Oksana Yurieva
O uso de tecnologias inovadoras na educação musical de pré-escolares.

« O uso de tecnologias inovadoras na educação musical de pré-escolares.»

Trabalhar diretor musical na creche instituição de ensino em estágio atual está cheio de novos conteúdos - para criar uma pessoa capaz de trabalho criativo independente, uma pessoa ativa e buscadora. Música- uma fonte de alegria especial para crianças e aplicação em musical aulas de vários métodos pedagógicos resolve a tarefa mais importante dos primeiros educação musical crianças - a formação do componente principal musicalidade- desenvolvimento da capacidade de resposta emocional música.

Musical classes ocupam um lugar especial entre todas as outras. É com base em altamente artístico música, em comunicação com ela, o desenvolvimento da criança percorre um caminho qualitativamente diferente. Portanto, antes que os professores músicos têm dúvidas: como tornar as aulas mais interessantes, mais ricas, dar às crianças a oportunidade de participar ativamente no decorrer da aula. Portanto, a norma musical a vida no jardim de infância torna-se tecnologias inovadoras para ministrar aulas.

No centro tecnologias inovadoras de educação musical mentiras infantis atividade coletiva, unificador: cantar, falar ritmado, brincar no instrumentos musicais, dança, movimento improvisado sob música, dublagem de poemas e contos de fadas, pantomima, performance teatral improvisada.

Formas de desenvolvimento musicalidade, que utilizado na prática é:

Danças de comunicação. O envolvimento da criança no processo de fazer música passa pela criação de uma atmosfera de aceitação do outro e de libertação emocional e mental. Aqui, as danças comunicativas são auxiliares indispensáveis, uso que decide tarefas: desenvolvimento de habilidades de comunicação, trabalho em um senso de forma, desenvolvimento de coordenação motora, desenvolvimento de um senso de ritmo.

Coordenação de jogos ao ar livre (música e fala) . Tais jogos em grande escala (através de todo o corpo) dar um sentimento dinâmica musical, andamento, toque de desempenho, fala e entonação plástica, que é sua conteúdo musical.

Esses jogos são permeados pela ideia de coordenação, que atua neles como motor "acompanhamento", estimula o desenvolvimento da destreza, precisão, reação, educa harmonia do conjunto.

jogos de dedo (música e fala) . Valor em jogos de dedos no contexto de desenvolvimento musicalidade crianças reside no fato de que elas representam as primeiras experiências performance artística, em que o personagem atuação realmente entoado, enriquecido com modulações rítmicas e sonoras da fala coloquial. O trabalho em textos com desenhos gestuais também contribui para a ativação do pensamento abstrato e figurativo-associativo. Os jogos de dedos são originais e interessantes porque são um teatro em miniatura onde os atores são os dedos. O texto encontrado aqui não é literal reflexão: certo simbolismo semântico "chamando"à sua interpretação e interpretação. Jogos de dedo desenvolvem o sistema muscular, habilidades motoras finas, tátil sensibilidade: "antecipar" consciência, sua reatividade (devido à velocidade de mudança de movimentos); aumentar o nível geral de organização da criança; visa desenvolver um senso de ritmo, habilidades motoras dicionais da fala, entonação expressiva da fala, coordenação de movimentos.

"Coro de Mãos". Essa forma é interessante por trazer para as crianças uma compreensão da motora bi-voz, na qual todos os participantes são divididos em "coro de duas vozes" e dois líderes "condutores". Este formulário é para desenvolvimento: coordenação liberdade de movimento, senso de ritmo, atenção, coerência de conjunto, capacidade de improvisação motora.

Declamação rítmica sob música. Declamação rítmica - síntese musica e poesia. Pode ser definido como musicalmente-modelo pedagógico, em que o texto não é cantado, mas recitado ritmicamente. No entanto atuação a recitação rítmica se distingue por uma pronúncia mais clara e entonação exagerada. Ao mesmo tempo, o tecido sonoro poético interage com os padrões musical durações e pausas, o que aumenta muito o efeito emocional da escuta e, claro, é um importante fator de desenvolvimento para a criança. O afastamento do canto na recitação rítmica está ligado, por um lado, à simplificação do processo de entoação (é mais fácil e natural para uma criança falar e, por outro, visa desenvolver os mecanismos de entoação pensando, onde musical a audição interage com a fala. Até que a criança ouça como ela fala e aprenda a controlar sua fala, é difícil esperar que ela seja capaz de cantar de forma correta e expressiva.

Jogos de som. Ao trabalhar com jogos com sons, distingo condicionalmente os seguintes instruções: gestos sonoros e musica do meu corpo; instrumentos de ruído (tradicional e caseiro) e música nascido do barulho.

Tipo de jogos "Escute a si mesmo" permitir que as crianças sintam a alegria de descobrir que a natureza dotou o homem de uma enorme variedade de sons. Eles podem reproduzir, usando capacidades próprio corpo (voz, mãos, pés, lábios) como um instrumento único e original. Compreensão da criança conexão próxima você e a natureza é o objetivo principal do jogo.

Música elementar. NO musical atividades com crianças que considero necessárias uso de instrumentos musicais infantis, principalmente ruído, uma vez que esses instrumentos são simples e mais acessíveis às crianças dessa idade. Além disso, eles são a coisa mais atraente para as crianças em música. Mas esta forma de trabalho de desenvolvimento musicalidade não se limita ao uso apenas instrumentos de ruído tradicionais. Em moderno musical método, é o estudo do som e o conhecimento do Mundo pelas crianças através do som, a criação de uma imagem diferente de uma grande variedade de objetos do cotidiano que recebem tudo mais desenvolvimento. Eles são os membros de uma orquestra incrível!

Comunicação de crianças com musical Ferramentas desenvolve: musicalidade, audição de timbres, sutileza percepção, associatividade, arte.

Todas as formas acima podem ser combinadas em um grau ou outro e estar presentes em um modelo. Eles podem ser descartados ou complementados pelo professor, dependendo das metas e objetivos. O modelo, sendo transformado, modificado, enriquecido, permanece no repertório por muito tempo. Essa modelagem metódica de materiais é muito de valor: para crianças é "pessoa conhecida"(uma música, recitação rítmica, um jogo gostoso de repetir, mas em uma versão nova e desconhecida. Tal variação prolonga a vida não só do modelo, mas também do método, ampliando seus limites e abrindo novas oportunidades para a criatividade pedagógica . A existência de modelos permite muitas soluções, depende musicalmente-fantasia pedagógica diretor de música, nível musical e o desenvolvimento geral das crianças, suas paixões artísticas. Importante e necessária é a capacidade do professor de inspirar as crianças a brincar, de criar uma atmosfera lúdica de contos de fadas, enigmas, aventuras, segredos, magia. Isso requer arte, entonação-fala, plasticidade, expressividade mímica, a capacidade de imergir as crianças em diferentes estados emocionais.

Uso dessas tecnologias inovadoras e as formas metodológicas na prática permitem alcançar os seguintes resultados:

consegue criar lições de música, férias, uma atmosfera de comunicação alegre, alto astral e autoconsciência harmoniosa;

as crianças são ativas e liberadas, o medo e a incerteza desaparecem gradualmente em suas ações;

consegue entrar em "chave" o interesse real das crianças, não tem que recorrer à coação;

as crianças aprendem o básico conhecimento musical, desenvolve musicalmente- habilidades criativas, aprender a si mesmo e ao mundo ao seu redor no processo de comunicação lúdica, alegre e natural com música, sem acréscimo "treinamento" e memorização tediosa; as tarefas de aprendizagem são realizadas de passagem, as tarefas são predominantes educação e desenvolvimento;

musical o líder está em constante busca criativa; o processo de criação de novas variantes de modelos e a resposta alegre das crianças trazem prazer e sentimento "recuo".

Em desenvolvimento musical capacidade das crianças para lições de música, contribuo para a sua capacidade de participar em competições infantis habilidades de desempenho, eleve seu habilidades de desempenho, falar para um grande público, melhorar e afirmar-se. Tecnologias inovadoras musical atividades contribuem para o desenvolvimento da capacidade de resposta emocional em crianças, música pois a criança se torna seu mundo de experiências alegres. Uso de todos os tipos de atividades musicais acessível idade pré-escolar, bem como as possibilidades criativas da criança, atinge a solução do objetivo principal do meu trabalho e educação musical no jardim de infância - para ensinar as crianças a amar e entender música.

Introdução

Capítulo 1. Fundamentos teóricos da organização do coro

Educação vocal no coral. O conceito de habilidades vocais e corais

1.2. Características psicológicas da idade escolar primária

1.3. A tradição de ensinar canto coral na Rússia

1.4. O princípio de criar um coro na fase inicial

Capítulo 2

A fase inicial do trabalho com o coro juvenil

Aplicação dos principais métodos e técnicas para a formação de habilidades vocais e corais na prática

Conclusão

Literatura

INTRODUÇÃO

Nos últimos anos, o interesse pela pedagogia coral aumentou justificadamente. Isso se justifica pelo fato de o coral ter começado a tocar Grande papel mesmo na música moderna, onde as partes corais são frequentemente usadas como backing vocals, sem mencionar o valor inerente da música coral, a beleza, a harmonia indescritível do canto coral. Mas para alcançar o necessário alto nível performance vocal no coral, é preciso muito trabalho pedagógico musical com os cantores, os vocalistas precisam ser educados desde jovem desenvolvendo suas habilidades vocais e corais.

O problema da educação coral foi estudado nas obras dos principais professores de música, como Gladkoy N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulova e muitos outros. No entanto, o tema da educação vocal e coral dos jovens em idade escolar é tão importante para a formação de toda a cultura musical da criança como um todo que pode ser abordado indefinidamente e ainda haverá lacunas e gargalos. Além disso, os métodos de educação coral de vocalistas escola primária são constantemente atualizados, cada professor que lida com esse problema traz algo de seu para o processo de aprendizagem, atualiza os métodos existentes, generaliza a experiência anterior de seus colegas. Portanto, é absolutamente necessário acompanhar constantemente as mudanças na teoria e na prática da educação musical, levar algo para a experiência pessoal, analisar, colocar em prática, introduzir no processo de desenvolvimento de habilidades vocais e corais em um determinado coro individual. Isso determina a relevância deste tópico.

O objetivo do nosso trabalho é fundamentar teoricamente as características da formação de habilidades vocais e corais em alunos mais jovens, bem como identificar um conjunto de métodos que contribuam para a assimilação dessas habilidades.

O objeto de estudo é a formação vocal e coral dos alunos.

Tema de estudo: o processo de formação das habilidades iniciais do canto coral em alunos mais jovens.

O estudo metodológico e Literatura científica, uma análise da experiência de importantes professores de música e metodólogos, bem como meu trabalho pessoal com uma equipe de coral infantil, possibilitou a formulação de uma hipótese de pesquisa: o desenvolvimento das habilidades vocais e corais do canto coral nas aulas de música é mais eficaz quando treinamento musicalé realizado sistematicamente, em estreita ligação entre o professor e os alunos, no contexto da formação da cultura musical geral da criança em idade escolar primária e, finalmente, levando em consideração a idade e as qualidades pessoais da criança.

O propósito, assunto e hipótese determinam os seguintes objetivos de pesquisa:

1. analisar a história da educação coral para crianças no processo de desenvolvimento do ensino da cultura musical na Rússia;

2. determinar a sequência específica de formação das habilidades iniciais de canto em Período inicial Aprendendo;

3. considerar o sistema de material musical e cantado (músicas e exercícios) correspondente à tarefa acima;

4. revelar as características da idade (psicológica e individual) dos alunos mais novos.

Foi dada especial atenção ao desempenho deste trabalho fundamentos metodológicos pesquisar. Aqui nos baseamos no estudo de pesquisas na área de métodos de educação vocal infantil. Observamos os artigos e ensaios de S. Gladkaya, N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulov, bem como pesquisas modernas sobre o trabalho com coros infantis K.F. Nikolskaya-Beregovskaya, M. S. Osenneva, V. A. Samarin, V. L. Zhivov e outros professores. Também em nosso trabalho usamos os trabalhos de psicólogos no campo da psicologia do desenvolvimento, como Yu.K. Babansky, I.Ya. Lerner, Ya.A. Ponomarev, S.L. Rubinstein.

Em nosso trabalho científico, usamos os seguintes métodos de pesquisa:

1. análise teórica da literatura sob o ponto de vista da formação das habilidades vocais e corais em alunos do ensino fundamental;

2. generalização da experiência pedagógica moderna com vista ao desenvolvimento das competências do canto coral nos alunos mais novos com o envolvimento da sua própria experiência prática;

4. Estudo experimental das formas e métodos de formação de competências corais em alunos mais novos.

A metodologia geral envolve a formação de uma personalidade criativa nas crianças, capaz de realizar atividades criativas. Muito talento, inteligência e energia no desenvolvimento de problemas pedagógicos relacionados ao desenvolvimento criativo do indivíduo, principalmente a personalidade da criança, adolescente, foram investidos por destacados professores dos anos 20 e 30: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S. T. Shatsky, B.L. Yavorsky, B.V. Asafiev, N.Ya. Bryusova. Com base na sua experiência, enriquecida por meio século de desenvolvimento da ciência de ensinar e criar crianças, os melhores professores, liderados pelos "mais velhos" - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, M.A. RUMER, G. L. Roshal, N. I. Sats continuou e continua a desenvolver teórica e praticamente o princípio do desenvolvimento criativo de crianças e jovens. A criatividade dá à luz na criança uma fantasia viva, uma imaginação viva. A criatividade, por sua própria natureza, baseia-se no desejo de fazer algo que ninguém fez antes de você, ou mesmo o que existia antes de você, de fazer de uma maneira nova, do seu jeito, melhor. Em outras palavras, o princípio criativo de uma pessoa é sempre um esforço para a frente, para o melhor, para o progresso, para a perfeição e, claro, para o belo no mais alto e sentido amplo este conceito. Este é o princípio criativo que a arte educa na pessoa, e nesta função ela não pode ser substituída por nada.

O trabalho experimental foi baseado na análise e generalização das melhores práticas dos principais professores e metodologistas e incluiu a definição do propósito e objetivos do estudo, identificação do nível inicial dos alunos, realização de um experimento de aprendizagem, resumo dos resultados do trabalho , e formulando conclusões.

CAPÍTULO 1. FUNDAMENTOS TEÓRICOS DA ORGANIZAÇÃO DO CORO

Educação vocal no coral. O conceito de habilidades vocais e corais

Educação vocal no coral - parte essencial todo o trabalho coral com crianças. A principal condição para a correta formulação da educação vocal é a preparação do líder para as aulas de canto com estudantes mais jovens. A opção ideal é o caso em que o maestro tenha linda voz. Depois, todo o trabalho é baseado nos espetáculos realizados pelo próprio maestro. Mas outras formas de trabalho também permitem resolver com sucesso as questões da educação vocal. Nesses casos, o regente costuma usar um show com a ajuda dos caras. Por comparação, as melhores amostras são selecionadas para exibição. Em todos os coros há crianças que por natureza cantam corretamente, com belo timbre e boa produção sonora. Aplicando sistematicamente junto com o trabalho vocal coletivo abordagem individual aos coristas, o professor acompanha constantemente o desenvolvimento vocal de cada um deles. Mas mesmo com a formulação mais correta do trabalho vocal, traz resultados diferentes para diferentes coristas. Sabemos que, como não há dois exteriormente as mesmas pessoas portanto, não há dois instrumentos de voz iguais.

É bem conhecido o quão importante é a atenção no processo de dominar qualquer material. “Atenção é o direcionamento da atividade mental e seu foco em um objeto que tem um certo significado (sustentável ou situacional) para o indivíduo.”1 A educação das habilidades vocais e corais requer atenção constante dos coristas, o que significa interesse e diligência. Cantar, como qualquer arte, precisa ser aprendido, aprendido com paciência e persistência.

O trabalho vocal em um coral infantil tem suas próprias especificidades em comparação com o trabalho em um coral adulto. Essa especificidade se deve, antes de tudo, ao fato de que o corpo da criança, diferentemente do adulto, está em constante desenvolvimento e, consequentemente, mudança. Muitos anos de prática provaram que cantar na infância não é apenas prejudicial, mas também útil. É sobre sobre o canto vocalmente correto, o que é possível sujeito a certos princípios. Cantar promove o desenvolvimento cordas vocais, aparelho respiratório e articulatório. O canto bem conduzido fortalece a saúde das crianças.

E para que o desenvolvimento de uma criança em idade escolar no coro ocorra corretamente, é necessário formar suas habilidades vocais e corais básicas. Estes incluem:1

1. Configuração de canto

Os alunos devem aprender sobre a instalação de canto, como base para o desenvolvimento bem-sucedido do material didático.

Gesto do condutor

Os alunos devem estar familiarizados com os tipos de gestos do maestro:

Atenção

Respiração

Comece a cantar

O fim do canto

Altere a força do som, ritmo, golpes de acordo com a mão do maestro

3. Respiração e pausas

O professor deve ensinar as crianças a dominar a técnica da respiração - uma respiração curta e silenciosa, o suporte da respiração e seu gasto gradual. Nos estágios posteriores do treinamento, domine a técnica da respiração em cadeia. A respiração é trazida de forma gradual, portanto, na fase inicial do treino, devem ser incluídas no repertório músicas com frases curtas com a última nota longa ou frases separadas por pausas. Em seguida, são introduzidas músicas com frases mais longas. É necessário explicar aos alunos que a natureza da respiração em músicas de diferentes movimentos e humores não é a mesma. As canções folclóricas russas são mais adequadas para trabalhar no desenvolvimento da respiração.

4. Produção de som

Formação ataque suave som. Hard é recomendado para ser usado extremamente raramente em obras de uma determinada natureza. Os exercícios desempenham um papel importante na educação da formação correta do som. Por exemplo, cantar em sílabas. Como resultado do trabalho de formação do som - o desenvolvimento de uma única maneira de cantar nas crianças.

Formação da habilidade de claro e pronúncia clara consoantes, a habilidade do trabalho ativo do aparelho articulatório.

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6. Construir, agrupar

Trabalhar na pureza e precisão da entonação no canto é uma das condições para a manutenção do sistema. A pureza da entonação é facilitada por uma clara consciência do sentimento de “modo”. É possível educar a percepção modal através do desenvolvimento dos conceitos de "maior" e "menor", a inclusão de várias escalas, os passos principais do modo nos cantos, a comparação de sequências maiores e menores, cantando a kapella.

No canto coral, o conceito de "ensemble" - unidade, equilíbrio no texto, melodia, ritmo, dinâmica; portanto, para a performance coral, são necessárias uniformidade e consistência na natureza da produção sonora, pronúncia e respiração. É necessário ensinar os cantores a ouvir as vozes que soam nas proximidades.

1.2 Características psicológicas da idade escolar primária

A questão da especificidade psicológica do desenvolvimento em idade escolar primária parece ser muito relevante para professores e tópica. Nas últimas décadas, tem-se um grande número de uma grande variedade de instituições educacionais onde estudam crianças em idade escolar primária. Ao mesmo tempo, por um lado, as crianças são carregadas com uma variedade de informações - novas itens escolares, o conteúdo das disciplinas clássicas torna-se muito mais complicado e aumenta. Por outro lado, os requisitos para as crianças que entram na escola estão aumentando constantemente. Eles devem ser capazes não apenas de recontar o texto de forma coerente e ler poesia de forma expressiva, mas também de ler, contar e escrever, o que, aliás, é o conteúdo do currículo do ensino fundamental.1

Talvez essas mudanças no ensino fundamental sejam ditadas pela vida? Talvez as crianças realmente modernas já estejam prontas para aprender não apenas a partir dos seis anos, mas também a partir dos cinco ou quatro anos? Talvez essa sobrecarga dê alguns resultados extraordinariamente bons no futuro?

Infelizmente, tudo isso não é verdade. Em primeiro lugar, psicólogos de todo o mundo falam sobre alguma infantilização geral, isto é, em outras palavras, as crianças modernas de sete anos são pessoalmente mais jovens do que seus pares dez anos atrás. Em segundo lugar, apesar da seleção, muitas crianças ainda pulam letras e confundem a tabuada. Mas o mais desagradável disso é que a maioria das crianças modernas não gosta e não quer estudar, que não sabe estudar e que, mesmo depois de se formar na escola e passar nos exames universitários com a ajuda de tutores, eles passam por enormes dificuldades e muitas vezes nunca conseguem o cobiçado ensino superior. Além disso, eles, quase como alunos do ensino fundamental, escrevem analfabetos e nem sempre lembram da tabuada corretamente.

Este estado de coisas não é segredo para ninguém. Não admira que quase todos novo ministro educação está tentando perceber nova reforma educação, que sempre afeta os alunos do ensino fundamental. Ao mesmo tempo, eles falam sobre os baixos salários dos professores, sobre novos programas inovadores, sobre a má ecologia e assim por diante. Se você olhar tudo o que foi dito acima pelos olhos de um psicólogo, então uma das principais razões para os problemas e dificuldades da educação primária é que professores e professoras têm muito pouca ideia das características psicológicas das crianças.

Psicólogos proeminentes do século XX, L.S. Vygotsky e J. Piaget enfatizaram fortemente que uma criança não é um adulto pequeno, que ela tem uma lógica diferente e uma percepção do ambiente diferente dos adultos. 1Portanto, nenhuma inovação e novos objetos originais podem mudar nada qualitativamente, a menos que sejam orientados (orientados com precisão, e não apenas levando em consideração) as características dos alunos mais jovens de hoje.

No sistema moderno de educação, a idade da escola primária abrange o período de vida de uma criança de sete a dez ou onze anos. classes I-III escolas). A emergência da idade escolar primária está associada à emergência, nos países economicamente desenvolvidos, de um sistema de ensino secundário incompleto e completo, universal e obrigatório. Do ponto de vista científico, podemos falar sobre os aspectos relativamente bem estabelecidos e mais característicos desta época. Seu papel no desenvolvimento psicológico da criança pode mudar dependendo da mudança nos objetivos e na importância da educação primária no sistema geral de educação pública historicamente em desenvolvimento das crianças desde o jardim de infância até a conclusão do ensino médio.

A característica mais característica do período de sete a dez anos é que nessa idade o pré-escolar se torna um estudante. Este é um período de transição em que a criança combina as características da infância pré-escolar com as características de um escolar. Essas qualidades coexistem em seu comportamento e consciência na forma de combinações complexas e às vezes contraditórias. Como qualquer estado de transição, esta idade é rica em oportunidades de desenvolvimento ocultas que são importantes para capturar e apoiar em tempo hábil. As bases de muitas qualidades mentais de uma pessoa são estabelecidas e cultivadas nos primeiros anos escolares. É por isso Atenção especial os cientistas estão agora focados em identificar reservas para o desenvolvimento dos alunos mais jovens. O uso dessas reservas permitirá preparar com mais sucesso as crianças para outras atividades educacionais e trabalhistas.

Em um aluno mais jovem, o músculo cardíaco cresce intensamente e é bem suprido de sangue, por isso é relativamente resistente. Graças a grande diâmetro carótidas, o cérebro recebe sangue suficiente, que é condição importante seu desempenho. O peso do cérebro aumenta acentuadamente após os sete anos de idade. Os lobos frontais do cérebro, que desempenham um papel importante na formação das funções mais altas e complexas da atividade mental humana, aumentam especialmente.

A relação entre os processos de excitação e inibição muda. A inibição (a base da contenção, autocontrole) torna-se mais perceptível do que em pré-escolares. No entanto, a tendência para excitar ainda é muito grande, daí a inquietação dos alunos mais novos. Disciplina consciente e razoável, as exigências sistemáticas dos adultos são condições externas necessárias para a formação nas crianças de uma relação normal entre os processos de excitação e inibição. Ao mesmo tempo, aos sete anos de idade, seu equilíbrio geral corresponde aos novos requisitos escolares de disciplina, perseverança e resistência.

Assim, na idade escolar primária, em comparação com a idade pré-escolar, há um fortalecimento significativo do sistema musculoesquelético, a atividade cardiovascular torna-se relativamente estável e os processos de excitação e inibição nervosa adquirem maior equilíbrio. Tudo isso é extremamente importante porque o início da vida escolar é o início de uma atividade educativa especial que exige da criança não apenas um estresse mental significativo, mas também uma grande resistência física.

Cada período do desenvolvimento mental da criança é caracterizado pelo tipo de atividade principal e principal. Assim, para a infância pré-escolar, a atividade principal é a brincadeira. Embora as crianças dessa idade, por exemplo, nos jardins de infância, já estejam estudando e até trabalhando dentro de sua capacidade, no entanto, a encenação em toda a sua diversidade serve como o verdadeiro elemento que determina toda a sua aparência. No jogo, surge um desejo de apreciação pública, a imaginação e a capacidade de usar o simbolismo se desenvolvem. Tudo isso serve como os principais pontos que caracterizam a prontidão da criança para a escola.

Assim que uma criança de sete anos entra na sala de aula, ela já é um colegial. A partir de então, o jogo perde gradativamente seu papel dominante em sua vida, embora continue a ocupar um lugar importante nela; o ensino torna-se a atividade principal do aluno mais jovem, alterando significativamente os motivos de seu comportamento, abrindo novas fontes de o desenvolvimento de suas forças cognitivas e morais. O processo de tal reestruturação tem várias etapas.

A etapa da entrada inicial da criança nas novas condições da vida escolar destaca-se com especial clareza. A maioria das crianças está psicologicamente preparada para isso. Eles vão alegremente para a escola, esperando encontrar algo incomum aqui em comparação com a casa e o jardim de infância. Essa posição interna da criança é importante em dois aspectos. Em primeiro lugar, a antecipação e a conveniência da novidade da vida escolar ajudam a criança a aceitar rapidamente as exigências do professor em relação às regras de comportamento em sala de aula, às normas de relacionamento com os colegas e à rotina diária. Esses requisitos são percebidos pela criança como socialmente significativos e inevitáveis. Psicologicamente justificada é a posição conhecida professores experientes: desde os primeiros dias de permanência da criança na sala de aula, é necessário divulgar-lhe de forma clara e inequívoca as regras de comportamento do aluno em sala de aula, em casa e em locais públicos. É importante mostrar imediatamente à criança a diferença entre sua nova posição, deveres e direitos do que lhe era familiar antes. A exigência de estrita observância das novas regras e normas não é um rigor excessivo para com os alunos da primeira série, mas uma condição necessária para organizar sua vida, correspondendo às próprias atitudes das crianças preparadas para a escola. Com a precariedade e incerteza dessas exigências, as crianças não poderão sentir a singularidade de uma nova etapa de suas vidas, o que, por sua vez, pode destruir seu interesse pela escola.

O outro lado da posição interna da criança está ligado à sua atitude geral positiva em relação ao processo de assimilação de conhecimentos e habilidades. Ainda antes da escola, ele se acostuma com a ideia da necessidade de aprender para um dia se tornar verdadeiramente o que queria ser nos jogos (piloto, cozinheiro, motorista). Ao mesmo tempo, a criança não representa naturalmente a composição específica de conhecimento necessária no futuro. Ele ainda carece de uma atitude utilitarista-pragmática em relação a eles. Ele é atraído pelo conhecimento em geral, pelo conhecimento como tal, que tem significado e valor social. É aqui que a curiosidade, o interesse teórico pelo ambiente se manifesta na criança. Esse interesse, como pré-requisito básico para a aprendizagem, é formado na criança por toda a estrutura de sua vida pré-escolar, incluindo a atividade lúdica extensa.

A primeira etapa da vida escolar é caracterizada pelo fato de a criança obedecer às novas exigências do professor, regulando seu comportamento em sala de aula e em casa, e também começar a se interessar pelo conteúdo das próprias disciplinas educativas. A passagem indolor desta fase pela criança indica uma boa prontidão para Trabalho de escola. Mas nem todas as crianças de sete anos de idade têm. Muitos deles experimentam inicialmente certas dificuldades e não são imediatamente incluídos na vida escolar.1

O desenvolvimento da psique de crianças em idade escolar ocorre principalmente com base na atividade principal de aprendizagem para eles. Envolvendo-se no trabalho educativo, as crianças vão obedecendo aos seus requisitos, e o cumprimento desses requisitos pressupõe o surgimento de novas qualidades do psiquismo ausentes na pré-escola. Novas qualidades surgem e se desenvolvem nos alunos mais jovens à medida que a atividade de aprendizagem se desenvolve.

O aparelho vocal e as características da voz de um aluno mais novo também possuem características próprias, que o professor deve levar em conta em seu trabalho.1 As vozes das crianças correspondem aproximadamente às vozes de um coral feminino. A diferença está na largura do intervalo (é um pouco menor). E também diferente na natureza do som. As vozes das crianças são mais "leves", "prateadas" do que as das mulheres. Soprano do coro infantil de a I - a G II oitavas. Coro infantil alto de Lá pequena a D II oitava.

As crianças têm um aparelho vocal específico (cordas vocais curtas e finas, pulmões pequenos). Som de cabeça alta, leveza característica, timbre “prateado” (especialmente para meninos), mas nenhuma saturação de timbre é típica. Convencionalmente, as vozes infantis no coral podem ser divididas em 3 grupos, dependendo da idade: o grupo mais jovem, os alunos do ensino médio e o elo sênior. Grupo infantil júnior - desde o idade mais jovem até 10-11 anos. Produção de som falso. Um intervalo bastante pequeno, se no máximo: até a I oitava - até a II oitava, ou re I - re II oitavas. São crianças em idade escolar primária (1ª a 4ª séries). Pequeno volume de som. E, além disso, não há desenvolvimento significativo entre meninos e meninas. No repertório de tais coros, existem essencialmente 1-2 obras. Nesta fase inicial da educação coral, são estabelecidas as habilidades profissionais de canto: entonação, técnica vocal, conjunto.

1.3 A tradição de ensinar canto coral na Rússia

canto coral A Rússia tem profundas raízes históricas. Até o século XVIII, a marca da cultura musical do nosso país era a performance coral.

A educação musical, e em particular o canto coral, já foi completamente diferente na Rússia. No cerne disso estava, em primeiro lugar, a prática canto da igreja. Em qualquer instituição educacional - da escola paroquial ao ginásio provincial, foi estudado todo o ciclo anual de canto litúrgico ortodoxo. O canto coral era uma parte obrigatória da educação, uma atividade viva e vital para todos os alunos. Ele ouvia essa música semanalmente nos cultos da igreja, ele mesmo cantava na escola e nos kliros, fazia parte de sua vida. Mas nas aulas de canto eles não se limitavam apenas à música da igreja, eles também estudavam canções folclóricas e, de fato, canções infantis.

Um dos principais professores de música russos do século passado S.V. Smolensky acreditava que o problema da cultura musical da sociedade como uma tradição nacional de educação musical na Rússia poderia ser resolvido através do canto coral. Ele argumentou que as habilidades criativas são inerentes a todas as crianças, sem exceção, por isso é necessário organizar o processo pedagógico de tal forma que essas habilidades se manifestem. Requer conhecimento de psicologia, pedagogia, habilidades vocais: uma alta cultura de palavra e som, a capacidade de transmitir de forma natural e verdadeira o significado e o caráter da entonação sentimentos humanos e experiências.

Continuação
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As primeiras tentativas de realizar a educação musical no âmbito de uma escola integral podem ser encontradas em Rússia czarista.

Todos os estatutos escolares sugeriam que as autoridades locais “cuidassem do ensino da música e outras artes” na medida do possível, “quando houver capacidade para tal. Ou, em outras palavras, "oportunidades materiais". Em algumas instituições de ensino, em sua maioria privilegiadas, esses fundos foram localizados. Um cuidado especial foi dado à educação em instituições educacionais privilegiadas para mulheres, onde a música era vista como elemento importante Educação.

O final do século 19 na Rússia é rico no nascimento de pesquisas sobre o problema da educação coral das crianças. Entre os professores do último terço do século XIX, Stepan Vasilievich Smolensky1 gozava de fama especial. Pela primeira vez em Educação escolar Smolensky coloca o problema da unidade de ensino e educação nas aulas de música. No artigo “Notas sobre o ensino de canto”, ele lista três tarefas principais:

1. Educacional - a formação da cultura espiritual

2. Educacional - conhecimento da literatura musical russa

3. Desenvolvendo - aprendendo a cantar

Ele cria um livro didático no qual ele dá seus desenvolvimentos metodológicos:

O "Curso de Canto Coral" de quatro volumes, bem como o "ABC de Canto Coral", no qual é dada a técnica do canto Znamenny. O cientista representou o coral como um coletivo de massa com tarefas didáticas e artísticas: ensinar técnicas de canto e atuar artisticamente. Smolensky não apenas incutiu cultura musical nas crianças, mas também lhes ensinou a técnica do canto.

Nos anos 70 do século XIX, apareceu um livro de Sergei Miropolsky2 "Sobre a educação musical das pessoas na Rússia e na Europa Ocidental". Este livro contém um artigo dedicado a uma revisão da literatura educacional e musical russa sobre o ensino do canto. Ele enfatiza especialmente a importância do canto coral, que ele diz ser:

1. Habilidade para ação coletiva e amigável

2. Desejo razoável de alcançar o objetivo por forças comuns

3. O hábito de fazer cuidadosamente o seu próprias atividades.

Em suas declarações, Miropolsky enfatiza o amor pela música entre o povo russo, citando vários casos da vida russa associados à música.

O livro de S. Miropolsky desempenhou um papel significativo na história da educação musical, pois deu uma ideia do estado da educação musical na Rússia e no Ocidente.

O "Método de Canto" de duas partes de Alexei Nikolayevich Karasev ganhou grande popularidade.1 Ele atribui não apenas significado musical e educacional, mas também educacional ao estudo do canto. O autor enfatiza especialmente que durante as aulas de coro, a atenção ativa se desenvolve e o trabalho mental é agravado.

Karasev estabelece 2 objetivos ao ensinar as crianças a cantar:

1. O desenvolvimento das habilidades musicais inerentes às crianças e, ao mesmo tempo, dos órgãos da voz, fala e respiração.

2. Aplicação dessas habilidades e habilidades obtidas durante o treinamento para a prática.

Karasev presta muita atenção à notação musical, a necessidade de estudar que ele enfatiza insistentemente: “Ao cantar“ da voz ”, uma pessoa vaga no escuro, acaba sendo impotente em cada novo caso”.

A. N. Karasev presta atenção considerável aos métodos metodológicos de estudo de obras musicais:

1. Leitura da primeira linha pelo professor, caso ainda não tenha aprendido.

2. Repetição clara por cada aluno fraco e por toda a turma.

3. Cantando uma linha pelo professor.

4. Repetição pelos melhores alunos individualmente.

5. Repetição a dois, três, grupo e turma inteira.

6. Estudar a segunda linha com os mesmos métodos.

7. Repetindo as duas linhas uma em cima da outra.

8. Cantando próxima frase orações.

As vantagens da metodologia de A. N. Karasev residem numa sequência rigorosa e ponderada na construção de todo o processo de aprendizagem e no seu desenvolvimento detalhado, o que contribui para o desenvolvimento de fortes competências nos alunos.

Ao mesmo tempo, a metodologia de A. N. Karasev refletia a escolástica e o formalismo da educação da época.

Cabe destacar os artigos do professor AI Puzyrevsky1. Para ele, o canto escolar, corretamente encenado e bem conduzido, é importante para a escola em vários relacionamentos: tanto no religioso, como no estético e no moral. No artigo "O Canto na Educação Familiar", ele observa que as aulas de canto são muito importantes, pois "para o sucesso de qualquer atividade musical, é necessário desenvolver a musicalidade geral... e para isso o melhor meio é o canto, acessível a todas as crianças normais."

Não menos interessante é o trabalho de D.N. Zarina "Metodologia",2 que começa com a parte introdutória "Sobre o método do canto coral e seus princípios".

Em sua opinião, o significado do canto escolar não está apenas na formação do sentido estético, mas também no seu impacto educativo:

1. Sobre os poderes mentais das crianças: consciência, memória, imaginação

3. Sensação estética, que só é possível através da execução de boa música.

Zarin divide todo o curso de aulas em 2 períodos: ensinando notação musical e aprendendo com a voz - ele recomenda começar com o trabalho de desenvolvimento da percepção de altura, porque. ele considera a seção de arremesso a mais interessante para as crianças.

Uma expressão mais decisiva das novas tendências pedagógicas é "Métodos de canto na escola primária, baseados nos dados mais recentes da pedagogia experimental" de Alexander Leontievich Maslov1.

O autor descreve vários experimentos. Ele clama por buscas metodológicas, nas quais vê o dever de todo verdadeiro professor, mas junto com isso não risca todo o legado da antiga pedagogia russa. Requer uma combinação de novos métodos com experiência antiga e comprovada.

Maslov acredita que o canto escolar deve ser predominantemente coral, apesar de, em particular, ele se definir a tarefa do desenvolvimento individual da criança. Maslov também diz que o canto coral é o principal tipo de trabalho de música escolar. Ao mesmo tempo, ele acredita que a introdução de um estudo intensificado da notação musical pode facilmente matar em uma criança, tanto o talento musical quanto o interesse pela beleza e imaginação criativa. A notação musical, como tal na escola primária, deve ser apenas uma ajuda no ensino. O principal valor de sua metodologia é estimular criatividade crianças.

No período até a década de 1930, os problemas de proteção da voz infantil e a criação de música vocal infantil especial adquiriram importância primordial.

No período soviético do desenvolvimento do nosso estado nas escolas de educação geral, os alunos foram introduzidos à arte da música principalmente através do canto coral, tanto nas aulas de música quanto nas aulas de coros escolares. A escola "cantou", competições de coros escolares de nível rural, urbano, republicano e outros eram realizados regularmente. Os professores de música têm usado com sucesso a criação de música coral como uma forma eficaz de educação das necessidades musicais e estéticas, habilidades e habilidades vocais e corais. Nas aulas do coral da escola, um processo ativo de formação daqueles aspectos da personalidade do aluno que o tornam mais ativo e observador da vida, desenvolve a capacidade de analisar a si mesmo, seus pensamentos e ações do ponto de vista do amor à realidade aconteceu.

De 1930 a 1941, começou um trabalho sistemático para melhorar os métodos de ensino do canto, com base em observações regulares do desenvolvimento vocal das crianças. N. L. Grozdenskaya e V. T. Sokolov escrevem sobre isso em detalhes em seus trabalhos.1

De 1941 a 1970, um lugar importante foi dado ao domínio das habilidades técnicas e ao desenvolvimento do ouvido vocal do aluno (N.L. Grozdenskaya, O.A. Apraksina, V.T. Sokolov, E.Ya. Gembitskaya).

Atualmente, muita atenção é dada ao problema da formação de habilidades vocais e corais nos alunos mais jovens. Este tópico é considerado em detalhes nos trabalhos metodológicos de G. A. Stulov2, L. G. Dmitriev, N. M. Chernoivanenko3, V. M. Nikitin, L. B. Bezborodov.

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No novo século XXI, não há dúvidas sobre a relevância do ensino do canto coral, comprovado pela formação ativa em últimos anos vários livros e manuais para professores sobre o ensino de canto coral. Destacamos alguns deles:

Nikolskaya-Beregovskaya K.F. Escola vocal e coral russa: da antiguidade ao século XXI: livro didático para estudantes de instituições de ensino superior. M., 2003. Este livro descreve a história do desenvolvimento e formação da escola coral na Rússia, o material é muito bom por seu conteúdo e apresentação sistemática.

Osenneva M.S., Samarin V.A. Aula de coral e trabalho prático com o coral. M.: Academia, 2003. De acordo com o programa do curso, este livro aborda a teoria da arte vocal e coral, revela a metodologia para trabalhar com coros infantis - fala sobre a formação de cantores em habilidades vocais e corais, alcançando um conjunto, clareza de dicção, sobre os principais métodos de ensaio para trabalhar com coristas individuais e todo o grupo, sobre a seleção do repertório educativo e de concerto, sobre a preparação para um concerto, e assim por diante. É dada especial atenção aos fundamentos da organização e gestão de coros na escola e no sistema de educação complementar. O apêndice contém obras para coro infantil. Pode ser útil para professores de música, mestres de coro.

Zhivov V.L. Desempenho coral. Teoria. Metodologia. Prática M.: Vlados, 2003. Este manual pode ser utilizado como material principal para a disciplina "Teoria da Performance Coral", bem como adicional - para a disciplina "Estudos Corais" em sala de aula nas aulas de regência coral, canto , lendo partituras corais. Dirigido a estudantes e professores de música e universidades pedagógicas, faculdades, professores de música e escolas de ensino geral, mestres de coro praticantes e uma ampla gama de amantes do canto coral.

Infelizmente, na última década, a situação do trabalho vocal e coral nas escolas de educação geral na Rússia mudou, e não para melhor. Uma das razões para este estado de coisas é a atual situação sociocultural negativa do país, que afetou, em primeiro lugar, a geração jovem de crianças em idade escolar.

Em tal situação, o papel do professor na aula de música e o resgate das tradições de performance vocal e coral na escola torna-se muito relevante. Devolver os alunos ao mundo dos valores musicais e estéticos hoje é uma prioridade.

1.4 Os princípios da criação de um coro na fase inicial

O canto coral é a forma mais eficaz, acessível e eficaz de educação musical. Aqui, a voz humana funciona como um instrumento musical, que pode ser usado por quase todas as crianças. As possibilidades educacionais do canto coral são enormes. K.D. Ushinsky escreveu: “Que ferramenta pedagógica poderosa é esta - canto coral. Em uma canção, e especialmente em uma canção coral, em geral não há apenas algo que anima e refresca uma pessoa, mas algo que organiza o trabalho, dispondo cantores amigos para uma causa amiga. A música mescla vários sentimentos separados em um sentimento forte e vários corações em um coração de sentimento forte.

Com o trabalho devidamente organizado do coletivo coral, com o desenvolvimento do autogoverno de seus membros, criam-se condições para o desenvolvimento e manifestação de certas normas de comportamento, comunicação com os companheiros, respeito ao trabalho do professor, disciplina, vontade , senso de responsabilidade e propósito, uma atitude séria em relação à tarefa atribuída, atenção e perseverança, o desejo de dar suas habilidades causa comum. Todas essas e muitas outras qualidades são desenvolvidas justamente nos estudos coletivos. A conscientização das crianças sobre a importância de suas atividades conjuntas, o objetivo comum, a dependência de cada uma delas no sucesso de todos e o sucesso de toda a equipe no sucesso de cada membro do coral contribui para o desenvolvimento intensivo de todos os habilidades e qualidades da personalidade dos alunos.

A compreensão da metodologia do processo de ensaio-execução com o coro baseia-se principalmente no conhecimento profundo dos problemas corais, na aplicação consciente de métodos inabaláveis ​​de trabalho coral. A classificação dos métodos de trabalho com o coro nesse sentido não é acidental. Cada momento do trabalho de ensaio, seja o conhecimento de uma obra ou sua finalização artística, tem seu lugar na sequência de ações do maestro. A mudança nos momentos do percurso ensaiado de aprendizagem do repertório, mas também, como consequência, torna o processo musical e educativo dependente de decisões mal concebidas, o que, claro, é importante no desenvolvimento estético das crianças.

Princípios metodológicos em trabalhar com o coral infantil, como você sabe, tem especificidades. O principal é que é necessário levar em consideração a idade das crianças, seus interesses. A capacidade de resposta da alma de uma criança é tão direta e imprevisível que é simplesmente impensável ir a um ensaio com um coral infantil, tendo algumas “receitas prontas”. Talvez, mais do que trabalhar com cantores adultos, com público infantil, o maestro deva trabalhar com maior dedicação, com compreensão do psicológico, características físicas crianças, para ser seu professor, educador e apenas um amigo ao mesmo tempo. É extremamente difícil para um maestro encontrar tal forma de comunicação com as crianças, em que profissional-tecnológica, ou seja. tarefas vocais e corais, a base para o trabalho subsequente foi construída constantemente, o interesse das crianças foi mantido, haveria um tom emocional especial nos ensaios, consistente com tarefas artísticas. A alegria da criatividade infantil é única e irrepetível em sua essência.

Para criar um coral, é necessário selecionar crianças para participar dele. Aqui não devemos nos limitar apenas a uma conclusão rápida sobre alguns dados. Um tem a capacidade de memorizar frases cantadas ou tocadas, o outro em uma conversa sensível, sobre a experiência ordem musical. Uma criança com ouvido absoluto pode ser estúpida na percepção de certas relações musicais, ou será privada do bom gosto. Por outro lado, um aluno com uma audição que não aparece imediatamente pode, com o tempo, ter um interesse profundo, extenso e sério pela música; perceba e lute pelo mais alto, quando, como um mais dotado, ele tocará de ouvido e não irá mais longe, parando no primitivo. Portanto, a seleção de crianças no coral deve ser tratada com cautela, captar a musicalidade, descobrir o interesse pela música (usar o máximo de maneiras).

A etapa mais importante na formação do coral é a escuta de seus membros. Os resultados da escuta devem ser registrados rigorosa e sistematicamente em um jornal especialmente estabelecido. Além dos dados vocais e musicais de quem escuta, deve registrar a escolaridade geral e especial, local de trabalho ou estudo, endereço residencial (telefone, ano de nascimento, estado civil).

Ao ouvir, você deve determinar a qualidade da voz (tipo, extensão), ouvido musical, senso de ritmo, memória musical, bem como conhecer a formação musical: conhecimentos de notação musical, posse de qualquer instrumento musical, experiência de canto em coro. Existem vários métodos de ouvir os candidatos do coro. Em regra, o requerente é convidado a realizar algumas trabalho vocal; canção, romance, ária. Depois disso, é determinado o alcance da voz, o tipo de voz (tenor, barítono, baixo, etc.). Em exercícios simples, a qualidade do ouvido musical é determinada. Por exemplo, propõe-se repetir sons de diferentes alturas após um instrumento ou voz dentro do segmento médio da faixa de voz de entrada, repetir com uma voz uma construção simples de três a cinco sons tocados em um instrumento. Se o candidato tiver formação musical ou experiência em canto coral, os exercícios podem ser um pouco complicados. Por exemplo, um candidato é convidado a determinar de ouvido intervalos simples em melódicos e, em seguida, em forma harmônica, construir uma voz a partir de um determinado som intervalos diferentes. É aconselhável incluir construções cromáticas na escuta.

Um problema importante é a preparação do currículo.1 Uma escola de música e coral, sendo uma forma de organização do tempo livre das crianças, um tipo extracurricular e extraescolar de sua atividade, ao mesmo tempo é uma instituição educacional onde ensino consistente e sistemático de crianças na arte da música deve ser estabelecido.

Todas as nossas aulas, principalmente na primeira fase, devem estar subordinadas ao objetivo principal: cativar as crianças com canto coral, criatividade coletiva e a própria música. Para atingir esse objetivo, a atmosfera criativa na equipe é especialmente importante. É preciso despertar o interesse pela música que está sendo aprendida, em seus criadores. É muito importante incutir nas crianças o amor pelo próprio processo de cantar juntos. Portanto, cada ensaio deve ser, antes de tudo, uma atividade em que o líder tenta de todas as maneiras criar uma equipe de pessoas com ideias semelhantes (empatizantes da música).

O trabalho com o coro juvenil deve ser diversificado de todas as maneiras possíveis. Por exemplo, além de cantar músicas comuns, as crianças também podem interpretar uma suíte inteira sobre um tema ou várias músicas conectadas por um texto literário. Você também pode fazer uma composição musical e literária temática.

Se o coro júnior estudar de forma constante, em 2-3 anos, as crianças bem preparadas em termos vocais e corais passarão para o coro do meio.

CAPÍTULO 2

A fase inicial do trabalho com o coro juvenil

O coro júnior, como mencionado acima, é caracterizado por um alcance vocal limitado. Antes da primeira oitava - D - Mi bemol da segunda oitava. Aqui o timbre da voz é difícil de determinar de ouvido. Sopranos raramente pronunciados, contraltos ainda mais raros. Nesse sentido, acreditamos que no início das aulas, a divisão em partes corais é inadequada. Nossa principal tarefa é alcançar o som uníssono do coro.

O coro mais jovem tem a tarefa de dominar os gestos do maestro e desenvolver uma boa reação a eles (atenção, respiração, introdução, retirada, fermata, piano, forte, crescendo, diminuendo, etc.). Atenção especial aqui deve ser dada à respiração - respiração ampla em frases. Cada sessão do coral júnior (o coral pratica uma vez por semana durante 45 minutos) geralmente começa com canto, seguido de exercícios de solfejo coral. Nós escrevemos todas as músicas que aprendemos no quadro. Às vezes usamos a técnica relativa: em vez de uma tecla desconfortável com muitos sinais no quadro, escrevemos o mais próximo conveniente, por exemplo, em vez de Ré bemol maior, Ré maior, em vez de Fá menor, Mi menor etc. Aprender uma música pode começar com a voz (de ouvido), principalmente na primeira etapa, pois o uso excessivo de notas pode afastar as crianças das aulas (difícil!), mas depois é preciso voltar às notas.

Cantar melodias de notas traz alguns benefícios. Em primeiro lugar, as crianças se acostumam a cantar a partir de notas e, em segundo lugar, ocorre uma reestruturação psicológica: “acontece que é interessante cantar a partir de notas, e não é tão difícil”.

Levamos necessariamente em conta as peculiaridades da idade das crianças, que observamos no primeiro capítulo de nosso estudo. Então, nas séries mais baixas, as crianças se cansam rapidamente, sua atenção fica embotada. Para sua concentração, é preciso alternar uma ampla variedade de técnicas metodológicas, aplicar ativamente os momentos do jogo e construir toda a lição ao longo de uma linha crescente.

A aula coral, em nossa opinião, deve acontecer de forma rápida e emocional. No futuro, todo bom coral é um trunfo para os ensaios, cantando no campo de treinamento. O uso de um complexo de vários métodos e técnicas deve ser focado no desenvolvimento das qualidades básicas da voz cantada das crianças, estimulando, em primeiro lugar, a atenção e a atividade auditiva, a consciência e a independência.

A diferenciação das qualidades do som da voz e dos elementos de expressividade musical, bem como a própria performance vocal, baseia-se na utilização de todos os tipos de atividade mental dos alunos. processo mental exigindo análise e generalização, atenção, memória muscular, etc. Para implementar esta abordagem ao desenvolvimento da voz de uma criança, é necessário que o professor conheça as capacidades vocais das crianças desde o nascimento até o início da idade mutacional e compreenda as tarefas de trabalho vocal para cada etapa da educação.

Também uma condição necessária para a formação de habilidades vocais e corais é seleção correta repertório, e o líder do coral deve cuidar disso com antecedência, pois isso é muito importante: como eles vão cantar depende do que as crianças vão cantar. Para escolher o repertório certo, o professor deve lembrar-se das tarefas atribuídas ao coro e a obra selecionada também deve visar o desenvolvimento de determinadas habilidades. O repertório deve atender aos seguintes requisitos:

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1) Seja educativo

2) Seja altamente artístico

3) Combine a idade e a compreensão das crianças

4) Corresponder às capacidades desta equipe de desempenho

5) Seja diverso em natureza, conteúdo

6) Dificuldades selecionadas, ou seja, cada obra deve levar o coro adiante na aquisição de certas habilidades, ou reforçá-las.

Você não deve fazer trabalhos complexos e volumosos. Para as crianças que vão cantar isso, pode se tornar uma tarefa impossível, e isso necessariamente afetará sua produtividade no trabalho, podendo levar à fadiga, indiferença ao trabalho em que está engajada, em alguns casos até alienação de canto coral em geral (dependendo da natureza) criança. Mas trabalhos complexos devem ser incluídos no repertório, devem ser tomados com cautela e levando em consideração todos os trabalhos posteriores. Ao mesmo tempo, um grande número de peças fáceis deve ser limitado no repertório, pois o programa fácil não estimula o crescimento profissional. E também, naturalmente, deve ser interessante para os coristas, isso até dá algum alívio no trabalho, já que as crianças vão se esforçar para trabalhar o melhor possível e ouvir cada palavra do líder.

Aplicação dos principais métodos e técnicas para a formação de habilidades vocais e corais na prática

Nosso trabalho experimental foi baseado no princípio da sistematização e generalização de todo o conhecimento obtido a partir dos trabalhos metodológicos e psicológicos mencionados neste trabalho. Em nossas atividades práticas, levamos em conta as peculiaridades tanto da psicologia do desenvolvimento das crianças quanto as peculiaridades das vozes dos escolares mais jovens, observadas acima.

A formação de habilidades vocais e corais em crianças foi realizada por nós em várias etapas e incluiu vários métodos e técnicas.

Em setembro, no início das aulas, depois de ouvir, compomos tabela dinâmica, em que indicamos as características das vozes das crianças e observações gerais, por exemplo:

Entonação (pontos)

Ritmo (pontos)

Variar

Características psicológicas individuais

Petrov Vasya

Sociável, animado, otimista, distraído

Essas entradas são aproximadas. Muitas vezes, nem todas as colunas são preenchidas de uma só vez, mas apenas a mais significativa, conspícua, é notada. Além disso, ao longo dos anos, no decorrer do trabalho com crianças, são feitos registros adicionais que refletem a dinâmica da formação das habilidades vocais e corais nas crianças. Naturalmente, as classificações mudarão. As qualidades pessoais são anotadas na tabela para serem levadas em consideração em áreas individuais de trabalho com crianças, isso é muito importante, além de levar em consideração as características dos dados de voz dos alunos.

Enquanto ouve, peça à criança que cante qualquer música. Um dístico é suficiente. Ao realizar essa tarefa, verifica-se a entonação e a capacidade de se manter no tom, a memória, a extensão e, muitas vezes, o ambiente musical em que a criança cresce (visível a partir do repertório que a criança possui). O teste do sentimento rítmico é realizado na forma de um jogo de "ECHO". As crianças batem palmas ou batem o ritmo com um lápis após o professor.

As aulas devem começar no horário, é preciso evitar que as crianças se atraem para a aula, cultivar nelas o hábito da pontualidade. Poucos minutos antes do início das aulas, todos já devem estar sentados em seus lugares, o oficial de plantão deve anotar os coristas presentes e ausentes. Quando o líder do coral entra, todos se levantam e o atendente relata:

- ..., 52 pessoas estão presentes na aula do coral, duas estão doentes, Ivanova, Petrov e Sidorova estão ausentes, mas por razões desconhecidas, o atendente do coral ... (tal e tal).

Cumprimentamos os rapazes, o coro responde. Praticamos uma saudação "musical" em nosso trabalho. Você também pode cantar o relatório inteiro para uma melodia ou recitativo inventado anteriormente. Isso já será um elemento de tocar a ópera. Você pode, é claro, não fazer nada disso, mas então não há atmosfera de extraordinária, que, como acreditamos, deveria estar em todas as aulas.

Ao selecionar o mais técnicas eficazes trabalho vocal com crianças em sala de aula, contamos com a experiência de metodologistas progressistas do passado e do presente. Dentre as técnicas metodológicas conhecidas para o desenvolvimento da audição e da voz, utilizamos as seguintes.

Técnicas de desenvolvimento auditivo voltadas para a formação da percepção auditiva e das representações vocais-auditivas:

concentração auditiva e escuta da demonstração do professor para posterior análise do que foi ouvido;

comparação várias opções desempenho para escolher o melhor;

introdução de conceitos teóricos sobre a qualidade do som do canto e elementos de expressividade musical apenas com base na experiência pessoal dos alunos;

Cantando "em cadeia";

Modelagem do tom do som com movimentos das mãos;

reflexão da direção do movimento da melodia com a ajuda de um desenho, diagrama, gráfico, sinais de mão, notação musical;

afinar o tom antes de cantar;

ditados orais;

A atribuição de entonações especialmente difíceis se transforma em exercícios especiais que são realizados em diferentes tonalidades com palavras ou vocalizações;

No processo de aprendizagem de uma peça, mude o tom para encontrar o mais conveniente para as crianças, onde suas vozes soam melhor.

Vocalização do material cantado com som staccato leve à vogal “U” para esclarecer a entonação durante o ataque do som e durante a transição de som para som, bem como remover o forçamento;

· vocalização de músicas na sílaba "lu" para equalização do timbre, obtenção de cantilena, fraseado perfeito, etc.;

· ao cantar intervalos ascendentes, o som superior é executado na posição do inferior e ao cantar descendente - pelo contrário: o som inferior deve ser executado na posição superior;

expansão das narinas na entrada (ou melhor - antes da inalação) e mantê-las nessa posição ao cantar, o que garante a inclusão total dos ressonadores superiores, com esse movimento o palato mole é ativado e os tecidos elásticos são revestidos com elástico e mais sólido, o que contribui para a reflexão onda sonora ao cantar e, consequentemente, cortar o som;

Controle proposital dos movimentos respiratórios;

pronúncia do texto em um sussurro ativo, que ativa os músculos respiratórios e provoca uma sensação de suporte sonoro na respiração;

Articulação silenciosa, mas ativa durante o canto mental com base no som externo, que ativa o aparelho articulatório e auxilia na percepção do padrão sonoro;

pronúncia das palavras das músicas em voz cantada na mesma altura com vozes levemente elevadas em relação ao alcance da voz de fala; Ao mesmo tempo, a atenção dos coristas deve ser direcionada para a estabilização da posição da laringe para o estabelecimento de uma voz de fala;

· variabilidade de tarefas ao repetir exercícios e memorizar material de música devido ao método da ciência do som, sílaba vocalizada, dinâmica, timbre, tonalidade, expressividade emocional, etc.

Ao organizar o trabalho na lição, não importa se é uma lição para aprender uma nova música, praticar uma antiga ou consolidar alguma habilidade em particular, prestamos atenção aos seguintes pontos gerais.

As crianças precisam desenvolver uma boa dicção. Dicção (grego) - pronúncia. A formação de uma boa dicção baseia-se em um trabalho devidamente organizado na pronúncia de vogais e consoantes. Ao trabalhar na dicção com um coral, geralmente tentamos ensinar os cantores a pronunciar as consoantes da maneira mais clara e clara possível. Isso é muito importante, pois é a clareza das consoantes que ajuda a entender o texto da obra. A formação de vogais e sua pronúncia também é necessária. Também ensinamos coro e redução. Redução - enfraquecendo a articulação do som. A pronúncia dos sons das vogais não é clara - uma vogal reduzida. e a duração da manutenção do som nas vogais, neutralizando as vogais, pronunciando-as em diferentes registros com menor grau de redução do que na fala. Pronúncia rápida de consoantes empurrando-as dentro da palavra para a próxima vogal. A boa pronúncia do canto é distinguida por um modo especial de respiração.

Trabalhe nas vogais.

O ponto principal ao trabalhar as vogais é reproduzi-las em sua forma pura, ou seja, sem distorção. Na fala, as consoantes desempenham um papel semântico, de modo que a pronúncia não totalmente precisa das vogais tem pouco efeito na compreensão das palavras. No canto, a duração das vogais aumenta várias vezes, e a menor imprecisão se torna perceptível e afeta negativamente a clareza da dicção.

A especificidade da pronúncia das vogais no canto está em sua forma arredondada uniforme de formação. Isso é necessário para garantir a uniformidade do timbre do som do coro e alcançar o uníssono nas partes corais. O alinhamento das vogais é obtido pela transferência da posição vocal correta de uma vogal para outra com a condição de uma reestruturação suave dos padrões de articulação das vogais.

Do ponto de vista do trabalho do aparelho articulatório, a formação de um som vocálico está associada à forma e ao volume da cavidade oral. A formação das vogais em posição de canto alto no coro apresenta certa dificuldade.

Os sons "U, Y" - são formados e soam mais profundos e mais distantes. Mas os fonemas têm uma pronúncia estável, não são distorcidos, nas palavras esses sons são mais difíceis de pronúncia individualizada do que "A, E, I, O". Para pessoas diferentes, eles soam sobre o mesmo.

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Daí segue o uso coral específico desses sons na correção da "variegação" do som do coro. E o uníssono é conseguido com mais facilidade nessas vogais, e o timbre fica bem alinhado. Ao trabalhar com obras, depois de cantar uma melodia para as sílabas "LU", "DU", "DY" - a performance com palavras adquirirá maior uniformidade de som, mas novamente, se os cantores do coro monitorarem cuidadosamente a preservação da mesma configuração de os órgãos articulatórios, como ao cantar as vogais "U" e Y".

O som da vogal pura "O" tem as propriedades que "U, Y", mas em menor grau.

O som da vogal “A” dá a maior variação ao canto, pois diferentes pessoas o pronunciam de forma diferente, incluindo diferentes grupos de idiomas, isso deve ser levado em consideração ao realizar um trabalho em línguas estrangeiras. Por exemplo, os italianos - "A" das profundezas da garganta, os britânicos - profundos, e entre os povos eslavos, a vogal "A" tem um som de peito plano. O uso deste fonema em aulas com iniciantes deve ser muito cuidadoso.

"I, E" - estimulam o trabalho da laringe, causam um fechamento mais firme e profundo das cordas vocais. Sua formação está associada a um tipo de respiração alta e à posição da laringe, eles iluminam os sons e aproximam a posição vocal. Mas esses sons requerem atenção especial em termos de arredondamento de som.

A vogal “I” deve soar próxima de “Yu”, caso contrário adquire um caráter desagradável e penetrante. E então o som não seria "estreito" Sveshnikov considerou necessário combiná-lo com a vogal "A" (I-A).

A vogal "E" deve ser formada como se fosse da estrutura articular "A".

As vogais "E, Yu, Ya, Yo" devido à estrutura articular deslizante são mais fáceis de cantar do que as vogais puras.

Assim, trabalhar as vogais em um coro é a qualidade do som e consiste em obter uma pronúncia clara em combinação com um som de canto pleno.

Trabalhar em consoantes

A condição para uma dicção clara no coro é um conjunto rítmico impecável. A pronúncia de consoantes requer maior atividade de pronúncia.

A formação de consoantes, em oposição a vogais. devido ao aparecimento de um obstáculo no caminho do fluxo de ar no tacto de fala. As consoantes são divididas em sonoras, sonoras e surdas, dependendo do grau de participação da voz em sua formação.

Seguindo da função aparelho de voz em 2º lugar após as vogais, colocamos sons sonoros: “M, L, N, R”. Eles receberam esse nome porque podem esticar, muitas vezes estão no mesmo nível das vogais. Esses sons alcançam uma posição de canto alta e uma variedade de cores de timbre.

Além disso, as consoantes sonoras "B, G, C, F, Z, D" são formadas com a participação de pregas vocais e ruídos orais. Com consoantes sonoras, bem como sonorantes, eles alcançam uma posição de canto alta e uma variedade de cores de timbre. As sílabas "Zi" alcançam proximidade, leveza, transparência do som.

Surdos "P, K, F, S, T" são formados sem a participação da voz e consistem apenas em ruído. Estes não são sons sonoros, mas guias. Um caráter explosivo é característico, mas a laringe não funciona em consoantes surdas, é fácil evitar sons forçados ao vocalizar vogais com consoantes surdas precedentes. No estágio inicial, isso serve para desenvolver a clareza do padrão rítmico e cria condições para que as vogais adquiram um som mais volumoso (“Ku”). Acredita-se que a consoante "P" arredonda bem a vogal "A".

Assobios "X, C, H, W, W" - consistem em algum ruído.

Um "F" surdo é bom para usar em exercícios de respiração sem som.

A regra básica da dicção no canto é a formação rápida e clara de consoantes e o comprimento máximo das vogais: o trabalho ativo dos músculos do aparelho articulatório, dos músculos da bochecha e labial e da ponta da língua. Para obter clareza de dicção, prestamos atenção especial ao trabalho no desenvolvimento da ponta da língua, após o que a língua se torna completamente flexível, trabalhamos a elasticidade e mobilidade da mandíbula inferior e, com ela, o osso hióide do laringe. Para treinar os lábios e a ponta da língua, usamos diferentes trava-línguas. Por exemplo: “A poeira voa pelo campo com o barulho dos cascos”, etc. Tudo se pronuncia com lábios duros, com trabalho ativo Língua.

As consoantes no canto são pronunciadas curtas em comparação com as vogais. Especialmente assobiando e assobiando "S, Sh" porque eles são bem pegos pelo ouvido, eles devem ser encurtados, caso contrário, ao cantar, criará a impressão de ruído, assobio.

Existe uma regra para conectar e desconectar consoantes: se uma palavra termina e outra começa com o mesmo, ou aproximadamente os mesmos sons consonantais (d-t; b-p; v-f), então em um ritmo lento eles precisam ser enfatizados separados e em um ritmo acelerado quando tais sons caem em pequenas durações, eles precisam ser enfaticamente conectados.

Trabalhando a clareza rítmica

Começamos o desenvolvimento do instinto rítmico desde o primeiro momento do trabalho do coro. Contamos ativamente as durações usando os seguintes métodos de contagem:

Em voz alta em padrão rítmico uníssono.

Toque (aplauda) o ritmo e ao mesmo tempo leia o ritmo da música.

Após essa afinação, solfejo, e só então cante com palavras.

As características rítmicas do conjunto são também causadas pelos requisitos gerais para respirar, necessariamente em o ritmo certo. Ao alterar as taxas ou durante as pausas, não permita prolongar ou diminuir a duração. Um papel extraordinário é desempenhado pela entrada simultânea de quem canta, respirando, atacando e removendo o som.

Para alcançar expressividade e precisão do ritmo, utilizamos exercícios de fragmentação rítmica, que posteriormente se transforma em pulsação interna, e dá saturação do timbre. O método de britagem, em nossa opinião, é o mais eficaz e conhecido há muito tempo.

Respiração cantada.

De acordo com muitas figuras do coral, as crianças devem usar a respiração torácico-abdominal (formação como nos adultos). Nós certamente controlamos e verificamos cada aluno, na medida em que ele entende como respirar corretamente, certifique-se de mostrar isso em nós mesmos. Os pequenos cantores devem respirar com o nariz, sem levantar os ombros, e com a boca, com os braços totalmente abaixados e livres. Com o treino diário, o corpo da criança se adapta. Consolidamos essas habilidades com um exercício de respiração sem som:

Uma pequena respiração - uma expiração arbitrária.

Uma pequena respiração - uma expiração lenta nas consoantes "f" ou "v" em uma contagem de até seis, até doze.

Inspire com uma contagem para cantar em um ritmo lento.

Inspire brevemente pelo nariz e expire brevemente pela boca contando até oito.

As aulas geralmente começam com cantos, aqui destacamos 2 funções:

2) O desenvolvimento de habilidades vocais e corais, a obtenção de uma sonoridade bonita e de alta qualidade nas obras.

As deficiências mais comuns do canto em crianças, de acordo com nossas observações, são a incapacidade de formar um som, mandíbula inferior apertada (som nasal, vogais planas), dicção ruim, respiração curta e ruidosa.

O canto coral organiza e disciplina as crianças e contribui para a formação das habilidades de canto (respiração, produção sonora, conhecimento do som, pronúncia correta vogais).

No início, são atribuídos 10 a 15 minutos para cantar, e é melhor cantar em pé. O exercício do canto deve ser bem pensado e feito sistematicamente. Ao cantar (embora curto) damos vários exercícios na ciência do som, dicção, respiração. Mas esses exercícios não devem mudar a cada aula, porque as crianças saberão que habilidade esse exercício deve desenvolver e, a cada aula, a qualidade do desempenho do canto melhorará. Na maioria das vezes, levamos o material estudado para cantar (geralmente tomamos lugares difíceis).

Para montar e focar as crianças, para trazê-las à condição de trabalho, começamos a cantar como se de um “cenário”, pedimos às crianças que cantem em uníssono com a boca fechada. Este exercício é cantado uniformemente sem solavancos, em uma respiração uniforme e contínua (em cadeia), os lábios macios não estão bem fechados. O início do som e seu final devem ser definidos. No futuro, este exercício poderá ser cantado com um enfraquecimento e fortalecimento da sonoridade.

O canto pode ser cantado nas sílabas ma e da. Este exercício ensinará as crianças a arredondar e coletar sons, manter forma correta boca ao cantar a vogal "A", bem como monitorar a pronúncia ativa das letras "H, D" com lábios elásticos. É muito conveniente para as sílabas lu, le, porque essa combinação é muito natural e fácil de reproduzir. Aqui você precisa monitorar a pronúncia da consoante "L", não será com um trabalho fraco do idioma. E as vogais "Yu, E" são cantadas bem próximas, lábios elásticos.

Cantar com a letra "I" também é muito útil. A letra em si é muito leve, ajuda a fugir do som maçante, a eliminar os tons nasais, é claro, com a formação correta. Desenvolve energia. Bom para uso em cantos.

Também usamos exercícios para cantar de cima para baixo nas mesmas sílabas. Com esse canto, acompanhamos a formação do som superior, ao mudar para semitons, as crianças devem cantá-los “estreitamente”, caso contrário, o restante dos sons perderá sua posição de canto e entonação.

Aproximadamente 1,5-2 meses após o início das aulas, começamos a aplicar exercícios de preenchimento de som. Isso permite que as crianças pratiquem a respiração com o apoio do som, cantem junto com a mão do maestro e treinem a habilidade de flexibilidade dinâmica.

Também estamos trabalhando no timbre, e o objetivo principal deste trabalho é suavizar as transições de registro, ou seja, o mesmo som nivelado da voz em toda a extensão. Para este tipo de exercício, utilizamos primeiro o canto ascendente e descendente gradual dos sons, depois o uso de saltos com enchimento. A expansão dos saltos ocorre gradualmente, dependendo do sucesso do trabalho e da rapidez com que as crianças dominarão os princípios elementares desse trabalho.

No decorrer da observação adicional dos estagiários, notamos que as habilidades formadas durante os cantos se tornam reflexos como resultado. E, de fato, em um exercício é mono revelar todo um complexo de desenvolvimento de habilidades. Estes exercícios são necessariamente desenvolvidos por nós em certa sequência, e não há necessidade de escolher muitos exercícios de canto, pois haverá uma sobrecarga de crianças e, portanto, afetará a formação final da habilidade.

Mais uma observação: ao trabalhar em exercícios, você deve usar damas menores, ou seja, não tente conseguir tudo de uma vez em uma lição, caso contrário, tal ação estará fadada ao fracasso, pois tarefas insuportáveis ​​serão colocadas diante dos cantores.

Aprendizagem de música

Esta é a próxima etapa do trabalho de habilidades vocais-corais.

Se este é o primeiro contato com a música, então iniciamos o aprendizado com um conto sobre o compositor, sobre o poeta, sobre o que mais eles escreveram; se a história da criação da música for conhecida, então apresentamos aos caras.

Em seguida vem a música. A atitude das crianças em relação à aprendizagem geralmente depende de como ela é realizada - seu entusiasmo ou indiferença, letargia. Portanto, sempre usamos todas as nossas capacidades durante o show, nos preparamos com bastante antecedência para isso.

Como regra, nunca escrevemos as palavras de uma música durante as aulas de coral (a exceção são os textos estrangeiros, que são difíceis de lembrar e exigem estudo adicional com um professor dessa língua). Isso não é necessário, pois com o método de memorização frase por frase de uma música, com suas inúmeras repetições, as palavras aprendem por si mesmas.

Continuação
--QUEBRA DE PÁGINA--

A memorização repetida e prolongada do mesmo local, como regra, reduz o interesse das crianças no trabalho. E aqui é preciso ter um senso de proporção muito preciso, um senso do tempo destinado à repetição de um ou outro fragmento da obra.

Tentamos não nos apressar para aprender todos os versos, pois os caras são mais propensos a cantar uma melodia familiar com palavras novas do que com as conhecidas, então o processo de aprendizado deve ser mais lento. Em cada novo verso, você precisa prestar atenção, antes de tudo, aos lugares difíceis que não deram certo o suficiente ao executar o verso anterior.

Grande importância também damos o desenvolvimento da articulação ativa, dicção expressiva ao cantar. Após o coro ter aprendido as melodias principais, pode-se proceder à decoração artística da obra como um todo.

Outra opção é possível: interação próxima, uma combinação de soluções problemas técnicos e decoração artística da obra.

Depois de aprender uma nova música, repetimos as músicas já aprendidas. E aqui não faz sentido cantar todas as músicas do começo ao fim - é melhor tocar alguns lugares separadamente em partes, então juntos para construir um intervalo (acorde) você pode trabalhar em alguns detalhes, enriquecendo o trabalho com novas nuances de performance. Com esse trabalho em material familiar, ele nunca ficará entediado.

Ao final da aula, uma ou duas músicas são cantadas, prontas para serem tocadas. Uma espécie de "corrida" é organizada, cuja tarefa é ativar o contato do líder do coro como maestro com os artistas. Aqui, pratica-se a linguagem dos gestos do maestro, compreensível para os coristas.

Nos momentos de "corre" é bom usar um gravador - para gravação e posterior escuta. Esta técnica dá um efeito incrível. Quando as crianças cantam no coral, parece-lhes que está tudo bem, não há mais nada para trabalhar. Depois de ouvir a gravação, as crianças, juntamente com o líder, observam as deficiências da performance e tentam eliminá-las durante a gravação subsequente. Esta técnica não é usada por nós em todas as aulas, porque senão a novidade se perde e o interesse por ela desaparece.

Terminamos nossas aulas musicalmente - os caras, em pé, tocam "Adeus", que é cantada em uma tríade maior.

De acordo com a hipótese do nosso estudo, o desenvolvimento das habilidades vocais e corais do canto coral nas aulas de música é mais eficaz quando a educação musical é realizada de forma sistemática, em estreita ligação entre o professor e os alunos, tendo como pano de fundo a formação de um cultura musical da criança em idade escolar primária e, por fim, tendo em conta a idade e os traços de personalidade da criança. Isso é comprovado pelo sistema de métodos e técnicas utilizados por nós para a formação e desenvolvimento de habilidades vocais e corais básicas em crianças em idade escolar primária. No final do ano, as crianças dominam constantemente a respiração correta do canto, desenvolvem a dicção correta, aprendem a cantar em uníssono sem perturbar o padrão geral do canto coral, ou seja, elas se tornam uma equipe, um único organismo cantante, com o qual você pode trabalhar mais, aprendendo novos trabalhos mais complexos.

CONCLUSÃO

As possibilidades educacionais e organizacionais da música coral são enormes. A experiência prática mostra que, com uma abordagem integrada, estudando folclore popular e moderno, música eclesiástica e clássica, os alunos são imbuídos de um senso de responsabilidade, do valor de suas vidas e das vidas daqueles ao seu redor, aprendem a alta moralidade e a beleza do ser humano. comunicação, desenvolver habilidades de canto: eles aprendem a transmitir naturalmente e com verdade no som os tons mais sutis do humor humano, que é a maior dificuldade e o mais alto grau de habilidade vocal; desenvolver um ouvido para música, um senso de ritmo, memória, dicção e uma cultura de fala.

Aplicada à psicologia infantil, para as crianças, cresce incrivelmente a importância do canto coral como fator educativo, elevando o nível de todas as suas atividades. Ao contrário dos adultos, sábios pela experiência de vida, que percebem a arte não apenas emocionalmente, mas também a partir de sua experiência de vida, as crianças que entram no mundo da arte desde cedo absorvem as impressões estéticas simultaneamente à percepção do mundo ao seu redor. As crianças que cantam em um bom coral, onde são definidas certas tarefas artísticas e performáticas, as executam em paralelo com o cumprimento de tarefas ainda pequenas, mas para elas muito importantes na vida das "crianças".

O canto coral é uma arte de massa, fornece o principal - performance coletiva trabalhos de arte. E isso significa que sentimentos, ideias embutidas em palavras e música são expressas não por uma pessoa, mas por uma massa de pessoas.

A percepção das crianças de que quando cantam juntas, juntas, fica bem e bonito, a percepção de cada uma delas de que participa dessa performance e de que a música cantada pelo coro soa mais expressiva e brilhante do que se cantasse sozinho , - a consciência desse poder da performance coletiva tem um tremendo impacto nos jovens cantores.

Através da atividade coral, a criança é introduzida na cultura musical, e o canto coletivo é um excelente ambiente psicológico, moral e estético para a formação dos melhores qualidades humanas. Nos coros escolares, as crianças adquirem habilidades de performance musical que lhes permitem expressar-se criativamente na arte.

Como resultado do trabalho realizado, pode-se tirar a seguinte conclusão: a tarefa mais importante da pedagogia musical moderna é a criação de um novo sistema harmonioso que possibilite tornar o processo de educação musical e coral com base em uma escola objetiva e consistente.

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Tecnologias pedagógicas modernas no trabalho de um maestro de escola de música:
entre tradição e inovação
Imagine imagem perfeita coro infantil: olhos ardentes fixos em você com expectativa trêmula; corações sensíveis abertos, prontos para fundir-se em um único impulso emocional; vozes puras enchendo os ouvintes de harmonia e espiritualidade.
O coral infantil é um organismo vivo, em constante crescimento e mudança, uma criatura incrível que carrega a energia do otimismo e do encanto; um instrumento de execução especial, gentil, flexível e responsivo, capaz da expressão mais sincera e direta dos sentimentos humanos. Somente esta ferramenta não pode ser obtida pronta. Precisa ser criado, ensinado, nutrido, nutrido...
O maestro tem que resolver a questão principal: como criar um coral infantil verdadeiramente artístico? Este é um grande e fascinante trabalho, cheio de experimentos e erros, análises e reflexões.
O chefe da equipe deve lembrar que a principal característica do trabalho com um coral infantil é uma combinação habilidosa de treinamento (desenvolvimento de habilidades musicais, habilidades de canto, aparelho vocal, alfabetização musical), educação musical ( atitude consciente pela arte, amor pela música, canto, expansão dos horizontes musicais) e performance. Somente essa abordagem integrada permitirá que o coral se desenvolva plenamente, ao mesmo tempo em que revela as habilidades de cada criança individualmente.
A definição dada por D.N. Uznadze, psicólogo e filósofo georgiano: "A educação é uma forma especial de atividade - não um jogo e não um trabalho, mas ambos". Não é segredo que o complexo processo de dominar as habilidades do canto coral exige grande entusiasmo emocional e concentração dos alunos, e somente a alternância da natureza e dos métodos das atividades educacionais pode superar a sensação de fadiga durante a aula. Para manter o interesse sustentável dos membros do coral no processo educacional, deve haver uma certa proporção verificada de velho e novo, tradicional e inovador.
O que é inovação? A inovação na educação refere-se ao processo de melhoria tecnologias pedagógicas, um conjunto de métodos, técnicas e auxiliares de ensino. Atualmente inovador atividade pedagógicaé um dos componentes essenciais das atividades educativas da nossa escola. E isso não é coincidência. É a atividade inovadora que não só cria as bases para a criação de competitividade de uma instituição no mercado serviços educacionais, mas também determina a direção crescimento profissional professor, sua busca criativa, contribui muito para o crescimento pessoal dos alunos. A abordagem inovadora da educação se estende ao conteúdo da educação, métodos de ensino e formas de controle de qualidade da educação.
A ampla difusão de várias inovações, incluindo novas tecnologias pedagógicas no sistema de educação geral, exige professor de música conhecimento das principais tendências de mudanças inovadoras e a possibilidade de sua aplicação na própria prática. Métodos atualizados de educação coral, experiência prévia generalizada de seus colegas - qualquer material pode ser analisado, utilizado pelo maestro em sua própria prática, introduzido no processo de desenvolvimento de habilidades vocais e corais em um determinado grupo coral individual.
É muito importante entender qual resultado devemos obter no processo de educação com a ajuda de tecnologias educacionais inovadoras. Como disse Sêneca, o filósofo e dramaturgo romano: "Quando uma pessoa não sabe para qual cais está a caminho, nem um único vento será justo com ela". Em um artigo metodológico foi dito que o objetivo da atividade inovadora no processo educacional é uma mudança qualitativa na personalidade do aluno em comparação com o sistema tradicional. Mas qualquer professor experiente lhe dirá que este é um julgamento extremamente errado. No que diz respeito ao canto infantil, refira-se que foram as tradições, a experiência das gerações passadas, que determinaram a excepcional importância da música coral na nossa cultura. Foi o canto coral que ao longo dos séculos foi uma expressão do espírito russo, da natureza artística russa, figura nacional. A escola coral da Rússia é um certo padrão de sonoridade coral: canto claro e puro e, como A.D. Kastalsky: "...onde os performers participam da performance com todo o seu ser."
Seguindo os melhores exemplos de performance coral, combinamos abordagens tradicionais e inovadoras ao ensino, incutindo nas crianças as melhores tradições do canto académico e resolvendo a questão da melhoria da qualidade do ensino através de tecnologias educativas inovadoras. E a base desse trabalho difícil e árduo é a própria música, aquelas obras em que o coral infantil aprende e cresce.
Ao escolher um repertório, o regente deve conhecer os padrões de desenvolvimento musical e cantado das crianças e ser capaz de prever a dinâmica desse desenvolvimento sob a influência do repertório selecionado; deve ser capaz de modelar para cada aula e performance todos os novos "complexos" de material musical, bem como responder com flexibilidade no plano educacional às novas tendências da moderna vida musical.
Por exemplo, hoje muitos líderes de coros infantis notam a falta de material humorístico e cômico, especialmente para os menores artistas. Músicas autores contemporâneos, incluídos em novas coleções, via de regra, são inconvenientes nacionalmente para o desempenho ou o texto é mal percebido pelos alunos. Isso se deve ao fato de que os autores muitas vezes não têm a experiência de trabalhar com um coral. Coleções de S. Myshkina, S. Krupa-Shusharina, M. Zhivov compensam parcialmente essa deficiência. Assim, M. Zhivov, deliberadamente não escrevendo canções para vozes e, se possível, evitando comentários ásperos do autor, oferece aos intérpretes amplas oportunidades para criatividade conjunta, improvisações livres, para transformar histórias "engraçadas" em produções teatrais e corais independentes. “Gostaria que essas novas histórias musicais e poéticas engraçadas se tornassem uma ocasião para a criatividade infantil, material para o desenvolvimento do senso de humor, imaginação, fantasia e arte das crianças”, escreveu o autor.
O repertório do coro deve conter, se possível, um material musical extenso e interessante, incluindo canções folclóricas e música de compositores eruditos, composições a cappella e com acompanhamento, polifónicas e homofónicas, obras recolhidas segundo o princípio temático e unidade estilística, etc. .
Trabalhando com um repertório tão fértil em aulas de coral, pode-se aplicar tanto formas tradicionais de trabalho quanto novas tecnologias pedagógicas.
1. Pessoalmente tecnologias orientadas. Prevêem o diagnóstico do crescimento pessoal, a inclusão das tarefas educativas no contexto dos problemas da vida, proporcionando o desenvolvimento do indivíduo em termos reais, socioculturais e espaço educacional. Essas tecnologias de educação musical são a base conceitual do processo pedagógico e são tradicionais. Mesmo ao conduzir aulas em grupo, o professor deve levar em consideração as características psicológicas individuais e as perspectivas de desenvolvimento de cada aluno.
2. Tecnologias de aprendizagem de jogos. Na prática educacional geral moderna, eles se tornaram difundidos (A. A. Verbitsky, N. V. Borisova e outros). Essas tecnologias são caracterizadas pela presença de um modelo de jogo, um cenário de jogo, posições de papéis, possibilidade de soluções alternativas, resultados esperados, critérios de avaliação dos resultados do trabalho.
São utilizados jogos cognitivos, teatrais, de simulação, resolução de situações e problemas práticos, etc.. A escolha de cada jogo é determinada pelas suas capacidades, correlacionadas com as características da tarefa didática.
3. Tecnologia de aprendizagem de desenvolvimento de problemas (M. M. Makhmutov, N. G. Moshkina, etc.). As funções específicas da tecnologia de ensino problematizadora são: a formação do pensamento crítico nos alunos, as habilidades de comunicação verbal ativa, emoções positivas, bem como a organização das atividades do professor para construir estruturas de diálogo e sua implementação no processo de aprendizagem. . Esta tecnologiaé muito interessante, pode ser usado com sucesso em aulas de coral, embora muitos dos métodos dessa tecnologia já sejam amplamente utilizados na prática e sejam bastante tradicionais.
4. Formas não tradicionais de aula. Yagnenkova N.V. no artigo "As Possibilidades de Aplicação Prática de Algumas Tecnologias Pedagógicas Inovadoras nas Aulas do Ciclo Teórico em Escolas de Música Infantil" considera a tecnologia pedagógica baseada em um sistema de aulas eficazes (Autor - A.A. Okunev) e cita uma série de tecnologias de aula:
- aulas integradas baseadas em conexões interdisciplinares; aulas sob a forma de competições e jogos: competição, torneio, corrida de revezamento, duelo, jogo de negócios ou role-playing, palavras cruzadas, quiz, etc.;
- aulas baseadas em formas, gêneros e métodos de trabalho conhecidos na prática social: pesquisa, invenção, análise de fontes primárias, comentário, brainstorming, entrevistas, reportagens, resenhas, etc.;
- aulas com imitação de formas públicas de comunicação: coletiva de imprensa, performance beneficente, programa de TV, etc.;
- aulas que imitam eventos sociais e culturais: uma excursão por correspondência ao passado, uma viagem, uma sala de estar, etc.;
- transferência para a aula formas tradicionais atividades extracurriculares: matinê, encenação, "encontros", etc.
Quase todos esses tipos de aulas podem ser usados ​​em escolas musicais infantis em aulas de coral.
5. Controle mútuo. Essa técnica tem os seguintes objetivos: testar o conhecimento, dar oportunidade para cada aluno relatar seu progresso, remover a incerteza dos alunos fracos, desenvolver as habilidades de canto dos alunos, intensificar a pesquisa. O grupo é dividido em "professores" e "alunos". Os "alunos" respondem aos seus "professores". Sabe-se que quando uma pessoa ensina os outros, ela mesma começa a entender o material mais profundamente e a memorizá-lo.
Assim, as formas e métodos inovadores de trabalho em sala de aula delineados, sem dúvida, ampliam as possibilidades do processo educacional moderno, por isso devem ser inseridos ativamente na prática do ensino nas escolas de música infantil, mas, ao mesmo tempo, não se deve esquecer a importância de educar uma escola de canto acadêmico no espírito da melhores tradições cultura coral.
Literatura:
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3. Pasta de música do maestro No. 1. Coro júnior. Compiladores e editores: Trabalhador de Arte Homenageado da Federação Russa, Professor B. I. Kulikov, mestre de coro da Escola de Coro Infantil "Primavera" N. V. Averina. - M: Deka-VS, 2008.
4. Yagnenkova N.V. Possibilidades de aplicação prática de algumas tecnologias pedagógicas inovadoras nas disciplinas do ciclo teórico na Escola Infantil de Arte. - http://festival.1september.ru/articles/581644 (25.09.2012).

Instituição de ensino orçamentária municipal

"Escola de Arte Infantil nº 1" Dimitrovgrad.

O plano é um resumo de uma aula aberta no coro.

Professora: Kuzmina Natalya Yurievna

Concertista: Kostyukhina Anastasia Vladimirovna

Classe: 1 classe DSHI No. 1. Idade 7-8 anos

Sujeito: aula de coral.

Tópico da lição:"Formas de jogo de trabalho no coro júnior"

Formulário de conduta: coletivo.

Tipo de aula: lição - repetição, consolidação de habilidades e habilidades.

O objetivo da lição: a formação de habilidades básicas de canto dos alunos por meio de formas de trabalho lúdicas.

Tarefas:

Educacional: a formação de habilidades básicas de canto dos alunos. Entre eles podemos incluir:

instalação de canto;

respiração cantada e suporte de som;

posição vocal alta;

entonação precisa;

uniformidade do som em toda a extensão da voz;

o uso de vários tipos de ciência sólida;

dicção: habilidades articulatórias e ortoépicas.

Educacional

continuação da formação de habilidades e habilidades vocais e corais;

desenvolvimento contínuo da audição harmônica;

desenvolvimento da suscetibilidade musical, ou seja, a capacidade de ouvir e ouvir, a capacidade de analisar, comparar;

Educacional :

Educação do ouvido vocal fator importante cantando em uma única maneira de cantar;

Educação da organização;

Atenção, naturalidade no momento do fazer musical coletivo.

Métodos de ensino:

visual (auditivo e visual);

verbal (comparações figurativas, avaliação verbal de desempenho);

explicativo - ilustrativo em combinação com reprodutivo (ilustrações vocais na voz da professora e reprodução do que as crianças ouviram).

Técnicas metodológicas :

tarefas criativas e perguntas que estimulam a atividade mental e criam situações de busca;

estimular as crianças ao autocontrole e autoestima no processo de cantar;

variabilidade de tarefas ao repetir exercícios;

humor, aprovação, incentivo ao sucesso do aluno de forma a estimular o interesse pelas aulas, como forma de causar Emoções positivas que melhoram o desempenho das crianças.

Condições psicológicas na aula:

ambiente psicologicamente confortável. satisfação emocional;

comunicação orientada para a personalidade, tendo em conta o nível de desenvolvimento musical;

contabilidade caracteristicas individuais;

abordagem diferenciada.

Equipamento :

Piano, cadeiras, instrumentos de ruído, gravador de rádio, notas de exercícios e cantos, coleção de repertório de canções.

Plano de aula.

I. Fase organizacional.

a) saudação, humor psicológico dos alunos;

b) a mensagem do tópico da lição e suas tarefas;

II. Parte principal.

2. Exercícios vocais

3. Trabalhe o repertório:

A. Filippenko "First Snow" - preparação para um concerto.

« Dança redonda de ano novo"- cantando com um fonograma.

III. Parte final: Resumindo a lição.

DURANTE AS AULAS.

1. Saudação musical.

Professor: Olá pessoal

Crianças: "Boa tarde."

Executado alternadamente meninas, depois meninos.

2. O jogo "Viagem pela floresta". Ouvimos as vozes da natureza e imitamos de forma lúdica. (Cuco, corvo, farfalhar de folhas, mosquitos, pisoteio de cavalo) Na hora do jogo, as crianças circulam livremente pela sala de aula.

3. O jogo "Passeios, uma locomotiva a vapor anda" .Repetimos o canto, marcamos o padrão rítmico com movimentos condicionais. Em seguida, “construímos uma locomotiva e, cantando, partimos”. A professora acompanha a caminhada acentuando a primeira batida com um pandeiro.

4. O jogo "Baba plantou ervilhas" para prender a respiração.

5. O jogo "33 Egorki".

6. Trava-línguas:

Baran Buyan subiu no mato.

Seis ratos farfalham nos juncos.

Do topo dos cascos, a poeira voa pelo campo.

7. Dramatização para chamar a atenção.

“O ouriço no balneário lavou as orelhas, pescoço, pele do abdômen

E o ouriço disse ao guaxinim: “Você vai esfregar minhas costas?”

As crianças sentam-se em cadeiras.

8. Cantando.

Começamos a cantar. Lembro às crianças: “Se você quer cantar sentado, não se sente como um urso. Endireite as costas o mais rápido possível, coloque os pés no chão com mais ousadia!

"Ding-dong". Cante com entonação diferente.

"Faça-re-faça, faça-re-mi-re-faça..."

"Minha pátria"

"Luli, lyuli, lyuli, os ghouls chegaram."

9. Trabalhe o repertório.

Relembro: “Se quiser cantar em pé, não vire a cabeça.

Levante-se bem, levante-se

e, claro, puxe-se para cima.

Uma vez! Inspire e cante.

O som voou como um pássaro. Braços, ombros - tudo é grátis.

Cante bonito e confortável.

1. Performance da música “Primeira neve. Preparando uma música para o show de Ano Novo, trabalhando na entonação, boa articulação

2. Performance da trilha sonora da música "New Year's Round Dance". A principal tarefa é realizar, sem atrasar o ritmo, cantar cada palavra com clareza.

Realize ambas as obras artisticamente, em caráter.

A parte final da aula. Agradeço às crianças pelo seu trabalho na sala de aula. Convido as crianças a votar com emoticons, avaliar a aula. Depois de votar e somar os resultados, agradecemos uns aos outros pelo trabalho com aplausos em um certo padrão rítmico.

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1 UDC Tecnologias inovadoras de trabalho vocal e coral com crianças Dashanova N.A. Professor Associado do Departamento de Arte Musical da Universidade Federal de Kazan (Região do Volga) O artigo destaca a metodologia inovadora do autor para conduzir uma aula de música, revela o uso de novas tecnologias na seção vocal e coral da aula na forma de elementos de solfejo coral e sugere métodos tecnológicos para dominar as habilidades da polifonia. Palavras-chave: aula de música, metodologia inovadora, solfejo coral, métodos tecnológicos, role-playing games, desenvolvimento de habilidades de canto. 212 A influência da arte no mundo interior da criança, no desenvolvimento de suas habilidades criativas, imaginação e esfera emocional é extremamente grande. No processo de desenvolvimento das habilidades criativas das crianças, introduzindo os alunos à atividade artística prática, a tarefa mais importante da educação estética dos alunos está sendo resolvida. A personalidade e o profissionalismo do professor-músico desempenham um papel decisivo neste processo. B.V. Asafiev apresenta a principal tarefa prática para o professor-músico: “A tarefa pedagógica musical mais importante é o desenvolvimento de habilidades sonoras (auditivas) que ajudam a navegar livremente na natureza puramente musical das imagens auditivas (ritmo, distância, dinâmica, passo ou andamento, cor ou timbre), e no conteúdo emocional (saturação) deles, e em seu simbolismo de expressão e imagem (gravação sonora)”. A importância decisiva do fazer coral no desenvolvimento do canto e das habilidades musicais-auditivas em crianças é notada por I.P. Ponomarkov: "Nenhuma outra forma de aula causa tanta atividade e entusiasmo entre os alunos como cantar em um coral." Nas aulas de música na seção vocal e coral, o gosto musical é criado, as habilidades de canto são formadas e o ouvido para a música se desenvolve. Ao mesmo tempo, são incutidas as habilidades de trabalho coletivo, criatividade conjunta, organização e responsabilidade. Na teoria e prática da educação musical e cantada de crianças, há um grande número de estudos na área de desenvolvimento vocal voz infantil e métodos de educação vocal e coral de crianças. O desenvolvimento desses métodos e estudos foi realizado por professores de canto e mestres de canto modernos bem conhecidos como O.A. Apraksina, Yu.B. Alivia, A. S. Ponomarev, B. S. Rachina, G. A. Struve, V. G. Sokolov, T. N. Ovchinnikova, D. E. Ogorodnov e muitos outros. T.N. Ovchinnikova: “O canto coral é uma criatividade coletiva que ensina os que dela participam ao sentimento coletivo, às ações coletivas. O canto coral ocupa um lugar especial no processo de educação musical e cantada também porque é um processo vivo e criativo de reprodução de imagens musicais e artísticas. Essa ideia é confirmada pelo professor-metodologista, o famoso maestro B.S. Rachina: “O principal objetivo para o qual ensinamos as crianças a cantar no coral é o desenvolvimento da personalidade da criança, o desenvolvimento de sua esfera emocional, inteligência, surgimento e desenvolvimento sentimentos estéticos, a formação de uma posição moral, o conhecimento das leis da moralidade humana. Assim, o desenvolvimento da personalidade por meio do desenvolvimento de emoções e esfera intelectual criança por meio da arte musical. Cantar é a principal forma de atividade musical, porque. A atividade de cantar é a única maneira publicamente disponível de fazer música no momento. Toda criança quer e pode cantar. D.E. expressa sua opinião sobre a solução tecnológica deste problema. Ogorodnov: “Precisamos de um

2 uma metodologia e um sistema diferente de educação universal do canto das crianças na escola, que possibilitasse educar musicalmente todas as crianças, inclusive as mais fracas, que ajudasse todas as crianças a desenvolver sua voz, aprender a cantar e se alfabetizar musicalmente. A análise de estudos na área de educação vocal e coral de crianças levou à conclusão de que a especificidade do trabalho de um professor de música em uma escola secundária é introduzir todos os alunos à execução de música coral sem seleção especial para habilidades vocais e independentemente de o nível de habilidades musicais das crianças. Para fazer isso, é necessário ensinar todas as crianças a cantar com competência e beleza, desenvolver seu ouvido para a música, incutir nelas um gosto estético e musical. Atualmente, muitas escolas de ensino geral, ginásios, liceus estão realizando trabalhos experimentais com o objetivo de acumular experiência autoral positiva na educação e educação das crianças, inclusive no campo de seu desenvolvimento artístico, criativo e estético. Para resolver esses problemas com sucesso, também usamos nossa própria metodologia para conduzir seções vocais e corais das aulas de música. De acordo com esse método, a seção de coro vocal de uma aula de música inclui três componentes principais: 1. Canto, com a ajuda do qual as crianças aprendem a cantar corretamente; 2. Solfejo coral, que desenvolve o ouvido para a música; 3. Trabalhar no repertório coral, que inclui aprendizado e performance de concerto obras corais . Vamos dar uma olhada em cada um desses componentes. A essência do canto e sua orientação tecnológica T.N. Ovchinnikova a define da seguinte forma: “Cantar consiste em exercícios vocais especiais e é o material sobre o qual os cantores desenvolvem propositalmente certas qualidades da voz cantada. Os cânticos são cantados no início da aula e também cumprem a função de afinar, preparando o aparelho vocal para trabalhar o repertório. O objetivo do canto é incutir nas crianças a atitude correta do canto, ensinar as peculiaridades da respiração vocal e explicar as técnicas básicas da ciência do som coral. No processo de cantar em exercícios curtos e acessíveis, o trabalho é realizado em traços (legato, staccato, non-legato), nuances (forte, piano, crescendo, diminuendo, etc.), e ao mesmo tempo a extensão da voz se desenvolve e se expande. De acordo com o objetivo do canto, o professor seleciona exercícios especiais. Na fase inicial, estes são necessariamente exercícios monofônicos que permitem melhorar várias habilidades vocais e corais das crianças. Agora vamos nos aprofundar no próximo componente da seção vocal-coral da lição de música - solfejo coral. Professor do Conservatório de Kazan, fundador da Kazan Conducting and Choral School S.A. Kazachkov no livro "From Lesson to Concert" trata do uso do solfejo coral no trabalho educacional de um coral amador. Ele foca na estreita relação e simultaneidade do uso de técnicas auditivas e vocais no processo de regência de solfejo coral: associados à audição. Solfegging coral deve ser ensinado com base na configuração racional da voz e na coordenação estreita de dois dispositivos: auditivo e vocal. Um professor de solfejo coral é um professor de canto e vice-versa. O solfejo coral é de grande ajuda na resolução das questões da complexa educação vocal e auditiva das crianças. Seu objetivo é nutrir a alta atividade auditiva, para equalizar e melhorar todas as qualidades do ouvido musical dos alunos. O método de solfejo coral é solfejo por toda a composição do coro com a observância obrigatória dos fundamentos da performance vocal e coral (instalação vocal, afinação, dinâmica, conjunto, dicção). De acordo com nossa metodologia, o solfejo coral em seções vocais e corais é um novo elemento tecnológico inovador de uma aula de música em uma escola secundária. É uma etapa mais complexa do trabalho vocal e coral, que já pode ser realizada com base em um certo treinamento de canto das crianças. Se o canto como um tipo de trabalho vocal e coral ajuda a incutir nos alunos as habilidades corretas de canto, explica as especificidades da respiração cantada, mostra as técnicas necessárias da ciência do som vocal, trabalha em traços e nuances, então o solfejo coral resolve outros, mais Tarefas desafiantes. Envolve: 1. O desenvolvimento do ouvido musical; 2. Desenvolvimento da audição de entonação modal; 3. Educação do sentimento do conjunto coral; 4. Aumentar o senso de ritmo; 5. Aperfeiçoamento do trabalho do sistema coral; 6. Dominar o desempenho da polifonia. Para isso, são utilizados exercícios especiais de corais vocais, cada um destinado a formar, desenvolver e treinar determinadas habilidades. No solfejo coral, é útil aplicar uma série de exercícios para desenvolver as qualidades individuais do ouvido para a música. Assim, todos os tipos de exercícios rítmicos contribuem para a reprodução

3 nutrição de um senso de ritmo, cantando na forma de exercícios de escalas, intervalos de atividade de entonação melódica, uma variedade de exercícios baseados em consonâncias, acordes, educação da audição harmônica. Esses exercícios podem ser combinados entre si para desenvolver vários componentes da audição de uma só vez. Ao introduzir tarefas rítmicas em exercícios de intervalo ou exercícios de consonância e acordes, você pode trabalhar simultaneamente no desenvolvimento de um senso de ritmo e ouvido melódico ou um senso de ritmo e ouvido harmônico. Esses exercícios vocais e corais para crianças do ensino fundamental devem ser realizados de forma lúdica, devem conter um elemento do jogo, da competição. Essa condição é obrigatória, pois essa forma de trabalho ativa o processo de assimilação do novo material de ensaio, introduz um elemento de interesse, imediatismo, competitividade e criatividade no decorrer da aula. No solfejo coral, é realizado o estágio inicial do trabalho em duas vozes e três vozes. Os exercícios de polifonia são cantos monofônicos variados, complicados, mas já familiares, que foram usados ​​no trabalho com crianças no início do canto e nos quais já foram fixadas certas habilidades de canto e vocal-coral. As formas de jogo ou jogos-exercícios para trabalhar a polifonia no solfejo coral podem ser muito diversas. De acordo com a orientação ao alvo, eles podem ser classificados em três tipos principais: 1. Jogos de histórias; 2. Interpretação de papéis; 3. Jogos de competição. Nos jogos de histórias, o problema de desenvolver as habilidades necessárias do canto polifônico é resolvido com a ajuda de histórias simples, mas fascinantes, inventadas por um professor-músico. NO interpretação de papéis cada parte vocal deste exercício polifônico é convidada a desempenhar um determinado papel vocal, ou seja, cantar uma determinada voz. Em jogos competitivos, cada uma das turmas do coro, realizando alternadamente as categorias superior, médio ou voz mais baixa , competem para alcançar a melhor qualidade sonora de um exercício polifônico. Os tipos de jogos de exercícios propostos podem ser interpenetrantes e interconectados. Nos jogos de histórias, as distribuições e redistribuições de role-playing são possíveis, nos jogos de role-playing pode haver um enredo, e os jogos de role-playing e story podem conter um elemento de competição. A turma é dividida em três grupos, correspondentes ao número de festas, e cada grupo, alternando, canta tanto a primeira quanto a segunda e terceira vozes. Um grande acorde de cinco tons passo a passo, familiar do canto, é executado, a escala é de V a I degraus abaixo. A voz superior "vive no quinto andar superior", canta a nota superior, ou seja, canta som sustentado do 5º grau. A voz do meio "mora no terceiro andar". Ele, “tendo visitado a voz superior, desce para sua casa”, ou seja, canta os passos V, IV e III. Então ele para no terceiro passo e canta o som sustentado do terceiro passo. A voz inferior, simultaneamente com a voz média, "desce do quinto andar para sua casa no primeiro andar", ou seja, canta cinco sons na íntegra, parando no primeiro passo. Realizando esse exercício a três vozes ao mesmo tempo, construímos uma tríade maior com as crianças. Usamos variabilidade, e cada grupo muda seu “piso”, tornando-se, respectivamente, a voz superior, depois a média, depois a voz mais baixa. Este jogo de histórias, com distribuições vocais de papéis, também usa um elemento de competição. Outro exemplo de trabalho em polifonia é o jogo-exercício "Light and Shadow". Esta é uma versão um pouco mais complicada do exercício anterior. Um cinco tons maior também é cantado, então uma tríade maior é construída. Isso é "luz". Se a voz média tiver a oportunidade de mudar um pouco, “tornar-se mais triste, mais triste”, você obtém uma “sombra”. O professor mostra como fazer isso abaixando a terça maior em meio tom. Ao mesmo tempo, as crianças aprendem a distinguir pelo ouvido e construir escalas maiores e menores no canto, esforçando-se para entoar conscientemente um semitom. Este exercício, além de desenvolver as habilidades de polifonia, forma nas crianças a audição modal e a nitidez e precisão da entonação vocal-coral. Este exercício pode ser ainda mais complicado convidando os rapazes a abaixar alternadamente a voz média em meio tom primeiro (sons menores) e, em seguida, abaixar simultaneamente as vozes superior e inferior em meio tom (sons principais). Como resultado dessas alternâncias cromáticas, uma sequência de semitons "maior-menor" é executada. Esses exercícios no processo de trabalho de ensaio resolvem vários problemas tecnológicos de uma só vez: além de desenvolver as habilidades de polifonia, educam as crianças em tom harmônico, e também formam a nitidez e precisão da entonação vocal-coral. Cada professor-músico pode inventar e aplicar muitos desses jogos-exercícios e suas variantes em seu trabalho vocal e coral. Crianças como eles, despertam seu interesse constante, são divertidas e interessantes. Como resultado de atividades tão emocionantes, o que é mais significativo, as tarefas profissionais e técnicas mais importantes são resolvidas: musical, entoação e modal-harmônico

4 audição, um sentido do sistema de coro vocal e um conjunto coral é trazido e as habilidades de execução de polifonia são aprimoradas. O terceiro componente da seção de coro vocal da aula de música é o trabalho no repertório da música. Aqui o professor se depara com a tarefa de selecionar um repertório interessante, altamente artístico e acessível. A necessidade de uma tecnologia multinível para seleção de repertório é apontada por T.N. Ovchinnikova: “A seleção de obras é um processo complexo: por um lado, concentra-se na experiência pedagógica e musical, na cultura do líder, por outro lado, a natureza da seleção é determinada pelas especificidades do material musical , as características de quem a aprende, e também as condições em que a aprendizagem ocorre. » . Nesse tipo de atividade, o professor abre amplas oportunidades de utilização das inesgotáveis ​​reservas de música nacional e folclórica, clássicos nacionais e estrangeiros e obras de compositores contemporâneos. No estágio inicial de treinamento, podem ser obras monofônicas simples com acompanhamento de piano: canções folclóricas tártaras e russas, obras simples de compositores clássicos, canções infantis de compositores tártaros e russos modernos. À medida que as habilidades vocais dos alunos se desenvolvem, o repertório inclui obras a cappella, cânones, incluindo aqueles baseados em material nacional e folclórico, obras a duas e a três vozes, obras mais complexas de compositores clássicos russos e estrangeiros e contemporâneos tártaros e russos compositores. Escolher a música certa é muito importante. O trabalho deve necessariamente corresponder à idade, capacidades fisiológicas e vocais do aparelho e parâmetros vocais das crianças visão de mundo infantil. A música não deve ser muito difícil para as crianças, tanto em termos de performance vocal, quanto em termos de conteúdo e temas. Por outro lado, ao trabalhar em uma música muito simples, as crianças não adquirirão as habilidades vocais e de canto necessárias e apropriadas à idade, e não receberão uma educação emocional e moral decente. Os critérios de seleção de uma obra incluem seu valor artístico, significado educacional, interesse emocional, desenvolvimento dos horizontes e inteligência das crianças, desenvolvimento e aprimoramento de suas habilidades vocais, corais, cantadas e auditivas. O repertório deve resolver tática e estrategicamente todas as tarefas pedagógicas, tecnológicas, metodológicas, estéticas e educacionais. Você pode usar o repertório preparado ao realizar aulas integradas, combinando aulas de música com aulas de língua e literatura russa, língua e literatura tártara, além de outra língua estrangeira estudada na escola. Vida escolar ocupada, abundância atividades extracurriculares permitem organizar o trabalho artístico e criativo, performativo e criativo das crianças tanto nas aulas de música como nas atividades de concerto. Assim, a presença no repertório de um grande número de obras folclóricas russas e tártaras permite decorar de forma brilhante e colorida qualquer feriado folclórico teatral (Nauruz, Entrudo, etc.). A diversidade do repertório permite a utilização de coros de turma e de coros unidos em concertos perante os pais, em eventos desportivos, feriados dedicados a datas de calendário, etc. Assim, tecnologias inovadoras de trabalho vocal e coral em uma aula de música impactam positivamente na formação das habilidades vocais, criativas e corais das crianças; no desenvolvimento de seu ouvido musical (modal, entoação, timbre, conjunto, harmônico) e as habilidades de canto polifônico, permitindo-lhes resolver de forma abrangente os problemas de educação vocal-coral e artística e estética de crianças Literatura: Asafiev B.V. Artigos selecionados sobre educação musical e esclarecimento. L.: Música, pág. Ponomarkov I.P. Canto coral na escola. Moscou: Acad. ped. Ciências da RSFSR; L.: Detgiz, p. Ovchinnikova T.N. Educação da voz cantada em coro infantil // Educação musical na escola / Comp. O.A. Apraksina. M., Edição p. Rachina B.S. Todos podem cantar no coral // Educação pela música / Comp. ESSA. Vendrova, N. V. Pigarev. EM. Ogorodnov D. E. Educação musical e cantada de crianças em uma escola integral. L.: Música, pág. Kazachkov S.A. Da aula ao concerto. Kazan: Editora Kazan. Estado un-ta, s. Ovchinnikova T.N. Sobre a seleção de repertório para trabalho com o coral // Trabalho com o coral infantil / Comp. V.G. Sokolov. EM. 215

5 Tecnologias de Inovação do Trabalho Vocal e Coral com Crianças N.A. Dashanova Kazan (Região do Volga) Universidade Federal O artigo apresenta o plano de aula de música inovador do autor. O autor revela a aplicação de novas tecnologias na parte vocal e coral da aula, como o solfejo coral, e sugere dispositivos de aquisição de habilidades de polifonia. Palavras-chave: aula de música, métodos inovadores, solfejo coral, dispositivos tecnológicos, dramatização, desenvolvimento de habilidades cantativas. 216

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