Resumo aula aberta com especialização em acordeão de botão com o tema “Trabalhar na imagem artística de uma obra no exemplo de B.N.P. “Codorniz”, “Campo de Polyushko” de L. Knipper.

Goleshchihina Marina Alexandrovna Professor Bayan, MBOU DOD "Escola de Música Infantil Taseevskaya"

Descrição do trabalho: Desenvolvimento no aluno imagem artística enquanto toca um instrumento obras musicais- um dos mais tarefas importantes para o professor de música. Ao trabalhar a imagem artística de uma obra musical, a principal tarefa do professor é desenvolver no aluno uma série de habilidades que contribuam para o seu “entusiasmo” ao tocar. Estes incluem imaginação criativa e atenção criativa. Educação imaginação criativa visa desenvolver a sua clareza, flexibilidade, iniciativa. A capacidade de imaginar de forma clara e vívida uma imagem artística é característica não apenas de artistas, mas também de escritores, compositores e artistas. Trago à sua atenção um resumo da lição no acordeão de botão de especialidade sobre o tema "Trabalhar na imagem artística do trabalho". Este resumo apresenta as formas e métodos de trabalho nas aulas de especialidade com alunos das turmas júnior da Escola de Música Infantil na divulgação da imagem artística da obra a exemplo de peças diversas.

Objetivo: Este resumo a lição pode ser útil para professores da especialidade (acordeão de botão, acordeão) escolas de música e escolas de arte. Este material projetado para alunos do 1º ao 2º ano da escola de música.

Tipo de aula: abrir
Forma de trabalho: Individual
Tópico da lição
– Trabalhar a imagem artística da obra a exemplo do B.N.P. “Quail”, “Polyushko-field” de L. Knipper
O objetivo da lição: Aprenda a revelar a imagem artística das obras.
Tarefas:
educacional- definir o conceito de "imagem artística de uma obra"; aprender a revelar a intenção do trabalho.
Educacional- educar a cultura de desempenho.
Educacional- Desenvolver habilidades de escuta e compreensão trabalho executável, desenvolver a imaginação, o pensamento, a memória, o senso de ritmo.

Durante as aulas
A estrutura da lição consiste em cinco partes:
1 parte - organizacional;
Parte 2 - trabalhar em novo material;
Parte 3 - consolidação do material estudado na aula;
Parte 4 - o resultado da aula;
Parte 5 - redação trabalho de casa.

Parte 1 - Organizacional
Preparando a máquina de jogos:
tocando escalas em Dó, Sol Maior com a mão direita com diferentes toques: legato, staccato; arpejo, acordes da mão direita em ritmo lento;
tocando a escala de Dó maior com a mão esquerda;
tocando a escala de Dó maior com as duas mãos.
análise trabalho de casa- um relatório oral sobre o dever de casa feito: quais tarefas foram definidas para o aluno, o que foi feito e o que não deu certo, por quê? Que dificuldades foram encontradas na implementação; verificando a lição de casa - jogo holístico de peças com duas mãos "Polyushko-field" de L. Knipper e B.N.P. "Codorniz" com o cumprimento das tarefas definidas anteriormente:
1. fazer trocas de peles nos locais indicados do texto musical;
2. cumprir com precisão os requisitos de digitação - observar os dedos colocados acima dos sinais musicais;
3. resistir com precisão a todas as durações;
4. manter um ritmo uniforme de execução;
5. conseguir tocar sem parar com as duas mãos, enquanto observa com precisão o texto musical.

Parte 2 - trabalho sobre a divulgação de uma obra de arte
Definindo o objetivo da aula– Para aprender a revelar a ideia da obra, ou seja, imagem artística, você precisa entender o que é, e por que meios a ideia da obra é revelada. Portanto, o objetivo de nossa lição é derivar o conceito de "imagem artística" e aprender, usando os meios expressividade musical, revelá-lo.
Métodos de trabalho na peça de L. Knipper "Polyushko-field"
jogo holístico da peça pelo professor;
análise de desempenho: respostas do aluno às perguntas do professor:
1. sobre o que você acha que é essa peça? Durante o diálogo, é possível utilizar imagens, desenhos que ajudam a compreender o sentido da obra.

2. Você conhece a letra da música?

3. O que o ajudou a entender do que se trata este trabalho? Que meios de expressão musical o compositor utilizou?
4. Qual é o ritmo desta peça? Dinâmica, traços, a natureza do acompanhamento?
5. Em quantas partes a peça pode ser dividida? O que apresentamos na primeira parte e o que na segunda? Como essa mudança é perceptível na música?

6. Tente explicar o que é uma "imagem artística"?

Depois que o aluno responder às perguntas, deve-se começar a trabalhar na imagem artística da peça "Polyushko-Field".
Métodos de trabalho
1. demonstração detalhada do professor no instrumento - tocando cada parte separadamente;
2. tocar em conjunto com um professor;
3. trabalhe no fraseado: determinando o clímax em cada frase, imagem gráfica dinâmica em notas, cantando uma melodia, mostrando um professor em um instrumento; método do jogo-comparação (o jogo do professor e do aluno é comparado, análise)
4. trabalhar o ritmo: brincar com a partitura em voz alta, bater palmas no ritmo de cada parte, trabalhar em lugares rítmicos difíceis;
5. trabalhe nos golpes - para conseguir um jogo coerente e suave na parte da mão direita e obter um acompanhamento claro na parte da mão esquerda (tocando por mãos separadas);
6. conexão de duas partes: na primeira parte, a imagem artística é “uma coluna de pé está andando”, e na segunda parte – “cavalaria” (a mudança de acompanhamento contribui para a criação de tal imagem);
7. trabalhe em um único tempo de performance - tocando sob um metrônomo;
8. Se você encontrar dificuldades ao conectar, deve voltar a trabalhar com as mãos separadas para esclarecer o texto musical, dedilhado, troca de pele.

Métodos de trabalho em B.N.P. "Quail" são semelhantes aos métodos de trabalho na peça de L. Knipper "Polyushko-field"

Parte 3 - Consolidação das competências adquiridas na aula
Brincadeiras holísticas dos alunos com as duas mãos com o cumprimento exato da tarefa - revelar a imagem artística da obra durante o jogo. Análise do próprio desempenho, indicando resultados positivos e lados negativos ao jogar peças.

Parte 4 - Resumo da lição
O aluno lidou com as tarefas que lhe foram atribuídas: tentou transmitir a imagem artística das obras durante o jogo, aprendeu a analisar independentemente sua própria performance, encontrar erros, dificuldades na performance e procurar maneiras de superá-los. O aluno percebeu que, para que a obra soe, não basta aprender com precisão o texto musical, é preciso ter muita atenção para trabalhar a dinâmica, o fraseado, o ritmo, os traços, ou seja. sobre os meios de expressão musical. No futuro, está previsto trabalho independente aluno a revelar a imagem artística da obra.

Parte 5 - a redação do dever de casa
Consolidação das competências adquiridas na aula - uma execução holística das peças de cor, tendo em conta todos os comentários.

Esses métodos usados ​​​​ao trabalhar na divulgação da imagem artística no exemplo das obras "Polyushko-field", "Quail" podem ser usados ​​​​ao trabalhar em outras obras. Tais métodos de trabalho em uma obra ajudam os alunos a trabalhar de forma independente na divulgação da imagem artística nas obras.

MKOU DOD "Escola de Artes para Crianças" ACRMO RK

Aula pública

formando em BAIA

"Trabalhar na imagem artística da obra"

(com o aluno da 3ª série Kirill Ilchenko)

A aula foi conduzida pela professora da Escola de Arte Infantil

Kulikova I.V.

com. Trindade

Plano - resumo

aula aberta sobre a especialidade BAYAN

professora Kulikova I.V.

Local: MKOU DOD "DSHI" classe No. 4

Data: 03.02.2015

Tipo de aula: aberto

Forma de trabalho: individual

Tema da lição: "Trabalhar na imagem artística da obra"

O objetivo da lição: Aprender a revelar a imagem artística das obras

Tarefas:

• Educacional - definir o conceito de "imagem artística de uma obra", aprender a revelar a intenção da obra;
• Educacional - educar a cultura de desempenho do trabalho;
• Desenvolver - desenvolver a capacidade de ouvir e entender o trabalho que está sendo realizado, desenvolver a imaginação, o pensamento, a memória, o senso de ritmo;
• Economia de saúde - ajuste correto, posição das mãos, corpo, instalação da ferramenta.

Plano de aula.

A estrutura da lição consiste em cinco partes:

1 parte - organizacional;

Parte 2 - trabalhar em novo material;

Parte 3 - consolidação do material estudado na aula;

Parte 4 - o resultado da aula;

Equipamento: sanfona de 2 botões, estante de partitura, mesa, cadeiras, literatura musical, material didático, metrônomo, computador tablet.

A aula é conduzida com um aluno da 3ª série Kirill Ilchenko.

Parte 1 - Organizacional.

• Tocando as escalas C, G, F maior com as duas mãos em conjunto com diferentes traços: legato, staccato, arpejos curtos, acordes em andamento Moderato;
• Tocando arpejos longos com a mão direita em andamento moderado;
• Análise dos trabalhos de casa - um relatório oral sobre o trabalho realizado6 que tarefas foram definidas para o aluno, o que foi feito e o que não funcionou e porquê? Que dificuldades foram encontradas na implementação; verificando a lição de casa - jogo holístico de peças com as duas mãos juntas "Campo de Polyushko"

L.Knipperv, b.n.p. "Codorniz", com o cumprimento das tarefas definidas anteriormente:

• Troque a pele nos locais indicados da pauta;
• Cumpra com precisão os requisitos de digitação;
• Suportar com precisão todas as durações;
• Manter um ritmo uniforme de execução;
• Para conseguir tocar sem parar com as duas mãos, observando com precisão o texto musical.

Parte 2 - trabalho de divulgação da imagem artística da obra.

Definir o objetivo da aula. Para aprender a revelar a intenção do trabalho, ou seja, imagem artística, você precisa entender o que é, por que meio a ideia da obra é revelada. Portanto, o objetivo de nossa lição é derivar o conceito de "imagem artística" e aprender como revelá-lo.

Métodos de trabalho na peça de L. Knipper "Polyushko-field".

Ouvir uma peça em um tablet;

Reprodução holística da peça pelo professor;

Análise de desempenho - as respostas do aluno às perguntas do professor.

Professora: Sobre o que você acha que é essa peça? (durante o diálogo, são utilizadas imagens, desenhos, que ajudam a compreender o sentido da obra).

Aluno: Sobre o campo por onde passaram os heróis do Exército Vermelho.

Professora: Certo. Você conhece a letra da música?

Aluno: Eu sei, eu li. A música canta sobre o valente Exército Vermelho.

Professora: O que te ajudou a entender do que se trata esta peça? Que meios de expressão musical o compositor utilizou? Qual é o andamento dessa peça? Dinâmica, traços, a natureza do acompanhamento? Em quantas partes uma peça pode ser dividida? O que apresentamos na primeira parte e o que na segunda? Como essa mudança é perceptível na música? Tente explicar o que é "imagem artística"? Depois de discutir as respostas às perguntas, você deve começar a trabalhar na imagem artística da peça "Polyushko-Field".

Métodos de trabalho.

1. Demonstração detalhada pelo professor do instrumento - tocando cada parte separadamente;
2. Tocando em conjunto com um professor;
3. Trabalhando no fraseado, determinando o clímax em cada frase, representação gráfica da dinâmica em notas (creshendo. diminuendo), canto tópico principal, mostrando pelo professor no instrumento, o método de jogar - comparações (o jogo do professor e do aluno é comparado, análise).
4. Trabalhando o ritmo, brincando com a contagem em voz alta, batendo o ritmo de cada parte, trabalhando em lugares rítmicos difíceis;
5. Trabalho em golpes - é necessário conseguir uma execução coerente e suave na parte da mão direita e clareza de acompanhamento na parte da mão esquerda (tocando com cada mão separadamente);
6. A combinação de duas partes: na primeira parte, “uma imagem artística - uma coluna de pé está andando”2, e na segunda parte, “cavalaria” (a criação de tal imagem é facilitada por uma mudança no acompanhamento);
7. Trabalhe em um único tempo de performance - trabalhe sob um metrônomo;
8. Se você encontrar dificuldades ao conectar, deve retornar ao trabalho com as mãos separadas, esclarecer o texto musical, dedilhado, troca de pele.

Fazendo uma sessão de educação física 6 levante as mãos para cima, puxe bem, relaxe as mãos, “jogue” para baixo. Trabalhar com material didático: Toque no ritmo escrito nas cartas.

Métodos de trabalho em b.n.p. "Codorna"são semelhantes aos métodos de trabalho na peça de L. Knipper "Polyushko-field".

Parte 3 - consolidação das competências adquiridas na aula.

Jogo holístico de peças pelos alunos com as duas mãos, juntamente com o cumprimento exato da tarefa - para revelar a imagem artística do trabalho durante o jogo. Análise do próprio desempenho, indicando os lados positivos e negativos ao jogar peças.

A parte 4 é o fim da lição.

O aluno lidou com as tarefas que lhe foram atribuídas: tentou transmitir a imagem artística das obras durante o jogo, aprendeu a analisar independentemente sua própria performance, encontrar erros, dificuldades na performance e procurar maneiras de superá-los. O aluno percebeu que, para que o trabalho soe, não basta aprender com precisão o texto, é preciso ter muita atenção para trabalhar a dinâmica, o fraseado, o ritmo, os traços, ou seja. sobre os meios de expressão musical. No futuro, também está previsto um trabalho independente do aluno para revelar a imagem artística das obras.

Parte 5 - a redação do dever de casa.

Consolidação das competências adquiridas na aula - uma execução holística das peças de cor, tendo em conta todos os comentários.

Esses métodos usados ​​ao trabalhar na divulgação da imagem artística no exemplo das obras "Polyushko-Field" e "Quail" podem ser usados ​​​​ao trabalhar em outras obras. Tais métodos de trabalho ajudam os alunos no futuro a trabalhar de forma independente na divulgação da imagem artística nas obras.

Trabalho de casa.

Marca.

estavam presentes.

LIÇÃO PÚBLICA

aluno do 3º ano Mamaiko Nikita

Professora Andriyanova Tatyana Vyacheslavovna

Tópico da lição: " As principais etapas do trabalho em uma peça musical»

O objetivo da lição: Sistematizar os métodos e métodos de trabalho relevantes na análise, aprendizagem e decoração final das peças. Chamar a atenção do aluno para a importância de cada etapa do estudo de uma peça musical.

Tarefas:

Tutorial: Ser capaz de fazer uma análise competente do texto musical de forma independente.

Em desenvolvimento: Selecionar corretamente os métodos de trabalho para a execução de tarefas técnicas e artísticas.

Educacional: O desenvolvimento de um sentido arquitetônico é a capacidade de apreender a composição de uma obra e determinar o lugar e o papel de cada elemento em um todo harmonioso.

ATIVIDADES DA LIÇÃO:

Musical e educativo: Explicações das principais etapas do trabalho na obra.

Executando: Execução de obras.

Percepção: Mostrando o professor, material de áudio e vídeo.

Criação: A capacidade de analisar e selecionar métodos de trabalho de forma independente para implementar dificuldades técnicas e transmitir ideias artísticas (com base em um jogo fácil).

Primeira etapa : Visão geral sobre o trabalho.

Identificação das principais dificuldades.

Percepção emocional dele como um todo.

Uma história sobre o compositor, época, estilo, forma de atuação, personagem, enredo, andamento básico, forma, estrutura, composição.

Segunda fase: Um estudo mais aprofundado da obra, a seleção dos meios de expressão e o domínio dos mesmos. trabalho detalhado sobre a peça em partes, fragmentos, inteiramente.

Terceira etapa: Uma incorporação holística e completa da ideia da peça, com base em um estudo preliminar profundo e detalhado da mesma.

Quarta etapa: Conquista de prontidão pop da peça, ou seja. desempenho magistral dele em um concerto ou exame (muitas vezes).

DURANTE AS AULAS

C - Dur terços (dedilhado com polegar)

| - 4 sons por pele.

|| - oitava na pele.

Ao tocar a escala, nosso objetivo é acelerar o tempo aumentando os comprimentos. Também tocando a escala, levamos o som paraQ, ou seja através do tempo mostrando o movimento do somcrescendo e diminuendo.Aqui o professor ouve e vê como o aluno controla o movimento do fole, como ele muda o fole. O aluno distribui habilmente o somcrescendo e diminuendo. mostra brilhantementeQ apontar.

Gamma é executado com traços legato, staccato, 2 legato, 2 staccato.

Realizado pelo alunoC- Durduols, trigêmeos, quartoles (uma mão esquerda do baixo responde porll , eu vou, lllldentro mão direita, ou seja ênfase é colocada após dois, três e quatro sons.)

Executa o jogo || em 2 oitavas por pele. Aqui o objetivo do aluno é manter a força do fole em uma nuance e distribuir a potência do som 2 oitavas para o fole.

Em seguida, o aluno executa um longo arpejo usando polegar. Ele também tenta fazer fraseado (movimento do som em direção aoQ(T)). O aluno completou esta tarefa.

Ele executa acordes em 3 oitavas, executa > (jerk with fur) em uma batida forte. A mudança de pelagem é feita após três acordes, ou seja, através de uma oitava.

Trabalhar em uma obra, antes de tudo, introduz o aluno no mundo da beleza e na revelação de sua individualidade criativa.

O objetivo do trabalho é um desempenho brilhante, significativo e tecnicamente perfeito.

"Polka" é uma dança animada e rápida, tamanho 2/4, da Europa Central. gênero de música de dança. A polca apareceu no meioXIXséculo na Boêmia (atual República Tcheca), e desde então se tornou uma dança folclórica bem conhecida.

Polka foi escrita por I. StraussEUe seu filho I. StraussII. Muitos poloneses são encontrados nas obras de compositores tchecos - B. Smetana, A. Dvorak.

Nome da palavra checapuilka, que significa "meio passo", o ritmo da polca exige passos rápidos de um pé para outro. Por causa da consonância, a polca é confundida com a dança polonesa, mas não é o caso.

A polca apareceu na Rússia em 1845. Então essa dança estava na moda na França, foi trazida de Paris pelo dançarino do grupo imperial de São Petersburgo Nick Osipovich Goltz. Polka vem em diferentes variedades.

A. Devardieu "Polka" - tonalidade D- durformulário simples de três partes (parte 3 - repetição da primeira).

Dificuldades técnicas - desempenho triplo, desempenho claroStaccato, durações de agrupamento ||| . Executar acentos e diminuir o ritmo.

Percepção completa, emocional e artística - caráter leve e alegre, ritmo acelerado.

Este trabalho está emEUetapa do trabalho. Feita a análise oral, identificadas dificuldades técnicas, transgredimosIIetapa. O professor toca a peça inteira, prestando atenção às principais habilidades expressivas. Juntamente com o aluno, analisamos o instrumento. Uma análise competente e musicalmente significativa é a base para mais trabalho. Atenção especial requer sutileza metrorrítmica de desempenho. Primeiro, o professor toca a melodia por notas, depois o aluno ouve o padrão rítmico da melodia. Além disso, olhando para as notas, o aluno nomeia as durações, bate o padrão rítmico. O aluno cria uma conexão: ouço-ver-sinto-transmito.

Ao analisar, o som "se possível" deve ser significativo, musical. O aluno deve ouvir a música, compreendê-la pelo menos em termos gerais.

Imediatamente você precisa prestar atenção ao fraseado, caso contrário, o jogo será desprovido de qualquer significado.

Na medida do possível, execute movimentos. Nesta fase, não há necessidade de falar sobre andamento, sobre nuances dinâmicas, agógicas. Mas a leitura exata do texto musical, ou seja, a precisão do tom e a leitura metro-rítmica dos sinais musicais, o uso de traços, o significado elementar do fraseado, a escuta da base harmoniosa, são obrigatórios na análise de qualquer obra.

A análise do texto do autor deve ser feita usando as seguintes técnicas metodológicas: contando em voz alta, tocando o padrão rítmico de cada voz, solfejando ao tocar o instrumento. Tocando fora de ritmo com o nome de cada dedo, Tocando uma melodia com um dedo da mão esquerda, fora de ritmo. Os meios técnicos da performance musical são os golpes, a dinâmica, o som, a pele e o andamento.

"Ao longo do rio" - russo canção popular. Palavras populares e música. Período composto por 2 frases. Variação da segunda frase com base no tema. Traços populares - variação. Cada frase começa de uma nova maneira (uma nuance é adicionada, o caractere muda, traços).

Esta peça passou para a 2ª fase de trabalho, ou seja. acabamento técnico. Refinamento da digitação (quando necessário). O som é o principal meio de expressão. N. Medtner disse: “Tudo deve sair e nascer do silêncio... Escute, escute e escute. Atrair sons ouvindo do silêncio.

Tendo feito a análise, tendo estudado o dedilhado, passamos a trabalhar no som.

Trabalhando na peça, o aluno a desmontou em fases,Qem cada frase eQtoda a jogada. Ao realizar trabalhos de produção sonora e troca de fole, o aluno não interrompe a linha melódica e não perde o poder de conduzir o fole ao trocá-la. Executa traços: 1 fraseportamento e staccato, 2 frases legato. Na frase 2, houve pequenas dificuldades técnicas na variação (a variação é construída sobre os sons do arpejo). O professor convida o aluno a jogar essa frase alterando o padrão rítmico e os traços ||||. Escotilhalegato alterado para 2 legato 2 staccato.

Trabalhando no fraseado, o aluno tentou distribuir corretamentecrescendo e diminuendono este segmento melodias desejadasQ e mostrou.

O aluno executa esta peça no ritmo necessário. Aprendeu bem de cor.

Estudo de V. Benyaminov uma Shopping . Tamanho 4/4. Um formulário simples de 2 partes (na 2ª parte repete-se o motivo do tema da 1ª parte).

Etude - da palavra francesaestudo- "Estudo de". Uma peça instrumental, de pequena duração, baseada no uso frequente de alguns recepção difícil desempenho e projetado para melhorar a técnica do performer.

Os estudos não são apenas exercícios técnicos, mas também de grande valor artístico. O estudo como gênero foi trazido a este nível por F. Chopin.

Enquanto trabalhava no estudo, o aluno fazia uma análise oral minuciosa (métrica, tonalidade, forma, dedilhado, ligas de fraseado, frases, desvios de andamento, traços, etc.) - etapa 1.

Na segunda etapa, eu e o aluno elaboramos o fraseado, ou seja, movimento do som paraQe mostrando isso. Tudo isso está intrinsecamente ligado à mecanização. Ao mesmo tempo, o aluno ouvia e acompanhava o deslocamento do pelo, não perdia o poder de conduzir o pelo antesQem cada frase. Dedilhado corretamente selecionado deu um resultado positivo, porque. mão de criança com acidente vascular cerebralLegatocorreu suavemente, suavemente, como se estivesse acariciando os botões do instrumento. Houve pequenas dificuldades na execuçãostaccato. Mas depois de tocar esses compassos em ritmo lento (observando as nuances), o aluno conseguiu essa passagem. A criança constantemente ouve a si mesma e entende o que fazer.

Um pouco trabalho mais longo era com pelos, distribuindo forçasem R e C respeitando o fraseado. Era importante que o aluno entendesse que antesQa força do movimento do pelo não muda. Ele conseguiu ouvir a peça tocada pelo professor. Por toques táteis do professor ao botão acordeão do aluno. A professora ajudou a orientar o instrumento do aluno.

Desvios de temporitenuto, umatempoo aluno a executar com habilidade, ouvindo o seu desempenho

Em geral, o estudo é aprendido de cor e passamos para a 3ª etapa - polimento de todo o trabalho, ou seja, uma síntese do que foi feito antes. Desempenho de coração, desempenho holístico significativo - sentimento linha comum desenvolvimento do trabalho.

A melodia na frase vai para o som de referência, e a grande construção vai para o seu ápice semântico, o desenvolvimento proposital de toda a obra. O aluno sabe e sente.

Agora o aluno tocará a peça para executá-la livremente nos concertos, para entender, sentir e sentir o que está realizando.

Jogue não sem alma, mas com alma.

Para aprender de cor você precisa:

Percepção visual da música

Marque os pontos fortes do trabalho

Trabalho cerebral e jogo pensativo é a chave para memorização bem sucedida de um trabalho de cor.

“O que é bem lembrado é o que é bem compreendido.”

Relevância.

A execução repetida de peças do início ao fim, sem a compreensão dos aspectos artísticos e técnicos da obra e o uso habilidoso dos meios de execução necessários, não leva aos resultados desejados. Você não pode se envolver em mera memorização mecânica de digitação. Tal trabalho é uma perda de tempo e só cansa o aluno. Todo o trabalho de memorização de obras musicais deve ser dividido em três etapas.

Alvo: musicais e emocionais Educação moral crianças.

Nós supomos que a memorização do dedilhado não é trabalho eficaz Portanto, é necessário diversificar os métodos e técnicas utilizadas no decorrer da aula.

Tarefas:

Aprenda a tocar, transmitindo expressivamente a natureza do trabalho;

Desenvolver ouvido para música, senso de ritmo;

Formar um gosto estético e uma percepção emocional da música;

Crie uma atmosfera alegre na aula.

"Trabalhando com uma obra"

Conhecimento preliminar do trabalho

O trabalho nesta fase é o seguinte:

1. Leia com precisão o texto musical com todos os termos que indicam o tempo e as nuances da execução. É especialmente importante esclarecer o nome e o tom das notas e seu lugar no teclado.
2. Saiba a duração das notas do trecho que está sendo estudado ou parte da obra musical.
3. Esclareça a disposição dos dedos no teclado. Jogar em um lugar com um ou outro dedo é prejudicial para o aprendizado posterior, porque. isso pode resultar em uma avaria e uma parada.
4. Siga com os olhos o caminho do movimento dos dedos e da mão para refinar a localização das teclas desejadas e a distância entre elas. Deve-se notar que a representação visual é de grande importância no aprendizado.

Trabalhe a técnica

Esta etapa da obra consiste em tocar a peça e suas passagens individuais com duração exata. A análise de jogadas sem levar em conta a proporção de duração é prejudicial e inaceitável.

Métodos básicos de trabalho:

1. Durante este período, a atenção do aluno é focada em cada som ou acorde individual com a execução ininterrupta e a observância exata das durações das notas indicadas para executar cada som ou acorde com clareza na duração e no caráter do som. Devemos tentar extrair sons melodiosos, e não ruidosos, movimentos que estejam em andamento do começo ao fim e iguais em força entre si.
2. Todas as reproduções iniciais devem ser realizadas sem erros, interrupções e paradas, em ritmo lento. Um ritmo lento é necessário para o desenvolvimento auditivo do trabalho, pois. erros e desagregações muitas vezes aparecem devido ao fato de que muitos elementos do texto, especialmente acordes, no início percepção auditiva aluno e só no futuro são assimilados de ouvido. Pode ser recomendado, sempre que possível, ouvir a peça em Boa performance sabendo de antemão o que ele deve alcançar ao aprender uma peça em um ritmo lento, ele será capaz de estudar de forma mais significativa e com mais propósito.
3. A obra deve ser tocada em frases ou outros fragmentos relativamente fechados, alcançando uma execução livre de erros primeiro com cada mão separadamente e depois com as duas mãos juntas. Todos os jogos devem ser realizados no mesmo ritmo, porque. a diferença de andamento pode interferir na continuação da execução com ambas as mãos.

Locais difíceis devem ser identificados e abordados no trabalho. grande atenção. A conexão de duas passagens pode começar a partir do momento em que duas passagens adjacentes são memorizadas sem falhas. Esta etapa do trabalho termina com a execução de todo o trabalho em ritmo lento, sem erros e paradas; uma sensação de fadiga e dificuldade sinalizará que o trabalho em este estágio ainda não está terminado.

A atenção adicional do aluno deve ser dada ao domínio da velocidade do movimento musical, ou seja, tempo:

• a) mantendo a perfeição da execução, deve-se começar a acelerar e levar a execução ao ritmo normal com muito cuidado, sem violar a correção do jogo. Aceleração deve ir gradualmente e ser quase invisível;
• b) deve-se lembrar que, em princípio, os ritmos rápidos são resultado principalmente do crescimento geral da técnica do jogador, e não do desenvolvimento determinada tarefa o ritmo acelerado que estará disponível para o aluno amanhã pode não estar disponível hoje; a não compreensão dessa circunstância e o desejo de aceleração excessiva do aluno leva a um jogo caótico e atrapalha o processo de crescimento normal do performer;
• c) cada novo andamento acelerado deve ser reforçado por jogadas repetidas antes de passar para as próximas.

Existem dois sinais que determinam os limites da aceleração:

• a) o aparecimento de avarias, notas erradas, dedos entrelaçados, distorção geral da sonoridade e outros defeitos externos;
• b) o aluno tem uma sensação de dificuldade de desempenho e alguma incerteza.

NO casos semelhantes os alunos devem todos os tipos de acelerações Pare, não tentar renová-los antes de dois ou três dias depois. O trabalho de aceleração em geral tem um limite que o aluno deve ultrapassar nesta fase.

Mais aumento no ritmo Este trabalho ocorrerá juntamente com o crescimento técnico geral e desenvolvimento musical aluno, e não à custa de mais trabalho sobre a peça que está sendo aprendida.

Execução de acabamento artístico

Os principais elementos da performance artística são os seguintes:

• a) Cumprimento exato da indicação do volume do som, sua amplificação e atenuação (silencioso-alto; amplificador-enfraquecimento), ou seja, dinâmico tons;
• b) observância exata da velocidade do movimento, instruções para acelerar e desacelerar o ritmo, ou seja, agógico tons;
• c) execução expressiva de obras musicais, dividindo-as em pequenas partes significativas (frases), ou seja, fraseado. O fraseado contribui para a transmissão clara do conteúdo da música.

Uma das deficiências frequentes no desempenho dos alunos é a falta de um verdadeiro "pianissimo" (muito quieto-pp), por um lado, e a falta de um verdadeiro "fortissimo" (muito alto-ff) - por outro . Geralmente na performance há um pequeno desvio da sonoridade média. Portanto, o aluno deve trabalhar diligentemente no desenvolvimento do "pianissimo", sem medo da cessação da transmissão do som ou da perda do legato. Todas essas habilidades devem ser desenvolvidas sons individuais, acordes, escalas e em peças, de acordo com as instruções nas notas.

Você deve trabalhar com cuidado especial no fraseado, que no acordeão está associado à técnica de possuir peles, porque. cada frase deve estar inteiramente contida em um movimento específico do fole - comprimir ou desapertar.

Alcançando a maestria e a musicalidade da performance, deve-se primeiro trabalhar no fraseado e matizes da performance (nuances) da própria melodia, e depois apenas gradualmente, sem se desviar do resultados Alcançados, adicione a parte de acompanhamento.

Na prática, o trabalho na decoração artística, o trabalho está em conexão próxima com trabalho técnico. A excelência técnica é parte integrante da performance artística, sua Condição necessaria. A performance artística é impossível sem a compreensão do trabalho dado; essa compreensão às vezes não aparece de imediato, no processo de elaboração de uma obra, e depende principalmente do crescimento musical do aluno e da cultura musical. Aqueles que desejam adquirir boas competências no domínio da performance artística devem lembrar-se que a escuta atenta e sistemática da música (em ópera, em shows, no rádio) é uma das mais melhores maneiras desenvolver uma compreensão sutil da música e gosto artístico.

A atitude desdenhosa dos alunos para com a própria técnica do caso, exercícios e tudo que cria perfeição técnica leva a resultados inferiores do trabalho do aluno.

Primeiro de tudo, você precisa jogar escalas. São balanças que são uma forma conveniente, leve e calma, o que facilita a Período inicial trabalho de conhecimento relacionado ao ajuste correto, posicionamento das mãos, posse de pelo, dedilhado confortável, etc.

A execução de escalas no primeiro período de treinamento não deve ser considerada como meios técnicos desenvolver mera fluência ou técnica fina.

Tocar escalas importa:

• a) para o desenvolvimento de um som melodioso e belo;
• b) desenvolver legato e staccato;
• c) dominar as chaves.

Além disso, as escalas permitem alcançar um jogo de igual duração em ritmos diferentes. Para isso, é necessário tocar a escala em quartas pares, no ritmo mais lento; mantendo a unidade de conta e andamento, toque a mesma escala em colcheias pares, tercinas de colcheias a semicolcheias; à medida que todas essas habilidades são desenvolvidas, mantendo a mesma proporção de duração, a velocidade do movimento (andamento) também deve ser aumentada.Para o domínio bem-sucedido de tocar acordeão e aprender obras musicais, o tempo dedicado aos alunos também é essencial. o seguinte deve ser levado em consideração aqui.

Horas de tocar ininterruptamente no acordeão são prejudiciais à saúde, reduzem a qualidade do trabalho e embotam o processo de masterização e aprendizado do material musical. É melhor estudar aos poucos, com intervalos, limitando cada lição a uma tarefa específica, é mais produtivo trabalhar de manhã ou à tarde do que à noite.

Estudantes de escolas profissionais de música devem ser dados a tocar acordeão em total pelo menos 3-4 horas por dia.

Distribuição aproximada do tempo por tipo de trabalho:

• a) trabalho de técnica (escalas, notas duplas, acordes) - 15 minutos.
• b) trabalhar em dominar a relação de duração (ritmo) -15 minutos
• c) trabalhar no som - 15 minutos
• d) trabalhar o aprendizado técnico da peça - 45 minutos
• e) trabalhar a aprendizagem artística da peça - 45 minutos
• f) repetição e consolidação de peças previamente aprendidas - 45 minutos

Desenvolvimento metódico de uma aula aberta

cursando acordeão de botão com um aluno do 1º ano.

Realizado:Maslennikova T.V.,

professor em bayan, acordeão MOU DOD "Escola de arte infantil Kozmodemyansk em homenagem. E EU. Eshpay”, Kozmodemyansk, República de Mari El.

Tema da aula: Desenvolvimento de habilidades técnicas de alunos de acordeão na escola de arte infantil.

Tipo de aula: combinado.

Metas e objetivos da aula:

Educacional: formar, generalizar e aprofundar o conhecimento do aluno com os fundamentos do trabalho em técnicas performáticas.

Desenvolvimento: desenvolvimento gosto estético, desenvolvimento pensamento figurativo, desenvolvimento musical-performático e ideológico-artístico.

Educacional: educação atenção do aluno, determinação e perseverança no domínio das técnicas e habilidades de tocar o instrumento, a capacidade de analisar seu desempenho.

Economia de saúde: ajuste adequado, posição da mão, instalação da ferramenta.

Forma de aula: Individual.

Métodos: tocar um instrumento, conversa, observação, demonstração de material de vídeo, métodos de jogo.

Tecnologias pedagógicas implementadas: artística, informação e informática.

Equipamento: instrumento musical (bayan), literatura musical, material didático (cartões), computador.

Livros usados:

1. V. Semenov " escola moderna jogos baianos.

2. D. Samoilov "Leitor acordeão 1-3 células."

3. Yu.Akimov, V.Grachev "Leitor de acordeão 1-2kl."

4. Compilação e edição performática de F. Bushuev, S Pavin “Accordion reader 1-2 cells. para escolas de música infantil.

Plano de aula de repertório:

1. Exercícios posicionais.

2. Escala em dó maior, arpejos, acordes.

3. R.n.p. "Vasilek", r.s.p. “Não voe, rouxinol”, M. Krasev “Pequena árvore de Natal”.

4. K. Czerny "Etude".

5. L. Knipper "Campo de Polyushko".

6. Nota da lição, dever de casa.

Estrutura da lição.

Organizando o tempo. Apresentação do aluno e gama de tarefas parado na frente dele.

Parte principal:

Discurso introdutório do professor: “A técnica, no sentido amplo da palavra, é um meio de transmitir o conteúdo artístico das obras. NO sentido estreito esta é a máxima precisão, velocidade dos dedos, coordenação dos movimentos. No Estado inicial treinamento para o desenvolvimento das habilidades motoras primárias do aluno, são necessários exercícios especiais que o preparem para realizar tarefas técnicas.

2.1 Jogo de exercícios posicionais. Preste atenção na aterrissagem do aluno, na posição dos braços, pernas e na instalação do instrumento.

Professora: "A técnica Bayan é baseada em fórmulas típicas: escalas, arpejos, acordes."

Jogo de gama C maior em duração inteira, meio, quarto, oitava com vários traços contando em voz alta, arpejos, acordes.

Verificando a lição de casa .

Tocando peças previamente aprendidas, apontando as desvantagens e vantagens: r.n.p. "Vasilek", r.s.p. “Não voe, rouxinol”, M. Krasev “Pequena árvore de Natal”.

Professora: "O desenvolvimento bem sucedido da tecnologia é impossível sem trabalho em estudos."

2.4. K. Czerny "Etude". Superação de um local tecnicamente difícil, digitação precisa, mudança de pelagem.

2.5. Realização de uma atividade física. Jogo "Salsa". Posição inicial: braços abaixados, relaxados. Ao mesmo tempo, agitando os braços e as pernas, consegue-se o relaxamento muscular até uma sensação de calor. Jogo de cartas de ritmo. Batendo palmas no ritmo mostrado nas cartas.

2.5. L. Knipper "Polyushko - campo". Conversa sobre a vida e obra do compositor . Veja fotos do compositor no computador. Conversa sobre a música "Polyushko-field". Isso é canção soviética sobre os heróis do Exército Vermelho, que, devido à sua popularidade, é considerado popular. Enquanto isso, a música tem autores: musas. L. Knipper, o autor das palavras é o poeta V.M. Gusev. Foi escrito em 1933. A melodia serviu de base para a 4ª sinfonia de L. Knipper "O Poema sobre um Soldado Komsomol", foi o leitmotiv desta obra. A história da criação da música.

2.6 Trabalhe no texto, personagem e dedilhado.

Primeiramente, o trabalho é realizado em sua totalidade para entender quais das tarefas desenvolvidas pelo professor foram realizadas. Depois de tocar, fica claro que, devido a uma mudança incorreta de pele, a frase musical é interrompida, o que faz com que não haja entonação expressiva.

Trabalhando no manejo de peles. No processo de treinamento, é importante aprender a determinar de forma consciente e competente os momentos de mudança na direção da pele. Na fase inicial do treinamento, a mudança no movimento da pelagem deve ser feita após a retirada dos dedos, nos livros de música no texto existem sinais correspondentes que determinam a mudança exata da pelagem, eles devem ser seguidos. O professor pede que cada frase leve ao momento do clímax. Para facilitar a tarefa, o aluno joga separadamente com cada mão, presta atenção na troca do pelo. Após o trabalho bem-sucedido, vamos complicar a tarefa tocando a peça com as duas mãos juntas. O professor pede ao aluno para determinar o nível de seu desempenho e analisá-lo. O aluno recebe a tarefa: "vamos imaginar que estamos no palco, tente tocar como em um show". O professor elogia o aluno pelo esforço que foi feito para resolver as tarefas.

Resumindo, analise.

Trabalho de casa.

Marca.