मनोवैज्ञानिक अधिभार की रिहाई को रचनात्मक गतिविधि का एक अतिरिक्त भंडार माना जा सकता है, और इस दिशा में छात्रों के साथ कक्षाएं कठिन, उद्देश्यपूर्ण कार्य में शामिल होती हैं, "ताकि महान उतार-चढ़ाव के क्षणों में आदत हो कमजोर मांसपेशियां तनाव की आवश्यकता से अधिक सामान्य हो जाती हैं।

विश्राम केवल उन मांसपेशियों को संदर्भित करता है जो आंदोलन में शामिल नहीं हैं। बाकी के लिए, प्लास्टिसिटी की स्थिति, एक तार्किक संयोजन और "वर्क-रेस्ट" चरणों का विकल्प लागू होता है, क्योंकि एक जटिल के तर्कसंगत कार्यान्वयन के बाद से समन्वय गतिविधियाँहमेशा काम की आवधिक समाप्ति, व्यक्तिगत मांसपेशियों, उनके समूहों, या अधिकांश कंकाल की मांसपेशियों की छूट की उपस्थिति से जुड़ा हुआ है।

विश्राम को विशुद्ध रूप से शारीरिक प्रक्रिया-क्रिया मानना ​​गलत होगा। बल्कि, यह कुछ मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोणों के प्रभाव का परिणाम है, जो फंतासी और ऑटोसुझाव विधियों पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, अपने हाथ उठाकर, आप कल्पना कर सकते हैं कि वे "भारहीन", "फ्लोटिंग", "फ्लोटिंग", आदि हैं। यह कल्पना करना और भी अधिक समीचीन है कि यह उंगलियां हैं जो बाकी हाथों को अपने साथ खींचती हैं, जो, जैसे थे, भारहीन, शिथिल, लचीले और संयुक्त रहित हैं। हाथ, कलाई, कोहनी और कंधे के जोड़ों के मुख्य जोड़ सबसे कमजोर क्षेत्र हैं जो कंडक्टर के मोटर उपकरण की प्राकृतिक स्वतंत्रता को सीमित करते हैं, लचीलेपन के विकास के लिए विशेष देखभाल की आवश्यकता होती है। उपयोगी सभी प्रकार के गोलाकार, घूर्णी, आठ-आंकड़े की गति, दोनों दक्षिणावर्त और वामावर्त, हाथ के अलग-अलग हिस्सों को लंबवत रूप से उठाना और कम करना बाकी पूरी तरह से तटस्थ है।

उतना ही महत्वपूर्ण है प्रशिक्षण। निर्बाध गिरावटएक सूचनात्मक इशारे के कामकाजी स्वर के विपरीत, पूरे हाथ और उसके हिस्सों को विश्राम की स्थिति के रूप में।

तथाकथित "आराम जड़ता" द्वारा बड़ी समस्याएं भी पैदा होती हैं, जब एक नई मोटर स्थिति के कारण संक्रमण पर ऊर्जा खर्च करने की आवश्यकता होती है संगीत विकास, तुरंत तनाव और अकड़न की अधिकता को भड़काता है। इससे बाहर निकलने का रास्ता इस तथ्य की प्राप्ति में है कि चूंकि संगीत का प्रदर्शन निरंतर परिवर्तनों की एक श्रृंखला है, इसलिए लचीलापन, आराम से हाथ, अभिव्यंजक संगीत प्रदर्शन वादे की आवश्यकताओं के अनुसार सभी कार्यों का समन्वय श्रेष्ठतम अंकउन लोगों की तुलना में कम प्रयास के साथ जिन्हें गतिहीन हाथ से प्राप्त किया जा सकता है, दूसरे शब्दों में, एक निश्चित पेशीय अवस्था के साथ।

लेकिन विश्राम अपने आप में अंत नहीं है। इसे केवल अत्यधिक मांसपेशियों के तनाव के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए। अन्य पहलुओं में, इसकी व्याख्या तंत्र की प्लास्टिक की स्थिति के रूप में की जाती है, जो कंडक्टर के किसी भी इरादे को महसूस करने के लिए तैयार है। यह ऐसी परिस्थितियों में है कि एक हावभाव के बौद्धिककरण की प्रक्रिया हो सकती है, लेखक के अनुसार जिसने लिखा है: "... अपने हाथों से बोलना अंदर है एक निश्चित अर्थ में- अपने हाथों से सोचो। नतीजतन, कंडक्टर का इशारा, एक विचार व्यक्त करना, कलाकार के हाथ की गति, एक संगीत छवि को मूर्त रूप देना, बदले में, एक विचार बन जाता है, जिसकी पुष्टि बहरे और गूंगे के भाषण अनुभव के अध्ययन में की गई थी।

परिणामस्वरूप विश्राम प्रक्रिया में महारत हासिल करना आवश्यक और खर्च की गई ऊर्जा के तर्कसंगत अनुपात के साथ आंदोलनों को करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है, अर्थात, "सही कार्यों" की उपश्रेणी के अंतर्गत आता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि एक थका हुआ मन गलत कार्यों के मुख्य दोषियों में से एक है। इसलिए दक्षता में कमी, इस घटना के कारण कारक, बाहरी और आंतरिक संकेत और अभिव्यक्तियाँ, परिणाम और निश्चित रूप से, इन नकारात्मकताओं को रोकने और समाप्त करने के तरीकों पर प्राकृतिक ध्यान।

थकान के सार और कारणों का खुलासा करने में शोधकर्ताओं के बीच कोई सहमति नहीं है। वर्तमान में, सिद्धांत बेहतर है, जिसके अनुसार इस घटना का आधार तंत्रिका तंत्र के मध्य भागों में होने वाले परिवर्तन हैं, और मांसपेशियों और ऊतकों में क्षय उत्पादों का संचय होता है जो प्रत्यक्ष क्रिया उत्पन्न करते हैं, लेकिन हैं एक माध्यमिक प्रकृति। यह ज्ञान कार्यकर्ताओं, कलाकारों और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के लिए विशेष रूप से सच है। इस तथ्य के बावजूद कि केंद्रीय और परिधीय अंगों की गतिविधि एक साथ आगे बढ़ती है, थकान का केंद्र सेरेब्रल कॉर्टेक्स की कोशिकाओं में स्थित होता है। यह उनकी उत्तेजना में कमी, निषेध की प्रक्रियाओं में बदलाव और अस्थायी तंत्रिका कनेक्शन के कमजोर होने से केंद्रीय तंत्रिका तंत्र की नियामक भूमिका का उल्लंघन होता है और दोषपूर्ण, गलत कार्यों की संख्या में वृद्धि होती है। इसलिए, वह बिल्कुल सही है जब वह टिप्पणी करता है कि "पीठ में दर्द के बिंदु तक अध्ययन करना मस्तिष्क के आलस्य के रूप में काम करने की क्षमता और परिश्रम का इतना संकेत नहीं है: यदि छात्र का सिर उसकी पीठ के सामने थका हुआ नहीं है, तो वह नहीं है फिर भी वास्तविक रूप से अध्ययन करना शुरू किया, व्यर्थ में, मैंने अपना समय और ऊर्जा बर्बाद की।"

काम करने की क्षमता की पर्याप्त वसूली के बिना व्यवस्थित थकान से अधिक काम होता है जो पूरे जीव की महत्वपूर्ण गतिविधि को बाधित करता है, और मुख्य रूप से मानसिक: याद रखने और सोचने की क्षमता कम हो जाती है, धारणा और ध्यान कमजोर हो जाता है, मोटर संघों की प्रणाली, सामान्य गतिविधि और भावनात्मकता , अस्थिर प्रक्रियाएं परेशान हैं। इस प्रकार, अधिक काम की स्थिति में, व्यक्ति, जैसा कि वह था, वह स्वयं होना बंद कर देता है, उसकी विशेषताओं का परिसर क्षीण हो जाता है, कौशल की स्थिरता, ज्ञान की दक्षता आदि खो जाते हैं।

लेकिन सब कुछ इतना स्पष्ट नहीं है। मनोवैज्ञानिकों का तर्क है कि थकान, काम करने वाले अंग में स्थानीय नहीं होने के कारण, एक ही आदतन क्रिया के लंबे समय तक प्रभुत्व को छोड़कर, तंत्रिका तंत्र द्वारा विकसित एक समीचीन अनुकूलन है। "इसके लिए धन्यवाद, जीव की विभिन्न प्रकार की प्रतिवर्त प्रतिक्रियाएं प्राप्त की जाती हैं, और पर्यावरण में अत्यधिक विविधता की घटनाओं को देखते हुए विभिन्न प्रकार की प्रतिक्रियाएं आवश्यक हैं।" इसलिए निष्कर्ष - नीरस, स्थिर और स्थिर स्थितियों के लिए एक समीचीन, रूढ़िबद्ध प्रतिक्रिया के रूप में आदतन (स्वचालित) क्रियाओं के स्पष्ट लाभों के साथ, तंत्रिका तंत्र में थकान का एक जैविक रूप से समान रूप से महत्वपूर्ण तंत्र है, जिसका उद्देश्य आदतों को नष्ट करना है, लेकिन साथ ही नई कार्रवाइयों के लिए विकल्पों के उद्भव की सुविधा प्रदान करता है, शायद इससे भी अधिक उपयुक्त। "यदि कोई थकान नहीं होती, तो एक सामान्य मोटर क्षेत्र और इस क्षेत्र के एक रिसेप्टर से दूसरे में संक्रमण के लिए कोई संघर्ष नहीं होता। पर्यावरण के लिए पशु अनुकूलन की सभी कार्यात्मक विविधता गायब हो जाएगी और एक नीरस, स्वचालित प्रतिक्रिया द्वारा प्रतिस्थापित की जाएगी। स्वचालन, थकान और थकान के तंत्र की द्वंद्वात्मक एकता और बातचीत पूरी तरह से विकास के नियमों के अनुरूप है, और शिक्षक का कार्य इन प्रक्रियाओं को नियंत्रित करना है, छात्र के अपरिपक्व शरीर को ओवरवर्क से बचाना - क्षेत्र स्पष्ट रूप से नकारात्मक है .

तर्कसंगत सीखने के माहौल का आयोजन करते समय, उन उद्देश्य कारकों को ध्यान में रखना आवश्यक है जो प्रभावित करते हैं, या बल्कि, छात्रों की थकान को भड़काते हैं। सबसे पहले, ये अस्वीकार्य स्वच्छ काम करने की स्थिति हैं: परिसर की अपर्याप्त सफाई और घन क्षमता, उप-तापमान और आर्द्रता, खराब प्रकाश गुणवत्ता, बाहरी शोर और कंपन की उपस्थिति, आदि। समान रूप से महत्वपूर्ण आवेदन के स्थान का संगठन है श्रम: उपकरण और उपकरण की गुणवत्ता, नोट्स, पुस्तकों, तकनीकी साधनों की उपलब्धता और पर्याप्तता, उनकी परिचालन उपलब्धता। कक्षाओं की अनुसूची को विभिन्न विषयों की तीव्रता और तुलनीयता को ध्यान में रखना चाहिए, आराम के लिए इष्टतम समय, स्वीकार्य परिस्थितियों में छात्रों की जरूरतों को महसूस करना।

दुर्भाग्य से, यह संगीत विद्यालय हैं जिनके पास है लगातार समस्याएंपरिसर की मात्रा और गुणवत्ता के साथ, कई की उपस्थिति से जटिल व्यक्तिगत पाठ, ध्वनिरोधी समस्याएं आदि। अनुसूचक हमेशा छात्रों के हितों को वरीयता नहीं देते हैं। नतीजतन, समय तर्कहीन रूप से व्यतीत होता है, यात्रा पर बर्बाद होता है, छात्र अक्सर सभी आगामी परिणामों के साथ, जानबूझकर थके हुए शिक्षक के साथ कक्षाओं में आते हैं।

प्रदर्शन को प्रभावित करने वाले व्यक्तिपरक कारकों में आयु, शारीरिक विकासछात्रों की सहनशक्ति, सीखने और फिटनेस। निश्चय ही निर्णायक एक विशेष प्रकार की गतिविधि में रुचि, उत्साह और अन्य सभी सकारात्मक कारक हैं जिनका उल्लेख संबंधित अनुभागों में किया गया था। हाल के अध्ययन भी मौसम की स्थिति के प्रदर्शन पर प्रभाव के बारे में बात करते हैं, यह दिन के समय, सप्ताह के दिन, मौसम, वायुमंडलीय और भू-चुंबकीय घटनाओं के आधार पर भिन्न होता है। शायद, किसी को ज्योतिष और सफेद जादू और नैतिकता की बर्बरता में नए-नए शौक के मनोचिकित्सा प्रभावों की उपेक्षा नहीं करनी चाहिए। छात्रों के बीच आध्यात्मिक पुनर्जन्म का विरोध करने के लिए, विशेष रूप से अक्सर कार्य क्षमता पर मनोदशा के प्रभाव का निरीक्षण किया जा सकता है, जो ऐसे मामलों में निर्भर नहीं करता है थकान के उद्देश्य स्तर पर। कभी-कभी यह अवचेतन रूप से होता है। उदाहरण के लिए, एक कमरा अपनी भद्दा सजावट, खराब रोशनी और यहां तक ​​कि दीवारों के रंग के साथ, खासकर अगर यह यहां है कि छात्रों ने बार-बार और महत्वपूर्ण अधिभार का अनुभव किया है, तो सहज थकान की भावना पैदा हो सकती है, जब कोई उद्देश्य नहीं होता है यह काम शुरू होने से पहले ही गतिविधि पर निराशाजनक रूप से कार्य करने के लिए है। इन कारकों द्वारा उकसाए गए गलत कार्य, बदले में, नकारात्मक घटनाओं को बढ़ाएंगे। इसका तात्पर्य है स्थिति को बदलने की आवश्यकता, संचालन के तरीके, अतिरिक्त मनोवैज्ञानिक प्रभावभावनात्मक विस्फोट के साथ कार्य क्षमता को प्रोत्साहित करने के लिए, कलाकारों का उत्साह, उत्सव का माहौल जिसमें सबसे कठिन काम आसानी से होता है और दिमाग पर सकारात्मक छाप छोड़ता है।

छात्र संगीतकारों के बड़े समूहों के साथ 30 वर्षों के पूर्वाभ्यास के दौरान - एक गाना बजानेवालों, एक ऑर्केस्ट्रा, एक नृत्य समूह - लेखक को ऐसी कठिनाइयों का निरीक्षण करना और दूर करना था (पियानोवादक, गायक यहां शामिल किए जा सकते हैं)। मनोदशा और कार्य क्षमता, कार्य क्षमता और कार्यों की सटीकता के बीच संबंध का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया था। समय पर कलाकारों के साथ मजाक करने की क्षमता, चेतना को बदलना, अगले प्रयास से पहले तनाव को दूर करना, आदि, आराम के लिए प्रदान किए गए समय की एक वस्तुनिष्ठ मात्रा की तुलना में कार्य क्षमता की बहाली पर अधिक प्रभावी प्रभाव डालता है। घबराहट का वातावरण, इसके विपरीत, हमेशा निराशाजनक रूप से कार्य करता है, हालांकि एक तेज वाष्पशील प्रभाव लुप्त होती ताकतों और भावनाओं को "खुश" करने के लिए "होता है"। मुख्य बात यह है कि माप का निरीक्षण करें और प्रभाव के तरीकों में लगातार बदलाव करें।

सामान्य रिहर्सल रूम की तुलना में सबसे थका देने वाले "रन" मंच पर अधिक सफल होते हैं। नेता भी सही होते हैं जब वे रिपोर्ट के लिए महंगे लेकिन "प्रतिष्ठित" हॉल किराए पर लेते हैं, जिसमें "दीवारें" कलाकारों की एकाग्रता, प्रयासों को जुटाने और भावनात्मक वापसी में मदद करती हैं। एक उत्तेजक वातावरण थकान को कम करता है, इसलिए, प्रदर्शन में कमी से उत्पन्न गलत कार्यों की संभावना को कम करता है।

आधुनिक विज्ञान ने थकान की डिग्री का निष्पक्ष मूल्यांकन करने के लिए विशेष तरीके विकसित किए हैं। विशेष रूप से, कार्य इसके लिए समर्पित हैं। उनमें आप विभिन्न आयु और विभिन्न परिस्थितियों के छात्रों की थकान का निर्धारण करने के तरीकों के पूरे परिसर से परिचित हो सकते हैं। निम्नलिखित मुख्य संकेतक स्थापित किए गए हैं, जिनके द्वारा किसी व्यक्ति के प्रदर्शन का अधिक मज़बूती से न्याय करना संभव है: - तंत्रिका तंत्र की व्यक्तिगत टाइपोलॉजिकल विशेषताएं और अन्य विशेष विशेषताएं;

- काम से पहले और उसके प्रभाव में "कामकाजी निकायों की स्थिति";

इस समय भावनात्मक तनाव की उपस्थिति और डिग्री; - कलाकार द्वारा इस गतिविधि के प्रदर्शन में प्रेरणा की प्रकृति और विशेषताएं। शैक्षिक सहयोग में इन कारकों का अध्ययन करने के अलावा, कार्य क्षमता में उतार-चढ़ाव के अन्य पैटर्न को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। विशेष रूप से, तीन चरण स्थापित होते हैं, जिन्हें निश्चित रूप से पता लगाया जा सकता है। पहला काम करने की लय में प्रवेश है, काम करने की स्थिति, जब काम करने की क्षमता धीरे-धीरे बढ़ती है।

दूसरी शुरुआत की तुलना में काफी स्थिर और अपेक्षाकृत उच्च प्रदर्शन की अवधि की शुरुआत है। फिर प्रदर्शन में क्रमिक कमी का चरण आता है। चरम चरणों की तीव्रता भिन्न हो सकती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, प्रदर्शन में कमी कार्यशील अवस्था में प्रवेश करने की तुलना में अधिक सुचारू रूप से होती है। निरंतर प्रदर्शन का स्तर और इसमें लगने वाला समय भी भिन्न हो सकता है। विचार करने वाली मुख्य बात यह है कि यह तीन-चरण पैटर्न एक पाठ, कार्य दिवस, कार्य सप्ताह, और इससे भी बड़ी समय अवधि - एक सेमेस्टर और एक शैक्षणिक वर्ष में खोजा जा सकता है।

शैक्षिक कार्य की योजना बनाते समय शिक्षक को इन अवधियों को ध्यान में रखना चाहिए और कुशलता से विरोध करना चाहिए नकारात्मक कारकविभिन्न संगठनात्मक, कार्यप्रणाली, स्वैच्छिक और भावनात्मक प्रभाव। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपने स्वयं के प्रदर्शन को प्रबंधित करने की क्षमता शिक्षक के व्यावसायिकता के संकेत के रूप में काम कर सकती है, अन्यथा शिक्षक और छात्र के नकारात्मक चरण ओवरलैप हो सकते हैं, जो अत्यधिक अवांछनीय है।

थकान के दौरान गलत कार्यों का मुख्य स्रोत आत्म-नियंत्रण में कमी, प्रतिक्रियाओं और कार्यों में मंदी, सही गति खोने की प्रवृत्ति है। यह सब शैक्षिक कार्य की प्रभावशीलता को कम करता है और सामग्री और कक्षाओं के संचालन के रूप दोनों पर अतिरिक्त ध्यान देने की आवश्यकता है। कार्य क्षमता में उतार-चढ़ाव के चरणों के अनुरूप होना चाहिए तर्कसंगत वितरणअध्ययन की गई सामग्री की तकनीकी जटिलता और भावनात्मक समृद्धि। थकान की वृद्धि पर काम की एकरसता का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है, इसलिए, प्रदर्शन किए गए कार्यों की आलंकारिक संरचना का परिवर्तन और विपरीतता, तैयारी की अलग-अलग डिग्री के टुकड़ों के साथ कक्षाओं की प्रक्रिया में काम करना, और अंत में, का संयोजन एक कार्य दिवस में "बहु-शैली" विषय: सैद्धांतिक और व्यावहारिक, समूह और व्यक्तिगत, संगीत और सामान्य शिक्षा - आवश्यक, लेकिन वास्तव में अक्सर उल्लंघन की स्थिति।

लंबे ब्रेक हमेशा उपयोगी नहीं होते हैं, खासकर जब छात्र अधिकतम प्रदर्शन के चरण में हों। काम की लय, तर्कसंगत, काम करने की क्षमता में उतार-चढ़ाव को ध्यान में रखते हुए, कक्षाओं और आराम के विकल्प का छात्रों की सामान्य भलाई और उनकी कार्य क्षमता पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। शैक्षिक प्रक्रिया का अनुकूलन करने वाली स्थितियों के लिए विशिष्ट सिफारिशों का विकास उनके काम के लिए समर्पित था, वी। एफ। शतालोव,।

एक जगह, या यों कहें, मनोरंजन के लिए एक वातावरण, हमेशा एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाना चाहिए, अन्यथा उन जगहों पर एक लंबा "आराम" जो इसके लिए अच्छी तरह से अनुकूलित नहीं हैं, कभी-कभी सुव्यवस्थित काम की तुलना में अधिक थकान का कारण बनते हैं। मुख्य रूप से मानसिक कार्य और संगीत प्रदर्शन में लगे छात्रों के लिए सबसे अच्छी बात निष्क्रियता नहीं है, बल्कि गतिविधि में बदलाव है, उदाहरण के लिए, अवसर सक्रिय आंदोलनलंबे सैद्धांतिक और के बाद जिम में संगीत का पाठ. लेकिन यह अब, बल्कि प्रोजेक्टर के क्षेत्र से है। हालांकि कुछ ऐसे खेल भी हैं जिनका संगीतकारों के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। कंडक्टरों के लिए फेंसिंग, टेबल टेनिस, एथलेटिक्स और हॉर्स ड्रेसेज बहुत उपयोगी हैं। काश, वॉलीबॉल और फुटबॉल खेलते समय वे अक्सर अपने हाथ और पैर को पंगु बना लेते हैं। यह वास्तविकता है, लेकिन एक संगीतकार के लिए, अच्छा स्वास्थ्य और, परिणामस्वरूप, अच्छा प्रदर्शन बस आवश्यक है। बेशक, शिक्षकों को काम करने की क्षमता, और सभी उपलब्ध साधनों से छात्रों के स्वास्थ्य को बनाए रखने और मजबूत करने का ध्यान रखना चाहिए।

छात्रों के स्वतंत्र कार्य को भी कुशलता से संरचित किया जाना चाहिए। इसके निर्माण के दो सिद्धांत हैं - शासन और लक्ष्य। पहले मामले में, संगीतकार श्रम की नियमितता के लिए प्रयास करता है, मात्रा में इष्टतम, लेकिन परिणाम पर सख्त विचार किए बिना। दूसरे में, परिणाम निर्णायक हो जाता है, चाहे उसे कितना भी समय और प्रयास क्यों न करना पड़े। प्रत्येक में सकारात्मक और नकारात्मक होता है। शासन के काम में सकारात्मक - इच्छा और दृढ़ता की शिक्षा, जिम्मेदारी की भावना और पेशेवर कर्तव्य, इष्टतम शारीरिक फिटनेस। नकारात्मक आवंटित समय के औपचारिक "बैठने" की संभावना में प्रकट होता है, बिना किसी उत्तेजना के श्रम अक्षमता। बेशक, ये छात्र की व्यक्तिगत अपरिपक्वता के संकेतों की अभिव्यक्ति हैं। सकारात्मक संकेतलक्ष्य दृष्टिकोण अधिक स्पष्ट हैं - उच्च दक्षताविशिष्ट लक्ष्यों के आधार पर। नकारात्मक - आपातकालीन। काम के तरीकों की छाया, समय की कमी की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रयासों की निरर्थकता के साथ ओवरस्ट्रेन और नकारात्मक मनोवैज्ञानिक मूड के रूप में एक ही समय में गुणवत्ता में कमी की संभावना। दोनों सिद्धांतों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन तर्कसंगत होगा। प्रत्येक पाठ की योजना बनाने की सलाह दी जाती है, साथ ही एक महीने, एक सेमेस्टर, एक वर्ष के लिए छात्र के दीर्घकालिक विकास, तार्किक रूप से तत्काल से दूर के लक्ष्यों की ओर बढ़ते हुए, अधिक से अधिक नए पेशेवर कार्य निर्धारित करना। एक प्रसिद्ध शरीर विज्ञानी () ने तर्क देते हुए प्रभावी श्रम के लिए शर्तों को परिभाषित किया: सामान्य चरित्रमानसिक और शारीरिक दोनों तरह के तनाव के प्रभाव में थकान की विशेषताएं अक्सर काम के कारण उतनी नहीं होती हैं जितनी कि श्रम प्रक्रिया के खराब संगठन के कारण होती है। इसके आधार पर, उन्होंने पांच बुनियादी शर्तों का प्रस्ताव रखा जो इस संगठन की गुणवत्ता सुनिश्चित करते हैं:

विकल्प 3 (1) हम में से प्रत्येक, एक बिस्तर पर या एक कुर्सी पर तेजी से गिरा, कुछ समय के लिए अपने स्प्रिंग्स पर लहराया, हम में से प्रत्येक ने एक गिटार स्ट्रिंग को छुआ, एक इलेक्ट्रिक स्विच के झूलते हुए कॉर्ड को पकड़ लिया। (2) ये सभी विभिन्न प्रकार के कंपन हैं, जिनमें से कई सरल हार्मोनिक गति की विशेषता है, जो कंपन परमाणुओं, विद्युत सर्किटों में देखे जाते हैं, समुद्र की लहरें, प्रकाश की लहरें और यहां तक ​​कि पुलों के हिलने पर भी। (3)<...>सरल हार्मोनिक गति पूर्वानुमेय और स्थिर है, यहां तक ​​कि छोटे अतिरिक्त बल भी इसकी स्थिरता को तोड़ सकते हैं और आपदा का कारण बन सकते हैं।
1. पाठ में निहित मुख्य जानकारी को सही ढंग से व्यक्त करने वाले दो वाक्यों को इंगित करें। 1) हम में से प्रत्येक ने विभिन्न प्रकार के दोलनों का अनुभव किया है, जिनमें से कई सरल हार्मोनिक गति की विशेषता हैं - पूर्वानुमेय और स्थिर। 2) कई प्रकार के दोलनों के लिए, एक साधारण हार्मोनिक गति की विशेषता होती है, जो पूर्वानुमानित और स्थिर होने के कारण, यहां तक ​​​​कि छोटे अतिरिक्त बलों के आवेदन के अधीन, अपनी स्थिरता खो सकती है, जिससे तबाही हो सकती है। 3) दोलनशील परमाणुओं, विद्युत परिपथों, समुद्री तरंगों, प्रकाश की तरंगों और यहां तक ​​कि पुलों के कांपने में भी, एक सरल हार्मोनिक गति होती है, जो पूर्वानुमेयता और स्थिरता के बावजूद, परेशान हो सकती है, जो कि तबाही से बचने के लिए नहीं होनी चाहिए। . 4) सरल हार्मोनिक गति, कई प्रकार के दोलनों की विशेषता, पूर्वानुमेय और स्थिर है, लेकिन अगर छोटे अतिरिक्त बल भी लगाए जाते हैं, तो इसकी स्थिरता का उल्लंघन किया जा सकता है, जिसके परिणाम विनाशकारी हो सकते हैं। 5) हम में से प्रत्येक ने कभी कुर्सी या सोफे के स्प्रिंग्स पर लहराया है, एक गिटार स्ट्रिंग को छुआ है, एक बिजली के स्विच की रस्सी को पकड़ा है, यानी विभिन्न प्रकार के कंपनों का सामना करना पड़ता है - सरल हार्मोनिक गति, जो दोलन करने वाले परमाणुओं, विद्युत परिपथों, समुद्री तरंगों, प्रकाश की तरंगों और यहाँ तक कि पुलों के कंपन में भी देखा जाता है।
2. निम्नलिखित में से कौन सा शब्द (शब्दों का संयोजन) पाठ के तीसरे (3) वाक्य में अंतराल के स्थान पर होना चाहिए? इस शब्द (शब्दों का संयोजन) लिखिए।
उदाहरण के लिए, इस तथ्य के कारण कि और यद्यपि इस तथ्य के कारण कि इसके विपरीत,
3. स्निपेट पढ़ें शब्दकोश प्रविष्टि, जो CATCH शब्द का अर्थ देता है। उस अर्थ का निर्धारण करें जिसमें इस शब्द का प्रयोग पाठ के पहले (1) वाक्य में किया गया है।
पकड़ना, पकड़ना, पकड़ना; पकड़े गए; नेसोव
1) कुछ देखने, प्राप्त करने, उपयोग करने का प्रयास करें (प्राप्त करना कठिन, जल्दी से गुजरना)। एल पल। एल देखो। एल. किसी का। शब्द (एक भी शब्द याद न करने का प्रयास करें)। एल संकेत। 2) जाल, जाल के साथ शिकार; शिकार के रूप में पकड़ना। एल पक्षी। एल मछली। एल। चूहों। 3) हथियाने (चलने) की कोशिश करें। एल गेंद। 4) खोजो, खोजने की कोशिश करो, मिलो। एल टैक्सी। 5) अचानक किसी चीज (शब्दों, विचारों पर) पर ध्यान देना बंद कर दें। एल। कोई, झूठ पर। एल अपने आप को कुछ के लिए। विचार।
4. नीचे दिए गए शब्दों में से एक में, तनाव के सूत्रीकरण में एक गलती की गई थी: तनावग्रस्त स्वर को दर्शाने वाले अक्षर को गलत तरीके से हाइलाइट किया गया है। इस शब्द को लिखो।
गैस पाइपलाइन
5. नीचे दिए गए वाक्यों में से एक में, हाइलाइट किए गए शब्द का गलत इस्तेमाल किया गया है। हाइलाइट किए गए शब्द के लिए एक समानार्थी शब्द चुनकर शाब्दिक त्रुटि को ठीक करें। चुने हुए शब्द को लिखिए। शहर के अधिकारी बड़े पैमाने पर प्रशासनिक बाधाओं में कमी के कारण आवास निर्माण की गति को बढ़ाने में कामयाब रहे: पहले से ही इस वर्ष की पहली तिमाही में, भूमि भूखंड के लिए शहरी नियोजन योजनाओं के डिजाइन में सकारात्मक रुझान था, साथ ही साथ में बिल्डिंग परमिट जारी करना। किसी कारण से, मेरी दादी हमेशा बहुत गुस्से में थीं, जब पड़ोसी मुर्गियां उसके बगीचे में घूमती थीं, और एक लंबी टहनी को लहराते हुए और उन पर मजाकिया चिल्लाते हुए, बेवकूफ पक्षियों को घर भेज दिया। राज्य ने हमेशा उन लोगों के संबंध में मानवता दिखाई है, जिन्होंने गलती की, ईमानदारी से पश्चाताप किया और समाज की भलाई के लिए ईमानदारी से काम करने की इच्छा व्यक्त की। क्रेता की मांग वर्गीकरण के गठन को प्रभावित करने वाले मुख्य कारक के रूप में कार्य करती है, जिसका उद्देश्य जनसंख्या की मांग की संतुष्टि को अधिकतम करना है और साथ ही इसके विस्तार की दिशा में मांग को सक्रिय रूप से प्रभावित करना है। प्रत्येक संगीतकार अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करने का प्रयास करता है।
6. नीचे हाइलाइट किए गए शब्दों में से एक में शब्द के रूप के निर्माण में गलती हुई थी। गलती को सुधारें और शब्द को सही ढंग से लिखें। पोर्ट ट्वेंटी किलोग्राम वन एंड ए हाफ केक कुछ टमाटर में सबसे अच्छा दिन मिला
7. के बीच पत्राचार स्थापित करें व्याकरणिक त्रुटिऔर वाक्य जिनमें उन्हें स्वीकार किया जाता है
व्याकरणिक त्रुटि
ए) असंगत आवेदन के साथ वाक्य के निर्माण में उल्लंघन
बी) संज्ञा के पूर्वसर्गीय रूप के निर्माण में त्रुटि
बी) विषय और विधेय के बीच संबंध का उल्लंघन
डी) अप्रत्यक्ष भाषण के साथ गलत वाक्य निर्माण
ई) भाग लेने वाले टर्नओवर के साथ वाक्य का गलत निर्माण
सुझाव
1) "रूसी व्याकरण" में ए.के. वोस्तोकोव रूसी भाषा में वाक्यांशों की प्रणाली का वर्णन करता है। 2) ए.एम. पेशकोवस्की ने अपने लेख "भाषा पर एक उद्देश्य और मानक दृष्टिकोण" में लिखा है कि "भाषा संचार की कठिनाई सीधे संवाद करने वाले लोगों की संख्या के अनुपात में बढ़ती है।"
3) रूसी भाषा में स्कूल ओलंपियाड में आज इक्कीस छात्र भाग ले रहे हैं।
4) ऑपरेशन की एक निश्चित अवधि के बाद, परीक्षण के तहत डिवाइस के कामकाज का बार-बार नियंत्रण किया जाएगा। 5) सूर्यास्त के सोने में डूबते हुए सूरज नीचे और नीचे खिसकता गया। 6) इस दौरान स्कूल के मैदान में बड़ी संख्या में हरे भरे स्थान लगाए गए पिछले सप्ताह. 7) संरचनाओं के निर्माण पर काम पूरा होने पर, उनके उपयोग के नियमों को दर्शाते हुए लेबल चिपकाए जाएंगे। 8) इवान सर्गेइविच तुर्गनेव ने कहा कि "कभी भी विदेशी शब्दों का प्रयोग न करें, रूसी भाषा इतनी समृद्ध और लचीली है कि हमें उनसे कुछ भी नहीं लेना है जो हमसे गरीब हैं।" 9) पाठ्यक्रम के स्नातकों के लिए खोले गए अवसरों के बारे में बोलते हुए, शिक्षक के भाषण ने कक्षा में प्राप्त ज्ञान के महत्व पर जोर दिया।
8. उस शब्द का निर्धारण करें जिसमें जड़ का अनियंत्रित स्वर गायब है। इस शब्द को लुप्त अक्षर डालकर लिखिए।
पसीना ... गाना उठाओ ..रीत टी..रे एक ... तार्किक अभिव्यक्ति .. बनो
9. उस पंक्ति का निर्धारण करें जिसमें दोनों शब्दों में एक ही अक्षर गायब है। इन शब्दों को छूटे हुए अक्षर से लिखिए।
के बारे में..emlet, one-time..et vz...rocks, under...to burn ra...inflamed, and..pr लिखा।
10. उस शब्द को लिखिए जिसमें रिक्त स्थान के स्थान पर E अक्षर लिखा है।
मतलब ... टालमटोल ... पेंट ... अडिग ... जयकार ... wat
11. उस शब्द को लिखिए जिसमें अंतराल के स्थान पर I अक्षर लिखा है।
स्प्रेड .. एम लिमिटेड .. एनवाई लाइटहाउस .. नाराज .. पेंटर। .ny
12. उस वाक्य को परिभाषित करें जिसमें NOT के साथ CONTINUOUSLY स्पेलिंग हो। कोष्ठक खोलिए और इस शब्द को लिखिए। झबरा भौंहों के नीचे से लाल आँखों का थका हुआ रूप, गहरी बैठी हुई झुर्रियाँ, एक लंबा (यूएन) शेव किया हुआ चेहरा - सभी ने गवाही दी कि पोलान्स्की अपनी विफलता से कितनी मुश्किल से गुजर रहा था। दूर क्षितिज पर, जहां भोर भारी उदास चट्टानों की तरह जलती थी, (नहीं) मोबाइल बादल खड़े थे। अलमारियों पर किताबें हमेशा की तरह (नहीं) EVEN पंक्तियाँ थीं, लेकिन बेतरतीब ढंग से, छोटी चीजें बेतरतीब ढंग से बिखरी हुई थीं, और कुछ चीजें फर्श पर पड़ी थीं। अशांति एक दूर (नहीं) नया शब्द है। (NOT) AWAKE गाँव सफेद धुंध में डूबे हुए थे, गुलाबी धुंध में डूबे हुए थे।
13. एक वाक्य को परिभाषित करें जिसमें दोनों हाइलाइट किए गए शब्दों की वर्तनी एक है।
(बी) जारी महीने, आगंतुक शहर की हर सड़क को देखने और समुद्र की पूरी प्रशंसा करने में कामयाब रहे, जिसकी लहरें (एटी) शरद ऋतु की शुरुआत तैराकी के लिए पहले से ही ठंडी थी। व्लादिमीर ने फैसला किया कि वह अब तैराकी के लिए नहीं जाएगा, लेकिन सब कुछ (समान) प्रतियोगिता में आया था, TO (WOULD) उन लोगों का समर्थन करेगा जिनके साथ उन्होंने कई वर्षों तक प्रशिक्षण लिया था। विज्ञान में ऐसे कई सवाल हैं जो (अभी भी) वैज्ञानिकों को इस उम्मीद में विज्ञान की खोज में व्यस्त रखते हैं कि एक कभी (कभी) यह ज़ोरदार गतिविधि "यूरेका!" के विस्मयादिबोधक को जन्म देगी। (के लिए) फिर इसके कार्यान्वयन के साथ आगे बढ़ें। कॉन्स्टेंटिन की ओर मुड़ते हुए, एक अपरिचित लड़की ने उसे नाम से पुकारा, और (IN) बातचीत के पहले मिनटों में, उसने सोचा, (FROM) वह उसका नाम कहाँ से जानती है।
14. उन सभी संख्याओं को इंगित करें जिनके स्थान पर HH लिखा है।
स्मार्ट (1) छात्र ने विस्तृत अंतिम (2) कथनों का उपयोग करते हुए समझदारी से और विस्तार से सभी सबसे कठिन प्रश्नों का उत्तर दिया, और परीक्षार्थी इस निर्णय में एकमत थे कि उसे दिया जाना चाहिए (3) अतिरिक्त गहराई से अध्ययन करने का अवसर (4) उस विषय पर पाठ्यक्रम जिसमें उनकी इतनी रुचि थी।
15. विराम चिह्नों को व्यवस्थित करें। ऐसे दो वाक्य लिखिए जिनमें आपको एक अल्पविराम लगाना हो। इन वाक्यों की संख्या लिखिए।
1) कुत्ते ने मालिक के अभिवादन का जवाब हर्षित जोर से छाल से दिया और ऊर्जावान रूप से अपनी काली शराबी पूंछ को हिलाया। 2) छोटा लड़का अनिर्णय में खड़ा हो गया, एक लंबे कैनवास शर्ट के हेम से अपना चेहरा पोंछा और झोंपड़ी की ओर बढ़ा। 3) सैर के दौरान, बच्चे सभी पोखरों की गहराई नापने में सफल रहे और गुजरते समय आंवले और रसभरी का चयन किया।
4) अब सूरज गायब हो गया है और आसमान में अंधेरा छा गया है। 5) यात्री ने एक चाकू से फर्न के पत्तों का ढेर काट दिया, उन्हें एक बड़े ढेर में रख दिया, उन्हें बारिश से एक केप से ढक दिया और विंडब्रेकर में ऊपर दाईं ओर लेट गया।
16. सभी विराम चिह्नों को व्यवस्थित करें: उस संख्या (संख्याओं) को इंगित करें जिसके स्थान पर वाक्य में अल्पविराम (ओं) होना चाहिए।
अचानक कुत्ते ने गरजना बंद कर दिया और (1) अपने पैरों के बीच अपनी पूंछ के साथ (2) और (3) अपने कानों को चपटा करके (4) मफल कर दिया।
17. सभी छूटे हुए विराम-चिह्न लगाएं: संख्या (संख्याओं) को इंगित करें, जिसके स्थान पर वाक्यों में अल्पविराम होना चाहिए।
मेंटर (1) ने सुदूर अतीत की घटनाओं के बारे में बहुत ही रोचक ढंग से बात की। लेकिन हमेशा नहीं (2) हालांकि (3) उनके स्पष्टीकरण से (4) कोई (5) कुछ तथ्यों के कारणों को समझ सकता है। दुर्भाग्य से (6) वह पहले से कही गई सामग्री पर वापस आना पसंद नहीं करता था और आमतौर पर सभी अतिरिक्त सवालों के जवाब देता था: "इस बारे में (7) सज्जनों (8) हाई स्कूल के छात्र (9) मैं आपको विश्वकोश में जानकारी प्राप्त करने की सलाह देता हूं। ।"
18. सभी विराम चिह्नों को व्यवस्थित करें: उस संख्या (संख्याओं) को इंगित करें जिसके स्थान पर वाक्य में अल्पविराम (ओं) होना चाहिए। अभिनेता की अंतिम टिप्पणी (1) कुछ सेकंड के लिए (2) जिसके बाद (3) एक असामान्य सन्नाटा (4) और फिर हॉल तालियों की गड़गड़ाहट से गूंज उठा।
19. सभी विराम चिह्नों को व्यवस्थित करें: उस संख्या (संख्याओं) को इंगित करें जिसके स्थान पर वाक्य में अल्पविराम (ओं) होना चाहिए।
भूविज्ञानी लंबे समय तक क्षेत्र के नक्शे को गहनता से देखता रहा (1) और (2) जब उसे अंततः पता चला कि (3) अभियान कहाँ था (4) उसने अपनी हथेली के किनारे से खुद को घुटने पर मारा और मोटे तौर पर मुस्कुराया .
पाठ पढ़ें और कार्यों को 20-25 पूरा करें।
(1) मुझे पहली कहानी के तहत अपना अंतिम नाम बहुत स्पष्ट रूप से याद है। (2) न केवल मुझे वास्तविक सुख का अनुभव हुआ। (3) मैंने कल्पना की: "कोई पढ़ेगा, और मेरी कहानी उसे प्रभावित करेगी, और यह व्यक्ति अलग हो जाएगा!" (4) मैं उस आलोचना के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ, जिसकी गूँज मुझे अभी भी मिली और जिसके अनुसार यह निकला: आपको बस एक सकारात्मक नायक लिखना है - और तुरंत, सभी लोग उसके नक्शेकदम पर चलेंगे . (5) और नकारात्मक नायक अनिवार्य रूप से समाज का मनोबल गिराता है। (6) यदि लेखक ने चित्रित किया है खलनायक , उसने इस प्रकार "दुश्मन को एक ट्रिब्यून प्रदान किया।" (7) यही वह है जिसके लिए हम सहमत हुए! (8) लेकिन, जैसे-जैसे मैं साहित्य के महानतम उदाहरणों से परिचित होता गया, जैसे-जैसे मैंने खुद अधिक से अधिक लिखा और अपने समकालीन जीवन को देखा, शब्द की शक्ति में मेरा विश्वास पिघलना शुरू हो गया। (9) बात यहां तक ​​आ गई कि मैंने अपनी कहानियों को ड्राफ्ट में छोड़कर खत्म नहीं करना शुरू किया ... (10) खैर, मैं कुछ दर्जन और रचनाएँ लिखूंगा, दुनिया में क्या बदलेगा? (11) और साहित्य किस लिए है? (12) और फिर मैं स्वयं क्यों? (13) मेरे लेखन का क्या फायदा, भले ही टॉल्स्टॉय के सभी भावुक, गड़गड़ाहट वाले उपदेश ने किसी को कुछ नहीं सिखाया? (14) जब वे टॉल्स्टॉय के बारे में नैतिकतावादी के बारे में बात करते हैं, तो टॉल्स्टॉय के बारे में हमारी नैतिक अंतरात्मा के रूप में, उनका मुख्य रूप से उनकी पत्रकारिता से मतलब है। (15) क्या उनका कलात्मक लेखन वही शिक्षण नहीं है? (16) मानव आत्मा की अनगिनत अवस्थाओं के सभी विवरण, पूरी दुनिया जो हमारे सामने कला के पन्नों पर दिखाई देती है ... (17) क्या यह हमें ऊंचा नहीं करता है, हमें अच्छाई नहीं सिखाता है, क्या यह नहीं बताता है हमें असीम रूप से विश्वास है कि हमें पाप नहीं करना चाहिए, मारना नहीं चाहिए, लेकिन दुनिया को अपने बादलों और पानी, जंगलों और पहाड़ों से, अपने आकाश के साथ और - इस आकाश के नीचे मनुष्य से प्यार करना चाहिए? (18) अब, शायद, दुनिया में एक भी सच्चा साक्षर व्यक्ति नहीं है जिसने टॉल्स्टॉय को नहीं पढ़ा होगा, उसकी शिक्षाओं के बारे में कभी नहीं सोचा होगा। (1 9) ऐसा लगता है कि इतने आश्वस्त, इतने उचित शब्दों ने हमें पुनर्जन्म दिया होगा, और हमें, पुश्किन के शब्दों में, "संघर्ष को भूल जाना", सामान्य कल्याण के लिए एकजुट होना चाहिए था ... (20) इस बीच, एक विराम के साथ तीस साल से भी कम समय में हम दो भयानक युद्धों से बचे हैं। (21) इसके अलावा, अगर अब पृथ्वी पर कोई विश्व, वैश्विक युद्ध नहीं है, तो स्थानीय युद्ध एक मिनट के लिए भी नहीं रुकते हैं। (22) मैंने टॉल्स्टॉय के बारे में बात की थी। (23) क्या अकेले टॉल्स्टॉय ने लोगों को अच्छे के लिए बुलाया था? (24) नहीं, निश्चित रूप से एक भी लेखक, महान और छोटा नहीं है, जो बुराई के खिलाफ आवाज नहीं उठाएगा। (25) और अब, एक लेखक के सामने जो अपने काम को गंभीरता से लेता है, नहीं, नहीं, हाँ, और एक प्रश्न उठेगा, एक विनाशकारी प्रश्न! (26) मैं क्यों लिख रहा हूँ? (27) और इस तथ्य का क्या मतलब है कि मेरी पुस्तकों का दर्जनों भाषाओं में अनुवाद किया जाता है, सैकड़ों हजारों प्रतियों में प्रकाशित किया जाता है? (28) निराशा तब लेखक को ढँक देती है, लंबे समय तक निराशा: हम मेरे बारे में क्या कह सकते हैं यदि विचारों के ऐसे शासकों ने मानवता को एक कोटा आगे नहीं बढ़ाया है, यदि उनका शब्द लोगों के लिए बिल्कुल भी अनिवार्य नहीं है, लेकिन केवल शब्द हैं लड़ने का आदेश अनिवार्य है! (29) 3सब कुछ छोड़ना शुरू कर देता है? (30) या सिर्फ पैसे के लिए लिखें, "प्रसिद्धि के लिए" या "पीढ़ी के लिए" ... (31) लेकिन फिर हम सब कुछ क्यों लिखते और लिखते हैं? (32) हाँ, क्योंकि एक बूंद पत्थर को बहा ले जाती है! (33) और यह अभी भी अज्ञात है कि अगर साहित्य नहीं होता, तो शब्द नहीं होता तो हम सभी का क्या होता! (34) और अगर किसी व्यक्ति में, उसकी आत्मा में विवेक, कर्तव्य, नैतिकता, सच्चाई और सुंदरता जैसी अवधारणाएं हैं, यदि कम से कम कुछ हद तक है, तो क्या यह सबसे पहले योग्यता नहीं है महान साहित्य? (35) हम महान लेखक नहीं हैं, लेकिन अगर हम अपने काम को गंभीरता से लेते हैं, तो हमारा शब्द, शायद, किसी को कम से कम एक घंटे के लिए, कम से कम एक दिन के लिए जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगा। (यू। काज़कोव के अनुसार) ) यूरी पावलोविच काज़ाकोव (1927-1982) - रूसी लेखक, सोवियत लघु कथाओं के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक।
20. कौन सा कथन पाठ की सामग्री से मेल खाता है? उत्तर संख्या निर्दिष्ट करें।
1) साहित्यिक आलोचना में साहित्य के विकास में एक निश्चित अवधि में, एक विचार था कि लेखक, एक नकारात्मक चरित्र का चित्रण, समाज को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। 2) पाठ के लेखक के जीवन में एक अवधि थी जब उन्होंने महसूस किया कि वह एक ऐसा काम नहीं बना सके जो पाठक के लिए दिलचस्प हो। 3) लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय को न केवल एक लेखक के रूप में जाना जाता है, जिसने कला के उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया, बल्कि पत्रकारिता कार्यों के लेखक के रूप में भी जाना। 4) एक भी लेखक ऐसा नहीं है जो बुराई के खिलाफ नहीं बोलता। 5) साहित्य का व्यक्ति पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है।
21. निम्नलिखित में से कौन से कथन सत्य हैं? उत्तर संख्या निर्दिष्ट करें।
1) वाक्य 10 वाक्य 9 की सामग्री की व्याख्या करता है। 2) वाक्य 13-15 कथा प्रस्तुत करते हैं। 3) वाक्य 18-19 में तर्क है।
4) वाक्य 25-27 क्रमिक रूप से होने वाली घटनाओं की सूची।
5) वाक्य 3-234 एक विवरण प्रदान करते हैं।
22. वाक्य 1-4 से समानार्थी शब्द (पर्यायवाची जोड़ी) लिखिए।
23. 1-7 वाक्यों में से एक (ओं) को खोजें जो संघ, विलोम, शब्द रूपों और प्रासंगिक पर्यायवाची शब्दों का उपयोग करके पिछले एक से जुड़ा हो। इस ऑफ़र की संख्या (संख्याएँ) लिखें।
24. "उस समस्या के बारे में सोचते हुए जो उससे संबंधित है, यू। काज़कोव अभिव्यक्ति के विभिन्न प्रकार के वाक्य-विन्यास का उपयोग करता है, जिसमें (ए) (वाक्य 25, 28) और
बी (वाक्य 15, 17, 34)। लेखक के पीड़ादायक विचार भी विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके व्यक्त किए जाते हैं, जैसे (बी) (वाक्य .)
11-12) और (डी) (सुझाव 31-32)"।
शब्दों की सूची: 1) अनाफोरा 2) तुलनात्मक कारोबार 3) विडंबना 4) संवाद 5) अलंकारिक प्रश्न 6) परिचयात्मक शब्द 7) विस्मयादिबोधक वाक्य 8) पार्सल
9)प्रस्तुति का प्रश्न-उत्तर रूप