În poezia „Nu-mi pasă odic ratis„(1940), care este inclusă în ciclul „Secretele meșteșugului”, se aude tema poeziei, meșteșug poetic. În prima strofă, sună ideea că poezia nu trebuie strânsă în cadrul unor canoane stricte de gen („Nu așa cum au oamenii”), farmecul lor este în naturalețe și prospețime:

Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat,

Nu cum fac oamenii.

Următoarele versuri ale lui Akhmatova au devenit binecunoscute:

Când ai ști din ce gunoi

Poeziile cresc fără rușine.

Ele denotă în mod ingenios esența irațională a procesului creativ, insubordonarea acestuia față de creatorul însuși. Numind metaforic gândurile și impresiile de viață ale poetului „gunoi”, Ahmatova, în strofele a doua și a treia, a înșirat obiecte prozaice, care aduc la viață poezii: „o păpădie galbenă lângă gard”, brusture și quinoa, o grindină furiosă, mirosul. de gudron. Și apoi sunt replici care încep într-un mod foarte pușkinian: „Și versetul sună deja. ". În poezia lui Pușkin „Toamna” există cuvinte similare: „Un minut - și versurile vor curge liber”. Această asemănare nu este întâmplătoare. Akhmatova a împărtășit opinia lui Pușkin despre creativitatea fundamentală liberă.

in orice caz ideea principala Poezia este definită în rândurile sale finale:

Și versetul sună deja, fierbinte, blând,

Pentru bucuria ta și a mea.

Ați găsit o eroare? Selectați și apăsați ctrl + Enter

Analiza poeziei lui Akhmatova „Nu am nevoie de odic ratis. »

Analiza poeziei lui Ahmatova „Nu am nevoie de odic rati” Creativitate A. Akhmatova - fenomen unicîn poezia rusă. Și deși istoria a cunoscut multe poete încă dinaintea lui Ahmatova, ea a fost singura care a reușit să devină vocea epocii sale, și apoi să treacă peste toate limitele de timp.Laconice și în exterior simple, poeziile lui Ahmatova sunt extrem de saturate de gândire poetică și se disting prin profunzimea si puterea sentimentului. După prima carte de poezii, Akhmatova a început să fie percepută ca o artistă strălucită a iubirii feminine în toate manifestările ei.

Mai târziu, în versurile ei au sunat și alte teme și motive tradiționale ale poeziei ruse și au sunat și tradițional în multe feluri, deoarece originile operei lui Ahmatova sunt în literatura rusă clasică și, mai ales, în opera lui Derzhavin și Nekrasov, Pușkin și Lermontov. . Ca orice poet, A. Akhmatova se referă adesea la subiectul meșteșugului poetic. Cu toate acestea, în ciuda ecoului evident în poeziile sale cu poezie clasică, punctul de vedere al poetei este în mare măsură original. Luați în considerare în acest sens poemul lui A. Akhmatova „Nu am nevoie de odic rati” Acest scurt poem a fost scris în 1940 și face parte dintr-un ciclu numită „Meșteșuguri secrete”, creată de-a lungul mai multor ani. Chiar prima strofă conferă narațiunii poetice o intonație de sinceritate.

Recunoașterea eroinei lirice sună foarte subiectivă: „Nu am nevoie de nimic”, „Pentru mine” În general, prima strofă ne îndeamnă să gândim, mai ales ultimele sale două rânduri: Pentru mine, totul în poezie ar trebui să fie deplasat. , Nu ca oamenii. „Inoportun” înseamnă „la momentul nepotrivit”, „la momentul nepotrivit”. Cu alte cuvinte, poezia, potrivit autorului, ar trebui să ne surprindă prin neașteptate, prospețime de gândire.

Și atunci ni se pare că „auzim” ceva asemănător cu oftatul unei eroine lirice: Dacă ai ști din ce gunoaie cresc Poezii, neștiind rușinea Este greu să spui fără echivoc că „litierul” este folosit aici metaforic. Gânduri ale poetului, impresii de viață sau poate viața însăși? totuși, ne fascinează mai mult versul: „Poeziile cresc, neștiind rușine...” Conține atât animația creației poetice, cât și o anumită independență a procesului de creație față de voința creatorului.

Și apoi astfel de comparații neașteptate și în același timp justificate logic: Ca o păpădie galbenă lângă gard, Ca căni și quinoa. În general, Akhmatova a avut abilitate uimitoare vezi neobișnuit în lumea din jurul ei viata de zi cu zi.În poeziile ei totul s-a transformat în poezie, cu alte cuvinte, totul era demn de un cuvânt poetic, chiar și „tainica matriță de pe perete”. Elipsa de la sfârșitul acestei linii este percepută ca o pauză completată de procesul creativ.

Și apoi există replici care încep într-un mod foarte pușkin: „Și versul deja sună...” În poemul lui Pușkin „Toamna” găsim cuvinte similare: „Un minut - și versurile vor curge liber.” Această asemănare nu este întâmplătoare. Akhmatova a împărtășit în mod clar opinia lui Alexandru Sergheevici despre creativitatea în esență liberă.În momentul în care aceste poezii au fost create, autorii lor erau de mult recunoscuți maeștri ai cuvântului și, prin urmare, nu putem să nu ne împărtășim opiniile.

Rândurile finale Poeziile lui Ahmatov, încărcate cu energia autorului, sună deosebit de emoționant. În general, narațiunea poetică a lui Ahmatova este impregnată de o stare de vivacitate și optimism, care este în mare măsură facilitată de poetesa aleasă. dimensiune poetică iambic (apropo, cea mai populară dimensiune în versificarea rusă). Iar omisiunile de stres găsite în fiecare rând dau poemului o nuanță de reflecție, de reflecție poetică.

Nu se poate spune că poeziile lui Ahmatov nu se remarcă prin bogăția mijloacelor de exprimare folosite de autor, poetesa a preferat clar volumul mic și simplitatea discurs poetic. Și, în același timp, poeziile ei, în cuvintele lui Pușkin, „captivate de farmecul simplității goale”. Și în spatele acestei rutine discurs artistic Akhmatova se ascunde înțeles adânc, care nu în ultimul rând contribuie la armonie compozițională Poezia lui Ahmatov, care începe și se termină cu același cuvânt „eu”. Această armonie conferă gândirii poetice o deosebită integritate, completitudine.

În mod surprinzător, sărăcia vocabularului verbal nu privează poemul de un sentiment de plenitudine a ființei. În textul poetic se simte limpede suflarea de primăvară a vieții. Vedem „păpădia galbenă lângă gard”, „respirăm” „mirosul proaspăt de gudron”. În general, cel mai adesea asociem nașterea noului cu primăvara („poeziile cresc”). Cu toate acestea, ideea principală a poemului sună în rândurile sale finale: Și versetul sună deja, fervent, blând, Spre bucuria mea și a mea. Astfel, scopul principal al poeziei, potrivit autorului, este capacitatea de a oferi oamenilor bucurie, bucuria contactului cu operele de înaltă artă.

Mai multe eseuri, referate, teze pe această temă:

Analiza poeziei lui Ahmatova „Am avut o voce. A sunat reconfortant.
Stilul lui Akhmatova a combinat tradițiile clasicilor și cea mai recentă experiență Poezia rusă. Evenimentele timpului nostru au rezonat întotdeauna în versurile lui Ahmatov, ... Ea credea că, dacă ar exista o patrie, atunci ar exista un scop în viață și creativitate și ... Iubire de acasă A. Akhmatova a avut dragoste pentru țara ei natală: ... culcați-vă în el și a devenit el, de aceea numim atât de liber ...

Analiza poezilor lui Ahmatova
Debut literar Viitoarea poetesă a avut loc în 1907. Poezia ei a fost publicată în revista pariziană Sirius. Să fie publicată cu regularitate... Pe acest fundal contondent și contradictoriu, poezia Annei Akhmatova a ocupat imediat... În 1912, a fost publicată prima colecție de poezii numită Seara. Totul din această colecție este grozav, dar...

Analiza poeziei lui Ahmatova „Cântecul ultimei întâlniri”
Folosind tehnica contrastului (antiteza), poetesa subliniază astfel mândria naturii eroinei: Atât de neputincios pieptul ei s-a răcit, Dar pașii mei au fost... Starea spirituală a eroinei este în consonanță cu natura „însuflețită” (sau aceasta consonanță ... Lumânările care ard în dormitor nu risipesc acest întuneric, deoarece ard acum cu foc „galben indiferent”, culoare galbenă ...

Analiza poeziei lui Ahmatova „Călmuire”
Nu li s-a dat mâna la întâlnire, „nu au recunoscut”. Dar niciunul dintre acești oameni nu a reușit să descrie poetic tragedia unei persoane respinse, deoarece aceasta ... Akhmatova personifică calomnia, o animă, dându-i omniprezență, ... Pentru ea, orașul este mort, pentru că nu există nici măcar un suflet pereche, în toți ochii doar trădare și frică, ...

Analiza poeziei lui Ahmatova „Întâlnirea”
Tema principală din „Întâlnire”, așa cum indică titlul însuși, este tocmai separarea care trebuie depășită, întâlnirea (și, de asemenea, moartea - până la urmă, iubita eroinei... Porumbeii la fereastră și curtea în iederă sunt imagini simbolice (la fel ca și cea tremurată... În plus, toată poezia este conectată prin verbul goes (care în cele mai multe cazuri este doar subînțeles)....

Analiza poeziei lui A. Akhmatova „Țara natală”
Decizia de a rămâne Rusia Sovietica nu a existat niciun compromis cu poporul sovietic, nici de acord cu cursul pe care l-a ales. Ideea este alta. Akhmatova a simțit că doar împărtășind soarta ei cu propria ei ... Numele în sine are un dublu sens. „Pământul” este atât o țară cu oamenii ei și propria sa istorie și doar...

Analiza organizării și activităților serviciului comercial al companiei din punct de vedere al analizei de marketing
Rol importantîn aceste condiţii de piaţă joacă utilizarea principiilor de marketing care au devenit larg răspândite în practica mondială. Marketing... Marketingul necesită creativitate. „Nu există un singur universal... Astăzi, în era informațională, când cerințele și nevoile consumatorilor se răspândesc rapid în întreaga lume, structurile pieței...

Analiza literară a poeziei lui Lorenzo de' Medici „The Bacchic Song” („Canzone di Bacco”)
Gânditorul, diplomatul, scriitorul umanist - autorul „Cântecului bacchic” și al multor alte lucrări a fost un adevărat om al Renașterii, o figură strălucitoare ... A.K. Dzhivelegov scrie: „Dar, poate, tocmai pentru că lucrurile erau mai rele, ... Acest lucru a fost necesar din două motive: în primul rând, pentru a arăta, conform vechii tradiții comerciale, lumii și...

Metode de analiză a unei lucrări lirice pe exemplul lui A.A. Ahmatova
Liceenii au nevoie în special de familiarizarea cu ea și cu impactul ei, deoarece la această vârstă personalitatea, ei... În acest sens, limbajul poezie poate fi considerat pe bună dreptate... Relevanța lucrării constă în faptul că la școală prin versuri putem învăța să vedem frumosul în obișnuit, ...

Surse de analiză a sistemului de informaţii economice. Sarcini de analiză a costurilor produsului
Conținutul analizei decurge din funcțiile sale.Una dintre aceste funcții este studiul naturii funcționării legilor economice, stabilirea... Următoarea funcție analiza - monitorizarea implementarii planurilor si managementului ... Si in final - dezvoltarea masurilor de utilizare a rezervelor identificate in proces activitate economică. Sistem…

Doriți să primiți e-mail cele mai recente știri?

Analiza poeziei lui Ahmatova „Nu am nevoie de odic rati...”

Acest poem nu poate fi pus pe seama versurilor intime ale poetei. Aici nu vedem intriga, acțiune concretă, situații, opoziție de eroi, nu există o descriere a cazului, un conflict de viață unic și o experiență emoțională reală.

Poemul exprimă o experiență umană specială și unică. Akhmatova depășește „non-estetismul” lucrurilor de zi cu zi pentru a face poezia ei să sune vesel, blând și provocator, ridicând sufletul cititorului.

În fața noastră apare natura naturală și realistă. Ahmatova își dezvăluie mai profund lumea poetică, care constă într-o strânsă legătură între armonia spirituală și realitatea înconjurătoare. Cu această lucrare, poetesa dovedește părerea eronată a celor care au considerat întotdeauna poezia ei inseparabilă de versurile intime.

Separarea, individualitatea, izolarea poeziei poartă o astfel de energie care activează întreaga structură figurativă a poeziei ei. După cum vedem, imaginile naturii sunt create cu ajutorul unor substantive cu epitete, datorită cărora imaginația noastră recreează instantaneu aceste imagini: strigătul „furios”, mirosul „proaspăt”, mucegaiul „misterios”.

Acest poem este un monolog al poetei, care conține complex susținut logic și propoziții simple cu semne de punctuație simple. Astfel, devine posibil să urmăm cursul gândirii lui Ahmatova. Rândurile scurte de la sfârșitul fiecărei strofe creează un ritm deosebit al poeziei, astfel încât înțelegem clar la ce idee dorește să acorde atenție autorul, la ce îl îngrijorează.

Ultimul rând al poemului dezvăluie un alt motiv al poetei - motivul luptei spre fericire, tranziția tragediei în iubirea de viață, care se manifestă în multe dintre celelalte poeme ale ei.

Pentru mine, poezia analizată este cheia dezvăluirii multifațetului lume poetică Ahmatova. Ea fascinează, surprinde și captivează în mod constant lume neobișnuităîn care experiențele emoționale complexe, exprimate prin detalii simple, din viața noastră obișnuită nu au nicio valoare pentru noi.

Se deschid doar privirii iscoditoare a adevăratelor genii, cărora le aparține Anna Andreevna Akhmatova. Nu încetez să-i admir dăruirea față de meșteșugul ei și să mă minunez de percepția ei sensibilă a realității.

Analiza poeziei lui Ahmatova Nu am nevoie de nimic sălbatic

Analiza poeziei lui Ahmatova „Nu am nevoie de odic rati”
copiat de pe internet

Opera lui A. Ahmatova este un fenomen unic în poezia rusă. Și, deși istoria a cunoscut multe poete chiar înainte de Akhmatova, ea a fost singura care a reușit să devină vocea erei ei și apoi să treacă peste toate limitele timpului. Laconice și în exterior simple, poeziile lui Ahmatov sunt extrem de saturate de gândire poetică și se disting prin profunzimea și puterea sentimentului.

După prima carte de poezii, Akhmatova a început să fie percepută ca o artistă strălucită a iubirii feminine în toate manifestările ei. Mai târziu, în versurile ei au sunat alte teme și motive tradiționale ale poeziei ruse și au sunat și tradițional în multe feluri, deoarece originile operei lui Ahmatova sunt în literatura rusă clasică și, mai ales, în opera lui Derzhavin și Nekrasov, Pușkin și Lermontov. . Ca orice poet, A. Akhmatova se referă adesea la subiectul meșteșugului poetic. Cu toate acestea, în ciuda asemănării evidente cu poezia clasică din poemele ei, punctul de vedere al poetei este în mare măsură original. Luați în considerare în acest sens poemul lui A. Akhmatova „Nu am nevoie de odic rati. »
Acest scurt poem a fost scris în 1940 și face parte dintr-un ciclu numit „Secretele meșteșugului”, care a fost creat de-a lungul mai multor ani. Chiar prima strofă conferă narațiunii poetice o intonație de sinceritate. Recunoașterea eroinei lirice sună foarte subiectivă: „Nu am nevoie de nimic. ", "În ceea ce mă privește. » În general, prima strofă ne îndeamnă să gândim, mai ales ultimele sale două versuri:
Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat,
Nu cum fac oamenii.
„Inoportun” înseamnă „la momentul nepotrivit”, „la momentul nepotrivit”. Cu alte cuvinte, poezia, potrivit autorului, ar trebui să ne surprindă prin neașteptate, prospețime de gândire. Și apoi parcă „auzim” ceva asemănător cu suspinul eroinei lirice:
Când ai ști din ce gunoi
Poeziile cresc fără rușine.
Este dificil de spus fără ambiguitate că „litierul” este folosit aici metaforic. Gânduri ale poetului, impresii de viață sau poate viața însăși? totuși, ne fascinează mai mult versul: „Poeziile cresc, neștiind rușine...” Conține atât animația creației poetice, cât și o anumită independență a procesului de creație față de voința creatorului. Și apoi astfel de comparații neașteptate și în același timp justificate logic:
Ca o păpădie galbenă lângă gard
Ca brusturele și quinoa.
În general, Akhmatova avea o capacitate uimitoare de a vedea neobișnuit în lumea vieții de zi cu zi din jurul ei. În poeziile ei, totul s-a transformat în poezie, cu alte cuvinte, totul era demn de un cuvânt poetic, chiar și „mucegaiul misterios de pe perete”. Elipsa de la sfârșitul acestei linii este percepută ca o pauză completată de procesul creativ. Și apoi există replici care încep într-un mod foarte pușkin: „Și versul deja sună...” În poemul lui Pușkin „Toamna” găsim cuvinte similare: „Un minut - și versurile vor curge liber.” Această asemănare nu este întâmplătoare. Akhmatova a împărtășit în mod clar opinia lui Alexander Sergeevich despre creativitatea liberă. Până la momentul creării acestor poezii, autorii lor erau deja maeștri recunoscuți de multă vreme ai cuvântului și, prin urmare, nu putem să nu ne împărtășim opiniile.
Ultimele versuri ale poemului lui Ahmatov, încărcate cu energia autorului, sună deosebit de emoționant. În general, narațiunea poetică a lui Ahmatova este impregnată de o dispoziție de vivacitate și optimism. Acest lucru este facilitat în mare măsură de metrul iambic ales de poetesă (apropo, cel mai popular metru în versificarea rusă). Iar omisiunile de stres găsite în fiecare rând dau poemului o nuanță de reflecție, de reflecție poetică.
Nu se poate decât să spună că poeziile lui Ahmatov nu se remarcă prin bogăția mijloacelor de exprimare folosite de autor. Poetesa a preferat clar volumul mic și simplitatea vorbirii poetice. Și, în același timp, poeziile ei, în cuvintele lui Pușkin, „captivate de farmecul simplității goale”. Mai mult, în spatele acestei banalități a discursului artistic al lui Ahmatova se află un sens profund, care nu în ultimul rând este facilitat de armonia compozițională a poemului lui Ahmatova, care începe și se termină cu același cuvânt „eu”. Această armonie conferă gândirii poetice o deosebită integritate, completitudine.
În mod surprinzător, sărăcia vocabularului verbal nu privează poemul de un sentiment de plenitudine a ființei. În textul poetic se simte clar suflul de primăvară al vieții. Vedem „păpădie galbenă lângă gard”, „respirăm” „miros proaspăt de gudron”. În general, cel mai adesea asociem nașterea noului cu primăvara („poeziile cresc”).
Cu toate acestea, ideea principală a poeziei sună în rândurile sale finale:
Și versetul sună deja, fierbinte, blând,
Pentru bucuria ta și a mea.
Astfel, scopul principal al poeziei, potrivit autorului, este capacitatea de a oferi oamenilor bucurie, bucuria contactului cu operele de înaltă artă.

„Nu am nevoie de odic rati ...” - poemul programului lui Akhmatova. Este citat foarte des. În același timp, nu numai în lucrări dedicate Annei Andreevna, ci și în lucrări legate de alte figuri literare și de poezie în general.

Istoria creației

Poezia a fost scrisă în 1940, inclusă în ciclul „Secretele meșteșugului”. Pe lângă el, mai sunt nouă opere lirice, fiecare fiind dedicată temei poetului și poeziei. Poezia „Nu am nevoie de odic ratis...” a fost publicată pentru prima dată de revista Zvezda în numărul 3/4 pentru 1940. Perioada de scriere a acestei lucrări este relativă orele de ziîn viața lui Ahmatova. La sfârşitul anului 1939 autoritatea sovietică a început să o favorizeze. Poetea a primit propunerea de a pregăti cărți pentru publicare pentru două edituri. În plus, a fost acceptată în Uniunea Scriitorilor, a fost publicată colecția „Din șase cărți”, poeziile Annei Andreevna au început să apară în revistele „Star”, „Leningrad” și „Literary Contemporary”.

Erou liric

În poezia „Nu am nevoie de odic rati...” eroul liric este un poet care vorbește despre creativitate. El proclamă refuzul de a scrie opere care au o relație indirectă cu viața reală. Nu este atras de perspectiva de a crea ode și elegii. „Așternutul” vieții de zi cu zi este materialul din care ar trebui să se nască poeziile. În același timp, nu este loc pentru nimic de prisos în lucrările finite, ele se disting printr-o simplitate rafinată. Punct important- eroul liric primește o plăcere autentică de a face o muncă de creație, după cum reiese din ultimele rânduri. Ei spun că versul sună spre încântarea nu numai a cititorului, ci și a poetului însuși.

Tema și intriga

Poezia nu are intriga. Concentrați-vă pe gânduri erou liric. Tema principală a lucrării este tema poetului și a poeziei. Adesea, poemul „Nu am nevoie de odic rati ...” este perceput ca manifestul lui Ahmatova. În primul rând, a doua sa strofă, care vorbește despre versurile care cresc din așternut. Ca principală sursă de inspirație a poetului, se menționează aici viata simpla, natură. Pentru a observa poezia în viața de zi cu zi, pentru a discerne frumusețea, este nevoie de un adevărat talent.

Unii cercetători tind să interpreteze diferit poemul lui Ahmatova. În opinia lor, originalitatea semantică a lucrării constă în faptul că, cu ajutorul acesteia, Anna Andreevna declară nu o întoarcere la natură și nu o căutare a inspirației în viața de zi cu zi, ci sugerează apelarea la cultură. De exemplu, criticul literar Roman Timenchik subliniază că pasajul despre „mucegaiul misterios pe perete” este o referire la Leonardo da Vinci. Geniul italian al Renașterii a cerut examinarea „pereților pătați cu diverse pete” pentru a vedea acolo „o aparență de diverse peisaje”. În plus, alți cercetători au găsit referiri la munca lui Pușkin și Kuzmin în poemul „Nu am nevoie de odic rati ...”.

Mărime, rime și tropi

Poezia este scrisă în iambic. Rima este folosită încrucișată, rimele se găsesc atât masculin cât și feminin. Lucrarea conține multe aliterații pentru consoanele vocale. Printre ele - „r”, „h”, „b”. Printre alte fonduri expresivitatea artistică- comparatii (versurile cresc ca canile si quinoa), metafore („rati odic”), epitete (versul este „blând” si „fervent”). Datorită căilor alese și absenței culorilor închise, poezia s-a dovedit a fi strălucitoare, ușoară, veselă.

Direcția literară

În memoriile sale, Akhmatova a scris că „în 1910, a apărut clar o criză de simbolism”. Din această cauză, aspiranții poeți au fost nevoiți să aleagă alte căi. Unii dintre ei aparțineau futuriştilor, alţii acmeiştilor. Anna Andreevna a preferat a doua variantă. Acmeismul s-a opus simbolismului. Ca obiective principale, creatorii săi au desemnat imaginea lumii obiective, utilizarea de cuvinte strălucitoare și precise, precum și imagini distincte. De-a lungul timpului, Akhmatova a devenit înghesuită în cadrul acmeistului. Versurile ei au început să se dezvolte în conformitate cu poezia clasică rusă. Deoarece poemul „Nu am nevoie de odic rati ...” este o mostră creativitate matură Anna Andreevna, atunci nu aparține nici unei mișcări literare.

• „Requiem”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Curaj”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”, analiza poeziei lui Ahmatova

A. A. AKHMATOVA

Nu am nevoie de odic ratis

Și farmecul întreprinderilor elegiace.

Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat,

Nu cum fac oamenii.

Când ai ști din ce gunoi

Poeziile cresc, neștiind rușinea,

Ca o păpădie galbenă lângă gard

Ca brusturele și quinoa.

Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron,

Mucegai misterios pe perete...

Și versetul sună deja, fierbinte, blând,

Pentru bucuria ta și a mea.

(Fără evaluări încă)

1. „Secretele meșteșugului” în versurile lui A. A. Akhmatova Tema poetului și a poeziei este tradițională în literatura rusă, este suficient să amintim opera lui A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, B. L....
2. A. A. AKHMATOVA * * * Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune, Privește cerul și mă rog lui Dumnezeu, Și rătăcesc cu mult înainte de seară, Să obosesc neliniștea inutilă. Când foșnești în râpă...
3. Astăzi, clasicismul și-a recăpătat popularitatea. Moliere este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acestei tendințe. Personajele sale sunt realiste, iar frumusețea reală a unei persoane este exprimată prin viziunea asupra lumii și mintea. Una dintre cele mai imagini vii,...
4. Ce ne învață istoria Patriei Istoria complicată, complexă și neobișnuit de contradictorie a țării noastre ne învață multe; concluzii corecte sa nu repet acelasi lucru...
5. CLASICI VG KOROLENKO CE NE ÎNVĂȚĂ LUCRĂRILE LUI VG KOROLENKO Numele lui Vladimir Galaktionovich Korolenko a devenit deja în timpul vieții sale un simbol al „conștiinței epocii”. Iată ce a scris I.A. despre el....
6. Mulți oameni, în zorii vieții lor, își pierd interesul pentru ceea ce se întâmplă în jur, concentrându-se pe experiențele interioare. Cu toate acestea, există o altă categorie de bărbați și femei care, până la sfârșit ultimul moment...
7. Cartea este un consilier credincios în viață, o comoară de cunoștințe inepuizabile și un prieten adevărat. Învățăm, ne dezvoltăm, creștem și tot timpul ea este cu noi. Deci totul începe cu o carte. Modern...
8. Ce mă învață nuvela „Ultima frunză”? Eu cred că autorul însuși, o persoană cu soarta grea, a luat ca bază a lucrării un cadru din viața sa. E în închisoare cinci întregi...
9. Ce frumos este să te trezești într-o dimineață caldă și însorită și să deschizi fereastra. Este exact ceea ce a făcut eroina picturii lui Yablonskaya „Dimineața”. Fata a deschis ușa balconului, lăsând să intre în cameră aerul proaspăt și răcoarea dimineții. Tineri...
10. Anna Andreevna Akhmatova a trebuit să treacă prin multe. Ani groaznici, care a schimbat întreaga țară, nu a putut decât să-i afecteze soarta. Poezia „Requiem” a fost o mărturie a tot ceea ce poetesa a avut de înfruntat. Epigraf...
11. Al nostru Cameră rece situat la etajul doi. Înălțimea sălii în care se află clasa noastră este de aproximativ trei metri. Trei ferestre mari au vedere partea de est scoli. Lumina zilei este suficienta...
12. Soarta Annei Akhmatova este tragică chiar și pentru vârsta noastră crudă. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumilyov, a fost împușcat, presupus pentru complicitate la o conspirație contrarevoluționară. Ce cu asta...
13. Capitolul 1. Caracteristicile Europei Literatura XVII Planul secolului sesiune practica 1. Care sunt motivele socio-istorice ale dezvoltării literaturii moderne. 2. Caracteristică tendințe literare timp oferit. 3. Trăsături teoretice și artistice ale realismului renascentist. 4....
14. ... În poeziile ei, sufletul viu, apropiat, familiar al unei femei dintr-o epocă de tranziție, o epocă a ruperii psihologia umană... Abilitatea lui A. Kollontyai Akhmatova a fost recunoscută aproape imediat după lansarea primului ...
15. După dizolvarea căsătoriei cu Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova și-a legat soarta cu orientalistul Vladimir Shileiko. Potrivit martorilor oculari, la început ea a închiriat o cameră în apartamentul său din Sankt Petersburg, iar mai târziu a evacuat...
16. Soarta a răsplătit-o pe Anna Akhmatova cadou fericit. Aspectul ei – „profilul regal” – și-a exprimat clar și frumos personalitatea. Dar Dumnezeu i-a dat lui Akhmatova nu numai frumusețea exterioară, dar și spirituală. Anna...
17. Pământul rusesc este foarte bogat în frumusețile naturii și a iubitorilor ei. Mulți artiști nu au ratat niciodată ocazia de a înfățișa prima verdeață, răsărituri, apusuri, zile însorite și ploioase și anotimpuri pe pânzele lor....
18. Represiunile staliniste nu au ocolit familia Annei Akhmatova. Mai întâi a fost arestat și împușcat de ea fostul sot Nikolai Gumilyov, iar apoi în 1938, sub acuzații false, și-au condamnat fiul, Lev Gumilyov ....
19. Fabrica LYRICA (1903) Ferestre Zholta in casa vecina. Seara - seara Scârţâie zăvoare gânditoare, Oamenii se apropie de porţi. Și porțile sunt încuiate surd, Și pe zid - și pe...
20. O pietricică originală Am găsit odată o pietricică neobișnuită pe malul unui pârâu. La prima vedere, era o pietricică obișnuită. Dar când am umezit pietricica cu apă, pe suprafața ei a apărut un model fabulos: un misterios ...
21. V. V. NABOKOV * * * El însuși triunghiular, cu două aripi, fără picioare, Dar cu o față rotunjită și drăguță, Izhitsa rapidă într-o neliniște nebună Zburând prin încăpere, Copil groaznic, schilod ceresc, Oaspete, de...
22. Creativitatea lui Pușkin, geniul său a fost una dintre sursele de inspirație mare poetesă “epoca de argint” Anna Akhmatova. Cei mai buni poeți ale „Epocii de Argint” s-au format sub influența muzei marelui poet rus, au absorbit toate...
23. Poezia „În memoria lui Serghei Esenin” a fost scrisă de Akhmatova în 1925 și a fost publicată abia în 1968, după moartea ei. Aceasta este o poezie jalnică despre soartă tragică poet. „Necugetat și fără durere...
24. În tinerețe, Anna Akhmatova a fost o persoană destul de obrăzătoare și capricioasă, care a făcut întotdeauna ce credea de cuviință, fără să acorde atenție opinie publica. A convinge-o să facă ceva diferit a fost aproape...
25. CURAJUL ȘI RESPONSABILITATEA COPIILOR (Bazat pe romanul lui Mark Twain „Aventurile lui Tom Sawyer”) Cei mai disperați și nesăbuiți, veseli și rezistenți, curajoși și plini de resurse din lume sunt copiii. Orice adult stie asta...
26. Nu, și nu sub un firmament străin, Și nu sub ocrotirea aripilor străine, eram atunci cu oamenii mei, Unde erau oamenii mei, din păcate. A. Akhmatova Plan I. Tragic... Se obișnuiește să-l asociem pe Serghei Yesenin în primul rând cu satul, cu regiunea natală Ryazan. Dar de la satul Ryazan Konstantinov, poetul a plecat destul de tânăr, apoi a trăit la Moscova și Sankt Petersburg, ...
27. Cei care nu o cunoșteau personal pe Anna Akhmatova erau convinși că își schimbă iubitorii aproape în fiecare săptămână. Pentru a face acest lucru, a fost suficient să faceți cunoștință cu opera poetesei, în ale cărei poezii ...

„Nu am nevoie de odic ratis”

„Hrisostom Ana din toată Rusia” a devenit nu doar un semn poetic, ci și etic, moral al epocii sale. „Epoca aspră m-a transformat ca un râu”, a scris Akhmatova, referindu-se la calea ei de viață și, inseparabilă de aceasta, la drumul ei literar. Poezia lui Ahmatova a devenit un fel de punte trasată de la clasicii secolului al XIX-lea până în zilele noastre.

Akhmatova este una dintre puținele poete, pentru că aproape toată lumea credea asta „A fi poet este absurd pentru o femeie”. La acest punct de vedere a aderat și soțul lui Akhmatova, Nikolai Gumilyov. Dar, la urma urmei, talentul nu se uită la cine ești - un bărbat sau o femeie - ci pur și simplu găsește un „adăpost” cu o persoană care poate transmite cititorului toate experiențele, ale sale și ale întregii țări, sentimente, o persoană cine poate realiza scopul acestui dar.

Al șaptelea văl de ceață a căzut, -
Cel care aduce primăvara. -

Aceasta este epigraful ciclului „Secretele meșteșugului”. Acest ciclu a arătat că pentru Akhmatova, creativitatea este inseparabilă de viață: fără viață, a cărei manifestare importantă este iubirea, nu ar exista poezie. Dragostea este un sentiment născut din viața însăși. La rândul său, procesul de creativitate este echivalat cu procesele care au loc în viață, în natură. Datoria poetului nu este să inventeze, ci pur și simplu, după ce a auzit cântecul timpului, să-l noteze. Poem "Nu am nevoie de odic ratis" ajută la înțelegerea a ceea ce se face și se face în viață:

Când ai ști din ce gunoi
Poeziile cresc, neștiind rușinea,
Ca o păpădie galbenă lângă gard
Ca brusturele și quinoa.

Acest "gunoi" devine teren fertil pentru "coacere" adevărul poeziei, care ridică o persoană cu ea...

Nu știu de ce, dar când am citit această poezie, mi-am imaginat o casă veche și slăbită, în jurul căreia se află același gard dărăpănat. Dar el, gardul, se vede cu greu din cauza cănilor. Copii veseli aleargă prin casă, râzând zgomotos. Părinții strigă la ei, cerându-le să nu facă zgomot, dar băieții nu ascultă, râzând din ce în ce mai tare. În mod ciudat, copiii sunt printre acestea "În spate" unde totul este atât de degradat, dar drag inimii, va crește oameni minunati. Același lucru se întâmplă și cu poeziile: se nasc din gunoi, dar cresc pe mirosul proaspăt de gudron:

Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron
Mucegai misterios pe perete...
Și acestea deja sună, fervente, blânde,
Pentru bucuria ta și a mea.

Mijloacele-trope vizuale și expresive măresc impactul estetic asupra cititorului, subliniază splendoarea limbajului. Cu ajutorul personificărilor, Akhmatova a putut să arate cu cea mai mare acuratețe cum se nasc, „cresc” poeziile: nu trebuie inventate, ci numai, după ce au auzit, scrieți și numai atunci vor fi turnate într-un cântec pentru oameni ( "sunete de vers"). Înțelegeți că Akhmatova poezie mai dragă, deși născut din gunoi, dar plăcut inimii, pentru că atât mirosul de gudron, cât și mucegaiul de pe perete amintesc de ceva personal, misterios, epitetele ajută (rati odic, întreprinderi elegiace, un strigăt supărat, un miros proaspăt, mucegai misterios) .

Melodiozitatea, expresivitatea poeziei este dată de rima încrucișată:

Nu am nevoie de odic ratis
Și farmecul întreprinderilor elegiace
Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat
Nu cum fac oamenii.

Cu o figură stilistică caracteristică, precum neunirea care este prezentă în strofa a treia, Ahmatova arată momentul trecător al nașterii versului. Acest moment poate fi pierdut, dar dacă acest lucru nu se întâmplă, atunci poemul, inspirat de viața însăși, va încânta cu entuziasm și tandrețe.

Și farmecul întreprinderilor elegiace.Pentru mine, în versuri totul ar trebui să fie deplasat, Nu ca oamenii. Dacă ai ști din ce gunoi cresc Poezii, neștiind rușine, Ca păpădia galbenă lângă gard, Ca brusturele și quinoa. Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron, Un mucegai misterios pe perete... Și deja sună versul, fierbinte, blând, Spre bucuria mea și a ta.

Analiză:

Poezia „Nu am nevoie de odic rati...”, scrisă în 1940, este una dintre cele centrale din ciclul de programe „Secretele meșteșugului”. Aparține mânei poetei deja mature Anna Akhmatova, care o ia în considerare experiență artistică.
Poezia nu poate fi pusă pe seama versurilor unei serii psihologice intime. Aici nu vom găsi un complot, o confruntare între personaje („eu” și „el”), nu există o descriere a cazului, situație specifică, acțiuni care se aliniază într-o imagine a unei adevărate mișcări spirituale, a unui conflict de viață unic. Toate acestea sunt prezente în ea poezii timpurii, cum ar fi „Își strângea mâinile sub voal întunecat…”, „Cântecul ultimei întâlniri”, „Soțul meu m-a biciuit cu model...” și altele. Aici gândirea este împinsă de imagine, iar imaginea dă naștere ideii, care constă în faptul că nu „odic rati”, nici „întreprinderile elegiace” sunt importante pentru poet. Poezia se naște nu din dorința de a scrie ceva, ci dintr-o experiență umană specială și unică. Motivul creării sale nu este adesea ceea ce este cunoscut de toată lumea, ci ceea ce este dezvăluit din proza ​​vieții „inoportun”. Poetul depășește „non-estetismul” lucrurilor cotidiene pentru ca versul să sune provocator, vesel și tandru, înălțând sufletul atât poetului, cât și cititorului.
Imaginile naturii ajută A.A. Ahmatova să dezvăluie această idee. Ea pune în contrast „armatele odice” și „întreprinderile elegiace” cu „litierul”, din care cresc poezii: „păpădie galbenă lângă gard”, „brusture și quinoa”, „miros proaspăt de gudron”, „mucegai misterios pe perete”.
Natura ni se pare naturală, realistă, dar asta nu înseamnă că Akhmatova încearcă prin aceasta să opune munca ei gusturilor publicului estetic. Aceste imagini ajută doar la înțelegerea poziției ei poetice, care constă într-o strânsă legătură liniște sufletească poetul şi realitatea din jurul lui. Folosindu-le, Akhmatova arată cum realitatea iese în viața ei și ce bucurie îi aduce.
Cu această poezie, poetesa dovedește eroarea opiniei celor care considerau poezia ei inseparabilă de sferă. experiențe intime. Separarea, izolarea poeziei „Nu am nevoie de odic rati” poartă o energie care activează întreaga structură figurativă a poeziei lui Ahmatova. Chiar și în prima carte „Seara” a fost atrasă de „mirosul înfundat de gudron” și „mirosul de quinoa moartă caldă”, chiar și în „Rozariul” a ascultat cum „foșnesc brusturele în râpă”. Acum, toate aceste fire sunt rezumate într-un poem de trei rânduri, care a căpătat o densitate figurativă neobișnuită. Akhmatova realizează acest lucru cu fraze enumerative logice și bine alese:
Ca o păpădie galbenă lângă gard
Ca brusturele și quinoa.
….
Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron,
Mucegai misterios pe perete...
Imaginile naturii sunt create, după cum vedem în rândurile de mai sus, cu ajutorul mai multor substantive cu epitete, ceea ce permite imaginației noastre să recreeze viu aceste imagini: mirosul de „proaspăt”, strigătul „furios”, mucegaiul „ misterios".
Poezia este un monolog al poetesei, conținând simplu și susținut logic propoziții complexe cu semne de punctuație simple. Acest lucru face posibilă urmărirea dezvoltării gândirii lui Ahmatova. Un vers scurt la sfârșitul fiecărei strofe creează un ritm special al versului, permițându-vă să înțelegeți ce gând dorește să acorde atenție autorul, ce este important pentru el.
Ultimul rând al poemului „... Spre bucuria ta și a mea” clarifică un alt motiv al poeziei lui Ahmatova - motivul luptei spre bucurie, tranziția tragediei în iubirea de viață, care s-a manifestat în multe dintre poeziile ei.

Dimensiune - iambic

Propriu: tema poetului și poezia. colecția „Fugarea timpului”, ciclu „Secretele meșteșugului”.

dimensiune: iambic

poetesa respinge oda și elegia, protestând împotriva predeterminarii versului. nașterea unui vers trebuie să fie un mister. în același timp, trebuie să existe viață în vers. totul în viață poate fi demn de un vers. Akhmatova te face să vezi frumusețea în cele mai nesemnificative.gki

Când în suferința de sinucidere
Oamenii oaspeților germani așteptau,
Și spiritul aspru al Bizanțului
A zburat departe de Biserica Rusă,

Când capitala Nevei,
Uitând măreția ta
Ca o curvă în stare de ebrietate
Nu știam cine o lua

Voi spăla sângele din mâinile tale,
Voi scoate rușinea neagră din inima mea,
Voi acoperi cu un nume nou
Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”

Dar indiferent și calm
Mi-am acoperit urechile cu mâinile
Pentru ca acest discurs să fie nedemn
Duhul jalnic nu a fost pângărit.

Toamna anului 1917 e pentru ea

Analiză

proprie: cuprinsă în colecţia „Platina”.Anul apariţiei 1921.

poezia în sine în 1917

în versurile acestei culegeri există un flux nemărginit de experiențe care slăvesc iubirea. O altă temă a acestei colecții este tema patriei.

poemul este o legătură cu patria-mamă. este construit ca un monolog cu remarcile autorului. eroina aude o voce care o ispitește cu o viață calmă și fericită într-un pământ străin. vocea amintește de ispita diavolului. această voce îi amintește eroinei de parodii, insulte, promite că va șterge trecutul din memoria ei. răspunsul eroinei este a doua parte a poemului, care contrastează cu prima. partea începe cu unirea „dar”.

eroina nu vrea să asculte vocea diavolului. numește vorbirea nedemnă. nu vrea să se spurce cu ispită. mustrarea ei nu stigmatizează pe nimeni și nu conține fraze zgomotoase. și asta sugerează că Akhmatova este sigură că are dreptate. (Asociații din Odesa – sirene).

(Vezi mijloace figurative și expresive.)

Akhmatova folosește un stil sublim.

ideea este să se afirme în devotament față de patria-mamă într-un ceas dificil pentru ea.

Dimensiune: iambic

Patrie

Și nu mai există oameni fără lacrimi pe lume,
Mai arogant și mai simplu decât noi.
1922

Nu purtăm în piept amulete prețioase,
Nu compunem versuri plângătoase despre ea,
Ea nu ne tulbură visul amar,
Nu pare un paradis promis.
Nu o facem în sufletul nostru
Subiectul cumpărării și vânzării,
Bolnavă, tulburată, tăcută pe ea,
Nici nu ne amintim de ea.
Da, pentru noi este murdărie pe galoșuri,
Da, pentru noi este o criză a dinților.
Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm
Praful acela neamestecat.
Dar ne culcăm în ea și devenim,
De aceea o numim atât de liber - a noastră.

Analiză:

epigraful este poemul lui Ahmatova despre patria-mamă, care subliniază importanța patriei în versurile lui Ahmatova.

poetesa respinge sentimentele zgomotoase, prefăcute, pompoase față de patria-mamă. folosește vocabularul stil înalt, care transmite sentimentele reale ale oamenilor „paradisul promis”.

o persoană nu își dă întotdeauna seama care este țara natală, percepând-o ca „murdărie pe urechi” și „scârțâind dinții”, dar suntem una cu pământul.

prima parte este iambic.

al doilea este amfibrah.

Akhmatova folosește pronumele noi și noi, de aceea vorbește nu în numele ei, ci în numele poporului.

esență: pământul nu are nevoie să fie purtat în amulete, este deja al său, pentru că plecăm pentru el.

Toamnă plină de lacrimi ca o văduvăÎn haine negre, toate inimile sunt în ceață... Trecând prin cuvintele soțului ei, Nu se va opri din plâns.

Analiză:

În poem există o altă tehnică caracteristică versurilor lui Ahmatov - poetesa nu vorbește direct despre ceea ce s-a întâmplat, ea o face cu ajutorul vorbesc detalii. LA acest poem unul dintre aceste detalii este figura toamnei. În general, toamna este întotdeauna asociată cu ceva trist, trist și sumbru. Așa este aici: toamna, ca un mesager
amărăciune și dor, este comparat cu o văduvă de neconsolat, dobândește trăsături care sunt caracteristice atât unui fenomen natural, cât și unei persoane. Datorită acestui detaliu, cititorul poate afla despre starea de spirit a eroinei, poate pătrunde în profunzimile experiențelor ei.
Muza lui Ahmatova este muza memoriei. Este memoria care nu oferă eroinei posibilitatea de a uita totul, de a începe ceva nou viata linistita:
„... Trecând prin cuvintele soțului ei, / Nu se va opri din plâns...” Memoria îndepărtează vechile acțiuni și dependențe din uitare, ține cont de tot ce i-a căzut eroinei, te face constant să reconsideri și să regândești ceea ce ai trăit. . Și așa va fi pentru totdeauna, amintirea o va întoarce mereu în trecut. Dar totuși, o mică flacără de speranță pâlpâie în sufletul eroinei: „Și
așa va fi până la cea mai liniștită zăpadă / Îi este milă de cei îndurerați și obosiți ... ”Acest lucru este dovedit de utilizarea de tonuri mai blânde și mai ușoare de către Akhmatova decât cele care erau la începutul poemului: negrul este înlocuit cu alb, nebuloasă se transformă în tăcere („cea mai liniștită zăpadă”). Eroina speră că, așa cum o toamnă murdară și mohorâtă este înlocuită cu o iarnă rece și proaspătă,
așa că sufletul ei obosit și chinuit se va „răci”, obține liniște și va veni sfârșitul chinului și suferinței ei. Dar, după cum știți, inima nu uită niciodată, așa că amândouă!
dacă speranțele ei se vor repezi în realitate – timpul va spune. Dar eroina este sigură că chiar și pentru un minut „a fost uitare și nu a fost uitare”, ceea ce îi aduce amintirea persoana draga, și-ar da viața, și că „nu este suficient să dai viață pentru asta”.
Poeziile Annei Andreevna Akhmatova despre dragoste sunt aproape întotdeauna impregnate de un sentiment de tristețe, dar principalul lucru care le face atât de sincere este simpatia, compasiunea în dragoste. Când citești aceste versete, o cale de ieșire din lumea închisă se deschide înaintea ta, iubire egoistă, dragoste-distracție pentru a autentic mare dragoste pentru oameni și în numele iubirii.

Dimensiune: 5 iambic

sonet de litoral

Totul aici îmi va supraviețui
Totul, chiar și graurii dărăpănați
Și acest aer, aer de primăvară,
Călător maritim.

Și pare atât de ușor
Albirea în desișul de smarald,
Nu va spun unde...

Acolo printre trunchi este și mai ușor,
Și totul arată ca o alee
La iazul Tsarskoye Selo.

Analiză:

subiect filozofic, rezolvarea problemelor viata si moartea, soarta. În general, „Sonetul Primorsky” este un exemplu al tradițiilor clasice rusești literatura XIX secol. În ea, în fața morții apropiate, în viziunea eroinei lirice, moartea, poetul, în stilul lui Pușkin, acceptă cu calm viața ca atare, cu deznodământul ei inevitabil.
În primele două rânduri (Totul aici îmi va supraviețui // Totul, chiar și graurii dărăpănați...) se folosește o repetiție anaforică a pronumelui „totul”, care exprimă absolutitatea enunțului. Omul nu poate exista pentru totdeauna. În timpul vieții, el vede cum mor alți oameni, flori, animale, se prăbușesc de la bătrânețea clădirii. După ceva timp, apare unul nou în locul celor dispăruți. Și moartea omuluiînlocuiește viață nouă. Aceasta este legea ființei.
Spre moartea ta eroină lirică este calm și filozofic. Se simte ca parte a unei lumi vaste și nu-i pare rău de ea însăși, nu regretă frumusețea naturii eterne. Acuitatea percepției a ceea ce rămâne este foarte mare și totul, cu excepția „graurilor dărăpănați”, se vede în cea mai buna lumina.
Epitetele sunt orientative: aerul este „primăvara, / marea a făcut zborul”, cireșul „înflorește”, luna „lumină” și revarsă „strălucire”, desișul este „smarald”. Inversiunea folosită de autor creează efectul de mai mare solemnitate, netezime a versului.
Al doilea catren pare să contrazică liniile inițiale: viața nu este veșnică, ci „vocea veșniciei cheamă”. Probabil, eroina lirică crede în viața de apoi, necunoscută, dar deloc înspăimântătoare: de ce să-ți fie frică de ceea ce nu poate fi evitat? Prin urmare, „... pare atât de ușor, / ... Drumul nu va spune unde...”.
Din aceste cuvinte respiră pace, liniște sufletească. Ele pot fi rostite nu de un tânăr înflăcărat, dornic să-și încerce norocul, să se arunce într-un bazin de pasiuni, ci o persoană înțeleaptă cu experiență, care cunoaște prețul. momente fericite petrecute alături de cei dragi și momente amare fără rude și patrie. Drumul ușor care duce departe de toate acestea este și mai luminos: „Acolo, printre trunchi, este și mai ușor, / Și totul arată ca o alee / Lângă iazul Tsarskoye Selo.”
Versul final nu este doar despre parc și orașul drag pentru Akhmatova, unde și-a petrecut copilăria și tinerețea. Își amintește ceea ce acum nu există, ceea ce considera pierdut iremediabil ca urmare a distrugerii anilor de război.
Tsarskoye Seloși Pușkin - imagini transversale în opera lui Akhmatova și sunt asociate cu tema poeziei, memoriei, continuității, conexiunii spirituale și creative poeţii secolului al XIX-leași secolele XX. Secolul XX care a venit limbaj artistic vorbește despre secolul trecut, despre cel mai valoros lucru din el, care a căpătat o semnificație de durată. La vederea unui peisaj care părea asemănător Țarskoie Selo, poetul se pregătește să reia legătura cu tot ceea ce nu mai există, dar care există în eternitate, motiv pentru care „cheamă” atât de puternic. Aceasta este o atitudine complet diferită față de moarte decât în ​​poeziile timpurii ale lui Akhmatova, unde autorul o aștepta în curând, sau în poeziile despre cei dragi pierduți. Noua atitudine față de moarte este cu greu câștigată, dar viata decenta, deși acest lucru nu este menționat în poezie, se dă doar suma tuturor.
Sonetul este construit conform ideii ideale a compoziției interne a acestei forme solide. Primul catren (quatrain) este teza că „totul îmi va supraviețui” (omul nu este etern). Al doilea catren este o antiteză despre numirea eternității, următoarele două trei rânduri (primul și al doilea tercet) sunt eternitatea însăși. Ușurința și relaxarea lecturii, realizate de tetrametrul iambic, corespund întregului caracter al acestei lucrări cu adevărat clasice.

Sunt zile înainte de primăvară:Sub zăpadă densă lunca se odihnește, copacii veseli uscați foșnesc și vânt cald blând și rezistent. Și trupul se minune de ușurința lui, Și nu-ți recunoști casa, Și cântecul de care te-ai săturat înainte, Ca unul nou, cânți cu entuziasm.

Vara 1915

Analiză:

Anna Akhmatova a recunoscut odată că nu știe să fie prietenă cu femeile pe care le consideră invidioase, egoiste și proaste. Cu toate acestea, în viața ei a existat încă unul pe care, deși cu întindere, ea încă o considera prietenă. Aceasta este speranța lui Chulkov, soția celebrului scriitor rus care a ajutat-o ​​pe Ahmatova să publice primele ei culegeri de poezie. Cu această femeie poetesa și-a împărtășit planurile creative și în 1915 chiar i-a dedicat poemul „Înainte de primăvară există astfel de zile...”.

Motivul scrierii acestei lucrări a fost o dispută de lungă durată între Akhmatova și Chulkova, în timpul căreia soția scriitorului i-a sugerat poetei să se încerce în genul versurilor peisajului pentru a o evalua în mod obiectiv. potenţial creativ. Chulkova era stânjenită de faptul că Akhmatova, fiind femeie casatorita, scrie poezii despre dragostea pentru alți bărbați care există doar în imaginația ei. Prin urmare, la începutul primăverii anului 1915, în timp ce se afla pe moșia Slepnevo, care aparținea familiei lui Nikolai Gumilyov, soția poetesei, Akhmatova a decis să urmeze sfatul prietenului ei. Cu toate acestea, ea nu a considerat necesar să descrie procesul de trezire a naturii din hibernare. Poetea a fost mult mai îngrijorată de sentimentele pe care le-a trăit când se uită la Lou, care „se odihnește sub zăpada densă” și copacii „uscați”, foșnind de la cea mai mică rafală de vânt.

În astfel de zile, după cum a recunoscut poetesa, viziunea ei asupra lumii devine complet diferită, de parcă simte tot ce o înconjoară într-un mod nou. „Și corpul se minunează de ușurința sa și nu-ți recunoști casa”, notează Akhmatova. Tocmai astfel de schimbări în suflet, și nicidecum un vânt cald și blând, sunt semnul sigur al primăverii care se apropie, care pare să o reînnoiască pe poetesă din interior, umplându-o de bucurie de neînțeles și așteptarea unei minuni.

În astfel de zile, Akhmatova se simte diferit și înțelege că viața face o altă rundă, iar trecutul pleacă fără regret. Și chiar și vechea melodie, „de care m-am săturat înainte”, acum sună într-un mod complet nou și este plină de un sens complet diferit, care este în ton cu starea de spirit și sentimentele. Pentru Akhmatova, primăvara este asociată în primul rând cu adâncimea experiențe emoționaleîn care există un loc pentru conștientizarea trecătoarei vieții, regândirea propriilor acțiuni, idei noi și speranțe. Și asta îi dă putere să trăiască mai departe, să nu se uite înapoi și să nu-și reproșeze acele greșeli care nu mai pot fi corectate.

Mărimea 5 iambic

Nu sunt cu cei care au părăsit pământul Să fiu sfâșiat de vrăjmași, nu voi da seama de lingușirile lor grosolane, nu le voi da cântecele mele. Dar exilul îmi este veșnic jalnic, Ca un prizonier, ca un bolnav.Drumul tău e întunecat, rătăcitor, Pâinea altcuiva miroase a pelin. Și iată, în ceata surdă a focului, Distrugând rămășița tinereții, N-am abătut nicio lovitură de la noi înșine. Și știm că în evaluarea ulterioară, fiecare oră va fi justificată... Dar nu există oameni pe lume mai fără lacrimi, mai trufași și mai simpli decât noi.

iulie 1922, Petersburg

Analiză:

Sunt plini de patos. La început, nici măcar nu este clar ce poziție ia poetesa. Fie îi pare rău că nu a emigrat cu alți scriitori și poeți în străinătate, fie nu acceptă acei oameni care au părăsit țara noastră în anii groazei și tulburărilor și se distinge de ei, împărțind astfel întreaga societate în două clanuri: pseudo-patrioți. Ei i se pare că nu sunt demni să trăiască în Rusia și să se bazeze pe bogăția sa naturală și spirituală: Dar nu se poate considera poziția lui Ahmatova din partea negativă. Da, îi condamnă pe cei care au plecat și, după părerea ei, și-au trădat Patria și s-a făcut deja o anumită alegere spirituală pentru ea - emigrarea este imposibilă. Dar Akhmatova dă, parcă, propria ei evaluare a ceea ce se întâmplă. Ea este copleșită de sentimente de amărăciune și durere pentru pământ natal, în sufletul ei este un strop de milă. Acest lucru este dovedit de strofa următoare, din care cititorul află că Anna Andreevna, de fapt, îi este milă de acești exilați, îi compară cu prizonierii, bolnavii. Sensul cuvântului „exil” nu este o categorie de oameni expulzați sau reprimați din orice motiv. Aici este o țară semantică complet diferită. Cu toate acestea, cred că nu ar trebui să fii atât de critic cu acești exilați. Într-o oarecare măsură, ei nu sunt de vină - au fost forțați de situația din Rusia. Oricât de rău le-ar fi poetesa exilaților, ea nu prevestește bine pentru ei, soarta lor viitoare nu este determinată. Chiar dacă o persoană trăiește în străinătate, tot nu va găsi aici fericirea adevărată, deci totul.Între timp, ritmul poeziei se schimbă dramatic, la fel cum un râu curge calm și neașteptat pe drumul său. Aici, s-ar părea, minciuni, așa cum era de așteptat, semantic este centrul lucrării, dar nu este. Nu trebuie nega toată profunzimea acestor linii puternice, arătând atmosfera care a prevalat în țară după revoluție. Aș nota pronumele \"noi \". În ea sunt concentrați umerii balanței strofei, în ea se exprimă poporul rus, toți patrioții Rusiei, care s-au ridicat pentru a-și apăra patria. Akhmatova și arată ce asta adevărat patriot. Centru semantic mutat spre finalul poeziei. Ultimele rânduri conțin o concluzie și o reamintire către oameni că, mai trufaș și mai simplu decât noi, narațiunea lirică a poeziei\„Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...\” Ideea nu este mai puțin interesantă din punct de vedere. de vedere construcție compozițională. Se bazează pe versificare iambică, îndrăgită de acmeiști. În cadrul fiecărei strofe, nu este greu de observat exact rime încrucișate. Pe acest tare, evaluativ. Numai prin alternanţa masculului şi rima feminină poetesa reușește să facă asta. din punct de vedere muzical și acustic. O altă trăsătură găsită în versificare este un număr inegal de silabe între accente, ceea ce creează o povară morală și psihologică specială.
Dimensiune - iambic

Poezii despre Petersburg

1
Isakiy este din nou într-o haină de argint turnat. Calul Marelui Petru îngheață într-o nerăbdare formidabilă. Vântul este înăbușitor și aspru.Din țevile negre mătură fumul... Ah! Suveranul este nemulțumit de noul său capital. 2 Inima bate uniform, măsurat.Ce ani lungi pentru mine!La urma urmei, sub arcul de pe Galernaya Umbrele noastre sunt pentru totdeauna. Prin pleoapele coborâte văd, văd, ești cu mine, Și în mâna ta pentru totdeauna evantaiul meu nedeschis. Pentru că am stat unul lângă altul într-un moment fericit de miracole, în clipa în care peste Grădina de vară a răsărit luna roz, - Nu am nevoie de așteptări la fereastra odioasă și întâlniri plictisitoare.Toată dragostea se stinge. Tu ești liber, eu sunt liber, Mâine e mai bine decât ieri, Peste Neva întunecată, Sub un zâmbet rece
împăratul Petru. 1913

Analiză:

Dragostea din „Poezii despre Petersburg” este iubire calmă, de nezdruncinat, liberă și, prin urmare, fericită. Dragostea este stinsă. Dar participantul la dragostea a doi este Petersburg, acesta determină incoruptibilitatea sa: „La urma urmei, sub arcul de pe Galernaya umbrele noastre sunt pentru totdeauna”. Akhmatova a scris că în mintea ei erau mai mulți Petersburg. Unul dintre ei a fost asociat cu numele de F.M. Dostoievski, și altul - poate acesta, care se naște acum, în aceste versuri. Acest Sankt Petersburg oferă fericire care stinge dragostea și păstrează cu încredere amintirea acesteia. Grădina de vară, Isakiy, „calul marelui Petru”, Galernaya - toate locurile maiestuoase ale orașului sunt asociate cu momentele întâlnirilor ei cu iubitul ei. Îi face plăcere să vorbească despre asta. Ea pare să retrăiască clipele petrecute alături de iubitul ei. Deși dragostea ei este „mulțumită”, ea încă nu a experimentat-o. Totul este înainte. Și o lună peste Grădina de vară - „rozul a răsărit”, iar „mâine este mai bine decât ieri”.
Toate acestea sfințește iubirea și mărturisesc despre ea înainte de veșnicie. De aceea, se dovedește a fi posibil să numim poezii despre dragoste la Sankt Petersburg poezii despre Sankt Petersburg însuși ca leagăn. iubire înaltăși o comoară de amintire a dragostei. Aceste rânduri sunt răspunsul la întrebarea: de ce povestea unei iubiri satisfăcute se transformă într-o declarație de dragoste pentru Sankt Petersburg?
Imaginea reală a orașului este transmisă de ritmul măsurat al versului, iar „inima bate uniform, măsurat”. Acest lucru subliniază armonia armonioasă dintre stare de spirit eroine şi formarea spaţiilor din Petersburg. Totul este strict, înalt, de neclintit, de secole. Și vocabularul este arhaic ridicat: „îmbrăcăminte”, „nerăbdare teribilă”, „moment fericit al miracolelor”.
Adevărat, trebuie menționat că în aceste versuri există și o combinație de intonație colocvială sau narativă cu exclamații patetice, în locuri mai apropiate de folclorul recitativ - de vorbe și lamentări: „Ah, suveranul este nemulțumit de noua lui capitală”, „ De ce am nevoie de mulți ani!”.
Neva este întotdeauna menționată în poeziile despre Petersburg. Aici ea este „apă întunecată”, iar acest lucru imediat îi alarmează cumva, treaz. Era tipic pentru gândirea poetică din anii 10 să identifice Neva cu Leta, folosit mai târziu de Akhmatova în Poezia fără erou. În consecință, viața umană din Sankt Petersburg este concepută în pragul dintre amintire eternăși uitare completă. Prin urmare, există aici cuvinte care denotă o experiență acută a trecerii timpului: „nerăbdare”, „bătăi ale inimii”, „ani lungi”, „pentru totdeauna”, „pentru totdeauna”, „moment”, „înviat”, „așteptări” , „mâine”, „ieri”.
Dar Petersburg, „iubit cu dragoste amară”, nu este încă aici. Trâmbițele se înnegrează de rău augur, vântul „înfundat și aspru” mătură cenușa de la ele - și pe acest fundal Isakiy din „argint turnat” și „calul marelui Petru îngheață într-o nerăbdare formidabilă”, Călăreț de bronz- coșmarul eroului Pușkin, „zâmbetul rece al împăratului Petru”. Totul este inspirat de gândul la frumusețea veșnică și la pacea veșnică, a iubirii fericite și a răzbunării - totul pare a fi la granița vieții și a morții, a neuitatului și a morții. Petersburg este orașul Akhmatova, capitala poeziei sale. El intră în poeziile ei despre drepturi erou etern. Poeziile despre Petersburg sunt impregnate de o apropiere cordială de oraș, un sentiment de legătură eternă cu acesta.

DIMENSIUNE - CHOREI

CURAJ

Știm că despre este acum pe cântar

Și ce se întâmplă acum.

Ceasurile noastre a sunat ora curajului,

Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să stai mort sub gloanțe,

Nu e amar să fii fără adăpost,

Și te vom păstra vorbire rusă,

Grozav cuvânt rusesc.

Te vom duce liber și curat,

Și vom dărui nepoților noștri și vom salva din captivitate

Analiză:

Această poezie a fost scrisă după începutul războiului. Anna Akhmatova a întâlnit războiul la Leningrad. Poezia ei „Curaj” este un apel la apărarea patriei. Titlul poeziei reflectă chemarea Autorului către cetățeni. Ei trebuie să fie curajoși în apărarea statului lor. Anna Akhmatova scrie: „Știm ce este acum pe cântar”. În joc este soarta nu numai a Rusiei, ci a întregii lumi, pentru că aceasta este Razboi mondial. Ceasul a bătut ora curajului - oamenii URSS și-au aruncat uneltele și au luat armele. Mai departe, autorul scrie despre o ideologie care a existat cu adevărat: oamenilor nu le era frică să se arunce sub gloanțe și aproape toată lumea a rămas fără adăpost. La urma urmei, Rusia trebuie păstrată - vorbirea rusă, cuvântul mare rusesc. Anna Akhmatova dă un legământ că cuvântul rus va ajunge pur la nepoții ei, că oamenii vor ieși din captivitate fără a-l uita. Întreaga poezie sună ca un jurământ. Ritmul solemn al versului ajută în acest sens - amfibrah, patru picioare. Semnele de punctuație sunt foarte modeste: se folosesc doar virgulele și punctele. Apare doar la final Semn de exclamare. Traseele sunt, de asemenea, rar folosite. Numai epitetele exacte ale lui Ahmatov sunt cheie: „cuvânt rusesc liber și pur”. Aceasta înseamnă că Rusia trebuie să rămână liberă. La urma urmei, ce bucurie să păstrezi limba rusă, dar să devii dependent de Germania. Dar este nevoie și curat - fără cuvinte străine.

Analiză: anul creației 1942.

acesta este un apel la apărarea marelui cuvânt rusesc.

simbol al cântarilor universale.

această poezie poate fi luată ca un jurământ de credință adresat viitorului.

Dimensiune - amfibrah diversificat

MARINA IVANOVNA TSVETAEVA