tulisannya
Afanasy Fet - salah satu orang Rusia yang luar biasa penyair 19 abad. Masa kejayaan karyanya datang pada tahun 1860-an - masa ketika ada pendapat bahwa tujuan utama sastra adalah untuk menampilkan fenomena sosial yang kompleks dan masalah sosial. Pemahaman khusus Fet tentang esensi dan tujuan seni tidak dapat dipisahkan dari penolakan penyair terhadap realitas sosial, yang, dalam keyakinannya yang mendalam, mendistorsi kepribadian seseorang, menekan sifat spiritual idealnya, kekuatan alam ilahi. Fet tidak melihat yang ideal dalam tatanan dunia sosial kontemporer dan menganggap upaya yang sia-sia untuk mengubahnya.
Makanya karya Fet sebagai penyanyi” seni murni"tertutup dari invasi kehidupan sehari-hari, keributan duniawi, kenyataan kasar, di mana" burung bulbul mematuk kupu-kupu. Penyair dengan sengaja mengecualikan konsep "topikalitas" dari isi liriknya, memilih subjek gambar artistik"abadi" perasaan manusia dan pengalaman, misteri hidup dan mati, hubungan kompleks antara orang-orang.
Menurut penyair, pengetahuan yang benar dan mendalam tentang dunia hanya mungkin dalam kreativitas intuitif yang bebas: "Hanya seorang seniman yang merasakan tanda yang indah dalam segala hal." Kecantikan baginya adalah ukuran dari segala sesuatu dan nilai asli:
Seluruh dunia dari kecantikan,
Dari besar ke kecil
Dan kamu mencari dengan sia-sia
Temukan awalnya.
Pahlawan Fet adalah "melamun dikhususkan untuk keheningan", "penuh kegembiraan lembut, mimpi indah." Dia tertarik pada "bisikan, pernapasan malu-malu, getar burung bulbul", naik turunnya semangat kreatif, impuls singkat dari "siksaan yang tak terucapkan dan air mata yang tidak bisa dipahami". Musim idealnya adalah musim semi (" Angin hangat berhembus lembut…”, “Pemikiran musim semi”, “Masih musim semi kebahagiaan yang harum…”, “Pagi ini, kegembiraan ini…”, “Bunga lili pertama di lembah”, “Musim semi di halaman”, “ hujan musim semi"," Kedalaman surga jernih lagi ... "," Baginya "); waktu favorit siang - malam ("Malam yang harum, malam yang diberkati ...", "Malam yang tenang, berbintang ...", "Selengkapnya malam mei"," Malam yang luar biasa! Betapa bersihnya udara…”, “Malam yang biru menatap padang rumput yang dipangkas…”). Dunianya adalah "kerajaan kristal batu", "taman rindang di malam hari", "kuil jiwa murni yang tak tertembus". Tujuannya adalah untuk mencari harmoni dunia yang sulit dipahami, keindahan yang selalu sulit dipahami:
Membiarkan mimpiku bersinar
Saya menikmati harapan manis
Apa, mungkin, pada mereka secara sembunyi-sembunyi
Senyum keindahan terpancar.
Seperti yang dicatat oleh penyair itu sendiri, tanda seorang penulis lirik sejati adalah kesiapan untuk "melemparkan dirinya dari lantai tujuh secara terbalik dengan keyakinan yang tak tergoyahkan bahwa ia akan melayang di udara":
Saya menyala dan terbakar
aku patah dan melambung...
Dan saya percaya dengan hati saya bahwa mereka tumbuh
Dan segera mereka akan terbang ke langit
Kepakkan sayapku...
Kecantikan untuk Fet tidak abadi dan tidak berubah - itu cepat berlalu dan instan, terasa seperti dorongan kreatif, inspirasi, wahyu yang tiba-tiba. Sebuah ilustrasi yang jelas dari pemikiran ini adalah puisi "Kupu-Kupu", yang mencerminkan keunikan, harga diri dan pada saat yang sama kerapuhan, kerapuhan, keindahan tanpa sebab:
Jangan tanya: dari mana asalnya?
Di mana saya terburu-buru?
Di sini, di atas bunga aku tenggelam dengan ringan
Dan di sini saya bernapas.
Oleh karena itu, wajar jika pahlawan liris Fet mengalami kebingungan perasaan, merasakan ketidakkekalan, variabilitas, fluiditas dunia, hidup dalam keadaan harapan, firasat keindahan:
Aku menunggu… gema burung bulbul
Bergegas dari sungai yang bersinar
Rumput di bawah bulan dalam berlian,
Kunang-kunang menyala di atas jinten.
Aku menunggu... Langit biru tua
Baik di bintang kecil maupun besar,
Aku mendengar detak jantung
Dan gemetar di tangan dan kaki.
Mari kita perhatikan: keindahan, menurut Fet, hadir di mana-mana, tumpah di mana-mana - baik di "sungai yang cemerlang" maupun di "langit biru yang gelap". Ini adalah kekuatan alami dan, pada saat yang sama, ilahi yang menghubungkan langit dan bumi, siang dan malam, eksternal dan internal dalam diri seseorang.
Dalam puisi Fet, gambar dan gambar yang paling abstrak dan tidak berwujud menjadi hidup, terlihat jelas:
Ciuman angin yang sunyi itu,
Bau bunga violet di malam hari,
Kilauan jarak beku itu
Dan angin puyuh melolong tengah malam.
Menurut penyair, esensi seni sejati adalah pencarian keindahan dalam objek sehari-hari dan fenomena dunia, perasaan sederhana dan gambar, detail terkecil dari kehidupan sehari-hari - suara angin, aroma bunga, cabang yang patah, tampilan yang manis, sentuhan tangan, dll.
Lukisan pemandangan lirik Fetov tidak terlepas dari lukisan pengalaman jiwa. Pahlawan liris Fet terutama adalah penyanyi "garis tipis ideal", kesan subjektif dan fantasi romantis ("Lebah", "Bell", "September Rose", "Membalik di kursi berlengan, saya melihat langit-langit .. .", "Di antara bintang-bintang").
Inspirasi Fetov dapat berubah secara iblis dan sulit dipahami secara romantis: dia kemudian menjadi "ratu yang lemah lembut" malam yang cerah”, “kuil yang disayangi”, lalu “dewi yang bangga dengan epanche bersulam”, “nyonya muda taman” - tetapi pada saat yang sama selalu “surgawi”, “tidak terlihat oleh bumi”, selalu tidak dapat diakses oleh keributan duniawi, kasar kenyataan, terus-menerus memaksa "untuk merana dan mencintai".
Dalam hal ini, Fet, tidak seperti penyair Rusia lainnya pada abad ke-19, dekat dengan gagasan Tyutchev tentang "keheningan" ("silentium"): "Betapa buruknya bahasa kita! .."; "Kata-kata orang sangat kasar ..." - pahlawan lirisnya berseru putus asa, kepada siapa "malaikat membisikkan kata kerja yang tak terkatakan." Menurut penyair, kecantikan tidak dapat diungkapkan dan mandiri: "Hanya sebuah lagu yang membutuhkan keindahan, // Kecantikan bahkan tidak membutuhkan lagu" ("Temui saja senyummu ..."). Namun, tidak seperti Tyutchev, Fet mengabdikan diri pada keyakinan romantis tentang kemungkinan wawasan kreatif, refleksi dalam puisi dari palet perasaan dan sensasi yang kompleks:
Hanya kamu, penyair, kata-kata bersayap suara
Meraih dengan cepat dan memperbaiki secara tiba-tiba
Dan delirium gelap jiwa dan tumbuhan, bau yang tidak jelas ...
kondisi khas pahlawan liris Feta adalah penyakit spiritual, obsesi dengan gagasan ideal, yang indah, "kejengkelan jiwa yang sakit." Dia terus-menerus menyeimbangkan antara kedamaian dan kebingungan, kegelapan kerinduan dan kebahagiaan pencerahan, ketakutan akan kehilangan dan kegembiraan mendapatkan. Keadaan ini sangat jelas tersampaikan dalam puisi “Swing”:
Dan semakin dekat ke puncak hutan,
Lebih menakutkan untuk berdiri dan bertahan
Semakin memuaskan untuk lepas landas di atas tanah
Dan satu mendekati surga.
Jadi, menurut Fet, keadaan keutuhan dan harmoni tidak mungkin tercapai di dunia nyata, mimpi hancur berbenturan dengan kenyataan kasar. Oleh karena itu, motif tidur selalu hadir dalam liriknya dan bervariasi dalam berbagai cara. Ini adalah mimpi-kematian, mimpi-keselamatan, dan mimpi-harapan, dan mimpi-mimpi:
Saya bermimpi bahwa saya tidur nyenyak,
Bahwa aku mati dan tenggelam dalam mimpi;
Dan pada saya dengan penuh kasih sayang dan luar biasa
Mimpi ini memberikan bayangan harapan.
("Mimpi")
Pahlawan Fetovsky terus-menerus mencari pijakan, citra harapan, sumber inspirasi, yang ia temukan, di satu sisi, dalam harmoni alam:
Saya suka keheningan alam tengah malam,
Saya suka hutannya mengoceh kubah.
Saya suka salju berlian stepanya.
Di sisi lain, ia terinspirasi oleh harmoni kuno buatan manusia, diwujudkan dalam pahatan yang sempurna dan, pada saat yang sama, fleksibel secara plastis. gambar wanita("Diana", "Bacchante", "Nymph dan Satyr Muda"). Gambar Venus de Milo yang hidup dan memikat selamanya menjadi yang ideal:
Dan suci dan berani,
Sampai pinggang bersinar dengan ketelanjangan,
Tubuh ilahi yang mekar
Keindahan yang tak pudar.
Jadi, lirik A.A. Feta memiliki konten sosial yang tidak diragukan, tetapi konten ini bukan dari sejarah yang konkret, tetapi dari karakter universal yang abadi, universal - moral, psikologis, filosofis.
Fitur artistik. Puisi Fet, tidak begitu luas dalam materi pelajaran, luar biasa kaya akan berbagai nuansa perasaan, keadaan emosi. Ini unik dalam pola melodinya, penuh dengan kombinasi warna, suara, dan warna yang tak ada habisnya. Dalam karyanya, penyair mengantisipasi banyak penemuan " zaman perak". Kebaruan liriknya sudah dirasakan oleh orang-orang sezamannya, yang mencatat "kemampuan penyair untuk menangkap yang sulit dipahami, untuk memberikan gambar dan nama pada apa yang ada di hadapannya tidak lebih dari sensasi samar-samar dari jiwa manusia, sensasi tanpa gambar dan nama” (A.V. Druzhinin).
Memang, lirik Fet dicirikan oleh impresionisme (dari impersi Prancis - kesan). Ini adalah kualitas khusus dari gaya artistik, yang dicirikan oleh gambar asosiatif, keinginan untuk menyampaikan kesan primordial, sensasi sekilas, "gambaran ingatan sesaat" yang membentuk gambaran puitis yang integral dan andal secara psikologis. Ini adalah, pada kenyataannya, semua puisi Fet.
Kata-kata penyair itu polifonik dan ambigu, julukan menunjukkan tidak begitu langsung seperti tanda tidak langsung objek yang mereka rujuk ("biola yang meleleh", "pidato dupa", "mimpi perak"). Jadi julukan "meleleh" untuk kata biola tidak menyampaikan kualitas dari alat musik, tapi kesan suaranya. Kata dalam puisi Fet, yang kehilangan arti sebenarnya, memperoleh khusus pewarnaan emosional, sehingga mengaburkan garis antara langsung dan pengertian kiasan antara dunia luar dan dunia dalam. Seringkali seluruh puisi dibangun di atas fluktuasi makna ini, pada pengembangan asosiasi (" oleh matahari yang cerah api berkobar di taman…”, “Berbisik, nafas malu-malu…”, “Malam bersinar. Taman itu penuh bulan ... "). Dalam puisi "Membalik di kursi berlengan, saya melihat langit-langit ..." seluruh baris asosiasi dirangkai di atas satu sama lain: lingkaran dari lampu di langit-langit, sedikit berputar, membangkitkan asosiasi dengan benteng yang mengelilingi taman, yang, pada gilirannya, membangkitkan memori perpisahan dengan wanita tercinta.
Asosiatifitas pemikiran seperti itu, kemampuan untuk menyampaikan momen-momen kehidupan, perasaan dan suasana hati yang cepat berlalu, sulit dipahami, membantu Fet mendekati pemecahan masalah "tidak dapat diungkapkan" dengan bahasa puitis dari gerakan-gerakan terbaik. jiwa manusia, di mana Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev bertarung. Merasa, seperti mereka, “betapa buruknya bahasa kita”, Fet beralih dari kata-kata ke elemen musikalitas. Suara menjadi unit dasar puisinya. Komposer P.I. Tchaikovsky bahkan menyebut Fet sebagai penyair-musisi. Penyair itu sendiri berkata: “Berusaha menciptakan kembali kebenaran yang harmonis, jiwa seniman itu sendiri masuk ke dalam sistem musik yang sesuai. Tidak ada suasana musik - tidak karya seni". Musikalitas lirik Fet diekspresikan dalam kehalusan khusus, melodi syairnya, keragaman ritme dan rima, seni pengulangan suara.
Dapat dikatakan bahwa penyair menggunakan sarana musik berdampak pada pembaca. Untuk setiap puisi, Fet menemukan pola ritmik individual, menggunakan kombinasi garis panjang dan pendek yang tidak biasa (“Taman semuanya mekar, / Malam terbakar, / Sangat menyenangkan bagi saya!”), pengulangan suara, berdasarkan asonansi dan konsonan (dalam puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." asonansi pada -a: burung bulbul - aliran - ujung - wajah - kuning - fajar), berbagai ukuran, di antaranya yang bersuku kata tiga menonjol, sangat cocok dengan tradisi romansa (" Saat fajar, Anda tidak membangunkannya ... ", ditulis dalam anapaest). Bukan kebetulan bahwa banyak puisi Fet diatur ke musik.
Penemuan artistik Fet diterima oleh para penyair Zaman Perak. Alexander Blok menganggapnya sebagai guru langsungnya. Tetapi jauh dari segera, lirik Fet yang tidak biasa, tidak seperti apa pun, memenangkan pengakuan pembaca. Setelah merilis koleksi pertama puisinya pada tahun 1840-an-1850-an, Fet pensiun dari sastra untuk waktu yang lama. hidup dan tetap hanya diketahui lingkaran sempit penikmat. Ketertarikan padanya meningkat pada pergantian abad, selama pembungaan baru puisi Rusia. Saat itulah karya Fet mendapat apresiasi yang layak. Dia berhak diakui sebagai orang yang, menurut Anna Akhmatova, menemukan dalam puisi Rusia "bukan kalender, abad kedua puluh yang sebenarnya."
Puisi Fet, tidak begitu luas dalam materi pelajaran, sangat kaya akan berbagai nuansa perasaan, keadaan emosional. Ini unik dalam pola melodinya, penuh dengan kombinasi warna, suara, dan warna yang tak ada habisnya. Dalam karyanya, penyair mengantisipasi banyak penemuan "Zaman Perak". Kebaruan liriknya sudah dirasakan oleh orang-orang sezamannya, yang mencatat "kemampuan penyair untuk menangkap yang sulit dipahami, untuk memberikan gambar dan nama pada apa yang ada di hadapannya tidak lebih dari sensasi samar-samar dari jiwa manusia, sensasi tanpa gambar dan nama” (A.V. Druzhinin ).
Memang, lirik Fet dicirikan oleh impresionisme (dari impersi Prancis - kesan). Ini adalah kualitas khusus dari gaya artistik, yang dicirikan oleh gambar asosiatif, keinginan untuk menyampaikan kesan primordial, sensasi sekilas, "snapshot memori instan" yang membentuk gambaran puitis yang utuh dan andal secara psikologis. Ini, sebenarnya, semua puisi Fet.
Kata-kata penyair itu polifonik dan ambigu, julukan menunjukkan tidak begitu banyak langsung sebagai tanda tidak langsung dari objek yang mereka rujuk ("biola meleleh", "pidato dupa", "mimpi perak"). Jadi, julukan "meleleh" pada kata biola tidak menunjukkan kualitas alat musik itu sendiri, tetapi kesan suaranya. Kata dalam puisi Fet, kehilangan makna sebenarnya, memperoleh warna emosional khusus, sementara mengaburkan garis antara makna langsung dan kiasan, antara dunia eksternal dan internal. Seringkali seluruh puisi dibangun di atas fluktuasi makna ini, pada pengembangan asosiasi ("Api unggun berkobar dengan matahari yang cerah di taman ...", "Berbisik, napas malu-malu ...", "Malam bersinar. taman penuh bulan ..."). Dalam puisi "Aku jatuh kembali di kursi berlengan, aku melihat langit-langit ..." seluruh rangkaian asosiasi dirangkai satu sama lain: lingkaran dari lampu di langit-langit, sedikit berputar, membangkitkan asosiasi dengan benteng yang mengelilingi taman, yang, pada gilirannya, membangkitkan kenangan perpisahan dengan wanita tercinta.
Asosiasi pemikiran seperti itu, kemampuan untuk menyampaikan momen-momen kehidupan, perasaan dan suasana hati yang cepat berlalu, sulit dipahami, membantu Fet mendekati pemecahan masalah "tidak dapat diungkapkan" dalam bahasa etis dari gerakan paling halus dari jiwa manusia, di mana Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev bertarung. Merasa, seperti mereka, “betapa buruknya bahasa kita”, Fet beralih dari kata-kata ke elemen musikalitas. Suara menjadi unit dasar puisinya. Komposer P.I. Tchaikovsky bahkan menyebut Fet sebagai penyair-musisi. Penyair itu sendiri berkata: “Berusaha menciptakan kembali kebenaran yang harmonis, jiwa seniman itu sendiri masuk ke dalam sistem musik yang sesuai. Tidak ada suasana musik - tidak ada karya seni. Musikalitas lirik Fet diekspresikan dalam kehalusan khusus, melodi syairnya, keragaman ritme dan rima, seni pengulangan suara. bahan dari situs
Kita dapat mengatakan bahwa penyair menggunakan sarana musik untuk mempengaruhi pembaca. Untuk setiap puisi, Fet menemukan pola ritmik individu, menggunakan kombinasi garis panjang dan pendek yang tidak biasa (“Taman semuanya mekar, / Sore hari terbakar, / Sangat menyenangkan bagi saya!”), pengulangan suara berdasarkan asonansi dan konsonan (dalam puisi "Berbisik, bernapas malu-malu ..." asonansi dalam -a: burung bulbul - aliran - ujung - wajah - amber-rya - fajar), berbagai ukuran, di antaranya yang tiga suku kata menonjol, sangat cocok dengan tradisi roman (" Saat fajar, Anda tidak membangunkannya ...", ditulis dalam anapaest). Bukan kebetulan bahwa banyak puisi Fet diatur ke musik.
Penemuan artistik Fet diterima oleh para penyair Zaman Perak. Alexander Blok menganggapnya sebagai guru langsungnya. Tetapi jauh dari segera, lirik Fet yang tidak biasa, tidak seperti apa pun, memenangkan pengakuan pembaca. Setelah merilis koleksi pertama puisinya pada tahun 1840-an-1850-an, Fet pensiun dari sastra untuk waktu yang lama. hidup dan tetap hanya diketahui oleh kalangan sempit penikmat. Ketertarikan padanya meningkat pada pergantian abad, selama pembungaan baru puisi Rusia. Saat itulah karya Fet mendapat apresiasi yang layak. Dia berhak diakui sebagai orang yang, menurut Anna Akhmatova, menemukan dalam puisi Rusia "bukan kalender, abad kedua puluh yang sebenarnya."
Saya pikir itu tujuan utamanya kreativitas - untuk menyanyikan keindahan) 'dari dunia ini, alam, cinta. Kekaguman, kegembiraan, kelembutan, kelembutan yang menusuk terdengar dalam puisinya "Kebahagiaan musim semi yang masih harum ..." Lirik yang tajam dari karya ini menaklukkan saya. Bagaimana cara penyair mengekspresikan emosinya? Mari kita beralih ke puisi. Di depan kita ada monolog yang liris, romantis, orang yang bermimpi yang jatuh cinta dengan alam, mungkin tanah air. Dengan kegembiraan, ia mengharapkan musim semi, memimpikannya, seolah-olah tentang keajaiban:
Bahkan mata air piebald yang harum belum sempat turun ke kita...
Musim semi dikaitkan dengan sesuatu yang elegan, tipis, rapuh, ringan. Ini, menurut saya, adalah apa yang diungkapkan oleh metafora di baris pertama kepada kita.
Aromanya menambah kekayaan pada citra sensual musim semi. Penulis berhasil menunjukkan ini dengan bantuan julukan "harum". Fet benar. Musim semi mungkin adalah musim yang paling harum sepanjang tahun karena ia membangunkan seluruh keberadaan kita. Kami membuka diri untuk bertemu dengannya sepenuhnya, ke sudut-sudut jiwa yang tersembunyi, mengamati dengan tajam, seperti untuk pertama kalinya, dan warna, dan perasaan, dan bau. Kata kerja "turun" dengan tinggi pewarnaan gaya menambahkan ketinggian pada gambar, memuliakan musim semi, membedakannya dari musim dingin yang tidak kalah megah, tetapi lebih sederhana:
Jurang masih penuh salju, Gerobak masih bergemuruh saat fajar Di jalan yang beku.
Di sini, inversi memberi keagungan pada gambar, seperti di awal puisi, dan seterusnya
Gerakan aksen yang sama dalam "lengkap". Namun, penampilan gerobak yang berderak di
Akhir dari bait pertama, saya percaya, mencirikan musim dingin sebagai tidak sepenuhnya puitis
Musim. Anda tidak bisa mengatakan hal yang sama tentang musim semi. Ini ditekankan oleh bait kedua karya tersebut, di mana, menurut saya, impresionisme Fet paling jelas terungkap. Penyair
Berusaha untuk menunjukkan datangnya musim semi dalam segala variasi bentuknya yang dapat berubah.
Gambar, sensasi, suasana hati hampir tidak terlihat di sini, inilah pesona mereka:
Segera setelah siang hari matahari menghangat, Linden di ketinggian berubah menjadi merah, Melalui, pohon birch berubah menjadi sedikit kuning ...
Berapa banyak dinamika dalam "nyaris" dan "sedikit"! seolah-olah memberi tahu kita bahwa musim semi mendekat dengan sangat lancar, perlahan, takut-takut, hampir tanpa terasa. Tapi itu mengharukan dan pasti akan terasa bagi mereka yang menunggunya, selangkah demi selangkah, saat demi saat. Sementara penyanyi musim semi dan cinta, "burung bulbul masih tidak berani bernyanyi di semak kismis", tetapi kesadaran yang mudah dipengaruhi dari pahlawan romantis sudah menggambar yang satu ini. Mungkin, beginilah mimpi bulan Mei, tanaman berbunga, malam yang cerah penuh dengan kebingungan dan penghinaan hati yang penuh kasih. Keinginan pahlawan pasti akan menjadi kenyataan, karena bahkan penolakan dalam puisi ini ("tidak punya waktu", "tidak berani"), saya pikir, sebaliknya, menegaskan musim semi, legitimasi kedatangannya yang diberkati, yang akan datang, hanya ada sedikit yang tersisa. Bait terakhir karya dibuka dengan pemikiran filosofis yang mendalam, yang terkandung dalam metafora:
Tapi berita kebangkitan sudah ada di bagian burung bangau?
Alam bangun dari tidur musim dingin, dan burung kembali. Mereka adalah pembawa berita musim semi yang menyenangkan, membawanya di sayap mereka. Deru bangau juga meramaikan segala sesuatu di sekitarnya, sehingga mereka berhak disebut sebagai simbol kelahiran kembali alam. ,
Dan, melihat mereka pergi dengan matanya, Ada keindahan padang rumput Dengan rona abu-abu merpati di pipinya.
Di baris terakhir karya itu, karakter liris tiba-tiba muncul di hadapan kita - "keindahan padang rumput". Saya pikir gambar ini tidak disengaja. Dia adalah cerminan musim semi. Menariknya, perona pipi "kecantikan" berwarna "abu-abu", dan bukan merah muda atau merah. Mengapa? Mungkin ini lagi-lagi ciri gaya impresionistik. Fet digambarkan, diperbaiki, seolah-olah, bukan warna pipinya, tetapi kesannya, seketika, dapat diubah, yang dibuat oleh detail ini padanya. Perona pipi "abu-abu" bisa menjadi, misalnya, di bawah pengaruh sinar matahari yang cerah.
Dengan cara ini, gambaran lengkap secara bertahap muncul di depan kita. Gagasan utama puisi itu adalah firasat musim semi. Pahlawan liris tampaknya larut di alam, terpesona oleh pembaruan dunia yang akan datang, yang pada saat yang sama sudah terjadi di depan matanya. Keserempakan dari apa yang terjadi, inkonsistensi, gerakan konstan, pengembangan menciptakan luar biasa, ruang sensual khusus yang mengungkapkan jiwa manusia.
R.G. Magina
Posisi sastra A.A. Feta sangat terkenal. Dalam kritik sastra modern, posisi pada karakter romantis liriknya, tentang keberpihakan tema puisinya, tentang kecenderungan penyair untuk melihat hanya yang indah.
Fitur terakhir ini menentukan estetika Fet, dan menurut kami, fitur utama gaya romantis liriknya ditentukan.
Seperti hari musim semi, wajahmu bermimpi lagi, -
Ku sambut keindahan yang tak asing, Dan di sepanjang ombak kata belaian
Aku akan membawa gambarmu yang indah...
Ciri khas intonasi Fetov - ketelanjangan dan pengekangannya yang simultan - disebabkan oleh invariabilitas karakter pahlawan liris puisinya, berdasarkan persepsi subjektif yang nyata tentang realitas, pada kepercayaan pada otonomi seni dan tidak dapat diterimanya kehidupan duniawi yang membosankan bagi penyair.
Detail romantis, fragmentasinya, beberapa kepura-puraan dan kepura-puraan menciptakan korespondensi gaya antara subjektivisme filosofis Fet yang ekstrem dan perwujudan puitis subjektivitas ini. Ini terjadi karena dua alasan: pertama, detail romantis Fet tidak pernah tanpa ekspresi. Aturan yang hampir wajib untuk semua romantika ini dimanifestasikan dalam lirik Fet dengan sangat jelas. Dia bermain dengan kata-kata, menemukan nuansa, warna, suara dalam perspektif mereka yang tidak biasa, dalam hubungan semantik yang tak terduga dan terkadang paradoks (siksaan bernyanyi, kebahagiaan yang menderita, kesedihan yang sangat bahagia) dan melakukannya dengan sengaja.
Kedua, detail romantis dalam Fet selalu membawa elemen subjektif-evaluatif, dan varietasnya harus ditentukan sesuai dengan tanda-tanda: tradisional dan tidak konvensional, konkrit dan abstraksi figuratif. Tentu saja, kehadiran detail abstrak dan konkret-figuratif non-tradisional dalam puisi romantis bukanlah bukti orisinalitas dan keunikan. kreativitas puitis. Seluruh pertanyaannya adalah dalam proporsi apa rincian romantis tradisional dan non-tradisional dan bagaimana, dengan cara individual apa, sarana verbal dan gambar non-tradisional digunakan dalam konteks karya puitis, dengan cara apa kata itu terhubung dalam konteks karya puisi. konteks puisi dengan pandangan dunia puitis umum pengarang, dengan intonasi puitis utama karya dan kreativitas pada umumnya.
Diketahui bahwa Fet adalah pengamat yang halus, yang mampu menangkap momen transisi dalam kehidupan alam, halftone-nya, jalinan kompleks warna, warna, suara. Para peneliti telah lama memperhatikan hal ini, kadang-kadang menyebut Fet sehubungan dengan cara individual seperti itu “penyair impresionis, pertama-tama, penyair petunjuk halus, suara yang nyaris tak terdengar dan nuansa yang nyaris tak terlihat. Dalam hal ini dia adalah pelopor langsung dari dekaden, simbolis. Dan, sebagai D.D. Bagus, “sudah hampir sejak awal, dari tahun 40-an, romantisme Fet adalah puisinya, mampu menangkap ... kesan musik yang halus, gerakan spiritual yang goyah di dalamnya, seperti di alam, lingkungan manusia, "gemetar", "gemetar", dinamika permainan warna dan suara yang semarak, "perubahan ajaib dalam wajah yang manis", "fluktuasi terus-menerus", "transisi, corak", kombinasi dialektika yang berlawanan - diwarnai dengan fitur-fitur yang banyak kemudian menerima nama "impresionisme".
Tidak, jangan berharap lagu yang penuh gairah. Suara-suara ini adalah omong kosong yang tidak jelas,
Dering lemah senar; Tapi, penuh dengan tepung yang suram,
Suara-suara ini membangkitkan
Mimpi indah. Mereka terbang dalam gerombolan dering, terbang masuk dan bernyanyi
Di langit yang cerah. Seperti anak kecil saya mendengarkan mereka
Apa yang terjadi pada mereka, saya tidak tahu.
Dan aku tidak butuh...
Seluruh alam semesta, seolah-olah dalam fokus, terfokus di Fet pada kesadaran "Aku" -nya dan pada keinginan untuk menemukan perwujudan verbal yang diperlukan dari persepsi realitas semacam itu.
Dari konsepsi romantis umum Fet, fitur lain dari puisinya berikut: detail romantis yang luhur dalam konteks satu karya berdekatan dengan detail biasa-biasa saja dan, terlebih lagi, dengan detail yang meyakinkan secara realistis. Fitur ini adalah konsekuensi dari fakta bahwa Fet tidak berpaling dari dunia nyata, dia hanya secara selektif mengekstrak darinya tayangan yang dia butuhkan:
Tidur - masih subuh
Dingin dan awal;
Bintang di balik gunung
Bersinar dalam kabut;
Ayam jantan baru-baru ini
Bernyanyi untuk ketiga kalinya
Dari menara lonceng dengan lancar
Suara terbang...
Bintang-bintang berkabut yang cemerlang dan suara lonceng yang lembut (detailnya jelas romantis) berdiri di samping ayam jantan yang baru berkokok dalam konteks puisi itu. Benar, ayam jantan Fet "bernyanyi", tetapi pewarnaan realistis dari detail ini tetap jelas. Akibatnya, perbedaan leksikal dibuat, yang menentukan gaya unik lirik Fetov dan pada saat yang sama sangat memperluas kemungkinan semantik lirik romantis Rusia abad ke-19.
Lirik Fet dalam gaya dan intonasi pada dasarnya tetap dalam batas romantisme Rusia. pertengahan kesembilan belas c., meskipun ada di dalamnya fitur penting dari ekspresi perasaan liris, yang membawa Fet lebih dekat ke puisi awal abad ke-20: ini adalah kombinasi konsep dari rangkaian logis yang berbeda dalam satu frasa (misalnya, di Blok: “... Di sana, wajah ditutupi dengan warna-warni kebohongan", "Seekor badut menertawakan pintu yang bijaksana", "Sang ratu memiliki teka-teki biru"; Bryusov: "Dalam gelombang besar saat ini kita berdua", "jeritan diam dari keinginan tawanan ..." ).
Fet menggunakan teknik ini lebih luas dan berani daripada Simbolis, dan contoh klasik ini adalah puisi "Penyanyi":
Bawa hatiku ke jarak dering
Dimana, seperti sebulan di balik hutan, kesedihan;
Dalam suara ini pada air mata panasmu
Senyuman cinta terpancar dengan lembut...
Dalam puisi ini di paling mencerminkan, menurut pendapat kami, cara puitis individu penulis, yang paling sifat karakter karakteristik liriknya: pendewaan kepribadian dan kesadaran subjektif penulis, refleksi dari kesan dunia objektif dalam idealistik absolut pahlawan romantis; penggunaan ekstensif detail romantis evaluatif, nada impresionistik yang kuat dan, akhirnya, kombinasi konsep berbagai rangkaian logis dalam satu frasa (jarak dering, gelombang tak terlihat, jalur keperakan, pembakaran suara, gemericik mutiara, kesedihan yang lemah lembut). Gambaran metris dari syair, secara ketat dan sampai akhir, dipertahankan, menentukan dari awal intonasi yang diberikan dari puisi yang ditulis dalam anapaest. Fet umumnya banyak menggunakan anapaest dengan intonasi yang meninggi ("Segala sesuatu di sekitar beraneka ragam dan sangat berisik", "Cabang-cabang pinus yang lusuh berjumbai karena badai", "Aku tidak akan memberitahumu apa-apa", "Dia menginginkan kegilaanku" , "Larang kamu keluar", "Malam", "Dari lampu, dari kerumunan tanpa ampun", dll.).
Puisi "Fragrant Night, Gracious Night" adalah contoh lain yang khas dari lirik Fet, yang sebagian besar mengulangi gaya puisi "Singer": pergantian ketat yang sama dari anapaest empat kaki dan tiga kaki dengan akhiran maskulin yang sama, sama kuatrain klasik dan nada impresionistik yang lebih mencolok:
malam yang harum, malam yang diberkati,
Iritasi jiwa yang sakit!
Semua orang akan mendengarkan Anda - dan saya tidak bisa diam
Dalam keheningan yang berbicara begitu jelas...
Dalam puisi ini, dengan latar belakang romantis tradisional (ketinggian biru, bintang yang tidak berkedip, bayangan cabang yang tidak dapat ditembus, kunci yang berkilau, bisikan jet), belokan semantik yang hanya menjadi karakteristik suara Fet: bulan terlihat lurus di wajah, dan itu terbakar; malam, penuh dengan keindahan, menjadi keperakan, dan segala sesuatu di sekitar terbakar dan berdering. Detail suara dan visual yang nyata digabungkan menjadi satu Ide umum, dalam satu gambar yang hampir fantastis. Itu muncul dalam garis besar yang tidak terbatas dan samar-samar tepat pada saat konsep "mimpi yang mustahil" muncul dalam puisi itu:
Seolah-olah semuanya terbakar dan berdering pada saat yang bersamaan,
Untuk bermimpi mustahil untuk membantu;
Seolah-olah, sedikit gemetar, jendela akan terbuka
Lihatlah ke dalam malam keperakan.
Gagasan (atau mimpi) tentang pembukaan jendela di malam keperakan dikaitkan dengan mimpi cinta. Jadi, berkat rantai detail asosiatif yang muncul dalam pikiran manusia, Fet menciptakan subteks liris puisi itu, yang mencerminkan keadaan jiwa yang kompleks, di mana kehidupan alam dan gerakan pemikiran manusia bergabung menjadi satu aliran kesadaran liris.
Menggunakan Detail dunia luar, yang sepintas tidak bisa disambung dalam satu rangkaian logika, Fet seringkali datang tak terduga asosiasi, sengaja menekankan hal ini dalam puisinya, dengan mudah berpindah dari subjek ke konsep abstrak, terkadang tidak berhubungan satu sama lain. Penting bagi penyair, pertama-tama, untuk mengekspresikan persepsi subjektifnya, meskipun tidak logis, dijelaskan dengan buruk, dan direproduksi secara terpisah:
Aku berdiri diam untuk waktu yang lama
Melihat ke bintang-bintang yang jauh,
Antara bintang-bintang itu dan aku
Beberapa koneksi lahir.
Saya pikir... Saya tidak ingat apa yang saya pikirkan;
Saya mendengarkan paduan suara misterius
Dan bintang-bintang bergetar dengan lembut
Dan saya suka bintang-bintang sejak itu ...
Ada lima kata ganti orang dalam delapan baris puisi ini; empat di antaranya adalah kata ganti orang pertama im. case - buat satu seri semantik dengan suara penguat dari frasa pertama hingga terakhir: Saya berdiri, saya pikir, saya mendengarkan, saya suka . Ini memberikan kepercayaan khusus pada intonasi dan menekankan subjektivitas romantis dari keseluruhan puisi.
Subjektivitas dan ketidaklogisan narasi menentukan fitur lain dari puisi Fet - fragmentasinya. Sifat narasi yang fragmentaris, sebagai suatu peraturan, hanya diungkapkan oleh para peneliti dan mencela Fet tanpa berusaha menjelaskan fenomena ini dengan cara apa pun, untuk menemukan akarnya. Selain itu, banyak parodi puisi penyair menarik perhatian pada fitur khusus dari liriknya, menggunakannya sebagai dalih untuk ejekan dan negatif. evaluasi kritis. Sementara itu, kami yakin bahwa fenomena ini adalah posisi yang disengaja dari penulis, sikap untuk menekankan subjektivitas narasi, untuk kebebasan perasaan liris universal tertentu dan refleksinya dalam puisi. Fet memberikan banyak contoh kebebasan seperti itu (dari logika, dari pola puitis yang diterima secara umum, dari deretan kata semantik yang stabil), yang oleh Simbolis Rusia dengan keras kepala - terutama dalam istilah teoretis - dinyatakan setelah Fet. Mereka mengangkat kebebasan ini menjadi mutlak dan, dalam manifestasi ekstremnya, membawanya ke titik absurditas. Untuk Fet, yang utama adalah menciptakan intonasi yang tulus dalam puisi lirik, suasana puitis, nada emosional, bahkan jika didasarkan pada informasi yang tidak logis dan tidak masuk akal, menggunakannya sebagai latar belakang yang hampir netral, sebagai tanpa wajah bahan konstruksi; yang utama adalah menciptakan kesan, inilah inti dari mengungkapkan perasaan dalam lirik Fet.
B. Ya Bukhshtab mencatat: “Fet merilis koleksi pertamanya di tahun yang sama dengan Lermontov, dan yang terakhir di era ketika gerakan simbolis telah dimulai. Panjang cara kreatif Feta, seolah-olah, menghubungkan romantisme Zhukovsky dengan romantisme Blok dalam sejarah puisi Rusia. Hubungan ini cukup jelas terlacak dalam bentuk syair lirik Fet.
Fet banyak membangun dalam bentuk syair, mengandalkan kanon puitis otoritatif dan tradisi puisi Rusia (misalnya, bait sebagian besar puisinya ditentukan oleh romansa mereka). Meskipun demikian, variasi syair Fet cukup beragam dan menarik dalam segala hal: baik dalam bidang pantun maupun dalam konstruksi sintaksis sajak, dan dalam bait, dan dalam penulisan suara, dan terutama dalam metrik. Sebagai aturan, meterlah yang menentukan pola ritme utama Fet dari syair, orisinalitasnya. Perbedaan utama antara metrik penyair adalah kurangnya keseragaman ritmik dalam sebuah karya tertentu. Fet sangat berani memvariasikan ritme karena kombinasi dan pergantian dalam satu bait atau dalam satu karya yang berbeda ukuran puitis. Tiga suku kata adalah sumber utama variasi ritmik puisi bagi penyair. Sebagian besar bentuk baru yang pertama kali ia kembangkan adalah kombinasi tiga suku kata dan dua suku kata, baik dalam bait yang berbeda maupun dalam satu bait, tetapi selalu dalam karya yang sama.
Fet masuk lembaran baru dalam sejarah sajak bebas Rusia. Intinya, dia adalah penemunya, karena kasus-kasus syair bebas yang terisolasi sebelum Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) tetap menjadi kasus-kasus yang terisolasi, tetapi setelah Fet, syair bebas secara tegas dimasukkan dalam praktik versifikasi Rusia. Puisi bebas Fet belum cukup dipelajari, meskipun salah satu karya yang dikhususkan untuk sejarah puisi bebas mengatakan bahwa "halaman penting dalam sejarah puisi bebas di Rusia ditulis oleh Fet."
Dengan jumlah syair bebas yang relatif kecil, Fet mengembangkan di dalamnya kesamaan karakteristik tertentu, yang tercermin, menurut pendapat kami, dalam eksperimen puitis penyair Rusia selanjutnya - ia bertekad selama beberapa dekade mendatang kualitas khas dari syair bebas Rusia sebagai khusus bentuk pantun nasional.
Apa alasan daya tarik penyair terhadap bentuk-bentuk bebas? Lagi pula, dia agak ketat mengikuti ritme silabo-tonik tradisional; penyimpangan dari mereka lebih merupakan pengecualian terhadap aturan. Ver libres, di sisi lain, mencoret dengan cara yang paling menentukan ritme dan metrik tradisional yang jelas, belum lagi musikalitas syair, yang penting bagi Fet.
Menurut pendapat kami, alasan utama Munculnya bentuk bebas di Fet adalah sifat filosofis umum puisinya dan keinginan penyair untuk fokus pada sisi semantik karya (tren ini sangat terlihat dalam karya yang ditulis dalam syair bebas). Dalam syair musik tradisional yang diukur, dia tidak selalu menemukan yang tepat hubungan semantik kata-kata, - mengganggu ketidakpastian impresionistik dan meremehkan. Filsafat (paling sering ditekankan) dan keringkasan simultan dan penyempurnaan pemikiran puitis begitu berhasil "cocok" ke dalam bentuk ametrik baru sehingga tidak ada keraguan bahwa penampilan non-acak mereka dalam puisi Fet.
Bentuk syair bebas memungkinkan Fet, pertama-tama, untuk keluar dari tradisi syair lama, dan dalam syair bebas itulah suara filosofis puisinya, filsafat muncul di sini seolah-olah di bentuk murni, tanpa pembingkaian metrik dan musik (puisi "Saya sangat mencintai yang dekat dengan hati saya", "Pada malam hari entah bagaimana lebih bebas untuk bernafas untuk saya", "Neptune Leverrier", dll.).
Puisi A. Fet melengkapi perkembangan romantisme filosofis dan psikologis Rusia dalam lirik abad ke-19. Orisinalitas yang tak terbantahkan dari puisi ini, ketulusan dan kedalaman pengalaman liris, pemandangan dunia yang cerah, ditangkap dalam musik syair - ini adalah hal utama yang kami hargai dalam lirik Fet.
